เจเนซิส (วงดนตรี)

ปฐมกาล
Genesis แสดงในปี 2550 ( L–R ): Daryl Stuermer , Mike Rutherford , Tony Banks , Phil Collins
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	Godalming , Surrey , อังกฤษ
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก[1] อาร์ตร็อค[2] ป็อปร็อค[3] โปรเกรสซีฟป๊อป[4] ซอฟต์ร็อค[1] [5]
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2510–2543 2549–2550 พ.ศ. 2563–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	ความสามารถพิเศษ บริสุทธิ์ อีเอ็มไอ เดคคา เวอร์จิน อีเอ็มไอ ยูเอ็มจี ลอนดอน แอตแลนติก แอทโค อาการเวียนศีรษะ คองคอร์ด เอบีซี
สปินออฟของ	กำแพงสวน อานนท์
สมาชิก	โทนี่ แบงค์ส ไมค์ รัทเทอร์ฟอร์ด ฟิล คอลลินส์
อดีตสมาชิก	ปีเตอร์ กาเบรียล สตีฟ แฮ็คเก็ตต์ แอนโทนี่ ฟิลลิปส์ คริส สจ๊วต จอห์น ซิลเวอร์ จอห์น เมย์ฮิว มิก บาร์นาร์ด เรย์ วิลสัน
เว็บไซต์	กำเนิด-music.com

เจเนซิ สเป็น วง ร็อก อังกฤษ ที่ก่อตั้งที่Charterhouse School , Godalming , Surreyในปี 1967 ไลน์อัพที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของวงประกอบด้วยTony Banks มือคีย์บอร์ด มือเบส/มือกีตาร์Mike Rutherfordและมือกลอง/นักร้องPhil Collins ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ในระหว่างที่วงดนตรีรวมนักร้องปีเตอร์ กาเบรียลและมือกีตาร์สตีฟ แฮ็คเก็ตต์ เจเนซิสเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของโปรเกรสซีฟร็อก

กลุ่มนี้ก่อตั้งโดยลูกศิษย์ของ Charterhouse 5 คน ได้แก่ Banks, Rutherford, Gabriel และAnthony Phillips และตั้งชื่อโดย Jonathan King ซึ่งเป็น อดีตลูกศิษย์ของ Charterhouse ซึ่งจัดให้พวกเขาบันทึกซิงเกิ้ลและอัลบั้มเปิดตัวFrom Genesis to Revelationในปี 1968 หลังจากแยก วง จาก King วงดนตรีเริ่มออกทัวร์ เซ็นสัญญากับCharisma Recordsและกลายเป็นวงโปรเกรสซีฟร็อกในTrespass (1970) หลังจากการจากไปของ Phillips Genesis ได้คัดเลือก Collins และ Hackett และบันทึกเพลงNursery Cryme (1971) การแสดงสดของพวกเขาเริ่มแสดงเครื่องแต่งกายและการแสดงละครของกาเบรียล Foxtrot (1972) เป็นเพลงฮิตเรื่องแรกในสหราชอาณาจักรและSelling England by the Pound (1973) ขึ้นถึงอันดับ 3 โดยมีเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรเรื่องแรก " I Know What I Like (In Your Wardrobe) " คอนเซปต์อัลบั้ม The Lamb Lies Down on Broadway (1974) ได้รับการโปรโมตด้วยการทัวร์ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและการแสดงบนเวทีอันประณีต ก่อนที่ Gabriel จะออกจากวงไป

คอลลินส์รับตำแหน่งนักร้องนำ และวงออกA Trick of the TailและWind & Wuthering (ทั้งปี 1976) โดยประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง Hackett ออกจาก Genesis ในปี 1977 ลดวงเหลือ Banks, Rutherford และ Collins สตู ดิโออัลบั้มชุดที่เก้าของพวกเขา... และจากนั้นก็มีสาม... ห้าอัลบั้มถัดไปของพวกเขา – Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) และWe Can't Dance (1991) – ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน คอลลินส์ออกจาก Genesis ในปี 1996 และ Banks และ Rutherford เข้ามาแทนที่เขาด้วยRay Wilsonซึ่งปรากฏตัวในอัลบั้มสุดท้ายCalling All Stations (1997) ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มทำให้กลุ่มหายไป Banks, Rutherford และ Collins กลับมารวมตัวกัน อีกครั้งใน ทัวร์ Turn It On Againในปี 2550 และอีกครั้งในปี 2564 สำหรับThe Last Domino? ทัวร์ _

ด้วยยอดขายระหว่าง 100 ถึง 150 ล้านอัลบั้มทั่วโลก Genesis เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุด ใน โลก รายชื่อจานเสียงของพวกเขาประกอบด้วย 15 สตูดิโอและหกอัลบั้มแสดงสด พวกเขาได้รับรางวัลมากมาย(รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขามิวสิควิดีโอแนวคิดยอดเยี่ยมด้วยเพลง " Land of Confusion ") และเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงบรรณาการหลายวงที่สร้างสรรค์การแสดง Genesis ขึ้นมาใหม่จากช่วงต่างๆ ในอาชีพการงานของวง ในปี 2010 Genesis ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame

ประวัติ

พ.ศ. 2510–2512: การก่อตัว การสาธิตในยุคแรก และจากปฐมกาลถึงการเปิดเผย

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นที่Charterhouse SchoolในGodalming , Surrey

สมาชิกผู้ก่อตั้งของ Genesis, Peter Gabriel , Tony Banks , Anthony “Ant” Phillips , Mike RutherfordและมือกลองChris Stewartพบกันที่โรงเรียน Charterhouseซึ่งเป็นโรงเรียนของรัฐในGodalming , Surrey แบ๊งส์และกาเบรียลมาถึงโรงเรียนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2506 รัทเทอร์ฟอร์ดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2507 และฟิลลิปส์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 ^ทั้งห้าเป็นสมาชิกในวงดนตรีวงใดวงหนึ่งในสองวงของโรงเรียน Phillips และ Rutherford อยู่ในAnonกับRichard Macphail นักร้อง, Rivers Jobeมือเบสและมือกลอง Rob Tyrrell ในขณะที่ Gabriel, Banks และ Stewart สร้างGarden Wall ^[6]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 หลังจากที่ทั้งสองกลุ่มแยกทางกัน ฟิลลิปส์และรัทเทอร์ฟอร์ดยังคงเขียนร่วมกันและเริ่มทำเดโมเทปที่สตูดิโอทำเองที่บ้านของเพื่อน โดยเชิญแบ๊งส์ กาเบรียล และสจ๊วร์ตมาบันทึกเสียงร่วมกับพวกเขาในกระบวนการนี้ กลุ่มบันทึกหกเพลง: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" และ "Patricia" ซึ่งเป็นเพลงบรรเลง ^{[6] [7]}เมื่อพวกเขาต้องการให้พวกเขาบันทึกเสียงอย่างมืออาชีพ พวกเขาจึงหาJonathan King ศิษย์เก่าของ Charterhouse ซึ่งดูเหมือนจะเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมในฐานะผู้จัดพิมพ์และโปรดิวเซอร์หลังจากประสบความสำเร็จในซิงเกิลห้าอันดับแรกของสหราชอาณาจักรในปี 1965 " Everyone's Gone to the Moon " ^[8]เพื่อนในกลุ่มมอบเทปให้คิงซึ่งกระตือรือร้นทันที ^[9] ภายใต้การดูแลของคิง วงที่มีอายุระหว่าง 15 ถึง 17 ปี ได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงหนึ่งปีกับDecca Records ^[10]

ตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2510 ^[11]ทั้งห้าคนได้บันทึกเสียงซิงเกิลที่คัดเลือกได้ที่ Regent Sound Studios ในถนนเดนมาร์กลอนดอน ซึ่งพวกเขาพยายามเรียบเรียงเสียงประสานที่ยาวขึ้นและซับซ้อนขึ้น แต่ King แนะนำให้พวกเขาใช้เพลงป๊อปที่ตรงไปตรงมามากกว่านี้ ในการตอบสนอง Banks และ Gabriel เขียนว่า " ^The Silent Sun " ซึ่งเป็นงานศิลป์ของBee Geesซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีโปรดของ King ซึ่งบันทึกด้วยการเรียบเรียงดนตรีโดยArthur Greenslade ^[6]กลุ่มได้แลกเปลี่ยนชื่อต่างๆ กันสำหรับวงดนตรี รวมถึงคำแนะนำของคิงเกี่ยวกับ "Gabriel's Angels" ก่อนที่จะรับคำแนะนำของ "เจเนซิส" ของคิง ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นอาชีพการผลิตของเขา คิงเลือก "The Silent Sun" เป็นซิงเกิลแรก โดยมี "That's Me" อยู่ทางB-side วาง จำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ^{[13] [14]}ประสบความสำเร็จในการออกอากาศทางBBC Radio OneและRadio Carolineแต่ขายไม่ได้ . ซิงเกิ้ลที่สอง "A Winter's Tale" / "One-Eyed Hound" ตามมาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 ซึ่งขายได้เพียงเล็กน้อยเช่นกัน ^สามเดือนต่อมา สจ๊วตออกจากกลุ่มเพื่อศึกษาต่อ ^{เขาถูก แทนที่}ด้วยเพื่อนนักเรียนชาร์เตอร์เฮาส์ จอห์ นซิลเวอร์ ^[16]

คิงเชื่อว่ากลุ่มจะประสบความสำเร็จมากขึ้นด้วยอัลบั้ม ผลงานFrom Genesis to Revelation ผลิตที่ Regent Sound ในเวลา ^สิบวันระหว่างช่วงปิดเทอมฤดูร้อนของโรงเรียนในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ^คิงรวบรวมเพลงเป็นอัลบั้มแนวคิดซึ่งเขาผลิต กรีนสเลดได้เพิ่มการเรียบเรียงเสียงดนตรีเพิ่มเติมให้กับเพลง แต่วงไม่ได้รับแจ้งข้อเท็จจริงนี้จนกระทั่งอัลบั้มออกจำหน่าย ฟิลลิปส์อารมณ์เสียเกี่ยวกับการเพิ่มของกรีนสเลด ^[18]เมื่อ Decca พบวงดนตรีอเมริกันชื่อ Genesis แล้ว King ก็ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนชื่อวงของเขา เขายอมประนีประนอมด้วยการลบชื่อของพวกเขาออกจากปกอัลบั้ม ส่งผลให้มีการออกแบบที่เรียบง่ายโดยพิมพ์ชื่ออัลบั้มบนพื้นหลังสีดำล้วน ^{เมื่ออัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ.} 2512 มันกลายเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์เนื่องจากร้านแผ่นเสียงหลายแห่งยื่นอัลบั้มนี้ในส่วนดนตรีทางศาสนาเมื่อเห็นชื่อ ^{"หลังจากผ่านไปประมาณหนึ่งปี" อัลบั้มนี้ "ขายได้ 649}ชุด" ซิงเกิ้ลที่สาม "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hiding" วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 ^{[ 15]}ไม่มีการเปิดตัวใดที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การขาดความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทำให้วงดนตรี '^[21]คิงยังคงถือสิทธิ์ในอัลบั้มนี้ ซึ่งมีการออกใหม่หลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2517 ขึ้นสูงสุดในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาที่อันดับ 170 ^{[14] [22]}

หลังจากบันทึกอัลบั้มแล้ว วงก็แยกทางกันเป็นเวลาหนึ่งปี Gabriel และ Phillips อยู่ที่ Charterhouse เพื่อสอบให้จบ Banks ลงทะเบียนเรียนที่Sussex Universityและ Rutherford เรียนที่Farnborough College of Technology ^[23]พวกเขารวมกลุ่มกันใหม่ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2512 เพื่อหารือเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา เนื่องจากข้อเสนอในการศึกษาต่ออาจส่งผลให้กลุ่มแตกแยกกัน ฟิลลิปส์และรัทเทอร์ฟอร์ดตัดสินใจทำงานเพลงเต็มเวลา เพราะพวกเขาเริ่มเขียนเพลงที่ซับซ้อนกว่าเพลงก่อนหน้ากับคิง ^[24]หลังจากที่ Banks และ Gabriel ตัดสินใจทำตามความเหมาะสม ทั้งสี่คนก็กลับไปที่ Regent Sound ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 และบันทึกการสาธิตอีกสี่รายการด้วย Silver: "Family" (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" , และ "พาซิดี้". เทปถูกปฏิเสธโดยค่ายเพลงแต่ละค่ายที่ได้ยิน ^{จากนั้น ซิลเวอร์}ก็ออกจากกลุ่มเพื่อศึกษาการจัดการสันทนาการในสหรัฐอเมริกา มือกลองและช่างไม้แทนที่ของเขาจอห์น เมย์ฮิวถูกพบเมื่อเมย์ฮิวหางานและทิ้งหมายเลขโทรศัพท์ของเขาไว้ "กับคนทั่วลอนดอน" ^{[14] [26] [27]}

พ.ศ. 2512–2513: การแสดงครั้งแรก เซ็นสัญญากับ Charisma และTrespass

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2512 เจเนซิสถอยกลับไปที่กระท่อมของพ่อแม่ของแมคเฟลในวอตตัน เซอร์เรย์ เพื่อเขียน ซ้อม และพัฒนาการแสดงบนเวที ^[28]พวกเขาทำงานอย่างจริงจัง เล่นด้วยกันมากถึงสิบเอ็ดชั่วโมงต่อวัน การแสดงสดครั้งแรกของพวกเขาในชื่อ Genesis ตามมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ในวันเกิดของ^{วัยรุ่น [6] [30]}เป็นจุดเริ่มต้นของชุดการแสดงสดในสถานที่เล็ก ๆ ทั่วสหราชอาณาจักร ซึ่งรวมถึงการแสดงทางวิทยุที่ออกอากาศใน รายการ Night RideของBBCเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ^[31]และจุดที่ เทศกาล Atomic Sunrise ซึ่งจัดขึ้นที่RoundhouseในChalk Farmหนึ่งเดือนต่อมา ^ในช่วงเวลานี้วงดนตรีได้พบกับค่ายเพลงต่างๆเกี่ยวกับการเสนอสัญญา การสนทนาเบื้องต้นกับChris BlackwellจากIslandและChris WrightจากChrysalisไม่ประสบความสำเร็จ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ระหว่างที่วงอาศัยอยู่เป็นเวลา 6 สัปดาห์ในคืนวันอังคารที่คลับแจ๊สของรอนนี่ สก็อตต์ในโซโหสมาชิกของวงRare Birdซึ่งก่อนหน้านี้ Genesis เคยสนับสนุนการแสดงสด ได้แนะนำให้วงนี้รู้จักกับโปรดิวเซอร์และ A&R จอห์น แอนโธนีแห่งCharisma Records ^{แอ น}โธนีเข้าร่วมการแสดงรายการหนึ่งของพวกเขาและสนุกกับพวกเขามากพอที่จะโน้มน้าวใจเจ้านาย เจ้าของค่ายเพลงของเขาTony Stratton-Smithเพื่อรับชมการปรากฏตัวครั้งต่อไปของพวกเขา ^[33] Stratton-Smith เล่าว่า "ศักยภาพของพวกเขาปรากฏชัดในทันที ... วัสดุดีและประสิทธิภาพดี ... ใช้เวลานาน เพราะพวกเขาต้องการเวลาเพื่อค้นหาความแข็งแกร่ง ... แต่ฉันก็เตรียมพร้อม เพื่อทำพันธะสัญญานั้น" ^เขาตกลงทำข้อตกลงบันทึกและการจัดการภายในสองสัปดาห์โดยจ่ายเงินให้ Genesis เป็นจำนวนเงินเริ่มต้น 10 ปอนด์ต่อสัปดาห์ (เทียบเท่ากับ 200 ปอนด์ในปี 2023) ^{[34] [35]}

Genesis อยู่ที่ Wotton จนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 ^[36]ซึ่งในเวลานั้นพวกเขามีเนื้อหาใหม่เพียงพอสำหรับอัลบั้มที่สอง การบันทึกสำหรับ^{Trespass เริ่ม} ขึ้นในเดือนมิถุนายนที่Trident Studiosในลอนดอน โดยมี Anthony เป็นโปรดิวเซอร์ และDavid Hentschelจ้างเป็นผู้ช่วยวิศวกร ^{อัลบั้ม}รวมเพลงที่ยาวและซับซ้อนกว่าเพลงแรก โดยผสมผสานองค์ประกอบโฟล์กและโปรเกรสซีฟร็อกเข้ากับ การเปลี่ยนแปลง ของเวลา ต่างๆ เช่นเดียวกับเพลง " The Knife " ที่มีความยาว 9 นาที ^[39] Trespassเป็นผลงานชุดแรกในสามชุดของ Genesis ที่ออกแบบปกอัลบั้มโดยพอล ไวท์เฮด . เขาออกแบบเสร็จก่อนที่วงจะตัดสินใจรวม "The Knife" ไว้ในอัลบั้ม เมื่อรู้สึกว่าหน้าปกไม่สะท้อนอารมณ์โดยรวมของอัลบั้มอีกต่อไป วงดนตรีจึงเกลี้ยกล่อมให้ไวท์เฮดใช้มีดฟันลงบนผืนผ้าใบและถ่ายภาพผลลัพธ์ที่ได้ ^[40]วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 Trespassขึ้นอันดับ 1 ในเบลเยียมในปี พ.ศ. 2514 ^[41]และอันดับที่ 98 ในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2527 ^[42] "The Knife" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 ^[36] โรลลิ่ง Stoneกล่าวถึงอัลบั้มสั้น ๆ ด้วยมุมมองเชิงลบหลังจากออกใหม่ในปี 1974: "มันขาด ๆ หาย ๆ นิยามไม่ดี บางครั้งก็น่าเบื่อโดยกำเนิด" ^[43]"Genesis ดูเหมือนจะใกล้ตายในอัลบั้มชุดที่ 2 ของเรา" Gabriel กล่าวกับMark Blake "เราไม่สามารถถูกจับกุมได้ ดังนั้นฉันจึงได้เข้าเรียนที่London School of Film Technique " ^[44]

หลังจาก บันทึกการ ละเมิดสุขภาพไม่ดีและอาการตื่นเวทีทำให้ฟิลลิปส์ออกจากเจเนซิส การแสดงครั้งสุดท้ายของเขากับวงดนตรีจัดขึ้นที่Haywards Heathเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2513 ^เขารู้สึกว่าจำนวนการแสดงที่เพิ่มขึ้นส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม และเพลงหลายเพลงที่เขาเขียนไม่ได้บันทึกหรือแสดงสด ^เขาเป็นโรคปอดอักเสบจากหลอดลมและแยกตัวออกจากวงอื่นๆ โดยรู้สึกว่ามีนักแต่งเพลงอยู่ในนั้นมากเกินไป ^[47]Banks, Gabriel และ Rutherford มองว่า Phillips เป็นสมาชิกคนสำคัญ เป็นเครื่องมือสำคัญในการกระตุ้นให้พวกเขาเปลี่ยนอาชีพ พวกเขาถือว่าการออกจากวงของเขาเป็นภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อวงดนตรีและยากที่สุดที่จะเอาชนะ เกเบรียลและรัทเทอร์ฟอร์ดตัดสินใจว่ากลุ่มควรดำเนินต่อไป แบงค์ตกลงโดยมีเงื่อนไขว่าต้องหามือกลองคนใหม่ที่มีขนาดเท่ากับคนอื่นๆ ในวง เมย์ฮิวจึงถูกไล่ออก แม้ว่าต่อมาฟิลลิปส์จะคิดว่าภูมิหลังของชนชั้นแรงงานของเมย์ฮิวขัดแย้งกับคนอื่นๆ ในวง ซึ่งส่งผลต่อความมั่นใจของเขา ^[45]

พ.ศ. 2513-2515: คอลลินส์และแฮ็คเก็ตต์เข้าร่วมและเนอสเซอรี่ไครม์

การค้นหามือกีตาร์และมือกลองคนใหม่เริ่มต้นด้วยโฆษณาที่อยู่ในสำเนาของMelody Maker คำเชิญดังกล่าวถูกพบโดยมือกลองPhil Collinsซึ่งเคยเป็นสมาชิก วง Flaming Youthซึ่งรู้จัก Stratton-Smith อยู่แล้ว เขาเล่าว่า "ความรู้เดียวของฉันเกี่ยวกับเจเนซิสคือการดูโฆษณาสำหรับคอนเสิร์ตของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาทำงานอยู่ตลอดเวลา ... ฉันคิดว่า 'อย่างน้อยฉันก็จะได้ทำงานถ้าได้งาน'" ^โร เจอร์ เทย์เลอร์ซึ่งต่อมาเป็นควีนปฏิเสธคำเชิญเข้าร่วมออดิชั่น ^คอลลินส์ไปออดิชั่นที่บ้านพ่อแม่ของกาเบรียลในช็อบแฮม เซอร์รีย์กับ รอนนี่คาริล มือกีตาร์เพื่อนร่วมวง Flaming Youth. เมื่อพวกเขามาถึงก่อนเวลา Collins ก็ว่ายน้ำในสระและได้ยินว่ามือกลองคนอื่นๆ กำลังเล่นอะไรอยู่ "พวกเขาใส่เพลง 'Trespass' และความประทับใจแรกของฉันที่มีต่อดนตรีที่นุ่มนวลและกลมโต ไม่หวือหวา มีเสียงร้องประสานกัน ทำให้ฉันนึกถึงCrosby, Stills และ Nash ขึ้นมาทันที " ^[50]เกเบรียลและรัทเทอร์ฟอร์ดสังเกตเห็นความมั่นใจของคอลลินส์ที่เดินเข้ามานั่งที่กลองชุดของเขา และรู้ว่าเขาจะเป็นผู้แทนที่ที่เหมาะสม แบงค์กล่าวว่า "มันเป็นหลายๆ อย่างรวมกัน เขาสามารถทำให้มันสวิงได้นิดหน่อย ... เขาสามารถเล่าเรื่องตลกได้ดีและทำให้เราหัวเราะได้ ... และเขาสามารถร้องเพลงได้ ซึ่งเป็นข้อดีเพราะไมค์กับผมไม่ใช่ ร้องแบ็คอัพเก่งมาก" ^[51]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 คอลลินส์กลายเป็นมือกลองคนใหม่ของเจเนซิส การออดิชั่นของ Caryl ไม่ประสบความสำเร็จ รัทเทอร์ฟอร์ดคิดว่าเขาไม่ใช่ผู้เล่นที่กลุ่มกำลังมองหา ^[50]

หลังจากช่วงวันหยุดสั้นๆ เจเนซิสเริ่มเขียนและซ้อมเป็นวงดนตรีสี่ชิ้นในฟาร์แนมเซอร์เรย์ ท่อนกีตาร์ที่ว่างเปล่าในเพลงของพวกเขาทำให้ Banks และ Rutherford สามารถขยายเสียงของพวกเขาและเล่นสิ่งที่ Gabriel อธิบายว่าเป็น "คอร์ดที่น่าสนใจ" ^{เนื่องจาก}พวกเขาไม่พบมือกีตาร์คนใหม่ Genesis จึงกลับมาแสดงสดโดยรัทเทอร์ฟอร์ดเพิ่มแป้นเหยียบเบสและแบ๊งส์เล่นลีดกีตาร์บนเปียโนเน็ต ผ่านแอมพลิฟายเออร์ Fuzz Boxที่บิดเบี้ยวนอกเหนือจากชิ้นส่วนคีย์บอร์ด ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาให้เครดิต ช่วยให้เขาพัฒนาเทคนิคของเขา ^[52]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 หลังจากการออดิชั่นครั้งที่สองกับ Caryl ไม่ผ่าน Dave Stopps เจ้าของคลับ FriarsในAylesburyแนะนำให้พวกเขาใช้Mick Barnardจาก The Farm ซึ่งเข้าร่วมวงเพื่อแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงการเปิดตัวทางโทรทัศน์ของ Genesis ในDisco 2ของ BBC ^{หลังจาก}สองเดือนของการแสดง วงดนตรีพบว่า Barnard ขาดความเชี่ยวชาญและต้องการลองคนอื่น ^[54]ในเดือนธันวาคม กาเบรียลเห็นโฆษณาMelody MakerจากSteve Hackettซึ่งเคย เป็นวง Quiet Worldซึ่งต้องการเข้าร่วมวงดนตรีของ ^{กา เบ}รียลแนะนำให้ Hackett ทำความคุ้นเคยกับTrespassและเข้าร่วมการแสดงที่กำลังจะมีขึ้นที่Lyceum Theatreในลอนดอน. ^Hackettคัดเลือกกับกลุ่มในแฟลตในEarl's Courtและสร้างสายสัมพันธ์ทันทีกับรัทเทอร์ฟอร์ดผ่านความสนใจร่วมกันในคอร์ดกลับด้าน ^{หลังจาก Hackett}เข้าร่วมในเดือนมกราคมพ.ศ. 2514 ^Stratton - Smith ^[58]การออกเดทในต่างประเทศครั้งแรกของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนมีนาคมโดยมีคอนเสิร์ตในเบลเยียม^[59]ตามมาด้วยการปรากฏตัวครั้งแรกจากทั้งหมดสามครั้งติดต่อกันที่งานReading Festival ประจำปี ในวันที่ 26 มิถุนายน ^[60]

การซ้อมสำหรับอัลบั้มที่สามของวงNursery Crymeจัดขึ้นที่Luxford Houseใกล้Crowborough , East Sussexซึ่ง Stratton-Smith เป็นเจ้าของ ^{การบันทึกเริ่มขึ้นที่ Trident} Studios ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 โดย Anthony และ Hentschel ได้รับบทบาทตามลำดับในฐานะโปรดิวเซอร์และผู้ช่วยวิศวกร เสียงของวงพัฒนาขึ้นโดยฝีมือกีตาร์ไฟฟ้าที่ดุดันมากขึ้นของ Hackett และ Banks ได้เพิ่มMellotron ที่ King Crimsonเคยเป็นเจ้าของลงในชุดคีย์บอร์ดของเขา ^[62]เพลงเปิด " กล่องดนตรี" กำเนิดขึ้นเมื่อฟิลลิปส์และเมย์ฮิวอยู่ในกลุ่ม วงดนตรีได้พัฒนาชิ้นส่วนเพิ่มเติมรวมถึงการเพิ่มชิ้นส่วนกีตาร์ใหม่จากแฮ็คเก็ตต์^[63] "The Musical Box" และ "The Return of the Giant Hogweed" เป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกใน ซึ่งแฮ็คเก็ตต์ใช้เทคนิคการเคาะ^[64]แฮ็คเก็ตต์และคอลลินส์เขียนเพลง "For Absent Friends" ซึ่งเป็นเพลงปฐมกาลเพลงแรกที่มีคอลลินส์ร้องนำ บนปกอัลบั้ม ไวท์เฮดวาดภาพคฤหาสน์ สไตล์วิกตอเรีย ตามบ้านพ่อแม่ของกาเบรียล และฉากและตัวละครจากเนื้อเพลง "The Musical Box" ^[65]

Nursery Crymeวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 และขึ้นสู่อันดับที่ 39 ในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2517 ^{แม้ว่า}กลุ่มนี้จะยังมีลัทธิเล็กๆ น้อยๆ ตามมาที่บ้าน แต่พวกเขาก็เริ่มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญในยุโรปแผ่นดินใหญ่ . 4 ในแผนภูมิอิตาลี ^{ตั้งแต่}เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2515 เจเนซิสได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ รวมทั้งการเยือนเบลเยียมและอิตาลีเป็นครั้งแรก ซึ่งพวกเขาเล่นให้ฝูงชนฟังอย่างกระตือรือร้น ^[36]ในเดือนมกราคม^[67]และมีนาคม^[68]พ.ศ. 2515 พวกเขาบันทึกรายการวิทยุสำหรับรายการSounds of the Seventies ของ BBC และในปีต่อมาได้แสดงที่งาน Reading Festival ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก ^[69]ในระหว่างการทัวร์ Genesis ได้บันทึกเพลง "Happy the Man" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ไม่มีในอัลบั้ม โดยมีเพลง " Seven Stones " จากNursery Crymeอยู่ด้าน B ^[70]

พ.ศ. 2515-2517: ฟ็อกซ์ทรอตและขายอังกฤษด้วยเงินปอนด์

กาเบรียลแสดงเรื่อง "Watcher of the Skies" ในปี 1974 สวมชุดคลุมที่มีปีกค้างคาวและแต่งหน้าด้วยแสงเรืองแสง

หลังจากการซ้อมในโรงเรียนสอนเต้นในShepherd's Bush Genesis ได้บันทึกเสียงFoxtrotที่Island Studiosในเดือนสิงหาคมและกันยายน พ.ศ. 2515 ในช่วงแรก ความขัดแย้งระหว่าง Charisma และ Anthony ทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับ Genesis สิ้นสุด^ลง หลังจากทดลองหาวิศวกรทดแทน 2 คนแล้ว ทางวงก็ตัดสินใจเลือกจอห์น เบิร์นส์และโปรดิวเซอร์คนใหม่เดฟ ฮิตช์ค็อก ^[72]

อัลบั้มนี้มีเพลง " Supper's Ready " ความยาว 23 นาที ซึ่งเป็นชุดดนตรีที่หลากหลาย แทร็กประกอบด้วยท่อนเปิดอะคูสติก เพลงที่เขียนโดยเกเบรียลชื่อ "Willow Farm" และท่อนที่มาจากเพลงแจมของ Banks, Rutherford และ Collins ชื่อ "Apocalypse in 9/8" ^[73]เพลงอื่น ๆ ได้แก่" Watcher of the Skies " แนวนิยายวิทยาศาสตร์ และเพลง " Get 'Em Out by Friday " แนวการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ ^Foxtrotเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 และขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในสหราชอาณาจักร มันมีอาการดีขึ้นในอิตาลีซึ่งขึ้นอันดับ 1 ^[75] Foxtrotได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ Melody Makerคิดว่าFoxtrotเป็น "ก้าวสำคัญในอาชีพการงานของกลุ่ม" "เป็นจุดสำคัญของการพัฒนาดนตรีกลุ่มของอังกฤษ" และ Genesis ได้มาถึง "จุดสูงสุดที่สร้างสรรค์" ^[76] Stephen Thomas Erlewineคิดว่าFoxtrotเป็นครั้งแรก "Genesis โจมตีเหมือนวงร็อคเล่นด้วยพลังภายใน" ^[77]

Foxtrotทัวร์ครอบคลุมยุโรปและอเมริกาเหนือตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2515 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 กาเบรียลทำให้สมาชิกคนอื่น ๆ ของวงประหลาดใจที่สนามกีฬาแห่งชาติในดับลินเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2515 ด้วยการสวมเครื่องแต่งกายบนเวที เขาลงจากเวทีระหว่างแสดงดนตรีใน "The Musical Box" และปรากฏตัวอีกครั้งในชุดสีแดงของภรรยาและหัวเป็นสุนัขจิ้งจอก ^{เหตุการณ์}ดังกล่าวส่งผลให้มีรายงานข่าวหน้าปกในสื่อเพลง ทำให้วงสามารถเพิ่มค่าธรรมเนียมการแสดงได้เป็นสองเท่า ^[79] ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 Stratton-SmithWaltham, Massachusettsและอีกหนึ่งแห่งที่Philharmonic Hallใน New York City ด้วยเครื่องเปิดString Driven Thing โดย ได้รับความช่วยเหลือจากUnited Cerebral Palsy Fund ^[80]พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างดีแม้ว่าวงจะบ่นเรื่องปัญหาทางเทคนิคก็ตาม ^[81]เครื่องแต่งกายของกาเบรียลขยายในเดือนต่อมาเพื่อรวมสีทาหน้าเรืองแสงและเสื้อคลุมติดปีกค้างคาวสำหรับ "Watcher of the Skies" หลายๆ แบบใน "Supper's Ready" และหน้ากากชายชราสำหรับ "The Musical Box" . ^[82]อัลบั้มบันทึกจากขาถัดไปของสหราชอาณาจักรซึ่งบันทึกครั้งแรกสำหรับรายการวิทยุอเมริกันKing Biscuit Flower Hourได้รับการเผยแพร่ในชื่อGenesis Liveในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 ^[83]ถึงอันดับที่ 9 ในสหราชอาณาจักร ^[36]และอันดับที่ 105 ในสหรัฐอเมริกา ^[36]

ในฤดูร้อนปี 1973 เจเนซิสได้ยกเลิกสัญญากับคาริสมา Stratton-Smith กล่าวว่าพวกเขาได้รับ "ข้อตกลงที่ดีขึ้นมาก" แม้ว่าพวกเขาจะได้ข้อตกลงที่ดีกว่าด้วยฉลากที่ใหญ่กว่า แต่กลุ่มก็ภักดีและไว้วางใจฉลากกับอาชีพของพวกเขา ด้วยสัญญาใหม่และไฟเขียวสำหรับอัลบั้มใหม่ Genesis บันทึกการ^ขายอังกฤษโดยปอนด์ที่ Island Studios ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นอัลบั้ม Genesis ที่สองที่เบิร์นส์ร่วมอำนวยการสร้าง ส่วนใหญ่เขียน ขึ้นที่ Una Billings School of Dance and Chessington ^{กา เบ}รียลแต่งเนื้อเพลงตามแนวคิดของการค้านิยมและการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมอังกฤษและอิทธิพลของอเมริกาที่เพิ่มขึ้น ^[86]ชื่อของมันหมายถึงพรรคแรงงานแห่งสหราชอาณาจักรสโลแกนเพื่อให้ชัดเจนสำหรับนักวิจารณ์เพลงที่อาจคิดว่า Genesis กำลังเริ่ม "ขายหมด" ให้กับสหรัฐอเมริกา ^[87] " Firth of Fifth " นำเสนอโซโล่กีตาร์ไฟฟ้าจาก Hackett ปกอัลบั้มเป็นภาพวาดชื่อThe Dream เวอร์ชั่นดัดแปลง โดย Betty Swanwick ซึ่งเพิ่มเครื่องตัดหญ้าเพื่อผูกภาพเข้ากับเนื้อเพลงของ "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" ^[88]

การขายอังกฤษด้วยเงินปอนด์ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ได้รับการต้อนรับที่สำคัญในเชิงบวก แม้ว่าจะเงียบกว่าFoxtrotเล็กน้อย ^{อัลบั้ม}นี้ขึ้นถึงอันดับที่ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 70 ในสหรัฐอเมริกา ^{มา ถึง}ตอนนี้ Genesis ใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อยในการจัดระเบียบการเงินและเป็นหนี้ 150,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 1,929,900 ปอนด์ในปี 2023) ^[34] . ^{พวก เขา}จ้างผู้ก่อการTony Smithเป็นผู้จัดการคนใหม่เพื่อปรับปรุงโชคชะตาของพวกเขาและเผยแพร่เพลงที่ตามมาของวงผ่านHit & Run Music Publishing บริษัทของ เขา การขายอังกฤษด้วยเงินปอนด์ทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือระหว่างเดือนกันยายน พ.ศ. 2516 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 การแสดงหกรายการในสามวันที่The Roxyในลอสแองเจลิสได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมและนักวิจารณ์ ความสำเร็จของทัวร์ทำให้กลุ่มได้รับตำแหน่ง "Top Stage Band" จากผู้อ่านNME ^{เมื่อสรุปได้ว่า Macphail}ลาออกจากการเป็นผู้จัดการทัวร์ของพวกเขาในขณะที่เขาต้องการแสวงหาผลประโยชน์อื่น ^[91] " ฉันรู้ว่าฉันชอบอะไร (ในตู้เสื้อผ้าของคุณ) " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรโดยมี "Twilight Alehouse" ซึ่งเป็นแทร็กที่ไม่ใช่อัลบั้มที่บันทึกในปี 2515; ถึงอันดับที่ 21 หลังจากเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ความสำเร็จนี้นำไปสู่การเสนอให้ Genesis ปรากฏในรายการระดับชาติของ BBC Top of the Pops; กลุ่มนี้คิดว่าสิ่งนี้จะไม่เหมาะกับภาพลักษณ์ของพวกเขา และพวกเขาก็ปฏิเสธข้อเสนอนี้ ^[92]

พ.ศ. 2517–2518: The Lamb Lies Down on Broadwayและการจากไปของ Gabriel

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 เจเนซิสเริ่มทำงานในอัลบั้มสอง คอนเซ็ ปThe Lamb Lies Down on Broadway ^นี่เป็นจุดที่ความสัมพันธ์ของกาเบรียลกับคนอื่น ๆ ในกลุ่มเริ่มตึงเครียดมากขึ้น ซึ่งมีส่วนทำให้เขาจากไป อัลบั้มนี้เขียนขึ้นที่Headley GrangeในEast Hampshireซึ่งเมื่อพวกเขามาถึงอาคารนี้ถูกทิ้งให้อยู่ในสภาพที่น่าสงสารมากโดยวงก่อนหน้านี้ โดยมีหนูรบกวนและอุจจาระอยู่บนพื้น ^{กา เบ}รียลคัดค้านแนวคิดของรัทเทอร์ฟอร์ดเกี่ยวกับอัลบั้มที่สร้างจากเจ้าชายน้อยโดย อองต วน เดอ แซงเตกซูเปรีโดยคิดว่าแนวคิดนี้ "หวานเกินไป" ^[95] เขาเสนอให้วงดนตรีสร้างเรื่องราวที่แฟนตาซีน้อยลงและซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับเรเอล เยาวชน ชาวเปอร์โตริโกที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ผู้ซึ่งเริ่มต้นภารกิจทางจิตวิญญาณเพื่อสร้างอิสรภาพและตัวตนของเขา ขณะเดียวกันก็ได้พบกับตัวละครแปลกประหลาดหลายตัวระหว่างทาง ^{กา เบ}รียลเขียนเรื่องราวโดยได้รับอิทธิพลจากWest Side Story , "a kind of punk" to the Pilgrim's Progress , Carl Jungผู้แต่ง, และภาพยนตร์เรื่องEl TopoโดยAlejandro Jodorowsky ^[97]เนื้อเพลงส่วนใหญ่ของอัลบั้มเขียนโดยกาเบรียล โดยปล่อยให้เพลงส่วนใหญ่อยู่กับคนที่เหลือในกลุ่ม การที่เขาขาดงานเขียนไปมากเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับการให้กำเนิดครั้งแรกของภรรยาเป็นสิ่งที่รัทเทอร์ฟอร์ดและแบ๊งส์ "ไม่สนับสนุนอย่างน่ากลัว" ^{กา เบ}รียลก็ออกจากกลุ่มเมื่อผู้กำกับวิลเลียม ฟรีดกินขอให้เขาเขียนบทภาพยนตร์ แต่กลับมาหลังจากโปรเจกต์ถูกระงับ ^{[99] ใน}เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 การผลิตได้ย้ายไปที่ Glaspant Manor ในCarmarthenshire , Walesโดยมี Burns เป็นผู้อำนวยการสร้างร่วม ซึ่งเป็นผู้ควบคุมอุปกรณ์เคลื่อนที่ของ Island Studios การทำงานและการผสมเพิ่มเติมเกิดขึ้นที่ Island ซึ่งBrian Enoมีส่วนสังเคราะห์และเอฟเฟ็กต์ที่แขนเสื้อของอัลบั้มให้เครดิตว่า "Enossification" เมื่อกาเบรียลถามอีโนว่าวงจะตอบแทนเขาได้อย่างไร อีโนบอกว่าเขาต้องการมือกลองสำหรับเพลง " Mother Whale Eyeless " ของเขา คอลลินส์กล่าวว่า "ฉันถูกส่งขึ้นไปชั้นบนเพื่อเป็นการชำระเงิน" ^{กา เบ}รียลพอใจกับงานของ Eno แต่ Banks ไม่กระตือรือร้น ^[102]

รัทเทอร์ฟอร์ด เกเบรียล และคอลลินส์ ในปี 1974 ระหว่างทัวร์The Lamb...

The Lamb Lies Down on Broadwayวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 และขึ้นอันดับที่ 10 ในสหราชอาณาจักร^[103]และอันดับที่ 41 ในสหรัฐอเมริกา ^{" Counting} Out Time" และ " The Carpet Crawlers " ออกเป็นซิงเกิลในปี พ.ศ. 2517 และ พ.ศ. 2518 ตามลำดับ แขนเสื้อเป็นอัลบั้มแรกในสี่อัลบั้ม ของGenesis ที่ออกแบบโดยStorm ThorgersonและAubrey PowellจากHipgnosis ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 เจเนซิสสร้างเสร็จทั้งหมด 102 วันทั่วอเมริกาเหนือและยุโรป โดยเป็นส่วนหนึ่งของThe Lamb Lies Down ในทัวร์ บรอดเว ย์ ^[36]ชุดของพวกเขารวมถึงThe Lamb...ดำเนินการอย่างครบถ้วนด้วยอังกอร์ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ไม่ได้รับการสนับสนุนโดยทั้งวงเนื่องจากผู้ชมส่วนใหญ่ยังไม่คุ้นเคยกับเนื้อหาใหม่จำนวนมาก ^[104]การแสดงบนเวทีเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นที่เกเบรียลสวม ฉากหลังสามจอที่แสดงภาพนิ่ง 1,450 ภาพจากเครื่องฉายแปดเครื่อง^[105]และการแสดงแสงเลเซอร์ ^{นัก วิจารณ์}ดนตรีมักเน้นวิจารณ์การแสดงละครของกาเบรียลและมองว่าการแสดงดนตรีของวงเป็นเรื่องรอง ซึ่งทำให้คนอื่นในวงหงุดหงิด ^[107]

ระหว่างที่พวกเขาอยู่ในคลีฟแลนด์ระหว่างการทัวร์ กาเบรียลบอกกับวงว่าเขาจะออกจากวงเมื่อสิ้นสุดวง ^{เขา เขียน}ข้อความเกี่ยวกับการจากไปของเขาต่อสื่อมวลชนอังกฤษซึ่งตีพิมพ์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 ชื่อ "Out, Angels Out" โดยอธิบายว่าเขาไม่แยแสกับวงการเพลงและต้องการใช้เวลากับครอบครัวเป็นเวลานาน ^แบ๊งส์กล่าวในภายหลังว่า "พีทเริ่มตัวใหญ่เกินไปสำหรับกลุ่ม เขาถูกแสดงราวกับว่าเขาเป็น 'ผู้ชาย' และมันไม่ใช่อย่างนั้นจริงๆ มันเป็นสิ่งที่ยากมากที่จะรองรับ ดังนั้นมัน จริงๆ ก็โล่งใจนิดหน่อย” ^[108]

พ.ศ. 2518–2520: คอลลินส์กลายเป็นฟรอนต์แมนA Trick of the Tail , Wind & Wutheringและการจากไปของ Hackett

หลังจาก ทัวร์ Lamb Hackett ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาVoyage of the Acolyteเนื่องจากเขารู้สึกไม่มั่นใจว่า Genesis จะอยู่รอดได้หลังจากการจากไปของ Gabriel ^{เขา ประชุม}อีกครั้งกับสมาชิกกลุ่มที่เหลือในลอนดอนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2518 ^ความคิดของคอลลินส์ที่จะดำเนินการต่อในฐานะกลุ่มเครื่องดนตรีถูกกลุ่มปฏิเสธอย่างรวดเร็วเนื่องจากพวกเขาคิดว่ามันน่าเบื่อ ^{การ ซ้อม}เรื่องA Trick of the Tailเกิดขึ้นในแอกตันซึ่งมีการเขียนเนื้อหาอย่างรวดเร็วและใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย ^{"Dance on a Volcano" และ " Squonk} " ส่วนใหญ่ถูกนำมารวมกันในสามวันแรก ^[114]การบันทึกเริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 ที่ Trident Studios โดยมี Hentschel เป็นโปรดิวเซอร์ เนื่องจากไม่พบนักร้องที่จะมาแทน ทางวงจึงตัดสินใจบันทึกอัลบั้มนี้โดยไม่มีนักร้องนำและออดิชั่นขณะที่พวกเขาไป พวกเขาวางโฆษณาที่ไม่ระบุตัวตนในMelody Makerสำหรับ "นักร้องสำหรับกลุ่มประเภท Genesis" ซึ่งได้รับการตอบกลับประมาณ 400 ครั้ง คอลลินส์สอนผู้สมัครที่เลือกเพลงต่อไป มิก สตริกแลนด์ ฟรอนต์แมนและนักเป่าฟลอตส์ของ Witches Brew ^ได้รับเชิญให้เข้าไปในสตูดิโอเพื่อร้องเพลง ^[112]ไม่สามารถหานักร้องที่เหมาะสมได้ Collins จึงเข้าไปในสตูดิโอและพยายามร้องเพลง "Squonk" การแสดงของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากวงดนตรี และพวกเขาตัดสินใจว่าเขาควรจะเป็นนักร้องนำคนใหม่ของพวกเขา จากนั้นคอลลินส์ก็ร้องเพลงในเพลงที่เหลือ ^[116]

A Trick of the Tailวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และสำคัญสำหรับวงดนตรี อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 3 ในสหราชอาณาจักร^[118]และอันดับที่ 31 ในสหรัฐอเมริกา ^{เพลงไต เติ้}ลเปิดตัวเป็นซิงเกิลแม้ว่าจะไม่ติดชาร์ตก็ตาม ^[119]ในเดือนมิถุนายน อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ Gold โดยBritish Phonographic Instituteสำหรับการขายมากกว่า 100,000 ชุด^[120]ซึ่งช่วยให้วงล้างหนี้ 400,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 3,062,800 ปอนด์ในปี 2023) ^[34]เป็นหนี้เมื่อกาเบรียลจากไป . ^เป็นครั้งแรกในอาชีพของพวกเขา Genesis ได้ถ่ายทำวิดีโอโปรโมตสำหรับเพลงของพวกเขา รวมถึง "A Trick of the Tail" และ "Robbery, Assault and Battery" ^[122]ก่อนการทัวร์ที่กำลังจะมาถึง Collins หามือกลองที่เขารู้สึกสบายใจขณะร้องเพลง เขาเลือกBill Brufordที่เสนอให้ทำงานนี้ ^{ตั้งแต่}เดือนมีนาคมถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2519 เจเนซิสได้แสดงทั่วอเมริกาเหนือและยุโรปด้วยทัวร์A Trick of the Tailให้กับฝูงชนที่กระตือรือร้น คอลลินส์ใช้สายสัมพันธ์ที่ตลกขบขันกับผู้ชมมากกว่าแนวทางการแสดงละครของกาเบรียลซึ่งประสบความสำเร็จ การแสดงในกลาสโกว์และ ส แตฟฟ อร์ด ถ่ายทำสำหรับภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่องGenesis: In Concertซึ่งออกฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เป็นบิลคู่กับWhite Rock ^[124]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2519 Genesis ได้ย้ายไปที่ Relight Studios ที่Hilvarenbeekในเนเธอร์แลนด์โดยมี Hentschel เพื่อบันทึกเสียงWind & Wuthering ^{และ เนื้อหา}จำนวนมากถูกเขียนไว้ล่วงหน้า ซึ่งเพลงที่เหมาะสมที่สุดถูกเลือกมาพัฒนา รัทเทอร์ฟอร์ดพูดถึงความพยายามอย่างตั้งใจของวงที่จะแยกตัวออกจากเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจินตนาการ ซึ่งเป็นสิ่งที่อัลบั้มที่ผ่านมาของพวกเขา "เต็มไปด้วย" ^[126]วงดนตรีใช้เวลาประมาณหกสัปดาห์ในการเขียนอัลบั้ม^[127]โดยมีรูปแบบพื้นฐานของแต่ละแทร็กในสิบสองวัน ^[128]งานบันทึกและการผลิตเพิ่มเติมเสร็จสิ้นที่ Trident Studios ในเดือนตุลาคม ^แฮ็คเก็ตต์ซึ่งออกอัลบั้มเดี่ยวแล้ว มีความสุขกับการควบคุมกระบวนการบันทึกเสียงที่การทำงานภายในกลุ่มไม่สามารถทำได้ เขารู้สึกว่าเพลงของเขารวมถึง "Please Don't Touch" (ซึ่งต่อมาเขาออกในอัลบั้มที่สองPlease Don't Touch! ) ถูกปฏิเสธจากลำดับเพลงสุดท้ายเนื่องจากเนื้อหาที่ Banks หยิบยกขึ้นมาโดยเฉพาะ คอลลินส์พูดถึงสถานการณ์ "เราแค่ต้องการใช้สิ่งที่เราตกลงกันว่าเป็นเนื้อหาที่แข็งแกร่งที่สุด โดยไม่คำนึงว่าใครเป็นคนเขียน" Wind & Wuthering ^เปิด ตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 และขึ้นอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 26 ในสหรัฐอเมริกา ^[130]แทร็กของรัทเทอร์ฟอร์ด "Your Own Special Way" กลายเป็นเพลงเดี่ยวและขึ้นอันดับที่ 43 ในสหราชอาณาจักร ด้าน B ของมันคือ "It's Yourself" ซึ่งแต่เดิมมีไว้สำหรับA Trick of the Tail ^[131]

Hackett ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 ในทัวร์Wind & Wuthering ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายก่อนที่เขาจะจากไป

ก่อนการทัวร์ในปี 1977 Bruford ปฏิเสธข้อเสนอที่จะกลับมาเป็นมือกลองคนที่สอง ปล่อยให้ Collins หาคนมาแทน เขาได้ยินเชสเตอร์ ธอมป์สัน มือกลองชาวอเมริกัน จากวง ของแฟรงก์ แซปปาและWeather Reportเล่นท่อนกลองในเพลง " More Trouble Every Day " จากอัลบั้มแสดงสดของ Zappa Roxy & Elsewhere คอลลินส์พูดว่า "มันทำให้ฉันอึ้งไปเลย...ฉันไม่เคยเจอเขาเลย ฉันโทรหาเขาแล้วพูดว่า 'สวัสดีเชสเตอร์ ฉันได้ยินเรื่องของคุณแล้ว คุณอยากเล่นกับเจเนซิสไหม' ... เขาไม่ได้ออดิชั่นด้วยซ้ำ!" ^เจเนซิสออกทัวร์Wind & Wutheringตั้งแต่เดือนมกราคมถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ทั่วยุโรป อเมริกาเหนือ และเป็นครั้งแรกที่บราซิล. การแสดงบนเวทีมีค่าใช้จ่าย 400,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 2,643,900 ปอนด์ในปี 2566) ^[34]ซึ่งนำเสนอระบบ PA ใหม่ เลเซอร์และควัน และแสงจากไฟลงจอดเครื่องบินโบอิ้ง 747 สองแถว ^{[133] [134]}การทัวร์เริ่มขึ้นในวันที่ 1 มกราคมโดยมีการแสดงที่ขายหมด 3 รายการที่Rainbow Theatreในลอนดอน ซึ่งมีการสมัคร 80,000 ใบสำหรับตั๋วที่มีอยู่ 8,000 ใบ ^พวกเขากลับไปลอนดอนเป็นเวลาสามคืนที่Earls Courtจากนั้นเป็นสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดในอังกฤษซึ่งสนับสนุนโดยRichie Havens ^[134]ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวงในอเมริกาเหนือนำไปสู่การปรากฏตัวทางโทรทัศน์และคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในสถานที่ขนาดใหญ่กว่าทัวร์ครั้งก่อน รวมถึงMadison Square Gardenในนิวยอร์กซิตี้ ^[126]วันที่บราซิลของพวกเขามีผู้เข้าร่วมมากกว่า 150,000 คนและงานแสดง 100,000 คนที่เสนอถูกยกเลิกเนื่องจากความกลัวการจราจล บอดี้การ์ดติดอาวุธติดตามสมาชิกแต่ละคนตลอดการเข้าพัก ^[136]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 เจเนซิสเปิดตัวเพลงSpot the Pigeonซึ่งเป็นการเล่นต่อเนื่องจากสามเพลงที่เหลือจากWind & Wuthering สูงสุดที่อันดับ 14 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร มันเป็นการเปิดตัว Genesis ครั้งสุดท้ายก่อนที่ Hackett จะออกจากกลุ่ม เขาเขียนเนื้อหาด้วยตัวเองมากขึ้นและพบว่ามันยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะมีส่วนร่วมกับแนวคิดของเขามากขึ้นภายในบริบทของกลุ่ม เขาต้องการเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวและ "ลองเสี่ยงเพื่อดูว่าฉันเก่งแค่ไหนด้วยตัวฉันเอง" ^[137]ข่าวการจากไปของ Hackett ใกล้เคียงกับการแสดงสดอัลบั้มที่สองของวงSeconds Outซึ่งบันทึกในปารีสในA Trick of the TailและWind & Wutheringทัวร์และออกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 ^[130]ขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 47 ในสหรัฐอเมริกา ^[130]

พ.ศ. 2520–2523: ...จากนั้นก็มีสามคน...และดยุก

เมื่อถึงเวลา เปิดตัว Seconds Outแบ๊งส์ รัทเทอร์ฟอร์ด และคอลลินส์ได้บันทึกเสียงแล้ว...จากนั้นก็มีสาม...อัลบั้มปฐมกาลชุดแรกที่บันทึกเป็นสามคน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520 ที่ Relight Studios โดยมีเฮนต์เชลเป็นโปรดิวเซอร์ ^จากนั้นนำมาผสมกันที่ Trident Studios ในลอนดอน อัลบั้มนี้จึงเป็นชุดของเพลงสั้นๆ ^[139]สิบเอ็ดเพลงส่วนใหญ่เขียนแยกกัน; แบ๊งส์มีส่วนร่วมสี่คน รัทเทอร์ฟอร์ดสามคน คอลลินส์หนึ่งคน และอีกสามคนที่เหลือเขียนร่วมกัน ^{เนื้อหา}ใหม่ของพวกเขาส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงในเสียงของวงโดยเพลงกลายเป็นแนวป๊อปมากขึ้นรวมถึงเพลงที่เขียนโดยกลุ่ม "ติดตามคุณตามฉันมา " คอลลินส์จำได้ว่าเป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่เขียนขึ้นใหม่ระหว่างการซ้อม^[141]รัทเทอร์ฟอร์ดรู้สึกสบายใจที่จะรับหน้าที่ลีดกีตาร์นอกเหนือไปจากบทจังหวะและเบสตามปกติ แม้ว่าวงจะพิจารณาการออดิชันแทนก็ตาม มือกีตาร์หรือใช้มือกีตาร์เซสชันในอัลบั้ม ต่อมา Collins มองว่าอัลบั้มนี้เป็น "a very vocal, solid album" ซึ่งขาดแทร็กที่มีจังหวะมากกว่า เช่น "Los ^Endos " หรือเพลงจากWind & Wutheringเนื่องจากได้แนวคิดเกี่ยวกับ กลองในขณะที่อาศัยอยู่ในแฟลตของเขาในEalingกับครอบครัวของเขาเป็นเรื่องยาก^[142]

...แล้วมีสาม...วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ในช่วงเวลานั้น เนื่องจากอัลบั้มประกอบด้วยเพลงสั้น ๆ เท่านั้น ซึ่งทำให้แฟน ๆ ใหม่ ๆ ตื่นเต้น แต่ไม่แยแสต่อผู้ที่เคยชินกับวงดนตรีของวง งานก่อนหน้า. Chris Welch ^{เขียน} รีวิวเชิงบวกในMelody Makerโดยอ้างถึงอัลบั้มที่ ^[144]ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร^[42]และอันดับ 14 ในสหรัฐอเมริกา ^[22] "Follow You Follow Me" เปิดตัวเป็นซิงเกิลนำและขึ้นอันดับที่ 7 ในสหราชอาณาจักร^[145]และอันดับที่ 23 ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นซิงเกิลที่มีชาร์ตสูงสุดในทั้งสองประเทศนับตั้งแต่ก่อตั้ง ^[22]ความสำเร็จทำให้วงดนตรีได้รู้จักกับผู้ชมใหม่ๆ รวมถึงความสนใจของผู้หญิงที่มากขึ้น โดยได้รับความช่วยเหลือจากมิวสิกวิดีโอที่ออกอากาศทางTop of the Pops ^{ความ สำเร็จ}ทำให้แฟน ๆ บางคนกล่าวหาว่ากลุ่มขายเพลงเชิงพาณิชย์มากขึ้น ^{ซิงเกิ้ ล}ที่ติดตามมา " Many Too Many " ประสบความสำเร็จน้อยกว่าเพราะมันปรากฏในอัลบั้มแล้ว ^[147]

ในการค้นหามือกีต้าร์สำหรับการท่องเที่ยวคนใหม่ รัทเทอร์ฟอร์ดได้ลองใช้Pat ThrallและElliot Randallตามด้วย^Alphonso Johnsonจาก Weather Report แต่โดยหลักแล้วเขาเป็นมือเบสและไม่สามารถเล่นท่อนกีตาร์นำของ Hackett ได้อย่างสบายใจ ^{จากนั้นจอ ห์}นสันก็แนะนำนักกีตาร์ชาวอเมริกันแดริล สตูร์เมอร์ จากกลุ่ม ดนตรีแจ๊สฟิวชั่นของฌอง-ลุค พอนตี ซึ่งคุ้นเคย กับสไตล์กีตาร์ที่หลากหลายมากกว่า ระหว่างการซ้อมของ Stuermer ในนิวยอร์กซิตี้ รัทเทอร์ฟอร์ดพอใจกับการแสดงของเขาหลังจากที่พวกเขาเล่นเพลง "Down and Out" และ "Squonk" ^[149]เมื่อ Stuermer ได้รับเลือก เขาทำความคุ้นเคยกับรายชื่อเพลง 26 เพลงที่เขาถูกขอให้เรียนรู้โดยเรียนถึง 5 เพลงต่อวัน ^[150] ... จากนั้นก็มีสาม...ทัวร์เริ่มตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2521 และไปเยือนอเมริกาเหนือ ยุโรป และเป็นครั้งแรกที่ญี่ปุ่น มีค่าใช้จ่ายประมาณ 2 ล้านปอนด์สเตจ (เทียบเท่ากับ 12,206,700 ปอนด์ในปี 2023) ^[34]ซึ่งรวมถึงระบบเสียง แสงและเลเซอร์ดิสเพลย์ และเอฟเฟ็กต์เพิ่มเติมจากกระจกควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์หกตัว^{[151] [149]}ทั้งหมดนี้ใช้เวลาติดตั้งแปดชั่วโมงและห้าตัวในการถอดประกอบ ^{หนึ่ง}ในรายการของพวกเขามีแขกรับเชิญจากกาเบรียลซึ่งร้องเพลง "ฉันรู้ว่าฉันชอบอะไร (ในตู้เสื้อผ้าของคุณ)" ^[153]ในเดือนมิถุนายน เจเนซิสได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับเทศกาล Knebworth ประจำ ปี ซึ่งเป็นรายการเดียวในสหราชอาณาจักรในปีนั้น ^[147]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 เจเนซิสเริ่มเข้าสู่ช่วงที่ไม่มีกิจกรรมใดๆ เนื่องจากการแต่งงานของคอลลินส์มีความเสี่ยงที่จะพังทลายหลังจากการเดินทางทำให้เขาต้องห่างเหินจากภรรยาและลูกอยู่บ่อยครั้ง หลังจากการประชุมกับแบ๊งส์ รัทเทอร์ฟอร์ดและสมิธ คอลลินส์ไปที่แวนคูเวอร์ บริติชโคลัมเบียประเทศแคนาดา เพื่อพยายามสร้างครอบครัวใหม่ ^{เขา อธิบาย}ว่า: "ผมไม่มีวันออกจากวงหรอก แค่ว่าถ้าผมจะไปอยู่ที่แวนคูเวอร์ เราก็ต้องจัดระเบียบตัวเองให้แตกต่างออกไป" ^[151] Banks และ Rutherford ตัดสินใจให้ Genesis หยุดพักยาวและทำอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวตามลำดับA Curious FeelingและSmallcreep's Dayที่Polar Studiosในสตอกโฮล์ม, สวีเดน . ^[151]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 คอลลินส์กลับไปอังกฤษหลังจากความพยายามที่จะรักษาชีวิตสมรสของเขาล้มเหลว ด้วยเวลาว่างก่อนที่จะทำงานในอัลบั้มใหม่ Genesis คอลลินส์ได้แสดงร่วมกับBrand Xเล่นกลองในอัลบั้มที่สามของอดีตเพื่อนร่วมวงอย่าง Peter Gabriel และเริ่มเขียนอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของตัวเองFace Valueที่บ้านของเขาในShalford , Surrey ^[151]

ในปี 1979 Banks และ Rutherford ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของ Collins ใน Shalford เพื่อเขียนและซ้อมเนื้อหาสำหรับDuke ทั้งสามพบว่ากระบวนการเขียนนั้นง่ายกว่าและซับซ้อนน้อยกว่าAnd That There Were Three รัทเทอร์ฟอร์ดให้เหตุผลว่าเป็นเช่นนี้เพราะพวกเขากำลัง "กลับไปสู่ขั้นตอนพื้นฐานของความคิดที่กำลังทำงานร่วมกัน" ^[151]ธนาคารต่างๆ หยุดทำกิจกรรม ส่งผลให้เกิด "ความคิดดีๆ ... ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นมาระยะหนึ่งแล้ว" ^Duke ยังคง เปลี่ยนวงไปสู่การเขียนเพลงที่สั้นลง สมาชิกแต่ละคนช่วยกันสร้างเพลงสองเพลงเพื่อพัฒนาวง: Banks นำเสนอ "Heathaze" และ "Cul-de-Sac" รัทเทอร์ฟอร์ดใช้ "Man of Our Times" และ "Alone Tonight"" และ "Please Don't Ask" ทั้งสามเขียนเพลงที่เหลืออีก 5 เพลง รวมทั้ง " Duchess " ซึ่งเป็นเพลงปฐมกาลเพลงแรกที่มีดรัมแมชชีนโดยเฉพาะRoland CR-78 ที่นำเข้าจากญี่ปุ่น^[155]ในรูปแบบดั้งเดิม อัลบั้มนี้มีแทร็กความยาว 30 นาทีตามตัวละครชื่อ Albert แต่แนวคิดนี้ถูกยกเลิกเพื่อหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบกับ "Supper's Ready" จาก^Foxtrotในเดือนพฤศจิกายนวงได้บันทึกเสียงDukeที่ Polar Studios ร่วมกับ Hentschel ชดใช้บทบาทของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์และรวมปกจากนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศส Lionel Koechlin ซึ่งมีตัวละคร Albert อยู่ด้วย^[157]

Dukeวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 เป็นวงที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในช่วงเวลาที่วางจำหน่าย โดยใช้เวลาสองสัปดาห์ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสูงสุดที่อันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา ^[130]อัลบั้มนี้สร้างซิงเกิ้ลสามเพลง; " Turn It On Again " ขึ้นสู่อันดับที่ 8 ในสหราชอาณาจักร^[130] "Misunderstanding" ขึ้นสู่อันดับที่ 14 ในสหรัฐอเมริกา^[22]และ " Duchess " ขึ้นสูงสุดในอันดับที่ 46 ในสหราชอาณาจักร ^Duke ได้รับการสนับสนุนจาก ทัวร์ในสหราชอาณาจักรและอเมริกาเหนือตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน พ.ศ. 2523 ซึ่งเริ่มต้นด้วยการทัวร์ 40 วันในสหราชอาณาจักรซึ่งตั๋วทั้งหมด 106,000 ใบถูกขายภายในไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเริ่มขาย ^[158]

พ.ศ. 2523–2528: อบาคาบและเจเนซิ ส

สตูดิโอที่ออกแบบใหม่ของวงในชิดดิงโฟลด์ เซอร์เรย์ หรือที่รู้จักในชื่อฟาร์ม Abacabเป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกที่นั่น

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 เจเนซิสได้ซื้อฟาร์มฟิชเชอร์เลนซึ่งเป็นบ้านไร่ที่มีคอกวัวอยู่ติดกันใกล้กับชิดดิงโฟลด์ เมืองเซอร์เรย์ เป็นสถานที่ซ้อมและอัดเสียงแห่งใหม่ อาคารได้รับการออกแบบใหม่เป็นสตูดิโอในสี่เดือนก่อนที่จะเริ่มบันทึกเสียงสำหรับAbacabในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2524 สภาพ ^{แวดล้อม}ใหม่มีผลอย่างมากต่อกระบวนการเขียนเนื่องจากวงดนตรีเขียนเพียงพอสำหรับอัลบั้มคู่ แต่พวกเขาทิ้งเวลาหนึ่งชั่วโมงที่คุ้มค่า เพลงที่ฟังดูคล้ายกับอัลบั้มที่ผ่านมามากเกินไป Banks กล่าวว่าวงดนตรีได้พยายามรักษาท่วงทำนองให้เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในทิศทางของพวกเขา ^[160]การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวถูกขีดเส้นใต้ในการผลิตเมื่อ Hentschel ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรของพวกเขาตั้งแต่ปี 1975 ถูกแทนที่โดยHugh Padghamหลังจากที่ Collins ชอบการผลิตของเขาในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 3ของFace Valueและ Gabriel ^{หน้าที่}การผลิตให้เครดิตกับวงดนตรีเท่านั้นเป็นครั้งแรกโดยมี Padgham เป็นวิศวกรของพวกเขา ^[162]อัลบั้มประกอบด้วยเนื้อหาที่เป็นลายลักษณ์อักษรของกลุ่มโดยมีเพลงเดี่ยวจากสมาชิกแต่ละคน " ไม่มีการตอบกลับเลย" นำเสนอฟีนิกซ์ ฮอร์น ซึ่งเป็นส่วนแตรของวงดนตรีอเมริกันEarth, Wind & Fire ^[163]

Abacabเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2524 และขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร^[164]และอันดับ 7 ในสหรัฐอเมริกา ^{ซิงเกิ้ ล}สามเพลงจากอัลบั้มเข้าสู่สี่สิบอันดับแรกในทั้งสองประเทศ " Abacab " ขึ้นสู่อันดับที่ 9 ในสหราชอาณาจักร^[119]และอันดับที่ 26 ในสหรัฐอเมริกา "No Reply at All" ขึ้นสู่อันดับที่ 29 ในสหรัฐอเมริกา^[22]และ " Keep It Dark " ซึ่งเป็นซิงเกิลเฉพาะในยุโรป ขึ้นสู่อันดับที่ 33 ในสหราชอาณาจักร ^Abacab ได้รับการสนับสนุนจากทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือตั้งแต่เดือนกันยายนถึงธันวาคม พ.ศ. 2524 จบลงด้วยการแสดงที่ Wembley Arena และ NEC เบอร์มิงแฮม ^{การ ทัวร์} ครั้งนี้ถือเป็นการใช้ Vari-Liteครั้งแรกของวง ซึ่งควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ระบบไฟอัจฉริยะ หลังจากการสาธิตที่ The Farm วงดนตรีและสมิธแสดงความสนใจในเทคโนโลยีทันทีและกลายเป็นผู้ถือหุ้นของบริษัท ^[166]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 แทร็กสามเพลงที่บันทึกระหว่างเซสชันAbacab - " Paperlate ", "You Might Recall" และ "Me and Virgil" - ได้รับการเผยแพร่เป็น EP ในยุโรป3×3 , ^[119]ซึ่งมียอดสูงสุดที่ อันดับที่ 10 ในสหราชอาณาจักร ^[42]หน้าปกเป็นการแสดงความเคารพต่อTwist and Shout EP โดยthe Beatlesโดยมีบันทึกที่แขนเสื้อซึ่งเขียนโดยTony Barrow อดีตนักประชาสัมพันธ์ของกลุ่ม นั้น ^[167]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 เจเนซิสได้ออกอัลบั้มแสดงสดแบบคู่Three Sides Liveในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน ฉบับอเมริกาเหนือประกอบด้วยการบันทึกการแสดงสดสามด้าน โดยด้านที่สี่ประกอบด้วย แทร็ก 3×3และอีกสองด้านจากเซสชันDuke การเปิดตัวในยุโรปประกอบด้วยแทร็กสดพิเศษด้านที่สี่ ^{อัลบั้ม}นี้ใกล้เคียงกับการเปิดตัวโฮมวิดีโอของภาพยนตร์คอนเสิร์ตThree Sides Live ที่ บันทึกในปี พ.ศ. 2524 การทัวร์อเมริกาเหนือและยุโรปตามมาตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2525 โดยมีแขกรับเชิญจากBill Brufordและ Phenix Horns ^ในวันที่ 2 ตุลาคม เจเนซิสพาดหัวข่าวคอนเสิร์ตครั้งเดียวกับกาเบรียลที่Milton Keynes Bowl ภาย ใต้ชื่อSix of the Best คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นเพื่อหาเงินบริจาคให้กับโครงการWorld of Music, Arts and Dance ของ Gabriel ซึ่งเป็นหนี้ก้อนโต ^แฮ็คเก็ตต์ซึ่งบินมาจากต่างประเทศมาถึงทันเวลาเพื่อแสดงสองเพลงสุดท้าย ^[171]

การทำงานในอัลบั้ม Genesis ชุดที่ 12 Genesis เริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 โดยแพดแกมกลับมาในฐานะวิศวกร ^{เป็น อัลบั้ม}แรกที่เขียน บันทึก และมิกซ์ที่สตูดิโอปรับปรุงใหม่ที่ฟาร์ม แบ๊งส์จำได้ว่าวงดนตรีนี้ขาดแคลนแนวคิดทางดนตรีใหม่ๆ ที่ "บางครั้งรู้สึกราวกับว่าเรากำลังยืดเนื้อหาออกไปให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้" ^[173] " Mama " กล่าวถึงความหลงใหลของผู้ชายที่มีต่อโสเภณีในซ่องคิวบา มันเกิดขึ้นจากจังหวะที่รัทเทอร์ฟอร์ดคิดขึ้นด้วยเครื่อง LinnDrum ^ที่ป้อนผ่านแอมพลิฟายเออร์กีตาร์ของเขาและประตูเสียงสะท้อน ^[173]เสียงหัวเราะของคอลลินส์บนแทร็กมีที่มาจาก " The Message" โดยปรมาจารย์ Flash และ the Furious Five [ ^175]เปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2526 เจเนซิ ส ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร^[164]และสูงสุดที่อันดับ 9 ในสหรัฐอเมริกา^{[22] [42]}ซึ่งขึ้นถึงระดับแพลตตินัมโดย ธันวาคมปีนั้นและขายได้กว่าสี่ล้านแผ่น^[176]สามเพลงเปิดตัวเป็นซิงเกิ้ล "Mama" ขึ้นอันดับ 4 ในสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรที่มีชาร์ตสูงสุดจนถึงปัจจุบัน^[119]และ " That's All " ขึ้นสู่อันดับที่ 6 ในสหรัฐอเมริกา^[22] Mama Tour เริ่มตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2526 ถึง พ.ศ. 2527 ครอบคลุมอเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักร 5 รายการในเบอร์มิงแฮมรายการหลังถ่ายทำและเผยแพร่ในชื่อGenesis Live – เดอะมา ม่าทัวร์ ^[177]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 เจเนซิสได้หยุดพักกิจกรรมเพื่อให้สมาชิกแต่ละคนสามารถทำงานเดี่ยวต่อไปได้ ^{รัทเทอร์ฟอร์ด}ก่อตั้งกลุ่มของเขาMike + The Mechanics , Banks ทำงานในอัลบั้มเดี่ยวของเขาSoundtracksและ Collins ออกNo Jacket Requiredซึ่งประสบความสำเร็จทั่วโลกและเพิ่มความนิยมให้กับเขา สื่อมวลชนทราบว่าความสำเร็จของ Collins ในฐานะศิลปินเดี่ยวทำให้เขาได้รับความนิยมมากกว่า Genesis ก่อนการเปิดตัวNo Jacket Required ^คอลลินส์ยืนยันว่าเขาจะไม่ออกจากวง "คนต่อไปที่จะออกจากวงจะจัดการให้เสร็จ" คอลลินส์บอกกับโรลลิงสโตนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 "ฉันรู้สึกมีความสุขกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ตอนนี้ เพราะรู้สึกว่ามันใกล้ตัวมากขึ้น ฉันจะไม่เป็นคนที่ใช่" เขากล่าวเสริมว่า "เจเนซิสผู้น่าสงสารบางครั้งก็เข้ามาขวางทางฉันยังคงไม่ออกจากกลุ่ม แต่ฉันคิดว่ามันจะจบลงด้วยความยินยอมร่วมกัน" ในเดือนมิถุนายน Collins พูดถึงความตั้งใจของวงที่จะเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ในปีนั้น [ ^{180 ]}ยุติข่าวลือด้วยการประกาศเท็จที่ออกอากาศทางBBC Radio 1 โดย บอกว่า Genesis แยกทางกันแล้ว ^[181]

พ.ศ. 2528–2539: Invisible Touch , We Can't Dance , และการจากไปของ Collins

Genesis ประชุมกันอีกครั้งที่ The Farm ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 เพื่อเริ่มงานเกี่ยวกับInvisible Touchซึ่งใช้เวลาหกเดือน ^พวกเขายังคงวิธีการแต่งเพลงที่ใช้กับGenesisโดยพัฒนาเนื้อหาจากการแสดงด้นสดแบบกลุ่ม แบ๊งส์จดจำช่วงเวลาดังกล่าวว่าเป็นช่วงเวลาที่แข็งแกร่งอย่างสร้างสรรค์สำหรับวงดนตรี ด้วยแนวคิดที่ "ไหลออกมาจากตัวเรา" ^[183] ​​" Invisible Touch " ได้รับการพัฒนาในลักษณะนี้ เมื่อกลุ่มกำลังทำงานใน "The Last Domino" ซึ่งเป็นส่วนที่สองของ " Domino " ในระหว่างเซสชั่น รัทเทอร์ฟอร์ดเริ่มเล่นริฟฟ์กีตาร์แบบด้นสด ซึ่งคอลลินส์ตอบกลับด้วยเนื้อเพลงสั้นๆ ว่า "เธอดูเหมือนจะมีสัมผัสที่มองไม่เห็น" ซึ่งกลายเป็นท่อนฮุกคอรัสของเพลง

หลังจากวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2529 อัลบั้มนี้ครองอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสามสัปดาห์และขึ้นอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา^{[22] [42]}และกลายเป็นอัลบั้ม Genesis ที่ขายดีที่สุดด้วยยอดขายเจ็ดล้านชุด ^[185]ห้าซิงเกิ้ลของอัลบั้ม - "Invisible Touch", " Throwing It All Away ", " Land of Confusion ", " In Too Deep " และ " Tonight, Tonight, Tonight " – เข้าสู่ห้าอันดับแรกในชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐอเมริกา ระหว่าง พ.ศ. 2529 ถึง พ.ศ. 2530 ^[22]โดย "Invisible Touch" ติดอันดับชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ^[186]เจเนซิสกลายเป็นกลุ่มแรกและการกระทำของต่างชาติที่บรรลุความสำเร็จนี้เจเน็ต แจ็กสันและมาดอนน่า ^เจเนซิสมอบหมายให้ผู้สร้างรายการโทรทัศน์เสียดสีของอังกฤษปีเตอร์ ฟลัคและโรเจอร์ ลอว์ สร้างหุ่นเชิดใน รูปแบบของการแสดงสำหรับวิดีโอเรื่อง "Land of Confusion" ^[188]

Invisible Touch Tourเป็น ทัวร์รอบ โลกที่ใหญ่ที่สุดของวงในประวัติศาสตร์ ซึ่งมีทั้งหมด 112 วันตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 เจเนซิสได้รับการวิจารณ์ในการตัดสินใจให้เบียร์มิเชลอบเป็นสปอนเซอร์ ทัวร์จบลงด้วยการแสดงที่ขายหมดสี่รายการติดต่อกันที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน รายการ นี้เปิดตัวในปี 1988 ในชื่อ The ^Invisible Touch Tour ^[184]เมื่อทัวร์สิ้นสุดลง เจเนซิสหยุดพัก 5 ปีในขณะที่สมาชิกแต่ละคนมุ่งมั่นกับโปรเจ็กต์เดี่ยวของตน พวกเขาแสดงสองครั้งในช่วงเวลานี้ ในวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2531 พวกเขาได้แสดงชุด 20 นาทีที่คอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 40 ปีของ Atlantic Recordsที่เมดิสันสแควร์การ์เดน ^[190]ตามมาด้วยการแสดงในงานการกุศลที่งาน Knebworth Festival ปี 1990 เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน โดยมีPink Floyd พาดหัวข่าว ^[191]

ในปี 1991 Genesis บันทึกอัลบั้มที่สิบสี่We Can't Danceตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายนร่วมกับNick Davis วิศวกรและผู้ร่วมผลิตคน ใหม่ วงนี้ใช้ประโยชน์จากความจุที่เพิ่มขึ้นของซีดีและปล่อยเพลงใหม่ความยาวกว่า 71 นาทีใน 12 แทร็ก Collins เขียนเนื้อเพลง "Since I Lost You" ให้กับ Eric Claptonเพื่อนของเขาหลังจาก Conor ลูกชายวัย 4 ขวบของ Clapton เสียชีวิต หลังจากเปิดตัวเพลง^We Can't Danceในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์และอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา^{[22] [42]}ซึ่งขายได้เรื่อยๆ 4 ล้านเล่ม ^[176] อัลบั้มนี้สร้างซิงเกิ้ลฮิตหลายเพลง "No Son of Mine " ขึ้นอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร และ " I Can't Dance " ขึ้นอันดับที่ 7 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^{[22] [42]}ในปี 1993 We Can't Danceได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลรางวัลบริตอวอร์ดสาขาอัลบั้มอังกฤษยอดเยี่ยม^[193]

Genesis แสดงที่ Knebworth Festival ในเดือนสิงหาคม 1992

We Can't Danceทัวร์ไปเยือนอเมริกาเหนือและยุโรปตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2535 โดยแต่ละคอนเสิร์ตมีผู้เข้าชมเฉลี่ย 56,000 คน ^[194]ทัวร์สร้างอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้ม; The Way We Walk เล่มที่หนึ่ง: The Shortsขึ้นอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร และThe Way We Walk เล่มที่สอง: The Longsขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ^โฮมวิดีโอแสดงสดชื่อThe Way We Walkซึ่งบันทึกหนึ่งในหกการแสดงติดต่อกันของวงที่Earl's Courtในช่วงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2535 หลังจากการทัวร์ Banks, Rutherford และ Collins แสดงที่Cowdray Castle , Midhurstในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 สำหรับงานหาเงินร่วมกับนักกีตาร์วงPink Floyd Tim RenwickและมือกลองGary WallisและมือกลองQueen Roger Taylor รัทเทอร์ฟอร์ดยังเล่นเบสในชุดของ Pink Floyd ในคอนเสิร์ตเดียวกัน ^[195]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2539 คอลลินส์ประกาศออกจากเจเนซิส ในแถลงการณ์ เขากล่าวว่า "ผมอยู่ใน Genesis มา 25 ปีแล้ว ผมรู้สึกว่าถึงเวลาเปลี่ยนทิศทางชีวิตทางดนตรีแล้ว สำหรับผมตอนนี้ มันจะเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ โปรเจกต์เพลงแจ๊ส และแน่นอนว่างานเดี่ยวของผม ฉันขอให้ผู้ชายใน Genesis มีอนาคตที่ดี เรายังคงเป็นเพื่อนที่ดีที่สุด" ^[196]

พ.ศ. 2539–2549: วิลสันเป็นฟรอนต์แมนCalling All Stationsและหายไป

ไม่นานหลังจาก Banks และ Rutherford ตัดสินใจทำ Genesis ต่อในปี 1996 พวกเขาไปที่ The Farm เพื่อเริ่มเขียนCalling All Stations ในตอนแรกรัทเทอร์ฟอร์ดพบว่าเซสชั่นนั้นยากเพราะเขามองว่าคอลลินส์เป็น "คนตรงกลาง" ที่ทำให้แบ๊งส์และตัวเขาทำงานได้ดีขึ้น ^{ความ คิด}ที่ดีที่สุดของพวกเขาที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ถูกหยิบยกขึ้นมาในขณะที่พวกเขาคัดเลือกนักร้องหน้าใหม่ ซึ่งรวมถึงFrancis DunneryและNick Van Eede คู่แข่งหลักสองคนDavid Longdon (ภายหลังจากBig Big Train ) และ Ray Wilsonนักร้องชาวสก็อตจากStiltskinคัดเลือกตลอดปี 1996 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงในเพลง Genesis โดยนำเสียงร้องนำออก วิลสันได้รับการประกาศให้เป็นนักร้องเจเนซิสคนใหม่ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2540 ^{แม้ว่า}อัลบั้มส่วนใหญ่จะถูกเขียนไว้แล้วตอนที่เขาเข้าร่วม แต่แบ๊งส์ก็พอใจกับผลงานของเขาในอัลบั้ม ซึ่งรวมถึงการเขียนเนื้อเพลง "สมอลทอล์ค" และ riffs บน " ไม่เกี่ยวกับเรา " และ "ต้องมีวิธีอื่น" ^{[199] [200]} Banks และ Rutherford เลือกมือกลองสองคนในรายการCalling All Stations – Nir Zidkyahu นักดนตรีเซสชั่ น ชาวอิสราเอล และNick D'VirgilioจากSpock's Beard ^[201]

Calling All Stationsวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2540 ประสบความสำเร็จในยุโรป โดยขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร^[42]แต่อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 54 ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ติดชาร์ตต่ำที่สุดนับตั้งแต่ขายในอังกฤษโดย ปอนด์ . ^[22]ซิงเกิลจากอัลบั้ม " คองโก " ติดอันดับท็อป 30 ในสหราชอาณาจักร^[42]และเจเนซิสเสร็จสิ้นการทัวร์ยุโรปตั้งแต่เดือนมกราคมถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2541 โดยเพิ่ม Zidkyahu เล่นกลองและAnthony Drennanมือ กีตาร์ชาวไอริช มีการวางแผนทัวร์อเมริกาเหนือ แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากการตอบรับเชิงพาณิชย์ที่ย่ำแย่และการขายตั๋วไม่เพียงพอ ทำให้ Banks และ Rutherford ประกาศในปี 2000 ว่ากลุ่มจะไม่บันทึกและออกทัวร์อีกต่อไป ^[201]

ในปี 1998 Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Phillips, Rutherford และ Silver มารวมตัวกันเพื่อถ่ายภาพและรับประทานอาหารเย็นเพื่อเฉลิมฉลองการเปิด ตัวชุดกล่องสี่แผ่นGenesis Archive 1967–75 ชุดนี้มี "Supper's Ready" และ "It" พร้อมเสียงพากย์ใหม่โดย Gabriel และ Hackett ^{ในปี 1999 Banks} , Collins, Rutherford, Hackett และ Gabriel ได้เปิดตัว " The Carpet Crawlers " เวอร์ชัน ใหม่สำหรับอัลบั้มรวมเพลงTurn It On Again: The Hits ^[203]ในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2543 Collins, Banks, Rutherford กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่Music Managers Forumเพื่อเป็นเกียรติแก่ Tony Smith ผู้จัดการของพวกเขา กาเบรียลเข้าร่วมพิธีแต่เลือกที่จะไม่แสดง ^[204]เจเนซิสแสดงช่วงสั้น ๆ ในงานแต่งงานของกาเบรียลในปี พ.ศ. 2545 ^ในปี พ.ศ. 2547 เจเนซิสได้ออกอัลบั้มPlatinum Collectionซึ่งเป็นอัลบั้มรวมสามแผ่นที่ครอบคลุมอาชีพของวงซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 21 ในสหราชอาณาจักร ^{[42] [206]}

2549–2563: Turn It On Again Tour สารคดีของ BBC และการคาดเดาการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

ในการแถลงข่าวที่จัดขึ้นในลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 แบงค์ส รัทเทอร์ฟอร์ด และคอลลินส์ได้ประกาศการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับทัวร์ Turn It On Againซึ่งเป็นครั้งแรกร่วมกับคอลลินส์ในรอบสิบสี่ปี ^{พวกเขา เปิดเผย}แผนเริ่มต้นของการทัวร์The Lamb Lies Down on Broadwayกับ Gabriel และ Hackett ทั้งห้าคนพบกันที่เมืองกลาสโกว์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดนี้เพิ่มเติม แต่ความคิดนี้ไม่เคยพัฒนาไปมากกว่านี้เนื่องจากเกเบรียลไม่สามารถดำเนินการได้เนื่องจากโครงการอื่นๆ ^[208]แต่ Banks, Rutherford และ Collins ตัดสินใจดำเนินการต่อโดย Chester Thompson และ Daryl Stuermer กลับมาใช้กลองและกีตาร์ตามลำดับ ^[209]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 มีการแถลงข่าวในนครนิวยอร์กเพื่อประกาศเกี่ยวกับขาในอเมริกาเหนือ ^[210]

เจเนซิสแสดงที่โอลด์แทรฟฟอร์ด เมืองแมนเชสเตอร์ในปี 2550 จากซ้ายไปขวา แดริล สตูร์เมอร์เล่นเบส ไมค์ รัทเทอร์ฟอร์ดเล่นกีตาร์ ตามมาด้วยเชสเตอร์ ธอมป์สันเล่นกลอง ฟิล คอลลินส์ร้องและโทนี่ แบงค์สเล่นคีย์บอร์ด

Turn It On Again Tour นำเสนอเวทีที่ออกแบบโดยสถาปนิกMark Fisherพร้อมการแสดงแสงไฟโดยPatrick Woodroffeรวมถึงฉากหลัง LED ยาว 55 เมตรที่ประกอบขึ้นจากไฟ LED 9 ล้านดวง ^[211]ขายุโรปขายตั๋วได้เกือบ 400,000 ใบใน 40 นาทีสำหรับการแสดงในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ^ขายุโรปจบลงด้วยคอนเสิร์ตฟรีในวันที่ 14 กรกฎาคมที่Circus Maximusในกรุงโรมต่อหน้าผู้คนราวครึ่งล้านคน ^{[213] [214]}สิ่งนี้ถูกถ่ายทำและเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในปีถัดมาในชื่อWhen in Rome 2007 อัลบั้มแสดงสดที่สร้างจากการบันทึกวันที่ต่างๆ ในยุโรปเปิดตัวในปี 2550 ในชื่ออาศัยอยู่ทั่ว ยุโรป 2550 ^{เมื่อ}วันที่ 7 กรกฎาคม วงดนตรีได้เล่นในคอนเสิร์ต Live Earth ในลอนดอนที่สนามกีฬาเวมบลีย์ ^[216]

Genesis Chapter & Verseอัตชีวประวัติของวงได้รับการตีพิมพ์ในปี 2550 เป็นหนังสือปกแข็งสีทั้งเล่ม 359 หน้า เครดิตการเขียน ได้แก่ Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett และ Mike Rutherford เรียบเรียงโดย Philip Dodd ^[217]

ในปี 2550 สตูดิโออัลบั้มของวงจากTrespassถึงCalling All Stationsได้รับการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลโดยNick Davis ในบ็อกซ์เซ็ ตสามชุด: Genesis 1970–1975 , Genesis 1976–1982และGenesis 1983–1998 แต่ละอัลบั้มนำเสนอเป็นชุดแผ่นดิสก์สองแผ่น ประกอบด้วย CD/ Super Audio CDของสเตอริโอมิกซ์ใหม่ และ DVD ที่มีการ ผสมผสาน เสียงเซอร์ราวด์ 5.1และคุณลักษณะพิเศษต่างๆ รวมถึงการแสดงสด บทสัมภาษณ์ และรายการคอนเสิร์ตที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ^[209]บ็อกซ์เซ็ตอีกสองชุดตามมาในปี 2552 Genesis Live (พ.ศ. 2516–2550 ) ^ซึ่งรวบรวมอัลบั้มแสดงสดทั้งหมดของวงและGenesis Movie Box (พ.ศ. 2524–2550 ) ซึ่งรวบรวมโฮมวิดีโอแสดงสดทั้งหมดของวง ^[219]

หลังจากปี 2011 สมาชิกของ Genesis ได้แสดงความคิดเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับการรวมตัวอีกครั้ง คอลลินส์เกษียณจากวงการเพลงในฐานะนักดนตรีที่กระตือรือร้นในปีนั้นเพื่อสนับสนุนภาระผูกพันของครอบครัว^[220]และระบุว่าเขาไม่สามารถเล่นกลองได้อีกต่อไปเนื่องจากปัญหาทางการแพทย์ ^Hackettกล่าวว่า "ฉันจะบอกว่ามันเป็นไปได้ แต่ไม่น่าจะเป็นไปได้ ฉันเคยเปิดมัน ฉันไม่ใช่คนที่บอกว่าไม่" ^{กา เบ}รียลกล่าวถึงความเป็นไปได้ของการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง: "ฉันไม่เคยพูดว่าไม่ มันไม่ได้เกิดขึ้นจริง ๆ ในครั้งที่แล้ว ฉันคิดว่ามีโอกาสเล็กน้อย แต่ก็ไม่คิดว่ามันสูงมาก" ^[222]ในปี 2014 คอลลินส์ย้ำว่า "มีคนคิดไว้แล้วหรือยัง? มันไม่ใช่ว่าคุณจะให้ปีเตอร์เป็นนักร้อง แต่ฉันเป็นมือกลอง ฉันเล่นไม่ได้แล้ว ดังนั้นมันจะไม่เกิดขึ้น" เสริม มันคงเป็นไปไม่ได้ที่กาเบรียลจะแสดงเพลงที่คอลลินส์ร้องนำในตอนแรก ^[223]

ในปี 2014 Gabriel, Banks, Rutherford, Collins และ Hackett กลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับGenesis: Together and Apartซึ่งเป็นสารคดีของ BBC เกี่ยวกับประวัติของวงและอัลบั้มเดี่ยวต่างๆ ที่สมาชิกออก แม้ว่าเขาจะเข้าร่วมในสารคดีและโปรโมต แต่ Hackett ก็วิพากษ์วิจารณ์หลังจากการออกอากาศ โดยบอกว่ามีอคติและไม่ให้เขามีส่วนร่วมกับกองบรรณาธิการ แถมยังเพิกเฉยต่องานเดี่ยวของเขาแม้ว่าเขาจะพูดยาวเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม ^{สารคดี}ยังไม่ครอบคลุมเวลาของ Ray Wilson ใน Genesis ในปี 2558 แฮ็คเก็ตต์สงสัยเกี่ยวกับการรวมตัวของเจเนซิส โดยกล่าวว่า "ดูสารคดีแล้วคุณจะเข้าใจลำดับความสำคัญที่เจอ" ^[225]

ในปี พ.ศ. 2558 คอลลินส์ประกาศยุติการเกษียณอายุ และคาดว่าการกลับมาร่วมงานกับแบ๊งส์และรัทเทอร์ฟอร์ดจะเป็นไปได้^[226]มุมมองที่แบงส์รับรอง ^[227]ในปี 2560 รัทเทอร์ฟอร์ดกล่าวว่าเขายินดีจะร่วมทัวร์คืนสู่เหย้าหากคอลลินส์สนใจ Hackett กล่าวว่าเขาต้องการให้ผู้เล่นตัวจริงของ Genesis ในปี 1971–1975 กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง แต่ย้ำว่าไม่น่าเป็นไปได้มากนัก โดยเสริมว่า "ฉันจะไม่พูดอะไรอีกเพราะฉันไม่ต้องการเพิ่มความคาดหวัง" ^คอลลินส์ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาในปี 2559 และระบุไว้ในบทนำว่าเขาเกษียณจาก Genesis ในปี²⁵⁵⁰

2020–ปัจจุบัน: โดมิโนตัวสุดท้าย? ทัวร์

เมื่อวันที่ 23 มกราคม 2020 มีคนพบคอลลินส์ แบงค์ส และรัทเทอร์ฟอร์ดด้วยกันที่เกมบาสเก็ตบอลที่ เมดิสันสแควร์การ์เดนในนครนิวยอร์กทำให้เกิดข่าวลือเกี่ยวกับการรวมตัวของเจเนซิสที่เป็นไปได้ ^[230]ในวันที่ 4 มีนาคม ทั้งสามคนได้ประกาศการปฏิรูปและThe Last Domino? ทัวร์ชมรายการBBC Radio 2ของZoe Ball เดิมทีทัวร์นี้วางแผนไว้สิบเจ็ดวันทั่วสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ระหว่างเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคมของปีเดียวกัน^{[231] [232]}โดยมีนักกีตาร์/มือเบสที่ออกทัวร์มานานอย่างแดริล สตูเออร์เมอร์และนิค ลูกชายของคอลลินส์ตีกลอง ^[233] Chester Thompsonมือกลองทัวร์ริ่งตามปกติของพวกเขาไม่ได้รับเชิญ และบอกว่าเขาไม่ได้พูดกับคอลลินส์มาสิบปีแล้ว ^[234]ทัวร์ถูกเลื่อนสองครั้งเนื่องจากการแพร่ระบาดของ COVID-19และ การปิดตัวในภายหลัง ^[235]ครั้งแรกในเดือนเมษายน 2021 และจากกันยายน 2021 ^[236] Collins ยืนยันว่าทัวร์นี้จะเป็นทัวร์สุดท้ายของเขากับ Genesis เนื่องจากสุขภาพของเขา ประเด็น^[237]และกล่าวว่าไม่มีแผนสำหรับวงดนตรีที่จะบันทึกเพลงใหม่ แต่เสริมว่า: "อย่าพูดว่าไม่เคย" ^{ต่อมามีการเพิ่ม ขา}อเมริกาเหนือในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 ตามขาของสหราชอาณาจักร ^[239]ทัวร์นี้ได้รับการสนับสนุนจากการเปิดตัวชุดเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดThe Last Domino? - ฮิต ^[240]

ทัวร์เริ่มในวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2564 ^[241]ในวันที่ 8 ตุลาคม ซึ่งเหลืออีกสี่วัน กำหนดวันใหม่เป็นเดือนมีนาคม 2022 โดยสิ้นสุดด้วยการแสดง 3 รอบในลอนดอนในวันที่ 24–26 มีนาคม ^{[242] [243]} Genesis แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ The Last Domino? ทัวร์วันที่ 26 มีนาคมในลอนดอน กาเบรียลเข้าร่วม แต่ไม่ได้เข้าร่วมวงดนตรีบนเวที ^[244]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2565 เจเนซิสประกาศว่าพวกเขาได้ขายลิขสิทธิ์เพลงส่วนหนึ่งให้กับคองคอร์ดด้วยมูลค่าประมาณ 270 ล้านปอนด์ ข้อตกลงดังกล่าวรวมถึงลิขสิทธิ์การเผยแพร่และการสตรีมรายได้จากผลงานหลังปี 1978 และอัลบั้มเดี่ยวของ Banks, Rutherford และ Collins ^[245]

ในวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2566 จะมีการเผยแพร่ซีดีไลฟ์บ็อกซ์เซ็ตBBC Broadcasts จำนวน 5 ชุด โดยมีเนื้อหาที่ออกอากาศครั้งแรกระหว่างปี พ.ศ. 2513 ถึง พ.ศ. 2541 ^[246]

สไตล์ดนตรี

Mike Rutherford เล่นกีตาร์คอคู่ ที่โดดเด่นของ เขาผสมผสานระหว่าง12 สายและเบส

Genesis ระบุสิ่งแรกและสำคัญที่สุดในฐานะนักแต่งเพลง ^{แม้ว่า สไตล์}จะเปลี่ยนไปอย่างมากในอาชีพการงานของกลุ่ม แต่พวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างทางดนตรีและความเต็มใจที่จะทดลองเสมอ ^[247]

สมาชิกของวงดนตรีต้นฉบับได้สัมผัสกับดนตรีคลาสสิกและดนตรีของโบสถ์ตลอดจนศิลปินร็อคในยุค 1960 โดยเฉพาะวงThe Beatles ^{สไตล์การร้องของ Gabriel}ได้รับอิทธิพลจากOtis ReddingและศิลปินStax คนอื่นๆ ^{ดนตรี}บางเพลงของ Genesis ได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์ตามคำกล่าวของ Hackett ซึ่งกล่าวว่านวัตกรรมเกี่ยวกับเสียงของกีตาร์ไฟฟ้าในต้นปี 1970 มาจากสิ่งนี้โดยตรง ^{ใน ช่วง}ปีแรก ๆ ดนตรีของเจเนซิสได้ผสมผสานองค์ประกอบของแนวป๊อปโฟล์ก และไซคีเดลิกเข้าด้วยกัน ^[251]เพลงหลายเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่ฟิลลิปส์อยู่ในวงนั้นใช้กีตาร์ 12 สายซึ่งมักมีการปรับจูนที่ไม่เป็นทางการ ในช่วงทศวรรษที่ 1970 วงดนตรีเริ่มใส่องค์ประกอบแฟนตาซีและเซอร์เรียลในเนื้อเพลง เช่น "The Musical Box" ^[252] Nursery Crymeนับเป็นครั้งแรกที่มีการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าอย่างกว้างขวางมากขึ้น ^[253] A Trick of the Tailเป็นการหวนคืนสู่รากเหง้าของวงด้วยท่อนอะคูสติกและเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจินตนาการ ^[254]

เนื้อเพลงช่วงแรกมาจากแนวไซคีเดเลีย แฟนตาซี บุคคลในตำนานและเทพนิยาย กาเบรียลกลายเป็นหนึ่งในผู้แต่งเนื้อร้องหลักของวง ซึ่งมักจะรวมเอาการเล่นสำนวนและตัวเอนสอง ส่วน ไว้ในท่อนและชื่อเพลงของเขา และพูดถึงประเด็นต่างๆ รวมถึงการวิจารณ์สังคม ^การ ขายอังกฤษด้วยเงินปอนด์มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมอังกฤษในสมัยนั้นรวมถึง "Aisle of Plenty" ซึ่งมีการอ้างอิงเครือข่ายซูเปอร์มาร์เก็ตของอังกฤษสี่แห่งเพื่อสะท้อนถึงธีมการค้าของอัลบั้ม แหล่งวรรณกรรมถูกใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับเพลง Genesis หลายเพลง; " The Cinema Show " สร้างจากบทกวีของที.เอส. เอเลียต เรื่อง The Waste Land , ^[256]และนวนิยายเรื่องChildhood's End ของ Arthur C. Clarke เป็น แรงบันดาลใจให้เนื้อเพลง " Watcher of the Skies " ^[257]

เมื่อถึงเวลาที่วงลดขนาดเหลือเพียงสามคนจาก Banks, Rutherford และ Collins พวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนรูปแบบโคลงสั้น ๆ โดยจัดการกับเรื่องในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับแฟนเพลงผู้หญิงมากขึ้น ^{โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงของ Collins}เป็นเพลงที่มีความเป็นส่วนตัว "คนต่างด้าวที่ผิดกฎหมาย", [ ^{259 ]}และเกี่ยวข้องกับประเด็นที่ร้ายแรง เช่น การเมืองเรื่อง "ดินแดนแห่งความสับสน" ^[260]และการค้าเรื่อง "I Can't Dance" ^[261]

Banks กล่าวว่าวิธีการทั่วไปในการพัฒนาเพลงตลอดอาชีพการงานของวงดนตรีคือให้คอลลินส์เล่นจังหวะ รัทเทอร์ฟอร์ดสร้างกรู๊ฟและริฟฟ์ และให้เขาเพิ่มฮาร์โมนีและเมโลดี้ลงไปด้านบน เขาอ้างถึงท่อน "Apocalypse in 9/8" ของ "Supper's Ready", "The Cinema Show" และ "Domino" เป็นตัวอย่าง และกล่าวว่าข้อจำกัดดังกล่าวทำให้เขาอนุญาตให้กลุ่มผลิตเพลงป๊อปตรงไปตรงมา เช่น "Invisible สัมผัส" และ "ดินแดนแห่งความสับสน" ในปีต่อมา ^[262]

Banks ใช้คีย์บอร์ดหลายตัวในอาชีพของ Genesis ทดลองโมเดลใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าเขาจะใช้เปียโนเป็นประจำตลอดช่วงชีวิตของกลุ่ม ในช่วงปี 1970 เขามักจะใช้ แฮมมอน ด์ออร์แกนHohner Pianet เมลโลตรอนเปียโนอิเล็กทรอนิกส์RMIและARP Pro Soloist ในปี 1980 เขาใช้^Sequential Circuits Prophet 5และ Prophet 10, ARP QuadraและKorg synthesizers ต่างๆ ^[264]สำหรับทัวร์ Turn It On Again ในปี 2550 คีย์บอร์ดหลักของเขาคือKorg OASYS ^[265]ในฐานะทั้งมือกีตาร์และมือเบส รัทเทอร์ฟอร์ดสลับไปมาระหว่างสองบทบาทนี้เป็นประจำ และเครื่องดนตรีที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขากับ Genesis โดยเฉพาะในช่วงปี 1970 คือกีตาร์สองคอ ในช่วงปี 1980 และหลังจากนั้น เขาชื่นชอบEric Clapton Stratocaster ^[266]

มรดก

Genesis คาดว่าจะขายได้ระหว่าง 100 ถึง 150 ล้านอัลบั้มทั่วโลก ^{[268] [269] [270] [271] [272]}ยอดขายอัลบั้มที่ได้รับการรับรองรวม 21.5 ล้านในสหรัฐอเมริกา^[273] 7.2 ล้านในสหราชอาณาจักร^[274] 5.6 ล้านในเยอรมนี^[275]และ 3.4 ล้าน ในประเทศฝรั่งเศส. ^{[276] [277]}เจเนซิสได้รับรางวัลโกลด์ 11 อัลบั้มและอัลบั้มมัลติแพลตตินัม 4 อัลบั้มในสหราชอาณาจักร^[120]ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกา พวกเขามีอัลบั้มโกลด์ 7 อัลบั้ม แพลทินัม 2 อัลบั้ม และอัลบั้มมัลติแพลตตินั่ม 4 อัลบั้ม ^[176]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2553 เจเนซิสได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลโดยนักกีตาร์ฟิชเทรย์ อนาสตาซิโอ ^{รางวัล}ของวง ได้แก่ รางวัลSilver Clef Awardสำหรับผลงานเพลงอังกฤษที่โดดเด่นในพิธีประจำปีครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2520 ^ในปี พ.ศ. 2531 วงได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด หนึ่งในสองรางวัลสำหรับ เพลงแนวเพลงอายุสั้น ยอดเยี่ยม หมวดหมู่ วิดีโอสำหรับ " ดินแดนแห่งความสับสน " ^[280]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2555 มีการมอบรางวัล Lifetime Achievement Award ให้กับวงดนตรีในงานประกาศผลรางวัลเพลงโปรเกรสซีฟครั้งแรก ^[281]ในปี 2547 Qจัดอันดับให้ Genesis เป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดอันดับที่สิบเจ็ดในรายการที่รวบรวมโดยพิจารณาจากยอดขายอัลบั้ม เวลาที่ใช้บนชาร์ตของสหราชอาณาจักร และผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการแสดงบุหลังคา ^Genesisได้รับเกียรติในงานVH1 Rock Honors ครั้งที่สอง ในเดือนพฤษภาคม 2550 ซึ่งมี Banks, Rutherford และ Collins ^[283]ในปี 2551 วงนี้ได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จากงานMojo Awards ^[284]

เจเนซิสตกเป็นเป้าวิจารณ์ตลอดทศวรรษ 1970 จากผู้ที่ไม่ชอบโปรเกรสซีฟร็อก จอห์น พีลดีเจผู้ทรงอิทธิพลของบีบีซีเป็นแชมป์วงนี้ในช่วงปีแรก ๆ และพวกเขาได้แสดงให้เขาฟังถึง 3 เซสชั่นระหว่างปี 1970 ถึง 1972 แต่เขากลับ "ท้อแท้กับความเกินเลยของพวกเขาในภายหลัง" ^บางคนมองว่ากลุ่มนี้เป็นชนชั้นกลางโดยเปิดเผย โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาส่วนตัวของสมาชิกผู้ก่อตั้ง และอ้างว่าดนตรีร็อคกำลังถูกพรากไปจากชนชั้นแรงงาน ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นผู้ชมหลัก ^[286]เปรียบภูมิหลังของเขากับโจ สตรัมเมอร์ศิลปินพังก์ซึ่งกลายเป็นนักดนตรี "วีรบุรุษของประชาชน" กาเบรียลกล่าวในปี 2556 ว่า "จนถึงทุกวันนี้ เราไม่เคยโตเกินหน้าเด็กรวยจอมเสแสร้งเลย ... เรามักจะตรงไปตรงมาเสมอว่าเรามาจากไหน และเราก็เป็นคนกลางๆ -ชนชั้น ไม่ใช่ชนชั้นสูง" ^{การแสดงละครของกา เบ}รียลไม่ถูกใจผู้ชมเพลงร็อคกระแสหลักบางกลุ่ม ส่งผลให้มีผู้ติดตามลัทธิมากกว่าที่จะเป็นวงร็อคกระแสหลัก ^[288]

ที่จุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ดนตรี ของGenesis เผชิญกับข้อ^{กล่าวหา}ว่า ^[290]จากข้อมูลของ Erik Hedegaard แห่งวง Rolling Stoneโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลลินส์ถูกตำหนิโดยผู้ที่กล่าวหาว่าวงดนตรีขายหมด ^[291]ย้อนหลังคู่มืออัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตนนักวิจารณ์ J.D. Considine บันทึกไว้ว่าวงนี้ "ถูกเมินเฉย" จากสื่อเพลงและสาธารณชนอย่างไรในช่วงปีแรกๆ ของพวกเขา ก่อนที่จะถูก "เยาะเย้ยว่าเป็นพวกหัวโบราณที่ยังคงหลงไหลในความโอ่อ่าของอาร์ตร็อก" ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และจากนั้นก็ถูกไล่ออกในชื่อ " น้ำหนักเบา ที่ฟังง่าย " ในช่วงปี 1980 เขาโต้แย้งว่าสิ่งนี้ไม่ยุติธรรม เนื่องจากวงดนตรีได้สร้าง ^[267]นักวิจารณ์ไม่เห็นด้วยกับอัลบั้มที่ธรรมดา; Considine อ้างถึงSelling England by the Poundว่าเป็นหนึ่งในสามเพลงที่แย่ที่สุดของวง (ซึ่งได้ 2 ดาวจาก 5 ดาว^[267] ) ในขณะที่ AllMusic Guide เลือกให้เป็นหนึ่งในสามเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา ^[292]

นักข่าวรายงานว่าแฟนเพลงชอบยุคหนึ่งของวงมากกว่าไม่ชอบวงอื่น Colin McGuire นักเขียนเพลงร็อคได้อธิบายข้อโต้แย้งจากแฟนเพลงในยุค Gabriel ว่า "พวกเขาขายหมดและกลายเป็นบริษัทมากเกินไปเมื่อ Collins ก้าวเข้าสู่จุดสนใจ" ในขณะที่แฟน ๆ ในยุค Collins โต้แย้งว่า "ยุค Gabriel นั้นน่าเบื่อและลำบาก" เขาสรุปว่าทั้งสองยุคของวงดนตรีควรได้รับการตัดสินจากข้อดีของพวกเขาเอง ^[293]วงเองก็รับรู้ถึงความแตกแยกเหล่านี้ การให้สัมภาษณ์สื่อของAbacabระบุอย่างชัดเจนว่าแฟน ๆ ของFoxtrotอาจไม่ชอบอัลบั้มนี้ แต่ควรเปิดใจ ^{[294] อัลติ} เมทคลาสสิคร็อคกล่าวว่า "มีกลุ่มไม่กี่กลุ่มในแนวคลาสสิกร็อกที่มีรายชื่อจานเสียงที่แตกแยกมากกว่า Genesis ... ไม่มีการโต้แย้งว่าพวกเขาช่วยสร้างแม่แบบสำหรับ prog-rock และสร้างอัลบั้มที่สำคัญที่สุดของแนวเพลง" แต่กล่าวต่อ " เสียงของเจเนซิสค่อยๆ แผ่วลงเรื่อยๆ จนกระทั่งวงนี้กลายเป็นเพลงป็อปแบบตรงไปตรงมา ขอให้โชคดีในการหาใครสักคนที่หลงใหลในเรื่องราวของวงทั้งสองด้านเท่าๆ กัน" เกี่ยวกับมรดกของพวกเขา Andy ^Fyfe ผู้วิจารณ์ Qเขียนในปี 2550 ว่า "ผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของวงมีอายุที่ดี" และ "ก้าวข้ามในแบบที่คลาสสิกที่แท้จริงทำ" โดยระบุว่าพวกเขาจะ ^[296]อย่างไรก็ตามNeil McCormickกล่าวว่า Genesis เป็น "วงดนตรีที่กล้าหาญและแหวกแนว (แน่นอนในอาชีพแรกของพวกเขา)" อธิบายว่าคอลลินส์เป็น "มือกลองที่โดดเด่น" และระบุว่า "หลังจากกาเบรียลจากไป เขาก็ก้าวขึ้นมาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นฟรอนต์แมนที่มีเสน่ห์ ลักษณะเสียงที่โดดเด่น" ^[297]

อิทธิพล

เจเนซิสถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลหลักต่อแนวเพลงนีโอโปรเกรสซีฟร็อก ที่เกิดขึ้นใน คริสต์ทศวรรษ 1980 ซึ่งมีวงดนตรีรวมถึง^MarillionและPallas ^{[299] [300]}ผลงานของ Steve Hackett ใน Genesis มีอิทธิพลต่อมือกีตาร์ เช่นBrian Mayแห่งQueen , ^{[301] [302]} Alex Lifesonแห่งRush , ^[301]และEddie Van Halenแห่งVan Halen ^[301]สตีฟ แฮร์ริสผู้ก่อตั้งIron Maiden อ้างถึง Genesis ในยุค Gabriel เป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักของเขาโดยอธิบายว่า "Supper's Ready" (ร่วมกับเพลง "Thick as a Brick" ของJethro Tull ) เป็นหนึ่งในสองเพลงโปรดของ เขา ตลอดกาลในการให้สัมภาษณ์กับ Prog เจเนซิสยังมีอิทธิพลต่อ ศิลปิน โพสต์พังค์เช่นSimple MindsและWill Sergeantมือกีตาร์ของEcho & the Bunnymen , [ ^{304 ] [305]}เช่นเดียวกับวงดนตรีคลื่นลูกใหม่แนวอิเล็กทรอนิกส์The Human League ^[306]แต้ม อนาสตาซิ โอ แห่งฟิช กล่าวว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะกล่าวเกินจริงถึงผลกระทบที่วงนี้และปรัชญาดนตรีมีต่อฉันในฐานะนักดนตรีรุ่นเยาว์ ฉันเป็นหนี้พวกเขาตลอดไป" ^ส่วน ใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วง "ผสมผสานดนตรีของ Genesis และPink Floydเข้ากับธีมของ Celtic" ในเสียงของพวกเขา ^[308] Elbowวง อัลเทอร์เนที ฟร็อกยอมรับว่า Genesis เป็นอิทธิพล^[309]เช่นในเพลง " Newborn " ที่ประสบความสำเร็จ ^[310]

มีวงดนตรีบรรณาการ Genesis หลายวงรวมถึง ReGenesis ที่เน้นดนตรีในยุค 1970 ของกลุ่ม ^{การแสดงที่ ประสบ}ความสำเร็จมากที่สุดคือวงดนตรีของแคนาดาThe Musical Boxซึ่งได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการจากวงดนตรีและให้ Hackett และ Collins แสดงเป็นแขกรับเชิญร่วมกับพวกเขา กาเบรียลพาลูกๆ ไปดู Musical Box เพื่อ "พวกเขาจะได้เห็นว่าพ่อของพวกเขาทำอะไรในตอนนั้น", ^[312]ขณะที่ Hackett กล่าวว่า "พวกเขาไม่เพียงแต่ส่งเสียงเท่านั้น ^[313]

สมาชิกในวง

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• จากปฐมกาลถึงวิวรณ์ (1969)
• บุกรุก (1970)
• เนอสเซอรี่ครายม์ (1971)
• ฟอกซ์ทรอท (1972)
• ขายอังกฤษด้วยเงินปอนด์ (1973)
• ลูกแกะนอนลงบนบรอดเวย์ (2517)
• เคล็ดลับของหาง (2519)
• ลม & Wuthering (1976)
• ...แล้วมีสาม... (2521)
• ดยุค (1980)
• อบาคาบ (1981)
• ปฐมกาล (2526)
• สัมผัสที่มองไม่เห็น (1986)
• เราไม่สามารถเต้นรำ (1991)
• โทรทุกสถานี (2540)

อ้างอิง

การอ้างอิง