สอนดนตรี

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เพลงพระกิตติคุณเป็นแนวเพลงคริสเตียน การสร้างสรรค์ การแสดง ความสำคัญ และแม้กระทั่งคำจำกัดความของดนตรีพระกิตติคุณแตกต่างกันไปตามวัฒนธรรมและบริบททางสังคม เพลงพระกิตติคุณแต่งและบรรเลงเพื่อวัตถุประสงค์หลายประการ รวมถึงเพื่อสุนทรียภาพ วัตถุประสงค์ทางศาสนาหรือพิธีการ และเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อความบันเทิงสำหรับตลาด เพลงพระกิตติคุณมักมีเสียงร้องที่โดดเด่น (มักใช้ความกลมกลืนกันอย่างมาก) กับเนื้อเพลงของคริสเตียน เพลงพระกิตติคุณสืบย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 [1]

เพลงสวดและเพลงศักดิ์สิทธิ์มักจะร้องซ้ำในรูปแบบการเรียกและตอบรับ คริสตจักรส่วนใหญ่อาศัยการปรบมือและการกระทืบเท้าเป็นจังหวะ การร้องเพลงส่วนใหญ่เป็นแบบแคปเปลลา [2]การใช้คำว่า "เพลงพระกิตติคุณ" ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกอาจปรากฏในปี พ.ศ. 2417

เพลงพระกิตติคุณ ดั้งเดิมเขียนและเรียบเรียงโดยผู้แต่งเช่นGeorge F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard DoaneและFanny Crosby [3]สำนักพิมพ์เพลงพระกิตติคุณโผล่ออกมา การกำเนิดของวิทยุในทศวรรษที่ 1920 ทำให้ผู้ชมเพลงพระกิตติคุณเพิ่มขึ้นอย่างมาก หลังสงครามโลกครั้งที่ 2เพลงพระกิตติคุณย้ายไปอยู่ในหอประชุมใหญ่ และคอนเสิร์ตเพลงพระกิตติคุณก็ซับซ้อนมากขึ้น [4]

พระกิตติคุณสีดำเป็นรูปแบบที่รู้จักกันดีที่สุด เกิดขึ้นจาก ประเพณี ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันและมีวิวัฒนาการในรูปแบบต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ยังคงเป็นพื้นฐานของ การนมัสการใน โบสถ์สีดำ อย่างต่อเนื่องจนถึง ทุกวันนี้ นอกจากนี้ยังถูกนำมาใช้ในโบสถ์ที่มีประเพณีวัฒนธรรมอื่น ๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในPentecostalism ) และผ่านทางปรากฏการณ์คณะนักร้องประสานเสียงของพระกิตติคุณที่นำโดยโธมัสดอร์ซีย์ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการอุทิศตนทางดนตรีทั่วโลก

พระกิตติคุณภาคใต้ใช้การแต่งหน้าควอร์เตทชาย เทเนอร์-ลีด-บาริโทน-เบสทั้งหมด พระกิตติคุณภาคใต้แบบก้าวหน้าเป็นแนวเพลงอเมริกันที่เติบโตจากพระกิตติคุณภาคใต้ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา เพลงคันทรี่ของคริสเตียนบางครั้งเรียกว่าเพลงคันทรี่กอสเปล เป็นแนวเพลงย่อยของเพลงพระกิตติคุณที่มีไหวพริบแบบคันทรี ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เพลงพระกิตติคุณของ Bluegrassมีรากฐานมาจากเพลงภูเขาของอเมริกา เพลงพระกิตติคุณของ เซลติกผสมผสานดนตรีพระกิตติคุณเข้ากับ ไหวพริบของ เซลติกและค่อนข้างเป็นที่นิยมในประเทศต่างๆ เช่น ไอร์แลนด์ พระกิตติคุณสีดำของอังกฤษหมายถึงเพลงพระกิตติคุณของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นที่ผลิตในสหราชอาณาจักร

ประวัติ

วิลลี รัฟฟ์ ศาสตราจารย์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยเยล กล่าวว่า การร้องเพลงสดุดีในภาษาเกลิคสกอตแลนด์โดยเพรสไบทีเรียนแห่งสกอตแลนด์ฮีบ รีดีส วิวัฒนาการมาจาก " เรียงแถวกัน "—โดยที่คนหนึ่งร้องเดี่ยวและคนอื่นๆ ตามมา—เป็นการเรียกและตอบสนองของดนตรีพระกิตติคุณของชาวอเมริกัน ใต้. [5]อีกทฤษฎีหนึ่งตั้งข้อสังเกตถึงรากฐานในผลงานของ ดร. ไอแซก วัตส์และคนอื่นๆ [6] [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]

นอกจากนี้ แนวเพลงยังเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่การรู้หนังสือไม่ได้เป็นหลักประกัน โดยมีการใช้การทำซ้ำอย่างมาก (ซึ่งแตกต่างจากเพลงสวดแบบดั้งเดิมอื่นๆ ที่อนุญาตให้ผู้ที่ไม่สามารถอ่านมีโอกาสเข้าร่วมได้)

ศตวรรษที่ 18

บางทีเพลงสวดตามพระกิตติคุณที่โด่งดังที่สุดอาจแต่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1760 และ 1770 โดยนักเขียนชาวอังกฤษJohn Newton (" Amazing Grace ") และAugustus Toplady ("Rock of Ages") สมาชิกของโบสถ์แองกลิกัน เริ่มต้นจากเนื้อเพลงเท่านั้น ต้องใช้เวลาหลายสิบปีในการเพิ่มเพลงมาตรฐานเข้าไป แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงพระกิตติคุณแอฟริกัน-อเมริกัน แต่พวกเขาก็ถูกนำมาใช้โดยชาวแอฟริกัน-อเมริกันและชาวอเมริกันผิวขาว และการเชื่อมโยงของนิวตันกับ ขบวนการ เลิกล้มทำให้เกิดการผสมข้ามพันธุ์

ศักราช-เพ็นเทคอสต์ (ศตวรรษที่ 19)

Philip Paul Bliss

การใช้คำว่า "เพลงพระวรสาร" ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกอาจปรากฏในปี พ.ศ. 2417 เมื่อฟิลิปบลิสออกหนังสือเพลงชื่อเพลงพระกิตติคุณ คอลเลกชันทางเลือกของเพลงสวดและเพลง มันถูกใช้เพื่ออธิบายรูปแบบใหม่ของดนตรีคริสตจักร เพลงที่เข้าใจได้ง่ายและร้องได้ง่ายกว่าเพลงสวด ของโบสถ์แบบดั้งเดิม ซึ่งออกมาจากขบวนการฟื้นฟูมวลชนที่เริ่มต้นด้วยDwight L. Moodyซึ่งนักดนตรีคือIra D. Sankeyเช่นเดียวกับขบวนการศักดิ์สิทธิ์ - เพ็ นเทคอสต์ [3]ก่อนการประชุมของ Moody และ Sankey ในปี 1870 มีประวัติศาสตร์การฟื้นคืนชีพและการประชุมค่าย ในแถบชนบทของอเมริกาเพลง แต่เพลงสรรเสริญพระกิตติคุณมีลักษณะแตกต่างออกไป และตอบสนองความต้องการของการฟื้นฟูมวลชนในเมืองใหญ่ [7]

ขบวนการฟื้นฟูใช้นักร้องและผู้นำเพลงยอดนิยม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ira D. Sankey เพลง "gospel" ดั้งเดิมเขียนและเรียบเรียงโดยผู้แต่งเช่นGeorge F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard DoaneและFanny Crosby [3]เป็นการขยายไปสู่การตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาเพลงพระกิตติคุณ Philip Bliss โดยร่วมมือกับ Ira D. Sankey ไม่ออก 1 ถึง 6 ของGospel Hymnsในปี 1875 [8]คอลเลคชันของ Sankey และ Bliss มีอยู่ในห้องสมุดหลายแห่งในปัจจุบัน

ความนิยมของนักร้องแห่งการฟื้นฟูและการเปิดกว้างของคริสตจักรในชนบทต่อดนตรีประเภทนี้ (ทั้งๆ ที่มีการใช้ครั้งแรกในการฟื้นฟูเมือง) นำไปสู่การก่อตั้งสำนักพิมพ์เพลงพระกิตติคุณในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่น โรงพิมพ์ Homer Rodeheaver , EO เอ็ กเซล ชา ร์ลี ทิลล์แมนและชาร์ลส์ ทิน ดลี ย์ ผู้จัดพิมพ์เหล่านี้อยู่ในตลาดสำหรับเพลงใหม่จำนวนมาก ซึ่งเป็นช่องทางสำหรับงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงหลายคน [9]

การกำเนิดของวิทยุในทศวรรษที่ 1920 ทำให้ผู้ชมดนตรีพระกิตติคุณเพิ่มขึ้นอย่างมาก และเจมส์ ดี. วอห์นใช้วิทยุเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบธุรกิจของเขา ซึ่งรวมถึงกลุ่มเดินทางสี่เพื่อเผยแพร่หนังสือเพลงพระกิตติคุณที่เขาตีพิมพ์หลายครั้งต่อปี เวอร์จิล โอ. แสตมป์และ เจสซี อาร์. แบ็กซ์เตอร์ศึกษารูปแบบธุรกิจของวอห์น และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 กำลังแข่งขันกันอย่างหนักเพื่อวอห์น [11]ทศวรรษ 1920 ยังเห็นการตลาดของบันทึกพระกิตติคุณโดยกลุ่มต่างๆ เช่นครอบครัวคาร์เตอร์

การเกิดขึ้นของพระกิตติคุณดำ (ทศวรรษที่ 1920– 1970)

Mahalia Jacksonได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชินีแห่งข่าวประเสริฐ"

ขบวนการเพ็นเทคอสต์เริ่มรุกอย่างรวดเร็วโดยคริสตจักรต่างๆ ที่ไม่ได้ปรับให้เข้ากับดนตรีคริสตจักรแบล็กในทวีปยุโรปที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การปลดปล่อย ประชาคมเหล่านี้รับอุปการะอย่างง่ายดายและสนับสนุนการตีพิมพ์เพลงพระกิตติคุณในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ป ผู้บุกเบิกเพลงร็อกแอนด์โรลในไม่ช้าก็ออกมาจากประเพณีนี้ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่บันทึกเสียงพระกิตติคุณ [12]คนแรกที่แนะนำแร็กไทม์ให้กับพระกิตติคุณ (และเป็นคนแรกที่เล่นเปียโนในการบันทึกเสียงพระกิตติคุณ) คือArizona Dranes [13]

ทศวรรษที่ 1930 ได้เห็นการเกิดขึ้นของคณะแบล็กกอ สเปลควอเตต เช่นFive Blind Boys of MississippiและFive Blind Boys of Alabama [14]นอกเหนือจากควอร์เต็ตที่มีชื่อเสียงเหล่านี้แล้ว ยังมีนักดนตรีแบล็กกอสเปลหลายคนที่แสดงในยุค 20 และยุค 30 ซึ่งมักจะเล่นกีตาร์และร้องเพลงตามถนนในเมืองทางใต้

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในชิคาโกโธมัส เอ. ดอร์ซีย์หันไปหาเพลงพระกิตติคุณ ก่อตั้งสำนักพิมพ์ [4]มีการกล่าวกันว่าปี 1930 เป็นปีที่ดนตรีพระกิตติคุณคนดำเริ่มต้นขึ้น ในขณะที่ National Baptist Convention รับรองดนตรีต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในการประชุมปี 1930 [15]ดอร์ซีย์รับผิดชอบในการพัฒนาอาชีพนักดนตรีของศิลปินชาวแอฟริกัน-อเมริกันหลายคน เช่น มาฮาเลีย แจ็กสัน (รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานเพลง " Precious Lord, Take My Hand ") [4]

ในขณะเดียวกัน วิทยุยังคงพัฒนาผู้ฟังดนตรีพระกิตติคุณอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ระลึกถึงใน เพลง "Turn Your Radio On" ของ อัลเบิร์ต อี. บรัมลีย์ในปี 1937 (ซึ่งยังคงจัดพิมพ์อยู่ในหนังสือเพลงพระกิตติคุณ) (ในปีพ.ศ. 2515 การบันทึก " เปิดวิทยุของคุณ " โดยครอบครัวลูอิสได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเพลงพระกิตติคุณแห่งปี ) [16]

ในปีพ.ศ. 2507 ได้มีการก่อตั้ง สมาคมดนตรีพระกิตติคุณขึ้น ซึ่งต่อมาได้เริ่มมอบรางวัลนกพิราบ (ในปี พ.ศ. 2512) และหอเกียรติยศด้านดนตรีพระกิตติคุณ (ในปีพ.ศ. 2515) ทั้งสองกลุ่มหลังเริ่มต้นขึ้นสำหรับนักแสดงพระกิตติคุณภาคใต้เป็นหลัก แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เริ่มรวมศิลปินประเภทย่อยอื่นๆ ซึ่งนำศิลปินผิวดำหลายคนเข้ามา [17]นอกจากนี้ในปี 1969 เจมส์ คลีฟแลนด์ได้ก่อตั้งGospel Music Workshop of Americaซึ่งเป็นช่องทางเผยแพร่พระกิตติคุณคนดำ

นักดนตรีช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เช่นElvis Presley , Jerry Lee LewisและBlackwood Brothersยังเป็นที่รู้จักจากอิทธิพลและการบันทึกเสียงของพระกิตติคุณอีกด้วย (11)

พระกิตติคุณคนดำร่วมสมัยและแร็พพระกิตติคุณ (ทศวรรษ 1970–ปัจจุบัน)

พระกิตติคุณร่วมสมัยในเมืองเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 70 โดยมีวอลเตอร์ ฮอว์กินส์ "Oh Happy Day" ที่ได้รับความนิยมอย่างสูงซึ่งยังคงดำเนินการอยู่ทั่วโลกในปี 2000 ศิลปินเช่น James Cleveland, Aretha Franklin, Clark Sisters, Andrae Crouch และ Richard Smallwood ตามข้าม ในทางดนตรีและการได้รับความอื้อฉาว และรูปแบบนี้จะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในทศวรรษต่อ ๆ ไป โดยมีศิลปินหน้าใหม่อย่างYolanda AdamsและKirk Franklinได้บุกโจมตีโลกแห่งฆราวาสอย่างกล้าหาญมากขึ้นด้วยสไตล์ดนตรีของพวกเขา ขอบเขตปัจจุบันของศิลปินบันทึกเสียงพระกิตติคุณของแบล็กเกือบจะเป็นแนวโค้งร่วมสมัยในเมืองเท่านั้น

สิ่งที่น่าสังเกตก็คือการเพิ่มขึ้นของแร็พ/ฮิปฮอปของคริสเตียน (หรือพระกิตติคุณ)ซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นตั้งแต่สมัยของGospel GangstazและThe Cross Movement คริสเตียนแร็พมักถูกมองว่าเป็นแนวย่อยของพระกิตติคุณร่วมสมัยในเมือง ปัจจุบันถูกครอบงำโดยศิลปินจากReach Recordsผู้ซึ่งเห็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในบรรดาศิลปินในประเภทพระกิตติคุณ Lecrae (ผู้ก่อตั้งและศิลปินระดับแนวหน้าของค่ายเพลง) ติดชาร์ต 10 อันดับแรกของBillboard 200 ถึง 3 ครั้ง โดยอัลบั้ม"Anomaly" ของเขา เดบิวต์ที่อันดับ 1 ใน ปี 2014

ประเภทย่อย

พระกิตติคุณสีดำ

ดั้งเดิม

เพลง พระกิตติคุณคนดำดั้งเดิม เป็นรูปแบบที่รู้จักกันดีที่สุด มักพบเห็นใน โบสถ์สีดำ โบสถ์ที่ไม่ใช่เพนเทคอสต์และอีวาน เจลิคัลสีดำ และในสถานบันเทิงทั่วประเทศและทั่วโลก มีต้นกำเนิดมาจากทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา ("ภาคใต้") ซึ่งชาวอเมริกันผิวดำส่วนใหญ่อาศัยอยู่ก่อนการอพยพครั้งใหญ่. เพลงนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงสวดของจิตวิญญาณและวัตส์ และต่อมาคือสไตล์ดนตรีและวิสัยทัศน์ของดอร์ซีย์ ในขณะที่คริสตจักรแบล็กทางตอนเหนือไม่ต้อนรับดนตรีของดอร์ซีย์ในตอนแรก (เนื่องจากคุ้นเคยกับการปรุงแต่ง Eurocentric มากขึ้น) หลังจากที่คริสตจักรใหม่ของผู้อพยพทางใต้ได้รับความนิยมมากขึ้น ดนตรีพระกิตติคุณ คณะนักร้องประสานเสียงของพระกิตติคุณ และแนวโน้มทั่วไปในการใช้เฉพาะของ เพลงนี้ในคริสตจักรสีดำ Dorsey, Mahalia Jackson, Mississippi Mass ChoirและGeorgia Mass Choirเป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่โดดเด่น

เมืองร่วมสมัย

พระกิตติคุณแบบร่วมสมัยในเมือง พัฒนาจากการผสมผสานของพระกิตติคุณคนผิวสีดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบของเพลงฆราวาส แบบฆราวาสซึ่ง เป็นที่นิยมในยุค 70 และยุค 80 พระกิตติคุณร่วมสมัยในเมืองเป็นรูปแบบที่นิยมที่สุดของเพลงพระกิตติคุณที่บันทึกไว้ในปัจจุบัน มันอาศัยจังหวะและเครื่องมือที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีฆราวาสในยุคร่วมสมัย (มักรวมถึงการใช้จังหวะอิเล็กทรอนิกส์) ในขณะที่ยังคงผสมผสานรูปแบบและมรดกของประเภทพระกิตติคุณดำแบบดั้งเดิม เคิร์ก แฟรงคลินเป็นบุคคลแถวหน้า (และขายดีที่สุด) ในประเภทนี้ ขณะที่ Andrae Crouch, Clark Sistersและ Yolanda Adams ก็เป็นที่นิยมและน่าจดจำเช่นกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

อังกฤษ

พระกิตติคุณสีดำของอังกฤษหมายถึงเพลงพระกิตติคุณของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นในสหราชอาณาจักร มักเรียกอีกอย่างว่า "พระกิตติคุณของสหราชอาณาจักร" [18]เสียงที่โดดเด่นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมบนท้องถนนของสหราชอาณาจักร โดยมีศิลปินมากมายจากคริสตจักรผิวดำส่วนใหญ่ในแอฟริกาและแคริบเบียนในสหราชอาณาจักร [19]แนวเพลงได้รับการยอมรับในรางวัลต่างๆ เช่น GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, [20] MOBO Awards , [21] [22] Urban Music Awards [23]และมีOfficial Christian & Gospel Albums Chart . [24]

เพลงพระกิตติคุณภาคใต้

เพลง พระกิตติคุณภาคใต้มาจากประเทศสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ และคล้ายกับดนตรีคันทรีของคริสเตียน แต่บางครั้งเรียกว่า "ดนตรีสี่" สำหรับการตั้ง "ชายสี่คนและเปียโน" แบบดั้งเดิม แนวเพลงดังกล่าวยังคงเน้นสีขาวเป็นหลัก แต่เริ่มผสมผสานสไตล์ของพระกิตติคุณคนดำในทศวรรษ 1960 [25]ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีวิวัฒนาการมาเป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่เบบี้บูมเมอร์และผู้ที่อาศัยอยู่ในภาคใต้ เช่นเดียวกับดนตรีรูปแบบอื่นๆ การสร้างสรรค์ การแสดง ความสำคัญ และแม้แต่คำจำกัดความของพระกิตติคุณภาคใต้ก็แตกต่างกันไปตามวัฒนธรรมและบริบททางสังคม มีการแต่งและดำเนินการเพื่อวัตถุประสงค์หลายประการ ตั้งแต่สุนทรียภาพ วัตถุประสงค์ทางศาสนาหรือพิธีกรรม หรือเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อความบันเทิงสำหรับตลาด

เพลงลูกทุ่งคริสเตียน

เพลงคันทรี่ของคริสเตียนบางครั้งเรียกว่าเพลงคันทรี่กอสเปล เป็นแนวเพลงย่อยของเพลงพระกิตติคุณที่มีไหวพริบแบบคันทรี หรือที่เรียกว่าประเทศที่สร้างแรงบันดาลใจ ประเทศที่นับถือศาสนาคริสต์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้พัฒนาไปสู่ประเทศกระแสหลักด้วยเนื้อเพลงของประเทศที่สร้างแรงบันดาลใจหรือในเชิงบวก ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ประเทศคริสเตียนได้รับความนิยมสูงสุด มากเสียจนศิลปินกระแสหลักอย่างLarry Gatlin , Charlie DanielsและBarbara Mandrellได้เริ่มบันทึกเพลงที่มีไหวพริบแบบคริสเตียนเชิงบวก ศิลปินกระแสหลักเหล่านี้ได้กลายเป็นผู้ชนะรางวัลในประเภทนี้ [26] [27]

เปรียบเทียบกับบทเพลงสรรเสริญอื่นๆ

ผู้เสนอเพลงสวด "มาตรฐาน" บางคนมักไม่ชอบเพลงพระกิตติคุณในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น แพทริกและซิดเนอร์บ่นว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นำไปสู่การแพร่ขยายของเพลงดังกล่าว และ "ความเสื่อมโทรม แม้แต่ในมาตรฐานที่เริ่มต้นไม่สูง ส่งผลให้เกิด" (28)พวกเขากล่าวต่อไปว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารสชาติที่เสื่อมลงตามการใช้เพลงสรรเสริญและทำนองนี้ มันส่งเสริมการยึดติดกับเรื่องเล็กน้อยและน่าดึงดูดซึ่งน่าเบื่อและมักจะทำลายความรู้สึกของศักดิ์ศรีและความงาม ซึ่งเหมาะสมกับเพลงที่ใช้ในการรับใช้พระเจ้ามากที่สุด" [29]

โกลด์ทบทวนประเด็นนี้ในปี 2501 และรวบรวมใบเสนอราคาจำนวนมากที่คล้ายกับคำร้องเรียนของแพทริกและซิดเนอร์ อย่างไรก็ตาม เขายังเสนอข้อความอ้างอิงนี้ด้วย: "เพลงสรรเสริญพระวรสารมีความแตกต่างของการเป็นเพลงคริสเตียนตามแบบฉบับของอเมริกาโดยทั่วไป ด้วยเหตุนี้ จึงมีผลในแรงบันดาลใจและในการใช้งาน" [30] [31]

ทุกวันนี้ ด้วยระยะทางที่ห่างไกลจากประวัติศาสตร์ ทำให้เพลงพระกิตติคุณดังกล่าวได้รับการยอมรับในเพลงสวดที่เป็นทางการมากขึ้น ตัวอย่างเช่นUnited Methodist Churchยอมรับอย่างชัดเจนในThe Faith We Singซึ่งเป็นส่วนเสริมของเพลงสวดอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 2000 ในบทนำ บรรณาธิการกล่าวว่า "จากประสบการณ์แสดงให้เห็นว่ามีการรวบรวมเพลงสวดที่เก่ากว่าบางส่วนพลาดไปเมื่อรวบรวมเพลงสวดในปัจจุบัน" (32)

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "เส้นเวลาประวัติพระกิตติคุณ" . มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย. สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2555 .
  2. แจ็คสัน, จอยซ์ มารี. "ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของเพลงพระกิตติคุณ: กรณีศึกษาภาคใต้" แอฟริกันอเมริกันรีวิว 29.2 (1995): 185. การค้นหาเชิงวิชาการระดับพรีเมียร์. EBSCO เว็บ. 5 ตุลาคม 2553
  3. อรรถa b c มาโลน (1984) , พี. 520
  4. อรรถa b c มาโลน (1984) , พี. 523
  5. ^ "จากผ้ากันน้ำของ Charles Mackintosh ถึง Dolly the sheep: 43 นวัตกรรมที่สกอตแลนด์มอบให้โลก " อิสระ . 3 มกราคม 2559
  6. ^ "ไอแซก วัตส์ – ศูนย์รวมดนตรี เพลง และเพลงสวดของคริสตจักร " เพลงและเพลง . org
  7. คริสต์-เจเนอร์, ฮิวจ์ส แอนด์ สมิธ (1980) , พี. 364
  8. เบนสัน, หลุยส์ เอฟ.เพลงสวดภาษาอังกฤษ: การพัฒนาและการนำไปใช้ในการนมัสการ นิวยอร์ก: George H. Doran Co., 1915, p. 486. แหล่งข้อมูลหลายแห่งอ้างถึงสิ่งพิมพ์ของ Bliss และ Sankey 1875 ว่าเป็นแหล่งแรกที่ใช้คำว่า "gospel" ในแง่นี้ ตัวอย่างเช่น Malone (1984) , p. 520.
  9. ฮอลล์, เจคอบ เฮนรี. ชีวประวัติของเพลงพระกิตติคุณและนักเขียนเพลงสรรเสริญ นิวยอร์ก: Fleming H. Revell Company, 1914 ให้ข้อมูลร่วมสมัยเกี่ยวกับนักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และผู้จัดพิมพ์
  10. ดูชาร์ลส์ เดวิส ทิลล์แมนด้วย.
  11. อรรถเป็น มาโลน (1984) , พี. 521
  12. ^ "แม่ทูนหัวแห่งร็อกแอนด์โรล: ซิสเตอร์โรเซตต้า ทาร์ป" . พีบีเอส . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2558 .
  13. ^ "ผู้หญิงในเพลงพระกิตติคุณ COGIC ที่น่าสมเพช" . Patheos.comครับ 10 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2010 .
  14. ^ มาโลน (1984) , p. 522
  15. ^ ภาคใต้ (1997) , p. 484
  16. "การเสนอชื่อเพลงนกพิราบของสมาคมเพลงกอสเปลสำหรับเพลงพระกิตติคุณปี 1972" Canaan Records (Waco, Texas) CAS-9732-LP Stereo
  17. ^ มาโลน (1984) , p. 524
  18. ^ "เพลงพระวรสาร" . บีบีซี. 11 กรกฎาคม 2554
  19. ^ สมิธ, สตีฟ อเล็กซานเดอร์ (2009). British Black Gospel: รากฐานของเสียงอังกฤษที่สดใส หนังสือพระมหากษัตริย์. ISBN 9781854248961.
  20. ^ แมคเคย์ มาเรีย (4 พฤศจิกายน 2548) "Freddie Kofi คว้ารางวัลนักแสดงชายยอดเยี่ยมจาก GEM Awards" . คริสเตียนวันนี้ .
  21. ^ NA (20 ตุลาคม 2553). "Mobo Awards 2010: ผู้ชนะ" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2022
  22. ^ "Gospel's Lurine Cato เป็นชัยชนะที่ MOBOs" . เสียงออนไลน์. 21 ตุลาคม 2556.
  23. ^ "รางวัลเพลงเมือง" . Urbanmusicawards.net .
  24. ^ "ชาร์ต Christian & Gospel Albums Charts แรกของสหราชอาณาจักรที่จะเปิดตัวในสัปดาห์หน้า " บันทึกประจำ วัน. com 14 มีนาคม 2556.
  25. ^ กอฟฟ์ เจมส์ อาร์. (1998). "กำเนิดดนตรีพระกิตติคุณภาคใต้" . ประวัติคริสตจักร . 67 (4): 722–744. ดอย : 10.2307/3169850 . ISSN 0009-6407 . 
  26. "Larry Gatlin เสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Christian Country Album of the Year " Tollbooth.org _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2551 .
  27. "Barbara Mandrell ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Country Gospel Music Hall of Fame " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2015
  28. ^ แพทริค (1962) , พี. 171
  29. ^ แพทริค (1962) , พี. 172
  30. สตีเวนสัน, โรเบิร์ต. Religion in Life , Winter, 1950–51 [ หน้าที่จำเป็น ]
  31. ^ โกลด์ ชาร์ลส์ อี "เพลงพระวรสาร: ความคิดเห็นร่วมสมัย"เพลงสวด . ข้อ 9 ไม่ใช่ 3 (กรกฎาคม 2501) น. 70.
  32. ฮิกแมน, ฮอยต์ แอล., เอ็ด. "บทนำ" The Faith We Sing (แนชวิลล์, เทนเนสซี: Abingdon Press, 2000) [ ต้องการหน้า ]

บรรณานุกรม

  • คริสต์-เจเนอร์ อัลเบิร์ต; ฮิวจ์ส, ชาร์ลส ดับเบิลยู.; สมิธ, คาร์ลตัน สปราก (1980). เพลงสวดอเมริกันทั้งเก่าและใหม่ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย.
  • มาโลน, บิล ซี. (1984). "ดนตรี ศาสนา โปรเตสแตนต์ใต้". ใน ซามูเอล เอส. ฮิลล์ (บรรณาธิการ). สารานุกรมศาสนาในภาคใต้ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์.
  • แพทริค, มิลลาร์ (1962). เรื่องราวของเพลงของคริสตจักร แก้ไขโดย James Rawlings Sydnor ริชมอนด์ เวอร์จิเนีย: John Knox Press
  • ภาคใต้, ไอลีน (1997). เพลงของชาวอเมริกันผิวดำ: ประวัติศาสตร์ (ฉบับที่ 3) นิวยอร์ก: ดับเบิลยู ดับเบิลยู นอร์ตัน

อ่านเพิ่มเติม

  • อัลเลน, เรย์. Singing in the Spirit: African-American Sacred Quartets ในนิวยอร์กซิตี้ในซีรีส์ Publication[s ] of American Folklore Society: New Series ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย พ.ศ. 2534 xx,[2], 268 p., ill. พร้อมรูปถ่ายขาวดำ ไอเอสบีเอ็น0-8122-1331-9 pbk. 
  • บาร์โลว์, ซานนา มอร์ริสัน. การร้องเพลงบนภูเขา: เรื่องราวของบันทึกพระกิตติคุณในประเทศฟิลิปปินส์ ฮ่องกง: Alliance Press, 1952. 352 น.
  • แบล็คเวลล์, ลัวส์. ปีกแห่งนกพิราบ: เรื่องราวของเพลงพระกิตติคุณในอเมริกา นอร์ฟอล์ก: Donning, 1978 [ ISBN หายไป ]
  • บอยเยอร์, ​​ฮอเรซ คลาเรนซ์. เสียงไพเราะเพียงใด: ยุคทองของข่าวประเสริฐ Elliott and Clark, 1995. ISBN 0-252-06877-7 . 
  • โบรตัน, วิฟ. ใกล้สวรรค์เกินไป: ประวัติภาพประกอบเพลงพระกิตติคุณ Midnight Books, 1996. ISBN 1-900516-00-4 . 
  • อัลเบิร์ต อี บรัมลีย์ แอนด์ ซันส์ ที่สุดของอัลเบิร์ต อี. บรัมลีย์ Gospel Songs, 1966, หนังสือปกอ่อน Amazing Grace [ ISBN หายไป ]
  • คลีลล์, ชาร์ลส์. หก สิบเพลงจาก Sankey ลอนดอน: มาร์แชล มอร์แกน และสกอตต์ 2503
  • คอลลินส์, เออร์มา เอช. (2013). พจนานุกรมดนตรีศึกษา . แมริแลนด์: หุ่นไล่กากด.
  • คูซิก, ดอน. เสียงแห่งแสง: ประวัติดนตรีพระกิตติคุณ Bowling Green โอไฮโอ: Bowling Green State University Popular Press, 1990. iv, 267 p. ไอเอสบีเอ็น0879724986 pbk. 
  • ดาร์เดน, โรเบิร์ต. ผู้คนเตรียมตัวให้พร้อม: ประวัติศาสตร์ใหม่ของดนตรีแบล็กกอส เปล Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN 0-8264-1752-3 . 
  • ดาวนีย์, เจมส์ ซี. เพลงสวดพระกิตติคุณ 1875–1930 . University of Southern Mississippi, MA, [ ต้องการคำชี้แจง ] 1963
  • เอสคิว, แฮร์รี่. "Gospel Music, I" ในThe New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), VII, 549–554
  • Hanson, Kenneth, The Hymnody และ Hymnals of the Restoration Movement . Butler University, BD, [ ต้องการคำชี้แจง ] 1951
  • ไฮล์บัต, โทนี่ , The Gospel Sound: Good News and Bad Times , Limelight Editions, 1997, ISBN 0-87910-034-6 . 
  • แมคนีล, ดับเบิลยูเค, เอ็ด สารานุกรมเพลงพระกิตติคุณอเมริกัน. เลดจ์, 2005. ISBN 0-415-94179-2 . 
  • Marovich, Robert M., เมืองที่เรียกว่าสวรรค์: ชิคาโกและการกำเนิดของเพลงพระกิตติคุณ Urbana: สำนัก พิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2015. ISBN 978-0252080692 
  • Mungons, Kevin และ Douglas Yeo, Homer Rodeheaver และการเติบโตของอุตสาหกรรมเพลงพระกิตติคุณ Urbana: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2021. ISBN 978-052085833 . 
  • Stevenson, Arthur L. เรื่องราวของเพลงสวดภาคใต้ โรอาโนค เวอร์จิเนีย: โรงพิมพ์และการผลิตหิน ค.ศ. 1931
  • โซลเทน, เจอร์รี่ . Great God A' Mighty!: The Dixie Hummingbirds – ฉลองการกำเนิดของเพลง Soul Gospel สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 2546. ISBN 0-19-515272-7 . 

แหล่งเก็บถาวร

ลิงค์ภายนอก

องค์กรวิชาชีพ

สื่อต่างๆ