แฟรงค์ แซปปา

แฟรงค์ แซปปา
Zappa แสดงสดที่Ekeberghallenในออสโลนอร์เวย์ ปี 1977
เกิด	Frank Vincent Zappa (1940-12-21)21 ธันวาคม พ.ศ. 2483 บัลติมอร์ , แมรี่แลนด์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	4 ธันวาคม 2536 (1993-12-04)(อายุ 52 ปี) Los Angeles , California , US
ที่พักผ่อน	อุทยานอนุสรณ์หมู่บ้านเพียร์ซ บราเธอร์ส เวสต์วูด และห้องเก็บศพ
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง นักร้อง นักแต่งเพลง หัวหน้าวง
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2498-2536
คู่สมรส	เคย์ เชอร์แมน ​ ​ ( ม.  1960; div.  1964) Gail Zappa ​ ( ม.  1967 )
เด็ก	มูน ซับปา ดวีซิล ซัปปา Ahmet Zappa Diva Zappa
อาชีพนักดนตรี
ต้นทาง	ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน บลูส์ ทดลอง แจ๊ส คลาสสิก โผล่ เปรี้ยวจี๊ด ดูวอป
เครื่องมือ	ร้อง กีตาร์ เบส ซิงคลาเวียร์ ซินธิไซเซอร์ คีย์บอร์ด เปียโน กลอง เครื่องเพอร์คัชชัน
ป้าย	Verve แปลกประหลาด ตรง รอบคอบ ซับปา ฟักทองเห่า Rykodisc
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	มารดาแห่งการประดิษฐ์ กัปตันบีฟฮาร์ท
Musical artist
เว็บไซต์	zappa .com

Frank Vincent Zappa ^{[nb 1]} (21 ธันวาคม พ.ศ. 2483 – 4 ธันวาคม พ.ศ. 2536) เป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกัน ผลงานของเขามีลักษณะที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด การแสดงด้นสดแบบอิสระ การทดลองด้านเสียง ความสามารถทางดนตรี และการเสียดสีของวัฒนธรรมอเมริกัน^[2]ในอาชีพที่ทอดกว่า 30 ปี, แชปประกอบด้วยหิน , ป๊อป , แจ๊ส , ฟิวชั่นแจ๊ส , ดนตรี และมิวสิกคอนกรีตงานและผลิตเกือบทั้งหมดของ-60 บวกอัลบั้มว่าเขาออกมาพร้อมกับวงดนตรีของเขามารดาของการประดิษฐ์และ ในฐานะศิลปินเดี่ยว^[3]นอกจากนี้ แซปปายังกำกับภาพยนตร์และมิวสิควิดีโอขนาดยาว และออกแบบปกอัลบั้ม เขาถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สร้างสรรค์และมีความหลากหลายทางสไตล์มากที่สุดในยุคของเขา^{[4] [5]}

ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Zappa มีอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลายที่ทำให้เขาสร้างดนตรีที่บางครั้งยากต่อการจัดหมวดหมู่ ในขณะที่อยู่ในช่วงวัยรุ่นของเขาเขาได้รับรสชาติของศตวรรษที่ 20 คลาสสิกสมัยแอฟริกันอเมริกันจังหวะและบลูส์และวูปเพลง^[6]เขาเริ่มเขียนดนตรีคลาสสิกในโรงเรียนมัธยม ในขณะเดียวกันก็เล่นกลองในวงดนตรีจังหวะและบลูส์ หลังจากนั้นก็เปลี่ยนมาใช้กีตาร์ไฟฟ้า อัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 1966 กับ Mothers of Invention, Freak Out! , เพลงที่รวมกันในรูปแบบร็อคแอนด์โรลธรรมดาที่มีการแสดงด้นสดและภาพตัดปะเสียงที่สร้างขึ้นในสตูดิโอ. เขายังคงใช้วิธีผสมผสานและทดลองนี้ต่อไป ไม่ว่ารูปแบบพื้นฐานจะเป็นร็อค แจ๊ส หรือคลาสสิก

ผลงานของ Zappa หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความต่อเนื่องของแนวคิดที่เขาเรียกว่า "โครงการ/วัตถุ" โดยมีบทเพลง ความคิด และตัวละครมากมายปรากฏขึ้นอีกครั้งในอัลบั้มของเขา ^[2]เนื้อเพลงของเขาสะท้อนให้เห็นเขาลงรอยกันมุมมองของการจัดตั้งทางสังคมและการเมืองกระบวนการโครงสร้างและการเคลื่อนไหวมักจะตลกมากและเขาได้รับการอธิบายว่า "เจ้าพ่อ" ของร็อคตลก ^[7]เขาเป็นนักวิจารณ์พร่าของการศึกษากระแสหลักและศาสนาและตรงไปตรงมาและหลงใหลสนับสนุนให้เสรีภาพในการพูด , การศึกษาด้วยตนเองการมีส่วนร่วมทางการเมืองและการยกเลิกการเซ็นเซอร์ ไม่เหมือนกับนักดนตรีร็อคคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา เขาไม่เห็นด้วยกับการใช้ยาเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ แต่สนับสนุนการลดทอนความเป็นอาชญากรรมและกฎระเบียบ

แซปปาเป็นศิลปินที่มีผลงานสูงและอุดมสมบูรณ์โดยมีจุดยืนวิพากษ์วิจารณ์ที่เป็นที่ถกเถียง ผู้สนับสนุนเพลงของเขาชื่นชมความซับซ้อนของการเรียบเรียงในขณะที่นักวิจารณ์พบว่าไม่มีความลึกทางอารมณ์ เขาประสบความสำเร็จทางการค้ามากกว่านอกสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะในยุโรป แม้ว่าเขาจะทำงานเป็นศิลปินอิสระแต่ Zappa ส่วนใหญ่อาศัยข้อตกลงการจัดจำหน่ายที่เขาได้เจรจากับค่ายเพลง ใหญ่ ๆ เขายังคงเป็นอิทธิพลสำคัญต่อนักดนตรีและนักแต่งเพลง เกียรติยศของเขารวมถึงการเข้ารับตำแหน่งRock and Roll Hall of Fame ในปี 1995 และ รางวัล Grammy Lifetime Achievement Awardปี 1997

ทศวรรษที่ 1940-1960: ชีวิตในวัยเด็กและอาชีพ

วัยเด็ก

แซปปาเกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2483 ที่เมืองบัลติมอร์รัฐแมริแลนด์ แม่ของเขา โรส มารี ( née Colimore) เป็นชาวอิตาลี (เนเปิลส์และซิซิลี) และบรรพบุรุษชาวฝรั่งเศส พ่อของเขาซึ่งมีชื่อเป็น anglicized ให้กับ Francis Vincent Zappa เป็นผู้อพยพจากPartinico , Sicilyโดยมีบรรพบุรุษชาวกรีกและอาหรับ ^{[nb 2]}

แฟรงค์ เป็นลูกคนโตในจำนวนลูกสี่คน เติบโตในครอบครัวอิตาเลียน-อเมริกัน ซึ่งปู่ย่าตายายของเขามักพูดภาษาอิตาลี^{[1] : 6  [8]}ครอบครัวย้ายบ่อยเพราะพ่อของเขานักเคมีและนักคณิตศาสตร์ ทำงานในอุตสาหกรรมการป้องกันประเทศ หลังจากที่เวลาในฟลอริด้าในปี 1940 ครอบครัวกลับไปยังรัฐแมรี่แลนด์ที่พ่อของแชปทำงานที่Edgewood อาร์เซนอล สงครามเคมีสิ่งอำนวยความสะดวกของAberdeen Proving Groundดำเนินการโดยกองทัพสหรัฐเนื่องจากบ้านของพวกเขาอยู่ใกล้กับคลังแสงซึ่งเก็บก๊าซมัสตาร์ดหน้ากากป้องกันแก๊สพิษจึงถูกเก็บไว้ในบ้านในกรณีที่เกิดอุบัติเหตุ^{[1]: 20–23}การจัดที่อยู่อาศัยนี้มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อ Zappa และการอ้างอิงถึงเชื้อโรค สงครามเชื้อโรค ความเจ็บป่วย และอุตสาหกรรมการป้องกันประเทศเกิดขึ้นบ่อยครั้งตลอดงานของเขา ^{[9] : 8–9}

แชปก็มักจะป่วยเป็นเด็กที่ทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืด , earachesและไซนัสปัญหา แพทย์คนหนึ่งรักษาไซนัสอักเสบของเขาด้วยการสอดเม็ดเรเดียมเข้าไปในรูจมูกแต่ละข้างของซัปปา ในขณะนั้น ยังไม่ค่อยมีใครทราบเกี่ยวกับอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากการฉายรังสีรักษาในจำนวนเล็กน้อย^{[9] : 10}และถึงแม้ว่าจะมีการกล่าวอ้างว่าการรักษาด้วยเรเดียมทางจมูกมีสาเหตุจากโรคมะเร็ง แต่ไม่มีการศึกษาใดให้หลักฐานเพียงพอที่จะยืนยันเรื่องนี้ . ^[10]

ภาพจมูกและการอ้างอิงที่ปรากฏในเพลงและเนื้อเพลงของเขาเช่นเดียวกับในภาพตัดปะปกอัลบั้มที่สร้างขึ้นโดยเป็นเวลานานสมรู้ร่วมคิดของเขาแคลเชนเคล Zappa เชื่อว่าโรคในวัยเด็กของเขาอาจเกิดจากการสัมผัสกับก๊าซมัสตาร์ดที่ปล่อยออกมาจากโรงงานทำสงครามเคมีในบริเวณใกล้เคียง และสุขภาพของเขาแย่ลงเมื่อเขาอาศัยอยู่ในบัลติมอร์^{[1] : 20-23  [9] : 10}ในปี 1952 ครอบครัวของเขาย้ายสำหรับเหตุผลของสุขภาพให้กับเนยแข็งแคลิฟอร์เนียซึ่งพ่อของเขาสอนโลหะที่ทหารเรือโรงเรียนปริญญาเอก ^{[1] : 22}ไม่นานพวกเขาก็ย้ายไปแคลร์มอนต์ แคลิฟอร์เนีย , ^{[11] : 46}แล้วก็ไปเอลคาโฮน ก่อนที่จะมาปักหลักที่ซานดิเอโกที่อยู่ใกล้ๆ กัน ⁽¹²⁾

ความสนใจด้านดนตรีครั้งแรก

Zappa เข้าร่วมวงดนตรีวงแรกของเขาที่Mission Bay High Schoolในซานดิเอโกในฐานะมือกลอง^{[1] : 29}ในเวลาเดียวกัน พ่อแม่ของเขาซื้อแผ่นเสียง ซึ่งช่วยให้เขาพัฒนาความสนใจในดนตรี และเริ่มสร้างคอลเลกชันบันทึกของเขา^{[9] : 22}ตามThe Rough Guide to Rock (2003) "ในฐานะวัยรุ่น Zappa ก็หลงใหลใน R&B ผิวดำไปพร้อม ๆ กัน ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), doo-wop ( The Channels , The Velvets ), the ความทันสมัยของIgor StravinskyและAnton Webernและการทดลองเสียงที่ไม่ลงรอยกันของEdgard Varese." ^[6]

ซิงเกิ้ล R&B เป็นสินค้าที่ Zappa ซื้อมาแต่เนิ่นๆ โดยเริ่มจากคอลเลกชันขนาดใหญ่ที่เขาเก็บไว้ตลอดชีวิต ^{[9] : 36}เขาสนใจเสียงเพื่อประโยชน์ของพวกเขาเอง โดยเฉพาะเสียงกลองและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาได้กลองบ่วงและเริ่มเรียนรู้พื้นฐานของการตีวงออร์เคสตรา ^{[1] : 29}ซัปปาสนใจดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่อย่างลึกซึ้ง^[13]เมื่อเขาอ่านบทความในนิตยสารLOOKเกี่ยวกับร้านแผ่นเสียงSam Goodyที่ยกย่องความสามารถในการขายแผ่นเสียงที่คลุมเครือราวกับThe Complete Works ของ Edgard Varèse เล่มที่หนึ่ง . ^{[1] : 30–33}บทความอธิบายการแต่งเพลงเพอร์คัชชันของ Varèse Ionisationซึ่งผลิตโดยEMS Recordingsว่าเป็น "เสียงกลองที่แปลกประหลาดและเสียงอันไม่พึงประสงค์อื่นๆ" Zappa ตัดสินใจค้นหาเพลงของ Varèse หลังจากค้นหามานานกว่าหนึ่งปี Zappa ก็พบสำเนา (เขาสังเกตเห็นแผ่นเสียงเพราะ "นักวิทยาศาสตร์บ้า" กำลังมองหารูปถ่ายของ Varèse บนหน้าปก) มีเงินไม่เพียงพอกับเขา เขาเกลี้ยกล่อมให้พนักงานขายขายแผ่นเสียงให้เขาในราคาลดพิเศษ ^{[1] : 30–33}ดังนั้นเขาจึงเริ่มหลงใหลในดนตรีของ Varèse มาตลอดชีวิตและของนักประพันธ์เพลงคลาสสิคสมัยใหม่คนอื่นๆ เขายังชอบดนตรีคลาสสิกของอิตาลีที่ปู่ย่าตายายฟัง โดยเฉพาะโอเปร่าเพลงของ ปุชชีนี

ภาพถ่ายหนังสือรุ่นอาวุโสของ Zappa ปี 1958

1956 โดยครอบครัวแชปได้ย้ายไปแลงแคสเตอร์ที่มีขนาดเล็กการบินและอวกาศและเมืองเกษตรกรรมในAntelope Valleyของทะเลทรายโมฮาวีใกล้กับฐานทัพอากาศเอ็ดเวิร์ด ; หลังจากนั้นเขาก็จะอ้างถึงซันวิลเลจ (เมืองใกล้กับแลงคาสเตอร์) ใน 2516 ติดตาม "หมู่บ้านแห่งดวงอาทิตย์" ^[14]แม่ของซัปปาสนับสนุนให้เขาสนใจดนตรี แม้ว่าเธอจะไม่ชอบดนตรีของ Varèse แต่เธอก็ปล่อยตัวให้ลูกชายของเธอโทรทางไกลไปหานักประพันธ์เพลงชาวนิวยอร์กเป็นของขวัญวันเกิดครบรอบ 15 ปี^{[1] : 30–33}น่าเสียดายที่ Varèse อยู่ในยุโรปในขณะนั้น ดังนั้น Zappa จึงพูดคุยกับภรรยาของนักแต่งเพลงและเธอแนะนำให้เขาโทรกลับในภายหลัง ในจดหมายฉบับหนึ่ง วาแรสขอบคุณเขาที่ให้ความสนใจ และบอกเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เขากำลังทำอยู่ชื่อว่า " Déserts " Zappa อาศัยอยู่ในเมืองทะเลทรายของ Lancaster พบว่าสิ่งนี้น่าตื่นเต้นมาก Varèse เชิญเขาไปเยี่ยมถ้าเขาเคยมาที่นิวยอร์ก การประชุมไม่เคยเกิดขึ้น (Varèse เสียชีวิตในปี 2508) แต่ Zappa วางกรอบจดหมายและเก็บไว้แสดงตลอดชีวิตที่เหลือของเขา^{[13] [nb 3]}

ที่โรงเรียนมัธยม Antelope Valleyนั้น Zappa ได้พบกับ Don Glen Vliet (ซึ่งภายหลังได้เปลี่ยนชื่อเป็น Don Van Vliet และใช้ชื่อในวงการว่าCaptain Beefheart ) Zappa และ Vliet กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน แบ่งปันความสนใจในเพลง R&B และมีอิทธิพลต่อกันและกันทางดนตรีตลอดอาชีพการงานของพวกเขา^{[11] : 29-30}ในช่วงเวลาเดียวกัน Zappa เริ่มเล่นกลองในวงดนตรีท้องถิ่น The Blackouts ^{[16] : 13}วงดนตรีมีความหลากหลายทางเชื้อชาติและรวมถึง"มอเตอร์เฮด" ยุคลิดเจมส์ เชอร์วูดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของมารดาแห่งการประดิษฐ์ ความสนใจของ Zappa ในกีตาร์เพิ่มขึ้น และในปี 1957 เขาได้รับเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา ในบรรดาอิทธิพลในยุคแรก ๆ ของเขาคือJohnny "Guitar" Watson ,Howlin' WolfและClarence "Gatemouth" Brown . ในปี 1970/1980 เขาเชิญวัตสันให้แสดงในหลายอัลบั้ม แซปปาถือว่าการแสดงเดี่ยวนั้นเทียบเท่ากับการสร้าง "ประติมากรรมทางอากาศ" ^[17]และพัฒนารูปแบบที่ผสมผสาน สร้างสรรค์ และมีความเป็นส่วนตัวสูง^[18]นอกจากนี้เขายังได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงชาวอียิปต์ฮาลิมเอลดบ ⁽¹⁹⁾

ความสนใจของแซปปาในการแต่งและเรียบเรียงเฟื่องฟูในช่วงปีสุดท้ายของมัธยมปลาย เมื่อถึงปีสุดท้าย เขาได้เขียนเรียบเรียงและดำเนินการการแสดงแนวเปรี้ยวจี๊ดให้กับวงออเคสตราของโรงเรียน^{[9] : 40}เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมละมั่งละมั่ง 2501 ในปี 2501 และต่อมาได้รู้จักครูสอนดนตรีสองคนของเขาในอัลบั้มFreak Out! ^{[20] : 23}เนื่องจากครอบครัวของเขาเคลื่อนไหวบ่อยครั้ง Zappa เข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายอย่างน้อยหกแห่ง และในฐานะที่เป็นนักเรียน เขามักจะเบื่อและถูกทำให้เสียสมาธิกับนักเรียนที่เหลือด้วยการแสดงตลกของเยาวชน^{[9] : 48}ในปี 2502 เขาเข้าเรียนที่Chaffey Collegeแต่จากไปหลังจากหนึ่งภาคเรียน และหลังจากนั้นก็ดูหมิ่นการศึกษาในระบบต่อไป โดยพาลูกๆ ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 15 ปี และปฏิเสธที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนในวิทยาลัย^{[9] : 345}

แชปออกจากบ้านในปี 1959 และย้ายไปอยู่อพาร์ทเม้นขนาดเล็กในก้องสวน, Los Angeles หลังจากที่เขาได้พบกับ Kathryn J. "Kay" Sherman ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการศึกษาองค์ประกอบส่วนตัวกับ Prof. Karl KohnจากPomona Collegeพวกเขาก็ย้ายไปอยู่รวมกันที่ออนแทรีโอและแต่งงานกันเมื่อ 28 ธันวาคม 1960 ^{[9] : 58} Zappa ทำงานให้ ระยะเวลาสั้น ๆ ในการโฆษณาในฐานะนักเขียนคำโฆษณา การพักแรมของเขาในโลกการค้านั้นสั้น แต่ให้ข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าแก่เขาเกี่ยวกับการทำงานของมัน^{[1] : 40  [21]}ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาสนใจอย่างมากในการนำเสนอผลงานของเขา ออกแบบปกอัลบั้มบางส่วน และกำกับภาพยนตร์และวิดีโอของเขาเอง

สตูดิโอ ซี

Zappa พยายามหาเลี้ยงชีพในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง และเล่นคอนเสิร์ตในไนท์คลับต่างๆ กัน โดยบางงานก็มี Blackouts เวอร์ชันใหม่^{[9] : 59}บันทึกมืออาชีพที่เร็วที่สุดของ Zappa สองเพลงประกอบภาพยนตร์งบประมาณต่ำThe World's Greatest Sinner (1962) และRun Home Slow (1965) ให้ผลตอบแทนทางการเงินมากกว่า ดนตรีประกอบในอดีตได้รับมอบหมายจากนักแสดง-โปรดิวเซอร์ทิโมธี แครี่และบันทึกในปี 2504 มีเนื้อหามากมายที่ปรากฏในบันทึกของแซปปาในภายหลัง^{[9] : 63}ซาวด์แทร็กหลังถูกบันทึกในปี 2506 หลังจากภาพยนตร์สร้างเสร็จ แต่ได้รับหน้าที่จากครูโรงเรียนมัธยมคนหนึ่งของซัปปาในปี 2502 และแซปปาอาจเคยทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้มาก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะถ่ายทำ^{[9] : 55}ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ สามารถฟังได้ในอัลบั้มมรณกรรม The Lost Episodes (1996)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Zappa เขียนและผลิตเพลงให้กับศิลปินท้องถิ่นคนอื่นๆ โดยมักจะทำงานร่วมกับนักร้อง-นักแต่งเพลงRay Collinsและโปรดิวเซอร์ Paul Buff " Memories of El Monte " ของพวกเขาถูกบันทึกโดยPenguinsแม้ว่าจะมีเพียง Cleve Duncan ของกลุ่มเดิมเท่านั้นที่ได้รับการนำเสนอ^[22]บัฟเป็นเจ้าของPal Recording Studioขนาดเล็กในCucamongaซึ่งรวมถึงเครื่องบันทึกเทปห้าแทร็กที่ไม่เหมือนใครที่เขาสร้างขึ้น ในเวลานั้น มีสตูดิโอเชิงพาณิชย์เพียงไม่กี่แห่งที่มีสิ่งอำนวยความสะดวกแบบหลายทางมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับสตูดิโอขนาดเล็กยังคงเป็นโมโนหรือสองแทร็ก^{[1] : 42}แม้ว่าจะไม่มีการบันทึกเสียงใดๆ ในยุคนั้นที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ Zappa ก็ได้รับเงินมากพอที่จะทำให้เขาสามารถแสดงคอนเสิร์ตดนตรีออร์เคสตราของเขาในปี 1963 และได้ออกอากาศและบันทึก^{[9] : 74}เขาปรากฏตัวในรายการร่วมของสตีฟ อัลเลนตอนดึกในปีเดียวกัน ซึ่งเขาเล่นจักรยานเป็นเครื่องดนตรี^{[23] : 35–36}ใช้คันธนูที่ยืมมาจากผู้เล่นเบสของวง เช่นเดียวกับไม้กลอง เขาดำเนินการถอน ปัง และโค้งงอซี่ของจักรยาน ทำให้เกิดเสียงที่แปลกประหลาดและตลกจากเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ด้วยกัปตันบีฟฮาร์ท แซปปาได้บันทึกเพลงบางเพลงภายใต้ชื่อเดอะซูตส์ พวกเขาถูกปฏิเสธโดยDot Recordsเนื่องจากมี "ไม่มีศักยภาพทางการค้า" คำตัดสินของ Zappa ที่อ้างถึงแขนเสื้อของFreak Out! ^{[16] : 27}

ในปี 1964 หลังจากการแต่งงานของเขาเริ่มที่จะทำลายเขาย้ายเข้ามาในสตูดิโอ Pal และเริ่มทำงานประจำ 12 ชั่วโมงหรือมากกว่าต่อวันการบันทึกและการทดลองกับoverdubbingและการจัดการเทปเสียงสิ่งนี้สร้างรูปแบบการทำงานที่ยั่งยืนตลอดชีวิตของเขา^{[1] : 43}ความช่วยเหลือจากรายได้ของเขาจากภาพยนตร์เรื่องแต่ง, แชปเข้ามาในสตูดิโอจากพอลควายที่ถูกตอนนี้ทำงานกับอาร์ตลาโบที่เสียงเดิมมันถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Studio Z. ^{[9] : 80–81} Studio Z ไม่ค่อยถูกจองสำหรับการบันทึกโดยนักดนตรีคนอื่น แต่เพื่อนๆ ก็ย้ายเข้ามา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เจมส์ "มอเตอร์เฮด" เชอร์วูด^{[9] : 82–83}Zappa เริ่มแสดงในบาร์ท้องถิ่นในฐานะนักกีตาร์ที่มีวง Power Trioชื่อ Muthers เพื่อสนับสนุนตัวเอง^{[16] : 26}

บทความในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นอธิบายว่าซัปปาเป็น "ราชาภาพยนตร์แห่งคูคามองกา" ทำให้ตำรวจท้องที่สงสัยว่าเขากำลังสร้างภาพยนตร์ลามกอนาจาร^{[9] : 85}ในเดือนมีนาคมปี 1965 แชปได้รับการทาบทามจากทีมรองเจ้าหน้าที่สายลับและยอมรับข้อเสนอของ $ 100 (เทียบเท่าถึง $ 821 ในปี 2020) ในการผลิตเทปเสียงการชี้นำการกล่าวหาพรรคยอง Zappa และเพื่อนหญิงบันทึกตอนที่เร้าอารมณ์ปลอม เมื่อแซปปากำลังจะมอบเทปนั้น เขาถูกจับ และตำรวจก็รื้อถอนสื่อที่บันทึกไว้ทั้งหมดออกจากสตูดิโอ^{[9] : 85}ข่าวคราวก่อนปิดข่าว และวันรุ่งขึ้นThe Daily Reportเขียนว่า "ผู้สืบสวนของ Vice Squad ได้ตรึงเครื่องบันทึกเทปของภาพยนตร์และสตูดิโอบันทึกเสียงแบบ a-go-go ที่เล่นฟรีสวิงที่นี่ในวันศุกร์ และจับกุมผู้ผลิตภาพยนตร์ที่มีสไตล์ในตัวเอง" ^[24]ซัปปาถูกตั้งข้อหา "สมรู้ร่วมคิดที่จะกระทำภาพลามกอนาจาร" ^{[1] : 57}นี้ความผิดทางอาญาค่าใช้จ่ายลดลงและเขาถูกตัดสินจำคุกหกเดือนในคุกในความผิดทางอาญาที่มีทั้งหมดสิบวัน แต่ถูกระงับ^{[9] : 86–87 การ}จำคุกสั้น ๆ ของเขาทิ้งร่องรอยถาวรไว้ และเป็นศูนย์กลางของการสร้างจุดยืนต่อต้านเผด็จการของเขา^{[9] : xv} Zappa สูญเสียการบันทึกหลายครั้งที่ Studio Z ในกระบวนการนี้ เนื่องจากตำรวจได้คืนเทปที่ยึดได้เพียง 30 ชั่วโมงจาก 80 ชั่วโมง^{[9]: 87}ในที่สุด เขาไม่มีปัญญาจ่ายค่าเช่าสตูดิโออีกต่อไปและถูกไล่ออก ^{[23] : 40}ซัปปาสามารถกู้คืนทรัพย์สินบางส่วนของเขาก่อนที่สตูดิโอจะพังในปี 2509 ^{[9] : 90–91}

ปลายทศวรรษ 1960: มารดาแห่งการประดิษฐ์

การก่อตัว

ในปีพ.ศ. 2508 เรย์ คอลลินส์ได้ขอให้แซปปารับช่วงต่อในฐานะนักกีตาร์ในวงดนตรีอาร์แอนด์บีที่ชื่อ Soul Giants หลังจากการต่อสู้ระหว่างคอลลินส์กับมือกีตาร์ดั้งเดิมของกลุ่ม^[8]ซัปปายอมรับ และในไม่ช้าก็ถือว่าเป็นผู้นำและบทบาทในฐานะนักร้องนำร่วม (แม้ว่าเขาจะไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นนักร้อง แต่หลังจากนั้นหรือหลังจากนั้น^[25] ) เขาโน้มน้าวสมาชิกคนอื่นๆ ว่าพวกเขาควรเล่นดนตรีของเขาเพื่อเพิ่มโอกาสในการได้รับสัญญาแผ่นเสียง^{[1] : 65-66}วงดนตรีที่เปลี่ยนเป็นมารดาโดยบังเอิญในวันแม่แห่งชาติ ^{[11] : 42}พวกเขาเพิ่มการจองหลังจากเริ่มเชื่อมโยงกับผู้จัดการHerb Cohenและค่อยๆ ได้รับความสนใจจากวงการเพลงใต้ดินของลอสแองเจลิสที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว^{[20] : 58}ในช่วงต้นปี 1966 ที่พวกเขาเป็นด่างโดยบันทึกผู้ผลิตชั้นนำทอมวิลสันเมื่อเล่น "ปัญหาทุกวัน" เพลงที่เกี่ยวกับการจลาจลวัตต์ ^{[9] : 103}วิลสันได้รับเสียงไชโยโห่ร้องในฐานะโปรดิวเซอร์ของบ็อบ ดีแลนและไซม่อน & การ์ฟังเกล และเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกัน-อเมริกันไม่กี่คนที่ทำงานเป็นโปรดิวเซอร์เพลงป็อปรายใหญ่ในเวลานี้ Wilson เซ็นสัญญากับ Mothers กับแผนกVerveของMGMซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับการบันทึกเสียงแจ๊สสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 แต่พยายามกระจายกลุ่มผู้ชมที่เป็นป๊อปและร็อค Verve ยืนยันว่าวงดนตรีเปลี่ยนชื่อตัวเองอย่างเป็นทางการว่าMothers of Inventionเนื่องจากMotherนั้นย่อมาจากmotherfucker—คำที่นอกจากจะมีความหมายที่หยาบคายแล้ว ยังหมายถึงนักดนตรีที่มีทักษะอีกด้วย ⁽²⁶⁾

อัลบั้มเปิดตัว: Freak Out!

วิลสันได้รับเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้าง Mothers of Invention เสริมโดยวงดนตรีในสตูดิโอ บันทึกเสียงFreak Out! (1966) ซึ่งหลังจาก Bob Dylan's Blonde on Blondeเป็นอัลบั้มร็อคดับเบิลชุดที่สองที่เคยออก มันผสม R&B, doo-wop , musique concrète , ^{[27] : 25}และการทดลองเสียงจับแพะชนแกะ "ประหลาด" วัฒนธรรมย่อยของลอสแองเจลิสในขณะนั้น^{[20] : 60–61}แม้ว่าเขาจะไม่พอใจกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายFreak Outก็สร้าง Zappa ขึ้นมาทันทีว่าเป็นเสียงใหม่ในดนตรีร็อคซึ่งเป็นยาแก้พิษให้กับ "วัฒนธรรมผู้บริโภคที่ไม่หยุดยั้งของอเมริกา" ^{[9]: 115}เสียงก็ดิบ แต่การเรียบเรียงก็ซับซ้อน ขณะบันทึกในสตูดิโอนักดนตรีเซสชั่นเพิ่มเติมบางคนตกใจที่พวกเขาถูกคาดหวังให้อ่านโน้ตบนโน้ตเพลงจากชาร์ตโดยแซปปาเป็นผู้ดำเนินการ เนื่องจากการบันทึกเพลงร็อคไม่ได้มาตรฐาน ^{[9] : 112}เนื้อเพลงยกย่องการไม่เป็นไปตามข้อกำหนด เจ้าหน้าที่ดูหมิ่น และมีองค์ประกอบของดาดาอิสต์ ยังมีที่สำหรับเพลงรักที่ดูเหมือนธรรมดา ^{[28] : 10–11}บทประพันธ์ส่วนใหญ่เป็นของ Zappa ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับอาชีพการบันทึกเสียงที่เหลือของเขา เขาควบคุมการเรียบเรียงและการตัดสินใจด้านดนตรีได้อย่างเต็มที่และทำหน้าที่ทับซ้อนมากที่สุด. วิลสันมอบอิทธิพลและความเชื่อมโยงของอุตสาหกรรม และสามารถจัดหาทรัพยากรทางการเงินที่จำเป็นให้กับกลุ่มได้ ^{[9] : 123}แม้ว่า Wilson จะสามารถให้ Zappa และ Mothers มีอิสระทางศิลปะในระดับที่ไม่ธรรมดาในขณะนั้น แต่การบันทึกเสียงก็ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ ในการให้สัมภาษณ์ทางวิทยุในปี 1967 Zappa อธิบายว่าเพลงปิด 11 นาทีของอัลบั้ม "Return of the Son of Monster Magnet" นั้นยังไม่จบ แทร็กที่ปรากฏในอัลบั้มเป็นเพียงแทร็กสำรองสำหรับชิ้นส่วนที่ซับซ้อนกว่ามาก แต่เอ็มจีเอ็มปฏิเสธที่จะให้เวลาในการบันทึกเพิ่มเติมที่จำเป็นสำหรับการทำให้เสร็จ มากสำหรับความผิดหวังของ Zappa มันออกมาในสภาพที่ยังไม่เสร็จ ^[29]

	หิว Freaks พ่อ ( 0 : 21 ) เพลงเปิดFreak Out! . อัลบั้มนี้ "ได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมาอย่างต่อเนื่อง" [9] : 115
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

ระหว่างอัดรายการFreak Out! , Zappa ย้ายไปอยู่บ้านในLaurel Canyonกับเพื่อน Pamela Zarubica ที่ปรากฏตัวในอัลบั้ม^{[9] : 112}บ้านกลายเป็นสถานที่พบปะ (และอยู่อาศัย) สำหรับนักดนตรีและกลุ่มนักดนตรีในแอลเอหลายคนในเวลานั้น แม้ว่าซัปปาจะไม่ยอมรับการใช้ยาเสพติดอย่างผิดกฎหมายก็ตาม^{[9] : 122}หลังจากทัวร์โปรโมทสั้น ๆ หลังจากปล่อยFreak Out! , แชปพบแอดิเลดเกล Sloatman เขาตกหลุมรักภายใน "ไม่กี่นาที" และเธอก็ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านในช่วงซัมเมอร์^{[1] : 65–66}พวกเขาแต่งงานกันในปี 2510 มีลูกสี่คนและอยู่ด้วยกันจนกระทั่งซัปปาเสียชีวิต

วิลสันผลิตอัลบั้มที่ 2 ของ Mothers ในนามAbsolutely Free (1967) ซึ่งบันทึกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และต่อมาได้ปะปนกันในนิวยอร์ก แม้ว่าในเวลานี้ Zappa จะควบคุมทุกแง่มุมของการผลิตโดยพฤตินัยมันให้ความสำคัญกับการเล่นโดย Mothers of Invention และมุ่งเน้นไปที่เพลงที่กำหนดรูปแบบการประพันธ์ของ Zappa ในการแนะนำการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างกะทันหันในเพลงที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่หลากหลาย^{[27] : 5}ตัวอย่าง "คนพลาสติก" และ "รองเท้าสีน้ำตาลอย่าทำมัน" ซึ่งมีเนื้อเพลงที่สำคัญของความเจ้าเล่ห์และความสอดคล้องของสังคมอเมริกัน แต่ยังของวัฒนธรรมของปี 1960 ^{[27] : 38–43}ดังที่ Zappa กล่าวไว้ "[W] เป็นผู้เสียดสีและเราพร้อมที่จะเสียดสีทุกอย่าง" ^{[9] : 135–138}ในเวลาเดียวกัน^ซัปปาได้บันทึกเนื้อหาสำหรับอัลบั้มของงานออร์เคสตราที่จะออกภายใต้ชื่อของเขาเองก้อนน้ำเกรวี่ปล่อยโดยแคปิตอลเรเคิดส์ในปี 2510 เนื่องจากปัญหาด้านสัญญา อัลบั้มจึงถูกดึงออกไป Zappa ใช้โอกาสนี้ในการปรับโครงสร้างเนื้อหาใหม่อย่างสิ้นเชิง โดยเพิ่มบทสนทนาที่บันทึกใหม่ไว้ชั่วคราว หลังจากที่ปัญหาในสัญญาได้รับการแก้ไข อัลบั้มได้รับการตีพิมพ์ใหม่โดย Verve ในปี 1968 ^{[9] : 140–141}เป็น "โครงการดนตรีที่มีความทะเยอทะยานอย่างไม่น่าเชื่อ", ^{[27] : 56} "อนุสาวรีย์ของJohn Cage ", ^{[20] : 86}ซึ่งผสมผสานธีมออร์เคสตรา คำพูด และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ผ่านเทคนิคการตัดต่อเสียงแบบสุดขั้ว ^{[27] : 56  [30] [nb 4]}

สมัยนิวยอร์ก (1966–1968)

Mothers of Invention เล่นที่นิวยอร์กในปลายปี 1966 และได้รับข้อเสนอให้ทำสัญญาที่โรงละคร Garrick (ที่ 152 Bleecker StreetเหนือCafe au Go Go ) ในช่วงเทศกาลอีสเตอร์ปี 1967 สิ่งนี้พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จและ Herb Cohen ได้ขยายเวลาการจองออกไป ซึ่งในที่สุดก็กินเวลานาน ครึ่งปี. ^{[31] : 62–69}เป็นผลให้^แซปปาและเกลภรรยาของเขาพร้อมกับมารดาแห่งการประดิษฐ์ย้ายไปนิวยอร์ก^{[9] : 140–141 การ}แสดงของพวกเขากลายเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงชั่วคราวที่แสดงถึงพรสวรรค์ของแต่ละคนในวง เช่นเดียวกับการแสดงดนตรีของ Zappa ที่แน่นแฟ้น ทุกอย่างถูกกำกับโดย Zappa โดยใช้สัญญาณมือ^{[9] : 147}นักแสดงรับเชิญและการมีส่วนร่วมของผู้ชมกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดง Garrick Theatre เย็นวันหนึ่ง Zappa พยายามล่อให้นาวิกโยธินสหรัฐฯ บางส่วนจากผู้ชมขึ้นไปบนเวที โดยที่พวกเขาได้แยกส่วนตุ๊กตาทารกตัวใหญ่ ซึ่ง Zappa บอกให้แกล้งทำเป็นว่าเป็น " เด็กโง่ " ^{[1] : 94}

ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และถูกขัดจังหวะด้วยการทัวร์ยุโรปครั้งแรกของวง Mothers of Invention บันทึกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นจุดสูงสุดของงานในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ของกลุ่มWe're Only in It for the Money (วางจำหน่ายปี 1968) ^[32]ผลิตโดย Zappa โดยมี Wilson ให้เครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้าง จากนั้นเป็นต้นมา Zappa ก็ได้ผลิตอัลบั้มทั้งหมดที่ออกโดย Mothers of Invention และในฐานะศิลปินเดี่ยวWe're Only in It for the Moneyนำเสนอการตัดต่อและการผลิตเสียงที่สร้างสรรค์ที่สุดที่เคยได้ยินมาในเพลงป๊อป และเพลงเหล่านั้นก็ล้อเลียนปรากฏการณ์พลังฮิปปี้และดอกไม้อย่างไร้ความปราณี^{[20] : 90  [28] : 15}เขาสุ่มตัวอย่างเพลงโต้คลื่นในเราอยู่ใน It for the Moneyเท่านั้น เช่นเดียวกับงานเทปของเดอะบีทเทิลส์จากเพลง " Tomorrow Never Knows " ของพวกเขา^[33]ภาพหน้าปกล้อเลียนว่าThe Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^{[nb 5]}หน้าปกจัดทำโดยCal Schenkelซึ่ง Zappa พบในนิวยอร์ก สิ่งนี้เริ่มต้นการทำงานร่วมกันตลอดชีวิตโดยที่ Schenkel ออกแบบปกสำหรับอัลบั้ม Zappa และ Mothers จำนวนมาก^{[16] : 88}

อัลบั้มต่อไปCruising with Ruben & the Jets (1968) สะท้อนแนวทางการผสมผสานของดนตรีของ Zappa แตกต่างกันมาก มันเป็นตัวแทนของคอลเลกชันของเพลงดู-วอป ; ผู้ฟังและนักวิจารณ์ไม่แน่ใจว่าอัลบั้มนี้เป็นเพลงเสียดสีหรือเป็นเครื่องบรรณาการ^{[27] : 58}ซัปปาตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าอัลบั้มนี้มีความคิดเหมือนกับการประพันธ์เพลงของสตราวินสกีในยุคนีโอคลาสสิกของเขา: "ถ้าเขาสามารถใช้รูปแบบและความคิดโบราณของยุคคลาสสิกและบิดเบือนพวกเขา ทำไมไม่ทำเช่นเดียวกัน ... to doo -wop ในทศวรรษที่ห้าสิบ?" ^{[1] : 88}บทเพลงจากเพลงThe Rite of Spring ของ Stravinsky ได้ยินในเพลงเดียว

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Zappa ยังคงพัฒนาด้านธุรกิจในอาชีพการงานของเขา เขาและเฮิร์บ โคเฮนก่อตั้งค่ายเพลง Bizarre RecordsและStraight Recordsซึ่งจัดจำหน่ายโดยWarner Bros. Recordsเพื่อระดมทุนสำหรับโครงการของเขาและกระชับการควบคุมเชิงสร้างสรรค์ Zappa ได้ผลิตอัลบั้มคู่Trout Mask ReplicaสำหรับCaptain Beefheartและเผยแพร่โดยAlice Cooper , The Persuasions , Wild Man FischerและGTOsรวมถึงการแสดงสดครั้งสุดท้ายของLenny Bruce ^{[9] : 173–175}

ในปี 1967 และปี 1968 แชปทำทั้งสองไว้กับมังกีส์การปรากฏตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในตอนหนึ่งของละครโทรทัศน์เรื่อง "The Monkees Blow their Minds" ซึ่งแซปปาแต่งตัวเป็นไมค์ เนสมิธและสัมภาษณ์เนสมิธที่แต่งตัวเป็นแซปปา หลังการสัมภาษณ์ ซัปปาทำลายรถด้วยค้อนขนาดใหญ่ขณะที่เล่นเพลง "แม่คน" ต่อมาเขาได้ให้จี้ในภาพยนตร์ของมังกีส์เรื่องHeadที่ซึ่งเขาเป็นผู้นำวัว เขาบอกเดวี่ โจนส์ว่า "เยาวชนของอเมริกาขึ้นอยู่กับคุณที่จะแสดงให้พวกเขาเห็น" Zappa เคารพ Monkees และคัดเลือกMicky Dolenzให้เป็น Mothers แต่ RCA/Columbia/Colgems จะไม่ปล่อย Dolenz จากสัญญาของเขา^{[9] : 158–159}

ในการทัวร์ยุโรปครั้งที่สองของมารดาในเดือนกันยายน/ตุลาคม 2511 พวกเขาแสดงสำหรับInternationale Essener Songtage  [ de ]ที่GrugahalleในEssenประเทศเยอรมนี ที่Tivoliในโคเปนเฮเกน เดนมาร์ก; สำหรับรายการทีวีในเยอรมนี ( Beat-Club ) ฝรั่งเศส และอังกฤษ ที่Concertgebouwในอัมสเตอร์ดัม; ที่Royal Festival Hallในลอนดอน; และที่โอลิมเปียในปารีส ^[34]

การยุบวง

	Peaches En Regalia ( 0 : 22 ) เพลงเปิดตัวของHot Ratsถือเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่ยืนยงที่สุดของ Zappa [27] : 74  [35]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

Zappa และ Mothers of Invention กลับมาที่ลอสแองเจลิสในกลางปี ​​1968 และ Zappas ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่ Laurel Canyon Boulevard เพียงเพื่อจะย้ายไปที่ Woodrow Wilson Drive อีกครั้ง ^{[9] : 178}ที่นี่คือบ้านของซัปปาตลอดชีวิตที่เหลือของเขา แม้จะประสบความสำเร็จในยุโรป แต่ Mothers of Invention ก็ยังทำเงินได้ไม่ดีนัก ^{[20] : 116}บันทึกแรกของพวกเขาเน้นเสียง แต่เมื่อ Zappa เขียนดนตรีแจ๊สและดนตรีสไตล์คลาสสิกสำหรับคอนเสิร์ตของวงดนตรีมากขึ้น ผู้ชมก็สับสน Zappa รู้สึกว่าผู้ชมไม่สามารถชื่นชม "ดนตรีแชมเบอร์ดนตรี" ของเขาได้ ^{[9] : 185–187  [11] : 119–120}

Zappa with the Mothers of Invention, Theatre de Clichy , ปารีส, 1971

ในปีพ.ศ. 2512 มีสมาชิกวงดนตรีเก้าคนและแซปปาสนับสนุนกลุ่มจากค่าลิขสิทธิ์การพิมพ์ของเขาไม่ว่าจะเล่นหรือไม่ก็ตาม^{[20] : 116}ปี 1969 เป็นปีที่แซปปา เบื่อหน่ายกับการแทรกแซงของเอ็มจีเอ็มเรคคอร์ดส์ ปล่อยให้พวกเขาย้ายไปอยู่บริษัทในเครือวอร์เนอร์ รีพไพรส์ที่ซึ่งแซปปา/มาเธอร์สบันทึกเสียงจะมีสำนักพิมพ์ที่แปลกประหลาดประวัติ

ปลายปีพ.ศ. 2512 แซปปาได้ยุบวง เขามักจะอ้างถึงความเครียดทางการเงินเป็นสาเหตุหลัก^{[1] : 107}แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการขาดความขยันหมั่นเพียรของสมาชิกในวง^{[11] : 120}สมาชิกในวงหลายคนขมขื่นกับการตัดสินใจของซัปปา และบางคนก็มองว่ามันเป็นสัญญาณของลัทธินิยมนิยมของซัปปาโดยแลกกับความรู้สึกของมนุษย์^{[9] : 185–187}คนอื่นๆ หงุดหงิดกับ ' วิธีเผด็จการของเขา', ^{[9] : 123}เป็นตัวอย่างที่ดีของซัปปาไม่เคยพักอยู่ที่โรงแรมเดียวกันกับสมาชิกในวง^{[9] : 116}สมาชิกหลายคนเล่นให้กับ Zappa ในปีต่อๆ ไป บันทึกที่เหลือของวงดนตรีในช่วงเวลานี้รวบรวมไว้ที่Weasels Ripped My FleshและBurnt Weeny Sandwich (ทั้งคู่เปิดตัวในปี 1970)

หลังจากที่เขายุบวง Mothers of Invention แล้ว Zappa ก็ออกอัลบั้มเดี่ยวที่ได้รับการยกย่องอย่างHot Rats (1969) ^{[9] : 194  [36]}คุณลักษณะ เป็นครั้งแรกในบันทึก ซัปปาเล่นโซโลกีตาร์แบบขยายและมีองค์ประกอบที่ยืนยงที่สุดเพลงหนึ่งของเขา " พีชเชสอองเรกาเลีย " ซึ่งปรากฏขึ้นอีกหลายครั้งในการบันทึกในอนาคต^{[27] : 74}เขาได้รับการสนับสนุนจากผู้เล่นเซสชั่นแจ๊ส บลูส์ และอาร์แอนด์บี รวมทั้งนักไวโอลินดอน "ชูการ์เคน" แฮร์ริสมือกลองจอห์น เกรินและพอล ฮัมฟรีย์นักดนตรีหลายคนและอดีตสมาชิก Mothers of Invention เอียน อันเดอร์วูดและนักบรรเลงหลายคนชุกกี้ โอทิสเบส พร้อมด้วยแขกรับเชิญโดยกัปตันบีฟฮาร์ทในเพลงเดียว "วิลลี่เดอะแมงดา" มันกลายเป็นอัลบั้มที่ได้รับความนิยมในประเทศอังกฤษ^{[1] : 109}และมีอิทธิพลสำคัญในการพัฒนาของฟิวชั่นแจ๊สร็อค ^{[9] : 194  [27] : 74}

ทศวรรษ 1970

การเกิดใหม่ของมารดาและการสร้างภาพยนตร์

Frank Zappa ในปารีส ต้นทศวรรษ 1970

ในปี 1970 แชปพบตัวนำZubin Mehta พวกเขาจัดคอนเสิร์ตในเดือนพฤษภาคมปี 1970 โดย Mehta ดำเนินการLos Angeles Philharmonicเสริมโดยวงดนตรีร็อค จากข้อมูลของ Zappa ดนตรีส่วนใหญ่ถูกเขียนขึ้นในห้องโมเต็ลขณะทัวร์กับ Mothers of Invention บางส่วนถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์200 Motels ในเวลาต่อมา^{[1] : 109}แม้ว่าคอนเสิร์ตจะประสบความสำเร็จ แต่ประสบการณ์ของ Zappa ในการทำงานกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีก็ไม่มีความสุข^{[1] : 88}ความไม่พอใจของเขากลายเป็นเรื่องซ้ำซากตลอดอาชีพการงานของเขา; เขามักจะรู้สึกว่าคุณภาพของการแสดงของวัสดุที่ส่งโดยวงออเคสตรานั้นไม่สมกับเงินที่เขาใช้ไปกับคอนเสิร์ตและการบันทึกของวงออเคสตรา^{[1] : 142–156}

ต่อมาในปี 1970 Zappa ได้ก่อตั้ง Mothers เวอร์ชั่นใหม่ (ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ทิ้ง "of Invention") รวมถึงมือกลองชาวอังกฤษAynsley Dunbar , มือคีย์บอร์ดแจ๊สGeorge Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (เบส, กีตาร์ริทึ่ม) และสมาชิกTurtlesสามคน: ผู้เล่นเบสJim Ponsและนักร้องMark VolmanและHoward Kaylanผู้ซึ่งถูกกฎหมายอย่างไม่หยุดยั้ง และปัญหาสัญญาใช้ชื่อบนเวทีว่า "The Phlorescent Leech and Eddie" หรือ " Flo & Eddie " ^{[9] : 201}

The Mothers เวอร์ชันนี้เปิดตัวในอัลบั้มเดี่ยวชุดต่อไปของ Zappa Chunga's Revenge (1970), ^{[9] : 205}ซึ่งตามมาด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์200 Motels (1971) ตามด้วยเพลง Mothers, Royal Philharmonic Orchestra , Ringo สตาร์ , ธีโอดอร์ ไบเคิล และ คี ธมูนร่วมกำกับโดยแซปปาและโทนี่ พาลเมอร์ถ่ายทำในหนึ่งสัปดาห์ที่สตูดิโอไพน์วูดนอกลอนดอน^{[16] : 183}ความตึงเครียดระหว่าง Zappa และนักแสดงและทีมงานหลายคนเกิดขึ้นก่อนและระหว่างการถ่ายทำ^{[16] : 183}ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับชีวิตบนท้องถนนในฐานะนักดนตรีร็อค^{[9] : 207}เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกที่ถ่ายด้วยวิดีโอเทปและโอนไปยังฟิล์ม 35 มม.ซึ่งเป็นกระบวนการที่อนุญาตให้ใช้เอฟเฟ็กต์ภาพแบบใหม่^[37]มันถูกปล่อยออกมาเพื่อวิจารณ์แบบผสม^{[27] : 94}คะแนนขึ้นอยู่กับดนตรีออร์เคสตรา และความไม่พอใจของ Zappa ต่อโลกดนตรีคลาสสิกก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อมีคอนเสิร์ต ซึ่งกำหนดไว้ที่Royal Albert Hallหลังการถ่ายทำ ถูกยกเลิกเพราะตัวแทนของสถานที่พบเนื้อเพลงบางส่วนที่หยาบคาย ในปี 1975 เขาแพ้คดีฟ้องร้อง Royal Albert Hall เนื่องจากผิดสัญญา^{[1] : 119–137}

หลังจาก200 โมเต็ลวงดนตรีได้ออกทัวร์ ซึ่งส่งผลให้มีอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้ม ได้แก่Fillmore East – มิถุนายน 1971และJust Another Band จากแอลเอ ; ท่อนหลังรวมถึงเพลง 20 นาที " Billy the Mountain " การเสียดสีของ Zappa ในเรื่องร็อคโอเปร่าในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ เพลงนี้เป็นตัวแทนของการแสดงละครของวง ซึ่งใช้เพลงประกอบภาพสเก็ตช์โดยอิงจากฉากในโมเต็ล 200ฉาก เช่นเดียวกับสถานการณ์ใหม่ๆ ที่มักแสดงให้เห็นการเผชิญหน้าทางเพศของสมาชิกในวงบนท้องถนน ^{[9] : 203–204  [nb 6]}

อุบัติเหตุ การโจมตี และผลที่ตามมา

Zappa กับแม่, 1971

	วากา/ชวากา (1971) ( 0 : 29 ) เพลงปิดของWaka/Jawakaซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มแนวแจ๊สของ Zappa
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2514 ซัปปาประสบกับความพ่ายแพ้ครั้งแรกสองครั้ง ขณะแสดงที่Casino de Montreuxในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ อุปกรณ์ของ Mothers ถูกทำลายเมื่อเปลวไฟจากผู้ชมเริ่มจุดไฟเผาคาสิโน^{[1] : 112–115} Immortalized ในเพลง " Smoke on the Water " ของDeep Purpleสามารถฟังเหตุการณ์และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ในทันทีในอัลบั้มลักลอบSwiss Cheese/Fire ที่ออกโดยเป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวมZappa's Beat the Boots IIหลังจากสูญเสียอุปกรณ์มูลค่า 50,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่า 320,000 ดอลลาร์ในปี 2020) และการหยุดพักหนึ่งสัปดาห์ เหล่าแม่ๆ ก็เล่นที่โรงละครเรนโบว์,ลอนดอนพร้อมอุปกรณ์เช่า. ระหว่างอังกอร์ ผู้ชมที่อิจฉาเพราะความหลงใหลในตัวซัปปาของแฟนสาวผลักเขาลงจากเวทีและเข้าไปในหลุมออร์เคสตราที่มีพื้นคอนกรีต^[38]วงดนตรีที่คิดว่าซัปปาถูกฆ่าตาย—เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส บาดเจ็บที่ศีรษะและบาดเจ็บที่หลัง ขา และคอ เช่นเดียวกับกล่องเสียงที่แตก ซึ่งท้ายที่สุดแล้วทำให้เสียงของเขาลดลงหนึ่งในสามหลังการรักษา^{[1] : 112–115}

หลังจากการโจมตี Zappa จำเป็นต้องใช้รถเข็นเป็นเวลานาน ทำให้ไม่สามารถเดินทางได้นานกว่าครึ่งปี เมื่อกลับมาที่เวทีในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 ซัปปายังคงสวมชุดพยุงขา มีอาการเดินกะเผลกอย่างเห็นได้ชัด และไม่สามารถยืนบนเวทีได้นานนัก Zappa ตั้งข้อสังเกตว่าขาข้างหนึ่งหายได้ "สั้นกว่าอีกข้างหนึ่ง" (อ้างอิงในภายหลังพบในเนื้อเพลงของเพลง "Zomby Woof" และ " Dancin' Fool ") ส่งผลให้เกิดอาการปวดหลังเรื้อรัง^{[1] : 112–115}ในขณะเดียวกัน บรรดามารดาถูกทิ้งไว้ในบริเวณขอบรกและในที่สุดก็กลายเป็นแกนหลักของวงดนตรีของโฟลและเอ็ดดี้เมื่อพวกเขาออกเดินทางด้วยตัวเอง

ระหว่างปี พ.ศ. 2514-2515 Zappa ได้ปล่อย LPs เดี่ยวที่เน้นแจ๊สอย่างแรงสองแผ่นWaka/JawakaและThe Grand Wazooซึ่งถูกบันทึกไว้ระหว่างการบังคับให้เลิกจ้างจากทัวร์คอนเสิร์ต โดยใช้รายการลอยตัวของผู้เล่นเซสชันและศิษย์เก่าของ Mothers ^{[27] : 101 ในทาง}ดนตรี อัลบั้มนี้คล้ายกับHot Rats โดยเน้นที่การบรรเลงเพลงบรรเลงร่วมกับการโซโลเดี่ยว^{[9] : 225–226 แซ}ปปาเริ่มทัวร์อีกครั้งในปลายปี 2515 ^{[9] : 225–226}ความพยายามครั้งแรกของเขาคือการแสดงคอนเสิร์ตเป็นชุดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 กับวงดนตรีขนาดใหญ่ 20 ชิ้นเรียกว่า แกรนด์ วาซู ตามมาด้วยรุ่นย่อส่วนที่เรียกว่า Petit Wazoo ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาห้าสัปดาห์ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม 2515 ^[39]

อัลบั้ม 10 อันดับแรก: Apostrophe ( ' )

จากนั้น แซปปาก็ได้ก่อตั้งและออกทัวร์ร่วมกับกลุ่มเล็กๆ ที่หลากหลาย เช่นเอียน อันเดอร์วูด (กก, คีย์บอร์ด), รูธ อันเดอร์วูด (ไวบ์, มาริมบา), ซัล มาร์เกซ (ทรัมเป็ต, นักร้องนำ), นโปเลียน เมอร์ฟี บร็อก (แซ็กโซโฟน ฟลุต และร้องนำ), บรูซ ฟาวเลอร์ (ทรอมโบน) ), Tom Fowler (เบส), Chester Thompson (กลอง), Ralph Humphrey (กลอง), George Duke (คีย์บอร์ด, ร้อง) และJean-Luc Ponty (ไวโอลิน)

By 1973 the Bizarre and Straight labels were discontinued. In their place, Zappa and Cohen created DiscReet Records, also distributed by Warner.^[9]: 231 Zappa continued a high rate of production through the first half of the 1970s, including the solo album Apostrophe (') (1974), which reached a career-high No. 10 on the Billboard pop album charts^[40] helped by the No. 86 chart hit "Don't Eat The Yellow Snow".^[41] Other albums from the period are Over-Nite Sensation (1973), which contained several future concert favorites, such as "Dinah-Moe Humm" and "Montana", and the albums Roxy & Elsewhere (1974) and One Size Fits All (1975) which feature ever-changing versions of a band still called the Mothers, and are notable for the tight renditions of highly difficult jazz fusion songs in such pieces as "Inca Roads", "Echidna's Arf (Of You)" and "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)".^{[27]: 114–122} A live recording from 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), captures "the full spirit and excellence of the 1973–1975 band".^{[27]: 114–122} Zappa released Bongo Fury (1975), which featured a live recording at the Armadillo World Headquarters in Austin from a tour the same year that reunited him with Captain Beefheart for a brief period.^[9]: 248 They later became estranged for a period of years, but were in contact at the end of Zappa's life.^[9]: 372

Business breakups and touring

Zappa with Captain Beefheart, seated left, during a 1975 concert

In 1976 Zappa produced the album Good Singin', Good Playin' for Grand Funk Railroad. Zappa's relationship with long-time manager Herb Cohen ended in May 1976. Zappa sued Cohen for skimming more than he was allocated from DiscReet Records, as well as for signing acts of which Zappa did not approve.^[9]: 250 Cohen filed a lawsuit against Zappa in return, which froze the money Zappa and Cohen had gained from an out-of-court settlement with MGM over the rights of the early Mothers of Invention recordings. It also prevented Zappa having access to any of his previously recorded material during the trials. Zappa therefore took his personal master copies of the rock-oriented Zoot Allures (1976) directly to Warner, thereby bypassing DiscReet.^{[9]: 253, 258–259}

By late 1976 Zappa was upset with Warner over inadequate promotion of his recordings and he was eager to move on as soon as possible.^[42] In March 1977 Zappa delivered four albums (five full-length LPs) to Warner to complete his contract.^[43] These albums contained recordings mostly made between 1972 and 1976. Warner failed to meet contractual obligations to Zappa, but after a lengthy legal dispute they did eventually release these recordings during 1978 and 1979 in censored form. Also, in 1977 Zappa prepared a four-LP box set called Läther (pronounced "leather") and negotiated distribution with Phonogram Inc. for release on the Zappa Records label. The Läther box set was scheduled for release on Halloween 1977, but legal action from Warner forced Zappa to shelve this project.^[9]: 261

In December 1977 Zappa appeared on the Pasadena, California radio station KROQ-FM and played the entire Läther album, while encouraging listeners to make tape recordings of the broadcast.^[11]: 248 Both sets of recordings (five-LP and four-LP) have much of the same material, but each also has unique content. The albums integrate many aspects of Zappa's 1970s work: heavy rock, orchestral works, and complex jazz instrumentals, along with Zappa's distinctive guitar solos. Läther was officially released posthumously in 1996. It is still debated as to whether Zappa had conceived the material as a four-LP set from the beginning, or only later when working with Phonogram.^{[9]: 267 [nb 7]}

Although Zappa eventually gained the rights to all his material created under the MGM and Warner contracts,^[28]: 49 the various lawsuits meant that for a period Zappa's only income came from touring, which he therefore did extensively in 1975–1977 with relatively small, mainly rock-oriented, bands.^[9]: 261 Drummer Terry Bozzio became a regular band member, Napoleon Murphy Brock stayed on for a while, and original Mothers of Invention bassist Roy Estrada joined. Among other musicians were bassist Patrick O'Hearn, singer-guitarist Ray White and keyboardist/violinist Eddie Jobson. In December 1976, Zappa appeared as a featured musical guest on the NBC television show Saturday Night Live.^[9]: 262 Zappa's song "I'm the Slime" was performed with a voice-over by SNL booth announcer Don Pardo, who also introduced "Peaches En Regalia" on the same airing. In 1978, Zappa served both as host and musical act on the show, and as an actor in various sketches. The performances included an impromptu musical collaboration with cast member John Belushi during the instrumental piece "The Purple Lagoon". Belushi appeared as his Samurai Futaba character playing the tenor sax with Zappa conducting.^[44]

Zappa in Toronto, 1977

Zappa's band had a series of Christmas shows in New York City in 1976, recordings of which appear on Zappa in New York (1978) and also on the four-LP Läther project. The band included Ruth Underwood and a horn section (featuring Michael and Randy Brecker). It mixes complex instrumentals such as "The Black Page" and humorous songs like "Titties and Beer".^[27]: 132 The former composition, written originally for drum kit but later developed for larger bands, is notorious for its complexity in rhythmic structure and short, densely arranged passages.^[45][46]

	The Black Page Drum Solo/Black Page #1 (0:30) One of Zappa's complex, percussion-based compositions featured on Zappa in New York.
Problems playing this file? See media help.

Zappa in New York also featured a song about sex criminal Michael H. Kenyon, "The Illinois Enema Bandit", in which Don Pardo provides the opening narrative. Like many songs on the album, it contained numerous sexual references,^[27]: 132 leading to many critics objecting and being offended by the content.^{[27]: 134 [27]: 261–262} Zappa dismissed the criticism by noting that he was a journalist reporting on life as he saw it.^[9]: 234 Predating his later fight against censorship, he remarked: "What do you make of a society that is so primitive that it clings to the belief that certain words in its language are so powerful that they could corrupt you the moment you hear them?"^[25] The remaining albums released by Warner without Zappa's approval were Studio Tan in 1978 and Sleep Dirt and Orchestral Favorites in 1979. These releases were largely overlooked in midst of the press about Zappa's legal problems.^[27]: 138

Zappa Records label

	"Bobby Brown" (1976) (0:17) The single became a hit in non-English speaking countries and helped Sheik Yerbouti become a best-seller.[16]: 351
Problems playing this file? See media help.

Zappa released two of his most important projects in 1979. These were the best-selling album of his career, Sheik Yerbouti,^[47] and what author Kelley Lowe called the "bona fide masterpiece",^[27]: 140 Joe's Garage.^[48]

The double album Sheik Yerbouti appeared in March 1979 and was the first release to appear on Zappa Records. It contained the Grammy-nominated single "Dancin' Fool", which reached No. 45 on the Billboard charts.^[49] It also contained "Jewish Princess", which received attention when a Jewish group, the Anti-Defamation League (ADL), attempted to prevent the song from receiving radio airplay due to its alleged anti-Semitic lyrics.^[9]: 234 Zappa vehemently denied any anti-Semitic sentiments, and dismissed the ADL as a "noisemaking organization that tries to apply pressure on people in order to manufacture a stereotype image of Jews that suits their idea of a good time."^[50] The album's commercial success was attributable in part to "Bobby Brown". Due to its explicit lyrics about a young man's encounter with a "dyke by the name of Freddie", the song did not get airplay in the U.S., but it topped the charts in several European countries where English is not the primary language.^[16]: 351

Joe's Garage initially had to be released in two parts. The first was a single LP Joe's Garage Act I in September 1979, followed by a double LP Joe's Garage Acts II and III in November 1979. The albums feature singer Ike Willis as lead character "Joe" in a rock opera about the danger of political systems,^[27]: 140 the suppression of freedom of speech and music—inspired in part by the 1979 Islamic Iranian revolution that had made music illegal^[9]: 277—and about the "strange relationship Americans have with sex and sexual frankness".^[27]: 140 The first act contains the song "Catholic Girls" (a riposte to the controversies of "Jewish Princess"),^[28]: 59 and the title track, which was also released as a single. The second and third acts have extended guitar improvisations, which were recorded live, then combined with studio backing tracks. Zappa described this process as xenochrony. In this period the band included drummer Vinnie Colaiuta (with whom Zappa had a particularly strong musical rapport)^[1]: 180 Joe's Garage contains one of Zappa's most famous guitar "signature pieces", "Watermelon in Easter Hay".^{[28]: 61 [51]} This work later appeared as a three-LP, or two-CD set.

On December 21, 1979, Zappa's movie Baby Snakes premiered in New York. The movie's tagline was "A movie about people who do stuff that is not normal".^[52] The 2 hour and 40 minutes movie was based on footage from concerts in New York around Halloween 1977, with a band featuring keyboardist Tommy Mars and percussionist Ed Mann (who would both return on later tours) as well as guitarist Adrian Belew. It also contained several extraordinary sequences of clay animation by Bruce Bickford who had earlier provided animation sequences to Zappa for a 1974 TV special (which became available on the 1982 video The Dub Room Special).^[9]: 282 The movie did not do well in theatrical distribution,^[53] but won the Premier Grand Prix at the First International Music Festival in Paris in 1981.^[9]: 282

1980s–1990s

Zappa performing at the Memorial Auditorium, Buffalo, New York, 1980. The concert was released in 2007 as Buffalo.

Zappa cut ties with Phonogram after the distributor refused to release his song "I Don't Wanna Get Drafted", which was recorded in February 1980.^[54] The single was released independently by Zappa in the United States and was picked up by CBS Records internationally.^[55]

After spending much of 1980 on the road, Zappa released Tinsel Town Rebellion in 1981. It was the first release on his own Barking Pumpkin Records,^[27]: 161 and it contains songs taken from a 1979 tour, one studio track and material from the 1980 tours. The album is a mixture of complicated instrumentals and Zappa's use of sprechstimme (speaking song or voice)—a compositional technique utilized by such composers as Arnold Schoenberg and Alban Berg—showcasing some of the most accomplished bands Zappa ever had (mostly featuring drummer Vinnie Colaiuta).^[27]: 161 While some lyrics still raised controversy among critics, some of whom found them sexist,^[9]: 284 the political and sociological satire in songs like the title track and "The Blue Light" have been described as a "hilarious critique of the willingness of the American people to believe anything".^[27]: 165 The album is also notable for the presence of guitarist Steve Vai, who joined Zappa's touring band in late 1980.^[9]: 283

The same year the double album You Are What You Is was released. Most of it was recorded in Zappa's brand new Utility Muffin Research Kitchen (UMRK) studios, which were located at his house,^[56] thereby giving him complete freedom in his work.^[9]: 269 The album included one complex instrumental, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", but mainly consisted of rock songs with Zappa's sardonic social commentary—satirical lyrics directed at teenagers, the media, and religious and political hypocrisy.^[57] "Dumb All Over" is a tirade on religion, as is "Heavenly Bank Account", wherein Zappa rails against TV evangelists such as Jerry Falwell and Pat Robertson for their purported influence on the U.S. administration as well as their use of religion as a means of raising money.^{[27]: 169–175} Songs like "Society Pages" and "I'm a Beautiful Guy" show Zappa's dismay with the Reagan era and its "obscene pursuit of wealth and happiness".^{[27]: 169–175} Zappa made his only music video for a song from this album - "You Are What You Is" - directed by Jerry Watson, produced by Paul Flattery. It was banned from MTV.

	Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More (0:30) The title track on Shut Up 'N Play Yer Guitar features Zappa's guitar improvisations.
Problems playing this file? See media help.

In 1981, Zappa also released three instrumental albums, Shut Up 'n Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, and The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, which were initially sold via mail order, but later released through the CBS label due to popular demand.^[58]

The albums focus exclusively on Frank Zappa as a guitar soloist, and the tracks are predominantly live recordings from 1979 to 1980; they highlight Zappa's improvisational skills with "beautiful performances from the backing group as well".^[59] Another guitar-only album, Guitar, was released in 1988, and a third, Trance-Fusion, which Zappa completed shortly before his death, was released in 2006.^[60]

Zappa later expanded on his television appearances in a non-musical role. He was an actor or voice artist in episodes of Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre,^[61] Miami Vice^[9]: 343 and The Ren & Stimpy Show.^[61] A voice part in The Simpsons never materialized, to creator Matt Groening's disappointment (Groening was a neighbor of Zappa and a lifelong fan).^[62]

"Valley Girl" and classical performances

In May 1982, Zappa released Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, which featured his biggest selling single ever, the Grammy Award-nominated song "Valley Girl" (topping out at No. 32 on the Billboard charts).^[49] In her improvised lyrics to the song, Zappa's daughter Moon Unit satirized the patois of teenage girls from the San Fernando Valley, which popularized many "Valspeak" expressions such as "gag me with a spoon", "fer sure, fer sure", "grody to the max", and "barf out".^[63]

In 1983, two different projects were released, beginning with The Man from Utopia, a rock-oriented work. The album is eclectic, featuring the vocal-led "Dangerous Kitchen" and "The Jazz Discharge Party Hats", both continuations of the sprechstimme excursions on Tinseltown Rebellion. The second album, London Symphony Orchestra, Vol. I, contained orchestral Zappa compositions conducted by Kent Nagano and performed by the London Symphony Orchestra (LSO). A second record of these sessions, London Symphony Orchestra, Vol. II was released in 1987. The material was recorded under a tight schedule with Zappa providing all funding, helped by the commercial success of "Valley Girl".^{[1]: 146–156} Zappa was not satisfied with the LSO recordings. One reason is "Strictly Genteel", which was recorded after the trumpet section had been out for drinks on a break: the track took 40 edits to hide out-of-tune notes.^{[1]: 146–156}

Conductor Nagano, who was pleased with the experience, noted that "in fairness to the orchestra, the music is humanly very, very difficult".^[9]: 315 Some reviews noted that the recordings were the best representation of Zappa's orchestral work so far.^[64] In 1984 Zappa teamed again with Nagano and the Berkeley Symphony Orchestra^[65] for a live performance of A Zappa Affair with augmented orchestra, life-size puppets, and moving stage sets. Although critically acclaimed the work was a financial failure, and only performed twice. Zappa was invited by conference organizer Thomas Wells to be the keynote speaker at the American Society of University Composers at the Ohio State University. It was there Zappa delivered his famous "Bingo! There Goes Your Tenure" address,^[66] and had two of his orchestra pieces, "Dupree's Paradise" and "Naval Aviation in Art?" performed by the Columbus Symphony and ProMusica Chamber Orchestra of Columbus.^{[9]: 323 [67]}

Synclavier

	Naval Aviation in Art? (0:30) A Zappa composition for classical ensemble from Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger
Problems playing this file? See media help.

For the remainder of his career, much of Zappa's work was influenced by his use of the Synclavier, an early digital synthesizer, as a compositional and performance tool.^{[1]: 172–173} According to Zappa, "With the Synclavier, any group of imaginary instruments can be invited to play the most difficult passages ... with one-millisecond accuracy—every time".^{[1]: 172–173} Even though it essentially did away with the need for musicians,^[9]: 319 Zappa viewed the Synclavier and real-life musicians as separate.^{[1]: 172–173}

In 1984, he released four albums. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger contains orchestral works commissioned and conducted by celebrated conductor, composer and pianist Pierre Boulez (who was listed as an influence on Freak Out!), and performed by his Ensemble InterContemporain. These were juxtaposed with premiere Synclavier pieces. Again, Zappa was not satisfied with the performances of his orchestral works, regarding them as under-rehearsed, but in the album liner notes he respectfully thanks Boulez's demands for precision.^[28]: 73 The Synclavier pieces stood in contrast to the orchestral works, as the sounds were electronically generated and not, as became possible shortly thereafter, sampled.

The album Thing-Fish was an ambitious three-record set in the style of a Broadway play dealing with a dystopian "what-if" scenario involving feminism, homosexuality, manufacturing and distribution of the AIDS virus, and a eugenics program conducted by the United States government.^[68] New vocals were combined with previously released tracks and new Synclavier music; "the work is an extraordinary example of bricolage".^[69]

Francesco Zappa, a Synclavier rendition of works by 18th-century composer Francesco Zappa, was also released in 1984.^[70]

Merchandising

Zappa’s mail-order merchandise business Barfko-Swill was run by Gerry Fialka,^[71] who also worked for Zappa as archivist and production assistant from 1983 to 1993^[72][73][74] and answered the phone for Zappa’s Barking Pumpkin Records hotline.^[75][76] Fialka appears giving a tour of Barfko-Swill in the 1987 VHS release (but not the original 1979 film release) of Zappa's film Baby Snakes. He is credited on-screen as "GERALD FIALKA Cool Guy Who Wraps Stuff So It Doesn't Break".^[77] A short clip of this tour is also included in the 2020 documentary film Zappa.

Digital medium and last tour

Around 1986, Zappa undertook a comprehensive re-release program of his earlier vinyl recordings.^[9]: 340 He personally oversaw the remastering of all his 1960s, 1970s and early 1980s albums for the new digital compact disc medium.^{[nb 8]} Certain aspects of these re-issues were criticized by some fans as being unfaithful to the original recordings.^[78] Nearly twenty years before the advent of online music stores, Zappa had proposed to replace "phonographic record merchandising" of music by "direct digital-to-digital transfer" through phone or cable TV (with royalty payments and consumer billing automatically built into the accompanying software).^{[1]: 337–339} In 1989, Zappa considered his idea a "miserable flop".^{[1]: 337–339}

The album Jazz from Hell, released in 1986, earned Zappa his first Grammy Award in 1988 for Best Rock Instrumental Performance. Except for one live guitar solo ("St. Etienne"), the album exclusively featured compositions brought to life by the Synclavier.

Zappa's last tour in a rock and jazz band format took place in 1988 with a 12-piece group which had a repertoire of over 100 (mostly Zappa) compositions, but which split under acrimonious circumstances before the tour was completed.^{[9]: 346–350} The tour was documented on the albums Broadway the Hard Way (new material featuring songs with strong political emphasis); The Best Band You Never Heard in Your Life (Zappa "standards" and an eclectic collection of cover tunes, ranging from Maurice Ravel's Boléro to Led Zeppelin's Stairway to Heaven to The Beatles' I Am The Walrus); and also, Make a Jazz Noise Here. Parts are also found on You Can't Do That on Stage Anymore, volumes 4 and 6. Recordings from this tour also appear on the 2006 album Trance-Fusion.

Health deterioration

	"N-Lite" (1994) (0:28) One of Zappa's works for Synclavier on Civilization Phaze III, cited as his "last great work".[28]: 100
Problems playing this file? See media help.

In 1990, Zappa was diagnosed with terminal prostate cancer. The disease had been developing unnoticed for years and was considered inoperable.^[79] After the diagnosis, Zappa devoted most of his energy to modern orchestral and Synclavier works. Shortly before his death in 1993 he completed Civilization Phaze III, a major Synclavier work which he had begun in the 1980s.^{[9]: 374–375 [nb 9]}

In 1991, Zappa was chosen to be one of four featured composers at the Frankfurt Festival in 1992 (the others were John Cage, Karlheinz Stockhausen, and Alexander Knaifel).^[80] Zappa was approached by the German chamber ensemble Ensemble Modern which was interested in playing his music for the event. Although ill, he invited them to Los Angeles for rehearsals of new compositions and new arrangements of older material.^[9]: 369 Zappa also got along with the musicians, and the concerts in Germany and Austria were set up for later in the year.^[9]: 369 Zappa also performed in 1991 in Prague, claiming that "was the first time that he had a reason to play his guitar in 3 years", and that that moment was just "the beginning of a new country", and asked the public to "try to keep your country unique, do not change it into something else".^[81][82]

In September 1992, the concerts went ahead as scheduled but Zappa could only appear at two in Frankfurt due to illness. At the first concert, he conducted the opening "Overture", and the final "G-Spot Tornado" as well as the theatrical "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" and "Welcome to the United States" (the remainder of the program was conducted by the ensemble's regular conductor Peter Rundel). Zappa received a 20-minute ovation.^[9]: 371 G-Spot Tornado was performed with Canadian dancer Louise Lecavalier. It was Zappa's last professional public appearance as the cancer was spreading to such an extent that he was in too much pain to enjoy an event that he otherwise found "exhilarating".^[9]: 371 Recordings from the concerts appeared on The Yellow Shark (1993), Zappa's last release during his lifetime, and some material from studio rehearsals appeared on the posthumous Everything Is Healing Nicely (1999).

Death

Zappa died from prostate cancer on December 4, 1993, 17 days before his 53rd birthday at his home with his wife and children by his side. At a private ceremony the following day, his body was buried in a grave at the Westwood Village Memorial Park Cemetery, in Los Angeles. The grave is unmarked.^{[9]: 379–380 [28]: 552} On December 6, his family publicly announced that "Composer Frank Zappa left for his final tour just before 6:00 pm on Saturday".^[11]: 320

Musical style and development

Genres

Performing in 1973

The general phases of Zappa's music have been variously categorized under experimental rock,^[83] jazz,^[83] classical,^[83] avant-pop,^[84] experimental pop,^[85] comedy rock,^[7] doo-wop,^[5][86] jazz fusion,^[2] progressive rock,^[2] proto-prog,^[87] avant-jazz,^[2] and psychedelic rock.^[2]

Influences

Zappa grew up influenced by avant-garde composers such as Edgard Varèse, Igor Stravinsky, and Anton Webern; 1950s blues artists Clarence "Gatemouth" Brown, Guitar Slim, Howlin' Wolf, Johnny "Guitar" Watson, and B.B. King;^[88] Egyptian composer Halim El-Dabh;^[19] R&B and doo-wop groups (particularly local pachuco groups); and modern jazz. His own heterogeneous ethnic background, and the diverse social and cultural mix in and around greater Los Angeles, were crucial in the formation of Zappa as a practitioner of underground music and of his later distrustful and openly critical attitude towards "mainstream" social, political and musical movements. He frequently lampooned musical fads like psychedelia, rock opera and disco.^{[16]: 13 [nb 10]} Television also exerted a strong influence, as demonstrated by quotations from show themes and advertising jingles found in his later works.^[90]

In his book The Real Frank Zappa Book, Frank credited composer Spike Jones for Zappa's frequent use of funny sound effects, mouth noises, and humorous percussion interjections. After explaining his ideas on this, he said "I owe this part of my musical existence to Spike Jones."^[91]

Project/Object

Zappa's albums make extensive use of segued tracks, breaklessly joining the elements of his albums.^[92] His total output is unified by a conceptual continuity he termed "Project/Object", with numerous musical phrases, ideas, and characters reappearing across his albums.^[2] He also called it a "conceptual continuity", meaning that any project or album was part of a larger project. Everything was connected, and musical themes and lyrics reappeared in different form on later albums. Conceptual continuity clues are found throughout Zappa's entire œuvre.^{[9]: 160 [90]}

Techniques

Guitar playing

Zappa is widely recognized as one of the most significant electric guitar soloists. In a 1983 issue of Guitar World, John Swenson declared: "the fact of the matter is that [Zappa] is one of the greatest guitarists we have and is sorely unappreciated as such."^[93] His idiosyncratic style developed gradually and was mature by the early 1980s, by which time his live performances featured lengthy improvised solos during many songs. A November 2016 feature by the editors of Guitar Player magazine wrote: "Brimming with sophisticated motifs and convoluted rhythms, Zappa's extended excursions are more akin to symphonies than they are to guitar solos." The symphonic comparison stems from his habit of introducing melodic themes that, like a symphony's main melodies, were repeated with variations throughout his solos. He was further described as using a wide variety of scales and modes, enlivened by "unusual rhythmic combinations". His left hand was capable of smooth legato technique, while Zappa's right was "one of the fastest pick hands in the business."^[94] In 2016, Dweezil Zappa explained a distinctive element of his father's guitar improvisation technique was relying heavily on upstrokes much more than many other guitarists, who are more likely to use downstrokes with their picking.^[95]

His song "Outside Now" from Joe's Garage poked fun at the negative reception of Zappa's guitar technique by those more commercially minded, as the song's narrator lives in a world where music is outlawed and he imagines "imaginary guitar notes that would irritate/An executive kind of guy", lyrics that are followed by one of Zappa's characteristically quirky solos in 11/8 time.^[96] Zappa transcriptionist Kasper Sloots wrote, "Zappa's guitar solos aren't meant to show off technically (Zappa hasn't claimed to be a big virtuoso on the instrument), but for the pleasure it gives trying to build a composition right in front of an audience without knowing what the outcome will be."^[97]

Zappa's guitar style was not without its critics. English guitarist and bandleader John McLaughlin, whose band Mahavishnu Orchestra toured with the Mothers of Invention in 1973, opined that Zappa was "very interesting as a human being and a very interesting composer" and that he "was a very good musician but he was a dictator in his band," and that he "was taking very long guitar solos [when performing live]– 10–15 minute guitar solos and really he should have taken two or three minute guitar solos, because they were a little bit boring."^[98]

In 2000, he was ranked number 36 on VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock.^[99] In 2004, Rolling Stone magazine ranked him at number 71 on its list of the "100 Greatest Artists of All Time",^[100] and in 2011 at number 22 on its list of the "100 Greatest Guitarists of All Time".^[101]

Tape manipulation

In New York, Zappa increasingly used tape editing as a compositional tool.^[9]: 160 A prime example is found on the double album Uncle Meat (1969),^[31]: 104 where the track "King Kong" is edited from various studio and live performances. Zappa had begun regularly recording concerts,^{[nb 11]} and because of his insistence on precise tuning and timing, he was able to augment his studio productions with excerpts from live shows, and vice versa.^[56] Later, he combined recordings of different compositions into new pieces, irrespective of the tempo or meter of the sources. He dubbed this process "xenochrony" (strange synchronizations^[102])—reflecting the Greek "xeno" (alien or strange) and "chronos" (time).^[56]

Personal life

Left to right: Simon Prentis (Zappa's "Semantic Scrutinizer"), Zappa, Zappa’s production assistant Gerry Fialka, and Zappa's second wife Gail outside Zappa's home Utility Muffin Research Kitchen recording studio in 1986. Prentis holds a preview cassette of the album Jazz From Hell that Fialka had just delivered for Zappa's approval.^[103]

Zappa was married to Kathryn J. "Kay" Sherman from 1960 to 1963. In 1967, he married Adelaide Gail Sloatman.^[104][105] He and his second wife had four children: Moon, Dweezil, Ahmet, and Diva.^[106]

Following Zappa's death, his widow Gail created the Zappa Family Trust, which owns the rights to Zappa's music and some other creative output: more than 60 albums were released during Zappa's lifetime and 40 posthumously.^[107] Upon Gail's death in October 2015, the Zappa children received shares of the trust; Ahmet and Diva received 30% each, Moon and Dweezil received 20% each.^[108]

Beliefs and politics

Drugs

Zappa stated, "Drugs do not become a problem until the person who uses the drugs does something to you, or does something that would affect your life that you don't want to have happen to you, like an airline pilot who crashes because he was full of drugs."^[109] Zappa was a heavy tobacco smoker for most of his life, and strongly critical of anti-tobacco campaigns.^{[nb 12]}

While he disapproved of drug use, he criticized the War on Drugs, comparing it to alcohol prohibition, and stated that the United States Treasury would benefit from the decriminalization and regulation of drugs.^[1]: 329 Describing his philosophical views, Zappa stated, "I believe that people have a right to decide their own destinies; people own themselves. I also believe that, in a democracy, government exists because (and only so long as) individual citizens give it a 'temporary license to exist'—in exchange for a promise that it will behave itself. In a democracy, you own the government—it doesn't own you."^{[1]: 315–316, 323–324, 329–330}

Government and religion

Zappa with Václav Havel, 1990

In a 1991 interview, Zappa reported that he was a registered Democrat but added "that might not last long—I'm going to shred that".^[111] Describing his political views, Zappa categorized himself as a "practical conservative".^{[nb 13]} He favored limited government and low taxes; he also stated that he approved of national defense, social security, and other federal programs, but only if recipients of such programs are willing and able to pay for them.^{[1]: 315–316, 323–324, 329–330} He favored capitalism, entrepreneurship, and independent business, stating that musicians could make more from owning their own businesses than from collecting royalties.^[112] He opposed communism, stating, "A system that doesn't allow ownership ... has—to put it mildly—a fatal design flaw."^{[1]: 315–316, 323–324, 329–330} He had always encouraged his fans to register to vote on album covers, and throughout 1988 he had registration booths at his concerts.^[9]: 348 He even considered running for president of the United States as an independent.^{[9]: 365 [113]}

Zappa was an atheist.^{[114][115][116]} He recalled his parents being "pretty religious" and trying to make him go to Catholic school despite his resentment. He felt disgust towards organized religion (Christianity in particular) because he believed that it promoted ignorance and anti-intellectualism. He held the view that the Garden of Eden story shows that the essence of Christianity is to oppose gaining knowledge.^[117] Some of his songs, concert performances, interviews and public debates in the 1980s criticized and derided Republicans and their policies, President Ronald Reagan, the Strategic Defense Initiative (SDI), televangelism, and the Christian Right, and warned that the United States government was in danger of becoming a "fascist theocracy".^[118][119]

In early 1990, Zappa visited Czechoslovakia at the request of President Václav Havel. Havel designated him as Czechoslovakia's "Special Ambassador to the West on Trade, Culture and Tourism".^[120] Havel was a lifelong fan of Zappa, who had great influence in the avant-garde and underground scene in Central Europe in the 1970s and 1980s (a Czech rock group that was imprisoned in 1976 took its name from Zappa's 1968 song "Plastic People").^[121] Under pressure from Secretary of State James Baker, Zappa's posting was withdrawn.^[122] Havel made Zappa an unofficial cultural attaché instead.^{[9]: 357–361} Zappa planned to develop an international consulting enterprise to facilitate trade between the former Eastern Bloc and Western businesses.^[79]

Anti-censorship

Zappa expressed opinions on censorship when he appeared on CNN's Crossfire TV series and debated issues with Washington Times commentator John Lofton in 1986.^[119] On September 19, 1985, Zappa testified before the United States Senate Commerce, Technology, and Transportation committee, attacking the Parents Music Resource Center or PMRC, a music organization co-founded by Tipper Gore, wife of then-senator Al Gore.^[123] The PMRC consisted of many wives of politicians, including the wives of five members of the committee, and was founded to address the issue of song lyrics with sexual or satanic content.^[124] During Zappa's testimony, he stated that there was a clear conflict of interest between the PMRC due to the relations of its founders to the politicians who were then trying to pass what he referred to as the "Blank Tape Tax." Kandy Stroud, a spokeswoman for the PMRC, announced that Senator Gore (who co-founded the committee) was a co-sponsor of that legislation. Zappa suggested that record labels were trying to get the bill passed quickly through committees, one of which was chaired by Senator Strom Thurmond, who was also affiliated with the PMRC. Zappa further pointed out that this committee was being used as a distraction from that bill being passed, which would lead only to the benefit of a select few in the music industry.^[125][126]

Zappa saw their activities as on a path towards censorship^[1]: 267 and called their proposal for voluntary labelling of records with explicit content "extortion" of the music industry.^[1]: 262

In his prepared statement, he said:

The PMRC proposal is an ill-conceived piece of nonsense which fails to deliver any real benefits to children, infringes the civil liberties of people who are not children, and promises to keep the courts busy for years dealing with the interpretational and enforcemental problems inherent in the proposal's design. It is my understanding that, in law, First Amendment issues are decided with a preference for the least restrictive alternative. In this context, the PMRC's demands are the equivalent of treating dandruff by decapitation. ... The establishment of a rating system, voluntary or otherwise, opens the door to an endless parade of moral quality control programs based on things certain Christians do not like. What if the next bunch of Washington wives demands a large yellow "J" on all material written or performed by Jews, in order to save helpless children from exposure to concealed Zionist doctrine?^{[125][126][127]}

Zappa set excerpts from the PMRC hearings to Synclavier music in his composition "Porn Wars" on the 1985 album Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention, and the full recording was released in 2010 as Congress Shall Make No Law... Zappa is heard interacting with Senators Fritz Hollings, Slade Gorton and Al Gore.^[128]

Legacy

Zappa had a controversial critical standing during his lifetime. As Geoffrey Himes noted in 1993 after the artist's death, Zappa was hailed as a genius by conductor Kent Nagano and nominated by Czechoslovakian President Václav Havel to the country's cultural ambassadorship, but he was in his lifetime rejected twice for admission into the Rock and Roll Hall of Fame and been found by critics to lack emotional depth. In Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dismissed Zappa's music as "sexist adolescent drivel ... with meters and voicings and key changes that are as hard to play as they are easy to forget."^[129] According to Himes:

"Admirers and detractors agree that Zappa's music – with its odd time signatures, unorthodox harmonies and fiendishly difficult lines – boasts a rare cerebral complexity. But that's where the agreement ends. Some fans find his sophomoric jokes ("Don't Eat the Yellow Snow") and pop music parodies ("Sheik Yerbouti") a crucial counterbalance to the rarefied density of the music; other devotees find the jokes an irrelevant sideshow to music best appreciated in a chamber or orchestral setting. The critics find the humor's smug iconoclasm a symptom of the essential emptiness of Zappa's intellectual exercises."^[129]

Acclaim and honors

The Rolling Stone Album Guide (2004) writes: "Frank Zappa dabbled in virtually all kinds of music—and, whether guised as a satirical rocker, jazz-rock fusionist, guitar virtuoso, electronics wizard, or orchestral innovator, his eccentric genius was undeniable."^[130] Even though his work drew inspiration from many different genres, Zappa was seen as establishing a coherent and personal expression.

In 1971, biographer David Walley noted that "The whole structure of his music is unified, not neatly divided by dates or time sequences and it is all building into a composite".^[20]: 3 On commenting on Zappa's music, politics and philosophy, Barry Miles noted in 2004 that they cannot be separated: "It was all one; all part of his 'conceptual continuity'."^[9]: 383

Zappa in 1977

Guitar Player devoted a special issue to Zappa in 1992, and asked on the cover "Is FZ America's Best Kept Musical Secret?" Editor Don Menn remarked that the issue was about "The most important composer to come out of modern popular music".^[131]

Among those contributing to the issue was composer and musicologist Nicolas Slonimsky, who conducted premiere performances of works of Ives and Varèse in the 1930s.^[132] He became friends with Zappa in the 1980s,^[133] and said, "I admire everything Frank does, because he practically created the new musical millennium. He does beautiful, beautiful work ... It has been my luck to have lived to see the emergence of this totally new type of music."^[134]

Conductor Kent Nagano remarked in the same issue that "Frank is a genius. That's a word I don't use often ... In Frank's case it is not too strong ... He is extremely literate musically. I'm not sure if the general public knows that."^[135] Pierre Boulez told Musician magazine's posthumous Zappa tribute article that Zappa "was an exceptional figure because he was part of the worlds of rock and classical music and that both types of his work would survive."^[136]

In 1994, jazz magazine DownBeat's critics poll placed Zappa in its Hall of Fame.^[137] Zappa was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995. There, it was written that "Frank Zappa was rock and roll's sharpest musical mind and most astute social critic. He was the most prolific composer of his age, and he bridged genres—rock, jazz, classical, avant-garde and even novelty music—with masterful ease".^[138] He was ranked number 36 on VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock^[99] in 2000.

In 2005, the U.S. National Recording Preservation Board included We're Only in It for the Money in the National Recording Registry as "Frank Zappa's inventive and iconoclastic album presents a unique political stance, both anti-conservative and anti-counterculture, and features a scathing satire on hippiedom and America's reactions to it".^[139] The same year, Rolling Stone magazine ranked him at No. 71 on its list of the 100 Greatest Artists of All Time.^[140]

In 2011, he was ranked at No. 22 on the list of the 100 Greatest Guitarists of All Time by the same magazine.^[141] In 2016, Guitar World magazine placed Zappa atop of its list "15 of the best progressive rock guitarists through the years."^[142]

The street of Partinico where his father lived at number 13, Via Zammatà, has been renamed to Via Frank Zappa.^[143]

Since his death, several musicians have been considered by critics as filling the artistic niche left behind by Zappa, in view of their prolific output, eclecticism and other qualities, including Devin Townsend,^{[144][145][146][147]} Mike Patton^{[148][149][150]} and Omar Rodríguez-López.^[151][152]

Grammy Awards

In the course of his career, Zappa was nominated for nine competitive Grammy Awards, which resulted in two wins (one posthumous). In 1998, he received the Grammy Lifetime Achievement Award.^[153]

Artists influenced by Zappa

Many musicians, bands and orchestras from diverse genres have been influenced by Zappa's music. Rock artists such as The Plastic People of the Universe,^[154] Alice Cooper,^[155] Larry LaLonde of Primus,^[156] Fee Waybill of the Tubes^[157] all cite Zappa's influence, as do progressive, alternative, electronic and avant-garde/experimental rock artists like Can,^{[nb 14]} Pere Ubu,^{[nb 15]} Yes,^[158][159] Soft Machine,^[160][161] Henry Cow,^[162] Faust,^[163] Devo,^[164] Kraftwerk,^[165] Trey Anastasio and Jon Fishman of Phish,^[140] Jeff Buckley,^[166] John Frusciante,^[167] Steven Wilson,^[168] and The Aristocrats.^[169] Paul McCartney regarded Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band as the Beatles' Freak Out!.^[170] Jimi Hendrix^[171] and heavy rock and metal acts like Black Sabbath,^[172] Simon Phillips,^[173] Mike Portnoy,^[174] Warren DeMartini,^[175] Steve Vai,^[176] Strapping Young Lad,^[177] System of a Down,^[178] and Clawfinger^[179] have acknowledged Zappa as inspiration. On the classical music scene, Tomas Ulrich,^[180] Meridian Arts Ensemble,^[181] Ensemble Ambrosius^[182] and the Fireworks Ensemble^[183] regularly perform Zappa's compositions and quote his influence. Contemporary jazz musicians and composers Bill Frisell^[184] and John Zorn^[185] are inspired by Zappa, as is funk legend George Clinton.^[186]

Other artists affected by Zappa include ambient composer Brian Eno,^[187][188] new age pianist George Winston,^[189] electronic composer Bob Gluck,^[190] parodist artist and disk jockey Dr. Demento,^[191] parodist and novelty composer "Weird Al" Yankovic,^[192] industrial music pioneer Genesis P-Orridge,^[193] singer Cree Summer,^[194][195] noise music artist Masami Akita of Merzbow,^[196] and Chilean composer Cristián Crisosto from Fulano and Mediabanda.^{[197][198][199]}

References in arts and sciences

Frank Zappa bust by Vaclav Cesak in Bad Doberan, Germany

Scientists from various fields have honored Zappa by naming new discoveries after him. In 1967, paleontologist Leo P. Plas, Jr., identified an extinct mollusc in Nevada and named it Amaurotoma zappa with the motivation that, "The specific name, zappa, honors Frank Zappa".^[200]

In the 1980s, biologist Ed Murdy named a genus of gobiid fishes of New Guinea Zappa, with a species named Zappa confluentus.^[201] Biologist Ferdinando Boero named a Californian jellyfish Phialella zappai (1987), noting that he had "pleasure in naming this species after the modern music composer".^[202]

Belgian biologists Bosmans and Bosselaers discovered in the early 1980s a Cameroonese spider, which they in 1994 named Pachygnatha zappa because "the ventral side of the abdomen of the female of this species strikingly resembles the artist's legendary moustache".^[203]

A gene of the bacterium Proteus mirabilis that causes urinary tract infections was in 1995 named zapA by three biologists from Maryland. In their scientific article, they "especially thank the late Frank Zappa for inspiration and assistance with genetic nomenclature".^[204] Repeating regions of the genome of the human tumor virus KSHV were named frnk, vnct and zppa in 1996 by Yuan Chang and Patrick S. Moore who discovered the virus. Also, a 143 base pair repeat sequence occurring at two positions was named waka/jwka.^[205]

Frank Zappa monument in Vilnius, Lithuania

In the late 1990s, American paleontologists Marc Salak and Halard L. Lescinsky discovered a metazoan fossil, and named it Spygori zappania to honor "the late Frank Zappa ... whose mission paralleled that of the earliest paleontologists: to challenge conventional and traditional beliefs when such beliefs lacked roots in logic and reason".^[206]

In 1994, lobbying efforts initiated by psychiatrist John Scialli led the International Astronomical Union's Minor Planet Center to name an asteroid in Zappa's honor: 3834 Zappafrank.^[207] The asteroid was discovered in 1980 by Czechoslovakian astronomer Ladislav Brožek, and the citation for its naming says that "Zappa was an eclectic, self-trained artist and composer ... Before 1989 he was regarded as a symbol of democracy and freedom by many people in Czechoslovakia".^[208] In 1995, a bust of Zappa by sculptor Konstantinas Bogdanas was installed in Vilnius, the Lithuanian capital 54°40′59″N 25°16′33″E / 54.683°N 25.2759°E / 54.683; 25.2759. The choice of Zappa was explained as "a symbol that would mark the end of communism, but at the same time express that it wasn't always doom and gloom."^[120] A replica was offered to the city of Baltimore in 2008, and on September 19, 2010 — the twenty-fifth anniversary of Zappa's testimony to the U.S. Senate — a ceremony dedicating the replica was held, and the bust was unveiled at a library in the city.^[209][210]

Frank-Zappa-Straße in Berlin

In 2002, a bronze bust was installed in German city Bad Doberan, location of the Zappanale since 1990, an annual music festival celebrating Zappa.^[211] At the initiative of musicians community ORWOhaus, the city of Berlin named a street in the Marzahn district "Frank-Zappa-Straße" in 2007.^[212] The same year, Baltimore mayor Sheila Dixon proclaimed August 9 as the city's official "Frank Zappa Day" citing Zappa's musical accomplishments as well as his defense of the First Amendment to the United States Constitution.^[213]

Zappa documentary

The biographical documentary Zappa, directed by Alex Winter and released on November 27, 2020, includes previously unreleased footage from Zappa's personal vault, to which he was granted access by the Zappa Family Trust.^[214][215]

Discography

During his lifetime, Zappa released 62 albums. Since 1994, the Zappa Family Trust has released 57 posthumous albums, making a total of 119 albums.^[216] The current distributor of Zappa's recorded output is Universal Music Enterprises.^[217]

See also

• List of performers on Frank Zappa records
• Frank Zappa in popular culture

Notes

References