หินโรงรถ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

การาจร็อก (บางครั้งเรียกว่าการาจพังก์หรือ พังก์ ยุค 60 ) เป็นสไตล์ร็อกแอนด์โรล ที่ดิบและมีพลัง ที่เฟื่องฟูในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และผ่านการฟื้นฟูตามมาหลายครั้ง สไตล์นี้โดดเด่นด้วย โครงสร้าง คอร์ด พื้นฐาน ที่เล่นบนกีตาร์ไฟฟ้าและเครื่องดนตรีอื่นๆ บางครั้งก็บิดเบี้ยวผ่าน ฟัซ บ็อกซ์ เช่นเดียวกับเนื้อเพลงและการแสดงที่ไม่ซับซ้อนและก้าวร้าวในบางครั้ง ชื่อนี้ได้มาจากการรับรู้ว่ากลุ่มมักประกอบด้วยมือสมัครเล่นรุ่นเยาว์ที่ซ้อมในโรงรถ ของครอบครัว แม้ว่าหลายคนจะเป็นมืออาชีพก็ตาม

ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเซิร์ฟร็อก —และต่อมาคือเดอะบีทเทิลส์และกลุ่มบีตอื่นๆของBritish Invasion— ได้กระตุ้นให้คนหนุ่มสาวหลายพันคนก่อตั้งวงดนตรีระหว่างปี 1963 ถึง 1968 การแสดงหลายร้อยรายการสร้างเพลงฮิตระดับภูมิภาค และบางเพลงเป็นเพลงฮิตระดับชาติ ซึ่งมักจะเล่น ทางสถานีวิทยุ เอเอ็ม ด้วยการกำเนิดของไซคีเดเลียวงดนตรีการาจหลายวงได้รวมเอาองค์ประกอบที่แปลกใหม่เข้าไปในกรอบโวหารดั้งเดิมของแนวเพลง หลังปี พ.ศ. 2511 ดนตรีร็อกในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นได้เข้ามาครองตลาด แผ่นเสียงการาจร็อกก็หายไปจากชาร์ตระดับชาติและระดับภูมิภาคเป็นส่วนใหญ่ และความเคลื่อนไหวดังกล่าวก็จางหายไป ประเทศอื่นๆ ในทศวรรษที่ 1960 มีประสบการณ์การเคลื่อนตัวของหินระดับรากหญ้าที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งบางครั้งมีลักษณะแตกต่างจากการาจร็อก

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 การาจร็อกไม่เป็นที่รู้จักในฐานะแนวเพลงที่ชัดเจนและไม่มีชื่อเรียกเฉพาะ แต่การเข้าใจถึงเบื้องหลังที่สำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลบั้มรวมเพลง Nuggets ในปี 1972 ได้ให้คำนิยามและระลึกถึงสไตล์นี้เป็นอย่างมาก ระหว่างปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2516 นักวิจารณ์เพลงร็อกชาวอเมริกันบาง คน เริ่มระบุย้อนหลังว่าดนตรีเป็นแนวเพลง และเป็นเวลาหลายปีที่ใช้คำว่า " พังก์ร็อก " เพื่ออธิบายถึงเพลงนี้ ทำให้เป็นเพลงรูปแบบแรกที่มีคำอธิบาย โดยเริ่มใช้คำที่คุ้นเคยมากกว่า ของคำที่เหมาะสมกับ การเคลื่อนไหวของ พังก์ร็อก ในภายหลัง ที่ได้รับอิทธิพล คำว่า "การาจร็อก" ได้รับความนิยมในหมู่นักวิจารณ์และผู้นับถือศรัทธาในช่วงทศวรรษที่ 1980 สไตล์นี้ยังถูกเรียกว่า " โปรโตพังก์ "" หรือในบางกรณี "frat rock"

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1980 มีฉากการฟื้นฟูเกิดขึ้นหลายฉากซึ่งมีการแสดงที่ตั้งใจเลียนแบบรูปลักษณ์และเสียงของวงดนตรีการาจในยุค 1960 ต่อมาในทศวรรษ แนวเพลงย่อยการาจที่ดังกว่าและร่วมสมัยกว่าได้พัฒนาโดยผสมผสานการาจร็อกเข้ากับพังค์ร็อกสมัยใหม่และอิทธิพลอื่นๆ บางครั้งใช้ชื่อการาจพังค์แต่ดั้งเดิมและเชื่อมโยงกับวงการาจในยุค 1960 ในช่วงปี 2000 คลื่นของการกระทำที่ได้รับอิทธิพลจากการาจซึ่งเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูหลังพังค์เกิดขึ้น และบางส่วนก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การาจร็อกยังคงดึงดูดใจนักดนตรีและผู้ชมที่ชอบแนวทางดนตรีแบบ "กลับสู่พื้นฐาน" หรือ " ทำเอง "

สภาพแวดล้อมทางสังคมและลักษณะโวหาร

D-Men (ต่อมาคือ The Fifth Estate ) ในปี 1964

คำว่า "การาจร็อก" มักใช้ในการอ้างอิงถึงการแสดงในช่วงปี 1960 เกิดจากการรับรู้ว่านักแสดงหลายคนเป็นมือสมัครเล่นรุ่นเยาว์ที่ซ้อมในโรงรถของครอบครัว [2] ในขณะที่วงดนตรีจำนวนมากประกอบด้วยวัยรุ่นชนชั้นกลางจากชานเมือง วงอื่นๆ มาจากพื้นที่ชนบทหรือในเมืองหรือประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพในวัยยี่สิบ [3] [4]

เมื่อพูดถึงทศวรรษที่ 1960 Mike Markesich แสดงความคิดเห็นว่า "กลุ่มวัยรุ่นร็อกแอนด์โรล [5] แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุว่ามีวงการาจกี่วงที่มีบทบาทในยุคนั้น แต่จำนวนของวงก็กว้างขวาง[6]ในสิ่งที่ Markesich มีลักษณะเป็น "พายุหมุนของกิจกรรมทางดนตรีที่ไม่มีใครเหมือน" [7]จากข้อมูลของมาร์ค โนเบิลส์ คาดว่าระหว่างปี พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2511 มีวงดนตรีมากกว่า 180,000 วงที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกา[8]และโรงรถของสหรัฐหลายพันแห่งสร้างสถิติในยุคนั้น [9] [ก]

วงดนตรีการาจแสดงในสถานที่ต่างๆ กลุ่มท้องถิ่นและระดับภูมิภาคมักจะเล่นในงานปาร์ตี้ งานเต้นรำของโรงเรียน และคลับวัยรุ่น [10] สำหรับการกระทำที่บรรลุนิติภาวะแล้ว (และในบางกรณีอายุน้อยกว่า) บาร์ ไนต์คลับ และสมาคมภราดรภาพในวิทยาลัยก็จัดให้มีการนัดหมายเป็นประจำเช่นกัน [11] ในบางครั้ง กลุ่มต่างๆ มีโอกาสเปิดการแสดงสำหรับการท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียง [12] วงร็อคการาจบางวงออกทัวร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น แต่บางครั้งกลุ่มที่คลุมเครือยิ่งกว่านั้น บางครั้งได้รับการจองหรือออกอากาศนอกสถานที่ของพวกเขา [13] กลุ่มมักจะแข่งขันใน " การต่อสู้ของวงดนตรี" ซึ่งทำให้นักดนตรีมีโอกาสได้รับการเปิดเผยและมีโอกาสชนะรางวัล เช่น อุปกรณ์ฟรีหรือเวลาในการบันทึกเสียงในสตูดิโอในท้องถิ่น[14] การประกวดจัดขึ้นทั้งในระดับท้องถิ่น ระดับภูมิภาค และระดับประเทศ และสามรายการระดับชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด งานจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีโดย Tea Council of the US, [15] the Music Circus , [16]และUnited States Junior Chamber [ 17]

การแสดงมักจะฟังดูเป็นมือสมัครเล่น ไร้เดียงสา หรือจงใจดิบ โดยมีรูปแบบทั่วไปเกี่ยวกับความชอกช้ำของชีวิตในโรงเรียนมัธยมและเพลงเกี่ยวกับ "ผู้หญิงโกหก" เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ [2] เนื้อเพลงและการแสดงมักจะรุนแรงกว่าการแสดงที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น มักจะมีเสียงขึ้นจมูก เสียงคำราม หรือเสียงตะโกน การ บรรเลง มีลักษณะโดย โครงสร้าง คอร์ด พื้นฐาน ที่เล่นบนกีตาร์ไฟฟ้าหรือคีย์บอร์ดซึ่งมักถูกบิดเบือนผ่าน ฟัซ บ็อกซ์ ร่วมกับเบสและกลอง [19] บางครั้งนักกีตาร์เล่นโดยใช้บาร์คอร์ด ที่ให้เสียงดุดัน หรือพาวเวอร์คอร์ด . [20] ออร์แกนพกพาเช่นFarfisaถูกใช้บ่อยครั้ง และฮาร์โมนิกาและเครื่องเคาะแบบมือถือเช่น แทม บูรี น ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก [21] [22]ในบางครั้ง จังหวะถูกเร่งขึ้นในเนื้อเรื่องซึ่งบางครั้งเรียกว่า "raveups" [23]

การแสดงของ Garage Rock มีความหลากหลายทั้งในด้านความสามารถทางดนตรีและสไตล์ ตั้งแต่แบบดิบๆ และแบบมือสมัครเล่นไปจนถึงการเป็นนักดนตรีระดับใกล้เคียงสตูดิโอ นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในระดับภูมิภาคในฉากที่เฟื่องฟู เช่น ในแคลิฟอร์เนียและเท็กซัส รัฐทางตะวันตกเฉียงเหนือของไอดาโฮ วอชิงตัน และโอเรกอนมีวงดนตรีระดับภูมิภาคที่เป็นที่รู้จักอย่างชัดเจน เช่นSonicsและPaul Revere & the Raiders [25]

การรับรู้และการจำแนกประเภท

The Music MachineแสดงโดยSean Bonniwellในปี 1966

ในช่วงปี 1960 การาจร็อกไม่มีชื่อและไม่ได้คิดว่าเป็นแนวเพลงที่แตกต่างจากร็อกแอนด์โรลอื่นๆ ในยุคนั้น นัก วิจารณ์ ร็อคและนักกีตาร์ ในอนาคตของ Patti Smith Group Lenny Kayeตั้งข้อสังเกตว่าช่วงเวลานั้น ใน ช่วง ต้นทศวรรษ 1970 เคย์และนักวิจารณ์เพลงร็อกชาวอเมริกันคนอื่นๆ เช่นเดฟ มาร์ช , เลสเตอร์ แบงส์ และเกร็ก ชอว์เริ่มดึงความสนใจไปที่ดนตรีย้อนหลัง โดยพูดถึงการาจแบนด์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 (และศิลปินรุ่นหลังๆ เป็นผู้สืบทอดโวหาร) เป็นครั้งแรกที่เป็นแนว [28]

"Garage Rock" ไม่ใช่ชื่อแรกที่ใช้กับสไตล์ [29] ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์ดังกล่าวใช้คำว่า " พังก์ร็อก " เพื่ออธิบายลักษณะของมัน[30]ทำให้เป็นรูปแบบดนตรีรูปแบบแรกที่มีคำอธิบาย [31] ในขณะที่ไม่ทราบที่มาของคำว่า "พังค์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อค[32]บางครั้งก็ใช้เพื่ออธิบายถึงความเป็นนักดนตรีร็อคดั้งเดิมหรือพื้นฐาน[4] [b]แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการาจในทศวรรษ 1960 เป็นสไตล์ . [28] ใน Creem ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 เดฟ มาร์ชบรรยายการแสดงโดย? และ Mysteriansเป็น "การแสดงออกของพังก์ร็อก" [34] เลสเตอร์แบงส์ที่ปลุกผีกลางทศวรรษ 1960 ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 เขียนว่า: "จากนั้นวงพังก์ก็เริ่มตัดส่วนที่เขียนเพลงของตัวเอง แต่เอาเสียงของยาร์ดเบิร์ดส์ไปลดเสียงลงเป็นเสียงกระทบกันของฟูซสโตนที่น่ารังเกียจ ... โอ้ มันคือ สวยงาม เป็นนิทานพื้นบ้านบริสุทธิ์ อเมริกายุคเก่า และบางครั้งฉันคิดว่านั่นเป็นวันที่ดีที่สุด" [35]

การฟื้นตัวของความสนใจส่วนใหญ่ในโรงรถร็อกในทศวรรษ 1960 สามารถสืบย้อนไปถึงการเปิดตัวอัลบั้มNuggetsที่รวบรวมโดย Lenny Kaye ในปี 1972 ใน ซับโน้ต เคย์ใช้ "พังก์ร็อก" เป็นคำรวมสำหรับวงดนตรีการาจในยุค 60 และ "การาจ-พังก์" เพื่ออธิบายเพลงที่บันทึกโดย Shadows of Knight ในปี 1966 ใน บทวิจารณ์นักเก็ตของRolling Stone ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เกร็ก ชอว์ ให้ ความเห็นว่า: "พังก์ร็อกเป็นแนวเพลงที่น่าสนใจ ... พังก์ร็อกที่ดีที่สุดคือแนวเพลงที่ใกล้เคียงที่สุดที่เราเคยพบในคริสต์ทศวรรษ 1960 กับจิตวิญญาณร็อกอะบิลลีดั้งเดิมของร็อกแอนด์โรล " [37] นอกเหนือจากRolling StoneและCreemงานเขียนเกี่ยวกับประเภทนี้ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์ "fanzine" อิสระหลายฉบับในช่วงเวลานั้น [38] ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2516 บิลลี อัลท์แมนเปิดตัว นิตยสารพังก์ อายุสั้น, [c] [38] ซึ่งลงวันที่ล่วงหน้าก่อน สิ่งพิมพ์ชื่อเดียวกันที่คุ้นเคยใน ปี พ.ศ. 2518 แต่ไม่เหมือนกับนิตยสารรุ่นหลัง โดยเน้นไปที่การอภิปราย โรงรถยุค 1960 และการแสดงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [38] สิ่งพิมพ์ตามฤดูกาลของ Greg Shaw, Who Put the Bomp! มีอิทธิพลในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบและนักสะสมของประเภทนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [39]

แม้ว่าวลี "พังก์ร็อก" จะเป็นคำทั่วไปที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่[31] "วงโรงรถ" ก็ถูกกล่าวถึงในการอ้างอิงถึงกลุ่มด้วยเช่นกัน [4] ในโรลลิงสโตนในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 จอห์น เมนเดลโซห์นได้กล่าวถึง "วงดนตรีการาจของวัยรุ่นพังค์ยุคสุดท้ายทุกวงที่มีแนวทางดั้งเดิมของตัวเอง" [4] คำว่า "พังก์ร็อก" ในภายหลังถูกนำไปใช้โดยขบวนการ พังก์ร็อก ที่รู้จักกันทั่วไปซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 [40]และปัจจุบันมักใช้กับกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนั้นหรือผู้ที่ตามมาด้วย สำหรับ สไตล์ ในทศวรรษที่ 1960 คำว่า "การาจร็อก" ถูกนำมาใช้ในทศวรรษที่ 1980 อ้างอิงจาก Mike Markesich: "เปิดตัวครั้งแรกเป็นภาษาท้องถิ่นในตอนต้นของยุค 80 แท็กโรงรถ ... ค่อยๆ ลอดผ่านท่ามกลางแฟนๆ [29] คำว่า "การาจพังก์" ยังคงมีอยู่[45]และสไตล์ถูกเรียกว่า" '60s พังก์" [46]และ " โปรโตพังก์ " [44] "Frat rock" ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงR&B - และเซิร์ฟร็อค - ซาวด์โรงรถที่ได้รับมาจากการกระทำบางอย่างเช่นKingsmenและอื่น ๆ [47]

พ.ศ. 2501–2507: ต้นกำเนิด

ร็อกแอนด์โรลระดับภูมิภาค บรรเลง และเล่นกระดานโต้คลื่น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ผลกระทบเริ่มแรกของร็อกแอนด์โรล ที่มี ต่อวัฒนธรรมกระแสหลักในอเมริกาลดลงเนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่เข้ามามีอิทธิพลในการควบคุมและพยายามทำตลาดแผ่นเสียงที่ยอมรับตามอัตภาพมากขึ้น [48] ​​เครื่องดนตรีไฟฟ้า (โดยเฉพาะกีตาร์) และแอมพลิฟายเออร์มีราคาไม่แพงมาก ทำให้นักดนตรีรุ่นใหม่สามารถจัดตั้งกลุ่มเล็ก ๆ เพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมในท้องถิ่น และในบางพื้นที่มีการแยกย่อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ชมวิทยุของตลาดขาวดำแบบดั้งเดิม โดยมีวัยรุ่นผิวขาวฟังและซื้อแผ่นเสียง อาร์แอนด์บี มากขึ้น

คนหนุ่มสาวจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรี เช่นChuck Berry , [49] Little Richard , [50] Bo Diddley , [50] Jerry Lee Lewis , [49] Buddy Holly , [51]และEddie Cochran , [52]ซึ่งบันทึกเสียงของ เพลงที่ค่อนข้างไม่ซับซ้อนและขับกล่อมเมื่อสองสามปีก่อน[49]ประกาศความเป็นอิสระส่วนบุคคลและเสรีภาพจากการควบคุมของผู้ปกครองและบรรทัดฐานแบบอนุรักษ์นิยม [53] Ritchie Valens ' พ.ศ. 2501 ตี " La Bamba " ช่วยกระโดดหินชิคาโนฉากในแคลิฟอร์เนียตอนใต้และจัดทำ เทมเพลต สามคอร์ดสำหรับเพลงของวงการาจจำนวนมากในปี 1960 ในตอน ท้ายของทศวรรษ 1950 ฉากระดับภูมิภาคมีอยู่มากมายทั่วประเทศและช่วยสร้างเวทีสำหรับการาจร็อกในทศวรรษ 1960 [55]

Link Wrayเป็นภาพในปี 1993 ผู้ช่วยผู้บุกเบิกการใช้ Power Chords และ Distortion ของกีตาร์ตั้งแต่ปี 1958 ด้วยเครื่องดนตรี " Rumble " ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นอิทธิพลในยุคแรกๆ ของ Garage Rock

มือกีตาร์Link Wrayได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้ทรงอิทธิพลในยุคแรกๆ ของวงการาจร็อก และเป็นที่รู้จักจากการใช้เทคนิคและเอฟเฟกต์กีตาร์อย่างสร้างสรรค์ เช่น พาวเวอร์คอร์ดและการบิดเบือน เขา เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานเพลง " Rumble " ในปี 1958 ซึ่งมีเสียงคอร์ดกีตาร์ "เสียงดังกราว" ที่ผิดเพี้ยน ซึ่งเป็นสิ่งที่คาดหวังไว้มากว่าจะเกิดอะไรขึ้น อิทธิพล ที่รวมกันของ ดนตรีบรรเลงร็อกและเซิร์ฟร็อก ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก็มีส่วนสำคัญในการสร้างซาวด์การาจร็อก [58] [55]

Lester Bangsกล่าวว่า "ต้นกำเนิดของการาจร็อกเป็นแนวเพลงสามารถโยงไปถึงแคลิฟอร์เนียและแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือในต้นทศวรรษที่ 60" แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือซึ่งครอบคลุมวอชิงตันโอเรกอนและไอดาโฮมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งการาจร็อก โดยเป็นเจ้าภาพในฉากแรกเพื่อสร้างการแสดงจำนวนมาก และมีการลงวันที่ล่วงหน้าถึงการรุกรานของอังกฤษหลายปี ซาวด์การาจอันเป็นเอกลักษณ์ที่ถือกำเนิดขึ้นในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือในบางครั้งเรียกว่า "the Northwest Sound" และมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อแนวเพลงอาร์แอนด์บีและร็อกแอนด์โรลจำนวนหนึ่งผุดขึ้นตามเมืองต่างๆ ในพื้นที่ ขยายจาก Puget Sound ไปจนถึง Seattle และ Tacoma และอื่น ๆ [61]

ที่นั่นและที่อื่น กลุ่มวัยรุ่นได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากการออกทัวร์ของ นักแสดง อาร์แอนด์บีเช่นจอห์นนี่ โอทิสและริชาร์ด เบอร์รี่และเริ่มเล่น เพลง อาร์แอนด์บีในเวอร์ชัน คัฟเวอร์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 กลุ่มเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่เล่นในภูมิภาคนี้ เช่นVenturesซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1958 ในเมืองทาโคมา รัฐวอชิงตันซึ่งเชี่ยวชาญด้านเสียงเซิร์ฟร็อก [ 63 ]และวง Franticsจากซีแอตเทิล The Blue Notes จากทาโคมา วอชิงตัน นำหน้าโดย"Rockin 'Robin" Robertsเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลวัยรุ่นวงแรกของเมือง [65] The Wailers (มักเรียกกันว่า The Fabulous Wailers) มีเพลงฮิตติดชาร์ตระดับประเทศในปี 1959 เพลงบรรเลง "Tall Cool One" หลังจากการตายของ Blue Notes " Rockin 'Robin" ได้ร่วมงานกับ Wailers ในช่วงสั้น ๆ และร่วมกับเขาในการร้องในปี พ.ศ. 2505 พวกเขาได้บันทึกเพลงLouie Louie ของ Richard Berry ในปี พ.ศ. 2500 ซึ่งการเรียบเรียงของพวกเขากลายเป็น พิมพ์เขียวที่จำลองมากสำหรับวงดนตรีทุกวงในภูมิภาค[67]รวมถึงThe Kingsmen ของพอร์ตแลนด์ ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในปีถัดไป [68]

ฉากในภูมิภาคอื่นๆ ของวงดนตรีวัยรุ่นที่เล่นเพลงร็อกแนว R&B นั้นเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หลายปีก่อนการรุกรานของอังกฤษในสถานที่ต่างๆ เช่นเท็กซัสและมิดเวสต์ ในเวลาเดียวกัน วง เซิ ร์ฟ ทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียได้ก่อตัวขึ้น โดยเล่นเครื่องดนตรีที่ขับด้วยกีตาร์และแซกโซโฟนที่แหบพร่า [44] นักเขียน Neil Campbell ให้ความเห็นว่า: "มีกลุ่มที่พร้อมเพรียงและพร้อมเพรียงกันหลายพันกลุ่มแสดงในบาร์ท้องถิ่นและห้องเต้นรำทั่วสหรัฐอเมริกาก่อนที่ The Beatles จะมาถึง ... [T] เขาเป็นดนตรีพื้นเมืองยอดนิยมซึ่งทำหน้าที่ใน ด้วยวิธีนี้ ... โปรโตพังก์มักถูกระบุว่าเป็นการาจร็อก "[70]

Frat Rock และความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เบื้องต้น

อันเป็นผลจากการผสมข้ามระหว่างเซิร์ฟร็อก ดนตรีฮ็อตร็อด และอิทธิพลอื่นๆ จึงมีร็อกสไตล์ใหม่ที่บางครั้งเรียกว่าแฟรตร็อกซึ่งได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นประเภทย่อยในยุคแรกของการาจร็อก " Louie Louie" เวอร์ชันนอกกลุ่มของ The Kingsmen ในปี 1963 กลายเป็น "บิ๊กแบง" โดยพฤตินัยสำหรับร็อคสามคอร์ดโดยเริ่มจากเพลงฮิตระดับภูมิภาคในซีแอตเทิลจากนั้นก็ขึ้นเป็นอันดับ 1 ในชาร์ตระดับประเทศและในที่สุดก็ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในต่างประเทศ กลุ่ม นี้กลายเป็นเป้าหมายของการสืบสวนของเอฟบีไอโดยไม่เจตนาเพื่อตอบสนองต่อข้อร้องเรียนเกี่ยวกับการใช้คำหยาบคายของเพลงที่ถูกกล่าวหาในเนื้อเพลงที่แทบจะอ่านไม่ออก [74]

แม้ว่ามักจะเกี่ยวข้องกับการแสดงของ Pacific Northwest เช่น Kingsmen แต่ frat rock ก็เติบโตที่อื่นเช่นกัน [55] [75] [76] ในปี พ.ศ. 2506 ซิงเกิลของวงดนตรีระดับภูมิภาคหลายวงจากส่วนอื่น ๆ ของสหรัฐอเมริกาเริ่มปรากฏบนชาร์ตระดับประเทศ รวมทั้ง " Surfin' Bird " โดยThe Trashmenจาก Minneapolis [77] [78]ซึ่งโดยหลักแล้ว รวมเพลงสองเพลงที่บันทึกโดยRivingtons ไว้ด้วย กัน " The Bird is the Word " และ " Papa Oom Mow Mow " [52] " แคลิฟอร์เนีย ซัน " โดยริเวียราจากเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนา ตามมา และกลายเป็นเพลงฮิตในต้นปี พ.ศ. 2507 Frat rock ยังคงอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 1960 ด้วยการแสดงต่างๆ เช่นSwingin' Medallionsซึ่งติดอันดับท็อป 20 ด้วยเพลง " Double Shot (Of My Baby's Love ) " ในปี พ.ศ. 2509 [80]

พ.ศ. 2507–2511: ปีสูงสุด

ผลกระทบของ The Beatles และการรุกรานของอังกฤษ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 การาจร็อกเข้าสู่ช่วงที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุด โดยได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลของThe Beatlesและการบุกรุกของอังกฤษ [81] วันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ระหว่างการเยือนสหรัฐอเมริกาครั้งแรก เดอะบีทเทิลส์ได้ปรากฏตัวครั้งประวัติศาสตร์ในรายการ The Ed Sullivan Showโดยมีผู้ชมที่ทำลายสถิติของประเทศที่โศกเศร้าต่อการถึงแก่อนิจกรรมของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดี . [82] สำหรับหลาย ๆ คน โดยเฉพาะเด็ก ๆ การมาเยือนของเดอะบีทเทิลส์ได้จุดประกายความรู้สึกตื่นเต้นและความเป็นไปได้อีกครั้งซึ่งจางหายไปชั่วขณะหลังการลอบสังหาร ความ ตื่นเต้น ครั้งใหม่นี้ส่วนใหญ่แสดงออกมาในดนตรีร็อค ซึ่งมักจะทำให้ผู้ปกครองและผู้สูงอายุรู้สึกผิดหวัง[84]

หลังจากการเยือนครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์ กลุ่มบีตกรุ๊ปที่ประสบความสำเร็จในอังกฤษและการแสดงประสบความสำเร็จในอเมริการะหว่างปี 2507 ถึง 2509 ซึ่งมักเรียกในสหรัฐอเมริกาว่า "การบุกรุกของอังกฤษ" การกระทำดังกล่าวมีผลกระทบอย่างลึกซึ้ง ทำให้หลาย ๆ คน (มักเล่นกระดานโต้คลื่นหรือ กลุ่ม ฮ็อตร็อด ) ตอบสนองด้วยการปรับเปลี่ยนสไตล์ของพวกเขา และตั้งวงใหม่นับไม่ถ้วน ขณะที่วัยรุ่นทั่วประเทศหยิบกีตาร์ขึ้นมาและเริ่มตั้งวงเป็นพัน ๆ คน [85] ในหลายกรณี วงการาจได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากแนวเสียงที่หนักแน่นมากขึ้นของกลุ่มอังกฤษคลื่นลูกที่สองที่มีแนวเพลงบลูส์หนักขึ้น เช่นThe Kinks , The Who , The Animals ,The Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , [86] [87]และThe Rolling Stones [88]มักจะทำให้เกิดเสียงที่ดิบและดั้งเดิม การกระทำหลายอย่างบางครั้งมีลักษณะเป็นการาจร็อกที่เกิดขึ้นในประเทศนอกอเมริกาเหนือ เช่นTroggs ของ อังกฤษ เพลงฮิตทั่วโลกในปี 1966 ของพวกเขา " Wild Thing " กลายเป็นเพลงหลักในเพลงของวงโรงรถอเมริกันจำนวนนับไม่ถ้วน [90] ภายในปี 1965 อิทธิพลของ British Invasion ทำให้นักดนตรีโฟล์คเช่นBob DylanและสมาชิกวงByrdsมาใช้กีตาร์ไฟฟ้าและเครื่องขยายเสียง ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าโฟล์กร็อก ความสำเร็จของ Dylan , the Byrds และการแสดงโฟล์คร็อกอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อเสียงและแนวทางของวงดนตรีการาจหลายวง [91]

ความสำเร็จสูงสุดและการออกอากาศ

นับห้าในปี 2509

หลังจากที่วง British Invasion การาจร็อกได้รับความนิยมอย่างมาก ด้วยวงดนตรีการาจหลายพันวงที่ใช้งานอยู่ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา มีเพลงฮิตระดับภูมิภาคหลายร้อยวงในช่วงนั้น[92]มักจะได้รับการออกอากาศ ทาง สถานีวิทยุ AM ในท้องถิ่น [93] หลายองก์ได้รับการเปิดเผยในวงกว้างนานพอที่จะมีเพลงฮิตระดับชาติหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้นในยุคที่เต็มไปด้วย " One-Hit Wonders " ในปี พ.ศ. 2508 Beau Brummels ได้เข้าสู่ชาร์ตเพลงชาติด้วยเพลงLaugh, Laughตามด้วยเพลงJust a Little [95] ตามที่ Richie Unterberger พวกเขาอาจจะเป็นกลุ่มชาวอเมริกันกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในการตอบสนองต่อการบุกรุกของอังกฤษ [96]ในปีนั้นSam the Sham & the Pharaohs ' " Wooly Bully " ขึ้นอันดับ 2 และตามมาในปีต่อมาด้วยเพลงฮิตอันดับ 2 อีกเรื่อง "หนูน้อยหมวกแดง" นอกจาก นี้ในปี พ.ศ. 2508 The Castawaysเกือบจะขึ้นถึงสิบอันดับแรกของBillboard ด้วยเพลง " Liar, Liar " ซึ่งรวมอยู่ในการรวบรวมNuggets ในปี พ.ศ. 2515 [98] นำร้องโดยRick Derringer " Hang On Sloopy " กลายเป็นอันดับthe McCoys [ 99] ติดอันดับชา ร์ต บิลบอร์ดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 พวกเขาเซ็นสัญญากับBang Records ทันที และตามมาด้วยเพลงฮิตอีกครั้งในปี พ.ศ. 2509 ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของ " Fever "ซึ่งเดิมบันทึกโดยLittle Willie John [99]

เป็นที่ตกลงกันโดยทั่วไปว่าการาจร็อกบูมสูงสุดในราวปี พ.ศ. 2509 [101] ในเดือนเมษายนนั้นวง The Outsidersจากคลีฟแลนด์ขึ้นอันดับ 5 ด้วยเพลง " Time Won't Let Me ", [102]ซึ่งต่อมาถูกกล่าวถึงโดยการแสดงเช่นIggy Pop . [103]ในเดือนกรกฎาคมStandellsจากลอสแองเจลิสเกือบติดอันดับท็อปเท็นของสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง " Dirty Water ", [104]ซึ่งเป็นเพลงที่ตอนนี้มักเกี่ยวข้องกับบอสตัน [105] " Psychotic Reaction " โดยCount Fiveขึ้นอันดับ 5 ในBillboard 'ของ Hot 100 และต่อมาเลสเตอร์แบงส์ได้รำลึกถึงผลงานชิ้นหนึ่งของเขาในปี 1971 เรื่อง "Psychotic Reactions and Carburetor Dung" [106]

" 96 Tears " (1966) โดยQuestion Mark and the Mysteriansจากแซกินอว์ มิชิแกน กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา ริฟฟ์ ออร์แกน ของเพลงและแก่นเรื่องของการอกหักของวัยรุ่นได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นการบันทึกที่สำคัญของยุคการาจร็อกและได้รับการยอมรับว่ามีอิทธิพลต่อการแสดงที่หลากหลาย เช่นB -52's , the CrampsและBruce Springsteen [109]สองเดือนต่อมามิวสิคแมชชีนซึ่งขึ้นสู่อันดับท็อป 20 ด้วยเพลง " ทอล์คทอล์ค " ที่ขับด้วยกีตาร์แบบฝอย [110]มีเสียงและภาพที่ช่วยปูทางสำหรับการแสดงในภายหลัง เช่นราโมนส์ [111] เพลง " Little Girl " ของ The Syndicate of Soundซึ่งมีเสียงร้องนำแบบครึ่งเสียงประกอบการตีคอร์ดกีตาร์ 12 สาย ขึ้นสู่อันดับที่ 8 ใน ชาร์ต บิลบอร์ด [ 112]และต่อมาถูกปกคลุมด้วยการแสดงอย่างเช่นthe Dead บอยส์ผู้ถูกแบนและเชสเตอร์ฟิลด์ คิงส์ [113]ค้นพบโดยนักจัดรายการในพิตส์เบิร์กในปี พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นผลจากความสำเร็จของ "แฮงกี แพนกี้"โดยกลุ่มที่เสียชีวิตไปแล้ว โชนเดลล์ ซึ่งมีสมาชิกรวมถึงทอมมี่ เจมส์ฟื้นฟูอาชีพของเจมส์ โดยเขาได้รวมกลุ่มใหม่ภายใต้ชื่อทอมมี่ เจมส์ และโชนเดลส์ [114] พวกเขาตามมาด้วยซิงเกิ้ล 40 อันดับแรกอีกสิบสองเพลง ในปี พ.ศ. 2510 นาฬิกาปลุกกลิ่นสตรอเบอร์รี่ ได้ ถือกำเนิดขึ้นจากชุดแต่งโรงรถ Thee Sixpence และมีเพลงฮิตอันดับ 1 ในปี พ.ศ. 2510 ด้วยเพลง " Incense and Peppermints " ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [116]

วงการาจหญิง

The Pleasure Seekersในปี 1966 ( Suzi Quatroขวาสุด)

การาจร็อกไม่ใช่ปรากฏการณ์เฉพาะของผู้ชาย แต่ส่งเสริมการเกิดขึ้นของวงดนตรีหญิงล้วนที่สมาชิกเล่นเครื่องดนตรีของตัวเอง หนึ่งในการแสดงดังกล่าวครั้งแรกคือGoldie and the Gingerbreadsจากนิวยอร์ก ซึ่งปรากฏตัวที่ Peppermint Lounge ในนิวยอร์กในปี 1964 และร่วมกับวง Rolling Stones ในทัวร์อเมริกาในปีถัดมา พวกเขาได้รับความนิยมในอังกฤษด้วยเพลง "Can't You Hear My Heartbeat" เวอร์ชันหนึ่ง Continental Co-ets จาก Fulda, Minnesota ใช้งานตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1967 และได้รับความนิยมในแคนาดาด้วยเพลง "I Don't Love You No More " [118] The Pleasure Seekers (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ Cradle) จากดีทรอยต์ นำเสนอSuzi Quatro และน้องสาวของเธอ [119] [120] Quatro มีชื่อเสียงมากขึ้นในฐานะการแสดงเดี่ยวทางดนตรีและนักแสดงโทรทัศน์ในปี 1970 The Luv'd Onesจากมิชิแกนเช่นกันเซ็นสัญญากับDunwich Records ของชิคาโก และตัดบันทึกด้วยเสียงที่มืดมนในบางครั้งเช่น "Up Down Sue" [121] [122]

Ace of Cups ของซานฟรานซิสโกกลายเป็นงานประจำของBay Areaในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [123]กลุ่มสตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ ในช่วงปี 1960 ได้แก่Daughters of Eveจากชิคาโก[124] [122]และShe (เดิมชื่อ Hairem) จากแซคราเมนโต แคลิฟอร์เนีย [125]วงดนตรีหญิงล้วนไม่ได้มีเฉพาะในอเมริกาเหนือเท่านั้น Liverbirdsเป็นกลุ่มบีทจากเมืองลิเวอร์พูล ประเทศอังกฤษ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเดอะบีทเทิลส์ แต่กลายเป็นที่รู้จักดีที่สุดในเยอรมนี โดยมักแสดงที่สตาร์คลับ ของฮัมบูร์ ก [126]กลุ่มหญิงล้วนในทศวรรษ 1960 คาดว่าจะมีการกระทำที่เกี่ยวข้องกับขบวนการพังค์ในทศวรรษ 1970 เช่นคนจรจัดและคนกรีด [127]

ฉากระดับภูมิภาคในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

Paul Revere & the Raidersในปี 1967

แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ

ในปี 1964 และ 1965 ผลกระทบของ The Beatles และ British Invasion ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางดนตรี ไม่เพียงนำเสนอความท้าทายเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงผลักดันใหม่ด้วย ดังที่การแสดงก่อนหน้านี้ในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือได้ปรับตัวให้เข้ากับสภาพอากาศใหม่ ซึ่งมักจะไปถึงระดับที่มากขึ้นในเชิงพาณิชย์ และความสำเร็จทางศิลปะ ในขณะที่มีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย หลังจากย้ายไปพอร์ตแลนด์ Paul Revere & the Raiders ในปี 1963 กลายเป็นวงร็อกแอนด์โรลวงแรกที่เซ็นสัญญากับColumbia Recordsแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งปี 1965 ด้วยเพลง "Steppin Out" ซึ่งตามมาด้วยเครื่องสาย ของเพลงฮิตติดชาร์ต เช่น " Just Like Me " (ต้นฉบับบันทึกโดยWilde Knights ) และ " Kicks " [128]

Sonicsจาก Tacoma มีเสียงที่แหบพร่าและหนักแน่นซึ่งมีอิทธิพลต่อการแสดงในภายหลัง เช่นNirvana และ White Stripes [129]ตามที่ Peter Blecha พวกเขา "เป็นผู้ฝึกฝนพังก์ร็อกที่ไม่บริสุทธิ์มานานก่อนที่จะมีใครรู้ว่าจะเรียกมันว่าอะไร" ก่อตั้ง ขึ้นในปี พ.ศ. 2503 ในที่สุดพวกเขาก็สมัครใช้บริการของนักร้องนำ เจอร์รี โรซาลี และนักเป่าแซ็กโซโฟน ร็อบ ลินด์ และดำเนินการตัดซิงเกิลแรก " The Witch " ในปี พ.ศ. 2507 เพลงนี้ออกใหม่อีกครั้งในปี พ.ศ. 2508 คราวนี้ กับ "โรคจิต" ที่รุนแรงยิ่งขึ้นในอีกด้านหนึ่ง [132] พวกเขาออกอัลบั้มหลายชุดและยังเป็นที่รู้จักสำหรับร็อคเกอร์ "ออกเทนสูง" คนอื่น ๆ เช่น "' ". [ 133]กระตุ้นโดย Sonics, Wailers เข้าสู่กลางทศวรรษที่ 1960 ด้วยเสียงที่แข็งขึ้นใน "Hang Up" และ "Out of Our Tree" ที่ขับเคลื่อนด้วยฝอย

นิวอิงแลนด์และมิดแอตแลนติก

ซากศพในปี 2509

พวกอนารยชนจากเคปค้อดสวมรองเท้าแตะและผมยาวและปลูกฝังภาพลักษณ์ของ "คนป่าเถื่อนผู้สูงศักดิ์" บันทึกอัลบั้มและซิงเกิ้ลหลายเพลงเช่น " Are You a Boy or Are You a Girl " ในปี พ.ศ. 2507 กลุ่มได้ปรากฏตัวในรายการTAMI Showในบิลเดียวกับโรลลิงสโตนเจมส์ บราวน์ ในภาพยนตร์ของการแสดง Victor " Moulty " Moulton มือกลองของพวกเขาถูกมองว่าถือไม้กลองข้างหนึ่งของเขาด้วยแคลมป์ขาเทียมขณะเล่น ซึ่งเป็นผลจากอุบัติเหตุครั้งก่อนที่เขาสูญเสียมือซ้าย [136] [137]ในปี พ.ศ. 2509 โมลตันบันทึก " มูลตี" บทพูดคนเดียวที่มีฉากเป็นเพลงซึ่งเขาเล่าถึงความยากลำบากของการเสียโฉมของเขา ได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อคนป่าเถื่อน แต่ได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในอนาคตของวง [ 136] [138]

Boston's the Remains (บางครั้งเรียกว่า Barry & the Remains) นำโดยBarry Tashianกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภูมิภาคนี้ และนอกเหนือจากการออกซิงเกิ้ล 5 ซิงเกิ้ลและอัลบั้มชื่อตัวเองแล้ว ยังออกทัวร์ร่วมกับ The Beatles ในปี1966นอกจากนี้ จากบอสตันRockin' Ramrodsยังได้ปล่อยเพลง "She Lied" ที่ขับเสียงเพี้ยนในปี 1964 ซึ่ง Rob Fitzpatrick เรียกว่า "เป็นเพลงโปรโตพังก์ที่น่าทึ่งจริงๆ เป็นการผสมผสานที่ลงตัวของท่วงทำนองและความก้าวร้าวที่วง Ramonesจะทำต่อไป เปลี่ยนโลกในอีกสิบปีหรือมากกว่านั้น" [140] The Squiresจากบริสตอล คอนเนตทิคัต ออกเพลงที่ตอนนี้ถือเป็นการาจร็อกคลาสสิก "[141] การาจร็อกเฟื่องฟูขึ้นและลงตามชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก โดยมีการแสดง เช่นคนเร่ร่อนจากลองไอส์แลนด์ [142]และ Richard and the Young Lionsจากนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ [143]และ Blues Magoosจากบรองซ์ [144]ที่เริ่มต้นการแสดงที่ Greenwich Village ในนิวยอร์ก และได้รับความนิยมในปี พ.ศ. 2509 ด้วยเพลง " (We Ain't Got) Nothin' Yet " ซึ่งปรากฏในอัลบั้มเปิดตัว Psychedelic Lollipopพร้อมด้วยการแปลความหมายที่ยาวของ แนชวิลล์ทีนส์ ' "ถนนยาสูบ " [144]

รัฐแคลิฟอร์เนีย

ความคลั่งไคล้ในโรงรถเกิดขึ้นอย่างเต็มรูปแบบในแคลิฟอร์เนียโดยเฉพาะในลอสแองเจลิส ซัน เซ็ ตสตริปเป็นศูนย์กลางของสถานบันเทิงยามค่ำคืนในแอลเอ โดยจัดเตรียมวงดนตรีที่มีสถานที่มีชื่อเสียงสูงเพื่อดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมากขึ้นและอาจดึงดูดความสนใจของค่ายเพลงที่ต้องการเซ็นสัญญากับการแสดงใหม่ [91] ภาพยนตร์แสวงประโยชน์เช่นRiot on Sunset Strip , Mondo Hollywoodจับภาพสภาพแวดล้อมทางดนตรีและสังคมของชีวิตบนแถบ [146] ในRiot on Sunset Stripวงดนตรีหลายวงปรากฏตัวที่Pandora's BoxรวมถึงStandellsที่เห็นในช่วงเปิดเครดิตแสดงเพลงประกอบ เช่นเดียวกับ San Jose's the Chocolate Watchband [147] The Seeds and the Leavesเป็นที่ชื่นชอบของ "คนในวง" และประสบความสำเร็จในระดับชาติด้วยเพลงที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงคลาสสิกการาจ: The Seeds ที่มี " Pushin' Too Hard " [148]และ the Leaves กับเพลง " Hey Joe " ในเวอร์ชันของพวกเขา ซึ่งกลายเป็นเพลงหลักในละครของวงนับไม่ถ้วน [149]

Loveวงดนตรีที่ผสมผสานเชื้อชาติโดยนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันArthur Leeเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในที่เกิดเหตุ " 7 และ 7 Is " ซึ่งเป็นเพลง แนวโปรโตพังก์ในปี 1966 ของพวกเขาเป็นอีกเพลงหนึ่งที่กลุ่มอื่นนำไปร้อง The Music MachineนำโดยSean Bonniwell ใช้ เทคนิคทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ บางครั้งสร้าง fuzzboxes ที่ทำขึ้นเอง อัลบั้ม แรกของพวกเขา(เปิด) The Music Machineนำเสนอเพลงฮิต "Talk Talk" The Electric Prunes เป็นหนึ่งในวงดนตรีการาจที่ประสบความสำเร็จมากกว่าในการรวมประสาทหลอน มีอิทธิพลต่อเสียงของพวกเขา[154]เช่นในเพลงฮิต " I Had Too Much to Dream (Last Night) " ซึ่งเปิดตัวด้วยกีตาร์ที่มีโทนเสียงฉวัดเฉวียน การาจร็อกยังปรากฏอยู่ในชุมชนลาตินของ East LA [156] The Premiersซึ่งได้รับความนิยมในปี 1964 กับ " Farmer John " และThee Midnitersถือเป็นบุคคลสำคัญในChicano rock , [157] [158]เช่นเดียวกับCannibal & the Headhuntersซึ่ง ตั้งอยู่ใน ซานดิเอโกซึ่งเคยร่วมงานกับChris Kenner ของ " ดินแดนพันนาฏศิลป์ " [44]

ซานโฮเซและบริเวณเซาท์เบย์มีฉากที่คึกคักโดยมีสายนาฬิกาช็อกโกแลตเคาท์ ไฟว์ และ ซินดิเค ออฟซาวด์ The Chocolate Watchband ออก ซิงเกิลหลายเพลงในปี พ.ศ. 2510 รวมถึง "Are You Gonna Be There (at the Love In)" ซึ่งแสดงในอัลบั้มเปิดตัวNo Way Outด้วย คัตเปิดของอัลบั้มเป็นการตีความของ "Let's Talk About Girls" ซึ่งก่อนหน้านี้บันทึกโดย Tongues of Truth (aka the Grodes ) [161]

มิดเวสต์

ชิคาโกเป็นที่รู้จักจากเพลงแนวอิเล็กทริกบลูส์ ยังคงมีอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงที่แข็งแกร่งในช่วงทศวรรษที่ 1960 และยังเป็นแหล่งรวมเพลงแนวการาจร็อกอีกด้วย เพลงบลูส์ของชิคาโกรวมถึงวงโรลลิ่งสโตนส์, The Pretty ThingsและYardbirdsมีอิทธิพลต่อShadows of Knight ซึ่งบันทึกเสียงให้กับDunwich Recordsและเป็นที่รู้จักในเรื่องเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น ในปี พ.ศ. 2509 พวกเขามีเพลงฮิตในเวอร์ชันของThem 's Van Morrisonซึ่งเขียนโดย " Gloria " และ "Oh Yeah" ของ Bo Diddley และยังปล่อยเพลง "I'm Gonna Make You Mine", [ 164 ]ซึ่ง Mike Stax ตั้งข้อสังเกตว่า นอกจากนี้การบันทึกสำหรับ Dunwich ได้แก่Del-Vetts และ the Bansheesซึ่งเป็นผู้ปล่อยยาระบาย "Project Blue" [166] [167] การแสดงที่โดดเด่นอื่น ๆของชิคาโก ได้แก่ Little Boy Blues [168]และNew Colony Six [169]

มิชิแกนมีฉากที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 MC5ในเมืองดีทรอยต์ได้เปิดตัว "I Can Only Give You Everything" ก่อนที่พวกเขาจะประสบความสำเร็จมากขึ้นในปลายทศวรรษ "The Story Of My Life", [ 171 ]ตามด้วย "Where You Gonna Go " ในปี พ.ศ. 2509 The Litter จาก Minneapolis ได้ปล่อยเพลง " Action Woman " ที่มีเสียงกีตาร์มากเกินไป ซึ่งเป็นเพลงที่ Michael Hann อธิบายว่าเป็น [173]

ภูมิภาคอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา

ชาวอเมริกันห้าคนจากโอคลาโฮมาชกต่อยกับWestern Unionในปี 1967

ในเท็กซัสThe 13th Floor Elevatorsจากออสตินได้แสดง กีตาร์และร้องโดย Roky Ericksonและถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น พวก เขามีเพลงฮิตในระดับภูมิภาคด้วยเพลง " You're Gonna Miss Me " และอัลบั้มหลายชุด [175] [176] Richie Unterberger เลือกThe Zakary Thaksจาก Corpus Christi สำหรับทักษะการแต่งเพลงของพวกเขา[177]และพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในเรื่อง "Bad Girl" ที่คลั่งไคล้และเร่งรีบ [178] The Moving Sidewalksจากฮูสตัน นำเสนอBilly Gibbonsบนกีตาร์รุ่นหลังของZZ Top [179] [180] สุภาพบุรุษจากดัลลัสตัดเพลง " It's a Cry'n Shame " ที่ขับเคลื่อนด้วยฝอย ซึ่งใน Teenbeat Mayhem ของ Mike Markesich ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสองเพลงร็อคการาจสูงสุดตลอดกาล[181]เป็นอันดับสองเท่านั้น ไปที่ "You're Gonna Miss Me" โดยลิฟต์ชั้น 13 The Outcasts จาก ซานอันโตนิโอได้ตัดเพลงที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงสองเพลง ได้แก่ "I'm in Pittsburgh and It's Raining" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่น และ "1523 Blair" ที่ Jason Ankeny อธิบายว่า "Texas psychedelia at its finest" [183]

ชาวอเมริกันทั้งห้ามาจากดูแรนต์ โอกลาโฮมา และออกซิงเกิลหลายชุด เช่น " เวสเทิร์น ยูเนี่ยน " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 10 ของสหรัฐฯ ในปี พ.ศ. 2510 จาก ฟีนิกซ์ แอริโซนาThe Spidersนำเสนอวินเซนต์ เฟอร์เนียร์ ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่ออลิซ คูเปอร์และในที่สุดก็ใช้ชื่อนั้นเป็นชื่อเล่นของกลุ่ม ขณะที่ Spiders พวกเขาบันทึกซิงเกิ้ลสองเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Don't Blow Your Mind" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่นในฟีนิกซ์ในปี พ.ศ. 2509 กลุ่ม นี้เดินทางไปยังลอสแองเจลิสในปี พ.ศ. 2510 ด้วยความหวังที่จะประสบความสำเร็จมากขึ้น อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่พบที่นั่น แต่ในขณะที่อยู่ในดีทรอยต์หลายปีต่อมา ตั้งชื่อใหม่ว่าอลิซ คูเปอร์ [186][187]

จากฟลอริดา เพลงWe the People ของออร์แลนโด เกิดขึ้นจากการรวมตัวของสองวงก่อนหน้าและนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Tommy Talton และ Wane Proctor พวกเขาบันทึกเพลงที่แต่งเองหลายเพลงเช่นเพลงร็อคเกอร์ยุคดึกดำบรรพ์ "You Burn Me Upside Down" และ "Mirror of my Mind" รวมถึงเพลงลึกลับ "In the Past" ซึ่งต่อมาถูกปกคลุมด้วยสายนาฬิกาช็อกโกแลต . [188] ความชั่วร้ายจากไมอามี มีเสียงหวือหวาในบางครั้งและมีชื่อเสียงในด้านการประทุษร้ายทางดนตรี ดังเช่นเพลง "From a Curbstone" และ "I'm Movin' On" [189]

แคนาดา หมู่เกาะ และดินแดน

คนอนาถาในปี 2510

เช่นเดียวกับสหรัฐอเมริกา แคนาดามีประสบการณ์การเคลื่อนตัวของโรงรถขนาดใหญ่และมีพลัง บริษัท Northwest Companyของแวนคูเวอร์ซึ่งบันทึกเสียงเพลง "Hard to Cry" มีแนวทางที่ขับเคลื่อนด้วยพลังคอร์ด The Painted Ship เป็นที่รู้จักจากเพลงแนวไพรม์ เช่น "Frustration" และ "Little White Lies" ที่เศร้าสร้อย ซึ่ง Stansted Montfichet เรียกว่า "พังก์คลาสสิก" [191] Chad Allan and the Reflections from Winnipeg , Manitoba เริ่มต้นในปี 1962 และได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ภาพยนตร์ เรื่อง " Shakin' All Over " ของ Johnny Kidd & the Piratesจากนั้นประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นปี 1970 ในฐานะGuess Who [192]

ในปี 1966 Ugly Ducklingsจากโตรอนโตเล่นเพลง "Nothin ' " และไปเที่ยวกับวง Rolling Stones [193] [194] The Haunted from Montreal เชี่ยวชาญในแนวเพลงบลูส์ที่ได้รับอิทธิพลจากวง Rolling Stones และออกซิงเกิล "1–2–5" [195]อีกสองวงจากโตรอนโตคือPaupersและMynah Birds The Paupers ออกซิงเกิ้ลหลายเพลงและสองอัลบั้ม The Mynah Birds นำเสนอการผสมผสานระหว่างRick Jamesในการร้องนำและNeil Youngบนกีตาร์ ซึ่งทั้งคู่มีชื่อเสียงในฐานะการแสดงเดี่ยว เช่นเดียวกับBruce Palmerซึ่งต่อมายังเดินทางไปแคลิฟอร์เนียเพื่อเข้าร่วมบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ในปี พ.ศ. 2509 [197] [198] พวกเขาเซ็นสัญญากับMotown Recordsและบันทึกเพลงหลายเพลงรวมถึง "It's My Time" [198]

นอกแผ่นดินใหญ่ การาจร็อคกลายเป็นสิ่งประจำเกาะและดินแดนที่ติดกับทวีป [199] The Savagesจาก Bermuda บันทึกอัลบั้มLive 'n Wild , [200]ซึ่งมี " The World Ain't Round It's Square " ซึ่งเป็นเพลงที่เกรี้ยวกราดของการต่อต้านครั้งเยาว์วัย [201]

ตัวแปรในภูมิภาคนอกสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

ปรากฏการณ์อู่ซ่อมรถ แม้ว่าส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับทวีปอเมริกาเหนือ แต่ไม่ได้มีเฉพาะในนั้นเท่านั้น [202] ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของ กระแส จังหวะ ระหว่างประเทศ ในทศวรรษที่ 1960 ประเทศอื่นๆ ได้พัฒนาการเคลื่อนไหวแบบร็อคระดับรากหญ้าซึ่งสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในอเมริกาเหนืออย่างใกล้ชิด ซึ่งบางครั้งมีลักษณะแตกต่างจากการาจร็อกหรือรูปแบบที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด [203] [204] [205] [206]

สหราชอาณาจักร

ThemแสดงโดยVan Morrison (กลาง) ในปี 1965

แม้ว่าสหราชอาณาจักรจะไม่ได้พัฒนาแนวเพลงการาจร็อกที่แตกต่างออกไปในลักษณะเดียวกับสหรัฐอเมริกา แต่กลุ่มบีตของอังกฤษหลายกลุ่มมีลักษณะสำคัญร่วมกันกับวงดนตรีอเมริกันที่มักพยายามเลียนแบบพวกเขา และดนตรีของการแสดงบางเพลงของสหราชอาณาจักรได้รับการกล่าวถึงในความสัมพันธ์โดยเฉพาะ ไปที่โรงรถ [207] [208]

ดนตรีประเภทบีตถือกำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เนื่องจากนักดนตรีที่แต่เดิมมารวมตัวกันเพื่อเล่นร็อกแอนด์โรลหรือ สกีฟ เฟิล ที่ หลอมรวมเอาอิทธิพลของจังหวะอเมริกันและบลูส์เข้าด้วยกัน แนวเพลงดังกล่าวเป็นต้นแบบสำหรับรูปแบบของวงร็อกยุคหลังหลายกลุ่ม [209] พื้นที่ลิเวอร์พูลมีการแสดงและสถานที่จัดอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ[210]และเดอะบีทเทิลส์ก็ถือกำเนิดขึ้นจากแวดวงดนตรีที่เฟื่องฟูนี้ [211] ในลอนดอนและที่อื่น ๆ บางกลุ่มได้พัฒนา สไตล์บลูส์ของอังกฤษ ที่ขับยากและโดดเด่น [212] กลุ่มบีทที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์และอาร์แอนด์บีที่ได้รับความนิยมระดับประเทศ ได้แก่โรลลิงสโตนส์และยาร์ดเบิ ร์ดส์จากลอนดอนสัตว์จากนิวคาสเซิลและพวกเขาจากเบลฟาสต์ไอร์แลนด์เหนือ นำแสดงโดยแวน มอร์ริสัน

ประจวบกับ "การรุกรานของอังกฤษ" ของสหรัฐอเมริกา การผสมข้ามทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นระหว่างสองทวีป ในปี 1964 เพลงฮิตข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของพวกเขา "You Really Got Me" และ "All Day and All of the Night" The Kinksได้รับอิทธิพลจาก "Louie Louie" เวอร์ชัน Kingsmen และใช้เสียงที่ดังกว่าและการบิดเบือน ซึ่งในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อแนวทางดังกล่าว ของวงการาจอเมริกันหลายวง กับ แวน มอร์ริสัน พวกเขาบันทึกเพลงสองเพลงที่วงการาจของอเมริกานำไปร้องอย่างกว้างขวาง: " Gloria " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากสำหรับเพลงShadows of Knight ของ ชิคาโก และ "I Can Only Give You Everything" [214] [215] คีธ ริชาร์ดส์ '(I Can't Get No) Satisfactionส่งผลกระทบต่อวงการาจแบนด์ของอเมริกาจำนวนนับไม่ถ้วน[216] นอกจากนี้ อิทธิพลยังรวมถึง Pretty Thingsและthe Downliners Sectซึ่งทั้งสองวงเป็นที่รู้จักจากแนวเพลงร็อคที่ได้รับอิทธิพลบลูส์แบบดิบๆ บางครั้งถูกเปรียบเทียบกับโรงรถ[217] [218] [219]

Troggsในปี 1966

ในปี 1965 วงดนตรีอย่างWhoและthe Small Faces ได้ปรับแต่งการอุทธรณ์ของพวกเขาให้เข้ากับวัฒนธรรมย่อยของ modซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ลอนดอน [220] [221]วงดนตรีที่ขับยากกว่าและคลุมเครือกว่าบางวงที่เกี่ยวข้องกับฉากดัดแปลงในสหราชอาณาจักรบางครั้งเรียกว่าFreakbeatซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นสไตล์เทียบเท่าการาจร็อกของอังกฤษที่มีสไตล์มากกว่า [222] [203] [223] วงดนตรีหลายวงมัก กล่าวถึง Freakbeat are the Creation , the Action , the Move , the Smoke , the SorrowsและWimple Winch [203]

นักวิจารณ์บางคนตีตราTroggsว่าเป็นการาจร็อก และ การเหยียดหยามเหยียดหยามทางเพศ ในปี 1971 Lester Bangs ได้ยกย่องให้วง Troggs เป็นวง "พังก์" [เช่น การาจ] ที่เป็นแก่นสารของทศวรรษ1960 พวก เขามีเพลงฮิตไปทั่วโลกในปี พ.ศ. 2509 ด้วยเพลง " Wild Thing " ซึ่งเขียนโดย American Chip Taylor [227] The Equalsวงดนตรีที่ผสมผสานระหว่างเชื้อชาติจากลอนดอนเหนือซึ่งมีสมาชิกรวมถึงมือกีตาร์Eddy Grantต่อมาเป็นศิลปินเดี่ยวยอดนิยม เชี่ยวชาญในสไตล์ร็อคจังหวะเร้าใจ—บันทึกในปี 1966 " Baby Come Back " ได้รับความนิยมในยุโรปก่อนจะขึ้นเป็นอันดับหนึ่งของอังกฤษในปี พ.ศ. 2511 [228]

ทวีปยุโรป

Q65ในปี 1967

กระแสบีตบูมแผ่ซ่านไปทั่วยุโรปภาคพื้นทวีป ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวระดับชาติที่บางครั้งเรียกว่าการาจร็อกรูปแบบต่างๆ ของยุโรป [229] [230] เนเธอร์แลนด์มีฉากที่ใหญ่ที่สุดฉากหนึ่ง [230] [231] จาก Amsterdam, the Outsidersซึ่ง Richie Unterberger ยกให้เป็นหนึ่งในการแสดงร็อคที่สำคัญที่สุดในยุค 1960 จากประเทศที่ไม่พูดภาษาอังกฤษ นำเสนอWally Taxในการร้องนำ และเชี่ยวชาญใน R&B ที่ผสมผสานและได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน สไตล์. [232] [233] Q65จากกรุงเฮกมีเสียงที่หลากหลายแต่ดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบันทึกแรกของพวกเขา [234][235] นอกจากนี้ จากกรุงเฮก ต่างหูทองคำซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ในฐานะต่างหูทองคำติดอันดับท็อปเท็นในเนเธอร์แลนด์ในปี พ.ศ. 2508 ด้วยเพลง "Please Go" ตามด้วย "That Day" ซึ่ง ขึ้นอันดับสองในชาร์ตดัตช์ [236] [237]

หลังจากหล่อเลี้ยงการพัฒนาช่วงแรกๆ ของวงเดอะบีทเทิลส์ในฮัมบูร์ก เยอรมนีก็อยู่ในสถานะที่ดีที่จะมีบทบาทสำคัญในวงการเพลงบีตเทิลส์ที่แพร่หลายไปทั่วทวีป วงดนตรีจากอังกฤษและทั่วยุโรปเดินทางไปที่นั่นเพื่อให้เป็นที่รู้จัก เล่นในคลับ และปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมของเยอรมัน เช่นBeat ClubและBeat! ชนะ! ชนะ! [238] [239] The Lordsก่อตั้งขึ้นในดึสเซลดอร์ฟในปี 1959 ลงวันที่ล่วงหน้า British Invasion หลายปี และปรับเสียงและรูปลักษณ์เพื่อสะท้อนถึงอิทธิพลของกลุ่มชาวอังกฤษ แม้กระทั่งการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แต่ก็ให้อารมณ์ขบขัน . [240] Rattlesจากฮัมบูร์กก็มีประวัติอันยาวนานเช่นกัน แต่มีความจริงจังมากกว่าในแนวทางของพวกเขา [241] มีวงดนตรีหลายวงที่เล่นอยู่ในสเปน เช่นLos Bravosซึ่งมีเพลงฮิตไปทั่วโลกด้วยเพลง " Black Is Black ", [242]เช่นเดียวกับ Los Cheyenes และวงอื่นๆ [243]

ละตินอเมริกา

Los Mockersจากอุรุกวัยในปี 1965

ละตินอเมริกาได้รับความนิยมไปทั่วโลกและพัฒนาฉากประจำชาติของตัวเองหลายแห่ง เม็กซิโกมีประสบการณ์เทียบเท่าโรงรถในอเมริกาเหนือ [204]ความใกล้ชิดของประเทศกับสหรัฐอเมริกานั้นสามารถตรวจจับได้จากเสียงดิบๆ ที่เกิดจากกลุ่มต่างๆ ในขณะที่ประเทศต่างๆ ยอมรับการรุกรานของอังกฤษพร้อมกัน หนึ่งในการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเม็กซิโกคือLos Dug Dug's ซึ่งบันทึกหลายอัลบั้มและยังคงใช้งานได้ดีจนถึงทศวรรษ 1970 [245]

บีตบูมเฟื่องฟูในอุรุกวัยในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ในช่วงที่บางครั้งเรียกว่าการรุกรานของอุรุกวัย การกระทำที่รู้จักกันดีที่สุดสองอย่างคือLos Shakers [246]และLos Mockers ในเปรูLos Saicos เป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกที่ได้รับชื่อเสียงระดับชาติ [248]เพลงของพวกเขาในปี 1965 "¡ Demolición!" ด้วยเนื้อเพลงอนาธิปไตยที่ตลกขบขันเป็นที่นิยมอย่างมากในเปรู เกี่ยวกับพวกเขา Phil Freeman ตั้งข้อสังเกตว่า Los Yorks กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำของเปรู [250] โคลอมเบียเป็นเจ้าภาพจัดวงดนตรี เช่นLos Speakersและ Los Flippers จากโบโกตา , Los Yetis จาก เม เดยิน [251] Los Gatos Salvajesซึ่งมาจากเมืองโรซาริโอ ประเทศอาร์เจนตินาเป็นหนึ่งในกลุ่มบีตกลุ่มแรกของประเทศ[252]และสมาชิกสองคนของพวกเขาได้ก่อตั้งLos Gatosซึ่งเป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมในอาร์เจนตินาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [252]

เอเชีย

แมงมุมในปี 1966

ตะวันออกไกลไม่รอดพ้นจากความคลั่งไคล้ในจังหวะ และญี่ปุ่นก็ไม่มีข้อยกเว้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการมาเยือนของเดอะบีทเทิลส์ในปี 1966 เมื่อพวกเขาแสดงห้ารายการที่บูโดกันอารีน่า ของโตเกียว [253] การเคลื่อนไหวแบบบีท/การาจที่ได้รับความนิยมในทศวรรษ 1960 ในญี่ปุ่นมักเรียกกันว่าGroup Sounds (หรือGS ) [205] The Spiders [e]เป็นหนึ่งในกลุ่มที่รู้จักกันดี [205]วงดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่Golden Cups [254] [255]และthe Tigers [256] [257]

แม้จะมีความอดอยาก ความยากลำบากทางเศรษฐกิจ และความไม่มั่นคงทางการเมือง แต่อินเดียก็ประสบกับการขยายตัวของวงการาจแบนด์ของตนเองในช่วงทศวรรษที่ 1960 และคงอยู่มาจนถึงต้นทศวรรษ 1970 โดยรูปแบบดนตรีของทศวรรษ 1960 ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แม้ว่าจะไม่ได้รับความนิยมจากที่อื่นก็ตาม [258] [259] [f] มุมไบ ซึ่งมีโรงแรม คลับ และสถานบันเทิงยามค่ำคืน มีดนตรีที่คึกคัก The Jets ซึ่งประจำการตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1966 อาจเป็นกลุ่มบีทวงแรกที่ได้รับความนิยมที่นั่น ที่ได้รับความนิยมในมุมไบเช่นกันคือ โทรจัน ซึ่งมีBiddu มี พื้นเพมาจากบังกาลอร์ซึ่งต่อมาย้ายไปลอนดอนและกลายเป็นการแสดงเดี่ยว [261] ทุก ๆ ปี Simla Beat Contest ประจำปีจัดขึ้นที่เมืองบอมเบย์โดย Imperial Tobacco Company[262] กลุ่มจากทั่วอินเดียเช่น Fentones และ Velvet Fogg เข้าร่วมการแข่งขัน [263] [259]

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

Easybeatsในปี 1966

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ประสบปัญหาโรงรถ/เครื่องตีระเบิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ก่อน การโจมตีของอังกฤษ ภูมิภาคนี้มีฉากเซิร์ฟร็อกขนาดใหญ่ โดยมีวงดนตรียอดนิยม เช่นแอตแลนติกส์ ซึ่งมีเพลงบรรเลงหลายเพลง เช่นเดียวกับแอซเท็กและซันเซ็ตส์ [265] [266] ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2506 และต้นปี พ.ศ. 2507 อิทธิพลของ British Invasion เริ่มแผ่ซ่านไปทั่ววงการเพลงที่นั่น [266] [267] ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์เยือนออสเตรเลียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก และได้รับการต้อนรับจากฝูงชนประมาณ 300,000 คนในแอดิเลด ในการ ตอบ สนอง วงเล่นเซิร์ฟของออสเตรเลียรุ่นก่อนหลายวงได้ดัดแปลงโดยเพิ่มเสียงร้องแทนกีตาร์ และมีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย [267] คลื่นลูกแรกของวงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอังกฤษมีแนวโน้มไปทางแนวเพลงป๊อปของเมอร์ซีย์บีต ด้วย ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีเช่นโรลลิงสโตนส์และเดอะแอนนิมอล วงดนตรีออสเตรเลียระลอกที่สองก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งนิยมแนวทางที่หนักขึ้นและได้รับอิทธิพลจากบลูส์ [268]

ซิดนีย์เป็นเจ้าภาพในการแสดงมากมาย The Atlanticsเปลี่ยนไปใช้รูปแบบเสียงร็อคและนำนักร้องรุ่นเก๋าอย่างJohnny Rebbซึ่งเดิมคือ Johnny Rebb and His Rebels [269] "Come On" เป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดในยุคนี้ The Easybeats ซึ่ง มีนักร้องนำStevie Wrightและมือกีตาร์George Youngพี่ชายของAngusและMalcolm Youngจากกลุ่มฮาร์ดร็อกรุ่นหลังAC/DCกลายเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [270] หนึ่งในการกระทำที่ฉาวโฉ่ที่สุดของซิดนีย์คือMissing Linksซึ่งตลอดปี พ.ศ. 2508 ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงทั้งหมดระหว่างการเปิดตัวซิงเกิ้ลแรกในเดือนมีนาคมและการเปิดตัวครั้งต่อ ๆ ไปในปีนั้น เช่นเพลงแนวไพรม์วิสต์ "Wild About You" รวมถึง LP ที่มีชื่อเป็นของตนเอง [271] [272] ในปี พ.ศ. 2509 The Throbได้รับความนิยมในออสเตรเลียด้วยเพลง " Fortune Teller " ในเวอร์ชันของพวกเขา และในปีนั้นก็ได้ปล่อย "Black" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในเวอร์ชันที่ครุ่นคิดเนื่องจากการใช้เสียงสะท้อนของกีตาร์ที่สื่ออารมณ์ . [273] "I Want, Need, Love You" ของ The Black Diamondsนำเสนอเสียงกีตาร์ที่เข้มข้นและขับยากซึ่ง Ian D. Marks อธิบายว่าเป็น [274]

จากบริสเบนมาPleazers [275] [276]และหัวใจสีม่วง , [277]และจากเมลเบิร์นthe Pink Finks , the Loved Ones , [278] Steve and the Board, [279]และthe Moods [280] เช่นเดียวกับ The Missing Links ของซิดนีย์Creaturesก็เป็นอีกกลุ่มที่ฉาวโฉ่ในยุคนั้น ซึ่ง Iain McIntyre ตั้งข้อสังเกตว่า "ต้องขอบคุณผมสีสว่างและทัศนคติที่เลวร้ายของพวกเขา Creatures จึงทิ้งมรดกจากการจับกุมหลายครั้ง จมูกเปื้อนเลือด และความคลั่งไคล้ในตำนาน" [281] [282] บัณฑิตฝึกหัด' แนวเพลงในยุคแรกได้รับอิทธิพลจากเพลงแนว R&B และไซเคเดลิกเป็นส่วนใหญ่ [283] [284]

จากนิวซีแลนด์Bluestarsตัด "ผลิตภัณฑ์สุดท้ายทางสังคม" ที่ท้าทายซึ่งมุ่งเป้าไปที่การกดขี่ทางสังคมมากในลักษณะของการกระทำของพังก์ร็อกในทศวรรษ 1970 [285] [286] Chants R&Bเป็นที่รู้จักจากเสียงที่ได้รับอิทธิพลจาก R&B แบบดิบๆ [287] [288] The La De Dasบันทึกเวอร์ชันของ "How is the Air Up There?" ของ Changin' Timesซึ่งขึ้นอันดับ 4 ในชาร์ตของประเทศ [289]

การผสมผสานกับไซเคเดเลียและการต่อต้านวัฒนธรรม

สมาคมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

เพิ่มมากขึ้นตลอดปี พ.ศ. 2509 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของยาเสพติด เช่นกัญชาและ แอล เอสดี [ 291]วงดนตรีจำนวนมากเริ่มขยายเสียงของพวกเขา บางครั้งใช้สเกลแบบตะวันออกและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ เพื่อให้ได้ซาวด์สเคปที่แปลกใหม่และสะกดจิตในเพลงของพวกเขา อย่างไรก็ตาม การพัฒนาดังกล่าวเป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางดนตรีที่ยาวนานขึ้นจากโฟล์คร็อกและรูปแบบอื่น ๆ และมีการคาดเดาล่วงหน้าแม้ในการบันทึกเซิร์ฟร็อกบางรายการ [293] [294] [g] เมื่อทศวรรษผ่านไป อิทธิพลไซเคเดลิกก็แพร่หลายในเพลงการาจร็อก [297] [298]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วงดนตรีการาจหลายวงเริ่มใช้อุปกรณ์ปรับแต่งโทนเสียง เช่นfuzzboxesบนกีตาร์บ่อยครั้งเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงเพดานเสียงของดนตรี เพิ่มความดุดันด้วยเครื่องดนตรีที่ขยายเสียงดังเพื่อสร้างเสียง "ส่งเสียงดัง" ใน หลายกรณีแสดงออกถึงความโกรธ การต่อต้าน และความคับข้องใจทางเพศ แนว เพลงดังกล่าวได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงเวลาที่ความรู้สึกไม่พอใจและความแปลกแยกโดยรวมพุ่งเข้าสู่จิตใจของเยาวชนในสหรัฐอเมริกาและที่อื่น ๆ แม้แต่ในชุมชนชานเมืองที่อนุรักษ์นิยมซึ่งส่วนใหญ่ผลิตวงดนตรีการาจมากมาย [300] วงดนตรีการาจ แม้ว่าโดยทั่วไปจะไม่ฝักใฝ่การเมือง แต่กระนั้นก็สะท้อนทัศนคติและอายุของยุคสมัย [301] การรายงานข่าวทุกคืนมีผลสะสมต่อจิตสำนึกของมวลชนรวมถึงนักดนตรีด้วย [302] ดนตรีส่วนใหญ่จากยุคนี้ที่พบเห็นได้คือแนวเสียงและอารมณ์ดิบที่แตกต่างกัน ซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์รอบข้าง เช่น การลอบสังหารบุคคลสำคัญทางการเมืองและการเพิ่มกำลังทหารที่ส่งไปยังเวียดนามอย่าง ต่อเนื่อง [303]แต่มีความแน่นอน นักวิจารณ์ยังได้กล่าวถึงความไร้เดียงสาในอดีตอย่างชัดเจนว่าเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ที่ดึงดูดความสนใจของคนรุ่นหลัง [304]

ในปี พ.ศ. 2508 อิทธิพลของศิลปิน เช่นบ็อบ ดีแลนซึ่งก้าวข้ามการประท้วง ทางการเมือง ด้วยการทดลองภาพโคลงสั้น ๆ ที่เป็นนามธรรมและเหนือจริง[305]และเปลี่ยนมาใช้กีตาร์ไฟฟ้าได้แพร่หลายมากขึ้นในแนวดนตรี ส่งผลต่อแนวเพลงหลายประเภท รวมทั้งการาจ หิน. [306]สมาชิกของวงการาจ เช่นเดียวกับนักดนตรีจำนวนมากในทศวรรษ 1960 เป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่ส่วนใหญ่เกิดในกระบวนทัศน์และขนบธรรมเนียมของยุคเก่า แต่เติบโตขึ้นมาโดยเผชิญหน้ากับปัญหาชุดใหม่ที่ต้องเผชิญกับความก้าวหน้าและ ยุคเทคโนโลยี [307] ความเจริญรุ่งเรืองหลังสงครามนำมาซึ่งข้อได้เปรียบของการศึกษาที่ดีขึ้น เช่นเดียวกับเวลาว่างมากขึ้นสำหรับการพักผ่อน ซึ่งร่วมกับเทคโนโลยีใหม่ ทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นสามารถเล่นดนตรีได้ [308] ด้วยการกำเนิด ของ โทรทัศน์อาวุธนิวเคลียร์สิทธิพลเมืองสงครามเย็นและการสำรวจอวกาศคนรุ่นใหม่มีความคิดที่เป็นสากลมากขึ้นและเริ่มเข้าใจลำดับความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่สูงขึ้นโดยพยายามเข้าถึงชุด ของ อุดมคติ เหนือธรรมชาติซึ่งมักแสดงออกผ่านดนตรีร็อก [309] แม้ว่าฉากหลังของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่พิสูจน์แล้วว่าน่าผิดหวังมากขึ้นเรื่อยๆ[310]การทดลองส่วนบุคคลและดนตรีในรูปแบบต่างๆ นั้นถือเป็นคำมั่นสัญญา อย่างน้อยก็ชั่วระยะเวลาหนึ่งในความคิดของหลายๆ คน [53] ในขณะที่เปิดขอบเขตและทดสอบพรมแดนของสิ่งที่โลกใหม่มีให้ เยาวชนในทศวรรษที่ 1960 ต้องยอมรับข้อจำกัดของความเป็นจริงใหม่ แต่บ่อยครั้งก็ทำเช่นนั้นในขณะที่ประสบความปีติยินดีในช่วงเวลาที่อาณาจักรแห่งความไม่มีที่สิ้นสุดดูเหมือน เป็นไปได้และอยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม [311] [ชม.]

ไซเคเดลิกร็อกจากโรงรถ

นักดนตรีได้ผลักดันสิ่งกีดขวางและสำรวจขอบฟ้าใหม่ การแสดงในโรงรถ ในขณะที่โดยทั่วไปขาดงบประมาณในการผลิตงานดนตรีที่อลังการในระดับเดียวกับSgt. ของเดอะบีทเทิลส์ วง Lonely Hearts Club Band ของ Pepperหรือความเก่งกาจของการแสดงอย่างJimi HendrixหรือCreamกระนั้นก็สามารถใส่องค์ประกอบลึกลับเข้าไปในหินดั้งเดิมขั้นพื้นฐานได้ [312] The 13th Floor Elevatorsจากออสติน, เท็กซัส มักคิดว่าเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่ใช้คำว่า "ประสาทหลอน" - ในเอกสารโปรโมตของพวกเขาในต้นปี พ.ศ. 2509 พวก เขายังใช้ชื่อนี้ในชื่ออัลบั้มเปิดตัวที่ออกวางจำหน่าย ในเดือนพฤศจิกายน,เสียงเคลิบเคลิ้มของลิฟต์ชั้น 13 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 The Deepเดินทางจากนิวยอร์กไปยังฟิลาเดลเฟียเพื่อบันทึกชุดเพลงหลอนประสาทสำหรับอัลบั้ม Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena วาง จำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งเดือนก่อนอัลบั้มเปิดตัวของ 13th Floor Elevators ซึ่งทั้งหมดนี้ - ช่วงเวลากลางคืนทำให้เกิดกระแสแห่งจิตสำนึก ที่ขยาย ใหญ่ขึ้น วงดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่รวมไซเคเดเลียเข้ากับการาจร็อก ได้แก่ Electric Prunes, the Music Machine, the Blues Magoos,และ the Chocolate Watchband การาจร็อกช่วยวางรากฐานสำหรับแนวแอซิดร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [315]

Primitivist avant-garde ทำหน้าที่

การแสดงบางอย่างสื่อถึงโลกทัศน์ที่ลบล้างอย่างชัดเจนจากความไร้เดียงสาโดยปริยายของจิตหลอนและอู่ซ่อมรถตามชานเมือง มักจะผสมผสานงานของพวกเขาเข้ากับข้อความทางการเมืองหรือปรัชญาที่บ่อนทำลาย[316] การ เล่น รูปแบบและแนวคิดทางดนตรีแนว ทดลองที่พิจารณาว่าอยู่นอกเวลาอย่างแน่นอน กระแสหลัก ศิลปิน ดังกล่าวมีลักษณะบางอย่างร่วมกับวงการาจในการใช้เครื่องมือและการเรียบเรียงแบบยุคดึกดำบรรพ์ ในขณะที่แสดงความสัมพันธ์แบบไซเคเดลิกร็อกในการสำรวจ—สร้างรูปแบบของแนวไพรม์วิสต์ร็อกที่มีลักษณะเป็นสังคมเมือง มีปัญญา และเปรี้ยวจี๊ด มากขึ้น บางครั้งมีลักษณะแตกต่างจากการาจร็อก . [318] นิวยอร์กซิตี้เป็นที่ตั้งของกลุ่มดังกล่าวหลายกลุ่ม The Fugs ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1963 เป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวทดลองกลุ่มแรก ๆของวงร็อค สมาชิกหลักคือนักร้อง กวี และนักเคลื่อนไหวทางสังคมEd Sandersร่วมกับTuli KupferbergและKen Weaver พวกเขา เชี่ยวชาญ ในการผสมผสานเสียดสีระหว่างการาจร็อกมือสมัครเล่นเหยือกโฟล์ค และ ไซเคเดลิกที่เจือด้วยความเห็นทางการเมืองของฝ่ายซ้าย [319] [320] [321] ในการให้สัมภาษณ์ในปี พ.ศ. 2513 เอ็ด แซนเดอร์สกลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่รู้จักอธิบายว่าดนตรีของเขาเป็น "พังก์ร็อก" [34] [322]

ดนตรีของ The Monksเต็มไปด้วยการาจร็อกด้วยองค์ประกอบที่ล้ำสมัย

The Velvet Undergroundซึ่งมีรายชื่อรวมLou Reedไว้ด้วย ปัจจุบันถือว่าเป็นวงร็อคแนวทดลองชั้นแนวหน้าในยุคนั้น ใน ช่วง เวลาของการบันทึกอัลบั้มแรก พวกเขามีส่วนร่วมกับAndy Warholซึ่งเป็นผู้ผลิตเพลงบางส่วน และกลุ่ม "scenesters" ของเขาที่FactoryรวมถึงNico นางแบบที่ผันตัวมาเป็นนักร้อง ด้วย [323] เธอแบ่งปันการเรียกเก็บเงินกับพวกเขาในอัลบั้มที่เป็นผลลัพธ์The Velvet Underground & Nico [323] เนื้อเพลงของอัลบั้ม แม้ว่าโดยทั่วไปจะไม่เกี่ยวกับการเมือง แต่บรรยายถึงโลกของยาเสพติดในเพลงเช่น " I'm Wait for the Man " และ " Heroin" และหัวข้ออื่นๆ ที่ถือเป็นเรื่องต้องห้ามในขณะนั้น[323]

นอกนิวยอร์กมีพระสงฆ์จากเยอรมนี ซึ่งสมาชิกเป็นอดีตทหารสหรัฐที่เลือกที่จะอยู่ในเยอรมนี ซึ่งในปี พ.ศ. 2508 พวกเขาได้พัฒนาเสียงทดลองในอัลบั้มBlack Monk Time [324] [325] [326] กลุ่มที่บางครั้งสวมนิสัยและโกนผนวช บางส่วน เชี่ยวชาญในรูปแบบที่มีการสวดมนต์และการกระทบที่ถูกสะกดจิต [325]

ปฏิเสธ

แม้ในช่วงที่ความนิยมสูงสุดของการาจร็อกในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความสำเร็จของแผ่นเสียงส่วนใหญ่ แม้จะมีข้อยกเว้นที่สังเกตได้ไม่มากนัก ก็ยังตกชั้นในตลาดท้องถิ่นและระดับภูมิภาค เมื่อดนตรี ร็ อคมีความซับซ้อนมากขึ้น การาจร็อคก็เริ่มจางหายไป [327] หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากSgt. วง Lonely Hearts Club Band ของ Pepperและงานโปรดักชันขนาดใหญ่อื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 อัลบั้มร็อคเริ่มมีความประณีตมากขึ้น และคาดว่าจะแสดงวุฒิภาวะและความซับซ้อนในระดับสูง ในขณะที่ซิงเกิล 45 RPM ยกให้อัลบั้มแบบเล่นยาวเป็นสื่อที่ต้องการ . [328] [329]

สถานีวิทยุFMที่เน้นอัลบั้ม[i]ได้รับความนิยมแซงหน้าวิทยุ AM ในที่สุด และในขณะที่บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่รายใหญ่มีอำนาจมากขึ้นและไม่เต็มใจที่จะลงนามในการแสดงใหม่ ค่ายเพลงอิสระระดับท้องถิ่นและระดับภูมิภาคที่เคยมีมากมายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 จึงเริ่มต้นขึ้น พับ เพลย์ลิสต์ทางวิทยุมีระเบียบมากขึ้นและนักจัดรายการเริ่มมีอิสระน้อยลง ทำให้วงดนตรีในท้องถิ่นและภูมิภาครับการออกอากาศได้ยากขึ้น [37] คลับวัยรุ่นและสถานที่เต้นรำซึ่งก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นที่น่าเชื่อถือและมั่นคงสำหรับกลุ่มวัยรุ่นเริ่มปิดตัวลง [331] เสียงโรงรถหายไปทั้งในระดับชาติและระดับท้องถิ่น เมื่อสมาชิกวงจบการศึกษาและแยกย้ายกันไปเรียนต่อวิทยาลัย ที่ทำงาน หรือเกณฑ์ทหาร[332] นักดนตรีในวงดนตรีมักเผชิญกับความคาดหวังของร่างสงครามเวียดนาม และหลายคนได้รับเลือกให้เข้าประจำการ [333] บางคนตายด้วยการกระทำ [334] [335] ด้วยเหตุการณ์ทางการเมืองที่วุ่นวายในปี พ.ศ. 2511 อารมณ์ที่ตึงเครียดของประเทศถึงจุดแตกหัก ในขณะที่การใช้ยาเพิ่มขึ้นและปัจจัยอื่น ๆ ผสมผสานกับรสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนไป [336] แนวเพลงใหม่ๆ พัฒนามาจากการาจร็อกหรือเปลี่ยนแนวใหม่ เช่นแอซิดร็อกโปรเกรสซีฟร็อกเฮฟวีเมทัลคันทรีร็อกและบั บเบิ้ลกั ม [337] [338] ในปี 1969 ปรากฏการณ์การาจร็อกได้ผ่านพ้นไปมากแล้ว [327]

การพัฒนาในภายหลัง

พ.ศ. 2512–2518: โปรโตพังก์แนวการาจ

แม้ว่ากระแสการาจร็อกจะจางหายไปในปลายทศวรรษที่ 1960 แต่การแสดงที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดจำนวนหนึ่งได้ส่งแรงกระตุ้นไปสู่ทศวรรษหน้า โดยยึดเอาสไตล์ที่หยาบกร้านขึ้น ในขณะเดียวกันก็เสริมให้มีปริมาณและความดุดันเพิ่มขึ้น [339] [340]การกระทำดังกล่าวซึ่งมักอธิบายย้อนหลังว่าเป็น " โปรโตพังก์ " ทำงานในแนวเพลงร็อกที่หลากหลายและมาจากที่ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใน มิชิแกนและเชี่ยวชาญในดนตรีที่มักจะดัง แต่ดั้งเดิมกว่า ฮาร์ดร็อคทั่วไปในยุคนั้น [341]

Iggy Popเป็นสมาชิกของStoogesซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในการแสดงของโปรโตพังก์ที่โดดเด่น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรีมิชิแกนหลายวงมีรากฐานมาจากการาจร็อก[342] [343] [186]บันทึกผลงานที่มีอิทธิพลอย่างสูง ในปี พ.ศ. 2512 MC5ได้ออกแผ่นเสียงเปิดตัวสดKick Out the Jamsซึ่งมีชุดเพลงที่มีพลังสูงและมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง [170] [340] [345] The StoogesจากAnn Arborนำหน้าโดย Iggy Pop นักร้องนำ[340] Stephen Thomas Erlewine อธิบายถึงแนวทางของพวกเขาว่า: "ใช้แนวทางของพวกเขาจากเพลงบลูส์ของอังกฤษที่ขยายมากเกินไป แนวเพลงหยาบๆ ของ American Garage Rock และไซเคเดลิกร็อก ดิบ ทันทีทันใด และหยาบคาย" [340]วงนี้ออกอัลบั้มสามชุดในช่วงเวลานี้โดยเริ่มด้วยชื่อตัวเองว่าThe Stoogesในปี 1969 [340] [346]และปิดท้ายด้วยRaw Power (ปัจจุบันเรียกว่า Iggy and the Stooges) ในปี 1973 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับยาขับปัสสาวะ " ค้นหาและทำลาย" เป็นเพลงเปิด [347]ลิซคูเปอร์วงดนตรี (ก่อนหน้านี้คือ The Spiders) ย้ายไปที่ดีทรอยต์ ซึ่งพวกเขาเริ่มประสบความสำเร็จด้วยภาพลักษณ์ ใหม่ " ช็อกร็อค " และบันทึก เพลง Love It to Death ใน ปี 1971 ซึ่งมีเพลงฮิต " I'm Eighteen " ที่โดดเด่นของพวกเขา [187] [186]

วงดนตรีสองวงที่ก่อตัวขึ้นในช่วงข้างแรมของเมืองดีทรอยต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คือวงPunksและDeath The Punks มีเสียงหวือหวาในบางครั้งที่ดึงดูดความสนใจของนักข่าวสายร็อกอย่าง Lester Bangs และเพลง "My Time's Comin ' " ของพวกเขาก็ถูกนำเสนอย้อนหลังในตอนของ HBO's Vinyl ในปี 2016 [348] ในปี 1974 Deathซึ่งเป็นสมาชิกของพี่น้อง David, Bobby และ Dannis Hackney ได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่มานานกว่า 30 ปี...For the Whole World to Seeซึ่งพร้อมด้วย การเปิดตัวเพลงอื่น ๆ ที่ไม่ได้ออกก่อนหน้านี้ทำให้พวกเขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้บุกเบิกพังก์ร็อกในที่สุด [349][350] [351] เพลงของ Death คาดการณ์ถึงการมาถึงของการแสดงพังก์แอฟริกันอเมริกันใน ภายหลัง เช่น Bad Brains [350]

ในบอสตันModern LoversนำโดยJonathan Richman สาวก Velvet Underground ได้รับความสนใจจากสไตล์มินิมอลของพวกเขา [ 352] [353] ในปี พ.ศ. 2515 พวกเขาบันทึกชุดเดโมที่เป็นพื้นฐานของ อัลบั้ม Modern Lovers ที่ล่าช้า ในปี พ.ศ. 2519 ในปี พ.ศ. 2517 ฉากการาจร็อกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เริ่มรวมตัวกันรอบคลับRathskeller ใน จัตุรัสเคนมอร์ [354] [355] The Real Kidsซึ่งเป็นวงดนตรีชั้นนำในที่เกิดเหตุ ก่อตั้งโดยJohn Felice อดีตคนรัก สมัยใหม่ [356]ปลาไหลไฟฟ้า ซึ่งก่อตั้งในปี 1972 เป็นวงร็อกใต้ดินในเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ซึ่งบางครั้งได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้นำของฉากพังค์ในนิวยอร์กและลอนดอน [357] [358] Electric Eels ขึ้นชื่อในเรื่องความโกลาหลในการแสดงของพวกเขา และมีวิธีการทำลายล้างอย่างชัดเจนซึ่งบ่งบอกถึงการกระทำในภายหลัง[357]และบันทึกชุดการสาธิตในปี 1975 ซึ่งซิงเกิล "Agitated" b/w "Cyclotron " ได้รับการปล่อยตัวในที่สุดในปี 2521 หลายปีหลังจากการมรณกรรมของกลุ่ม [357] [359]

ระหว่างปี พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2518 การเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่นอกเหนือไปจากประเพณีการาจร็อกของอเมริกาได้เกิดขึ้น ซึ่งยังคงแสดงจุดเด่นของโปรโตพังก์ เช่นGlamและผับร็อกในบริเตนใหญ่ รวมถึงKrautrockในเยอรมนี [360] [361] ในทางกลับกัน แกลมร็อกมีอิทธิพลต่อเสียงการาจ/โปรโตพังก์ของNew York Dollsจากนิวยอร์ก ซึ่งจัดแสดงในอัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองในปี 1973และผลงานตามมาToo Much Too Soon [362] [363] The Dictatorsซึ่งมีDick Manitoba สุดหล่อ นำหน้า เป็นอีกหนึ่งการกระทำที่มีอิทธิพลของนิวยอร์กในช่วงเวลานี้ [364] ดนตรีจากฉากที่แตกต่างกันเหล่านี้ช่วยสร้างปรากฏการณ์พังก์ร็อกในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 [365]

กลางทศวรรษ 1970: การเกิดขึ้นของขบวนการพังค์

The Ramones (ภาพในปี 1977) ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Garage Rock เป็นหัวหอกของขบวนการพังก์ช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในนิวยอร์ก

การระบุการาจร็อกโดยนักวิจารณ์บางคนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 (และการใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เพื่ออธิบาย) เช่นเดียวกับการ รวบรวม นักเก็ต ในปี 1972 มีอิทธิพลในระดับที่เด่นชัดต่อการ เคลื่อนไหวของ พังก์ที่เกิดขึ้นในช่วงกลาง- ถึงปลายปี 1970 อันเป็น ผลจากความนิยมของNuggetsและความสนใจเชิงวิจารณ์ที่จ่ายให้กับหินที่มีเสียงดึกดำบรรพ์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน สุนทรียะทางดนตรีที่ใส่ใจในตนเองเริ่มปรากฏขึ้นรอบ ๆ คำว่า "พังก์" [367]ซึ่งแสดงออกมาในพังก์ในที่สุด ฉากของนิวยอร์กลอนดอนและที่อื่นๆ ระหว่างปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2520 และในกระบวนการนี้ได้แปรสภาพเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีและสังคมแบบใหม่ที่มีวัฒนธรรมย่อยเอกลักษณ์ และค่านิยมที่แยกจากกัน [368]

ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 การมาถึงของการแสดงที่ปัจจุบันระบุว่าเป็นพังก์ร็อก วงแรกที่ถูกกล่าวถึงบ่อยครั้งคือวงราโมนส์จากนิวยอร์ก ซึ่งสมาชิกบางคนเคยเล่นในวงโรงรถในช่วงทศวรรษ 1960 [370] ตามมาด้วยSex Pistolsในลอนดอน ซึ่งแสดงท่าที่ท้าทายกว่ามาก และประกาศการมาถึงของพังก์อย่างมีประสิทธิภาพว่าเป็นสาเหตุของเซเลเบรในความคิดของสาธารณชนในวงกว้าง [371] ทั้งสองวงเป็นหัวหอกของขบวนการพังค์ยอดนิยมจากสถานที่ของตน [372] [371] พร้อมกันนั้น ออสเตรเลียได้พัฒนาฉากพังค์ของตัวเอง[373] ซึ่งได้แรงบันดาลใจบางส่วนมาจากการเคลื่อนไหวแบบโรงรถ/บีตของออสเตรเลียในช่วงปี 1960 [373] หนึ่งในวงดนตรีระดับแนวหน้าThe Saintsจากบริสเบนได้รวมการแสดงเพลง "Wild About You" ของMissing Linksในปี 1965 ในอัลบั้มเปิดตัวในปี 1977 [373]

แม้จะมีอิทธิพลของการาจร็อกและโปรโตพังก์ต่อนักดนตรีที่เป็นต้นกำเนิดของฉากเหล่านี้ แต่พังก์ร็อกก็กลายเป็นปรากฏการณ์ใหม่ซึ่งแตกต่างจากสมาคมก่อนหน้านี้ [ 375 ]และยุคการาจแบนด์ของทศวรรษที่ 1960 ก็มีให้รับชม ในฐานะผู้เบิกทางที่ห่างไกล [376] [377]

1970s–2000s: ขบวนการฟื้นฟูและผสมผสาน

การาจร็อกมีประสบการณ์การฟื้นฟูหลายครั้งในปีต่อๆ มา และยังคงมีอิทธิพลต่อการแสดงสมัยใหม่จำนวนมากที่ชอบแนวทางดนตรีแบบ "กลับสู่พื้นฐาน" และ "ทำเอง" [378]

การกระทำแบบย้อนยุค

กลุ่มแรกสุดที่พยายามฟื้นคืนเสียงของโรงรถในทศวรรษ 1960 คือDroogsจากลอสแองเจลิส ซึ่งก่อตั้งในปี 1972 และลงวันที่ล่วงหน้าของการฟื้นฟูในยุค 80 หลายรายการ [379] ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ฉากการฟื้นฟูที่เชื่อมโยงกับการ เคลื่อนไหว ทางดนตรีใต้ดินในยุคนั้นผุดขึ้นในลอสแองเจลิส นิวยอร์ก บอสตัน และที่อื่นๆ โดยมีการแสดงเช่นChesterfield Kings , the Fuzztones , the Pandorasและthe Lyresพยายามเลียนแบบเสียงและรูปลักษณ์ของวงการาจในยุค 1960 อย่างจริงจัง [380] เทรนด์นี้ป้อนเข้าสู่กระแส อัลเทอร์เนที ฟร็อก และแนว กรันจ์ในอนาคตการระเบิดซึ่งได้รับอิทธิพลจากวงการาจในยุค 1960 เช่น Sonics และ Wailers [381]

The Black Keysแสดงในปี 2554

การเคลื่อนไหวอื่นๆ

จากการคืนชีพของโรงรถ การาจร็อกในรูปแบบที่ก้าวร้าวมากขึ้นที่รู้จักกันในชื่อการาจพังก์ได้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 มันแตกต่างจากการคืนชีพ "ย้อนยุค" ตรงที่การกระทำของมันไม่ได้พยายามจำลองรูปลักษณ์และเสียงของกลุ่มยุค 1960 ที่แน่นอน และวิธีการของพวกเขามักจะดังกว่า โดยมักจะผสมผสานการาจร็อกเข้ากับองค์ประกอบของโปรโตพังก์ยุค Stooges, พังก์ ยุค 70 หิน , และอิทธิพลอื่น ๆ , สร้างลูกผสมใหม่ [382] [383] วงพังก์การาจที่มีชื่อเสียงหลายวง ได้แก่Gories , thee Mighty Caesars , the Mummiesและthee Headcoats [384] เดิมทีเกี่ยวข้องกับการคืนชีพโรงรถในทศวรรษ 1960 ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เสียงของ Pandoras นั้นหนักขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อทศวรรษผ่านไป [385] Guitar Wolfจากนางาซากิ[386]และ5.6.7.8จากโตเกียวมาจากประเทศ ญี่ปุ่น การกระทำการาจพังก์และการฟื้นฟูยังคงมีอยู่จนถึงคริสต์ทศวรรษ 1990 และสหัสวรรษใหม่ [ 382 ]โดยมีค่ายเพลงอิสระ ปล่อยบันทึกโดยวงดนตรีที่เล่นเพลง โล-ไฟที่มีจังหวะเร็ว [388] ป้ายกำกับอิสระที่อุดมสมบูรณ์มากขึ้น ได้แก่Estrus , [389] Get Hip , [390] Bomp! ,[391]และความเห็นอกเห็นใจต่ออุตสาหกรรมแผ่นเสียง [392]

ความคืบหน้าล่าสุด

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 การาจร็อกหรือการคืนชีพของโพสต์พังก์[393]ประสบความสำเร็จในการออกอากาศและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ซึ่งห่างไกลจากวงการาจร็อกในอดีต นำโดยวงดนตรีสี่วง: Strokes of New York City, the Hives of Fagersta, Sweden , the Vines of Sydney และWhite Stripesจาก Detroit, Michigan [394]ผลงานอื่นๆ ของฉากดีทรอยต์ร็อค ได้แก่Von Bondies , Electric 6 , the Dirtbombs , the Detroit Cobrasและ Rocket 455 [395]ที่อื่น การแสดงเช่นBilly Childishและthe Buff Medwaysจาก Chatham, England, [396] the (International) Noise Conspiracyจาก Umeå, Sweden, [397]และJay Reatard and the Obliviansจาก Memphis ประสบความสำเร็จและดึงดูดใจ ในระดับปานกลาง [398]คลื่นลูกที่สองของวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหว ได้แก่Black Keys , [399] Black Rebel Motorcycle Club , Death from above 1979 , the Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the Elephant , และราชาแห่งเลออน จากสหรัฐอเมริกา, [400] the Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , EditorsและFranz Ferdinandจากสหราชอาณาจักร, [401] Jetจากออสเตรเลีย, [402]และDatsunsและD4จากนิวซีแลนด์ [403]

ช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 วงดนตรีใต้ดินหลายวงประสบความสำเร็จในกระแสหลัก การแสดง เช่นTy Segall , Thee Oh Sees , Black Lips [404]และ Jay Reatard [405]ที่เปิดตัวอัลบั้มแรกในค่ายเพลงพังก์โรงรถขนาดเล็กเช่นIn the Red Recordsเริ่มเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระที่ใหญ่และเป็นที่รู้จักดีกว่า [406] วงดนตรีหลายวงตามพวกเขาเพื่อเซ็นสัญญากับค่ายเพลงขนาดใหญ่เช่นRough Trade [407]และDrag City [408]

การรวบรวม

ตามที่ Peter Aaron กล่าว มีการ รวบรวมการาจร็อกกว่าพันรายการ ที่นำ เสนอผลงานของศิลปินหลายคนในช่วงปี 1960 [409] การรวบรวมการาจร็อกครั้งใหญ่ครั้งแรกNuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968ออกโดยElektra Recordsในปี 1972 นักเก็ตเติบโตเป็นซีรีส์หลายเล่มเมื่อRhino Recordsในปี 1980 ปล่อยสิบห้างวดซึ่งประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้มต้นฉบับและแทร็กเพิ่มเติม ในปี 1998 Rhino ได้เปิดตัว Nuggetsเวอร์ชันบ็อกซ์เซ็ตสี่แผ่น ซึ่งมีอัลบั้มต้นฉบับและเนื้อหาเพิ่มเติมอีก 3 แผ่น ซึ่งรวมโน้ตซับที่กว้างขวางโดยนักเขียนที่ทรงอิทธิพลที่สุดของการาจร็อก [412]

ซี รีส์ Pebblesเริ่มต้นโดย Greg Shaw และเดิมปรากฏบน ฉลาก Bomp ของเขา ในปี 1978 และออกจำหน่ายเป็นงวดต่อเนื่องกันบนแผ่นเสียงและซีดี [379] Back from the Graveเป็นซีรีส์ที่ออกโดยCrypt Recordsซึ่งเน้นไปที่ตัวอย่างประเภทฮาร์ดไดร์ฟและดั้งเดิม [29] [413] Uptight Tonight ของBig Beat Records : The Ultimate 1960s Garage Punk Primerยังมีวัสดุที่แข็งกว่าอีกด้วย [370] [414]มีกวีนิพนธ์ที่โดดเด่นหลายเรื่องเกี่ยวกับวงดนตรีการาจหญิงจากทศวรรษที่ 1960 Girls in the Garageเป็นซีรีส์การาจร็อกหญิงเรื่องแรก[415]และAce RecordsออกการรวบรวมGirls with Guitars ล่าสุด [416] [417] [418]

มีคอลเลคชันมากมายที่มีเพลงโรงรถ/บีทจากนอกอเมริกาเหนือ Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 4-CD box set ประกอบด้วยเพลงจากสหราชอาณาจักรและประเทศอื่นๆ ในเครือจักรภพอังกฤษ [203]เป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับแฟน ๆ ของสัตว์ประหลาด [419]ซี รี ส์ Trans World Punk Rave-Upมุ่งเน้นไปที่โรงรถและ เพลง Nederbeatจากภาคพื้นทวีปยุโรปในช่วงปี 1960 Ugly Thingsเป็นซีรีส์การรวบรวมเรื่องแรกที่เน้นวงดนตรีการาจของออสเตรเลียในปี 1960 [420] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts (1965–1967 ) อุทิศให้กับการแสดงของออสเตรเลีย [421] [422]ในขณะที่ Do the Pop! Australian Garage Rock Sound 1976-1987ครอบคลุมวงดนตรีล่าสุด [423]

Los Nuggetz Volume Unoอุทิศให้กับกลุ่มละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1960 เป็นหลัก และมีจำหน่ายในรูปแบบซีดีเดี่ยว [204]รวมถึงบ็อกซ์เซ็ตซีดี 4 แผ่นเพิ่มเติม [424] GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [205]และเพลงประกอบ GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [256]ทั้งสองฉากมีการแสดงของ GS จากประเทศญี่ปุ่น การ รวบรวม Simla Beat 70/71 ประกอบด้วย การบันทึกเสียงโดย นักแสดงการาจร็อกจากอินเดียที่เข้าแข่งขันในการประกวด Simla Beat ในปี 1970 และ 1971 [259]แม้ว่าเพลงของเพลงนี้จะถูกบันทึกในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1970 แต่เพลงส่วนใหญ่ก็มีความคล้ายคลึงกับเพลงที่สร้างขึ้นในตะวันตกเมื่อหลายปีก่อน [259]

รายชื่อวง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ↑ ในหน้า 49, Markesich กล่าวว่ารายชื่อจานเสียงหลักของหนังสือ (ประกอบด้วยเกือบเฉพาะของการกระทำของสหรัฐฯ) รวมถึงการบันทึกประมาณ 16,000 รายการจากกลุ่มมากกว่า 4,500 กลุ่ม วันที่เผยแพร่สำหรับบันทึกโดยทั่วไปอยู่ในช่วงปี 1963 ถึง 1972 (โดยมีข้อยกเว้นในภายหลังหลายครั้ง) แต่รายชื่อจานเสียงส่วนใหญ่ประกอบด้วยบันทึกที่เผยแพร่ระหว่างปี 1964 และ 1968)
  2. ใช้ในความหมายนี้ คำนี้พบได้ตั้งแต่ปี 1968 ใน เพลง "Flower Punk" ของ Frank Zappa and the Mothers of Inventionซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด ล้อเลียนนักดนตรีสมัครเล่นและเลียนแบบเนื้อเพลงของเพลงร็อคการาจ "เฮ้ โจ ". [33]
  3. ^ ตัวอักษรในชื่อเรื่องไม่ได้เป็นตัวพิมพ์ใหญ่ [1]
  4. คำว่า "การาจร็อก" ถูกใช้ตั้งแต่ปี 1977 โดย Lester Bangs เพื่ออธิบายวงพังก์ the Dead Boys ในบทความที่ปรากฏใน The Village Voiceฉบับวันที่ 24ตุลาคม Bangsอธิบาย Dead Boys ว่าเป็น "ร็อคการาจร็อคสุดคลาสสิค" อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะระบุได้ว่ามันถูกใช้ในความหมายทั่วไปแบบเดียวกับที่เป็นอยู่ตอนนี้หรือไม่ เรียงความที่ตามมาในปี 1981 ของ Bangs "Protopunk: The Garage Bands" ซึ่งปรากฏใน The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Rollใช้คำว่า "garage bands" เพื่ออธิบายกลุ่มในช่วงปี 1960 [44]แต่ไม่ใช่คำว่า "garage rock" ซึ่งบ่งชี้ว่าฉันทามติอาจยังไม่มี (ในปี 1981) รวมตัวกันรอบ ๆ คำว่า "
  5. อย่าสับสนกับวงดนตรีอเมริกันชื่อเดียวกันของอลิซ คูเปอร์
  6. ในหน้า 10 และ 51 ผู้เขียนระบุว่าคำที่มักใช้กับวงดนตรีอินเดียหลายวงในทศวรรษ 1960 คือ "garage bands"
  7. ชื่อเพลงบรรเลง "LSD-25" ของ Gamblers ใน ปี 1960 กล่าวถึง LSD, [293] [295]และใน " Miserlou " (1962) Dick Daleใช้สเกล Phrygian การแสดง ดนตรี ครั้งแรกที่ใช้คำว่า "ไซคีเดลิก" คือกลุ่มโฟล์คในนิวยอร์กชื่อ Holy Modal Rounders โดยใช้ เพลง " Hesitation Blues " ของ Lead Belly (ออกเสียงว่า "ไซโค-เดลิค") ในปี พ.ศ. 2507 [296]
  8. Lenny Kaye ให้ความเห็นเกี่ยวกับเยาวชนรุ่นปี 1960 เช่นเดียวกับวงดนตรีการาจ โดยกล่าวถึง Nuggets (1972) ในซับในของเขาว่า "สถานการณ์ทางสังคมก็กำหนดทิศทางในทำนองเดียวกัน โดยทำหน้าที่ของมันด้วยการเปิดขอบเขตที่เข้มงวดของดนตรีแต่ละเพลง - โฟล์ค , แจ๊ส , ​​ฟอร์มต่างประเทศที่แปลกใหม่มากขึ้น — เช่นเดียวกับการเปิดประตูสู่โลกที่เยาวชนรู้สึกว่าพวกเขาถูกตบหัวนานเกินไปและเตะตูด สุดท้าย คุณอาจคำนึงถึงผู้เล่นและ ผู้ชมเองได้รับการเลี้ยงดูด้วยอาหารร็อคอย่างสม่ำเสมอตราบเท่าที่พวกเขาจำได้ เดิมแน่ใจว่าชิ้นส่วนของพลูโตเนียนพายจะเป็นของพวกเขาได้อย่างง่ายดายด้วยการแสดงศรัทธาอย่างง่าย ๆ เช่นการหยิบกีตาร์ ... "
  9. โปรเกรสซีฟร็อกและ AORเป็นสองตัวอย่างรูปแบบวิทยุเอฟเอ็มร็อกที่เริ่มโดดเด่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970

การอ้างอิง

  1. ^ "พังก์บลูส์" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน2012 สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2550 .
  2. อรรถเป็น ชูเกอร์ 2548 , พี. 140.
  3. ^ วัด 2549พี 74.
  4. อรรถเอ บี ซี ดี ฟลา นาแกน 2014
  5. ^ Markesich 2012พี. 5.
  6. อรรถ มาร์คซิค 2555 ; ขุนนาง 2012 , p. 21.
  7. ^ Markesich 2012พี. 9.
  8. ^ ขุนนาง 2012 , p. 21.
  9. ^ Markesich 2012พี. 49.
  10. ^ Markesich 2012พี. 16; ทูปิก้า 2013 .
  11. ^ Markesich 2012พี. 16; เฟนสเตอร์สต็อก 2013 .
  12. ^ ขุนนาง 2012 , p. 75.
  13. ↑ ขุนนาง 2012 , หน้า 75, 83–88 .
  14. ^ Markesich 2012พี. 20; ฮิกส์ 1999 , p. 25; เลมลิช 1992หน้า 17–18, 30.
  15. เลมลิช 1992 , น. 17–18, 30.
  16. เลมลิช 1992 , น. 17–18, 30; ทูปิก้า 2013 ; Markesich 2012พี. 20.
  17. ^ Markesich 2012พี. 20.
  18. ^ ชูเกอร์ 2548พี. 140; ทูปิก้า 2013 ; Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2545 , น. 3.
  19. ฮิกส์ 1999 , หน้า 18–22.
  20. ฮิกส์ 1999 , หน้า 17–18.
  21. โรลเลอร์ 2013 , พี. 119.
  22. ^ "การาจ ร็อก รีไววัล" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน2015 สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2558 .
  23. ฮิกส์ 1999 , p. 31.
  24. ฮิกส์ 1999 , หน้า 23–24, 53–54, 60–61, 67.
  25. ↑ เบลชา 2009 , หน้า x, 169–188 ; แคมป์เบลล์ 2547หน้า 213–214
  26. มาร์กซิช 2012 , หน้า 5, 294.
  27. อรรถเอ บี เค ย์1972
  28. อรรถเป็น ชอว์ 2516 , พี. 68; แลง 2558หน้า 22–23
  29. อรรถa bc Markesich 2012 , p. 295.
  30. แลง 2015 , หน้า 21–23; เรียบ 2546หน้า 8, 56–57, 61, 64, 101, 113, 225.
  31. อรรถเอ บี แลง 2558หน้า 22–23
  32. ^ แลง 2558 , น. 21.
  33. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "แสดง 42 - การทดสอบกรด: ประสาทหลอนและวัฒนธรรมย่อยเกิดขึ้นในซานฟรานซิสโก [ตอนที่ 2]" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส แทร็ก 1
  34. อรรถเป็น ชาปิโร 2549 , พี. 492.
  35. ^ บาง 2546พี. 8.
  36. ^ Unterberger 1998 , น. 69; สมิธ 2009หน้า 96–98; ฮิกส์ 1999หน้า 106–107
  37. อรรถเป็น ชอว์ 2516 , พี. 68.
  38. อรรถเอ บี ซี แลง 2015 , พี. 23.
  39. มาร์กซิช 2012 , หน้า 38–39.
  40. ^ Markesich 2012พี. 295; แอรอน 2013 , p. 51.
  41. ↑ มาร์กซิช 2012 , หน้า 294–296 .
  42. ^ Markesich 2012พี. 295; แบงส์ 2524หน้า 261–264.
  43. แบง ส์ 2546 ก , พี. 108.
  44. อรรถa bc d อี Bangs 1981 , pp. 261–264 .
  45. แอรอน 2013 , น. 52.
  46. มาร์กซิช 2012 , หน้า 39–40.
  47. อรรถa b Markesich 2012 , pp. 10–12; ชอว์ 1998หน้า 18–19
  48. ↑ มอร์ริสัน 2005 , หน้า 383–342 .
  49. อรรถเอ บี ซี โรลเลอร์ 2013 , พี. 15.
  50. อรรถเป็น เบลชา 2550 , พี. 59.
  51. โรลเลอร์ 2013 , พี. 115.
  52. อรรถเป็น Markesich 2012 , พี. 10.
  53. อรรถเอ บี กิลมอ ร์1990
  54. ^ "ชีวประวัติของริทชี่ วาเลนส์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม2016 สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2559 .
  55. อรรถเอ บี ซี ชอว์ 1998หน้า 18–19
  56. ฮิกส์ 1999 , หน้า 17, 21.
  57. ฮิกส์ 1999 , p. 17.
  58. มาร์กซิช 2012 , หน้า 10, 12.
  59. ^ ไวท์ไซด์ 2015 .
  60. วิกลิโอเน, โจ. "คริส มอนเตซ: ยิ่งฉันเห็นคุณ/โทรหาฉันมากเท่าไหร่" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน2013 สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2559 .
  61. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 6, 26, 159–160 .
  62. เบลชา 2009 , p. 1.
  63. เบลชา 2009 , หน้า 98–99.
  64. ^ แพลนเนอร์, ลินด์เซย์. "The Frantics: The Frantics ฉบับสมบูรณ์บน Dolton (บทวิจารณ์)" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กันยายน2016 สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2559 .
  65. เบลชา 2009 , หน้า 28–33.
  66. เบลชา 2009 , หน้า 23, 26, 35–37, 64–65, 67–68.
  67. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 78–85, 90, 109–116 , 138–140, 189–190; มอร์ริสัน 2548หน้า 838–842
  68. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 119, 135–138 .
  69. ฮิกส์ 1999 , p. 24; Roller 2013หน้า 22–29.
  70. ^ แคมป์เบล 2547พี. 213.
  71. ^ ปาเรเลส 1997
  72. นักแต่งเพลงของ Louie Louie เสียชีวิตสืบค้นเมื่อ 07 เมษายน 2022
  73. ↑ แบงส์ 1981 , หน้า 261–264 ; เบลชา 2009 , หน้า 119, 135–138.
  74. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 133–138, 151–155 .
  75. ^ ซาบิน 1999 , p. 159.
  76. ^ "พี่น้องร็อค" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กันยายน2015 สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2558 .
  77. ^ ออสเตน 2548พี. 19.
  78. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "คนเก็บขยะ" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน2010 สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2559 .
  79. แวก ส์แมน 2009 , p. 116.
  80. แฮมิลตัน, แอนดรูว์. "เหรียญ Swingin'" . ออล มิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 15 ธันวาคม 2019 สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2019 .
  81. อรรถ ชอว์ 1998หน้า 18–20; ขุนนาง 2012หน้า 7–10.
  82. เลมลิช 1992 , หน้า 2–3; คัปพิลา 2549หน้า 7–8, 10–11; คณบดี 2557 .
  83. เลมลิช 1992 , หน้า 2–3; คณบดี 2557 .
  84. เลมลิช 1992 , หน้า 1–4; คณบดี 2557 ; Spitz 2013พี. 56.
  85. ^ คณบดี 2557 .
  86. ฮิกส์ 1999 , หน้า 17–18, 62.
  87. ^ ยาโนวิตซ์, บิล. "พวกเขา - 'กลอเรีย'" . AllMusic . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2020 สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2017
  88. ^ คนเลี้ยงแกะ 2012 , p. 222.
  89. ฮิกส์ 1999 , p. 36; บัคลี่ย์ 2546พี. 1103.
  90. ^ แลง 2558 , น. 22.
  91. อรรถa bc Markesich 2012 , p. 14.
  92. ↑ บ็อกดานอฟ, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 3; Szatmary 2013พี. 134.
  93. อรรถเป็น Markesich 2012 , พี. 28.
  94. ^ Markesich 2012พี. 21; ซิมมอนส์ 2015 .
  95. ^ Palao 1998 , หน้า 54–55.
  96. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "โบ บรุมเมลส์" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2560 .
  97. อรรถ สแตกซ์ 1998 , หน้า 77–78; Markesich 2012พี. 21, 230.
  98. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 37; Markesich 2012พี. 21.
  99. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. “เดอะแมคคอยส์” . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2020 .
  100. มาสโตรโปโล, แฟรงก์ (2 ตุลาคม 2558). "วิธีที่ McCoys' ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตด้วย 'Hang on Sloopy'" . Ultimate Classic Rock . Archived from the original on September 8, 2020 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2020 .
  101. ^ Markesich 2012พี. 23; ชอว์ 1998 , p. 20.
  102. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 52.
  103. ^ เดมิง, มาร์ก. "อิกกี้ ป๊อป-ปาร์ตี้" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2560 .
  104. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 31.
  105. ^ กรีน 2013 .
  106. อรรถ สแตกซ์ 1998 , หน้า 38–39; Markesich 2012พี. 23.
  107. เดล 2016 , น. 31.
  108. Dimery 2010 , น. 184.
  109. Dimery 2010 , น. 184; อาวอง-เมียร์ 2010 , p. 102.
  110. อรรถ สแตกซ์ 1998 , หน้า 45–46; Markesich 2012พี. 32.
  111. แอรอน 2013 , น. 62.
  112. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 60; Markesich 2012พี. 23.
  113. ^ แพลนเนอร์, ลินด์เซย์. "ซินดิเคทแห่งเสียง: สาวน้อย (รีวิว)" . ออล มิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 12 มิถุนายน 2020 สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2563 .
  114. ^ Markesich 2012พี. 23.
  115. ^ ชูเกอร์ 2548พี. 75.
  116. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 50.
  117. อรรถเป็น เอเดอร์, บรูซ. "โกลดี้ แอนด์ เดอะ จินเจอร์เบรดส์" . ออล มิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 12 มิถุนายน 2020 สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2563 .
  118. ^ สตีล 2544 ; Markesich 2012พี. 85.
  119. อรรถเป็น แอนเคนี, เจสัน. "ผู้แสวงหาความสุข" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2017 .
  120. ^ Markesich 2012พี. 289.
  121. โกดา, ลูก. "ความจริงต้องยืนหยัด: ผู้ศรัทธา" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 มกราคม2016 สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2017 .
  122. อรรถเป็น Markesich 2012 , พี. 156.
  123. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "เอซออฟคัพ" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2560 .
  124. ^ แองเคนี, เจสัน. "ลูกสาวของอีฟ" . ออล มิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 6 สิงหาคม 2020 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2017 .
  125. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "เธอ" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2017 .
  126. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "เดอะ ลิเวอร์เบิร์ดส์ | จากเมอร์ซีย์ไซด์ถึงฮัมบูร์ก: สตาร์คลับฉบับสมบูรณ์ " ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน2015 สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  127. แมคลีออด 2015 , หน้า 122–123.
  128. ฮิกส์ 1999 , หน้า 35–36; เบลชา 2009 , หน้า 124–126, 141, 180–182.
  129. ^ ก ต 2558 .
  130. เบลชา 2009 , p. 169.
  131. ฮิกส์ 1999 , หน้า 3, 17, 172, 178; เบลชา 2009 , หน้า 174–178.
  132. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 176–177 ; Markesich 2012พี. 219.
  133. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 172–178 , 183.
  134. ↑ เบลชา 2009 , หน้า 176–177 .
  135. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 35; มีนาคม 2012 .
  136. อรรถเป็น วิกลิโอเน, โจ. "วิคเตอร์ โมลตัน" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2558 .
  137. สแตกซ์ 1998 , หน้า 35–36.
  138. ^ แมทธิสัน 2014 .
  139. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "แบร์รี่และซากศพ" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2558 .
  140. ฟิตซ์แพทริค 2014 .
  141. อรรถ มาร์คซิช 2012 , หน้า 387; สแตกซ์ 1998หน้า 52–53.
  142. สแตกซ์ 1998 , หน้า 32–33.
  143. ^ แองเคนี, เจสัน. "ริชาร์ดกับสิงโตหนุ่ม" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน2014 สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2558 .
  144. อรรถเป็น แอรอน 2013 , p. 61.
  145. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "การกระทำอยู่ที่ไหน! Los Angeles Nuggets 2508-2511 (บทวิจารณ์) " ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม2015 สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2558 .
  146. ^ ""Riot on Sunset Strip" (รีวิว)" . Rotten Tomatoes . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2015 สืบค้นเมื่อ 6 กรกฎาคม 2015
  147. ฮอลล์ 2015 ; กิบรอน 2011 ; ธอร์น 2013 .
  148. ฮิกส์ 1999 , p. 10.
  149. ฮิกส์ 1999 , หน้า 47–48.
  150. สแตกซ์ 1998 , หน้า 51–52.
  151. ชินเดอร์ & ชวาร์ตซ์ 2008 , p. 263.
  152. โรบินสัน, ฌอน ไมเคิล (28 ตุลาคม 2014). "The Music Machine: Black Glove และโรงรถที่อ้างว้างที่สุด" . ยูทิลิ ตี้คลุมด้วยผ้า เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2558 .
  153. แอรอน 2013 , น. 63.
  154. ^ Markesich 2012พี. [ ต้องการหน้า ] .
  155. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "บันทึก Liner สำหรับฉันมากเกินไปที่จะฝันเมื่อคืนนี้" . ริชชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน2015 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2558 .
  156. ↑ อาว็อง-เมียร์ 2551 , หน้า 555–574 ; สแตกซ์ 1998 , p. 44.
  157. คูวาส, สตีเวน (5 มกราคม 2554). "สมาชิกผู้ก่อตั้งวง LA Garage Rock ยุค 60 ของวง Premiers ที่จะพักผ่อนในริเวอร์ไซด์" . ศิลปะและความบันเทิง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน2015 สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2558 .
  158. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "คุณ Midniters" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์2015 สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2558 .
  159. คัปพิลา 2549 , หน้า 7–8.
  160. ^ เอเดอร์, บรูซ. "สายนาฬิกาช็อคโกแลต (รีวิว)" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2558 .
  161. อรรถ ชอว์ 1998พี. 42.
  162. แอรอน 2013 , น. 58.
  163. ^ สแตกซ์ 1998 , หน้า 34, 53.
  164. แอรอน 2013 , น. [ ต้องการหน้า ] .
  165. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 53.
  166. จาเรมา 1991 , หน้า 1–13; Markesich 2012หน้า 60, 381
  167. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 46.
  168. ^ แองเคนี, เจสัน. "บลูส์เด็กน้อย" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม2015 สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2558 .
  169. สแตกซ์ 1998 , หน้า 62–63.
  170. อรรถเป็น แอนเคนี, เจสัน. "MC5 (ชีวประวัติ)" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กันยายน2015 สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2558 .
  171. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 73.
  172. ^ แองเคนี, เจสัน. "ส่วนที่ไม่เกี่ยวข้องกัน" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2558 .
  173. ฮันน์, ไมเคิล (1 มิถุนายน 2555). "เพลงเก่า: The Electras - Action Woman" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2558 .
  174. ^ เดมิง, มาร์ก. "ลิฟต์ชั้น 13" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 เมษายน2015 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2558 .
  175. a b Deusner, Stephen M. (10 กรกฎาคม 2548) "ลิฟต์ชั้น 13: เสียงเคลิบเคลิ้มของ..." โกยสื่อ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน2015 สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2558 .
  176. ^ เดมิง, มาร์ก. "เสียงเคลิบเคลิ้มของลิฟต์ชั้น 13" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม2015 สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2558 .
  177. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "Zakary Thaks: ชีวประวัติศิลปิน" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม2015 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2558 .
  178. ^ สแตกซ์ 1998 , p. 89.
  179. ^ วอร์ด 2013 .
  180. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "ทางเท้าเคลื่อนที่" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม2015 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2558 .
  181. มาร์กซิช 2012 , หน้า 118, 387.
  182. ^ Markesich 2012พี. 388.
  183. ^ แองเคนี, เจสัน. "พวกจัณฑาล" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มกราคม2014 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2558 .
  184. มาร์กซิช 2012 , pp. 21, 110.
  185. แอรอน 2013 , น. 98.
  186. อรรถเป็น c d "ชีวประวัติของอลิซคูเปอร์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2558 .
  187. อรรถเอ บี โดมินิ ก2546
  188. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "พวกเราประชาชน" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2558 .
  189. เลมลิช 1992น. 14–17, 29–30, 34–35, 49, 51, 88.
  190. ^ มองต์ฟิเชต์, สแตนสเต็ด "บริษัท นอร์ธเวสต์" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2558 .
  191. ^ มองต์ฟิเชต์, สแตนสเต็ด "เรือทาสี" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน2016 สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2559 .
  192. ^ เซนดรา, ทิม. "Shakin' All Over/Hey Ho/It's Time: All Music Review" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม2013 สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2553 .
  193. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "ลูกเป็ดขี้เหร่" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์2015 สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2558 .
  194. ^ เพตติปัส, คีธ. "ลูกเป็ดขี้เหร่ - ข้างนอก" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2017 .
  195. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "ผีสิง" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม2015 สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2558 .
  196. ^ บุช, จอห์น. "คนอนาถา" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  197. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "นกขุนทอง" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2560 .
  198. อรรถab โจน ส์ , จอช (1 พฤษภาคม 2014). "เมื่อ Neil Young และ Rick James สร้างวง Motown ยุค 60 The Mynah Birds " เปิดวัฒนธรรม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน2015 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  199. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "คนป่าเถื่อน" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  200. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "The Savages: Live 'n Wild (รีวิว)" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2017 .
  201. มาร์กซิช 2012 , pp. 209, 387.
  202. ^ ปาเลา 1998 , p. 26; Bhatia 2014หน้า 10, 51.
  203. อรรถเป็น c d เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส "Nuggets เล่มที่ 2: สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมจากจักรวรรดิอังกฤษ & Beyond (รีวิว)" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2558 .
  204. อรรถa ไลมังโกรเวอร์ เจสัน ไลมังโกรเวอร์ "Los Nuggetz: Volume Uno (บทวิจารณ์)" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม2015 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  205. อรรถเป็น c ดี อีUnterberger ริชชี่ "GS I Love You: วงดนตรีการาจของญี่ปุ่นในยุค 60 " ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2017 .
  206. Marks & McIntyre 2010 , หน้า 7–9, 317.
  207. แบงส์ 2003 , หน้า 56–57, 61, 64, 101.
  208. อรรถเป็น ฮิกส์ 1999 , พี. 36.
  209. ลองเฮิร์สต์ 2550 , พี. 98.
  210. ^ "กำเนิด Mersey Beat 1" . triumphpc.com . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2018 .
  211. ^ ปูเตอร์โบห์ 1988 .
  212. ชวาร์ตษ์ 2550 , น. 133.
  213. ฮิกส์ 1999 , หน้า 17–18; คิตส์ 2550 , น. 41.
  214. ฮิกส์ 1999 , p. 34.
  215. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "พวกเขา" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  216. ^ Markesich 2012พี. 15.
  217. ลินด์บลัด, ปีเตอร์ (21 เมษายน 2553). "The Pretty Things หวนนึกถึงอดีตอันป่าเถื่อนของพวกเขาและสำรวจปัจจุบันที่โกรธแค้นของพวกเขา " โกลด์ไมน์ สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2019 .
  218. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "สิ่งสวยงาม" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม2015 สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2558 .
  219. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "นิกาย Downliners" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2558 .
  220. ^ บุชเชอร์, Terrance (5 มกราคม 2010) "ใคร คนดัดแปลง และการเชื่อม ต่อQuadrophenia" เรื่องป๊อป . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม2017 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2560 .
  221. ^ เอเดอร์, บรูซ. "หน้าเล็ก" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม2015 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  222. ^ "ฟรีกบีต" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2560 .
  223. ^ "ป๊อป/ร็อค » การบุกรุกของอังกฤษ » Freakbeat" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  224. ^ "เร็ก เพรสลีย์ นักร้องวง Troggs เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 71ปี " โรลลิ่งสโตน . 5 กุมภาพันธ์ 2013 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 21 มีนาคม 2019 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2019 .
  225. ฟริซิกาโน, แอนดรูว์ (2 พฤศจิกายน 2559). "วงดนตรีการาจที่ดีที่สุดตลอดกาล" . หมดเวลา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์2018 สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2018 .
  226. แบงส์ 2003 , หน้า 56–58, 101.
  227. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "เดอะทร็อกส์" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม2015 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  228. ^ บุช, จอห์น. "คนเท่าเทียมกัน" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มีนาคม2015 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  229. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1–2: บทวิจารณ์ " ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  230. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "อยู่ในอดีต: 19 อัญมณี Nederbiet ที่ถูกลืม '64-'67" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2017 .
  231. ^ "Dutch Sixties Beatgroups" . เริ่มต้น เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .ฐานข้อมูลเว็บไซต์ประกอบด้วยวงดนตรีกว่า 1,400 วงในช่วงกลางปี ​​1960 จากเนเธอร์แลนด์
  232. ^ เดมิง, มาร์ก. "คนนอก" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม2015 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  233. ^ "คิดถึงวันนี้: ผลงานที่สมบูรณ์ (คนนอก)" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .