แนวเพลง

From Wikipedia, the free encyclopedia

แนวเพลง เป็นประเภททั่วไปที่ระบุ เพลงบางชิ้นที่เป็นของประเพณีที่ใช้ร่วมกันหรือชุดของแบบแผน [1]จะต้องแยกแยะจากรูปแบบดนตรีและรูปแบบดนตรีแม้ว่าในทางปฏิบัติบางครั้งคำศัพท์เหล่านี้จะใช้แทนกันได้ [2]

ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ได้หลายวิธี เช่นดนตรียอดนิยมและดนตรีศิลปะหรือดนตรีทางศาสนาและดนตรีฆราวาส ลักษณะทางศิลปะของดนตรีหมายความว่าการจัดประเภทเหล่านี้มักเป็นเรื่องส่วนตัวและมีข้อโต้แย้ง และบางประเภทอาจทับซ้อนกัน

คำจำกัดความ

ในปี 1965 ดั๊กลาส เอ็ม. กรีนแยกแยะความแตก ต่างระหว่างแนวเพลงและรูปแบบในหนังสือของเขาForm in Tonal Music เขาแสดงรายการมาดริกัล โมเตต แคนโซนา ไรซ์คาร์และการเต้นรำเป็นตัวอย่างของประเภทต่างๆ จากยุคเรอเนซองส์ เพื่ออธิบายความหมายของประเภท ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น กรีนเขียนว่า " Beethoven's Op. 61 " และ "Mendelssohn's Op. 64" เขาอธิบายว่าทั้งคู่มีแนวเพลงเหมือนกันและเป็นคอนแชร์โตของไวโอลินที่มีรูปแบบต่างกัน อย่างไรก็ตาม Rondo ของ Mozart สำหรับ Piano, K. 511 และAgnus Deiจาก Mass, K. 317 นั้นค่อนข้างแตกต่างกันในแนวเพลง แต่บังเอิญมีรูปแบบคล้ายกัน"[3]

ในปี พ.ศ. 2525 Franco Fabbriได้เสนอคำนิยามของแนวดนตรีที่ปัจจุบันถือว่าเป็นบรรทัดฐาน: [4] "แนวดนตรีคือชุดของเหตุการณ์ทางดนตรี (จริงหรือเป็นไปได้) ซึ่งแนวทางนั้นอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่สังคมยอมรับ" โดยงานดนตรีหมายถึง "กิจกรรมประเภทใดๆ ที่ทำรอบงานประเภทใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับเสียง" [5]

แนวเพลงหรือประเภทย่อยอาจถูกกำหนดโดยเทคนิคทางดนตรีบริบททางวัฒนธรรม และเนื้อหาและจิตวิญญาณของธีม แหล่งที่มาทางภูมิศาสตร์บางครั้งใช้เพื่อระบุแนวเพลง แม้ว่าหมวดหมู่ทางภูมิศาสตร์เดียวมักจะรวมถึงแนวเพลงย่อยที่หลากหลาย Timothy Laurie ให้เหตุผลว่าตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 "แนวเพลงได้จบการศึกษาจากการเป็นส่วนย่อยของการศึกษาดนตรียอดนิยมไปเป็นกรอบการทำงานที่แพร่หลายเกือบทั่วไปสำหรับการสร้างและประเมินวัตถุการวิจัยทางดนตรี" [6]

โดยทั่วไปแล้ว คำว่าแนวเพลงมีคำจำกัดความที่คล้ายกันโดยนักประพันธ์และนักดนตรีหลายคน ในขณะที่คำว่าสไตล์ ที่เกี่ยวข้อง มีการตีความและคำจำกัดความที่แตกต่างกัน บางคนเช่นPeter van der Merweปฏิบัติต่อคำว่าแนวเพลงและสไตล์เหมือนกัน โดยกล่าวว่าแนวเพลงควรถูกกำหนดให้เป็นชิ้นส่วนของดนตรีที่มีรูปแบบหรือ "ภาษาดนตรีพื้นฐาน" ร่วมกัน [7]คนอื่นๆ เช่น Allan F. Moore ระบุว่าประเภทและรูปแบบเป็นคำศัพท์สองคำที่แยกจากกัน และลักษณะรอง เช่น เนื้อหายังสามารถแยกความแตกต่างระหว่างประเภทได้ [4]

ชนิดย่อย

ประเภทย่อยคือกลุ่มรองภายในประเภท [8] [9]ในแง่ดนตรี มันเป็นประเภทย่อยของประเภทดนตรีที่รับเอาลักษณะพื้นฐานของมันมา แต่ก็ยังมีชุดของลักษณะพิเศษของมันเองที่แยกแยะและแยกออกจากกันอย่างชัดเจนภายในแนวเพลง ประเภทย่อยมักถูกเรียกว่าเป็นสไตล์ของประเภทนั้นๆ [10] [11] [12]การแพร่หลายของดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดแนวเพลงย่อยกว่า 1,200 แนว

การประพันธ์เพลงอาจอยู่ในจุดตัดของสองแนวเพลงหรือมากกว่า ลักษณะการแบ่งปันของ แนวเพลง แม่แต่ละแนวจึงอยู่ในแนวเพลงแต่ละแนวในเวลาเดียวกัน[ 5]แนวเพลงย่อยดังกล่าวเรียกว่าแนวเพลงผสม ตัวอย่างของแนวเพลงฟิวชั่น ได้แก่แจ๊สฟิวชั่นซึ่งเป็นการหลอมรวมของ ดนตรี แจ๊สและร็อค และคันทรี่ร็อกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคันทรี่และดนตรีร็อค

ประเภทย่อยคือประเภทเฉพาะ[13]เช่นเดียวกับประเภทย่อยภายในประเภทหลักหรือประเภทย่อย

การจัดหมวดหมู่และการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ๆ

ลำดับวงศ์ตระกูลของแนวเพลงมักแสดงออกในรูปแบบของแผนภูมิที่เขียนขึ้นว่าแนวเพลงใหม่ได้พัฒนาไปอย่างไรภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงที่เก่ากว่า แนวเพลงใหม่สามารถเกิดขึ้นได้จากการพัฒนาแนวเพลงใหม่ นอกเหนือจากการสร้างหมวดหมู่ใหม่ แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะสร้างสไตล์ดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่มีอยู่ แต่สไตล์ใหม่ๆ มักจะปรากฏขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงที่มีอยู่แล้ว

นักดนตรีวิทยาบางครั้งจำแนกดนตรีตามความแตกต่างของไตรโคโตมัส เช่น "สามเหลี่ยมสัจพจน์ที่ประกอบด้วยเพลง 'โฟล์ค', 'ศิลปะ' และ 'ป๊อปปูลาร์' ของ Philip Tagg [14]เขาอธิบายว่าทั้งสามอย่างนี้แตกต่างจากคนอื่นตามเกณฑ์ที่กำหนด [14]

การรับรู้ประเภทอัตโนมัติ

วิธีการ ตรวจจับ ความคล้ายคลึงทางดนตรี แบบอัตโนมัติ โดยอาศัยการทำเหมืองข้อมูลและ การวิเคราะห์ เหตุการณ์ร่วมได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อจัดประเภทชื่อเพลงสำหรับการเผยแพร่เพลงอิเล็กทรอนิกส์ [15] [16]

Glenn McDonald พนักงานของThe Echo Nestซึ่งเป็นแพลตฟอร์มข้อมูลและเพลงอัจฉริยะของSpotifyได้สร้างสเปกตรัมการรับรู้ประเภทต่างๆ ของแนวเพลงและประเภทย่อยตาม อิงจากข้อมูลที่ติดตามและวิเคราะห์ความแตกต่างตามประเภทเพลง 5,315 รายการโดย Spotify" เรียกว่าทุกเสียงในครั้งเดียว [17] [18]

แนวทางทางเลือก

หรืออีกทางหนึ่ง ดนตรีสามารถประเมินได้จากมิติสามมิติของ "ความเร้าอารมณ์" "วาเลนซ์" และ "ความลึก" [19]ความตื่นตัวสะท้อนถึงกระบวนการทางสรีรวิทยา เช่น การกระตุ้นและการผ่อนคลาย (เข้มข้น มีพลัง แข็งกร้าว ตื่นเต้น vs. อ่อนโยน สงบเงียบ กลมกล่อม) ความวาบหวิวสะท้อนถึงกระบวนการทางอารมณ์และอารมณ์ (สนุก มีความสุข มีชีวิตชีวา กระตือรือร้น ร่าเริง vs. หดหู่ เศร้า ) และความลึกสะท้อนถึงกระบวนการรับรู้ (ฉลาด ซับซ้อน เร้าใจ ซับซ้อน บทกวี ลุ่มลึก อารมณ์ ความคิด เทียบกับดนตรีปาร์ตี้ เต้นได้) [19]สิ่งเหล่านี้ช่วยอธิบายว่าทำไมคนจำนวนมากถึงชอบเพลงที่คล้ายกันจากแนวเพลงที่แยกจากกันตามประเพณี [19]

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1900 เป็นต้นมาVincenzo Caporalettiได้เสนอความแตกต่างของแนวเพลงที่ครอบคลุมมากขึ้นโดยอิงตาม "สื่อที่ก่อรูป" ซึ่งใช้สร้างดนตรี นั่นคือส่วนต่อประสานที่สร้างสรรค์ (สภาพแวดล้อมทางปัญญา) ที่ศิลปินใช้ ตามกรอบการทำงานนี้ สื่อก่อร่างสร้างตัวอาจอยู่ในเมทริกซ์ที่แตกต่างกันสองแบบ: ภาพหรือเสียงที่สัมผัสได้ซึ่งเกี่ยวข้องกับบทบาทที่เล่นในกระบวนการสร้างสรรค์โดยเหตุผลทางภาพหรือความอ่อนไหวทางร่างกายและการรับรู้ที่เป็นตัวเป็นตน ทฤษฎีที่พัฒนาโดย Caporaletti ซึ่งมีชื่อว่า Audiotactile Music Theory แบ่งประเภทของดนตรีออกเป็น 3 สาขา: 1) ดนตรีลายลักษณ์อักษร เช่น ดนตรีคลาสสิก ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์ภาพ; 2) ดนตรีปากเปล่า (เช่นดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีชาติพันธุ์ก่อนการถือกำเนิดของเทคโนโลยีการบันทึกเสียง) 3) Audiotactile music ซึ่งเป็นกระบวนการผลิตและถ่ายทอดเทคโนโลยีการบันทึกเสียง (เช่นแจ๊สป๊อป ร็อค แร็พเป็นต้น) สาขาสองสาขาสุดท้ายนี้สร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์การสัมผัสทางเสียงที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งสื่อการก่อตัวคือหลักการการสัมผัสทางเสียง [20] [21]

แนวเพลงที่สำคัญ

ดนตรีศิลป์

ดนตรีศิลปะประกอบด้วยประเพณีคลาสสิกเป็นหลัก รวมถึง รูปแบบดนตรีคลาสสิก ร่วมสมัยและประวัติศาสตร์ ดนตรีศิลปะมีอยู่ในหลายส่วนของโลก เน้นรูปแบบที่เป็นทางการซึ่งเชิญชวนให้รื้อโครงสร้างทางเทคนิคและรายละเอียด[22]และการวิจารณ์ และเรียกร้องความสนใจจากผู้ฟัง ในทางปฏิบัติของตะวันตก ดนตรีศิลปะถือเป็นประเพณีทางดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษรเป็นหลัก[23]เก็บรักษาไว้ในรูปแบบของสัญกรณ์ดนตรี บางรูปแบบ มากกว่าการถ่ายทอดด้วยปากเปล่า โดยการท่องจำ หรือในการบันทึกเสียง ดังเช่นดนตรีที่ได้รับความนิยมและเป็น แบบดั้งเดิม [23] [24]ในอดีต ดนตรีศิลปะตะวันตกส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยใช้รูปแบบมาตรฐานของโน้ตดนตรีที่พัฒนาขึ้นในยุโรป เริ่มต้นก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและเติบโตเต็มที่ในยุคโรแมนติก

เอกลักษณ์ของ "งาน" หรือ "ชิ้นส่วน" ของศิลปะดนตรีมักจะถูกกำหนดโดยเวอร์ชันที่จดบันทึกมากกว่าการแสดงเฉพาะ และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับผู้แต่งมากกว่าผู้แสดง (แม้ว่าผู้แต่งเพลงอาจปล่อยให้นักแสดงมีโอกาสตีความหรือ ด้นสด). โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของดนตรีคลาสสิกตะวันตก ดนตรีศิลปะอาจรวมถึง ดนตรีแจ๊สบางรูปแบบแม้ว่าบางคนรู้สึกว่าดนตรีแจ๊สเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรียอดนิยม ทศวรรษที่ 1960 ได้เห็นกระแสของการทดลองแนวหน้าในดนตรีแจ๊สฟรี ซึ่งแสดงโดยศิลปิน เช่นOrnette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie SheppและDon Cherry [25]นอกจากนี้ ศิลปินร็อคแนวหน้าอย่างFrank Zappa , Captain BeefheartและThe Residentsก็ได้ออกอัลบั้มเพลงแนวอาร์ต

เพลงยอดนิยม

Jennifer Lopez แสดงในเทศกาล ดนตรีป๊อป

ดนตรีสมัยนิยม คือ แนวดนตรีใด ๆ ที่บุคคลทั่วไปเข้าถึงได้และเผยแพร่โดยสื่อมวลชน นักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรียอดนิยม Philip Tagg ได้ให้คำจำกัดความของแนวคิดในแง่ของสังคมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ:

ดนตรีสมัยนิยมซึ่งแตกต่างจากดนตรีศิลปะคือ (1) สร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่ในวงกว้างไปยังกลุ่มผู้ฟังกลุ่มใหญ่และมักมีความแตกต่างทางสังคมวัฒนธรรม (2) จัดเก็บและแจกจ่ายในรูปแบบที่ไม่ได้เขียนเป็นลายลักษณ์อักษร (3) เป็นไปได้เฉพาะในเศรษฐกิจการเงินอุตสาหกรรมเท่านั้นที่จะกลายเป็น สินค้าโภคภัณฑ์ และ (4) ในสังคมทุนนิยม ซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายของวิสาหกิจที่ 'เสรี' ... ตามหลักการแล้วควรขายให้ได้มากที่สุด [14]

เพลงยอดนิยมพบได้ใน สถานีวิทยุเชิงพาณิชย์และบริการสาธารณะ ในร้านค้าปลีกเพลงเชิงพาณิชย์และห้างสรรพสินค้าส่วนใหญ่ และเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ เพลงนี้มีชื่ออยู่ในชาร์ตBillboardและนอกจากนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงแล้ว ยังเกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์เพลงมากกว่าแนวเพลงอื่นๆ

ความแตกต่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมบางครั้งถูกทำให้คลุมเครือในพื้นที่ชายขอบ[26]เช่นดนตรีมินิมอลและคลาสสิกเบา ๆ เพลงประกอบสำหรับภาพยนตร์/ภาพยนตร์มักจะดึงมาจากทั้งสองประเพณี ในแง่นี้ ดนตรีเปรียบเสมือนเรื่องแต่ง ซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างเรื่องแต่งและเรื่องแต่งยอดนิยมซึ่งไม่แม่นยำเสมอไป

เพลงลูกทุ่ง

เพลงคันทรี่ หรือที่รู้จักกันในชื่อคันทรี่และตะวันตก (หรือเรียกง่ายๆ ว่าคันทรี่) และเพลงบ้านนอก เป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องดนตรีดิจิทัล หรือเทคโนโลยีดนตรีแบบวงจร ในการสร้างสรรค์ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยมีความหลากหลายและหลากหลายตั้งแต่ดนตรีแนวทดลองไปจนถึงรูปแบบยอดนิยม เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM)

ฉุน

Funk เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นใน ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เมื่อนักดนตรีสร้าง ดนตรีรูปแบบใหม่ที่มี จังหวะและเต้นได้ผ่านส่วนผสมของจิตวิญญาณ แจ๊ส และจังหวะและบลูส์ (R&B)

เพลงฮิปฮอป

ดีเจสองคนกำลังฝึกเล่นแผ่นเสียง

ดนตรีฮิปฮอป หรือเรียกอีกอย่างว่า ดนตรี ฮิปฮอปหรือแร็พเป็นแนวเพลงที่เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะที่ South Bronx ในนิวยอร์กซิตี้ โดยเยาวชนแอฟริกัน-อเมริกันจากเมืองชั้นในในช่วงทศวรรษ 1970 มันสามารถกำหนดได้กว้าง ๆ ว่าเป็นดนตรีจังหวะที่มีสไตล์ซึ่งมักมาพร้อมกับการแร็พ[27]คำพูดที่เป็นจังหวะและคล้องจองที่สวดมนต์ [28] ดนตรีฮิ ป ฮอปเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมฮิปฮอปเอง รวมถึงองค์ประกอบหลักสี่ประการ: พิธีกร ( MCing )/ การแร็ป , Disc jockeying (DJing) พร้อมTurntablism , Breakdancingและศิลปะกราฟฟิตี

แจ๊ส

แจ๊สเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในชุมชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันในนิวออร์ลีนส์ รัฐหลุยเซียนา ประเทศสหรัฐอเมริกา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีรากฐานมาจากเพลงบลูส์และแร็กไทม์

เพลงละติน

เพลงป๊อป

ป๊อปเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร คำว่าเพลงยอดนิยมและเพลงป๊อปมักใช้แทนกันได้ แม้ว่าคำแรกจะอธิบายถึงเพลงทั้งหมดที่เป็นที่นิยมและมีสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย

พังค์

ความดุดันของสไตล์ดนตรีและการแสดง บนพื้นฐานของความเรียบง่ายของโครงสร้างและจังหวะที่กระฉับกระเฉงของสไตล์ร็อกแอนด์โรล เสริมบุคลิกที่ท้าทายและเร้าใจภายในจักรวาลของดนตรีสมัยใหม่

เร็กเก้

ดนตรีเร็กเก้มีต้นกำเนิดมาจากจาเมกา ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นแนวเพลงที่แต่เดิมชาวจาเมกาใช้เพื่อกำหนดวิถีชีวิตและสังคมของพวกเขา [29]ความหมายเบื้องหลังเพลงเร็กเก้มักจะเกี่ยวกับความรัก ความศรัทธา หรือพลังที่สูงกว่า และอิสรภาพ [30]ดนตรีเร็กเก้มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมจาเมกาเนื่องจากถูกใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับขบวนการปลดปล่อยโลกที่สามหลายครั้ง Bob Marleyศิลปินที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากดนตรีเร็กเก้ ได้รับเกียรติจากการเฉลิมฉลองอิสรภาพของซิมบับเวในปี 1980 เนื่องจากดนตรีของเขาให้แรงบันดาลใจแก่นักสู้เพื่ออิสรภาพ แนวดนตรีของเร็กเก้เป็นที่ทราบกันดีว่าผสมผสานเทคนิคโวหารจากจังหวะและบลูส์ , แจ๊ส, แอฟริกัน, แคริบเบียน และแนวเพลงอื่นๆ ด้วย แต่สิ่งที่ทำให้เร็กเก้มีเอกลักษณ์คือเสียงร้องและเนื้อร้อง [ ต้องการอ้างอิง ]เสียงร้องมักจะร้องเป็นภาษาจาเมกา ปาตัวส์ภาษาอังกฤษแบบจาเมกาและภาษาไอยาริก เนื้อเพลงของเพลงเร็กเก้มักจะปลุกจิตสำนึกทางการเมืองและมุมมองทางวัฒนธรรม [31]

เพลงร็อค

ดนตรีร็อคเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดมาจากคำว่า " ร็อกแอนด์โรล " ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 1950 และได้พัฒนาเป็นแนวเพลงที่หลากหลายในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 และต่อมา โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและ สหราชอาณาจักร.

เพลงเมทัล

เฮฟวีเมทัลวิวัฒนาการมาจากฮาร์ดร็อกไซเคเดลิกร็อกและบลูส์ร็อก ในช่วง ปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยมีการแสดงที่โดดเด่น เช่นBlack Sabbath , Judas PriestและMotörhead ความนิยมของเฮฟวี่เมทัลพุ่งสูงขึ้นใน ช่วงปี 1980 โดยมีวงดนตรีเช่นIron Maiden , MetallicaและGuns 'n' Roses มีสไตล์ที่หยาบกว่าและเสียงที่หนักกว่าเพลงร็อครูป แบบอื่น โดยมีแนวเพลงย่อยที่โดดเด่น เช่นแทรชเมทัลเดธเมทัลและแบล็กเมทัล [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เพลงโซลและอาร์แอนด์บี

เพลงโซลกลายเป็นแนวดนตรีที่รวมแนวเพลงอาร์แอนด์บีหลากหลายแนวตั้งแต่ป๊อปอาร์แอนด์บีที่ค่ายMotown Recordsในเมืองดีทรอยต์ เช่นThe Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin GayeและFour Topsไปจนถึง " ลึกล้ำ " นักร้อง วิญญาณเช่นPercy SledgeและJames Carr [32]

โพลก้า

polka เดิมเป็นการเต้นรำเช็กและแนวเพลงเต้นรำที่คุ้นเคยทั่วยุโรปและอเมริกา [33]

เพลงศาสนา

ดนตรีทางศาสนา (รวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วย) คือดนตรีที่แสดงหรือแต่งขึ้นเพื่อใช้ในทางศาสนาหรือผ่านอิทธิพลทางศาสนา ดนตรีพระกิตติคุณจิตวิญญาณ และเพลงคริสเตียนเป็นตัวอย่างของดนตรีทางศาสนา

ดนตรีพื้นเมืองและดนตรีพื้นเมือง

ภาพของปุ่มหีบเพลงสีแดงและสีดำ
เปียโนแอคคอร์เดียน : เครื่องดนตรีอิตาลีที่ใช้ในหลากหลายวัฒนธรรม

ดนตรีดั้งเดิมและดนตรีพื้นบ้านเป็นประเภทที่คล้ายกันมาก แม้ว่าดนตรีดั้งเดิมจะเป็นประเภทที่กว้างมากและสามารถรวมได้หลายประเภท แต่ก็เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าดนตรีดั้งเดิมครอบคลุมถึงดนตรีพื้นบ้าน [34]จากข้อมูลของICTM (International Council for Traditional Music) ดนตรีดั้งเดิมคือเพลงและทำนองที่มีการแสดงเป็นเวลานาน (โดยปกติจะมีหลายชั่วอายุคน) [35]

แนวดนตรีพื้นบ้านจัดเป็นดนตรีที่ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นด้วยปากเปล่า โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่เป็นที่รู้จักและมีเพลงเดียวกันหลายเวอร์ชัน [36]แนวเพลงได้รับการถ่ายทอดโดยการร้อง การฟัง และการเต้นรำกับเพลงยอดนิยม การสื่อสารประเภทนี้ช่วยให้วัฒนธรรมถ่ายทอดสไตล์ (ระดับเสียงและจังหวะ) รวมถึงบริบทที่พัฒนาขึ้น [37]

เพลงพื้นบ้านที่ถ่ายทอดทางวัฒนธรรมยังคงรักษาหลักฐานมากมายเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์เมื่อพวกเขาถูกสร้างขึ้นและชนชั้นทางสังคมที่พวกเขาพัฒนาขึ้น [38]ตัวอย่างของแนวเพลงพื้นบ้านสามารถเห็นได้ในดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษและดนตรีพื้นบ้านของตุรกี ดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษมีการพัฒนามาตั้งแต่ยุคกลางและได้รับการถ่ายทอดตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ในทำนองเดียวกัน ดนตรีพื้นบ้านของตุรกีเกี่ยวข้องกับอารยธรรมทั้งหมดที่ครั้งหนึ่งเคยผ่านเข้ามาในประเทศตุรกี ดังนั้นจึงเป็นข้อมูลอ้างอิงของโลกตั้งแต่ความตึงเครียดทางตะวันออก-ตะวันตกในช่วงต้นยุค ใหม่

ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมมักจะหมายถึงเพลงที่แต่งขึ้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักจะเขียนขึ้นเป็นความจริงสากลและประเด็นสำคัญในช่วงเวลาที่พวกเขาแต่ง [39] ศิลปิน ได้แก่บ็อบ ดีแลน ; ปีเตอร์ พอล และแมรี่ ; เจมส์ เทย์เลอร์ ; และลีโอนาร์ด โคเฮนได้เปลี่ยนดนตรีโฟล์คให้เป็นที่รู้จักในทุกวันนี้ [40] นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ เช่นEd Sheeran (ป๊อปโฟล์ก) และThe Lumineers (อเมริกันโฟล์ค) เป็นตัวอย่างของดนตรีโฟล์กร่วมสมัย ซึ่งได้รับการบันทึกและปรับให้เข้ากับวิธีการฟังเพลงแบบใหม่ (ออนไลน์) ซึ่งแตกต่างจากวิธีดั้งเดิมของ การส่งเพลงปากเปล่า [41]

แต่ละประเทศในโลก ในบางกรณีแต่ละภูมิภาค เขตและชุมชน ต่างก็มีแนวเพลงพื้นบ้านเป็นของตนเอง แผนกย่อยของประเภทพื้นบ้านได้รับการพัฒนาโดยแต่ละสถานที่ เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ [42] เนื่องจากดนตรีได้รับการพัฒนาในสถานที่ต่างๆ กัน เครื่องดนตรีหลายชนิดจึงมีลักษณะเฉพาะตามสถานที่และประชากร—แต่บางชิ้นก็ถูกนำมาใช้ทุกที่ เช่นหีบเพลงปุ่มหรือ เปียโน ฟ ลุตหรือทรัมเป็ตประเภทต่างๆแบนโจและอูคูเลเล่ ทั้งดนตรีพื้นเมืองของฝรั่งเศสและสก็อตใช้เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง เช่นซอพิณ และปี่ชนิดต่างๆ [43] [44]

จิตวิทยาความชอบด้านดนตรี

เมทัลลิกาแสดงที่ O2 Arena 28 มีนาคม 2552
John Scofield ที่เวที Energimølla คอนเสิร์ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของKongsberg Jazzfestivalและจัดขึ้นในวันที่ 6 กรกฎาคม 2017

อิทธิพลทางสังคมต่อการเลือกเพลง

เนื่องจากเพลงสามารถเข้าถึงได้ง่ายมากขึ้น ( Spotify , iTunes , YouTube เป็นต้น) ผู้คนจำนวนมากขึ้นจึงเริ่มฟังเพลงหลากหลายสไตล์มากขึ้น [45]นอกจากนี้ อัตลักษณ์ทางสังคมยังมีบทบาทอย่างมากในความชอบด้านดนตรีอีกด้วย บุคลิกภาพเป็นปัจจัยสำคัญในการเลือกเพลง ผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็น "กบฏ" มักจะเลือกแนวเพลงที่หนักกว่า เช่นเฮฟวีเมทัลหรือฮาร์ดร็อคในขณะที่ผู้ที่คิดว่าตัวเอง "ผ่อนคลาย" หรือ "สบายๆ" มากกว่า มักจะเลือกแนวเพลงที่เบากว่า เช่นแจ๊สหรือคลาสสิก ดนตรี. [45]จากแบบจำลองหนึ่ง มีปัจจัยหลัก 5 ประการที่สนับสนุนความชอบดนตรีที่ปราศจากแนวเพลง[ ขัดแย้ง ]และสะท้อนการตอบสนองทางอารมณ์/อารมณ์ [๔๖]ปัจจัย ๕ ประการเหล่านี้ คือ

  1. ปัจจัยที่กลมกล่อมประกอบด้วยสไตล์ที่นุ่มนวลและผ่อนคลาย (แจ๊ส คลาสสิก ฯลฯ)
  2. ปัจจัยความเป็นเมืองที่กำหนดโดยดนตรีจังหวะและเพอร์คัสซีฟเป็นส่วนใหญ่ (แร็พฮิปฮอปฟังก์ฯลฯ)
  3. ปัจจัยที่ซับซ้อน ( โอเปร่าโลกฯลฯ)
  4. ปัจจัยความเข้มที่กำหนดโดยดนตรีที่ทรงพลัง เสียงดัง และมีพลัง (ร็อก เมทัล ฯลฯ)
  5. ปัจจัยด้านค่ายซึ่งหมายถึงแนวเพลงของนักร้องนักแต่งเพลงและประเทศ [46]

อิทธิพลส่วนบุคคลและสถานการณ์

การศึกษาพบว่าในขณะที่ผู้หญิงชอบเพลงที่เน้นเสียงแหลมมากกว่า ผู้ชายชอบฟังเพลงที่มีเสียงเบสหนัก บางครั้ง ความชื่น ชอบในดนตรีเบสหนักๆ [47]

อายุเป็นอีกปัจจัยหนึ่งที่ส่งผลต่อความชอบในดนตรี มีหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าการตั้งค่าเพลงสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่ออายุมากขึ้น [48] ​​การศึกษาของแคนาดาแสดงให้เห็นว่าวัยรุ่นแสดงความสนใจในศิลปินเพลงป๊อปมากกว่า ในขณะที่ประชากร ผู้ใหญ่และผู้สูงอายุชอบแนวคลาสสิก เช่น ร็อค โอเปร่า และแจ๊ส [49]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ แซมซั่น, จิม. "ประเภท" . ในโกรฟมิวสิคออนไลน์ อ็อกซ์ฟอร์ดมิวสิคออนไลน์ เข้าถึงวันที่ 4 มีนาคม 2555
  2. ↑ แดนเนนเบิร์ก, โรเจอร์ (2010). สไตล์ในเพลง (PDF) (เผยแพร่ 2552) หน้า 2. Bibcode : 2010tsos.book...45D .
  3. ↑ กรีน, ดักลาส เอ็ม. (1965). รูปแบบในวรรณยุกต์ดนตรี . Holt, Rinehart และ Winston, Inc. p. 1. ไอเอสบีเอ็น 978-0-03-020286-5.
  4. อรรถ เป็น ขมัวร์ อัลลัน เอฟ. (2544). "อนุสัญญาหมวดหมู่ในวาทกรรมดนตรี: สไตล์และแนวเพลง" (PDF) . ดนตรีและจดหมาย . 82 (3): 432–442. ดอย : 10.1093/ml/82.3.432 . จสท. 3526163 .  
  5. อรรถa b Fabbri, Franco (1982), ทฤษฎีประเภทดนตรี: สองโปรแกรม (PDF) , พี. 1
  6. ^ ลอรี, ทิโมธี (2014). "แนวเพลงเป็นวิธีการ" . ปริทัศน์วัฒนธรรมศึกษา . 20 (2). ดอย : 10.5130/csr.v20i2.4149 .
  7. ↑ แวน เดอร์ แมร์เว, ปีเตอร์ (1989). ต้นกำเนิดของสไตล์ยอดนิยม: ต้นกำเนิดของเพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ยี่สิบ อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press หน้า 3 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-316121-4.
  8. ^ "ประเภทย่อย" . พจนานุกรม.คอม .
  9. ^ "ประเภทย่อย" . พจนานุกรมฟรี ฟาร์เล็กซ์.
  10. ↑ Ahrendt, Peter (2006), Music Genre Classification Systems – A Computational Approach (PDF) , พี. 10
  11. ^ Philip Tagg, 'Towards a Sign Typology of Music', ใน Second European Conference of Music Analysis, ed. โรซานนา ดัลมอนเต & มาริโอ บาโรนี, เทรนต์, 1992, หน้า 369–78, ที่หน้า 376.
  12. ^ "ประเภทและสไตล์ | Discogs" . Discogs บล็อก. สืบค้นเมื่อ 6 เมษายน 2021 .
  13. ↑ สตีเวนส์, แอนน์ เอช.; O'Donnell, Molly C., eds. (2563). The Microgenre: ดูอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับวัฒนธรรมขนาดเล็ก สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. หน้า 1–6 ไอเอสบีเอ็น 978-1-5013-4583-8.
  14. ↑ ฟรองซัวส์ ปาเชต์, เกิร์ต เวสเทอร์มันน์, ดาเมี่ยน ไลเกร "การขุดข้อมูลทางดนตรีสำหรับการเผยแพร่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" ที่เก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2014 ที่ Wayback Machine การประชุม WedelMusic Conference ครั้งที่ 1หน้า 101–106 ฟิเรนเซ อิตาลี 2544
  15. ^ เจนิส หว่อง (2554). "ดนตรีประกอบภาพ: ปัญหาเกี่ยวกับการจำแนกประเภท" .
  16. ↑ ฟิตซ์แพทริก, ร็อบ (4 กันยายน 2014). "จากความตายที่ไหม้เกรียมสู่ความสกปรกลึก: 1,264 แนวเพลงที่สร้างดนตรีสมัยใหม่" . เดอะการ์เดี้ยน .
  17. ^ "ทุกเสียงพร้อมกัน" . everynoise.com . สืบค้นเมื่อ 6 เมษายน 2021 .
  18. ^ a b c "แนวดนตรีล้าสมัย – แต่ระบบใหม่นี้อธิบายว่าทำไมคุณถึงชอบทั้งแจ๊สและฮิปฮอป " อีโคโนไทม์. 3 สิงหาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2559 .
  19. ^ วินเซนโซ คาโปราเลตติ (2548) กระบวนการด้นสดในดนตรี . ลูกา ลิม ไอเอสบีเอ็น 88-7096-420-5.
  20. ↑ วินเชนโซ คาโปราเลตติ (2019). ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีเสียงสัมผัสทางดนตรี โรม. อารัคนี ไอเอสบีเอ็น 9788825520910.
  21. ↑ ซีรอน, ฌาคส์. "เพลงจริงจัง". พจนานุกรมศัพท์ดนตรี (Paris: Outre Mesure): 242.
  22. อรรถa ข อาร์โนลด์ เดนิส: "ศิลปะดนตรี เพลงศิลปะ" ในThe New Oxford Companion to Music เล่มที่ 1: AJ (อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด , 1983): 111.
  23. ^ แท็กก์, ฟิลิป. "วิเคราะห์ดนตรีสมัยนิยม: ทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติ". เพลงยอดนิยม 2 (1982): 37–67 ที่นี่ 41–42
  24. ^ อานนท์. อาวองการ์ดแจ๊ส . ออลมิวสิค.คอม, nd
  25. ^ Arnold, Denis (1983): "Art Music, Art Song" ใน The New Oxford Companion to Music, Volume 1: AJ , Oxford University Press, p. 111,ไอ0-19-311316-3 . 
  26. ^ "นิยามของ HIP HOP" . www.merriam-webster.com _ สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม 2019 .
  27. ^ "แร็พ | ดนตรี" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม 2019 .
  28. ^ "ATH 175 คนของโลก" . www.units.miamioh.edu _ สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2563 .
  29. ↑ เดย์เนส, ซาร่าห์ (16 พฤษภาคม 2559). เวลาและความทรงจำในดนตรีเร็กเก้: การเมืองแห่งความหวัง . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ . ไอเอสบีเอ็น 9781847792877– ทาง www.manchesterhive.com
  30. ↑ Dagnini, Jérémie Kroubo (18 พฤษภาคม 2554) "ความสำคัญของดนตรีเร็กเก้ในจักรวาลวัฒนธรรมทั่วโลก" . แคริบเบียนศึกษา (16). ดอย : 10.4000/caribbean-studies.4740 . ISSN 1779-0980 . 
  31. ^ "Motown: เสียงที่เปลี่ยนอเมริกา" . พิพิธภัณฑ์ยานยนต์ สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2559 .
  32. ↑ Gracian Černušák, แก้ไขโดย Andrew Lamb และ John Tyrrell , "Polka (จาก Cz., pl. polky )", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , พิมพ์ครั้งที่สอง, แก้ไขโดย Stanley Sadieและ John Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan Publishers, 2544).
  33. ^ "ดนตรีดั้งเดิมคืออะไร – คำนิยามกว้างๆ " www.traditionalmusic.org _ สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2019 .
  34. ^ "หน้าแรก | สภาดนตรีสากลสากล" . ictmusic.org . สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2019 .
  35. ^ "EarMaster – ทฤษฎีดนตรีและการฝึกหูบนพีซี, Mac และ iPad" . www.earmaster.com _ สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2019 .
  36. ↑ อัลเบรทช์, โจชัว; ชานาแฮน, ดาเนียล (1 กุมภาพันธ์ 2562). "การตรวจสอบผลของการถ่ายทอดทางปากต่อเพลงพื้นบ้าน" . การรับรู้ ทางดนตรี 36 (3): 273–288. ดอย : 10.1525/mp.2019.36.3.273 . ไอเอสเอ็น0730-7829 . 
  37. ^ "เพลงพื้นบ้าน" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2019 .
  38. ^ "เพลงพื้นบ้านดั้งเดิม" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2019 .
  39. ^ "Mystique Music – การให้สิทธิ์ใช้งานเพลง" . สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2562 .
  40. ^ "ดนตรีโฟล์กกำลังจะหมดไปหรือเปล่า | Naz & Ella | Indie-Folk Duo | London" . นาซ & เอลล่า | อินดี้-ลูกทุ่งดูโอ้ | ลอนดอน _ เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ 2 เมษายน 2019 .
  41. ^ "ลักษณะทั่วไปของดนตรีพื้นบ้านยุโรป" . www.cabrillo.edu _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม2019 สืบค้นเมื่อ 1 เมษายน 2019 .
  42. ^ "เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้ในดนตรีพื้นเมืองของฝรั่งเศส" . สคริบ สืบค้นเมื่อ 4 เมษายน 2019 .
  43. ^ "ดนตรีสกอตแลนด์ดั้งเดิม" . English Club TV On-the-Go . 29 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ 4 เมษายน 2019 .
  44. ↑ a b Chamorro-Premuzic, Tomas (14 มกราคม 2554) "จิตวิทยาความชอบทางดนตรี" . จิตวิทยาวันนี้. สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2019 .
  45. อรรถเป็น ข เรินท์โฟรว์, ปีเตอร์ เจ.; โกลด์เบิร์ก, ลูอิส อาร์; เลวิติน, แดเนียล เจ. (2554). "โครงสร้างความชอบทางดนตรี: แบบจำลอง 5 ปัจจัย" . วารสารบุคลิกภาพและจิตวิทยาสังคม . 100 (6): 1139–1157. ดอย : 10.1037/a0022406 . ISSN 1939-1315 . PMC 3138530 . PMID 21299309 .   
  46. อรรถ แมคดาวน์, วิลเลียม; ไคเซอร์, รอสส์ ; มัลเฮิร์น, เชีย ; วิลเลียมสัน, เดวิด (ตุลาคม 2540). "บทบาทของบุคลิกภาพและเพศที่มีต่อเสียงเบสที่เกินจริงในดนตรี". บุคลิกภาพและความแตกต่างระหว่างบุคคล . 23 (4): 543–547. ดอย : 10.1016/s0191-8869(97)00085-8 .
  47. ↑ บอนเนวิลล์-รูซี, อาริเอล; เรนท์โฟรว์, ปีเตอร์ เจ; Xu, Man K.; พอตเตอร์, เจฟฟ์ (2556). “ดนตรีในยุคต่างๆ: แนวโน้มการมีส่วนร่วมและความชอบทางดนตรีตั้งแต่วัยรุ่นจนถึงวัยกลางคน”. วารสารบุคลิกภาพและจิตวิทยาสังคม . 105 (4): 703–717. ดอย : 10.1037/a0033770 . PMID 23895269 . 
  48. ^ ชวาร์ตษ์, เคลลี่; อ้วน; เกรกอรี่ (2546). "ความชอบด้านดนตรี บุคลิกภาพ และพัฒนาการของวัยรุ่น". วารสารเยาวชนและวัยรุ่น . 32 (3): 205–213. ดอย : 10.1023/a:1022547520656 . S2CID 41849910 _ 

อ่านเพิ่มเติม

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_genre&oldid=1153995209#Subtypes"
0.10562491416931