โลหะกอธิค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
โลหะกอธิค
Tiamat Rockharz Open Air 2014 17.JPG
Tiamat วงดนตรีโลหะกอธิคจากสวีเดนที่งาน Rockharz Open Air 2014 ใน Ballenstedt/Germany
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมต้นปี 1990 สหราชอาณาจักร
ประเภทย่อย
ซิมโฟนิก กอธิค เมทัล
ฉากภูมิภาค
  • อังกฤษ
  • ฟินแลนด์
  • เนเธอร์แลนด์
  • นอร์เวย์
  • สวีเดน
  • เยอรมนี
  • อิตาลี
  • โปแลนด์
  • สหรัฐ
  • กรีซ
หัวข้ออื่นๆ

โลหะโกธิค (หรือโลหะชาวเยอรมัน ) เป็นประเภทฟิวชั่นรวมการรุกรานของโลหะหนักที่มีบรรยากาศมืดของร็อคโกธิค [1]ดนตรีของกอธิคเมทัลมีความหลากหลายกับวงดนตรีที่รู้จักการนำแนวกอธิคมาใช้กับดนตรีเฮฟวีเมทัลสไตล์ต่างๆ ประเภทเกิดขึ้นในระหว่างช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในสหราชอาณาจักรเดิมเป็นผลพลอยได้ของการตายการลงโทษ , ฟิวชั่นของตายโลหะและโลหะกรรมเนื้อเพลงมักจะมืดมนและครุ่นคิดด้วยแรงบันดาลใจจากนิยายกอธิคตลอดจนประสบการณ์ส่วนตัว

ผู้บุกเบิกโลหะกอทิก ได้แก่Paradise Lost , My Dying BrideและAnathemaทั้งหมดมาจากทางเหนือของอังกฤษ ผู้บุกเบิกคนอื่นๆ ในช่วงครึ่งแรกของปี 1990 ได้แก่Type O NegativeจากสหรัฐอเมริกาTiamatและKatatoniaจากสวีเดน และThe Gatheringจากเนเธอร์แลนด์นอร์เวย์วงละครโศกนาฏกรรมพัฒนา "ความงามและสัตว์" ความงามของการรวมนักร้องชายก้าวร้าวกับนักร้องหญิงที่สะอาดคมชัดที่ได้รับการรับรองโดยกลุ่มก่อนที่พวกเขา แต่ไม่เป็นเครื่องหมายการค้าปกติ; หลายวงได้ใช้เทคนิคนี้ตั้งแต่ ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 Moonspell, โรง des แวมไพร์ , สลายคริสต์และเด็กโสโครกนำวิธีการแบบกอธิคที่จะโลหะสีดำในตอนท้ายของทศวรรษที่ไพเราะโลหะแตกต่างจากโลหะแบบกอธิคที่ได้รับการพัฒนาโดย Tristaniaและภายในล่อ Nightwishยังบูรณาการองค์ประกอบของโลหะแบบกอธิคลงไปในส่วนผสมที่รู้จักกันดีของพวกเขาไพเราะโลหะและโลหะพลังงาน

ในศตวรรษที่ 21 โลหะแบบกอธิคได้ย้ายไปทางหลักในยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟินแลนด์ที่กลุ่มเช่นโอบ , HIM , LullacryและPoisonblackได้ออกซิงเกิ้ลฮิตหรือชาร์ตอัลบั้ม อย่างไรก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา มีเพียงไม่กี่วงเช่นType O NegativeและEvanescence ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับหนึ่ง

นิรุกติศาสตร์

คำโกธิคป้อนเพลงโลหะหนักกับการเปิดตัวของParadise Lost 's กอธิคอัลบั้มในปี 1991 ตั้งแต่นั้นมาแฟน ๆ ได้รับมักจะขัดแย้งกับคนอื่นเป็นไปได้ 'ซึ่งเป็นวงดนตรีหรือแน่นอนที่สุดมีไม่ , Goth แท้จริง' [2]นักดนตรีบางคนได้โต้แย้งฉลากแบบกอธิคที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีของพวกเขารวมทั้งรอซซ์วิลเลียมส์ของคริสเตียนตายและแอนดรู Eldritchของน้องสาวของเมอร์ซี่ [3]ในประเภทย่อยของโลหะกอธิค สมาชิกจากกลุ่มต่างๆ เช่นAfter Forever , [4] HIM [5]และNightwish [6] ได้มองข้ามหรือละทิ้งป้ายกำกับแบบกอธิคออกจากเพลงของพวกเขา

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะเสียง

วงดนตรีโลหะกอธิคTristania

ดนตรีของโลหะแบบโกธิกมักมีลักษณะเฉพาะในบรรยากาศที่มืดมิด[7]คำคุณศัพท์ "มืด" มักใช้เพื่ออธิบายดนตรีกอธิคโดยทั่วไป ในขณะที่คำอื่น ๆ ที่ไม่ค่อยใช้ ได้แก่ ลึกซึ้ง โรแมนติก หลงใหล และเข้มข้น[8]โลหะแบบกอธิคยังถูกมองว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างความมืดและความเศร้าโศกของหินแบบกอธิคกับเฮฟวีเมทัล" [9] Allmusicกำหนดแนวเพลงว่าเป็นการผสมผสานของ "บรรยากาศเยือกเย็นและเยือกเย็นของร็อคแบบกอธิคกับกีตาร์ที่ดังและความก้าวร้าวของเฮฟวีเมทัล" และข้อสังเกตเพิ่มเติมว่า "โลหะแบบกอธิคที่แท้จริงมักได้รับอิทธิพลโดยตรงจากร็อคแบบกอธิค - ซินธิไซเซอร์ที่ไร้ตัวตนและน่ากลัว เท็กซ์เจอร์มีความสำคัญพอๆ กับริฟฟ์กีตาร์ หากไม่มากกว่านั้น" [10]

กอธิคเมทัลเป็นแนวเพลงที่หลากหลายโดยมีวงดนตรีที่ดำเนินไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ "รูปแบบที่ช้าและน่าสะพรึงกลัว" ไปจนถึง "วงดุริยางค์และแนวตลกขบขัน" ลงโทษโลหะพื้นหลังของผู้บุกเบิกยุคแรกเหมือนคำสาปแช่ง , [11] Paradise Lostและฉันตายเจ้าสาวได้ถูกนำขึ้นโดยกลุ่มที่ชอบArtrosis , [12] Ava Inferi [13]และเข้มงวด [14]โลหะสีดำวิธีการของเด็กโสโครก , โรง des แวมไพร์และต้นMoonspellสามารถพบได้ในวงดนตรีที่ตามมาเช่นGraveworm ,[15] Drastiqueและ Samsas Traum [16]ในขณะที่ไพเราะโลหะวิธีการของ Tristaniaและภายในล่อสามารถพบได้ในกลุ่มอื่น ๆ เช่น Epica , Sireniaและหลังจากตลอดกาลรูปแบบอื่น ๆ รวมถึงไพเราะโลหะสีดำของรอยน้ำตาที่ชาวบ้านโลหะของ Midnattsolที่อุตสาหกรรมโลหะของ Deathstars , Gothministerและนีออนการสังเคราะห์สารที่เลือกโลหะของคาทาโตเนีย ,Evanescence , ขดหลุมและMushroomheadที่โลหะการลงโทษของประเภทยางลบที่ณุโลหะของหอการค้าถ่านหินและเมทัลของนิ่งในสีขาว [ ต้องการการอ้างอิง ]

เนื้อร้อง

นักร้องนำหญิงมีอยู่ทั่วไปในแนวเพลงกอธิคเมทัล หนึ่งในกลุ่มแรกคือAnneke van GiersbergenจากThe Gathering ที่แสดงไว้ด้านบน

นอกจากนี้ยังมีสไตล์เสียงร้องที่หลากหลายในโลหะกอธิค นักร้องชายในช่วงประเภทเสียงคำรามจากลำคอและ shrieks โลหะสีดำของDani Filth [17]และมอร์เตนเวแลนด์[18]กับนักร้องเสียงบาริโทนสะอาดของOsten Bergøy [18]และช่วงเสียงเบสของปีเตอร์สตีล [19]สำหรับนักร้องหญิงในรูปแบบที่แตกต่างกันรวมถึงแกนนำเสียงกรีดร้องและคำรามของCadaveriaที่ "ป๊อปปี้" เสียงร้องของ Tanja Lainio จากLullacry [20]และสไตล์โอเปร่าซอของไวบ์เกสตีนจากTristania [18]มีนักร้องหญิงในสไตล์โกธิคเมทัลมากกว่าในประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัลอื่น ๆ แต่นักร้องหญิงไม่จำเป็นหรือมีความหมายเหมือนกันกับแนวเพลง Liv Kristine จากTheatre of Tragedy and Leaves' Eyesตั้งข้อสังเกตว่าแท็กแบบกอธิคมักถูกตีความผิดและชี้ให้เห็นว่า "ไม่ใช่ทุกวงที่มีนักร้องหญิงเป็นวงดนตรีแบบโกธิก" [21]แนวเพลงยังเป็นที่รู้กันว่าดึงดูดแฟนเพลงผู้หญิงมากขึ้นเมื่อเทียบกับแนวเพลงย่อยอื่นๆ ของเพลงเฮฟวีเมทัล [22]

เนื้อเพลง

เนื้อเพลงของโลหะกอธิคเป็นที่รู้กันว่าไพเราะ เพ้อฝัน โรแมนติก มืดมน หรือมืดมนในบางครั้ง[10] [23]สำหรับงวดสามวงดนตรีภาษาอังกฤษที่ช่วยในการบุกเบิกแนวเพลงเนื้อเพลงมืดมนของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงพื้นหลังของพวกเขาในขณะที่การลงโทษโลหะสีเข้มหรือเนื้อเพลงที่ยั่วยวนใจของพวกเขาวาดอิทธิพลจากร็อคโกธิค [10] [24]เพลงของMy Dying Brideถูกตั้งข้อสังเกตว่า "หยดลงด้วยความทรยศและความเจ็บปวด" จาก "ความหลงใหลในโคลงสั้น ๆ กับการหลอกลวงและการล่วงละเมิดทุกประเภท" [25]เนื้อเพลงที่เน้นการฆ่าตัวตายและความไร้ความหมายของชีวิตสามารถพบได้ในAnathema [26]ในขณะที่Paradise Lostก็มี "ไม่เคยสูญเสียความซึมเศร้า" เช่นกัน [27]

Theatres des Vampiresวงดนตรีสไตล์โกธิคสีดำของอิตาลีแสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งในตำนานแวมไพร์ซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของนิยายสยองขวัญแบบโกธิก (28)

นิยายกอธิคประเภทวรรณกรรมที่ผสมผสานความสยองขวัญและความโรแมนติกเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเนื้อร้องของวงดนตรีแนวโกธิกเมทัลมากมาย เช่นCadaveria , [29] Cradle of Filth , [30] Moonspell , [31] Theaters des Vampires [32]และแซนเดรีย . [33]นักวิจารณ์ Eduardo Rivadavia of Allmusicระบุว่าละครและความงามที่น่าเศร้าเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของประเภท[34]สำหรับMy Dying Brideหัวข้อของ "ความตายและความทุกข์ยากและการสูญเสียความรักและความโรแมนติก" ได้รับการติดต่อซ้ำแล้วซ้ำอีกจากมุมต่างๆ[35]ชุดรูปแบบกอธิคที่พบบ่อยของความรักที่หายไป [36]เป็นเรื่องที่ได้รับการจัดการโดยวงโลหะเช่นแบบกอธิคเป็นละครโศกนาฏกรรม , [37]ได้รับบาดเจ็บและใบตา [38]

เนื้อเพลงอยู่บนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัวเป็นอีกลักษณะทั่วไปของหลายแถบโลหะโกธิคเช่นสาป , [39] Elis , [40] Evanescence , มัต , [41] Midnattsol [42]และเก่าตายต้นไม้ [43] Gravewormย้ายออกจากเรื่องราวแฟนตาซีเพื่อสนับสนุนเนื้อเพลงส่วนตัวหลังจากพบว่ามันเหมาะกับสไตล์ดนตรีของพวกเขามากกว่า[44]เนื้อเพลงของเพื่อนชาวอิตาลีLacuna Coilยังไม่มี "สิ่งแฟนตาซีหรือสิ่งที่คุณไม่สามารถหาได้ในความเป็นจริง" ในฐานะนักร้องร่วมCristina Scabbiaเป็นที่พึงปรารถนาที่ผู้คนสามารถเชื่อมโยงตัวเองกับเนื้อเพลงของวงดนตรีของเธอได้ [45]ในทำนองเดียวกัน วงดนตรีLullacryมีเนื้อเพลงเกี่ยวกับ "ความรัก ความเกลียดชัง ความหลงใหล และความเจ็บปวด" เพราะบุคคล "สามารถเชื่อมต่อกับเพลงได้อย่างง่ายดาย" พร้อมเนื้อเพลง "เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์" [46]

ประวัติ

สารตั้งต้น

โลหะหนัก

อัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเองของBlack Sabbath (1970) พร้อมภาพปกแบบกอธิค

ดนตรีเฮฟวีเมทัลเป็นที่รู้จักโดยสมาชิกหลายคนของวัฒนธรรมย่อยชาวเยอรมันว่าเป็น "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับผู้ชายที่หยาบคายและหยาบคายของทุกสิ่งที่ดนตรีของพวกเขาเป็นตัวแทน" [47]ตรงกันข้ามกับลักษณะ "นุ่มนวล" และ "เป็นผู้หญิงมากกว่า" ของดนตรีกอธิค แนวเพลงเฮฟวีเมทัลมักเกี่ยวข้องกับความก้าวร้าวและความเป็นชาย[48]แม้จะมีความแตกต่างนี้ "วิญญาณหนากี่ได้ระบุBlack Sabbath 'บาร์ 1970 s อัลบั้มเปิดตัวเป็นครั้งแรกที่เคย 'Goth ร็อค' บันทึก" [47]ผู้เขียนGavin Baddeleyระบุว่าเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "บรรยายถึงพิธีกรรมของซาตาน พร้อมด้วยเสียงฝนขับกล่อมและเสียงกระดิ่งที่ดัง ขณะที่หน้าปกเน้นไปที่หญิงสาวในชุดดำที่ดูเป็นผีในสุสาน ยิงผ่านตัวกรองสีเหลืองซีด ". [47]นักวิจารณ์คนอื่น ๆ ได้อธิบาย Black Sabbath ว่าเป็น "รถหนักสไตล์กอธิคแบบสัมบูรณ์" [49]และสังเกตว่าการแยกเพลงของวงออกจากกัน "จากความหมายแฝงของโลหะหนัก" คนหนึ่ง "สามารถคัดอัลบั้ม Goth นักฆ่าจากอัลบั้มห้าแผ่นแรกของพวกเขาได้ กับทุกจุดอ้างอิงและข้อกำหนดในอนาคตที่ไม่เสียหาย" [50]

"เสียงคีย์เล็ก ๆ ยุคกลางที่คลุมเครือ" ของRainbow , DioและJudas Priestยังได้รับการอธิบายว่าเป็น "gothic" ก่อน "การเกิดขึ้นของ goth rock เป็นประเภทโพสต์พังก์ " [10]วงดนตรีBlue Öyster CultและIron Maidenได้นำเสนอเนื้อเพลงแบบกอธิคในเพลงของพวกเขาในเพลงเช่น " (Don't Fear) The Reaper " และ " Phantom of the Opera " [51] เพลง "Stormbringer" ของDeep Purpleถูกเรียกว่า "ขุมทรัพย์โลหะกอธ" [52]เดนมาร์กโลหะวงMercyful Fateยังได้แสดงให้เห็นถึง "ความหลงใหลแบบโกธิกกับความชั่วร้ายและไสยศาสตร์" [53] ฟรอนต์แมนคิง ไดมอนด์ยังคงสำรวจความสนใจของเขาในการเล่าเรื่องแบบโกธิกหลังจากสร้างอาชีพเดี่ยวภายใต้ชื่อเล่นของเขาเอง[54]ออก "ชุดของอัลบั้มแนวความคิดที่เล่าเรื่องราวสยองขวัญแบบโกธิกพร้อมเสียงประกอบและเพลง" [55]ในช่วงทศวรรษ 1980 อดีตฟรอนต์แมนของMisfits Glenn Danzigก็ "ยึดครองดินแดนที่ไม่มีมนุษย์คนใดระหว่าง Goth และเฮฟวีเมทัล" [55]ด้วยการยุบวงSamhainวงที่สองของเขาในปี 1988 และการสร้างการกระทำของเขาเองในบาร์นี้, Danzig ยังคงผสมผสานดนตรีเฮฟวีเมทัลเข้ากับ "ความรู้สึกโรแมนติก ครุ่นคิด และกอธิค" [56]

สวิสกลุ่มเซลติกฟรอสต์เป็นปูชนียบุคคลอีกครั้งเพื่อให้โลหะโกธิค, แปลอิทธิพลของพวกเขาเข้ามาจากร็อคโกธิคทำหน้าที่Bauhausและถ่ำและ Bansheesลงในอัลบั้มของตัวเอง[57] "การผสมผสานที่รุนแรงของโลหะสีดำที่รุนแรงและองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิก " ของวงถูกขนานนามว่า " เปรี้ยวจี๊ด " และมีผลกระทบอย่างมาก "ต่อวิวัฒนาการของโลหะหนักของยุโรป" [58] Christofer Johnssonแห่งTherionอ้างถึงอัลบั้ม 1987 ของ Celtic Frost Into the Pandemoniumโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา "วงดนตรีกอธิคและไพเราะ" ในปี 1990 โดยสังเกตเพิ่มเติมว่าทั้งกลุ่ม Therion และParadise Lost "จะฟังอย่างที่เราทำโดยไม่มี Celtic Frost" [59]

กอธิคร็อค

Christian Death วงดนตรีสไตล์โกธิกแสดงสดที่Wave-Gotik-Treffenในเมืองไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี ในปี 2014

กอธิคร็อคได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโพสต์พังก์ในช่วงทศวรรษ 1980 แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษนั้น แนวเพลงก็แตกออกเป็นแนวต่างๆ เช่นThe Cure , The MissionและSiouxsie และ the Banshees ที่ผสมผสาน "องค์ประกอบป๊อปและองค์ประกอบทางเลือกที่หลากหลายขึ้น" " ในขณะที่The Sisters of Mercy , Fields of the NephilimและChristian Deathได้ใช้ "แนวทางที่หนักกว่าและบางครั้งได้รับอิทธิพลจากโลหะ" [60] The Sisters of Mercy เป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวโกธิคชั้นนำแห่งยุค 80 เล่น "ช้า มืดมน ไฮบริดที่น่าเบื่อของโลหะและประสาทหลอน มักผสมผสานการเต้นเข้าด้วยกัน" [61]วงดนตรีออกอัลบั้มเต็มเพียงสามอัลบั้มโดยเปิดตัวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายและเสมอในปี 1985 อัลบั้มล่าสุดของพวกเขาVision Thingมาถึงในปี 1990 ซึ่งเป็นหนึ่งในความพยายามที่เร็วที่สุดในการผสมผสานดนตรีแบบโกธิกกับเฮฟวีเมทัล[62] Fields of the Nephilim ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอเพียงสามอัลบั้มก่อนการสลายตัวครั้งแรกในปี 1991 [63]นับตั้งแต่นั้นมาพวกเขาได้ปฏิรูป ออกอัลบั้มเพิ่มเติม และได้รับการยอมรับว่ามีอิทธิพลต่อ "วงเมทัลเหลือเฟือ" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศตวรรษ "ที่รวมเอาองค์ประกอบที่ชัดเจนของชาวเยอรมันเข้าไว้ในเสียงของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตรวจพบในความซาบซึ้งในเสียงไพเราะและคีย์บอร์ด (เช่นเดียวกับความรู้สึกด้านแฟชั่นของพวกเขา)" [64]

ตามที่AllMusicกล่าวว่า "goth metal เกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 80 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ฉาก' death-rock ' ในลอสแองเจลิสที่นำโดย Christian Death [10]ได้รับการยกย่องว่าเป็น "บรรพบุรุษของชาวเยอรมันอเมริกันร็อคผู้ก่อตั้ง" คริสเตียนตายเดินผ่านการเปลี่ยนแปลงบุคลากรที่สำคัญในปี 1985 กับการเดินทางของการเป็นผู้นำของวงและผู้ก่อตั้งRozz วิลเลียมส์[65]มือกีต้าร์ Valor Kand เข้ามาแทนที่ และ ภายใต้การนำของเขา Christian Death ได้ไล่ตามทิศทางที่เน้นโลหะมากขึ้น[65] [66]โดยเฉพาะอัลบั้มSex and Drugs and Jesus Christ ในปี 1988นักวิจารณ์ สตีฟ ฮิวอี้ อธิบายว่าเป็น "หินสไตล์กอธิคหนักๆ ที่ติดกับโลหะ" [67]

ต้นกำเนิด

เดอะ พีซวิลล์ ทรี

นิคโฮล์มส์เป็นนักร้องของผู้บุกเบิกParadise Lost เป็นที่ทราบกันดีว่ากลุ่มนี้มีอิทธิพลต่อวงดนตรีที่ตามมาหลายวงในแนวเพลง [68]

ในฐานะที่เป็นสไตล์ดนตรี กอทิกเมทัล "เริ่มต้นอย่างแท้จริงในต้นปี 1990 ทางตอนเหนือของอังกฤษ" โดยมีสามวงParadise Lost , My Dying BrideและAnathemaเป็นตัวแทนของ "แก่นแท้ของการเคลื่อนไหว" [69]พวกเขายังจำได้ว่าเป็นวงดนตรีหลักสามวงที่บุกเบิกแนวเพลงย่อยความตาย/ดูมแสดงให้เห็นว่าทำไมโลหะกอธิคมีต้นกำเนิดมาจากความตาย/ความหายนะ ทั้งสามวงได้เซ็นสัญญากับPeaceville Recordsในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และเป็นที่รู้จักในชื่อ "Peaceville Three" นับแต่นั้น[70]พวกเขามีรากฐานมาจาก "โลหะมรณะที่มีฤทธิ์กัดกร่อนอย่างแรง แต่พวกเขายังได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่Nick Holmesนักร้องของ Paradise Lostอธิบายว่าเป็น 'เสียงที่เยือกเย็นและมืดมิดจริงๆ' ของDead Can Dance " [71]

Paradise Lost ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1988 ในเมืองแฮลิแฟกซ์ ประเทศอังกฤษ[72]อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาLost Paradiseได้รับการปล่อยตัวในปี 1990 และ "ช่วยกำหนดกฎของdoom/death metal: บด, ปรับแต่งเพลงสรรเสริญของวิบัติที่ราดด้วยเสียงในลำคอสไตล์เดธเมทัล" ในขณะที่แสดงให้เห็นว่าวงดนตรี "เข้าถึงแล้ว" สำหรับอาณาจักรที่ไม่รู้จักความสามารถที่มือสมัครเล่นในขณะนั้นและคำสัญญาแฝง" [73]วงดนตรีก็คือ "การพัฒนาที่คลิปได้อย่างรวดเร็ว" และในปีต่อไปนี้ที่สอง "อัลบั้มเหมาะเจาะของ" กอธิคมาเป็น "บางสิ่งบางอย่างของการเดินทางสำหรับแฟน ๆ ที่เก่าแก่ที่สุดของวงดนตรี" [74]ด้วย "การจัดเตรียมที่รอบคอบและกระฉับกระเฉงมากขึ้น" อัลบั้มนี้จึงนำเสนอ "แนวทางที่สะอาดกว่าเล็กน้อยในการขจัดคราบกีตาร์" และ "การใช้คีย์บอร์ดและแม้แต่เสียงร้องอย่างระมัดระวัง" ซึ่งเพิ่มความแตกต่างของบรรยากาศให้กับคอร์ดที่มีพลังพิเศษของกลุ่ม[74] กอธิคเป็นผังสำเร็จทั่วยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศเยอรมนี , [75]และได้รับการยกย่องให้เป็น "หนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุด" ในเฮฟวีเมทัลสำหรับการสร้างโลหะประเภทแบบกอธิค อัลบั้มShades of God ในปี 1992 ของพวกเขายังคงดำเนินต่อไป[76]ในขณะที่อัลบั้มตามมาในปี 1993 Iconเป็นตัวแทนของ "จุดเปลี่ยน" ของวงดนตรีด้วยการทดลองใช้เครื่องสายสังเคราะห์ ทิมปานี เปียโน และเสียงร้องของนางฟ้า[77]เมื่อถึงเวลาของอัลบั้มDraconian Timesของปี 1995 เพลงของ Paradise Lost ก็ยืนหยัดอย่างมั่นคง[78]กับทั้งห้าอัลบั้มนี้ วงดนตรีได้สร้าง "คอลเลคชันเพลงที่ฟังดูเหมือนเมทัลลิกายุคดำที่บรรเลงโดยกลุ่มผู้รักพี่น้องแห่งความเมตตา" [79]นับแต่นั้นมาพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีที่ "แต่เดิมวางเมล็ดกอธิคที่วงดนตรีอื่น ๆ ได้เล่นและเก็บเกี่ยวในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา"

Aaron StinthorpeจากMy Dying Brideให้เครดิตDead Can Dance , Swans and Nick Cave และ the Bad Seedsเป็นแรงบันดาลใจ[80]

จากแบรดฟอร์ดMy Dying Brideก่อตั้งขึ้นในปี 1990 สอีSymphonaire Infernus et Spera Empyrium "จุดประกายความสนใจอย่างมาก" เมื่อมีการเผยแพร่ในปี 1991 [81]การเปิดตัวแบบเต็มครั้งแรกAs the Flower Withersตามมาในไม่ช้า หลังจากนั้นในปีเดียวกัน อัลบั้มนี้ได้รับคำชมจากสื่อมวลชนและ "เปลี่ยนแนว Doom ให้กลายเป็นหัว" [82]พวกเขาเพิ่มไวโอลินเพื่อบรรทัดขึ้นของพวกเขาสำหรับความพยายามของพวกเขาปี 1993 เปิดหลวมหงส์ในอัลบั้ม "แหวกแนว" นี้[82]กลุ่มได้แนะนำ "องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่กว่ามากของแนวโรแมนติกที่มืดมนสำหรับเพลงที่เลวร้ายของพวกเขา" [83]นักร้องนำแอรอน สเตนธอร์ป อธิบายถึงการแสวงหาทิศทางของวงนี้:

เรารู้ว่าเมื่อเซลติก ฟรอสต์หายตัวไปและกลายเป็นวงร็อคที่มีเสน่ห์ เรารู้ว่ามีตลาดอยู่ที่นั่นสำหรับวงดนตรีแนวหน้าแนวนี้ ใครบางคนที่ทำอะไรบางอย่างที่แปลกและผิดปกติเล็กน้อย Paradise Lost กำลังทำสิ่งที่คล้ายกัน แต่ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะมีความโรแมนติกมากกว่านี้ เราทำงานเพื่อเสน่ห์แบบโกธิกนั้นอย่างแน่นอน และฉันก็ไม่รู้เหมือนกันว่าทำไม [83]

อัลบั้มThe Angel and the Dark Riverปี 1995 ของพวกเขา"ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในกลยุทธ์ของวง นับเป็นครั้งแรกที่ปล่อยคำรามมรณะของ Stainthorpe เพื่อสนับสนุนการส่งเสียงที่ 'สะอาด' " [82]คนอื่นๆ ในกลุ่ม "ปฏิบัติตาม แยกอิทธิพลของโลหะมรณะ อย่างระมัดระวังโดยใช้ไวโอลินและคีย์บอร์ดเพื่อส่งเสริมการท่องไปของกลุ่ม" เป็น "กอธิค doom metal ที่เหี่ยวแห้ง" [84]ในขณะที่อัลบั้มมีการทดลองมากขึ้น เพลงก็ยังมืดและบรรยากาศ[83]

นอกจากนี้ยังก่อตัวขึ้นในปี 1990 ลิเวอร์พูลเบสวงสาปเปิดตัว "สะเทือนใจ" อีคอตกในปี 1992 [85] "การบดลงโทษทางอารมณ์ / ความตาย" ของ EP นี้ยังคงอยู่ที่ 1993 เปิดตัวเต็มรูปแบบยาวของพวกเขาserenades , [ 86] "อัลบั้มสไตล์ Doom แบบดั้งเดิมที่สุดในแคตตาล็อก" [87] การวางเคียงกันของความเปราะบางและดุร้าย "ส่งเสริมฐานแฟนคลับที่กระตือรือร้น" [85] คริสตชนที่ 3ถูกบันทึกไว้ในปี 2537 อีกสอี "ที่จบลงนานพอที่จะมีคุณสมบัติเต็มความยาว" [87]ปี 1995 ได้เห็นการเปิดตัวของ EP นี้ เช่นเดียวกับการจากไปของ Darren Whiteมือกีต้าร์Vincent Cavanaghเข้ารับตำแหน่งนักร้องนำในอัลบั้มต่อไปของพวกเขาThe Silent Enigma ที่ออกในปีเดียวกัน อัลบั้ม "เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในเสียงของวงดนตรี" โดยนักวิจารณ์มักเปรียบเทียบกับPink Floyd "ทำให้เกิดความชื่นชมจากกลุ่มผู้ฟังที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น แต่ยังทำให้เกิดการถอนการสนับสนุนจากผู้คลั่งไคล้ Doom ที่แข็งกระด้าง" [85]เช่นเดียวกับ My Dying Bride การเปลี่ยนแปลงนี้เกี่ยวข้องกับการทิ้งเสียงโลหะมรณะแบบดั้งเดิมไว้เบื้องหลัง[26]พวกเขายังคงทดลองกับ 1996 อัลบั้มของพวกเขาไม่มีที่สิ้นสุด , [85] "ยืดเพลงเข้าไปในทุกข์มหากาพย์บงการ" ว่า "พิสูจน์ได้อย่างรวดเร็วว่าเป็นงานดั้งเดิมที่สุดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน"[87]ในขณะที่เพลงของอนาธิมา "เปลี่ยนแปลงไปมาก" แต่ "ลักษณะเด่นของพวกเขายังคงเป็นความเศร้าโศกและรุนแรงที่ทำให้หัวใจสลาย" [88]

ผู้บุกเบิกอื่น ๆ

ประเภทยางลบ , แสดงที่ Columbiahalle ในเบอร์ลิน , เยอรมนีเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดโลหะแบบกอธิค

ในทวีปอเมริกาเหนือ, ปีเตอร์สตีลได้จัดตั้งประเภทยางลบในปี 1990 ออกมาจากเศษของอดีตโลหะฟาดวงCarnivore [89]ด้วยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา สโลว์ ดีพ แอนด์ ฮาร์ทในปี 1991 เครื่องแต่งกายในนิวยอร์กได้ติดตาม "สไตล์ร็อคแบบกอธิคที่ไพเราะ" ที่ "รวมเพลงขนาดยาวที่สร้างจากริฟฟ์ธรรมดาๆ เสียงร้องตะโกนในละคร ออร์แกนที่ฟังดูเคร่งขรึม และเสียงประสานที่กลมกลืนกัน ทางเดินและเสียงกลแปลก ๆ ". [90] The Origin of the Fecesตามมาในปี 1992 แต่มันเป็นอัลบั้มที่สามของพวกเขาBloody Kissesในปี 1993 ที่กลายเป็นอัลบั้มที่ก้าวหน้าของพวกเขา[91]สตีฟ ฮิวอี้ นักวิจารณ์ของ AllMusic ตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้ "ส่งความรักแบบบิดๆ ของแนวเพลงร็อกแบบกอธิค" และเนื้อเพลงที่ "หมกมุ่นอยู่กับความคิดโบราณแบบโกธอย่างสนุกสนาน ทั้งเรื่องเพศ ความตาย ศาสนาคริสต์ แวมไพร์ เซ็กซ์ที่มากกว่า และความตาย" [92]อัลบั้มขายได้ตั้งแต่เกือบหนึ่งล้านเล่มในสหรัฐอเมริกา , [91]เป็นความสำเร็จที่น่าแปลกใจที่ "จำเป็นต้อง Goths จะแจ้งให้ทราบ" ของกลุ่ม[93]เครื่องหมายการค้าของเพลงของ Type O Negative รวมถึงการใช้ "กีต้าร์ที่ปรับลดเสียง, เลือน" [94]และ "เสียงบาริโทนลึก" [19]จาก Peter Steele "ต้นฉบับที่มีขนาดใหญ่อย่างน่าข่มขู่และประชดประชันอย่างประชดประชันซึ่งมีซับในที่แห้งและสกปรกและความเป็นลูกผู้ชายที่เลวร้ายท้าทายผู้ที่ยืนยันว่า Goth ตามแบบฉบับเป็นแบบ androgyne po-faced" [95] Type O Negative ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง ในการทบทวนอัลบั้มDead Again ในปี 2550 นักวิจารณ์ Greg Prato แห่ง Allmusic ประกาศว่า "ก่อน Type O Negative ไม่มีสิ่งที่เป็น Goth Metal เลย" [96]

ในปี 1988 เห็นไม่เพียง แต่การก่อตัวของ Paradise Lost แต่อีกบุกเบิกโลหะโกธิคต้นสวีเดนวงมัตอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาSumerian Cryมาถึงในปี 1990 และนำเสนอ "สูงกว่าเดธเมทัลทั่วไปเล็กน้อย" [97]อัลบั้มที่สามของพวกเขาCloudsได้รับการปล่อยตัวในปีพ. ศ. 2536 โดยเป็นจุดเปลี่ยนแรกของวง[98]อัลบั้มสร้างผลกระทบต่อชุมชนโลหะของยุโรปสำหรับวิธีการดูมเมทัลในบรรยากาศ[99]อัลบั้มต่อไปWildhoneyได้รับการเปิดเผยในปี 1994 เป็น "ความก้าวหน้าทางศิลปะและการค้า โดยตระหนักถึงเสียงที่บอกใบ้ในการเผยแพร่ครั้งก่อนๆ อย่างเต็มที่ และทำให้เกิดการยกย่องอย่างล้นเหลือในแวดวงโลหะสำหรับบรรยากาศแบบโกธิกที่ครุ่นคิด" [100]อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งที่ละเอียดอ่อน เสียงกระซิบที่นุ่มนวลและเสียงร้องที่ไพเราะบนมือข้างหนึ่งและริฟฟ์ขนาดใหญ่ ดนตรีแนวอุตสาหกรรมและเดธเมทัลส่งเสียงครวญครางในอีกด้านหนึ่ง[101]ในการเผยแพร่ในภายหลัง Tiamat ได้ย้ายไปยังดินแดนแบบกอธิคเพิ่มเติมกับ Johan Edlund "ทิ้งคำรามโลหะเพื่อสนับสนุนคนโง่เขลาที่แปลกประหลาด" [102] ผลที่ได้คือนักวิจารณ์เปรียบเทียบเสียงร้องของ Edlund กับAndrew Eldritchแห่ง Sisters of Mercy, "เปรียบเทียบดนตรีกับ Nick Cave และ Bad Seeds" [103]วงดนตรีได้รับการยอมรับในการผลิต "วัสดุกอธิคที่เปิดเผย" ที่สุดจากสแกนดิเนเวีย[103]

ไกลกลับเป็นปี 1985, เซลติกฟรอสต์ได้ใช้นักร้องหญิงเพลงของพวกเขาบางส่วนเพื่อเมกะ Therionอัลบั้ม[104] Paradise Lost เริ่มการใช้งานของนักร้องหญิงที่คล้ายกันจากอัลบั้มแรกของพวกเขาหายไปพาราไดซ์ในปี 1990 [73]แรงบันดาลใจจากการใช้งานของนักร้องหญิงในอัลบั้มที่สอง Paradise Lost ของกอธิค , The Gatheringเปิดตัวอัลบั้มของพวกเขาเสมอ ...ใน ปี 1992 โดยมีนักร้องคำรามบาร์ตสมิทซ์ได้รับการสนับสนุนโดยนักร้องหญิงMarike Groot [105]เพลงในอัลบั้ม "หยั่งรากลึกในความมืดมิด จังหวะกลางของสไตล์กอธิคและดูมเมทัล" [16]อัลบั้มที่สองของพวกเขาเกือบจะเป็นการเต้นรำในปีต่อมากับนักร้องใหม่ Niels Duffhues "ทางเลือกที่แปลกสำหรับวงดนตรี" [107]สไตล์การร้องเพลง "พังค์-อิช" และ "อัลท์-ร็อค" ของดัฟฟ์ฮูส์ถูกมองว่าไม่เข้ากับดนตรี [106] [107]การรับรู้ที่วงดนตรีเองก็มีร่วมกัน [108]และ อัลบั้มคือ "ส่วนใหญ่ถูกตัดออกเป็นผล" [107] The Gathering ตัดสินใจเลิกใช้เสียงร้องชายโดยสิ้นเชิง และนำนักร้องนำหญิง Anneke van Giersbergen มาแสดงเป็นครั้งที่สามของ Mandylionอัลบั้มที่ "เห็นวงดนตรีหลุดพ้นจากงานกอธิคดูมของผลงานก่อนหน้านี้ ". [19]ผลที่ได้ถือเป็น "ความสำเร็จที่ก้าวล้ำ" เมื่อได้รับการปล่อยตัวในปี 2538 [110]โดยมีนักวิจารณ์อธิบายอย่างฟุ่มเฟือยว่าเป็น "จุดสุดยอดที่สมบูรณ์แบบของโลหะกอธิค" [111] "บรรยากาศครุ่นคิดของ Gathering เป็นหนี้ความคิดสร้างสรรค์ของ Dead Can Dance และก่อตั้งพวกเขาขึ้นในฐานะวงดนตรีชั้นนำในประเทศฮอลแลนด์ [sic]" [103]

พัฒนาการ

ความงามและสัตว์เดรัจฉาน

Liv Kristineช่วยบุกเบิกความงามและแนวทางของสัตว์ร้าย

คำว่า " ความงามและสัตว์เดรัจฉาน " หมายถึงความงามที่ตัดกันระหว่างเสียงร้องของ "นางฟ้า" กับเสียงคำรามของผู้ชายหรือการร้องเพลงที่ก้าวร้าว[21] Paradise Lost and The Gathering ได้ใช้เทคนิคนี้กับเพลงบางเพลงจากอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาแล้ว แต่ Norwegian Theatre of Tragedy ได้เปิดตัวทั้งอัลบั้มที่อุทิศให้กับแนวทางนี้เป็นครั้งแรกโดยเปิดตัวในปี 1995 อัลบั้มที่สองVelvet Darkness They Fearมาถึงในปีถัดมา[112]โรงละครของอัลบั้มที่สามของโศกนาฏกรรมของการอุปถัมภ์ในปี 1998 เห็นวงดนตรี "เข้าไปในดินแดนดนตรีสด" [112]เปียโนถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่ Raymond Rohonyi เลือกที่จะละทิ้งคำรามที่เสียชีวิตของเขา เพื่อสนับสนุน "เสียงที่นุ่มนวล พูด และบางครั้งก็กระซิบ" [113]ดนตรีนั้นสะอาดและนุ่มนวลกว่า[113] "ขาดความกระด้างของกีตาร์" แต่ด้วย "การประหารชีวิตที่เกือบจะไร้ที่ติ" ที่ "กระตุ้นให้นักวิจารณ์ชาวยุโรปหลายคนให้คะแนนAégis ที่สมบูรณ์แบบ" [112]

วงดนตรีอื่นๆ ที่ตัดกันระหว่างเสียงร้องชายที่ดุดันและเสียงร้องของผู้หญิงที่ใสสะอาดยังคงเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Trail of Tearsก่อตั้งในปี 1994 [114]ขณะที่Tristaniaก่อตั้งในปี 1995 [115]และThe Sins of Thy Belovedก่อตั้งขึ้นในปี 1996 [116]กลุ่มชาวนอร์เวย์ทั้งสามกลุ่มออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1998 Tristania โดดเด่นจากกลุ่มอื่นๆ ด้วย การใช้รูปแบบเสียงร้องที่แตกต่างกันสามแบบใน "โอเปร่าโซปราโนVibeke Stene , Østen Bergøy ​​ที่ขับร้องเสียงใสสะอาดและMorten Veland ที่ส่งเสียงร้องสไตล์โลหะสีดำ" (18)อัลบั้มที่ 2 Beyond the Veilในปี 1999 การใช้ที่ทำจากสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงสิบและข้อความไวโอลินที่โดดเด่นจากพีทฮันเซนของบาปของพระองค์ท่านที่รัก[117]รายได้ "คลั่งความคิดเห็น" ทั่วยุโรป[18]เมื่อถึงตอนนั้น วงดนตรีได้ก้าวขึ้นสู่ "จุดสูงสุดของกองโลหะชาวเยอรมัน" [118]ด้วยแนวทาง "เขียวชอุ่ม เสริมไพเราะ" ของพวกเขา[18]พวกเขาถูก "จัดการระเบิดอาจทำให้หมดอำนาจ" เมื่อนักร้องนักกีตาร์และนักแต่งเพลงหลัก Veland ออกจากกลุ่มในรูปแบบSirenia [18] ทริสทาเนียยังคงรุ่งเรืองต่อไปพร้อมกับการออกอัลบั้ม[34]และนับแต่นั้นมา "ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวโกธเมทัลรอบปฐมทัศน์ของโลก" [18]

เป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วที่ความงามและความงามของสัตว์เดรัจฉานนี้เฟื่องฟูไปด้วยตัวแทนมากมายทั่วทวีปยุโรป [21]เด็กโสโครกยังได้รับทราบเพื่อให้การใช้วิธีการนี้ผ่านนักร้องหญิงผู้เข้าพักเช่นลิฟคริสตินและซาร่าห์เยเซเบลเทพ [119]มีนักวิจารณ์สองสามคนคร่ำครวญถึงวิธีการดังกล่าว [120]

ซิมโฟนิก กอธิค เมทัล

ทริสทาเนียไม่ใช่วงดนตรีแบบโกธิกเมทัลเพียงวงเดียวที่นำความไพเราะมาสู่ดนตรีของพวกเขา โดยได้รับอิทธิพลทั้งสามคนของ Peaceville Paradise Lost, คำสาปแช่งและฉันกำลังจะตายเจ้าสาววงดัตช์ภายในล่อก่อตั้งขึ้นในปี 1996 [121]อัลบั้มเปิดตัวใส่ถูกเปิดตัวในปีต่อไปตามมาด้วยสอีเต้นรำ [122]ทั้งสองรุ่นทำให้การใช้ความงามและสัตว์วิธีการจัดส่งโดยนักร้องชารอนรังเดลและโรเบิร์ต Westerholt Mother Earthความยาวเต็มตัวที่สองของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวในปี 2000 และจ่ายให้กับเสียงร้องของเดธเมทัลทั้งหมด แทนที่จะ "อาศัยความสามารถในการร้องอันสง่างามของ den Adel เพียงอย่างเดียว" [122]อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยซิงเกิ้ลนำของพวกเขา " Ice Queen " ที่ติดอันดับชาร์ตในเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ [123]อัลบั้มที่สามของพวกเขาThe Silent Forceมาถึงในปี 2547 ในฐานะ "โครงการที่มีความทะเยอทะยานซึ่งมีวงออเคสตราเต็มรูปแบบและคณะนักร้องประสานเสียง 80 เสียงที่มาพร้อมกับวงดนตรี" [124]ผลที่ได้คือความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อีกครั้งหนึ่งทั่วยุโรป[124]และแนะนำ "โลกแห่งกีตาร์หนักและเสียงร้องหญิง" ให้กับ "ผู้ชมหลัก" [125]

ชารอน เดน อาเดลแห่งInside Temptation

ภายในแบรนด์โกธิคเมทัลของ Temptation ผสมผสาน "พลังที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ของฮาร์ดร็อกเข้ากับความไพเราะและความยิ่งใหญ่ของดนตรีไพเราะ" [124]นักวิจารณ์ชาด Bowar ของAbout.comอธิบายสไตล์ของพวกเขาว่า "สมดุล" ระหว่าง "ทำนองและตะขอของหลักหินความลึกและความซับซ้อนของดนตรีคลาสสิกและขอบมืดของโลหะแบบกอธิค" [126]ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Inside Temptation ส่งผลให้มีวงดนตรีหญิงแนวกอธิคโลหะวงอื่นๆ เกิดขึ้นมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนเธอร์แลนด์[127]

อีกวงดัตช์ในสายพันธุ์โลหะโกธิคไพเราะคือหลังจากที่ตลอดกาลอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาPrison of Desireในปีพ.ศ. 2543 เป็น "การศึกษาครั้งแรกที่กล้าหาญ แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องในภารกิจที่ยากจะยอมรับได้ นั่นคือ การแต่งงานกับเฮฟวีเมทัลกับการเรียบเรียงร็อกแบบโปรเกรสซีฟและการบรรเลงดนตรีคลาสสิก จากนั้นก็เสริมด้วยส่วนเท่าๆ กันด้วยเสียงร้องของมอนสเตอร์คุกกี้ที่น่าสยดสยองและ นักร้องโอเปร่าที่มีคุณสมบัติครบถ้วน". [128]อัลบั้มที่สองDecipherตามมาในปี 2544 ด้วยเพลงที่นักกีตาร์Sander Gommansบรรยายว่าอยู่ในสไตล์ Inside Temptation [129]สมาชิกผู้ก่อตั้ง นักกีตาร์และนักร้องมาร์ค แจนเซ่นออกจาก After Forever เพียงไม่กี่เดือนหลังจากที่อัลบั้มนี้ออกวางจำหน่าย[130]แจนเซ่นจะสร้างEpicaอีกวงดนตรีหนึ่งที่ผสมผสานระหว่างโลหะกอธิคและซิมโฟนิกเมทัล อัลบั้มเปิดตัวThe Phantom Agonyเกิดขึ้นในปี 2546 ด้วยดนตรีที่ผสมผสานเสียงคำรามของแจนเซ่นเข้ากับ "โทนเสียงอันไพเราะของเมซโซ-โซปราโนที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกชื่อซีโมน ไซมอนส์เหนือรากฐานอันเขียวชอุ่มของโลหะพลังงานไพเราะ" [131]เพลงของ Epica ได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง[132]เช่นเดียวกับภายในสิ่งล่อใจและหลังจากตลอดกาล[133]เป็นที่ทราบกันดีว่า Epica ใช้ประโยชน์จากวงออเคสตรา[134]อัลบั้มThe Divine Conspiracy ในปี 2550 ของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างสูงในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา[135]

การผสมผสานของซิมโฟนิกและโลหะกอธิคนี้มาจากทิศทางตรงกันข้าม วงดนตรีNightwishจากฟินแลนด์เริ่มเป็นการแสดงดนตรีแนวไพเราะ[136]ก่อนที่จะแนะนำองค์ประกอบแบบโกธิกในอัลบั้มOnce , [137]โดยเฉพาะในซิงเกิล " Wish I Had an Angel " [138]พวกเขายังคงผสมผสานสไตล์ของโลหะ "ระเบิด ไพเราะ และภาพยนตร์" กับบรรยากาศแบบโกธิกในอัลบั้มถัดไปของพวกเขาDark Passion Playในปี 2007 และImaginaerumในปี 2011 [139]ในหนังสือRough Guide to Heavy Metal , Essi Berelian Nightwish อธิบายว่าเป็น "Gothic Film Score Metal"[140]กลุ่มสวีเดน Therionยังแนะนำองค์ประกอบแบบกอธิคกับแบรนด์ของพวกเขาที่ทำจากโลหะไพเราะในอัลบั้ม 2007กอธิคคับบาลาห์ [141] [142]

ความสำเร็จทางการค้า

สวรรค์ที่สาบสูญ

ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่หกOne Secondในปีพ. ศ. 2540 Paradise Lost ได้นำทิศทางเชิงพาณิชย์และแนวเพลงป๊อปมาสู่แนวเพลงที่พวกเขาได้ช่วยสร้าง แต่ความสำเร็จของDraconian Timesยังไม่ได้รับการเอาชนะ[143]ได้รับการยกย่องจาก Eduardo Rivadavia แห่งAllmusicว่าเป็น "การจากไปที่รุนแรง แต่น่าประทับใจ" อัลบั้มนี้เปรียบเทียบได้กับDepeche Modeโดยไม่มีอะไรเหลืออยู่[144]อัลบั้มที่ตามมา "ทดลองอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเพลงป๊อปอย่างก้าวหน้า โดยกีต้าร์ค่อยๆ ถูกผลักเข้าไปที่พื้นหลัง" [79]ผลลัพธ์คือ "เสียงที่เข้าถึงได้และเน้นหนักแน่นในการขับร้องที่ติดหู"[145]แม้จะบรรลุ "ชื่อเสียงมหาศาลในยุโรป ซึ่งทุกอัลบั้มของพวกเขาขายได้สูง" [75]สถานะของกลุ่มในฐานะ "บรรพบุรุษของโลหะกอธิคเมทัล" ก็ถูก "มองข้ามไปอย่างต่อเนื่องทั้งในบ้านเกิดและสหรัฐอเมริกา อาจเป็นเพราะความมุ่งมั่นที่จะไม่ทำสถิติเดิมซ้ำ 2 ครั้ง" [70]

แหล่งกำเนิดของความสกปรก

ในทางตรงกันข้ามเด็กโสโครกได้กลายเป็น "หนึ่งในชื่อที่ใหญ่ที่สุดมาก" ในประเภทโลหะสีดำที่มียอดขายที่น่าประทับใจอัลบั้ม[119]และปรากฏตัวหลักในเอ็มทีวี , [146]ระดับของความสำเร็จที่ได้ดึงดูดข้อกล่าวหาของ "ขายออก" โดย "ผู้ศรัทธาโลหะสีดำ" [17]

Moonspell และภายในสิ่งล่อใจ

Moonspellก็ "สูญเสียแฟน ๆ จำนวนมากที่ไม่สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงได้" กับเพลงของพวกเขา[147]ในความเห็นของนักร้องนำเฟอร์นันโด ริเบโรแฟน ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นั้น "เหยียดหยามน้อยลงและเปิดกว้างในใจและความคิดของพวกเขา" มากกว่าในปี 2550 [148]อย่างไรก็ตาม วงดนตรียังคงประสบความสำเร็จกับ อัลบั้มMemorialของพวกเขาในปี 2006 เปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ตเพลงโปรตุเกส[149]พวกเขาได้รับรางวัล "Best โปรตุเกสพระราชบัญญัติ" รางวัลที่2006 รางวัลเอ็มทีวียุโรปมิวสิค , [150]สำเร็จการจับคู่โดยภายในล่อในปีต่อไปด้วย "Best ดัตช์และเบลเยียมพระราชบัญญัติ"รางวัล.[151]ภายในล่อได้รับการต่อไปได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินที่ขายดีที่สุดในประเทศของพวกเขาที่ 2007รางวัลดนตรีของโลก [152]

ลากูน่า คอยล์

Lacuna Coil แสดงที่ Lima, Peru ในปี 2017

วงดนตรีจากอิตาลีLacuna Coilได้กลายเป็น "การแสดงรอบปฐมทัศน์" ของประเภทโลหะกอธิค[153]กลุ่มนี้ใช้ทั้งนักร้องหญิงCristina Scabbiaและนักร้องชายAndrea Ferroแม้ว่ากลุ่มจะใช้สไตล์ 'beauty and the beast' น้อยกว่า แต่ Ferro จะใช้เสียงร้องที่สะอาดเป็นหลัก ก่อตั้งขึ้นในมิลานในปี 1994 พวกเขาออกเทปตัวอย่างในปี 1996 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Paradise Lost และ Type O Negative [154]วง "หันหัวอย่างมากในฉากรอบข้าง/ชาวเยอรมันของอิตาลี" ด้วยEP ที่มีชื่อตนเองในปี 1998 [155]อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาIn a Reverieเปิดตัวในปี 2542 ด้วยสไตล์ที่น่าเบื่อ[156]เพลงของ Lacuna Coil ก็ "เข้าถึงได้ง่ายกว่าเพื่อนหลายคน" [157]อัลบั้มที่สองUnleashed Memoriesมาถึงในปี 2544 แต่มันเป็นอัลบั้มที่สามของComaliesซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ "ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากโลกของโลหะหลังจากปล่อยในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545" [155]ด้วยความแข็งแกร่งของComalies ลากูน่าคอยล์กลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของค่ายเพลงCentury Media Recordsเช่นเดียวกับการแสดงเพลงร็อคที่มียอดขายสูงสุดในประเทศบ้านเกิดของพวกเขาในอิตาลี[153]วงดนตรียังประสบความสำเร็จในการเป็นวงแรก และปลายปี 2550 วงดนตรีสไตล์โกธิกเมทัลแห่งยุโรปเพียงวงเดียวที่ประสบความสำเร็จในการบุกตลาดสหรัฐอเมริกาด้วยการออกอากาศทางวิทยุ[21]และยอดขายอัลบั้มที่น่าประทับใจ[153]อัลบั้มที่สี่ของKarmacode ที่คาดหวังไว้อย่างสูง[158 ]ของพวกเขาประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น โดยเปิดตัวในอันดับที่ 28 บนชาร์ตบิลบอร์ดและยังเปิดตัวในชาร์ตเพลงยุโรปหลายรายการ[153]อัลบั้มThe ComaliesและKarmacode "มีรายงานว่ามียอดขายรวมกันเกือบ 1 ล้านชุดทั่วโลก ซึ่งเป็นยอดขายที่ดีในอเมริกา" [21]วงดนตรีที่ยังดำเนินการอยู่บนเวทีหลักของโลหะหนักอเมริกันเทศกาลออซเฟสต์ [159]สองอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาShallow LifeและDark Adrenalineเปิดตัวที่อันดับ 16 [160]และอันดับที่ 15 [161]ตามลำดับ บนชาร์ตบิลบอร์ด

อีวาเนสเซนซ์

ในปี 2003 กลุ่มหินEvanescenceจากอาร์คันซอ , ประเทศสหรัฐอเมริกานอกจากนี้ยังพบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยการเปิดตัวของอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาลดลง , [162]ซึ่งได้รับการอธิบายว่ามีส่วนผสมของกอธิคและเลือกโลหะ[163]และการวาดภาพเปรียบเทียบกับโลหะทางเลือกอื่น ๆ ทำหน้าที่เหมือนPOD [164]และLinkin Park [165]ในเดือนตุลาคม 2011, Evanescence ของอัลบั้มชื่อตัวเองได้รับการปล่อยตัวและเป็นตัวแทนผสมของโลหะ nu แบบกอธิคและฮาร์ดร็อค [166]มีการเปรียบเทียบเพิ่มเติมระหว่างกลุ่ม Evanescence และกลุ่มโลหะกอธิค เช่น Within Temptation และ Lacuna Coil [167]นักวิจารณ์ Adrien Begrand แห่ง PopMatters ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่ Lacuna Coil "สร้างฐานแฟน ๆ ในยุโรปอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ด้วยแบรนด์ Goth Metal ที่เป็นมิตรกับผู้ฟัง" พวกเขากลับถูกบดบังด้วย "พวงข้าวโพดเลี้ยงสัตว์" เด็ก ๆ จากอาร์คันซอที่มีเครื่องประชาสัมพันธ์ขนาดใหญ่อยู่เบื้องหลัง [ใช้] เสียงที่เซ็กซ์อิตาเลียนได้ช่วยผู้บุกเบิก และนำเสนอให้กับเด็ก ๆ ชานเมืองอเมริกันในรูปแบบป๊อปอัพที่โง่เขลามากขึ้น " [168]Cammila Albertson แห่ง Allmusic มองว่า Evanescence เป็นอีกก้าวหนึ่งจากแนวดนตรีแนวโกธิกเมทัล โดยให้คำอธิบายของวงว่าเป็น[167]ขณะที่เฟอร์นันโด ริเบโรแห่ง Moonspell โต้แย้งว่า Evanescence ไม่ใช่วงดนตรีเมทัล[169]สิ่งพิมพ์เช่นNew York Times , Rough Guides , Rolling StoneและBlenderยังคงระบุ Evanescence ว่าเป็นการกระทำแบบโกธิกเมทัล[170] [171] [172] [173]เอเดรียน แจ็คสัน อดีตมือเบส My Dying Bride รู้สึกว่าวงชาวอเมริกันกำลังทำอะไรบางอย่างที่คล้ายกับเพลง My Dying Bride เพียงในทิศทางเชิงพาณิชย์เท่านั้น[174] เกรเกอร์ แมคอินทอชแห่ง Paradise Lost บันทึกช่องว่างระหว่างกลุ่มของเขากับ Evanescence โดยบอกว่า Paradise Lost มีอิทธิพลต่อ Evanescence ทางอ้อมผ่านการกระทำอื่นๆ เช่น Lacuna Coil [175]ความสำเร็จของ Evanescence ได้รับการยอมรับในการเปิด "พื้นที่ใหม่" สำหรับวงดนตรีแนวโกธิกเมทัลเพื่อ "สำรวจและพิชิต" [176]

เขา

Ville ValoจากHIMกล่าวถึง Type O Negative และ Peaceville Three ว่าเป็นอิทธิพลบางส่วนของเขา [177]

กระทำที่ได้ดึงดูดทั้งสำเร็จในเชิงพาณิชย์และการทะเลาะวิวาทก็คือวงดนตรีเขากลุ่มได้ "ไม่เพียงแต่ครองชาร์ตในประเทศฟินแลนด์ของพวกเขา แต่ยังทั่วยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี" [178]อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขามาถึงในปี 1997 ในชื่อGreatest Lovesongs Vol. 666ด้วยเพลงที่ "ผสมผสานโลหะเข้ากับร็อคยุค 80 และอิทธิพลแบบกอธิคบางส่วน" [179] HIM เริ่มก้าวไปสู่ทิศทางที่ "ป๊อปขัด" ในอัลบั้มถัดไปของพวกเขาRazorblade Romanceในปี 2000 [180]วงดนตรีอธิบายว่า "Sabbath-meets- Depeche Mode sound" เป็นเพลงรัก[181]ชื่อเรื่องของพวกเขาอัลบั้มที่สี่ในปี พ.ศ. 2546 อัลบั้มต่อมาของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมาDark Lightเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาโดยเปิดตัวที่อันดับ 18 บนชาร์ตบิลบอร์ด[182]ประสบความสำเร็จเมื่ออัลบั้มถัดไปของพวกเขาVenus Doomในปี 2550 เปิดตัวที่อันดับ 12 . [180] [ 183]นักวิจารณ์แลนซ์ ทีการ์เดนแห่ง PopMatters ตั้งข้อสังเกตว่า HIM "ไม่ใช่การกระทำที่เสแสร้งตอบสนองอย่างอุ่นๆ [ในขณะที่] คนชอบพวกเขาหรือทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง" [184]

ฉากฟินแลนด์

ในศตวรรษที่ 21 โกธิคเมทัลได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในฟินแลนด์ โดยมีตัวแทนจำนวนมากประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ นอกจากพระองค์ดังกล่าวแล้ว[185]วงดนตรีCharon , [186] Entwine , [187] For My Pain... , [188] Lullacry , [189] Poisonblack , [190] Sentenced , [191]และTo/ Die/For [192]ล้วนพบซิงเกิลหรืออัลบั้มของพวกเขาที่ติดอันดับท็อป 10 ของชาร์ตฟินแลนด์ จากวงดนตรีเหล่านี้ ถูกตัดสินจำคุกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1989 [193]กับอัลบั้มแรกของพวกเขาในทำนองไพเราะและเส้นโลหะมรณะดำคล้ำ For My Pain... ก่อตั้งขึ้นในฐานะซูเปอร์กรุ๊ปที่มีสมาชิกจากวงดนตรีชื่อดังอื่นๆ ในฟินแลนด์ เช่นNightwish , Embraze, Eternal Tears of Sorrowและ Reflexion [194]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ "ศิลปินเฮฟวีเมทัลและสไตล์เฮฟวีเมทัล" . เฮฟวี่เมทัล. about.com สืบค้นเมื่อ2015-07-14 .
  2. ^ Baddeley 2002 , พี. 271
  3. ^ Baddeley 2002 , พี. 248
  4. ^ McCormack, จอห์น สัมภาษณ์ จูสต์ แวน เดน บรอค แห่ง After Forever . Metalmonk.co.uk ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2008/04/14 สืบค้นเมื่อ2008-05-07 .
  5. ^ ฮาค , เมลานี. "สัมภาษณ์ วิลล์ วาโล แห่ง HIM" . เมทัลสตอร์ม. ee สืบค้นเมื่อ2008-05-07 .
  6. ^ ฮอลล์ออฟเมทัล "สัมภาษณ์ Tuomas Holopainen และ Anette Olzon จาก Nightwish" . ฮอลโลฟเมทัล.com ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2007/12/31 สืบค้นเมื่อ2008-03-16 .
  7. ^ โบวาร์, ชาด. "ศิลปินโลหะกอธิค" . About.com . สืบค้นเมื่อ2008-05-06 .
  8. ^ กันน์ 2550 , พี. 44
  9. ^ โบวาร์, ชาด. "โลหะหนักคืออะไร" . About.com . สืบค้นเมื่อ2008-05-06 .
  10. ^ a b c d e "โลหะแบบกอธิค" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ2016-04-30 .
  11. ↑ เจ. เพอร์เซล, นาตาลี (พฤษภาคม 2546). เพลงเดธเมทัล: The Passion and Politics of a Subculture , pp. 23, 59. ISBN 978-0-7864-1585-4 . 
  12. ^ Arancio, Dennis. "In the Flowers Shade Review". Soniccathedral.com. Archived from the original on 2008-12-25. Retrieved 2008-05-06.
  13. ^ van der Wal, Kim. "The Silhouette Review". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-05-06.
  14. ^ Fox, Erin. "Interview with Anders Jacobsson of Draconian". Thegauntlet.com. Retrieved 2008-05-06.
  15. ^ Sharpe-Young, Garry. "Graveworm". MusicMight. Archived from the original on 2008-12-04. Retrieved 2008-04-19.
  16. ^ Sharpe-Young, Garry. "Samsas Traum". MusicMight. Archived from the original on 2014-02-19. Retrieved 2013-08-09.
  17. ^ a b Baddeley 2002, p. 268
  18. ^ a b c d e f g h Rivadavia, Eduardo. "Tristania". Allmusic. Retrieved 2008-04-18.
  19. ^ a b Bowar, Chad. "Dead Again review". About.com. Retrieved 2008-04-10.
  20. ^ Bowar, Chad. "Vol. 4 Review". About.com. Retrieved 2008-05-07.
  21. ^ a b c d e Reesman, Bryan (November 1, 2007). "They Will Rise: Metal's female ranks on the move". GRAMMY.com. Retrieved 2013-08-09.[dead link]
  22. ^ Kahn Harris 2007, p. 71
  23. ^ "Gothic Metal". Radio Darkness. Retrieved 2016-04-30.
  24. ^ "Doom Metal". Allmusic. Retrieved 2016-04-30.
  25. ^ Jeffries, Vincent. "Turn Loose the Swans review". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  26. ^ a b Taylor, Robert. "Eternity review". Allmusic. Retrieved 2008-04-06.
  27. ^ Blackie, Andrew. "PopMatters". PopMatters. Retrieved 2008-05-07.
  28. ^ Day 2006, p. xi
  29. ^ Harper, Rick. "Interview with Cadaveria of Cadaveria". Soniccathedral.com. Archived from the original on 2008-06-08. Retrieved 2008-05-07.
  30. ^ Lee, David. "Interview with Dani Filth of Cradle of Filth". Metal-rules.com. Retrieved 2008-06-10.
  31. ^ Rivadavia, Eduardo. "Memorial review". Allmusic. Retrieved 2008-06-10.
  32. ^ Borgioli-Jones, David (21 July 2006). "Out of the Light and into the Dark - Theatres des Vampires' Sonya Scarlet Escapes the Scorching Summer Sun to Answer RockDetector's Fearsome 40 Questions" (Artist Interviews). MusicMight. Archived from the original on 27 February 2007. Retrieved 2013-09-25.
  33. ^ Wolff, John. "Interview with Lisa Schaphaus of Xandria". Soniccathedral.com. Archived from the original on 2008-08-04. Retrieved 2008-06-10.
  34. ^ a b Rivadavia, Eduardo. "Ashes review". Allmusic. Retrieved 2008-05-11.
  35. ^ Stefanis, John. "Interview with Aaron Stainthorpe of My Dying Bride". Getreadytorock.com. Retrieved 2008-05-07.
  36. ^ Kilpatrick 2004, p. 208
  37. ^ Rozz. "Interview with Lorentz Aspen of Theatre of Tragedy". Metalstorm.ee. Retrieved 2008-05-07.
  38. ^ Seaver, Morley. "Interview with Liv Kristine of Leaves' Eyes". Antimusic.com. Retrieved 2008-05-07.
  39. ^ Pedro Azevedo. "Interview with Vincent Kavanagh of Anathema". Chronicles of Chaos. Retrieved 2008-05-07.
  40. ^ Dunphy, John. "Interview with Sabine Duenser of Elis". Musictap.net. Retrieved 2008-05-07.
  41. ^ "Interview with Johan Edlund, Anders Iwers and Fredrik Åkesson of Tiamat". Tartareandesire.com. Retrieved 2008-05-07.
  42. ^ Fisher, Mark. "Interview with Carmen Espanaes of Midnattsol". Musicaldiscoveries.com. Retrieved 2008-05-07.
  43. ^ Matthijssens, Vera. "Interview with Manuel Mundoz of The Old Dead Tree". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-05-07.
  44. ^ Van Berlo, Boris. "Interview with Stefan Fiori of Graveworm". Tartareandesire.com. Retrieved 2008-05-07.
  45. ^ Wolff, John. "Interview with Cristina Scabbia of Lacuna Coil". Soniccathedral.com. Archived from the original on 2007-10-26. Retrieved 2008-05-07.
  46. ^ Elliot, R. W. "Interview with Tanja Lainio of Lullacry". Musicaldiscoveries.com. Retrieved 2008-05-07.
  47. ^ a b c Baddeley 2002, pp. 263–4
  48. ^ Punter 2004, p. 61
  49. ^ Hoskyns 2004, p. 69
  50. ^ Thompson 1994
  51. ^ Baddeley 2002, p. 264
  52. ^ Henderson, Alex. "Stormbringer. Review". Allmusic. Retrieved 2010-07-28.
  53. ^ Huey, Steve. "Mercyful Fate". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  54. ^ Rivadavia, Eduardo. "Fatal Portrait review". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  55. ^ a b Baddeley 2002, p. 265
  56. ^ Huey, Steve. "Danzig". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  57. ^ "Metal-Rules". Tom Gabriel Fischer Interview. Archived from the original on 2008-04-13. Retrieved 2008-05-07.
  58. ^ Rivadavia, Eduardo. "Celtic Frost". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  59. ^ Williams, Barbara. "Interview with Christofer Johnsson of Therion". Metalcrypt.com. Retrieved 2008-05-07.
  60. ^ "Goth Rock". Allmusic. Retrieved 2016-04-30.
  61. ^ Huey, Steve. "Sisters of Mercy". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  62. ^ Leguay 2006, p. 211
  63. ^ Bush, John. "Fields of the Nephilim". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  64. ^ Prato, Greg. "Mourning Sun review". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  65. ^ a b Huey, Steve. "Christian Death". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  66. ^ Leguay 2006, p. 68.
  67. ^ Huey, Steve. "Sex and Drugs and Jesus Christ review". Allmusic. Retrieved 2008-05-07.
  68. ^ Bowar, Chad. "In Requeim review". About.com. Retrieved 2008-04-06.
  69. ^ Baddeley 2002, pp. 265–6
    * See also Sharpe-Young 2007, pp. 246, 275
  70. ^ a b Blackie, Andrew. "In Requiem review". PopMatters. Retrieved 2008-04-06.
  71. ^ Baddeley 2002, pp. 265–6
  72. ^ Ankeny, Jason. "Paradise Lost". Allmusic. Retrieved 2008-04-06.
  73. ^ a b Rivadavia, Eduardo. "Lost Paradise review". AllMusic. Retrieved 2008-04-06.
  74. ^ a b Rivadavia, Eduardo. "Gothic review". Allmusic. Retrieved 2008-04-06.
  75. ^ a b Sharpe-Young, Garry. "Paradise Lost". MusicMight. Archived from the original on 2008-10-08. Retrieved 2008-04-06.
  76. ^ Rivadavia, Eduardo. "Shades of God review". Allmusic. Retrieved 2008-04-06.
  77. ^ Anderson, Christopher. "Icon review". Allmusic. Retrieved 2008-04-06.
  78. ^ Jehnzen, Daevid. "Draconian Times review". Allmusic. Retrieved 2008-04-06.
  79. ^ a b Bansal, Vik. "Paradise Lost review". Musicomh.com. Archived from the original on 2008-05-12. Retrieved 2008-04-06.
  80. ^ Malmstedt, Kalle. "Interview with Aaron Stainthorpe of My Dying Bride". Releasemagazine.net. Retrieved 2008-04-06.
  81. ^ Bromley, Adrian. "Dying With Pride". Chronicles of Chaos. Retrieved 2008-04-07.
  82. ^ a b c Sharpe-Young, Garry. "My Dying Bride". MusicMight. Archived from the original on October 21, 2012. Retrieved August 9, 2013.
  83. ^ a b c Serba, John. "The Bride No Longer Wears Black". Chronicles of Chaos. Retrieved 2008-04-07.
  84. ^ Serba, John. "The Angel and the Dark River review". AllMusic. Retrieved 2008-04-07.
  85. ^ a b c d Sharpe-Young, Garry. "Anathema". MusicMight. Archived from the original on 2013-04-04. Retrieved 2008-04-07.
  86. ^ Azevedo, Pedro. "Delusions of Silence". Chronicles of Chaos. Retrieved 2008-04-07.
  87. ^ a b c Huey, Steve. "Anathema". Allmusic. Retrieved 2008-04-07.
  88. ^ Matthijssens, Vera. "A Moment In Time review". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-04-07.
  89. ^ Huey, Steve. "Type O Negative". Allmusic. Retrieved 2008-04-10.
  90. ^ Huey, Steve. "Slow, Deep and Hard review". Allmusic. Retrieved 2008-04-10.
  91. ^ a b Maki, Jeff. "Dead Again review". Live-metal.net. Retrieved 2008-04-10.
  92. ^ Huey, Steve. "Bloody Kisses review". Allmusic. Retrieved 2008-04-10.
  93. ^ Baddeley 2002, p. 270
  94. ^ Quentin Kalis. "Life Is Killing Me review". Chronicles of Chaos. Retrieved 2008-04-10.
  95. ^ Baddeley 2002, p. 269–70.
  96. ^ Prato, Greg. "Dead Again review". Allmusic. Retrieved 2008-04-10.
  97. ^ Rivadavia, Eduardo. "Sumerian Cry review". Allmusic. Retrieved 2008-04-11.
  98. ^ Melzer, Alexander. "Clouds review". Tartareandesire.com. Retrieved 2008-04-13.
  99. ^ Eldefors, Vincent. "Clouds review". Tartareandesire.com. Retrieved 2008-04-13.
  100. ^ Huey, Steve. "Tiamat". Allmusic. Retrieved 2008-04-13.
  101. ^ Rivadavia, Eduardo. "Wildhoney review". Allmusic. Retrieved 2008-04-13.
  102. ^ Huey, Steve. "Deeper Kind of Slumber review". Allmusic. Retrieved 2008-04-13.
  103. ^ a b c Baddeley 2002, p. 267
  104. ^ Sharpe-Young, Garry. "Celtic Frost". MusicMight. Archived from the original on 2008-09-21. Retrieved 2008-04-14.
  105. ^ Willems, Steven. "Interview with Hans Rutten of The Gathering". Gathering.nl. Archived from the original on 2008-01-03. Retrieved 2008-04-14.
  106. ^ a b Begrand, Adrien. "Mandylion review". PopMatters. Retrieved 2008-04-14.
  107. ^ a b c Bickers, James. "The Gathering". Allmusic. Retrieved 2008-04-14.
  108. ^ Schoenmakers, Remco. "Interview with Anneke van Giersbergen of The Gathering". Dprp.net. Retrieved 2008-04-14.
  109. ^ Sharpe-Young, Garry. "The Gathering". MusicMight. Archived from the original on 2010-11-14. Retrieved 2008-04-14.
  110. ^ Rivadavia, Eduardo. "Mandylion review". Allmusic. Retrieved 2008-04-14.
  111. ^ Grant, Sam. "Mandylion review". Soniccathedral.com. Archived from the original on 2008-12-25. Retrieved 2008-04-14.
  112. ^ a b c Sharpe-Young, Garry. "Theatre of Tragedy". MusicMight. Archived from the original on 2013-09-27. Retrieved 2013-09-25.
  113. ^ a b Eldefors, Vincent. "Aégis review". Tartareandesire.com. Retrieved 2008-04-18.
  114. ^ Sharpe-Young, Garry. "Trail of Tears". MusicMight. Archived from the original on 2011-06-07. Retrieved 2008-04-18.
  115. ^ "Biography". http://mortemia.no. Archived from the original on 2013-10-05. Retrieved 2013-10-23. External link in |work= (help)
  116. ^ Sharpe-Young, Garry. "The Sins of Thy Beloved". MusicMight. Archived from the original on 2011-06-07. Retrieved 2008-04-18.
  117. ^ Eldefors, Vincent. "Beyond the Veil review". Tartareandesire.com. Retrieved 2008-05-11.
  118. ^ Rivadavia, Eduardo. "Sirenia". Allmusic. Retrieved 2008-04-18.
  119. ^ a b Sharpe-Young, Garry. "Cradle of Filth". MusicMight. Archived from the original on 2008-09-21. Retrieved 2008-04-25.
  120. ^ Begrand, Adrien. "Blood and Thunder: The Great Beast Resurrected". PopMatters. Retrieved 2008-04-18.
  121. ^ Shyu, Jeffrey. "Interview with Jeroen van Veen of Within Temptation". Ssmt-reviews.com. Archived from the original on 2012-02-05. Retrieved 2008-04-22.
  122. ^ a b Sharpe-Young, Garry. "Within Temptation". MusicMight. Archived from the original on 2011-07-15. Retrieved 2013-08-09.
  123. ^ Taylor, Robert. "Mother Earth review". Allmusic. Retrieved 2008-04-22.
  124. ^ a b c Deming, Mark. "Within Temptation". Allmusic. Retrieved 2008-04-22.
  125. ^ Tuinman, Ferdinand. "The Silent Force review". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-04-22.
  126. ^ Bowar, Chad. "The Heart of Everything review". About.com. Retrieved 2008-04-22.
  127. ^ Tuinman, Ferdinand. "The Heart of Everything review". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-04-22.
  128. ^ Rivadavia, Eduardo. "Prison of Desire review". Allmusic. Retrieved 2008-04-22.
  129. ^ Vermeere, Ralph. "Interview with Sander Gommans of After Forever". Rockezine.com. Retrieved 2008-04-22.
  130. ^ Sharpe-Young, Garry. "After Forever". MusicMight. Archived from the original on 2013-09-27. Retrieved 2013-08-09.
  131. ^ Rivadavia, Eduardo. "The Phantom Agony Review". Allmusic. Retrieved 2008-04-22.
  132. ^ Bowar, Chad. "The Divine Conspiracy review". About.com. Retrieved 2008-04-22.
  133. ^ Matthijssens, Vera. "After Forever Review". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-04-22.
  134. ^ Smit, Bas. "Consign To Oblivion Review". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-04-22.
  135. ^ "Epica: 'The Divine Conspiracy' Enters Dutch Chart At No. 9". Blabbermouth.net. 2007-09-14. Archived from the original on 2007-05-02. Retrieved 2008-05-09.
  136. ^ Rivadavia, Eduardo. "Century Child review". Allmusic. Retrieved 2008-04-23.
  137. ^ Grant, Sam. "Once review". Soniccathedral.com. Archived from the original on 2008-08-04. Retrieved 2008-04-23.
  138. ^ Fulton, Katherine. "End of an Era review". Allmusic. Retrieved 2008-04-23.
  139. ^ Bowar, Chad. "Dark Passion Play Review". About.com. Retrieved 2008-04-23.
  140. ^ Berelian 2005, p. 250
  141. ^ Bowar, Chad. "Gothic Kabbalah review". About.com. Retrieved 2008-04-23.
  142. ^ Maki, Jeff. "Gothic Kabbalah review". Live-metal.net. Retrieved 2008-04-23.
  143. ^ "Band Biography (from Official site". www.paradiselost.co.uk. Archived from the original on 2010-06-10. Retrieved 2010-05-19.
  144. ^ Rivadavia, Eduardo. "One Second review". Allmusic. Retrieved 2008-04-06.
  145. ^ Azevedo, Pedro. "Paradise Lost review". Chronicles of Chaos. Retrieved 2008-04-06.
  146. ^ Jurek, Thom. "Thornography review". Allmusic. Retrieved 2008-04-25.
  147. ^ Tuinman, Ferdinand. "Interview with Fernando Ribeiro of Moonspell". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-04-13.
  148. ^ Matthijssens, Vera. "Interview with Fernando Ribeiro of Moonspell". Lordsofmetla.nl. Retrieved 2008-04-25.
  149. ^ Sharpe-Young, Garry. "Moonspell". MusicMight. Archived from the original on 2013-06-19. Retrieved 2013-08-09.
  150. ^ "Moonspell Named Best Portuguese Act At MTV's Europe Music Awards". Blabbermouth.net. 2006-11-02. Archived from the original on 2007-03-10. Retrieved 2008-04-25.
  151. ^ "Within Temptation Wins Best Dutch & Belgian Act Award At MTV's European Music Awards". Blabbermouth.net. 2007-11-02. Archived from the original on 2011-08-27. Retrieved 2008-04-25.
  152. ^ "Within Temptation Honored At World Music Awards". Blabbermouth.net. 2007-11-05. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-04-25.
  153. ^ a b c d Sharpe-Young, Garry. "Lacuna Coil". MusicMight. Archived from the original on 2014-02-01. Retrieved 2013-08-09.
  154. ^ Karma E. Omowale. "Interview with Andrea Ferro of Lacuna Coil". Fourteeng.net. Archived from the original on 2012-10-04. Retrieved 2008-04-23.
  155. ^ a b DaRonco, Mike. "Lacuna Coil". Allmusic. Retrieved 2008-04-23.
  156. ^ Huey, Steve. "In a Reverie review". Allmusic. Retrieved 2008-04-23.
  157. ^ Hinds, Andy. "Unleashed Memories". Allmusic. Retrieved 2008-04-23.
  158. ^ Bowar, Chad. "Karmacode review". About.com. Archived from the original on 2008-05-13. Retrieved 2008-04-23.
  159. ^ "LACUNA COIL Singer Checks In From OZZFEST". Blabbermouth.net. 2006-07-14. Archived from the original on 2013-02-01. Retrieved 2008-07-06.
  160. ^ "Lacuna Coil - Shallow Life". Billboard.com. Retrieved 2012-05-07.
  161. ^ "Lacuna Coil's 'Dark Adrenaline' Cracks U.S. Top 15". Blabbermouth.net. Archived from the original on 2013-01-04. Retrieved 2012-05-07.
  162. ^ "Second Cup Cafe: Amy Lee Of Evanescence". CBS News. 2007-11-10. Retrieved 2008-04-27.
  163. ^ Smit, Bas. "Fallen review". Lordsofmetal.nl. Retrieved 2008-04-27.
  164. ^ Miller, Kirk. "Fallen review". Rolling Stone. Archived from the original on October 22, 2006. Retrieved 2008-04-27.
  165. ^ Loftus, Johnny. "Fallen review". Allmusic. Retrieved 2008-04-27.
  166. ^ Grischow, Chad (October 12, 2011). "Evanescence: Evanescence Review". IGN. News Corporation. Archived from the original on October 25, 2011. Retrieved October 14, 2011.
  167. ^ a b Albertson, Cammila. "Karmacode Review". Allmusic. Retrieved 2008-04-27.
  168. ^ Begrand, Adrien. "Karmacode Review". PopMatters. Retrieved 2008-05-07.
  169. ^ Ficklin, Jeff (2006-12-11). "Moonspell — Interview With Vocalist Fernando Ribeiro". Houston TX: metal-realm.net. Archived from the original on 2009-02-27. Retrieved 2008-04-27.
  170. ^ Chaplin, Julia (February 8, 2008). "A NIGHT OUT WITH: Amy Lee; The Goth Candidate". New York Times. Retrieved 2009-02-22.
  171. ^ Berelian 2005, p. 114
  172. ^ Sheffield, Rob (October 5, 2006). "Evanescence: The Open Door". Rolling Stone. Archived from the original on October 23, 2006. Retrieved 2008-08-20.
  173. ^ Catucci, Nick (August 7, 2003). "Evanescence (live concert)". Blender. Archived from the original on 2009-01-13. Retrieved 2008-08-20.
  174. ^ Grow, Kory (February 2007). "My Dying Bride". Decibel (28). Archived from the original on 2007-01-15. Retrieved 2008-08-11.
  175. ^ D., Chris. "Interview with Gregor Mackintosh of Paradise Lost". Metal-temple.com. Archived from the original on 2008-04-15. Retrieved 2008-04-27.
  176. ^ McGrath, Ken. "Interview with Robert Westerholt of Within Temptation". Blistering. Archived from the original on 2006-10-05. Retrieved 2008-04-27.
  177. ^ "HIM: New Video Interview With Ville Valo Available". Blabbermouth.net. 2007-09-27. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-11.
  178. ^ Sharpe-Young, Garry. "HIM". MusicMight. Archived from the original on September 23, 2013. Retrieved August 9, 2013.
  179. ^ Ravelin, Antti J. "Greatest Lovesongs, Vol. 666 review". Allmusic. Retrieved 2008-05-09.
  180. ^ a b Ravelin, Antti J. "Deep Shadows and Brilliant Highlights review". Allmusic. Retrieved 2008-05-09.
  181. ^ Broadley, Erin. "Interview with Ville Valo of HIM". Suicidegirls.com. Retrieved 2008-05-09.
  182. ^ "H.I.M.: 'Dark Light' Breaks U.S. Top 20!". Blabbermouth.net. 2005-10-05. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-09.
  183. ^ "HIM On MTV Germany's 'TRL'; Video Available". Blabbermouth.net. 2007-10-02. Archived from the original on 2007-10-02. Retrieved 2008-05-09.
  184. ^ Teegarden, Lance. "Love Metal review". PopMatters. Retrieved 2008-05-09.
  185. ^ "HIM: 'Venus Doom' Enters Finnish Chart At No. 2". Blabbermouth.net. 2007-09-20. Archived from the original on 2007-10-11. Retrieved 2008-05-09.
  186. ^ "Charon: 'Colder' Single Enters Finnish Chart At No. 5". Blabbermouth.net. 2005-12-19. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-09.
  187. ^ "Entwine Reach No. 3 On Finnish Singles Chart". Blabbermouth.net. 2004-02-19. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-09.
  188. ^ "For My Pain... Climb To Position No. 7 On Finnish Single Chart". Blabbermouth.net. 2004-07-04. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-09.
  189. ^ "Lullacry Debut At Finnish #5!". Blabbermouth.net. 2003-01-27. Archived from the original on 2003-11-06. Retrieved 2008-05-09.
  190. ^ "Poisonblack: 'Lust Stained Despair' Enters Finnish Chart At No. 2". Blabbermouth.net. 2006-09-07. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-09.
  191. ^ "Sentenced Top Finnish Single Chart". Blabbermouth.net. 2005-05-08. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-09.
  192. ^ "To/Die/For: New Single Is A Chart Success In Finland". Blabbermouth.net. 2006-09-24. Archived from the original on 2012-05-26. Retrieved 2008-05-09.
  193. ^ Sharpe-Young, Garry. "Sentenced". MusicMight. Archived from the original on 2013-09-27. Retrieved Sep 25, 2013.
  194. ^ "For My Pain: A New Finnish "Supergroup"". Blabbermouth.net. 2002-03-22. Archived from the original on 2003-11-02. Retrieved 2008-05-09.

References

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gothic_metal&oldid=1049160960"
0.09955096244812