แกรม พาร์สันส์

แกรม พาร์สันส์
พาร์สันส์ในปี 1972
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	อินแกรม เซซิล คอนเนอร์ III
เกิด	( 2489-11-05 )5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 วินเทอร์เฮเวน ฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
ต้นทาง	Waycross, จอร์เจีย
เสียชีวิต	19 กันยายน พ.ศ. 2516 (1973-09-19)(อายุ 26 ปี) Joshua Tree, California , US
ประเภท	ประเทศ คันทรีร็อค โฟล์คร็อค อเมริกานา
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง นักกีตาร์ นักเปียโน
เครื่องมือ	ร้อง กีตาร์ เปียโน อวัยวะ
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2506-2516
ป้าย	บรรเลง , A&M
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	วงดนตรีใต้น้ำนานาชาติ เบิร์ด พี่น้องบินเบอร์ริโต Emmylou Harris สตีฟ ยัง
เว็บไซต์	gramparsons .com

อินแกรม เซซิล คอนเนอร์ที่ 3 (5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 – 19 กันยายน พ.ศ. 2516) เป็นที่รู้จักในนามแกรมพาร์สันส์เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และนักเปียโนชาวอเมริกัน พาร์สันส์บันทึกในฐานะศิลปินเดี่ยวและร่วมกับInternational Submarine Band , The ByrdsและFlying Burrito Brothers เขาทำให้สิ่งที่เขาเรียกว่า "Cosmic American Music" เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นลูกผสมของประเทศ ริทึมแอนด์บลูส์โซลโฟล์คและร็อค ^{[1] [2]}

พาร์สันส์เกิดในเมืองวินเทอร์เฮเวน รัฐฟลอริดาและพัฒนาความสนใจในดนตรีคันทรีขณะศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เขาก่อตั้งวง International Submarine Band ในปี 1966 แต่วงได้ยุบไปก่อนที่จะมีการเปิดตัวอัลบั้มSafe at Home ในปี 1968 พาร์สันส์เข้าร่วมกับเบิร์ดส์ในช่วงต้นปี 2511 และมีบทบาทสำคัญในการสร้าง อัลบั้ม Sweetheart ของอัลบั้ม Rodeo หลังจากออกจากกลุ่มในปลายปี 2511 พาร์สันส์และเพื่อนเบิร์ดคริส ฮิลแมนได้ก่อตั้ง The Flying Burrito Brothers ในปี 2512; วงดนตรีเปิดตัวThe Gilded Palace of Sinในปีเดียวกัน อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีแต่ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ หลังจากการทัวร์ข้ามประเทศเลอะเทอะ วงดนตรีก็รีบบันทึกเบอร์ริโต ดีลักซ์ พาร์สันส์ถูกไล่ออกจากวงก่อนที่จะออกอัลบั้มในต้นปี 2513 เอ็มมี ลู แฮร์ริสช่วยเขาในการร้องสำหรับอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา GPออกในปี 2516 แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น อัลบั้มต่อไปของเขา Grievous Angelขึ้นถึงอันดับที่ 195 ในชาร์ตบิลบอร์ด สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงเนื่องจากการใช้ยาเสพติดเป็นเวลาหลายปี ส่งผลให้เขาเสียชีวิตจากการ ใช้มอร์ฟีนและแอลกอฮอล์ ผสมกันอย่างเป็นพิษในปี 2516 เมื่ออายุ 26 ปี ลูกสาวของเขาคือพอลลี่ พาร์สันส์

อาชีพที่ค่อนข้างสั้นของ Parsons ได้รับการอธิบายโดยAllMusicว่า "มีอิทธิพลอย่างมาก" สำหรับประเทศและร็อค "ผสมผสานทั้งสองประเภทจนถึงจุดที่แยกไม่ออกจากกัน" ^[3]เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ช่วยในการค้นพบแนวเพลงคันทรีร็อคและอัลท์คันทรี เกียรติยศมรณกรรมของเขา ได้แก่Americana Music Association "President's Award" ในปี 2546 และอันดับที่ 87 ใน รายการ " 100 Greatest Artists of All Time" ของโรลลิงสโตน ^[4]

ชีวิตและอาชีพ

ปีแรก (พ.ศ. 2489-2510)

Ingram Cecil Connor III เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 ในเมืองวินเทอร์เฮเวน รัฐฟลอริดาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Ingram Cecil "Coon Dog" (1917-1958) และ Avis (née Snively) Connor (พ.ศ. 2466-2508) คอนเนอร์มักจะอาศัยอยู่ที่บ้านหลักใน^เวย์ครอสจอร์เจียแต่เอวิสกลับไปบ้านเกิดของเธอในฟลอริดาเพื่อให้กำเนิด เธอเป็นลูกสาวของเจ้าสัวผลไม้รสเปรี้ยวชื่อ^John A. Snivelyซึ่งมีคุณสมบัติมากมายใน Winter Haven และ Waycross Ingram Connor II บิดาของ Gram เป็น เครื่องบิน รบ ที่มีชื่อเสียงในสงครามโลกครั้งที่ 2 ประดับด้วยAir Medalซึ่งเคยเข้าร่วมการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ใน ปี 1941 ^[6]ผู้เขียนชีวประวัติ David Meyer ระบุว่าพ่อแม่เหล่านี้มีความรัก เขาเขียนไว้ในTwenty Thousand Roadsว่าพวกเขา "ถูกจดจำในฐานะพ่อแม่ที่น่ารักและเป็นคู่รักที่รัก" ^[5]

อย่างไรก็ตาม เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่า "ความโศกเศร้ากำลังหายไปจากครอบครัว Connor": Avis ป่วยเป็นโรคซึมเศร้า และพ่อแม่ทั้งสองต่างก็ติดสุรา ^[7]อินแกรม คอนเนอร์ที่ 2 เสียชีวิตด้วยการฆ่าตัวตายเมื่อสองวันก่อนวันคริสต์มาสในปี 2501 ซึ่งทำลายล้างแกรมอายุ 12 ปีและน้องสาวของเขา ชื่อเอวิสด้วย ^[8]ภายหลังแต่งงานกับโรเบิร์ต พาร์สันส์ Avis ซึ่งเป็นลูกบุญธรรมแกรมและน้องสาวของเขา; พวกเขาใช้นามสกุลของเขา

แกรม พาร์สันส์เข้าเรียนที่ โรงเรียน บอลเล สอันทรงเกียรติในแจ็กสันวิลล์ ฟลอริดา ช่วงสั้นๆ ก่อนย้ายไปเรียนที่โรงเรียนมัธยมวินเทอร์เฮเวน หลังจากล้มเหลวในปีจูเนียร์ เขากลับไปที่ Bolles (ซึ่งเปลี่ยนจากการทหารเป็นหลักสูตรศิลปศาสตร์ท่ามกลางการเริ่มต้นสงครามเวียดนาม ) ชั่วขณะหนึ่ง ครอบครัวได้พบความมั่นคง พวกเขาถูกฉีกออกเป็นชิ้น ๆ ในต้นปี 2508 เมื่อโรเบิร์ตเข้าไปพัวพันกับเรื่องชู้สาวและการดื่มหนักของ Avis ทำให้เธอเสียชีวิตจากโรคตับแข็งเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2508 ซึ่งเป็นวันสำเร็จการศึกษาของ Gram จาก Bolles ^[9]

ขณะที่ครอบครัวของเขากำลังสลายไปรอบๆ ตัวเขา พาร์สันส์ก็มีความสนใจทางดนตรีอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากได้เห็นเอลวิส เพรสลีย์แสดงคอนเสิร์ตในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 ที่เวย์ครอส ^เขาเล่นใน วงดนตรี ร็อกแอนด์โรล คัฟ เวอร์ เช่น เพเซอร์สและเดอะเลเจนด์ บุหลังคาในคลับที่พ่อเลี้ยงของเขาเป็นเจ้าของในเขตวินเทอร์เฮเวน/โพล์คเคาน์ตี้ เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีพื้นบ้านและในปี 1963 เขาได้ร่วมงานกับเครื่องแต่งกายระดับมืออาชีพชุดแรกของเขาคือ The Shilohs ในเมือง กรีนวิลล์ รัฐเซา ท์แคโรไลนา ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากThe Kingston TrioและThe Journeymen [ ^11]วงดนตรีเล่นหวือหวา, ร้านกาแฟและหอประชุมโรงเรียนมัธยม ; เนื่องจากพาร์สันส์ยังลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดม เขาแสดงกับกลุ่มในภารกิจที่เลือกเท่านั้น การจู่โจมในนิวยอร์กซิตี้ (ที่พาร์สันส์อาศัยอยู่กับนักร้องลูกทุ่งหญิงในห้องใต้หลังคาบนถนนฮุสตันเป็นเวลาสั้น) รวมถึงการแสดงที่นิทรรศการของฟลอริดาในงานนิวยอร์กเวิลด์แฟร์ปี 1964และการปรากฏตัวเป็นประจำที่คาเฟ่ราฟิโอบนถนนบลีคเกอร์ในหมู่บ้านกรีนิช ฤดูร้อนปี 2507 แม้ว่าจอห์น ฟิลลิปส์ (คนรู้จักของไชโลห์ จอร์จ ริกลีย์) ได้จัดประชุมสำรวจกับอัลเบิร์ต กรอสแมนผู้แสดงก็ไม่ยอมจองกลุ่มสำหรับการหมั้นหมายในวันคริสต์มาสที่The Bitter Endเมื่อเขาค้นพบว่าชาวไชโลห์ยังเป็นนักเรียนมัธยมอยู่ ^[12]ภายหลังการบันทึกเซสชันที่สถานีวิทยุของมหาวิทยาลัยบ็อบ โจนส์กลุ่มนี้มาถึงจุดบอดที่สร้างสรรค์ท่ามกลางการเกิดขึ้นของโฟล์กร็อกและสลายไปในฤดูใบไม้ผลิของปี 2508

แม้ว่าคะแนนจะอยู่ในระดับปานกลางและคะแนนสอบก็ตาม พาร์สันส์ได้รับการตอบรับให้เข้า เรียนในชั้นเรียนของ มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี 1966 บนพื้นฐานของการเขียนเรียงความการรับสมัครที่แข็งแกร่ง แม้ว่าเขาจะอ้างว่าเคยศึกษาเทววิทยา (อ้างอิงแบบเฉียงถึงมิตรภาพที่ใกล้ชิดของเขากับครูสอนพิเศษประจำบ้าน Jet Thomas นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Harvard Divinity School ) ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อๆ ไป Parsons แทบไม่ได้เข้าเรียนหลักสูตรการศึกษาทั่วไปของเขาก่อนจะออกเดินทางในต้นปี 1966 หลังจากหนึ่งภาคการศึกษา เขาไม่ได้สนใจดนตรีคันทรี อย่างจริงจัง จนกระทั่งเขาอยู่ที่ฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาได้ยินMerle Haggardเป็นครั้งแรก

ในปี 1966 เขาและนักดนตรีคนอื่นๆ จากวงการเพลงโฟล์กบอสตันได้ก่อตั้งกลุ่มที่เรียกว่าInternational Submarine Band หลังจากอาศัยอยู่ช่วงสั้นๆ ใน ส่วน คิงส์บริดจ์ของบรองซ์พวกเขาย้ายไปลอสแองเจลิสในปีต่อไป หลังจากการเปลี่ยนแปลงรายชื่อผู้เล่นหลายคน วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับLHI RecordsของLee Hazlewoodซึ่งพวกเขาใช้เวลาช่วงปลายปี 1967 ในการบันทึกเพลงSafe at Home อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง "Luxury Liner" ซึ่งเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดเพลงหนึ่งของ Parsons และเพลง "Do You Know How It Feels" เวอร์ชันแรกๆ ซึ่งเขาได้แก้ไขในภายหลังในอาชีพการงานของเขา Safe at Homeยังคงไม่มีการเปิดเผยจนถึงกลางปี ​​​​1968 ซึ่งเป็นเวลาที่กลุ่มเรือดำน้ำนานาชาติได้เลิกรา

เดอะเบิร์ดส์ (1968)

โดยปี 1968 พาร์สันส์ได้รับความสนใจจากมือเบสของเบิร์ดส์คริส ฮิลแมนโดยผ่านผู้จัดการธุรกิจ แลร์รี สเปคเตอร์ ให้เข้ามาแทนที่สมาชิกวงภายหลังการจากไปของเดวิด ครอสบีและไมเคิล คลาร์กจากกลุ่มในปลายปี 2510 ^{[13] [14 พาร์สันส์คุ้นเคยกับฮิ ล}แมนตั้งแต่ทั้งคู่พบกันที่ธนาคารระหว่างปี 2510 และในเดือนกุมภาพันธ์ 2511 เขาผ่านการออดิชั่นสำหรับวงดนตรี โดยเริ่มแรกคัดเลือกให้เป็นนักเปียโนแจ๊สแต่ไม่นานก็เปลี่ยนมาเล่นกีตาร์จังหวะและร้อง ^{[13] [15]}

แม้ว่าพาร์สันส์จะเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันในวง แต่เขาไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของเดอะเบิร์ดส์จากค่ายเพลงของวงอย่างColumbia Records ^[16]ดังนั้น เมื่อสัญญาการบันทึกของ Byrds' Columbia ได้รับการต่ออายุในวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 มีเพียงสมาชิกดั้งเดิมเท่านั้นRoger McGuinnและ Chris Hillman ที่ลงนาม ^พาร์สันส์ เหมือนเพื่อนใหม่คนใหม่ของเควิน เคลลี่ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยและได้รับเงินเดือนจากแมคกวินน์และฮิลแมน ^[17]ในปีต่อๆ มา สิ่งนี้ทำให้ฮิลแมนพูดขึ้นว่า "แกรมถูกจ้างแล้ว เขาไม่ใช่สมาชิกของเบิร์ดส์เลยด้วยซ้ำ เขาได้รับเงินเดือน นั่นเป็นวิธีเดียวที่เราจะทำให้เขาได้" ^[18]อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นเหล่านี้มองข้ามความจริงที่ว่า Parsons เช่น Kelley ได้รับการพิจารณาให้เป็นสมาชิกโดยสุจริตของวงดนตรีในช่วงปี 1968 และด้วยเหตุนี้จึงได้รับการเรียกเก็บเงินที่เท่าเทียมกันควบคู่ไปกับ McGuinn, Hillman และ Kelley ในอัลบั้มSweetheart of the Rodeo และในสมัยปัจจุบัน การรายงาน ข่าวของวงดนตรี ⁽¹⁹⁾

Sweetheart of the Rodeoกำเนิดขึ้นโดยหัวหน้าวง Roger McGuinn ว่าเป็นอัลบั้มคู่ที่มีประวัติยาวนานของเพลงป๊อบอเมริกัน ^[21]เริ่มต้นด้วยเพลงบลูแกรสส์จากนั้นเคลื่อนผ่านประเทศและตะวันตกแจ๊สริทึมแอนด์บลูส์และดนตรีร็อคก่อนที่จะจบลงด้วยรูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ขั้นสูงสุด (สำหรับเวลา นั้น ) ^[15]อย่างไรก็ตาม ขณะที่ทำแผนบันทึก พาร์สันส์พยายามควบคุมอิทธิพลของกลุ่ม เกลี้ยกล่อมให้สมาชิกคนอื่น ๆ ออกจากลอสแองเจลิส และบันทึกอัลบั้มในแนชวิลล์เทนเนสซี^[16]ระหว่างทาง แนวคิดอัลบั้มดั้งเดิมของ McGuinn ถูกละทิ้งเพื่อสนับสนุนโครงการชนบทที่เต็มเปี่ยม ซึ่งรวมถึงเพลงของ Parsons เช่น "One Hundred Years from Now" และ " Hickory Wind " พร้อมด้วยบทประพันธ์ของ Bob Dylan , Woody Guthrie , Merle Haggard และคนอื่นๆ ^[22]

เซสชั่น การบันทึกสำหรับSweetheart of the Rodeo เริ่มที่ สตูดิโอบันทึกเสียงของ Columbia Records ในย่านMusic Rowของแนชวิลล์เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2511 ^[15]ผ่านไปครึ่งทาง เซสชันย้ายไปที่ Columbia Studios ฮอลลีวูด ลอสแองเจลิส ในที่สุดพวกเขาก็ปิดตัวลงเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 ^{[15] [23]}อย่างไรก็ตาม พาร์สันส์ยังอยู่ภายใต้สัญญากับ LHI Records และด้วยเหตุนี้ Hazlewood ได้โต้แย้งการปรากฏตัวของพาร์สันส์ในอัลบั้มและขู่ว่าจะดำเนินการทางกฎหมาย ^[21]เป็นผลให้ McGuinn ลงเอยด้วยการแทนที่นักร้องนำ ของ Parsons สามคน ด้วยการร้องเพลงของเขาเองในอัลบั้มที่เสร็จแล้วซึ่งเป็นท่าที่ยังคงครอง Parsons จนถึงปลายปี 2516 เมื่อเขาบอกกับคาเมรอนโครว์ในการให้สัมภาษณ์ว่า McGuinn "ลบมันและร้องเองและทำมันพัง" ^[24]อย่างไรก็ตาม พาร์สันส์ยังคงเป็นนักร้องนำในเพลง "You're Still on My Mind", "Life in Prison" และ "Hickory Wind" ^[22]

ขณะอยู่ที่อังกฤษกับเดอะเบิร์ดส์ในฤดูร้อนปี 2511 พาร์สันส์ออกจากวงเนื่องจากกังวลเรื่องแผนทัวร์คอนเสิร์ตในแอฟริกาใต้ และหลังจากพูดคุยกับมิกก์ แจ็กเกอร์และคีธ ริชาร์ดส์เกี่ยวกับการทัวร์ครั้งนี้ เขาก็อ้างว่าคัดค้านนโยบายแบ่งแยกสีผิว ของประเทศนั้น . ^[15]มีข้อสงสัยบางอย่างที่แสดงโดย Hillman เกี่ยวกับความจริงใจของการประท้วงของ Parsons ^[25]ดูเหมือนว่าพาร์สันส์ส่วนใหญ่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด แม้ว่าเขาจะพูดถึงบัตเลอร์แอฟริกัน-อเมริกันที่อายุน้อยกว่าคนหนึ่งในครอบครัวคอนเนอร์ว่าเป็น "เหมือนพี่ชาย" ของเขาในการให้สัมภาษณ์ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ในช่วงเวลานี้ Parsons ได้รู้จักกับMick JaggerและKeith Richardsของเดอะ โรลลิ่ง สโตนส์ . ^[26]ก่อนที่พาร์สันจะจากไปจากเบิร์ดส์ เขาได้พาโรลลิงสโตนส์ทั้งสองไปยังสโตนเฮนจ์ (ร่วมกับแมคกินน์และฮิลแมน) ในเขตวิลต์เชียร์ของ อังกฤษ ^{ทันที}หลังจากออกจากวง พาร์สันส์พักอยู่ที่บ้านของริชาร์ดส์ และทั้งคู่ก็สนิทสนมกันในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า พาร์สันส์แนะนำนักกีตาร์ให้รู้จักกับดนตรีคันทรี ^ฟิล คอฟแมน คนสนิทและเพื่อนสนิทของพาร์สันส์เล่าว่า ทั้งสองคนจะนั่งเล่นเป็นชั่วโมงๆ เล่นๆ กับประวัติประเทศที่คลุมเครือและแลกกับเพลงต่างๆ กับกีตาร์ของพวกเขา ^[29]

พี่น้องบินเบอร์ริโต (1969–1970)

ชุด Nudieของ Parsons ในหอเกียรติยศเพลงคันทรีในแนชวิลล์

เมื่อกลับมาที่ลอสแองเจลิส Parsons ได้ตามหา Hillman และทั้งสองได้ก่อตั้งThe Flying Burrito Brothers ร่วมกับ Chris Ethridgeมือเบสและนักเล่นPedal Steel Sneaky Pete Kleinow อัลบั้มThe Gilded Palace of Sin ในปี 1969 ของพวกเขา เป็นจุดสุดยอดของวิสัยทัศน์ทางดนตรีของ Parsons หลังปี 1966: การเปลี่ยนแปลงที่ทันสมัยของเสียง Bakersfield ที่ Buck Owensได้รับความนิยมผสมผสานกับจิตวิญญาณและ หิน ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม วงดนตรีปรากฏตัวบนปกอัลบั้มโดยสวมชุดNudieที่ประดับประดาด้วยอุปกรณ์ฮิปปี้ทุกประเภท รวมทั้งกัญชาทูนัลและแพทช์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Secondary บนชุดสูทของ Parsons ร่วมกับต้นฉบับ Parsons-Hillman "Christine's Tune" และ "Sin City" เป็นเวอร์ชันคลาสสิกของเพลงโซล " The Dark End of the Street " และ "Do Right Woman" โดยที่David Crosbyมีความกลมกลืนกันอย่างสูง เพลงต้นฉบับของอัลบั้มนี้เป็นผลมาจากความร่วมมือในการแต่งเพลงอย่างมีประสิทธิผลระหว่างพาร์สันส์และฮิลแมน ผู้ซึ่งกำลังร่วมเรียนปริญญาตรีในหุบเขาซาน เฟอร์นันโดในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของพระกิตติคุณที่เด่นชัด (สำหรับ Parsons) ในอัลบั้มนี้น่าจะพัฒนามาจากรสนิยมสากลของมือเบสChris Ethridge(ผู้ร่วมเขียนบท "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]" และ "Hot Burrito No. 2" ร่วมกับ Parsons) และมักยุ่งกับDelaney & Bonnieและ Richards ในระหว่างตั้งครรภ์ของอัลบั้ม

มือกลองดั้งเดิมEddie Hoh (รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของเขากับThe MonkeesและAl Kooper ) พิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถเล่นเทคได้เพียงพอเนื่องจากปัญหาการใช้สารเสพติดในขั้นต้น และถูกไล่ออกหลังจากสองเพลง นำกลุ่มบันทึกส่วนที่เหลือของอัลบั้มด้วย หลากหลายมือกลองเซสชัน รวมทั้งอดีตมือกลองวงเรือดำน้ำนานาชาติ Jon Corneal (ที่เข้าร่วมกลุ่มสั้น ๆ ในฐานะสมาชิกอย่างเป็นทางการ ปรากฏตัวบนแทร็กจำนวน มาก) และ Popeye Phillips จากDr. Hook & the Medicine Show ก่อนเริ่มการแสดงสด ท้ายที่สุดกลุ่มก็ตัดสินใจเลือก Michael Clarkeมือกลองของ Byrds แตกต่างทางเทคนิคเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน^{[ตามใคร? ]}, ลักษณะทางกายภาพที่โดดเด่นของคลาร์กพิสูจน์แล้วว่าเป็นเกณฑ์หลักในการตัดสินใจครั้งนี้; เพื่อนร่วมงานของวงจะเล่าในภายหลังว่า "เบอร์ริโตต้องสวย" และ "กระจกตาไม่เข้ากัน" จากจุดยืนนั้น ^[30]

แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จจากมุมมองทางการค้า อัลบั้มนี้ถูกวัดโดยนักวิจารณ์ร็อค Robert Christgauว่าเป็น "การสังเคราะห์เพลงร็อกแบบคันทรีที่น่ารังเกียจ ครอบงำ กลืนไม่เข้าคายไม่ออก ซึมซับความเป็นชนบทและในเมือง ทั้งแบบดั้งเดิมและร่วมสมัย ณ จุดที่ส่งผลกระทบ" เริ่มต้นการเดินทางข้ามประเทศด้วยรถไฟ เนื่องจากพาร์สันส์ต้องทนทุกข์จากอาการกลัวการบินเป็นระยะ กลุ่มจึงใช้เงินส่วนใหญ่ไปในเกมโป๊กเกอร์ที่ไม่มีวันสิ้นสุด และได้รับปฏิกิริยาที่สับสนในเมืองส่วนใหญ่ พาร์สันส์มักจะดื่มด่ำกับ แอล ซิโลไซบิน และโคเคนจำนวนมหาศาลดังนั้นการแสดงของเขาจึงดีที่สุดในขณะที่เพลงของวงส่วนใหญ่ประกอบด้วยฮองกี้-ตองแบบ วินเทจและมาตรฐานจิตวิญญาณด้วยต้นฉบับไม่กี่ บางทีการปรากฏตัวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจเกิดขึ้นในฟิลาเดลเฟียซึ่งกลุ่มเปิดให้ Byrds สร้างขึ้นใหม่ พาร์สันส์ได้ร่วมแสดงพาดหัวข่าวและนำกลุ่มเดิมของเขาในเรื่อง "Hickory Wind" และ "You Don't Miss Your Water" Burritos อื่น ๆ โผล่ขึ้นมายกเว้น Clarke และการรวมกลุ่มเล่นเพลงหลายเพลงรวมถึง " Long Black Veil " และ "Goin' Back"

พี่น้อง Flying Burrito ปรากฏตัวที่งานSky River Rock Festivalใกล้ Sultan, Washington ในปลายเดือนสิงหาคม ^{[31] [32] [33]}

หลังจากกลับมาที่ลอสแองเจลิส กลุ่มได้บันทึกเสียง "The Train Song" ซึ่งเขียนขึ้นในระหว่างการแต่งเพลงบนรถไฟไม่บ่อยนัก และโปรดิวซ์โดยLarry WilliamsและJohnny "Guitar" Watsonจาก ทศวรรษ 1950 แม้จะมีการร้องขอจาก Burritos ให้เปลี่ยนงบประมาณการประชาสัมพันธ์ที่เหลืออยู่เพื่อส่งเสริมซิงเกิ้ล แต่ก็ล้มเหลว ในช่วงเวลานี้ เอธริดจ์ตระหนักว่าเขาไม่ได้มีความใกล้ชิดกับเพลงคันทรีของพาร์สันส์และฮิลแมน ทำให้เขาต้องจากไปหลังจากนั้นไม่นาน เขาถูกแทนที่ด้วยกีตาร์นำBernie Leadonในขณะที่ Hillman เปลี่ยนกลับเป็นเบส

ถึงเวลานี้ การใช้ยาของ พาร์สันส์เอง เพิ่มขึ้นมากจนเพลงใหม่หาได้ยาก และเวลาส่วนใหญ่ของเขาถูกหันเหไปงานเลี้ยงกับเดอะสโตนส์ ซึ่งย้ายไปอเมริกาช่วงสั้น ๆ ในฤดูร้อนปี 2512 เพื่อจบอัลบั้มLet It Bleed ที่กำลังจะออก และ เตรียมตัวสำหรับทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงในฤดูใบไม้ร่วง การแสดงสดชุดแรกในรอบกว่าสองปี ในขณะที่เดอะสโตนส์เตรียมที่จะเล่นในสนามบาสเก็ตบอลที่ใหญ่ที่สุดของประเทศและคอนเสิร์ตช่วงแรกๆ ของสนามกีฬา Burritos ก็เล่นกับผู้ชมในไนท์คลับที่ลดน้อยลง มีอยู่ครั้งหนึ่ง แจ็คเกอร์ต้องวิงวอนพาร์สันส์ให้ทำตามพันธะผูกพันของกลุ่ม ในขณะที่พาร์สันส์ "กลายเป็นเด็กกองทุนทรัสต์เมื่อเขาบรรลุนิติภาวะ" เขายังคงได้รับเงินประมาณ 30,000 ดอลลาร์ต่อปี (เทียบเท่ากับ 210,000 ดอลลาร์ในปี 2561) ^[34]จากความไว้วางใจของครอบครัวในช่วงเวลานี้ "ทำให้เขาแตกต่างจากเพื่อนฝูงที่หิวโหยและลำบากมากมาย" ^[35]

อย่างไรก็ตาม ความทุ่มเทของนักร้องที่มีต่อวง Rolling Stones ได้รับรางวัลเมื่อ Burrito Brothers ถูกจองให้เป็นหนึ่งในการแสดงที่Altamont Music Festivalอัน โด่งดัง เล่นเป็นฉากสั้นๆ ซึ่งรวมถึง "Six Days on the Road" และ "Bony Moronie" พาร์สันส์ออกจากเฮลิคอปเตอร์ลำสุดท้ายและพยายามเกลี้ยกล่อมMichelle Phillips "Six Days..." รวมอยู่ในGimme Shelterซึ่งเป็นสารคดีของงานนี้

ด้วยหนี้สินที่เพิ่มขึ้น A&M หวังที่จะชดใช้ความเสียหายบางส่วนด้วยการทำตลาด Burritos เป็นกลุ่มประเทศที่ตรงไปตรงมา ด้วยเหตุนี้ ผู้จัดการจิม ดิกสันจึงปลุกระดมเซสชั่นแบบหลวมๆ โดยที่วงดนตรีได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์แนว Honky tonk หลายเพลงจากการแสดงสดของพวกเขา เพลงป๊อปร่วมสมัยคัฟเวอร์ในรูปแบบการนับ ("To Love Somebody", "Lodi", "I Shall Be Released", " Honky Tonk Women") และ "Bony Moronie" ของแลร์รี วิลเลียมส์ ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็ถูกยกเลิกเพื่อสนับสนุนอัลบั้มต้นฉบับชุดที่สองด้วยงบประมาณที่ลดลงอย่างมาก

เมื่อต้องเผชิญกับการขาดแคลนเนื้อหาใหม่ๆ อัลบั้มส่วนใหญ่จึงถูกเขียนขึ้นอย่างเร่งรีบในสตูดิโอโดยลีด้อน ฮิลแมน และพาร์สันส์ โดยนำ เอา Gilded Palace of Sin สองชิ้น มาผสมกัน อัลบั้มที่ได้ชื่อว่าBurrito Deluxeออกจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 แม้ว่าจะถือว่าได้รับแรงบันดาลใจน้อยกว่ารุ่นก่อน แต่ก็มีความโดดเด่นในเพลง "Older Guys" ของ Parsons-Hillman-Leadon และเพลง Wild ของ Jagger และ Richards Horses" ซึ่งเป็นเพลงแรกที่ปล่อยเพลงดังนี้ พาร์สันส์ได้รับแรงบันดาลใจให้คัฟเวอร์เพลงนี้หลังจากได้ยินเทปล่วงหน้าของ แทร็ก Sticky Fingersที่ส่งไปยังไคลโนว์ซึ่งมีกำหนดจะพากย์ทับส่วนเหล็กเหยียบ แม้ว่าส่วนของ Kleinow จะไม่รวมอยู่ในเวอร์ชัน Rolling Stones ที่วางจำหน่าย แต่ก็มีให้ใน bootlegs^[36]ในท้ายที่สุด—และสำหรับความผิดหวังของฮิลแมน ผู้ซึ่งไม่กระตือรือร้นในเพลงท่ามกลางความอึดอัดที่สร้างสรรค์ของวง—แจ็คเกอร์และริชาร์ดส์ยินยอมให้ใช้หน้าปก ^[37]

เช่นเดียวกับรุ่นก่อนBurrito Deluxeมีประสิทธิภาพต่ำกว่าในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ล้มเหลวในการถือตราสัญลักษณ์สำคัญของการเปิดตัว เมื่อไม่แยแสกับวงดนตรี Parsons ออกจาก Burritos โดยตกลงร่วมกันกับ Hillman ซึ่งเหน็ดเหนื่อยกับความเป็นมืออาชีพของเพื่อนเขามานาน ภายใต้การดูแลของฮิลแมน กลุ่มได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มอีกหนึ่งอัลบั้มก่อนที่จะสลายไปในฤดูใบไม้ร่วงปี 2514

ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้กับนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Chris Hillman อธิบายว่า "[t] มรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Flying Burrito Brothers และ Gram คือเราเป็นวงดนตรีทางเลือกของประเทศ เราไม่สามารถออกรายการวิทยุของประเทศและเราไม่สามารถรับวิทยุร็อคได้ พวกเราเป็นวงดนตรีนอกกฎหมายในช่วงเวลาสั้น ๆ " ^[38]

อาชีพเดี่ยวและการท่องเที่ยวกับ Emmylou Harris (1970–1973)

พาร์สันส์เซ็นสัญญาเดี่ยวกับ A&M Records และย้ายไปอยู่กับโปรดิวเซอร์Terry Melcherในช่วงต้นปี 1970 ^[39] Melcher ผู้ที่เคยร่วมงานกับ The Byrds and the Beach Boysเป็นสมาชิกของดูโอที่ประสบความสำเร็จอย่างBruce & Terryหรือที่รู้จักในชื่อ The ริปคอร์ด. ทั้งสองมีความชอบร่วมกันในเรื่องโคเคนและเฮโรอีน และด้วยเหตุนี้ การประชุมจึงไม่เกิดผลมากนัก โดยพาร์สันส์ก็หมดความสนใจในโครงการนี้ไปในที่สุด “เทอร์รี่รักแกรมและต้องการสร้างเขา … แต่ทั้งคู่ไม่สามารถทำอะไรได้สำเร็จ” อีฟ บาบิตซ์ นักเขียนและเพื่อนร่วม กัน เล่า ^[40] "หายไปนาน เทปจากเซสชั่นนี้ได้รวบรวมคราบในตำนาน" เดวิด เมเยอร์เขียน ^[41]การบันทึกหยุดชะงัก และตรวจสอบเทปต้นแบบแล้ว แต่มีข้อขัดแย้งว่า "Gram ... หรือ Melcher เอาไป" ^[42]

จากนั้นเขาได้เดินทางไปกับโรลลิงสโตนส์ในการทัวร์สหราชอาณาจักรในปี 1971 ด้วยความหวังว่าจะได้เซ็นสัญญากับ โรลลิงสโตนส์เรคคอร์ดที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ในช่วงเวลานี้ Parsons และ Richards ได้ครุ่นคิดถึงความเป็นไปได้ในการบันทึกอัลบั้มดูโอ การย้ายมา ที่ Villa Nellcôteกับนักกีตาร์ในระหว่างการฝึกซ้อมของExile ที่ Main Streetซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากนั้น Parsons ยังคงอยู่ในสภาพที่ไร้ความสามารถอย่างต่อเนื่องและมักจะทะเลาะกับแฟนสาวของเขา นักแสดงสาวผู้ใฝ่ฝันอย่าง Gretchen Burrell ในที่สุด Parsons ก็ถูกAnita Pallenberg ขอร้องให้ไป, หุ้นส่วนในประเทศมานานของริชาร์ด. ทศวรรษต่อมา ริชาร์ดส์แนะนำในบันทึกความทรงจำของเขาว่าแจ็คเกอร์อาจเป็นแรงผลักดันให้พาร์สันส์จากไปเพราะริชาร์ดส์ใช้เวลามากมายในการเล่นดนตรีกับพาร์สันส์ มีข่าวลือออกมาอย่างต่อเนื่องว่าเขาจะไปปรากฏตัวที่ไหนสักแห่งในอัลบั้มระดับตำนาน และในขณะที่ริชาร์ดส์ยอมรับว่ามีความเป็นไปได้สูงที่เขาจะเป็นหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงในเพลง "Sweet Virginia" สิ่งนี้ไม่เคยได้รับการพิสูจน์ พาร์สันส์พยายามที่จะจุดไฟความสัมพันธ์ของเขากับวงดนตรีในการทัวร์อเมริกาปี 1972 ของพวกเขา แต่กลับไม่เป็นผล

หลังจากออกจากค่าย Stones พาร์สันส์แต่งงานกับเบอร์เรลในปี 2514 ที่นิคมนิวออร์ลีนส์ของพ่อเลี้ยงของเขา ถูกกล่าวหาว่าความสัมพันธ์ยังห่างไกลจากความมั่นคง โดย Burrell ตัดคนขัดสนและอิจฉาในขณะที่ Parsons เลิกอาชีพภาพยนตร์ที่กำลังเติบโตของเธอ เพื่อนร่วมงานและเพื่อนที่สนิทที่สุดของนักร้องหลายคนอ้างว่าพาร์สันส์กำลังเตรียมที่จะเริ่มกระบวนการหย่าร้างในเวลาที่เขาเสียชีวิต ทั้งคู่ได้แยกจากกันโดยจุดนี้

พาร์สันส์และเบอร์เรลล์มีช่วงเวลาที่งดงามที่สุดในความสัมพันธ์ของพวกเขาในช่วงครึ่งหลังของปี 1971 โดยได้ไปเยี่ยมกลุ่มเพื่อนเก่าอย่างเอียน ดันลอปและ สมาชิก ครอบครัว / คนตาบอด / ริกเกรชในอังกฤษ ด้วยความช่วยเหลือจาก Grech และเพื่อนคนหนึ่งของเบส หมอที่เล่นดนตรีคันทรีและตอนนี้เป็นที่รู้จักในนามHank Wangford [ ^43]พาร์สันส์หยุดเสพเฮโรอีนในที่สุด การรักษาก่อนหน้านี้ที่แนะนำโดยWilliam Burroughsพิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จ

เขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาเพื่อชมคอนเสิร์ตครั้งเดียวกับชาวเบอร์ริโต และตามคำขอของฮิลแมน ไปฟัง เอ็มมี ลู แฮร์ริสร้องเพลงในคลับเล็กๆ แห่งหนึ่งในวอชิงตัน ดี.ซี.พวกเขาเป็นเพื่อนกัน และภายในหนึ่งปี เขาขอให้เธอเข้าร่วมกับเขาด้วย ลอสแองเจลิสพยายามบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาอีกครั้ง เป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับหลายๆ คนเมื่อ Parsons เซ็นสัญญากับReprise RecordsโดยMo Ostin อย่างกระตือรือร้น ในกลางปี ​​1972 GP (1973) ตามมาด้วย สมาชิกหลายคน ของTCB BandของElvis PresleyนำโดยJames Burton หัวหน้ากีตาร์ รวมเพลงใหม่ 6 เพลงจาก Parsons ที่ได้รับการฟื้นฟูอย่างสร้างสรรค์ควบคู่ไปกับเพลงคัฟเวอร์หลายประเทศ รวมถึง" Streets of Baltimore " ของ Tompall Glaserและ" That's All It Took " ของ George Jones

Parsons ซึ่งตอนนี้นำแสดงโดยแฮร์ริสเป็นคู่หูของเขา ได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาในชื่อ Gram Parsons และ Fallen Angels ในเดือนกุมภาพันธ์–มีนาคม 1973 โดยไม่สามารถจ่ายค่าบริการของ TCB Band ได้เป็นเวลาหนึ่งเดือน กลุ่มนี้จึงนำเสนอความสามารถของโคโลราโด- Jock Bartleyนักกีตาร์ร็ อคจาก (จะไต่ขึ้นสู่ชื่อเสียงในเร็วๆ นี้ด้วยFirefall ) Neil Flanzนักดนตรีมือเก๋าในแนชวิลล์ เล่นPedal Steel มือเบส Kyle Tullis ที่โด่งดังที่สุดจากผลงานของเขากับDolly PartonและLarry CoryellและอดีตมือกลองMountain ND Smart. ปาร์ตี้การเดินทางยังรวมถึง Gretchen Parsons ด้วย - ถึงจุดนี้อิจฉาแฮร์ริสอย่างยิ่ง - และลูกสาวคนเล็กของแฮร์ริส ผู้ประสานงานการแสดงในฐานะผู้จัดการถนนคือPhil Kaufmanซึ่งเคยใช้เวลากับCharles Mansonบนเกาะ Terminalในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบและได้พบกับ Parsons เป็นครั้งแรกขณะทำงานให้กับ Stones ในปี 1968 Kaufman ทำให้มั่นใจว่านักแสดงอยู่ห่างจากการใช้สารเสพติด จำกัด ของเขา การ ดื่มแอลกอฮอล์ระหว่างการแสดงและการทิ้งยาที่ลักลอบนำเข้าห้องพักในโรงแรม ในตอนแรก วงดนตรีกำลังซ้อมและเล่นได้ไม่ดี อย่างไรก็ตาม พวกเขาพัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัดด้วยการแสดงกิ๊กอย่างต่อเนื่อง และได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากสถานที่ต่อต้านวัฒนธรรมชั้นนำหลายแห่ง รวมถึงสำนักงานใหญ่ Armadillo Worldในออสติน, เท็กซัส , แคนซัสซิตี้ของแม็กซ์ในนิวยอร์กซิตี้ และลิเบอร์ตี้ฮอลล์ในฮูสตัน รัฐเท็กซัส (ที่นีล ยังและลินดา รอนส ตัดท์ นั่งอยู่ในการถ่ายทำ) จากแหล่งข่าวจำนวนหนึ่ง แฮร์ริสเป็นผู้บังคับให้วงดนตรีต้องฝึกซ้อมและจัดทำรายการชุดจริง อย่างไรก็ตาม ทัวร์ล้มเหลวในการกระตุ้นยอดขายของGPซึ่งไม่เคยติดชาร์ตในBillboard 200 ^[44]

สำหรับอัลบั้มต่อไปและชุดสุดท้ายของเขา หลังจากมรณกรรมในปี 1974 ได้ปล่อยGrievous Angelเขาใช้ Harris และสมาชิกของ TCB Band อีกครั้งในการประชุม บันทึกนี้มักได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นมากกว่าGP รุ่น ก่อน แม้ว่า Parsons จะสนับสนุนเพลงใหม่เพียงสองเพลงในอัลบั้มนี้ ("In My Hour of Darkness" และ "Return of the Grievous Angel") แต่มีรายงานว่าเขารู้สึกกระตือรือร้นกับเสียงใหม่ของเขาและดูเหมือนว่าจะมีความคิดที่ขยันขันแข็งในอาชีพนักดนตรีของเขาในที่สุด จำกัดการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาฝิ่นในระหว่างการประชุมส่วนใหญ่

ก่อนอัดรายการ พาร์สันส์และแฮร์ริสเล่นมินิทัวร์สี่รายการเบื้องต้นเป็นพาดหัวข่าวในชุดเพลงร็อคคันทรี่ของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส เมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 โดยมีพันเอกรัฐเคนตักกี้ใหม่และราชกิจจานุเบกษา วงดนตรีที่ให้การสนับสนุนร่วมกัน ได้แก่ อดีตมือกีตาร์นำของ Byrds และพันเอกClarence Whiteจาก เคนตักกี้ , Pete KleinowและChris Ethridge เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ไวท์เสียชีวิตโดยคนขับเมาแล้วขับในเมืองปาล์มเดล รัฐแคลิฟอร์เนียขณะขนอุปกรณ์ขึ้นรถเพื่อชมคอนเสิร์ตกับพันเอกนิวเคนตักกี้ ที่งานศพของ White Parsons และBernie Leadonเปิดตัวในเพลง " Farther Alongเย็นวันนั้น Parsons แจ้ง Phil Kaufman เกี่ยวกับความปรารถนาสุดท้ายของเขา: ถูกเผาใน Joshua Tree แม้จะมีความพ่ายแพ้ที่เกือบจะผ่านไม่ได้ Parsons, Harris และนักดนตรีคนอื่น ๆ ตัดสินใจที่จะดำเนินแผนการทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงต่อไป

ในฤดูร้อนปี 1973 บ้าน Topanga Canyon ของ Parsons ถูกไฟไหม้ อันเป็นผลมาจากบุหรี่ที่หลงทาง ทรัพย์สินเกือบทั้งหมดของเขาถูกทำลาย ยกเว้นกีตาร์และรถยนต์จากัวร์ อันทรงคุณค่า ไฟนี้เป็นฟางเส้นสุดท้ายในความสัมพันธ์ระหว่างเบอร์เรลกับพาร์สันส์ ซึ่งย้ายเข้าไปอยู่ในห้องว่างในบ้านของคอฟมัน ขณะไม่ได้อัดเสียง เขามักจะออกไปเที่ยวและพบปะกับสมาชิกร็อคเกอร์คันทรีสัญชาตินิวเจอร์ซีย์Quacky Duck และ His Barnyard FriendsและJonathan Richman & the Modern Lovers โปรโตพังก์ ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Eddie Tickner อดีตผู้จัดการ Byrds

ก่อนที่จะเลิกรากับเบอร์เรลอย่างเป็นทางการ พาร์สันส์มีผู้หญิงคนหนึ่งรออยู่ที่ปีกแล้ว ขณะบันทึก เขาเห็นรูปถ่ายของหญิงสาวสวยคนหนึ่งที่บ้านเพื่อนและถูกตบในทันที ผู้หญิงคนนั้นกลายเป็น Margaret Fisher คู่รักในโรงเรียนมัธยมของนักร้องจากWaycross รัฐจอร์เจียของเขา เช่นเดียวกับพาร์สันส์ ฟิชเชอร์ได้ล่องลอยไปทางตะวันตกและเป็นที่ยอมรับในฉากหินบริเวณอ่าว มีการจัดประชุมและทั้งสองก็ปลุกความสัมพันธ์ของพวกเขาอีกครั้งในทันที โดยฟิชเชอร์แบ่งสัปดาห์ของเธอระหว่างลอสแองเจลิสและซานฟรานซิสโกด้วยค่าใช้จ่ายของพาร์สันส์

ความตาย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พาร์สันส์เริ่มหลงใหลและเริ่มพักผ่อนที่อุทยานแห่งชาติ Joshua Tree (จากนั้นเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชาติ ) ทางตะวันออกเฉียงใต้ ของ รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเขามักใช้ประสาทหลอนและมีรายงานว่าพบเห็นยูเอฟโอ หลายครั้ง. หลังจากแยกทางจากเบอร์เรล พาร์สันส์มักใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์กับมาร์กาเร็ต ฟิชเชอร์และฟิล คอฟแมนซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่ด้วย พาร์สันส์มีกำหนดจะเดินทางต่อในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 พาร์สันส์ตัดสินใจไปเที่ยวพักผ่อนอีกครั้งในวันที่ 17 กันยายน โดยมีฟิชเชอร์ ผู้ช่วยส่วนตัว ไมเคิล มาร์ติน และ Dale McElroy แฟนสาวของมาร์ตินร่วมด้วย Kaufman กล่าวในภายหลังว่าทนายความของ Parsons กำลังเตรียมเอกสารการหย่าร้างเพื่อให้บริการแก่ Burrell ในขณะที่ Parsons ยังคงอยู่ใน Joshua Tree เมื่อวันที่ 20 กันยายน^[45]

ระหว่างการเดินทาง Parsons มักจะหลบหนีไปที่ทะเลทราย ในขณะที่กลุ่มไปเยี่ยมชมบาร์ในหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้ๆ ที่Yucca Valley รัฐแคลิฟอร์เนียทั้งสองคืนที่เข้าพัก พาร์สันส์ดื่มแอลกอฮอล์และยาบาร์บิทูเร ตในปริมาณ มาก เมื่อวันที่ 18 กันยายน มาร์ตินขับรถกลับไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อเติมกัญชาให้กับกลุ่ม คืนนั้นหลังจากท้าฟิชเชอร์และแมคเอลรอยให้ดื่มกับเขา (ฟิชเชอร์ไม่ชอบแอลกอฮอล์และแมคเอลรอยก็หายจากโรคตับอักเสบ) เขาพูดว่า "ฉันจะดื่มเพื่อพวกเราสามคน" และดื่มต่อไปหกแก้ว เตกีล่าคู่ จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่ Joshua Tree Inn ซึ่งพาร์สันส์ซื้อมอร์ฟีนจากหญิงสาวที่ไม่รู้จัก หลังถูกเธอฉีดยาในห้อง #1 เขาให้ยาเกินขนาด ฟิชเชอร์ให้ ยาเหน็บน้ำแข็งกับพาร์สันส์และต่อมาก็อาบน้ำเย็น แทนที่จะย้าย Parsons ไปรอบๆ ห้อง เธอส่งเขาเข้านอนในห้อง #8 และออกไปซื้อกาแฟด้วยความหวังว่าจะได้ชุบชีวิตเขา ปล่อยให้ McElroy ยืนเฝ้า เมื่อการหายใจของเขาไม่สม่ำเสมอและหยุดใน เวลาต่อมา McElroy พยายามช่วยชีวิต ความพยายามของเธอล้มเหลวและฟิชเชอร์เมื่อมองจากภายนอกก็ตื่นตระหนกอย่างเห็นได้ชัด หลังจากพยายามไม่สำเร็จอีก พวกเขาตัดสินใจเรียกรถพยาบาล Parsons ถูกประกาศว่าเสียชีวิตเมื่อเดินทางมาถึงโรงพยาบาล Yucca Valley เมื่อเวลา 00:15 น. ของวันที่ 19 กันยายน 1973 ใน Yucca Valley สาเหตุการตายอย่างเป็นทางการคือการใช้ยามอร์ฟีนและแอลกอฮอล์เกินขนาด ^{[46] [47]}

ตามที่ฟิชเชอร์ในชีวประวัติปี 2548 Grievous Angel: ชีวประวัติที่ใกล้ชิดของแกรมพาร์สันส์ปริมาณมอร์ฟีนที่พาร์สันส์บริโภคจะทำให้ผู้ใช้ปกติสามคนถึงตาย ดังนั้น เขาน่าจะประเมินความอดทนสูงเกินไปในแง่ของการบริโภคที่ลดลง แม้ว่าเขาจะมีประสบการณ์มากมายในการใช้ยาฝิ่น คีธ ริชาร์ดส์กล่าวในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Fallen Angel เมื่อปี 2547 ว่าพาร์สันส์เข้าใจอันตรายของการผสมยาฝิ่นและแอลกอฮอล์เข้าด้วยกัน และน่าจะรู้ดีกว่านี้ เมื่อพาร์สันส์เสียชีวิต ฟิชเชอร์และแมคเอลรอยก็ถูกส่งกลับไปยังลอสแองเจลิสโดยคอฟมัน ซึ่งกระจายยาที่เหลืออยู่ของพาร์สันส์ในทะเลทราย

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พาร์สันส์กล่าวว่าเขาต้องการให้ศพของเขาถูกเผาที่ Joshua Tree และขี้เถ้าของเขากระจายอยู่เหนือ Cap Rock ซึ่งเป็นลักษณะเด่นทางธรรมชาติที่โดดเด่นที่นั่น อย่างไรก็ตาม Bob พ่อเลี้ยงของ Parsons ได้จัดพิธีส่วนตัวในนิวออร์ลีนส์และไม่สนใจที่จะเชิญเพื่อนของเขาจากวงการเพลง ^[47]บัญชีสองฉบับระบุว่าบ็อบ พาร์สันส์ยืนรับมรดกส่วนแบ่งมรดกของแกรมจากคุณปู่ของเขา ถ้าเขาสามารถพิสูจน์ได้ว่าแกรมเป็นผู้อาศัยในรัฐหลุยเซียนา อธิบายถึงความกระตือรือร้นที่จะฝังเขาไว้ที่นั่น ^{[48] ​​[49]}

อนุสรณ์สถานชั่วคราวของ Parsons ในJoshua Tree รัฐแคลิฟอร์เนีย

เพื่อตอบสนองความปรารถนาในงานศพของ Parsons คอฟมันและเพื่อนคนหนึ่งได้ขโมยร่างของเขาจากสนามบินนานาชาติลอสแองเจลิสและในรถที่ยืมมา พวกเขาขับรถไปที่โจชัว ทรี เมื่อไปถึงส่วน Cap Rock ของสวนสาธารณะ พวกเขาพยายามที่จะเผาศพของ Parsons โดยเทน้ำมันเบนซินห้าแกลลอนลงในโลงศพที่เปิดอยู่และโยนไม้ขีดไฟเข้าไปข้างใน ผลที่ได้คือลูกไฟขนาดมหึมา ตำรวจไล่ตาม แต่อย่างที่ทราบกันดีว่า พวกผู้ชาย "ไม่ถูกควบคุมด้วยความสุขุม" และพวกเขาก็หนีรอดไปได้ ^[47]อีกคนหนึ่งบอกว่าตำรวจไม่ได้ "ไล่" แต่คอฟมันและเพื่อนน่าจะถูกจับในข้อหา "เปิดตู้คอนเทนเนอร์/เครื่องยนต์-รถยนต์" และ/หรือต้องสงสัย DUI และอย่างใดก็รอดจากการจับกุมนั้น ^[50]

ทั้งสองถูกจับกุมในอีกไม่กี่วันต่อมา เนื่องจากไม่มีกฎหมายห้ามการขโมยศพ พวกเขาจึงถูกปรับเพียง 750 ดอลลาร์^[51]สำหรับการขโมยโลงศพและไม่ถูกดำเนินคดีในข้อหาทิ้งซากไหม้เกรียมของเขาไว้ในทะเลทราย 35 ปอนด์ (16 กก.) สิ่งที่เหลืออยู่ในร่างกายของ Parsons ถูกฝังในที่สุดในสุสาน Garden of Memories ในเมือง Metairie รัฐลุยเซียนา

สถานที่ฝังศพของ Parsons ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อที่จอดรถ The Cap Rock ตำนานท้องถิ่นนำแฟนๆ Parsons มาพบกับก้อนหิน ขนาดใหญ่ที่ นักปีนเขารู้จักในชื่อ The Gram Parsons Memorial Hand Traverse ตำนานนี้ได้รับความนิยมเมื่อมีคนเพิ่มแผ่นคอนกรีตที่ทำเครื่องหมายการเผาศพของ Parsons ลงในหินที่ระลึก แผ่นพื้นได้ถูกลบออกโดย US National Park Service และย้ายไปอยู่ที่ Joshua Tree Inn ไม่มีอนุสาวรีย์ที่ Cap Rock สังเกตการเผาศพของ Parsons ที่ไซต์ ^[52]คู่มืออุทยาน Joshua Tree มีทางเลือกในการบอกเล่าเรื่องราวของการเผาศพของ Parsons ระหว่างทัวร์ แต่ไม่มีการเอ่ยถึงการกระทำดังกล่าวในแผนที่หรือโบรชัวร์อย่างเป็นทางการ ^[52]พัดมักจะประกอบโครงสร้างหินที่เรียบง่ายและงานเขียนบนหิน ซึ่งบริการของอุทยานจะลบออกเป็นระยะ ^[52]

มรดก

Stephen Thomas Erlewineแห่งAllMusicกล่าวถึง Parsons ว่าเป็น "ผู้มีอิทธิพลอย่างมาก" สำหรับทั้งประเทศและร็อค "ผสมผสานทั้งสองประเภทจนถึงจุดที่แยกไม่ออกจากกัน ... อิทธิพลของเขายังคงได้ยินได้ดีในสหัสวรรษหน้า" ^[3]ในบทความของเขาในปี 2548 เรื่อง Parsons for Rolling Stoneรายการ " 100 Greatest Artist" คีธ ริชาร์ดส์ตั้งข้อสังเกตว่าผลงานเพลงของพาร์สันส์ที่บันทึกไว้นั้น "ค่อนข้างเรียบง่าย" อย่างไรก็ตาม Richards อ้างว่า "ผลกระทบต่อดนตรีคันทรี่ของ Parsons นั้นยิ่งใหญ่" และเสริมว่านี่คือ "เหตุผลที่เรากำลังพูดถึงเขาในตอนนี้" ^[4]

ภาพยนตร์ปี 2003 เรื่องGrand Theft ParsonsนำแสดงโดยJohnny Knoxvilleรับบทเป็นPhil Kaufmanและเล่าเรื่องตลกเกี่ยวกับการขโมยศพของ Parsons ในปี 2549 ภาพยนตร์สารคดีที่กำกับโดยแกนดัล์ฟ เฮนนิก เรื่องGram Parsons: Fallen Angelออกฉาย

Emmylou Harrisยังคงสนับสนุนงานของ Parsons อย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพการงานของเธอ ครอบคลุมเพลงของเขาหลายเพลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึง "Hickory Wind", "Wheels", "Sin City", "Luxury Liner" และ "Hot Burrito No. 2 ". เพลงของ Harris " Boulder to Birmingham " จากอัลบั้มPieces of the Sky ปี 1975 ของเธอ และ "The Road" จากอัลบั้มHard Bargain ปี 2011 ของเธอ เป็นเพลงที่อุทิศให้กับ Parsons ^[53] นอกจากนี้ อัลบั้มThe Ballad of Sally Rose ในปี 1985 ของเธอ ยังเป็นอัลบั้มแนวความคิดดั้งเดิมที่มีการพาดพิงถึง Parsons มากมายในการเล่าเรื่อง ^[54] เพลง "ผู้ชายของฉัน"On the Borderเป็นเครื่องบรรณาการแด่แกรม พาร์สันส์ ^[55]ทั้ง Leadon และ Parsons เป็นสมาชิกของ Flying Burrito Brothers ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ^[56]

อัลบั้มCrazy Eyes ในปี 1973 โดยPocoแสดงความเคารพต่อ Parsons ขณะที่Richie Furayแต่งเพลงไตเติ้ลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และร้องเพลง "Brass Buttons" ที่พาร์สันส์แต่งเอง อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวเมื่อสี่วันก่อนที่พาร์สันส์จะเสียชีวิต

เทศกาลดนตรีชื่อ Gram Fest หรือ Cosmic American Music Festival จัดขึ้นทุกปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Parsons ในเมือง Joshua Tree รัฐแคลิฟอร์เนีย ระหว่างปี 1996 และ 2006 การแสดงนี้มีเพลงที่แต่งโดย Gram Parsons และGene Clarkรวมถึงเพลงและสไตล์ดนตรีที่ทรงอิทธิพลจาก ศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของยุคนั้น นักแสดงยังได้รับการสนับสนุนให้แสดงเนื้อหาของตนเอง ธีมหลักของงานคือการสร้างแรงบันดาลใจให้นักแสดงนำสไตล์ดนตรีเหล่านี้ไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ในระดับต่อไป คอนเสิร์ตที่ผ่านมามีศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่นSneaky Pete Kleinow , Chris Ethridge , Spooner Oldham , John Molo , Jack Royerton, Gib Guilbeau , Counting Crows, Bob Warford, Rosie Flores , David Lowery , Barry and Holly Tashian , George Tomsco, Jann Browne , Lucinda Williams , Polly Parsons , The "Road Manler" Phil Kaufman, Ben Fong-Torres , Victoria Williams , Mark OlsonและSid Griffinรวมถึงวงดนตรีอื่นๆ อีกมากมายที่เล่นในช่วงสองหรือสามวัน นอกจากนี้ Gram Parsons Tribute ในเมือง Waycross รัฐจอร์เจียยังเป็นเทศกาลดนตรีที่ระลึกถึง Parsons ในเมืองที่เขาเติบโตขึ้นมา บรรณาการเพิ่มเติมผุดขึ้นทุกปี ล่าสุดคือ "Gram On!" ของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ การเฉลิมฉลองโดย The Rickenbastards ในเดือนกรกฎาคม 2013 เพื่อเฉลิมฉลองชีวิตและมรดกของเด็กชนบทที่เรียบง่ายด้วยความฝัน Gram Parsons

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2008 Emmylou Harris ลูกน้องของแกรม ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศเพลงคันทรี แม้จะมีอิทธิพลของเขา อย่างไร Parsons ยังไม่ได้รับการแต่งตั้ง Radley Balkoได้เขียนไว้ว่า "Parsons อาจเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่ยังไม่ได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ใน Rock and Roll หรือ Country Music Hall of Fame และมันเป็นความอัปยศที่สาปแช่ง" ^[57] โครงการคำร้องแกรมพาร์สันส์ (ปัจจุบันคือแกรมพาร์สันส์อินเตอร์เนชันแนล) ^[58]เริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2551 เพื่อสนับสนุนการผลักดันให้พาร์สันส์เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรี เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2551 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 35 ปีการเสียชีวิตของพาร์สันส์ ได้มีการนำเสนอต่อสมาคมดนตรีคันทรี เป็นครั้งแรก(CMA) และฮอลล์ในฐานะ "รายชื่อผู้สนับสนุน" พร้อมข้อเสนอการเสนอชื่ออย่างเป็นทางการ ^[59]รายชื่อผู้สนับสนุนออนไลน์ถึง 10,000 คนในวันครบรอบ 40 ปีการจากไปของเขา โดยมีมากกว่า 14,000 รายชื่อในปัจจุบัน คอนเสิร์ตประจำปีของ Gram Parsons InterNational ในเมืองแนชวิลล์และเมืองอื่นๆ ซึ่งขณะนี้เป็นปีที่ 14 ได้สนับสนุนการยื่นคำร้อง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 การผลิตละครเพลงเรื่องGrievous Angel: The Legend of Gram Parsonsได้ฉายรอบปฐมทัศน์โดยนำแสดงโดย Anders Drerup ในบท Gram Parsons และ Kelly Prescott ในบท Emmylou Harris ^[60]กำกับการแสดงโดยไมเคิล เบตและร่วมเขียนบทโดยเบตและเดวิด แมคโดนัลด์ การผลิตได้รับแรงบันดาลใจจากการสัมภาษณ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 ที่เบตดำเนินการกับพาร์สันส์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นการสนทนาที่บันทึกล่าสุดของพาร์สันส์ ^[61]

ในปี 2012 First Aid Kitดูโอโฟล์ กของ สวีเดนได้ออกซิงเกิล "Emmylou" จากอัลบั้มThe Lion's Roar การขับร้องประสานเสียงของเพลงนี้เป็นการตอบรับโคลงสั้น ๆ ของแกรมพาร์สันส์และเอ็มมีลู แฮร์ริสร่วมร้องเพลง^[62]และความสัมพันธ์ที่โรแมนติกระหว่างพวกเขาที่ไม่เคยพัฒนาเต็มที่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ^{[63] [64]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 โปรโมเตอร์และนักดนตรีในเทศกาลฟลอริดา แรนดี้ จูดี้ นำเสนอผลงานเพลงชีวภาพFarther Along – The Music and Life of Gram Parsonsที่งาน Magnoliafest at the Spirit of the Suwannee Music Park ^[65]

New Soft Shoe วง ดนตรีย่าน คลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอบรรเลงบรรเลงเพลงของ Parsons ^[66]

วงดนตรีเซนต์ปอล มินนิโซตา The Gilded Palace Sinners ^[67]เป็นกลุ่มบรรณาการอีกกลุ่มหนึ่งของ Parsons ^[68]

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มบรรณาการ

• Conmemorativo: บรรณาการแด่แกรมพาร์สันส์ (1993)
• การกลับมาของเทวดาผู้เศร้าโศก: บรรณาการแด่แกรม พาร์สันส์ (1999)

ผลงาน

• The Trip – สมาชิกวง

หมายเหตุ

อ้างอิง

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ไซต์แฟน The Gram Parsons
• เสื้อยืด Gram Parsons ที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการโดย Worn Free Archived 2018-02-23 ที่Wayback Machine
• บทความ Swampland เกี่ยวกับการไตร่ตรองเกี่ยวกับ Gram Parson
• Gram Parsonsที่IMDb
• เวลาสำหรับการปราบปราม: The Gilded Palace of Sinโดย Bob Proehl, 30 มีนาคม 2009
• Gram Parsonsที่AllMusic
• ผลงานของ Gram Parsonsที่Discogs