ร็อคพื้นบ้าน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ร็อคพื้นบ้าน
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
หัวข้ออื่นๆ

โฟล์คร็อก เป็น แนวเพลงลูกผสมที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโฟล์คและร็อคซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1960 [1] [2]ในสหรัฐอเมริกา โฟล์กร็อกเกิดขึ้นจากการฟื้นตัวของดนตรีโฟ ล์ก และอิทธิพลที่เดอะบีทเทิลส์และวงดนตรีอื่นๆของ British Invasionมีต่อสมาชิกของขบวนการนั้น นักแสดงเช่นBob DylanและByrds—สมาชิกหลายคนเคยเล่นเป็นวงโฟล์คมาก่อน—พยายามผสมผสานเสียงร็อคกับละครพื้นบ้านที่มีมาก่อนของพวกเขา โดยใช้อุปกรณ์ไฟฟ้าและกลองในแบบที่ชุมชนพื้นบ้านสหรัฐไม่สนับสนุนก่อนหน้านี้ คำว่า "โฟล์คร็อก" ถูกใช้ครั้งแรกในสื่อเพลง ของสหรัฐ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 เพื่ออธิบายดนตรีของเบิร์ด

ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเพลงคั ฟ เวอร์เวอร์ชัน " Mr. Tambourine Man " ของ Dylan และ อัลบั้ม เปิดตัวของพวกเขาในชื่อเดียวกันพร้อมกับการบันทึกเสียงของ Dylan ด้วยเครื่องดนตรีร็อก ในอัลบั้มBringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) และBlonde on Blonde (1966)—สนับสนุนการแสดงพื้นบ้านอื่นๆ เช่นSimon & Garfunkelให้ใช้ไฟฟ้าสำรองในบันทึกและกลุ่มใหม่ เช่นบัฟฟาโล สปริงฟิลด์เพื่อสร้าง การปรากฏตัวที่ขัดแย้งของ Dylan ที่Newport Folk Festivalเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีไฟฟ้า ก็เป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงเช่นกัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในสหราชอาณาจักรและยุโรปวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ถูกสร้างขึ้นโดยPentangle , Fairport ConventionและAlan Stivell โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงโฟล์กไซเคเดลิกของอังกฤษและสไตล์โฟล์กร็อกในอเมริกาเหนือ วงดนตรีโฟล์กร็อคของอังกฤษเริ่มรวมเอาองค์ประกอบของดนตรีโฟล์กดั้งเดิมของอังกฤษเข้าไว้ในละครของพวกเขา นำไปสู่รูปแบบอื่นๆ รวมถึงวงอัลเบียนแบนด์และเซลติกร็อกที่ เปิดเผยอย่างเปิดเผย

ความหมายและนิรุกติศาสตร์

ในความหมายที่เก่าที่สุดและแคบที่สุด คำว่า "ร็อคพื้นบ้าน" หมายถึงการผสมผสานของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีร็อคซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1960 [1]แนวเพลงบุกเบิกโดยByrdsซึ่งเริ่มเล่น ดนตรีพื้นบ้าน แบบดั้งเดิมและเพลงของBob Dylanกับเครื่องดนตรีร็อค ในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงบีทเทิลส์ และ วงดนตรีอื่นๆของ British Invasion [3] [4]คำว่า "โฟล์คร็อก" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจาก US music pressเพื่ออธิบายเพลงของ Byrds ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นเดือนที่อัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีออกมา [5][6]ดีแลนยังมีส่วนช่วยในการสร้างแนวเพลงด้วยการบันทึกของเขาโดยใช้เครื่องมือวัดหินในอัลบั้มBringing It All Back Home , Highway 61 Revisitedและ Blonde on Blonde [7]

ในความหมายที่กว้างกว่า โฟล์กร็อกครอบคลุมแนวดนตรีและการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจในทำนองเดียวกันในภูมิภาคต่างๆ ของโลก โฟล์กร็อคอาจเอนเอียงไปทางโฟล์คหรือร็อคมากกว่าในด้านเครื่องดนตรี การเล่นและรูปแบบเสียงร้อง และการเลือกใช้วัสดุ แม้ว่าแนวเพลงดั้งเดิมจะใช้ดนตรีของยุโรปและอเมริกาเหนือ แต่ก็ไม่มีคำอธิบายที่ชัดเจนว่าดนตรีของวัฒนธรรมอื่นใดที่อาจรวมเป็นอิทธิพลได้

สมัยก่อน

การฟื้นฟูพื้นบ้าน

Pete Seeger ให้ความบันเทิงกับEleanor Roosevelt (กลาง) ในงานปาร์ตี้วันวาเลนไทน์ที่ผสมผสานระหว่างเชื้อชาติ [8]

การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของชาวอเมริกันเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940; จากความสนใจในนักร้องลูกทุ่งประท้วง เช่นWoody GuthrieและPete Seegerจึงได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยมีศิลปินอย่างBob DylanและJoan Baez [9] [10]ในปี พ.ศ. 2491 ซีเกอร์ก่อตั้งกลุ่มทอผ้าซึ่งความนิยมหลักเป็นเวทีสำหรับการฟื้นฟูพื้นบ้านในยุค 50 และต้นทศวรรษ 1960 และยังทำหน้าที่เชื่อมช่องว่างระหว่างโฟล์ก ดนตรียอดนิยม และเพลงเฉพาะ [11]เสียงและบทเพลงของช่างทอจากวัสดุพื้นบ้านดั้งเดิมและเพลงเฉพาะที่เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงต่อ Kingston Trioวงดนตรีพื้นบ้านสามชิ้นที่โด่งดังในปี 2501 ด้วยเพลงฮิต " ทอม ดูลีย์ " [11] [12] Kingston Trio จัดทำแม่แบบสำหรับกลุ่ม "วิทยาลัยพื้นบ้าน" ที่ท่วมท้นระหว่างปี 2501 ถึง 2505 [13] [14]

ในช่วงเวลาเดียวกับที่กลุ่มนักร้อง "วิทยาลัยโฟล์ก" เหล่านี้มีชื่อเสียงระดับชาติ กลุ่มที่สองของนักฟื้นฟูพื้นบ้านในเมือง ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบดนตรีและการเลือกกีตาร์ของศิลปินพื้นบ้านและบลูส์ เช่น Woody Guthrie, Lead Belly , Brownie McGheeและJosh Whiteก็เข้ามาอยู่ข้างหน้าด้วย [15]หลายคนในเมืองเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากบันทึกของดนตรีอเมริกันดั้งเดิม revivalists ยุค 20 และยุค 30 ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ใหม่โดยFolkways Records ; กวีนิพนธ์ของ American Folk Music ของ Harry Smithมีอิทธิพลอย่างยิ่ง [15] [16]ในขณะที่การฟื้นตัวของชาวบ้านในเมืองนี้เฟื่องฟูในหลายเมือง นิวยอร์กซิตี้ซึ่งมีร้านกาแฟ ใน หมู่บ้านกรีนิชวิลเลจ ที่กำลังขยายตัว และจำนวนนักร้องโฟล์กเฉพาะที่ ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว [15] [17]ออกจากสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์นี้ ผู้ทรงคุณวุฒิจากการประท้วงพื้นบ้านเช่นBob Dylan , [18] Tom Paxton , Phil Ochsและ Peter , Paul และ Mary [19]หลายคนจะเปลี่ยนเป็นนักแสดงร็อคพื้นบ้านเช่น ค.ศ. 1960 ก้าวหน้า [15]

Bob Dylanเป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเมือง

นักฟื้นฟูพื้นบ้านในเมืองส่วนใหญ่มีความรังเกียจต่อคุณค่าของวัฒนธรรมมวลชนกระแสหลักอเมริกัน[20]และชักนำให้นักร้องลูกทุ่งหลายคนเริ่มเขียนเนื้อหา "ประท้วง" ของตนเอง [21] [22]อิทธิพลของขบวนการประท้วงพื้นบ้านนี้ในเวลาต่อมาจะปรากฏในเนื้อร้องเชิงสังคมการเมืองและ ความรู้สึก ต่อต้านการก่อตั้งเพลงร็อคพื้นบ้านหลายเพลง รวมถึงซิงเกิ้ลฮิตอย่าง " อีฟแห่งการทำลายล้าง ", " ไลค์อะโรลลิ่งสโตน "," สำหรับสิ่งที่คุ้มค่า " และ " อยู่เพื่อวันนี้กันเถอะ "

ในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ในสหราชอาณาจักร การฟื้นฟูโฟล์กคู่ขนานที่เรียกกันว่าการฟื้นฟูโฟ ล์ก อังกฤษครั้งที่สองนำโดยนักร้อง โฟ ล์ก Ewan MacCollและBert Lloyd [23]ทั้งสองมองว่าดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษเป็นพาหนะสำหรับ แนวคิดทางการเมือง ฝ่ายซ้ายและเป็นยาแก้พิษสำหรับเพลงยอดนิยมที่ครอบงำโดยชาวอเมริกันในสมัยนั้น [23] [24]อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งปี 1956 และการถือกำเนิดของ ความนิยม skiffleที่การฟื้นฟูพื้นบ้านของอังกฤษได้ข้ามเข้าสู่กระแสหลักและเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเยาวชนของอังกฤษ [23] [25] Skiffle ได้ต่ออายุความนิยมของรูปแบบดนตรีพื้นบ้านในสหราชอาณาจักรและนำไปสู่ขบวนการโฟ ล์กก้าวหน้าและผู้ดูแล ชมรมโฟล์ก ชาวอังกฤษ [23]ท่ามกลางแสงนำของขบวนการโฟล์กก้าวหน้า ได้แก่เบิร์ต แจ นช์ และจอห์น เรนบอร์น ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งวงร็อคโฟล์ค เพน แทงเกิ ล ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [26]ศิลปินพื้นบ้านร็อคที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ที่มีรากฐานมาจากเวทีโฟล์กโปรเกรสซีฟ ได้แก่โดโนแวนอัล สจ๊วร์ตจอห์น มาร์ตินและพอล ไซมอน [27] [28] [ แหล่งเผยแพร่ด้วยตนเอง? ]

เดอะบีทเทิลส์และการบุกรุกของอังกฤษ

“พวกเขากำลังทำสิ่งที่ไม่มีใครทำ คอร์ดของพวกเขาดูชั่วร้าย รุนแรง และความสามัคคีของพวกเขาทำให้มันถูกต้องทั้งหมด คุณสามารถทำอย่างนั้นได้กับนักดนตรีคนอื่น ๆ แม้ว่าคุณจะเล่นคอร์ดของคุณเองก็ตาม คุณต้องให้คนอื่นเล่น กับคุณ นั่นชัดเจน และฉันเริ่มคิดถึงคนอื่น”

—บ็อบ ดีแลนไตร่ตรองว่าเดอะบีทเทิลส์มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของเขาในการบันทึกเสียงกับวงดนตรีสำรองไฟฟ้าอย่างไร[29]

เริ่มต้นในปี 2507 และยาวนานจนถึงราวๆ ปี 2509คลื่นของกลุ่มบีทของอังกฤษ ซึ่งรวมถึงเดอะบีทเทิลส์ , โรลลิงสโตนส์ , Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , KinksและHerman's Hermitsครองชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา [30] [31]กลุ่มเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากร็อกแอนด์โรล อเมริกัน บลูส์และอาร์แอนด์บี —แนวเพลงที่พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักผ่านนักร้องร็อกแอนด์โรลชาวอังกฤษเร็กคอร์ดของ อเมริกาที่นำเข้า และดนตรีของ ความนิยม ของ skiffle[30] [32]กลุ่มในสหราชอาณาจักรเหล่านี้ เรียกรวมกันว่า British Invasionได้แนะนำวัฒนธรรมเยาวชนของอเมริกาให้รู้จักกับศักยภาพในวงกว้างของดนตรีร็อคและป๊อปในฐานะสื่อที่สร้างสรรค์และเพื่อความมั่งคั่งของวัฒนธรรมดนตรีที่จะพบได้ในสหรัฐอเมริกา

ความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาโฟล์กร็อกโดย British Invasion คืออิทธิพลของโฟล์กที่ละเอียดอ่อนซึ่งเห็นได้ชัดในการประพันธ์เพลงของบีทเทิลส์เช่น " I'll Be Back ", " Things We Said Today " และ " I'm a Loser ", [ 33)โดยเพลงหลังได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากนักร้อง-นักแต่งเพลง บ็อบ ดีแลน [34]ในความเห็นของRoger McGuinnแห่ง Byrds นักเขียนที่พยายามจะนิยามต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้าน "ไม่รู้ว่าเดอะบีทเทิลส์มีความรับผิดชอบย้อนหลังไปถึงปี 1963" เขาอ้างถึง " She Loves You " เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกที่เดอะบีทเทิลส์แนะนำการเปลี่ยนแปลงคอร์ดโฟล์คในดนตรีร็อค และเริ่มแนวเพลงใหม่เพลงเหล่านี้ล้วนมีอิทธิพลในการจัดทำเทมเพลตสำหรับผสมผสานความก้าวหน้าของคอร์ด แบบโฟล์ค และท่วงทำนองเข้ากับเพลงป๊อปได้สำเร็จ การผสมผสานระหว่างโฟล์คและร็อกแอนด์โรลในดนตรีของเดอะบีทเทิลส์เริ่มชัดเจนยิ่งขึ้นในปี 2508 ด้วยการเปิดตัวเพลง " You've Got to Hide Your Love Away " ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อร้องครุ่นคิดและได้รับอิทธิพลอีกครั้งจาก ดีแลน. [36] [37]แม้ว่าเดอะบีทเทิลส์เองก็ใช้เพลงโฟล์กเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ สไตล์ที่เห็นได้ชัดในดนตรีของพวกเขา แต่อิทธิพลของโฟล์คที่แฝงอยู่ในเพลงจำนวนหนึ่งของพวกเขาจะพิสูจน์ได้ว่ามีความสำคัญต่อนักดนตรีร็อคพื้นบ้านที่พยายามผสมผสานอิทธิพลพื้นบ้านของตนเองเข้ากับตีเพลง .

ผลกระทบที่ดนตรีของวงดนตรีอังกฤษเหล่านี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเดอะบีทเทิลส์ มีต่อคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันในทันที เกือบข้ามคืน โฟล์ค—พร้อมกับดนตรีพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ—กลายเป็นเรื่องไร้สาระสำหรับเยาวชนส่วนใหญ่ของอเมริกาซึ่งหันความสนใจไปที่การไหลบ่าเข้ามาของการแสดงของอังกฤษแทน [32] [38]อิทธิพลของการกระทำเหล่านี้ยังส่งผลกระทบต่อชุมชนชุมชนพื้นบ้านและชุมชนเมืองด้วยนักดนตรีรุ่นใหม่หลายคนหมดความสนใจในดนตรีพื้นบ้านอย่างรวดเร็วและแทนที่จะโอบกอดเพลงร็อคแอนด์โรลที่ได้รับจากการบุกรุกของอังกฤษ [38]อนาคตของสมาชิกในอนาคตของวงดนตรีร็อคมากมาย รวมทั้ง The Byrds, Jefferson Airplane , the Lovin' Spoonful , the Mamas & the Papasและบัฟฟาโล สปริงฟิลด์ ต่างหันหลังให้กับดนตรีโฟล์กดั้งเดิมระหว่างปี 2507 และ 2508 อันเป็นผลโดยตรงจากอิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์และวงดนตรีอื่นๆ ในอังกฤษ Richie Unterbergerนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ด้านดนตรีกล่าวว่าอิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์ที่มีต่อวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาทำให้เกิดเสียงแหลมมรณะสำหรับการฟื้นฟูดนตรีโฟล์ กของอเมริกา [38]

นอกจากเดอะบีทเทิลส์แล้ว กลุ่มชาวอังกฤษสองกลุ่มที่เนื้อหามีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาร็อคพื้นบ้านคือกลุ่มสัตว์และกลุ่มผู้ค้นหา The Animals ได้เผยแพร่การตีความเพลงร็อคของเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม " The House of the Rising Sun " ในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม 2507 เพลงดังกล่าวขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ตซิงเกิล Billboard Hot 100 และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามสัปดาห์ ขายได้กว่าล้านชุด ในเวลาเพียงห้าสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา[39] การ เรียบเรียงของวงดนตรี"The House of the Rising Sun" ซึ่งแปลงเพลงจากเพลงอะคูสติกพื้นบ้าน เป็นเพลง ไฟฟ้า เต็มรูปแบบเพลงร็อคจะมีอิทธิพลต่อการแสดงโฟล์กร็อคมากมายแต่ไม่มีอะไรมากไปกว่าดีแลนเองซึ่งอ้างว่าเป็นปัจจัยสำคัญในการตัดสินใจของเขาที่จะบันทึกและแสดงร่วมกับวงดนตรีร็อคไฟฟ้าในปี 2508 [40]

กีตาร์ไฟฟ้าสิบสองสายในดนตรีพื้นบ้าน

ผู้ค้นหามีอิทธิพลในการเผยแพร่เสียงที่ไพเราะของกีตาร์ไฟฟ้า สิบสองสาย [41] [42]นักดนตรีหลายคนในวิทยาลัยและขบวนการพื้นบ้านในเมืองคุ้นเคยกับกีตาร์อะคูสติกสิบสองสายผ่านดนตรีของนักร้องนำเพลงบลูส์และบลูส์ อย่างไรก็ตาม การใช้ 12 สายแบบขยายเสียงของผู้ค้นหาเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการที่องค์ประกอบพื้นบ้านทั่วไปสามารถรวมเข้ากับดนตรีร็อคเพื่อสร้างเสียงใหม่ที่น่าตื่นเต้นได้อย่างไร George Harrison ลี ดกีตาร์ของวง The Beatles ก็มีอิทธิพลต่อกระแสนี้ต่อกีตาร์ที่ร่าเริงในดนตรีพื้นบ้านร็อคด้วยการใช้Rickenbackerกีตาร์สิบสองสายในการบันทึกเสียงของบีทเทิลส์ช่วงกลางทศวรรษ 1960 เสียงที่ค่อนข้างใสสะอาดนี้—โดยปราศจากการบิดเบือนหรือ เอ ฟเฟกต์กีตาร์ อื่นๆ — กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของเครื่องดนตรีพื้นบ้านร็อคและถูกนำมาใช้ในบันทึก เพลงโฟล์กร็อคของอเมริกาจำนวนมากที่ สร้างขึ้นระหว่างปี 2508 และ 2509 [ ต้องการการอ้างอิง ]

สารตั้งต้นอื่น ๆ

“เราเป็นกลุ่ม แต่ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพ ฉันต้องทำให้เพลงของฉันซับซ้อนและทำให้ง่ายขึ้นและง่ายขึ้นเพื่อที่เราจะได้เล่นและทำให้ดูเหมือนเป็นสิ่งที่เป็นที่นิยม เมื่อใดก็ตามที่คุณมีรูปแบบเช่นนั้น ฟังดูเหมือนคนทั่วไปเพราะไม่ได้ดูถูกอะไรมาก เรามีแค่กีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า ดังนั้นทุกโอกาสที่เรามี เราจะพยายามเพิ่มความหลากหลาย วิธีเดียวที่คุณจะได้ความหลากหลายคือไปที่ฮาร์โมนิการะหว่างเพลงนี้ หรือเปิดอะคูสติกในพื้นที่นี้ ให้อารมณ์ที่แตกต่างกันไป"

—รอน เอลเลียตแห่ง The Beau Brummels เกี่ยวกับต้นกำเนิดของเสียงดนตรีพื้นบ้านของวง

แม้ว่าโฟล์กร็อคส่วนใหญ่จะเติบโตจากการผสมผสานระหว่างการฟื้นฟูโฟล์คอเมริกันและอิทธิพลของ British Invasion [9]ยังมีตัวอย่างสองสามตัวอย่างของโปรโต-โฟล์คร็อกที่มีความสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง จากอิทธิพลรองเหล่านี้ Unterberger ได้อ้างถึงเนื้อหาที่เขียนด้วยตนเองและได้รับอิทธิพลจากชาวบ้านของBeau Brummels ของซานฟรานซิสโก ว่าเป็นเนื้อหาที่สำคัญที่สุด แม้จะมี ภาพลักษณ์แบบเดอะ บีทเทิลส์ แต่วงนี้ใช้คอร์ดไมเนอร์ฮาร์โมนีที่หลอกหลอน และการเล่นกีตาร์โปร่งแบบโฟล์คกี้ ตามที่ได้ยินในซิงเกิลเปิดตัวของพวกเขา " Laugh, Laugh " มีสไตล์คล้ายกับโฟล์กร็อกในยุคหลังของเบิร์ดส์มาก [43] [nb 1]วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 เพลง "Laugh, Laugh" ขึ้นถึงอันดับ 15 บนชาร์ต Billboard Hot 100 ในช่วงต้นปี 2508 ขณะที่เพลง " Just a Little " ที่มีรสชาติคล้ายคลึงกันก็ทำได้ดีกว่า โดยขึ้นถึงอันดับ 8 ในซิงเกิลของสหรัฐฯ แผนภูมิ. [43] [44] [45]ความสำเร็จอันโด่งดังของดนตรีของ Beau Brummels มีความสำคัญในการแสดงให้เห็นว่าลูกผสมของโฟล์คและร็อคอาจได้รับการแปลเป็นความสำเร็จทางการค้าหลัก [43]

ก่อนพบกับความก้าวหน้าในเชิงพาณิชย์ของ Beau Brummels เกือบสองปี ซิงเกิล " Needles and Pins " ของนักร้อง-นักแต่งเพลง Jackie DeShannonในเดือนเมษายนปี 1963 ถูกทำเครื่องหมายตาม Unterberger การปรากฏตัวครั้งแรกของเสียงกีตาร์ที่ดังขึ้นซึ่งจะกลายเป็นแกนนำของยุคแรก ร็อคพื้นบ้าน [33] การใช้ริฟ ฟ์กีตาร์ แบบวนเป็น วงกลมนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการบันทึกองค์ประกอบของเธอเองในช่วงปลายปี 2506 ของ DeShannon " เมื่อคุณเดินอยู่ในห้อง " [33]ในปีถัดมา ทั้งสองเพลงจะกลายเป็นเพลงฮิตของ วง The Searchers ของ Liverpudlianซึ่งเลือกที่จะให้ความสำคัญกับการเล่นกีตาร์ที่ร่าเริงมากขึ้น [33]นอกจากนี้ เพลงของ DeShannon จำนวนหนึ่งจากยุคนั้น รวมถึง "When You Walk in the Room" ได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่และความเย้ายวนในระดับที่มากกว่าปกติสำหรับเพลงป๊อปในสมัยนั้น [33]ระดับการวิปัสสนาทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักของเธอในการแต่งเพลงลูกทุ่งของบ็อบ ดีแลน และเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกของศิลปินชาวอเมริกันที่จะซึมซับความรู้สึกอ่อนไหวของชาวบ้านในดนตรีร็อค [33]

ในสหราชอาณาจักร วงโฟล์คที่ชื่อ Springfields (แสดงร่วมกับDusty Springfield ) ได้ออกสื่อแนวโฟล์คที่มีการเรียบเรียงเต็มวงตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งรวมถึงเพลง " Lonesome Traveller ", " Allentown Jail " และ " Silver Threads and Golden Needles ". [46]แม้ว่าบันทึกเหล่านี้เป็นหนี้วงดนตรีป๊อปมากกว่าร็อค แต่ก็ยังมีอิทธิพลต่อนักดนตรีร็อคพื้นบ้านที่กำลังมาแรงทั้งสองฟากของมหาสมุทรแอตแลนติก [46] ในช่วงกลางปี ​​2508 โดโนแวนนักร้องและนักแต่งเพลงโฟล์คยังได้ทดลองเพิ่มเครื่องดนตรีไฟฟ้าให้กับเพลงโฟล์กและเพลงบลูส์ของเขาด้วย ดังที่เห็นได้จากเพลงต่างๆ เช่น " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " และ "Sunny Goodge Street" โดโนแวนเองก็ถือว่าตัวเองเป็นป๊อปสตาร์มาโดยตลอด มากกว่าที่จะเป็นนักร้องลูกทุ่ง [48] ​​ผลก็คือ เขากำลังคิดหาวิธีที่จะแนะนำกีตาร์โปร่งสไตล์โฟล์คและเนื้อเพลงที่ใส่ใจสังคมในเพลงป๊อปเป็นเวลาหลายปีก่อนที่เขาจะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินในปี 2508 [48] ​​เมื่อถึงมกราคม 2509 เขาได้บันทึกเพลงฮิตที่เขียนเองได้ " ซันไชน์ ซูเปอร์แมน " พร้อมวงดนตรีสำรองไฟฟ้าเต็มรูปแบบ [49] [50]

วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวอื่นๆ ที่เบลอขอบเขตระหว่างโฟล์กและร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ได้แก่Judy Henske , [51] Richard และ Mimi Fariña , [52]และMugwumpsซึ่งเป็นวงดนตรีในนิวยอร์กที่มีสมาชิกในอนาคตของ Lovin' Spoonful และ Mamas & the Papas [53] ที่น่า สังเกตคือวงดนตรีออสเตรเลียThe Seekersซึ่งได้ย้ายไปอังกฤษในปี 2507 และขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต UK Singles Chartด้วยเพลง " I'll Never Find Another You " ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 [54] [55]Unterberger ได้ตั้งข้อสังเกตว่าถึงแม้จะไม่ใช่เพลงพื้นบ้านอย่างเคร่งครัด "I'll Never Find Another You" ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากPeter, Paul และ Maryและนำเสนอส่วนกีตาร์สิบสองสายที่เป็นวัฏจักรซึ่งให้เสียงคล้ายกับสไตล์กีตาร์ที่Jim McGuinnแห่ง Byrds จะโด่งดังในปีเดียวกันนั้นเอง [48] ​​[56]

นอกจากนี้ยังมีเพลงร็อกแนวเพลงร็อกในยุคก่อนอังกฤษบุกอเมริกา รวมทั้งเพลงร็อกแอนด์โรลของเอลวิส เพรสลีย์ในปี 1954 เรื่องมาตรฐานบลูแกรสส์ ของ บิล มอนโร " บลูมูนแห่งเคนตักกี้ "; [57]บัดดี้ ฮอลลี่เขียนเนื้อหาด้วยตัวเอง ซึ่งส่งอิทธิพลอย่างมากทั้งดีแลนและเดอะเบิร์ดส์; [57] [58] Ritchie Valens ' บันทึกเพลงลูกทุ่งเม็กซิกัน " La Bamba "; [57] Lloyd Priceร็อคแอนด์โรลดัดแปลงจากเพลงลูกทุ่งแอฟริกัน-อเมริกัน " Stagger Lee " (แต่เดิมบันทึกโดยMississippi John Hurtในปี 1928); [59] เพลงร็อคแอนด์โรลของ จิมมี่ ร็อดเจอร์สแต่งกลิ่นรสของเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิม; [60] และเพลงที่ได้รับ อิทธิพลจากโฟล์คและคัน ทรีในอัลบั้มเพลง ของ Everly Brothers '1959เพลงพ่อสอนเรา [57]

ทศวรรษ 1960

เดอะเบิร์ด

ช่วงเวลาที่อิทธิพลที่แยกจากกันทั้งหมดซึ่งประกอบกันเป็นเพลงร็อคพื้นบ้านในที่สุดก็รวมกันเป็นภาพรวมทั้งหมดที่สามารถระบุตัวตนได้ คือการที่ The Byrdsบันทึกเสียงเรื่อง " Mr. Tambourine Man " ของ Bob Dylan [7] [61] [62] [63]คำว่า "โฟล์คร็อค" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากสำนักพิมพ์เพลง ของสหรัฐ เพื่ออธิบายเสียงของวงดนตรีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ในเวลาเดียวกันกับ "นายแทมบูรีน" ที่จุดสูงสุดที่อันดับ 1 บนชาร์ตบิลบอร์ด [5] [6] [64]ภายในสามเดือน มันก็กลายเป็นเพลงฮิตเพลงฮิตแนวโฟล์กสแมชเพลงแรก[65]ขึ้นถึงอันดับ 1 ทั้งBillboard Hot 100และ UK Singles Chart [66] [67]ความสำเร็จของซิงเกิ้ลได้เริ่มต้นการบูมโฟล์กร็อคในปี 2508 และ 2509 ในระหว่างที่การกระทำที่ได้รับอิทธิพลจากเบิร์ดมากมายท่วมชาร์ตของอเมริกาและอังกฤษ [7] [61] [nb 2]โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของ Byrds สามารถมองเห็นได้ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยการแสดงเช่นLovin' Spoonful , Barry McGuire , Mamas & the Papas , [64] Simon & Garfunkel , [76] เครื่องบินเจฟเฟอร์สันเต่าเราห้าความรักและซันนี่และเฌอ [7][61] [77] [78] [79] [ ความสมบูรณ์ของข้อความแหล่งที่มา? ]

ระหว่างการซ้อมที่ World Pacific วงดนตรีได้เริ่มพัฒนาการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์ค และ ป๊อปสไตล์บีทเทิลส์ที่จะเป็นตัวกำหนดลักษณะของเสียงของพวกเขา [80]อย่างไรก็ตาม ลูกผสมนี้ไม่ได้ตั้งใจสร้าง; มันพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติจากรากเหง้าของดนตรีพื้นบ้านของสมาชิกบางคนและความปรารถนาที่จะเลียนแบบเดอะบีทเทิลส์ [73]อิทธิพลของวงโฟล์ค ขาดประสบการณ์เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีร็อค และเครื่องมือของบีทเทิลซีคทั้งหมดรวมกันเป็นสีให้กับเนื้อหาที่เขียนขึ้นเองและเพลงพื้นบ้านของพวกเขา [7] [73] [81]ในไม่ช้า วงดนตรีเองก็ตระหนักดีว่าดนตรีของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และด้วยกำลังใจของดิกสัน พวกเขาก็เริ่มพยายามเชื่อมช่องว่างระหว่างโฟล์คกับร็อค [73] [82]

การผสมผสานของเนื้อเพลงที่เป็นนามธรรมของ Mr. Tambourine Man ท่วงทำนองที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์ค ฮาร์โมนีที่ซับซ้อน การเล่น กีตาร์Rickenbacker 12 สาย และจังหวะที่ได้รับอิทธิพลจากบีทเทิลส์ ทำให้เกิดการสังเคราะห์ที่สร้างแนวเพลงย่อยของโฟล์กร็อคได้อย่างมีประสิทธิภาพ [69] [83]เนื้อเพลงเพียงอย่างเดียวทำให้การแต่งเพลงร็อคและป๊อปมีความสูงใหม่ ไม่เคยมีการนำเนื้อร้องทางปัญญาและวรรณกรรมมารวมเข้ากับเครื่องดนตรีร็อคโดยวงดนตรียอดนิยมมาก่อน [84]

เนื้อหาของดีแลนจะมอบความดั้งเดิมให้กับโรงโม่หินพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่ในสหรัฐอเมริกาแต่ในสหราชอาณาจักรด้วย ด้วยการแสดงป๊อปและร็อคมากมายที่ครอบคลุมเนื้อหาของเขาในสไตล์ที่ชวนให้นึกถึงเบิร์ด [61]การนำ "Mr. Tambourine Man" มาปรับปรุงใหม่ พร้อมกับการตีความหินของ Animal ' The House of the Rising Sun " (อิงจากปกก่อนหน้าของ Dylan) ช่วยให้ Dylan เป็นแรงผลักดันให้เริ่มบันทึกด้วยไฟฟ้า วงสำรอง. [85]

เมื่อยุค 70 เริ่มต้นขึ้น โฟล์กร็อกวิวัฒนาการจากรูปแบบที่ร่าเริงที่บุกเบิกโดย Byrds แต่อิทธิพลของพวกเขายังคงได้ยินในดนตรีของวงดนตรีอย่างFairport ConventionและPentangle [3] [7] [86] The Byrds ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยแบรนด์เพลงร็อคของพวกเขาตลอดปี 2508 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซิงเกิลอันดับ 1 ของพวกเขา " Turn! Turn! Turn! " [64] ในช่วงต้นปี 1966 อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้ได้เริ่มที่จะย้ายออกจากโฟล์กร็อคและเข้าสู่แนวดนตรีแนวใหม่ของpsychedelic rock เสียงโฟล์คร็อกของ The Byrds ยังคงมีอิทธิพลต่อวงดนตรีมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงBig Star ,Tom Petty and the Heartbreakers , REM , the Long Ryders , the Smiths , the Bangles , the Stone RosesและTeenage Fanclubเป็นต้น [87]

บ็อบ ดีแลน

บ็อบ ดีแลน ในปี 1963

ห้าวันก่อนที่ The Byrds จะเข้าสู่ Columbia Studios ในฮอลลีวูดเพื่อบันทึกเพลง "Mr. Tambourine Man" ของเขา Bob Dylan เสร็จสิ้นเซสชันการบันทึกสำหรับอัลบั้มที่ห้าของเขาBringing It All Back Home [88]จากสิบเอ็ดเพลงในอัลบั้ม ดีแลนเจ็ดคนที่ได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีร็อกไฟฟ้า ตรงกันข้ามกับอัลบั้มอะคูสติกโฟล์คก่อนหน้าของเขาอย่างสิ้นเชิง [88]การตัดสินใจของดีแลนในการบันทึกด้วยวงดนตรีแบ็คอัพไฟฟ้าได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายประการ รวมทั้งการบรรจบกันของบีทเทิลส์ของความก้าวหน้าของคอร์ดโฟล์กและบีทดนตรี การดัดแปลงเพลงร็อกของเบิร์ดส์เรื่อง "Mr. Tambourine Man" และ สัตว์ตีหน้าปก "บ้านอาทิตย์อุทัย" [40] [89]

Bringing It All Back Homeได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2508 [90]ขึ้นอันดับที่ 6 บนชาร์ต Billboard Top LPsและอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร [91] [92]อัลบั้มที่ผสมผสานระหว่างจังหวะและบลูส์ - ได้มาจากร็อคและนามธรรม เนื้อเพลงบทกวีมีอิทธิพลทันทีในการแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ที่ชาญฉลาดสามารถแต่งงานกับร็อคแอนด์โรล [93]เพลงในอัลบั้มเห็นดีแลนทิ้งดนตรีพื้นบ้านไว้เบื้องหลัง [94]แม้แต่กับดนตรีพื้นบ้านที่เป็นอะคูสติก เนื้อเพลงของ Dylan ที่กัดเซาะ สันทราย และมักมีอารมณ์ขันนั้นไปไกลกว่าเพลงพื้นบ้านร่วมสมัย[94]โดยเฉพาะเพลงพื้นบ้าน-ประท้วงที่เขาเคยเกี่ยวข้อง

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2508 ดีแลนได้ปล่อยเพลง " Like a Rolling Stone " ที่แหวกแนวซึ่งมีความยาวหกนาทีโดยกำกับการแสดงที่สาวสังคมสงเคราะห์ซึ่งนำเสนอดีแลนอีกครั้งโดยวงดนตรีร็อคไฟฟ้า [95] [96]เผยแพร่เมื่อเพลง "Mr. Tambourine Man" ของเบิร์ดส์ขึ้นปกในชาร์ตในสหรัฐอเมริกา เพลงนี้มีส่วนสำคัญในการกำหนดฉากร็อคพื้นบ้านที่กำลังเติบโต และในการสถาปนาดีแลนให้เป็นร็อคสตาร์โดยแท้ มากกว่าจะเป็นนักร้องพื้นบ้าน [95] "เหมือนหินกลิ้ง" สามารถเข้าถึง 5 อันดับแรกของทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก [92] [97]ห้าวันหลังจากการเปิดตัว "Like a Rolling Stone" เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2508Newport Folk Festivalการแสดงสามเพลงพร้อมวงดนตรีเต็มรูปแบบ [95]เขาพบกับเสียงโห่ร้องและเย้ยหยันจากฝูงชนดนตรีพื้นบ้านที่เจ้าระเบียบของเทศกาล[98]แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่เกิดเหตุการณ์ Dylan's 1965 Newport Folk Festival ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่วงเวลาสำคัญในการสังเคราะห์พื้นบ้านและ หิน. [95] [99] [100]

ดีแลนติดตามเพลง "Like a Rolling Stone" ด้วยอัลบั้มไฟฟ้าทั้งหมดHighway 61 Revisitedและซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Positively 4th Street " ซึ่งถูกตีความอย่างกว้างขวางว่าเป็นการตำหนินักเล่นพื้นบ้านที่ปฏิเสธเพลงไฟฟ้าใหม่ของเขา ตลอดปี 2508 และ 2509 ซิงเกิ้ลฮิตอย่าง "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" และ " I Want You " รวมไปถึงเพลงBringing It All Back Home , Highway 61 RevisitedและBlonde ในอัลบั้ม Blondeพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและความนิยมของโฟล์คร็อค [11]แม้ว่าดีแลนจะหันหลังให้กับดนตรีอะคูสติกโฟล์กซึ่งสร้างความไม่พอใจและทำให้ฐานแฟนเพลงดั้งเดิมของเขาดูแปลกแยกไปมาก แต่เสียงโฟล์กร็อกแบบใหม่ของเขาทำให้เขามีแฟนใหม่ๆ มากมายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความนิยมและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์กและร็อคของ Byrds และ Bob Dylan มีอิทธิพลต่อกระแสของผู้ลอกเลียนแบบและอีมูเลเตอร์ซึ่งย้อนหลังกลายเป็นที่รู้จักในนามโฟล์คร็อคบูม [7]

ทอม วิลสัน

แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นจากการเป็นนักดนตรีแจ๊ส แต่ทอม วิลสัน โปรดิวเซอร์หนุ่มชาวแอฟริกัน-อเมริกันของโคลัมเบียเรเคิดส์ก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม "ภรรยากลางของโฟล์ค-ร็อก" สำหรับงานเบื้องหลังของเขา ในฐานะโปรดิวเซอร์ของบ็อบ ดีแลนในอัลบั้มเฉพาะกาลที่สำคัญThe Times They Are A-Changin , Another Side of Bob DylanและBringing It All Back Homeเขาเป็นสถาปนิกคนสำคัญของเสียงไฟฟ้าของดีแลน เขาอาจจะเป็นที่รู้จักกันดีด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม สำหรับการค้นพบSimon & Garfunkel ครั้งแรก ที่ส่วนท้ายของขบวนการพื้นบ้านแล้วเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์พื้นบ้านร็อคด้วยการรีมิกซ์เพลงที่ไม่ได้รับอนุญาตซึ่งทำให้เพลงฮิตของพวกเขาได้รับความนิยมอันดับหนึ่ง "เสียงแห่งความเงียบ". [102] [103]

นักดนตรีคนอื่นๆ

นักดนตรีร็อคพื้นบ้าน Simon และ Garfunkel กำลังแสดงที่ดับลิน

Richie Unterberger นักวิจารณ์เพลงกล่าวว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเพลง " Mr. Tambourine Man " ของ Dylan เวอร์ชั่น คั ฟเวอร์ ควบคู่ไปกับผลงานของ Dylan ในเพลงประเภทนี้ในอัลบั้มBringing It All Back Home , Highway 61 RevisitedและBlonde on Blondeได้ริเริ่มการระเบิดของอีมูเลเตอร์และผู้ลอกเลียนแบบ [7] [61] ความสำเร็จของพวกเขาทำให้ ทอม วิลสันโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงเพิ่มเสียงกีต้าร์ไฟฟ้า เบส และกลองโอเวอร์ดัสให้กับ " The Sounds of Silence " ซึ่งเป็นเพลงที่บันทึกเสียงโดยคู่หูโฟล์คไซมอน แอนด์ การ์ฟังเคิลในปี 1964 และออกจำหน่ายครั้งแรกใน อัลบั้มWednesday Morning, 03:00. ซิงเกิลที่ออกใหม่นี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตบิลบอร์ดป๊อปในปลายปี 2508 และได้รับความนิยมไปทั่วโลก และทำให้ดูโอ้เป็นหนึ่งในอาชีพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการเพลงป๊อปและร็อค [76] ไซมอนและการ์ฟังเคลได้รับการอธิบายว่าเป็น "คู่หูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโฟล์คร็อก และเป็นผู้มีชื่อเสียงและอิทธิพลที่จะคงอยู่ได้ดีกว่ายุครุ่งเรืองของโฟล์คร็อก" [104]

วงดนตรีวงแรกๆ ที่สร้างเสียงอเมริกันอย่างชัดเจนเพื่อตอบสนองต่อการบุกรุกของอังกฤษคือBeach Boys ; แม้จะไม่ใช่วงโฟล์คร็อกเอง แต่ก็มีอิทธิพลโดยตรงต่อแนวเพลง และในช่วงที่โฟล์คร็อคบูมในปี 1966 ก็มีเพลงฮิต คัฟเวอร์เพลงโฟล์ก ของอินเดียตะวันตก ยุค 1920 " Sloop John B " ซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้จากคิงส์ตัน ทริโอที่ได้เรียนรู้จากช่างทอผ้า [105]

ดนตรีพื้นบ้านร็อคในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั่วโลกสงครามเวียดนามและความกังวลใหม่ๆ ต่อโลกโดยคนหนุ่มสาว ในสหรัฐอเมริกา ความรุ่งเรืองของโฟล์กร็อกมีเนื้อหาอยู่ระหว่างช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบถึงกลางทศวรรษที่ 1970 เมื่อสอดคล้องกับ ขบวนการ ฮิปปี้และกลายเป็นสื่อกลางสำคัญในการแสดงความคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมืองต่างๆ เช่น ซานฟรานซิสโกเดนเวอร์นิวยอร์กซิตี้และฟีนิกซ์กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมร็อคพื้นบ้าน โดยเล่นบนตำแหน่งศูนย์กลางของพวกเขาท่ามกลางวงจรพื้นบ้านดั้งเดิม เสียงเพลงที่ "ไม่เสียบปลั๊ก" และเรียบง่ายสะท้อนถึงความเชื่อมโยงของแนวเพลงกับมุมมองที่สำคัญของสังคมเทคโนโลยีและผู้บริโภคนิยม ศิลปินพื้นบ้านต่างพยายามสื่อสารความกังวลเรื่องสันติภาพ ความตระหนักรู้ในระดับโลก และมาตรฐานอื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งต่างจากเนื้อเพลงของเพลงป็อป ซึ่งอาจเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจจากปัญหาในชีวิต วงดนตรีที่มีดนตรีเป็นแนวเพลงร็อคอย่างมีความหมายในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ได้แก่Donovan , [106] the Lovin' Spoonful , the Mamas & the Papas , [64] the Youngbloods , Love , และในช่วงปีแรกๆเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน .

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 นักร้อง-นักแต่งเพลงกอร์ดอน ไลท์ฟุตเริ่มย้ายเพลงโฟล์กของเขาไปสู่ทิศทางโฟล์กร็อกด้วยการบันทึกต่างๆ เช่น เพลง "Black Day in July" ที่เน้นการเคาะจังหวะเกี่ยวกับเหตุการณ์จลาจลในดีทรอยต์ใน ปี 1967 เขาจะขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1970 ด้วยผลงานเพลงโฟล์คร็อกของเขา เช่น " Sundown " และ " Carefree Highway " และในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะตำนานเพลงโฟล์คร็อก [107]ศิลปินบางคนซึ่งเดิมสร้างเสียงร็อกที่มีขอบแข็งกว่านั้น พบว่าสามารถสื่อสารได้ง่ายขึ้นและรู้สึกจริงใจมากขึ้นในวิธีการแสดงนี้ ในหมวดนี้คือCat Stevensซึ่งเริ่มต้นในลอนดอนเหมือนกับที่ Byrds ทำในสหรัฐอเมริกา แต่ลดเสียงลงบ่อยขึ้นด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติก เขาแสดงเพลงที่มีความห่วงใยต่อสิ่งแวดล้อม สงคราม และอนาคตของโลกโดยทั่วไป Joni Mitchellนักร้องและนักแต่งเพลงชาวแคนาดาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด มากมาย จากเพลงร็อค/ป๊อปของเธอ

การเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้อง

ร็อกอังกฤษ

Simon NicolและRic Sandersแห่งFairport ConventionแสดงในCropredy Convention ของ Fairport 2005

โฟ ล์กร็อคของอังกฤษพัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 โดยวงดนตรีFairport ConventionและPentangle [108] [109]ใช้ดนตรีอังกฤษแบบดั้งเดิมและการแต่งเพลงด้วยตนเองในรูปแบบดั้งเดิม และเล่นโดยใช้เครื่องดนตรีดั้งเดิมและเครื่องดนตรีร็อคร่วมกัน [110]การรวมตัวกันของอิทธิพลดนตรีพื้นบ้านอังกฤษแบบดั้งเดิมนี้ทำให้ดนตรีร็อคชาวอังกฤษมีลักษณะและกลิ่นอายของอังกฤษอย่างชัดเจน [108]วิวัฒนาการมาจากดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับอิทธิพลจากไซคีเดเลียของอังกฤษ เช่น Donovan, Incredible String BandและTyrannosaurus Rexแต่ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงโฟล์กร็อคอเมริกันเช่น Byrds, Loveและ Buffalo Springfield [109]โฟล์กร็อกของอังกฤษมีความสำคัญและได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 เมื่อนอกเหนือจากแฟร์พอร์ตและเพนแทงเกิลแล้ว มันยังถูกนำขึ้นโดยกลุ่มต่างๆ เช่น สตีล อาย สแป น และ วงดนตรีอั ลเบียน (26) [111]

Steeleye Span ก่อตั้งโดย Ashley Hutchings ผู้เล่นเบส ของ Fairport Convention ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีโฟล์กหัวโบราณที่ต้องการรวมเอาแอมพลิฟายเออร์ไฟฟ้าและองค์ประกอบร็อคที่เปิดเผยในภายหลังเข้ากับดนตรีของพวกเขา [112]ในทางกลับกัน กลับกลายเป็นเพลงร็อคพื้นบ้านอังกฤษที่โดดเด่นของวงดนตรีอัลเบียน วงดนตรีที่รวมถึงฮัทชิงส์ [113]ใน Brittany folk rock ได้รับการพัฒนาโดยAlan Stivell (ผู้ซึ่งเริ่มผสมผสาน Breton, Irish และชาวสก็อตกับดนตรีร็อค) และต่อมาโดยวงดนตรีฝรั่งเศสเช่นMalicorne [14] [115]ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ โฟล์กร็อกถูกนำมาใช้และพัฒนาในวัฒนธรรมเซลติกโดยรอบของไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ เวลส์ บริตตานี และคอร์นวอลล์ เพื่อผลิตหินเซลติกและอนุพันธ์ [116] [115]

พื้นบ้าน

Merle Haggard และคนอื่นๆ มีอิทธิพลต่อเสียงของศิลปินเช่น Bob Dylan, Ian และ Sylviaและ Byrds ที่รับเอาเสียงเพลงคันทรี่ในปลายทศวรรษ 1960

แนวเพลงย่อยที่มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีพื้นบ้านและเพลงคันทรีในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ของศิลปินนักร้อง-นักแต่งเพลง เช่น Bob Dylan และBobby Bareรวมถึงจากกลุ่มนักร้องแนวฟื้นฟูพื้นบ้านอย่าง Kingston Trio [117] [118] [119]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปินพื้นบ้านร็อคหลายคนรวมถึง Dylan, Ian และ Sylviaและ Byrds เริ่มที่จะรวมเอาอิทธิพลของประเทศ ที่แข็งแกร่งเข้าไว้ในดนตรีของพวกเขา โดยดึง Hank Williams , Merle HaggardและBuck Owensท่ามกลางคนอื่น ๆ ส่งผลให้ร็อคคัน ทรี่เกิดขึ้นพร้อม กัน [120] [121]การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของสไตล์คันทรี่ โฟล์ค และร็อคนำไปสู่การบุกเบิกบันทึกเพลงคันทรี่โดยนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์ค เช่นJohn DenverและNeil Youngในช่วงทศวรรษ 1970 ดนตรี ลูกทุ่งมักจะแสดงความรู้สึก "สบาย ๆ" ที่นุ่มนวลกว่าเพลงลูกทุ่งส่วนใหญ่ และมักจะเสริมด้วยเนื้อเพลงที่ครุ่นคิด ดังนั้นการรักษารากของนักร้อง-นักแต่งเพลงพื้นบ้านไว้ [117]ตั้งแต่ปี 1970 ประเภทย่อยของเพลงคันทรี่ได้ถูกทำให้คงอยู่โดยศิลปินรวมถึงJohn Prine , Nanci Griffith , Kathy Mattea , Mary Chapin CarpenterและIris DeMent [123] [124]

เซลติกร็อค

ประเภทย่อยของโฟล์กร็อกที่ผสมผสานเครื่องดนตรีเซลติกแบบดั้งเดิมเข้ากับจังหวะร็อค มักได้รับอิทธิพลจาก สไตล์ดนตรี ป็อปและร็อคที่หลากหลาย [125]มันเกิดขึ้นจากดนตรีโฟล์กไฟฟ้าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และถูกบุกเบิกโดยวงดนตรีเช่นHorslipsผู้ผสมผสานตำนานเกลิคดนตรีไอริชดั้งเดิมและร็อค [116]นักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ โดโนแวน ยังมีอิทธิพลในการพัฒนาเซลติกร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ด้วยอัลบั้มของเขาThe Hurdy Gurdy Man , BarabajagalและOpen Roadซึ่งเป็นเพลงที่มีชื่อว่า "Celtic Rock" [126] [127]

แนวเพลงย่อยได้รับความนิยมมากขึ้นในปี 1973 โดยThin Lizzyผู้ซึ่งตีเพลง " Whisky in the Jar " ซึ่งเป็นเพลงไอริชดั้งเดิมที่บรรเลงโดยใช้สำนวนร็อกทั้งหมด [116] [128]ตลอดยุค 70 เซลติกร็อคใกล้เคียงกับรากเหง้าของมันโดยเน้นหนักบนซอแบบ ดั้งเดิมของ เซลติก ไปป์และพิณรวมถึงรูปแบบเสียงร้องแบบดั้งเดิม แต่ใช้ระดับการขยายเสียงและการเคาะของวงดนตรีร็อค . [116] [129]ในยุค 80 และหลังจากนั้น เซลติกร็อกถูกขยายวงออกไปโดยวงดนตรีเช่นPogues , Waterboys , Runrig, Black 47 และProdigals วงร็อคโฟล์คล่าสุดในอังกฤษคือBibleCode Sundays [125] [130]เซลติกร็อกยังได้รับความนิยมในสเปนซึ่งวงดนตรีเช่นCeltas Cortosมีผู้ติดตามจำนวนมากตั้งแต่ต้นปี 1990

ร็อคพื้นบ้านยุคกลาง

John Renbournในปี 2548

โฟล์กร็อกในยุคกลางได้รับการพัฒนาเป็นแนวเพลงย่อยของโฟล์กไฟฟ้าตั้งแต่ราวๆ ค.ศ. 1970 ในฐานะนักแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ เยอรมนี และบริตตานี นำ ดนตรี ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีของพวกเขา ตรงกันข้ามกับ เพลงบัลลาดสมัยใหม่ตอนต้นและศตวรรษที่สิบเก้าที่มีอิทธิพลต่อผลงาน เพลง ของการประชุมแฟร์พอร์ต เป็นไปตามกระแสที่สำรวจโดย Steeleye Span และเป็นตัวอย่างในอัลบั้มBelow the Salt ปี 1972 ของพวก เขา การกระทำในพื้นที่นี้รวมถึงGryphon , Gentle GiantและThird Ear Band [131]ในเยอรมนีOugenweideก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1970 ในฐานะกลุ่มอะคูสติกพื้นบ้าน เลือกที่จะวาดเฉพาะบนดนตรี ชั้นสูงในยุคกลางของเยอรมันเมื่อถูกไฟฟ้าใช้ กำหนดวาระสำหรับเพลงพื้นบ้านเยอรมันในอนาคต [132]ในบริตตานี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ขบวนการ ร็อคเซลติก ดนตรียุคกลางได้รับความสนใจจากวงดนตรีอย่าง Ripaille จากปี 1977 และ Saga de Ragnar Lodbrock จากปี 1979 [133]อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นักแสดงเกือบทั้งหมดมี ไม่ว่าจะยุบหรือย้าย เช่น ยักษ์ผู้อ่อนโยนและกริฟฟอน ไปสู่พื้นที่ที่กำลังพัฒนาของหินโปรเกรสซีฟ [134] [ แหล่งเผยแพร่ด้วยตนเอง? ]ในปี 1990 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นตัวของดนตรีโฟล์กในวงกว้าง การแสดงโฟล์กร็อคในยุคกลางแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้น รวมถึงโปรเจ็ กต์ Ritchie BlackmoreBlackmore's Nightวงดนตรีเยอรมัน เช่นIn Extremo , Subway to SallyหรือSchandmaul และวงดนตรี จากอังกฤษ เช่นCirculus [135]

โปรเกรสซีฟโฟล์คร็อก

ในสหราชอาณาจักรแนวโน้มที่จะทำให้เกิดกระแสไฟฟ้าทำให้เกิดการแสดงพื้นบ้านที่ก้าวหน้าหลายอย่างในหิน [136]รวมถึงคู่หูอะคูสติก Tyrannosaurus Rex ซึ่งกลายเป็นคอมโบไฟฟ้าT. Rex [137]อื่นๆ อาจได้รับอิทธิพลจากกลุ่มไฟฟ้าที่บุกเบิกโดย Fairport Convention ตั้งแต่ปี 1969 ได้ย้ายไปยังวัสดุดั้งเดิมมากขึ้น หมวดหมู่รวมถึงDando Shaft , Amazing BlondelและJack the Ladซึ่งเป็นหน่อของกลุ่มก้าวหน้าทางเหนือของLindisfarneซึ่งเป็นหนึ่งเดียว ของวงดนตรีในสหราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [138]ตัวอย่างของวงดนตรีที่ยังคงแน่นแฟ้นระหว่างกลุ่มโปรเกรสซีฟโฟล์คและโปรเกรสซีฟร็อกคือวงโคมัสอายุสั้น (แต่ได้กลับมารวมกันอีกครั้งในภายหลัง) และที่ประสบความสำเร็จมากกว่าคือเรอเนสซองส์ซึ่งผสมผสานโฟล์คและร็อคเข้ากับดนตรีคลาสสิก [139]

โลหะพื้นบ้าน

โฟล์กเมทัลเป็นแนวฟิวชั่นของดนตรีเฮฟวีเมทัลและดนตรี โฟล์กดั้งเดิม ที่พัฒนาขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษ 1990 มันโดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้าน อย่างแพร่หลาย และรูปแบบการร้องเพลงแบบดั้งเดิมในระดับที่น้อยกว่า (เช่น Dutch Heidevolk , ซิลวาติกาของเดนมาร์กและ Spanish Stone of Erech) บางครั้งก็มีเครื่องดนตรีอ่อนๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์กร็อกด้วย

วงดนตรีโฟล์ก เมทัลที่เก่าแก่ที่สุดคือวงSkycladจากอังกฤษ, Cruachanจากไอร์แลนด์ และMago de Ozจากสเปน อัลบั้มเปิดตัวของ Skyclad The Wayward Sons of Mother Earthได้รับการปล่อยตัวในปี 1991 และถือเป็นอัลบั้มแทรชเมทัลที่มีอิทธิพลพื้นบ้านบางอย่าง ไม่เหมือนกับงานแรกของ Cruachan ที่นำเอาองค์ประกอบพื้นบ้านมาเป็นส่วนหนึ่งของเสียงของพวกเขา จนกระทั่งปี 1994 และ 1995 ผู้มีส่วนร่วมในยุคแรกๆ ในประเภทนี้เริ่มโผล่ออกมาจากภูมิภาคต่างๆ ของยุโรปและที่อื่นๆ ในกลุ่มยุคแรกๆ เหล่านี้ วงดนตรีสัญชาติเยอรมันSubway to Sallyเป็นผู้นำการเปลี่ยนแปลงในระดับภูมิภาคที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อเมทัลยุคกลาง. แม้ว่าพวกเขาจะมีส่วนร่วม แต่โลหะพื้นบ้านก็ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในช่วงทศวรรษ 1990 โดยมีตัวแทนเพียงไม่กี่คน จนกระทั่งช่วงต้นทศวรรษ 2000 ที่แนวเพลงดังกล่าว ได้ รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟินแลนด์ด้วยความพยายามของกลุ่มต่างๆ เช่นFinntroll , Ensiferum , Korpiklaani , TurisasและMoonsorrow

ดนตรีโฟล์กเมทัลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายของวงดนตรีที่รู้จักกันในสไตล์ที่แตกต่างกันทั้งดนตรีเฮฟวีเมทัลและดนตรีโฟล์ก เครื่องดนตรีพื้นบ้านหลากหลายประเภทถูกนำมาใช้ในแนวเพลงโดยมีวงดนตรีหลายวง จึงมีสมาชิกตั้งแต่หกคนขึ้นไปในแนวเพลงปกติ นอกจากนี้ ยังมีวงดนตรีบางวงที่ต้องอาศัยคีย์บอร์ด เพื่อ จำลองเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เนื้อเพลง ในประเภทมัก เกี่ยวข้องกับแฟนตาซีเทพนิยายนอกรีตประวัติศาสตร์และธรรมชาติ

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ ทั้งวงและนักกีตาร์และหัวหน้านักแต่งเพลงรอน เอลเลียตไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านอย่างเปิดเผย [43]เอลเลียตมีดนตรีแนวโน้มเอียงไปทางประเทศและตะวันตกและละครเพลงมากขึ้น โดยมีอิทธิพลพื้นบ้านใด ๆ ในดนตรีของวงดนตรีที่ดูเหมือนจะไม่ได้ตั้งใจทั้งหมด [43]
  2. ↑ นิวเคลียสของเบิร์ดส์ก่อตัวขึ้นในต้นปี 2507 เมื่อจิม แมคกวินน์ ,จีน คลาร์กและเดวิด ครอสบี —รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรักที่มีร่วมกันในดนตรีของเดอะบีทเทิลส์—มารวมตัวกันภายใต้ชื่อเล่นของ Jet Set ที่ชมรมโฟล์คทรูบาดอร์ในลอสแองเจลิส . [68]ทั้งสามคนมีพื้นฐานด้านดนตรีพื้นบ้าน สมาชิกแต่ละคนเคยทำงานเป็นนักร้องลูกทุ่งในวงจรร้านกาแฟอะคูสติกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [69]พวกเขายังใช้เวลาอย่างเป็นอิสระจากกันในกลุ่มพื้นบ้านต่างๆ รวมทั้ง New Christy Minstrels , Limeliters , Chad Mitchell Trioและ Les Baxter's Balladeers. [70] [71] [72]ไม่นานหลังจากที่สร้าง Jet Set ครอสบีแนะนำ McGuinn และ Clark ให้รู้จักกับ Jim Dickson ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งกลายเป็นผู้จัดการของ กลุ่ม [73]ดิกสันได้เข้าถึงเวิลด์แปซิฟิกสตูดิโอในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาเริ่มใช้เป็นพื้นที่ซ้อมสำหรับวงดนตรี [74]ระหว่างปี 2507 ทั้งสามคนขยายตำแหน่งให้รวมถึงมือกลอง ไมเคิล คลาร์ ก และมือเบส คริส ฮิลแมนโดยที่วงได้เปลี่ยนชื่อเป็นเดอะเบิร์ดส์ในเดือนพฤศจิกายน [75]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข "รายการพื้นบ้าน-ร็อค" . สารานุกรมบริแทนนิกา . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  2. ↑ ริชชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์ (20 กุมภาพันธ์ 2014). Jingle Jangle Morning: โฟล์คร็อคในทศวรรษ 1960 บุ๊คเบบี้. น. 18–19. ISBN 9780991589210.
  3. ^ a b "ภาพรวมโฟล์คร็อค" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  4. ↑ เกนดรอน, เบอร์นาร์ด. (2002). ระหว่าง Montmartre และ Mudd Club: ดนตรียอดนิยมและ Avant- Garde สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. หน้า 180. ISBN 0-226-28737-8.
  5. ↑ a b Unterberger, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 133 . ISBN 0-87930-703-X.
  6. ↑ a b โรแกน, จอห์นนี่. (1998). The Byrds: Timeless Flight มาเยือนอีกครั้ง (ฉบับที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 83. ISBN 0-9529540-1-X.
  7. อรรถa b c d e f g h "Folk Rock: An Overview" . Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  8. ^ ภาพถ่ายโดย Joseph Horne สำหรับสำนักงานข้อมูลสงคราม 1944 จาก Washington Post 12 กุมภาพันธ์ 1944: "The Labour Canteen ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก United Federal Workers of America, CIO จะเปิดเวลา 20.00 น. พรุ่งนี้ เวลา 1212 18th . nw. นางรูสเวลต์ คาดว่าจะเข้าร่วมเวลา 20.30 น."
  9. อรรถเป็น ข "1962–66: American Folk-Rock vs. The British Invasion" (PDF ) มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่ออสวีโก เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 11 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2553 .
  10. ↑ แกรม สมิธ (มกราคม 1997) "'นั่นไม่ใช่เวลา!' บัญชีโดยตรงของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน แก้ไขโดย Ronald D. Cohen Metuchen, NJ และ London: The Scarecrow Press, 1995. 232 pp.Ethnomimesis วิถีชีวิตพื้นบ้านและการเป็นตัวแทนของวัฒนธรรม โดย โรเบิร์ต แคนท์เวลล์ ชาเปลฮิลล์และลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ ธ แคโรไลน่า 2536 323 หน้าสามสิบปีแห่งเทศกาลพื้นบ้านเคมบริดจ์ เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย Dave Laing และ Richard Newman Ely: Music Maker Books, 1994. 162 pp". เพลงยอดนิยม . Cambridge University Press . 16 (1): 127. doi : 10.1017/s0261143000000787 .
  11. ^ a b "ชีวประวัติของช่างทอ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2010 .
  12. ^ The Kingston Trio Billboard Singlesที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 21 มีนาคม 2010.
  13. ↑ ไวส์แมน, ดิ๊ก. (2006). คุณอยู่ฝ่ายไหน: ประวัติศาสตร์ภายในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา Continuum International สำนักพิมพ์กลุ่ม. น. 74–78. ISBN 0-8264-1914-3.
  14. ↑ มิทเชลล์, กิลเลียน. (2007). การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือ: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980 สำนักพิมพ์แอชเกต น. 70–71. ISBN 978-0-7546-5756-9.
  15. อรรถa b c d Unterberger, ริชชี่. (1999). คู่มือหยาบสำหรับดนตรีในสหรัฐอเมริกา คู่มือหยาบ น.  22–23 . ISBN 1-85828-421-X.
  16. ↑ ไวส์แมน, ดิ๊ก. (2006). คุณอยู่ฝ่ายไหน: ประวัติศาสตร์ภายในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา Continuum International สำนักพิมพ์กลุ่ม. น. 86–88. ISBN 0-8264-1914-3.
  17. ↑ ไวส์แมน, ดิ๊ก. (2006). คุณอยู่ฝ่ายไหน: ประวัติศาสตร์ภายในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา Continuum International สำนักพิมพ์กลุ่ม. น. 91–95. ISBN 0-8264-1914-3.
  18. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 31.
  19. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 19.
  20. ↑ ไวส์แมน, ดิ๊ก. (2006). คุณอยู่ฝ่ายไหน: ประวัติศาสตร์ภายในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา Continuum International สำนักพิมพ์กลุ่ม. หน้า 97. ISBN 0-8264-1914-3.
  21. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. น.  32–33 . ISBN 0-87930-703-X.
  22. ↑ ไวส์แมน, ดิ๊ก. (2006). คุณอยู่ฝ่ายไหน: ประวัติศาสตร์ภายในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา Continuum International สำนักพิมพ์กลุ่ม. หน้า 159. ISBN 0-8264-1914-3.
  23. อรรถa b c d Sweers, Britta. (2005). Electric Folk: การเปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีอังกฤษดั้งเดิม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. น. 31–39. ISBN 0-19-515878-4.
  24. ↑ บร็อคเคน, ไมเคิล. (2003). การฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษ 1944–2002 . สำนักพิมพ์แอชเกต จำกัด น. 25–39. ISBN 0-7546-3282-2.
  25. ↑ บร็อคเคน, ไมเคิล. (2003). การฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษ 1944–2002 . สำนักพิมพ์แอชเกต จำกัด น. 67–77. ISBN 0-7546-3282-2.
  26. ^ a b Sweers, บริตตา. (2005). Electric Folk: การเปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีอังกฤษดั้งเดิม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. น. 81–85. ISBN 0-19-515878-4.
  27. ↑ บร็อคเคน, ไมเคิล. (2003). การฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษ 1944–2002 . สำนักพิมพ์แอชเกต จำกัด หน้า 84. ISBN 0-7546-3282-2.
  28. ^ แบร์รี่, ลี. (2006). จอห์น มาร์ติน: เกรซ & อันตราย . ลูลู่.คอม น. 18–22. ISBN 1-84728-988-6.[ แหล่งที่มาเผยแพร่ด้วยตนเอง ]
  29. ↑ สกาดูโต, แอนโธนี. (1971). Bob Dylan: ชีวประวัติที่ใกล้ชิด กรอสเซต แอนด์ ดันแลป. หน้า 175.
  30. ^ a b "ภาพรวมการบุกรุกของอังกฤษ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2010 .
  31. ^ อิงกลิส, เอียน. (2000). เดอะบีทเทิลส์ ดนตรีและสังคมยอด นิยม: พันเสียง พัลเกรฟ มักมิลลัน. หน้า 53 . ISBN 0-312-22236-X.
  32. อรรถเป็น ข "เรียงความการบุกรุกของอังกฤษ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2010 .
  33. ↑ a b c d e f Unterberger, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. น.  88–90 . ISBN 0-87930-703-X.
  34. ↑ แมคโดนัลด์, เอียน. (1995). การปฏิวัติในหัว . พิมลิโค. น. 97–98. ISBN 0-7126-6208-1.
  35. ^ อเล็กซานเดอร์ ฟิล; และคณะ (กรกฎาคม 2549). "101 เพลงของบีทเทิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โมโจ . หน้า 92–93.
  36. ^ ฟริท ซีโมน; ฟาง วิลล์; สตรีท, จอห์น (2001). Cambridge Companion to Pop and Rock . สหายเค มบริดจ์กับดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 119 . ISBN 0-521-55660-0.
  37. ↑ แมคโดนัลด์, เอียน. (1995). การปฏิวัติในหัว . พิมลิโค. หน้า 118. ISBN 0-7126-6208-1.
  38. อรรถเป็น ข c Unterberger ริชชี่ (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. น.  63–66 . ISBN 0-87930-703-X.
  39. ^ "บ้านอาทิตย์อุทัย – ประวัติและบทเพลง" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2010 .
  40. ↑ a b Unterberger, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. น.  93–96 . ISBN 0-87930-703-X.
  41. ↑ บรินน์, เดวิด (30 กรกฎาคม 2559). "ผู้ค้นหายังคงอยู่ใน 'เข็มและหมุด'. The Jerusalem Post . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2018 .
  42. ↑ สกอตต์ ชินเดอร์ (30 ธันวาคม 2550) ไอคอนของร็อค เอบีซี-คลีโอ หน้า 160. ISBN 9780313338458.
  43. ↑ a b c d e f Unterberger, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. น.  125–126 . ISBN 0-87930-703-X.
  44. ^ "รีวิวเพลง Laugh, Laugh" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2010 .
  45. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล. (2551). ซิงเกิลป๊อปยอด นิยม2498-2549 บันทึกการวิจัย Inc. p. 69. ISBN 978-0-89820-172-7.
  46. ↑ a b Unterberger, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 59 . ISBN 0-87930-703-X.
  47. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 232 . ISBN 0-87930-703-X.
  48. อรรถเป็น ข c Unterberger ริชชี่ (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 130 . ISBN 0-87930-703-X.
  49. ^ "โดโนแวน Sessionography" . Open Road: หน้าแรกของDonovan สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2010 .
  50. ↑ ลีทช์, โดโนแวน. (2005). อัตชีวประวัติ ของDonovan: The Hurdy Gurdy Man หนังสือศตวรรษ. หน้า 139. ISBN 1-84413-882-8.
  51. ^ "ชีวประวัติของ Judy Henske" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2010 .
  52. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. น.  117–118 . ISBN 0-87930-703-X.
  53. ^ "ชีวประวัติของ Mugwumps" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2010 .
  54. ↑ เครสเวลล์, โทบี้. ; Trenoweth, ซาแมนธา (2006). 1001 ชาวออสเตรเลียที่คุณควรรู้ พลูโตกดออสเตรเลีย หน้า 79. ISBN 978-1-86403-361-8.
  55. ^ บราวน์, โทนี่. (2000). หนังสือที่สมบูรณ์ของ British Charts หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 1003. ISBN 0-7119-7670-8.
  56. ^ "ชีวประวัติผู้แสวงหา" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2010 .
  57. ↑ a b c d e Unterberger, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. น.  51–53 . ISBN 0-87930-703-X.
  58. ^ นอร์แมน, ฟิลิป. (2009). Buddy: ชีวประวัติที่ชัดเจนของ Buddy Holly หนังสือแพน . หน้า 5. ISBN 978-0-330-50888-9.
  59. ↑ โอ๊คลีย์, ไจล์ส. (1983). เพลงของปีศาจ: ประวัติของบลูส์ บริติช บรอดคาสติ้ง คอร์ ป น. 39–40. ISBN 0-563-21014-1.
  60. ^ "จิมมี่ เอฟ. ร็อดเจอร์ส ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2011 .
  61. ^ a b c d e "นายแทมบูรีน แมน ทบทวน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  62. ↑ วอล์คเกอร์, ไมเคิล. (2007). ลอเรลแคนยอน: เรื่องราวภายในของย่านในตำนานของร็อกแอนด์โรล เฟเบอร์&เฟเบอร์. หน้า 6 . ISBN 978-0-86547-966-1.
  63. ^ โลแกน, นิค.; วอฟฟินเดน, บ็อบ (1977). สารานุกรมการแสดงดนตรีแนวใหม่ภาพประกอบของร็อค หนังสือซาลาแมนเดอร์. หน้า 47. ISBN 0-86101-009-4.
  64. ↑ a b c d Gilliland 1969 , แสดง 33.
  65. ^ ดีน, มอรี. (2003). Rock 'n' Roll Gold Rush: ซิงเกิล Un- Cyclopedia สำนักพิมพ์ Algora หน้า 200. ISBN 0-87586-207-1.
  66. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล. (2551). ซิงเกิลป๊อปยอด นิยม2498-2549 บันทึกการวิจัย Inc. p. 130. ISBN 978-0-89820-172-7.
  67. ^ บราวน์, โทนี่. (2000). หนังสือที่สมบูรณ์ของ British Charts หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  68. ↑ ฮอร์ท, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็น Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กรามกด. หน้า 17. ISBN 978-1-906002-15-2.
  69. ^ a b "ชีวประวัติ Byrds" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  70. ^ "โรเจอร์ แมคกินน์: ผู้ก่อตั้งเดอะเบิร์ดส์" . หน้าแรกของ Roger McGuinn สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2010 .
  71. ^ "นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเบิร์ดส์: คริสตี้ มินสเตรลส์ใหม่" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามสำหรับ Byrds of Los Angeles เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2010 .
  72. ^ "เกี่ยวกับ ... เดวิด ครอสบี" . หน้าแรกของ Crosby CPR เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2010 .
  73. อรรถa b c d โรแกน จอห์นนี่. (1998). The Byrds: Timeless Flight มาเยือนอีกครั้ง (ฉบับที่ 2) บ้านโรแกน. น. 35–36. ISBN 0-9529540-1-X.
  74. ↑ เดวิด, ฟริกก์ (2001). The Preflyte Sessions (จุลสาร) เบิร์ด. บันทึกSundazed
  75. ↑ ฮอร์ท, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็น Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กรามกด. น. 19–21. ISBN 978-1-906002-15-2.
  76. ↑ a b Gilliland 1969 , แสดง 36.
  77. ^ ฟอร์นาเทล, พีท. (2007). ที่คั่นหนังสือ ของSimon And Garfunkel Rodale Inc. หน้า 41–45 ISBN 978-1-59486-427-8.
  78. ^ "ประวัติความรัก" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2010 .
  79. ^ ไอนาร์สัน, จอห์น. (2005). มิสเตอร์แทมบูรีน แมน: ชีวิตและมรดกของยีน คลาร์กของเบิร์ด หนังสือย้อนหลัง. หน้า 62. ISBN 0-87930-793-5.
  80. ^ "ในการเริ่มต้น" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามสำหรับ Byrds of Los Angeles เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2010 .
  81. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (1998). The Byrds: Timeless Flight มาเยือนอีกครั้ง (ฉบับที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 49. ISBN 0-9529540-1-X.
  82. ↑ ฟริกก์, เดวิด (1990). The Byrds (หนังสือเล่มเล็ก) เบิร์ด. โคลัมเบียเรเคิดส์.
  83. ↑ เครสเวลล์, โทบี้ (2006). 1001 เพลง: เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาลและศิลปิน เรื่องราวและความลับเบื้องหลังพวกเขา สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า 59. ISBN 978-1-56025-915-2.
  84. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 107 . ISBN 0-87930-703-X.
  85. ^ โรเซนเบิร์ก, นีล วี. (2005). Bluegrass: ประวัติศาสตร์ – ฉบับครบรอบ 20ปี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 195. ISBN 0-252-07245-6.
  86. ^ "Fairport Convention - Liege & Lief (Deluxe Edition) ทบทวน" . นักสะสมบันทึก สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2010 .
  87. ^ สมิธ, คริส. (2009). 101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 32. ISBN 978-0-19-537371-4.
  88. ↑ a b Unterberger, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 109 . ISBN 0-87930-703-X.
  89. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 66 . ISBN 0-87930-703-X.
  90. ↑ วิลเลียมส์, พอล. (1991). Bob Dylan: ศิลปินการแสดง - เล่มหนึ่ง 1960–1973 . Xanadu Publications Ltd. น. 284. ISBN 1-85480-044-2.
  91. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล. (2002). อัลบั้มป๊อปยอดนิยม 2498-2544 บันทึกการวิจัย Inc. p. 255 . ISBN 0-89820-147-0.
  92. ^ a b บราวน์, โทนี่. (2000). หนังสือที่สมบูรณ์ของ British Charts หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 266. ISBN 0-7119-7670-8.
  93. ↑ วาเรซี, แอนโธนี. (2002). อัลบั้มของ บ็อบ ดีแลน Guernica Editions Inc. p. 47. ISBN 1-55071-139-3.
  94. ^ a b "รีวิว Bringing It All Back Home " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2010 .
  95. อรรถa b c d วิลเลียมส์, พอล. (1991). Bob Dylan: ศิลปินการแสดง - เล่มหนึ่ง 1960–1973 . Xanadu Publications Ltd. หน้า 152–156 ISBN 1-85480-044-2.
  96. ^ "บทวิจารณ์เหมือนโรลลิ่งสโตน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2010 .
  97. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล. (2551). ซิงเกิลป๊อปยอด นิยม2498-2549 บันทึกการวิจัย Inc. p. 262. ISBN 978-0-89820-172-7.
  98. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 32.
  99. ↑ แมคเคลียรี, จอห์น บาสเซตต์. (2004). พจนานุกรมฮิปปี้: สารานุกรมวัฒนธรรมแห่งทศวรรษ 1960 และ 1970 กดสิบความเร็ว หน้า 186. ISBN 1-58008-547-4.
  100. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 1 . ISBN 0-87930-703-X.
  101. ^ "รีวิว Subterranean Homesick Blues" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2010 .
  102. ^ ไมเคิล ฮอลล์ (6 มกราคม 2014). "โปรดิวเซอร์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินคือ..." Texas Monthly สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2019 .
  103. ^ โรแลนด์ เอลลิส (30 พฤศจิกายน 2558) "ทอม วิลสัน: ภริยาแห่งขบวนการดนตรีพื้นบ้าน" . ประวัติแก๊สไลท์. สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2019 .
  104. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2002). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง. หน้า 178 . ISBN 0-87930-703-X.
  105. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมใน Folk Rock: รายการโปรดของผู้เขียน" . richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2011 .
  106. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 48.
  107. ^ รีวิวคอนเสิร์ต: ตำนานร็อคพื้นบ้าน Gordon Lightfoot | ข่าวเช้าดัลลาส
  108. ^ a b "ภาพรวมของ British Folk-Rock" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  109. อรรถเป็น ข บร็อคเคน, ไมเคิล. (2003). การฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษ 1944–2002 . สำนักพิมพ์แอชเกต จำกัด หน้า 95–102. ISBN 0-7546-3282-2.
  110. ^ สวีส, บริตตา. (2005). Electric Folk: การเปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีอังกฤษดั้งเดิม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. น. 21–25. ISBN 0-19-515878-4.
  111. ^ สวีส, บริตตา. (2005). Electric Folk: การเปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีอังกฤษดั้งเดิม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 103–105. ISBN 0-19-515878-4.
  112. ^ ลัสก์ จอน (2 มกราคม 2010) "ทิม ฮาร์ต: ผู้ก่อตั้ง-สมาชิกแห่งข่าวมรณกรรมของสตีลอาย สแปน " อิสระ . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2553 .
  113. ^ "วงดนตรีอัลเบียนชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  114. ^ "อลัน สติเวล ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  115. อรรถเป็น บี ซอเยอร์ส, จูน สกินเนอร์ (2001). เพลงเซลติก: คู่มือฉบับสมบูรณ์ สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า  1–12 . ISBN 0-306-81007-7.
  116. อรรถa b c d "เรื่องราวของเซลติกร็อค" . Rambling House: บ้านของดนตรีไอริชบนเว็บ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2010 .
  117. ^ a b "ภาพรวมประเทศ-พื้นบ้าน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2553 .
  118. ↑ กรีน ดักลาส บี. (1976) Country Roots: ต้นกำเนิดของเพลงคันทรี่ หนังสือฮอว์ธอร์น. หน้า 166 . ISBN 0-8015-1781-8.
  119. ^ "คำอธิบายของประเทศ-พื้นบ้าน" . แรปโซดี. สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2553 .
  120. ^ วูลฟ์ เคิร์ท.; ดวน, ออร์ลา. (2000). เพลงคันท รี่: คู่มือคร่าวๆ คู่มือหยาบ หน้า 392–394 ISBN 1-85828-534-8.
  121. ^ "ภาพรวมคันทรีร็อค" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2553 .
  122. ↑ ไวส์แมน, ดิ๊ก. (2006). คุณอยู่ฝ่ายไหน: ประวัติศาสตร์ภายในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา Continuum International สำนักพิมพ์กลุ่ม. น. 179–181. ISBN 0-8264-1914-3.
  123. ^ ไวส์แมน ดิ๊ก.; เจอร์แมนซ์, แฟรงค์. (2003). การนำทางอุตสาหกรรมเพลง: ปัญหาปัจจุบัน & โมเดลธุรกิจ ฮาล ลีโอนาร์ด. หน้า 72. ISBN 0-634-02652-6.
  124. ^ วูลฟ์ เคิร์ท.; ดวน, ออร์ลา. (2000). เพลงคันท รี่: คู่มือคร่าวๆ คู่มือหยาบ หน้า 552. ISBN 1-85828-534-8.
  125. ^ a b "ภาพรวมเซลติกร็อค" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2553 .
  126. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2003). แปดไมล์สูง: เที่ยวบินของ Folk-Rock จาก Haight-Ashbury ไปยัง Woodstock หนังสือย้อนหลัง. น.  154–156 . ISBN 0-87930-703-X.
  127. ^ "รีวิวถนนเปิด" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2553 .
  128. ^ บราวน์, โทนี่. (2000). หนังสือที่สมบูรณ์ของ British Charts หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 894. ISBN 0-7119-7670-8.
  129. ↑ จอห์นสตัน, โธมัส เอฟ. (มิถุนายน 2538) "บริบททางสังคมของเครื่องดนตรีพื้นบ้านไอริช". การทบทวนสุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาดนตรีนานาชาติ. สมาคมดนตรีโครเอเชีย. 26 (1): 35–59. ดอย : 10.2307/836964 . JSTOR 836964 . 
  130. ↑ ซอว์เยอร์ส, จูน สกินเนอร์. (2001). เพลงเซลติก: คู่มือฉบับสมบูรณ์ สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า 366 . ISBN 0-306-81007-7.
  131. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), p. 135.
  132. ^ S. Winick, Dirty Linen , 128 (กุมภาพันธ์/มีนาคม 2550).
  133. ↑ DE Asbjørnsen, Scented Gardens of the Mind , http://sgm.paullee.ru/sgm-fr.htm , ดึงข้อมูลเมื่อ 29 มกราคม 2009
  134. ^ C. Snider, The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock (Lulu.com, 2008), pp. 183–4. [ แหล่งที่มาเผยแพร่ด้วยตนเอง ]
  135. ↑ Dave Simpson, "Boogie knights" , The Guardian (ลอนดอน), 29 มิถุนายน 2549, สืบค้นเมื่อ 22 มกราคม 2009
  136. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), pp. 134–5.
  137. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 40.
  138. ^ N. Talevski, Rock Obituaries - Knocking on Heaven's Door , (Omnibus Press, เมษายน 2010) หน้า 289
  139. ↑ ชีวประวัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Allmusic.com สืบค้นเมื่อ 28 มกราคม 2014

แหล่งที่มา

  • Sweers, Britta (2004) Electric Folk: การเปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีอังกฤษดั้งเดิม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
  • Unterberger, Richie (2003) แปดไมล์สูง: เที่ยวบินของ Folk-Rock จาก Haight-Ashbury ไปยัง Woodstock หนังสือย้อนหลัง
  • Unterberger, Richie (2002) เทิร์น! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ กร็อคแห่งยุค 60 หนังสือย้อนหลัง
  • วอล์คเกอร์, ไมเคิล (2006) ลอเรล แคนยอน . มักมิลลัน

อ่านเพิ่มเติม

  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., (2006) ดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน . เลดจ์
  • Friedlander, Paul, (2006) ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์สังคม . Westview Press
  • Frith, Simon, The Rock Era , เลดจ์, 2004
  • แลง เดฟ และคณะ (1975) The Electric Muse: เรื่องราวของชาวบ้านสู่หิน . ลอนดอน: Eyre Methuen
  • Pohle, Horst (1987) The Folk Record Source Book: อังกฤษ / ไอร์แลนด์ / สกอตแลนด์ / เวลส์ ; ฉบับที่ 2 เบอร์ลิน: Horst Pohle (1st ed.: 1984) (รายชื่อจานเสียงของ ca. 10,000 LP & EP records โดย ca. 2500 กลุ่ม / นักดนตรีปี 1950 ถึง 1987; เทปเสียงสองสามแผ่นที่ไม่มีแผ่นไวนิล)
  • Shelton, Robert (2003) No Direction Home: ชีวิตและดนตรีของ Bob Dylan Da Capo Press
  • Woodstra, คริส, และคณะ (2002) คู่มือดนตรีร็อคทั้งหมด (Byrds) . หนังสือย้อนหลัง
  • Zak, Albin (2001) บทกวีของร็อค . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Folk_rock&oldid=1089757948"
0.10873198509216