แกลมร็อก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Glam rockเป็นสไตล์ของดนตรีร็อคที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และบรรเลงโดยนักดนตรีที่สวมเครื่องแต่งกายแต่งหน้าและทรงผมที่อุกอาจ โดยเฉพาะรองเท้าส้น ตึก และ ก ลิตเตอร์ [1]ศิลปิน Glam ดึงเอาแหล่งที่มาที่หลากหลายจากดนตรีและวัฒนธรรมป๊อปแบบทิ้งขว้าง [ 2]ตั้งแต่ป๊อปบั บเบิลกัมและ ร็อกแอนด์โรลยุค 1950 ไปจนถึงคาบาเรต์นิยายวิทยาศาสตร์ และร็ อกศิลปะที่ซับซ้อน [3] [4]เสื้อผ้าที่ฉูดฉาดและรูปแบบการมองเห็นของนักแสดงมักเป็นค่ายหรือกะเทยและได้รับการอธิบายว่าเล่นบทบาททางเพศ อื่น ๆ [5] กลิทเทอร์ ร็อคเป็นแกลมร็อคในเวอร์ชั่นที่รุนแรงกว่า [6]

ชาร์ตของสหราชอาณาจักรเต็มไปด้วยการแสดงเพลงร็อคที่น่าดึงดูดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2518 [7]การปรากฏตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ของMarc Bolan ฟรอนต์ แมน ของ T. Rexในรายการเพลงของ BBC Top of the Popsซึ่งสวมกลิตเตอร์และผ้าซาตินมักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ การเคลื่อนไหว. ศิลปินร็อคชาวอังกฤษคนอื่น ๆ ได้แก่David Bowie , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy MusicและGary Glitter ศิลปินที่ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของแนวเพลง เช่นElton John , Rod StewartและFreddie Mercury of Queenยังใช้สไตล์ที่น่ามอง ในสหรัฐอเมริกา ฉากนี้แพร่หลายน้อยกว่ามาก โดยลิซ คูเปอร์และลู รีดเป็นศิลปินชาวอเมริกันเพียงคนเดียวที่ทำเพลงฮิตในสหราชอาณาจักร [7] ศิลปินแนวแกล มอเมริกันคนอื่นๆ ได้แก่New York Dolls , Sparks , Suzi Quatro , Iggy PopและJobriath มันลดลงหลังจากกลางทศวรรษ 1970 แต่มีอิทธิพลต่อแนวดนตรีอื่น ๆ เช่นพังก์ร็อกแกลมเมทัลนิวโรแมนติกเดธร็อกและโกธิคร็อก

ลักษณะ

David Bowie รับบทเป็น Ziggy Stardustที่เปลี่ยนอัตตา ระหว่าง Ziggy Stardust Tourในปี 1972–73

Glam Rock สามารถมองได้ว่าเป็นแฟชั่นเช่นเดียวกับดนตรีประเภทย่อย [9]ศิลปิน Glam ปฏิเสธ วาทศิลป์เชิง ปฏิวัติของวงการร็อกช่วงปลายทศวรรษ 1960 แทนที่จะยกย่องความเสื่อมโทรม ความฉาบฉวย และโครงสร้างเรียบง่ายของดนตรีป๊อปยุคก่อน [10] [11]เพื่อตอบสนองต่อลักษณะเหล่านี้ นักวิชาการเช่น I.Taylor และ D. Wall ได้กล่าวถึง Glam Rock ว่า "ก้าวร้าว เชิงพาณิชย์ และวัฒนธรรม" [12]

ศิลปินดึงเอาอิทธิพลทางดนตรี เช่นบับเบิ้ลกัมป็อปการ ริฟ ฟ์กีตาร์บ้าๆ บอๆ ของฮาร์ดร็อกจังหวะสต็อป และร็อกแอนด์โรล ยุค 1950 กรองผ่านนวัตกรรมการบันทึกเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [10] [13] [14]ในที่สุด มันก็กลายเป็นความหลากหลายมาก แตกต่างกันไประหว่างการฟื้นคืนชีพของร็อกแอนด์โรลธรรมดาๆ อย่างAlvin Stardust ไปจนถึง ป๊อปอาร์ตที่ซับซ้อนของRoxy Music [9]อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรก มันเป็นปฏิกิริยาของวัยรุ่นที่มีต่อความโดดเด่นของโปรเกรสซีฟร็อกและแนวคิดอัลบั้ม– อะไรBomp! เรียกว่า "ความหมองของผ้ายีนส์โดยรวม" ของ "ฉากดนตรีที่สุกงอมและน่าเบื่อถึงตาย" [15]

สายตามันเป็นรูปแบบที่หลากหลายตั้งแต่ ความเย้ายวนใจของ ฮอลลีวูด ในทศวรรษที่ 1930 ไปจนถึงเสน่ห์ทางเพศแบบพินอัพในทศวรรษ 1950 การแสดงละครคาบาเร่ต์ ก่อนสงคราม รูปแบบวรรณกรรมและสัญลักษณ์สมัยวิกตอเรียนิยายวิทยาศาสตร์ ไปจนถึง เวทย์มนต์และตำนานโบราณและลึกลับ; แสดงออกด้วยเสื้อผ้า การแต่งหน้า ทรงผม และรองเท้าบู้ทที่มีส้นสูง [4] Glam rock เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากความคลุมเครือทางเพศและเพศของมันและการเป็นตัวแทนของandrogynyนอกเหนือจากการใช้การแสดงละครอย่างกว้างขวาง [16]

มันถูกดัดแปลงมาจากนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้เปี่ยมสีสัน อย่าง Noël Cowardโดยเฉพาะเพลง " Mad Dogs and Englishmen " ในปี 1931 ของเขา โดยนักเขียนเพลงอย่าง Daryl Easlea กล่าวว่า "อิทธิพลของ Noël Coward ที่มีต่อผู้คนอย่าง Bowie, Roxy Music และ Cockney Rebel นั้นยิ่งใหญ่มาก มันบ่งบอกถึงสไตล์ สิ่งประดิษฐ์และพื้นผิวมีความสำคัญพอๆ กับความลึกและเนื้อหา นิตยสาร Timeระบุว่า "สไตล์ส่วนตัวของ Coward การผสมผสานระหว่างแก้มและความเก๋ การกระทำการ แสดงและ การ บิดเบือนอัตลักษณ์ทางเพศรวมถึงCockettesและAlice Cooperซึ่งเป็นการผสมผสานความเย้ายวนใจเข้ากับช็อตร็[18]

ประวัติ

Marc BolanจากT. Rexแสดงในรายการ ABC's In Concert , 1973

Glam rock เกิดขึ้นจากแนวไซเคเดลิกและอาร์ตร็อกของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และอาจถูกมองว่าเป็นทั้งส่วนขยายและปฏิกิริยาต่อต้านแนวโน้มเหล่านั้น [9]ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับMarc Bolanซึ่งได้เปลี่ยนชื่อดูโออะคูสติกของเขาT. Rexและเลิกใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าในปลายทศวรรษที่ 1960 [15] Bolan คือ ตามคำพูดของนักวิจารณ์ดนตรีเคน บาร์นส์ , "ชายผู้เริ่มต้นมันทั้งหมด" [15]มักถูกอ้างถึงว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นคือการปรากฏตัวของ Bolan ในรายการเพลงของ BBC Top of the Popsในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 สวมกลิตเตอร์และผ้าซาตินเพื่อแสดงเพลง " Hot Love " ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 10 ของสหราชอาณาจักรครั้งที่สองของเขา (และเพลงฮิตอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก) The Independent ระบุ ว่าการปรากฏตัวของ Bolan ในTop of the Pops "อนุญาตให้วัยรุ่นรุ่นเยาว์เริ่มเล่นกับแนวคิดของกะเทย" [17]อัลบั้มของ T. Rex ในปี 1971 Electric Warriorได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมว่าเป็นอัลบั้มร็อคแนวบุกเบิก ใน ปี 1973 ไม่กี่เดือนหลังจากออกอัลบั้มTanxโบลันได้ขึ้นปก นิตยสาร Melody Makerพร้อมประกาศว่า "Glam rock is dead!" [21]

Noddy Holder (ขวา) และDave Hill (ซ้าย) แห่งSladeที่เกือบจะโด่งดังในปี 1973 โดยแสดงให้เห็นแฟชั่นแนวร็อคสุดแกลม

ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2514 เดวิด โบวียังเป็นดารารองอยู่ ได้พัฒนา บุคลิก Ziggy Stardust ของเขา โดยผสมผสานองค์ประกอบของการแต่งหน้าแบบมืออาชีพ ละครใบ้ และการแสดงเข้ากับการแสดงของเขา [8]โบวี ในการสัมภาษณ์ปี 1972 ซึ่งเขาสังเกตว่าศิลปินคนอื่นๆ ที่อธิบายว่าเป็นแกลมร็อกกำลังทำงานที่แตกต่างออกไป โดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่าแกลมร็อกเป็นวิธีที่ดีในการจัดหมวดหมู่ฉัน และเป็นการดีที่จะเป็นหนึ่งในผู้นำของสิ่งนี้ ". ในไม่ช้า Bolanและ Bowie ก็ตามมาด้วยสไตล์การแสดงรวมถึงRoxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , MudและAlvin Stardust [8]ความนิยมของ glam rock ในสหราชอาณาจักรนั้นทำให้วงดนตรี glam rock สามวงมี ซิงเกิ้ เพลงฮิตคริสต์มาสในสหราชอาณาจักร " Merry Xmas Everybody " โดย Slade, " I Wish It Could Be Christmas Everyday " โดยWizzardและ " Lonely This Christmas " โดย Mud ซึ่งทั้งหมดนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างสูง Glam ไม่เพียง แต่เป็นกระแสที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในเพลงป็อปของอังกฤษเท่านั้น [7]

แกลมร็อกที่หนักกว่า โดยเน้นเพลงที่เน้นการริฟฟ์กีตาร์เป็นหลัก จังหวะขับเคลื่อน และการแสดงสดโดยมีส่วนร่วมของผู้ชม นำเสนอโดยวงดนตรีอย่างSladeและMott the Hoopleโดยมีผู้ติดตามในภายหลังเช่นDef Leppard , Cheap Trick , Poison , KissและQuiet Riotซึ่งบางเพลงครอบคลุมการแต่งเพลงของ Slade (เช่น " Cum On Feel the Noize " และ " Mama Weer All Crazee Now ") หรือแต่งเพลงใหม่ตามเทมเพลตของ Slade [25]แม้จะประสบความสำเร็จอย่างสูงในชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักร (เช่น สเลดมีซิงเกิลอันดับหนึ่งถึง 6 ซิงเกิล) แต่มีนักดนตรีเพียงไม่กี่คนที่สร้างผลกระทบร้ายแรงในสหรัฐอเมริกาได้ เดวิด โบวีเป็นข้อยกเว้นที่สำคัญ เขากลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติและกระตุ้นให้เกิดการยอมรับสไตล์อันเย้ายวนใจในการแสดงอย่างLou Reed , Iggy Pop , New York DollsและJobriathซึ่งมักรู้จักในชื่อ "glitter rock" และมีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ที่เข้มกว่าเพลงในอังกฤษ . [26]

ในสหราชอาณาจักร คำว่ากลิตเตอร์ร็อคมักถูกใช้เพื่ออ้างถึงความเย้ายวนใจในแบบสุดโต่งที่แกรี กลิตเตอร์และวงดนตรีอิสระติดตาม ซึ่งเขามักแสดงด้วยในชื่อวงกลิตเตอร์ The Glitter Band และ Gary Glitter มีซิงเกิ้ลติดอันดับหนึ่งในสิบแปดเพลงในสหราชอาณาจักรระหว่างปี พ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2518 ระลอกที่สองของเพลงร็อคที่น่าดึงดูดใจ ได้แก่Suzi Quatro , WizzardและSparksของRoy Woodได้รับความนิยมในซิงเกิ้ลอังกฤษ ชาร์ตในปี พ.ศ. 2516 และ พ.ศ. 2517 [8] [27] Quatro เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงต่อวง The Runaways ซึ่งเป็นเกิร์ลกรุ๊ปยุคบุกเบิกในลอสแองเจลิ[28]การแสดงที่มีอยู่ ซึ่งปกติแล้วบางคนไม่ถือว่าเป็นศูนย์กลางของแนวเพลง ยังนำสไตล์ที่น่าดึงดูดมาใช้ เช่นร็อด สจ๊วร์ต, เอลตัน จอห์น , ควีน และ The Rolling Stonesในชั่วเวลาหนึ่ง หลังจากที่ได้เห็น Marc Bolan สวมชุดที่ ออกแบบโดย Zandra Rhodes Freddie Mercuryได้เกณฑ์ Rhodes ให้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Queen Tour ครั้งต่อไปในปี 1974 [ 29]พังค์ร็อกที่เห็นบ่อย[ โดยใคร? ]เป็นปฏิกิริยาต่อกลอุบายของแกลมร็อก แต่ใช้องค์ประกอบบางอย่างของแนวเพลง รวมทั้งการแต่งหน้าและการรวมแผ่นเสียงแกลมร็อกในเวอร์ชันคัฟเวอร์[30] ช่วยยุติแฟชั่นแห่งความเย้ายวนตั้งแต่ประมาณปี 1976 [26]

อิทธิพล

บุคคลสำคัญในการเคลื่อนไหวแนวโรแมนติกใหม่Boy GeorgeจากCulture Club (แสดงในปี 2544) ได้รับอิทธิพลจากไอคอนร็อคที่น่าดึงดูดใจ Bolan และ Bowie [31]

ในขณะที่แกลมร็อกเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของอังกฤษ โดยสตีเวน เวลส์ในThe Guardianเขียนว่า "ชาวอเมริกันเท่านั้นที่มีนาฬิกามือสองสุดเก๋ผ่านเวอร์ชันโบวี่สุดหรู" ปัจจุบันเพลงคัฟเวอร์ของเพลงคลาสสิกแนวแกลมร็อกของอังกฤษกลายเป็นเพลงมูซัคในการแข่งขันกีฬาของสหรัฐฯ Glam rock เป็นอิทธิพลเบื้องหลังของRichard O'Brien ผู้เขียนบทละครเพลงเรื่อง The Rocky Horror Show ใน ลอนดอนปี 1973 แม้ว่า Glam Rock จะได้รับความนิยมลดลงอย่างมากในสหราชอาณาจักรในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 แต่ก็มีอิทธิพลโดยตรงต่อการแสดงที่โด่งดังในภายหลังรวมถึงการแสดงKissและ American Glam Metalเช่นQuiet Riot , WASP, Twisted Sister , Bon JoviและMötley Crüe [34]

การแสดง แนวโรแมนติกเรื่องใหม่ในสหราชอาณาจักร เช่นAdam and the AntsและA Flock of Seagullsขยายความน่าดึงดูดใจออกไป การแสดงแบบกะเทยและการเมืองเรื่องเพศถูกหยิบยกขึ้นมาโดยการแสดงต่างๆ เช่นCulture Club , Bronski BeatและFrankie Goes to Hollywood โกธิค ร็อกได้รับอิทธิพลมาจากการแต่งหน้า เสื้อผ้า การแสดงละคร และเสียงที่ดูน่ามอง ส่วนพังก์ร็อกก็รับเอาการแสดงและแนวโน้มการสร้างบุคลิกที่น่าดึงดูดมาใช้ เช่นเดียวกับแนวเพลงที่เน้นคุณภาพแบบป๊อปอาร์ตและเรียบง่ายแต่ เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ [26]

Glam rock มีอิทธิพลไปทั่วโลก ในญี่ปุ่นช่วงทศวรรษ 1980 วิ ชวล เค อิ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสุนทรียภาพแบบแกลมร็อก ตั้งแต่นั้นมา Glam rock ก็ได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องและมีการฟื้นตัวเล็กน้อยใน R&B ครอสโอเวอร์ Act Prince , [ 38 ]วงดนตรีเช่นMarilyn Manson , Suede , Placebo , [39] Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , [40]และได้รับแรงบันดาลใจ ศิลปินป๊อป เช่นเลดี้ กาก้า [41]

การโอบรับชื่อเสียงและอีโก้แบบประหม่ายังคงก้องกังวานผ่านเพลงป๊อปหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของMarc Bolanแห่ง T. Rex ซูเปอร์สตาร์ต้นแบบในปี 1977 ในฐานะแนวคิดที่ยืดหยุ่นแทนที่จะเป็นสตราโตสเฟียร์ที่ตายตัวของบุคลิกยุค 70 มันคือ แม้จะพร้อมที่จะเอาชีวิตรอดจากการสูญเสีย David Bowieศิลปินที่ยืนยงที่สุด

—  Judy Berman เขียนเรื่องPitchfork ใน ปี2016 From Bowie to Gaga: How Glam Rock Lives On [41]

ภาพยนตร์

ภาพยนตร์ที่สะท้อนสุนทรียภาพแบบแกมร็อกได้แก่:

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "แกลมร็อค" . เอนการ์ตา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2552 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2551 .
  2. เลสเตอร์, พอล (11 มิถุนายน 2558). "ฟรานซ์และสปาร์กส์: เมืองนี้ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่ " เดอะการ์เดี้ยน .
  3. ^ "Glam Rock | อัลบั้ม ศิลปิน และเพลงสำคัญ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2556 .
  4. อรรถa b พี. ออสแลนเดอร์, การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , หน้า 57, 63, 87 และ 141 
  5. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1995). The Sex Revolts: Gender, Rebellion และ Rock n' Roll ลอนดอน: หางงู หน้า xiii.
  6. ↑ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (มิลวอกี, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930- 653-X , หน้า 466. 
  7. อรรถเอ บี ซี ออสแลนเดอร์ ฟิลิป (2549) การแสดง Glam Rock: เพศและการแสดงละครในเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 49.
  8. อรรถa bc d อี พี . ออสแลนเดอร์, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, 3 July 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006 ), ISBN 0-472-06868-7 , น. 72. 
  9. a bc R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pp. 124-5. 
  10. อรรถเป็น เรย์โนลด์ส, ไซมอน "Simon Reynolds พูดที่ Fordham เรื่อง History of Glam Rock" . ฟอร์ดแฮม อิงลิช สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2559 .
  11. ^ "แกลมร็อค" . บริแทนนิกา สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2559 .
  12. เกรกอรี, จอร์จินา (2545). "ความเป็นชาย เพศวิถี และวัฒนธรรมทางสายตาของ Glam Rock" (PDF ) วัฒนธรรมและ การสื่อสาร - มหาวิทยาลัย Central Lancashire 5 : 37. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2565
  13. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส (2544). คู่มือเพลงทั้งหมด: คู่มือขั้นสุดท้ายสำหรับเพลงยอดนิยม ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 3.
  14. ฟาร์เบอร์, จิม (3 พฤศจิกายน 2559). "โตเป็นเกย์สู่ซาวด์แทร็ก Glam Rock" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2559 .
  15. อรรถa bc บาร์ ส์ เคน (มีนาคม 2521) “ยุคแวววาว วัยรุ่นอาละวาด” . ตูม! . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2019ผ่านRock's Backpages
  16. "Glam rock" , ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 26 มิถุนายน 2552.
  17. อรรถเป็น "บ็อกซ์เซ็ตที่เรียกเก็บเงินเป็นคำแนะนำขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับแนวเพลงยุคเจ็ดสิบได้ทำให้อดีตดาราผู้เสียเกียรติเสียหน้าไปอีก " อิสระ. สืบค้นเมื่อ 15 กันยายน 2560
  18. พี. ออสแลนเดอร์,การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , p. 34. 
  19. ↑ Mark Paytress, Bolan – The Rise And Fall of a 20th Century Superstar ( Omnibus Press 2002) ISBN 0-7119-9293-2 , หน้า 180–181 
  20. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. " Electric Warrior – T. Rex | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล | AllMusic" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2557 .
  21. โบลัน, มาร์ค (16 มิถุนายน พ.ศ. 2516). "Glam Rock ตายแล้ว!" . เมโลดี้เมคเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 มกราคม 2014 สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2557 .
  22. ^ "David Bowie คือ Rock Star คนใหม่ล่าสุดที่นำเข้าจากอังกฤษ" . นาชัวโทรเลข . ข่าวที่เกี่ยวข้อง 4 พฤศจิกายน 2515 น. 14 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2556 .
  23. ^ "เปิดเผยเพลงคริสต์มาสยอดนิยมของสหราชอาณาจักร " เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2560 .
  24. ^ " "PRS for Music ประกาศเพลงคริสต์มาส 50 อันดับแรก (สหราชอาณาจักร)" 14 ธันวาคม 2555 ข่าวประชาสัมพันธ์ของ PRS
  25. "ยีน ซิมมอนส์ ผู้ก่อตั้งวง Kiss กล่าวว่า 'Heart and Soul Lies in England' ของวง" . Ultimate Classic Rock . 8 มกราคม 2564.
  26. อรรถa พี. ออสแลนเดอร์, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, 3 July 1973" in Ian Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , น. 80. 
  27. ^ โรดส์, ลิซ่า (2548). เลดี้แลนด์: ผู้หญิงกับวัฒนธรรมร็อค . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย หน้า 35.
  28. พี. ออสแลนเดอร์,การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , pp. 222-3 
  29. ^ เบลค, มาร์ค (2010). นี่คือชีวิตจริงหรือไม่: เรื่องราวที่บอกเล่าของราชินี ออรั่ม.
  30. S. Frith and A. Goodwin, On Record: Rock, Pop, and the Written Word (Pantheon Books, 1990), ISBN 0-394-56475-8 , p. 88. 
  31. Murray, Robin (30 ตุลาคม 2013), "Boy George: How To Make A Pop Idol" , Clash , สืบค้นเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2021
  32. เวลส์, สตีเวน (14 ตุลาคม 2551). “ทำไมคนอเมริกันถึงไม่แต่ง Glam Rock” . เดอะการ์เดี้ยน.
  33. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2559). ตกตะลึงและหวาดกลัว: Glam Rock และมรดกจากยุคเจ็ดสิบถึงศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด เฟเบอร์ & เฟเบอร์.
  34. อาร์. มัวร์, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , p. 105. 
  35. พี. ออสแลนเดอร์, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0 -7546-4057-4 , หน้า 79. 
  36. แชปแมน, เอียนและจอห์นสัน, เฮนรี (2559). Global Glam และเพลงยอดนิยม: สไตล์และปรากฏการณ์จากปี 1970 ถึงปี 2000 นิวยอร์ก: เลดจ์. ไอเอสบีเอ็น 9781138821767.
  37. I. Condry, Hip-hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization (Duke University Press, 2006), ISBN 0-8223-3892-0 , p. 28. 
  38. พี. ออสแลนเดอร์,การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , p. 227. 
  39. พี. บัคลี ย์, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , p. 796. 
  40. R. Huq, Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World (Abingdon: Routledge, 2006), ISBN 0-415-27815-5 , p. 161. 
  41. อรรถเป็น "จากโบวีกับกาก้า: ร็อคน่ามองแค่ไหน " โกย_ สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2563 .
  42. พี. ออสแลนเดอร์,การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , p. 81. 
  43. อรรถเป็น บี พี. ออสแลนเดอร์, การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (แอน อาร์เบอร์, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , p. 63. 
  44. เพลงสากลใครเป็นใครในเพลงยอดนิยม 2002 Europa International Who's Who in Popular Music (Abingdon: Routledge, 4th edn., 2002), ISBN 1-85743-161-8 , p. 194. 
  45. ^ "ในรายการภาพยนตร์สัปดาห์นี้" . โปรแกรมภาพยนตร์ . วิทยุบีบี ซี4 6 เมษายน 2550 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2553 .
  46. L. Hunt, British Low Culture: From Safari suits to Sexploitation (Abdindon: Routledge, 1998), ISBN 0415151821 , p. 163. 
  47. พี. ออสแลนเดอร์,การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , p. 55. 
  48. พี. ออสแลนเดอร์,การแสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , p. 228. 
  49. โฮลเดน, สตีเฟน (20 กรกฎาคม 2544). "วิจารณ์ภาพยนตร์ ระหว่าง ระหว่าง บน Glam Frontier" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2556 .
  50. อีเมอร์สัน, จิม (3 สิงหาคม 2544). "บทวิจารณ์ภาพยนตร์ Hedwig and the Angry Inch (2544)" . โรเจอร์ เอเบิร์ต. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2556 .
  51. ทราเวอร์ส, ปีเตอร์ (20 กรกฎาคม 2544). "เฮ็ดวิกกับนิ้วขี้โมโห | บทวิจารณ์ภาพยนตร์" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2556 .
  52. เทิร์นเนอร์, คีแรน (19 กรกฎาคม 2555). "Jobriath AD: เวลาของเขามาถึงแล้ว" . ฮัฟฟิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2555 .

อ่านเพิ่มเติม

  • แชปแมน, เอียนและจอห์นสัน, เฮนรี่. (eds) Global Glam and Popular Music: Style and Spectacle from the 1970s to 2000s . นิวยอร์ก: เลดจ์ 2016 ISBN 9781138821767 
  • ร็อค มิกค์แกลม! บัญชีผู้เห็นเหตุการณ์ Omnibus Press, 2005 ISBN 1-84609-149-7 
  • Reynolds, Simon Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy, from the Seventies to the Twenty-1 Century Day Street Press, 2016 ISBN 978-0062279804 

ลิงค์ภายนอก

0.13376903533936