จอร์จ มาร์ติน

ท่าน จอร์จ มาร์ติน สคบ
มาร์ตินหลังเวทีที่ งานแสดง ความรัก ของบีเทิลส์ ลาสเวกัส ค.  2549
เกิด	จอร์จ เฮนรี มาร์ติน (1926-01-03)3 มกราคม พ.ศ. 2469 ลอนดอน, อังกฤษ
เสียชีวิต	8 มีนาคม 2559 (2016-03-08)(อายุ 90 ปี) วิลต์เชียร์ประเทศอังกฤษ
โรงเรียนเก่า	โรงเรียนดนตรีและการละคร Guildhall
อาชีพ	ผู้ผลิตแผ่นเสียง ผู้จัดเตรียม นักแต่งเพลง ตัวนำ นักดนตรี
เป็นที่รู้จักสำหรับ	ทำงานร่วมกับ : เดอะบีเทิลส์ อเมริกา ซิลล่า แบล็ค เจฟฟ์ เบ็ค มหาวิษณุดุริยางค์ Paul McCartney ริงโก้ สตาร์ เจอร์รี่และเครื่องกระตุ้นหัวใจ
คู่สมรส	ชีน่า ชิสโฮล์ม ... ... ( ม.  1948; div.  1965 ). จูดี้ ล็อกฮาร์ต-สมิธ ... ... ( ม.  2509 ).
เด็ก	4 รวมถึงไจลส์และเกร็ก
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	หิน โผล่ คลาสสิก ตลก
เครื่องมือ	คีย์บอร์ด ปี่
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2493–2549
ป้ายกำกับ	อีเอ็มไอ พาร์โลโฟน แอปเปิล
Musical artist

เซอร์จอร์จ เฮนรี มาร์ติน CBE ( 3 มกราคม พ.ศ. 2469 – 8 มีนาคม พ.ศ. 2559) เป็นโปรดิวเซอร์ แผ่นเสียงเรียบเรียงเสียงประสาน ผู้แต่งเพลงวาทยกรและนักดนตรีชาว อังกฤษ เขามักถูกเรียกว่า " Fifth Beatle " เนื่องจากเขามีส่วนร่วมอย่างมากในอัลบั้มต้นฉบับของThe Beatles แต่ละชุด ^[1] AllMusicอธิบายว่าเขาเป็น "ผู้ผลิตแผ่นเสียงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก" ^[2]ความเชี่ยวชาญทางดนตรีอย่างเป็นทางการของมาร์ตินและความสนใจในแนวปฏิบัติในการบันทึกเสียงที่แปลกใหม่ช่วยเสริมการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐานของเดอะบีทเทิลส์และการแสวงหาเสียงดนตรีใหม่ ๆ เพื่อบันทึกเสียงอย่างไม่หยุดยั้ง ^[3]การเรียบเรียงดนตรีและการบรรเลงดนตรีของวงเดอะบีเทิลส์ส่วนใหญ่เขียนหรือแสดงโดยมาร์ติน และเขาเล่นเปียโนหรือคีย์บอร์ดในแผ่นเสียงหลายแผ่น ^{ความร่วมมือของมาร์ตินกับเดอะบีเทิลส์ทำให้เกิดผลงานเพลงที่ได้รับความนิยม และ}ได้รับการยกย่องอย่างสูง เช่น อัลบั้มSgt. ในปี 1967 Pepper's Lonely Hearts Club Band — อัลบั้มร็อค ชุดแรกที่ชนะรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มแห่งปี ^[5]

อาชีพของมาร์ตินคร่ำหวอดในวงการดนตรี ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และการแสดงสดมากว่าหกทศวรรษ ก่อนที่จะร่วมงานกับวงเดอะบีทเทิลส์และนักดนตรีป๊อปคนอื่นๆ เขาได้ผลิตผลงานเพลงแนวตลกขบขันและเพลงแปลกใหม่ในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ในตำแหน่งหัวหน้าค่ายParlophoneของEMI โดยทำงานร่วมกับ Peter Sellers , Spike MilliganและBernard Cribbinsและอื่นๆ ผลงานของเขากับวงร็อค Liverpool วงอื่นๆ ในช่วงต้น-กลางทศวรรษ 1960 ช่วยทำให้เสียงMerseybeat เป็นที่นิยม ^[6]ในปี พ.ศ. 2508 เขาออกจาก EMI และก่อตั้งบริษัทโปรดักชันของตัวเองชื่อAssociated Independent Recording

ในอาชีพของเขา มาร์ตินผลิตซิงเกิลฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร 30 เพลง และเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา 23 เพลง และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด6รางวัล ^[7] นอกจากนี้ เขายังดำรง ตำแหน่งผู้บริหารระดับสูงหลายตำแหน่งในบริษัทสื่อและมีส่วนสนับสนุนการกุศลมากมาย รวมถึงงานของเขาให้กับThe Prince's Trustและเกาะ มอนต์ เซอร์รัต ใน แคริบเบียน เพื่อเป็นเกียรติแก่การอุทิศตนให้กับวงการเพลงและวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาได้รับพระราชทานปริญญาบัตรอัศวินในปี พ.ศ. 2539

ปีแรก ๆ

มาร์ตินเกิดเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2469 [ 8 ^]ในไฮเบอรีลอนดอนเป็นของเฮนรี่ ("แฮร์รี่") และเบอร์ธา เบียทริซ (née ซิมป์สัน) มาร์ติน ^[9]เขามีพี่สาวชื่อไอรีน ใน ช่วงปีแรกๆ ของจอร์จ ครอบครัวนี้ใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย เริ่มแรกในไฮเบอรีและจากนั้นเดรย์ตันพาร์ค แฮร์รี่ทำงานเป็นช่างไม้ในห้องทำงานเล็กๆ ใต้หลังคา ขณะที่เบอร์ธาทำอาหารที่เตาส่วนกลางในอาคารอพาร์ตเมนต์ ^[10]ตอนอายุ 5 ขวบ จอร์จเป็นไข้อีดำอีแดง ; Bertha พยาบาลในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1รักษาเขาที่บ้าน ^[11]ในปี 1931 ครอบครัวย้ายไปที่ Aubert Park ใน Highbury ซึ่งครอบครัว Martin อาศัยอยู่ด้วยไฟฟ้าเป็นครั้งแรก ^[12]

เมื่ออายุหกขวบ ครอบครัวของจอร์จได้ซื้อเปียโนที่จุดประกายให้เขาสนใจดนตรี เมื่ออายุแปดขวบ เขาเกลี้ยกล่อมพ่อแม่ของเขาว่าเขาควรเรียนเปียโน แต่บทเรียนเหล่านั้นจบลงหลังจากเรียนเพียงหกคาบ^{[ 14]}เนื่องจากความไม่ลงรอยกันระหว่างแม่ของเขากับครู มาร์ตินสร้างผลงานเปียโนชิ้นแรกของเขา "The Spider's Dance" เมื่ออายุแปดขวบ ^[14] จอร์จยังคงเรียนเปียโน ด้วยตัวเองตั้งแต่ยังเด็ก โดยสร้างความรู้ด้านทฤษฎีดนตรี ที่ใช้การได้ผ่าน ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบตามธรรมชาติของเขา ^[15]

ในวัยเด็ก เขาเข้าเรียนในโรงเรียนนิกายโรมันคาทอลิกหลายแห่ง รวมถึง Our Lady of Sion ( ฮอลโลเวย์ ) โรงเรียนเซนต์โจเซฟ ( ไฮเกท ) และที่วิทยาลัยเซนต์อิกเนเชียส ( สแตมฟ อร์ด ฮิลล์ ) ซึ่งเขาได้รับทุนการศึกษา ^[12]เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น นักศึกษาวิทยาลัยเซนต์อิกเนเชียสถูกอพยพไปยังเมืองเวลวินการ์เดนซิตี ครอบครัวของจอ ร์จออกจากลอนดอนโดยที่เขาเข้าเรียนที่Bromley Grammar School ^{ที่ บ}รอมลีย์ มาร์ตินเป็นผู้นำและเล่นเปียโนในวงดนตรีเต้นรำยอดนิยมในท้องถิ่น Four Tune Tellers เขาได้รับอิทธิพลในเวลานี้จากGeorge ShearingและMeade Lux Lewis ^[18]นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมการแสดงในคณะที่เรียกว่า Quavers ด้วยเงินที่ได้รับจากการเล่นเต้นรำ มาร์ตินจึงเริ่มเรียนเปียโนอย่างเป็นทางการอีกครั้งและ^{เรียน}โน้ตดนตรี ^มาร์ตินอดทนต่อการโจมตีแบบสายฟ้าแลบของลอนดอนในช่วงเวลานี้ ทำให้เกิดความสนใจในเครื่องบิน ^[21]

แม้ว่า Martin จะสนใจดนตรีอย่างต่อเนื่องและ "จินตนาการเกี่ยวกับการเป็นRachmaninoff คนต่อไป " แต่ในตอนแรกเขาก็ไม่ได้เลือกดนตรีเป็นอาชีพ ^[22]เขาทำงานสั้น ๆ เป็นนักสำรวจปริมาณและต่อมาที่สำนักงานการสงครามในตำแหน่งเสมียนชั่วคราว (ระดับสาม) ซึ่งหมายถึงการจัดเก็บเอกสารและชงชา ^[23]

ในปี พ.ศ. 2486 เมื่ออายุได้ 17 ปี มาร์ตินเป็นอาสาสมัครกองเรืออากาศของกองทัพเรือโดยได้รับแรงบันดาลใจจากปฏิบัติการของพวกเขาในสมรภูมิทารันโตในปี พ.ศ. 2483 ^เขาฝึกที่ร.ล.เซนต์วินเซนต์ในกอสปอร์ท ^[24] สงครามสิ้นสุดลงก่อนที่มาร์ตินจะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ใด ๆ และ เขาออกจากราชการในเดือนมกราคม พ.ศ. 2490 ^{[25] [26]}ระหว่างสงคราม มาร์ตินเดินทางไปนิวยอร์กและชมการแสดงของCab CallowayและGene Krupa ^{นอกจาก นี้}เขายังทำการฝึกทางอากาศเป็นเวลาเก้าเดือนในตรินิแดดและกลายเป็นผู้ช่วยผู้บังคับการเรือและผู้สังเกตการณ์ทางอากาศ ^[28]ในวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2488 ไม่นานหลังจากได้รับค่านายหน้า มาร์ตินปรากฏตัวทางวิทยุบีบีซีเป็นครั้งแรกระหว่างรายการวาไรตี้ของกองทัพเรือ มาร์ตินเล่นเปียโนที่แต่งเอง ^{ขณะที่เขาไต่ ระดับ}ในกองทัพเรือ มาร์ตินตั้งใจใช้สำเนียงของชนชั้นกลางและมารยาททางสังคมแบบสุภาพบุรุษสำหรับเจ้าหน้าที่ ^[29]

ได้รับการสนับสนุนจากนักเปียโน ครู และผู้ประกาศข่าวซิดนีย์ แฮร์ริสันมาร์ตินใช้ทุนของทหารผ่านศึกเข้าเรียนที่Guildhall School of Music and Dramaตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1950 เขาเรียนเปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลักและโอโบเป็นอุปกรณ์รอง โดยสนใจดนตรีของรัคมานินอฟ และราเวลและโคล พอร์เตอร์ ครูโอโบของเขาคือMargaret Eliot (แม่ของJane Asherซึ่งต่อมาได้เกี่ยวข้องกับPaul McCartney ) ^{[30] [31] [32]}หลังจากนั้น มาร์ตินอธิบายว่าเขาเพิ่งหยิบมันขึ้นมาเอง ^มาร์ตินยังเรียนหลักสูตรที่ Guildhall ในการประพันธ์เพลงและการเรียบเรียงดนตรี^{หลังจาก}เรียนจบ มาร์ตินทำงานให้กับแผนกดนตรีคลาสสิกของ BBC และหารายได้จากการเป็นผู้เล่นโอโบในวงดนตรีท้องถิ่นด้วย ^[35]

พาร์โลโฟน

Martin เข้าร่วมกับ EMI ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2493 ในตำแหน่งผู้ช่วยของ Oscar Preuss ซึ่งเคยดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกParlophone ของ EMI ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 แม้ว่า EMI จะได้รับการยกย่องให้เป็นที่ประทับ ^ของ ชาวเยอรมันที่สำคัญในอดีต ใช้สำหรับการกระทำที่ไม่มีนัยสำคัญของ EMI เท่านั้น ^{[30] [37]}หน้าที่ในช่วงแรกของ Martin คือการจัดการแคตตาล็อกแผ่นเสียงคลาสสิกของ Parlophone รวมถึง เซสชันวงดนตรี สไตล์บาโรกกับKarl Haas ; Martin, Haas และPeter Ustinovได้ก่อตั้ง London Baroque Society ร่วมกันในไม่ช้า ^{นอกจากนี้}เขายังได้พัฒนามิตรภาพและความสัมพันธ์ในการทำงานกับนักแต่งเพลงSidney Torchและเซ็นสัญญาRon Goodwinทำสัญญาบันทึกเสียง ^{ในปี พ.ศ. 2496}มาร์ตินผลิตแผ่นเสียงชุดแรกของกู๊ดวิน ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ บทเพลงของ ชาร์ลี แชปลินจากเรื่องLimelightซึ่งทำให้อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 อันดับ 3 บนชาร์ตอังกฤษ ^[40]

แม้จะมีความก้าวหน้าในช่วงต้นเหล่านี้ แต่ Martin ก็ยังไม่พอใจที่ EMI ชื่นชอบในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สำหรับ เร็กคอร์ด 78 รอบต่อนาที ที่เล่นสั้นแทนที่จะเป็น33 ที่เล่นนานกว่าใหม่+รูปแบบ 1 ⁄ 3และ 45 รอบต่อนาทีกำลังเป็นที่นิยมในฉลากอื่นๆ ^{นอกจากนี้}เขายังพิสูจน์ว่าไม่สบายใจในฐานะนักฟังเพลงเมื่อพรีอุสมอบหมายงานเป็นครั้งคราวโดยเปรียบเทียบตัวเองกับ "แกะท่ามกลางหมาป่า" ^[42]

หัวหน้าฝ่ายพาร์โลโฟน

Preuss ออกจากตำแหน่งหัวหน้า Parlophone ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2498 โดยปล่อยให้ Martin วัย 29 ปีรับตำแหน่งแทน ^[43]ในไม่ช้า Martin ก็จ้างRon Richardsให้เป็นผู้ช่วย A&R ของเขา ^{อย่างไรก็ตาม}มาร์ตินต้องต่อสู้เพื่อรักษาชื่อไว้ เนื่องจากในช่วงปลายปี 1956 ผู้จัดการ EMI ได้พิจารณาย้ายศิลปินที่ประสบความสำเร็จของ Parlophone ไปที่Columbia RecordsหรือHis Master's Voice (HMV) โดยมาร์ตินอาจรับบทบาท A&R รุ่นน้องที่ HMV ภายใต้Wally Ridley . ^[44] มาร์ตินขจัดแรงกดดันจากองค์กรด้วยความสำเร็จในผล งานการแสดงตลก เช่น การบันทึกการแสดงของสองคนที่มีไมเคิล แฟลนเดอร์สและโดนัลด์ สวอนน์ ในปี 1957ที่ หล่นของหมวก งานของเขาเปลี่ยนโปรไฟล์ของ Parlophone จาก "บริษัทเล็กๆ ที่น่าเศร้า" ไปเป็นธุรกิจที่ทำกำไรสูงเมื่อเวลาผ่าน^{ไป [46]}

บันทึกเพลงยุคแรก

ในฐานะหัวหน้า Parlophone Martin บันทึกดนตรีคลาสสิกและบาโรก การบันทึก เสียงโดยนักแสดงต้นฉบับแจ๊สและดนตรีประจำภูมิภาคจากทั่วสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ ^{[47] [48] [49]}เขาเซ็นสัญญากับนักร้องดิ๊ก เจมส์ซึ่งต่อมาเป็นผู้เผยแพร่เพลงของเดอะบีทเทิลส์และเอลตัน จอห์น เพื่อทำสัญญาบันทึกเสียง 14 ด้วยธีมของเจมส์จากThe Adventures of Robin Hood ^[50]

มาร์ตินกลายเป็นเจ้าหน้าที่ A&R ชาวอังกฤษคนแรกที่ใช้ประโยชน์จาก ความเฟื่องฟู ของ Skiffleใน ปี 1956 เมื่อเขาเซ็นสัญญากับVipers Skiffle Groupหลังจากได้เห็นพวกเขาใน2i's Coffee Bar ในลอนดอน ^[51]พวกเขาถึงไม่มี ขึ้นอันดับ 10 ในUK Singles Chartในปี 1957 ด้วยเพลง "Don't You Rock Me Daddy-O" แม้ว่าความสำเร็จของพวกเขาจะจางหายไปเมื่อเพลง Skiffle จบลง ^{ใน ปี 1957} Martin ได้เซ็นสัญญากับJim Daleโดยหวังว่านักร้องคนนี้จะพิสูจน์คำตอบของ Parlophone ที่มีต่อTommy Steeleดาราร็อกแอนด์โรล ชาวอังกฤษ Dale ประสบความสำเร็จในฐานะไอดอล^{วัยรุ่น}ถึงไม่มี อันดับ 2 ในชาร์ตเพลง Be My Girl หลังจากบันทึกอัลบั้มจิม! ในปีพ.ศ. 2501 Dale ตัดอาชีพทางดนตรีของเขาให้สั้นลงเพื่อไล่ตามอาชีพดั้งเดิมของเขาในฐานะนักแสดงตลก มาร์ตินรู้สึกท้อแท้ ^{[52] [53]}

มาร์ตินก่อการโต้เถียงในฤดูร้อนปี 1960 เมื่อเขาคัฟเวอร์เพลงแปลกใหม่สำหรับวัยรุ่น " Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini " และเผยแพร่เพียงไม่กี่วันหลังจากการเปิดตัวแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักร ทำให้เขาถูกกล่าวหาว่าละเมิดลิขสิทธิ์ต่อสาธารณชน เวอร์ชันของ Martin ซึ่งบันทึกโดย Paul Hanford วัย 18 ปี ล้มเหลวในการขึ้นชาร์ตในสหราชอาณาจักร แม้ว่าจะทำเพลงได้ดีในหลายๆ ประเทศและขึ้นถึงอันดับ 1 1 ในเม็กซิโก ^[52]

Martin ผลิตซิงเกิ้ลสองเพลงสำหรับ Paul Gadd ในปี 1961 ต่อมารู้จักกันดีในชื่อGary Glitterในเวลานี้ Gadd ใช้ชื่อ "Paul Raven" ทั้งสองซิงเกิ้ลไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

ชาวอังกฤษคนแรกของมาร์ติน 1 เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2504 โดยมีเพลง " You're Driving Me Crazy " ของTemperance Seven นอกจากนี้ ในปีนั้น มาร์ตินได้ผลิต "Saturday Jump" เวอร์ชันของ ฮัมฟรีย์ ลิตเทลตันซึ่งกลายเป็นเพลงประกอบของรายการวิทยุบีบีซี ที่ทรงอิทธิพล ^{อย่าง}Saturday Clubและประสบความสำเร็จในอันดับที่ อันดับ 14 ในชาร์ตด้วยสถิติแปลกใหม่ของCharlie Drake " My Boomerang Won't Come Back " ^[55]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2505 มาร์ตินร่วมมือกับMaddalena Fagandiniจากนั้นทำงานที่BBC Radiophonic Workshopเพื่อสร้างซิงเกิ้ลอิเล็กทรอนิกส์สองเพลง "Time Beat" และ "Waltz in Orbit" ซึ่งเผยแพร่เป็นบันทึกโดย Ray Cathode ที่ใช้นามแฝง ^{มา ร์}ตินยังได้รับการยกย่องจากประธานอีเอ็มไอ เซอร์โจเซฟ ล็อควูดจากผลงานเพลงฮิต 10 อันดับแรกของเขาในปี 1962 ร่วมกับเบอร์นาร์ด คริบบินส์ " The Hole in the Ground " ^{เขาได้รับความ นิยม}สูงสุด 10 อันดับแรกจาก Cribbins ในปีนั้นด้วย " Right Said Fred " แม้ว่ามาร์ตินต้องการเพิ่มร็อกแอนด์โรล ในละครของ Parlophone แต่เขา ^ก็พยายามหา "ศิลปินป๊อปหรือกลุ่มที่โด่งดัง ^[59]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 มาร์ตินดูแลการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งสุดท้ายของจูดี การ์แลนด์ โดยมีเพลงสองเพลงจาก ละครเพลงMaggie May ^[60]

การแสดงดนตรีป็อปและร็อกของลิเวอร์พูล

ปลายปี พ.ศ. 2505 มาร์ตินได้สร้างความสัมพันธ์ในการทำงานที่แน่นแฟ้นกับไบรอัน เอพสเตนผู้จัดการของเดอะบีทเทิลส์ ^[61]เอพสเตนยังจัดการ (หรือกำลังพิจารณาที่จะจัดการ) การแสดงดนตรีของลิเวอร์พูลอีกหลายรายการ และในไม่ช้า การแสดงเหล่านี้ก็เริ่มบันทึกเสียงร่วมกับมาร์ติน เมื่อมาร์ตินมาเยือนลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 เอพสเตนแสดงให้เขาเห็นถึงการแสดงในท้องถิ่นที่ประสบความสำเร็จ เช่นGerry and the PacemakersและFourmost ; Martin กระตุ้นให้ Epstein คัดเลือกพวกเขาสำหรับ EMI ^[62]เจอร์รีและเพซเมคเกอร์ทำคะแนนเป็นอันดับหนึ่ง อันดับ 1 ด้วยเพลง " How Do You Do It? " ซึ่งเป็นเพลงที่เดอะบีทเทิลส์ปฏิเสธไปก่อนหน้านี้ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2506 ซิงเกิ้ลสองเพลงถัดไปของวง (โปรดิวซ์โดยมาร์ตินด้วย) " I Like It "You'll Never Walk Alone " ยังขึ้นถึงอันดับ 1 ทำให้กลุ่มได้รับความแตกต่างจากการเป็นการแสดงของอังกฤษกลุ่มแรกที่มีซิงเกิ้ลสามเพลงแรกของพวกเขาติดอันดับชาร์^ต

มาร์ตินยังอำนวยการสร้างให้กับ Billy J. Kramer and the Dakotas ซึ่ง บริหารงานโดย Epstein ซึ่งซิงเกิลแรกเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลง " Do You Want to Know a Secret " ของเดอะบีทเทิลส์ 2 บนแผนภูมิ เครเมอร์และมาร์ตินทำสองคะแนนในสหราชอาณาจักร อันดับ 1 ในปี 2506 และ 2507—" Bad To Me " (ต้นฉบับของ Lennon–McCartney) และ " Little Children " ^[64]เครเมอร์ก็มาถึงอันดับ 4 กับเพลงของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์อีกเพลงในปี 1964 " I'll Keep You Satisfied " ^[65]

มาร์ตินเริ่มทำงานกับโฟร์โมสต์ในฤดูร้อน พ.ศ. 2506 โดยคัฟเวอร์หนึ่งในเพลงแรกสุดของจอห์น เลนนอน " Hello Little Girl " ซึ่งขึ้นถึงอันดับสูงสุด 9. ผลงานที่ติดตามมาซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน เป็นผลงานอีกเรื่องของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ " I'm In Love " ซึ่งขึ้นถึง 20 อันดับแรก^[66]

มาร์ตินยังตกลงที่จะเซ็นสัญญากับ Cilla Black ผู้ร่วมงาน ของBeatles' Cavern Club บันทึกแรกของเธอคือเพลง " Love of the Loved " ของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ที่ถูกทิ้ง บันทึกเป็นเพียงการตีเล็กน้อยถึงไม่มี 35. ^[67]มาร์ตินและแบล็กดีดตัวขึ้นในปี 2507 ด้วยอันดับสอง เพลงฮิตอันดับ 1 " ใครก็ตามที่มีหัวใจ " และ " เธอคือโลกของฉัน " เพลง "Anyone Who Had a Heart" ของ Black เป็นซิงเกิลอังกฤษที่มียอดขายสูงสุดโดยศิลปินหญิงในทศวรรษ 1960 ^[68]

ระหว่าง The Beatles, Gerry และ Pacemakers และ Billy J. Kramer และ the Dakotas การแสดงที่ Martin อำนวยการสร้างและบริหารโดย Epstein รับผิดชอบ 37 สัปดาห์ของการไม่มี 1 ซิงเกิ้ลในปี 2506 เปลี่ยน Parlophone ให้เป็นค่ายเพลง EMI ชั้นนำในที่สุด ^[69]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 Gerry และ the Pacemakers ได้เปิดตัว " Ferry Cross the Mersey " ซึ่งเป็นทีเซอร์ของภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 ในสไตล์ A Hard Day's Night ของเดอะบีทเทิลส์ อัลบั้มเพลงประกอบมีดนตรีประกอบโดย Gerry and the Pacemakers, the Fourmost, Cilla Black และ George Martin - ดนตรีบรรเลงที่^{เรียบเรียง [71]}

บันทึกตลก

มาร์ตินสร้างผลงานตลกและความแปลกใหม่มากมาย ความสำเร็จครั้งแรกของเขาในประเภทนี้คือซิงเกิล "Mock Mozart" ในปี 1953 แสดงโดย Peter Ustinov ร่วมกับAntony Hopkinsซึ่งเป็นสถิติที่ EMI ปล่อยออกมาอย่างไม่เต็มใจในปี 1952 หลังจากการยืนกรานของ Preuss เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้แต่งเพลงสำหรับเด็กที่เป็นที่รู้จักกันดี "Nellie the Elephant" ซึ่งเผยแพร่โดย Parlophone ในเดือนตุลาคมของปีนั้น ในปีพ.ศ. 2498 มาร์ตินได้ร่วมงานกับนักแสดงตลกทางวิทยุบีบีซี ที่แสดง เดอะกูนส์ ในเพลง " Unchained Melody " เวอร์ชันล้อเลียน แต่ ผู้เผยแพร่เพลงคัดค้านการบันทึกเสียงและปิดกั้นไม่ให้เผยแพร่ ต่อมา The Goons ออกจาก Parlophone ไปที่Deccaแต่Peter Sellers สมาชิกประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรกับมาร์ตินในปี 2500 " Any Old Iron " เมื่อตระหนักว่าผู้ขายมีความสามารถใน "รูปแบบอารมณ์ขันชวนฝันซึ่งอาจน่าขบขันและเย้ายวนใจโดยไม่ต้องมีผู้ชมถ่ายทอดสด" มาร์ตินเสนออัลบั้มเต็มให้อีเอ็ม^ไอ อัลบั้มผลลัพธ์The Best of Sellers (1958) ได้รับการขนานนามว่าเป็น "แผ่นเสียงตลกของอังกฤษเรื่องแรกที่สร้างขึ้นในสตูดิโอบันทึกเสียง^" ทั้งBest of Sellersและเพลงที่ตามมาสำหรับ Swingin' Sellers (1959) ต่างก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร ^[74]

ต่อมามาร์ตินกลายเป็นเพื่อนที่แน่นแฟ้นกับสไปค์ มิลลิแกนและเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานครั้งที่สองของมิลลิแกน: "ฉันชอบThe Goon Showและออกอัลบั้มนี้ในค่ายเพลงของฉัน Parlophone ซึ่งทำให้ฉันรู้จักสไปค์" อัลบั้มนี้คือ^Bridge on the River Wye เป็นการสวมรอยของภาพยนตร์เรื่องThe Bridge on the River Kwaiซึ่งอิงจากGoon Show ในปี 1957 ตอน "An African Incident" ตั้งใจให้ชื่อเดียวกับภาพยนตร์ แต่ไม่นานก่อนที่จะออกฉาย บริษัทภาพยนตร์ขู่ว่าจะดำเนินการทางกฎหมายหากมีการใช้ชื่อนี้ ^[76]มาร์ตินแก้ไข 'K' ทุกครั้งที่พูด คำว่า Kwai โดยมี Bridge on the River Wyeเป็นผล แม่น้ำไวย์เป็นแม่น้ำที่ไหลผ่านอังกฤษและเวลส์ อัลบั้มนี้มี Milligan, Sellers, Jonathan MillerและPeter Cookเล่นเป็นตัวละครต่างๆ ^{[77] [78]}

มาร์ตินประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2504 ด้วยอัลบั้มการแสดงBeyond the Fringe ซึ่งนำแสดงโดย ปีเตอร์ คุก , ดัดลีย์ มัวร์ , อลัน เบนเน็ตต์และโจนาธาน มิลเลอร์ ; การแสดงนี้กระตุ้นการเสียดสีของอังกฤษให้เฟื่องฟูในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^{ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2506}เขาได้ผลิตอัลบั้มเพลงประกอบสำหรับรายการทีวีบีบีซีแนวเสียดสีของเดวิด ฟรอส ต์ That Was the Week That Wasซึ่งบันทึกต่อหน้าผู้ชมสด ^[80]

Martin มักใช้แผ่นเสียงตลกขบขันเพื่อทดลองเทคนิคการบันทึกและลวดลายที่ใช้กับแผ่นเสียงดนตรีในภายหลัง เช่น การบันทึกเทปแม่เหล็กที่ความเร็วครึ่งหนึ่งแล้วเล่นกลับด้วยความเร็วปกติ ^[81] (มาร์ตินใช้เอฟเฟ็กต์นี้กับเพลงของบีเทิลส์หลายเพลง เช่น การโซโลเปียโนแบบเร่งความเร็วของเขาในเพลง " In My Life ") ^[82]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Martin อยากรู้ว่าเทปมีประโยชน์อย่างไรเหนือเทคโนโลยีที่มีอยู่ซึ่ง EMI ชื่นชอบ: "มันยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และผู้คนจำนวนมากในสตูดิโอมองเทปด้วยความสงสัย แต่เราค่อยๆ เรียนรู้เกี่ยวกับมันทั้งหมดและดำเนินการ การทำงานร่วมกับผู้ขายและมิลลิแกนนั้นมีประโยชน์มาก เพราะไม่ใช่ดนตรี คุณสามารถทดลองได้ ... เราทำสิ่งต่างๆ จากลูปเทป ทำให้ช้าลง และกระแทกกับฝาเปียโน" ^[83]

การแข่งขันและความตึงเครียดที่ EMI

ความขัดแย้งเรื่องเงินเดือนและค่าภาคหลวง

เมื่อถึงเวลาที่เขาเซ็นสัญญาต่ออายุสามปีในปี 2502 มาร์ตินพยายามขอค่าภาคหลวงจากการขายแผ่นเสียงของ Parlophone แต่ไม่สำเร็จ ซึ่งเป็นวิธีที่ปฏิบัติกันทั่วไปในสหรัฐอเมริกา: "ฉันคิดว่าถ้าฉันจะอุทิศชีวิตให้กับ สร้างสิ่งที่ไม่ใช่ของฉัน ฉันสมควรได้รับค่าคอมมิชชั่นบางรูปแบบ" เขาสะท้อน ปัญหานี้ยังคงวนเวียนอยู่ในความคิดของเขา และมาร์ตินอ้างว่าเขา "เกือบไม่เซ็น" การต่ออายุสัญญาในฤดูใบไม้ผลิปี 1962 เกี่ยวกับปัญหานี้—ถึงกับขู่กรรมการผู้จัดการของ EMI แอลจี ("เลน") วูดว่าเขาจะเดินจาก^ไปงานของเขา. ในช่วงเวลาเดียวกับที่มีข้อพิพาทเรื่องสัญญา มาร์ตินเดินทางไปทำงานในปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2505 ที่^แบล็คพูลกับเลขาของเขา จูดี ล็อกฮาร์ต-สมิธ ^[85]การเดินทางครั้งนี้ทำให้วูดพบว่ามาร์ตินมีความสัมพันธ์กับล็อกฮาร์ต-สมิธ ซึ่งทำให้วูดหงุดหงิดมากขึ้น เมื่อความสัมพันธ์ของพวกเขาตึงเครียด Wood จึงหาทางแก้แค้นด้วยการให้ Martin เซ็นสัญญากับThe Beatlesเพื่อเอาใจความสนใจจาก Ardmore & Beechwood สำนักพิมพ์ของ EMI ^[86]

มาร์ตินยังโกรธที่อีเอ็มไอปฏิเสธที่จะให้โบนัสคริสต์มาส แก่เขา เมื่อสิ้นปี พ.ศ. 2506 ซึ่งเป็นปีที่เขาสร้างผลงานหมายเลข 7 ได้ ซิงเกิ้ลอันดับ 1 และครองชาร์ตอัลบั้ม—เพราะเงินเดือน 3,000 ปอนด์ของเขาทำให้เขาไม่ได้รับสิทธิ์ "โดยธรรมชาติแล้วฉันมีชิปบนไหล่ของฉัน" เขายอมรับในภายหลัง ^{นอกจาก นี้}เขายังสนับสนุนให้อัตราค่าภาคหลวงเพนนีต่อเร็กคอร์ดของเดอะบีทเทิลส์เพิ่มเป็นสองเท่า Len Wood เห็นด้วยกับเรื่องนี้ แต่ถ้า The Beatles เซ็นสัญญาต่ออายุห้าปีเป็นการแลกเปลี่ยน เมื่อมาร์ตินโต้ว่า EMI ควรเพิ่มค่าภาคหลวงโดยไม่มีเงื่อนไข Wood ยอมรับอย่างไม่เต็มใจ แต่ Martin เชื่อว่า "ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันถูกมองว่าเป็นคนทรยศใน EMI" ^[88]

การแข่งขันกับ Norrie Paramor

ในระหว่างที่ Martin ดำรงตำแหน่งที่ Parlophone เขายังคงแข่งขันกับNorrie Paramor ผู้กำกับ A&R เพื่อนร่วมค่ายซึ่งเป็นหัวหน้า ค่ายเพลง Columbia Recordsที่มีชื่อเสียงของ EMI ก่อนที่มาร์ตินจะ กลายเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในอังกฤษด้วยผลงานร่วมกับวงเดอะบีเทิลส์ เขารู้สึกอิจฉาที่ Paramor ได้สร้างผลงานเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง เช่นCliff Richard เขายอมรับว่ามองด้วย "สิ่งที่ใกล้จะสิ้นหวัง" เพื่อความสำเร็จที่คล้ายคลึงกัน ^มาร์ตินยังเชื่อด้วยว่านิสัยของ Paramor ในการบังคับให้ศิลปินโคลัมเบียบันทึกเพลงของตัวเองเป็นเพลง B-sides (จึงทำให้ Paramor ซึ่งใช้นามแฝงมากกว่า 30 ชื่อในการปฏิบัตินี้เป็นค่าภาคหลวงในซิงเกิลนี้) นั้นผิดจรรยาบรรณ ^[90]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2505 มาร์ตินได้พบกับเด็กหนุ่มDavid Frostแบ่งปันข้อมูลวงในเกี่ยวกับการดำเนินธุรกิจที่น่าสงสัยของชาย A&R เช่น Paramor; สกู๊ปนี้ออกอากาศในตอนหนึ่งของรายการประชาสัมพันธ์สัปดาห์นี้ ของลอนดอน AR-TV ในเดือนพฤศจิกายน ทำให้ Paramor ลำบากใจอย่างมาก ^[91]

ความขัดแย้งกับ Capitol Records

ในปี 1955 EMI ได้ซื้อบริษัทบันทึกเสียงของอเมริกาCapitol Records แม้ว่าสิ่งนี้จะให้สิทธิ์แก่ Capitol ในการปฏิเสธที่จะออกแผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกาจากศิลปิน EMI แต่ในทางปฏิบัติDave Dexter Jr. หัวหน้าฝ่าย A&R ระหว่างประเทศของ Capitol เลือกที่จะออกแผ่นเสียงของอังกฤษในอเมริกาน้อยมาก มาร์ตินและเพื่อนร่วมงาน EMI A&R ของเขาเริ่มไม่พอใจที่ Capitol ออกบันทึกของอังกฤษเพียงไม่กี่รายการ และได้รับการเลื่อนตำแหน่งเพียงเล็กน้อยสำหรับบันทึกที่^{ออก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505}มาร์ตินบ่นกับเลน วูด กรรมการผู้จัดการของ EMI ว่าเขา "ไม่ต้องการแนะนำ Capitol Records ให้กับผู้จัดแสดงคนใดก็ตามที่กำลังคิดที่จะเปิดตัวการแสดงของอังกฤษในอเมริกาในอนาคต" ^[94]เด็กซ์เตอร์ส่งต่อซิงเกิ้ลสี่เพลงแรกของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา ทำให้มาร์ตินหมดหวังที่จะออกเพลง " She Loves You " บนค่ายเพลง อิสระขนาดเล็กอย่าง Swan ^[95]

ในที่สุด Capitol ก็ตกลงที่จะปล่อยซิงเกิลของวง Beatles " I Want to Hold Your Hand " หลังจากที่ Wood ได้พบกับAlan Livingston ประธานของ Capitol ด้วยตนเองในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 โดยได้รับคำสั่งจาก Sir Joseph Lockwood ประธาน EMI ให้ทำเช่นนั้น ^{มา ร์}ตินกล่าวหาว่าเมื่อเขาและเดอะบีทเทิลส์เดินทางไปนิวยอร์กเพื่อเปิดตัวในอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ลิฟวิงสตันกันมาร์ตินให้ออกห่างจากสื่อมวลชนเพื่อลดบทบาทของอีเอ็มไอ (และส่งเสริมหน่วยงานของรัฐ) ในความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ ^[97]

มาร์ตินและเดอะบีทเทิลส์ไม่พอใจที่หน่วยงานของรัฐออกแผ่นเสียงซึ่งมักจะแตกต่างอย่างมากจากการเผยแพร่แผ่นเสียงของอังกฤษ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อาจรวมถึงชื่ออัลบั้ม หน้าปก และเพลงรวมอยู่ด้วย นอกจากนี้ เด็กซ์เตอร์ยังดัดแปลงมิกซ์เพลงของบีทเทิลส์ของมาร์ตินอยู่บ่อยครั้งโดยประมวลผลผ่านระบบสเตอริโอดูโอโฟนิก จำลองของ Capitol การปฏิบัติต่ออัลบั้ม Beatle ที่แตกต่างกันของ Capitol ไม่ได้ยุติลงจนกว่าวงจะเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ EMI ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 ซึ่งห้ามการเปลี่ยนแปลงดัง^{กล่าว [99]}

การแยกจาก EMI และการเริ่มต้นของ Associated Independent Recording

หลังจากการปะทะกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับเงื่อนไขเงินเดือนกับผู้บริหาร EMI มาร์ตินแจ้งพวกเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 ว่าเขาจะไม่ต่อสัญญาในปี พ.ศ. 2508 ^{แม้ว่า}เลน วูด กรรมการผู้จัดการของ EMI จะพยายามเกลี้ยกล่อมให้มาร์ตินอยู่กับบริษัทต่อไป แต่มาร์ตินก็ยังคงยืนกราน ว่าเขาจะไม่ทำงานให้กับ EMI โดยไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากยอดขายเป็นประวัติการณ์ ^{Wood เสนอค่าคอมมิชชั่น 3% ให้เขาโดยหักด้วย "ต้นทุนค่าใช้จ่าย" ซึ่งจะแปลเป็นโบนัส 11,000 ปอนด์สำหรับ ปี} 1964 แม้ว่าในการทำเช่นนั้น Wood เปิดเผยกับ Martin ว่า EMI ทำกำไรสุทธิได้ 2.2 ล้านปอนด์จาก บันทึกของมาร์ตินในปีนั้น ^[102] "ด้วยประโยคง่ายๆ นั้น เขาตัดตรงร่องรอยของสายสะดือที่ยังผูกมัดฉันไว้กับ EMI ... ฉันรู้สึกงุนงง" มาร์ตินตั้งข้อสังเกตเมื่อมาร์ตินลาออกจาก บริษัท ^{ในเดือน สิงหาคม}พ.ศ. 2508 เขาได้คัดเลือกพนักงานอีเอ็มไอหลายคน รวมทั้งนอร์แมน นิวเวลล์ รอน ริชา ร์ด ส์ จอห์น เบอร์เจส จู ดี้ ภรรยาของ เขาและปีเตอร์ ซัลลิแวนจากเดคคา ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับทีมโปรดักชั่นใหม่ของ Martin ได้แก่Adam Faith , Manfred Mann ^, Peter and Gordon , the Hollies , Tom Jonesและ Engelbert Humperdinck ^[103]

มาร์ตินคิดว่าบริษัทใหม่ของเขามีต้นแบบมาจากความร่วมมือของนักเขียนตลกในAssociated London Scripts ในช่วงปี 1950 และ 1960 โดยเสนอหุ้นจำนวนเท่าๆ กันในบริษัทให้กับเพื่อนร่วมงาน A&R ของเขา และคาดหวังให้พวกเขาจ่ายค่าสตูดิโอตามสัดส่วนของรายได้ เขาตั้งชื่อมันว่าAssociated Independent Record (AIR) ^[103]ขาดเงินทุนเริ่มต้นและด้วยการกระทำที่เกี่ยวข้องหลายอย่างของ AIR ที่ยังคงอยู่ภายใต้สัญญากับ EMI มาร์ตินจึงเจรจาข้อตกลงทางธุรกิจกับ EMI ที่จะให้สิทธิ์ EMI ในการปฏิเสธการผลิต AIR ก่อน เพื่อเป็นการแลกเปลี่ยน EMI จะจ่ายค่าลิขสิทธิ์ 7% ของโปรดิวเซอร์สำหรับแผ่นเสียง AIR ใดๆ ของศิลปินที่ไม่ได้เซ็นสัญญากับ EMI และค่าลิขสิทธิ์ 2% สำหรับแผ่นเสียงของศิลปินที่เซ็นสัญญา ^[104]มีการจัดการพิเศษสำหรับบันทึกของ Beatles โดย AIR ได้รับ 0.5% ของยอดค้าปลีกในสหราชอาณาจักรและ 5% ของค่าธรรมเนียมเร่งด่วน EMI ที่เกิดจากบันทึกการออกใบอนุญาตในสหรัฐอเมริกา ^[104]

การจากไปของ Martin จาก EMI และการก่อตั้งบริษัทโปรดักชันอิสระเป็นข่าวใหญ่ในวงการสื่อเพลง โดย NME เรียกเหตุการณ์นี้ว่า "ช็อกวงการเพลง" ^วูดพยายามล่อให้มาร์ตินกลับไปที่อีเอ็มไอในปี พ.ศ. 2512 โดยเสนอเงินเดือนให้ 25,000 ปอนด์ แต่มาร์ตินปฏิเสธ ความสัมพันธ์ในการทำงานของ Martin และ Wood แตกหักในปี 1973 โดย Martin สาบานว่าจะเจรจากับ EMI ผ่านตัวแทนทางกฎหมายเท่านั้นนับจากนั้นเป็นต้น^{มา [107]}

เดอะบีเทิลส์

Epstein เข้าใกล้ EMI

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 Brian Epsteinผู้จัดการวง Beatles คนใหม่ เดินทางไปลอนดอนเพื่อพบกับผู้บริหารแผ่นเสียงจาก EMI และDecca Recordsเพื่อขอรับสัญญาบันทึกเสียงสำหรับวงดนตรีของเขา เอพสเตนได้พบกับรอน ไวท์ ผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดทั่วไปของอีเอ็มไอ ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ทางธุรกิจมาอย่าง^{ยาวนาน} ไวท์กล่าวว่าเขาจะเล่นให้กับผู้กำกับ A&R สี่คนของ EMI รวมถึงจอร์จ มาร์ติน (แม้ว่าจะปรากฏว่าเขาละเลยที่จะเล่นในภายหลัง โดยเล่นให้ผู้กำกับสองคนเท่านั้น—วอลลี ริดลีย์และนอร์แมน นีเวลล์ ) ^[109]ในช่วงกลางเดือนธันวาคม White ตอบว่า EMI ไม่สนใจที่จะเซ็นสัญญากับ The Beatles ^{โดย บังเอิญ}มาร์ตินให้สัมภาษณ์สัปดาห์นั้นใน นิตยสาร Discซึ่งเขาอธิบายว่า "กลุ่มบีต" นำเสนอความท้าทายที่ไม่เหมือนใครสำหรับผู้กำกับ A&R และเขาค้นหา "เสียงที่แตกต่าง" เมื่อสอดแนมพวกเขา ^[110]

มาร์ตินอ้างว่าเขาได้รับการติดต่อจากซิด โคลแมนจากผู้จัดพิมพ์เพลง EMI Ardmore & Beechwoodตามคำร้องขอของเอพสเตน^[111]แม้ว่าคิม เบนเน็ตต์ เพื่อนร่วมงานของโคลแมนจะโต้แย้งเรื่องนี้ในภายหลัง ^{ไม่ว่า}ในกรณีใด Martin ได้จัดการประชุมในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2505 กับ Epstein ซึ่งเล่นให้กับ Martin ในการบันทึกการออดิชั่นในเดือนมกราคมของ The Beatles ที่ล้มเหลวสำหรับ Decca Records ^{เอพ ส}เตนจำได้ว่ามาร์ตินชอบ เสียงกีตาร์ของ จอร์จ แฮร์ริสันและชอบเสียงร้องของพอล แมคคาร์ทนีย์มากกว่าเสียงของจอห์น เลนนอน แม้ว่ามาร์ตินเองก็จำได้ว่าเขา ^[114]

เมื่อเห็นได้ชัดว่ามาร์ตินไม่สนใจ Colman และ Bennett จาก Ardmore & Beechwood จึงกดดันผู้บริหาร EMI ให้เซ็นสัญญากับ Beatles โดยหวังว่าจะได้รับสิทธิ์ในการ เผยแพร่เพลงของ Lennon–McCartneyในบันทึกของ Beatle; โคลแมนและเบ็นเน็ตต์เสนอที่จะออกค่าใช้จ่ายสำหรับการบันทึก EMI ครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์ กรรมการผู้จัดการ EMI LG ("Len") Wood ปฏิเสธข้อเสนอนี้ แยกกัน ความสัมพันธ์ของมาร์ตินกับวู้ดเริ่มตึงเครียดในฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2505 เนื่องจากทั้งสองมีความเห็นไม่ลงรอยกันอย่างมากในเรื่องธุรกิจ และวูดไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์นอกสมรสอย่างต่อเนื่องของมาร์ตินกับเลขาของเขา (และภรรยาคนต่อมา) จู^ดี้ เพื่อเอาใจความสนใจของ Colman ในวง The Beatles Wood จึงสั่งให้ Martin เซ็นสัญญากับวง ^[116]

Martin ได้พบกับ Epstein อีกครั้งในวันที่ 9 พฤษภาคมที่EMI Studiosในลอนดอน และแจ้งว่าเขาจะมอบสัญญาการบันทึกเสียงมาตรฐานให้กับ The Beatles กับ Parlophone เพื่อบันทึกอย่างน้อยหกเพลงในปีแรก ^{อัตรา}ค่าภาคหลวงจะเป็นหนึ่งเพนนีสำหรับแต่ละแผ่นที่ขายใน 85% ของบันทึก ซึ่งจะแบ่งระหว่างสมาชิกสี่คนและเอพสเตน ^{[118] [117]}พวกเขาตกลงที่จะจัดวันที่บันทึกเสียงครั้งแรกของ The Beatles ในวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. ²⁵⁰⁵

เซสชันของบีทเทิลส์ยุคแรก ค.ศ. 1962

^{แม้ว่าต่อมามาร์ตินจะเรียกเซสชัน ใน}วันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2505 ที่สตูดิโอของ EMI สองครั้งว่า "ออดิชั่น" เนื่องจากเขาไม่เคยเห็นวงดนตรีเล่นมาก่อน แต่จริงๆ แล้วเซสชันนี้มีจุดประสงค์เพื่อบันทึกเนื้อหาสำหรับซิงเกิลแรกของบีเทิลส์ ^[120] Ron Richards และวิศวกรของเขาNorman Smithบันทึกเพลงสี่เพลง—" Besame Mucho ", " Love Me Do ", " Ask Me Why " และ " PS I Love You " ^มาร์ตินมาถึงระหว่างการบันทึกเพลง "Love Me Do"; ระหว่างเทค เขาแนะนำตัวเองให้รู้จักกับเดอะบีทเทิลส์และเปลี่ยนการเรียบเรียงอย่างละเอียด ^[121]คำตัดสินไม่เป็นที่หวังอย่างไรก็ตามตีกลอง และ Martin คิดว่าเพลงต้นฉบับของพวกเขายังดีไม่พอ ^{[122] [121]}ในห้องควบคุม มาร์ตินถามเดอะบีเทิลส์แต่ละคนว่ามีอะไรที่พวกเขาไม่ชอบเป็นการส่วนตัวหรือไม่ ซึ่งจอร์จ แฮร์ริสันตอบว่า "ฉันไม่ชอบเน็คไทของคุณ" นั่นคือจุดเปลี่ยน ตามที่สมิธกล่าวว่า ขณะที่จอห์น เลนนอนและพอล แมคคาร์ทนีย์ร่วมเล่นมุกตลกและเล่นลิ้น นั่นทำให้มาร์ตินคิดว่าเขาควรเซ็นสัญญากับพวกเขาด้วยไหวพริบของพวกเขาเท่านั้น ^[123]หลังจากคิดอยู่พักหนึ่งว่าจะให้เลนนอนหรือแมคคาร์ทนีย์เป็นนักร้องนำของวง มาร์ตินก็ตัดสินใจว่าจะปล่อยให้พวกเขารักษาบทบาทนำร่วมกัน: "จู่ๆ ฉันก็รู้สึกว่าฉันต้องรับพวกเขาไว้เหมือนเดิม ซึ่งเป็นเรื่องใหม่ ฉันทำตัวธรรมดาเกินไป” ^[124]

แม้ว่ามาร์ตินจะหลงใหลในบุคลิกของเดอะบีทเทิลส์ แต่มาร์ตินก็ไม่ประทับใจกับการแสดงดนตรีตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของพวกเขา "ผมไม่คิดว่าเพลงของเดอะบีทเทิลส์จะมีค่าอะไรเลย - พวกเขาไม่ได้ให้หลักฐานใดๆ แก่ผมว่าพวกเขาสามารถเขียนเพลงฮิตได้" เขากล่าวอ้างในภายหลัง เขาจัดให้เดอะบีเทิลส์บันทึกเสียงคัฟเวอร์เพลง " How Do You Do It " ของมิทช์ เมอร์เรย์ในเซสชันวัน ^ที่ 4 กันยายน โดยตอนนี้เดอะบีเทิลส์มีริงโกสตาร์ตีกลอง เดอะบีทเทิลส์ยังอัดเสียง "Love Me Do" ซ้ำและเล่นเพลง " Please Please Me " เวอร์ชันแรกๆซึ่งมาร์ตินคิดว่า "น่าเบื่อ" และจำเป็นต้องเร่งความเร็ว ^[126]แม้ว่ามาร์ตินจะแน่ใจว่าเพลง "How Do You Do It" จะเป็นเพลงฮิต แต่เดอะบีเทิลส์ก็เกลียดสไตล์ของเพลง และเมอร์เรย์ก็ไม่ชอบการบันทึกเสียงของเดอะบีเทิลส์ ^{[127] [128]}นอกจากนี้ Ardmore & Beechwood ประท้วงแผนการของ Martin ที่จะออก A-side ที่ไม่ใช่เพลงของ Lennon–McCartney จากนั้นมาร์ตินตัดสินใจอย่างไม่เต็มใจที่จะออก "Love Me Do" เป็นซิงเกิลแรกของ The Beatles และเก็บเพลง "How Do You Do It" ไว้ใช้ในโอกาสอื่น ^[128] (ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2506 มาร์ตินประสบความสำเร็จเป็นอันดับ 1 ด้วยเพลงที่บันทึกโดยผู้ร่วมสมัยกับบีเทิลเจอร์รี่ และเพซเมคเกอร์ )

Martin ไม่พอใจกับการแสดงในวันที่ 4 กันยายนของ Starr และตัดสินใจที่จะใช้มือกลองเซสชั่นสำหรับการบันทึกเสียงครั้งต่อไป ^{ในวันที่ 11}กันยายน พ.ศ. 2505 เดอะบีทเทิลส์บันทึกเพลง " Love Me Do " เป็นครั้งที่สามโดยแอนดี้ ไวท์ตีกลอง เช่นเดียวกับเพลง "PS I Love You" ของซิงเกิลแรก เวอร์ชั่นของเพลง Please Please Me สตาร์ถูกขอให้เล่นแทมบูรีนและมาราคัส และแม้ว่าเขาจะยอมตาม แต่เขาก็ "ไม่พอใจ" อย่างแน่นอน เนื่องจากข้อผิดพลาดของไลบรารี EMI จึงมีการออกเวอร์ชัน 4 กันยายนที่มี Starr ที่เล่นกลองในซิงเกิลอังกฤษ หลังจากนั้น เทปถูกทำลาย และการบันทึกในวันที่ 11 กันยายนโดย Andy White บนกลองถูกใช้สำหรับการเปิดตัวครั้งต่อๆ ไปทั้งหมด ^[130](ต่อมามาร์ตินยกย่องการตีกลองของ Starr เรียกเขาว่า "น่าจะเป็น ... มือกลองร็อคที่ดีที่สุดในโลกวันนี้" ^[131] )

แม้มาร์ตินจะสงสัยเกี่ยวกับเพลงนี้ แต่ "Love Me Do" ก็ไต่อันดับขึ้นอย่างต่อเนื่องในชาร์ตของอังกฤษ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 17 ในปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 ด้วยความสงสัยของเขาเกี่ยวกับความสามารถในการแต่งเพลงของเดอะบีทเทิลส์ ตอนนี้หมดลงแล้ว เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน มาร์ตินบอกกับวงว่าพวกเขาควรกลับมา - อัดเพลง "Please Please Me" และทำให้เป็นซิงเกิลที่สอง นอกจากนี้เขายังแนะนำให้เดอะบีทเทิลส์บันทึกอัลบั้มเต็ม (LP) ซึ่งเป็นคำแนะนำของนักประวัติศาสตร์ของบีเทิลส์มาร์ค ลูวิโซห์นที่เรียกว่า "เหลือเชื่อจริงๆ" เมื่อพิจารณาว่าบีเทิลส์ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยเพียงใด ^[132]ในวันที่ 26 พฤศจิกายน เดอะบีทเทิลส์พยายาม "Please Please Me" เป็นครั้งที่สาม หลังจากบันทึกเสียงเสร็จ มาร์ตินมองไปที่โต๊ะมิกซ์เสียงและพูดว่า "สุภาพบุรุษ คุณเพิ่งทำสถิติอันดับหนึ่งเป็นครั้งแรก" ^{[133] [134]}Martin สั่งให้ Epstein หาผู้จัดพิมพ์ที่ดี ในขณะที่เขาเชื่อว่า Ardmore & Beechwood ไม่ได้ทำอะไรเพื่อโปรโมต "Love Me Do"; สิ่งนี้นำพวกเขาไปสู่​​​​Dick Jamesซึ่งเป็นคนรู้จักทางธุรกิจของ Martin ^[135]

มาร์ตินพิจารณาการบันทึกแผ่นเสียงชุดแรกของเดอะบีเทิลส์เป็นอัลบั้มแสดงสด ที่ The Cavern Club ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขาในลิเวอร์พูลและสนับสนุนแนวคิดนี้ใน การสัมภาษณ์ NMEเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน ^{อย่างไรก็ตาม}มาร์ตินพบว่าถ้ำไม่เหมาะสำหรับการบันทึกเสียงในช่วงกลางเดือนธันวาคม และเขาตัดสินใจบันทึกเสียงกลุ่มในสตูดิโอแทน ^[137]

การฝ่าวงล้อมทางการค้า พ.ศ. 2506–2507

พ.ศ. 2506

ดังที่มาร์ตินคาดการณ์ไว้ " Please Please Me " ถึงอันดับ 1 อันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลส่วนใหญ่ของอังกฤษเมื่อเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 "ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[94]สำหรับแผ่นเสียงชุดแรกของเดอะบีทเทิลส์ มาร์ตินมีบันทึกกลุ่ม 10 แทร็กเพื่อจับคู่กับฝั่ง A และ B ของสองซิงเกิ้ลแรก รวมเป็น 14 แทร็ก พวกเขาทำสิ่งนี้สำเร็จในการบันทึกเสียงมาราธอนครั้งเดียวในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 โดยเดอะบีทเทิลส์บันทึกเพลงต้นฉบับของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์และเพลงคัฟเวอร์จากการแสดงบนเวทีของพวก^เขา เก้าวันต่อมา มาร์ตินพากย์เสียงเกินส่วนเปียโนของเพลง " Misery " และเซเลสตาเรื่อง " Baby It's You "Please Please Meประสบความสำเร็จอย่างมากในสหราชอาณาจักรโดยขึ้นถึงอันดับ 1 ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเดือนพฤษภาคมและอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 30 สัปดาห์ติดต่อกันจนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยอัลบั้มที่สองของ The Beatles, With the Beatles Please Please Meเป็นอัลบั้มที่ไม่มีเพลงประกอบอัลบั้มแรกที่ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีติดต่อกันในสิบอันดับแรกของชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร (โดยมี 62 สัปดาห์) ^[140]

ในช่วงแรกของความสัมพันธ์ในการทำงาน มาร์ตินมีบทบาทสำคัญในการปรับแต่งและเรียบเรียงเพลงของเดอะบีทเทิลส์ที่เขียนขึ้นเองเพื่อให้ดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์: "ฉันสอนพวกเขาถึงความสำคัญของท่อนฮุก คุณต้องดึงความสนใจของผู้คนให้ได้ก่อน 10 วินาที ดังนั้นโดยทั่วไปแล้วฉันจะจับเพลงของพวกเขาและ 'ด้านบนและด้านล่าง' ของเพลง—สร้างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด นอกจากนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงดำเนินไปประมาณ 2 นาทีครึ่ง เพื่อให้เหมาะกับดีเจ 'โปรแกรม". ^[141] "ฉันจะไปพบพวกเขาในสตูดิโอเพื่อฟังหมายเลขใหม่ ฉันจะเกาะตัวเองบนเก้าอี้สูง ส่วนจอห์นกับพอลจะยืนล้อมฉันพร้อมกับกีตาร์อะคูสติกของพวกเขา เล่นและร้องเพลงนั้น ... จากนั้นฉันจะทำให้ ข้อเสนอแนะเพื่อปรับปรุงและเราจะลองอีกครั้ง" เขาเล่า ^[142]ตารางการบันทึกเสียงอันยุ่งเหยิงของ The Beatles ยังคงดำเนินต่อไปในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2506 ขณะที่พวกเขาบันทึกเพลง " From Me to You ", " Thank You Girl " และ " One After 909 " เวอร์ชันแรกๆ มาร์ตินเปลี่ยนการเรียบเรียงเพลง "From Me to You" โดยแทนที่แนวคิดของเดอะบีทเทิลส์สำหรับท่อนอินโทรกีตาร์ด้วยเสียงร้อง ^[142] "จากฉันถึงเธอ" ถึงอันดับที่ อันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม อยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 สัปดาห์

The Beatles กลับไปที่ EMI Studios ในวันที่ 1 กรกฎาคมเพื่อบันทึกซิงเกิ้ลใหม่ " She Loves You " มาร์ตินชอบเพลงนี้แต่ไม่เชื่อในคอร์ดปิดซึ่งเป็นกลุ่มที่หกหลัก ซึ่งเขาพบว่าซ้ำซากจำเจ ^[143] The Beatles ซึ่งตอนนี้มีความมั่นใจมากขึ้นในการแต่งเพลงของพวกเขา ถอยกลับ ดังที่ Paul McCartney เล่าไว้ว่า "เราพูดว่า 'เสียงดีขนาดนี้ไม่สำคัญ เราต้องมี'" ^มาร์ตินและวิศวกรบันทึกเสียงนอร์แมน สมิธเปลี่ยนการจัดเรียงไมโครโฟนของสตูดิโอสำหรับ "She Loves You" ทำให้เสียงเบสและกลองมีความโดดเด่นมากขึ้นในแผ่นเสียง ^[145]"She Loves You" วางจำหน่ายเมื่อปลายเดือนสิงหาคมและกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากในสหราชอาณาจักรในทันที ส่งสัญญาณถึงจุดเริ่มต้นของBeatlemania ระดับประเทศ และกลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรโดยศิลปินคนใดในช่วงทศวรรษ 1960 ^[146]

ในช่วงปี 1963 มาร์ตินและไบรอัน เอพสเตนได้วางแผนอย่างหลวมๆ เพื่อบันทึกอัลบัมของบีทเทิลส์สองอัลบั้มและซิงเกิลสี่ซิงเกิลต่อปี The Beatles เริ่มงานแผ่นเสียงแผ่นที่สองในวันที่ 18 ^{กรกฎาคม} เช่นเดียวกับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา สถิตินี้สะท้อนถึงการแสดงละครเวทีร่วมสมัยของเดอะบีทเทิลส์ ในเวลานี้เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงต้นฉบับของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์และเพลงอาร์แอนด์บีอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากโมทาวน์ ^[148]เซสชันอัลบั้มเพิ่มเติมตามมาในวันที่ 30 กรกฎาคม และในเดือนกันยายน–ตุลาคม มาร์ตินเล่นเปียโนในหลายเพลง รวมถึง " Money (That's What I Want) ^" , " You Really Got a Hold On Me " และ " Not a Second Time " และยังเล่นแฮมมอนด์ออร์แกน ด้วยในหัวข้อ " ฉันอยากเป็นผู้ชายของคุณ " ^มาร์ตินประทับใจเป็นพิเศษกับเพลงของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ " It Won't Be Long " และเลือกให้เป็นเพลงเปิดอัลบั้ม With the Beatlesวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506 และใช้เวลา 21 สัปดาห์บนชาร์ต ^{อัลบั้ม}

มาร์ตินและเดอะบีทเทิลส์บันทึกซิงเกิลถัดไป " I Want to Hold Your Hand " ในวันที่ 17 ตุลาคม ซึ่งเป็นเซสชันการบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาที่มีการบันทึกสี่แทร็ก ^ด้วยความประทับใจในเพลงนี้ มาร์ตินเพียงแนะนำให้เพิ่มการตบมือและเพิ่มการบีบอัดเสียงกีตาร์ริธึ่มของเลนนอนเพื่อเลียนแบบเสียงของออร์แกน B-side ของซิงเกิ้ล " This Boy " นำเสนอการประสานเสียงสามส่วนที่ซับซ้อนโดย Lennon, McCartney และ Harrison ที่ Martin ^{จัดการ [153]}"I Want to Hold Your Hand" กลายเป็นผู้ขายรายใหญ่รายอื่นโดยอยู่ที่อันดับ 1 อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 5 สัปดาห์ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 กลายเป็นกลุ่ม (และของมาร์ติน) เป็นอันดับ 1 ของกลุ่ม อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา เพลงนี้ขึ้นอันดับ 1 ในสิ้นปีของสหรัฐฯ 1 บันทึกของ พ.ศ. 2507 ^[154]

พ.ศ. 2507

ในวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2507 มาร์ตินและสมิธเดินทางไปปารีส ซึ่งวงเดอะบีทเทิลส์กำลังแสดงอยู่ เพื่อให้พวกเขาบันทึกเพลง "She Loves You" และ "I Want to Hold Your Hand" เวอร์ชันภาษาเยอรมันสำหรับตลาดเยอรมันตะวันตก ในตอนแรก The Beatles ปฏิเสธที่จะบันทึกเวอร์ชันเหล่านี้ ทำให้ Martin ต้องเข้าไปในห้องของโรงแรมและยืนกรานว่าพวกเขาจะมาที่สตูดิโอ ^[155]พวกเขาปฏิบัติตามอย่างถ่อมตน โดยบันทึกว่า " Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich " พวกเขายังบันทึกสิ่งที่จะเป็นหมายเลขต่อไปของพวกเขา ซิงเกิ้ลที่ 1 " Can't Buy Me Love ", ^[156]ซึ่งเป็นเพลงส่งท้ายปีของอังกฤษ 1. ^[157]มาร์ตินปรับแต่งการเรียบเรียงโดยให้ส่วนหนึ่งของคอรัสเปิดเพลงเป็นอินโทร ดังนั้น "มันจึงดึงดูดผู้คน"

มาร์ตินเดินทางไปนิวยอร์กกับเดอะบีทเทิลส์ในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ขณะที่วงเริ่มการเยือนอเมริกาเป็นครั้งแรก รวมถึงการแสดงครั้งสำคัญในรายการ The Ed Sullivan Show Martin และ Capitol Records วางแผนที่จะบันทึกอัลบั้มแสดงสดของหนึ่งในการปรากฏตัวของเดอะบีทเทิลส์ที่Carnegie Hall แต่ ^พวกเขาถูกขัดจังหวะโดยสหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ Martin ซึ่งเป็นสมาชิกที่ไม่ใช่สมาชิกสหภาพเข้าร่วมใน การบันทึก. ^[160]

ในช่วงปลายเดือนกุมภาพันธ์ วงกลับเข้าไปในสตูดิโออีกครั้งและเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ที่ไม่มีชื่อของเดอะบีทเทิลส์ ภาพยนตร์อัลบั้มและซิงเกิลนำทั้งหมดมีชื่อว่า "A Hard Day 's ^Night " มาร์ตินและจอร์จ แฮร์ริสันเล่นเปียโนและกีตาร์ตามลำดับด้วยความเร็วครึ่งหนึ่งสำหรับโซโลของเพลง ซึ่งจากนั้นเล่นด้วยความเร็วปกติในแผ่นเสียง นอกเหนือจากการโปรดิวซ์เพลงต้นฉบับของเดอะบีทเทิลส์สำหรับอัลบั้ม ซึ่งเป็นเพลงแรกและเพลงเดียวที่มีเพลงของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์โดยเฉพาะแล้ว มาร์ตินยังแต่งเพลงบรรเลงหลายเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้^{ด้วย [163]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จ อัลบั้มและซิงเกิลก็ขึ้นถึงอันดับ 1 อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาเมื่อทั้งสามเปิดตัวในเดือนกรกฎาคม ^[164]มาร์ตินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ประกอบยอดเยี่ยม ^[165]

เมื่อRingo Starrล้มป่วยด้วยโรคกล่องเสียงอักเสบก่อนการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในปี 1964 ของ The Beatlesจะเริ่มขึ้นในต้นเดือนมิถุนายน Martin ได้คัดเลือกJimmie Nicol มือกลองประจำเซสชั่ นมาแทนชั่วคราว ^มาร์ตินเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนสิงหาคม/กันยายนโดยบันทึกการแสดงของพวกเขาที่Hollywood Bowl ^[167] (เสียงฝูงชนที่ล้นหลามทำให้การบันทึกเสียงไม่เหมาะสมสำหรับการเปิดตัวจนกระทั่งในปี 1977 มาร์ตินได้รวมการแสดงบางส่วนกับการแสดงอื่น ๆ จากการเข้าชม Hollywood Bowl ในปี 1965; [168] เพลงนี้ออกในชื่อ^The Beatles ที่ Hollywood Bowlซึ่งทำให้ไม่มี อันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา และอันดับ 2 อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ^{[169] [170]} )

The Beatles เริ่มบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปของพวกเขาชื่อBeatles เพื่อจำหน่ายในเดือนสิงหาคม แม้ว่าเซสชันจะดำเนินต่อไปเป็นระยะๆ จนถึงปลายเดือนตุลาคม และแผ่นเสียงดังกล่าววางจำหน่ายในวันที่ 4 ธันวาคม ^มาร์ตินสังเกตว่าเดอะบีทเทิลส์ "เบื่อหน่ายสงคราม" ในช่วงหลายเซสชันเหล่านี้ และอัลบั้มนี้มีปกหกหน้าเพราะเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์เขียนเพลงไม่เพียงพอที่จะเติมเต็มบันทึก ^[172]อัลบั้มรวมหมายเลขสหรัฐอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 1 ซิงเกิล " Eight Days a Week " (ซึ่งไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร) เซสชั่นเหล่านี้ยังผลิตซิงเกิ้ล " I Feel Fine " ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และเป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงป๊อปชุดแรกๆ ที่มีฟีดแบ็ค ^[173] บีทเทิลส์สำหรับขาย ยังมีเสียงเพอร์คัสชั่น ใหม่ๆ ในหลายแทร็ก เช่นทิมปานีและโชคาลโฮ ^[174]มาร์ตินเล่นเปียโนบนปกเพลง " Rock and Roll Music " Beatles for Sale เป็นอัลบั้ม แรกที่ The Beatles เข้าร่วมเพื่อมิกซ์^{เพลง [176]}อัลบั้มถึงอันดับ อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรแต่ไม่ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ^[169]

เปลี่ยนเป็นการทดลองในสตูดิโอ พ.ศ. 2508–2509

พ.ศ. 2508

ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 มาร์ตินและเดอะบีทเทิลส์เริ่มการประชุมห้าเดือนเพื่อบันทึกเสียงดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สองHelp! . The Beatles ได้นำเทคนิคใหม่ๆ ของสตูดิโอมาใช้ในเซสชันเหล่านี้ โดยทั่วไปแล้ว จะใช้เสียง ที่มากเกินไปและเสียงอื่นๆ ลงในแทร็กจังหวะที่จัดวางอย่างระมัดระวัง ^ตอนนี้กลุ่มมีความมั่นใจมากขึ้นในสตูดิโอ และมาร์ตินสนับสนุนให้พวกเขาสำรวจแนวคิดใหม่ๆ สำหรับเพลง เช่น ท่อนจบของเพลง " Ticket to Ride " ที่มีจังหวะเร็วกว่าเพลงที่เหลือ ^[178] ("Ticket to Ride" ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษเมื่อออกซิงเกิล) วงยังคงทดลองกับเครื่องดนตรีแปลกๆ เช่น อัลโตฟลุตโซโลสำหรับ " You'" ร้องโดยมาร์ติน^[179]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเป็นความคิดของมาร์ตินที่จะร้องดนตรีเครื่องสายวงสตริงควอเตตคลอสำหรับเพลง " เมื่อวาน " เพื่อต่อต้านความไม่เต็มใจครั้งแรกของแมคคาร์ทนีย์^{[4] [180]}มาร์ตินเล่นเพลงในสไตล์ของบาคเพื่อแสดงให้แมคคาร์ตนีย์เห็นว่า ที่มีอยู่^[181] "Yesterday" (ไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร) กลายเป็นเพลงอันดับ 1 ของสหรัฐอเมริกาและเป็นหนึ่งในเพลงที่มีการคัฟเวอร์มากที่สุดตลอดกาล ช่วยด้วย! และซิงเกิ้ลบาร์นี้ติดอันดับชาร์ตในทั้งสองประเทศ[ 169 ^{] [ 170]}

กลุ่มนี้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ในช่วงเทศกาลช้อปปิ้งวันหยุด ^[182] รับเบอร์โซลยังคงทำการทดลองของเดอะบีทเทิลส์ต่อไปด้วยเสียงใหม่ๆ และมีแทร็กที่แหวกแนวหลายเพลง " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " นำเสนอGeorge Harrisonใน ละคร เพลง Sitarทำให้เป็นเพลงป๊อปตะวันตกเพลงแรกที่มีเครื่องดนตรีอินเดีย (ก่อนหน้านี้มาร์ตินเคยบันทึกซีตาร์ในบันทึกตลกของปีเตอร์เซลเลอร์ สในปี ¹⁹⁵⁹ ) ใน " คิดเพื่อตัวคุณเอง " พอล แมคคาร์ทนีย์ใช้Tone Bender fuzzboxเพื่อบันทึกเสียงเบสที่บิดเบี้ยวอย่างหนัก ซึ่งเป็นการใช้ Fuzz Pedal บนกีตาร์เบสเป็นครั้งแรก ^[184]เสียงกีตาร์ไฟฟ้าระยิบระยับบน " Nowhere Man " ทำได้โดยการประมวลผลสัญญาณใหม่ซ้ำๆ เพื่อเพิ่มความถี่เสียงแหลม เกินขีดจำกัด EQ ที่วิศวกร EMI อนุญาต ^มาร์ตินเองบันทึกเสียง เดี่ยวเปียโน สไตล์บาโรกใน เพลง "In My Life" ของ จอห์น เลนนอนบันทึกเทปด้วยความเร็วครึ่งหนึ่งและเล่นกลับด้วยความเร็วปกติเพื่อให้เสียงเปียโนเหมือนฮาร์ปซิคอร์ด แม้ว่ามาร์ตินจะไม่ได้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดในแผ่นเสียง แต่เพลง "In My Life"^มาร์ตินยังแต่งโน้ตของกีตาร์โซโลที่แฮร์ริสันเล่นโดย "มิเชลล์ " ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาเพลงแห่งปี พ.ศ. 2510 ^[187]

เซสชัน ของRubber Soulยังรวมซิ งเกิ้ล A-sided สองเท่า " Day Tripper "/" We Can Work It Out " ซึ่งออกมาพร้อมกับอัลบั้มเมื่อต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 นี่เป็นตัวอย่างแรกของสหราชอาณาจักรที่มีการบันทึกสองด้าน ^[188]ทั้งสองฝ่ายถึงอันดับ อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร และเพลง "We Can Work It Out" ติดอันดับชาร์ตในสหรัฐอเมริกา รับเบอร์โซลยังครองอันดับ 1 1 ในทั้งสองประเทศ ^{[169] [170]} รับเบอร์โซลได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากเมื่อเปิดตัวและได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากในหมู่นักดนตรีร่วมสมัยของเดอะบีทเทิลส์ เช่นบีชบอยส์ ^[189]มาร์ตินสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในการบันทึกอัลบั้มของกลุ่ม:

ฉันคิดว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มแรกที่นำเสนอ Beatles ใหม่สู่โลก จนถึงจุดนี้ เราได้ทำอัลบั้มที่เหมือนกับคอลเลกชั่นซิงเกิ้ลของพวกเขา และตอนนี้ เรากำลังเริ่มคิดถึงอัลบั้มในฐานะงานศิลปะในสิทธิของพวกเขาเอง เรากำลังคิดเกี่ยวกับอัลบั้มในฐานะตัวตนของตัวเอง และRubber Soulเป็นอัลบั้มแรกที่ปรากฏในลักษณะนี้ ^[190]

ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน มาร์ตินทำดนตรีประกอบเพลงของบีเทิลส์สำหรับเทปรายการพิเศษThe Music of Lennon & McCartney ของ Granada Televisionซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 16–17 ธันวาคม ^[191]

พ.ศ. 2509

ต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 เดอะบีทเทิลส์และมาร์ตินรวมตัวกันที่ CineTele Sound Studios ในลอนดอนเพื่อบันทึกเสียงร้องและเพลงบรรเลงจากการแสดงคอนเสิร์ตของวงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ที่สนามกีฬาเชีย แทร็กที่ได้ถูกนำไปใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดีทางโทรทัศน์เรื่องThe Beatles ที่ Shea Stadium ^[192]

The Beatles กลับมาที่ EMI Studios อีกครั้งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 โดยกลุ่มสำรวจการบันทึกเสียงที่ สตูดิโอของ Stax Recordsในเมมฟิส โดยที่ไม่มีมาร์ตินในการผลิต - ถูกขัดขวางจากการรั่วไหลของสื่อ ช่วงเวลาของ อัลบั้ม Revolverเริ่มต้นด้วยเพลงแนวทดลอง " Tomorrow Never Knows ^"ซึ่งเป็น เพลง ของจอห์น เลนนอนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของTimothy Leary เรื่อง The Psychedelic Experience เพลงนี้นำเสนอนวัตกรรมหลายอย่างในการบันทึกเพลงป๊อป รวมถึงการใช้tanpura drone loop ตลอดทั้งเพลง การโซโลกีตาร์ถอยหลัง การวนเทปแบบ เร่ง เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงแปลก ๆ และการติดตามคู่เทียม (ADT) และลำโพงเลสลี่ ที่หมุนได้ บนเสียงร้องของเลนนอน ^[194] (คำอธิบายทางเทคนิคแบบล้อเล่นของ Martin เกี่ยวกับ ADT ถึง Lennon ได้บัญญัติคำว่า " flanging " ในดนตรี^[195] ) Martin ทำงานอย่างใกล้ชิดกับวิศวกร EMI Geoff EmerickและKen Townsendเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่รุนแรงเหล่านี้ ^มาร์ตินเพิ่มแท็คเปียโนในเพลง

แทร็ก Revolverอื่น ๆนำเสนอการจากไปของดนตรีสำหรับกลุ่มเช่นกัน สำหรับเพลง " Eleanor Rigby " ของ Paul McCartneyนั้น Martin ร้องและเล่นดนตรีประกอบเฉพาะเครื่องสายโดยได้แรงบันดาลใจจากเพลงประกอบภาพยนตร์ระทึก ขวัญเรื่อง PsychoของAlfred Hitchcock โดย Bernard Herrmann ^{[196] [197]} Emerick วางไมโครโฟนสตูดิโอใกล้กับเครื่องดนตรีอย่างผิดปกติสำหรับคะแนนนี้ ^[198] เพลง " Love You To " สไตล์ ฮินดูของจอร์จ แฮร์ริสันได้แก่ซิตาร์ตาบลาและทันปุระ บรรเลงโดยแฮร์ริสันและนักดนตรีจากAsian Music Circle . เพลง " I'm Only Sleeping " ของเลนนอนถูกบันทึกด้วยความเร็วเทปที่รวดเร็ว จากนั้นจึงลดความเร็วลงเพื่อให้ได้เสียงที่เหมือนอยู่ในความฝัน ^[199] " Got to Get You Into My Life " กลายเป็นเพลงแรกของบีทเทิลส์ที่บันทึกด้วยท่อนเสียงทองเหลือง (double-track) และ " For No One " นำเสนอเฟรนช์ฮอร์นโซโล่โดย Martin และบรรเลงโดยAlan Civil ^[200] " Yellow Submarine " รวมเอฟเฟกต์เสียงแนวการเดินเรือจากคลังเสียงของ EMI ซึ่งส่วนใหญ่มาจากผลงานบันทึกตลกของมาร์ติน ^[201]มาร์ตินเพิ่มการโซโล่เปียโนแบบ honky-tonk ในเพลง " Good Day Sunshine "

ซิงเกิ้ลแรกที่ผลิตใน ช่วง Revolverคือ " Paperback Writer "/" Rain " ซิงเกิลนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเบสที่เด่นชัดของเร็กคอร์ดอาร์แอนด์บีอเมริกันร่วมสมัย โดยเน้นเสียงเบสของ Rickenbacker 4001ของ McCartney ให้โดดเด่นกว่าเร็กคอร์ดของ Beatle ก่อนหน้า (นี่คือความสำเร็จโดยแอบดูหมิ่นกฎอุปกรณ์ของ EMI โดยใช้เครื่องขยายเสียงเบสแบบมีสายแบบย้อนกลับเป็นไมโครโฟน^[203] ) "Paperback Writer" นำเสนอเสียงประสานสามส่วนที่จัดโดย Martin และผสมกันเพื่อให้มีเสียงสะท้อนกระพือ ^[204] "Rain" ในขณะเดียวกันก็มีแทร็กจังหวะที่ช้าลงและเอาท์โทรย้อนกลับ ^[205]"นักเขียนปกอ่อน" ถึงฉบับที่ อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร "Eleanor Rigby" และ "Yellow Submarine" ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบ ซิงเกิล A-sideโดยทั้งสองฝ่ายขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตในสหราชอาณาจักร ^[169]

Revolverเปิดตัวในเดือนสิงหาคมเพื่อตอบรับกระแสวิจารณ์ที่ได้รับความนิยมสูงโดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 1967 สาขา^{อัลบั้ม}แห่งปี การวิจารณ์ย้อนหลังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดที่เคยมีมา โดยมีนักวิจารณ์จำนวนมากระบุว่าอัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ไม่ 1 ตลอดเวลา ^[207]

จ่าสิบเอก ทัวร์ เปปเปอร์กับเวทมนตร์ลึกลับ , พ.ศ. 2509–2510

"Strawberry Fields Forever" และ "Penny Lane"

เมื่อถึงเวลาที่ The Beatles กลับมาบันทึกเสียงอีกครั้งในวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 พวกเขาได้ตัดสินใจยุติการทัวร์คอนเสิร์ตและมุ่งพลังสร้างสรรค์ไปที่สตูดิโอบันทึกเสียง มาร์ตินสะท้อนว่า "ถึงเวลาสำหรับการทดลองแล้ว เดอะบีเทิลส์รู้ดี และฉันก็รู้" พวกเขาเริ่มทำงาน ประพันธ์เพลงของจอ ห์น เลนนอนชื่อ " Strawberry Fields Forever " ซึ่งเริ่มจากการเรียบเรียงกีตาร์ กลอง และเมลโลตรอน^{แบบ ง่ายๆ} พวกเขาสร้างเพลงใหม่ในสัปดาห์หน้าด้วยคีย์และจังหวะ ใหม่ พร้อมเครื่องดนตรีที่เพิ่มเข้ามา ได้แก่ เปียโนและกีตาร์^เบส ระหว่างวันที่ 6–15 ธันวาคม พวกเขาพยายามจัดการอีกครั้ง คราวนี้ใช้เชลโลและเครื่องเป่าทองเหลืองที่มาร์ตินเป็นผู้บรรเลง เครื่องเคาะจังหวะขนาดใหญ่swarmandal , และตีฉิ่งไปข้างหลังมากเกินไป. ^{เลน นอน}ขอให้มาร์ตินรวมเทค 7 และ 26 ของเพลง แม้ว่าจะบันทึกด้วยจังหวะและคีย์ต่างกันก็ตาม Martin, Ken TownsendและGeoff Emerickทำตามคำขอที่ผิดปกติของ Lennon โดยเร่งความเร็วในเทค 7 อย่างระมัดระวังและชะลอความเร็วในเทค 26 เพื่อให้คีย์และจังหวะเกือบจะเท่ากัน ^{[211] [212]}มาร์ตินผสมผสานแทร็กเพื่อรวมตอนจบที่ผิดพลาด ^[213]

หลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีก็เริ่มทำงานในเพลง " Penny Lane " ของPaul McCartneyซึ่งมีการแสดง เดี่ยวของ Piccolo ทรัมเป็ตที่ McCartney ร้องขอหลังจากได้ยินเครื่องดนตรีนี้ในการออกอากาศของ BBC แมคคาร์ทนีย์ฮัมทำนองเพลงที่เขาต้องการ และมาร์ตินร้องเพลงนี้ให้กับเดวิด เมสันนักเป่าแตรคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝน ^มาร์ตินยังแต่งเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องลมไม้ขนาดใหญ่ขึ้นด้วยทรัมเป็ต พิคโคโล ฟลุต โอโบ และฟลูเกลฮอร์น ^[215]

ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 ผู้บริหารของ EMI และ Capitol Records ต่างก็กระวนกระวายใจสำหรับซิงเกิลใหม่ของบีเทิลส์ ^{ในช่วง กลางเดือน}กุมภาพันธ์ กลุ่มตอบโต้ด้วยการออก "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" เป็นสองฝั่งเอ ซิงเกิลนี้ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากในด้านความสร้างสรรค์ทางดนตรีและการบันทึกเสียง โดย "Penny Lane" รั้งอันดับ 1 อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ทั้งสองด้านของซิงเกิ้ลมาถึงอันดับ ขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร กลายเป็นซิงเกิลแรกของ British Beatles ในรอบ 4 ปีที่ไม่ติดชาร์ต (ต่างฝ่ายต่างแข่งขันกันเพื่อออกอากาศทางวิทยุ ทำให้ประสิทธิภาพชาร์ตของแต่ละฝ่ายเสียหาย) ^[216]แม้ว่าวงเดอะบีทเทิลส์จะไม่ได้ใส่ใจกับความล้มเหลวในการขึ้นอันดับ 1 1. มาร์ตินกล่าวโทษตัวเองสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าว และเรียกมันว่า "ความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่สุดในชีวิตการทำงานของฉัน" ^[217]

จ่าสิบเอก วง Pepper's Lonely Hearts Club Band

เซสชันช่วงปลายปี 1966 ของ The Beatles ยืดเยื้อไปจนถึงเดือนเมษายน 1967 กลายเป็นSgt. วง Lonely Hearts Club Band ของ Pepperเป็นผลงานต่อเนื่องจากการใช้สตูดิโออย่างสร้างสรรค์ของ Beatles และ Martin เพื่อสร้างเสียงใหม่บนแผ่นเสียง มาร์ตินมีส่วนร่วมในฐานะผู้เรียบเรียงเสียงประสานตลอดทั้งอัลบั้ม โดยเริ่มจาก ท่อน คลาริเน็ต ที่โอเวอร์ดับ ในเพลง " When I'm Sixty-Four " ซึ่งบันทึกเสียงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 ^[218]

มาร์ตินทำคะแนนเกินเสียงสำหรับเพลงไตเติ้ลของ อัลบั้ม ^[219]เช่นเดียวกับใน " อรุณสวัสดิ์อรุณสวัสดิ์ " เป็นความคิดของมาร์ตินที่จะแยกเสียงไก่ขันในตอนท้ายของ "อรุณสวัสดิ์อรุณสวัสดิ์" เข้ากับการเลียกีตาร์ที่เปิดการบรรเลงของ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ^{" [221]}สำหรับ " Inside You Without You " มาร์ตินจัดโน้ตเพลงที่ผสมผสานดนตรีคลาสสิกของอินเดียและตะวันตกเข้าด้วยกัน ^มาร์ตินใช้ การตัดต่อ ความเร็วแบบแปรผันเพื่อเปลี่ยนความเร็วในการบันทึกของแทร็กเสียงหลายเพลงของอัลบั้ม รวมถึง "เมื่อฉันอายุหกสิบสี่", "ริต้าน่ารัก" และ "^{เขาและเจฟ ฟ์}เอเมอริคซ้อนเอฟเฟกต์เสียงฝูงชนบนแทร็กไตเติ้ลและผสมเพลงเป็น " With a Little Help from My Friends " โดยเลียนแบบการแสดงสด ^[224]

มาร์ตินเล่นเครื่องดนตรีในหลายเพลง รวมทั้งเปียโนในเพลง " Lovely Rita " ^[225]และฮาร์ปซิคอร์ดในเพลง " Fixing a Hole " [ ^226]เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายอย่างในการบันทึกเพลง " Being for the Benefit of Mr. Kite! " รวมถึงฮาร์โมเนียมที่ ใช้เท้าสูบ ออร์แกน Lowrey กล็อคเคนสปีลและเมลโลตรอน สำหรับช่วงพักเครื่องดนตรีแนวละครประสาทหลอนของเพลง เขาได้ให้วิศวกรตัดเทปบันทึกเสียงเครื่องดนตรีคาร์นิวัลจำนวนมากออกเป็นเศษเทป แล้วประกอบใหม่โดยการ^{สุ่ม [228]}

เพลงแรกของบีทเทิลส์ที่มาร์ตินไม่ได้เรียบเรียงคือเพลง " She's Leave Home " เนื่องจากเขามีงานทำ ช่วง Cilla Black มาก่อน แมคคาร์ทนีย์จึงติดต่อผู้เรียบเรียงไมค์ ลีแอนเดอร์ให้ทำเพลงนี้ มาร์ตินเรียกสิ่งนี้ว่า "ความเจ็บปวดครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของฉัน", ^[229]แต่ยังคงผลิตการบันทึกเสียงและดำเนินการวงออเคสตราด้วยตัวเอง ^[230]

มาร์ตินใช้เทปหนักสะท้อนเสียงของจอห์น เลนนอนใน " A Day in the Life " เขาทำงานร่วมกับแมคคาร์ทนีย์เพื่อใช้จุดไคลแมกซ์ของวงออร์เคสตรา 24 บาร์ในช่วงกลางและท้ายเพลง ผลิตโดยสั่งให้วงออเคสตรา 45 ชิ้นค่อยๆ เล่นจากโน้ตต่ำสุดของเครื่องดนตรีไปยังระดับสูงสุดของ^{เครื่องดนตรี (}ซึ่งมาร์ตินเล่นฮาร์โมเนียม) สรุปด้วยเสียงนกหวีดของสุนัขและเทปเร่งจังหวะของบีทเทิลส์ที่พูดพ^{ล่อยๆ} นักวิจารณ์เพลงยกย่องเพลงนี้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเดอะบีทเทิลส์และเป็นเพลงป๊อปที่^{แหวกแนว [235] [236] [237]}

จ่าสิบเอก Pepperมีค่าใช้จ่ายในการผลิต 25,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 483,000 ปอนด์ในปี 2021), ^[238]มากกว่าสถิติของ Beatles ก่อนหน้านี้มาก ในระหว่างการบันทึกเสียงของอัลบั้ม Martin กังวลเป็นระยะๆ ว่าความสร้างสรรค์ที่ล้ำสมัยของอัลบั้มจะทำให้คนทั่วไปแปลกแยกหรือไม่ ความกังวลดังกล่าวได้รับการบรรเทาด้วยการดูตัวอย่างเพลงให้แขก เช่นAlan Livingston ประธาน Capitol Records ซึ่ง "พูดไม่ออกด้วยความชื่นชม" ^[239]เมื่อร.อ. Pepperได้รับการปล่อยตัวในที่สุดเมื่อต้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 โดยได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ดนตรี โดย นักวิจารณ์ ของ Timesเห็นว่า "เป็นช่วงเวลาชี้ขาดในประวัติศาสตร์อารยธรรมตะวันตก" ^[240]อัลบั้มถึงอันดับ อันดับ 1 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรโดยศิลปินใดๆ ทั้งในปี 1967 และตลอด 1960 ^{ในปี พ.ศ. 2511}อัลบั้มนี้ได้กลายเป็นอัลบั้มร็อกชุดแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปี ^การ ยกย่อง ของPepperยังทำให้โปรไฟล์สาธารณะของ Martin เป็นที่รู้จักในฐานะโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงอีกด้วย ^[242]

"All You Need Is Love" ออกอากาศ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 ไบรอัน เอพสเตน ผู้จัดการของบีทเทิลส์ตกลง (โดยที่เดอะบีเทิลส์ไม่รู้เรื่อง) ให้วงบันทึกเพลงสดทางโทรทัศน์รายการแรกของโลกที่ออกอากาศสดทั่วโลก " โลกของเรา " ในวันที่ 25 มิถุนายน วงดนตรีตัดสินใจบันทึก " All You Need is Love " ของเลนนอนในโอกาสนี้ ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าจะส่งเสริมข้อความเชิงบวกไปทั่ว^{โลก มา ร์}ตินเชื่อว่าเป็นการเสี่ยงเกินไปที่จะบันทึกทั้งแทร็กในการถ่ายทอดสด ดังนั้นเขาจึงให้เดอะบีทเทิลส์บันทึกเพลงประกอบในวันที่ 14 มิถุนายนที่Olympic Studiosโดยมีการจัดวางที่ไม่ธรรมดาของเลนนอนบนฮาร์ปซิคอร์ด แมคคาร์ทนีย์บนดับเบิลเบส แฮร์ริสัน บนไวโอลินและ Starr บนกลอง โดยมีEddie Kramerเป็นวิศวกรเสียง ^{[245] [246]}ห้าวันต่อมา ที่ EMI Studios มาร์ตินพากย์เสียงเปียโนมากเกินไป ในขณะที่เลนนอนเพิ่มเสียงร้องและท่อนแบนโจ วงดนตรียังขอให้มาร์ตินเขียนโน้ตเพลงสำหรับเพลงโดยเริ่มจากเพลง " ^La Marseillaise " คะแนนสำหรับการค่อยๆ หายไปของเพลงรวมบิตจากBach's Inventions และ Sinfonias , " Greensleeves " และ " In the Mood " ^[248]ในวันที่ 23 มิถุนายน มาร์ตินบันทึกเพลงออเคสตร้า ^[247] (แม้ว่า "In the Mood" จะไม่อยู่ในลิขสิทธิ์การเรียบเรียงเพลงของGlenn Miller คือ; สิ่งนี้บังคับให้ EMI ต้องจ่ายค่าภาคหลวงให้กับที่ดินของ Miller ในเวลาต่อมา ^[249] )

Martin เรียนรู้หนึ่งวันก่อนการออกอากาศ ระหว่างการซ้อมว่ากล้องทีวีจะถ่ายทอดสดในห้องควบคุม EMI Studio One เพื่อแสดงให้ Martin, Geoff EmerickและRichard Lushควบคุมการควบคุมสำหรับการบันทึกเสียง Emerick จำได้ว่า Martin หันไปหาวิศวกรและพูดว่า "คุณสองคนฉลาดขึ้นดีกว่า! คุณกำลังจะกลายเป็นดาราทีวีระดับนานาชาติ!" ^{ในช่วงซิมั ล}คาสต์ของวันที่ 25 มิถุนายน ช่วงของบีทเทิลส์เริ่มออกอากาศก่อนเวลา 40 วินาที ทำให้มาร์ตินและเอเมอริคตกใจและบังคับให้พวกเขารีบซ่อนสก๊อตวิสกี้ที่พวกเขาใช้เพื่อสงบสติอารมณ์ ที่แย่กว่านั้นคือรถบรรทุกสำหรับการผลิตขาดการติดต่อกับตากล้องในสตูดิโอก่อนที่ช่วงจะเริ่ม; สิ่งนี้ทำให้มาร์ตินต้องถ่ายทอดคำสั่งของโปรดิวเซอร์ให้ทีมงานดูถ่ายทอดสดด้วยวาจา ^[251]

แม้จะมีความบกพร่องทางเทคนิคเหล่านี้ แต่เดอะบีทเทิลส์ วงออเคสตรา และกลุ่มเพื่อนบีเทิลส์ก็บันทึกการแสดงสดอย่างราบรื่นของเพลง "All You Need Is Love" ต่อผู้ชมหลายร้อยล้านคน หลังจากการออกอากาศ เลนนอนได้อัดเสียงบางส่วนของเขาอีกครั้ง และสตาร์เพิ่มแทมบูรีนโอเวอร์ดับบ์ เพลงนี้เปิดตัวอย่างรวดเร็วเป็นซิงเกิ้ลโดยมี " Baby You're a Rich Man " เป็น ^เพลง B-side ถึงอันดับ 1 อันดับ 1 ในหลายประเทศ รวมถึงสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร "All You Need Is Love" เป็นซิงเกิลแรกของบีทเทิลส์ที่มาร์ตินได้รับเครดิตเป็นลายลักษณ์อักษรในฐานะโปรดิวเซอร์ ^[252]

ทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์

ก่อนที่Sgt Pepperจะได้รับการปล่อยตัวด้วยซ้ำ เดอะบีทเทิลส์ได้จัดการประชุมหลายครั้งในเดือนเมษายนถึงมิถุนายน พ.ศ. 2510 เพื่อบันทึกเพลงเพิ่มเติมสำหรับจุดประสงค์ที่ยังไม่ได้กำหนด สิ่งเหล่านี้รวมถึง " Magical Mystery Tour ", " Baby You're a Rich Man ", " You Know My Name (Look Up the Number) " และอีกสองเพลงต่อมารวมอยู่ในYellow Submarine ^{มา ร์}ตินและต่อมาอธิบายหลายเซสชันเหล่านี้ว่าขาดความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นซึ่งวงดนตรีได้แสดงในการบันทึกSgt. พริกไทย _ ^[254]มาร์ตินซึ่งแสดงความสนใจน้อยลงในเซสชั่นเหล่านี้ มาอย่างไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเซสชั่นเสียงทรัมเป็ต "Magical Mystery Tour" ในวันที่ 3 พฤษภาคม ทำให้นักดนตรีเซสชั่นต้องด้นสดโน้ตเพลงเอง ^[255]

หลังจากหยุดช่วงฤดูร้อนส่วนใหญ่ เดอะบีเทิลส์และมาร์ตินได้บันทึกเพลง " Your Mother Should Know " ที่ Chappell Studios ในลอนดอนเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม สี่วันต่อมาBrian Epsteinเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ตั้งใจ ทำลายล้างวงดนตรีและมาร์ติน ^{แม็ก คา}ร์ตนีย์กระตุ้นให้กลุ่มมุ่งเน้นไปที่ โครงการภาพยนตร์ Magical Mystery Tourและพวกเขากลับมาบันทึกเสียงด้วยเพลง " I Am the Walrus " ของเลนนอน สำหรับเพลงนี้ ซึ่งในตอนแรก Martin ไม่ชอบ แต่เริ่มชื่นชม^{[259] เขา}จัดให้มีการเรียบเรียงที่แปลกและเป็นต้นฉบับสำหรับเครื่องเป่าทองเหลือง ไวโอลิน เชลโล และกลุ่มนักร้องนำของMike Sammes Singers ที่ร้องเพลงวลีไร้สาระ ^{[260][261] [262]}มาร์ติน ตามคำขอของเลนนอน นอกจากนี้ ยังได้บันทึกรายการวิทยุสดของบีบีซีเรื่อง King Learของวิลเลียม เชกสเปียร์ ไปที่โต๊ะผสมเพื่อให้เพลงจางหายไป ^[263]

Magical Mystery Tourวางจำหน่ายในรูปแบบ EP ในสหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 และวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในปลายเดือนพฤศจิกายน มันถึงไม่ 2 และไม่ อันดับ 1 ในชาร์ตเหล่านั้นตามลำดับ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อัลบั้มแห่งปีในปี พ.ศ. 2512 เพลง " Hello, Goodbye " ของแมคคาร์ทนีย์ซึ่งมีเพลงออเคสตร้าโอเวอร์ดับบ์ที่กำกับโดยมาร์ติน^[264]ออกเป็นซิงเกิลและขึ้นถึงอันดับ อันดับ 1 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

เรือดำน้ำสีเหลืองและอัลบั้มสีขาว พ.ศ. 2510–2511

ซาวด์แทร็กYellow Submarine

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 Brian Epstein และ ผู้ผลิตสื่อAl Brodaxได้เซ็นสัญญาให้ The Beatles จัดเตรียมเพลงต้นฉบับ 4 เพลงเพื่อสนับสนุนภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องYellow Submarine ในตอนแรก The Beatles ดูถูกโครงการนี้โดยวางแผนที่จะลดเฉพาะเพลงที่อ่อนแอที่สุดของพวกเขาลงในซาวด์แทร็ก เพลงแรกที่บันทึกสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือ^" Only a Northern Song " ของGeorge Harrisonซึ่งเปิดตัวในช่วงSgt. Pepperเซสชั่น แต่ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าร่วมโดยสมาชิกวงคนอื่น ๆ และมาร์ติน ^เพลงที่สองคือ " All Together Now " ซึ่งเป็นเพลงร้องของเด็กที่บันทึกโดยมาร์ตินไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง^[267]รายการที่สามคือ "มันมากเกินไป " ซึ่งบันทึกโดยไม่มีมาร์ตินเข้าร่วมด้วย ^[268]เพลงต้นฉบับสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่อง " Hey Bulldog " ไม่ถูกบันทึกจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ^[269]

มาร์ตินแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ซึ่งประกอบด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ครึ่งหลัง มาร์ตินแต่งเพลงเหล่านี้ในขณะที่วงเดอะบีทเทิลส์ถอยกลับไปอินเดียในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 2511 มา^ร์ตินอ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจในการทำเพลงจากมอริซ ราเวล "นักดนตรีที่ฉันชื่นชมมากที่สุด" ^[271]

ภาพยนตร์ The Yellow Submarineเปิดตัวเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ ^[272]อย่างไรก็ตาม มาร์ตินเลือกที่จะบันทึกโน้ตเพลงของอัลบั้มใหม่หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย ทำให้เพลงประกอบภาพยนตร์ล่าช้าออกไปจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ^[273] เรือดำน้ำสีเหลืองขึ้นสู่อันดับที่ อันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา และอันดับ 2 อันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร มาร์ตินและสามวงเดอะบีเทิลส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในปี 1970 สาขาอัลบั้มเพลงประกอบยอดเยี่ยม ^[274]

เดอะบีเทิลส์ ("ไวท์อัลบัม")

เดอะบีทเทิลส์มารวมตัวกันในช่วงสั้นๆ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ก่อนที่พวกเขาจะไป พักผ่อนที่อินเดียกับมหาฤษี มาเฮช โยคี เซสชันเหล่านี้สร้างหมายเลข ซิงเกิลอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร " Lady Madonna " สนับสนุนโดย " The Inner Light " ^[275]ขณะอยู่ในอินเดีย สมาชิกในวงได้แต่งเพลงจำนวนมาก พวกเขาบันทึกเพลงเหล่านี้เป็นเดโมที่ บ้านKinfaunsของ George Harrison ^[276]

ในช่วงเวลาของ การประชุม White Albumในช่วงกลางปี ​​1968 มาร์ตินพบว่าตัวเองกำลังแข่งขันกับนักประดิษฐ์ที่แปลกประหลาดของApple Electronics " Magic Alex " สำหรับความสนใจในการผลิตในสตูดิโอของ The Beatles บุคลากรใหม่คนอื่น ๆ ที่เข้าร่วม เซสชัน ของ Beatles ได้แก่ Yoko Onoแฟนสาวของ Lennon และChris Thomas ^{ผู้ เป็นบุตรบุญธรรมของ Martin [278]}วิศวกรGeoff Emerickผิดหวังกับท่าทางที่ไม่น่าพอใจของเดอะบีทเทิลส์ในหลาย ๆ เซสชัน จึงลาออกจากงานกลางคันระหว่างการบันทึกอัลบั้ม ^[279]นอกจากนี้ เดอะบีทเทิลส์ยังเริ่มบันทึกแทร็กการซ้อมที่มีความยาวและซ้ำๆ ในสตูดิโอ ^[280]เมื่อสตูดิโอของวงดนตรีหยุดชะงัก มาร์ตินตั้งใจที่จะอยู่ในพื้นหลังของเซสชันต่างๆ มากมาย อ่านหนังสือพิมพ์กองโตในตู้ควบคุมจนกว่าจะมีการขอคำแนะนำหรือความช่วยเหลือจากเขา ^[281]

เซสชั่นบางส่วนของ White Album กำหนดให้มาร์ตินและวิศวกรของเขาเข้าร่วมการบันทึกเสียงพร้อมกันในสตูดิโอต่างๆ เช่น โอกาสที่เลนนอนกำลังสร้างผลงานเพลง " Revolution 9 "ในสตูดิโอ Three ขณะที่แมคคาร์ทนีย์บันทึกเสียง " Blackbird " ในสตูดิโอทู แม้ว่าเลนนอนและโอโน่จะรับผิดชอบการมิกซ์เพลงสุดท้ายส่วนใหญ่ใน "Revolution 9" แต่มาร์ตินและเอเมอริคก็ใช้เอฟ^เฟ็ กต์หน่วงเวลา STEEDกับแทร็ก ^มาร์ตินทำคะแนน การเรียบเรียง เสียงประสานในการประพันธ์เพลงชุดแรกของRingo Starr " Don't Pass Me By " ^[284]นอกจากนี้เขายังทำคะแนนทองเหลืองใน "Revolution 1 ", " Honey Pie ", " Savoy Truffle " และ " Martha My Dear " ^[285]

มาร์ตินเล่นเซเลสตาในเพลงปิดของอัลบั้ม " กู๊ดไนท์ " และจัดการเรียบเรียงดนตรี เขายังเล่นฮาร์โมเนียมในเพลง " Cry Baby Cry " ของเลนนอนด้วย ^[286]

มาร์ตินแนะนำให้เดอะบีทเทิลส์เลือกเพลงที่ดีที่สุด 14 เพลงจากเซสชั่นและออกแผ่นเสียงมาตรฐาน อย่างไรก็ตาม วงดนตรีได้ปฏิเสธเขาและเลือกที่จะออกอัลบั้มคู่ การจัดลำดับและการซีดจางของอัลบั้มต้องใช้เซสชัน 24 ชั่วโมงที่มาร์ติน เลนนอน และแม็กคาร์ตนีย์เข้า^ร่วม อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปลายเดือนพฤศจิกายนเพื่อความสำเร็จทางการค้าและคำวิจารณ์ที่^{แข็งแกร่ง} อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 8 และ 9 สัปดาห์ตามลำดับ ^[287]

เซสชัน White Album ผลิตหมายเลข ซิงเกิ้ลที่ 1 " Hey Jude " ร้องคู่กับเพลง " Revolution " มาร์ตินทำคะแนนให้กับวงออร์เคสตรา 36 ชิ้นสำหรับโคดาแบบขยายของ "Hey Jude" ^[289]

Get Back / Let It BeและAbbey Road , 1969–1970

กลับมา / ปล่อยให้มันเป็น

ในช่วงต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 The Beatles รวมตัวกันที่Twickenham Film Studiosเพื่อแต่งเพลงและบันทึกเนื้อหาใหม่สำหรับอัลบั้มแสดงสด กลุ่มต้องการเสียงที่ดิบและไม่มีการตัดต่อสำหรับอัลบั้มนี้ โดยเลนนอนบอกกับมาร์ตินว่าเขาไม่ต้องการ ^[290]ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ไมเคิล ลินด์เซย์-ฮอกก์สั่งให้ทีมงานภาพยนตร์สังเกตการทำงานของเดอะบีทเทิลส์เพื่อใช้ในภาพยนตร์สารคดี ความสัมพันธ์ในการทำงานของวงดนตรีสั่นคลอนระหว่างเซสชันเหล่านี้ โดยแฮร์ริสันลาออกจากกลุ่มไปหลายวันด้วยความหงุดหงิด (มาร์ตินยอมรับในภายหลังว่าเขามีส่วนทำให้แฮร์ริสันมีสถานะเป็นบีเทิล "ชั้นสอง") ^[291]มาร์ตินตัดสินใจไม่เข้าร่วมเซสชันที่ตึงเครียดและไร้จุดหมายเหล่านี้หลายครั้งเพื่อทำหน้าที่เป็นผู้ผลิตโดยพฤตินัย ^[292]

ในช่วงกลางเดือนมกราคม The Beatles ได้ย้ายที่ทำงานของพวกเขาไปที่สตูดิโอชั้นใต้ดินของApple Recordsที่ 3 Savile Rowซึ่งปรับปรุงจรรยาบรรณในการทำงานและอารมณ์ของพวกเขา เนื่องจากMagic Alexไม่สามารถส่งมอบสตูดิโอ 72 แทร็กตามที่สัญญาไว้ได้ Martin จึงโทรหา EMI เพื่อขอโต๊ะมิกซ์เสียงแบบเคลื่อนที่ได้ 4 แทร็กและอุปกรณ์เก็บเสียงเพื่อให้มีสภาพแวดล้อมการบันทึกที่เหมาะสม ^{ใน ไม่}ช้าวงนี้ก็เข้าร่วมโดยผู้เล่นคีย์บอร์ดบิลลี เพรสตันซึ่งเข้าร่วมเซสชันที่เหลือและมีส่วนในการแต่งเพลงใหม่ของเดอะบีทเทิลส์ The Beatles และ Preston แสดงบนหลังคา Apple Records เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2512 ขณะที่ Martin บันทึกคอนเสิร์ตกะทันหันในสตูดิโอชั้นใต้ดินของอาคาร ^[294]การแสดงคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์จากเพลงใหม่ 5 เพลง รวมถึงซิงเกิลใหม่ " Get Back " วันรุ่งขึ้น วงดนตรีกลับไปที่สตูดิโอชั้นใต้ดินเพื่อบันทึกอีกหลายเพลง รวมถึงซิงเกิ้ลในอนาคต " Let It Be " และ " The Long and Winding Road " ^[295]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 The Beatles ปฏิเสธการมิกซ์เพลงที่เสนอโดย Johns สำหรับGet Back LP โดยพยายามดิ้นรนเพื่อหวังว่าจะได้ออกอัลบั้มต่อสาธารณชนในระยะเวลาอันใกล้นี้ ในเดือนถัดมา พวกเขาปล่อยเพลง "Get Back" เป็นซิงเกิล—แม้ว่าจะไม่มีเครดิตโปรดิวเซอร์ก็ตาม เนื่องจาก EMI ไม่สามารถระบุได้ว่า Martin หรือ Johns สมควรได้รับเครดิตนี้หรือไม่ ^[296] "กลับ" ถึงไม่มี อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ในเดือนพฤษภาคม Martin และ Johns ทำงานร่วมกันในเพลง Get Backอีกครั้งซึ่ง The Beatles ก็ปฏิเสธเช่นกัน มาร์ตินเริ่มในเวลานี้เพื่อพิจารณาว่า The Beatles อาจเสร็จสิ้นในฐานะการแสดงเชิงพาณิชย์ ^[297] The Beatles ปฏิเสธการรวมอัลบั้มของ Glyn Johns อีกชุดในเดือนมกราคม พ.ศ. ²⁵¹³มาร์ตินดูแลการบันทึกเสียงของบีทเทิลส์ครั้งสุดท้าย (โดยไม่มีเลนนอน) ในวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2513 เมื่อกลุ่มบันทึกเสียง " I Me Mine " ^[299]ในต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 "Let It Be" ได้รับการปล่อยตัวและขึ้นถึงอันดับ อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา (และอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร)

ในช่วงปลายเดือนมีนาคมและต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 ฟิล สเปกเตอร์ได้รีมิกซ์อัลบั้มซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อLet It Beและเพิ่มชุดของวงออเคสตราและการร้องเพลงประสานเสียงที่มากเกินไปในหลายๆ แทร็ก ^[300]มาร์ติน (ร่วมกับแมคคาร์ทนีย์) วิจารณ์การปรุงแต่งเหล่านี้ โดยเรียกมันว่า ในที่สุดอัลบั้มก็วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 หลังจากที่แมคคาร์ทนีย์ประกาศต่อสาธารณะว่าเขากำลังจะออกจากวงเดอะบีทเทิล^ส์ เมื่อ EMI แจ้ง Martin ว่าเขาจะไม่ได้รับเครดิตการผลิตเนื่องจาก Spector ผลิตเวอร์ชันสุดท้าย มาร์ตินแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันผลิตต้นฉบับ และสิ่งที่คุณควรทำคือให้เครดิตว่า 'ผลิตโดย George Martin ผลิตเกินโดย Phil Spector '" ^[302]

ถนนแอบบีย์

เพลงแรกของ อัลบั้ม Abbey Roadคือ " I Want You (She's So Heavy) " บันทึกเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ที่ Trident Studios โดยไม่มีมาร์ติน ^{อย่างไรก็ตาม} The Beatles ไม่ได้แจ้งให้ Martin ทราบว่าพวกเขาวางแผนที่จะบันทึกอัลบั้มใหม่จนกระทั่งต่อมาในฤดูใบไม้ผลิ เมื่อ McCartney ถามว่า Martin จะโปรดิวซ์ให้พวกเขาหรือไม่ "เฉพาะในกรณีที่คุณให้ฉันสร้างมันในแบบที่เราเคยทำ" เขาตอบ; แมคคาร์ทนีย์เห็นด้วย เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ยังชักชวนเจฟฟ์ เอเมอริคให้เข้าร่วมการประชุมอีกครั้งในฐานะวิศวกรการทรงตัว โดยเริ่มจากการบันทึกซิงเกิล " The Ballad of John and Yoko " ในกลางเดือน^{เมษายน [304]}ซิงเกิ้ลที่มี " Old Brown Shoe" ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรหลังจากเปิดตัวเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม

เซสชั่นอัลบั้มแรกของมาร์ตินมาในวันที่ 5 พฤษภาคม เมื่อเขาดูแลเพลง " Something " ของแฮร์ริสัน ในไม่ช้ามาร์ตินก็พร้อมที่จะช่วยเดอะบีทเทิลส์พัฒนาด้านที่ สองของอัลบั้มให้เป็นเพลง "เมดเลย์" ซึ่งคล้ายกับโอเปร่าร็อค มาร์ตินนำทางวงโดยใช้ความรู้ด้านดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้างชุดเพลงที่ลื่นไหลและเหนียวแน่นโดยมีธีมและลวดลายซ้ำๆ ^[305]เริ่มการประชุมในเดือนกรกฎาคมและดำเนินต่อไปจนถึงเดือนสิงหาคม มาร์ตินเล่นฮาร์ปซิคอร์ดไฟฟ้าคลอเพลง " Because " นอกจากนี้เขายังแต่งและเรียบเรียงดนตรีออเครสตร้าสำหรับสี่เพลงในอัลบั้ม ^[306]

Abbey Roadวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2512 ติดอันดับชาร์ตทั้งในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ ในปีต่อมา มาร์ตินได้รับการเสนอชื่อเป็นโปรดิวเซอร์สำหรับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปี ^{มา ร์}ตินมีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษในการบรรเลงซิมโฟนิกเมดเลย์ในวงที่สอง โดยอ้างในภายหลังว่า "มีฉันอยู่ในAbbey Roadมากกว่าอัลบั้มอื่นๆ ซิงเกิ้ล A-side สองเท่าของอัลบั้ม "Something"/" Come Together ^"ขึ้นถึงอันดับที่ อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา

ผลงานหลังการเลิกราของวง Beatles

บันทึกเดี่ยวของบีทเทิล

Martin ผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกโดยสมาชิกวง The Beatles หลังจากที่John Lennonได้ประกาศเป็นการส่วนตัวว่าเขากำลังจะออกจากวง— อัลบั้มมาตรฐานของRingo Starr ใน เดือน มีนาคม 1970, Sentimental Journey ^[309]

มา ร์ติน ทำงาน ร่วมกับพอ ล ^จากนั้นมาร์ตินจับคู่กับแมคคาร์ทนีย์และวงดนตรีของเขาWings เพื่อผลิตเพลงธีม " Live and Let Die " สำหรับภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ปี 1973 ที่มีชื่อเดียวกัน มาร์ตินจัดการการผลิตวงออเคสตราสำหรับเพลง ซึ่งถึงอันดับ อันดับ 2 ในชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐอเมริกา ผลงานของมาร์ตินในเพลงนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขานักร้องประสานเสียงยอดเยี่ยม^ในงาน ประกาศ ผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปีครั้งที่ 16ในปี พ.ศ. ²⁵¹⁷

มาร์ตินและแมคคาร์ทนีย์กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปลายปี 2523 เพื่อบันทึกเพลง " We All Stand Together " ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สั้นแอนิเมชันของรูเพิร์ตแบร์เรื่อง Rupert and the Frog Song เพลงนี้เปิดตัวเป็นซิงเกิลในปี 1984 โดยขึ้นถึงอันดับ 1 อันดับ 3 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^{เซสชัน}ช่วงปลายปี 1980 ดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นปี 1981 ในสตูดิโอของ AIR ในมอนต์เซอร์รัตและลอนดอน ผลิตสิ่งที่กลายเป็นTug of War ในปี 1982 ของ McCartney ^[314] Ringo Starrร่วมตีกลองให้กับซิงเกิล 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ " Take It Away " Tug of Warได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมและครองอันดับสูงสุดทั้งชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของอัลบั้มคือ " Ebony and Ivory" ซึ่งเป็นเพลงคู่ของแมคคาร์ทนีย์กับสตีวี วันเดอร์ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาเช่นกัน^[315] ชักกะเย่อและเพลงสองเพลงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีทั้งหมดห้ารายการ^[316]

McCartney และ Martin ใช้วัสดุที่เหลือจากTug of Warเพื่อเริ่มอัลบั้มใหม่Pipes of Peaceซึ่งเปิดตัวในปี 1983 ซิงเกิลนำ " Say Say Say " เป็นเพลงคู่ระหว่าง McCartney และMichael Jacksonที่ขึ้นถึงอันดับ 1 อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 1 อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร มาร์ตินทำคะแนนให้กับเพลง ^[317]ซิงเกิลที่สองของอัลบั้มชื่อเพลงถึงอันดับที่ อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ^[318] Pipes of Peaceไม่ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากTug of Warแม้ว่าจะไม่ได้อันดับ อันดับ 4 บนชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร

Martin ผลิตอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ของ McCartney ในปี 1984 เรื่องGive My Regards to Broad Street แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับการตอบรับไม่ดีนัก อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและได้รับการสนับสนุนจาก UK no. ซิงเกิ้ลที่ 2 No More Lonely Nights ซาวด์แทร็กยังมีการนำเพลงคลาสสิกของ McCartney Beatles มาตีความใหม่หลายครั้ง ^[319]

Martin ผสม McCartney's 1987 no. 10 ซิงเกิลในสหราชอาณาจักร " กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว " เขาบันทึกเสียงออเคสตราเกินขนาดสำหรับซิงเกิ้ล " Put It There " ของ McCartney ในปี 1990 ^และ " C'Mon People " ในปี 1993 เขาจัดเตรียมการเรียบเรียงเพิ่มเติมในหลายแทร็กในอัลบั้ม Flaming Pieของ McCartney ในปี 1997 ^และร่วมอำนวยการสร้างเพลง " Calico Skies " ^[322]

ในปี 1998 ตาม คำร้องขอของ โยโกะ โอโนะ มาร์ติ นได้บรรเลงเพลงออเคสตร้าให้กับการสาธิตเพลง " Grow Old with Me " ของจอห์น เลนนอนในปี 1980 ซึ่งปรากฏในJohn Lennon Anthology Gilesลูกชายของ Martin เล่นเบส ^[322]

The Beatles Anthology

มาร์ตินดูแลหลังการผลิตในThe Beatles Anthology (ซึ่งเดิมชื่อThe Long and Winding Road ) ในปี 1994 และ 1995 โดยร่วมงานกับเจฟฟ์ เอเมอริค อีกครั้ง ^[323] Martin ตัดสินใจใช้เครื่องผสมเพลงอะนาล็อก 8 แทร็กแบบเก่า ซึ่ง EMI ได้เรียนรู้ว่าวิศวกรยังคงมีอยู่ เพื่อผสมเพลงสำหรับโปรเจ็กต์ แทนที่จะใช้คอนโซลดิจิทัลสมัยใหม่ เขาอธิบายสิ่งนี้โดยบอกว่าคอนโซลเก่าสร้างเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งคอนโซลใหม่ไม่สามารถสร้างเสียงได้อย่างแม่นยำ เขาบอกว่าเขาพบว่าโครงการทั้งหมดเป็นประสบการณ์ที่แปลกประหลาด เนื่องจากพวกเขาต้องฟังตัวเองคุยกันในสตูดิโอเมื่อ 25-30 ปี^{ก่อน [325]}มาร์ตินยังให้สัมภาษณ์อย่างกว้างขวางถึงสารคดีกวีนิพนธ์ชุด. ^[326] การเปิดตัวอัลบั้มคู่ Anthologyทั้งสามอัลบั้มถึงอันดับที่ อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา

มาร์ตินไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตซิงเกิ้ลใหม่สองเพลงที่เป็นการกลับมารวมตัวกันของแมคคาร์ทนีย์ แฮร์ริสัน และสตาร์ ซึ่งต้องการกลบเสียงเดโมเก่าๆ ของเลนนอน 2 เพลงที่โยโกะ โอโนะ มอบให้ ได้แก่ " Free as a Bird " และ " Real Love " แม้ว่าการสูญเสียการได้ยินของ Martin จะถูกอ้างถึงในที่สาธารณะว่าเป็นเหตุผล^{[327] [328]}สมาชิกในวงไม่ได้ขอให้เขาสร้างเพลง Jeff Lynneทำหน้าที่เหล่านี้แทน ^[329]

เซิร์ก ดู โซเลย์ และความรัก

ในปี พ.ศ. 2549 มาร์ตินและไจลส์ มาร์ติน ลูกชายของเขา ได้รีมิกซ์เพลงของบีทเทิลส์ความยาว 80 นาทีสำหรับการแสดงบนเวทีที่ลาสเวกัสLoveซึ่งเป็นการร่วมทุนระหว่างเซิร์ก ดู โซเลย์และบริษัทแอปเปิล คอร์ปส์ ของเดอะบีทเทิลส์ ^[330]อัลบั้มเพลงประกอบจากรายการคือ วางจำหน่ายในปีเดียวกันนั้น มาร์ตินแต่งเพลงประกอบสำหรับเวอร์ชันสาธิตของเพลง " ^While My Guitar Gently Weeps "; เซสชั่นวงออเคสตราซึ่งบันทึกที่AIR Lyndhurst Hallเป็นการผลิตวงออเคสตราครั้งสุดท้ายของเขา ^[๓๓๒] ความรักถึงไม่มี. อันดับ 3 ในชาร์ต UK และอันดับ อันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา ^[333][334]มาร์ตินได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด ประจำปี 2551 สำหรับอัลบั้มรวมเพลงประกอบยอดเยี่ยมและอัลบั้มเสียงรอบทิศทางยอดเยี่ยม ^[7]

สถานะ "บีทเทิลที่ห้า"

การมีส่วนร่วมของมาร์ตินในงานของเดอะบีทเทิลส์ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมเป็นประจำ และทำให้เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น " บีเทิลคนที่ห้า " ในปี 2559 แมคคาร์ทนีย์เขียนว่า "ถ้าใครได้รับตำแหน่งบีทเทิลคนที่ 5 คนนั้นก็คือจอร์จ" ^{[335] [336]}ตามที่Alan Parsonsเขามี "หูที่ดี" และ "ได้รับตำแหน่ง "Beatle คนที่ห้า" อย่างถูกต้อง^[337] Julian Lennonเรียก Martin ว่า "the Beatle คนที่ห้าโดยไม่มีคำถาม" ^[338]

หลังจากการเลิกราของวงเดอะบีทเทิลส์ในทันที ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาแสดงอารมณ์โกรธหลายครั้ง จอห์น เลนนอนได้กล่าวถึงความสำคัญของมาร์ตินต่อดนตรีของเดอะบีเทิลส์เล็กน้อย ในการให้สัมภาษณ์กับJann Wenner ในปี 1970 เลนนอนกล่าวว่า "[ Dick James ] เป็นอีกคนหนึ่งในบรรดาคนเหล่านั้นที่คิดว่าพวกเขาสร้างเราขึ้นมา พวกเขาไม่ทำ ฉันต้องการฟังเพลงของ Dick James และฉันก็อยากจะ ฟังเพลงของจอร์จ มาร์ติน ช่วยเล่นให้ฉันฟังหน่อยสิ" ^[339]มาร์ตินโต้แย้งความคิดเห็นของเลนนอนในการให้สัมภาษณ์ในMelody Maker ^[340]ในจดหมายถึง Paul McCartney ในปี 1971 Lennon เขียนว่า "เมื่อมีคนถามฉันว่า 'George Martin ทำอะไรให้คุณจริงๆ' ฉันมีคำตอบเดียวคือ 'ตอนนี้เขาทำอะไรอยู่' ฉันสังเกตว่าคุณไม่มีคำตอบสำหรับเรื่องนั้น! มันไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นความจริง" ^{เลน นอน}เขียนว่ามาร์ตินให้เครดิตเพลงของเดอะบีทเทิลส์มากเกินไป เลนนอน แสดงความคิดเห็นโดยเฉพาะเกี่ยวกับ " Revolution 9 " ว่า "สำหรับมาร์ตินที่กล่าวว่าเขากำลัง 'วาดภาพเสียง' นั้นเป็นเพียงภาพหลอนอย่างแท้จริง ถามคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง การตัดต่อครั้งสุดท้ายโยโกะและฉันทำคนเดียว" ^[341]

ในทางตรงกันข้าม ในปี 1971 เลนนอนกล่าวว่า "จอร์จ มาร์ตินทำให้เราเป็นอย่างที่เราเป็นในสตูดิโอ เขาช่วยเราพัฒนาภาษาเพื่อพูดคุยกับนักดนตรีคนอื่นๆ" ^[342]

ศิลปินอื่น ๆ

งานผลิตอิสระ พ.ศ. 2508–2523

ผลงานช่วงแรกๆ ของมาร์ตินภายใต้ แบนเนอร์Associated Independent Recording (AIR) ฉบับใหม่ของเขา ได้แก่ ผลงานของซิลลา แบ ล็ก เรื่อง " Alfie " ของ เบิร์ต บาคาราคซึ่งทำอันดับ 1 อันดับ 6 ในสหราชอาณาจักร และเพลงประกอบละคร Twang ของ Lionel Bartที่ร้ายกาจมาก!! การผลิตละคร การแสดง AIR ในยุคแรก ๆ อีกรายการหนึ่งคือ^Actionซึ่ง Martin ได้อำนวยการสร้างก่อนหน้านี้ผ่าน Parlophone ^{การลงนามภายนอกอย่างเป็น ทางการ}ครั้งแรกของ AIR คือDavid และ Jonathanซึ่งทำคะแนนได้ 7 สหราชอาณาจักรฮิตด้วยเพลง "Lovers of the World Unite" ในปี พ.ศ. 2509 มาร์^ตินยังกลับมารวมตัวกับศิลปินคนอื่นๆ อีกครั้งจากสมัยเล่นพาร์โลโฟนแมตต์ มอนโร , รอล์ฟ แฮร์ริสและรอน กู้ดวินแม้ว่าการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเหล่านี้มักไม่ประสบความสำเร็จเหมือนที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ ^[346]

มาร์ตินยังคงผลิตผลงานเพลงที่แปลกใหม่ เช่นthe Scaffoldกลุ่มร็อคแนวตลกที่มี Mike McGear น้องชายของPaul McCartney ^{ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510}พวกเขาเปิดตัวเพลงฮิต 10 อันดับแรกเป็นครั้งแรก " Thank U Very Much " แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Scaffold ที่มาร์ตินผลิตขึ้น มาร์ตินยังได้บันทึกเสียงของ Master Singersซึ่งซิงเกิล "Highway Code" กลายเป็นเพลงฮิตรองลงมาในเดือนเมษายน^{พ.ศ. 2509}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 มาร์ตินและหุ้นส่วน AIR ของเขาได้เปิดสตูดิโอของบริษัทแห่งแรกที่ด้านบนสุดของอาคารปีเตอร์ โรบินสันในอ็อกซ์ฟอร์ด เซอร์คัส ลอนดอน ^[350]

ศิลปินเพิ่มเติมที่มาร์ตินร่วมงานด้วย ได้แก่ นักร้องCeline Dion , Kenny Rogers , YoshikiจากX Japan , Gary Brooker , Neil Sedakaและนักร้องเสียงอะแคปเปลลาจากวง King's Singers ; ^[351]มือกีตาร์Jeff Beck , John McLaughlinและJohn Williams ; เอ็ดเวิร์ด แฮนด์ดูโอแห่งทศวรรษ 1960 ; และวงSeatrain , ^[352] Ultravox , UFO , Cheap Trick , และLittle River Band ^{[353] [354]}Martin ผลิตอัลบั้มสี่ชุดสำหรับอเมริกาซึ่งรวมถึงเพลงฮิต " Tin Man " " Lonely People " และ " Sister Golden Hair " ดังที่ Gerry Beckleyแห่งวงกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2017 ว่า "เขายอดเยี่ยมมากในการทำให้เรามีสมาธิและก้าวไปข้างหน้า" ^[355]

เขายังผลิตอัลบั้ม The Man in the Bowler Hat (1974) ให้กับกลุ่มโฟล์กร็อกชาวอังกฤษStackridge ^มาร์ตินทำงานร่วมกับพอล วินเทอร์ ในอัลบั้ม Icarus (พ.ศ. 2515) ซึ่งบันทึกเสียงในบ้านเช่าริมทะเลในมาร์เบิลเฮด รัฐแมสซาชูเซตส์ Winter กล่าวว่า Martin สอนเขา "วิธีใช้สตูดิโอเป็นเครื่องมือ" และอนุญาตให้เขาบันทึกอัลบั้มในบรรยากาศที่ผ่อนคลาย ซึ่งแตกต่างจากการควบคุมด้วยแรงดันในสตูดิโอระดับมืออาชีพ ^{ในปี 1979}เขาทำงานร่วมกับRon Goodwinเพื่อผลิตอัลบั้มที่มีThe Beatles Concertoซึ่งเขียนโดยJohn Rutter

ในปี พ.ศ. 2531 มาร์ตินได้ผลิตผลงานละครเรื่อง Under Milk Woodในเวอร์ชันอัลบั้มโดยมีดนตรีโดย Martin, Elton JohnและMark Knopfler ; Anthony Hopkinsรับบทเป็น First Voice ^{[358] [359]}

ในปี 1979 Martin ได้เปิดAIR Montserratซึ่งเป็นสตูดิโอบนเกาะแคริบเบียนของ มอนต์ เซอร์รัต สตูดิโอแห่งนี้ถูกทำลายโดยHurricane Hugoในอีกสิบปีต่อมา ^[360]

ผลงานช่วงหลัง พ.ศ. 2533–2553

ในปี พ.ศ. 2534 มาร์ตินมีส่วนร่วมในการจัดเรียงเครื่องสายและดำเนินการวงออเคสตราสำหรับเพลง "Ticket To Heaven" ในสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของ Dire Straits ที่ชื่อว่าOn Every Street ในปี 1992 มาร์ตินร่วมงานกับพีท ทาวน์เซนด์ในการผลิตละครเวทีเรื่องThe Who's Tommy ละครเรื่องนี้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1993 โดยมีการเปิดตัวอัลบั้มนักแสดงต้นฉบับในฤดูร้อนปีนั้น มาร์ตินได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา Best Musical Show Album ในปี 1993 ในฐานะโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มนั้น ^[361]

ในปี 1995 เขามีส่วนร่วมในการเรียบเรียงเสียงแตรและเครื่องสายสำหรับเพลง "Latitude" ใน อัลบั้ม Elton John Made in Englandซึ่งบันทึกเสียงที่ AIR Studios London ของ Martin เขายังได้โปรดิวซ์เพลง " Candle in the Wind 1997 " ซึ่งเป็นซิงเกิลที่เอลตันมอบให้แด่ไดอานา เจ้าหญิงแห่งเวลส์ ผู้ล่วงลับ ซึ่งติดอันดับชาร์ตทั่วโลกในเดือนกันยายน 1997 และกลายเป็นซิงเกิลอังกฤษที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ^{[362] [363]}นอกจากนี้ยังเป็นการผลิตซิงเกิ้ลสุดท้ายของ Martin ^[364]

เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2540 มาร์ตินได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อการกุศลสำหรับเกาะมอนต์เซอร์รัตซึ่งได้รับความเสียหายจากการปะทุของภูเขาไฟ งานนี้ มี Music for MontserratแสดงโดยPaul McCartney , Elton John, Sting , Phil Collins , Eric Clapton , Jimmy BuffettและCarl Perkins ^[365]

มาร์ตินทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับงานเลี้ยงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 ที่พระราชวังที่สวนพระราชวังบัคกิงแฮมสำหรับกาญจนาภิเษกของสมเด็จพระราชินี ^[366]

ในปี 2010 มาร์ตินเป็นผู้อำนวยการสร้างของ Arms of the Sun ซึ่งเป็นผลงานระดับแนวหน้าของฮาร์ดร็อกเปิดตัว โดยมีเร็กซ์ บราวน์ (จากPanteraและDown ) จอห์น ลุค เฮเบิร์ต (จากKing Diamond ) แลนซ์ ฮาร์วิลล์ และเบน บังเกอร์ ^[367]

งานภาพยนตร์และการแต่งเพลง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มาร์ตินเริ่มเสริมรายได้ให้กับโปรดิวเซอร์ด้วยการเผยแพร่เพลงและให้ศิลปินของเขาบันทึกเสียง เขาใช้นามแฝงว่า Lezlo Anales และ John Chisholm ก่อนที่จะใช้นามแฝงหลักว่า Graham Fisher ^{ผลงานการแต่งเพลงยุคแรก สุด}ของเขาคือดนตรีที่บังเอิญประกอบกับบันทึกตลกของ Peter Sellers งานภาพยนตร์ของเขาได้รับความช่วยเหลือจากเลขานุการและภรรยาคนที่สอง จูดี้ ซึ่งพ่อของเขาเป็นประธานสมาคมผู้^ผลิตภาพยนตร์ ^{ในปี พ.ศ. 2509}เขาได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับUnited Artistsเพื่อเขียนเพลงบรรเลง ^[371]

มาร์ตินแต่ง เรียบเรียง และอำนวยการสร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 รวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องA Hard Day's Night (1964 ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์), Ferry Cross the Mersey (1965), Yellow Submarine ( 1968) และLive and Let Die (1973) ผลงานภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่Crooks Anonymous (1962), The Family Way (1966), Pulp (1972 นำแสดงโดยMichael CaineและMickey Rooney ) ภาพยนตร์ของPeter Sellers เรื่องThe Optimists of Nine Elms (1973) และJohn Schlesingerที่กำกับทางด่วน Honky Tonk (1981) ^[372]

มาร์ตินยังได้รับมอบหมายให้เขียนธีมเปิดอย่างเป็นทางการสำหรับ การเปิดตัวของ BBC Radio 1ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 ชื่อเพลงว่า " Theme One " เป็นเพลงแรกที่ได้ยินทาง Radio 1 (ไม่ใช่เพลง " Flowers in the Rain " ของThe Moveซึ่ง เป็นแผ่นเสียงแรกที่เล่นเต็มทางสถานี) ต่อมาเพลงนี้ถูกโคฟเวอร์โดย^{กลุ่ม}โปรเกรสซีฟร็อกของ อังกฤษ Van der Graaf Generator ^[374]

ในเดือนพฤศจิกายน 2017 อัลบั้มที่ผลิตโดยCraig Leon George Martin – Film Scores และ Original Orchestral Musicได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มบันทึกเสียงชุดใหม่ได้รวบรวมบทประพันธ์ของมาร์ตินที่คัดสรรมาไว้ด้วยกันเป็นครั้งแรก รวมถึงเพลงBelle Etoile ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และภาพร่างจากภาพยนตร์สารคดีเรื่องThe Mission (1986) ซึ่งไม่ได้ใช้ในเพลงประกอบต้นฉบับ

เพลงประกอบภาพยนตร์ชุด เจมส์ บอนด์

มาร์ตินมีส่วนร่วมโดยตรงและโดยอ้อมในธีมหลักของภาพยนตร์สามเรื่องในซีรี่ส์James Bond แม้ว่ามาร์ตินจะไม่ได้สร้างธีมสำหรับภาพยนตร์บอนด์เรื่องที่สองFrom Russia with Loveแต่เขาก็รับผิดชอบในการเซ็นสัญญากับMatt Monroให้กับ EMI เพียงไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะบันทึกเพลงชื่อเดียวกัน ^{มา ร์} ตินยังสร้างธีมเจมส์บอนด์ที่รู้จักกันดีที่สุดสองเรื่อง เรื่องแรกคือ " Goldfinger " โดยShirley Basseyในปี 1964 เรื่องที่ สองในปี 1973 คือ " ^Live and Let Die " โดยPaul McCartney และ Wingsสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน เขายังแต่งและอำนวยการสร้างคะแนนของภาพยนตร์ ^[377]

หนังสือและเสียงย้อนหลัง

ในปี 1979 Martin ได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำAll You Need is Ears (เขียนร่วมกับ Jeremy Hornsby) ซึ่งบรรยายถึงผลงานของเขากับ The Beatles และศิลปินคนอื่นๆ (รวมถึงPeter Sellers , Sophia Loren , Shirley Bassey , Flanders and Swann , Matt Monro , และ ดัด ลีย์ มัวร์ ) และแนะนำอย่างไม่เป็นทางการเกี่ยวกับศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการบันทึกเสียง ในปี 1993 เขาตีพิมพ์Summer of Love: The Making of Sgt Pepper (ตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาในชื่อWith a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepperเขียนร่วมกับ William Pearson), ^{[378] [379]}ซึ่งรวมถึงบทสัมภาษณ์จาก ตอน South Bank Show ปี 1992 ที่พูดถึงอัลบั้มนี้ ด้วย มาร์ตินยังได้แก้ไขหนังสือปี 1983 ชื่อMaking Music: The Guide to Writing, Performing and Recording

ในปี 2544 มาร์ตินเปิดตัวProduced by George Martin : 50 Years in Recordingซึ่งเป็นซีดี 6 แผ่นที่บันทึกย้อนหลังการทำงานในสตูดิโอทั้งหมดของเขา และในปี 2545 มาร์ตินเปิดตัวPlayback ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติที่มีภาพประกอบจำนวนจำกัด จัดพิมพ์โดยGenesis Publications ^[380]

โทรทัศน์

จังหวะแห่งชีวิต

ในปี พ.ศ. 2540–41 มาร์ตินเป็นเจ้าภาพใน ซีรีส์สารคดีร่วมผลิตของ BBCสามตอน ชื่อ The Rhythm of Life ซึ่ง เขาได้พูดคุยถึงแง่มุมต่างๆ ของการประพันธ์ดนตรีกับนักดนตรีและนักร้องมืออาชีพ รวมถึงBrian Wilson , Billy JoelและCeline Dion ซีรีส์นี้ออกอากาศทาง เครือข่ายโทรทัศน์ Ovationในสหรัฐอเมริกา ^{[381] [382] [383]}

อำนวยการสร้างโดยจอร์จ มาร์ติน

เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2554 ภาพยนตร์สารคดีความยาว 90 นาที ร่วมผลิตโดยทีมงาน BBC Arena ซึ่งอำนวยการสร้างโดยจอร์จ มาร์ตินได้ออกอากาศโดยได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมเป็นครั้งแรกในสหราชอาณาจักร เป็นการรวมฟุตเทจที่หายากและบทสัมภาษณ์ใหม่ๆ ของPaul McCartney , Ringo Starr , Jeff Beck , Cilla BlackและGiles Martinและบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Martin เด็กนักเรียนที่เติบโตมาท่ามกลางภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ โปรดิวเซอร์เพลงระดับตำนาน ^[384]ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฟุตเทจพิเศษความยาวกว่า 50 นาที รวมถึงบทสัมภาษณ์จากริก รูบิน , ทีโบน เบอร์เน็ตต์และเคน สก็อตต์วางจำหน่ายทั่วโลกโดยEagle Rock Entertainmentในรูปแบบดีวีดีและบลูเรย์เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2555 ^{Mark Lewisohn เป็น} ผู้จัดทำชุดกล่องดนตรีประกอบหกชุด ^[384]

Soundbreaking: เรื่องราวจากความล้ำสมัยของเพลงที่บันทึกไว้

ผลิตโดยเซอร์จอร์จ มาร์ตินSoundbreaking: Stories from the Cut Edge of Recorded Musicจัดอันดับนวัตกรรมและการทดลองทางดนตรีแห่งศตวรรษอันทรงคุณค่า และนำเสนอเบื้องหลังของเพลงที่บันทึกไว้ Soundbreakingประกอบด้วยบทสัมภาษณ์ต้นฉบับมากกว่า 160 รายการกับศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้บุกเบิกวงการเพลงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล Soundbreakingกลายเป็นโปรเจ็กต์สุดท้ายของ George Martin และเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขาเมื่อเขาเสียชีวิตหกวันก่อนรอบปฐมทัศน์ ^[385]

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1946 จอร์จได้พบกับฌอง ("ชีน่า") ชิสโฮล์ม สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงของกองทัพเรือ พวกเขาผูกมัดด้วยความรักในดนตรีที่มีร่วมกัน แม่ของมาร์ตินไม่เห็นด้วยอย่างมากกับการที่ชีน่าเป็นคู่หูของจอร์จ ทำให้เกิดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ในช่วง^แรก มาร์ตินและชีนาแต่งงานกันที่มหาวิทยาลัยอเบอร์ดีนเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2491 ซึ่ง^{ขัด กับความต้องการของเบอร์ธา มาร์ติน และ}ชีนาเสียชีวิตในอีกสามสัปดาห์ต่อมาด้วยอาการเลือดออกในสมอง และมาร์ตินรู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อการตายของแม่ของเขา ^[388]พวกเขามีลูกสองคน อเล็กซิส (เกิด พ.ศ. 2496) ^[389]และเกรกอรี่ พอล มาร์ติน (เกิด พ.ศ. 2500) ประมาณปี 1955 ครอบครัว Martins ย้ายจากลอนดอนและซื้อบ้านในเมืองแห่งการพัฒนาเมืองแฮตฟิลด์ เฮิร์ตฟอร์ดเชียร์ไปทางเหนือประมาณ 20 ไมล์ ^{ในช่วงต้นทศวรรษ 1960}จอร์จขอหย่า แต่ชีนาปฏิเสธโดยอ้างว่าเธอต้องการการดูแลลูก เมื่อถึงเวลานี้ มาร์ตินก็ย้ายออกจากแฮตฟิลด์และเช่าแฟลตเล็กๆ ในใจกลางกรุงลอนดอน ซึ่งเขาได้อยู่ร่วมกับพ่อที่เป็นหม้ายชั่วครั้ง^{ชั่วคราว [391]}การหย่าร้างของพวกเขาสิ้นสุดลงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 ^[392]

Martin พบกับ Judy Lockhart Smith ในวันแรกที่ทำงานที่ EMI Studios ในปี 1950 เมื่อเธอดำรงตำแหน่งเลขานุการของ Oscar Preuss ผู้กำกับ Parlophone ^มาร์ตินเลือกที่จะรักษาเธอไว้เป็นเลขานุการเมื่อเขารับตำแหน่งหัวหน้า Parlophone ในปี 2498 และพวกเขาเดินทางไปด้วยกันจากแฮตฟิลด์ทุกวัน ^[44]มาร์ตินและล็อกฮาร์ต สมิธเริ่มคบหาดูใจกันในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^[390]ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ที่สำนักงานทะเบียนแมรี่ลีโบน พวกเขามีลูกสองคน Lucie (เกิดปี 1967) และ^Giles Martin (เกิดปี 1969)

จอร์จใช้เวลาหลายปีต่อมากับจูดี้ที่บ้านของพวกเขาในโคลส์ฮิลล์ อ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ ^[394]

ความตาย

มาร์ตินเสียชีวิตในขณะนอนหลับในคืนวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2559 ที่บ้านของเขาในวิลต์เชียร์ประเทศอังกฤษ ขณะอายุได้ 90 ปี^{[395] [396]} Ringo Starrประกาศการเสียชีวิตของเขาทางบัญชี Twitter ของเขา^[397]และโฆษก สำหรับUniversal Music Groupยืนยันการเสียชีวิตของเขา สาเหตุการเสียชีวิตของเขาไม่ได้ถูกเปิดเผยในทันที [ ^{399 ]}แม้ว่านักเขียนชีวประวัติKenneth Womackจะเขียนในภายหลังว่า Martin ได้ต่อสู้กับมะเร็งกระเพาะอาหาร งานศพของเขาถูกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 มีนาคมที่ All Saints Church ใน Coleshill และเขาถูกฝังอยู่ใกล้ๆ พิธีรำลึกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคมที่St Martin-in-the-Fieldsซึ่งมีผู้เข้าร่วมPaul McCartney , Ringo Starr, Yoko Ono , Olivia Harrison , Elton John , Bernard Cribbinsและอดีตเพื่อนร่วมงาน ^[400]

รางวัลและการยอมรับ

• รางวัลแกรมมี่อวอร์ดพ.ศ. 2510 – อัลบั้มร่วมสมัยยอดเยี่ยม (ในฐานะโปรดิวเซอร์ของSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) ^[401]
• รางวัลแกรมมี่อวอร์ดพ.ศ. 2510 – อัลบั้มแห่งปี (ในฐานะโปรดิวเซอร์ของSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) ^[401]
• รางวัลแกรมมี่อวอร์ดพ.ศ. 2516 – การเรียบเรียงเสียงประสานยอดเยี่ยม นักร้องนำ (ในฐานะผู้เรียบเรียงเพลง "Live and Let Die") ^[401]
• BRIT Awards 1977 – ผู้ผลิตชาวอังกฤษยอดเยี่ยม (จาก 25 ปีที่ผ่านมา) ^[402]
• BRIT Awards 1984 – ผลงานเพลงยอดเยี่ยม^[403]
• รางวัลแกรมมี่อวอร์ดพ.ศ. 2536 – อัลบั้มการแสดงดนตรียอดเยี่ยม (ในฐานะโปรดิวเซอร์ของThe Who's Tommy ) ^[401]
• รางวัลแกรมมี่อวอร์ดพ.ศ. 2550 – อัลบั้มรวมเพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์ โทรทัศน์ หรือสื่อโสตทัศน์อื่นๆ โปรดิวเซอร์ร่วมกับไจลส์ มาร์ติน ของเดอะบีทเทิลส์อัลบั้มLove ^[401]
• รางวัลแกรมมี่อวอร์ดพ.ศ. 2550 – อัลบั้มเสียงรอบทิศทางยอดเยี่ยม โปรดิวเซอร์ร่วมกับไจลส์ มาร์ติน จากอัลบั้มLove ^ของ The Beatles
• ในปี 1965 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในปี 1964 – Scoring of Music (สำหรับA Hard Day's Night ) ^[404]
• ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากBerklee College of Musicในเมืองบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ ^[405]
• เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2535 เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก University of Salford เพื่อเป็นการรับรู้ถึงการมีส่วนร่วมกับ BSc Hons Popular Music and Recording ที่ได้รับการรับรองจากมหาวิทยาลัย (สอนที่ University College Salford) และการมีส่วนร่วมของเขาในอังกฤษ เพลงฮิตโดยทั่วไป ^[406]
• เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2542 ^[407]และเข้าสู่UK Music Hall of Fameเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549
• มาร์ตินได้รับเลือกให้เป็น"บุคคลแห่งปี" ของอุตสาหกรรมเครื่องเล่นแผ่นเสียงของอังกฤษ ในปี 1998
• ในปี 2545 เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award for Services to Film โดยWorld Soundtrack Academyในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Flanders International Film Festival ของเบลเยียม
• ในปี พ.ศ. 2545 มาร์ตินได้รับรางวัลเหรียญทองจากงานบริการสู่ศิลปะจากCISAC (สมาพันธ์นักประพันธ์และนักแต่งเพลงระหว่างประเทศ) ^[408]
• เขาได้รับตราอาร์ม ของตัวเองในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2547 โดยCollege of Arms โล่ของเขามีแมลงเต่าทองสามตัว นกมาร์ตินในบ้านถือเครื่องบันทึกเสียงและคำขวัญภาษาละตินAmore Solum Opus Est ("All You Need Is Love") ^[409]
• ใน เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากLeeds Beckett University ^[410]
• ใน เดือนกันยายน พ.ศ. 2551 เขาได้รับรางวัลJames Joyce AwardจากLiterary and Historical Society of University College Dublin ^[411]
• เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 เขาได้รับเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ในAudio Engineering Societyในการประชุม AES ครั้งที่ 128 ในลอนดอน
• เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2554 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ^[412]
• เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2555 เขาได้รับรางวัลตลอดชีพในงานBASCA Gold Badge Awards ครั้งที่ 39 ^[413]

มาร์ตินเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์เพียงไม่กี่คนที่สร้างสถิติอันดับหนึ่งในสามทศวรรษติดต่อกันหรือมากกว่านั้น (1960s, 1970s, 1980s and 1990s) คนอื่นๆ ในกลุ่มนี้ ได้แก่Phil Spector (1950, 1960 และ 1970), Quincy Jones (1960, 1970 และ 1980), Michael Omartian (1970, 1980 และ 1990) และJimmy Jam และ Terry Lewis (1980, 1990 และ 2000) ^{[414] [415]}

บันทึกเพลงฮิตที่ไม่ใช่ของบีทเทิลส์ที่เลือกผลิตหรือร่วมอำนวยการสร้างโดยจอร์จ มาร์ติน

ในช่วงอาชีพของเขา มาร์ตินผลิตซิงเกิลอันดับหนึ่ง 30 ซิงเกิลและอัลบั้มอันดับหนึ่ง 16 อัลบั้มในสหราชอาณาจักร รวมถึงซิงเกิลอันดับหนึ่ง 23 ซิงเกิลและอัลบั้มอันดับหนึ่ง 19 อัลบั้มในสหรัฐอเมริกา (ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ The Beatles ) ^{[416] [417]}

• " คุณกำลังทำให้ฉันคลั่ง ", The Temperance Seven (25 พฤษภาคม พ.ศ. 2504 อันดับ 1 สหราชอาณาจักร)
• "My Kind of Girl", Matt Monro (31 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 หมายเลข 5 สหราชอาณาจักร)
• " บูมเมอแรงของฉันจะไม่กลับมา ", Charlie Drake (5 ตุลาคม พ.ศ. 2504, หมายเลข 14 สหราชอาณาจักร)
• " Sun Arise " รอล์ฟ แฮร์ริส (25 ตุลาคม พ.ศ. 2505 หมายเลข 3 สหราชอาณาจักร)
• " How Do You Do It? ", Gerry & the Pacemakers (11 เมษายน พ.ศ. 2506 อันดับ 1 สหราชอาณาจักร)
• " Bad to Me ", Billy J. Kramer with the Dakotas (22 สิงหาคม พ.ศ. 2506 หมายเลข 1 สหราชอาณาจักร)
• " Hello Little Girl ", The Fourmost (30 สิงหาคม พ.ศ. 2506, หมายเลข 9 สหราชอาณาจักร)
• " Little Children ", Billy J. Kramer with the Dakotas (19 มีนาคม พ.ศ. 2507 อันดับ 1 สหราชอาณาจักร)
• " Don't Let the Sun Catch You Cry ", Gerry and the Pacemakers (4 กรกฎาคม พ.ศ. 2507 ฉบับที่ 4 สหรัฐอเมริกา)
• " You're My World ", Cilla Black (1 สิงหาคม พ.ศ. 2507 อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร)
• "เดินออกไป" แมตต์ มอนโร (4 กันยายน พ.ศ. 2507 หมายเลข 4 สหราชอาณาจักร)
• " I Like It ", Gerry & the Pacemakers (7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2507 อันดับ 1 สหราชอาณาจักร)
• " ฉันจะไปที่นั่น " Gerry & the Pacemakers (30 มกราคม พ.ศ. 2508 หมายเลข 15 สหราชอาณาจักร)
• " Ferry Cross the Mersey ", Gerry & the Pacemakers (20 มีนาคม พ.ศ. 2508 ฉบับที่ 6 สหรัฐอเมริกา)
• " Goldfinger ", Shirley Bassey (27 มีนาคม พ.ศ. 2508 หมายเลข 8 สหราชอาณาจักร)
• " Alfie ", Cilla Black (10 กันยายน พ.ศ. 2509 หมายเลข 9 สหราชอาณาจักร)
• " Step Inside Love ", Cilla Black (8 มีนาคม พ.ศ. 2511 อันดับ 8 สหราชอาณาจักร)
• " Live and Let Die ", Paul McCartney & Wings (1 มิถุนายน พ.ศ. 2516 อันดับ 9 สหราชอาณาจักร อันดับ 2 สหรัฐอเมริกา)
• " Tin Man " อเมริกา (9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 ฉบับที่ 4 สหรัฐอเมริกา)
• " คนเหงา " อเมริกา (8 มีนาคม 2518 ฉบับที่ 5 สหรัฐอเมริกา)
• " Sister Golden Hair " อเมริกา (14 มิถุนายน พ.ศ. 2518 อันดับ 1 สหรัฐอเมริกา)
• " Oh! Darling ", โรบิน กิ๊บบ์ (7 ตุลาคม พ.ศ. 2521, หมายเลข 15 สหราชอาณาจักร)
• "The Night Owls", Little River Band (1981, หมายเลข 6 US)
• " Ebony and Ivory ", Paul McCartney & Stevie Wonder (29 มีนาคม 2525 อันดับ 1 สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา)
• " Say Say Say ", Paul McCartney & Michael Jackson (10 ธันวาคม พ.ศ. 2526 อันดับ 2 สหราชอาณาจักร อันดับ 1 สหรัฐอเมริกา)
• " No More Lonely Nights ", Paul McCartney (8 ธันวาคม พ.ศ. 2527 อันดับ 2 สหราชอาณาจักร อันดับ 6 สหรัฐอเมริกา)
• " Morning Desire ", Kenny Rogers (10 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 อันดับ 1 ประเทศสหรัฐอเมริกา)
• " The Man I Love ", Kate Bush & Larry Adler (18 กรกฎาคม พ.ศ. 2537 อันดับที่ 27 สหราชอาณาจักร)
• " Candle in the Wind 1997 ", Elton John (11 ตุลาคม 1997 อันดับ 1 สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา)
• Pure , Hayley Westenra (10 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 อันดับ 1 ชาร์ตคลาสสิกของสหราชอาณาจักร อันดับ 8 ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร)

รายชื่อจานเสียง

• ออฟเดอะบีทเทิลแทร็ก (1964 Parlophone PCS 3057)
• ตามความต้องการยอดนิยม A Hard Day's Night: เวอร์ชั่นบรรเลงประกอบภาพยนตร์ (19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507, United Artists)
• จอร์จ มาร์ติน ร้องเพลงบรรเลงเพลงฮิต (1965)
• ช่วย! (พ.ศ. 2508 โคลัมเบีย ทู 102)
• ..และฉันรักเธอ (2509, โคลัมเบียสอง 141)
• George Martin บรรเลงเพลงสรรเสริญ The Beatle Girls (1966)
• วิถีครอบครัว (2510)
• British Maid (1968, United Artists SULP 1196 วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในชื่อLondon โดย George )
• เรือดำน้ำสีเหลือง (ด้านที่หนึ่ง: The Beatlesด้านที่สอง: The George Martin Orchestra, 1969)
• โดยจอร์จ! (1970, Sunset SLS 50182, ฉบับใหม่ของBritish Maid )
• Live and Let Die (โปรดิวเซอร์เพลงของ Paul McCartney และผู้แต่งเพลงประกอบละคร ปี 1973)
• บีทเทิลส์ถึงบอนด์และบาค (1974)
• ในชีวิตของฉัน (1998)
• ผลิตโดยจอร์จ มาร์ติน (2544)
• วิถีครอบครัว (2546)

ผลงานที่เลือก (ในฐานะโปรดิวเซอร์)

• Sidney Torch - "Barwick Green" ( ธีม The Archers ) (1951)
• แจ็ค พาร์เนล – "The White Suit Samba" (1951)
• จิมมี่ แชนด์ – "Bluebell Polka" (1952)
• เคนเนธ แมคเคลลาร์ – "เอ ฟอนด์ คิส" (2495)
• ทอมมี่ ไรล์ลี – "เมโลดี้ออนเดอะมูฟ" (พ.ศ. 2495)
• Adrian Boult / Jean Pougnet / London Philharmonic Orchestra - The Lark Ascending (1952)
• ปีเตอร์ อุสตินอฟ – "จำลองโมสาร์ท" (2495)
• อีฟ บอสเวลล์ – "หยิบไก่" (1955)
• เอ็ดน่า ซาเวจ – "Arrivederci Darling" (2498)
• เอมอน แอนดรูว์ส – “The Shifting Whispering Sands” (1956)
• ดิ๊ก เจมส์ – "โรบินฮู้ด" (2499)
• วง Ivor และ Basil Kirchin - " Rock-A-Beatin' Boogie " (2499)
• จอห์นนี่ แดนก์เวิร์ธ – "การทดลองกับหนู" (พ.ศ. 2499)
• เชอร์ลีย์ อาบิแอร์ – "Smiley" (1956)
• เกลน เมสัน – " Glendora " (1956)
• แมนดี้ มิลเลอร์ – “ ช้างเนลลี ” (2499)
• กลุ่ม Vipers Skiffle - "อย่าเขย่าฉัน Daddy-O" (1957)
• จิม เดล – "Be My Girl" (1957)
• Flanders และ Swann  - At the Drop of a Hat (1957)
• เอียน วอลเลซ – "เพลงฮิปโปโปเตมัส" (2500)
• ชาร์ลี เดรก – " Splish Splash " (1958)
• ปีเตอร์ เซลเลอร์ส – The Best of Sellers (1958)
• ฮัมฟรีย์ ลิตเทลตัน – "Saturday Jump" (1959)
• บรูซ ฟอร์ไซธ์ – "I'm in Charge" (1959)
• Peter Sellers - เพลงสำหรับผู้ขาย Swingin' (1959)
• แมตต์ มอนโร – " Portrait of My Love " (1960)
• ปีเตอร์ เซลเลอร์สและโซเฟีย ลอเรน – Goodness Gracious Me (1960)
• Beyond the Fringe (การบันทึกนักแสดงต้นฉบับ) (1961)
• ดัดลีย์ มัวร์ – "Strictly for the Birds" (1961)
• เบอร์นาร์ด คริบบินส์ – " Right Said Fred " (2505); " หลุมในดิน " (2505); " กอสซิบ คาลิปโซ่ " (2505)
• อัลเบิร์ต – "รหัสมอร์สทำนอง" (2505)
• Michael Bentine – "ผลการแข่งขันฟุตบอล" (1962)
• เทอร์รี สก็อตต์ – “My Brother” (1962)
• คริสติน แคมป์เบลล์ – "ถ้าสิ่งนี้ควรเป็นความฝัน" (2506)
• โจน ซิมส์ – "Oh Not Again Ken" (1963)
• เชอร์ลีย์ บาสซีย์ – " I (Who Have Nothing) " (1963)
• David FrostและMillicent Martin - That Was the Week That Was (1963)
• Cambridge Circus (บันทึกนักแสดงต้นฉบับ) (1963)
• แฟลนเดอร์สและสวอนน์  - At the Drop of Another Hat (1964)
• อัลมา โคแกน – "It's You" (1964)
• นั่งร้าน – "2 วันจันทร์" (2509)
• รอน กูดวิน – การผจญภัย (1966)
• เอ็ดเวิร์ด แฮนด์  – เอ็ดเวิร์ด แฮนด์ (1969)
• สแตน เกตซ์ – Marrakesh Express (1969)
• Ringo Starr  - การเดินทางที่ซาบซึ้ง (1970)
• ซีเทรน – ซีเทรน (1970)
• รถไฟ - The Marblehead Messenger (1971)
• นักร้องของพระราชา – "The King's Singers Collection" (1972)
• Paul Winter Consort  - อิคารัส (2515)
• นักร้องของกษัตริย์ - "A French Collection" (1973)
• นักร้องของกษัตริย์ - "Deck the Hall" (2516)
• จอห์น วิลเลียมส์ – The Height Below (1973)
• Stackridge  - ชายในหมวกกะลา (1974 ออกฉายในชื่อPinafore Daysในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา)
• วงดุริยางค์มหาวิษณุ  – คติ (2517)
• อเมริกา  – วันหยุด (2517)
• ทอมมี่ สตีล – My Life, My Song (1974)
• เจฟฟ์ เบ็ค  – Blow by Blow (1975)
• อเมริกา  – ฮาร์ทส์ (1975)
• อเมริกา  – ไฮด์อะเวย์ (2519)
• อเมริกันฟลายเออร์  – อเมริกันฟลายเออร์ (1976)
• เจฟฟ์ เบ็ค  – Wired (1976)
• Cleo Laine - เกิดในวันศุกร์ (1976)
• จิมมี่ เว็บบ์  – El Mirage (1977)
• อเมริกา  – ฮาร์เบอร์ (2520)
• นีล เซดากา – A Song (1977)
• จ่าสิบเอก Pepper's Lonely Hearts Club Band (พ.ศ. 2521 เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ)
• อเมริกา  – จดหมายเงียบ (1979)
• Gary Brooker - ไม่ต้องกลัวการบินอีกต่อไป (1979)
• เคล็ดลับราคาถูก  - สั่นคลอนทั้งหมด (1980)
• ยูเอฟโอ  – ไม่มีที่ให้วิ่ง (1980)
• วงดนตรีแม่น้ำน้อย  – Time Exposure (1981)
• อัลตราวอกซ์  – ควอเตต (1982)
• พอล แมคคาร์ทนีย์  – ชักกะเย่อ (2525)
• พอล แมคคาร์ทนีย์  – Pipes of Peace (1983)
• Paul McCartney  - ขอแสดงความนับถือต่อ Broad Street (1984)
• Kenny Rogers  - หัวใจของเรื่อง (1985)
• พีโบ ไบรสัน  – Quiet Storm (1986)
• Peabo Bryson  - แง่บวก (1988)
• Andy Leek  - พูดอะไรบางอย่าง (1988)
• โยชิกิ  – Eternal Melody (1993)
• ทอมมี่ (บันทึกเสียงต้นฉบับ) (1993)
• แลร์รี่ แอดเลอร์ – The Glory of Gershwin (1994)
• เซลีน ดิออน – " The Reason " (1997)
• จอร์จ มาร์ติน – In My Life (1998)
• เดอะบีทเทิลส์  – ความรัก (2549)

ตราแผ่นดิน

ภาพภายนอก
ตราตราประจำตระกูลของมาร์ติน : ม้าลาย statant ที่เหมาะสมโดยมีขาหน้าข้างขวาพาดไหล่กับ Abbot's Crozier Or

เซอร์จอร์จได้รับพระราชทานตราอาร์มในปี 2547 โดยมีคำขวัญภาษาละตินว่า "Amore Solum Opus Est" ซึ่งแปลว่า " สิ่งที่คุณต้องการคือความรัก " แขนเป็นตัวอย่างที่สำคัญของการยกแขนขึ้นการสร้างแขนด้วยการเล่นสำนวน เช่นMartin เครื่องบันทึกเสียงแมลงปีกแข็ง และตรา (ไม่แสดง ) ของม้าลายถือ crozier ของเจ้าอาวาส ซึ่งเป็นตัวแทนของAbbey Road Studiosและอัลบั้มของ The Beatlesพร้อมหน้าปกอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีทางม้าลาย ^[418]

ตราแผ่นดินของจอร์จ มาร์ติน

ยอด (บนหางเสือที่มีพวงมาลา Argent และ Azure): House Martin ที่เหมาะสมถือ Recorder ไว้ใต้ปีกที่น่ากลัวซึ่งอยู่ในปากเป่าที่น่ากลัวด้านล่างหรือ โล่ Azure บน Fess nebuly Argent ระหว่าง Stag Beetles สามตัวหรือ Barrulets Sable ห้าตัว

ดูเพิ่มเติม

• ศิลปะแห่งเสียงรบกวน (รายการวิทยุ)

หมายเหตุ