แกลมเมทัล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แกลมเมทัล (เรียกอีกอย่างว่าแฮร์เมทัล , ป๊อปเมทัลหรือไลต์เมทัล ) เป็นแนวเพลงย่อยของเฮฟวีเมทัลที่มีท่อนฮุ ค และริฟกีตาร์ ที่ได้รับอิทธิพลจาก ป็อปเพลง ร็ คที่สดใสและเพลงบัลลาดที่เล่น ช้า มันยืมอย่างมากจากแฟชั่นและภาพลักษณ์ของร็อคแกลม ปี 1970

แกลมเมทัลยุคแรกวิวัฒนาการโดยตรงจากขบวนการแกลมร็อคของทศวรรษ 1970 เนื่องจากองค์ประกอบภาพที่นำมาจากการกระทำเช่นT. Rex , New York DollsและDavid Bowie (และการเคลื่อนไหว พังค์และคลื่นลูกใหม่เกิดขึ้นพร้อมกันในระดับที่น้อยกว่าในมหานครนิวยอร์ก ) ถูกหลอมรวมเข้ากับการแสดงละครแนวเฮฟวีเมทัลและการแสดงละคร เช่นอลิซ คูเปอร์และคิตัวอย่างแรกของการผสมผสานนี้เริ่มปรากฏในปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากเพลง Los Angeles Sunset Strip วงดนตรีเมทัลแกลมยุคแรก ได้แก่Mötley Crüe ,โขดหินฮานอย , Ratt , การจลาจลที่เงียบสงบ , Twisted Sister , Bon JoviและDokken แกลมเมทัลประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่ประมาณปี 2526 ถึง 2535 นำวงดนตรีที่ มีชื่อเสียงเช่นPoison , Skid Row , CinderellaและWarrant จากมุมมองของภาพที่เคร่งครัด แกลมเมทัลถูกกำหนดโดยเสื้อผ้าที่ฉูดฉาดและรัดรูป การแต่งหน้า และความงามโดยรวมแบบกะเทย ซึ่งวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมของ "ผ้ายีนส์และหนัง" ถูกแทนที่ด้วยผ้าสแปนเด็กซ์ลูกไม้และมักใช้งานหนัก ของสีสดใส

Glam metal ได้รับความนิยมลดลงในช่วงต้นกลางปี ​​1990 เนื่องจาก ปรากฏการณ์ กรันจ์และ ปรากฏการณ์ ทางเลือกได้ปฏิวัติฮาร์ดร็อก และรสนิยมของแฟน ๆ ได้เคลื่อนไปสู่ความงามที่เป็นธรรมชาติและเรียบง่ายยิ่งขึ้น และการปฏิเสธสไตล์การมองเห็นของแกลมเมทัล ในช่วงเวลานี้ การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดหลายครั้งในแนวเพลงแนวนี้ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้พบว่าตนเองกำลังเผชิญกับการยุบวงเมื่อผู้ชมหันไปทางอื่น Glam metal ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยทัวร์รียูเนี่ยนของการแสดงยอดนิยมมากมายจากยุครุ่งเรืองของยุค 1980 ของแนวเพลงที่ประสบความสำเร็จ ตลอดจนการเกิดขึ้นของวงดนตรีใหม่ๆ ที่เด่นๆ ของยุโรป เช่นDarkness , Crashdiet , Reckless Loveและวงดนตรีอเมริกันเสือดำเหล็ก .

ลักษณะ แฟชั่น และศัพท์เฉพาะ

ในทางดนตรี แกลมเมทัลผสมผสานเสียงเฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิม เข้ากับ ฮาร์ดร็อกและพังก์ร็อก [ 4]เพิ่มท่อนฮุ ค และริฟกีตาร์ ที่ได้รับ อิทธิพล จาก ป๊อป [5] [6]เช่นเดียวกับเพลงเฮฟวีเมทัลอื่น ๆ ในยุค 80 (ที่โดดเด่นที่สุดคือเพลงแทรชเมทัล ) พวกเขามักจะนำเสนอโซโลกีตาร์ฉีก [7]พวกเขายังรวมถึงการใช้ความสามัคคีอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงบัลลาด ที่มีลักษณะเฉพาะ  - เพลงช้าและอารมณ์ที่ค่อยๆสร้างเป็นตอนจบที่แข็งแกร่ง [8]เหล่านี้เป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในแนวเพลงและเปิดกว้างให้กับผู้ชมในวงกว้างที่ไม่เคยสนใจเฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิม ธีมโคลงสั้นมักเกี่ยวข้องกับความรักและความต้องการทางเพศ โดยเพลงมักมุ่งไปที่ผู้หญิงคนใดคนหนึ่ง [9]

โลหะที่งามสง่าดึงดูดใจอย่างมากบนหินแกลมหรือหินแวววาวของทศวรรษ 1970 [10]มักจะมีผมด้านหลังที่ยาวมาก ใช้สเปรย์ฉีดผมการแต่งหน้าเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ฉูดฉาด (ส่วนใหญ่ประกอบด้วยผ้าเดนิมหรือยีนส์หนังเนื้อแน่น , ผ้าสแปนเด็กซ์และที่คาดผม) [11]แง่มุมที่มองเห็นได้ของแกลมเมทัลดึงดูดผู้ผลิตรายการโทรทัศน์โดยเฉพาะMTVซึ่งสถานประกอบการใกล้เคียงกับการเพิ่มขึ้นของประเภท [12]นักแสดงแกลมเมทัลกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวสำหรับวิถีชีวิตที่มึนเมาของยาเสพติด นักเต้นระบำเปลื้องผ้า และงานเลี้ยงยามดึก ซึ่งถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ [13]

นักสังคมวิทยาDeena Weinsteinชี้ให้เห็นถึงคำศัพท์จำนวนมากที่ใช้อธิบายรูปแบบการค้าของโลหะหนักที่มากขึ้น ซึ่งเธอจัดกลุ่มเข้าด้วยกันเป็นโลหะเบา สิ่งเหล่านี้รวมถึง นอกเหนือจากแกลมเมทัล: เมโลดิกเมทัล เมทัล เมทัล วงพุดเดิ้ล เนิร์ฟเมทัล ป๊อปเมทัล หรือเมทัลป๊อป ซึ่งสุดท้ายได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ Philip Bashe ในปี 1983 เพื่ออธิบายวงดนตรีเช่นVan Halenและ Def Leppard [9] AllMusicใช้คำที่เป็นร่ม " ป๊อปเมทัล " ซึ่งหมายถึงฮาร์ดร็อกป็อปและฉากเฮฟวีเมทัลทั้งหมดในยุค 1980 (รวมถึง Def Leppard, Bon Jovi, Europe) และพบว่าแฮร์เมทัลเป็นแนวป๊อปเมทัลในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่โดดเด่นด้วยเสื้อผ้าที่ฉูดฉาดและการแต่งหน้าหนักๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแกลมร็อค [14]การใช้คำว่า "แฮร์เมทัล" ที่เสื่อมเสียได้เริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ขณะที่กรันจ์ได้รับความนิยมจากยุค 80 ของโลหะ [14]ใน "แผนภูมิต้นไม้ตระกูลโลหะขั้นสุดท้าย" ของสารคดีเรื่องMetal: A Headbanger's Journeyแซม ดันน์นักมานุษยวิทยาแยกแยะป๊อปเมทัล ซึ่งรวมถึงวงดนตรีอย่าง Def Leppard, Europe และWhitesnakeจากวงดนตรีโลหะสวยงามอย่าง Mötley Crüe และ Poison [15]

ประวัติ

รุ่นก่อน

The New York Dollsในปี 1973 สไตล์การมองเห็นของพวกเขามีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของกลุ่มแกลมเมทัลจากยุค 80 จำนวนมาก

นักข่าวเพลงสตีเฟน เดวิส อ้างว่าอิทธิพลของสไตล์ นี้สามารถสืบย้อนไปถึงการกระทำเช่นKiss , Boston , Cheap TrickและNew York Dolls [3] จูบและ อลิซ คูเปอร์ในระดับที่น้อยกว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อแนวเพลง [16]วงดนตรีจากฟินแลนด์Hanoi Rocksซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก New York Dolls ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้กำหนดพิมพ์เขียวสำหรับรูปลักษณ์ของแฮร์เมทัล [17]

Van Halenถูกมองว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหว โดยเกิดขึ้นในปี 1978 จากฉากเพลงในลอสแองเจลิสบน Sunset Strip ด้วยเสียงที่อิงจากทักษะลีดกีตาร์ของEddie Van Halen เขานิยมเทคนิคการเล่นโดยใช้ค้อนสองมือและการดึงออกที่เรียกว่า การ แตะซึ่งจัดแสดงในเพลง " Eruption " จากอัลบั้มVan Halen [4]เสียงนี้ และการแสดงตลกบนเวทีของนักร้องนำเดวิด ลี รอธจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแกลมเมทัล แม้ว่า Van Halen จะไม่มีวันนำความงามอันน่ามองมาใช้อย่างเต็มที่ [18]เดฟ เลปพาร์ด ซึ่งมักจัดอยู่ในกลุ่มเพลงเฮฟวีเมทัลแห่งนิวเวฟของอังกฤษออกอัลบั้มที่สองของพวกเขาHigh 'n' Dryในปี 1981 ผสมผสานแกลมร็อคกับเฮฟวีเมทัล และช่วยกำหนดเสียงของฮาร์ดร็อกสำหรับทศวรรษ (19)

ความสำเร็จกระแสหลัก (พ.ศ. 2524-2534)

คลื่นลูกแรก (พ.ศ. 2524-2529)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีจากทั่วสหรัฐอเมริกาเริ่มก้าวไปสู่สิ่งที่จะกลายเป็นเสียงของแกลมเมทัล ในปี 1981 Mötley Crüe (จากลอสแองเจลิส) ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาToo Fast for Love , Dokken (และจากลอสแองเจลิสด้วย) ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ชื่อBreaking the ChainsและKix (จากทางตะวันตกของแมรี่แลนด์) ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาKix ในปีพ.ศ. 2525 Night Ranger (จากซานฟรานซิสโก) ได้ออกอัลบั้มแรกDawn Patrolซึ่งติดอันดับท็อป 40 ในสหรัฐอเมริกา (20)

Quiet Riot เป็นหนึ่งในวงดนตรีโลหะแกลมกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก

ปี 1983 เป็นปีแห่งวงการเพลงเฮฟวีเมทัล: Quiet Riot's Metal Healthเป็นอัลบั้มเฮฟวีเมทัลแรกที่ขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน ชา ร์ตบิลบอร์ด ความสำเร็จของ Quiet Riot ปูทางให้กับการแสดงเฮฟวีเมทัล ความน่าดึงดูดใจ และอื่นๆ เมื่อทศวรรษผ่านไป [21]ในปีเดียวกันนั้นเอง อัลบั้มเฮฟวีเมทัลมีคลื่นขนาดใหญ่กว่าที่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาก่อน โดย Mötley Crüe ได้ปล่อยอัลบั้มที่สองของShout at the Devil , Def Leppard ปล่อยอัลบั้มที่สามPyromania และ Kiss ปล่อยLick It Up

Pyromaniaของ Def Leppard ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองแพลตตินัม 10x โดยRecording Industry Association of America (RIAA)ขึ้นถึงอันดับสองในBillboard 200 ซิงเกิ้ล " Foolin' ", " Photograph " และ " Rock of Ages " ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากการเกิดขึ้นของเอ็มทีวีถึง 40 อันดับแรก[19] [22] [23] รูปแบบ ของPyromaniaถูกเลียนแบบอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยฉากที่เกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนีย [6]อย่างไรก็ตามJoe Elliott แห่ง Leppard กล่าวถึง, "ฉันไม่รู้เลยว่าทำไมใครๆ ถึงทำให้เราสับสนกับของพวกนี้ เราไม่ได้อยู่แถวๆ นั้นเลยด้วยซ้ำตอนที่วงที่เรียกกันว่า Glam Band โผล่มา เราอยู่ในฮอลแลนด์ ที่ ทำ เพลง ฮิสทีเรียทั้งๆที่พวกเขากำลังออกไปตีลูกไก่หรืออะไรก็ตาม เรากำลังดูกังหันลมและเล่นพูลบนโต๊ะโดยไม่มีกระเป๋า เราอยู่ห่างจาก LA มากที่สุดเท่าที่จะทำได้" [24]

ฉากโลหะแกลมเมทัลที่ใช้งานมากที่สุดเริ่มปรากฏในคลับบน Sunset Strip ในลอสแองเจลิส รวมถึง The Trip, the Whiskey a Go Goและ Starwood คลับเหล่านี้เริ่มหลีกเลี่ยงการจองวงดนตรีพังค์ร็อกเพราะกลัวความรุนแรง และเริ่มจองวงดนตรีเมทัลหลายวง ซึ่งมักจะเป็นแบบ "จ่ายเพื่อเล่น" จึงสร้างฉากที่สดใสสำหรับดนตรีฮาร์ดร็อก [4] [25]จำนวนที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีที่สามารถผลิตอัลบั้มเปิดตัวในปี 1984 รวมถึง Ratt (จากลอสแองเจลิส) กับอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างOut of the Cellar , Bon Jovi (จากนิวเจอร์ซีย์) กับการเปิดตัวBon Jovi , Great White with Great White , Black 'n Blue (จากพอร์ตแลนด์ โอเรกอน) ด้วยBlack 'n Blue , Autographพร้อมอัลบั้มแรก Sign In Pleaseและ WASPพร้อมอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเอง

วงดนตรีทั้งหมดเหล่านี้มีส่วนในการพัฒนารูปลักษณ์และเสียงโดยรวมของแกลมเมทัลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [4]ในปี 1985 อัลบั้มแกลมเมทัลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อีกมากมายเริ่มปรากฏขึ้น Mötley Crüe เปิดตัวTheatre of Painอัลบั้มที่สองของ Ratt Invasion of Your Privacyอัลบั้มที่สามของ Dokken Under Lock and Keyการเปิดตัวครั้งแรกของ Stryper Soldiers Under Commandอัลบั้มที่สองของ Bon Jovi 7800 องศาฟาเรนไฮต์ และอัลบั้มที่สอง ของAutograph That's The Stuff ลอสแองเจลิสยังคงสนับสนุนฉากที่สำคัญที่สุดรอบๆ Sunset Strip กับกลุ่มต่างๆ เช่นลอนดอนซึ่งเดิมก่อตั้งวงเป็นวงร็อคแกลมในปี 1970 และได้เห็นสมาชิกในอนาคตของ Mötley Crüe, Cinderella และ Guns N' Roses ผ่านแถวนั้น ในที่สุดก็ออกอัลบั้มเดบิวต์Non Stop Rockในปี 1985 เช่นกัน (26)

คลื่นลูกที่สอง (1986–1991)

ช่วงกลางทศวรรษ 1980 แกลมเมทัลเริ่มกลายเป็นกระแสหลักที่ประสบความสำเร็จในอเมริกาด้วยมิวสิกวิดีโอของวงดนตรีเหล่านี้จำนวนมากที่ปรากฎบน MTV บ่อยครั้งที่ด้านบนสุดของการนับถอยหลังหน้าปัดรายวันของ MTV และวงดนตรีบางวงก็ปรากฏตัวขึ้นบน รายการของช่องเช่นHeadbangers Ballซึ่งกลายเป็นหนึ่งในโปรแกรมยอดนิยมที่มีผู้ชมมากกว่า 1.3 ล้านครั้งต่อสัปดาห์ [12] [27]กลุ่มยังได้รับการหมุนเวียนอย่างหนักในสถานีวิทยุเช่นKNACในลอสแองเจลิส (28)

เพลงLivin' on a Prayer ของ Bon Jovi ขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100ในปี 1980 เพลง Bon Jovi อีกสามเพลงขึ้นอันดับ 1 ในBillboard Hot 100 ในปี 1980 [29]

พ.ศ. 2529 เป็นปีที่สำคัญสำหรับดนตรีแนวแกลมเมทัล เนื่องจากเป็นเพลงที่ออกจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ที่มีความสำคัญมากที่สุดในยุคนั้น โดยBon Joviร่วมกับSlippery When Wetซึ่งผสมเมทัลเข้ากับความรู้สึกป๊อป และใช้เวลารวมแปดสัปดาห์ที่จุดสูงสุดของ ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200ขายได้กว่า 12 ล้านเล่มในสหรัฐอเมริกา มันกลายเป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อคชุดแรกที่วางไข่สามอันดับแรกในสิบซิงเกิ้ลซึ่งสองในนั้นมาถึงอันดับหนึ่ง [30]อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นวงที่ขยายวงกว้างของผู้ชมสำหรับแนวเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการดึงดูดใจผู้หญิงและผู้ชายที่เป็นผู้ชายแบบเดิมๆ และเปิดประตูสู่ MTV และความสำเร็จในเชิงพาณิชย์สำหรับวงดนตรีอื่นๆ เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ [31]

วงดนตรีสัญชาติสวีเดนแห่งยุโรปได้ออกอัลบั้มเพลงThe Final Countdownซึ่งขึ้นถึงสิบอันดับแรกในหลายประเทศ รวมทั้งสหรัฐอเมริกา และในขณะที่ซิงเกิ้ลไตเติ้ลขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน 26 ประเทศ [32] สไตรเปอร์สร้างกระแสหลักของพวกเขาในปี 1986 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มแพลตตินั่มTo Hell with the Devilและนำเนื้อเพลงคริสเตียนมาสู่สไตล์ดนตรีฮาร์ดร็อคและลุคเมทัล [33]สองวงในเพนซิลเวเนีย กับ แฮร์ริสเบิร์ก แฮร์ริสเบิร์ก ซินเดอเรลล่า ซินเดอเรลลา ของ แฮร์ริส เบิร์กและซินเดอเรลล่าของ ฟิลาเด เฟียLook What the Cat Dragged In and Night Songsในปี 1986 [34] [35] Van Halenออก อัลบั้มแรกของพวกเขา 5150อัลบั้มกับแซมมี่ ฮาการ์ในการร้องนำ ซึ่งเป็นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสามสัปดาห์และมียอดขายมากกว่าหกล้านชุด [18]นอกจากนี้ วงดนตรีฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลที่เป็นที่ยอมรับในยุคนั้น เช่น Scorpions , Whitesnake , Dio , Aerosmith , Kiss , Alice Cooper , Ozzy Osbourne , Judas Priest , Saxon and Acceptเริ่มผสมผสานองค์ประกอบโลหะผมเข้ากับเสียงและภาพ เมื่อความนิยมของแนวเพลงพุ่งสูงขึ้นในปี 2528-2529 (36)

เพลงของ Def Leppard สี่เพลงอยู่ในสิบอันดับแรกของBillboard Hot 100 [37]

วงดนตรีเมทัล Glam ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่องในปี 1987 โดย Mötley Crüe ปล่อยGirls, Girls, Girls , White Lionปล่อยPrideและ Def Leppard ปล่อยHysteriaซึ่งสร้างสถิติฮาร์ดร็อคจากซิงเกิ้ลฮิตเจ็ดเพลง [19]ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกประการหนึ่งของยุคนั้นคือGuns N' Rosesซึ่งก่อตั้งขึ้นจากการผสมผสานของวงดนตรีLA GunsและHollywood Roseผู้ปล่อยเดบิวต์ที่ขายดีที่สุดตลอดกาลAppetite for Destruction. ด้วยเสียงที่ "เคร่งขรึม" และ "ดิบกว่า" มากกว่าโลหะที่มีเสน่ห์ ผสมผสานองค์ประกอบพังก์ บลูส์ และแทรช Appetite For Destruction ได้สร้างเพลงฮิต 10 อันดับแรกสามเพลง รวมถึงเพลงฮิตอันดับหนึ่ง " Sweet Child O' Mine " [38]นั่นคือความโดดเด่นของสไตล์ที่วงTSOL ฮาร์ดคอร์ พังก์ ชาวแคลิฟอร์เนีย ย้ายไปยังเสียงโลหะที่น่ามองในช่วงเวลานี้ [39] [40]

ในปีสุดท้ายของทศวรรษ ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดคือNew Jersey (1988) โดย Bon Jovi [41] OU812 (1988) โดยVan Halen [18]ขณะที่Open Up and Say... Ahh! (1988) โดย Poison สร้างซิงเกิ้ลฮิตอันดับหนึ่ง " Every Rose Has Its Thorn " และในที่สุดก็ขายได้แปดล้านเล่มทั่วโลก [34] [42] Britny Foxจากฟิลาเดลเฟีย[ 43]และWingerจากนิวยอร์ก[44]ปล่อย débuts ในบาร์นี้ในปี 1988 ในปี 1989 Mötley Crüe ได้ผลิตอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด[45]ในปีเดียวกันเดบิวต์ในบาร์นี้รวมถึง Danger Dangerจากนิวยอร์ค [46] Dangerous Toysจากออสติน รัฐเท็กซัสซึ่งให้ โทนเสียง ร็อกจากทางตอนใต้ของดนตรีประเภทนี้มากขึ้น [47] Enuff Z'Nuffจากชิคาโกซึ่งเป็นผู้จัดเตรียม องค์ประกอบของไซ เคเดเลีย กับรูปแบบเสียงและภาพ และโทรา โทราจากเมมฟิส รัฐเทนเนสซีที่รวมเอาองค์ประกอบของบลูส์ร็อกเข้าไว้ในเพลงของพวกเขา LA débuts รวม Warrant with Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989), [48]และSkid Rowกับอัลบั้มบาร์นี้ (1989) ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 6 ในBillboard 200 แต่พวกเขาก็เป็นหนึ่งในวงดนตรีหลักกลุ่มสุดท้ายที่โผล่ขึ้นมาในยุคแกลมเมทัล [49]

Glam metal เข้าสู่ช่วงปี 1990 โดยเป็นหนึ่งในประเภทการค้าหลักของเพลงป็อป แต่ความสำเร็จดังกล่าวคงอยู่ไม่นาน ในปี 1990 เดบิวต์สำหรับSlaughterจากลาสเวกัสกับStick It to Ya [50]และFireHouseจากนอร์ธ แคโรไลน่าโดยอัลบั้ม ของพวกเขา ถึงอันดับที่ 18 และอันดับที่ 21 ใน Billboard 200 ตามลำดับ แต่มันจะเป็นจุดสูงสุดของโฆษณาของพวกเขา ผลสัมฤทธิ์. Y&Tออกอัลบั้มล่าสุด "Ten" ก่อนที่วงจะหยุดไปสองสามปี [51]

ปฏิเสธ (2534-2540)

ภาพยนตร์เรื่องThe Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years ในปี 1988 ได้จับภาพวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จและทะเยอทะยานในลอสแองเจลิสในลอสแองเจลิส นอกจากนี้ยังเน้นย้ำถึงความเกินงามของโลหะที่มีเสน่ห์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากที่คริส โฮล์มส์มือกีตาร์WASPถูกสัมภาษณ์ขณะดื่มวอดก้าบนเก้าอี้ลอยน้ำในสระว่ายน้ำขณะที่แม่ของเขาดู ผลลัพธ์ที่ได้คือช่วยสร้างกระแสต่อต้านแนวเพลง [52] [53]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ความนิยมของแกลมเมทัลลดลงอย่างรวดเร็วหลังจากประสบความสำเร็จมาเกือบทศวรรษ วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จสูญเสียสมาชิกซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการแต่งเพลงและ/หรือการแสดงสด เช่น Vince Neil ฟรอนต์แมนของ Mötley Crue, CC DeVille มือกีตาร์ Poison, Steve Clark มือกีตาร์ของ Def Leppard และ Izzy Stradlin มือกีตาร์จาก Guns N' Roses นักเขียนเพลงและนักดนตรีหลายคนเริ่มเย้ยหยันแกลมเมทัลที่ทำหน้าที่เป็น "ชาวไร่ผม", [54] [55]นัยถึงคำว่า "แฮร์เมทัล" ที่กำลังเป็นที่นิยมในไม่ช้า อีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ความนิยมในสไตล์นี้ลดลงอาจเป็นเพราะความนิยมที่ลดลงของเพลงบัลลาดที่มีพลังอำนาจ ในขณะที่การใช้งาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเพลงร็อคหนักหน่วง เป็นสูตรสำเร็จในขั้นต้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผู้ชมเลิกสนใจแนวทางนี้[56]

ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในการลดลงคือการเพิ่มขึ้นของดนตรีกรันจ์ จากซีแอตเทิล กับวงดนตรี ต่างๆ เช่น Nirvana , Alice in Chains , Pearl JamและSoundgarden สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความสำเร็จของNevermind ( 1991) ของ Nirvanaซึ่งรวมองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์พังก์และเฮฟวีเมทัลเข้าเป็นเสียงสกปรกที่ใช้การบิดเบือนของกีตาร์หนัก ฟัซ และฟีดแบ็ค ประกอบกับธีมโคลงสั้น ๆ ที่เข้มกว่า สุนทรียภาพและการปฏิเสธสไตล์การมองเห็นและประสิทธิภาพของโลหะแกลมโดยสิ้นเชิง [14] [57]ค่ายเพลงรายใหญ่หลายแห่งรู้สึกว่าพวกเขาถูกจับโดยไม่ทันระวังจากความสำเร็จอันน่าประหลาดใจของการเล่นกรันจ์ และเริ่มเปลี่ยนบุคลากรของตนเพื่อช่วยเหลือพนักงานที่อายุน้อยกว่าที่เชี่ยวชาญในฉากใหม่มากขึ้น ขณะที่เอ็มทีวีเปลี่ยนความสนใจไปที่รูปแบบใหม่ วงดนตรีแกลมเมทัลพบว่าตัวเองตกชั้นมากขึ้นในการออกอากาศตอนดึก และHeadbangers Ballถูกยกเลิกเมื่อปลายปี 2537 [27]ขณะที่ KNAC ไปที่รายการภาษาสเปน [28]เมื่อพิจารณาจากการขาดรูปแบบที่สำคัญของการแสดงทางวิทยุของแกลมเมทัล วงดนตรีก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีทางที่ชัดเจนในการเข้าถึงผู้ฟัง วงอัลเทอร์ เนทีฟร็อกอื่นๆ ( ใน สมัยก่อน ของฮอลลีวูด) เช่น Red Hot Chili PeppersและJane's Addictionยังช่วยแทนที่ความนิยมของแนวเพลงอีกด้วย [58]

ศิลปินบางคนพยายามที่จะเปลี่ยนเสียงของพวกเขา ในขณะที่คนอื่น ๆ พยายามดิ้นรนกับรูปแบบดั้งเดิมของพวกเขา [14]ในปี 1995 Van Halen ได้ปล่อยBalanceผู้ขายแพลตตินั่มหลายรายที่จะเป็นวงสุดท้ายของวงกับSammy Hagarในการร้อง ในปีพ.ศ. 2539 เดวิด ลี รอธ กลับมาอีกครั้งและเข้ามาแทนที่ อดีตนักร้องนำเอ็กซ์ตรี ม แกรี เชโรน ออกจากวงได้ไม่นานหลังจากที่ออกอัลบั้มVan Halen III ในปี 1998 ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จในเชิง พาณิชย์ แวนเฮเลนจะไม่ออกทัวร์หรือบันทึกอีกครั้งจนกระทั่ง พ.ศ. 2547 [18]วงดนตรีร็อกชาวเวลส์Manic Street Preachers ' 1992 เปิดตัวอัลบั้มGeneration Terroristsมีเสียงโลหะที่น่ามอง [59]อัลบั้มนี้ถึงอันดับ 1 ในUK Rock Chart [ 60]แต่ล้มเหลวในชาร์ตในสหรัฐอเมริกา [61]

ในขณะเดียวกัน ไลน์อัพคลาสสิกของ Guns N' Roses ก็ถูกตัดออกไปตลอดทศวรรษ มือกลองSteven Adlerถูกไล่ออกในปี 1990 นักกีตาร์Izzy Stradlinลาออกเมื่อปลายปี 1991 หลังจากอัดเพลงUse Your Illusion I และ IIร่วมกับวง ความตึงเครียดระหว่างสมาชิกวงคนอื่นๆ และนักร้องนำ แอ็ก เซิล โรสยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่พังก์ร็อกออกอัลบั้ม ในปี 1993 "The Spaghetti Incident?" . Slashมือกีตาร์จากไปในปี 1996 ตามด้วยมือเบสDuff McKaganในปี 1998 Axl Rose สมาชิกเพียงคนเดียวที่เหลือจากรายชื่อเพลงคลาสสิก ณ จุดนั้น ทำงานร่วมกับกลุ่มศิลปินหลายกลุ่มเพื่อบันทึกChinese Democracy– อัลบั้มที่ต้องใช้เวลากว่าสิบปีกว่าจะเสร็จ [38]

เทศกาลคืนชีพและความคิดถึง (พ.ศ. 2540–ปัจจุบัน)

The Darknessแสดงที่ซิดนีย์ ออสเตรเลีย ในปี 2547

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และ 2000 แกลมเมทัลเริ่มมีการฟื้นฟู การแสดงที่เป็นที่ยอมรับบางอย่างที่สามารถฝ่าฟันพายุได้ได้รับความนิยมอีกครั้ง คนอื่น ๆ กลับเนื้อกลับตัวและวงดนตรีใหม่ก็โผล่ออกมาเพื่อเลียนแบบสไตล์แกลมเมทัล Bon Jovi ยังคงสามารถประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วย " It's My Life " (2000) [41]พวกเขาแยกสาขาออกเป็นเพลงคันทรีด้วยเพลง " Who Says You Can't Go Home " ในปี 2548 ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ท Hot Country Singles ในปี 2549 และอัลบั้มเพลงร็อค/คันทรี่Lost Highwayที่อันดับ 1 1 ในปี 2550 ในปี 2552 Bon Jovi ได้ออกThe Circleซึ่งเป็นการหวนคืนสู่เสียงฮาร์ดร็อคและขึ้นอันดับ 1 ในBillboard 200[41] Mötley Crüe รวมตัวกับวินซ์นีลเพื่อบันทึกอัลบั้ม 2540รุ่นสุกร[45]และพิษรวมตัวกับกีตาร์ CC DeVilleในปี 2542 การผลิตส่วนใหญ่มีชีวิตอยู่เพื่อประชาชน (2543); [34]ทั้งสองวงเริ่มออกทัวร์อย่างกว้างขวาง มีการรวมตัวและการเดินทางครั้งต่อๆ ไปจาก Van Halen (กับ Hagar ในปี 2004 และ Roth ในปี 2007) [18]อัลบั้มของ Guns N' Roses ที่รอคอยมานาน Chinese Democracyได้รับการปล่อยตัวในปี 2008 แต่ได้อันดับแพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ไม่มีผลงานเพลงฮิต และล้มเหลวในการเข้าใกล้ความสำเร็จของวงดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 . [62]"Final Countdown" ของยุโรปได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อสหัสวรรษใกล้จะสิ้นสุดลงและวงดนตรีก็กลับเนื้อกลับตัว [63]การกระทำอื่น ๆ ในการปฏิรูปรวมถึง Ratt, [64] Britny Fox, [65] Stryper (รายปี), [33]และ Skid Row [49]

เทศกาลRocklahomaจัดขึ้นที่ Pryor, Oklahoma ในปี 2008

เริ่มต้นในปี 1999 Monster Balladsซึ่งเป็นชุดของอัลบั้มรวมเพลงที่มีเพลงบัลลาดยอดนิยม โดยปกติแล้วจะมาจากประเภทแกลมเมทัล ซึ่งเน้นไปที่ความคิดถึง โดยเล่มแรกจะเป็นแพลตตินัม [66]ที่VH1สนับสนุนRock Never Stops Tourเริ่มต้นในปี 1998 ได้เห็นวงดนตรีโลหะงามจำนวนมากขึ้นสู่เวทีอีกครั้ง รวมทั้งการทัวร์ปฐมฤกษ์: Warrant, Slaughter, Quiet Riot, FireHouse และ LA Guns การสังหารยังมีส่วนร่วมในเวอร์ชัน 1999 กับ Ted Nugent, Night Ranger และ Quiet Riot [67]ยาพิษและซินเดอเรลล่าไปเที่ยวด้วยกันในปี 2543 และ 2545 และในปี 2548 ซินเดอเรลล่าพาดหัวข่าวที่หินไม่มีวันหยุด โดยได้รับการสนับสนุนจาก Ratt การจลาจลที่เงียบสงบและ FireHouse [35]ในปี 2550 เทศกาลRocklahoma ที่จัดขึ้น เป็นเวลาสี่วันที่โอคลาโฮมา มีวงดนตรีแกล มเมทัลอย่าง Poison, Ratt และTwisted Sister [68]ใบสำคัญแสดงสิทธิและซินเดอเรลล่าร่วมพาดหัวเทศกาลในปี 2551 [69]ความคิดถึงสำหรับแนวเพลงนี้เป็นหลักฐานในการผลิตละครเพลงแนวแกลมเมทัลเรื่องRock of Agesซึ่งดำเนินการในลอสแองเจลิสในปี 2549 [70]และในนิวยอร์ก ในปี 2008 [71]มันถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ที่เข้าฉายในปี 2012 [72]

แกลมเมทัลประสบการฟื้นคืนชีพบางส่วนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ส่วนหนึ่งเนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นบนอินเทอร์เน็ตโดยเทศกาลดนตรีแกลมสแลมเมทัลแจมที่ประสบความสำเร็จได้จัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2543 [73]ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีเพียงไม่กี่คน ของวงดนตรีใหม่เริ่มฟื้นกลามเมทัลในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง The Darkness 's Permission to Land (2003) อธิบายว่าเป็น "การจำลองที่เหมือนจริงอย่างน่าขนลุกของโลหะยุค 80 และเสน่ห์แห่งยุค 70" [74]ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหราชอาณาจักร โดยได้รับแพลตตินั่มห้าเท่า One Way Ticket to Hell... and Back (2005) ถึงอันดับ 11 วงดนตรีเลิกราในปี 2549 แต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2554 และออกอัลบั้มHot Cakesในปีต่อไป วงดนตรีลอสแองเจลิสSteel Pantherได้รับความสนใจจากการเล่น Glam Metal ในยุค 1980 [75]ในสวีเดน ขบวนการ "sleaze metal" พยายามที่จะรื้อฟื้นแนวเพลง ร่วมกับวงVains of Jenna , [76] Crashdïet [77]และHEAT , [78]เช่นเดียวกับวงReckless Loveของฟินแลนด์ [79]การกระทำใหม่อื่น ๆ รวมถึง สิ่งมี ชีวิตที่สวยงาม[80 ] และBuckcherry อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของยุคหลัง15 (พ.ศ. 2549) ได้รับรางวัลแพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกา และสร้างซิงเกิ้ล " ขอโทษ " (2007) ซึ่งทำให้ 10 อันดับแรกของBillboard Hot 100 [81]ในฝรั่งเศส วงดนตรีBlackRainยังสามารถได้รับความคุ้มครอง ขอบคุณการทำงานกับJack Douglas โปรดิวเซอร์ใน ตำนาน [82]วงดนตรีที่ขึ้นชื่อเรื่อง พื้นหลัง เมทัลคอร์เช่นBlack Veil Brides [83]และBlessed by a Broken Heart [84]ได้เปลี่ยนสไตล์ของพวกเขาให้เป็นแรงบันดาลใจจากโลหะหนักทั้งทางดนตรีและทางสายตา โดย Black Veil Brides ได้เพิ่มสไตล์กอธิคเข้าไป ภาพที่น่ามองแบบดั้งเดิม [85]

ดูเพิ่มเติม

การอ้างอิง

  1. ↑ D. Bukzpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (New York City, NY: Barnes and Noble, 2003), ISBN 0-7607-4218-9 , p. 85. 
  2. N. Strauss, The Dirt: Confessions of the World's Notorious Rock Band
  3. a b S. Davis, Watch You Bleed: The Saga of Guns N' Roses (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6 , p. 30. 
  4. a b c d R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , pp. 105–6 . 
  5. ^ "ป๊อปเมทัล" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2555
  6. a b C. Smith, 101 Albums that Changed Popular Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , pp. 160–2. 
  7. ↑ D. Bukzpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (ลอนดอน: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9 , p. 63. 
  8. a b G. T. Pillsbury, Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity (New York, NY: CRC Press, 2006), ISBN 0-415-97374-0 , p. 45. 
  9. a b D. Weinstein, Heavy Metal: The Music and Its Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2 , pp. 45–47. 
  10. P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , p. 232. 
  11. ↑ D. Bukzpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (ลอนดอน: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9 , p. 60. 
  12. อรรถเป็น อาร์ วอลเซอร์, Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , p. 13. 
  13. R. Batchelor and S. Stoddart, The 1980s (ลอนดอน: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X , p. 121. 
  14. อรรถa b c d "แฮร์เมทัล" , AllMusic . สืบค้นเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2557.
  15. ^ โลหะ – A Headbanger's Journey , DVD, ASIN B000FS9OZY (2005).
  16. ^ I. เอลลิส, Soft Skull Press , (Soft Skull Press, 2008), ISBN 1593762062 
  17. B. Macdonald, J. Harrington and R. Dimery, Albums You Must Hear Before You Die (ลอนดอน: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5 , p. 508. 
  18. a b c d e S. T. Erlewine and G. Prato, "Van Halen" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  19. ↑ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930 -653-X , น. 293–94. 
  20. ^ "ไนท์เรนเจอร์บิลบอร์ด 200" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2563 .
  21. อี .ริวาดาเวีย, "Quiet Riot" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 7 กรกฎาคม 2010.
  22. "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Def Leppard – Pyromania". อาร์ไอเอ สืบค้นเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2554.
  23. พิโรมาเนีย: Def Leppard AllMusic สืบค้นเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2011
  24. แมคอินไทร์, เคน (ธันวาคม 2015). "สวัสดีอเมริกา" คลาสสิคร็อค . หน้า 50.
  25. A. Chapman and L. Silber, Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9 , p. 151. 
  26. ^ ดี .สโตน "ลอนดอน" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  27. อรรถเป็น C. มาร์แชล "วิดีโอทั้งหมดไปไหน" บิลบอร์ดฉบับที่ 113 ครั้งที่ 25 23 มิถุนายน 2544 ISSN 0006-2510 , p. 32. 
  28. อรรถเป็น เอ็ม โมเสส และ ดี. เคย์, "คุณทำอะไรในสงครามพ่อ?", Billboard , vol. 111 หมายเลข 23 5 มิถุนายน 2542 ISSN 0006-2510 , p. 82. 
  29. ^ "Bon Jovi – ประวัติแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา.
  30. ^ L. Flick, "Bon Jovi bounce back from tragedy", Billboard , 28 กันยายน 2545 ฉบับที่ 114 เลขที่ 39 ISSN 0006-2510 , p. 81. 
  31. D. Nicholls, The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8 , p. 378. 
  32. ^ "RIAA – โกลด์ & แพลตตินัม" . อาร์ไอเอ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2551 .
  33. อรรถเป็น จี. ปราโต " ไตรเปอร์" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  34. อรรถเป็น ข ข . เวเบอร์ " พิษ" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  35. อรรถเป็น ว. ว. รูห์ ล มัน น์ "ซินเดอเรลล่า" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  36. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "นักบวชยูดาส – เทอร์โบ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2558 .
  37. ^ "Def Leppard – ประวัติแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา.
  38. อรรถเป็น S. T. Erlewine และ G. Prato "Guns N' Roses " , AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  39. บี. ตอร์เรอาโน" TSOL" AllMusic สืบค้นเมื่อ 7 กรกฎาคม 2010.
  40. Garry Sharpe-Young, New Wave of American Heavy Metal (นิวพลีมัธ นิวซีแลนด์: Zonda, 2005), ISBN 0-9582684-0-1 , p. 302. 
  41. a b c S. T. Erlewine, "Bon Jovi" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  42. ^ "ข้อมูลศิลปินพิษ" ,บิลบอร์ด . สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2555.
  43. ↑ เจ. อุลเรย์" Britny Fox" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  44. เซนต์ เออร์เลเกอร์ " , AllMusic สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  45. ↑ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930- 653-X , หน้า 767–8. 
  46. ^ G. Prato, "อันตรายอันตราย" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  47. ^ G. Prato, "ของเล่นอันตราย ", AllMusic สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  48. ^ เซนต์ Erlewine, "ใบสำคัญแสดงสิทธิ" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  49. อรรถเป็น . เวเบอร์"Skid Row" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 10 กรกฎาคม 2010.
  50. เอส. ฮิวอี้,เตอร์ " , AllMusic สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2010.
  51. เซนต์ เออร์เลไวน์" Firehouse" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 6 กรกฎาคม 2010.
  52. E. Danville and C. Mott, The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetteville, AR: University of Arkansas Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0 , p. 16. 
  53. ^ MG Hurd, Women Director and their Films (ลอนดอน: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4 , p. 79. 
  54. ^ ดี. ทอมป์สัน (มีนาคม 1994) "ฉันนอนกับสวนเสียงและคำสารภาพอันหนาวเหน็บอื่นๆ" . สื่อ ทางเลือก สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2549 .
  55. แม็กนูสัน, แอน (กุมภาพันธ์ 2535). "ซับเซ็ป?" . สปิน . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2549 .
  56. ^ C. Aaron, "อย่าต่อสู้กับพลัง" , Spin , vol. 17 เลขที่ 11 พ.ย. 2544 ISSN 0886-3032 , p. 90. 
  57. ^ "กรันจ์" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2010.
  58. อาร์. มัวร์, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , p. 117. 
  59. ^ Kravitz, Kayley (30 มกราคม 2015). "Archiving Pain: Richey Edwards หายตัวไปเมื่อ 20 ปีที่แล้ว แต่อัจฉริยะของเขากับ The Manics ยังคงอยู่" . แวนยาแลนด์. สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2019 .
  60. ^ ราคา 1999 , p. 79.
  61. ^ ราคา 1999 , p. 92.
  62. ^ "Guns 'N Roses การค้นหาฐานข้อมูลทองคำและแพลตตินัม " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2552 .
  63. ^ "วงร็อคยุโรปแผนคัมแบ็ค" . บีบีซีโฮม. 3 ตุลาคม 2546.
  64. ^ ST Erlewine และ G. Prato, "Ratt" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  65. ^ "บริทนี่ ฟ็อกซ์" , NME Artists . สืบค้นเมื่อ 10 กรกฎาคม 2010.
  66. ^ ซี. มาร์แชล "ตั้งแต่เพลงบัลลาดและเพลงบัลลาดที่มีพลังไปจนถึงโลหะโปแลนด์ ทุกเพลงมีความเฉพาะเจาะจง" , Billboard , vol. 112 ไม่ใช่ 26, 24 มิถุนายน 2543, ISSN 0006-2510 , p. 42. 
  67. ^ "80's Rock Never Stops On Tour" ,บิลบอร์ด . สืบค้นเมื่อ 10 กรกฎาคม 2010.
  68. ปีเตอร์ส, มิทเชล. "Hair-Metal Mania จู่โจมอีกครั้งที่ Rocklahoma" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  69. ^ "ผมวงรวมกันในโอคลาโฮมา" . nbc5i.com ครับ สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  70. "Laura Bell Bundy Stars in 'Rock of Ages' Tuner in LA 26 ม.ค. – 18 ก.พ." , BroadwayWorld.com, 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548
  71. ^ W. McBride, "Photo Coverage: 'ROCK OF AGES' Meets the Press" , BroadwayWorld.com, 4 มีนาคม 2552
  72. ^ "ร็อคแห่งยุค" , ฐานข้อมูลภาพยนตร์ทางอินเทอร์เน็ต. สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2555.
  73. โอ. เพียร์ซ, "แฮร์เมทัลเติบโตบนเครือข่าย" , The Seattle Times , 5 พฤษภาคม 2008
  74. เอช. Phares, "ความมืด: อนุญาติให้แผ่นดิน" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 11 มิถุนายน 2550.
  75. ^ เอ็ม. บราวน์, "สตีล แพนเธอร์ ", AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  76. เอ็ม .บราวน์ "Vains of Jenna" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  77. เค. รอส ฮอฟฟ์แมน, "Crashdïet" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2555.
  78. เอ. เอเรเมนโก," HEAT" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2010.
  79. ↑ " Groupies , Tattoos, and Glam-Rock: How Helsinki is the Sunset Strip of Europe" . รอง . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2018 .
  80. ^ J. Loftusสวยงาม " , AllMusic สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  81. เจ. แองเคนี," Buckcherry" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  82. ↑ Jean-Charles Desgroux , 10 วงร็อคที่ดีที่สุดจากฝรั่งเศส [1] ,Team Rock สืบค้นเมื่อ 16 เมษายน 2560.
  83. เจสัน ไลแมนโกรเวอร์, Falling in Reverse "Set the World on Fire Review ", AllMusic สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2555.
  84. เอดูอาร์โด ริวาดาเวีย" Blessed by a Broken Heart" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2555.
  85. McGrath, Hali (30 มีนาคม 2011). "ในภาพ: เจ้าสาว Black Veil ในซานฟรานซิสโก" . ซาวด์ สไปค์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2555 .

บรรณานุกรมทั่วไป

  • Auslander, P. , Performing Glam Rock: เพศและการแสดงละครในดนตรียอดนิยม (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 . 
  • Batchelor, R. และ Stoddart, S. , The 1980s (ลอนดอน: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000 -X 
  • Bogdanov, V. , Woodstra, C. และ Erlewine, ST, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop และ Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930 -653-X . 
  • Bukzpan, D. , The Encyclopedia of Heavy Metal (ลอนดอน: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9 . 
  • Chapman, A. และ Silber, L., Rock to Riches: สร้างธุรกิจของคุณในแบบ Rock & Roll (Capital Books, 2008) , ISBN 1-933102-65-9 
  • Danville, E. และ Mott, C. หนังสือรายชื่อโลหะหนักอย่างเป็นทางการ (Fayetteville, AR: University of Arkansas Press, 2009) , ISBN 0-87930-983-0 
  • Davis, S. , Watch You Bleed: The Saga of Guns N 'Roses (นิวยอร์ก: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-1-59240-377-6 . 
  • Hurd, MG, Women Director and their Films (ลอนดอน: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4 . 
  • Macdonald, B. , Harrington, J. และ Dimery, R. , อัลบั้มที่คุณต้องได้ยินก่อนตาย (ลอนดอน: Quintet, 2006) , ISBN 0-7893-1371-5 
  • Moore, R., Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, 2009) , ISBN 0-8147-5748-0 
  • Nicholls, D. , The Cambridge History of American Music (เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1998), ISBN 0-521-45429-8 . 
  • Smith, C., 101 อัลบัมที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5 . 
  • Walser, R., Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 . 
  • Weinstein, D. , Heavy Metal: ดนตรีและวัฒนธรรม (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000) , ISBN 0-306-80970-2 
  • Weinstein, D. , "นักวิจารณ์ร็อคต้องการเพลงที่ไม่ดี" ใน C. Washburne และ M. Derno, eds, Bad Music: เพลงที่เรารักที่จะเกลียด (ลอนดอน: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94366-3 . 
  • Yfantis, V., "Power Ballads And The Stories Behind", (Athens: CreateSpace Independent Publishing Platform, 2021), ISBN 1546723404 .