George Harrison

George Harrison MBE
แฮร์ริสันที่ทำเนียบขาวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2517
เกิด	(1943-02-25)25 กุมภาพันธ์ 2486 ลิเวอร์พูลประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	29 พฤศจิกายน 2544 (2001-11-29)(อายุ 58 ปี) ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง โปรดิวเซอร์เพลงและภาพยนตร์
ปีที่ใช้งาน	2501-2544
คู่สมรส	Pattie Boyd ​ ​ ( ม.  1966; div.  1977 ) Olivia Arias ​ ( ม.  1978 )
เด็ก	Dhani Harrison
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	หิน โผล่ คลาสสิกอินเดีย
เครื่องมือ	กีตาร์ เสียงร้อง ซิตาร์
ป้าย	พาร์โลโฟน ศาลากลาง หงส์ แอปเปิล วี-เจย์ ม้ามืด Gnome
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	พวกเหมืองหิน เดอะบีทเทิลส์ วัดราธากฤษณะ วงพลาสติกโอโน่ Ravi Shankar เจฟฟ์ ลินน์ ทอม เพ็ตตี้ ท่องเที่ยววิลเบอรี อีริค แคลปตัน
Musical artist
เว็บไซต์	georgeharrison .com
ลายเซ็น

จอร์จ แฮร์ริสัน^{[nb 1]} MBE (25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 – 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544) ^{[nb 2]}เป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลงและภาพยนตร์ชาวอังกฤษ ผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติในฐานะมือกีตาร์นำของเดอะบีทเทิลส์ บางครั้งเรียกว่า "เดอะบีทเทิลที่เงียบสงบ" แฮร์ริสันโอบรับวัฒนธรรมอินเดียและช่วยขยายขอบเขตของดนตรียอดนิยมผ่านการรวมตัวกันของเครื่องดนตรีอินเดียและ จิตวิญญาณที่สอดคล้องกับ ศาสนาฮินดูในงานของบีทเทิลส์ ^[2]แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่ของวงจะแต่งโดยJohn Lennon และ Paul McCartneyอัลบั้มของเดอะบีทเทิลส์ส่วนใหญ่ตั้งแต่ปี 2508 เป็นต้นไป มีการประพันธ์เพลงของแฮร์ริสันอย่างน้อยสองเพลง เพลงของเขาสำหรับกลุ่ม ได้แก่ " Taxman ", " Within You Without You ", " while My Guitar Gently Weeps ", " Here Comes the Sun " และ " Something "

อิทธิพลทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของแฮร์ริสัน ได้แก่George FormbyและDjango Reinhardt ; Carl Perkins , Chet AtkinsและChuck Berryเป็นอิทธิพลที่ตามมา ในปีพ.ศ. 2508 เขาได้เริ่มนำเดอะบีทเทิลส์เข้าสู่วงการร็อคพื้นบ้านด้วยความสนใจในบ็อบ ดีแลนและเดอะเบิร์ดส์ และมุ่งสู่ดนตรีคลาสสิกของอินเดียโดยใช้เครื่องดนตรีอินเดีย เช่นซิตาร์ ในเพลงของบีทเทิลส์หลายเพลง โดยเริ่มด้วย " Norwegian Wood ( นกตัวนี้บินได้) " ได้ริเริ่มการโอบกอดการทำสมาธิล่วงพ้น ของวงในปี 1967 เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์กับขบวนการ Hare Krishna หลังจากการเลิกราของวงในปี 1970 แฮร์ริสันได้ออกอัลบั้มสามชุดAll Things Must Passซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา " My Sweet Lord " และได้แนะนำเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวกีตาร์สไลด์ . นอกจากนี้ เขายังจัดคอนเสิร์ตสำหรับบังคลาเทศ ปี 1971 กับนักดนตรีชาวอินเดียRavi Shankarซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเพื่อประโยชน์ในการแสดงคอนเสิร์ต ใน ภายหลังเช่นLive Aid ในบทบาทของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงและภาพยนตร์ แฮร์ริสันได้อำนวยการสร้างโดยเซ็นสัญญากับApple . ของเดอะบีเทิลส์ค่ายเพลงก่อนก่อตั้งDark Horse Recordsในปี 1974 และร่วมก่อตั้งHandMade Filmsในปี 1978

แฮร์ริสันออกซิงเกิ้ลและอัลบั้มที่ขายดีที่สุดหลายรายการในฐานะนักแสดงเดี่ยว ในปีพ.ศ. 2531 เขาได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ปขายแพลตตินั่มที่ ชื่อว่าTravelling Wilburys เขาเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายในฐานะนักกีตาร์รับเชิญในเพลงของBadfinger , Ronnie WoodและBilly Prestonและได้ร่วมงานกับ Dylan, Eric Clapton , Ringo StarrและTom Pettyและอื่นๆ อีกมากมาย นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้เขาเป็นอันดับที่ 11 ในรายชื่อ "100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" เขาเป็นRock and Roll Hall of Fame สองครั้งinductee – ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของ Beatles ในปี 1988 และต้อสำหรับอาชีพเดี่ยวของเขาในปี 2004 ^[3]

การแต่งงานครั้งแรกของแฮร์ริสันกับนางแบบแพตตี้ บอยด์ในปี 2509 สิ้นสุดลงด้วยการหย่าร้างในปี 2520 ในปีต่อมาเขาแต่งงานกับโอลิเวีย อาเรียสซึ่งเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อดานี แฮร์ริสันเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในปี 2544 เมื่ออายุ 58 ปี สองปีหลังจากรอดชีวิตจากการโจมตีด้วยมีดโดยผู้บุกรุกที่บ้าน ของ Friar Park ศพของเขาถูกเผา และเถ้าถ่านก็กระจัดกระจายตามประเพณีฮินดูในพิธีส่วนตัวในแม่น้ำคงคาและ แม่น้ำย มุนาในอินเดีย เขาทิ้งมรดก ไว้ เกือบ 100 ล้านปอนด์

ปีแรก: พ.ศ. 2486-2501

แฮร์ริสันเกิดที่12 Arnold GroveในWavertreeเมือง Liverpool เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 ^{[4] [nb 2]}เขาเป็นลูกคนสุดท้องในลูกสี่คนของ Harold Hargreaves (หรือ Hargrove) Harrison (1909-1978) และ Louise ( née French; ^{[ 8] พ.ศ.} 2454-2513) แฮโรลด์เป็นพนักงานขับรถโดยสารที่เคยทำงานเป็นสจ๊วตของเรือในไวท์สตาร์ไลน์ [ ^9]และหลุยส์เป็นผู้ช่วยร้านของเชื้อสายไอริชคาทอลิก ^[5]เขามีน้องสาวหนึ่งคน หลุยส์ (เกิด 16 สิงหาคม 2474) และพี่ชายสองคน ฮาโรลด์ (เกิด 2477) และปีเตอร์ (20 กรกฎาคม 2483 – 1 มิถุนายน 2550) ^{[10] [11]}

ตามคำกล่าวของ Boyd แม่ของ Harrison ให้การสนับสนุนเป็นพิเศษ: "สิ่งที่เธอต้องการสำหรับลูกๆ ของเธอก็คือพวกเขาควรจะมีความสุข และเธอตระหนักว่าไม่มีสิ่งใดที่ทำให้ George มีความสุขเท่ากับการทำดนตรี" ^{หลุยส์เป็นแฟนเพลง ที่}กระตือรือร้น และเธอเป็นที่รู้จักในหมู่เพื่อน ๆ ในเรื่องเสียงร้องที่ดัง ซึ่งบางครั้งทำให้ผู้มาเยี่ยมตกใจโดยการเขย่าหน้าต่างของแฮร์ริสันส์ ^[13]เมื่อหลุยส์ตั้งครรภ์กับจอร์จ เธอมักจะฟังรายการวิทยุอินเดียประจำ สัปดาห์ Joshua Greene ผู้เขียนชีวประวัติของ Harrison เขียนว่า "ทุกวันอาทิตย์เธอเปิดเสียงลึกลับที่เกิดจาก sitar และtablasโดยหวังว่าดนตรีที่แปลกใหม่จะนำความสงบและความสงบมาสู่ทารกในครรภ์" ^[14]

แฮร์ริสันใช้ชีวิตในช่วงสี่ปีแรกของชีวิตที่ 12 Arnold Grove ซึ่งเป็นบ้านระเบียงบนตรอกตัน ^[15]บ้านมีห้องน้ำกลางแจ้ง และความร้อนเพียงอย่างเดียวที่มาจากถ่านไฟก้อนเดียว ในปีพ.ศ. 2492 ครอบครัวได้รับการเสนอสภาและย้ายไปอยู่ที่ 25 อัพตัน กรีน เมืองสปีค ^[16]ในปี 1948 ตอนอายุห้าขวบ แฮร์ริสันเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษา โด ฟเดล ^[17]เขาสอบผ่าน11 วิชาบวกและเข้าเรียนที่Liverpool Institute High School for Boysตั้งแต่ปี 1954 ถึง 1959 ^{[18] [19]}แม้ว่าสถาบันจะเสนอหลักสูตรดนตรี แฮร์ริสันรู้สึกผิดหวังที่ไม่มีกีตาร์ และรู้สึกว่าโรงเรียน "หล่อหลอม [นักเรียน] ให้หวาดกลัว" ⁽²⁰⁾

อิทธิพลทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของแฮร์ริสัน ได้แก่George Formby , Cab Calloway , Django ReinhardtและHoagy Carmichael ; ^[21]ในช่วงทศวรรษ 1950 Carl PerkinsและLonnie Doneganเป็นผู้มีอิทธิพลที่สำคัญ ^[22]ในช่วงต้นปี 1956 เขามีความศักดิ์สิทธิ์: ขณะขี่จักรยาน เขาได้ยิน" Heartbreak Hotel " ของ Elvis Presleyเล่นจากบ้านใกล้ ๆ และเพลงนี้ทำให้เขาสนใจ เพลงร็ อกแอนด์โรล ⁽²³⁾เขามักจะนั่งวาดกีตาร์ที่หลังชั้นเรียนในหนังสือเรียนของเขา และแสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า "ฉันหลงใหลในกีตาร์มาก" ^[24]Harrison อ้างถึงSlim Whitmanว่าเป็นอิทธิพลในยุคแรกๆ อีกประการหนึ่ง: "คนแรกที่ฉันเห็นเล่นกีตาร์คือ Slim Whitman ไม่ว่าจะเป็นรูปถ่ายของเขาในนิตยสารหรือถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ กีตาร์เข้ามาแน่นอน" ^[25]

ในตอนแรก ฮาโรลด์ แฮร์ริสันรู้สึกวิตกเกี่ยวกับความสนใจของลูกชายในการประกอบอาชีพด้านดนตรี อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1956 เขาซื้อกีตาร์โปร่งแบบแผ่นเรียบ Dutch Egmond ของ George ซึ่ง Harold ได้กล่าวไว้ ราคา 3.10 ปอนด์สเตอลิงก์ (เทียบเท่ากับ 90 ปอนด์ในปี 2565 ^[26] ) ^{[27] [28]}เพื่อนคนหนึ่งของพ่อของเขาสอนให้แฮร์ริสันเล่น " Whispering ", " Sweet Sue " และ " Dinah " แฮร์ริสันได้แรงบันดาลใจจากดนตรีของโดเนแกนก่อตั้ง กลุ่ม กบฏที่ชื่อว่า The Rebels โดยมีปีเตอร์น้องชายของเขาและเพื่อนคนหนึ่งชื่ออาร์เธอร์ เคลลี ^[29]บนรถบัสไปโรงเรียน แฮร์ริสันได้พบกับพอล แมคคาร์ทนีย์ซึ่งเข้าเรียนที่สถาบันลิเวอร์พูลด้วย^[30]

เดอะบีทเทิลส์: 1958–1970

McCartney และ John Lennonเพื่อนของเขาอยู่ในกลุ่ม skiffle ที่เรียกว่าQuarrymen ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2501 ตามคำเรียกร้องของแมคคาร์ทนีย์ แฮร์ริสันได้คัดเลือกกลุ่ม Quarrymen ที่Morgue Skiffle Club ของโรรี่ สตอ ร์ม โดยเล่น เป็น " กีตาร์ บูกี้ ชัฟเฟิล " ของ อาเธอร์ "Guitar Boogie" สมิธแต่เลนนอนรู้สึกว่าแฮร์ริสันเพิ่งอายุ 15 ปีเองก็เช่นกัน หนุ่มๆมาร่วมวง ^[31]แมคคาร์ทนีย์จัดการประชุมครั้งที่สอง บนดาดฟ้าของรถบัสลิเวอร์พูล ในระหว่างนั้นแฮร์ริสันสร้างความประทับใจให้กับเลนนอนด้วยการแสดงนำกีตาร์ส่วนสำหรับเครื่องดนตรี " Raunchy " ⁽³²⁾เขาเริ่มเข้าสังคมกับกลุ่ม เติมกีตาร์เท่าที่จำเป็น^[33]แล้วรับเข้าเป็นสมาชิก ^[34]แม้ว่าพ่อของเขาต้องการให้เขาเรียนต่อ แฮร์ริสันออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 16 ปีและทำงานเป็นเวลาหลายเดือนในฐานะช่างไฟฟ้าฝึกหัดที่Blacklersซึ่งเป็นห้างสรรพสินค้าในท้องถิ่น ^[35]ระหว่างการเดินทางครั้งแรกของกลุ่มในสกอตแลนด์ ในปี 2503 แฮร์ริสันใช้นามแฝง "คาร์ล แฮร์ริสัน" ในการอ้างอิงถึงคาร์ล เพอร์กินส์ ⁽³⁶⁾

ในปีพ.ศ. 2503 ผู้ก่อการAllan Williams ได้จัดเตรียมวงดนตรีซึ่งปัจจุบันเรียกตัวเองว่าเดอะบีทเทิลส์ให้เล่นที่ คลับIndra และKaiserkeller ใน ฮัมบูร์ก ซึ่งทั้ง คู่เป็นเจ้าของโดยBruno Koschmider ^[37]ถิ่นที่อยู่แรกของพวกเขาในฮัมบูร์กสิ้นสุดลงก่อนเวลาอันควรเมื่อแฮร์ริสันถูกเนรเทศเพราะยังเด็กเกินไปที่จะทำงานในไนท์คลับ ^[38]เมื่อBrian Epsteinเป็นผู้จัดการของพวกเขาในเดือนธันวาคม 2504 เขาได้ขัดเกลาภาพลักษณ์ของพวกเขาและต่อมาได้ทำสัญญากับอีเอ็มไอ ^[39]ซิงเกิ้ลแรกของวงLove Me Doขึ้นอันดับ 17 บนRecord Retailerชาร์ต และเมื่ออัลบั้มเปิดตัวPlease Please Meออกในช่วงต้นปีพ.ศ. 2506 Beatlemaniaก็มาถึง ^[40]บ่อยครั้งและจริงจังในขณะที่อยู่บนเวทีกับวงดนตรี แฮร์ริสันเป็นที่รู้จักในฐานะ "เดอะบีทเทิลที่เงียบสงบ" ^{[41] [42]}ชื่อเล่นนั้นเกิดขึ้นเมื่อเดอะบีทเทิลส์มาถึงสหรัฐอเมริกาในต้นปี 2507 และแฮร์ริสันป่วยด้วยโรคคอ อักเสบสเตรป และมีไข้ และได้รับคำแนะนำทางการแพทย์ให้จำกัดการพูดให้มากที่สุดจนกว่าเขาจะแสดงในThe เอ็ด ซัลลิแวน โชว์ตามกำหนด ด้วยเหตุนี้ สื่อมวลชนจึงสังเกตเห็นธรรมชาติที่พูดน้อยของแฮร์ริสันในการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในการทัวร์ครั้งนั้น และชื่อเล่นที่ตามมาก็ติดอยู่กับความสนุกสนานของแฮร์ริสันมาก ^[43]เขามีเครดิตเสียงนำ 2 เพลงในแผ่นเสียง รวมถึง เพลงของ Lennon–McCartney " Do You Want to Know a Secret? " และอีก 3 เพลงในอัลบั้มที่สองWith the Beatles (1963) ^[44]หลังรวม " อย่ารบกวนฉัน " เครดิตการเขียนเดี่ยวครั้งแรกของแฮร์ริสัน ^[45]

แฮร์ริสันทำหน้าที่เป็นหน่วยสอดแนมของบีทเทิลส์สำหรับเพลงที่ออกใหม่ในอเมริกา โดยมีความรู้เป็นพิเศษเกี่ยวกับดนตรีโซล ^[46]ในปี 1965 Rubber Soulเขาได้เริ่มนำวงเดอะบีทเทิลส์คนอื่นๆ เข้าสู่โฟล์กร็อกด้วยความสนใจในเดอะเบิ ร์ดส์ และบ็อบ ดีแลนและมุ่งสู่ดนตรีคลาสสิกของอินเดียด้วยการใช้ซิตาร์ในเพลงNorwegian Wood (This Bird Has Flyn) ". ^{[47] [nb 3]}ต่อมาเขาเรียกRubber Soulว่า "อัลบั้มโปรด [Beatles]" ^[49] Revolver (1966) รวมสามองค์ประกอบของเขา: " Taxman" ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นเพลงเปิดของอัลบั้ม " Love You To " และ " I Want to Tell You " ^[50] ส่วนแทม บูราที่เหมือนเสียงพึมพำของเขา ในเพลง " Tomorrow Never Knows " ของเลนนอนเป็นตัวอย่างของการสำรวจเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ของตะวันตกอย่างต่อเนื่องของวงดนตรี^[51]ในขณะที่เพลง "Love You To" ที่ใช้ซิตาร์และtablaเป็นตัวแทนของการจู่โจมครั้งแรกของบีทเทิลส์ในดนตรีอินเดียอย่างแท้จริง^[52]ตามที่ David Reck นักชาติพันธุ์วิทยากล่าวว่าเพลงหลังนี้เป็นเพลงยอดนิยมเป็นตัวอย่าง วัฒนธรรมเอเชียนำเสนอโดยชาวตะวันตกด้วยความเคารพและไม่มีการล้อเลียน^[53]ผู้เขียนNicholas Schaffnerเขียนในปี 1978 ว่าหลังจากที่แฮร์ริสันคบหากับซิตาร์มากขึ้นหลัง "Norwegian Wood" เขากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "มหาราชาแห่งราการ็อก " ^[54]แฮร์ริสันยังคงพัฒนาความสนใจของเขาในเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบตะวันตก เล่นเป็นฝูงบน " ทุ่งสตรอเบอรี่ตลอดกาล " ^[55]

ในช่วงปลายปี 2509 ความสนใจของแฮร์ริสันได้ย้ายออกจากเดอะบีทเทิลส์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเลือกปรมาจารย์และผู้นำทางศาสนาจากตะวันออกเพื่อรวมไว้บนปกอัลบั้มสำหรับSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandในปี 1967 ^{[56] [nb 4]}องค์ประกอบเดียวของเขาในอัลบั้มนี้คือ " Inside You Without You " ที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวอินเดีย ^[58]เขาเล่นซิตาร์และแทมบูราบนแทร็ก ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีจากลอนดอนเอเชียนมิวสิคเซอร์เคิ ลบ นdilruba , swarmandal และ tabla ^{[59] [nb 5]}เขาให้ความเห็นในภายหลังเกี่ยวกับSgt. พริกไทยอัลบั้ม: "มันเป็นหินโม่และเป็นก้าวสำคัญในวงการเพลง ... มีเพลงที่ฉันชอบประมาณครึ่งหนึ่งและอีกครึ่งหนึ่งที่ฉันทนไม่ได้" ^[61]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เขาบันทึกแทร็กพื้นฐานสำหรับเพลง " The Inner Light " ของเขาที่สตูดิโอของ EMI ในบอมเบย์โดยใช้กลุ่มนักดนตรีท้องถิ่นที่เล่นเครื่องดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิม ^[62]ปล่อยบี-ไซด์ให้กับ " เลดี้ มาดอนน่า " ของแมคคาร์ทนีย์ มันเป็นองค์ประกอบแรกที่แฮร์ริสันปรากฏบนซิงเกิลของบีทเทิลส์ ^{บทเพลง}ของแฮร์ริสันสะท้อนความสนใจในศาสนาฮินดูและการทำสมาธิอย่าง ลึกซึ้งของแฮร์ริสัน ^[63]ในระหว่างการบันทึกของเดอะบีทเทิลส์ในปีเดียวกันนั้นเอง ความตึงเครียดภายในกลุ่มพุ่งสูงขึ้น และมือกลองริงโก้สตาร์ก็ลาออกชั่วครู่ผลงานการแต่งเพลงสี่ชุดของแฮร์ริสันในอัลบัมคู่ ได้แก่ " While My Guitar Gently Weeps " ซึ่งมีEric Claptonเล่นกีตาร์นำ และ" Savoy Truffle " ที่ขับด้วยแตร ^[65]

ดีแลนและวงดนตรีมีอิทธิพลทางดนตรีอย่างมากต่อแฮร์ริสันเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขากับเดอะบีทเทิลส์ ^[66]ระหว่างการเยือนวูดสต็อกในช่วงปลายปี 2511 เขาได้สานสัมพันธ์กับดีแลนและพบว่าตนเองสนใจในสำนึกของวงดนตรีในการสร้างดนตรีในชุมชนและความเท่าเทียมเชิงสร้างสรรค์ในหมู่สมาชิกในวง ซึ่งตรงกันข้ามกับการครอบงำของเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ การแต่งเพลงและทิศทางที่สร้างสรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ในการแต่งเพลงของเขาและความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นที่จะยืนยันความเป็นอิสระของเขาจากเดอะบีทเทิลส์ ^[67]ความตึงเครียดในกลุ่มเกิดขึ้นอีกครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ที่สตูดิโอทวิ คเกนแนม ระหว่างการซ้อมถ่ายทำซึ่งกลายเป็นสารคดีในปี พ.ศ. 2513 ปล่อยให้มันเป็น. ^แฮร์ริสันเลิกเข้าร่วมกลุ่มในวันที่ 10 มกราคม แฮร์ริสันรู้สึกผิดหวังกับความหนาวเย็นและปลอดเชื้อ เขากลับมาในอีก 12 วันต่อมา หลังจากที่เพื่อนร่วมวงของเขาตกลงที่จะย้ายโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ไปที่Apple Studio ของพวกเขาเอง และละทิ้งแผนการของ McCartney ในการหวนคืนสู่การแสดงต่อสาธารณะ ^[68]

ความสัมพันธ์ระหว่างเดอะบีทเทิลส์มีความจริงใจมากขึ้น แม้ว่าจะยังตึงเครียดอยู่ เมื่อวงดนตรีบันทึกอัลบั้มAbbey Roadในปี 1969 ^[69]แผ่นเสียงรวมถึงสิ่งที่ Lavezzoli อธิบายว่าเป็น "ผลงานคลาสสิกสองเรื่อง" จากแฮร์ริสัน – " Here Comes the Sun " และ " Something " ซึ่งเห็นเขา "ในที่สุดก็บรรลุสถานะการแต่งเพลงที่เท่าเทียมกัน" กับเลนนอนและแม็กคาร์ทนีย์ ^[70]ระหว่างการบันทึกของอัลบั้ม แฮร์ริสันยืนยันความคิดสร้างสรรค์มากกว่าแต่ก่อน ปฏิเสธคำแนะนำในการเปลี่ยนแปลงดนตรีของเขา โดยเฉพาะจากแม็กคาร์ตนีย์ ^[71] "Something" กลายเป็น A-side แรกของเขาเมื่อออก ซิงเกิ้ล A-sideคู่กับ " Come Together"; เพลงนี้เป็นเพลงอันดับหนึ่งในแคนาดา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และเยอรมนีตะวันตก^[72]และทั้ง 2 ฝ่ายขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Hot 100ในสหรัฐอเมริกา^[73]ในปี 1970 Frank Sinatraบันทึก "Something" สองครั้ง ( 1970 และ 1979) และต่อมาได้ขนานนามว่า "เพลงรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบห้าสิบปี" ^[74]เลนนอนถือว่าเพลงนี้เป็นเพลงที่ดีที่สุดบนAbbey Roadและกลายเป็นเพลงที่โคฟเวอร์มากที่สุดเป็นอันดับสองของเดอะบีทเทิลส์ต่อจาก " เมื่อวาน " ^{[75 ] [nb 6]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 เพลง " For You Blue " ของแฮร์ริสันเข้าคู่กับซิงเกิลของสหรัฐฯ กับ " The Long and Winding Road " ของแมคคาร์ทนีย์ และกลายเป็นเพลงท็อปเปอร์อันดับสองของแฮร์ริสันเมื่อทั้งสองข้างติดอันดับหนึ่งใน Hot 100 ร่วมกัน^[77]ผลงานที่เพิ่มขึ้นของเขาหมายความว่าเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาเลิกราเขาได้สะสมผลงานที่ยังไม่ได้เผยแพร่จำนวนมาก ^[78]ในขณะที่แฮร์ริสันเติบโตขึ้นในฐานะนักแต่งเพลง การประพันธ์เพลงของเขาในอัลบั้มของบีทเทิลส์ยังคงจำกัดอยู่เพียงสองหรือสามเพลง เพิ่มความหงุดหงิดของเขา และมีส่วนสำคัญในการแยกวงของวง ^[79]เซสชั่นการบันทึกครั้งสุดท้ายของแฮร์ริสันกับเดอะบีทเทิลส์คือเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2513 เมื่อเขาI Me Mine " สำหรับอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Let It Be ^[80]

อาชีพเดี่ยว: 1968–1987

งานเดี่ยวตอนต้น: 1968–1969

ก่อนการแยกตัวของเดอะบีทเทิลส์ แฮร์ริสันได้บันทึกและออกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มแล้ว: Wonderwall MusicและElectronic Soundซึ่งทั้งสองประกอบด้วยการแต่งเพลงบรรเลงเป็นหลัก Wonderwall Musicซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1968 Wonderwallผสมผสานเครื่องดนตรีอินเดียและตะวันตกเข้าด้วยกัน ในขณะที่Electronic Soundเป็นอัลบั้มทดลองที่มีเครื่องสังเคราะห์เสียง Moogอย่าง เด่นชัด ^[81]ออกจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 วันเดอร์ วอลล์ มิวสิคเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของบีเทิลและเป็นแผ่นเสียงชุดแรกที่ออกโดยแอปเปิลเรเคิดส์ ^[82]นักดนตรีอินเดียAashish Khan andShivkumar Sharmaแสดงในอัลบั้มซึ่งมี คอลลา จเสียง ทดลอง " Dream Scene " ซึ่งบันทึกไว้หลายเดือนก่อน " Revolution 9 " ของเลนนอน ^[83]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 แฮร์ริสันได้เข้าร่วมทัวร์ยุโรปสั้นๆ กับกลุ่มชาวอเมริกันDelaney & Bonnie and Friends ^[84]ระหว่างทัวร์ที่มี Clapton, Bobby Whitlock , มือกลองJim Gordonและหัวหน้าวงDelaneyและBonnie Bramlettแฮร์ริสันเริ่มเล่นกีตาร์สไลด์และเริ่มเขียน " My Sweet Lord " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลแรกของเขาในฐานะโซโล ศิลปิน. ^[85]

ทุกสิ่งต้องผ่าน : 1970

หลายปีที่ผ่านมา แฮร์ริสันถูกจำกัดผลงานการแต่งเพลงของเขาในอัลบั้มของเดอะบีทเทิลส์ แต่เขาออกอัลบั้มAll Things Must Passซึ่งเป็นอัลบั้มสามอัลบั้ม^[86]ที่มีแผ่นเพลงสองแผ่นของเขา และครั้งที่สามของการบันทึกของแฮร์ริสันที่อัดแน่นไปด้วยเพื่อนๆ ^{[78] [87]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา และติดอันดับชาร์ตทั้งสองฟากของมหาสมุทรแอตแลนติก ^{[88] [89] [nb 7]}แผ่นเสียงได้ผลิตซิงเกิลฮิตอันดับหนึ่ง "My Sweet Lord" และซิงเกิลอันดับหนึ่งในสิบ " What Is Life " ^[91]อัลบั้มนี้ร่วมผลิตโดยPhil Spectorโดยใช้ " Wall of Sound" วิธีการ^[92]และนักดนตรีรวมถึง Starr, Clapton, Gary Wright , Billy Preston , Klaus Voormann , ทั้งวง Delaney และ Bonnie's Friends และกลุ่ม Apple Badfinger [ ^{78] [93] [nb 8]}เมื่อปล่อยAll Things Must Passได้รับการตอบรับด้วยเสียงไชโยโห่ร้อง^[95] Ben Gerson แห่งRolling Stoneอธิบายว่ามันเป็น "สัดส่วนของ Spectorian แบบคลาสสิกWagnerian , Brucknerianดนตรีแห่งยอดเขาและขอบฟ้าอันกว้างใหญ่" ^[96]ผู้แต่งและนักดนตรีIan Inglis ถือว่าเนื้อเพลงของเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มนี้เป็น "การรับรู้ถึงความไม่เที่ยงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ... บทสรุปที่เรียบง่ายและเจ็บปวด" กับอดีตวงดนตรีของ Harrison ^[97]ในปี 1971 ไบรท์ ทูนส์ฟ้องแฮร์ริสันในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์เรื่อง "My Sweet Lord" เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันกับผ้าชีฟอง ที่ ได้รับความนิยมในปี 1963 " เขาสบายดี " ^[98]เมื่อได้ยิน คดีใน ศาลแขวงสหรัฐในปี 2519 เขาปฏิเสธว่าจงใจลอกเลียนเพลง แต่แพ้คดี เมื่อผู้พิพากษาตัดสินว่าเขาทำอย่างนั้นโดยไม่รู้ตัว ^[99]

ในปี 2000 Apple Records ออกอัลบั้มครบรอบ 30 ปี และ Harrison ก็มีส่วนร่วมในการโปรโมต ในการให้สัมภาษณ์ เขาไตร่ตรองถึงงานที่ทำ: "มันเป็นอะไรที่เหมือนกับความต่อเนื่องของฉันจากเดอะบีทเทิลส์ จริงๆ แล้ว ฉันกำลังออกจากเดอะบีทเทิลส์และไปตามทางของฉันเอง ... มันเป็นโอกาสที่มีความสุขมาก ." ^[100]เขาให้ความเห็นเกี่ยวกับการผลิต: "ในสมัยนั้น มันเหมือนกับว่ารีเวิร์บถูกใช้มากกว่าที่ฉันจะทำตอนนี้นิดหน่อย อันที่จริง ฉันไม่ได้ใช้รีเวิร์บเลย ฉันไม่สามารถ อดทนไว้ ... รู้ไหม ยากที่จะย้อนกลับไปเมื่อ 30 ปีต่อมา และคาดหวังว่ามันจะเป็นอย่างที่คุณต้องการในตอนนี้” ^[11]

คอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศ: 1971

แฮร์ริสันตอบรับคำขอจากราวี ชันการ์ด้วยการจัดงานการกุศล คอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศ ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2514 มีผู้เข้าชมงานมากกว่า 40,000 คนมาชมการแสดงสองครั้งที่ เมดิสัน สแควร์ การ์เดนในนิวยอร์ก ^{เป้าหมาย}ของงานนี้คือการหาเงินเพื่อช่วยเหลือผู้ลี้ภัยที่อดอยากในช่วง สงคราม ปลดปล่อยบังกลาเทศ ^[103]แชงการ์เปิดรายการ ซึ่งเป็นจุดเด่นของนักดนตรีเช่น ดีแลน แคลปตันลีออน รัสเซลล์แบดฟิงเกอร์ เพรสตัน และสตาร์ ^[103]

อัลบั้มสามอัลบั้มThe Concert for Bangladeshออกโดย Apple ในเดือนธันวาคม ตามด้วยภาพยนตร์คอนเสิร์ตในปี 1972 ^{[nb 9]}ให้เครดิตกับ "George Harrison and Friends" อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งชาร์ตในสหราชอาณาจักรและขึ้นถึงอันดับ 2 ใน สหรัฐอเมริกา^[16]และได้รับ รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้ม แห่งปี ^[107]ปัญหาด้านภาษีและค่าใช้จ่ายที่น่าสงสัยภายหลังผูกมัดกับรายได้จำนวนมาก แต่แฮร์ริสันให้ความเห็นว่า: "คอนเสิร์ตส่วนใหญ่คือการดึงดูดความสนใจไปที่สถานการณ์ ... เงินที่เราหามาได้นั้นเป็นเรื่องรองและแม้ว่าเราจะมีปัญหาเรื่องเงินบ้าง .. พวกเขายังพอมีอีกมาก ... แม้ว่ามันจะเป็นหยดน้ำในมหาสมุทร สิ่งสำคัญคือ เรากระจายข่าวและช่วยให้สงครามยุติลง"^[108]

อาศัยอยู่ในโลกวัตถุกับจอร์จ แฮร์ริสัน : 1973–1979

อัลบั้ม Living in the Material Worldปี 1973 ของแฮร์ริสันครองอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดอัลบั้มเป็นเวลาห้าสัปดาห์ และซิงเกิลของอัลบั้ม " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) " ก็ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน ^[109]ในสหราชอาณาจักร แผ่นเสียงสูงสุดที่หมายเลขสองและซิงเกิ้ลถึงหมายเลข 8 ^[91]อัลบั้มนี้ผลิตและบรรจุอย่างฟุ่มเฟือย และข้อความที่โดดเด่นของมันคือความเชื่อฮินดูของแฮร์ริสัน ^[110]ในความเห็นของ Greene "ประกอบด้วยองค์ประกอบที่แข็งแกร่งที่สุดในอาชีพการงานของเขา" ^[11] สตีเฟน โฮลเดน , เขียนในโรลลิงสโตนรู้สึกว่าอัลบั้มนี้ "ดึงดูดใจอย่างมาก" และ "เย้ายวนอย่างสุดซึ้ง" และรู้สึกว่า "เป็นเพียงบทความแห่งศรัทธา อัศจรรย์ในรัศมีของมัน" ^[112]นักวิจารณ์คนอื่นๆ ไม่ค่อยกระตือรือร้น อธิบายว่าการปล่อยตัวออกมานั้นอึดอัด เคร่งขรึม และมีอารมณ์อ่อนไหวมากเกินไป ^[113]

ในเดือนพฤศจิกายนปี 1974 แฮร์ริสันกลายเป็นอดีตวง Beatle คนแรกที่ออกทัวร์อเมริกาเหนือ เมื่อเขาเริ่มทัวร์ดาร์กฮ อร์ ส 45 นัด ^{การ แสดง}รวมถึงแขกรับเชิญจากสมาชิกในวงของเขา บิลลี่ เพรสตันและทอม สก็อตต์และดนตรีอินเดียร่วมสมัยที่ดำเนินการโดย "ราวี ชันการ์ ครอบครัวและผองเพื่อน" ^[115]แม้จะมีบทวิจารณ์ในเชิงบวกมากมาย แต่ปฏิกิริยาที่เป็นเอกฉันท์ต่อการเดินทางนั้นเป็นไปในเชิงลบ ^[116]แฟน ๆ บางคนพบว่าการปรากฏตัวของแชงการ์เป็นเรื่องสำคัญที่น่าผิดหวัง และหลายคนถูกดูหมิ่นโดยอิงกลิสอธิบายว่าเป็น "การเทศนา" ของแฮร์ริสัน ^[117]นอกจากนี้ เขายังนำเนื้อร้องของเพลงของบีทเทิลส์หลายๆ เพลงกลับมาใช้ใหม่^[117]และกล่องเสียงอักเสบ ของเขา-เสียงร้องที่ได้รับผลกระทบทำให้นักวิจารณ์บางคนเรียกทัวร์นี้ว่า "เสียงแหบดำ" ^[118]ผู้เขียน Robert Rodriguez ให้ความเห็นว่า: "ในขณะที่ทัวร์ม้ามืดอาจถูกมองว่าเป็นความล้มเหลวอันสูงส่ง แต่ก็มีแฟน ๆ จำนวนหนึ่งที่คอยติดตามสิ่งที่กำลังพยายามอยู่ พวกเขาจากไปอย่างมีความสุขโดยตระหนักว่าพวกเขาเพิ่งเห็น บางอย่างที่ยกระดับใจจนไม่สามารถทำซ้ำได้" ^[119]ไซม่อนเล้งเรียกทัวร์นี้ว่า "แหวกแนว" และ "ปฏิวัติการนำเสนอดนตรีอินเดีย" ^[120]

ในเดือนธันวาคม แฮร์ริสันออกอัลบั้มDark Horseซึ่งเป็นอัลบั้มที่ทำให้เขาได้รับการวิจารณ์น้อยที่สุดในอาชีพการงานของเขา ^[121] โรลลิง สโตนเรียกมันว่า "พงศาวดารของนักแสดงจากองค์ประกอบของเขา ทำงานจนถึงเส้นตาย ทำให้ความสามารถของเขาหมดลงด้วยการเร่งส่ง 'ผลิตภัณฑ์ LP ใหม่' ซ้อมวงดนตรี และรวบรวมทัวร์ข้ามประเทศ ทั้งหมดภายในสามสัปดาห์" ^[122]อัลบั้มขึ้นถึงอันดับ 4 บนชาร์ตบิลบอร์ดและซิงเกิ้ล " Dark Horse " ถึงอันดับ 15 แต่พวกเขาล้มเหลวในการสร้างผลกระทบในสหราชอาณาจักร ^{[123] [nb 10]}นักวิจารณ์เพลงMikal GilmoreอธิบายDark Horseเป็น "ผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของแฮร์ริสัน - บันทึกเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและความสูญเสีย" ^[124]

สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของแฮร์ริสันสำหรับ EMI และ Apple Records ดนตรีแนวโซลได้รับแรงบันดาลใจจากExtra Texture (Read All About It) (1975) ^[125]ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 ในชาร์ตบิลบอร์ดและอันดับที่ 16 ในสหราชอาณาจักร ^[126]แฮร์ริสันคิดว่ามันน่าพอใจน้อยที่สุดในสามอัลบั้มที่เขาบันทึกไว้ตั้งแต่ทุกสิ่งต้องผ่าน ^[127]เล้งระบุ "ความขมขื่นและท้อแท้" ในหลายแทร็ก; Klaus Voormann เพื่อนเก่าแก่ของเขาให้ความเห็นว่า: "เขาไม่พร้อม ... มันเป็นช่วงเวลาที่แย่มากเพราะฉันคิดว่ามีโคเคนอยู่มากมาย และนั่นคือตอนที่ฉันนึกภาพออก ... ฉัน ไม่ชอบกรอบความคิดของเขา” ^[128]เขาปล่อยสองซิงเกิ้ลจากแผ่นเสียง: " You " ซึ่งขึ้นถึง 20 อันดับแรกของ Billboardและ " This Guitar (Can't Keep from Crying) " ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลออริจินัลชุดสุดท้ายของ Apple ^[129]

Thirty Three & 1/3 (1976) อัลบั้มแรกของแฮร์ริสันออกจำหน่ายบนค่ายเพลง Dark Horse Records ของเขาเอง ได้ผลิตซิงเกิ้ลฮิต " This Song " และ " Crackerbox Palace " ซึ่งทั้งสองเพลงถึง 25 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ^{[130] [nb 11]}อารมณ์ขันเหนือจริงของ "Crackerbox Palace" สะท้อนถึงความสัมพันธ์ของ Harrison กับ Eric Idleของ Monty Pythonผู้กำกับมิวสิกวิดีโอตลกสำหรับเพลง ^[133]ด้วยการเน้นที่เมโลดี้และความเป็นนักดนตรี และเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนกว่าข้อความที่เคร่งศาสนาของงานก่อนหน้าของเขา Thirty Three & 1/3ทำให้แฮร์ริสันได้รับคำประกาศวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทุกสิ่งต้องผ่าน ^[133]อัลบั้มมียอดเพียงด้านนอกสิบอันดับแรก แต่ขายแผ่นเสียงสองแผ่นก่อนหน้าของเขา ^{[134] [135]} เป็นส่วนหนึ่งของการเลื่อนตำแหน่งเพื่อปล่อยตัว แฮร์ริ สันแสดงSaturday Night LiveกับPaul Simon ^[136]

ในปีพ.ศ. 2522 แฮร์ริสันได้ปล่อยตัวจอร์จ แฮร์ริสัน ซึ่งภายหลังการแต่งงานครั้งที่สองของเขาและการให้กำเนิดของดา นีลูกชายของเขา ^[137]ร่วมผลิตโดยRuss Titelman ^[138]อัลบั้มและซิงเกิล " Blow Away " ทั้งสองทำ สถิติ สูงสุด 20 อันดับแรก ของ Billboard ^[139]อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการค่อยๆ ไล่ออกจากธุรกิจเพลงของแฮร์ริสัน เพลงที่แต่งขึ้นในสภาพแวดล้อมอันเงียบสงบของเมาอิในหมู่เกาะฮาวาย ^[140]เล้งบรรยายถึงจอร์จ แฮร์ริสันเป็น "ไพเราะและเขียวชอุ่ม ... สงบ ... งานของชายคนหนึ่งที่เคยใช้ชีวิตร็อคแอนด์โรลฝันถึงสองครั้งและตอนนี้กำลังโอบกอดบ้านและความสุขทางจิตวิญญาณ" ^[141]

ที่ไหนสักแห่งในอังกฤษถึงคลาวด์ไนน์ : 1980–1987

การฆาตกรรมจอห์น เลนนอน เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 สร้างความปั่นป่วนให้กับแฮร์ริสันและตอกย้ำความห่วงใยของเขาเกี่ยวกับ สตอล์ก เกอร์ เป็นเวลานานหลายทศวรรษ ^[142]โศกนาฏกรรมยังเป็นความสูญเสียส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง แม้ว่าแฮร์ริสันและเลนนอนจะติดต่อกันได้เพียงเล็กน้อยในช่วงหลายปีก่อนที่เลนนอนจะถูกสังหาร ^{[143] [nb 12]}หลังจากการฆาตกรรม แฮร์ริสันแสดงความคิดเห็นว่า: "หลังจากที่เราผ่านมาด้วยกัน ฉันมีความรักและความเคารพต่อจอห์น เลนนอนอย่างมาก ฉันตกใจและตกตะลึง" ^[142]แฮร์ริสันแก้ไขเนื้อร้องของเพลงที่เขาแต่งให้กับสตาร์เพื่อให้เป็นเพลงสรรเสริญเลนนอน ^[145] " เมื่อหลายปีก่อนซึ่งรวมถึงเสียงร้องของพอลและลินดา แมคคาร์ทนีย์ เช่นเดียวกับส่วนกลองดั้งเดิมของสตาร์ ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา^{[146] [147]}ซิงเกิลนี้รวมอยู่ในอัลบั้มSomewhere in Englandในปี 1981 ^{[148 ]}

Harrison ไม่ได้ออกอัลบั้มใหม่เป็นเวลาห้าปีหลังจากที่Gone Troppo ในปี 1982 ได้รับการแจ้งเพียงเล็กน้อยจากนักวิจารณ์หรือสาธารณชน ^[149]ในช่วงเวลานี้ เขาได้เป็นแขกรับเชิญหลายคน รวมทั้งการแสดงในปี 1985 เพื่อเป็นเกียรติแก่คาร์ล เพอร์กินส์ ใน หัวข้อรองเท้าหนังนิ่มสีน้ำเงิน: เซสชันอะบิลลี ^{[150] [nb 13]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2529 เขาได้ปรากฏตัวด้วยความประหลาดใจในช่วงสุดท้ายของคอนเสิร์ตการกุศลเบอร์มิงแฮมฮาร์ตบีตซึ่งเป็นงานจัดขึ้นเพื่อหาเงินบริจาคให้กับโรงพยาบาลเด็กเบอร์มิงแฮม ^[152]ปีต่อมา เขาได้ปรากฏตัวที่คอนเสิร์ตThe Prince's Trust ที่ Wembley Arena ของลอนดอนการแสดงเพลง "While My Guitar Gently Weeps" และ "Here Comes the Sun" ^[153]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 เขาได้ร่วมงานกับดีแลนจอห์น โฟเกอร์ตี้และเจสซี เอ็ด เดวิสบนเวทีเป็นเวลาสองชั่วโมงในการแสดงร่วมกับทัชมาฮาล นักดนตรีบลู ส์ ^[154]แฮร์ริสันเล่าว่า: "บ๊อบโทรหาฉันและถามว่าฉันต้องการออกไปตอนเย็นเพื่อดูทัชมาฮาลหรือไม่ ... ดังนั้นเราจึงไปที่นั่นและดื่มเบียร์เม็กซิกันสองสามอัน - และมีอีกสองสามแก้ว ... บ๊อบพูดว่า 'เฮ้ ทำไมพวกเราไม่ลุกขึ้นและเล่นกัน แล้วคุณร้องเพลงได้' แต่ทุกครั้งที่ฉันเข้าใกล้ไมโครโฟน ดีแลนจะขึ้นมาและเริ่มร้องเพลงขยะนี้ในหูของฉัน พยายามที่จะโยนฉันทิ้ง" ^[155]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2530 แฮร์ริสันได้ออกอัลบั้มแพลตตินั่มCloud Nine ^{[156] [157]}อำนวยการสร้างร่วมกับเจฟฟ์ ลินน์แห่งElectric Light Orchestra (ELO) อัลบั้มนี้รวมถึงการเรียบเรียงเพลง Got My Mind Set on You ของเจมส์ เรย์ของแฮร์ริสันซึ่งขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและอันดับสองใน สหราชอาณาจักร ^{[158] [159]}มิวสิกวิดีโอประกอบได้รับการออกอากาศเป็นจำนวนมาก^[160]และอีกหนึ่งซิงเกิ้ล " When We Was Fab " ซึ่งเป็นผลงานย้อนหลังของเดอะบีทเทิลส์ ได้รับ การเสนอชื่อชิง รางวัลเอ็มทีวีมิวสิกวิดีโออวอร์ด สองรางวัล ในปี 2531 ^[161]บันทึกที่ที่ดินของเขาใน Friar Park การเล่นกีตาร์สไลด์ของแฮร์ริสันมีความโดดเด่นในอัลบั้ม ซึ่งรวมถึงผู้ร่วมงานด้านดนตรีหลายคนของเขา รวมทั้ง Clapton, Jim KeltnerและJim Horn ^[162] Cloud Nineขึ้นถึงอันดับ 8 และอันดับ 10 ในชาร์ต US และ UK ตามลำดับ และเพลงจากอัลบั้มหลายเพลงก็ติดอันดับใน ชาร์ ตMainstream Rock ของBillboardได้แก่ Devil 's Radio , This Is LoveและCloud 9 . ^[158]

อาชีพต่อมา: 1988–1996

The Travelling Wilburys and return touring: 1988–1992 . เดินทาง

ในปีพ.ศ. 2531 แฮร์ริสันได้ก่อตั้งคณะเดินทางวิลเบอรีร่วมกับเจฟฟ์ ลินน์, รอย ออ ร์บิสัน , บ็อบ ดีแลน และทอม เพ็ตตี้ วงดนตรีรวมตัวกันในโรงรถของ Dylan เพื่อบันทึกเพลงสำหรับซิงเกิลวางจำหน่ายของ Harrison European ^[163]บริษัทแผ่นเสียงของแฮร์ริสันตัดสินใจเลือกเพลง " Handle with Care " ดีเกินไปสำหรับจุดประสงค์ดั้งเดิมในฐานะ B-side และขออัลบั้มเต็ม แผ่นเสียง การเดินทาง Wilburys Vol. 1ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2531 และบันทึกโดยใช้นามแฝงว่าพี่น้องต่างมารดา สันนิษฐานว่าเป็นบุตรชายของชาร์ลส์ ทรัสคอตต์ วิลเบอรี ซีเนียร์^[164]ขึ้นสู่อันดับที่ 16 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งได้รับการรับรอง แพลตตินั มสามชั้น ^[165]นามแฝงของแฮร์ริสันในอัลบั้มคือ "เนลสัน วิลเบอรี"; เขาใช้ชื่อ "สไปค์ วิลเบอรี" สำหรับอัลบั้มที่สองของพวกเขา ^[166]

ในปี 1989 Harrison และ Starr ปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงของ Petty " I Won't Back Down " ^[167]ในเดือนตุลาคมปีนั้น แฮร์ริสันได้รวบรวมและปล่อยผลงาน Best of Dark Horse 1976–1989ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานเดี่ยวของเขาในภายหลัง ^[168]อัลบั้มรวมเพลงใหม่สามเพลง รวมทั้ง " Cheer Down " ซึ่งแฮร์ริสันเพิ่งมีส่วนในเพลงประกอบภาพยนตร์Lethal Weapon 2 ^[169]

หลังการเสียชีวิตของออร์บิสันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 วิลเบอรีบันทึกเป็นสี่ชิ้น ^[170]อัลบั้มที่สองของพวกเขา ออกในเดือนตุลาคม 1990 มีชื่อว่าTraveling Wilburys Vol. อย่าง ซุกซน 3 . ลินน์กล่าวว่า "นั่นเป็นความคิดของจอร์จ เขากล่าวว่า 'มาสับสนกับคนบ้ากันเถอะ'" ^[171]มันขึ้นถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 14 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 11 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งได้รับการรับรองระดับแพลตตินัม ^[165]วง Wilburys ไม่เคยแสดงสด และกลุ่มไม่ได้บันทึกร่วมกันอีกหลังจากออกอัลบั้มที่สองของพวกเขา ^[172]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 แฮร์ริสันเข้าร่วมแคลปตันเพื่อทัวร์ญี่ปุ่น ^[173]นี่เป็นครั้งแรกของแฮร์ริสันตั้งแต่ปี 1974 และไม่มีใครตามมาอีก ^{[174] [nb 14]}เมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2535 แฮร์ริสันได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ของNatural Law Partyที่Royal Albert Hallซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกในลอนดอนนับตั้งแต่ คอนเสิร์ตบนดาดฟ้า ของBeatles ในปี 2512 ^[176]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2535 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตบรรณาการของบ็อบ ดีแลนที่เมดิสันสแควร์การ์เด้นในนิวยอร์กซิตี้ โดยแสดงร่วมกับดีแลน แคลปตัน แมคกินน์ จิ๊บจ๊อย และนีลยัง ^[177]

กวีนิพนธ์เดอะบีทเทิลส์ : 1994–1996

ในปี 1994 แฮร์ริสันเริ่มร่วมมือกับแมคคาร์ทนีย์ สตาร์ และโปรดิวเซอร์เจฟฟ์ ลินน์ สำหรับโปรเจ็กต์The Beatles Anthology ซึ่งรวมถึงการบันทึกเพลงใหม่ของบีทเทิลส์สองเพลงที่สร้างขึ้นจากเทปเสียงโซโลและเปียโนที่บันทึกโดยเลนนอน เช่นเดียวกับการสัมภาษณ์ที่ยาวนานเกี่ยวกับอาชีพของบีทเทิลส์ ^[178]ออกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2538 " Free as a Bird " เป็นซิงเกิลใหม่ของบีทเทิลส์ตั้งแต่ปี 2513 ^[179]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2539 พวกเขาได้ออกซิงเกิ้ลที่สอง " Real Love " แฮร์ริสันปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการทำเพลงที่สามให้เสร็จ ^[180]ในเวลาต่อมา เขาให้ความเห็นเกี่ยวกับโครงการนี้: "ฉันหวังว่าจะมีใครสักคนทำแบบนี้กับเดโม่ห่วย ๆ ของฉันเมื่อฉันตาย ทำให้พวกเขากลายเป็นเพลงฮิต" ^[181]

ชีวิตและความตายในภายหลัง: 1997–2001

หลังจาก โครงการ กวีนิพนธ์แฮร์ริสันร่วมมือกับราวี ชันการ์ในบทสวดของอินเดีย การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งสุดท้ายของแฮร์ริสันเป็นVH-1พิเศษเพื่อโปรโมตอัลบั้ม บันทึกเทปในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 ^[182]ไม่นานหลังจากนั้น แฮร์ริสันได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งในลำคอ เขาได้รับการรักษาด้วยรังสีรักษา^[183] ​​ซึ่งคิดว่าจะประสบความสำเร็จในเวลานั้น ^[184]เขาตำหนิการสูบบุหรี่เป็นเวลาหลายปีต่อสาธารณชนสำหรับความเจ็บป่วย ^[185]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2541 แฮร์ริสันได้เข้าร่วมงานศพของคาร์ล เพอร์กินส์ ในเมือง แจ็กสัน รัฐเทนเนสซีซึ่งเขาได้แสดงเพลงของเพอร์กินส์สั้นๆ " Your True Love " ^{ในเดือน พฤษภาคม}เขาเป็นตัวแทนของเดอะบีทเทิลส์ที่ศาลสูงของลอนดอนในการประมูลที่ประสบความสำเร็จเพื่อควบคุมการบันทึกโดยไม่ได้รับอนุญาตจากการแสดงของวงดนตรีในปี 1962 ที่สตาร์คลับในฮัมบูร์ก ^{[187] [188]} ในปีต่อมา เขาเป็นคนที่มีความกระตือรือร้นมากที่สุดในอดีตของวงเดอะบีทเทิลส์ในการส่งเสริมการตีพิมพ์ใหม่ของภาพยนตร์แอนิเมชั่ นในปี 1968 Yellow Submarine ^{[187] [189]}

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2542 แฮร์ริสันและภรรยาของเขาถูกทำร้ายที่บ้านFriar Park Michael Abram ชายวัย 34 ปีที่ ป่วยด้วย โรคจิตเภทหวาดระแวงบุกเข้ามาทำร้ายแฮร์ริสันด้วยมีดทำครัว เจาะปอดและทำให้บาดเจ็บที่ศีรษะ ก่อนที่โอลิเวีย แฮร์ริสันจะปราบคนร้ายด้วยการทุบเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยเตาผิงและตะเกียง ^{[184] [190]}แฮร์ริสันแสดงความคิดเห็นในเวลาต่อมาว่า "ฉันรู้สึกเหนื่อยและรู้สึกได้ถึงพลังที่ระบายออกจากฉัน ฉันจำได้แม่นชัดถึงแรงผลักที่หน้าอกของฉันโดยเจตนา ฉันได้ยินเสียงปอดหายใจออกและมีเลือดออกในปาก ฉันเชื่อว่าฉันมี ถูกแทงเสียชีวิต" ^[191]หลังการโจมตี แฮร์ริสันเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลโดยมีบาดแผลถูกแทงมากกว่า 40 แผล และปอดบางส่วนที่ถูกเจาะของเขาถูกนำออกไป ^(192]ไม่นานหลังจากนั้น เขาได้ออกแถลงการณ์เกี่ยวกับผู้จู่โจมของเขา: "เขาไม่ใช่หัวขโมย และแน่นอนว่าเขาไม่ได้คัดเลือกให้ Traveling Wilburys Adi Shankaraบุคคลที่มีประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณ และแรงกล้าของอินเดียเคยกล่าวไว้ว่า 'ชีวิตเปราะบางเหมือนหยาดน้ำฝนบนใบบัว' และคุณควรเชื่อมันจะดีกว่า” ^{[193] [nb 15]}หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากโรงพยาบาลจิตเวชในปี 2545 หลังจากถูกควบคุมตัวโดยรัฐไม่ถึง 3 ปี อับรามกล่าวว่า "หากย้อนเวลาได้ ข้าพเจ้าจะยอมทำทุกอย่างที่จะไม่ทำอย่างที่เคยทำร้ายจอร์จ แฮร์ริสัน แต่มองย้อนกลับไป ตอนนี้ ฉันเข้าใจแล้วว่าตอนนั้นฉันควบคุมการกระทำของฉันไม่ได้ ฉันได้แต่หวังว่าครอบครัว Harrison จะพบสิ่งนี้ในใจของพวกเขาที่จะยอมรับคำขอโทษจากฉัน” ^[197]

อาการบาดเจ็บที่เกิดขึ้นกับแฮร์ริสันระหว่างการบุกรุกบ้านนั้นถูกมองข้ามโดยครอบครัวของเขาในความคิดเห็นของพวกเขาต่อสื่อมวลชน เมื่อเห็นแฮร์ริสันดูมีสุขภาพดีมาก่อนแล้ว คนในวงสังคมของเขาเชื่อว่าการโจมตีดังกล่าวทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในตัวเขาและเป็นสาเหตุของการกลับมาเป็นมะเร็งอีกครั้ง ^[192]ในเดือนพฤษภาคม 2544 เปิดเผยว่าแฮร์ริสันได้รับการผ่าตัดเพื่อขจัดการเติบโตของมะเร็งออกจากปอดข้างหนึ่งของเขา^[198]และในเดือนกรกฎาคมมีรายงานว่าเขาได้รับการรักษาเนื้องอกในสมองที่คลินิกแห่งหนึ่งใน สวิสเซอร์แลนด์. ^[19]ขณะอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ สตาร์มาเยี่ยมเขาแต่ต้องลดระยะเวลาพำนักเพื่อเดินทางไปบอสตัน ที่ซึ่งลูกสาวของเขาต้องเข้ารับการผ่าตัดสมองฉุกเฉิน แฮร์ริสันที่อ่อนแอมากพูดเหน็บ: "คุณต้องการให้ฉันไปด้วยไหม" ^[20]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544 เขาเริ่มการรักษาด้วยรังสีที่โรงพยาบาลมหาวิทยาลัยสเตเทนไอแลนด์ในนิวยอร์กซิตี้สำหรับมะเร็งปอดชนิดเซลล์ไม่เล็กที่แพร่กระจายไปยังสมองของเขา ^[201]เมื่อข่าวถูกเผยแพร่สู่สาธารณะ แฮร์ริสันคร่ำครวญถึงการละเมิดความเป็นส่วนตัวของแพทย์ และทรัพย์สินของเขาก็อ้างว่าได้รับความเสียหายในเวลาต่อมา ^{[ข้อ 16]}

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544 แฮร์ริสันเสียชีวิตในทรัพย์สินของแมคคาร์ทนีย์ บนถนนเฮเธอร์ในเบเวอร์ลีฮิลส์ ลอสแองเจลิส ^[207]ท่านอายุ 58 ปี ^เขาเสียชีวิตในคณะของ Olivia, Dhani, Shankar และภรรยาของ Sukanya และลูกสาวAnoushkaและสาวก Hare Krishna Shyamsundar Das และ^Mukunda Goswami ผู้สวด มนต์บทจากBhagavad Gita ^[210]ข้อความสุดท้ายของเขาที่มีต่อโลก ตามที่ Olivia และ Dhani กล่าวในแถลงการณ์คือ: "ทุกสิ่งทุกอย่างสามารถรอได้ แต่การค้นหาพระเจ้าไม่สามารถรอและรักกันได้" ^{[211] [nb 17]}เขาถูกเผาที่สุสาน Hollywood Forever Cemeteryและงานศพของเขาจัดขึ้นที่Self-Realization Fellowship Lake Shrineในแปซิฟิกพาลิเซดส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ^[213]ครอบครัวที่ใกล้ชิดของเขากระจัดกระจายขี้เถ้าตามประเพณีฮินดูในพิธีส่วนตัวในแม่น้ำคงคาและ ย มุ นา ใกล้เมืองพาราณสีประเทศอินเดีย ^[214]เขาเหลือเงินเกือบ 100 ล้านปอนด์ตามความประสงค์ของเขา ^[215]

อัลบั้มสุดท้ายของแฮร์ริสันBrainwashed (2002) ได้รับการปล่อยตัวหลังจากเสียชีวิตโดย Dhani และ Jeff Lynne ลูกชายของเขา ^[216]ใบเสนอราคาจากBhagavad Gitaรวมอยู่ในบันทึกย่อของอัลบั้ม: "ไม่เคยมีเวลาใดที่คุณหรือฉันไม่มีอยู่จริง และจะไม่มีอนาคตเมื่อเราจะหยุดเป็น" ^[217]ซิงเกิลเดียวในสื่อ " Stuck Inside a Cloud " ซึ่งเล้งอธิบายว่าเป็น "ปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเจ็บป่วยและการตายอย่างตรงไปตรงมา" ขึ้นอันดับที่ 27 ในชาร์ตเพลง Adult Contemporary ของ Billboard ^{[218] [219]}ซิงเกิล " Any Road " ออกฉายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546 ขึ้นสูงสุดอันดับ 37 บน theชา ร์ ตซิงเกิลใน สหราชอาณาจักร ^[159] " Marwa Blues " ยังคงได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Pop Instrumental Performanceประจำ ปี 2547 ขณะที่ "Any Road" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Male Pop Vocal Performance ^[220]

ความเป็นดนตรี

งานกีต้าร์

งานกีตาร์ของแฮร์ริสันกับเดอะบีทเทิลส์มีความหลากหลายและยืดหยุ่น แม้ว่าจะไม่เร็วหรือฉูดฉาด แต่การเล่นกีตาร์ลีดของเขานั้นแข็งแกร่งและเป็นแบบอย่างของกีตาร์ลีดที่สงบกว่าของต้นทศวรรษ 1960 การเล่นกีตาร์จังหวะของเขาเป็นนวัตกรรมใหม่ เช่น เมื่อเขาใช้คาโปเพื่อย่นสายกีตาร์อะคูสติก เช่นเดียวกับใน อัลบั้ม Rubber Soulและ " Here Comes the Sun " เพื่อสร้างเสียงที่สดใสและไพเราะ ^{[222] [222]}เอริค แคลปตันรู้สึกว่าแฮร์ริสัน "เป็นผู้ริเริ่มอย่างชัดเจน" ในขณะที่เขา "รับเอาองค์ประกอบบางอย่างของอาร์แอนด์บี ร็อก และอะบิลลี และสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร" ^[223] แจนน์ เวนเนอร์ผู้ก่อตั้งโรลลิ่งสโตนแฮร์ริสันอธิบายว่า "เป็นนักกีตาร์ที่ไม่เคยฉูดฉาด แต่มีไหวพริบอันไพเราะโดยกำเนิด เขาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมในการให้บริการเพลง" ^[224] รูปแบบ การเลือกกีตาร์ของChet Atkinsและ Carl Perkins มีอิทธิพลต่อ Harrison ทำให้เพลงคันทรี่รู้สึกได้ถึงการบันทึกเสียงของ Beatles มากมาย ^[225]เขาระบุว่าชัค เบอร์รี่เป็นอีกอิทธิพลหนึ่งในยุคแรกๆ ^[226]

ในปีพ.ศ. 2504 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกเพลง " Cry for a Shadow " ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบลูส์ ซึ่งร่วมเขียนโดยเลนนอนและแฮร์ริสัน ซึ่งได้รับเครดิตว่าเป็นผู้แต่งส่วนกีตาร์นำของเพลง โดยสร้างเสียงประสานที่ไม่ธรรมดาและเลียนแบบสไตล์ของกลุ่มชาวอังกฤษอื่นๆ เช่นเงา _ ^[227] การใช้ไดอาโทนิก สเกลอย่างเสรีของแฮร์ริสันในการเล่นกีตาร์เผยให้เห็นอิทธิพลของบัดดี้ ฮอลลี่และความสนใจของเขาในแบล็กเบอร์รีเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลงตามมาตราส่วนบลูส์ในขณะที่ผสมผสานความรู้สึกอะบิลลี ในรูปแบบของเพอร์กินส์ ^{[228] [nb 18]}เทคนิคทางดนตรีอีกประการหนึ่งของ Harrison คือการใช้สายกีตาร์ที่เขียนในอ็อกเทฟเช่นเดียวกับ " I'll Be on My Way " ^[230]

ในปีพ.ศ. 2507 เขาได้เริ่มพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวที่โดดเด่นในฐานะนักกีตาร์ โดยเขียนส่วนที่เน้นการใช้โทนเสียงที่ไม่ได้รับการแก้ไข เช่นเดียวกับคอร์ดปิดท้าย arpeggios ใน " A Hard Day's Night " ^[228]ในเพลงนี้และเพลงอื่นๆ จากยุคนั้น เขาใช้Rickenbacker 360/12 – กีตาร์ไฟฟ้าที่มีสิบสองสาย โดยที่แปดสายถูกปรับเป็นคู่ ห่างกันหนึ่งอ็อกเทฟ โดยสี่คู่ที่สูงกว่าจะปรับพร้อมกัน . ^[230]การใช้ Rickenbacker ในA Hard Day's Nightช่วยทำให้โมเดลเป็นที่นิยม และเสียงที่ไพเราะก็เด่นชัดจนMelody Makerเรียกมันว่า "อาวุธลับ" ของ Beatlesexpression pedalเพื่อควบคุมระดับเสียงกีตาร์ของเขาใน " I Need You " สร้าง เอฟเฟ กต์ flautando ที่มีการซิงโครไนซ์ กับเมโลดี้ที่แก้ไขความไม่ลงรอยกันผ่านการแทนที่ของโทนเสียง ^[233]เขาใช้เทคนิคการเพิ่มระดับเสียงแบบเดียวกันกับเพลง " Yes It Is "โดยนำสิ่งที่เอเวอเร็ตต์อธิบายว่าเป็น ^[228]

ในปีพ.ศ. 2509 แฮร์ริสันได้สนับสนุนแนวคิดทางดนตรีที่สร้างสรรค์ให้กับRevolver เขาเล่น กีตาร์ ถอยหลังด้วยการประพันธ์เพลง " I'm Only Sleeping " ของเลนนอน และ เพลงท่วงทำนอง ของ กีตาร์ ในเพลง " And Your Bird Can Sing " ที่เคลื่อนไหวในอ็อกเทฟคู่ขนานเหนือเสียงเบสทุ้มของแม็คคาร์ทนีย์ ^[234]กีตาร์ของเขาที่เล่นในเพลง " ฉันอยากจะบอกคุณ " ได้แสดงให้เห็นตัวอย่างการจับคู่ของสีคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับเส้นรงค์จากมากไปน้อยและส่วนกีตาร์ของเขาสำหรับ" Lucy in the Sky with Diamonds " ของSgt Pepper ที่ สะท้อนภาพของเลนนอนนักร้องใน เพลงสักการะบูชาของชาวฮินดู ^[235]

	"รองเท้าสีน้ำตาลแก่" ( 0 : 15 ) กีตาร์โซโลของแฮร์ริสันจากเพลง "Old Brown Shoe" เมษายน พ.ศ. 2512 "บางอย่าง" ( 0 : 18 ) ข้อความที่ตัดตอนมาจากกีตาร์โซโลของแฮร์ริสันถึง "บางอย่าง" พฤษภาคม พ.ศ. 2512 "คุณนอนยังไง?" ( 0 : 30 ) ข้อความที่ตัดตอนมาจากโซโลกีตาร์สไลด์ของแฮร์ริสันจากเพลง "How Do You Sleep?" ของเลนนอน, 1971
ปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

เอเวอเร็ตต์บรรยายโซโล่กีตาร์ของแฮร์ริสันจากเพลง " Old Brown Shoe " ว่า "แสบทรวง [และ] Claptonesque สูง" ^[236] เขาระบุ ลวดลายสำคัญขององค์ประกอบสองประการ: ไตรคอร์ดสีน้ำเงินและกลุ่มสามที่มีรากใน A และ E. ^[237]ฮันต์ลีย์เรียกเพลงนี้ว่า ^[238]ในความเห็นของกรีน การสาธิตของแฮร์ริสันเรื่อง "Old Brown Shoe" มี "ลีดกีตาร์โซโลที่ซับซ้อนที่สุดเพลงหนึ่งของบีทเทิลส์" ^[239]

การเล่นของแฮร์ริสันที่Abbey Roadและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Something" ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาของเขาในฐานะนักกีตาร์ กีตาร์โซโลของเพลงแสดงอิทธิพลที่หลากหลาย โดยผสมผสานสไตล์กีตาร์บลูส์ของ Clapton และสไตล์ของ กามา กาของ อินเดีย ^[240]นักเขียนและนักดนตรีเคนเน็ธ วอแมค กล่าวว่า "บางอย่าง" คดเคี้ยวไปสู่โซโลกีตาร์ของแฮร์ริสันที่ยากจะลืมเลือน ... ผลงานชิ้นเอกในความเรียบง่าย [มัน] เอื้อมถึงความประเสริฐ" ^[241]

หลังจากที่Delaney Bramlettเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเรียนกีตาร์สไลด์ แฮร์ริสันก็เริ่มรวมเอามันเข้ากับงานเดี่ยวของเขา ซึ่งทำให้เขาสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิมได้มากมาย รวมถึงซารางิและดิลรูบา ^[242]เล้งบรรยายโซโล่กีตาร์สไลด์ของแฮร์ริสันเกี่ยวกับเพลง " How Do You Sleep?" ของเลนนอน เป็นการจากไปของ "ศิลปินเดี่ยวแสนหวานแห่ง 'Something'" โดยเรียกการเล่นของเขาว่า "มีชื่อเสียงอย่างถูกต้อง ... หนึ่งในคำพูดเกี่ยวกับกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแฮร์ริสัน" ^[243]เลนนอนแสดงความคิดเห็นว่า: "นั่นเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเคยเล่นมาในชีวิต" ^[243]

อิทธิพล ของฮาวายมีความโดดเด่นในดนตรีส่วนใหญ่ของแฮร์ริสัน ตั้งแต่งานกีตาร์สไลด์เรื่องGone Troppo (1982) ไปจนถึงการแสดงทางโทรทัศน์ของ มาตรฐาน Cab Calloway " Between the Devil and the Deep Blue Sea " บนอูคูเลเล่ในปี 1992 ^[244] Lavezzoli อธิบายการเล่นสไลด์ของ Harrison กับเครื่องดนตรีที่ชนะรางวัลแกรมมี่ "Marwa Blues" (2002) ว่าเป็นการแสดงอิทธิพลของชาวฮาวายในขณะที่เปรียบเทียบทำนองกับเพลงsarodหรือveena ของอินเดีย โดยเรียกมันว่า "เป็นการสาธิตวิธีการสไลด์ที่ไม่เหมือนใครของ Harrison" ^[245]แฮร์ริสันเป็นแฟนตัวยงของจอร์จ ฟอร์มบี้และเป็นสมาชิกสมาคมอูคูเลเล่แห่งบริเตนใหญ่ และเล่นอูคูเลเล่โซโลในสไตล์ Formby ต่อท้ายเพลง " Free as a Bird " ^[246]เขาแสดงที่การประชุม Formby ในปี 1991 และทำหน้าที่เป็นประธานกิตติมศักดิ์ของ George Formby Appreciation Society ^[247]แฮร์ริสันเล่นกีตาร์เบสในสองสามแทร็ก รวมถึงเพลงของบีเทิลส์ " She Said She Said ", " Golden Slumbers ", " Birthday " และ " Honey Pie " ^[248]เขายังเล่นเบสในการบันทึกเสียงเดี่ยวหลายเรื่อง เช่น " Faster ", " Wake Up My Love " และ "

สิตาร์และดนตรีอินเดีย

ในระหว่างการทัวร์อเมริกาของ Beatles ในเดือนสิงหาคม 1965 David Crosby เพื่อนของ Harrison แห่ง Byrds แนะนำให้เขารู้จักดนตรีคลาสสิกของอินเดียและผลงานของSitar maestro Ravi Shankar ^{[250] [251]}แฮร์ริสันอธิบายว่าแชงการ์เป็น "คนแรกที่เคยสร้างความประทับใจให้ฉันในชีวิต...และเขาเป็นคนเดียวที่ไม่พยายามทำให้ฉันประทับใจ" ^[252]แฮร์ริสันรู้สึกทึ่งกับซิตาร์และหมกมุ่นอยู่กับดนตรีอินเดีย ^[253]ตามคำกล่าวของลาเวซโซลี แฮร์ริสันใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้ในเพลง "Norwegian Wood" ของเดอะบีเทิลส์ "เปิดประตูแห่งการบรรเลงดนตรีร็อกของอินเดีย ทำให้เกิดสิ่งที่แชงการ์เรียกว่า 'The Great Sitar Explosion' ในปี 1966–67" ^[254]ลาเวซโซลียกย่องแฮร์ริสันว่าเป็น "ชายผู้รับผิดชอบต่อปรากฏการณ์นี้มากที่สุด" ^{[25] [nb 20]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 แฮร์ริสันได้พบกับแชงการ์ที่บ้านของนางอังกาดีแห่ง Asian Music Circle ขอเป็นนักเรียนของเขา และได้รับการยอมรับ ^[257]ก่อนการประชุมครั้งนี้ แฮร์ริสันได้บันทึก เพลง ปืนพกลูกโม่ " Love You To " ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดซิตาร์ที่ Lavezzoli อธิบายว่าเป็น "การปรับปรุงที่น่าอัศจรรย์" เหนือ "Norwegian Wood" และ "การแสดงที่ประสบความสำเร็จสูงสุดใน sitar โดยนักดนตรีร็อคทุกคน" . ^[258]เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม แฮร์ริสันเดินทางไปอินเดียเพื่อซื้อซิตาร์จาก Rikhi Ram & Sons ในนิวเดลี ^[257]ในเดือนกันยายน หลังจากการทัวร์ครั้งสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์ เขากลับไปอินเดียเพื่อศึกษาซิตาร์เป็นเวลาหกสัปดาห์กับแชงการ์ ^[257]ตอนแรกเขาอยู่ที่บอมเบย์จนกระทั่งแฟนๆ รู้ว่าเขามาถึง จากนั้นจึงย้ายไปที่เรือนแพในทะเลสาบห่างไกลในแคชเมียร์ ^[257]ระหว่างการเยือนครั้งนี้ เขายังได้รับการปกครองจากชัมบูดาส บุตรบุญธรรมของศานการ์ ^{[259] [260]}

Harrison ศึกษาเครื่องดนตรีนี้จนถึงปี 1968 เมื่อหลังจากการพูดคุยกับ Shankar เกี่ยวกับความจำเป็นในการค้นหา "รากเหง้า" ของเขา การเผชิญหน้ากับ Clapton และJimi Hendrixที่โรงแรมแห่งหนึ่งในนิวยอร์กทำให้เขาโน้มน้าวใจให้เขากลับไปเล่นกีตาร์ แฮร์ริสันแสดงความคิดเห็น: "ฉันตัดสินใจแล้ว ... ฉันจะไม่เป็นผู้เล่นที่ยอดเยี่ยม ... เพราะฉันควรจะเริ่มอย่างน้อยสิบห้าปีก่อนหน้านี้" ^[261]แฮร์ริสันยังคงใช้เครื่องดนตรีอินเดียเป็นครั้งคราวในอัลบั้มเดี่ยวของเขาและยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับแนวเพลง ^[262] Lavezzoli จัดกลุ่มเขากับPaul SimonและPeter Gabrielในฐานะนักดนตรีร็อคสามคนที่ให้ "การเปิดโปงหลักในดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกหรือแนวคิดของ ''". ^[263]

แต่งเพลง

แฮร์ริสันเขียนเพลงแรกของเขาว่า "อย่ารบกวนฉัน" ในขณะที่ป่วยอยู่บนเตียงโรงแรมในบอร์นมัธระหว่างเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 เป็น "แบบฝึกหัดเพื่อดูว่าฉันจะเขียนเพลงได้หรือไม่" ในขณะที่เขาจำได้ ^[264]ความสามารถในการแต่งเพลงของเขาพัฒนาขึ้นตลอดอาชีพของเดอะบีทเทิลส์ แต่เนื้อหาของเขาไม่ได้รับความเคารพจากเลนนอน แมคคาร์ทนีย์ และโปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ติน อย่างเต็มที่ จนกระทั่งใกล้การล่มสลายของกลุ่ม ^[265]ในปี 1969 แมคคาร์ทนีย์บอกกับเลนนอนว่า "จนถึงปีนี้ เพลงของเราดีกว่าของจอร์จ ปีนี้เพลงของเขาอย่างน้อยก็เท่ากับของเรา" ^[266]แฮร์ริสันมักมีปัญหาในการให้วงดนตรีบันทึกเพลงของเขา ^{[267] [79]}อัลบั้มของบีทเทิลส์ตั้งแต่ปี 2508 เป็นต้นไปมีอย่างน้อยสองผลงานของแฮร์ริสัน เพลงสามเพลงของเขาปรากฏบนRevolver "อัลบั้มที่แฮร์ริสันอายุมากในฐานะนักแต่งเพลง" ตามที่ Inglis กล่าว ^[268]

	"ในตัวคุณที่ไม่มีคุณ" ( 0 : 28 ) ตัวอย่างเสียงของ "Within You Without You" ของแฮร์ริสัน พ.ศ. 2510
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

แฮร์ริสันเขียนคอร์ดที่ก้าวหน้าของ "อย่ารบกวนฉัน" โดยเฉพาะในโหมด Dorianซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในโทนเสียงที่แปลกใหม่ซึ่งในที่สุดก็มาถึงจุดสูงสุดในอ้อมกอดของดนตรีอินเดีย ^[269]หลังได้รับการพิสูจน์ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแต่งเพลงของเขาและมีส่วนทำให้เกิดนวัตกรรมของเขาในวงเดอะบีทเทิลส์ มิคาล กิลมอร์แห่งโรลลิงสโตนกล่าวว่า "การเปิดกว้างของแฮร์ริสันต่อเสียงและพื้นผิวใหม่ๆ ได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับเพลงร็อกแอนด์โรลของเขา การใช้ความไม่ลงรอยกันของเขาใน ... 'Taxman' และ 'I Want to Tell You', Luciano Berio , Edgard VarèseและIgor Stravinsky  ... " ^[270]

จากเพลง "Within You Without You" ในปี 1967 ของแฮร์ริสัน เจอร์รี ฟาร์เรลล์ ผู้เขียนกล่าวว่าแฮร์ริสันได้สร้าง "รูปแบบใหม่" โดยเรียกการแต่งเพลงว่า "การหลอมรวมของป๊อปและดนตรีอินเดียที่เป็นแก่นสาร" ^[271]เลนนอนเรียกเพลงนี้ว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดของแฮร์ริสัน: "ความคิดและดนตรีของเขาชัดเจน มีพรสวรรค์โดยกำเนิดของเขา เขานำเสียงนั้นมารวมกัน" ^[272]ในเพลงสไตล์อินเดียฉบับเต็มเรื่อง "The Inner Light" แฮร์ริสันยอมรับ ระเบียบวินัยของ Karnatakของดนตรีอินเดีย มากกว่า สไตล์ ฮินดูสถาน ที่ เขาเคยใช้ใน "Love You To" และ "Within You Without You" ^[273]การเขียนในปี 1997 ฟาร์เรลล์ให้ความเห็นว่า: "มันเป็นเครื่องหมายของการมีส่วนร่วมอย่างจริงใจของแฮร์ริสันกับดนตรีอินเดียที่เกือบ 30 ปีผ่านไป เพลง 'อินเดีย' ของเดอะบีทเทิลส์ยังคงเป็นตัวอย่างที่สร้างสรรค์และประสบความสำเร็จมากที่สุดของการผสมผสานประเภทนี้ เช่น ' Blue Jay Way ' และ 'The Inner Light'" ^[274]

บ็อบ สปิตซ์ นักเขียนชีวประวัติของบีทเทิลส์ อธิบายว่า "บางสิ่ง" เป็นผลงานชิ้นเอก และ "เพลงบัลลาดโรแมนติกที่เร้าใจอย่างเข้มข้นที่จะท้าทาย "เมื่อวาน" และ "มิเชลล์" ให้เป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่พวกเขาเคยผลิตมา" ^[275] Inglis ถือว่าAbbey Roadเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาของ Harrison ในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรี เขาอธิบายถึงผลงานสองชิ้นของแฮร์ริสันในอัลบั้ม "Here Comes the Sun" และ "Something" ว่า "ประณีต" โดยประกาศว่าเพลงเหล่านี้มีค่าเท่ากับเพลงก่อนหน้าใดๆ ของบีทเทิลส์ ^[71]

ความร่วมมือ

ตั้งแต่ปี 1968 เป็นต้นมา แฮร์ริสันได้ร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ เขานำเอริค แคลปตันมาเล่นกีตาร์นำในเพลง " while My Guitar Gently Weeps " สำหรับอัลบั้มสีขาวของบีทเทิลส์ปี 1968 [ 276 ^]และร่วมมือกับจอห์น บาร์แฮมในอัลบั้มเดี่ยวของเขาที่เปิดตัวในปี 2511 Wonderwall Musicซึ่งรวมถึงผลงานจากแคลปตันอีกครั้งด้วย เช่นเดียวกับPeter TorkจากMonkees ^[277]เขาเล่นเพลงโดยDave Mason , Nicky Hopkins , Alvin Lee , Ronnie Wood , Billy Preston และTom Scott ^[278]Harrison ร่วมเขียนเพลงและดนตรีร่วมกับ Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne และ Tom Petty และอื่นๆ อีกมากมาย ^{โปรเจ็ ก}ต์เพลงของแฮร์ริสันในช่วงปีสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์รวมถึงการผลิตศิลปิน Apple Records Doris Troy , Jackie Lomaxและ Billy Preston ^[280]

แฮร์ริสันร่วมเขียนเพลง " แบดจ์ " กับแคลปตัน ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มGoodbyeของครีม ในปี 1969 ^[281]แฮร์ริสันเล่นกีตาร์จังหวะบนแทร็ก โดยใช้นามแฝง "L'Angelo Misterioso" ด้วยเหตุผลตามสัญญา ^[282]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 เขาเล่นกีตาร์หลายเพลงในระหว่างการบันทึกเซสชันสำหรับอัลบั้มNew Morningของ ดีแลน ^[283]ระหว่างปี 1971 ถึง 1973 เขาได้ร่วมเขียนและ/หรือสร้างเพลงฮิตสามอันดับแรกให้กับ Starr: " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " และ " Photograph " ^(284]นอกเหนือจาก "คุณนอนหลับอย่างไร",ลองนึกภาพรวมโซโลกีตาร์สไลด์ในเพลง " Gimme Some Truth " และเล่น dobro ในเพลง " Crippled Inside " ^[285]ในปีนั้น เขายังผลิตและเล่นกีตาร์สไลด์ในเพลงฮิตสิบอันดับแรกของ Badfinger เรื่อง " Day After Day " และเพลงประกอบเรื่อง " I Wrote a Simple Song "ของเพรสตัน ^{[286] [nb 21]}เขาทำงานร่วมกับ Harry Nilssonเรื่อง " You're Breakin 'My Heart " (1972) และกับ Cheech & Chongในเรื่อง " Basketball Jones " (1973) ^[288]

ในปีพ.ศ. 2517 แฮร์ริสันได้ก่อตั้งDark Horse Records ขึ้น เพื่อเป็นช่องทางในการร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ ^[289]เขาต้องการให้ Dark Horse ทำหน้าที่เป็นช่องทางสร้างสรรค์สำหรับศิลปิน เช่นเดียวกับที่ Apple Records มีให้กับเดอะบีทเทิลส์ ^[290] Eric Idle แสดงความคิดเห็น: "เขาใจดีมาก และเขาสนับสนุนและสนับสนุนคนทุกประเภทที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน" ^[291]การแสดงครั้งแรกที่ลงนามในฉลากใหม่คือ Ravi Shankar และSplinter ดู โอ แฮร์ริสันได้โปรดิวซ์และมีส่วนสนับสนุนทางดนตรีมากมายในอัลบั้มเปิดตัวของ Splinter ชื่อThe Place I Loveซึ่งทำให้ Dark Horse มีเพลงฮิตเรื่องแรกคือ "Costafine Town" ^(292]เขายังผลิตและเล่นกีตาร์และฮาร์ปอัตโนมัติ อีกด้วยในShankar Family & Friends ของ Shankar ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของค่ายอื่น ^[293]ศิลปินอื่นๆ ที่ลงนามโดย Dark Horse ได้แก่Attitudes , Henry McCullough , Jiva และStairsteps ^[294]

แฮร์ริสันร่วมมือกับทอม สก็อตต์ในอัลบั้มNew York Connection ปี 1975 ของสก็อตต์ และในปี 1981 เขาเล่นกีตาร์ในเพลง "Walk a Thin Line" จากเรื่องThe Visitor ของ มิก ฟลีตวูด ^[295]ผลงานของเขาในอาชีพเดี่ยวของสตาร์ยังคงดำเนินต่อไปด้วย " Wrack My Brain " ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 40 อันดับแรกของสหรัฐฯ ในปี 1981 ที่เขียนและอำนวยการสร้างโดยแฮร์ริสัน^[296]และกีตาร์ทับสองแทร็กในVertical Man (1998) ^[297]ในปี 2539 แฮร์ริสันบันทึก "ระยะทางทำให้ไม่มีความแตกต่างด้วยความรัก" กับคาร์ล เพอร์กินส์ในอัลบั้มGo Cat Go! และในปี 1990 เขาเล่นกีตาร์สไลด์ในเพลงไตเติ้ลของ Dylan'^{ในปี พ} .ศ. 2544 เขาแสดงเป็นนักดนตรีรับเชิญในอัลบั้มคัมแบ็ก Zoom ของ Jeff Lynne และ Electric Light Orchestra และในเพลง "Love Letters" สำหรับของ Bill Wyman ^[299]เขายังร่วมเขียนเพลงใหม่กับ Dhani ลูกชายของเขา " Horse to the Water " ซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม แปดสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปรากฏในอัลบั้ม Small World, Big Bandของ Jools Holland ^[300]

กีต้าร์

เมื่อแฮร์ริสันเข้าร่วม Quarrymen ในปี 1958 กีตาร์ตัวหลักของเขาคือHöfner President Acoustic ซึ่งในไม่ช้าเขาก็แลกกับรุ่น Höfner Club 40 ^[301]กีตาร์ไฟฟ้าแบบทึบตัวแรกของเขาคือJolana Futurama/Grazioso ที่สร้างในสาธารณรัฐเช็ก ^[302]กีตาร์ที่เขาใช้ในการบันทึกในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่เป็น แบบ Gretschเล่นผ่านเครื่องขยายเสียง VoxรวมถึงGretsch Duo Jet ที่เขาซื้อมือสองในปี 1961 และโพ สท่าบนปกอัลบั้มสำหรับCloud Nine ^[303]เขายังซื้อ Gretsch Tennessean และ Gretsch Country Gentleman ซึ่งเขาเล่นเรื่อง " She Loves You" และระหว่างที่เดอะบีทเทิลส์ปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Show ในปี 1964 ^{[304] [305]}ในปี 1963 เขาซื้อRickenbacker 425 Fireglo และในปี 1964 เขาได้กีตาร์ Rickenbacker 360/12 ซึ่งเป็นกีตาร์ประเภทที่สอง เพื่อทำการผลิต^[306]แฮร์ริสันได้รับFender Stratocaster ตัวแรกของเขา ในปี 1965 และใช้ครั้งแรกในระหว่างการบันทึกของHelp! album ในเดือนกุมภาพันธ์ เขายังใช้มันในการบันทึกRubber Soulในช่วงปลายปีนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " Nowhere Man ". ^[307]

ในช่วงต้นปี 1966 Harrison และ Lennon ต่างซื้อEpiphone Casinosซึ่งพวกเขาใช้ในRevolver ^[308]แฮร์ริสันยังใช้Gibson J-160EและGibson SG Standard ขณะบันทึกอัลบั้ม ^[309]ต่อมาเขาวาด Stratocaster ในรูปแบบประสาทหลอนที่มีคำว่า " Bebopalula " เหนือปิ๊กการ์ดและชื่อเล่นของกีตาร์ว่า "ร็อคกี้" บน headstock ^[310]เขาเล่นกีตาร์ตัวนี้ในภาพยนตร์Magical Mystery Tourและตลอดอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขา ^[311]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 แคลปตันได้มอบGibson Les Paul ให้เขา ^[312]ที่ถูกลอกออกจากพื้นผิวเดิมและย้อมเป็นสีแดงเชอรี่ ซึ่งแฮร์ริสันมีชื่อเล่นว่า " ลูซี่ " ^[313]ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับกีตาร์โปร่ง Gibson Jumbo J-200 ^[314]ซึ่งต่อมาเขาได้มอบให้แก่ Dylan เพื่อใช้ในงานIsle of Wight Festival ใน ปี 1969 ^[315]ในช่วงปลายปี 2511 บริษัทFender Musical Instruments Corporation ได้มอบเครื่อง ต้นแบบFender Telecaster Rosewood ให้กับแฮร์ริสัน โดยเฉพาะ โดย Philip Kubicki ^{[316] [317] [nb 22]}ในเดือนสิงหาคม 2017 Fender ได้เปิดตัว "Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster" ซึ่งจำลองตาม Telecaster ที่Roger Rossmeislแต่เดิมสร้างขึ้นสำหรับแฮร์ริสัน ^[320]

การผลิตภาพยนตร์และภาพยนตร์ทำมือ

แฮร์ริสันช่วยการเงินสารคดีของราวี ชันการ์ รากาและเผยแพร่ผ่านApple Filmsในปี 1971 ^[321]เขายังอำนวยการสร้าง ร่วมกับผู้จัดการของแอปเปิลอัลเลน ไคลน์คอนเสิร์ตสำหรับภาพยนตร์ บังคลาเทศ ^[322]ในปี 1973 เขาได้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องLittle Malcolm , ^[323]แต่โครงการนี้หายไปท่ามกลางการดำเนินคดีรอบ ๆ อดีตวงเดอะบีทเทิลส์ที่ยุติความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับไคลน์ ^[324]

ในปี 1973 Peter Sellersได้แนะนำให้ Harrison รู้จักกับDenis O'Brien ไม่นานหลังจากนั้น ทั้งสองก็ทำธุรกิจร่วมกัน ^[325]ในปี 1978 เพื่อผลิตMonty Python's Life of Brianพวกเขาได้ก่อตั้งบริษัทผลิตและจัดจำหน่ายภาพยนตร์ HandMade Films ^[326]โอกาสในการลงทุนของพวกเขาเกิดขึ้นหลังจากEMI Filmsถอนเงินทุนออกตามความต้องการของผู้บริหารระดับสูงBernard Delfont ^[327]แฮร์ริสันให้เงินสนับสนุนการผลิตชีวิตของไบรอันส่วนหนึ่งจากการจำนองบ้านของเขา ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ใครก็ตามที่จ่ายตั๋วหนังมากที่สุดในประวัติศาสตร์" ^{[328] [291]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ไป 21 ล้านเหรียญจากบ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐอเมริกา ^[325]ภาพยนตร์เรื่องแรกที่จัดจำหน่ายโดย HandMade Films คือThe Long Good Friday (1980) และเรื่องแรกที่พวกเขาสร้างคือTime Bandits (1981) ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ร่วมโดยTerry Gilliam ของMonty Python และ Michael Palin ^[329]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพลงใหม่ของแฮร์ริสัน " ดรีม อะเวย์ " ในการปิดเครดิต ^{[328] [330]} Time Banditsกลายเป็นหนึ่งในความพยายามที่ประสบความสำเร็จและได้รับการยกย่องมากที่สุดของ HandMade; ด้วยงบประมาณ 5 ล้านเหรียญสหรัฐ และสร้างรายได้ 35 ล้านเหรียญสหรัฐในสหรัฐอเมริกาภายในสิบสัปดาห์หลังจากเปิดตัว ^[330]

แฮร์ริสันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างบริหาร ภาพยนตร์ 23 เรื่อง ร่วมกับ HandMade รวมถึงA Private Function , Mona Lisa , Shanghai Surprise , Withnail and IและHow to Get Ahead in Advertising ^[322]เขา ปรากฏตัวเป็น จี้ในภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมทั้งบทบาทในฐานะนักร้องไนต์คลับในเซี่ยงไฮ้เซอร์ไพรส์ซึ่งเขาได้บันทึกเพลงใหม่ห้าเพลง ^[331]อ้างอิงจากสเอียน อิงกลิส บทบาทผู้บริหาร "[แฮร์ริสัน] ในภาพยนตร์เรื่อง HandMade Films ช่วยรักษาวงการภาพยนตร์ของอังกฤษในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติ สร้างภาพยนตร์ที่น่าจดจำที่สุดของประเทศในช่วงทศวรรษ 1980" ^[332]หลังจากเกิดบ็อกซ์ออฟฟิศบอมบ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และหนี้ส่วนเกินที่เกิดจากโอไบรอันซึ่งได้รับการรับรองโดยแฮร์ริสัน สถานการณ์ทางการเงินของ HandMade กลายเป็นความไม่ปลอดภัย ^{[333] [334]}บริษัท หยุดดำเนินการในปี 2534 ^[328]และถูกขายในอีกสามปีต่อมาให้กับ Paragon Entertainment ซึ่งเป็น บริษัท ของแคนาดา ^[335]หลังจากนั้นแฮร์ริสันฟ้องโอไบรอันเป็นเงิน 25 ล้านดอลลาร์สำหรับการฉ้อโกงและความประมาทเลินเล่อส่งผลให้มีการตัดสิน 11.6 ล้านดอลลาร์ในปี 2539 ^{[336] [328]}

งานด้านมนุษยธรรม

แฮร์ริสันมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวเพื่อมนุษยธรรมและการเมืองตลอดชีวิตของเขา ในทศวรรษที่ 1960 วงเดอะบีทเทิลส์สนับสนุนขบวนการสิทธิพลเมืองและประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนาม ในช่วงต้นปี 1971 Ravi Shankar ได้ปรึกษากับ Harrison เกี่ยวกับวิธีการให้ความช่วยเหลือชาวบังกลาเทศหลังเกิดพายุไซโคลน Bhola ปี 1970และสงครามปลดปล่อยบังกลาเทศ ^[337]แฮร์ริสันรีบเขียนและบันทึกเพลง " Bangla Desh " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลการกุศล เพลงป็อปครั้งแรก เมื่อออกโดย Apple Records ในปลายเดือนกรกฎาคม ^{[338] [339]}เขายังผลัก Apple ให้ปล่อยJoi Bangla ของ ShankarEP ในความพยายามที่จะปลุกจิตสำนึกต่อไปสำหรับสาเหตุ ^[16] Shankar ขอคำแนะนำจาก Harrison เกี่ยวกับการวางแผนงานการกุศลเล็กๆ ในสหรัฐอเมริกา แฮร์ริสันตอบสนองด้วยการจัดคอนเสิร์ตสำหรับบังคลาเทศ ซึ่งระดมทุนได้มากกว่า 240,000 เหรียญ ^[340]ประมาณ 13.5 ล้านเหรียญสหรัฐถูกสร้างขึ้นจากอัลบั้มและภาพยนตร์ที่เผยแพร่^[341]แม้ว่าเงินทุนส่วนใหญ่จะถูกแช่แข็งในการ ตรวจสอบของ Internal Revenue Serviceเป็นเวลาสิบปี เนื่องจากไคลน์ล้มเหลวในการลงทะเบียนเหตุการณ์ดังกล่าวเป็น ผลประโยชน์ของ ยูนิเซฟล่วงหน้า ^[342]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 ยูนิเซฟให้เกียรติแก่แฮร์ริสันและแชงการ์ และไคลน์ กับรางวัล "ลูกคือพ่อของมนุษย์" ในพิธีประจำปีเพื่อยกย่องความพยายามในการระดมทุนของพวกเขาในบังกลาเทศ^[343]

ตั้งแต่ปี 1980 แฮร์ริสันได้เป็นแกนนำผู้สนับสนุนกรีนพีซและ ซี เอ็นดี ^[344]เขายังประท้วงต่อต้านการใช้พลังงานนิวเคลียร์กับFriends of the Earth , ^{[345] [346]}และช่วยการเงินVoleซึ่งเป็นนิตยสารสีเขียว ที่เปิดตัวโดยสมาชิก Monty Python Terry Jones ^{[347] [nb 23]}ในปี 1990 เขาช่วยส่งเสริมภรรยาของเขา Olivia's Romanian Angel Appeal ^[349]ในนามของเด็กกำพร้าชาวโรมาเนีย หลายพันคนที่ ถูกทิ้งร้างโดยรัฐหลังจากการล่มสลายของลัทธิคอมมิวนิสต์ในยุโรปตะวันออก ^[350]แฮร์ริสันบันทึกซิงเกิ้ลสวัสดิการ "โนบอดี้ส์ไชลด์" ร่วมกับ Traveling Wilburys และรวบรวมอัลบั้มระดมทุนร่วมกับศิลปินอื่นๆ เช่น Clapton, Starr, Elton John , Stevie Wonder , DonovanและVan Morrison ^{[351] [352]}

คอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศได้รับการอธิบายว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรีร็อกเพื่อการกุศลขนาดใหญ่ที่ตามมา ซึ่งรวมถึงLive Aid ^[353]กองทุนเพื่อมนุษยธรรมของจอร์จ แฮร์ริสันสำหรับยูนิเซฟ ซึ่งเป็นความพยายามร่วมกันระหว่างครอบครัวแฮร์ริสันและกองทุนสหรัฐเพื่อยูนิเซฟมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนโครงการต่างๆ ที่ช่วยเหลือเด็กที่ตกอยู่ในภาวะฉุกเฉินด้านมนุษยธรรม ^[354]ในเดือนธันวาคม 2550 พวกเขาบริจาคเงิน 450,000 ดอลลาร์เพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยจากพายุไซโคลนซิดร์ในบังกลาเทศ ^[354]ที่ 13 ตุลาคม 2552 จอร์จ แฮร์ริสันเพื่อมนุษยธรรมรางวัลแรกตกเป็นของราวี ชันการ์ สำหรับความพยายามของเขาในการช่วยชีวิตเด็ก และการมีส่วนร่วมของเขากับคอนเสิร์ตสำหรับบังคลาเทศ ^[355]

ชีวิตส่วนตัว

ศาสนาฮินดู

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แฮร์ริสันกลายเป็นผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมอินเดียและความลึกลับ โดยแนะนำให้รู้จักกับเดอะบีทเทิลส์คนอื่นๆ ^[356]ระหว่างถ่ายทำHelp! ในบาฮามาส พวกเขาได้พบกับผู้ก่อตั้งSivananda Yogaชื่อSwami Vishnu-devanandaผู้ซึ่งมอบหนังสือThe Complete Illustrated Book of Yoga ให้ แต่ละคน ^[357]ระหว่างสิ้นสุดทัวร์เดอะบีทเทิลส์ครั้งสุดท้ายในปี 2509 และจุดเริ่มต้นของการ ประชุมบันทึก Sgt Pepperเขาได้เดินทางไปอินเดียพร้อมกับภรรยาคนแรกของเขา แพตตี้ บอยด์ ; ที่นั่นเขาเรียนสีตาร์กับรวี ศานการ์ พบปรมาจารย์ หลายคนและเยี่ยมชมสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ต่างๆ ^[358]ในปี 1968 เขาเดินทางไปยัง เมือง Rishikeshทางตอนเหนือของอินเดียกับวง Beatles คนอื่นๆ เพื่อศึกษาการทำสมาธิกับMaharishi Mahesh Yogi ^{[358] [nb 24]} การใช้ ยาประสาทหลอนของแฮร์ริสันสนับสนุนเส้นทางสู่การทำสมาธิและศาสนาฮินดูของเขา เขาแสดงความคิดเห็นว่า: "สำหรับฉัน มันเหมือนกับแสงวูบวาบ ครั้งแรกที่ฉันมีกรดมันเปิดบางอย่างในหัวของฉันที่อยู่ภายในตัวฉัน และฉันก็ตระหนักได้หลายอย่าง ฉันไม่ได้เรียนรู้มันเพราะฉัน รู้จักพวกเขาแล้ว แต่นั่นเป็นกุญแจที่เปิดประตูเพื่อเปิดเผย ตั้งแต่วินาทีที่ฉันมีสิ่งนั้น ฉันอยากจะมีมันตลอดเวลา – ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับโยคีและเทือกเขาหิมาลัย และดนตรีของราวี”^[136]

ตามประเพณี โยคะฮินดูแฮร์ริสันกลายเป็นมังสวิรัติในปลายทศวรรษ 1960 ^[360]หลังจากได้รับตำราทางศาสนาต่างๆ โดย Shankar ในปี 1966 เขายังคงเป็นผู้สนับสนุนหลักคำสอนของSwami VivekanandaและParamahansa Yogananda – โยคีและนักเขียน ตามลำดับราชาโยคะและอัตชีวประวัติของโยคี ^[361]ในช่วงกลางปี ​​​​1969 เขาได้ผลิตซิงเกิ้ล " Hare Krishna Mantra " ดำเนินการโดยสมาชิกของ London Radha Krishna Temple ^(362]หลังจากที่ได้ช่วยให้สาวกของพระวิหารได้รับการสถาปนาขึ้นในสหราชอาณาจักรแล้วแฮร์ริสันก็ได้พบกับผู้นำของพวกเขาAC Bhaktivedanta Swami Prabhupadaซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "เพื่อนของฉัน ... นายของฉัน" และ "ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของทุกสิ่งที่เขาเทศนา" ^[363] Harrison สวมกอดประเพณี Hare Krishnaโดยเฉพาะอย่างยิ่งjapa-yoga ที่สวดมนต์ด้วยลูกปัดและกลายเป็นผู้ศรัทธาตลอดชีวิต ^[362]ในปี 1972 เขาบริจาค คฤหาสน์ Letchmore Heathทางตอนเหนือของลอนดอนให้กับเหล่าสาวก ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นวัดและเปลี่ยนชื่อเป็นคฤหาสน์ภักติ เวดัน ตา ^[364]

เกี่ยวกับความเชื่ออื่น ๆ เขาเคยตั้งข้อสังเกตว่า: "ทุกศาสนาเป็นกิ่งก้านของต้นไม้ใหญ่ต้นเดียว ไม่สำคัญว่าคุณจะเรียกพระองค์ว่าอะไรตราบเท่าที่คุณเรียก" ^[365]เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเชื่อของเขา:

กฤษณะอยู่ในร่างมนุษย์จริงๆ ... อะไรที่ทำให้ซับซ้อนคือ ถ้าเขาคือพระเจ้า เขากำลังต่อสู้กับอะไรในสนามรบ? ฉันใช้เวลานานมากในการพยายามคิดออก และอีกครั้ง การตีความทางจิตวิญญาณของโยคานันทะเกี่ยวกับภ ควัทคีตา ที่ทำให้ฉันรู้ว่ามันคืออะไร ความคิดของเราเกี่ยวกับพระกฤษณะและอรชุนในสนามรบในรถรบ นี่คือประเด็น - เราอยู่ในร่างเหล่านี้ ซึ่งเหมือนกับรถม้าชนิดหนึ่ง และเรากำลังผ่านชาตินี้ ชีวิตนี้ ซึ่งเป็นสนามรบชนิดหนึ่ง ประสาทสัมผัสของร่างกาย ... คือม้าที่ลากรถ และเราต้องควบคุมรถม้าด้วยการควบคุมบังเหียน และอรชุนในตอนท้ายกล่าวว่า "ได้โปรดกฤษณะ คุณขับรถม้า"หรือพระกฤษณะหรือพระพุทธเจ้าหรือผู้นำทางจิตวิญญาณของเรา ... เราจะชนรถของเราและเราจะพลิกกลับและเราจะถูกฆ่าตายในสนามรบ นั่นเป็นเหตุผลที่เราพูดว่า " Hare Krishna, Hare Krishna " ขอให้กฤษณะมายึดรถม้า ^[366]

ก่อนเปลี่ยนศาสนาคลิฟฟ์ ริชาร์ดเป็นนักแสดงชาวอังกฤษเพียงคนเดียวที่รู้จักกิจกรรมที่คล้ายคลึงกัน การเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ของริชาร์ดในปี 2509 ส่วนใหญ่ไม่มีใครสังเกตเห็นโดยสาธารณชน "ในทางตรงกันข้าม" Inglis เขียน "การเดินทางทางจิตวิญญาณของ Harrison ถูกมองว่าเป็นการพัฒนาที่จริงจังและสำคัญ ซึ่งสะท้อนให้เห็นความเป็นผู้ใหญ่ที่เพิ่มขึ้นของดนตรีป็อป ... สิ่งที่เขาและเดอะบีทเทิลส์สามารถพลิกกลับได้คือข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับบิดาที่นักดนตรียอดนิยมไม่มีบทบาท นอกจากการยืนบนเวทีและร้องเพลงฮิตของพวกเขา" ^[367]

ครอบครัวและความสนใจ

Harrison แต่งงานกับนางแบบPattie Boydเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2509 โดย McCartney ทำหน้าที่เป็นผู้ชายที่ดีที่สุด ^[368]แฮร์ริสันและบอยด์พบกันในปี 2507 ระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องA Hard Day's Nightซึ่งบอยด์ วัย 19 ปีได้รับเลือกให้เป็นเด็กนักเรียนหญิง ^[369]พวกเขาแยกทางกันในปี 2517 และการหย่าร้างได้สิ้นสุดลงในปี 2520 ^[370]บอยด์กล่าวว่าการตัดสินใจของเธอที่จะยุติการแต่งงานนั้นส่วนใหญ่เกิดจากการนอกใจของจอร์จซ้ำแล้วซ้ำอีก การนอกใจครั้งสุดท้ายจบลงด้วยความสัมพันธ์กับภรรยาของริงโก้มอรีนซึ่งบอยด์เรียกว่า "ฟางเส้นสุดท้าย" ^[371]เธอระบุในปีสุดท้ายของการแต่งงานของพวกเขาว่า "เต็มไปด้วยแอลกอฮอล์และโคเคน" และเธอกล่าวว่า: "จอร์จใช้โค้กมากเกินไป และฉันคิดว่ามันเปลี่ยนเขา ... มันทำให้อารมณ์ของเขาแข็งและทำให้หัวใจของเขาแข็งกระด้าง" ^[372]ต่อมาเธอย้ายไปอยู่กับEric Claptonและพวกเขาแต่งงานกันในปี 2522 ^{[373] [nb 25]}

แฮร์ริสันแต่งงานกับเอแอนด์เอ็ม และต่อมาโอลิเวีย ตรินิแดด อาเรียส ผู้บริหารฝ่ายการตลาดของดาร์กฮอร์สเรเคิดส์ เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2521 ^[375]ขณะที่ดาร์กฮอร์สเป็นบริษัทลูกของเอแอนด์เอ็ม^[376]ทั้งคู่ได้พบกันครั้งแรกทางโทรศัพท์ขณะทำงานในธุรกิจบริษัทแผ่นเสียง^[377]จากนั้นมาด้วยตนเองที่สำนักงานA&M Recordsในลอสแองเจลิสในปี 1974 ^[378]พวกเขามีลูกชายด้วยกันหนึ่งคนDhani Harrisonเกิดเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2521 ^[379]

แฮร์ริสันได้บูรณะคฤหาสน์อังกฤษและพื้นที่ของ Friar Park ซึ่งเป็นบ้านของเขาในHenley-on-Thamesซึ่งมีการถ่ายทำมิวสิควิดีโอหลายเรื่องรวมถึง " Crackerbox Palace "; บริเวณนี้ยังใช้เป็นพื้นหลังสำหรับหน้าปกของAll Things Must Pass ^{[380] [nb 26]}เขาจ้างคนงานสิบคนเพื่อรักษาสวน 36 เอเคอร์ (15 ฮ่า) ^[384]แฮร์ริสันให้ความเห็นเกี่ยวกับการทำสวนว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการหลีกหนี : "บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนอยู่ผิดดาวจริงๆ และมันก็เยี่ยมมากเมื่อฉันอยู่ในสวน แต่ทันทีที่ฉันออกจากประตู ฉันคิดว่า: ' ฉันมาทำอะไรที่นี่'" ^[385]อัตชีวประวัติของเขาฉัน ฉัน ฉัน, อุทิศให้กับ "ชาวสวนทุกที่" ^[386]อดีตนักประชาสัมพันธ์ของเดอะบีทเทิลส์ดีเร็ก เทย์เลอร์ช่วยแฮร์ริสันเขียนหนังสือ ซึ่งพูดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์ เน้นไปที่งานอดิเรก ดนตรี และเนื้อเพลงของแฮร์ริสันแทน ^[387]เทย์เลอร์แสดงความคิดเห็น: "จอร์จไม่ได้ปฏิเสธเดอะบีทเทิลส์ ... แต่มันผ่านมานานแล้วและจริงๆ แล้วเป็นช่วงสั้นๆ ในชีวิตของเขา" ^[388]

แฮร์ริสันมีความสนใจในรถสปอร์ตและการแข่งรถ เขาเป็นหนึ่งใน 100 คนที่ซื้อรถถนนMcLaren F1 ^[389]เขาเก็บภาพนักแข่งรถและรถของพวกเขาตั้งแต่เขายังเด็ก เมื่ออายุ 12 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกของเขา1955 British Grand Prixที่Aintree ^{[389] [390]}เขาเขียนว่า " เร็วขึ้น " เพื่อเป็นการยกย่องนักแข่งรถสูตรหนึ่งแจ็กกี้ สจ๊วร์ ต และรอนนี่ ปีเตอร์ สัน เงินสดรับจากการเปิดตัวไปที่Gunnar Nilssonองค์กรการกุศลด้านโรคมะเร็ง ซึ่งจัดตั้งขึ้นหลังจากคนขับชาวสวีเดนเสียชีวิตจากโรคนี้ในปี 1978 ^[391]รถยนต์ฟุ่มเฟือยคันแรกของแฮร์ริสัน คือแอสตัน มาร์ติน DB5 ปี 1964 ถูกขายทอดตลาดเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2554 ที่ลอนดอน นักสะสมของเดอะบีทเทิลส์นิรนามจ่ายเงิน 350,000 ปอนด์สำหรับรถที่แฮร์ริสันซื้อใหม่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 ^[392]

ความสัมพันธ์กับบีทเทิลส์คนอื่น ๆ

สำหรับอาชีพส่วนใหญ่ของเดอะบีทเทิลส์ ความสัมพันธ์ในกลุ่มนั้นใกล้ชิดกัน ตามที่ฮันเตอร์เดวีส์กล่าว "เดอะบีทเทิลส์ใช้ชีวิตของพวกเขาไม่ได้ใช้ชีวิตร่วมกัน แต่ใช้ชีวิตร่วมกันในชุมชน พวกเขาเป็นเพื่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกันและกัน" แพตตี้ บอยด์ อดีตภรรยาของแฮร์ริสันอธิบายว่าเดอะบีทเทิลส์ "ทุกคนเป็นของกันและกัน" และยอมรับว่า "จอร์จมีอะไรมากมายกับคนอื่นๆ ที่ฉันไม่รู้ ไม่เคยมีใคร แม้แต่ภรรยา ก็สามารถฝ่าฟันหรือเข้าใจเรื่องนี้ได้ " ^[393]สตาร์กล่าวว่า "เราดูออกกันจริงๆ และเราก็มีเสียงหัวเราะด้วยกันมากมาย ในสมัยก่อน เราจะมีห้องชุดโรงแรมที่ใหญ่ที่สุด ทั้งชั้นของโรงแรม และเราสี่คนจะจบลงในห้องน้ำ เพียงเพื่อจะได้มีกันและกัน" เขากล่าวเสริมว่า "มีช่วงเวลาแห่งความรักและห่วงใยกันจริงๆ ระหว่างคนสี่คน: ห้องพักในโรงแรมที่นี่และที่นั่น - ความสนิทสนมที่น่าทึ่งจริงๆ มีเพียงผู้ชายสี่คนที่รักกัน มันค่อนข้างโลดโผน" ^[394]

เลนนอนกล่าวว่าความสัมพันธ์ของเขากับแฮร์ริสันคือ "หนึ่งในผู้ติดตามรุ่นเยาว์และชายชราคนหนึ่ง ... [เขา] เป็นเหมือนลูกศิษย์ของฉันเมื่อเราเริ่มต้น" ^[395]ทั้งสองได้ผูกสัมพันธ์กับ ประสบการณ์ LSD ของพวกเขา ค้นหาจุดร่วมในฐานะผู้แสวงหาจิตวิญญาณ พวกเขาใช้เส้นทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงหลังจากนั้น ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Gary Tillery แฮร์ริสันค้นพบพระเจ้า และเลนนอนได้ข้อสรุปว่าผู้คนเป็นผู้สร้างชีวิตของพวกเขาเอง ^[396]ในปี 1974 แฮร์ริสันกล่าวถึงอดีตเพื่อนร่วมวงของเขาว่า "จอห์น เลนนอนเป็นนักบุญ เขาเป็นคนที่ทำงานหนัก เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยม และฉันรักเขา แต่ในขณะเดียวกัน เขาเป็นคนนอกรีตแต่นั่นก็เป็นเรื่องดีเกี่ยวกับ เขาเห็นไหม” ^[397]

Harrison และ McCartney เป็นวงแรกในวง The Beatles ที่ได้พบกัน โดยได้ใช้รถโรงเรียนร่วมกัน และมักจะเรียนรู้และซ้อมคอร์ดกีตาร์ใหม่ๆ ด้วยกัน ^[398] McCartney กล่าวว่าเขาและ Harrison มักใช้ห้องนอนร่วมกันระหว่างการเดินทาง ^[399]แมคคาร์ทนีย์เรียกแฮร์ริสันว่าเป็น "น้องชายคนเล็ก" ของเขา ^[400]ในการสัมภาษณ์ทางวิทยุของ BBC ในปี 1974 กับAlan Freemanแฮร์ริสันกล่าวว่า: "[McCartney] ทำลายฉันในฐานะนักกีตาร์" ^[401]บางทีอุปสรรคที่สำคัญที่สุดในการรวมตัวของเดอะบีทเทิลส์หลังจากการเสียชีวิตของเลนนอนคือความสัมพันธ์ส่วนตัวของแฮร์ริสันและแมคคาร์ทนีย์ เนื่องจากชายทั้งสองยอมรับว่าพวกเขามักจะทะเลาะกัน ^[402]โรดริเกซให้ความเห็นว่า: "แม้จนถึงวาระสุดท้ายของจอร์จ ความสัมพันธ์ของพวกเขาก็ยังผันผวน" ^[403]

มรดก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508แฮร์ริสันและวงบีเทิลส์คนอื่นๆ ได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของภาคีจักรวรรดิอังกฤษ ( MBE ) ^[404]พวกเขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์จากสมเด็จพระราชินีในการลงทุนที่พระราชวังบัคกิ้งแฮมเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม ^[405]ในปี 1971 เดอะบีทเทิลส์ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบ ภาพยนตร์ยอด เยี่ยมเรื่องLet It Be ^[406]ดาวเคราะห์น้อย4149 Harrisonถูกค้นพบในปี 1984 ได้รับการตั้งชื่อตามเขา^[407]เช่นเดียวกับดอกไม้Dahlia ที่หลากหลาย ^[408]ในเดือนธันวาคม 1992 เขากลายเป็นผู้รับคนแรกของรางวัล Billboard Century Awardเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินเพลงสำหรับผลงานที่สำคัญ ^[409]รางวัลนี้ยกย่อง "บทบาทที่สำคัญในการวางรากฐานสำหรับแนวคิดสมัยใหม่ของดนตรีโลก " ของแฮร์ริสัน และสำหรับการที่เขามี "ความเข้าใจของสังคมขั้นสูงเกี่ยวกับพลังทางจิตวิญญาณและความเห็นแก่ผู้อื่นของดนตรีป็อป" ^[410] นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้เขาเป็นอันดับที่ 11 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" เขายังอยู่ในอันดับที่ 65 ในรายชื่อ "100 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" จากนิตยสารฉบับเดียวกัน ^[411]

ในปี 2545 ในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขาคอนเสิร์ตสำหรับจอร์จถูกจัดขึ้นที่Royal Albert Hall Eric Clapton จัดงาน ซึ่งรวมถึงการแสดงของเพื่อนๆ และผู้ร่วมงานด้านดนตรีของ Harrison หลายคน รวมถึง McCartney และ Starr ^[412] Eric Idle ผู้ซึ่งบรรยายถึง Harrison ว่าเป็น "หนึ่งในไม่กี่คนที่เป็นคนดีทางศีลธรรมที่เพลงร็อกแอนด์โรลได้ผลิตขึ้น" เป็นหนึ่งในนักแสดงของ " Lumberjack Song " ของ Monty Python ^[413]กำไรจากคอนเสิร์ตไปให้กับการกุศลของ Harrison มูลนิธิการกุศลMaterial World ^[412]

ในปีพ.ศ. 2547 แฮร์ริสันได้รับการเสนอชื่อให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะศิลปินเดี่ยวจากอดีตเพื่อนร่วมวงของเขา ลินน์และเพ็ตตี้ และเข้าสู่เมดิสัน สแควร์ การ์เดน วอล์ก ออฟ เฟมในปี 2549 สำหรับคอนเสิร์ตที่บังคลาเทศ ^[414]เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2552 หอการค้าฮอลลีวูดได้ให้แฮร์ริสันเป็นดาราบนWalk of Fameหน้าอาคารแคปิตอลเรเคิดส์ McCartney, Lynne และ Petty ปรากฏตัวเมื่อดาวถูกเปิดเผย Olivia ภรรยาม่ายของ Harrison, นักแสดงTom Hanksและ Idle กล่าวสุนทรพจน์ในพิธี และ Dhani ลูกชายของ Harrison ได้พูดมนต์ Hare Krishna ^[415]

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องGeorge Harrison: Living in the Material WorldกำกับโดยMartin Scorseseเข้าฉายในเดือนตุลาคม 2011 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทสัมภาษณ์กับ Olivia และ Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam , Starr, Clapton, McCartney, Keltner และAstrid Kirchherr . ^[416]

แฮร์ริสันได้รับเกียรติจากมรณกรรมด้วยรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award ของ The Recording Academyที่งานGrammy Awardsเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ^{[417] [418]}

รายชื่อจานเสียง

• เพลงวันเดอร์วอลล์ (1968)
• เสียงอิเล็กทรอนิกส์ (1969)
• ทุกสิ่งต้องผ่าน (1970)
• อาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุ (1973)
• ม้ามืด (1974)
• พื้นผิวพิเศษ (อ่านทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้) (1975)
• สามสิบสาม & 1/3 (1976)
• จอร์จ แฮร์ริสัน (1979)
• ที่ไหนสักแห่งในอังกฤษ (1981)
• กอน ทรอปโป (1982)
• เมฆเก้า (1987)
• ล้างสมอง (2002)

ดูสิ่งนี้ด้วย

• รายชื่อนักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพ

หมายเหตุ

อ้างอิง

การอ้างอิง