แฟรงค์ ซินาตรา

แฟรงค์ ซินาตรา
ซินาตราค.  2500
เกิด	ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตรา (1915-12-12)12 ธันวาคม 2458 Hoboken รัฐนิวเจอร์ซีย์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	14 พฤษภาคม 2541 (1998-05-14)(อายุ 82 ปี) ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ที่ฝังศพ	Desert Memorial Park , คาธีด รัลซิตี, แคลิฟอร์เนีย , สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักร้อง นักแสดงชาย
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2478-2538
คู่สมรส	แนนซี่ บาร์บาโต ​ ​ ( ม.  1939 ; div.  1951 ) เอวา การ์ดเนอร์ ​ ​ ( ม.  2494; div.  2500 ) มีอา ฟาร์โรว์ ​ ​ ( ม.  1966 ; div.  1968 ) บาร์บาร่า มาร์กซ์ ​ ( ม.  1976 )
เด็ก	แนนซี่ แฟรงค์ จูเนียร์ ติ๊นา
ผู้ปกครอง)	อันโตนิโน มาร์ติโน ซินาตรา Natalina Garaventa
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ป๊อปแบบดั้งเดิม ฟังสบายๆ แจ๊ส แกว่ง ร้องแจ๊ส
เครื่องมือ	ร้อง
ป้าย	อาร์ซีเอ วิคเตอร์ โคลัมเบีย ศาลากลาง บรรเลง วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	หนูแพ็ค บิง ครอสบี เคานต์เบซี หลุยส์ อาร์มสตรอง ควินซี โจนส์ ดีน มาร์ติน แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ Tony Bennett ทอมมี่ ดอร์ซีย์ เอลวิส เพรสลีย์
Musical artist
เว็บไซต์	sinatra .com

ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตรา ( / s ɪ n ɑː t r ə / ; 12 ธันวาคม พ.ศ. 2458 – 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2541) เป็นนักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาลโดยขายได้ประมาณ 150 ล้านแผ่นทั่วโลก ^{[1] [2]}

เกิดมาจากผู้อพยพชาวอิตาลีในเมืองโฮโบเกน รัฐนิวเจอร์ซีย์ซินาตราได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์เสียงร้องที่ฟังง่ายของบิง ครอสบี^[3]และเริ่มอาชีพนักดนตรีในยุควงสวิงกับหัวหน้าวงดนตรีแฮร์รี่ เจมส์และทอมมี่ ดอ ร์ซี ย์ ซินาตราประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวหลังจากที่เขาเซ็นสัญญากับColumbia Recordsในปี 1943 กลายเป็นไอดอลของ " bobby soxers " ซินาตราออกอัลบั้มเปิดตัวของเขาThe Voice of Frank Sinatraในปีพ.ศ. 2489 อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 อาชีพนักแสดงของเขาหยุดชะงัก และเขาหันไปหาลาสเวกัสซึ่งเขาได้กลายเป็นหนึ่งในถิ่น ที่อยู่ที่รู้จักกันดีที่สุดนักแสดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของRat Pack อาชีพของเขาเกิดใหม่ในปี 1953 ด้วยความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องFrom Here to Eternityผลงานของเขาทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์และรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม ซินาตราจึงออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์หลายอัลบั้ม ซึ่งบางอัลบั้มได้รับการบันทึกย้อนหลังว่าเป็นหนึ่งใน " อัลบั้มแนวความคิด" อัลบั้มแรกรวมถึงIn the Wee Small Hours (1955), เพลงสำหรับคู่รักของ Swingin'! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958), No One Cares (1959) และNice 'n' Easy (1960)

Sinatra ออกจากCapitolในปี 1960 เพื่อก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อReprise Recordsและออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุด ในปีพ.ศ. 2508 เขาได้บันทึกอัลบั้มย้อนหลังในเดือนกันยายนของ My Yearsและแสดงในผลงานพิเศษทางโทรทัศน์ ที่ได้รับรางวัล เอ็ม มี แฟรงก์ ซินาตรา: บุรุษและดนตรีของเขา หลังจากปล่อยSinatra at the Sandsซึ่งบันทึกที่Sands Hotel and Casino ในเวกัสกับ Count Basieผู้ร่วมงานกันบ่อยๆในต้นปี 1966 ในปีต่อมาเขาได้บันทึกหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขากับTom Jobimอัลบั้มFrancis Albert Sinatra และ Antonio Carlos Jobim ตามด้วยปีพ.ศ. 2511Francis A. และ Edward K.กับ Duke Ellington ซินาตราเกษียณเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2514 แต่เกษียณอายุในอีกสองปีต่อมา เขาบันทึกหลายอัลบั้มและกลับมาแสดงที่ Caesars Palaceต่อ และปล่อย " New York, New York " ในปี 1980 โดยใช้การแสดงที่ลาสเวกัสเป็นฐาน เขาได้ออกทัวร์ทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศจนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1998

ซินาตราสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ หลังจากได้รับรางวัลออสการ์จาก From Here to Eternityเขาได้แสดงในThe Man with the Golden Arm (1955) และในThe Manchurian Candidate (1962) เขาปรากฏตัวในละครเพลงหลายเรื่อง เช่นOn the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) และPal Joey (1957) ซึ่งได้รับรางวัลลูกโลกทองคำอีกรางวัลหนึ่งสำหรับช่วงหลัง ในช่วงสุดท้ายของอาชีพการงาน เขามักจะเล่นเป็นนักสืบ ซึ่งรวมถึงตัวละครนำในโทนี่ โรม (1967) ต่อมาซินาตราจะได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ Cecil B. DeMille Awardในปี 1971 ทางโทรทัศน์การแสดง Frank Sinatraเริ่มต้นใน ABCในปี 1950 และเขายังคงปรากฏตัวทางโทรทัศน์อย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ซินาตรายังมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการเมืองตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940 และรณรงค์อย่างแข็งขันให้กับประธานาธิบดี เช่นแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ ,แฮร์รี่ เอส. ทรูแมน ,จอห์น เอฟ. เคนเนดีและด์เรแกน เขาถูกสอบสวนโดยเอฟบีไอ สำหรับความสัมพันธ์ ที่ ถูกกล่าวหากับมาเฟีย

ในขณะที่ซินาตราไม่เคยเรียนรู้วิธีอ่านดนตรี เขาทำงานอย่างหนักตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อพัฒนาความสามารถของเขาในด้านดนตรีทุกด้าน เขาเป็นนักรักความสมบูรณ์แบบ มีชื่อเสียงในด้านรสนิยมในการแต่งตัวและการแสดง เขายืนกรานที่จะบันทึกการแสดงสดกับวงดนตรีของเขาอยู่เสมอ ดวงตาสีฟ้าสดใสของเขาทำให้เขาได้รับฉายาว่า "Ol' Blue Eyes" เขาใช้ชีวิตส่วนตัวที่มีสีสัน และมักเกี่ยวข้องกับเรื่องวุ่นวายกับผู้หญิง เช่น กับภรรยาคนที่สองของเขาเอวา การ์ดเนอร์ ภายหลังเขาได้แต่งงานกับ มี อา ฟาร์โรว์ในปี 2509 และบาร์บารา มาร์กซ์ในปี 2519 ซินาตรามีการเผชิญหน้ากันอย่างรุนแรงหลายครั้ง โดยปกติแล้วกับนักข่าวที่เขารู้สึกว่าได้มองข้ามเขาไป หรือหัวหน้างานที่เขาไม่เห็นด้วย เขาได้รับเกียรติจากKennedy Center Honorsในปี 1983 ได้รับรางวัลPresidential Medal of Freedomโดย Ronald Reagan ในปี 1985 และCongressional Gold Medal ในปี 1997 ซิ นา ตรา ยังเป็นผู้รับรางวัล Grammy Awards สิบเอ็ดรางวัล รวมถึงGrammy Trustees Award , Grammy Legend AwardและGrammy Lifetime Achievement Award เขาถูกรวมอยู่ใน นิตยสาร Timeที่รวบรวม100 คนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 หลังการเสียชีวิตของซินาตรา นักวิจารณ์ดนตรีชาวอเมริกันRobert Christgauเรียกเขาว่า "นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" ^[4]และเขายังคงถูกมองว่าเป็นบุคคลสำคัญ ^[5]

ชีวิตในวัยเด็ก

ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตรา^[a]เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในตึกแถวชั้นบนที่ 415 ถนนมอนโรในโฮโบเกน รัฐนิวเจอร์ซีย์ [ ^{8] [9] [b]}ลูกคนเดียวของผู้อพยพชาวอิตาลีNatalina "Dolly" GaraventaและAntonino มาร์ติโน "มาร์ตี้" ซินาตรา ^{[12] [13] [c]} Sinatra ชั่งน้ำหนัก 13.5 ปอนด์ (6.1 กิโลกรัม) เมื่อแรกเกิดและต้องได้รับการคลอดโดยใช้คีมซึ่งทำให้เกิดแผลเป็นรุนแรงที่แก้มซ้ายคอและหูและทำให้แก้วหูทะลุ - เสียหาย ที่คงอยู่ไปตลอดชีวิต ^[15]เนื่องจากอาการบาดเจ็บของเขาตั้งแต่แรกเกิด การรับบัพติศมาที่โบสถ์เซนต์ฟรานซิสในโฮโบเกนจึงล่าช้าไปจนถึงวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2459 ^[16] การผ่าตัดกระดูก กกหูในวัยเด็กของเขาทำให้เกิดรอยแผลเป็นขนาดใหญ่ที่คอของเขา และในช่วงวัยรุ่นเขาประสบกับสิวเรื้อรังที่ ทำให้ใบหน้าและลำคอของเขามีรอยแผลเป็นมากขึ้น ^[17]ซินาตราได้รับการเลี้ยงดูในนิกายโรมัน คาธอลิก ^[18]

แม่ของซินาตรามีความกระตือรือร้นและมีแรงผลักดัน^[19]และนักชีวประวัติเชื่อว่าเธอเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพและความมั่นใจในตนเองของลูกชาย ^{ภรรยา คน}ที่สี่ของซินาตราบาร์บาราในเวลาต่อมาอ้างว่าดอลลี่ทำร้ายเขาตอนที่เขายังเป็นเด็ก และ "ทุบตีเขาไปมาก" ^[21]ดอลลี่กลายเป็นผู้มีอิทธิพลในโฮโบเกนและในแวดวงพรรคประชาธิปัตย์ ในท้องถิ่น ^[22]เธอทำงานเป็นพยาบาลผดุงครรภ์มีรายได้ 50 ดอลลาร์สำหรับการจัดส่งแต่ละครั้ง^[23]และตามนักเขียนชีวประวัติของซินาตร้าคิตตี้ เคลลีย์, ยังให้บริการทำแท้งอย่างผิดกฎหมายซึ่งให้บริการแก่เด็กหญิงชาวอิตาลีคาทอลิก ซึ่งเธอได้รับฉายาว่า "ฮัตปิน ดอลลี่" ^{[24] [d]}เธอยังมีพรสวรรค์ด้านภาษาและทำหน้าที่เป็นล่ามในท้องถิ่น ^[27]

พ่อที่ไม่รู้หนังสือของซินาตราเป็น นัก มวย รุ่นแบนตัมเวต ที่ต่อสู้ภายใต้ชื่อมาร์ตี้ โอไบรอัน ⁽²⁸⁾ต่อมาเขาทำงานเป็นเวลา 24 ปีที่แผนกดับเพลิงโฮโบเก้น ทำงานเป็นกัปตัน ซินาตราใช้เวลาส่วนใหญ่ในโรงเตี๊ยมของพ่อแม่ในโฮโบเกน^{[e] ทำการบ้าน}และร้องเพลงบนเปียโน เป็นครั้งคราว เพื่อแลกเงิน ^{และซื้อ เสื้อผ้า} ราคา แพงเพื่อนบ้านอธิบายว่าเขาเป็น ⁽³²⁾หุ่นผอมเพรียวของซินาตร้าตัวเล็กและตัวเล็กเกินไปในเวลาต่อมากลายเป็นเรื่องตลกระหว่างการแสดงบนเวที ^{[33] [34]}

ซินาตราพัฒนาความสนใจในดนตรี โดยเฉพาะวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ตั้งแต่อายุยังน้อย ^[35]เขาฟังยีน ออสตินรูดี้ วัล เล่ รัส โคลอมโบและบ็อบ เอเบอร์ลี และ บิง ครอสบี้เทวรูปเคารพ ^[36]โดเมนีโก ลุงมารดาของซินาตรา มอบอูคูเลเล่ให้เขาสำหรับวันเกิดอายุ 15 ปีของเขา และเขาเริ่มแสดงที่งานสังสรรค์ในครอบครัว ^[37] Sinatra เข้าร่วม David E. Rue Jr. High School จากปี 1928, ^[38]และ AJ Demarest High School (ตั้งแต่เปลี่ยนชื่อเป็นHoboken High School ) ในปี 1931 ซึ่งเขาได้จัดวงดนตรีสำหรับการเต้นรำของโรงเรียน ^[37]เขาจากไปโดยไม่จบการศึกษา โดยเข้าร่วมเพียง 47 วันก่อนถูกไล่ออกจาก ^[39]เพื่อเอาใจแม่ของเขา เขาลงทะเบียนเรียนที่ Drake Business School แต่จากไปหลังจาก 11 เดือน ^[37]ดอลลี่พบว่าซินาตราทำงานเป็นเด็กส่งของที่ หนังสือพิมพ์ เจอร์ซีย์ ออบเซิร์ฟเวอร์ ซึ่งแฟรงค์ การ์ริก พ่อทูนหัวของเขาทำงาน^[f]และหลังจากนั้น ซินาตราก็เป็นคนตอกหมุดที่อู่ต่อเรือ Tietjen และ Lang ^[41]เขาแสดงในสังคมท้องถิ่นโฮโบเก้นคลับเช่นแมวเหมียวและตลกคลับและร้องเพลงฟรีทางสถานีวิทยุเช่นWAATในเจอร์ซีย์ซิตี ^[42]ในนิวยอร์ก ซินาตราหางานทำเพื่อทานอาหารเย็นหรือสูบบุหรี่ ^[37]เพื่อปรับปรุงการพูดของเขา เขาเริ่มเรียนบทกลอนด้วยเงินคนละ 1 ดอลลาร์จากโค้ชเสียงร้องจอห์น ควินแลน ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สังเกตเห็นช่วงเสียงที่น่าประทับใจของเขา ^[43]

อาชีพนักดนตรี

Hoboken Four, Harry James และ Tommy Dorsey (1935–1939)

ซินาตราเริ่มร้องเพลงอย่างมืออาชีพตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น แต่เขาเรียนดนตรีด้วยหูและไม่เคยเรียนดนตรีเลย ^{[44] [45]}เขาได้พักครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478 เมื่อแม่ของเขาเกลี้ยกล่อมให้กลุ่มนักร้องท้องถิ่น3 Flashesปล่อยให้เขาเข้าร่วม เฟร็ด แทมเบอร์โรบาริโทน ของกลุ่ม กล่าวว่า "แฟรงก์อยู่รอบตัวเราเหมือนเราเป็นเทพเจ้าหรืออะไรบางอย่าง" โดยยอมรับว่าพวกเขาพาเขาขึ้นเครื่องเพียงเพราะเขาเป็นเจ้าของรถ^[g]และสามารถขับรถไปรอบๆ ได้ ในไม่ช้าซินาตราก็รู้ว่าพวกเขากำลังคัดตัวสำหรับรายการMajor Bowes Amateur Hourและ "ขอร้อง" ให้ทั้งกลุ่มปล่อยให้เขาเข้าร่วมการแสดง ^[47]ร่วมกับซินาตรา กลุ่มนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อโฮโบเก้นโฟร์ และผ่านการออดิชั่นจากเอ็ดเวิร์ด โบวส์เพื่อไปปรากฏตัวในรายการMajor Bowes Amateur Hour พวกเขาแต่ละคนได้รับเงิน $12.50 สำหรับการแสดง^[48]และจบลงด้วยการดึงดูด 40,000 โหวตและได้รับรางวัลที่หนึ่ง—สัญญาหกเดือนสำหรับการแสดงบนเวทีและวิทยุทั่วสหรัฐอเมริกา ^[49]ซินาตรากลายเป็นนักร้องนำของกลุ่มอย่างรวดเร็ว และความอิจฉาริษยาของสมาชิกในวงทำให้เขาได้รับความสนใจจากสาวๆ มากที่สุด ^{[50] [h]}เนื่องจากความสำเร็จของกลุ่ม Bowes ยังคงขอให้พวกเขากลับมา โดยปลอมตัวภายใต้ชื่อต่างๆ ที่หลากหลายตั้งแต่ "The Secaucus Cockamamies" ถึง "The Bayonne Bacalas" ^[33]

ในปีพ.ศ. 2481 ซินาตราได้งานทำเป็นพนักงานเสิร์ฟร้องเพลงที่บ้านริมถนนชื่อ "กระท่อมชนบท" ในแองเกิลวูดคลิฟส์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งเขาได้รับค่าจ้าง 15 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ^[52]โรดเฮาส์เชื่อมต่อกับ สถานีวิทยุ WNEWในนิวยอร์กซิตี้ และเขาเริ่มแสดงร่วมกับกลุ่มการแสดงสดระหว่างการแสดงเต้นรำ ^[53]แม้จะได้เงินเดือนน้อย ซินาตรารู้สึกว่านี่เป็นช่วงพักเบรกที่เขากำลังมองหา และคุยอวดกับเพื่อนว่าเขาจะ "ใหญ่โตจนไม่มีใครแตะต้องเขาได้" ^[54]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 นักแซ็กโซโฟน Frank Mane ซึ่งรู้จัก Sinatra จากสถานีวิทยุ WAAT เจอร์ซีย์ซิตี ซึ่งทั้งคู่ได้แสดงสดในการถ่ายทอดสด ได้จัดการให้เขาคัดเลือกและบันทึก " Our Love " ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงเดี่ยวครั้งแรกในสตูดิโอเดี่ยวของเขา ^{[55] [i]}ในเดือนมิถุนายนแฮร์รี เจมส์ หัวหน้าวงดนตรี ที่เคยได้ยินซินาตราร้องเพลง "Dance Parade" เซ็นสัญญาสองปี 75 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ในเย็นวันหนึ่งหลังการแสดงที่โรงละครพาราเมาท์ในนิวยอร์ก ^{[56] [j]}กับวงดนตรีเจมส์ซินาตร้าเปิดตัวบันทึกเชิงพาณิชย์เรื่องแรกของเขา "จากก้นบึ้งของหัวใจ" ในเดือนกรกฎาคม ขายได้ไม่เกิน 8,000 เล่ม^[60]และบันทึกเพิ่มเติมที่เผยแพร่กับเจมส์จนถึงปี 1939 เช่น "ทั้งหมดหรือไม่มีอะไรเลย" ก็มียอดขายที่อ่อนแอในการเปิดตัวครั้งแรกเช่นกัน ^[61]ต้องขอบคุณการฝึกร้องของเขา ทำให้ซินาตราสามารถร้องเพลงได้สองโทนที่สูงขึ้น และพัฒนาละครซึ่งรวมถึงเพลงเช่น " My Buddy ", " Willow Weep for Me ", " It's Funny to everyone but Me ", "Here Comes กลางคืน", " บนถนนเล็กๆ ในสิงคโปร์ ", " ซิริบิริบิน " และ "ทุกวันในชีวิตของฉัน" ^[62]

ซินาตรารู้สึกหงุดหงิดกับสถานะของวงดนตรีแฮร์รี่ เจมส์มากขึ้นเรื่อยๆ โดยรู้สึกว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จในวงกว้างและชื่นชมยินดีที่เขากำลังมองหา นักเปียโนและเพื่อนสนิทของเขาแฮงค์ ซานิโคลาเกลี้ยกล่อมให้เขาอยู่กับกลุ่ม^[63]แต่ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1939 เขาออกจากเจมส์ไปแทนที่แจ็ค ลีโอนาร์ด^[k]ในฐานะนักร้องนำของวงดนตรีทอมมี่ ดอร์ซีย์ ซินาตราได้ 125 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ปรากฏที่บ้านพาลเมอร์ในชิคาโก[ ^64]และเจมส์ปล่อยซินาตราจากสัญญาของเขา ^{[65] [l]}เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2483 เขาได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกกับวงดนตรีที่โรงละครโคโรนาโดใน ร็อคฟอร์ด รัฐอิลลินอยส์^[67]เปิดการแสดงด้วย "ละอองดาว " ^[68] Dorsey เล่าว่า: "คุณเกือบจะรู้สึกได้ถึงความตื่นเต้นที่ออกมาจากฝูงชนเมื่อเด็กลุกขึ้นร้องเพลง จำไว้ว่าเขาไม่ใช่ไอดอล มาติเน่ เขาเป็นแค่เด็กผอมที่มีหูโต ฉันเคยยืนอยู่ที่นั่น แทบลืมถ่ายโซโล่ของตัวเองเลย" ^[69]ดอร์ซีย์มีอิทธิพลสำคัญต่อซินาตราและกลายเป็นพ่อคน ซินาตราเลียนแบบกิริยาท่าทางและคุณลักษณะของดอร์ซีย์ กลายเป็นผู้ชอบความสมบูรณ์แบบที่มีความต้องการอย่างเขา แม้กระทั่งรับงานอดิเรกของเขาเกี่ยวกับรถไฟของเล่น เขาขอให้ดอร์ซีย์เป็นพ่อทูนหัวให้กับ แนนซี่ลูกสาวของเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2483 ^[70]ซินาตรากล่าวในภายหลังว่า "คนสองคนที่ฉันเคยกลัวคือแม่และทอมมี่ ดอร์ซีย์" ^[71]แม้ว่า Kelley กล่าวว่า Sinatra และมือกลองBuddy Richเป็นคู่แข่งกันที่ขมขื่น^[m]ผู้เขียนคนอื่นระบุว่าพวกเขาเป็นเพื่อนและแม้แต่เพื่อนร่วมห้องเมื่อวงดนตรีอยู่บนท้องถนน แต่ความหึงหวงของมืออาชีพก็โผล่ขึ้นมาเมื่อชายทั้งสองต้องการได้รับการพิจารณาให้เป็นดารา ของวงดอร์ซีย์ ต่อมา ซินาตราช่วยริชสร้างวงดนตรีของตัวเองด้วยเงินกู้ 25,000 ดอลลาร์และให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่ริชในช่วงที่มือกลองป่วยหนัก ^[73]

ในปีแรกของเขากับดอร์ซีย์ ซินาตราบันทึกเพลงมากกว่าสี่สิบเพลง นักร้องนำเพลงแรกของซินาตราคือเพลง " Polka Dots and Moonbeams " ในปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2483 ^[74]การปรากฏตัวบนชาร์ตอีกสองครั้งตามมาด้วย " Say It " และ " Imagination " ซึ่งเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกของซินาตรา ^[74]การปรากฏตัวของชาร์ตที่สี่ของเขาคือ " I'll Never Smile Again " ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเป็นเวลาสิบสองสัปดาห์โดยเริ่มตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคม ^[75]บันทึกอื่น ๆ กับ Tommy Dorsey ที่ออกโดยRCA Victorได้แก่ " Our Love Affair " และ "Stardust" ในปี 1940; " โอ้ มองมาที่ฉันเดี๋ยวนี้ " , "ทุกๆอย่างเกิดขึ้นกับฉัน " และ " ความรักของฉันนี้ " ในปี 1941 " ตราบเท่าที่คุณอยู่ที่นั่น " " พาฉันไป " และ " มีสิ่งดังกล่าว " ในปี 1942 และ " มันเริ่มต้นใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง ", " ในความมืดมิดของราตรีกาล " และ " It's Always You " ในปี พ.ศ. 2486 ^[76]เมื่อความสำเร็จและความนิยมของเขาเติบโตขึ้น ซินาตราได้ผลักดันดอร์ซีย์ให้อนุญาตให้เขาบันทึกเพลงเดี่ยวบางเพลง ในที่สุด ดอร์ซีย์ก็ยอมจำนน และในวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2485 ซินาตรา บันทึก " คืนและวัน ", " คืนที่เราเรียกว่าวันนี้ ", " เพลงคือเธอ ",และ " เซเรเนดของผู้จุดไฟที่งานบันทึกเสียงนกบลูเบิร์ด โดยมีAxel Stordahlเป็นผู้เรียบเรียงและวาทยกร^[77]ซินาตราได้ยินการบันทึกที่Hollywood PalladiumและHollywood Plaza เป็นครั้งแรก และรู้สึกประหลาดใจกับเสียงของเขาที่ฟังดูดี Stordahl เล่าว่า: "เขาแทบไม่อยากเชื่อเลย หู. เขาตื่นเต้นมาก คุณเกือบจะเชื่อว่าเขาไม่เคยบันทึกมาก่อน ฉันคิดว่านี่เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเขา ฉันคิดว่าเขาเริ่มเห็นว่าเขาจะทำอะไรได้ด้วยตัวเอง” ^[78]

หลังจากบันทึกในปี 1942 ซินาตราเชื่อว่าเขาต้องการจะลุยเดี่ยว^[79]ด้วยความปรารถนาอย่างไม่รู้จักพอที่จะแข่งขันกับบิง ครอสบี^[n]แต่เขาถูกขัดขวางโดยสัญญาของเขาซึ่งทำให้ดอร์ซีย์ 43% ของรายได้ตลอดชีวิตของซินาตราในอุตสาหกรรมบันเทิง ^[80] การต่อสู้ทางกฎหมายเกิดขึ้น ในที่สุดก็ยุติลงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ^{[81] [o]}เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ดอร์ซีย์อำลาซินาตราโดยมีรายงานว่าซินาตร้าจากไป "ฉันหวังว่าคุณคงจะล้มลง", ^{[80 ]}แต่เขาก็มีความสง่างามมากขึ้นในอากาศเมื่อแทนที่ Sinatra ด้วยนักร้องDick Haymes ^[65] ข่าวลือเริ่มแพร่กระจายในหนังสือพิมพ์ว่า วิลลี่ โมเร็ตติเจ้าพ่อนักเลงของซินา ตราบีบบังคับดอร์ซีย์ให้ปล่อยซินาตราออกจากสัญญาด้วยเงินสองสามพันดอลลาร์โดยถือปืนจ่อหัวเขา ^{[83] [p]}เมื่อออกจากดอร์ซีย์ ซินาตราเกลี้ยกล่อม Stordahl ให้มากับเขาและกลายเป็นคนจัดการส่วนตัว เสนอให้เขา 650 ดอลลาร์ต่อเดือน ห้าเท่าของเงินเดือนจากดอร์ซีย์ ^[85]ดอร์ซีย์และซินาตราซึ่งสนิทสนมกันมาก ไม่เคยคืนดีกับความแตกต่างของพวกเขา จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2499 ดอร์ซีย์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับซินาตรากับสื่อมวลชนเป็นครั้งคราว เช่น "เขาเป็นคนที่มีเสน่ห์มากที่สุดในโลก ^[86]

การเริ่มต้นของ Sinatramania และบทบาทในสงครามโลกครั้งที่สอง (1942–1945)

ง่ายมาก: เป็นช่วงสงครามและมีความเหงามาก และฉันเป็นเด็กในร้านขายยาทุกมุม เด็กชายที่ออกจากเกณฑ์ไปทำสงคราม นั่นคือทั้งหมดที่

—  Sinatra กับความนิยมของเขากับหญิงสาว^[87]

ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2484 ซินาตราครองตำแหน่งนักร้องชายในนิตยสารBillboardและDownBeat ^[88]ความสนใจของเขาที่มีต่อบ๊อบบี้ ซ็อกเซอร์เมื่อเด็กสาวในสมัยนั้นถูกเรียก เผยให้เห็นผู้ชมกลุ่มใหม่ทั้งหมดสำหรับเพลงยอดนิยม ซึ่งได้รับการบันทึกไว้สำหรับผู้ใหญ่เป็นหลักจนถึงเวลานั้น ^[89]ปรากฏการณ์นี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างเป็นทางการในชื่อ "ซินาตรามาเนีย" หลังจาก "การเปิดฉากในตำนาน" ของเขาที่โรงละครพาราเม้าท์ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ^[80]ตามคำกล่าวของแนนซี ซินา ตรา แจ็ก เบนนี่กล่าวในภายหลังว่า "ฉันคิดว่าอาคารที่พัง กำลังจะเข้าถ้ำ ฉันไม่เคยได้ยินความวุ่นวายเช่น นี้ ... ทั้งหมดนี้เพื่อเพื่อนที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน " ^[90]ซินาตราแสดงที่โรงละครเป็นเวลาสี่สัปดาห์ การแสดงของเขาต่อจาก วงออร์เคสตราของ เบนนี่ กู๊ดแมนหลังจากที่บ็อบ ไวต์แมนได้ต่อสัญญาของเขาอีกสี่สัปดาห์เนื่องจากความนิยมของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในนาม "Swoonatra" หรือ "The Voice" และแฟน ๆ ของเขา "Sinatratics" พวกเขาจัดประชุมและส่งจดหมายแสดงความรักจำนวนมาก และภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ของการแสดง มีแฟนคลับซินาตราประมาณ 1,000 สโมสรได้รับรายงานทั่วสหรัฐอเมริกา ^[91]นักประชาสัมพันธ์ของซินาตรา จอร์จ อีแวนส์ สนับสนุนการสัมภาษณ์และถ่ายภาพกับแฟนๆ และเป็นผู้รับผิดชอบในการวาดภาพซินาตราว่าเป็นคนที่อ่อนแอ ขี้อาย ชาวอิตาลี-อเมริกันที่มีวัยเด็กที่หยาบซึ่งทำดี ^[92]เมื่อซินาตรากลับมายังพาราเมาท์ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1944 มีเพียง 250 คนเท่านั้นที่ออกจากการแสดงครั้งแรก และแฟน ๆ 35,000 คนที่ถูกทิ้งไว้ข้างนอกทำให้เกิดการจลาจลใกล้ ๆ ที่เรียกว่าโคลัมบัสเดย์จลาจล นอกสถานที่เพราะพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้ามา^{[93] [94] [95]} นั่นคือความจงรักภักดีของ Bobby-soxer ต่อซินาตราที่พวกเขารู้จักที่จะเขียนชื่อเพลงของซินาตราบนเสื้อผ้าของพวกเขา ติดสินบนสาวใช้ในโรงแรมเพื่อโอกาสที่จะได้แตะเตียงของเขา และกล่าวหาคนของเขาในรูปแบบของการขโมยเสื้อผ้าที่เขาสวมอยู่ ส่วนใหญ่มักจะผูกโบว์ ของ เขา ^[96]

ซินาตราเซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรเคิ ดส์ ในฐานะศิลปินเดี่ยวเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2486 ระหว่างการประท้วงของนักดนตรีใน ปี พ.ศ. 2485-2487 "ทั้งหมดหรือไม่มีอะไรเลย" ของแฮร์รี่ เจมส์และซินาตราในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 ^{[ 66]}ซึ่งถึงอันดับ 2 ในวันที่ 2 มิถุนายนและอยู่ในรายชื่อที่ขายดีที่สุดเป็นเวลา 18 สัปดาห์ ^[98]เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในขั้นต้น^[99]และดำเนินการทางวิทยุในรายการYour Hit Paradeตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 จนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2487 ^[100]และบนเวที โคลัมเบียต้องการบันทึกใหม่ของดาราที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วที่สุด ดังนั้นAlec Wilderจึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้เรียบเรียงและวาทยกรหลายครั้งกับกลุ่มนักร้องชื่อ Bobby Tucker Singers ^[101]การประชุมครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 7 มิถุนายน, 22 มิถุนายน, 5 สิงหาคม และ 10 พฤศจิกายน ค.ศ. 1943 จากเก้าเพลงที่บันทึกระหว่างเซสชันเหล่านี้ มีเจ็ดเพลงที่อยู่ในรายชื่อเพลงที่ขายดีที่สุด ^[102] ในปีนั้นเขายังได้แสดงเดี่ยวครั้งแรกในไนท์คลับที่ริ โอบัม บา ในนิวยอร์ก^[103]และการแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จในห้องเวดจ์วูดของWaldorf-Astoria New York อันทรงเกียรติใน ปีนั้นทำให้เขาได้รับความนิยมในสังคมชั้นสูงในนิวยอร์ก ^[104]ซินาตราปล่อยเพลง " You'll Never Know ", " Close to You ", " Sunday, Monday, or Always " และ "คนจะบอกว่าเรารักกัน" ในฐานะคนโสด ในตอนท้ายของปี 1943 เขาได้รับความนิยมในการสำรวจ ความคิดเห็น DownBeatมากกว่า Bing Crosby, Perry Como , Bob EberlyและDick ^Haymes

ซินาตราไม่ได้รับใช้ในกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2486 เขาได้รับการจัดประเภทอย่างเป็นทางการ4-F ("ผู้ลงทะเบียนไม่เป็นที่ยอมรับในการรับราชการทหาร") โดยคณะกรรมการร่างของเขาเนื่องจากแก้วหูมีรูพรุน อย่างไรก็ตาม แฟ้มข้อมูลของกองทัพสหรัฐฯ รายงานว่าซินาตราเป็น "เนื้อหาที่ไม่เป็นที่ยอมรับจากมุมมองทางจิตเวช" แต่ความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของเขาถูกซ่อนไว้เพื่อหลีกเลี่ยง "ความไม่พอใจเกินควรสำหรับทั้งผู้รับคัดเลือกและบริการปฐมนิเทศ" ^[106]โดยสังเขป มีข่าวลือรายงานโดยคอลัมนิสต์วอลเตอร์ วินเชลล์ว่าซินาตราจ่ายเงิน 40,000 ดอลลาร์เพื่อหลีกเลี่ยงการให้บริการ แต่เอฟบีไอพบว่าสิ่งนี้ไม่สมควร ^{[107] [108] [109]}

ในช่วงท้ายของสงคราม ซินาตราให้ความบันเทิงแก่กองทหารในระหว่างการ ทัวร์ ยูเอส โอในต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง กับนักแสดงตลกฟิล ซิลเวอร์ส ^[110]ระหว่างการเดินทางไปกรุงโรมครั้งหนึ่ง เขาได้พบกับพระสันตปาปา ซึ่งถามเขาว่าเขาเป็นโอเปร่าอายุหรือไม่ ^[111] ซินาตราทำงานบ่อยๆ กับวิทยุพี่น้องแอนดรูว์ ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1940 ^[112]และรายการยูเอสหลายรายการกำลังออกอากาศไปยังกองทัพผ่านทางบริการวิทยุของกองทัพบก (AFRS) ^[113]ในปี ค.ศ. 1944 ซินาตราได้ปล่อยเพลง " I Can't Sleep a Wink Last Night " เป็นซิงเกิลและบันทึกเพลง " White Christmas " ของครอสบีในเวอร์ชั่นของตัวเอง" และในปีถัดมา เขาก็ปล่อย " I Dream of You (More Than You Dream I Do) ", " Saturday Night (คือคืนที่เหงาที่สุดในสัปดาห์) ", " Dream ", และ " Nancy (with the Laughing Face) " เป็นโสด^[114]

ปีโคลัมเบียและการตกต่ำในอาชีพ (1946–1952)

แม้จะมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับกิจกรรมทางการเมืองในปี 2488 และ 2489 ในสองปีนั้นซินาตราร้องเพลงในรายการวิทยุ 160 รายการ บันทึก 36 ครั้ง และถ่ายทำภาพยนตร์สี่เรื่อง ในปี 1946 เขาแสดงบนเวทีมากถึง 45 ครั้งต่อสัปดาห์ ร้องเพลงได้มากถึง 100 เพลงต่อวัน และทำเงินได้ถึง 93,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ^[15]

ในปีพ.ศ. 2489 ซินาตราได้ปล่อยเพลง " Oh! What it Seemed to Be ", " Day by Day ", " They Say It's Wonderful ", " Five Minutes More " และ " The Coffee Song " เป็นซิงเกิล^[116]และเปิดตัวอัลบั้มแรกของเขา , The Voice of Frank Sinatra , ^[117] ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตบิลบอร์ด William Ruhlmann จาก AllMusic เขียนว่า Sinatra "ให้ความสำคัญกับเนื้อหามาก ร้องเพลงรักด้วยความจริงจัง" และ "การร้องเพลงและฉากที่ได้รับอิทธิพลแบบคลาสสิกทำให้เพลงมีความหมายลึกซึ้ง" ^[118]ในไม่ช้าเขาก็ขายได้ 10  ล้านแผ่นต่อปีนั่นคือคำสั่งของซินาตราที่โคลัมเบียว่าความรักในการแสดงของเขาถูกปล่อยตัวไปกับการเปิดตัวชุดFrank Sinatra ดำเนินการเพลงของ Alec Wilderซึ่งเป็นข้อเสนอที่ไม่น่าจะดึงดูดฐานแฟนเพลงหลักของซินาตราในขณะนั้น ซึ่งประกอบด้วยเด็กสาววัยรุ่น ^[120]ในปีต่อมา เขาออกอัลบั้มที่สองของเขาSongs by Sinatraนำเสนอเพลงที่มีอารมณ์และจังหวะคล้าย ๆ กัน เช่น" How Deep is the Ocean? " ของ เออร์วิง เบอร์ลิน และ " ทั้งหมด " ของ Harold ArlenและJerome Kern สิ่งที่คุณเป็น ". ^[121] " แหม่มเซลล์ ",แม็ค กอร์ดอนจากภาพยนตร์เรื่องThe Razor's Edge (1946), ^[122]ออกฉายเดี่ยว ^[116]ซินาตรามีการแข่งขัน; เวอร์ชันต่างๆ ของArt Lund , Dick Haymes , Dennis Dayและ The Pied Pipers ก็ขึ้นไปถึงสิบอันดับแรกของ ชา ร์ตบิลบอร์ด ^[123]ในเดือนธันวาคม เขาบันทึกเพลง " Sweet Lorraine " กับMetronome All-Starsซึ่งมีนักดนตรีแจ๊สมากความสามารถ เช่นColeman Hawkins , Harry CarneyและCharlie Shaversร่วมกับแนท คิง โคลบนเปียโน ซึ่งชาร์ลส์ แอล. กรานาตาอธิบายว่าเป็น "หนึ่งในไฮไลท์ของยุคโคลัมเบียของซินาตรา" ^[124]

อัลบั้มที่สามของซินาตราเพลงคริสต์มาสของซินาตราได้รับการปล่อยตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2491 ด้วย ชุดอัลบั้มที่ 78 รอบต่อนาที^[125]และอัลบั้มแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้ว ได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมา^[126]เมื่อซินาตราได้รับการนำเสนอในฐานะนักบวชในปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์ ระฆังเนื่องจากการปฏิเสธของสื่อมวลชนรอบ ๆ ความสัมพันธ์กับมาเฟียที่ถูกกล่าวหาในขณะนั้น^[q]มีการประกาศต่อสาธารณชนว่าซินาตราจะบริจาคค่าจ้าง 100,000 ดอลลาร์ของเขาจากภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับคริสตจักรคาทอลิก [ ^127]ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2491 ซินาตราหลุดอันดับที่สี่ในการสำรวจประจำปีของ DownBeat เกี่ยวกับนักร้องยอดนิยม (หลังBilly Eckstine , Frankie Laineและ Bing Crosby) ^[129]และในปีต่อมา เขาถูกผลักออกจากตำแหน่งสูงสุดในการสำรวจความคิดเห็นเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2486 ^{[130] Frankly} Sentimental (1949) ถูกมองข้ามโดยDownBeatผู้ซึ่งแสดงความคิดเห็นว่า "สำหรับความสามารถทั้งหมดของเขา มันแทบจะไม่มาเลย สู่ชีวิต". ^[131]

แม้ว่า " The Hucklebuck " จะไปถึงสิบอันดับแรก^[132]มันเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเขาภายใต้ชื่อ Columbia ^[116]สองอัลบั้มสุดท้ายของซินาตรากับโคลัมเบียอุทิศแด่คุณและร้องเพลงและเต้นรำกับแฟรงก์ ซินาตราได้รับการปล่อยตัวในปี 2493 ^[133]ซินาตราในภายหลังจะนำเสนอเพลงของอัลบั้มร้องเพลงและเต้นรำร่วมกับแฟรงค์ ซินาตรา รวมถึงเพลง " คู่รัก " , " It's Only a Paper Moon ", " It All Depends on You " ในการเปิดตัว Capitol ในปี 1961 เซสชั่น Swingin ของซินาตร้า!!! . ^[134]

การทำให้อาชีพการงานของเขาตกต่ำลงคือการเสียชีวิตของนักประชาสัมพันธ์ George Evans จากอาการหัวใจวายในเดือนมกราคม 1950 เมื่ออายุ 48 ปี ตามที่Jimmy Van Heusenเพื่อนสนิทและนักแต่งเพลงของซินาตรากล่าว การตายของอีแวนส์ที่มีต่อเขานั้นเป็น เขามีความสำคัญต่ออาชีพการงานและความนิยมของเขากับนักเล่นบ็อบบี้ซอคเซอร์ ชื่อเสียงของซินาตราลดลงอย่างต่อเนื่องเมื่อมีรายงานในเดือนกุมภาพันธ์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเอวา การ์ดเนอร์ และการทำลายล้างการแต่งงานของเขากับแนนซี่ [ ^{136 ]}แม้ว่าเขาจะยืนยันว่าการแต่งงานของเขาได้จบลงไปนานแล้วก่อนที่เขาได้พบกับการ์ดเนอร์ ^[137]ในเดือนเมษายน ซินาตราหมั้นเพื่อแสดงที่โคปาสโมสรในนิวยอร์ก แต่ต้องยกเลิกการจอง 5 วันเนื่องจากมีอาการตกเลือดใต้เยื่อเมือกในลำคอ ^[138]อีแวนส์เคยกล่าวไว้ว่าเมื่อใดก็ตามที่ซินาตราได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการเจ็บคอและสูญเสียเสียง มันมักจะเกิดจากความตึงเครียดทางอารมณ์ซึ่ง "ทำลายเขาอย่างแน่นอน" ^[139]

ในปัญหาทางการเงินหลังจากการหย่าร้างและอาชีพการงานตกต่ำ ซินาตราถูกบังคับให้ยืมเงิน 200,000 ดอลลาร์จากโคลัมเบียเพื่อจ่ายภาษีคืนหลังจากที่ MCA ปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน ^[140]ถูกปฏิเสธโดยฮอลลีวูด เขาหันไปหาลาสเวกัสและเปิดตัวที่Desert Innในเดือนกันยายน พ.ศ. 2494 ^[141]และเริ่มร้องเพลงที่โรงแรมริเวอร์ไซด์ใน รี โนเนวาดา ซินาตรากลายเป็นหนึ่งในผู้ให้ความบันเทิงแก่ ผู้ บุกเบิก ในลาสเวกัส ^[142] และเป็นบุคคลสำคัญในฉากเวกัสตลอดช่วงทศวรรษ 1950และ 1960 เป็นต้นไป ช่วงเวลาที่ Rojek บรรยายว่าเป็น "เครื่องหมายสูง" ของ "ความชอบใจและการดูดซึมตนเอง" ของซินาตรา Rojek ตั้งข้อสังเกตว่าRat Pack "เป็นช่องทางให้มีการล้อเลียนและเล่นตลก" แต่ให้เหตุผลว่าเป็นพาหนะของ Sinatra ซึ่งมี "คำสั่งที่ไม่อาจโจมตีได้เหนือนักแสดงคนอื่นๆ" ^[143]ซินาตราจะบินไปลาสเวกัสจากลอสแองเจลิสในเครื่องบินเครื่องยนต์เดี่ยวของแวน ฮอยเซิน ^[144]เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2496 ซินาตราได้แสดงครั้งแรกที่Sands Hotel and Casinoหลังจากได้รับคำเชิญจากผู้จัดการJack Entratter ^[145]ซึ่งเคยทำงานที่ Copa ในนิวยอร์กมาก่อน ^[146]ซินาตรามักจะแสดงที่นั่นปีละสามครั้ง และต่อมาได้ส่วนแบ่งในโรงแรม ^{[147] [ร]}

ความนิยมที่ลดลงของซินาตราปรากฏชัดในการแสดงคอนเสิร์ตของเขา ในช่วงสั้นๆ ที่ Paramount ในนิวยอร์ก เขาดึงดูดผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ^[151]ที่เดสเซิร์ตอินน์ในลาสเวกัส เขาแสดงกับบ้านครึ่งหลังของคนเลี้ยงสัตว์และเจ้าของฟาร์มเลี้ยงสัตว์ ^[152]ที่คอนเสิร์ตที่Chez Pareeในชิคาโก มีคนเพียง 150 คนในสถานที่ที่มีความจุ 1,200 ที่นั่งเท่านั้นที่หันมาพบเขา ^[153]เมื่อถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2495 เขากำลังแสดงที่งานเคาน์ตี้เคาน์ตี้ในฮาวาย ^[154]ความสัมพันธ์ของซินาตรากับโคลัมเบียเรเคิดส์ก็พังทลายเช่นกัน กับผู้บริหารA&R มิทช์มิลเลอร์อ้างว่าเขา "ไม่สามารถให้ไป" บันทึกของนักร้องได้ ^{[151] [ส]}แม้ว่าจะมีการบันทึกรายการที่โดดเด่นหลายอย่างในช่วงเวลานี้ เช่น " ถ้าฉันเขียนหนังสือได้ " ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2495 ซึ่งกรานาตามองว่าเป็น "จุดเปลี่ยน" โดยคาดการณ์ว่างานของเขาในเวลาต่อมาด้วยความอ่อนไหว^[157]โคลัมเบียและเอ็มซีเอลดลง เขาในปีนั้น ^[159]ครั้งสุดท้ายของเขาในสตูดิโอบันทึกของโคลัมเบีย "ทำไมต้องพยายามเปลี่ยนฉันตอนนี้" ถูกบันทึกในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2495 โดยมีวงออร์เคสตราจัดและดำเนินการโดย เพอร์ ซีศรัทธา ^[160] นักข่าวเบิร์ต โบยาร์ตั้งข้อสังเกตว่า "ซินาตราเคยเจอมา มันน่าเศร้า จากบนลงล่างในบทเรียนอันน่าสยดสยองครั้งหนึ่ง" ^[151]

การฟื้นฟูอาชีพและปีศาลากลาง (2496-2505)

การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องFrom Here to Eternityในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2496 เป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูอาชีพที่โดดเด่น ^[161] ทอม ซานโตปิเอโตรตั้งข้อสังเกตว่าซินาตราเริ่มฝังตัวเองไว้ในงานของเขาด้วย "ตารางการบันทึกเสียง ภาพยนตร์ และคอนเสิร์ตที่ไร้คู่แข่ง" ^[162]ในสิ่งที่ผู้เขียน แอนโธนี่ ซัมเมอร์ส และร็อบบี้ สวอน อธิบายว่าเป็น "ช่วงใหม่ที่สดใส" . ^[163]เมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2496 ซินาตราได้พบกับรองประธานแคปิตอลเรเคิดส์เรเคิ ดส์ และลงนามในสัญญาบันทึกเสียงเจ็ดปี ^[164]เซสชั่นแรกของเขาสำหรับ Capitol เกิดขึ้นที่สตูดิโอ KHJ ที่ Studio C, 5515 Melrose Avenue ในลอสแองเจลิสโดยมี Axel Stordahl ดำเนินการ ^[165]เซสชั่นผลิตสี่บันทึก รวมทั้ง " ฉันกำลังเดินอยู่ข้างหลังคุณ ", ^[166] Capitol single แรกของซินาตร้า ^[167]หลังจากใช้เวลาสองสัปดาห์ในสถานที่ถ่ายทำที่ฮาวายในการถ่ายทำFrom Here to Eternityซินาตรากลับมายัง KHJ ในวันที่ 30 เมษายนเพื่อบันทึกเสียงครั้งแรกกับเนลสัน ริดเดิ้ลซึ่งเป็นผู้เรียบเรียงและวาทยกรที่ Capitol ซึ่งเป็นผู้อำนวยการดนตรีของแนท คิงโคล ^[168]หลังจากบันทึกเพลงแรก " I've Got the World on a String " ซินาตราเสนอคำชมที่หายากของริดเดิ้ลว่า "สวย!" ^[169]และหลังจากฟังการเล่นแล้ว เขาไม่สามารถซ่อนเพลงของเขาได้ ความกระตือรือร้นอุทาน "ฉันกลับมา^[170]

ในช่วงต่อมาในเดือนพฤษภาคมและพฤศจิกายน พ.ศ. 2496 ^[171]ซินาตราและริดเดิ้ลได้พัฒนาและปรับปรุงการทำงานร่วมกันทางดนตรีของพวกเขา โดยซินาตราจะให้คำแนะนำเฉพาะในการเตรียมการ ^[170]อัลบั้มแรกของซินาตราสำหรับ Capitol, Songs for Young Loversวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2497 และรวมถึง " A Foggy Day ", " I Get a Kick Out of You ", " My Funny Valentine ", " Violets for Your Furs " และ " They Can't Take That Away from Me ", ^[172]เพลงที่กลายเป็นแก่นของคอนเสิร์ตในภายหลังของเขา ^{[33] [173]}ในเดือนเดียวกันนั้นซินาตร้าออกซิงเกิ้ล "" ซึ่งถึงอันดับ 2 และได้รับรางวัลเพลงแห่งปี^{[174] [175] [176] [t]}ในเดือนมีนาคม เขาบันทึกและปล่อยซิงเกิ้ล " Three Coins in the Fountain " ซึ่งเป็น "เพลงบัลลาดอันทรงพลัง" ^{[ 179]}ซึ่งถึงอันดับที่ 4 ^[180]อัลบั้มที่สองของซินาตรากับ Riddle, Swing Easy!ซึ่งสะท้อนถึง "ความรักในสำนวนแจ๊ส" ของเขาตาม Granata ^[181]ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 2 สิงหาคมของปีนั้นและรวมถึง " Just หนึ่งในนั้น "," เสี่ยงความรัก "," มีความสุข " และ " ทั้งหมดของฉัน "^{[180] [182]} สวิงง่าย!ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มแห่งปีโดยBillboardและเขายังได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "นักร้องชายที่ชื่นชอบ" จากBillboard , DownBeatและMetronomeในปีนั้นด้วย ^{[183] ​​[184]}ซินาตร้าพิจารณาริดเดิ้ลว่าเป็น "ผู้เรียบเรียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก", ^[185]และริดเดิ้ลซึ่งถือว่าซินาตราเป็น "ผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ" ^[170]เสนอการยกย่องนักร้องอย่างเท่าเทียมกันโดยสังเกตว่า "ไม่ใช่แค่ สัญชาตญาณของเขาเกี่ยวกับเทมพี การใช้ถ้อยคำ และแม้แต่การกำหนดค่านั้นถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์ แต่รสนิยมของเขาไร้ที่ติ ... ยังไม่มีใครเข้าใกล้เขาได้” ^[185]

ในปีพ.ศ. 2498 ซินาตราได้ปล่อยเพลงIn the Wee Small Hoursซึ่งเป็น LP 12" แรกของเขา^[186] ที่มีเพลงประกอบเช่น " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " และ " When Your Lover หายไปแล้ว " ^[187]ตาม Granata มันเป็นอัลบั้มแนวคิด แรก ของเขาที่จะสร้าง "คำกล่าวโน้มน้าวใจเดียว" พร้อมโปรแกรมขยายและ "อารมณ์เศร้าโศก" ^[181]ซินาตราลงมือทัวร์ออสเตรเลียครั้งแรกของเขาเช่นเดียวกัน ปี. ^[188]อีกหนึ่งความร่วมมือกับ Riddle ทำให้เกิดการพัฒนาเพลงสำหรับคนรักของ Swingin!ซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2499 ^[189]มีการบันทึกเพลง " I've Got You Under My Skin " ของโคล พอร์เตอร์ [ ^190]บางสิ่งที่ซินาตราเอาใจใส่อย่างพิถีพิถัน รายงาน 22 เทคเพื่อให้สมบูรณ์แบบ ^[191]

เซ สชั่นการบันทึกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 ของพระองค์ได้เปิดสตูดิโอที่อาคารแคปิตอลเรเคิดส์^[192]พร้อมด้วยวงซิมโฟนิกออร์เคสตรา 56 ชิ้น ^[193]ตามรายงานของ Granata การบันทึกเพลง "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" และ " From This Moment On " เผยให้เห็น "เสียงหวือหวาทางเพศอันทรงพลัง ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งจากความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและการปลดปล่อยเสียงร้องที่ไพเราะที่สุดของซินาตรา แนวเพลง" ในขณะที่การบันทึกเพลง "River, Stay 'Way from My Door" ในเดือนเมษายน ได้แสดงให้เห็นถึง ^[194]ริดเดิ้ลกล่าวว่าซินาตรา "พอใจเป็นพิเศษ" ในการร้องเพลง "The Lady is a Tramp" โดยแสดงความคิดเห็นว่าเขา "ร้องเพลงนั้นด้วยความเย้ายวนในระดับหนึ่งเสมอ" ทำให้ "มีเล่ห์เหลี่ยม" กับเนื้อเพลง ^[195]ความชอบในการแสดงของเขาปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 1956 แฟรงค์ ซินาตรานำบทกวีแห่งสีสันอัลบั้มบรรเลงที่ถูกตีความว่าเป็นสายระบายของความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวกับการ์ดเนอร์ ^{และใน ปี}นั้น ซินาตราร้องเพลงในการประชุมแห่งชาติของพรรคประชาธิปัตย์และแสดงร่วมกับพี่น้องดอร์ซีย์เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์หลังจากนั้นไม่นานที่โรงละครพาราเม้าท์ ^[197]

ในปี 1957 ซินาตราได้ปล่อยClose to You , A Swingin' Affair! และคุณอยู่ที่ไหน —อัลบั้มแรกของเขาในรูปแบบสเตอริโอ ร่วมกับGordon Jenkins ^กรานาตาคิดว่า "ใกล้ชิดคุณ" เป็นอัลบั้มแนวความคิดที่ใกล้เคียงที่สุดของเขาเพื่อความสมบูรณ์แบบในยุค "ทอง" และผลงานที่ดีที่สุดของเนลสัน ริดเดิ้ล ซึ่ง "ก้าวหน้าอย่างมาก" ตามมาตรฐานของวัน มีโครงสร้างเหมือนละครสามองก์ โดยแต่ละบทเริ่มต้นด้วยเพลง " With Every Breath I Take ", " Blame It on My Youth " และ " It Can Happen to You " ^[19]สำหรับกรานาต้า ซินาตร้ามีเรื่องสุดเหวี่ยง!เพลงสำหรับคนรัก Swingin'! เสริมความแข็งแกร่ง "ภาพลักษณ์ของซินาตราในฐานะ 'นักสวิงกิ้ง' ทั้งจากมุมมองทางดนตรีและทางสายตา" Buddy Colletteถือว่าอัลบั้มสวิงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแซมมี่ เดวิส จูเนียร์และกล่าวว่าเมื่อเขาร่วมงานกับซินาตราในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เขาได้ฟังเพลงที่แตกต่างจากที่เขาเคยทำในช่วงต้นทศวรรษ 1950 มาก ที่ 9 มิถุนายน 2500 เขาได้แสดงคอนเสิร์ต 62 นาทีโดยริดเดิ้ลที่หอประชุมซีแอตเทิล [ ^{20 ] การ}ปรากฏตัวครั้งแรกของเขาในซีแอตเทิลตั้งแต่ปีพ. ในปี 2542 Artanis Entertainment Groupเปิดตัวอย่างเป็นทางการในชื่อSinatra '57 in Concert live album ภายหลังการเสียชีวิตของ Sinatra ^{ในปี พ} .ศ. 2501 ซินาตราได้ออกอัลบั้มแนวคิดCome Fly with Me with Billy Mayซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก ขึ้นสู่จุดสูงสุดบนชาร์ตอัลบั้ม Billboard ในสัปดาห์ที่สอง โดยยังคงอยู่ที่อันดับสูงสุดเป็นเวลาห้าสัปดาห์^{(203] และ}ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีในงานเปิดตัวแกรมมี่อวอร์ด ^[204]เพลงไตเติ้ล " Come Fly With Me " ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะ จะกลายเป็นหนึ่งในมาตรฐานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา ^[205]เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม เขาบันทึกเพลงเจ็ดเพลงในเซสชันเดียว มากกว่าสองเท่าของอัตราปกติของเซสชันการบันทึก และเพลงที่แปดได้รับการวางแผน " Lush Life " แต่ซินาตราพบว่ามีความต้องการทางเทคนิคมากเกินไป ในเดือนกันยายน ซินาตราได้ปล่อยFrank Sings for Only the Lonely ^{ซึ่ง เป็นคอลเล็กชั่นเพลง ซาลูน}ที่ครุ่นคิดและเพลงบัลลาดแนวบลูส์ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก โดยใช้เวลา 120 สัปดาห์ในชาร์ตอัลบั้มของ Billboards และขึ้นถึงจุดสูงสุดในอันดับที่1. ^[208]ท่อนที่ตัดมาจาก LP นี้ เช่น " Angel Eyes " และ " One for My Baby (และ One More for the Road) " จะยังคงเป็นส่วนสำคัญของเซ็กเมนต์ "saloon song" ในคอนเสิร์ตของซินาตรา 

ในปี 1959 ซินาตราได้ปล่อยเพลงCome Dance with Me! อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงและได้รับคำวิจารณ์ซึ่งอยู่ในชาร์ตอัลบั้มเพลงป็อปของ Billboard เป็นเวลา 140 สัปดาห์ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 2 โดยคว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีรวมทั้งการแสดงยอดเยี่ยม ชายและ การ จัดการที่ดีที่สุดสำหรับบิลลี่ เมย์ . ^[210]นอกจากนี้ เขายังปล่อยเพลงNo One Caresในปีเดียวกัน คอลเลคชันเพลงคบเพลิง "ครุ่นคิด โดดเดี่ยว" ซึ่งนักวิจารณ์สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์ "เกือบจะดีเท่ากับเพลงก่อนหน้าWhere Are You?แต่ขาด "ความเขียวชอุ่ม" การจัดเตรียมของมันและ "ความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่"^[211]

ในคำพูดของ Kelley ในปี 1959 ซินาตรา "ไม่ใช่แค่ผู้นำของกลุ่มหนู" แต่ได้ "รับตำแหน่งอิล ปาโดรเนในฮอลลีวูด" ฟ็อกซ์ศตวรรษที่ 20 ขอร้องเขาให้เป็นพิธีกรในงานเลี้ยงอาหารกลางวัน โดยมีนายกรัฐมนตรีนิกิตา ครุสชอฟ แห่งสหภาพโซเวียตเข้าร่วม เมื่อวันที่ 19 กันยายน 2502 ^[212] Nice 'n' Easyซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงบัลลาด ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboardในเดือนตุลาคม 1960 และ ยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 86 สัปดาห์^[213]ชนะการวิจารณ์ที่สำคัญ ^{[214] [215]}กรานาต้าสังเกตคุณภาพเสียงรอบข้างที่เหมือนจริงของNice and Easyความสมบูรณ์แบบของสมดุลเสียงสเตอริโอ และเสียงที่ "ชัดเจน สดใส และกระปรี้กระเปร่า" ของวงดนตรี เขาเน้นเสียงของซินาตราที่ "ใกล้ อบอุ่น และเฉียบคม" โดยเฉพาะในเพลง " September in the Rain ", " I Concentrate on You " และ " My Blue Heaven " ^[216]

บรรเลงปี (พ.ศ. 2504-2524)

ซินาตราเริ่มไม่พอใจที่ Capitol และตกหลุมรักAlan Livingstonซึ่งกินเวลานานกว่าหกเดือน ^[216]ความพยายามครั้งแรกของเขาในการเป็นเจ้าของฉลากของตัวเองคือการแสวงหาการซื้อฉลากแจ๊สที่ลดลงVerve Recordsซึ่งสิ้นสุดลงเมื่อข้อตกลงเบื้องต้นกับผู้ก่อตั้ง Verve นอร์มันกรานซ์ "ล้มเหลวในการเป็นรูปธรรม" ^[217]เขาตัดสินใจตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อReprise Records ^[218]และในความพยายามที่จะยืนยันทิศทางใหม่ของเขา แยกทางกับ Riddle, May และ Jenkins ชั่วคราว โดยทำงานร่วมกับผู้จัดเตรียมอื่นๆ เช่นNeil Hefti , Don CostaและQuincy โจนส์ . ^[219] Sinatra สร้างความน่าสนใจให้กับ Reprise Records ในฐานะที่ศิลปินได้รับคำสัญญาว่าจะควบคุมเพลงของพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับการรับประกันว่าในที่สุดพวกเขาจะได้รับ "ความเป็นเจ้าของงานของพวกเขาอย่างสมบูรณ์รวมถึงสิทธิ์ในการเผยแพร่" ^[220]ภายใต้ซินาตรา บริษัทได้พัฒนาเป็น "โรงไฟฟ้า" ในวงการเพลง และต่อมาเขาขายได้ในราคาประมาณ 80  ล้านดอลลาร์ ^[221]อัลบั้มแรกของเขาบนฉลากRing-a-Ding-Ding! (1961) ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขึ้นถึงอันดับที่ 4 บนBillboard ^[222]อัลบั้มออกในเดือนกุมภาพันธ์ 2504 ในเดือนเดียวกับที่เรเคิดส์เรเคิดส์ออกอัลบั้มThe Warm Moodsของเบน เว็บสเตอร์แซมมี่ เดวิส จูเนียร์The Wham of Sam , Mavis ของMavis RiverและJoe E. Lewis 's ถึงเวลาโพสต์แล้ว ^[223]ในช่วงปีแรก ๆ ของการบรรเลงเพลง ซินาตรายังอยู่ภายใต้สัญญาให้บันทึกสำหรับศาลากลาง ทำตามสัญญาตามสัญญาด้วยการปล่อยจุดไม่หวนกลับซึ่งบันทึกไว้ในระยะเวลาสองวันในวันที่ 11 และ 12 กันยายน 2504 ^{[224 ]}

ในปีพ.ศ. 2505 ซินาตราได้ปล่อยเพลงSinatra and Stringsซึ่งเป็นชุดเพลงบัลลาดมาตรฐานที่ Don Costa เรียบเรียงขึ้น ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคบรรเลงเพลงบรรเลงของซินาตรา แฟรงค์ จูเนียร์ ซึ่งอยู่ในระหว่างการบันทึกเสียง ตั้งข้อสังเกต "วงออเคสตราขนาดใหญ่" ซึ่งแนนซี ซินาตรากล่าวว่า "เปิดศักราชใหม่ทั้งหมด" ในดนตรีป๊อป โดยวงออเคสตรามีขนาดใหญ่ขึ้น โอบรับ "เสียงเครื่องสายอันเขียวชอุ่ม" ^[225] Sinatra และCount Basieร่วมมือกันในอัลบั้มSinatra-Basieในปีเดียวกัน^[226]อัลบั้มที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จซึ่งกระตุ้นให้พวกเขากลับมาสมทบอีกสองปีต่อมาเพื่อติดตามผลงานIt Might as Well Be Swingที่จัดโดย Quincy Jones . ^[227] ทั้งสองกลายเป็นนักแสดงร่วมกัน^[228]และปรากฏตัวที่Newport Jazz Festivalในปีพ. ศ. 2508 ^[188]ในปีพ. ศ. 2505 ในฐานะเจ้าของค่ายเพลงของเขาเองซินาตราก็สามารถขึ้นแท่นเป็นวาทยกรได้อีกครั้งโดยปล่อยเขา อัลบั้มบรรเลงที่สามFrank Sinatra นำดนตรีจากรูปภาพและละคร ^[192]

ในปีพ.ศ. 2506 ซินาตราได้กลับมาพบกับเนลสัน ริดเดิ้ลอีกครั้งสำหรับคอนเสิร์ต The Concert Sinatraซึ่งเป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานซึ่งมีวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา 73 ชิ้นที่ริดเดิ้ลจัดการและเรียบเรียง คอนเสิร์ตถูกบันทึกในเวทีเสียงให้คะแนนภาพยนตร์โดยใช้เครื่องบันทึกแบบซิงโครไนซ์หลายเครื่องซึ่งใช้สัญญาณออปติคัลบน ฟิล์ม 35 มม. ที่ออกแบบมาสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ Granata ถือว่าอัลบั้มนี้ "ไร้ตำหนิ" [sic] "หนึ่งในอัลบั้มเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของซินาตรา-ริดเดิ้ล" ซึ่งซินาตราได้แสดงช่วงเสียงที่น่าประทับใจ โดยเฉพาะใน " Ol' Man River " ซึ่งเขา ทำให้สีมืดลง ^[229]

ในปี 1964 เพลง " My Kind of Town " ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ^[230]ซินาตราปล่อยเบา ๆ ขณะที่ฉันปล่อยให้คุณ [ ^231]และร่วมมือกับบิงครอสบีและเฟร็ด Waringในอเมริกา ฉันได้ยินคุณร้องเพลงคอลเลกชันของเพลงรักชาติที่บันทึกไว้เป็นบรรณาการแก่ประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีที่ถูกลอบสังหาร ^{[232] [233]}ซินาตราเข้ามามีส่วนร่วมในการแสวงหาการกุศลมากขึ้นในช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2504 และ พ.ศ. 2505 พระองค์เสด็จไปเม็กซิโก โดยมีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือการแสดงเพื่อการกุศลของชาวเม็กซิกัน^[v]และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 เขาได้เข้าร่วมการอุทิศให้กับศูนย์เยาวชนนานาชาติแฟรงค์ ซินาตรา สำหรับเด็กอาหรับและชาวยิวในนาซาเร็ธ ^[235]

ความสำเร็จอันมหัศจรรย์ของซินาตราในปี 2508 ซึ่งตรงกับวันเกิดอายุครบ 50 ปีของเขา ทำให้บิลบอร์ดประกาศว่าเขาอาจถึง "จุดสูงสุดแห่งความโดดเด่น" แล้ว ^[236]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ซินาตรา แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ และดีน มาร์ตินเล่นสดในเซนต์หลุยส์เพื่อประโยชน์ของ Dismas House ศูนย์พักฟื้นและฝึกอบรมนักโทษที่มีโปรแกรมทั่วประเทศโดยเฉพาะที่ช่วยให้บริการชาวแอฟริกันอเมริกัน คอนเสิร์ต Rat Pack ที่เรียกว่า The Frank Sinatra Spectacular มีการถ่ายทอดสดผ่านดาวเทียมไปยังโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วอเมริกา ^{[237] [238]}อัลบั้มSeptember of My Yearsออกจำหน่ายในเดือนกันยายน 2508 และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี ^[239]Granata ถือว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของปีเพลงบรรเลงของเขา "เป็นการย้อนรำลึกถึงบันทึกแนวความคิดของทศวรรษ 1950 และมากกว่าคอลเลกชันใดๆ เหล่านั้น กลั่นกรองทุกสิ่งทุกอย่างที่ Frank Sinatra เคยเรียนรู้หรือมีประสบการณ์ในฐานะนักร้อง" . ^[240]หนึ่งในซิงเกิลของอัลบั้ม " It Was a Very Good Year " ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงนักร้องชายยอดเยี่ยม ^[241]กวีนิพนธ์อาชีพผู้ชายกับดนตรีของเขาตามมาในเดือนพฤศจิกายน ชนะรางวัลอัลบั้มแห่งปีที่แกรมมี่ในปีต่อไป ^[242]

ในปีพ.ศ. 2509 ซินาตราได้ปล่อยเพลงThat's Lifeโดยทั้งซิงเกิล " That's Life " และอัลบั้มกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นในสหรัฐอเมริกาบนชาร์ตเพลงป็อปของ บิลบอร์ด ^[243] Strangers in the Nightขึ้นไปบนชาร์ต Billboardและ UK pop singles Charts, ^{[244] [245]}ชนะรางวัล Record of the Year at the Grammys อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของ ซินาตรา ^Sinatra at the Sandsถูกบันทึกในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2509 ที่โรงแรมแซนด์สแอนด์คาสิโนในลาสเวกัส ซินาตราได้รับการสนับสนุนจาก Count Basie Orchestra โดยมี Quincy Jones เป็นผู้ควบคุม ^[247]ซินาตราถอนตัวจากหาดทรายในปีต่อมา เมื่อเขาถูกเจ้าของคนใหม่ขับไล่ออกไปโฮเวิร์ด ฮิวจ์ส หลังจากการต่อสู้ ^{[248] [w]}

Sinatra เริ่มต้นปี 1967 ด้วยการบันทึกเทปร่วมกับAntônio Carlos Jobim เขาบันทึกหนึ่งในความร่วมมือของเขากับ Jobim ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่Francis Albert Sinatra และ Antônio Carlos Jobimซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งปี รองจากSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^[253]อ้างอิงจากสซานปิเอโตรในอัลบั้ม "ประกอบด้วยการผสมผสานของบอสซาโนวาและเสียงแจ๊สที่แกว่งไปมาเล็กน้อยอย่างมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ และประสบความสำเร็จในการสร้างอารมณ์โรแมนติกและความเสียใจอย่างไม่ขาดสาย" ^[254]นักเขียนสแตน คอร์นีน เขียนว่าซินาตราร้องเพลงเบามากในอัลบั้มนี้ ซึ่งเทียบได้กับเวลาที่เขาประสบภาวะเลือดออกตามเสียงในปี 2493^[255]

ซินาตรายังออกอัลบั้มThe World We Knewซึ่งมีเพลงประกอบเพลง " Somethin' Stupid " ที่มีลูกสาวชื่อแนนซี่ ^{[244] [256]}ในเดือนธันวาคม ซินาตราร่วมมือกับDuke Ellingtonในอัลบั้มFrancis A. & Edward K. ^[257]อ้างอิงจากส Granata การบันทึกเพลง " Indian Summer " ในอัลบั้มนั้นเป็นที่ชื่นชอบของริดเดิ้ล โดยสังเกตถึง "อารมณ์ครุ่นคิด [ซึ่ง] ถูกเพิ่มโดยจอห์นนี่ ฮ็อดเจสอัลโตแซกโซโลเดี่ยวที่จะทำให้คุณต้องเสียน้ำตา" ^[258]ด้วยความคิดของซินาตรา นักร้อง-นักแต่งเพลงPaul Ankaได้แต่งเพลง " My Way" โดยใช้ท่วงทำนองของภาษาฝรั่งเศส "Comme d'habitude" ("As Usual") เรียบเรียงโดยClaude FrançoisและJacques Revaux . ^[259] Sinatra บันทึกเสียงในหนึ่งเทค หลังคริสต์มาส 2511 ^[260] "ทางของฉัน " เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของซินาตราในค่ายเพลงบรรเลงเพลงไม่ประสบความสำเร็จในทันที โดยขึ้นอันดับที่ 27 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักร^[261]แต่ยังคงอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 122 สัปดาห์ รวมทั้ง 75 สัปดาห์ สัปดาห์ที่ไม่ติดต่อกันในTop 40ระหว่างเดือนเมษายน 1969 ถึงกันยายน 1971 ซึ่งยังคงเป็นสถิติในปี 2015 ^{[262] [263]} Sinatra บอกนักแต่งเพลงErvin Drakeในช่วงทศวรรษ 1970 ที่เขา "เกลียดชัง" ในการร้องเพลงนี้ เพราะเขาเชื่อว่าผู้ฟังจะคิดว่ามันเป็น ^[264]

ในความพยายามที่จะรักษาศักยภาพทางการค้าของเขาไว้ได้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซินาตราจะบันทึกผลงานของพอล ไซมอน (" นางโรบินสัน "), เดอะบีทเทิลส์ (" เมื่อวาน ") และโจนี มิทเชลล์ (" ทั้งสองฝ่าย ตอนนี้ ") ในปี 2512 ^[265]

"เกษียณอายุ" และกลับมา (พ.ศ. 2513-2524)

ในปีพ.ศ. 2513 ซินาตราได้ออกอัลบั้มWatertownซึ่งเป็นอัลบั้มแนวความคิดที่ได้รับการยกย่อง โดยมีเพลงของBob Gaudio (จาก Four Seasons) และเนื้อร้องโดยJake Holmes ^[266]อย่างไรก็ตาม มันขายได้เพียง 30,000 เล่มในปีนั้นและถึงตำแหน่งชาร์ตสูงสุดที่ 101 ^[267]เขาออกจากวังซีซาร์ในเดือนกันยายนปีนั้นหลังจากเหตุการณ์ที่ผู้บริหารแซนฟอร์ดวอเตอร์แมนดึงปืนมาที่เขา ^[x]เขาแสดงคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งกับ Count Basie ที่Royal Festival Hallในลอนดอน ^[271]เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ซินาตราได้บันทึกเพลงสุดท้ายสำหรับเพลงบรรเลงเพลงบรรเลงก่อนที่เขาจะเกษียณอายุเอง^[272]ประกาศในเดือนมิถุนายนถัดมาที่คอนเสิร์ตในฮอลลีวูดเพื่อหาเงินบริจาคให้กับกองทุนภาพยนตร์และโทรทัศน์ ^[273]เขาแสดงเพลง "That's Life" ที่ "เร้าใจ" และจบคอนเสิร์ตด้วยเพลงของMatt Dennisและ Earl Brent "Angel Eyes" ซึ่งเขาได้บันทึกไว้ในอัลบั้ม Only The Lonely ในปี 1958 ^[274]เขา ร้องเพลงท่อนสุดท้าย" 'สบถในขณะที่ฉันหายไป' สปอตไลท์มืดลงและเขาออกจากเวที ^[275]เขาบอกThomas Thompsonนักข่าว ของ LIFEว่า "ฉันมีสิ่งที่ต้องทำ เหมือนอย่างแรกคือไม่ต้องทำอะไรเลยเป็นเวลาแปดเดือน... อาจจะเป็นปี", ^[276] ขณะที่บาร์บารา ซินาตรากล่าวในภายหลังว่าซินาตราเติบโตขึ้น "เบื่อหน่ายกับความบันเทิงของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาต้องการเพียงแค่เพลงเก่า ๆ ที่เขาเบื่อมานานแล้ว" ^[277]ขณะที่เขาเกษียณอายุ ประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสันขอให้เขาแสดงที่ชุมนุมผู้มีสิทธิเลือกตั้งรุ่นเยาว์เพื่อรอการรณรงค์ที่จะมาถึง ซินาตราผูกพันและเลือกที่จะร้องเพลง "My Kind of Town" สำหรับการชุมนุมที่จัดขึ้นในชิคาโกเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2515 ^[278]

ในปีพ.ศ. 2516 ซินาตราออกจากการเกษียณอายุในระยะสั้นด้วยรายการพิเศษทางโทรทัศน์และอัลบั้ม อัลบั้ม ชื่อOl' Blue Eyes Is Back , ^[267]จัดโดย Gordon Jenkins และDon Costa , ^[279]ประสบความสำเร็จ ถึงอันดับ 13 บนBillboardและอันดับ 12 ในสหราชอาณาจักร ^{[280] [281]}รายการพิเศษทางโทรทัศน์Magnavox นำเสนอ Frank Sinatraรวมซินาตร้ากับGene Kellyอีกครั้ง เขาเริ่มมีปัญหากับเส้นเสียงระหว่างการคัมแบ็กเนื่องจากไม่ได้ร้องเพลงเป็นเวลานาน ^[282]คริสต์มาสนั้นที่เขาแสดงที่โรงแรมซาฮาร่าในลาสเวกัส^[283]และกลับมายังพระราชวังซีซาร์ในเดือนต่อมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 แม้จะเคยสาบานว่าจะไปแสดงที่นั่นอีกครั้ง [sic] ^[284]เขาเริ่มต้นสิ่งที่บาร์บารา ซินาตราอธิบายว่าเป็น "การกลับมาทัวร์ครั้งยิ่งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ยุโรป ตะวันออกไกล และออสเตรเลีย" ^[285]ในเดือนกรกฎาคม ระหว่างการทัวร์ออสเตรเลียครั้งที่สอง^[286]เขาทำให้เกิดความโกลาหลด้วยการบรรยายนักข่าวที่นั่น – ผู้ซึ่งไล่ตามทุกย่างก้าวของเขาอย่างอุกอาจและผลักดันให้มีการแถลงข่าว – ว่า "ไอ้พวกปรสิต ตุกติก และเจ้าชู้" -และครึ่งโสเภณี". ^[287]หลังจากที่เขาถูกกดดันให้ขอโทษ ซินาตรากลับยืนกรานให้นักข่าวขอโทษสำหรับ "การล่วงละเมิดที่ฉันได้รับจากสื่อมวลชนทั่วโลก 15 ปี" การดำเนินการของสหภาพยกเลิกคอนเสิร์ตและห้ามเครื่องบินของซินาตรา ทำให้เขาติดอยู่ที่ออสเตรเลีย ^[288]ในท้ายที่สุด มิกกี้ รูดิน ทนายความของซินาตราได้จัดให้ซินาตราออกจดหมายประนีประนอมเป็นลายลักษณ์อักษรและคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่มีการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ไปยังประเทศชาติ ^[289] ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2517 เขาได้ปรากฏตัวที่ เมดิสันสแควร์การ์เดน ใน นครนิวยอร์กในคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ซึ่งต่อมาได้ออกอัลบั้มภายใต้ชื่อ The Main Event – ​​Live ผู้สนับสนุนเขาคือหัวหน้าวงWoody Hermanและ Young Thundering Herd ซึ่งเดินทางไปกับ Sinatra ในทัวร์ยุโรปในเดือนนั้น ^{[290] [291]}

ในปีพ.ศ. 2518 ซินาตราได้แสดงคอนเสิร์ตในนิวยอร์กกับเคาท์เบซีและเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์และที่ลอนดอนพัลลาเดียม ร่วมกับเบซี และซาราห์ วอห์นและในกรุงเตหะรานที่สนามกีฬา อารยาเมห์ ร์ โดยมีการแสดง 140 ครั้งใน 105 วัน ^[292]ในเดือนสิงหาคม เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งติดต่อกันที่ทะเลสาบทาโฮร่วมกับนักร้องที่เพิ่งเกิดใหม่ จอห์ นเดนเวอร์^{[293] [294]}ซึ่งกลายมาเป็นผู้ร่วมงานกันบ่อยครั้ง ^[295] ซินาตราบันทึกเพลง " Leave on a Jet Plane " และ "My Sweet Lady" ของเดนเวอร์ สำหรับ Sinatra & Company (1971), ^{[296] [297]}และตามที่เดนเวอร์บอก เพลง "A Baby Just Like You" ของเขาเขียนขึ้นตามคำขอของซินาตราสำหรับหลานคนใหม่ของเขา แองเจลา ^[298]ในช่วงวันแรงงานสุดสัปดาห์ที่จัดขึ้นในปี 1976 ซินาตรารับผิดชอบในการรวมตัวเพื่อนเก่าและคู่หูตลก ดีน มาร์ตินและเจอร์รี ลูอิสเป็นครั้งแรกในรอบเกือบยี่สิบปี เมื่อพวกเขาแสดงที่ " Jerry Lewis MDA Telethon " ^{[299] [300]}ในปีนั้นFriars Clubเลือกให้เขาเป็น "ชื่อสำนักงานยอดนิยมแห่งศตวรรษ" และเขาได้รับรางวัล Scopus Award จาก American Friends ของมหาวิทยาลัยฮิบรูแห่งเยรูซาเล็มในอิสราเอลและดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ จดหมายมนุษยธรรมจากมหาวิทยาลัยเนวาดา .^(292]

ซินาตรายังคงแสดงที่พระราชวังซีซาร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และแสดงที่นั่นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 เมื่อแม่ของเขาดอลลี่เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกระหว่างทางไปพบเขา ^{[301] [y] [303]}เขายกเลิกการแสดงเป็นเวลาสองสัปดาห์และใช้เวลาฟื้นตัวจากความตกใจในบาร์เบโดส ^[304]ในเดือนมีนาคม พระองค์ทรงแสดงต่อหน้าเจ้าหญิงมาร์กาเร็ตที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ในลอนดอน เพื่อหาเงินบริจาคให้กับสมาคมป้องกันการทารุณกรรมเด็กแห่งชาติ ^[305]เมื่อวันที่ 14 มีนาคม เขาได้บันทึกร่วมกับเนลสัน ริดเดิ้ลเป็นครั้งสุดท้าย โดยบันทึกเสียงเพลง "ลินดา", "Sweet Loraine" และ "Barbara" ^[306]ชายสองคนมีปัญหาสำคัญ และต่อมาก็แก้ไขความแตกต่างในเดือนมกราคม 1985 ที่งานเลี้ยงอาหารค่ำที่จัดขึ้นสำหรับโรนัลด์ เรแกน เมื่อซินาตราขอให้ริดเดิ้ลทำอัลบั้มใหม่กับเขา ตอนนั้นริดเดิ้ลป่วย และเสียชีวิตในเดือนตุลาคมนั้น ก่อนที่พวกเขาจะได้มีโอกาสบันทึก ^[307]

ในปีพ.ศ. 2521 ซินาตราได้ยื่นฟ้อง ผู้พัฒนาที่ดินรายหนึ่งมูลค่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐ ฐานใช้ชื่อของเขาใน "Frank Sinatra Drive Center" ในเวสต์ลอสแองเจลิส ^[308]ระหว่างงานเลี้ยงที่ซีซาร์ในปี 1979 เขาได้รับรางวัลแกรมมี ทรัสตีส์ อวอร์ดในขณะที่ฉลองครบรอบ 40 ปีในธุรกิจการแสดงและวันเกิดปีที่ 64 ของเขา ^{[309] [310]}ในปีนั้น อดีตประธานาธิบดีเจอรัลด์ ฟอร์ดได้รับรางวัล Sinatra the International Man of the Year Award , ^[311]และเขาได้แสดงต่อหน้าปิรามิดแห่งอียิปต์สำหรับAnwar Sadatซึ่งระดมทุนได้มากกว่า 500,000 ดอลลาร์สำหรับการกุศลของภรรยาของ Sadat . ^[305]

ในปีพ.ศ. 2523 อัลบั้มแรกของซินาตราในรอบหกปีได้รับการปล่อยตัวTrilogy: Past Present Futureอัลบั้มสามชุดที่มีความทะเยอทะยานสูงซึ่งมีเพลงมากมายจากทั้งยุคก่อนร็อกและยุคร็อก ^[312]เป็นสตูดิโออัลบั้มแรกของซินาตร้าที่นำเสนอนักเปียโนท่องเที่ยวในขณะนั้นชื่อ Vinnie Falcone และมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของซันนี่เบิร์ก ^[313]อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่  ถึง 6 รางวัล – คว้ารางวัล Best Liner Notes  – และขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ตอัลบั้มของ Billboard ^[312]และกลับกลายเป็นอีกเพลงที่จะกลายเป็นเพลงซิกเนเจอร์ " Theme from New York, New York " . ^[306]ในปีนั้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตแห่งอเมริกา เขาแสดงที่สนามกีฬา มาราคาน่า ในเมืองรีโอเดจาเนโรประเทศบราซิล ซึ่งทำลายสถิติสำหรับ ^[314]ในปีถัดมา ซินาตราสร้างจากความสำเร็จของไตรภาคเรื่องShe Shot Me Downอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องในการรวบรวมโทนสีเข้มของปีที่ศาลากลางของเขา ^[315]นอกจากนี้ในปี 1981 ซินาตรายังพัวพันกับการโต้เถียงเมื่อเขาทำงานหมั้น 10 วันด้วยเงิน 2  ล้านดอลลาร์ในเมืองซันซิตี้ ในเมืองซันซิตี ซึ่งไม่มีใครรู้จักในชื่อบ่อผุดสวานาทำลายวัฒนธรรมการคว่ำบาตรต่อแอฟริกาใต้ ประธานลูคัส แมงโกเป้มอบเกียรติสูงสุดให้แก่ซินาตรา ลำดับเสือดาว และทำให้เขาเป็นหัวหน้าเผ่ากิตติมศักดิ์ ^[316]

อาชีพภายหลัง (พ.ศ. 2525-2541)

ซานโตปิเอโตรระบุว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เสียงของซินาตรา "หยาบลง สูญเสียพลังและความยืดหยุ่นไปมาก แต่ผู้ฟังไม่สนใจ" ^[317]ในปี 1982 เขาได้ลงนามใน ข้อตกลงระยะเวลาสามปีมูลค่า 16 ล้านเหรียญสหรัฐกับนักเก็ตทองคำแห่งลาสเวกัส Kelley ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงนี้ เสียงของ Sinatra ได้เติบโตขึ้น "เข้มขึ้น แข็งแกร่งขึ้น และสกปรกขึ้น" แต่เขา "ยังคงดึงดูดผู้ชมด้วยเวทมนตร์ที่ไม่เปลี่ยนรูปของเขา" เธอเสริมว่าเสียงบาริโทนของเขา "บางครั้งแตก แต่เสียงสูงต่ำยังคงกระตุ้นความปีติยินดีเช่นเดียวกับที่พวกเขาได้รับในโรงละคร Paramount" ^[318]ในปีนั้นเขาทำรายงานเพิ่มอีก 1.3  ล้านเหรียญจากสิทธิ์ทางโทรทัศน์ของ Showtime ใน "Concert of the Americas" ล้านสำหรับคอนเสิร์ตที่Carnegie Hallและ $250,000 ในเย็นวันหนึ่งที่งาน Chicago Fest เขาบริจาครายได้จำนวนมากเพื่อการกุศล ^[319]เขาแสดงที่ทำเนียบขาวสำหรับนายกรัฐมนตรีอิตาลี และแสดงที่Radio City Music Hallร่วมกับLuciano PavarottiและGeorge Shearing ^[320]

ซินาตราได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในห้าผู้ได้รับรางวัลKennedy Center Honorsปี 1983 ร่วมกับKatherine Dunham , James Stewart , Elia KazanและVirgil Thomson ประธานาธิบดี เรแกนกล่าวถึง เฮนรี เจมส์ในการยกย่องเพื่อนเก่าของเขาว่า "ศิลปะคือเงาของมนุษยชาติ" และซินาตรา "ใช้เวลาทั้งชีวิตสร้างเงาอันงดงามและทรงพลัง" ^[321]เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2526 ซินาตรายื่นฟ้องคิตตี้เคลลีย์  มูลค่า 2 ล้านเหรียญฟ้องเธอในข้อหาลงโทษทางอาญา ก่อนชีวประวัติอย่างไม่เป็นทางการของเธอHis Wayถูกตีพิมพ์ด้วยซ้ำ หนังสือเล่มนี้กลายเป็นหนังสือขายดีสำหรับ "เหตุผลที่ผิดทั้งหมด" และ " ชีวประวัติผู้มีชื่อเสียงที่สะดุดตาที่สุดในยุคของเรา" ตามคำกล่าวของWilliam SafireจากThe New York Times ^[322]ซินาตรายืนกรานเสมอว่าหนังสือเล่มนี้จะเขียนตามเงื่อนไขของเขา และตัวเขาเองจะ "สร้างสถิติให้ตรง" ในรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเขา ^[323]อ้างอิงจากส Kelley ครอบครัวเกลียดชังเธอและหนังสือ ซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของซินาตรา ตวัดบอกว่าทีน่าซินาตราตำหนิเธอสำหรับการผ่าตัดลำไส้ใหญ่ของพ่อในปี 2529 ^[324]เขาถูกบังคับให้ต้องยุติคดีในวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2527 โดยมีหนังสือพิมพ์ชั้นนำหลายฉบับแสดงความกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์

ในปี 1984 ซินาตราร่วมงานกับควินซี โจนส์เป็นครั้งแรกในรอบเกือบสองทศวรรษในอัลบั้มLA Is My Ladyซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ^[326]อัลบั้มนี้ใช้แทนโครงการอื่นของโจนส์ อัลบั้มคลอคู่กับลีนา ฮอร์นซึ่งต้องละทิ้ง ^[z]ในปี 1986 ซินาตราล้มลงบนเวทีขณะแสดงที่แอตแลนติกซิตีและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วย โรคถุง ลมอัมพาต^[328]ซึ่งทำให้เขาดูอ่อนแอ ^[329]อีกสองปีต่อมา ซินาตรากลับมารวมตัวกับมาร์ตินและเดวิสอีกครั้งและไปทัวร์เรอูนียง Rat Pack ในระหว่างที่พวกเขาเล่นในอารีน่าขนาดใหญ่หลายแห่ง เมื่อมาร์ตินออกจากทัวร์ตั้งแต่เนิ่นๆ ความแตกแยกเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาและทั้งสองก็ไม่เคยคุยกันอีกเลย ^[330]

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2531 ซินาตราได้ทำการบันทึกครั้งสุดท้ายกับเพลงบรรเลงสำหรับอัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่ เขาบันทึกเพลง " My Foolish Heart ", " Cry Me A River " และเพลงอื่นๆ ซินาตราไม่เคยทำโปรเจ็กต์เสร็จ แต่อาจได้ยินเพลง "My Foolish Heart" เล่มที่ 18 ในThe Complete Reprise Studio Recordings (1995) ^[331]

ในปี 1990 ซินาตราได้รับรางวัล "Ella Award" ครั้งที่สองโดยSociety of Singers ในลอสแองเจลิส และได้แสดงร่วมกับ Ella Fitzgerald เป็นครั้งสุดท้ายในพิธีมอบรางวัล ^[332]ซินาตรายังคงกำหนดตารางการเดินทางอย่างแข็งขันในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยแสดงคอนเสิร์ต 65 ครั้งในปี 1990, 73 ครั้งในปี 1991 และ 84 ครั้งในปี 1992 ใน 17 ประเทศที่แตกต่างกัน ^[333]

ในปี 1993 ซินาตรากลับมาที่ Capitol Records และสตูดิโอบันทึกเสียงของDuetsซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของเขา ^[334]อัลบั้มและภาคต่อของDuets IIปล่อยออกมาในปีถัดมา^[335]จะได้เห็นซินาตราสร้างบันทึกคลาสสิกของเขาด้วยนักแสดงร่วมสมัยที่ได้รับความนิยม ซึ่งเพิ่มเสียงร้องของพวกเขาลงในเทปที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ^[336] ระหว่างการทัวร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ความทรงจำของเขาล้มเหลวในบางครั้งระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต และเขาเป็นลมหมดสติบนเวทีในริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนียในเดือนมีนาคม 1994 ^[337]คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขาถูกจัดขึ้นที่ฟุกุโอกะโดมในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม –20, 1994. ^[338]ปีต่อมา ซินาตราร้องเพลงเป็นครั้งสุดท้ายในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 ต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือก 1,200 คน ณ ห้องบอลรูม Palm Desert Marriott ในคืนปิดการแข่งขันกอล์ฟ Frank Sinatra Desert Classic ^[339] อัศวินรายงานว่ารายการที่ซินาตรา "ชัดเจน แกร่ง กับเงิน" และ "อยู่ในการควบคุมอย่างสมบูรณ์" ^[340] Sinatra ได้รับรางวัลLegend AwardในงานGrammy Awards ปี 1994 ซึ่ง Bonoได้แนะนำเขาว่า "แฟรงค์เป็นประธานทัศนคติที่ไม่ดี ... Rock 'n roll เล่นเป็นคนแกร่ง แต่ผู้ชายคนนี้ เป็นเจ้านาย – ประธานของเจ้านาย ... ฉันจะไม่ยุ่งกับเขาใช่ไหม”

ในปี 1995 เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของซินาตราตึกเอ็มไพร์สเตท ก็ สว่างเป็นสีน้ำเงิน ^[343]งานฉลองวันเกิดที่มีดาราดังSinatra: 80 Years My Wayถูกจัดขึ้นที่ชราย น์ ออดิทอเรียมในลอสแองเจลิส โดยมีนักแสดงอย่างRay Charles , Little Richard , Natalie ColeและSalt-N-Pepaร้องเพลงของเขา ^[344]ในตอนท้ายของรายการ Sinatra ได้แสดงบนเวทีเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อร้องเพลง "Theme from New York, New York" กับวงดนตรีเป็นครั้งสุดท้าย ^[345]ซินาตราได้รับเลือกเข้าสู่Gaming Hall of Fame เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสัมพันธ์หลายปีของเขากับลาสเวกัสในปี 2540 ^[346]

ศิลปกรรม

ในขณะที่ซินาตราไม่เคยเรียนรู้วิธีอ่านดนตรีให้ดี เขามีความเข้าใจอย่างเป็นธรรมชาติ^[347]และเขาทำงานอย่างหนักตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อพัฒนาความสามารถของเขาในด้านดนตรีทุกด้าน ^[348]เขาสามารถติดตามลีดชีต (โน้ตเพลงแบบง่ายแสดงโครงสร้างพื้นฐานของเพลง) ระหว่างการแสดงโดย "ค่อยๆ ทำตามรูปแบบและการจัดกลุ่มของโน้ตที่จัดเรียงบนหน้า" และทำโน้ตเพลงของเขาเองโดยใช้หูของเขาเพื่อ ตรวจจับความแตกต่างของเซมิโทน ^[349]กรานาตากล่าวว่านักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบางคนในไม่ช้าก็สังเกตเห็นความเข้าใจในดนตรีของเขา และตั้งข้อสังเกตว่าซินาตรามี "สัมผัสที่หก" ซึ่ง "แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ผิดปกติในการตรวจจับโน้ตและเสียงที่ไม่ถูกต้องในวงออเคสตรา" ^[350]ซินาตราเป็นแฟนเพลงคลาสสิก^[351]และมักจะขอสายพันธุ์คลาสสิกในดนตรีของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เช่นปุชชีนีและปรมาจารย์อิมเพรสชั่นนิสต์ รายการโปรดส่วนตัวของเขาคือราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ ^[352]เขาจะยืนกรานที่จะบันทึกการแสดงสดกับวงดนตรีเสมอ เพราะมันทำให้เขามี "ความรู้สึกบางอย่าง" ในการแสดงสดที่รายล้อมไปด้วยนักดนตรี ^[353] ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 เขาเข้าใจดนตรีว่าหลังจากได้ยินการตรวจอากาศของAlec Wilderซึ่งใช้สำหรับเครื่องสายและลมไม้ เขาก็กลายเป็นวาทยกรที่ Columbia Records ในการแต่งเพลงของ Wilder หกเรื่อง: "Air for Oboe", " Air for English Horn", "Air for Flute", "Air for Bassoon", "Slow Dance" และ "Theme and Variations" ^[aa]ผลงานที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกเข้าไว้ด้วยกัน ไวล์เดอร์ถือว่าผลงานของเขาเป็นผลงานและบันทึกการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดทั้งในอดีตและปัจจุบัน ^[347]ณ เซสชั่นการบันทึกครั้งหนึ่งกับผู้เรียบเรียงClaus Ogermanและวงออเคสตรา ซินาตราได้ยิน "คนแปลกหน้าสองสามคน" ในส่วนเครื่องสาย ทำให้ Ogerman แก้ไขสิ่งที่คิดว่าเป็นข้อผิดพลาดของผู้คัดลอก ^[347]นักวิจารณ์ Gene Lees ผู้แต่งบทเพลงและผู้แต่งบทเพลงของ Jobim "This Happy Madness" แสดงความประหลาดใจเมื่อได้ยินการบันทึกเสียงของ Sinatra ในSinatra & Company (1971) โดยคิดว่าเขาได้ส่งเนื้อร้องไปให้ ความสมบูรณ์แบบ ^[354]

โค้ชเสียง John Quinlan ประทับใจช่วงเสียงของ Sinatra โดยกล่าวว่า "เขามีเสียงมากกว่าที่คนอื่นคิด เขาสามารถเปล่งเสียงให้ B-flat เต็มเสียงได้ และเขาก็ไม่จำเป็นต้องใช้ไมโครโฟนด้วย" ^[43] ในฐานะนักร้อง ในช่วงต้นเขาได้รับอิทธิพลจาก Bing Crosby เป็นหลัก^[36]แต่ภายหลังเชื่อว่าTony Bennettเป็น "นักร้องที่ดีที่สุดในธุรกิจ" ^[355]เบนเน็ตต์ยังยกย่องซินาตร้าตัวเองด้วย โดยอ้างว่าในฐานะนักแสดง เขาได้ "ทำให้ศิลปะแห่งความสนิทสนมสมบูรณ์แบบ" ^[356]จากคำกล่าวของเนลสัน ริดเดิ้ล ซินาตรามี "เสียงที่ค่อนข้างดังพอสมควร" ^[ab] สังเกตว่า "เสียงของเขามีเสียงแหลมคมและยืนกรานในทะเบียนด้านบน เสียงโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะในทะเบียนกลาง และเสียงที่อ่อนโยนมากในเสียงต่ำ เสียงของเขาถูกสร้างขึ้นจากรสนิยมที่ไม่มีที่สิ้นสุดด้วยการผันแปรของเพศโดยรวม เขาชี้ทุกอย่างที่เขาทำจากมุมมองทางเพศ" ^[357]แม้ว่าเขาจะเน้นหนักในนิวเจอร์ซีย์ก็ตาม Richard Schuller กล่าวเมื่อซินาตร้าร้องเพลงสำเนียงของเขาแทบจะไม่สามารถตรวจจับได้ คำพูดของเขากลายเป็น "แม่นยำ" และเปล่งเสียง "พิถีพิถัน" ^[357]จังหวะเวลาของเขาไร้ที่ติ อนุญาตให้เขา ตามชาร์ลส์ แอล. กรานาตา "ของเล่นกับจังหวะของท่วงทำนอง นำความตื่นเต้นมาสู่การอ่านบทกวีของเขา" ^[358] ทอมมี่ ดอร์ซีย์สังเกตว่าซินาตราจะ "นำวลีดนตรีมาบรรเลงจนสุดเสียงจนแทบหายใจไม่ออกเป็นเวลาแปด สิบ หรืออาจจะสิบหกแท่ง" ดอร์ซีย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเทคนิคของซินาตราในการเปล่งเสียงด้วยการควบคุมลมปราณของตัวเองบนทรอมโบน^[359]และซินาตราว่ายและกลั้นหายใจอยู่ใต้น้ำเป็นประจำ โดยนึกถึงเนื้อเพลงเพื่อเพิ่มพลังการหายใจ ^[69]

ผู้เรียบเรียงเช่น เนลสัน ริดเดิ้ลและแอนโธนี่ ฟานโซ พบว่าซินาตราเป็นนักอุดมคตินิยมที่ขับเคลื่อนตัวเองและคนอื่นๆ รอบตัวเขาตลอดเวลา โดยระบุว่าผู้ทำงานร่วมกันเข้าหาเขาด้วยความรู้สึกไม่สบายใจเนื่องจากอารมณ์ที่คาดเดาไม่ได้และมักผันผวน ^[361] กรานาตาแสดงความคิดเห็นว่าซินาตราเกือบคลั่งไคล้ความสมบูรณ์แบบจนถึงจุดที่ผู้คนเริ่มสงสัยว่าเขากังวลอย่างแท้จริงเกี่ยวกับดนตรีหรือแสดงอำนาจเหนือผู้อื่นหรือไม่ ^[124]ในวันที่เขารู้สึกว่าเสียงของเขาไม่ถูกต้อง เขาจะรู้หลังจากนั้นเพียงไม่กี่บันทึก และจะเลื่อนเซสชันการบันทึกออกไปเป็นวันรุ่งขึ้น แต่ยังคงจ่ายเงินให้นักดนตรีของเขา ^[362] หลังจากการแสดงมาระยะหนึ่ง ซินาตราเหนื่อยกับการร้องเพลงชุดหนึ่งและมองหานักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงหน้าใหม่ที่มีความสามารถมาร่วมงานด้วยอยู่เสมอ เมื่อเขาพบคนที่เขาชอบแล้ว เขาก็พยายามทำงานกับพวกเขาให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ และทำความรู้จักกับพวกเขาหลายๆ คน ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกแซมมี่ คาห์นผู้เขียนเพลงให้กับAnchors Aweiว่า "ถ้าเธอไม่อยู่วันจันทร์ ฉันก็จะไม่อยู่ตรงนั้นในวันจันทร์" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกเพลงของ Cahn 87 เพลง โดย 24 เพลงแต่งโดยJule Styneและ 43 เพลงโดย Jimmy Van Heusen การเป็นหุ้นส่วนของ Cahn-Styne ดำเนินไปตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 ถึง 2497 เมื่อ Van Heusen ประสบความสำเร็จในฐานะนักแต่งเพลงหลักของซินาตรา ^[363]

ซินาตร้าต่างจากคนรุ่นเดียวกันหลายๆ คน ยืนกรานที่จะให้ข้อมูลโดยตรงเกี่ยวกับการเตรียมการและจังหวะสำหรับการบันทึกของเขา เขาจะใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการคิดเกี่ยวกับเพลงที่เขาต้องการจะอัด และจะจดจำการเรียบเรียงไว้ในใจสำหรับแต่ละเพลง ถ้าเป็นเพลงรักที่กลมกล่อม เขาจะขอ Gordon Jenkins หากเป็นตัวเลข "จังหวะ" เขาจะนึกถึง Billy May หรือบางที Neil Hefti หรือผู้เรียบเรียงอื่นๆ เจนกินส์ถือว่าความรู้สึกทางดนตรีของซินาตราไม่มีข้อผิดพลาด การเปลี่ยนแปลงของเขาในแผนภูมิของริดเดิ้ลจะทำให้ริดเดิ้ลผิดหวัง แต่เขามักจะยอมรับว่าความคิดของซินาตราเหนือกว่า ^[364]บาร์บารา ซินาตราตั้งข้อสังเกตว่าซินาตรามักจะให้เครดิตนักแต่งเพลงที่ท้ายแต่ละหมายเลข และมักจะแสดงความคิดเห็นกับผู้ชม เช่น "เพลงบัลลาดน่ารักไหม" หรือ "คุณไม่คิดว่านั่นคือความรักที่วิเศษสุด เพลง" ส่งด้วย "ความสุขแบบเด็กๆ" ^[365]เธอกล่าวว่าหลังจากการแสดงแต่ละครั้ง ซินาตราจะ "อยู่ในอารมณ์ที่ลอยตัวและมีประจุไฟฟ้า สูงหลังการแสดงซึ่งจะใช้เวลาหลายชั่วโมงกว่าจะลงมาในขณะที่เขาหวนคิดถึงทุกโน้ตของการแสดงที่เขาเพิ่งได้รับอย่างเงียบ ๆ ". ^[366]

ซินาตราแยกทางกับการ์ดเนอร์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2496 มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อประเภทของเพลงที่เขาร้องและต่อเสียงของเขา เขาเริ่มปลอบตัวเองในเพลงที่มี "ความเศร้าโศกครุ่นคิด" เช่น " ฉันเป็นคนโง่ที่ต้องการคุณ ", " อย่ากังวล 'การแข่งขันฉัน ", " ความรักของฉันคนเดียว " และ " จะไม่มีวันเป็น คุณอีกคน ", ^[368]ซึ่งริดเดิ้ลเชื่อว่าเป็นอิทธิพลโดยตรงของเอวา การ์ดเนอร์ Lahr แสดงความคิดเห็นว่า Sinatra ใหม่ "ไม่ใช่เพลงบัลลาดเด็กวัยสี่สิบที่อ่อนโยน ความเปราะบางหายไปจากเสียงของเขา ถูกแทนที่ด้วยความสุขและความเจ็บปวดของผู้ใหญ่ที่แข็งแรง" ^[369]กรานาตาผู้เขียนมองว่าซินาตราเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการบันทึกเสียง" โดยสังเกตว่างานของเขาในสตูดิโอ "ทำให้เขาแตกต่างจากนักร้องที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ" ในอาชีพของเขาเขาได้บันทึกมากกว่า 1,000 รายการ ^[370]เซสชั่นการบันทึกโดยทั่วไปจะใช้เวลาสามชั่วโมง แม้ว่าซินาตราจะเตรียมพร้อมสำหรับพวกเขาเสมอโดยใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงโดยเปียโนก่อนที่จะเปล่งเสียง ตามด้วยการซ้อมสั้น ๆ กับวงออเคสตราเพื่อให้แน่ใจว่าสมดุลของเสียง ^[371]ระหว่างที่เขาอยู่ในโคลัมเบีย ซินาตราใช้ไมโครโฟน RCA 44 ซึ่งกรานาตาอธิบายว่าเป็น "ไมโครโฟนที่ 'ล้าสมัย' ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพนักเลงของซินาตราในทศวรรษที่ 1940" แม้ว่าเมื่อแสดงในรายการทอล์คโชว์ในภายหลัง เขาก็ใช้กระสุน รูปทรงRCA 77 . ^[372]ที่ Capitol เขาใช้Neumann U47ซึ่งเป็นไมโครโฟน "ที่มีความไวสูง" ซึ่งจับเสียงต่ำและน้ำเสียงของเขาได้ดีกว่า ^[373]

ในปี 1950 อาชีพของซินาตราได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาด้านเทคโนโลยี ตอนนี้สามารถจัดเพลงได้มากถึงสิบหกเพลงโดย LP ขนาด 12 นิ้ว และสิ่งนี้ทำให้ซินาตราสามารถใช้เพลงในรูปแบบที่แปลกใหม่ โดยเปลี่ยนแต่ละแทร็กให้เป็นบทหนึ่ง ซึ่งสร้างและเปลี่ยนอารมณ์เพื่อให้เป็นหัวข้อที่ใหญ่ขึ้น" ^{[374 ]} Santopietro เขียนไว้ว่าในช่วงทศวรรษ 1950 และในปี 1960 "ทุกแผ่นเสียงของ Sinatra เป็นผลงานชิ้นเอกของประเภทอื่น ไม่ว่าจะเป็นเพลงจังหวะเร็ว เพลงคบเพลิง หรืองานสวิงกิ้ง ตามรอยเพลง อัลบั้มแนวความคิดอันยอดเยี่ยมได้กำหนดธรรมชาติของศิลปะป๊อปโวคอลใหม่" ^[375]

อาชีพนักแสดง

เปิดตัว ภาพยนตร์เพลง และอาชีพตกต่ำ (1941–1952)

ซินาตราพยายามไล่ตามอาชีพการแสดงในฮอลลีวูดในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ในขณะที่ภาพยนตร์ดึงดูดใจเขา^[376]มีความมั่นใจในตัวเองเป็นพิเศษ^[377]เขาไม่ค่อยกระตือรือร้นกับการแสดงของตัวเองมากนัก ^[378]ซินาตร้าเปิดตัวภาพยนตร์ของเขาในการแสดงลำดับที่ไม่น่าเชื่อถือในLas Vegas Nights (1941) ร้องเพลง "I'll Never Smile Again" กับ Pied Pipers ของทอมมี่ ดอร์ซีย์ ^[379]เขาได้รับบทบาทเป็นนักแสดงรับเชิญร่วมกับ Duke Ellington และ Count Basie ในภาพยนตร์เรื่องReveille with Beverly ของ Charles Barton กับ Beverly (1943) ทำให้ปรากฏตัวสั้นๆ ร้องเพลง " Night and Day " ^[380]ต่อไปHigher and Higher and Step Lively (ทั้งปี 1944)สำหรับ RKO ^{[381] [382]}

เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์แสดงซินาตร้าประกบยีน เคลลี่และแคธริน เกรย์สันในละครเพลงเรื่องAnchors Aweigh (1945) ของ เทคคัลเลอร์ ซึ่งเขาเล่นเป็นกะลาสีเรือในฮอลลีวูดเป็นเวลาสี่วัน ^{[383] [384]}ความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่^[385]ได้รับรางวัลออสการ์หลายรางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง และเพลง " I Fall in Love Too easy " ขับร้องโดยซินาตราในภาพยนตร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาดั้งเดิมยอดเยี่ยม เพลง . ^[386]เขาปรากฏตัวช่วงสั้นๆ ในตอนท้ายของความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ของ Richard Whorf จนกระทั่งมีเมฆปกคลุม(1946) ภาพยนตร์ชีวประวัติของเจอโรม เคิร์น ของ Technicolor ซึ่งเขาร้องเพลง " Ol' Man River " ^[387]

ซินาตราร่วมแสดงอีกครั้งกับจีน เคลลี่ในละครเพลงเรื่องTake Me Out to the Ball Game (1949) ของ Technicolor ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ตั้งขึ้นในปี 1908 ซึ่งซินาตราและเคลลี่เล่นเบสบอลที่เป็นนักเล่นดนตรีนอกเวลา ^[388]เขาร่วมทีมกับเคลลี่เป็นครั้งที่สามในเมืองออนเดอะทาวน์ (เช่น พ.ศ. 2492) เล่นเป็นกะลาสีเรือที่ลาพักในนิวยอร์กซิตี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงได้รับเรตติ้งสูงมากจากบรรดานักวิจารณ์ และในปี 2006 ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็รั้งอันดับที่ 19 ในรายการเพลง ยอดเยี่ยม ของสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน ^[389] Both Double Dynamite (1951), ภาพยนตร์ตลกRKO Irving Cummings ที่ผลิตโดย Howard Hughes , ^[390]และJoseph PevneyMeet Danny Wilson (1952) ของ Meet ล้มเหลวในการสร้างความประทับใจ ^[391] The New York World Telegram and Sunพาดหัวข่าวว่า "Gone on Frankie in '42; Gone in '52" ^[392]

การกลับมาสู่อาชีพการงานและไพร์ม (1953–1959)

From Here to Eternity (1953) ของFred Zinnemannกล่าวถึงความยากลำบากของทหารสามคนที่เล่นโดยBurt Lancaster , Montgomery Cliftและ Sinatra ซึ่งประจำการอยู่ที่ฮาวายในช่วงหลายเดือนก่อนการโจมตีPearl Harbor ^[393]ซินาตราสิ้นหวังมานานแล้วที่จะหาบทในภาพยนตร์ที่จะทำให้เขากลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง และแฮร์รี่ โคห์ น หัวหน้าทีม Columbia Pictures ถูกน้ำท่วมด้วยการอุทธรณ์จากผู้คนทั่วฮอลลีวูดเพื่อให้โอกาสซินาตราแสดงเป็น "แม็กจิโอ" ใน ฟิล์ม. ^{[394] [ac]}ระหว่างการผลิต Montgomery Clift กลายเป็นเพื่อนสนิท^[396]และซินาตราภายหลังยอมรับว่าเขา "เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดงจากเขามากกว่าใครๆ ที่ฉันเคยรู้จักมาก่อน" ^[397]หลังจากหลายปีแห่งการวิจารณ์และการค้าตกต่ำ การชนะรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมช่วยให้เขาฟื้นตำแหน่งในฐานะศิลปินเพลงชั้นนำของโลก ^[398]ผลงานของเขาได้รับรางวัล ลูกโลกทองคำสาขานักแสดงสมทบชายยอด เยี่ยม– ภาพยนตร์ ^[399]ผู้ตรวจสอบลอสแองเจลิส เขียนว่าซินา ตรา"ยอดเยี่ยม ตลก น่าสมเพช กล้าหาญแบบเด็กๆ ท้าทายอย่างน่าสมเพช" โดยแสดงความคิดเห็นว่าฉากการตายของเขาคือ ^[400]

ซินาตราแสดงประกบดอริส เดย์ในภาพยนตร์เพลงเรื่องYoung at Heart (1954), ^[401]และได้รับการยกย่องจากผลงานของเขาในฐานะนักฆ่าโรคจิตที่สวมบทบาทเป็นเจ้าหน้าที่เอฟบีไอประกบสเตอร์ลิง เฮย์เดนในภาพยนตร์นัวร์เรื่อง Suddenly (เช่นปี 1954) ^[402]

ซินาตราได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและรางวัลบาฟตาสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากบทบาทผู้ติดเฮโรอีนในภาพยนตร์เรื่อง The Man with the Golden Arm (1955) ^{[403] [ad]} After roles in Guys and Dolls , ^[405] and The Tender Trap (ทั้งปี 1955), ^[406] Sinatra ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTA Award สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในบทบาทนักศึกษาแพทย์ในผลงานกำกับของสแตนลีย์ เครเมอร์ เรื่อง Not as a Stranger (เช่น ค.ศ. 1955) ^[407]ในระหว่างการผลิต ซินาตราเมากับRobert Mitchumและ โบร เดอริค ครอว์ฟอร์ดและทำลายห้องแต่งตัวของเครเมอร์ ^[408] Kramer สาบานว่าจะไม่จ้าง Sinatra อีกเลยในขณะนั้น และภายหลังรู้สึกเสียใจที่เลือกเขาเป็นผู้นำกองโจรชาวสเปนในThe Pride and the Passion (1957) ^{[409] [410]}

ซินาตราแสดงร่วมกับBing CrosbyและGrace KellyในHigh Society (1956) สำหรับ MGM โดยได้รับรายงานรายได้ $250,000 สำหรับภาพนี้ ^[411]ประชาชนรีบไปที่โรงภาพยนตร์เพื่อดูซินาตราและครอสบีร่วมกันบนหน้าจอ และจบลงด้วยรายได้กว่า 13  ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ กลายเป็นหนึ่งในภาพที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปี ^[412]เขาแสดงประกบริต้า เฮย์เวิ ร์ธ และคิม โนวัคในภาพยนตร์เรื่องPal Joey (1957), Sinatra ของจอร์จ ซิดนีย์ ซึ่งทำให้เขาได้รับ รางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม – ภาพยนตร์เพลงหรือตลก ^[399]Santopietro พิจารณาฉากที่ซินาตราร้องเพลง " The Lady Is a Tramp " ให้เฮย์เวิร์ธเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอาชีพนักแสดงของเขา ^[413]ต่อมาเขาแสดงเป็นนักแสดงตลกโจ อี. ลูอิสในThe Joker Is Wild (เช่น 2500); ^[414]เพลง " All the Way " ชนะรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ^[415]ในปี 1958 ซินาตราเป็นหนึ่งในสิบของบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา^[416]ปรากฏตัวร่วมกับดีน มาร์ตินและเชอร์ลีย์ แม็คเลนใน ภาพยนตร์ของ วินเซนต์ มินเนล ลี่ เรื่องSome Came Running and Kings Go Forth(ทั้ง ปี1958) กับTony CurtisและNatalie Wood ^[417] " High Hopes " ขับร้องโดย Sinatra ในภาพยนตร์ตลก ของ Frank Capra , A Hole in the Head (1959), ^{[418] [419]}ได้รับรางวัล Academy Award for Best Original Song, ^[420]และกลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ต ติดทนนานบน Hot 100 นาน 17 สัปดาห์ ^[421]

อาชีพภายหลัง (พ.ศ. 2503-2523)

เนื่องจากข้อผูกมัดที่ทำให้เขาเป็นหนี้20th Century Foxในการเดินออกจากกองถ่ายCarouselของHenry King (1956) ^[ae] Sinatra ได้แสดงประกบShirley MacLaine , Maurice ChevalierและLouis JourdanในCan-Can (1960) เขามีรายได้ $200,000 และ 25% ของกำไรจากการแสดง ^[422]ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงในภาพยนตร์ชุดOcean's 11 ของ ลาสเวกัส (เช่น 1960) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำเสนอ Rat Pack ร่วมกัน และการเริ่มต้นของ "ยุคใหม่ของหน้าจอสุดเจ๋ง" สำหรับ Santopietro ^[423]ซินาตราเป็นผู้จัดหาเงินทุนให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตนเอง และจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับมาร์ตินและเดวิสเป็นเงิน 150,000 ดอลลาร์และ 125,000 ดอลลาร์ตามลำดับ จำนวนเงินที่ถือว่าสูงเกินไปสำหรับช่วงเวลานั้น ^[424]เขามีบทบาทนำประกบลอเรนซ์ ฮาร์วีย์ในThe Manchurian Candidate (1962) ซึ่งเขาถือว่าเป็นบทบาทที่เขาตื่นเต้นที่สุดและเป็นจุดสูงสุดในอาชีพนักแสดงของเขา ^[425] Vincent CanbyเขียนนิตยสารVarietyพบว่าการพรรณนาถึงตัวละครของซินาตราเป็น ^[426]เขาปรากฏตัวพร้อมกับ Rat Pack ในภาคตะวันตกของSergeants 3 (เช่น 1962) ตามด้วย4 สำหรับ Texas(1963). ^[424]สำหรับการแสดงของเขาในCome Blow Your Horn (เช่นปี 1963) ที่ดัดแปลงมาจาก บทละครของ นีล ไซมอนเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม – ภาพยนตร์เพลงหรือตลก ^[399]

ซินาตรากำกับNone but the Brave (1965), ^[427]และVon Ryan's Express (1965) ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่^{[428] [429]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แบรด เด็กซ์เตอร์ต้องการ "สูดลมหายใจชีวิตใหม่" ในภาพยนตร์ของซินาตรา อาชีพโดยช่วยให้เขาแสดงความภาคภูมิใจในอาชีพเดียวกันในภาพยนตร์ของเขาในขณะที่เขาบันทึกเสียงของเขา มีอยู่ครั้งหนึ่ง เขาได้มอบนวนิยายของซินาตราแอนโธนี่ เบอร์เจสเรื่องA Clockwork Orange (1962) ให้อ่าน โดยมีแนวคิดในการสร้างภาพยนตร์ แต่ซินาตราคิดว่ามันไม่มีศักยภาพและไม่เข้าใจสักคำ ^{[430] [af]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซินาตรากลายเป็นที่รู้จักจากการเล่นนักสืบ^[433]รวมถึง Tony Rome ในTony Rome (1967) และภาคต่อของLady in Cement (1968) ^{[434] [435]}เขายังมีบทบาทคล้ายกันในThe Detective (1968) ^[436]

ซินาตราแสดงประกบจอร์จ เคนเนดี ในภาพยนตร์เรื่อง Dirty Dingus Magee (1970) ทางตะวันตกซึ่งเป็นเรื่อง "สุดซึ้ง" ตามคำกล่าวของซานโตปิเอโตร^[437]ซึ่งถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ ^{[438] [439]}ในปีต่อมา ซินาตราได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ Cecil B. DeMille Award ^[399]และตั้งใจจะเล่นเป็นนักสืบแฮร์รี่ สิทธิชัยในDirty Harry (1971) แต่ต้องเปลี่ยนบทบาทเนื่องจากการพัฒนาสัญญาของ Dupuytrenในมือของเขา ^[440]บทบาทภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของซินาตราแสดงคู่กับFaye Dunawayใน ภาพยนตร์ เรื่องThe First Deadly Sin ของ Brian G. Hutton(1980). ซานโตปิเอโตรกล่าวว่าในฐานะที่เป็นตำรวจคดีฆาตกรรมในนครนิวยอร์กที่มีปัญหา ซินาตราได้มอบบทบาทที่ "มั่งคั่งเป็นพิเศษ" ซึ่งมีลักษณะเป็นชั้นๆ หนาๆ ซึ่ง "สร้างมาเพื่อการอำลาอย่างยอดเยี่ยม" ให้กับอาชีพนักแสดงของเขา ^[441]

อาชีพโทรทัศน์และวิทยุ

หลังจากเริ่ม รายการวิทยุ Major Bowes Amateur Hourกับ Hoboken Four ในปี 1935 และต่อมา WNEW และ WAAT ในเจอร์ซีย์ซิตี^[53]ซินาตรากลายเป็นดารารายการวิทยุของเขาเองในNBCและCBSตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1940 ถึงกลาง ทศวรรษ 1950 ในปีพ.ศ. 2485 ซินาตราได้ว่าจ้าง Axel Stordahl ผู้จัดเรียงข้อมูลให้ห่างจาก Tommy Dorsey ก่อนที่เขาจะเริ่มรายการวิทยุรายการแรกในปีนั้น โดยให้ Stordahl อยู่กับเขาสำหรับงานวิทยุทั้งหมดของเขา ^[442]ในตอนท้ายของปี 1942 เขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "นักร้องชายยอดนิยมทางวิทยุ" ในการสำรวจDownBeat ^[443]ในช่วงต้นๆ เขามักจะทำงานกับThe Andrews Sistersในรายการวิทยุ และพวกเขาก็จะปรากฏเป็นแขกรับเชิญในรายการของกันและกัน^[112]เช่นเดียวกับรายการยูเอสโอหลายรายการออกอากาศไปยังกองทัพผ่านบริการวิทยุของกองทัพบก (AFRS) ^[113]เขาปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญพิเศษในซีรีส์ เอบีซี แปดบาร์ไร่ ของพี่สาวน้องสาว ^[444]ในขณะที่ทั้งสามคนกลับเป็นแขกรับเชิญในเพลงของเขาโดยซินาตร้าแบบซีบีเอส ^[445]ซินาตราถูกคุมขังสองครั้งในฐานะสมาชิกประจำของรายการ Your Hit Parade ; ^[ag]ครั้งแรกของเขาคือจากปีพ. ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2488 ^[447]และครั้งที่สองคือตั้งแต่ พ.ศ. 2489 ถึง 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2492 ^[448]ในระหว่างนั้นเขาได้จับคู่กับนักร้องสาวคนใหม่คือดอริสเดย์ ^[449]เริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2492 บริษัท โฆษณา BBD&Oได้ผลิตซีรีส์วิทยุที่นำแสดงโดยซินาตราสำหรับ Lucky Strike ชื่อLight Up Time  – การแสดงความยาว 176 นาที 176 รายการซึ่งมีการร้องเพลง ของแฟรงค์และ โดโรธี เคิ  ร์สเทน – ซึ่งดำเนินไปจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2493 ^[450]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2494 ซีซั่นที่สองของThe Frank Sinatra Showได้เริ่มต้นขึ้นทางCBS Television ในที่สุด ซินาตราไม่พบความสำเร็จทางโทรทัศน์อย่างที่เขาหวังไว้ ^[ah] Santopietro เขียนว่า Sinatra "เพียงแค่ไม่เคยปรากฏอย่างสบายใจอย่างเต็มที่ในละครโทรทัศน์ของเขาเอง บุคลิกที่หงุดหงิดและใจร้อนของเขาถ่ายทอดพลังงานที่ถูกกักขังไว้ใกล้จะระเบิด" ^[452]ในปี พ.ศ. 2496 ซินาตราได้แสดงในรายการวิทยุของเอ็นบีซีRocky Fortuneโดยรับบทเป็น Rocco Fortunato (หรือที่รู้จักในชื่อ Rocky Fortune) ซึ่งเป็นพนักงานชั่วคราว "ไร้เท้าและแฟนซี" สำหรับสำนักงานจัดหางาน Gridley ซึ่งสะดุดกับการแก้อาชญากรรม ซีรีส์นี้ออกอากาศทางวิทยุเอ็นบีซีในคืนวันอังคารตั้งแต่ตุลาคม 2496 ถึงมีนาคม 2497 ^[453]

ในปีพ.ศ. 2500 ซินาตราได้ทำสัญญา 3 ปีมูลค่า 3  ล้านดอลลาร์กับ ABC เพื่อเปิดตัวThe Frank Sinatra Showโดยมีทั้งตัวเขาและแขกรับเชิญในการแสดง 36 ชั่วโมงครึ่ง ABC ตกลงที่จะอนุญาตให้ Hobart Productions ของ Sinatra เก็บส่วนที่เหลือไว้ 60% และซื้อหุ้นใน Kent Productions หน่วยผลิตภาพยนตร์ของ Sinatra โดยรับประกันว่าเขาจะมีมูลค่า 7  ล้านเหรียญ ^[454]แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในช่วงแรกเมื่อเปิดตัวเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2500 ในไม่ช้าก็ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากVarietyและThe New RepublicและThe Chicago Sun-Timesคิดว่า Sinatra และแขกรับเชิญประจำ Dean Martin "แสดงเหมือนผู้ใหญ่ ผู้กระทำผิด", "การสูบบุหรี่แบบเดียวกันและเย้ยหยันผู้หญิง". ^[455]ในทางกลับกัน ซินาตราได้ปรากฏตัวหลายครั้งในThe Dean Martin Showและรายการพิเศษทางทีวีของ Martin ^[456]

รายการพิเศษ Timex TV รายการที่สี่และครั้งสุดท้ายของ Sinatra , Welcome Home Elvisออกอากาศในเดือนมีนาคม 1960 และทำรายได้ให้กับผู้ชมจำนวนมาก ในระหว่างการแสดง เขาได้แสดงคู่กับเพรสลีย์ ซึ่งร้องเพลงฮิตเรื่อง " Witchcraft " ของซินาตราในปี 1957 โดยมีพิธีกรแสดงเพลงคลาสสิกของเพรสลีย์ในปี 1956 เรื่อง " Love Me Tender " ซินาตราเคยวิพากษ์วิจารณ์เอลวิส เพรสลีย์และร็อกแอนด์โรลมาก่อนในช่วงทศวรรษ 1950 โดยอธิบายว่ามันเป็น “ยาโป๊ที่มีกลิ่นเหม็นหืนที่น่าเสียดาย” ซึ่ง “ส่งเสริมปฏิกิริยาเชิงลบและทำลายล้างเกือบทั้งหมดในคนหนุ่มสาว” ^{[457] [ai]} A CBS Newsพิเศษเกี่ยวกับวันเกิดครบรอบ 50 ปีของนักร้องFrank Sinatra:ออกอากาศเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508 และได้รับรางวัลเอ็มมีและรางวัลพีบอดี ^[459]

จากการทำงานร่วมกันทางดนตรีของเขากับ Jobim และElla Fitzgeraldในปี 1967 ซินาตราได้ปรากฏตัวในรายการทีวีพิเศษเรื่อง A Man and His Music + Ella + Jobimซึ่งออกอากาศทาง CBS เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน^[460]เมื่อซินาตราออกจากตำแหน่งในปี 2516 เขาออกทั้งอัลบั้มและปรากฏตัวในรายการทีวีพิเศษชื่อOl ' Blue Eyes Is Back รายการทีวีพิเศษเน้นไปที่การอ่านเรื่อง " Send in the Clowns " อันน่าทึ่ง และซีเควนซ์เพลงและการเต้นรำกับยีน เคลลี อดีตนักแสดงร่วม ^[461]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 จอห์น เดนเวอร์ปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญในรายการ ซี นาตราและผองเพื่อน ABC-TV Special โดยร้องเพลง "September Song" เป็นเพลงคู่ ^[462]

ซินาตราแสดงเป็นนักสืบในสัญญาที่ถนนเชอร์รี่ (1977) โดยอ้างว่าเป็น "บทบาทนำแสดงในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องดราม่า" ^[463]สิบปีต่อมา เขาได้เป็นแขกรับเชิญประกบทอม เซลเลคในแม็กนั่ม พีไอ รับบทเป็นตำรวจที่เกษียณแล้วซึ่งร่วมมือกับเซลเลคเพื่อค้นหาฆาตกรของหลานสาวของเขา ถ่ายทำในเดือนมกราคม 2530 ตอนที่ออกอากาศทาง CBS เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์^[464]

ชีวิตส่วนตัว

ซินาตรามีลูกสามคน ได้แก่แนนซี่ (เกิด พ.ศ. 2483) แฟรงค์ จูเนียร์ (พ.ศ. 2487-2559) และทีน่า (เกิด พ.ศ. 2491) กับภรรยาคนแรกของเขา แนนซี ซินาตรา (née Barbato, 2460-2561) ซึ่งเขาแต่งงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2494 ^{[465] [466]}

ซินาตราได้พบกับบาร์บาโตในลองแบรนช์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ในฤดูร้อนปี 2477 ^[467]ขณะทำงานเป็น ทหาร รักษาพระองค์ ^[468]เขาตกลงที่จะแต่งงานกับเธอหลังจากเหตุการณ์ที่ "กระท่อมชนบท" ซึ่งนำไปสู่การจับกุมของเขา ^[aj]ซินาตรามีเรื่องชู้สาวมากมาย^[472]และนิตยสารซุบซิบตีพิมพ์รายละเอียดของกิจการกับผู้หญิงรวมทั้งมาริลีน แมกซ์เวลล์ลา น่า เทิร์น เนอร์และจอยแลนซิง ^{[473] [ak]}

ซินาตราแต่งงานกับดาราฮอลลีวูดเอวา การ์ดเนอร์ระหว่างปี 2494 ถึง 2500 เป็นการแต่งงานที่ปั่นป่วนด้วยการทะเลาะวิวาทและการทะเลาะวิวาทกันมากมาย ^[476]ทั้งคู่ประกาศอย่างเป็นทางการในวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2496 ผ่านทางเอ็มจีเอ็ม ^[477]การ์ดเนอร์ฟ้องหย่าในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 ในช่วงเวลาที่เธอออกเดทกับมาทาดอร์หลุยส์ มิเกล โดมิงกิน [ ^478]แต่การหย่าร้างยังไม่ยุติจนกระทั่งปี 2500 ^[479]ซินาตรายังคงรู้สึกหนักใจต่อเธอมาก^[479]และเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ^[480]เขายังคงจัดการกับการเงินของเธอในปี 1976 ^[481]

มีรายงานว่าซินาตราเลิกหมั้นหมายกับลอเรน บาคอลในปี 2501 ^[482]และจูเลียต พราวส์ในปี 2505 ^[483]เขาแต่งงานกับ มี อา ฟาร์โรว์เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 การแต่งงานสั้นๆ ที่จบลงด้วยการหย่าร้างในเม็กซิโกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ^[484]พวกเขายังคงอยู่ เพื่อนสนิทตลอดชีวิต^[485]และในการสัมภาษณ์ปี 2556 ฟาร์โรว์กล่าวว่าซินาตราอาจเป็นพ่อของโรนัน ฟาร์โรว์ ลูกชายของเธอ (เกิดปี 2530) ^{[486] [487]} ในการสัมภาษณ์ CBS Sunday Morningประจำปี 2558 Nancy Sinatra ปฏิเสธข้อเรียกร้องดังกล่าวว่าเป็น "เรื่องไร้สาระ" ^[488]

ซินาตราแต่งงานกับบาร์บารา มาร์กซ์ตั้งแต่ปี 2519 จนกระทั่งเสียชีวิต ^[489]ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 ที่ซันนีแลนด์ส ในแรนโชมิราจ รัฐแคลิฟอร์เนียที่ดินของวอลเตอร์ แอนเนน เบิร์ก เจ้าสัวสื่อ ^[490]

ซินาตราเป็นเพื่อนสนิทกับ จิล ลี่ ริซโซ [ ^491]นักแต่งเพลง จิมมี่ แวน ฮอยเซน นักกอล์ฟเคน เวนทูรี นักแสดงตลกแพ็ต เฮนรีและผู้จัดการทีมเบสบอลลีโอ ดูโรเชอร์ ^[492]ในเวลาว่าง เขาชอบฟังเพลงคลาสสิกและเข้าร่วมคอนเสิร์ตเมื่อทำได้ ^[351]เขาว่ายทุกวันในมหาสมุทรแปซิฟิก พบว่ามันเป็นการบำบัดและทำให้เขาอยู่ตามลำพังที่จำเป็นมาก ^[493]เขามักจะเล่นกอล์ฟกับ Venturi ที่สนามในปาล์มสปริงส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่^[494]และชอบวาดภาพ อ่านหนังสือ และสร้างแบบจำลองทางรถไฟ ^[495]

แม้ว่าซินาตราจะวิพากษ์วิจารณ์พระศาสนจักรหลายครั้ง^[496]และมี ทัศนะต่อพระเจ้าเหมือนไอน์สไตน์ในชีวิตก่อนของเขา^[497]เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นทหารสูงสุดคาทอลิกแห่งมอลตาในปี 2519 ^[498]และ เขาหันไปหานิกายโรมันคาทอลิกเพื่อรับการรักษาหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกในปี 2520 เขาเสียชีวิตในฐานะที่เป็นชาวคาทอลิกฝึกหัดและได้รับการฝังศพของคาทอลิก ^[499]

สไตล์และบุคลิก

ซินาตราเป็นที่รู้จักในด้านสไตล์ที่ไร้ที่ติของเขา ^[500]เขาใช้เงินฟุ่มเฟือยไปกับชุดทักซิโด้ราคาแพงและสูทลายทางสุดเก๋ ซึ่งทำให้เขารู้สึกมั่งคั่งและมีความสำคัญ และเขาก็มอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับผู้ชม ^{[501] [502]}เขายังหมกมุ่นอยู่กับความสะอาด—ในขณะที่วงดนตรีทอมมี่ ดอร์ซีย์ เขาพัฒนาชื่อเล่นว่า "เลดี้ก็อตเบธ" เนื่องจากการอาบน้ำบ่อยและเปลี่ยนชุดของเขา ^[503]ดวงตาสีฟ้าเข้มของเขาทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "ดวงตาสีฟ้า" อันโด่งดัง ^[504]

สำหรับซานโตปิเอโตร ซินาตราเป็นตัวตนของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950: "อวดดี มองที่โอกาสหลัก มองโลกในแง่ดี และเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความเป็นไปได้" ^[505]บาร์บารา ซินาตราเขียนว่า "ส่วนใหญ่ของความตื่นเต้นของแฟรงก์คือความรู้สึกของอันตรายที่เขาระบายออกมา ความตึงเครียดที่แฝงอยู่และมีอยู่ตลอดซึ่งมีแต่คนใกล้ชิดกับเขาเท่านั้นที่รู้ว่าสามารถคลี่คลายด้วยอารมณ์ขันได้" ^[492] แครี แกรนท์เพื่อนของซินาตรากล่าวว่าซินาตราเป็น "คนที่ซื่อสัตย์ที่สุดที่เขาเคยพบมา" ซึ่งพูด "ความจริงง่ายๆ ไม่มีเล่ห์เหลี่ยมซึ่งทำให้คนกลัว" และมักน้ำตาคลอไปกับการแสดงของเขา . ^[506] โจ-แครอล เดนนิสันให้ความเห็นว่าเขามี "ความแข็งแกร่งภายในที่ยิ่งใหญ่" และพลังงานและแรงขับของเขานั้น "มหาศาล"มีรายงานว่าเป็นคนบ้างาน เขานอนหลับโดยเฉลี่ยเพียงคืนละ 4 ชั่วโมงเท่านั้น ^[507]ตลอดชีวิตของเขา ซินาตรามีอารมณ์แปรปรวนและมีอาการซึมเศร้าเล็กน้อย ถึงรุนแรง ^[508]ระบุกับผู้สัมภาษณ์ในยุค 50 ว่า "ฉันมีความสามารถในการเศร้าและความอิ่มเอมใจแบบเฉียบพลันมากเกินไป" ^[509]บาร์บารา ซินาตราระบุว่าเขาจะ "จับใครก็ตามด้วยความผิดทางอาญาเพียงเล็กน้อย" ^[510]ขณะที่แวน ฮอยเซ่นกล่าวว่าเมื่อซินาตราเมาแล้ว มันจะเป็น "การหายตัวไปอย่างดีที่สุด" ^[511]

อารมณ์แปรปรวนของซินาตรามักกลายเป็นความรุนแรง โดยมุ่งไปที่ผู้คนที่เขารู้สึกว่าเคยข้ามผ่านเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักข่าวที่วิจารณ์เขา นักประชาสัมพันธ์ และช่างภาพอย่างน่ารังเกียจ ^[512]อ้างอิงจากส Rojek เขา "สามารถมีพฤติกรรมที่น่ารังเกียจอย่างสุดซึ้งที่ตีจากการประหัตประหารที่ซับซ้อน" ^[513]เขาได้รับข่าวเชิงลบจากการต่อสู้กับลี มอร์ติเมอร์ในปี 2490 ช่างภาพ เอ็ดดี้ ชิสเซอร์ในฮูสตัน ในปี 2493 จิม ไบรอนนักประชาสัมพันธ์ของจูดี้ การ์แลนด์ที่ถนนซันเซ็ตสตริปในปี 2497 ^{[512] [514]}และการเผชิญหน้ากับแม็กซีนนักข่าววอชิงตันโพสต์เชสเชียร์ในปี 1973 ซึ่งเขาส่อให้เห็นเป็นนัยว่าเธอเป็นโสเภณีราคาถูก ^{[513] [อัล]}

ความบาดหมางของเขากับคอลัมนิสต์Mike Royko ของ Chicago Sun Timesเริ่มขึ้นเมื่อ Royko เขียนคอลัมน์ตั้งคำถามว่าทำไมตำรวจชิคาโกจึงเสนอความคุ้มครองให้ Sinatra ฟรีเมื่อนักร้องมีความปลอดภัยของตัวเอง ซินาตราไล่จดหมายที่โกรธจัดเพื่อเรียกรอยโกว่า "แมงดา" และขู่ว่าจะ "ต่อยปากคุณ" ที่คาดเดาว่าเขาสวมวิก ^[515] Royko ประมูลจดหมาย รายได้จะมอบให้กับSalvation Army ผู้ชนะการประมูลคือ Vie Carlson แม่ของBun E. Carlosแห่งวงร็อคCheap Trick หลังจากปรากฎตัวบนAntiques Roadshow , ^[516]คาร์ลสันฝากจดหมายถึงFreeman's Auctioneers & Appraisersซึ่งทำการประมูลในปี 2010 ^[517]

ซินาตรายังเป็นที่รู้จักในเรื่องความเอื้ออาทร^[518]โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการกลับมาของเขา เคลลีย์ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อลี เจ. คอบบ์เกือบเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 ซินาตราได้ท่วมท้นเขาด้วย "หนังสือ ดอกไม้ อาหารอันโอชะ" จ่ายค่ารักษาพยาบาลของเขา และไปเยี่ยมเขาทุกวัน โดยบอกเขาว่า "การแสดงที่ดีที่สุด" ของเขายังอยู่ ที่จะมา. ^[519]ในอีกกรณีหนึ่ง หลังจากการโต้เถียงกับผู้จัดการบ๊อบบี้ เบิร์นส์ แทนที่จะขอโทษ ซินาตราซื้อรถคาดิลแลคคัน ใหม่ให้ เขา ^[520]

ลิงก์ก่ออาชญากรรมที่ถูกกล่าวหาและ Cal Neva Lodge

ซินาตรากลายเป็นแบบแผนของ "ชนชั้นแรงงานชาวอิตาเลียนอเมริกันผู้แข็งแกร่ง" ซึ่งเขายอมรับ เขาบอกว่าถ้าไม่ใช่เพราะความสนใจในดนตรีของเขา เขาคงจะจบลงด้วยชีวิตที่ก่ออาชญากรรม ^[521] วิลลี่ โมเร็ตติเป็นพ่อทูนหัว ของซินาตร้าและเป็นผู้ใต้ บังคับบัญชาที่มีชื่อเสียงของตระกูลอาชญากรรม Genoveseและเขาช่วยซินาตราเพื่อแลกกับเงินใต้โต๊ะและมีรายงานว่าได้เข้าแทรกแซงในการปล่อยซินาตราจากสัญญาของเขากับทอมมี่ ดอร์ซีย์ ^[522]ซินาตราเข้าร่วมการประชุม Mafia Havanaในปี 1946 ^[523]และสื่อมวลชนได้เรียนรู้ว่าเขาอยู่ที่นั่นกับLucky Luciano. หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งตีพิมพ์พาดหัวข่าวว่า "อัปยศ ซินาตรา" ^[524]เขาได้รับรายงานว่าเป็นเพื่อนที่ดีของนักเลงSam Giancana , ^[525]และชายสองคนถูกมองว่าเล่นกอล์ฟด้วยกัน ^[526]ตวัดอ้างคำพูดของ Jo-Carrol Silvers ที่ซินาตรา "ชื่นชอบ" บั๊กซี ซีเกลและอวดให้เพื่อนๆ รู้จักเกี่ยวกับตัวเขาและจำนวนคนที่ซีเกลฆ่าไป ^[527]เคลลี่กล่าวว่าซินาตราและนักเลงโจเซฟ ฟิสเช็ ต ตี เป็นเพื่อนที่ดีตั้งแต่ปี 2481 เป็นต้นไป และทำตัวเหมือน "พี่น้องชาวซิซิลี" ^[528]เธอยังระบุด้วยว่าซินาตราและแฮงค์ ซานิโคลาเป็นหุ้นส่วนทางการเงินกับมิกกี้ โคเฮนในนิตยสารซุบซิบฮอลลีวูด ไนท์ไลฟ์ . ^[529]

เอฟบีไอเก็บบันทึกจำนวน 2,403 หน้าเกี่ยวกับซินาตรา ซึ่งเป็นเป้าหมายโดยธรรมชาติจากการถูกกล่าวหาว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับมาเฟีย การเมืองเรื่อง New Deal ที่ร้อนแรง และมิตรภาพของเขากับจอห์น เอฟ. เคนเนดี ^[530]เอฟบีไอเก็บเขาไว้ภายใต้การเฝ้าระวังเป็นเวลาเกือบห้าทศวรรษนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เอกสารดังกล่าวรวมถึงบัญชีของซินาตราที่เป็นเป้าหมายของการขู่ฆ่าและแผนการกรรโชก ^[531]เอฟบีไอรายงานว่าซินาตรากำลังสูญเสียความนับถือกับพวกมาเฟียในขณะที่เขาใกล้ชิดกับประธานาธิบดีเคนเนดีมากขึ้น ซึ่งน้องชายอัยการสูงสุดโรเบิร์ต เอฟ. เคนเนดีกำลังนำการปราบปรามกลุ่มอาชญากร ^[532]ซินาตรากล่าวว่าเขาไม่ได้เกี่ยวข้อง: "รายงานใด ๆ ที่ฉันคบหากับลูกน้องหรือคนขี้โกงนั้นเป็นเรื่องโกหกที่ชั่วร้าย" ^[533]

ในปีพ.ศ. 2503 ซินาตราได้ซื้อหุ้นในCal Neva Lodge & Casinoซึ่งเป็นโรงแรมคาสิโนที่คร่อมแนวรัฐ California-Nevada บนชายฝั่งทางเหนือของทะเลสาบทาโฮ ซินาตร้าสร้างโรงละคร Celebrity Room ซึ่งดึงดูดเพื่อนธุรกิจการแสดงของเขาRed Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lena Horne , Juliet Prowse , McGuire Sistersและคนอื่นๆ ภายในปี 2505 มีรายงานว่าเขาถือหุ้น 50% ในโรงแรม ^[534]ใบอนุญาตการพนันของซินาตราถูกเพิกถอนชั่วคราวโดยคณะกรรมการควบคุมการเล่นเกมเนวาดาในปี 1963 หลังจากที่ Giancana ถูกพบเห็นในสถานที่นี้ ^{[535] [am]}เนื่องจากแรงกดดันอย่างต่อเนื่องจาก FBI และ Nevada Gaming Commission ในการควบคุมกลุ่มอาชญากรของคาสิโน ซินาตร้าตกลงที่จะสละส่วนแบ่งของเขาใน Cal Neva และ the Sands ^[537]ในปีนั้น แฟรงค์ จูเนียร์ ลูกชายของเขาถูกลักพาตัวไป แต่ในที่สุดก็ได้รับการปล่อยตัวออกมาโดยไม่เป็นอันตราย ^[538]ใบอนุญาตการพนันของซินาตราได้รับการฟื้นฟูในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 หลังจากได้รับการสนับสนุนจาก โรนัล ด์เรแกน ^[539]

การเมืองและการเคลื่อนไหว

ซินาตรามีมุมมองทางการเมืองที่แตกต่างกันไปตลอดชีวิตของเขา แม่ของเขา ดอลลี่ ซินาตรา (2439-2520) เป็นผู้นำวอร์ดของพรรคประชาธิปัตย์^[540]และหลังจากพบกับประธานาธิบดีแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ในปี 2487 เขาก็รณรงค์อย่างหนักเพื่อพรรคเดโมแครตในการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2487 ^[541]อ้างอิงจากส โจ แคร์โรล ซิลเวอร์ส ในวัยหนุ่มของเขา ซินาตรามี "ใจกว้างที่กระตือรือร้น" และ "กังวลเรื่องคนยากจนมากจนเขามักอ้างคำพูด ของ เฮนรี วอลเลซ " ^[542]เขาพูดตรงไปตรงมาต่อการเหยียดเชื้อชาติ โดยเฉพาะกับคนผิวสีและชาวอิตาลีตั้งแต่ต้น ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ซินาตราได้รับเชิญจากนายกเทศมนตรีเมืองแกรี รัฐอินเดียน่าเพื่อพยายามยุติการนัดหยุดงานของนักเรียนผิวขาวของโรงเรียนมัธยม Froebel เพื่อต่อต้านนโยบาย "Pro-Negro" ของอาจารย์ใหญ่คนใหม่ ^[543]ความคิดเห็นของเขา ในขณะที่ได้รับการยกย่องจากสิ่งพิมพ์เสรีนิยม นำไปสู่การกล่าวหาโดยบางคนว่าเขาเป็นคอมมิวนิสต์ซึ่งเขากล่าวว่าไม่เป็นความจริง ^[544]ในการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 1948ซินาตรารณรงค์อย่างแข็งขันให้กับประธานาธิบดีแฮร์รี เอส. ทรูแมน ^[545]ในปี พ.ศ. 2495 และ พ.ศ. 2499 เขายังรณรงค์ให้แอดไลสตีเวนสัน ^[545]

ในบรรดาประธานาธิบดีสหรัฐฯ ทั้งหมดที่เขาร่วมงานด้วย เขาสนิทกับจอห์น เอฟ. เคนเนดีมากที่สุด ^[545]ซินาตรามักจะเชิญเคนเนดีไปที่ฮอลลีวูดและลาสเวกัส และทั้งสองก็จะทำตัวเป็นผู้หญิงและสนุกกับปาร์ตี้ด้วยกัน ^[546]ที่มกราคม 2504 ซินาตราและปีเตอร์ ลอว์ฟอร์ดได้จัดงานเลี้ยงสถาปนาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งจัดขึ้นในตอนเย็นก่อนที่ประธานาธิบดีเคนเนดีจะเข้ารับตำแหน่ง ^[545]หลังจากเข้ารับตำแหน่ง เคนเนดี้ตัดสินใจตัดสัมพันธ์กับซินาตรา เนื่องจาก ส่วนหนึ่ง กับความสัมพันธ์ของนักร้องกับพวกมาเฟีย ^[547]พี่ชายของเขาโรเบิร์ตซึ่งดำรงตำแหน่งอัยการสูงสุดและเป็นที่รู้จักในเรื่องการกระตุ้นให้ผู้อำนวยการเอฟบีไอ เจ. เอ็ดการ์ ฮูเวอร์ดำเนินการปราบปรามกลุ่มมาเฟียมากยิ่งขึ้น^[548]ก็ยิ่งไม่ไว้วางใจซินาตรามากยิ่งขึ้น ^[547]

ในปีพ.ศ. 2505 มิตรภาพของซินาตรากับเคนเนดี ซึ่งเขาพบครั้งแรกในทศวรรษ 1950 สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการเมื่อเคนเนดีตัดสินใจถอดซินาตราออกอย่างเป็นทางการ ซึ่งไม่เคยสลัดข่าวลือเรื่องความเกี่ยวข้องกับมาเฟีย^[547]จาก "กลุ่ม" ของเขา เมื่อเขาตัดสินใจที่จะอยู่กับพรรครีพับลิกันบิงครอสบี เนื่องจาก FBI กังวลเกี่ยวกับข้อกล่าวหาว่าซินาตรามีส่วนเกี่ยวข้องกับ^การก่ออาชญากรรม ^[an]แม้จะมีความสัมพันธ์กับมาเฟีย Crosby ก็ไม่เต็มใจที่จะให้คำแนะนำสาธารณะมากเท่ากับซินาตรา ^[551]ซินาตราลงทุนเงินจำนวนมากในการปรับปรุงสิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ ที่บ้านของเขาเพื่อรอการมาเยือนของประธานาธิบดี โดยติดตั้งกับลานจอดเฮลิคอปเตอร์ ซึ่งต่อมาเขาทุบด้วยค้อนขนาดใหญ่เมื่อถูกปฏิเสธ ^{[552] [553]}แม้จะดูแคลน เมื่อเขารู้เรื่องการลอบสังหารของเคนเนดีมีรายงานว่าเขาสะอื้นไห้อยู่ในห้องนอนของเขาเป็นเวลาสามวัน ^{[545] [อ่าว]}

ซินาตราทำงานร่วมกับฮิวเบิร์ต เอช. ฮัมฟรีย์ในปี 2511 ^[555]และยังคงเป็นผู้สนับสนุนพรรคประชาธิปัตย์จนถึงต้นทศวรรษ 1970 แม้ว่าจะยังจดทะเบียนกับพรรคเดโมแครต ซินาตรารับรองโรนัลด์เรแกน จาก พรรครีพับลิกัน เป็นครั้งที่สองในฐานะผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนียในปี 2513 ^{[556] [545]}เขาเปลี่ยนความจงรักภักดีอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม 2515 เมื่อเขาสนับสนุนริชาร์ดนิกสันสำหรับการเลือกตั้งประธานาธิบดีอีกครั้งในปี2515 ^[545]

ในการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 1980ซินาตราสนับสนุนโรนัลด์ เรแกน และบริจาคเงิน 4  ล้านดอลลาร์ให้กับการรณรงค์ของเรแกน ^[557]ซินาตราจัดงานกาลาประธานาธิบดีของเรแกน ตามที่เขาเคยทำให้กับเคนเนดีเมื่อ 20 ปีก่อน ^{[558] [559]}ในปี 1985 เรแกนนำเสนอซินาตราด้วยเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีโดยกล่าวว่า "ความรักชาติของเขา ความเอื้ออาทรต่อผู้ด้อยโอกาส ... ทำให้เขาเป็นหนึ่งในชาวอเมริกันที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของเรา" ^[322]

Santopietro ตั้งข้อสังเกตว่าซินาตราเป็น "ผู้เห็นอกเห็นใจตลอดชีวิตกับสาเหตุของชาวยิว " ^[560]เขาได้รับรางวัลHollzer Memorial Awardจากชุมชนชาวยิวในลอสแองเจลิสในปี 2492 ^[132]เขาจัดคอนเสิร์ตในอิสราเอลในปี 2505 และบริจาคค่าธรรมเนียมทั้งหมด 50,000 ดอลลาร์สำหรับการปรากฏตัวในบทบาทจี้ในCast a Giant Shadow (1966) ไปที่ศูนย์เยาวชนในกรุงเยรูซาเลม ^[560]เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เขาได้ระดมเงินจำนวน 6.5  ล้านเหรียญสหรัฐในการทำสัญญาผูกมัดสำหรับอิสราเอล^[278]และได้รับเหรียญกล้าหาญสำหรับความพยายามของเขา ^[271]ศูนย์นักเรียน Frank Sinatra ที่มหาวิทยาลัยฮิบรูแห่งเยรูซาเลมอุทิศในชื่อของเขาในปี 1978 ^[311]เขาเป็นเจ้าของหมวกกะโหลกของชาวยิว รู้จักกันในชื่อkippahหรือ yarmulkah ซึ่งขายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของภรรยาของเขาหลายปีหลังจากการตายของเขา ^[561]

ตั้งแต่อายุยังน้อย ซินาตราแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อชาวแอฟริกันอเมริกันและทำงานทั้งในที่สาธารณะและส่วนตัวมาตลอดชีวิตเพื่อช่วยต่อสู้เพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกัน เขาโทษอคติทางเชื้อชาติกับพ่อแม่ของเด็ก ^[562]ซินาตรามีบทบาทสำคัญในการแยก โรงแรมและคาสิโน ในเนวาดาในทศวรรษ 1950 และ 1960 ^[563]ที่เดอะแซนด์สในปี 2498 ซินาตราขัดต่อนโยบายโดยเชิญแนท คิงโคลเข้าไปในห้องอาหาร^[564]และในปี 2504 หลังจากเหตุการณ์ที่คู่สามีภรรยาแอฟริกัน-อเมริกันเข้ามาในล็อบบี้ของโรงแรมและถูกบล็อกโดย เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ซินาตราและเดวิสบังคับให้ฝ่ายบริหารโรงแรมเริ่มจ้างพนักงานเสิร์ฟและผู้ชายผิวสี ^[565]เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2504 ซินาตราแสดงผลประโยชน์ที่คาร์เนกีฮอลล์สำหรับมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์และนำเพื่อนสมาชิก Rat Pack และเพื่อนร่วมค่ายเพลงบรรเลงในโรงแรมคว่ำบาตรและคาสิโนที่ปฏิเสธไม่ให้ผู้อุปถัมภ์และนักแสดงผิวสีเข้าชม ตามที่ลูกชายของเขา Frank Jr. คิงนั่งร้องไห้ต่อหน้าผู้ชมในคอนเสิร์ตของพ่อในปี 2506 ขณะที่ซินาตราร้องเพลง " Ol' Man River " ซึ่งเป็นเพลงจากละครเพลงShow Boatที่ขับร้องโดยชาวแอฟริกัน - อเมริกัน ^[566]เมื่อเขาเปลี่ยนความสัมพันธ์ทางการเมืองในปี 2513 ซินาตราเริ่มพูดตรงไปตรงมาน้อยลงในประเด็นทางเชื้อชาติ ^[321]แม้ว่าเขาจะทำหลายอย่างในด้านสิทธิพลเมือง แต่ก็ไม่ได้หยุดการเยาะเย้ยทางเชื้อชาติเป็นครั้งคราวจากเขาและสมาชิก Rat Pack คนอื่น ๆ ที่มีต่อเดวิสในคอนเสิร์ต ^{[21] [567]}

ความตาย

Sinatra เสียชีวิตที่Cedars-Sinai Medical Centerในลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1998 อายุ 82 ปี โดยมีภรรยาอยู่เคียงข้างหลังจากมีอาการหัวใจวาย สอง ครั้ง ^{[568] [569]} Sinatra ป่วยหนักในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา และมักเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากมีปัญหาเรื่องหัวใจและการหายใจ ความดันโลหิตสูง โรคปอดบวม และมะเร็งกระเพาะปัสสาวะ นอกจากนี้ เขายังมี อาการคล้าย โรคสมองเสื่อมเนื่องจากการใช้ยาซึมเศร้า ^[570]เขาไม่ได้ปรากฏตัวต่อสาธารณชนหลังจากอาการหัวใจวายในเดือนกุมภาพันธ์ 1997 ^[568]ภรรยาของซินาตราสนับสนุนให้เขา "ต่อสู้" ในขณะที่พยายามทำให้ตัวเขามั่นคง และรายงานว่าคำพูดสุดท้ายของเขาคือ "ฉันแพ้" " ^[571]ทีน่า ลูกสาวของซินาตราในเวลาต่อมาเขียนว่าเธอและพี่น้องของเธอ (แฟรงค์ จูเนียร์ และแนนซี่) ไม่ได้รับแจ้งถึงการรักษาตัวในโรงพยาบาลครั้งสุดท้ายของพ่อ และเธอเชื่อว่า "การละเลยเป็นความตั้งใจ บาร์บาร่าจะเป็นหญิงม่ายผู้โศกเศร้าเพียงลำพังกับเธอ ด้านสามี” ^[572]คืนหลังจากซินาตราเสียชีวิต ไฟบนตึกเอ็มไพร์สเตทในนิวยอร์กซิตี้เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน ไฟที่ลาสเวกัสสตริปหรี่ลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และคาสิโนหยุดหมุนเป็นเวลาหนึ่งนาที ^{[569] [573]}

งานศพของซินาตราจัดขึ้นที่โบสถ์นิกายโรมันคาธอลิก Good Shepherdในเมืองเบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2541 โดยมีผู้ร่วมไว้อาลัย 400 คนและมีแฟนๆ อยู่ข้างนอกหลายพันคน ^[574] Gregory Peck , Tony Bennettและ Frank Jr. ลูกชายของ Sinatra กล่าวถึงผู้ไว้ทุกข์ ซึ่งรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายจากภาพยนตร์และความบันเทิง ^{[571] [574]}ซินาตราถูกฝังในชุดสูทธุรกิจสีน้ำเงินและหลุมศพของเขาถูกประดับประดาด้วยของที่ระลึกจากสมาชิกในครอบครัว—ผู้ช่วยชีวิต รสเชอรี่ , ทูตซี โรลส์ , แจ็ค แดเนียล ส์ หนึ่งขวด, บุหรี่อูฐ หนึ่งซอง , ซิปโป้ไฟแช็ก ตุ๊กตาของเล่น บิสกิตสำหรับสุนัข และเหรียญสลึงที่เขาพกติดตัวเสมอ ข้างพ่อแม่ของเขาในส่วน B-8 ของDesert Memorial Parkใน คาธีดรัลซิ ตีแคลิฟอร์เนีย ^[575]

เพื่อนสนิทของเขาJilly RizzoและJimmy Van Heusenถูกฝังอยู่ในบริเวณใกล้เคียง คำว่า " สิ่งที่ดีที่สุดยังมาไม่ถึง " รวมทั้ง "สามีและพ่ออันเป็นที่รัก" ประทับอยู่บนป้ายหลุมศพของซินาตรา ^[576]บิลบอร์ดรายงานยอดขายแผ่นเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างมากทั่วโลกในเดือนที่เขาเสียชีวิต ^[236]

มรดกและเกียรติยศ

Robert Christgauกล่าวถึง Sinatra ว่าเป็น "นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" ^[4]ความนิยมของเขาตรงกับBing Crosby , Elvis Presley , The BeatlesและMichael Jacksonเท่านั้น ^[568]สำหรับซานโตปิเอโตร ซินาตราเป็น "นักร้องเพลงป็อปชายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของอเมริกา" ^[577]ซึ่งรวบรวม "พลังที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนบนจอและปิด" และ "ดูเหมือนจะเป็นแบบอย่างของคนทั่วไป ซึ่งเป็นชายชาวอเมริกันเชื้อสายศตวรรษที่ยี่สิบ ที่มาถึง 'ยอดกอง' แต่ไม่เคยลืมรากของเขา" ซานโตปิเอโตรโต้แย้งว่าซินาตราสร้างโลกของเขาเอง ซึ่งเขาสามารถครอบครองได้—อาชีพของเขามีศูนย์กลางอยู่ที่อำนาจ^[578] สารานุกรมบริแทนนิกาเรียกซินาตราว่า "มักถูกยกย่องว่าเป็นนักร้องชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งดนตรีป็อปในศตวรรษที่ 20....ตลอดชีวิตและงานศิลปะของเขา เขาได้ก้าวข้ามสถานะของเพียงไอคอนให้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ วัฒนธรรมอเมริกัน” ^[579]

Gus Leveneให้ความเห็นว่าจุดแข็งของ Sinatra คือเมื่อเป็นเนื้อร้องการเล่าเรื่องทางดนตรี Sinatra ได้แสดงความสามารถและความรู้สึกที่ "อัจฉริยะ" ซึ่งด้วย "การผสมผสานระหว่างเสียงและการแสดงที่หายาก" ทำให้เขากลายเป็น "นักร้องดั้งเดิม" ซึ่งคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่พยายามเลียนแบบ ^[580] จอร์จ โรเบิร์ตส์นักเป่าทรอมโบนในวงดนตรีของซินาตรา ตั้งข้อสังเกตว่าซินาตรามี "พรสวรรค์ หรืออะไรก็ตามที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเขา ที่ไม่มีใครมี" ^[581]นักเขียนชีวประวัติ อาร์โนลด์ ชอว์ คิดว่า "ถ้าลาสเวกัสไม่มีอยู่จริง เขายกคำพูดของนักข่าวเจมส์ เบคอนในการกล่าวว่าซินาตราเป็น "ภาพที่แกว่งไกวในการสร้างเมือง" และเสริมว่าไม่มีผู้ให้ความบันเทิงรายอื่นใดที่ "รวมเอาความเย้ายวนใจ" ที่เกี่ยวข้องกับลาสเวกัสเป็นเขา ^[141]ซินาตรายังคงถูกมองว่าเป็นหนึ่งในไอคอนของศตวรรษที่ 20 ^[5] และมีสามดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมสำหรับผลงานภาพยนตร์และดนตรีของเขา มีดวงดาวอยู่ทางฝั่งตะวันออกและตะวันตกของช่วงตึก 1600 ของถนน Vineตามลำดับ และอีกดวงอยู่ทางด้านใต้ของบล็อก 6500 บล็อกของHollywood Boulevardสำหรับผลงานทางโทรทัศน์ของเขา ^[582]

ใน โฮโบ เกน พื้นเมืองของซินา ตรา เขาได้รับรางวัลกุญแจสู่เมืองโดยนายกเทศมนตรีเฟร็ด เอ็ม. เดอ ซาปิโอ เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2490 ^[583]ในปี 2546 ที่ทำการไปรษณีย์หลักของเมืองได้รับการอุทิศซ้ำเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ^[584]แผ่นโลหะทองสัมฤทธิ์ เมื่อสองปีก่อนซินาตราจะเสียชีวิตในปี 2541 ถือเป็นตำแหน่งบ้านที่เขาเกิด ^[585]นอกจากนี้ยังมีเครื่องหมายที่ด้านหน้าพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์โฮโบเกน ซึ่งมีสิ่งประดิษฐ์จากชีวิตของเขาและดำเนินการเดินทัวร์ซินาตราไปทั่วเมือง ^[586] Frank Sinatra Drive วิ่งขนานไปกับทางเดินริมแม่น้ำฮัดสัน ริมน้ำคือสวน Frank Sinatraโดยวางแผ่นโลหะสำริดไว้ในปี 1989 เมื่อเปิดออก ^[585]รูปปั้นซินาตราสูง 6 ฟุต (1.8 ม.) ของซินาตรา อุทิศในปี 2564 เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันเกิดของซินาตราในปี 2458 ^{[587] [588]}

หอพักของมหาวิทยาลัย Montclair Stateในรัฐนิวเจอร์ซีย์ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ^[589]อาคารอื่นๆ ที่ตั้งชื่อตามซินาตรา ได้แก่Frank Sinatra School of the ArtsในAstoria, Queens , Frank Sinatra International Student Center ที่มหาวิทยาลัยฮิบรู ของอิสราเอล ในกรุงเยรูซาเล็มที่อุทิศในปี 1978 ^[590]และ Frank Sinatra Hall ที่USC School of Cinematic Artsในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย อุทิศในปี 2002 ^[591] Wynn Resorts ' Encore Las Vegas resort มีร้านอาหารที่อุทิศให้กับซินาตราซึ่งเปิดในปี 2008 ^[592]รายการของที่ระลึกจากชีวิตและอาชีพการงานของซินาตราจัดแสดงที่ Frank Sinatra Hall ของ USC และร้านอาหาร Sinatra ของ Wynn Resort ^{[591] [592]}ใกล้ Las Vegas Strip เป็นถนนชื่อ Frank Sinatra Drive เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ^[593]บริการไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาออกแสตมป์ 42 เซ็นต์เพื่อเป็นเกียรติแก่ซินาตราในเดือนพฤษภาคม 2551 เนื่องในวันครบรอบปีที่สิบของการเสียชีวิตของเขา ^{[594] [595]}รัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาได้ลงมติโดยผู้แทน แมรี่ โบโน แมคเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2551 โดยกำหนดให้วันที่ 13 พฤษภาคมเป็นวันแฟรงก์ซินาตราเพื่อเป็นเกียรติแก่การมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรมอเมริกัน ^[596]

ซินาตราได้รับปริญญากิตติมศักดิ์ สามใบ ในช่วงชีวิตของเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2519 เขาได้รับเชิญให้ไปกล่าวสุนทรพจน์ที่มหาวิทยาลัยเนวาดา ลาสเวกัส ( UNLV ) ซึ่งจัดที่สนามกีฬาแซมบอยด์ เมื่อเริ่มต้นนี้เองที่เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ litterarum humanarum จากมหาวิทยาลัย ^[597]ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ ซินาตราระบุว่าการศึกษาของเขามาจาก "โรงเรียนแห่งการกระแทกอย่างแรง" และรู้สึกประทับใจกับรางวัลนี้อย่างเหมาะสม เขาอธิบายต่อไปว่า "นี่เป็นปริญญาการศึกษาแรกที่ฉันเคยถือมา ฉันจะไม่มีวันลืมสิ่งที่คุณทำเพื่อฉันในวันนี้" ^[598]ไม่กี่ปีต่อมาในปี 2527 และ 2528 ซินาตรายังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัย Loyola Marymountและปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากสถาบันเทคโนโลยีสตีเวนส์ ^{[599] [600]}

บทภาพยนตร์และโทรทัศน์

ซินาตราได้รับการแสดงหลายครั้งในภาพยนตร์และโทรทัศน์ มินิซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่สร้างจากชีวิตของซินาตราเรื่องSinatraออกอากาศโดยซีบีเอสในปี 1992 ซีรีส์นี้กำกับโดยเจมส์ สตีเวน แซดวิธผู้ซึ่งได้รับรางวัลเอ็มมีอวอร์ดสาขาความสำเร็จส่วนบุคคลในการกำกับมินิซีรีส์หรือรายการพิเศษและนำแสดงโดยฟิลิป แคสน อ ฟฟ์ ซินาตรา. SinatraเขียนบทโดยAbby Mannและ Philip Mastrosimone และโปรดิวซ์โดย Tina ลูกสาวของ Sinatra ^[601]

ต่อมาซินาตราได้รับการแสดงบนหน้าจอโดยRay Liotta ( The Rat Pack , 1998), ^[602] James Russo ( Stealing Sinatra , 2003), ^[603] Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day , 2003), ^[604]และRobert Knepper ( My Way , 2012), ^[605] และ ถูกล้อเลียนโดยJoe PiscopoและPhil HartmanในSaturday Night Live ^[606]ภาพยนตร์ชีวประวัติที่กำกับโดยมาร์ติน สกอร์เซซี่ได้รับการวางแผนมานานแล้ว ^[607]ตอนปี 1998 ของซีรีส์สารคดีของ BBC เรื่องArena , The Voice of the Centuryเน้นไปที่ซินา ตรา ^[608] อเล็กซ์ กิบนีย์กำกับซีรีส์ชีวประวัติสี่ตอนเรื่อง Sinatra, All or Nothing at Allสำหรับ HBO ในปี 2015 ^[609]เพลงบรรณาการออกอากาศทาง โทรทัศน์ CBSในเดือนธันวาคม 2015 เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของ Sinatra ^[610] ซินาตรายังแสดงโดยริโก ซิโมนีนีในภาพยนตร์สารคดีปี 2018 แฟรงค์ แอนด์ เอวาซึ่งอิงจากบทละครของ วิลลาร์ ดมานัส ^{[611] [612]}

ซินาตราเชื่อมั่นว่าจอห์นนี่ ฟอนเทน นักร้องที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มม็อบในนวนิยายเรื่องThe Godfather (1969) ของ มาริโอ ปูโซมีพื้นฐานมาจากชีวิตของเขา Puzo เขียนในปี 1972 ว่าเมื่อผู้เขียนและนักร้องพบกันที่ Chasen's Sinatra "เริ่มตะโกนด่าทอ" โดยเรียก Puzo ว่าเป็น "แมงดา" และคุกคามความรุนแรงทางร่างกาย ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาผู้กำกับภาพยนตร์ดัดแปลงกล่าวในการบรรยายเสียงว่า "เห็นได้ชัดว่าจอห์นนี่ ฟอนเทนได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครของแฟรงก์ ซินาตรา" ^[613]

ในเดือนธันวาคม 2020 มีการประกาศว่านักร้อง ของ Creed Scott Stappจะรับบทเป็น Frank Sinatra ในReaganซึ่งเป็นชีวประวัติของประธานาธิบดีสหรัฐฯRonald Reagan ^[614]

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

• บรรณานุกรมของแฟรงก์ ซินาตรา
• มรดกที่บันทึกไว้ของ Frank Sinatra
• The Frank Sinatra Show (รายการวิทยุ)

หมายเหตุ

References