การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน

นักร้อง-นักแต่งเพลงWoody Guthrieถือกำเนิดจากยุคฝุ่นของโอคลาโฮมาและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยมีเนื้อร้องที่รวบรวมมุมมองของเขาเกี่ยวกับระบบนิเวศน์ ความยากจน และการรวมตัวเป็นสหภาพจับคู่กับทำนองที่สะท้อนแนวเพลงพื้นบ้านของอเมริกาหลายประเภท

การฟื้นฟูดนตรีโฟล์คของอเมริกาเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 และได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 มีรากฐานมาจากก่อนหน้านี้ และนักแสดงอย่างJosh White , Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly , Big Bill Broonzy , Richard Dyer-Bennet , Oscar Brand , Jean Ritchie , John Jacob Niles , Susan Reed , Paul Robeson , Bessie Smith , Ma RaineyและCisco Houstonได้รับความนิยมอย่างจำกัดในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การฟื้นฟูนำมาซึ่งสไตล์ของดนตรีพื้นบ้านอเมริกันซึ่งในสมัยก่อนมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรี คันทรี่และดนตรีตะวันตกบลูส์แจ๊สและร็อกแอนด์โรล

ภาพรวม

Pete Seegerให้ความบันเทิงกับEleanor Rooseveltแขกผู้มีเกียรติในงานปาร์ตี้วันวาเลนไทน์ที่มีการบูรณาการทางเชื้อชาติ ซึ่งถือเป็นการเปิดโรงอาหารสำหรับUnited Federal Workers of Americaซึ่งเป็นสหภาพแรงงานที่เป็นตัวแทนของพนักงานของรัฐบาลกลาง ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งแยกจากกันในขณะนั้น ถ่ายภาพโดย Joseph Horne สำหรับสำนักงาน ข้อมูลสงครามพ.ศ. 2487 [1]

ช่วงปีแรกๆ

การฟื้นฟูพื้นบ้านในนิวยอร์กซิตี้มีรากฐานมาจากความสนใจในการเต้นรำแบบจัตุรัสและการเต้นรำพื้นบ้านที่เกิดขึ้นอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งดำเนินการโดยอาจารย์ผู้สอน เช่นMargot Mayoซึ่งทำให้นักดนตรี เช่นPete Seegerเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง [2] [3] [4]การฟื้นฟูพื้นบ้านโดยทั่วไปในฐานะปรากฏการณ์ที่ได้รับความนิยมและเชิงพาณิชย์เริ่มต้นด้วยอาชีพของThe Weaversก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2491 โดยPete Seeger , Lee Hays , Fred HellermanและRonnie GilbertจากPeople's Songsซึ่ง Seeger เคยเป็นประธานและเป็นเลขานุการบริหารของ Hays เพลงของประชาชนซึ่งยุบวงในปี พ.ศ. 2491-2492 เคยเป็นสำนักหักบัญชีสำหรับเพลงขบวนการแรงงาน (และโดยเฉพาะ CIO ซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งหากไม่ใช่สหพันธ์สหภาพแรงงานเพียงแห่งเดียวที่ถูกบูรณาการทางเชื้อชาติ) และในปี พ.ศ. 2491 ได้ทุ่มทรัพยากรทั้งหมดให้กับการรณรงค์หาเสียงชิงตำแหน่งประธานาธิบดีที่ล้มเหลวของผู้สมัครจากพรรคก้าวหน้าเฮนรี วอลเลซผู้หลงใหลในดนตรีโฟล์ก (เพื่อนร่วมงานของเขาเป็นนักร้อง-กีตาร์เพลงคันทรี่) Hays และ Seeger เคยร้องเพลงร่วมกันในฐานะ Almanac Singers นักเคลื่อนไหวทางการเมืองซึ่งเป็นกลุ่มที่พวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2484 และบุคลากรมักประกอบด้วยWoody Guthrie , Josh Whiteลีด เบลลี , ซิสโก ฮูสตันและเบส โลแม็กซ์ ฮาเวส The Weavers ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1950 ด้วยซิงเกิลเพลง" Goodnight, Irene " ของ Lead Belly ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard เป็นเวลาสิบสามสัปดาห์ ในทางกลับกันคือ " Tzena , Tzena, Tzena " ซึ่งเป็นเพลงเต้นรำของอิสราเอลที่ขึ้นถึงอันดับสองพร้อมกันในชาร์ต ตามมาด้วยซิงเกิลฮิตของ Weaver ที่ขายได้หลายล้าน รวมถึง " So Long It's Been Good to Know You" ("Dusty Old Dust") (โดย Woody Guthrie) และ " Kisses Sweeter Than Wine "แค็ตตาล็อกของเนื่องจาก Pete Seeger มีรายชื่ออยู่ในสิ่งพิมพ์Red Channelsว่ามีความเป็นไปได้ที่จะล้มล้าง สถานีวิทยุปฏิเสธที่จะเล่นแผ่นเสียงและสถานที่จัดคอนเสิร์ตก็ยกเลิกการนัดหมาย Harvey Matusowอดีตพนักงานของ People's Songs ซึ่งเคยเป็นอดีตสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ ได้แจ้ง FBI ว่า Weavers ก็เป็นคอมมิวนิสต์เช่นกัน แม้ว่า Matusow จะปฏิเสธในภายหลังและยอมรับว่าเขาโกหกก็ตาม Pete Seeger และ Lee Hays ถูกเรียกตัวให้เป็นพยานต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรม Un-American ของสภาในปี พ.ศ. 2498 อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตรียูเนี่ยน Christmas Weaver ที่จัดโดย Harold Leventhal ในปี พ.ศ. 2498 ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก และอัลบั้ม Vanguard LP ของคอนเสิร์ตนั้น ออกในปี พ.ศ. 2500 เป็นหนึ่งในยอดขายสูงสุดในปีนั้น ตามมาด้วยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอื่นๆ

ดนตรีพื้นบ้านซึ่งมักถูกตีตราจากสมาคมฝ่ายซ้ายในช่วงทศวรรษ 1950 Red Scareได้รับความนิยมไปใต้ดินและมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ปล่อยแผ่นเสียง ศิลปินอย่าง Seeger ถูกห้ามไม่ให้แสดงในโรงเรียนและค่ายฤดูร้อน และวงการดนตรีโฟล์กก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิโบฮีเมียนที่กบฏอย่างคลุมเครือในสถานที่ต่างๆ เช่นนิวยอร์ก (โดยเฉพาะหมู่บ้านกรีนิช ) และหาดทางเหนือของซานฟรานซิสโกและในเขตวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยของเมืองต่างๆ เช่นชิคาโกบอสตันเดนเวอร์และที่อื่นๆ

Ron Eyerman และ Scott Baretta คาดเดาว่า:

[ฉัน] ไม่ใช่เรื่องน่าสนใจที่จะพิจารณาว่าหากปราศจากความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองอย่างชัดแจ้งของผู้ทอผ้าและนักร้องลูกทุ่งคนอื่นๆ หรือมองในแง่อื่น การต่อต้านคอมมิวนิสต์อย่างตีโพยตีพายของสงครามเย็น ดนตรีพื้นบ้านก็น่าจะมี เข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักอเมริกันอย่างมีพลังมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บางทีอาจทำให้ระลอกที่สองของการฟื้นฟูเกือบหนึ่งทศวรรษต่อมา [กล่าวคือ ในทศวรรษ 1960] ซ้ำซ้อน [6]

การที่สื่อปิดบังนักแสดงที่ถูกกล่าวหาว่าแสดงความเห็นอกเห็นใจหรือความสัมพันธ์แบบคอมมิวนิสต์นั้นได้ผลมากจนIsrael Youngผู้บันทึกประวัติศาสตร์ของการฟื้นฟูพื้นบ้านในทศวรรษ 1960 ผู้ซึ่งสนใจในการเต้นรำพื้นบ้านได้บอกกับ Ron Eyerman ว่าตัวเขาเองไม่ทราบมาหลายปีแล้ว ของขบวนการในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 40 ในการเคลื่อนไหวทางการเมืองของฝ่ายซ้าย [7]

ในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1950 เพลงพื้นบ้านที่ใช้กีตาร์อะคูสติกประกอบส่วนใหญ่จะได้ยินในร้านกาแฟงานเลี้ยงส่วนตัว คอนเสิร์ตกลางแจ้ง และการร้องเพลงตามฮูเทแนนนี่และในคอนเสิร์ตในมหาวิทยาลัย มักเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางการเมือง ดนตรีพื้นบ้านในปัจจุบันผสมผสานกับสิ่งที่เรียกว่าฉาก บีทนิกในระดับหนึ่งและนักร้องเพลงพื้นบ้านที่ทุ่มเท (เช่นเดียวกับเพลงต้นฉบับที่ได้รับอิทธิพลจากพื้นบ้าน) เดินทางผ่านสิ่งที่เรียกว่า "วงจรร้านกาแฟ " ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดา แหล่งรวมดนตรีแจ๊สสุดเจ๋งและการท่องบทกวีบีทนิคที่เป็นส่วนตัวอย่างมาก นักร้องสองคนในช่วงทศวรรษ 1950 ที่ร้องเพลงพื้นบ้านแต่ข้ามไปสู่กระแสหลักคือOdettaและHarry Belafonteซึ่งทั้งคู่ร้องเพลง Lead Belly และ Josh White โอเด็ตต้า ซึ่งได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักร้องโอเปร่า ได้แสดงเพลงบลูส์ จิตวิญญาณ และเพลงโดยลีดเบลลี่ เบลาฟอนเตมีเพลงฮิตจากเพลงคาลิปโซของจาเมกาและเพลงบัลลาดที่มีอารมณ์อ่อนไหวคล้ายเพลงพื้นบ้าน"Scarlet Ribbons" (แต่งในปี พ.ศ. 2492)

การฟื้นฟูที่จุดสูงสุด

Kingston Trio ในปี 1958

Kingston Trioซึ่งเป็นกลุ่มที่มีต้นกำเนิดจากชายฝั่งตะวันตก ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Weavers ในรูปแบบและการนำเสนอของพวกเขา และครอบคลุมเนื้อหาบางส่วนของ Weavers ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม วง Kingston Trio หลีกเลี่ยง เพลงเกี่ยวกับการเมืองหรือการประท้วงอย่างเปิดเผยและสร้างบุคลิกของวิทยาลัยที่สะอาดตา พวกเขาถูกค้นพบขณะเล่นอยู่ ที่สโมสรวิทยาลัยชื่อ Cracked Pot โดยFrank Werberซึ่งกลายเป็นผู้จัดการของพวกเขาและได้เซ็นสัญญากับCapitol Records เพลงฮิตครั้งแรกของพวกเขาคือเพลงบัลลาดฆาตกรรมพื้นบ้านในสมัยก่อน " Tom Dooley " ซึ่งร้องในคอนเสิร์ตงานศพของLead Belly นี่ไปทองในปี พ.ศ. 2501 และจำหน่ายได้มากกว่า 3 ล้านเล่ม ความสำเร็จของอัลบั้มและซิงเกิลทำให้ Kingston Trio ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาผลงานเพลงคันทรี่และตะวันตกยอดเยี่ยมในพิธีเปิดงานมอบรางวัลในปี พ.ศ. 2502 ในขณะนั้น ไม่มีหมวดหมู่ดนตรีโฟล์คอยู่ในโครงการของแกรมมี่ ปีต่อมา ส่วนใหญ่เป็นผลจาก อัลบั้ม The Kingston Trioและ "Tom Dooley" สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกแห่งชาติได้ก่อตั้งหมวดหมู่เพลงพื้นบ้าน และวง Trio ได้รับรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรกในสาขา Best Ethnic or Traditional Folk Recordingสำหรับ สตูดิโออัลบั้มชุดที่สองAt Large. จนถึงจุดหนึ่ง Kingston Trio มีสี่แผ่นในเวลาเดียวกันใน 10 อัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นเวลาห้าสัปดาห์ติดต่อกันในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม พ.ศ. 2502 ตามชาร์ต "แผ่นเสียงยอดนิยม" ของนิตยสาร Billboard ซึ่งเป็นสถิติที่ไม่มีใครเทียบได้มานานกว่า 50 ปี[ 9 ] [10] [11] [12] [13] [14]และตั้งข้อสังเกตในเวลานั้นด้วยเรื่องปกในนิตยสารLife ความสำเร็จทางการค้าครั้งใหญ่ของ Kingston Trio ซึ่งบันทึกเสียงระหว่างปี 2501 ถึง 2504 ทำรายได้มากกว่า 25 ล้านดอลลาร์สำหรับบันทึกของ Capitol [15]หรือประมาณ 220 ล้านดอลลาร์ในปี 2564 ดอลลาร์[16]ก่อให้เกิดกลุ่มของกลุ่มที่มีความคล้ายคลึงกันในบางประเด็นเช่น พี่น้องสี่Peter, Paul and Mary , The Limeliters , The Chad Mitchell Trio , The New Christy Minstrelsและอีกมากมาย ตามที่ระบุไว้โดยนักวิจารณ์ Bruce Eder ในAll Music Guideความนิยมของดนตรีโฟล์คในเวอร์ชันเชิงพาณิชย์ที่นำเสนอโดยกลุ่มเหล่านี้ทำให้บริษัทแผ่นเสียงกล้าที่จะลงนาม บันทึก และส่งเสริมศิลปินที่มีความอ่อนไหวต่ออนุรักษนิยมและการเมืองมากขึ้น [17]

ความนิยมของวง Kingston Trio ตามมาด้วยJoan Baezซึ่งอัลบั้มเปิดตัวJoan Baezขึ้นถึงสิบอันดับแรกในช่วงปลายปี 1960 และยังคงอยู่ในชาร์ต Billboard มานานกว่าสองปี อัลบั้มแรกๆ ของ Baez มีเนื้อหาแบบดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ เช่น เพลงบัลลาดของสกอตแลนด์ " Mary Hamilton " ตลอดจนเพลงคัฟเวอร์เพลงเศร้าหลายเพลงที่ปรากฏในAnthology of American Folk MusicของHarry Smithเช่น "The Wagoner's Lad" และ"The เด็กขายเนื้อ" . อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้พยายามเลียนแบบสไตล์การร้องเพลงจากแหล่งข้อมูลของเธอ แต่ใช้โซปราโนที่เข้มข้นกับเสียงสั่นนิตยสารในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 Baez ต่างจาก Kingston Trio ตรงที่เปิดเผยเรื่องการเมือง และในขณะที่ขบวนการสิทธิพลเมืองเริ่มเข้มข้น เธอก็ปรับตัวเข้ากับ Pete Seeger, Guthrie และคนอื่นๆ Baez เป็นหนึ่งในนักร้องร่วมกับ Seeger, Josh White , Peter, Paul และ MaryและBob Dylanซึ่งปรากฏตัวในงาน Martin Luther King's 1963 March ในวอชิงตันและร้องเพลง " We Shall Overcome " ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับการแนะนำโดย People's Songs แฮร์รี เบลาฟอนเต้ก็มาร่วมในโอกาสนั้นด้วย เช่นเดียวกับโอเด็ตต้าซึ่งมาร์ติน ลูเธอร์ คิงแนะนำให้รู้จักในฐานะ "ราชินีแห่งดนตรีพื้นบ้าน" เมื่อเธอร้องเพลง "โอ้ ฟรีดอม" ( Odetta Sings Folk Songsเป็นหนึ่งในอัลบั้มโฟล์กที่ขายดีที่สุดในปี 1963)Freedom Singersบุคลากรได้ก่อตั้ง Sweet Honey in the Rock

บทบาทที่สำคัญของ Freedom Songs ในการขับเคลื่อนการลงทะเบียนผู้มีสิทธิเลือกตั้ง การขี่เพื่อเสรีภาพ และการนั่งรับประทานอาหารกลางวันที่เคาน์เตอร์ระหว่างขบวนการสิทธิพลเมืองในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษที่ 60 ในภาคใต้ทำให้ดนตรีพื้นบ้านเป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงครั้งใหม่อย่างมาก ขบวนการสันติภาพได้รับพลังเช่นเดียวกันจากการรณรงค์เพื่อลดอาวุธนิวเคลียร์ ในสหราชอาณาจักร ประท้วงการทดสอบระเบิดปรมาณู ของอังกฤษในปี พ.ศ. 2501 เช่นเดียวกับการแข่งขันทางอาวุธที่แพร่ขยายอย่างต่อเนื่องและสงครามเวียดนามที่ไม่เป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ . นักร้อง-นักแต่งเพลงหนุ่มบ็อบ ดีแลนเล่นกีตาร์โปร่งและฮาร์โมนิกา ได้รับการเซ็นสัญญาและบันทึกเสียงให้กับโคลัมเบียโดยโปรดิวเซอร์จอห์น แฮมมอนด์ในปี 1961 บันทึกของ Dylan ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านของ Greenwich Village แต่เขาถูก "ค้นพบ" โดยผู้ชมจำนวนมากขึ้นอย่างมากเมื่อPeter, Paul & Maryได้รับความนิยมจากเพลงคัฟเวอร์ของเขา " Blowin' in the Wind " ทั้งสามคนยังได้นำ เพลง " If I Had a Hammer " ของ Pete Seeger และ Weavers มาสู่ผู้ชมทั่วประเทศ รวมถึงการคัฟเวอร์เพลงของศิลปินคนอื่นๆ เช่น Dylan และJohn Denver

ไม่นานก่อนที่หมวดดนตรีโฟล์คจะรวมเอาเนื้อหาแบบดั้งเดิมน้อยลงและการสร้างสรรค์ที่เป็นส่วนตัวและบทกวีมากขึ้นโดยนักแสดงแต่ละคนที่เรียกตัวเองว่า "นักร้อง-นักแต่งเพลง" จากความสำเร็จทางการเงินของศิลปินพื้นบ้านเชิงพาณิชย์ที่มีชื่อเสียง บริษัทแผ่นเสียงเริ่มผลิตและจำหน่ายแผ่นเสียงโดยนักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ ได้แก่Phil Ochs , Tom Paxton , Eric von Schmidt , Buffy Sainte- Marie เดฟ แวน ร็องค์ , จูดี้ คอลลินส์ , ทอม รัช , เฟร็ด นีล , กอร์ดอน ไลท์ฟุต , บิลลี่ เอ็ด วีลเลอร์ , จอห์น เดนเวอร์ ,John Stewart , Arlo Guthrie , Harry ChapinและJohn Hartford และ อื่นๆ อีกมากมาย คลื่นลูกนี้บางส่วนเกิดจากการร้องเพลงและเล่นประเพณีของครอบครัว และบางส่วนก็ไม่ได้เกิดขึ้น นักร้องเหล่านี้มักภาคภูมิใจในการแสดงดนตรีแบบดั้งเดิมโดยเลียนแบบสไตล์ของนักร้องต้นฉบับที่พวกเขาค้นพบ บ่อยครั้งโดยการฟังแผ่นเสียงที่โด่งดังของ Harry Smith ซึ่งรวบรวมเพลง "race" และ "hillbilly" เชิงพาณิชย์ที่ถูกลืมหรือคลุมเครือในเชิงพาณิชย์78rpmทศวรรษที่ 1920 และ 30 กวีนิพนธ์ Folkways ของดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน (1951) ศิลปินจำนวนหนึ่งที่ทำการบันทึกเก่าเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่มากและถูก "ค้นพบใหม่" และนำมาสู่ พ.ศ. 2506 และ 64เทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ต ตัวอย่างเช่น นักอนุรักษ์นิยมคลาเรนซ์ แอชลีย์ แนะนำนักฟื้นฟูพื้นบ้านให้รู้จักกับดนตรีของเพื่อนของเขาที่ยังคงเล่นดนตรีเก่า ๆ อย่างDoc WatsonและThe Stanley Brothers

นักเก็บเอกสาร นักสะสม และบันทึกที่ออกใหม่

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ฝูงชนดนตรีโฟล์คที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาเริ่มซื้อแผ่นเสียงโดยนักดนตรีดั้งเดิมที่มีอายุมากกว่าจากประเทศบนเนินเขาทางตะวันออกเฉียงใต้และจากเมืองชั้นใน การรวบรวมแผ่นเสียงใหม่ของ การแข่งขัน 78 รอบต่อนาทีเชิงพาณิชย์และ การบันทึกเสียงในสตูดิโอ คนบ้านนอกที่ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงรายใหญ่ การขยายตลาดในแผ่นเสียงแผ่นเสียงทำให้มีการบันทึกภาคสนามดนตรีโฟล์กมากขึ้น ซึ่งเดิมทำโดยจอห์นและอลัน โลแม็กซ์เคนเน็ธ เอส. โกลด์สตีนและนักสะสมคนอื่น ๆ ในช่วง ยุค ข้อตกลงใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ40 ค่ายเพลงขนาดเล็ก เช่นYazoo Recordsเติบโตมาเพื่อจัดจำหน่ายบันทึกเก่าที่ออกใหม่และเพื่อสร้างบันทึกใหม่ของผู้รอดชีวิตในหมู่ศิลปินเหล่านี้ นี่คือจำนวน ผู้ชม ชาวอเมริกันผิวขาว ในเมือง ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 60 ครั้งแรกที่ได้ยินเพลงคันทรี่บลูส์และโดยเฉพาะเดลต้าบลูส์ที่ได้รับการบันทึกโดยศิลปินพื้นบ้านของ รัฐมิสซิสซิปปี้ เมื่อ 30 หรือ 40 ปีก่อน

ในปี 1952 Folkways Recordsได้เปิดตัวAnthology of American Folk Musicซึ่งเรียบเรียงโดยนักมานุษยวิทยาและผู้สร้างภาพยนตร์ทดลองHarry Smith The Anthologyนำเสนอเพลง 84 เพลงโดยศิลปินคันทรี่และศิลปินบลูส์แบบดั้งเดิม บันทึกเสียงครั้งแรกระหว่างปี 1927 ถึง 1932 และได้รับการยกย่องในการทำให้นักดนตรีรุ่นเยาว์เข้าถึงเนื้อหาก่อนสงครามจำนวนมากได้ (The Anthologyได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในรูปแบบซีดีในปี 1997 และ Smith ได้รับรางวัลแกรมมี่ อย่างล่าช้า จากความสำเร็จของเขาในปี 1991 )

ศิลปินอย่างCarter Family , Robert Johnson , Blind Lemon Jefferson , Clarence Ashley , Buell Kazee , Uncle Dave Macon , Mississippi John Hurtและthe Stanley BrothersรวมถึงJimmie Rodgers , Reverend Gary DavisและBill Monroeต่างมาแสดงอะไรบางอย่าง มากกว่าชื่อเสียงระดับภูมิภาคหรือชาติพันธุ์ การฟื้นฟูทำให้เกิดความมั่งคั่งและความ หลากหลาย ของดนตรีอย่างมาก และเผยแพร่ผ่านรายการวิทยุและร้านแผ่นเสียง

ตัวแทนที่ยังมีชีวิตอยู่ของประเพณีระดับภูมิภาคและชาติพันธุ์ที่หลากหลาย รวมถึงนักแสดงอายุน้อยเช่นนักร้องปักษ์ใต้อย่างJean Ritchieซึ่งเริ่มบันทึกเสียงครั้งแรกในทศวรรษที่ 1940 ก็มีความสุขกับการฟื้นคืนของความนิยมผ่านการค้นพบเพลงนี้อย่างกว้างขวางของผู้สนใจและปรากฏตัวเป็นประจำที่ เทศกาลพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านชาติพันธุ์

ดนตรีพื้นบ้านของชาติพันธุ์จากประเทศอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยมในช่วงการฟื้นฟูพื้นบ้านของอเมริกา นักแสดงชาติพันธุ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการฟื้นฟูคือนักร้องชาวบ้าน Greenwich Village, Clancy Brothers และ Tommy Makemซึ่ง นิตยสาร Billboardระบุว่าเป็นนักดนตรีพื้นบ้านที่ขายดีที่สุดอันดับที่สิบเอ็ดในสหรัฐอเมริกา กลุ่มซึ่งประกอบด้วยPaddy Clancy , Tom Clancy , Liam ClancyและTommy Makem ร้องเพลงภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ เพลงพื้นบ้านของชาวไอริช และเพลงในภาษาเกลิคไอริช เป็นครั้งคราว แพดดี้ แคลนซียังเริ่มต้นและบริหารค่ายเพลงโฟล์คTradition Records อีกด้วยซึ่งผลิตแผ่นเสียงเดี่ยวชุดแรกของ Odetta และในตอนแรกทำให้Carolyn Hesterมีชื่อเสียงระดับประเทศ พีทซีเกอร์เล่นแบนโจในอัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่ในปี 2504 เรื่องA Spontaneous Performance Recording , [22] [23]และบ็อบ ดีแลนอ้างในภายหลังว่ากลุ่มนี้มีอิทธิพลสำคัญต่อเขา Clancy Brothers และ Tommy Makem ยังจุดประกายความเจริญของดนตรีโฟล์คในไอร์แลนด์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผลกระทบทั่วโลกของการฟื้นฟูดนตรีโฟล์คของอเมริกา [25] [26] [27] [28] [29]

หนังสือต่างๆ เช่น หนังสือขายดียอดนิยมFireside Book of Folk Songs (1947) ซึ่งมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูเพลงโฟล์ก มีเนื้อหาบางส่วนในภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ รวมถึงภาษาเยอรมัน สเปน อิตาลี ฝรั่งเศส ยิดดิช และรัสเซีย เพลงของTheodore Bikel , Marais และ MirandaและMartha Schlammeยังรวมถึงเนื้อหาภาษาฮีบรูและยิว รวมถึงภาษาแอฟริ กัน ด้วย เพลงฮิตครั้งแรกของ The Weavers ซึ่งเป็นเพลงพลิกหน้าของเพลง " Good Night Irene " ของ Lead Belly และมียอดขายสูงสุดในตัวมันเอง เป็นภาษาฮีบรู (" Tzena, Tzena, Tzena ") และพวกเขา และต่อมา Joan Baez ซึ่งเป็นของ มีเชื้อสายเม็กซิกัน บางครั้งก็รวมภาษาสเปน ด้วยเนื้อหาในละครของพวกเขา เช่นเดียวกับเพลงจากแอฟริกา อินเดีย และที่อื่น ๆ

การฟื้นฟูดนตรีโฟล์คในเชิงพาณิชย์ดังที่มีอยู่ในร้านกาแฟ คอนเสิร์ตฮอลล์ วิทยุและโทรทัศน์ส่วนใหญ่เป็น ปรากฏการณ์ ในภาษาอังกฤษแม้ว่ากลุ่มป๊อปโฟล์คหลักๆ หลายกลุ่ม เช่น Kingston Trio, Peter, Paul และ Mary , The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymenและคนอื่น ๆ มีเพลงเป็นภาษาสเปน (มักมาจากเม็กซิโก) ภาษาโปลินีเซีย รัสเซีย ฝรั่งเศส และภาษาอื่น ๆ ในการบันทึกและการแสดง กลุ่มเหล่านี้ยังร้องเพลงภาษาอังกฤษที่มาจากต่างประเทศหลายเพลง

ร็อคย่อยพื้นบ้าน

การรุกรานของอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ช่วยยุติความนิยมกระแสหลักของดนตรีโฟล์กอเมริกัน เนื่องจากวงดนตรีอังกฤษจำนวนมากเข้ามาครอบงำวงการดนตรีอเมริกันส่วนใหญ่ รวมถึงโฟล์คด้วย น่าแปลกที่รากฐานของการรุกรานของอังกฤษอยู่ในชาวอเมริกัน โดยเฉพาะรูปแบบที่รู้จักกันในชื่อskiffleซึ่งเป็นที่นิยมโดยLonnie Donegan ; อย่างไรก็ตาม วงดนตรี Invasion ของอังกฤษส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างกว้างขวางจากร็อกแอนด์โรลเมื่อถึงเวลาที่ดนตรีของพวกเขาไปถึงสหรัฐอเมริกา และแทบไม่มีความคล้ายคลึงกับต้นกำเนิดของวงดนตรีพื้นบ้านเลย

หลังจากที่บ็อบ ดีแลนเริ่มบันทึกเสียงด้วยท่อนจังหวะร็อคและเครื่องดนตรีไฟฟ้าในปี พ.ศ. 2508 (ดูข้อโต้แย้งของอิเล็กทริก ดีแลน ) ศิลปินพื้นบ้านอีกหลายคนก็ปฏิบัติตาม ในขณะเดียวกัน วงดนตรีอย่างThe Lovin' Spoonfulและ the Byrdsซึ่งสมาชิกแต่ละคนมักมีพื้นฐานมาจากร้านกาแฟโฟล์กรีไวรัล กำลังได้รับสัญญาบันทึกเสียงด้วยดนตรีแต่งแต้มโฟล์คที่บรรเลงร่วมกับวงดนตรีร็อค ไม่นานนัก ความอยากฟังดนตรีอะคูสติกของการฟื้นฟูพื้นบ้านก็เริ่มลดลง

เพลงฮิต "Crossover" ("เพลงโฟล์ค" ที่กลายมาเป็นเพลงหลักในวงการเพลงร็อค) เกิดขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวอย่างหนึ่งที่รู้จักกันดีคือเพลง " Hey Joe " ซึ่งเป็นลิขสิทธิ์ของศิลปินพื้นบ้านBilly Robertsและบันทึกเสียงโดยนักร้องร็อค/นักกีตาร์Jimi Hendrixขณะที่เขากำลังจะเป็นดาราในปี 1967 เพลงสรรเสริญพระบารมี " Woodstock " ซึ่งเขียนและ ร้องครั้งแรกโดยJoni Mitchellในขณะที่บันทึกของเธอยังคงเป็นอะคูสติกเกือบทั้งหมดและในขณะที่เธอถูกเรียกว่า "นักร้องลูกทุ่ง" ก็กลายเป็นซิงเกิลฮิตของCrosby, Stills, Nash & Youngเมื่อกลุ่มบันทึกเวอร์ชันร็อคเต็มรูปแบบ

มรดก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ฉากนี้กลับมาเป็นปรากฏการณ์ที่แฟนเพลงระดับล่างมากขึ้น แม้ว่าเทศกาลดนตรีอะคูสติกประจำปีขนาดใหญ่จะถูกสร้างขึ้นในหลายพื้นที่ของทวีปอเมริกาเหนือในช่วงเวลานี้ก็ตาม ฉากร้านกาแฟที่มีดนตรีอะคูสติกรอดชีวิตมาได้ในระดับที่ลดลง การฟื้นฟูดนตรีโฟล์กของอเมริกามีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงและสไตล์ดนตรีทั่วโลกผ่านทางนักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์แห่งทศวรรษ 1960

ตัวเลขหลัก

  • Woody Guthrie เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักดนตรีโฟล์คชาวอเมริกัน ผู้ซึ่งมีมรดกทางดนตรีประกอบด้วย เพลง ทางการเมือง ประเพณี และเพลงสำหรับเด็ก เพลง บัลลาดและผลงานด้นสดหลายร้อยเพลง เขามักแสดงโดยใช้สโลแกน This Machine Kills Fascistsปรากฏบนกีตาร์ของเขา เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ " This Land Is Your Land " เพลงที่บันทึกไว้ หลายเพลงของเขาถูกเก็บถาวรในหอสมุดแห่งชาติ ในช่วง ทศวรรษที่ 1930 Guthrie เดินทางไปพร้อมกับคนงานอพยพจากโอคลาโฮมาไปยังแคลิฟอร์เนียในขณะที่เรียนรู้เขียนใหม่และแสดงเพลงพื้นบ้านและเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมไปพร้อมกัน เพลงหลายเพลงที่เขาแต่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาใน Dust Bowlในยุคเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "Dust Bowl Balladeer" ตลอดชีวิตของเขา Guthrie มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม คอมมิวนิสต์ของสหรัฐอเมริกาแม้ว่าเขาจะไม่เคยเข้าร่วมพรรคอย่างเป็นทางการก็ตาม ในช่วง หลายปีต่อมา Guthrie ดำรงตำแหน่งผู้นำที่โดดเด่นในขบวนการพื้นบ้านโดยสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีพื้นบ้านรุ่นใหม่รวมถึงความสัมพันธ์ที่ปรึกษากับRamblin 'Jack ElliottและBob Dylan นักแต่งเพลงเช่นDylan , Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe StrummerและTom Paxtonยอมรับว่าหนี้ของพวกเขาต่อ Guthrie เป็นอิทธิพล Arloลูกชายของ Guthrie บุกเข้าไปในฉากพื้นบ้านเมื่อใกล้บั้นปลายชีวิตของ Woody และประสบความสำเร็จอย่างมากในตัวเขาเอง
  • Almanac Singers Almanac สมาชิก Millard Lampell , Lee Hays , Pete Seegerและ Woody Guthrieเริ่มเล่นด้วยกันอย่างไม่เป็นทางการในปี พ.ศ. 2483; Almanac Singers ก่อตั้งขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2483พวกเขาคิดค้นสไตล์การแสดงที่กระฉับกระเฉงและมีพลังโดยอิงจากสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของวงดนตรีสตริงคันทรี่ของอเมริกาขาวดำ พวกเขาพัฒนาไปสู่ดนตรีเฉพาะที่มีการถกเถียงกัน สมาชิกประจำของกลุ่มสองคน ได้แก่ Pete Seegerและ Lee Hays ต่อ มาได้กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง The Weavers
  • Burl Ives – ในวัยเด็ก Ives ลาออกจากวิทยาลัยเพื่อเดินทางไปรอบๆ ในฐานะนักร้องท่องเที่ยวในช่วงต้นทศวรรษ 1930 หารายได้จากการทำงานแปลก ๆ และเล่นกีตาร์และแบนโจ ในปีพ. ศ. 2473 เขามีอาชีพวิทยุในท้องถิ่นช่วงสั้น ๆ ทาง วิทยุ WBOWในเมือง Terre Haute รัฐอินเดียนา และในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขามีรายการวิทยุของตัวเอง The Wayfaring Strangerซึ่งมีชื่อว่าตามเพลงบัลลาดที่เขาร้องเพลง รายการนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และในปีพ.ศ. 2489 อีฟส์ได้รับเลือกให้เป็นผู้ร้องเพลงคาวบอยในภาพยนตร์เรื่อง Smoky อีฟส์ยังได้แสดงในภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่องอื่นด้วย หนังสือเล่มแรกของเขาชื่อ The Wayfaring Strangerได้รับการตีพิมพ์ในปี 1948
  • Pete Seeger ได้พบและได้รับอิทธิพลจากนักดนตรี โฟล์คและนักร้อง-นักแต่งเพลงคนสำคัญหลายคนที่มีรากฐานมาจากโฟล์ค เช่น Woody Guthrieและ Lead Belly Seeger มี ส่วนเกี่ยวข้อง กับขบวนการแรงงานและเขาได้พบกับ Guthrie ในคอนเสิร์ตของคนงานอพยพ "Grapes of Wrath" เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2483 และหลังจากนั้นทั้งสองก็เริ่มร่วมมือกันทางดนตรีซึ่งรวมถึง Almanac Singersด้วย ในปี 1948 Seeger ได้เขียนเวอร์ชันแรกของ How to Play the Five-String Banjo ซึ่งเป็นหนังสือการเรียนการสอนที่ผู้เล่นแบนโจหลายคนให้เครดิตในการเริ่มต้นเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าว
  • The Weaversก่อตั้งขึ้นในปี 1947 โดย Seeger, Ronnie Gilbert , Lee Haysและ Fred Hellerman หลังจากที่พวกเขาเดบิวต์ที่ Village Vanguard ในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2491 พวกเขาถูกค้นพบโดยผู้เรียบเรียง Gordon Jenkinsและเซ็นสัญญากับ Decca Recordsโดยปล่อยซีรีส์เพลงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จแต่มีการเรียบเรียงอย่างหนัก สมาคมทางการเมืองของกลุ่มในยุค Red Scareบังคับให้พวกเขาเลิกกันในปี พ.ศ. 2495 พวกเขาก่อตั้งขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2498 โดยมีคอนเสิร์ตและการบันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในVanguard Records สมาชิกคนที่ห้าเอริค ดาร์ลิ่งบางครั้งก็นั่งร่วมกับกลุ่มเมื่อ Seeger ไม่ว่างและท้ายที่สุดก็เข้ามาแทนที่ Seeger ใน The Weavers เมื่อฝ่ายหลังลาออกจากวงในข้อพิพาทเกี่ยวกับการค้าขายโดยทั่วไปและข้อตกลงเฉพาะในการบันทึกโฆษณาบุหรี่ [33]
  • Josh Whiteเป็นนักร้องแนวคันทรีบลูส์และดนตรีโฟล์กอย่างแท้จริง ชายผู้เกิดมาในสภาพที่เลวร้ายในเซาท์แคโรไลนาในช่วงปี ของ Jim Crow ในฐานะนักร้องหนุ่มผิวดำ ในตอนแรกเขาได้รับการขนานนามว่า "the Singing Christian" (เขาร้องเพลงกอสเปลบางเพลง และเป็นบุตรชายของนักเทศน์) แต่เขายังบันทึกเพลงบลูส์ภายใต้ชื่อ Pinewood Tom อีกด้วย ต่อมาถูกค้นพบโดยจอห์น เอช. แฮมมอนด์และได้รับการดูแลเป็นอย่างดีสำหรับทั้งการแสดงบนเวทีและอาชีพการบันทึกเสียงของค่ายเพลงหลัก ละครของเขาขยายไปสู่เพลงบลูส์ในเมือง แจ๊ส และการรวบรวมจากละครพื้นบ้านในวงกว้าง นอกเหนือจากเพลงบลูส์และกอสเปลในชนบท ไวท์มีผู้ติดตามอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 1940 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินและวงดนตรีบลูส์รุ่นหลังๆ ตลอดจนแวดวงดนตรีโฟล์คทั่วไป จุดยืนที่สนับสนุนความยุติธรรมและสิทธิพลเมืองของเขากระตุ้นให้เกิดการปฏิบัติที่รุนแรงใน ยุค HUACที่น่าสงสัย ซึ่งส่งผลเสียร้ายแรงต่ออาชีพการแสดงของเขาในทศวรรษ 1950 และทำให้เขาเลิกดูโทรทัศน์จนถึงปี 1963 อย่างไรก็ตาม ในแวดวงดนตรีพื้นบ้าน เขายังคงให้ความเคารพและได้รับการชื่นชมทั้งในฐานะ วีรบุรุษทางดนตรีและความเชื่อมโยงกับประเพณีบลูส์และพระกิตติคุณในชนบทตอนใต้
  • Harry Belafonteนักแสดงผู้มีอิทธิพลอีกคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Paul Robesonเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักร้องในคลับในนิวยอร์กเพื่อหาเงินค่าเรียนการแสดง ในปี พ.ศ. 2495 เขาได้เซ็นสัญญากับ RCA Victorและออกอัลบั้มชุดแรกMark Twain และ Other Folk Favorites อัลบั้มที่ก้าวหน้าของเขา Calypso (1956) เป็นแผ่นเสียงแผ่นแรกที่ขายได้มากกว่าล้านชุด อัลบั้มนี้ใช้เวลา 31 สัปดาห์ในอันดับหนึ่ง 58 สัปดาห์ในสิบอันดับแรก และ 99 สัปดาห์บนชาร์ตของสหรัฐอเมริกา ทำให้ผู้ชมชาวอเมริกันรู้จักดนตรีของ Calypsoและเบลาฟอนเต้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งคาลิปโซ" เบลาฟอนเตได้บันทึกเสียงในหลายประเภท รวมถึงเพลงบลูส์ อเมริกันโฟล์คกอสเปลและอีกมากมาย โอเด็ตต้าร้องเพลง "Water Boy" และแสดงคู่กับ Belafonte ในเพลง " There's a Hole in My Bucket " ซึ่งติดชาร์ตระดับประเทศในปี พ.ศ. 2504
  • Odetta Holmes - เริ่มต้นในปี 1953 นักร้อง Odetta และ Larry Mohrบันทึกเพลงบางเพลง โดยแผ่นเสียงออกในปี 1954 ในชื่อ Odetta และ Larryซึ่งเป็นอัลบั้มที่บันทึกบางส่วนแสดงสดที่บาร์ Tin Angel ในซานฟรานซิสโก Odetta มีความสุขกับอาชีพการงานที่ยาวนานและเป็นที่นับถือ โดยมีเพลงพื้นเมืองมากมาย (เช่น เพลงจิตวิญญาณ) และเพลงบลูส์จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2551 เธอกลายเป็นที่รู้จักในนาม "the Voice of the Civil Rights Movement" และ "the Queen of American Folk Music" (มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ) [34]
  • Kingston Trioก่อตั้งขึ้นในปี 1957 ใน ย่าน Palo Alto รัฐแคลิฟอร์เนียโดย Bob Shane , Nick Reynoldsและ Dave Guardซึ่งเพิ่งเรียนจบวิทยาลัย พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Weavers ซาวด์คาลิปโซของ Belafonte และศิลปินโฟล์คกึ่งป๊อปอื่นๆ เช่น Gateway Singersและ The Tarriers อิทธิพลที่คาดไม่ถึงและน่าประหลาดใจของเพลงฮิตของพวกเขา " Tom Dooley " (ซึ่งขายได้เกือบสี่ล้านหน่วยและมักให้เครดิตในการริเริ่มแง่มุมดนตรีป๊อปในการฟื้นฟูโฟล์ก) [35]และความนิยมและยอดขายอัลบั้มอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของกลุ่มนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 ถึง พ.ศ. 2506 รวมถึงแผ่นเสียงอันดับหนึ่งสิบสี่อันดับแรกและห้าอันดับบนชาร์ตบิลบอร์ด [36] ) เป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างผู้ชมเชิงพาณิชย์และกระแสหลักสำหรับดนตรีสไตล์โฟล์กที่ มีอยู่น้อยมากก่อนที่จะเกิดขึ้น ความสำเร็จของ Kingston Trio ตามมาด้วยการแสดงป๊อปโฟล์ค ใน ยุค 60 ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงอื่น ๆ เช่นThe LimelitersและThe Highwaymen
  • Dave Van Ronkเป็นแกนนำของฉากนี้ ซึ่งเรียกว่า "นายกเทศมนตรีถนน Macdougal" เขาเป็นที่ปรึกษาและเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Tom Paxton , Christine Lavin , Joni Mitchell , Ramblin' Jack Elliottและ Bob Dylan (ซึ่งบรรยายว่า Van Ronk เป็น "กษัตริย์ผู้ครองราชย์สูงสุด" ในหมู่บ้าน )
  • เดอะบราเธอร์สโฟร์ : อัลบั้มแรกของพวกเขาเดอะบราเธอร์สโฟร์ซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายปี และติดอันดับ 20 อันดับแรก ไฮไลท์อื่นๆ ของอาชีพในช่วงแรกของพวกเขา ได้แก่ การร้องเพลงซิงเกิลที่สี่ "เดอะกรีนลีฟส์ออฟซัมเมอร์ " จากภาพยนตร์ ของ จอห์น เวย์นThe Alamoในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ ปี 1961 อัลบั้มที่สามของพวกเขา BMOC: Best Music On/Off Campusติดท็อป 10 แผ่นเสียง พวกเขายังบันทึกเพลงไตเติ้ลสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูด Five Weeks in a Balloonในปี 1962 และเพลงประกอบสำหรับรีส์โทรทัศน์ ABC Hootenanny
  • Phil Ochsเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากเพลงเฉพาะของเขา เช่น "I Ain't Marching Anymore " และ " Draft Dodger Rag " แต่เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในขบวนการต่อต้านสงครามในช่วงสงครามเวียดนาม Ochs เริ่มการชุมนุมในลอสแองเจลิสและเขียน War is Overโดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับสาเหตุ นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงที่นุ่มนวลและเป็นบทกวีมาก ขึ้นเช่น "เมื่อฉันจากไปแล้ว "และ "การเปลี่ยนแปลง "
  • อาชีพ ของJoan Baezเริ่มต้นในปี 1958 ในเมืองเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ซึ่งเธอได้จัดคอนเสิร์ตร้านกาแฟครั้งแรกเมื่ออายุ 17 ปี เธอได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Newport Folk Festival ปี 1959 โดยดาราเพลงป๊อปโฟล์ค Bob Gibsonหลังจากนั้นบางครั้ง Baez ก็ถูกเรียกว่า "มาดอนน่าเท้าเปล่า " ซึ่งได้รับชื่อเสียงจากเสียงที่ชัดเจนและช่วงสามออคเทฟของเธอ เธอบันทึกอัลบั้มแรก ของเธอ สำหรับค่ายเพลงที่จัดตั้งขึ้นในปีต่อมา - คอลเลกชันเพลงคร่ำครวญและเพลงบัลลาดพื้นบ้านจากเกาะอังกฤษ ที่มาพร้อมกับเพลงพร้อมกีตาร์ แผ่นเสียงที่สองของเธอการเปิดตัวเป็นทองคำเช่นเดียวกับอัลบั้ม (แสดงสด) ถัดไปของเธอ บันทึกหนึ่งนำเสนอการตีความเพลงของเธอโดย Bob Dylan ซึ่งไม่รู้จักในขณะนั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Baez ได้ก้าวเข้าสู่แถวหน้าของการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กของอเมริกา ความเชื่อมั่นส่วนตัวของเธอมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ว่าจะเป็นสันติภาพ ความยุติธรรมทางสังคม การต่อต้านความยากจน สะท้อนให้เห็นในเพลงเฉพาะประเด็นที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงของเธอที่เพิ่มมากขึ้น จนถึงจุดที่ Baez กลายเป็นสัญลักษณ์ของข้อกังวลเฉพาะเหล่านี้
  • Bob Dylanมักแสดงและออกทัวร์ร่วมกับ Joan Baez เป็นครั้งคราว โดยเริ่มตั้งแต่ตอนที่เธอเป็นนักร้องที่มีเพลงพื้นเมืองเป็นส่วนใหญ่ เมื่อ Baez นำเพลงบางเพลงของ Dylan มาใช้ในละครของเธอและแนะนำ Dylan ให้กับผู้ฟังตัวยง เพลงดังกล่าวช่วยให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับในเบื้องต้น เมื่อถึงเวลาที่ Dylan บันทึกแผ่นเสียงชุดแรก ของเขา (พ.ศ. 2505) เขาได้พัฒนาสไตล์ที่ชวนให้นึกถึง Woody Guthrie เขาเริ่มเขียนเพลงที่จับอารมณ์ "ก้าวหน้า" ในวิทยาเขตของวิทยาลัยและในร้านกาแฟ แม้ว่าในปี พ.ศ. 2507 จะมีนักร้อง-นักแต่งเพลงเล่นกีตาร์หน้าใหม่จำนวนมาก แต่ก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในที่สุดดีแลนก็กลายเป็นผู้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดานักแสดงแนวฟื้นฟูดนตรีโฟล์กอายุน้อยเหล่านี้
  • Peter, Paul และ Maryเปิดตัวเมื่อต้นทศวรรษ 1960 และเป็นสามคนชาวอเมริกันที่ท้ายที่สุดได้กลายเป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 1960 ทั้งสามคนประกอบด้วย Peter Yarrow , Paul Stookeyและ Mary Travers พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ถือคบเพลิงดนตรีพื้นบ้านหลักของดนตรีวิจารณ์สังคมในทศวรรษนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1960 พวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงเมื่อทศวรรษผ่านไป ดนตรีของพวกเขาได้รวมเอาองค์ประกอบของป๊อปและร็อคเข้าด้วยกันมากขึ้น
  • Judy Collinsซึ่งบางครั้งรู้จักกันในชื่อ "Judy Blue Eyes"เปิดตัวครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในตอนแรก เธอร้องเพลงพื้นบ้านหรือเพลงที่แต่งโดยคนอื่นๆ โดยเฉพาะกวีผู้ประท้วงในยุค นั้นเช่น Tom Paxton , Phil Ochsและ Bob Dylan เธอยังบันทึกเพลงสำคัญๆ ในเวอร์ชันของเธอเอง เช่น " Mr. Tambourine Man " ของ Dylan, " Someday Soon " ของ Ian Tysonและ" Turn, Turn, Turn " ของ Pete Seeger ในที่สุดคอลลินส์ก็เริ่มเขียนเพลงของเธอเอง ซึ่งหลายเพลงก็กลายเป็นเพลงฮิตทั้งสำหรับตัวเธอเองและศิลปินคนอื่นๆ
  • The Smothers Brothersซึ่งประกอบด้วย Tom และ Dick Smothers ใช้การแสดงตลกเพื่อโปรโมตดนตรีพื้นบ้านในซีรีส์วาไรตี้ทาง CBS-TV (พ.ศ. 2510–2512) ควบคู่ไปกับการประท้วงทางสังคมเพื่อต่อต้านสงครามเวียดนามและคณะ พวกเขามีแขกรับเชิญทางดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น นักร้องลูกทุ่งที่ถูกขึ้นบัญชีดำPete Seeger

แกลเลอรี่

นักแสดงคนอื่นๆ

ผู้จัดการ

สถานที่จัดงาน

วารสาร

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ↑ จากหนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์ 12 กุมภาพันธ์ 2487: "โรงอาหารแรงงานซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก United Federal Workers of America, CIO จะเปิดให้บริการเวลา 20.00 น. ในวันพรุ่งนี้ เวลา 1212 18th st. nw. คาดว่านางรูสเวลต์จะเข้าร่วมเวลา 8.00 น. :30 น."
  2. ↑ Szwed, John, Alan Lomax: The Man who Recorded Music, Penguin, 2010. หน้า 144: "Margot Mayo เป็นชาวเท็กซัสผู้บุกเบิกดนตรีพื้นบ้านในนิวยอร์กและเป็นหัวหอกในการฟื้นฟูการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำแบบ Square ในทศวรรษที่ 1940"
  3. ↑ อ้างอิงถึง. แคนต์เวลล์, โรเบิร์ต, When We Were Good (1996), หน้า 110, 253.
  4. ↑ "To Hear Your Banjo Play", ภาพยนตร์สั้น, พ.ศ. 2490 ร่วมกับ Pete Seeger, Woody Guthrie, Sonny Terry, American Square Dance Group ของ Margot Mayo และคนอื่นๆ เขียนโดย Alan Lomax และบรรยายโดย Pete Seeger
  5. ↑ "เพลงป๊อปอันดับ 1 ที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตเพลงของสหรัฐฯ". Whitgunn.freeservers.com 3 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2555 .
  6. ↑ รอน อายเออร์แมน และสก็อตต์ บาร์เรตตา, "จากยุค 30 ถึงยุค 60: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา", ทฤษฎีและสังคม , ฉบับ. 25: 4 (สิงหาคม 1996): 501–543.
  7. ↑ "อิสราเอล ยัง ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในแวดวงดนตรีพื้นบ้านในนิวยอร์กตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เป็นต้นมา เล่า (ผ่านจดหมายส่วนตัว) ว่าเขาส่วนใหญ่ยังคงไม่รู้ถึงบทบาทของผู้เฒ่าที่เหลืออยู่ในแวดวงพื้นบ้านในช่วงทศวรรษแรกของการเคลื่อนไหวของเขา", อ้างใน Ron Eyerman และ Scott Barretta, op. อ้างอิง, 1996, ff. พี 542.
  8. ↑ คิงส์ตัน ทรีโอ ออน เรคคอร์ด , พี. 33.
  9. ↑ ฟิงค์, แมตต์. "รีวิวที่นี่เราไปอีกครั้ง" คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 17 กรกฎาคม 2552 .
  10. ↑ บิลบอร์ด ชาร์ต 11/16/59. 16 พฤศจิกายน 2502 . สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2553 .
  11. ↑ บิลบอร์ด ชาร์ต 11/23/59. 23 พฤศจิกายน 2502 . สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2553 .
  12. ↑ ชาร์ตบิลบอร์ด, 30/11/59. 30 พฤศจิกายน 2502 . สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2553 .
  13. ↑ ชาร์ตบิลบอร์ด, 12/7/59. 7 ธันวาคม 2502 . สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2553 .
  14. ↑ ชาร์ตบิลบอร์ด, 12/14/59. 14 ธันวาคม 2502 . สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2553 .
  15. ↑ "Tenderfoot Tenor สำหรับวง Kingston Trio" แสดงธุรกิจ . 5 กันยายน 2504 . สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2552 .
  16. ↑ คำนวณที่ 1960$1 = 2021$8.86 ต่อ Dollartimes.com
  17. ↑ อับ เอเดอร์, บรูซ. "ชีวประวัติของคิงส์ตันทรีโอ" คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 17 กรกฎาคม 2552 .
  18. ↑ ดู Guy และ Candie Carawan, Sing For Freedom: The Story of the Civil Rights Movement Though Its Songs (มอนต์โกเมอรี่ อลาบามา: NewSouth Books, 2008) ISBN 1-58838-193-5 
  19. ↑ "ชีวประวัติของแฮร์รี สมิธ". Harrysmitharchives.com. 14 มกราคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2554 .
  20. ↑ "ศิลปินยอดนิยมของสหรัฐอเมริกาตามหมวดหมู่" ป้ายโฆษณา ฉบับที่ 76 ไม่ใช่ 52. 26 ธันวาคม 1964. หน้า 23–4.
  21. ↑ โคเฮน, โรนัลด์ ดี. (2002) Rainbow Quest: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านและสังคมอเมริกัน, พ.ศ. 2483-2513 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ หน้า 189. ไอเอสบีเอ็น 1558493484.
  22. ↑ "หน้าบันทึกผลการปฏิบัติงานที่เกิดขึ้นเอง". เว็บไซต์ Clancy Brothers และ Tommy Makem เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2014 .
  23. ↑ ซิโต, ลี (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2505) Disk Firms Vie for NARAS Honors: RCA Victor Leads List of Grammy Nominations" สัปดาห์ดนตรีบิลบอร์ด . 74 (18): 4.
  24. ↑ "บทสัมภาษณ์ BONO VOX เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2527" www.interferenza.net .
  25. ↑ ฮามิลล์, เดนิส (22 ธันวาคม พ.ศ. 2552) "เลียม น้องชายคนสุดท้ายแห่งแคลนซีถูกฝังแล้ว แต่กลุ่มทิ้งความประทับใจให้กับดนตรีไอริช" ข่าวรายวัน . นิวยอร์ก.
  26. ↑ โฟล์คฮิเบอร์เนีย (โทรทัศน์) บีบีซี 4. 2549.
  27. ↑ McCourt, Frank (2001), "The Paddy Clancy Call", ใน Harty, Patricia (ed.), The Greatest Irish Americans of the 20th Century , Oak Tree Press, หน้า 110–112, ISBN 1860762069
  28. ↑ ฮามิลล์, เดนนิส (7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2542) "'เป็นวิธีที่ดีในการให้เกียรติ Paddy Clancy" นิวยอร์กเดลินิวส์ หน้า City Beat (ตอน)
  29. ↑ เมดิแกน, ชาร์ลส์ เอ็ม. (20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2541) "นักร้องลูกทุ่งชาวไอริชแพทริคแคลนซี" ชิคาโกทริบูน. สืบค้นเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2014 .
  30. ↑ หอสมุดรัฐสภา. เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง – การบันทึกเสียงของ Woody Guthrie ที่ American Folklife Center สืบค้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550.
  31. ↑ "ดินแดนแห่งนี้คือดินแดนของคุณ: ดนตรีชนบทและความหดหู่". Xroads.virginia.edu. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2555 .
  32. ↑ ab Spivey, Christine A. "ดินแดนนี้เป็นดินแดนของคุณ ดินแดนนี้เป็นดินแดนของฉัน: ดนตรีพื้นบ้าน ลัทธิคอมมิวนิสต์ และความกลัวแดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ของอเมริกา" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2555 . วารสารประวัติศาสตร์นักศึกษา 2539-2540 , มหาวิทยาลัย Loyola นิวออร์ลีนส์, 2539
  33. ↑ ดันอะเวย์, เดวิด คิง (12 มีนาคม พ.ศ. 2552) ฉันจะหลีกเลี่ยงการร้องเพลงได้อย่างไร: บทกวีของพีท ซีเกอร์ – เดวิด คิง ดันนาเวย์ – Google Books ไอเอสบีเอ็น 9780307495976. สืบค้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2555 .
  34. ↑ ab "Odetta- ผู้บุกเบิกดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 มกราคม 2009 . สืบค้นเมื่อ 21 มิถุนายน 2554 .
  35. ↑ โคเฮน, โรนัลด์ (1996) ดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน . เราท์เลดจ์. พี 125. ไอเอสบีเอ็น 9781136088988.
  36. ↑ Rubeck, Shaw, Blake, et al., The Kingston Trio On Record (Naperville IL: KK Inc, 1986), p. 11 ไอ978-0-9614594-0-6 
  37. ↑ ร็อธเบิร์ก, อาบิเกล. "ศิลปินพื้นบ้านหมู่บ้านในตำนานรำลึก" Downtownexpress.com _ สืบค้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2555 .

บรรณานุกรม

  • แคนต์เวลล์, โรเบิร์ต. เมื่อเราเป็นคนดี: การฟื้นฟูพื้นบ้าน เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 1996 ISBN 0-674-95132-8 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., ดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน, เลดจ์, 2549
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., ประวัติความเป็นมาของเทศกาลดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา, สำนักพิมพ์หุ่นไล่กา, 2551
  • โคเฮน, Ronald D. Rainbow Quest: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านและสังคมอเมริกัน, 1940–1970 แอมเฮิร์สต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ , 2545 ISBN 1-55849-348-4 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., เอ็ด. นั่นไม่ใช่เวลาเหรอ? เรื่องราวโดยตรงของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน ซีรีส์ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันหมายเลข. 4 . Lanham, Maryland และ Folkestone, UK: The Scarecrow Press, Inc. 1995
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี. และเดฟ แซมมวลสัน บทเพลงเพื่อการกระทำทางการเมือง . หนังสือเล่มเล็กถึง Bear Family Records BCD 15720 JL, 1996
  • เครย์, เอ็ด และสตั๊ดส์ เทอร์เคิล Ramblin Man: ชีวิตและเวลาของ Woody Guthrie ดับเบิลยู ดับเบิลยู นอร์ตัน แอนด์ โค., 2549.
  • คันนิงแฮม, แอกเนส "ซิส" และกอร์ดอน ฟรีเซ่น ฝุ่นแดงและ Broadsides: อัตชีวประวัติร่วม . แอมเฮิร์สต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ , 1999. ISBN 1-55849-210-0 
  • เดอ เติร์ก, เดวิด เอ.; Poulin, A., Jr., ฉากพื้นบ้านของชาวอเมริกัน; มิติแห่งการฟื้นฟูเพลงชาวบ้าน , นิวยอร์ก : เดลล์ ผับ บจ. 2510
  • เดนิซอฟ, อาร์. แซร์จ. วันอันยิ่งใหญ่ที่กำลังมา: ดนตรีพื้นบ้านกับฝ่ายซ้ายอเมริกัน . เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1971
  • เดนิซอฟ, อาร์. แซร์จ. ร้องเพลงที่มีความสำคัญทางสังคมให้ฉันฟัง สำนักพิมพ์ยอดนิยมของมหาวิทยาลัยโบว์ลิ่งกรีน, 1972 ISBN 0-87972-036-0 
  • เดนนิ่ง, ไมเคิล. แนวหน้าวัฒนธรรม: การทำงานหนักของวัฒนธรรมอเมริกันในศตวรรษที่ยี่สิบ . ลอนดอน: Verso, 1996.
  • Donaldson, Rachel Clare, ดนตรีเพื่อประชาชน: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านและอัตลักษณ์อเมริกัน, 1930–1970, วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอก, Vanderbilt University, พฤษภาคม 2011, แนชวิลล์, เทนเนสซี
  • ดันนาเวย์, เดวิด. ฉันจะหลีกเลี่ยงการร้องเพลงได้อย่างไร: The Ballad of Pete Seeger [1981, 1990] วิลลาร์ด, 2008. ไอ0-306-80399-2 
  • อายเออร์แมน, รอน และสก็อตต์ บาร์เรตตา "จากยุค 30 ถึง 60: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา" ทฤษฎีและสังคม : 25 (1996): 501–43.
  • อายเออร์แมน, รอน และแอนดรูว์ เจมิสัน ดนตรีและการเคลื่อนไหวทางสังคม. การขับเคลื่อนประเพณีในศตวรรษที่ยี่สิบ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1998. ไอ0-521-62966-7 
  • ฟิเลน, เบนจามิน. การโรแมนติกพื้นบ้าน: ความทรงจำสาธารณะและดนตรีรากอเมริกัน แชเปิลฮิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ธแคโรไลนา, 2000 ISBN 0-8078-4862-X 
  • ช่างทอง, Peter D. การทำเพลงของผู้คน: Moe Asch และ Folkways Records . วอชิงตัน ดี.ซี.: สำนักพิมพ์สถาบันสมิธโซเนียน, 1998 ISBN 1-56098-812-6 
  • ฮาจดู, เดวิด. ถนนสายที่ 4 เชิงบวก: ชีวิตและเวลาของ Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Fariña และ Richard Fariña นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์นอร์ธพอยท์, 2544 ISBN 0-86547-642-X 
  • ฮาวส์, เบส โลแม็กซ์. ร้องเพลงมันสวย เออร์บานาและชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2551
  • แจ็กสัน, บรูซ, เอ็ด. คติชนวิทยาและสังคม. เรียงความเพื่อเป็นเกียรติแก่ Benjamin A. Botkin Hatboro, Pa Folklore Associates, 1966
  • ลีเบอร์แมน, ร็อบบี้. "เพลงของฉันคืออาวุธของฉัน:" เพลงของประชาชน ลัทธิคอมมิวนิสต์อเมริกัน และการเมืองแห่งวัฒนธรรม พ.ศ. 2473-50 1989; เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1995 ISBN 0-252-06525-5 
  • โลแม็กซ์, อลัน, วูดดี้ กัทรี และพีท ซีเกอร์, eds เพลงฮิตสำหรับคนฮาร์ดฮิต นิวยอร์ก: Oak Publications, 1967. พิมพ์ซ้ำ, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลินคอล์นแห่งเนแบรสกา, 1999
  • ลินช์, ทิโมธี. เพลงสไตรค์แห่งความหดหู่ (ซีรีส์เพลง American Made) . แจ็กสัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้, 2544
  • มิทเชลล์, กิลเลียน, การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือ: ชาติและอัตลักษณ์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา, 1945–1980, Ashgate Publishing, Ltd., 2007
  • รอยส์, ริชาร์ด กับ [จบมรณกรรมโดย] โจแอนน์ ซี. รอยส์ ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันและการเมืองฝ่ายซ้าย พ.ศ. 2470–2500 ซีรีส์ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันหมายเลข. 4 . Lanham, Maryland และ Folkestone, UK: The Scarecrow Press, Inc. 2000
  • รูเบค, แจ็ค; ชอว์, อัลลัน; เบลค, เบน และคณะ Kingston Trio ที่บันทึกไว้ เนเพอร์วิลล์ อิลลินอยส์: KK, Inc., 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6 
  • สกัลลี, Michael F. การฟื้นฟูที่ไม่มีวันสิ้นสุด: Rounder Records และ Folk Alliance . เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2551. [1]
  • ซีเกอร์, พีท. ดอกไม้หายไปไหนหมด: เรื่องราวของนักร้อง . เบธเลเฮม, Pa: ร้องเพลงสิ่งพิมพ์ 1993
  • "พี่น้องจอมกลั้น". ห้องสมุดอ้างอิงอายุหกสิบเศษในอเมริกา สารานุกรม.com. 6 เมษายน 2021 <Encyclopedia.com | สารานุกรมออนไลน์ฟรี>.
  • วิลเลนส์, ดอริส. นักเดินทางผู้โดดเดี่ยว: ชีวิตของลี เฮย์ส นิวยอร์ก: นอร์ตัน 1988
  • ไวส์แมน, ดิค. คุณอยู่ฝ่ายไหน? ประวัติความเป็นมาของการ ฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง 2548 ISBN 0-8264-1698-5 
  • วูล์ฟ ชาร์ลส และคิป ลอร์เนลล์ ชีวิตและตำนานของลีดเบลลี่ นิวยอร์ก: ดาคาโป [1992] 1999.

ลิงค์ภายนอก

  • การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน. ศูนย์พื้นบ้านอเมริกัน. หอสมุดแห่งชาติ
  • เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติ
  • Field Recorders Collective - ชุดซีดีสไตล์อเมริกันดั้งเดิม Appalachian, เล่นซอ, แบนโจ, Cajun, Gospel จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวตอนนี้เปิดให้สาธารณะชนแล้ว
  • "พัดในสายลม: ป๊อปค้นพบดนตรีพื้นบ้าน" ตอนที่ 1 การแสดง 18 ของThe Pop ChroniclesของJohn Gillilandห้องสมุดดิจิทัลของมหาวิทยาลัย North Texas เรื่องราวต้นกำเนิดของ American Folk Revival บรรยายโดยArlo Guthrie , Pete Seeger , Nick ReynoldsจากThe Kingston Trio , Roger McGuinnจากThe Byrdsร่วมกับนักเสียดสีStan Freberg (ในฐานะบีทนิกที่เล่นบองโกในปี 1950) ประกอบด้วยLead Belly , The Almanac Singers , Woody Guthrie , Harry Belafonteและคิงส์ตัน ทรีโอ ในนั้น ได้ยินว่า Pete Seeger ให้เครดิตAlan Lomax ซ้ำแล้ว ซ้ำอีกว่าเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในการริเริ่มการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กของอเมริกาโดยการนำดนตรีโฟล์กออกจากคลังข้อมูลและ "มอบให้กับนักร้อง" Nick ReynoldsและRoger McGuinnให้เครดิต The Weavers และเพลงแรงงานของAlmanac Singersเป็นแรงบันดาลใจให้กับThe Kingston TrioและThe Byrds บทบาทของ นิตยสาร ไทม์ในการยืนยันความแตกต่างระหว่างดนตรีโฟล์คป๊อปกับเพลงโฟล์คที่ "พิถีพิถัน" ก็มีการอภิปรายเช่นกัน ชมความต่อเนื่องของการแสดงครั้งนี้ “พัดในสายลม ป๊อปค้นพบดนตรีพื้นบ้าน” ตอนที่ 2 การแสดง 19 เนื้อเรื่องOdetta , The Limeliters, The Brothers Four , ปีเตอร์ พอล และแมรี , เกล็นน์ ยาร์โบรห์ , บัฟฟี่ แซงต์-มารี , จูดี้ คอลลินส์และโจนเบซ
  • นักประวัติศาสตร์
  • The Folk File: A Folkie's Dictionary โดย Bill Markwick (1945–2017) - คำจำกัดความทางดนตรีและชีวประวัติสั้นสำหรับนักดนตรีและกลุ่มนักดนตรีพื้นบ้านชาวอเมริกันและสหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2017.
0.073476076126099