แตรฝรั่งเศสในดนตรีแจ๊ส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แม้ว่าฮอร์นของฝรั่งเศสส่วนใหญ่จะใช้ในผลงานดนตรีคลาสสิกแต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ฮอร์นดังกล่าวได้บุกเข้าสู่โลกแห่งดนตรีแจ๊ส ในขณะที่เครื่องดนตรียังคงค่อนข้างหายาก บทบาทของฮอร์นฝรั่งเศสในดนตรีแจ๊สได้พัฒนาตั้งแต่เริ่มแรกใน ทศวรรษที่ 1940จนถึงปี2010 โปรดทราบว่านิพจน์ "horns" ในดนตรีแจ๊สมักใช้เรียกขานเพื่ออ้างถึงเครื่องเป่าลมทั้งหมดที่ใช้ในดนตรีแจ๊ส (เช่น ทรัมเป็ต แซ็กโซโฟน ทรอมโบน เป็นต้น)

จุดเริ่มต้น

วงClaude Thornhill Orchestra เป็นกลุ่มแรกที่รวมฮอร์นฝรั่งเศสเข้ากับวงดนตรีแจ๊ในช่วงต้นปี 1940วง Claude Thornhill Orchestra ได้ย้ายออกไปทางตอนใต้ของรัฐแคลิฟอร์เนีย [1] ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีแจ๊ส Thornhill กำลังเคลื่อนไหวไปในทิศทางใหม่ทั้งหมด สร้างเสียงใหม่ทั้งหมด วงดนตรีดั้งเดิมของ Thornhill ประกอบด้วยนักดนตรีสิบสองคน ทุกคนเล่นเครื่องดนตรี "แจ๊ส" ตามธรรมเนียม เมื่อ Thornhill จ้าง Bill Borden เป็นผู้เรียบเรียง พวกเขาสร้างกลุ่มที่มีสไตล์ที่เป็นออเคสตรามากขึ้น เสียงใหม่ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาสำหรับแจ๊สและการผสมเสียงเครื่องดนตรีที่ผิดปกติ

ในช่วงเวลาเดียวกันJulius Watkinsได้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สที่มีสมาชิก 6 คนที่เล่นฮอร์นฝรั่งเศส วัตคินส์เคยทำงานและออกทัวร์ร่วมกับ วงดนตรีของ เออร์นี่ ฟิลด์สมาเป็นเวลาสามปี โดยเล่นเฉพาะส่วนทรัมเป็ตพิเศษเท่าที่จำเป็น วงดนตรีเล่นด้วยกันไม่นาน ประมาณหนึ่งปี แล้วยุบวงในปี2486 หลังจากเล่นในวงแดนซ์มาสองสามปี วัตคินส์ก็ได้รับการเสนอให้เล่นในวงดนตรีแจ๊สของมิล ท์ บัคเนอร์ใน ดีทรอยต์ จากนั้นเขาก็พบว่าตัวเองมีความต้องการสูง ในฐานะผู้เล่นฮอร์นแจ๊สชาวฝรั่งเศสเพียงคนเดียวในมิดเวสต์ วัตกินส์ไม่ได้เล่นเฉพาะกับวงดนตรีของบัคเนอร์ในวันที่บันทึกเท่านั้น แต่ยังเล่นร่วมกับมิลต์ แจ็คสัน ด้วยเป็นกลุ่มเล็กๆ เขาบันทึกเพลงเดี่ยวครั้งแรกของเขากับวงดนตรีของบัคเนอร์ในปี 1949 ใน ชื่อเพลงเมื่อวาน [2]

ในปี1950การได้ยินเสียงแตรของฝรั่งเศสในดนตรีแจ๊สนั้นไม่ธรรมดาอย่างที่ใคร ๆ คิด แม้ว่าวงดนตรีจะใช้มันมาเกือบทศวรรษแล้วก็ตาม วงดนตรีของ Lionel HamptonหยิบWillie Ruff ขึ้นมาโดยบังเอิญ ในปี1954 หลังจากที่วงดนตรีของ Hampton เล่นในรายการ The Ed Sullivan Showรัฟฟ์ก็โทรหาเพื่อนของเขา Ivory Mitchell นักเปียโนของกลุ่ม ซึ่งโน้มน้าวให้รัฟฟ์มาเล่นคอนเสิร์ต ร่วมกับกลุ่ม ในเย็นวันรุ่งขึ้น ทันทีหลังจากที่กลุ่มเสร็จสิ้นการแสดง แฮมป์ตันจ้างรัฟฟ์เข้ากลุ่ม [3]

บทบาทพาดหัว

หลังจากที่ฮอร์นชาวฝรั่งเศสพบบ้านในวงดนตรีที่ใหญ่ขึ้น ผู้เล่นหลายคนรู้สึกหงุดหงิดกับการติดอยู่กับบทบาทสนับสนุน นักดนตรีฮอร์นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงหลายคนตีกันเป็นกลุ่มเล็กๆ ทำให้เครื่องดนตรีนี้มีบทบาทสำคัญในการทำคอมโบแจ๊ส เรื่องราวที่ดีของการมีอยู่ของแตรฝรั่งเศสในดนตรีแจ๊สคือการศึกษาของ Ronald Sweetman, A Preliminary Chronology of the Use of the French Horn in Jazz , Additional Rev. 1991 Text, Montréal Vintage Society, 1991, ISBN  1-895002-05-2 .

จูเลียส วัตกินส์ เซ็กเท็ต

ในปีพ.ศ. 2493 วัตคินส์ได้ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อศึกษาที่โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตัน ขณะทำงานกับ กลุ่มของ Milt Bucknerวัตคินส์รู้สึกว่าเขาไม่ได้ถูกรวมเข้ากับกลุ่มอย่างเหมาะสมในแง่ของการเตรียมการของบัคเนอร์ เขายังคงบันทึกเสียงกับศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่นThelonious Monkแต่ไม่พอใจที่ได้เป็นไซด์แมนอีกต่อไป ในเดือนกรกฎาคมพ.ศ. 2497 Julius Watkins Sextetถือกำเนิดขึ้น ทีมงานประกอบด้วย Watkins เล่นฮอร์นฝรั่งเศส, Frank Foster เล่น เทเนอร์แซกโซโฟน, Perry Lopezเล่นกีตาร์, Oscar Pettifordเล่นเบส,Kenny Clarkeเล่นกลองและGeorge Butcherเล่นเปียโน เซ็กเต็ทบันทึกเก้าแทร็กในสองอัลบั้ม วัตกินส์เองได้เขียนบทประพันธ์ดั้งเดิมหกชิ้นในอัลบั้มเหล่านั้น

มิทเชลล์-รัฟฟ์ ดูโอ

Ruffและ Ivory Mitchell ออกมารวมตัวกันเพื่อตั้งวง Mitchell-Ruff Duo หลังจากออกจากวงของLionel Hampton ปรากฎว่า Ruff และ Mitchell เล่นด้วยกันเมื่อพวกเขาประจำการที่ฐานทัพอากาศ Lockebourneนอกเมืองโคลัมบัสรัฐโอไฮโอ ครั้งแรกที่ทั้งคู่แสดง Mitchell เล่นเปียโนและ Ruff เล่นเบส ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาเล่นคอนเสิร์ตตามคำขอของ Mitchell คราวนี้รัฟฟ์เล่นฮอร์นฝรั่งเศส เบสเป็นครั้งคราว และเปียโนมิตเชลล์ พวกเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเล่นร่วมกับวงดังๆ หลายวง ระหว่างพักการแสดงที่Café Bohemia for Max Roach , Stan Getz , Horace Silver , JJ Johnsonและจิมมี่ สมิ

ทั้งคู่ย้ายจากCafé Bohemia ไปยังBirdlandเมื่อพวกเขาถูกจองเป็นวงดนตรีของCount Basie เมื่อรู้ว่าพวกเขาไม่สามารถแข่งขันโดยตรงกับบลูส์ที่แกว่งยาก ของ Basie ได้ ทั้งคู่จึงใช้ประโยชน์จากความแตกต่างจากเสียงของ Basie โดยเล่นด้วยเสียงที่นุ่มนวลและกลมกล่อม ด้วยการนำเสนอเสียงที่แตกต่าง Ruff และ Mitchell ยังคงได้รับการจองจาก Birdland เพื่อเล่นช่วงพักการแสดงสำหรับกลุ่มชื่อใหญ่อื่น ๆ เช่นMiles Davis , Dizzy Gillespie , Sarah Vaughan , Lester Young , Dinah Washingtonและคนอื่นๆ [3]

อิทธิพลของกิล อีแวนส์

หลังจากร่วมงานกับคลอดด์ ธอ ร์นฮิลล์ และจัดการสำหรับวงออเคสตราของเขา เขาก็เริ่มจัดการให้กับMiles Davis ในปี ค.ศ. 1948 Miles Davis Nonet ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงที่ไม่เหมือนกับสิ่งที่ผู้ฟังแจ๊สเคยได้ยินมาก่อน แนวคิดดั้งเดิมของโนเน็ตคือการได้เสียงเหมือน Thornhill Orchestra แต่มีบุคลากรน้อยกว่า วงนี้ส่งดนตรีแจ๊สไปสู่เส้นทางใหม่ที่ห่างไกลจากวงใหญ่ยักษ์ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาได้นำเครื่องมือวัดแบบใหม่ที่มีฮอร์นฝรั่งเศสมาใช้ ซึ่งจะคงอยู่ใน การจัดเตรียมของ อีแวนส์ตลอดอาชีพที่เหลือของเขา

Miles Davis Nonet บันทึก " Birth of the Cool " ตั้งแต่มกราคม 2492 ถึงมีนาคม 2493 และหมุนเวียนผ่านผู้เล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสสามคน ได้แก่Gunther Schuller , Junior Collinsและ Sandy Siegelstein

กิล อีแวนส์ยังคงเรียบเรียงและแต่งเพลงต่อไปหลังจากที่เขาออกจากไมลส์ เดวิส เขาสร้างวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ขึ้น โดยมีนักดนตรีมากถึง 16 คน อีแวนส์จัดและบันทึกได้ดีในช่วงทศวรรษ 1980 การบันทึกส่วนใหญ่ของเขาร่วมกับวงออเคสตราของเขาได้รวมเอาฮอร์นฝรั่งเศสและเครื่องดนตรีแจ๊สที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมอื่นๆ อีแวนส์อนุญาตให้ผู้เล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสมีบทบาทในการเล่นและบันทึกเสียงแจ๊สที่มีเสถียรภาพมากขึ้น [4]

สตรีมที่สาม

คำว่า " สายน้ำที่ 3 " ตั้งขึ้นในปี 1957โดยกุนเธอร์ ชูลเลอร์นักแต่งเพลงและ นัก แตรเพื่ออธิบายการผสมผสานของดนตรีแจ๊สด้นสดและดนตรีคลาสสิ[5]แนวเพลง ใหม่ นี้ ทำให้ฮอร์นฝรั่งเศสเป็นสถานที่ถาวรที่วงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมไม่สามารถมอบให้ได้

จอห์น กราส

John Graasเป็นหนึ่งในผู้เรียบเรียงดนตรีแจ๊สแนวออเคสตรา ชั้น แนวหน้า ก่อนที่จะจัดการ Graas ได้เล่นฮอร์นฝรั่งเศสกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังมากมาย เช่นPaul Whiteman , Stan KentonและGlenn Miller ในช่วงต้นทศวรรษ 1950เขาเริ่มแต่งเพลงสตรีมที่สาม แม้กระทั่งก่อนที่จะมีคำศัพท์ที่จะนิยามมัน ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาจะจัดการและเล่นเพลงแจ๊สยอดนิยมมากมาย ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือการประพันธ์เพลงแจ๊สสำหรับวงออเคสตรากับฮอร์นฝรั่งเศส

กุนเธอร์ ชูลเลอร์

ตั้งแต่อายุยังน้อยSchullerได้ฟังทั้งดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีพ่อเป็นนักไวโอลินเดิมทีเขาถือว่าดนตรีคลาสสิกมีคุณภาพทางดนตรีและวัฒนธรรมสูงกว่าแจ๊ส คืนหนึ่ง Schuller มีความศักดิ์สิทธิ์ขณะฟังDuke Ellingtonว่าดนตรีแจ๊สไม่ได้เตี้ยอย่างที่พ่อของเขาคิดในตอนแรก เขาเริ่มถ่ายทอดบันทึกของเอลลิงตันและศึกษางานของเขา ซึ่งคล้ายกับวิธีที่เขาเริ่มบันทึกเสียงคลาสสิกมาก ไม่นานหลังจากนั้น ชูลเลอร์ก็เริ่มเล่นในกลุ่มแจ๊ส ในขณะที่กลุ่มดนตรีแจ๊สยังมีแตรฝรั่งเศสค่อนข้างน้อย [6]

Schuller เริ่มดำเนินการเมื่อทำงานในกลุ่มกับJJ Johnson จอห์นสันจะเขียนงานหลายการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ และชูลเลอร์ซึ่งเป็นวาทยกรเพียงคนเดียวถูกทิ้งให้หยิบขึ้นมา จากนั้นเขาก็มีส่วนร่วมในการแต่งและเรียบเรียงแม้ว่าเขาจะเริ่มแต่งโดยไม่รู้จักมาก่อน งานชิ้นแรกของเขา "Jumpin in the Future" เป็นเพลงแจ๊สที่ไพเราะโดยอิงจากดนตรี12 โทน

แต่เมื่อชูลเลอร์เริ่มแต่ง เขาก็เลิกเล่นฮอร์นฝรั่งเศส เมื่อเขาใช้เวลาห่างจากเครื่องดนตรีมากเกินไป เขาเชื่อว่าเขาไม่มีสับเพื่อเล่นต่ออีกต่อไป ผลงานสตรีมที่สามของเขาส่วนใหญ่ยังรวมถึงชิ้นส่วนแตร

แตรฝรั่งเศสร่วมสมัยในดนตรีแจ๊ส

นักเล่นฮอร์นฝรั่งเศสแจ๊สร่วมสมัยหลายคนได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในยุค70 , 80 , 90และ00 นักเล่นฮอร์นแจ๊สที่โด่งดังบางคนได้รับการสอนเป็นการส่วนตัวโดยนักเล่นฮอร์นแจ๊สผู้บุกเบิก นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ด้านล่างนี้ ผู้เล่นแจ๊สชาวฝรั่งเศสที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ Robert Routch, Adam Unsworth, Jim Rattigan, Richard Todd , Arkady Shilkloper , Giovanni Hoffer, Sharon Freeman , Peter Gordonและ Marshall Sealy

นักดนตรี

จอห์น คลาร์ก

จอห์น คลาร์กอาจเป็นนักเล่นดนตรีแจ๊สชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดรองจากจูเลียส วัตกินส์และเล่นดนตรีแจ๊สและวันที่ในสตูดิโอมากมาย และยังคงใช้งานอยู่จนถึงทุกวันนี้

อดัม อันส์เวิร์ธ

ศิลปินเดี่ยวและนักบันทึกเสียงAdam Unsworthเป็นรองศาสตราจารย์ของ Horn ที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนในAnn Arbor ในฐานะนักแสดง เขาทุ่มเทให้กับการว่าจ้างและการแสดงของนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิต โดยมีเป้าหมายในการขยายเพลงและกำหนดขอบเขตของแตรฝรั่งเศสใหม่ ผลงานใหม่ล่าสุดของเขาในชื่อ Balance เป็นเพลงแจ๊สสำหรับเสียงแตรฝรั่งเศส วงแจ๊สกลุ่มและแชมเบอร์ออร์เคสตราซึ่งมีการเรียบเรียงการประพันธ์เพลงต้นฉบับของเขา

ทอม เบคอน

Tom Baconถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สแบบฝรั่งเศสสมัยใหม่ หลังจาก การเสียชีวิตของ จูเลียส วัตกินส์ทอม เบคอนหยิบความคิดของเขาที่จะให้แตรแสดงอยู่ในฉากดนตรีแจ๊ส เขาเป็นอัจฉริยะเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาเมื่ออายุ 18 ปีกับChicago Civic Orchestra แม้ว่าการศึกษาด้านดนตรีส่วนใหญ่ของ Bacon จะไม่ได้อยู่ในดนตรีแจ๊ส แต่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ยิ่งใหญ่เช่นDuke EllingtonและElla Fitzgeraldให้เล่นดนตรีแจ๊ส เขาบันทึกอัลบั้มThe Flipsideที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับวรรณกรรมที่เขียนขึ้นเฉพาะสำหรับฮอร์นฝรั่งเศสแจ๊สเดี่ยว งานเจ็ดชิ้นเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเบคอนโดยมีสองงานเขียนขึ้นเอง

ทอม วาร์เนอร์

Tom Varnerเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของฝรั่งเศส เขาศึกษาภายใต้จูเลียส วัตกินส์ในปี1970 หลังจากทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงและกลุ่มต่างๆ มากมายในฐานะผู้ช่วยเขาก็ออกมาเป็นผู้นำกลุ่มของตัวเอง เริ่มต้นในปี 1980เขาเริ่มกลุ่มของตัวเอง โดยมีเสียงแตรฝรั่งเศส ทุกวันนี้เขายังแต่งและเป็นผู้นำการบันทึกเสียง หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในนิวยอร์ก เป็น เวลา หลายปี Varner อาศัยอยู่ในซีแอตเทิลโดยทำงานที่Cornish College of the Arts [7]

วินเซนต์ แชนซีย์

Vincent ChanceyนักศึกษาอีกคนของJulius Watkinsเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของศิลปินร่วมสมัยที่มีทักษะในการเล่นดนตรีแจ๊สแบบฝรั่งเศส หลังจากเล่นเป็นผู้ช่วยในการบันทึกกว่า 150 รายการ Chancey ก็เริ่มบันทึกอัลบั้มแจ๊สของตัวเองซึ่งมีเสียงแตร อัลบั้มแรกของเขาที่ออกในปี 1993 ใน ชื่อWelcome, Mr. Chanceyประกอบด้วยสี่ เพลงที่ Chancey เล่น ด้วยฮอร์นพร้อม กีต้า ร์ไฟฟ้าเบสและกลอง ในปี พ.ศ. 2539เขาออกอัลบั้มชุดที่ 2 Vincent Chancey และ Next Modeกับตัวเขาเองและเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกสี่ชิ้น ได้แก่เทเนอร์แซกโซโฟนเปียโน, เบสและกลอง [8]

อาร์ดี ชิลโคลเปอร์

เกิดในมอสโก Shilkloper เชี่ยวชาญเทคนิคเพิ่มเติมสำหรับเขาฝรั่งเศสและ อั ล ฟ รอน ตามคำกล่าวของLeonard Featherการควบคุมแตรฝรั่งเศสและความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้สร้างมาตรฐานใหม่ [9] https://en.wikipedia.org/wiki/Arkady_Shilkloper

มาร์ค เทย์เลอร์

Mark TaylorเกิดในChattanoogaรัฐเทนเนสซีเป็นสมาชิกของ "รุ่นต่อไป" ของนักเล่นดนตรีแจ๊สชาวฝรั่งเศส หลังจากจบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษากับDave HollandและGeorge Russellที่New England Conservatoryในบอสตันมาร์กย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้แสดงและบันทึกเสียงกับยักษ์ใหญ่สมัยใหม่มากมาย และได้ออกซีดี สามแผ่น ในฐานะผู้นำQuietLand on Mapleshade RecordsและCircle Squared and At อายุเท่าไหร่ในค่ายเพลง Taymons ของเขาเอง มาร์คร่วมงานกับตำนานแจ๊สแม็กซ์ โรชในฐานะศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นและนักประพันธ์เพลงล้ำยุคที่ได้รับการยกย่องอย่างHenry Threadgill ( Very Very Circus ), Muhal Richard AbramsและAnthony Braxtonและอีกมากมาย เขาเคยแสดงในคลับแจ๊สเทศกาล และห้องแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่ฟินแลนด์จนถึงซีเรียและเป็นนักแสดงเด่นใน เทศกาลดนตรีแจ๊สฮอร์น Julius Watkins ครั้งแรกที่ โรงงานถักนิตติ้งในนครนิวยอร์ก [10]

อเล็กซ์ บรอฟสกี้

หลังจากบันทึกเพลงแจ๊ส "ดั้งเดิม" เพิ่มเติมกับศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นSonny Rollins , Miles DavisและGil Evansแล้วAlex Brofskyก็นำเสียงแตรของฝรั่งเศสมาสู่ ดนตรีแจ๊ แบบกรด เขาได้ทดลองกับสไตล์ต่างๆ มากมาย และพบว่าประสบความสำเร็จกับวงแอซิดแจ๊ส AB+ ผลงานล่าสุดของเขาคือความร่วมมือกับนักร้องนำ Michael Slattery (วงงานศพของเฮเลน - Living Slowly) เขากำลังจะออกอัลบั้มผ่านค่าย UK Label - Adaptation Music [11] Alex Brofsky เป็นจุดเด่นในการเปิดตัวของStalley รัฐโอไฮโอในปี2014 เขาเขียนและเล่นเฟรนช์ฮอร์นและโรดส์73 ส่วนเหนือจังหวะโดยDA Domanสำหรับเพลง "What it Be Like" เพลงนี้ผลิตโดย David DA Doman สำหรับMaybach Musicและมี Stalley และNipsey Hussle

จูเลียส วัตกินส์ แจ๊ส เฟรนช์ ฮอร์น เฟสติวัล

Julius Watkins Jazz French Horn Festival จัดโดยTom Varnerและจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ปี 1994ถึง1998ในนครนิวยอร์กโดยเริ่มต้นที่โรงงานถักนิตติ้ง เทศกาลนี้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติ แก่มรดกของวัตคินส์และส่งเสริมความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของศิลปะดนตรีแจ๊สฮอร์น ในช่วงห้าปีแรก นักแสดงและผู้บรรยายรวมถึง Varner, John Clark , Vincent Chancey , Mark Taylor , David Amram , Doug Hill, Deborah Thurlow, Robert Routch, Marshall Sealy, Alex Brofsky, และ เรย์ อลองเล่. หลังจากหายไป 11 ปี เทศกาลก็ฟื้นขึ้นมาในปี 2009โดย Tom Varner ในซีแอตเทิลที่Cornish College of the Artsโดยมี Varner, Vincent Chancey, John Clark และAdam Unsworthซึ่งเป็นนักเล่นดนตรีแจ๊สร่วมสมัยชั้นนำทั้งหมด [13]

อ้างอิง

  1. สไตน์ เครส, สเตฟานี (2002). กิล อีแวนส์: สุดเจ๋ง ชิคาโก: หนังสือคาเพลลา. น.  71–75 . ISBN 1-55652-425-0.
  2. ^ สมิธ, แพทริค. "จูเลียส วัตกินส์กับวิวัฒนาการของประเภทฮอร์นฝรั่งเศสแจ๊ส" (PDF ) สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2555 .
  3. อรรถเป็น รัฟฟ์ วิลลี่ (1991). การเรียกประชุม ISBN 0-670-83800-4.
  4. ฮอริกส์, เรย์มอนด์ (1984). กิล อีแวนส์ . นิวยอร์ก: Hippocrene Books Inc. ISBN 0 88254 909 เอก.
  5. ^ "แจ๊ส" . บริแทนนิกาออนไลน์
  6. ^ "กุนเธอร์ ชูลเลอร์: หลายกระแส" . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2555 .
  7. ^ "ชีวประวัติของทอม วาร์เนอร์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-04-07 สืบค้นเมื่อ2012-04-25 .
  8. ^ "วินเซนต์ แชนซีย์" . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2555 .
  9. ^ "Ein Ensemble mit Profile - แจ๊สในเยอรมนี" . jazzpages.com (ในภาษาเยอรมัน) 2000-05-01 . สืบค้นเมื่อ2018-11-18 .
  10. ^ "Chattanooga มีรูปลักษณ์ใหม่เพื่อเฉลิมฉลองให้กับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง" . www.knoxvilledailysun.com . 2015-04-14 . สืบค้นเมื่อ2018-11-18 .
  11. ^ "อเล็กซ์ บรอฟสกี้" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2555 .
  12. ^ วอทรัส, ปีเตอร์ (1994-01-27). บทวิจารณ์/แจ๊ส เทศกาลฮอร์นฝรั่งเศสหนึ่งคืน เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ2018-11-18 .
  13. ^ "เทศกาลดนตรีแจ๊ สฝรั่งเศสของ Julius Watkins"

ลิงค์ภายนอก