ฟังค์ร็อค

Funk rockเป็นแนวเพลงฟิวชั่นที่ผสมผสานระหว่างFunkและRock ^[1] เจมส์ บราวน์และคนอื่นๆ ประกาศว่าริชาร์ดน้อยและวงดนตรีโร้ดแบนด์ของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1950 อย่างThe Upsettersเป็นคนแรกที่นำเสียงฟังก์ใส่ในบีตร็อกแอนด์โรล โดยผู้เขียนชีวประวัติระบุว่าดนตรีของพวกเขา "จุดประกาย[ed] ละครเพลง" เปลี่ยนจากร็อกแอนด์โรลยุค 50 เป็นฟังก์อายุหกสิบเศษ” ^{[2] [3]}

ชาติกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดของ Funk rock ได้รับการบันทึกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงกลางทศวรรษ 1970 โดยการแสดงต่างๆ เช่นJimi Hendrix Experience (ผลงานในภายหลัง / วงดนตรีของ Gypsys ), Eric Burdon and War , Redbone , Rick Derringer, David Bowie , Aerosmith , Wild เชอร์รี่ วงดนตรีสีขาวโดยเฉลี่ย แกรี่ ไรท์ราวสำหรับออกกำลังกายบาร์-เคย์ส^{[4] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]} แบล็กเมอร์ ดา รัฐสภา-Funkadelic เบ็ตตี เดวิสและแม่ที่ดีที่สุด ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ดนตรีฟังก์ร็อกได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม โดยมีวงดนตรีเช่นTom Tom Club , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , Fine Young CannibalsและCameoที่พลิ้วไหวไปกับเสียง วงดนตรี ต่างๆ เช่นRed Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , PrimusและFaith No Moreยังผสมผสาน Funk Rock กับเมทัล , พังค์ , ฮิปฮอปและ ดนตรีแนว ทดลองทำให้เกิดแนวเพลงที่รู้จักกันในชื่อFunk Metalหรือ "พังค์-ฟังก์" ^[5]

ลักษณะเฉพาะ

Funk rock เป็นการผสมผสานระหว่าง Funk และ Rock เครื่องดนตรีจำนวนมากอาจถูกรวมเข้ากับดนตรี แต่เสียงโดยรวมถูกกำหนดโดยเบสหรือกลอง บีต และกีตาร์ไฟฟ้า จังหวะของเบสและกลองได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวฟังค์ แต่มีความเข้มข้นของเสียงมากกว่า ในขณะที่กีตาร์สามารถได้รับอิทธิพลจากฟังก์หรือร็อก มักจะมีการบิดเบือนซึ่งคล้ายกับโอเวอร์ไดรฟ์หรือฟัซซ์ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ประวัติประเภท

ทศวรรษ 1960 และ 1970

จิมมี่ เฮนดริกซ์เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรกที่ผสมผสานจังหวะและริฟของเพลงฟังก์ ในยุคแรก เข้ากับเสียงร็อค ของเขา บางทีตัวอย่างแรกสุดก็คือ "Little Miss Lover" (1967) ของเขา อัลบั้มสดBand of Gypsysนำเสนอบทเพลงและจังหวะที่ไพเราะตลอด (โดยเฉพาะเพลง "Who Knows" และ "Power of Soul") และอัลบั้มที่ยังไม่เสร็จ ของเขา ยังรวมเพลงฟังก์ร็อกสองสามเพลง เช่น " Freedom ", "Izabella" และ " ตรงไป."

จอร์จ คลินตันได้รับการยกย่องให้เป็นเจ้าพ่อแนวเพลงประเภทนี้มาตั้งแต่ปี 1970 คลินตันตั้งชื่อว่า " พี-ฟังก์ " สำหรับแนวคิดแนวใหม่แห่งฟังก์ที่คัดมาจากอดีตสมาชิกวงดนตรีของเจมส์ บราวน์ (เช่นMaceo Parker , Bootsy Collinsและ เฟร็ด เวสลีย์) และผู้เล่นรุ่นใหม่อย่าง เอ็ด ดี้เฮเซล กลุ่มFunkadelicและParliamentของเขาได้กำหนด Funk ไว้ตั้งแต่เปิดตัว Funkadelic classic Funkadelic classic Maggot Brain (1971) ต่อมา อัลบั้ม Funk Rock ของวง ได้แก่Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On ,ฮาร์ดคอร์ Jolliesแล้วขึ้นเวที อัลบั้มต่อมาเช่น One Nation Under a Grooveและ Electric Spanking of War Babiesมีเสียงที่เป็นมิตรต่อวิทยุมากกว่าเล็กน้อย แต่ยังคงรักษาแนวฟังค์ร็อคของกลุ่มไว้ได้มาก งานนี้ทำหน้าที่เป็นอิทธิพลหลักต่อศิลปินทั้งรุ่นของฟังก์และฮิปฮอปตั้งแต่ Red Hot Chili Peppers ไปจนถึงSnoop Dogg ^{[ ต้องการการอ้างอิง ] [ ตามใคร? ]}

ผู้บุกเบิกคนอื่นๆ พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ในรูปแบบของวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษTrapezeและ การ แสดงหลังพังก์A Certain RatioและศิลปินชาวอเมริกันRick Derringer , Redbone , The Bar-Kays , Shotgun, Black Nasty และMother 's Finest "เราเรียกตัวเองว่าฟังก์ร็อก" เกล็น "ด็อก" เมอร์ด็อก นักร้องนำของ Mother's Finest เล่า “ฉันคิดว่าเราคิดค้นสิ่งนั้น เรายังมีบ้านที่เราทุกคนอาศัยอยู่และเราตั้งชื่อมันว่า 'ฟังก์ร็อค, จอร์เจีย ' เรารู้สึกว่าเรากำลังพาดหัวทั้งแนวนั้น เราเล่นกับLynyrd SkynyrdและAC/DC. วงดนตรีเหล่านั้นมีความฉุนเฉียวในเพลงของพวกเขามาก ปัญหาที่แท้จริงสำหรับเราคือตอนที่เราเล่นในสโมสรสีดำ พวกเขาบอกเราว่าเราดังเกินไป" ^[6]

Grand Funk Railroadเป็นผู้บุกเบิกสไตล์ฮาร์ดร็อกฟังค์ที่ขับด้วยเบสในปี 1970 ซึ่งแสดงได้ดีในเพลง "Inside Look Out" และหยิบขึ้นมาโดย Rage Against the Machine ในเวลาต่อมา เบ็ตตี้เดวิสนักร้องนางแบบยังบันทึกอัลบั้มเพลงร็อคที่สำคัญอีกด้วย Frank Zappaนักประพันธ์เพลงแนวไอคอนและนักกีตาร์ได้สาธิตการผสมผสานสไตล์ต่างๆ ในอัลบั้มอย่างOvernite Sensationในรูปแบบต่างๆ เช่น " I'm the Slime " ซึ่ง Funkadelic ได้กล่าวถึงในทศวรรษต่อมา

บริษัทเพลงอาร์แอนด์บีไม่ชื่นชอบการแสดง Funk rock ตัวอย่างเช่น มือกีต้าร์ของChicอยากจะเป็นวงดนตรีร็อคแกลมฟังค์อย่างKissแต่ในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นดิสโก้หลังจากที่บริษัทแผ่นเสียงปฏิเสธ แม้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีป็อปในยุคหลัง แต่ฟังก์ร็อกก็ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ชัดเจนในช่วงทศวรรษ 1970 มีการแสดงเพลงฟังค์ร็อคเพียงไม่กี่เพลงเท่านั้นที่สามารถเห็นได้บนชาร์ตเพลง โดยเฉพาะDavid Bowie (" Fame " and Young Americans , 1975), Aerosmith (" Last Child ", 1976), The Rolling Stones (" Hot Stuff ", 1975), Gary ไรท์ ("Love Is Alive ", 1976) และWild Cherry (" Play That Funky Music ", 1976) ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เมื่อGlenn HughesออกจากTrapezeและเข้าร่วมDeep Purpleพร้อมกับDavid Coverdaleสองอัลบั้มถัดไปของ Deep Purple มีองค์ประกอบของความกลัวและจิตวิญญาณ เมื่อRitchie Blackmoreออกจาก Deep Purple ในปี 1975 อัลบั้มต่อไปของวงCome Taste the BandกับTommy Bolinนั้นขี้ขลาดกว่าStormbringer รุ่น ก่อน อย่างไรก็ตาม Deep Purple เลิกราในปี 1976 และ Tommy Bolin เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด อัลบั้มของนักกีตาร์ชาวอังกฤษRobin Trower In City DreamsและCaravan to Midnightผลิตโดย Don Davis โปรดิวเซอร์ R&B มากประสบการณ์ และนำแสดงโดยRustee Allen อดีต มือเบส Sly & The Family Stone ก็เป็นผู้บุกเบิกอัลบั้มฟังก์ร็อก ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Iggy Popได้เปิดตัว LP The Idiot ที่ โปรดิว ซ์ โดย Bowie ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ทศวรรษ 1980

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักดนตรีแนวฟังค์อย่าง Ricky Sander, Ottenheim James และ Cameo รวมถึงวงคลื่นลูกใหม่BlondieและวงPost-Punk Talking Headsต่างก็สร้างแบรนด์ Funk Rock ของตัวเองขึ้นมา เพลงดิสโก้และร็อคที่โด่งดังในยุคนั้นคือ " Another One Bites the Dust " (จังหวะเป็นเพลงฮิตของ Chic "Good Times") โดยQueen ร็อคไอคอนของ อังกฤษ นอกจากนี้ ในช่วงปี 1980 วงดนตรีซินธ์ฟังค์และซินธ์ป็อป บาง วง เช่น Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (ตีด้วยThings Can Only Get Better ) ได้สร้างจังหวะ ฟังค์พื้นฐานพร้อมกับองค์ประกอบของคลื่นลูกใหม่ซึ่งทำให้เพลงนี้เป็นเพลงซินธ์ฟังค์พื้นฐาน

ตัวแทนของแนวฟังก์ร็อกตั้งแต่ทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน ได้แก่INXS , ^[7] the Fine Young Cannibals, Jane's Addiction , Fishbone , Faith No More , Living ColorและTerence Trent D'Arby

โดย ที่ Princeเป็นผู้นำเสียงของ Minneapolisมีส่วนอย่างมากในการสร้างสรรค์ ขยาย และกำหนดสไตล์ Funk Rock ร่วมกับศิลปินจาก Minnesota เช่นThe Time , Morris Day , Jesse Johnson , Alexander O'Neal , Andre Cymone , The Family , St Paul Peterson , Apollonia 6 , Vanity 6 , Brownmark , Mazaratiและโปรดิวเซอร์ ของ Jimmy Jam และ Terry Lewis ต่างก็ทำงานในแนวฟังก์ร็อก

อัลบั้ม ที่สองและสามของRed Hot Chili Peppers (ซึ่งออกจำหน่ายในปี 1985 และ 1987 ตามลำดับ และ Hillel Slovakนักกีตาร์ที่โดดเด่น) ถูกมองว่าเป็นอัลบั้มที่เน้นแนวฟังค์มากกว่าในคอลเล็กชันของพวกเขา แนวนี้มักมีลักษณะเฉพาะโดยแนวเสียงเบสที่ขับกล่อมซึ่งเล่นบนแทร็กกีตาร์แบบเบาบางซึ่งคั่นด้วยริฟฟ์และโซโลที่คล้ายโลหะในบางครั้ง (เช่น โซโลที่อยู่ตรงกลางของ " Backwoods ")

วงดนตรีร็อกจากซีแอตเทิลMother Love Boneเป็นที่รู้จักกันว่ามีแนวเพลงที่เหมือนฟังก์ ตัวอย่างนี้สามารถได้ยินได้ในเพลง "Holy Roller" ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ทศวรรษ 1990

Red Hot Chili Peppersที่งาน Environmental Summit 2013 เมืองพอร์ตแลนด์โอเรกอน เล่นให้กับองค์ทะไลลามะ

Keziah Jones, Seal และ Stevie Salas ออกอัลบั้มเพลงร็อก และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีหลายวงได้ผสมผสานจังหวะขี้ขลาดกับเสียงกีตาร์เฮฟวีเมทัล ส่งผลให้เกิด " ฟังก์เมทัล " โดยเน้นที่การใช้เสียงกีตาร์ที่หนักกว่ามากในการผสมเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว ฟังก์ร็อกใช้เสียงกีตาร์ที่เบากว่าและบิดเบี้ยวมากกว่า และการเน้นทางดนตรีมีแนวโน้มที่จะขับตามจังหวะที่มากขึ้นด้วยแนวเสียงเบส ที่โดดเด่น จังหวะมากขึ้นในแง่ของR &B ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของการหลอมรวมนี้สามารถฟังได้ในอัลบั้มBlood Sugar Sex Magik ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ซึ่งออกในปี 1991 โดย Red Hot Chili Peppers. ศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในยุค 1990s ในแนวเพลงฟังก์ร็อก แม้ว่าจะยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในอเมริกาเหนือ เช่น นักกีตาร์Stevie Salas และ มือเบส Funk Metal TM Stevens อัลบั้มหลังของปี 1995 Boom! เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเพลงที่มีเบสหนักๆ ผสมกับ riffs กีต้าร์จังหวะ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

Lenny Kravitzเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบันในการผสมผสานของร็อคริฟฟ์และฟังค์ริธึม ดังตัวอย่างในเพลงต่างๆ เช่น "Tunnel Vision" " Always on the Run " และ " American Woman " ดนตรีแนวร็อค ในยุคแรกๆ ของ Incubus มีรากฐานมาจากดนตรีฟังก์ ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินฟิวชั่นแนวฟังก์/เมทัลรุ่น ก่อนเช่นFaith No MoreและPrimus ^{[8] [9]}ในระหว่างการทำสตูดิโออัลบั้มที่ได้รับการยกย่องVoodoo (2000) นักดนตรีแนวนีโอโซลD'Angeloได้รับอิทธิพลจากเสียงฟังค์ร็อกของP-Funk , Jimi Hendrixและศิลปินอื่นๆ ในขณะที่ซิงเกิ้ลฮิตของเขา " Untitled (How does It Feel) " ได้รับการกล่าวขานจากนักวิจารณ์ว่ามีองค์ประกอบและความคล้ายคลึงกับเสียงของMaggot BrainของFunkadelic ^[10] Jane's Addictionได้รวมเพลงประจำฟังก์หลายเพลงไว้ในเพลง วงดนตรีไอริชRepublic of Looseยังมีชื่อเสียงในด้านเสียงฟังค์ร็อคซึ่งทำให้พวกเขาได้รับรางวัลหลายรางวัลและเสียงไชโยโห่ร้อง

ในช่วงปลายยุค 90 Phish วงดนตรีแจ มจากเวอร์มอนต์เริ่มผสมผสานอิทธิพลของฟังก์เข้ากับเสียงของพวกเขา ทำให้เกิดสไตล์ที่ขนานนามว่า "ฟังก์วัว" ^[11]รูปแบบนี้สามารถได้ยินอย่างเด่นชัดในการเปิดตัวในปี 1998 เรื่องThe Story of the Ghost ⁽¹²⁾

วงดนตรี บริ ตป็อป บางวงทดลองฟังค์ โดยเน้นที่แนวเสียงเบส ซึ่งรวมถึง Blur

ยุค 2000–ปัจจุบัน

คลื่นของการฟื้นฟูบริตป็อป/ วงดนตรีที่ฟื้นคืนชีพแบบ ถุงๆ ในปี 2010 เช่นPeaceที่ทดลองด้วยฟังค์ อัลบั้มที่ 2 ของ Peace Happy Peopleนำเสนอองค์ประกอบของ Funk มากมาย ในแง่ของเบสไลน์เป็นหลัก

ในปี 2010 วงดนตรีชื่อI Set The Sea On Fireได้ก่อตั้งในเมืองเชฟฟิลด์ โดยผสมผสานองค์ประกอบของฟังก์และแนวเพลงอื่นๆ เข้ากับดนตรีของพวกเขา

Primusไล่ตามเสียงฟังก์ร็อกด้วยการเปิดตัวGreen Naugahydeในปี 2011 ความพยายามครั้งสำคัญของวงครั้งสุดท้ายคือAntipop (1999) เน้นแนว เมทัล มากกว่า

ในปี 2014 ปรินซ์ได้ก่อตั้งวงดนตรีสนับสนุนวงใหม่3rdeyegirl ^[13]แบรนด์ Funk Rock ของพวกเขาได้รับการเผยแพร่ในปี2014 Plectrumelectrum ^[14]

ดูเพิ่มเติม

• เลือกหิน
• แดนซ์ร็อค
• แร็ปร็อค
• หลอนประสาท
• ไซเคเดลิคร็อก

หมายเหตุ

ที่มา

• พาลเมอร์, โรเบิร์ต (2011). Blues & Chaos: การเขียนเพลงของ Robert Palmer ไซม่อนและชูสเตอร์ ISBN 978-1-4165-9974-6.