ดนตรีพื้นบ้าน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดนตรีพื้นบ้าน
Béla Bartókบันทึกเสียงนักร้องชาวนาชาวฮังการีใน Zobordarázs ประเทศฮังการี ปี 1907
ประเพณีรายชื่อประเพณีดนตรีพื้นบ้าน
นักดนตรีรายชื่อนักดนตรีพื้นบ้าน
เครื่องมือเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
หัวข้ออื่นๆ

ดนตรีพื้นบ้านเป็นประเภทดนตรีที่รวมดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและแนวร่วมสมัย ที่พัฒนามาจากประเภทเดิมในช่วงการ ฟื้นฟูพื้นบ้านในศตวรรษที่ 20 ดนตรีพื้นบ้านบางประเภทอาจเรียกว่าดนตรีโลก ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมได้ถูกกำหนดไว้หลายวิธี: ดนตรีที่ถ่ายทอดด้วยวาจา, เพลงที่มีผู้แต่งที่ไม่รู้จัก, เพลงที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีดั้งเดิม, ดนตรีเกี่ยวกับวัฒนธรรมหรือเอกลักษณ์ประจำชาติ, ดนตรีที่เปลี่ยนแปลงระหว่างรุ่น (กระบวนการพื้นบ้าน), เพลงที่เกี่ยวข้องกับคนนิทานพื้นบ้านหรือดนตรีที่บรรเลงตามประเพณีมาช้านาน มันตรงกันข้ามกับเชิงพาณิชย์และสไตล์คลาสสิก คำนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 แต่ดนตรีพื้นบ้านขยายออกไปไกลกว่านั้น

เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมรูปแบบใหม่ได้วิวัฒนาการมาจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม กระบวนการและช่วงเวลานี้เรียกว่าการฟื้นฟูพื้นบ้าน (ครั้งที่สอง) และถึงจุดสุดยอดในทศวรรษ 1960 รูปแบบของดนตรีนี้บางครั้งเรียกว่าดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยหรือดนตรีฟื้นฟูพื้นบ้านเพื่อแยกความแตกต่างจากรูปแบบพื้นบ้านก่อนหน้านี้ การฟื้นฟูที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นที่อื่นในโลกในช่วงเวลาอื่นที่มี ขนาดเล็กกว่าและคล้ายคลึงกัน แต่คำว่าดนตรีพื้นบ้านมักไม่ถูกนำมาใช้กับดนตรีใหม่ที่สร้างขึ้นระหว่างการฟื้นฟูเหล่านั้น ดนตรีโฟล์กประเภทนี้ยังรวมถึงแนวฟิวชั่น เช่นโฟล์คร็อก , โฟล์คเมทัล, และคนอื่น ๆ. แม้ว่าดนตรีโฟล์กร่วมสมัยเป็นแนวเพลงที่โดยทั่วไปแตกต่างจากดนตรีโฟล์กแบบดั้งเดิม แต่ในภาษาอังกฤษแบบสหรัฐอเมริกาจะใช้ชื่อเดียวกัน และมักใช้นักแสดงและสถานที่เดียวกันกับดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ดนตรีพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านพื้นบ้าน
ต้นกำเนิดโวหารดนตรีพื้นเมือง
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมแต่ละประเทศหรือภูมิภาค
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย (ตะวันตก)
ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย (ที่ไม่ใช่ตะวันตก)
( รายการทั้งหมด )
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่นๆ

คำจำกัดความ

คำว่าเพลงพื้นบ้านเพลงลูกทุ่งและการเต้นรำพื้นบ้านเป็นสำนวนที่ใช้เปรียบเทียบกันในปัจจุบัน คำเหล่านี้เป็นส่วนขยายของคำว่าคติชนวิทยาซึ่งได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี พ.ศ. 2389 โดยวิลเลียม ธอมส์ นักโบราณวัตถุชาวอังกฤษ เพื่ออธิบาย "ประเพณี ขนบธรรมเนียม และความเชื่อโชคลางของชนชั้นที่ไม่ได้รับวัฒนธรรม" [2]คำนี้มาจากสำนวนภาษาเยอรมันvolkในแง่ของ "ผู้คนโดยรวม" ซึ่งใช้กับดนตรียอดนิยมและระดับชาติโดยJohann Gottfried Herderและ German Romantics เมื่อครึ่งศตวรรษก่อน [3]แม้ว่าจะเป็นที่เข้าใจกันว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีของประชาชน แต่ผู้สังเกตการณ์พบว่าคำจำกัดความที่แม่นยำกว่านั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก [4] [5]บางคนไม่เห็นด้วยด้วยซ้ำว่าควรใช้คำว่าดนตรีพื้นบ้าน [4]ดนตรีพื้นบ้านอาจมีลักษณะบางอย่าง[2]แต่ไม่สามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนในแง่ดนตรีล้วนๆ ความหมายหนึ่งที่มักให้ไว้คือ "เพลงเก่าที่ไม่มีผู้แต่ง" [6]อีกนัยหนึ่งคือเพลงที่ส่งเข้าสู่กระบวนการวิวัฒนาการ "กระบวนการถ่ายทอดด้วยวาจา .... ความเป็นแฟชั่นและการปรับโฉมของดนตรี โดยชุมชนที่มีลักษณะพื้นบ้าน" [7]

คำจำกัดความดังกล่าวขึ้นอยู่กับ "กระบวนการ (วัฒนธรรม) มากกว่าประเภทดนตรีนามธรรม ... " ตาม " ความต่อเนื่องและการถ่ายทอดทางวาจา ... เห็นว่าเป็นลักษณะเฉพาะด้านหนึ่งของการแบ่งขั้วทางวัฒนธรรม อีกด้านหนึ่งพบไม่เพียงแต่ในส่วนล่าง ชั้นของศักดินา นายทุน และสังคมตะวันออกบางส่วน แต่ยังรวมถึงในสังคม 'ดึกดำบรรพ์' และในบางส่วนของ 'วัฒนธรรมยอดนิยม' ด้วย” [8]คำจำกัดความที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือ "ดนตรีพื้นบ้านคือสิ่งที่ผู้คนร้อง" [9]

สำหรับ Scholes [2]เช่นเดียวกับCecil SharpและBéla Bartók [ 10]มีความรู้สึกของดนตรีของประเทศที่แตกต่างจากเมือง ดนตรีพื้นบ้านมีอยู่แล้ว "...เห็นว่าเป็นการแสดงออกถึงวิถีชีวิตที่แท้จริงซึ่งขณะนี้ผ่านไปแล้วหรือกำลังจะหายไป (หรือในบางกรณี เพื่อรักษาหรือฟื้นฟู)" [11]โดยเฉพาะใน "ชุมชนที่ไม่ได้รับอิทธิพลจาก เพลงศิลปะ" [7]และโดยเพลงโฆษณาและสิ่งพิมพ์ ลอยด์ปฏิเสธสิ่งนี้เพื่อสนับสนุนความแตกต่างง่ายๆ ของชนชั้นทางเศรษฐกิจ[10]แต่สำหรับเขา ดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงใน คำพูดของ Charles Seeger "เกี่ยวข้องกับชนชั้นล่าง" [12]ในสังคมที่มีการแบ่งชั้นทางวัฒนธรรมและสังคม ในเงื่อนไขเหล่านี้ ดนตรีพื้นบ้านอาจถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "สคีมาที่ประกอบด้วยดนตรีสี่ประเภท: 'ดั้งเดิม' หรือ 'ชนเผ่า'; 'elite' หรือ 'art'; 'folk' และ 'popular' [13]

ดนตรีประเภทนี้มักถูกเรียกว่าดนตรีดั้งเดิม แม้ว่าคำนี้มักจะเป็นคำพรรณนาเท่านั้น แต่ในบางกรณีผู้คนใช้เป็นชื่อประเภท ตัวอย่างเช่นรางวัลแกรม มี ก่อนหน้านี้ใช้คำว่า "ดนตรีดั้งเดิม" และ "พื้นบ้านดั้งเดิม" สำหรับดนตรีพื้นบ้านที่ไม่ใช่ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย [14]ดนตรีพื้นบ้านอาจรวมถึงดนตรีพื้นเมือง ส่วน ใหญ่ [4]

ลักษณะเฉพาะ

เทศกาลดนตรีพื้นบ้าน Viljandiจัดขึ้นทุกปีภายในซากปรักหักพังของปราสาทในViljandiประเทศเอสโตเนีย

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมีลักษณะดังนี้[12]

  • ถ่ายทอดผ่านประเพณีปากเปล่า ก่อนศตวรรษที่ 20 คนธรรมดามักไม่รู้หนังสือ พวกเขาได้เพลงมาจากการท่องจำ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้ไม่ได้ถูกสื่อกลางด้วยหนังสือหรือสื่อบันทึกหรือสื่อที่ถ่ายทอด นักร้องอาจขยายรายการเพลงของตนโดยใช้ บ รอดชี ต หรือหนังสือเพลงแต่การปรับปรุงรองเหล่านี้มีลักษณะเดียวกับเพลงหลักที่พบในเนื้อหนัง
  • ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ มันเป็นวัฒนธรรมเฉพาะ จากภูมิภาคหรือวัฒนธรรมเฉพาะ ในบริบทของกลุ่มผู้อพยพ ดนตรีโฟล์กได้รับมิติพิเศษสำหรับการอยู่ร่วมกันในสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมผู้อพยพ ซึ่ง ชาว กรีกออสเตรเลียโซมาเลียอเมริกัน ชาวแคนาดาปัญจาบและคนอื่นๆ พยายามเน้นความแตกต่างจากกระแสหลัก พวกเขาเรียนรู้เพลงและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศที่ปู่ย่าตายายของพวกเขามาจาก
  • พวกเขารำลึกถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และส่วนตัว ในบางวันของปี รวมทั้งวันหยุดต่างๆ เช่น คริสต์มาส อีสเตอร์ และวันแรงงาน เพลงบางเพลงจะเฉลิมฉลองรอบปี วันเกิด งานแต่งงาน และงานศพ อาจมีการร้องเพลง การเต้นรำ และเครื่องแต่งกายพิเศษ เทศกาลทางศาสนามักมีส่วนประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีประสานเสียงในงานเหล่านี้ทำให้เด็กๆ และนักร้องที่ไม่ใช่มืออาชีพได้เข้าร่วมในเวทีสาธารณะ ทำให้เกิดความผูกพันทางอารมณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณภาพด้านสุนทรียะของดนตรี
  • มีการบรรเลงเพลงตามธรรมเนียมมาเป็นเวลานาน โดยปกติแล้วจะมีหลายชั่วอายุคน

เป็นผลข้างเคียงบางครั้งมีลักษณะดังต่อไปนี้:

  • ไม่มีลิขสิทธิ์เพลง เพลงพื้นบ้านหลายร้อยเพลงจากศตวรรษที่ 19 เป็นที่รู้จักของนักประพันธ์ แต่ยังคงดำเนินต่อไปในประเพณีปากเปล่าจนถึงจุดที่ถือว่าเป็นเพลงดั้งเดิมสำหรับวัตถุประสงค์ในการเผยแพร่เพลง สิ่งนี้มีน้อยลงมากตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ทุกวันนี้ เพลงโฟล์กเกือบทุกเพลงที่บันทึกนั้นได้รับเครดิตจากการเรียบเรียง
  • การผสมผสานของวัฒนธรรม: เนื่องจากวัฒนธรรมมีปฏิสัมพันธ์และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา เพลงดั้งเดิมที่พัฒนาไปตามกาลเวลาอาจรวมเอาและสะท้อนอิทธิพลจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ปัจจัยที่เกี่ยวข้องอาจรวมถึงเครื่องมือวัด การปรับ เสียง การเปล่งเสียงการใช้ถ้อยคำหัวข้อ และแม้แต่วิธีการผลิต

ปรับแต่ง

ในดนตรีพื้นบ้าน ท่วงทำนองเป็นเพลงบรรเลงสั้นๆทำนอง มักมีท่อนที่ซ้ำและมักจะเล่นหลายครั้ง [15]คอลเลคชันเพลงที่มีโครงสร้างคล้ายคลึงกันเรียกว่าTune -Family America's Musical Landscapeกล่าวว่า "รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดสำหรับเพลงในดนตรีพื้นบ้านคือ AABB หรือที่เรียกว่ารูปแบบไบนารี " [16]

ในบางประเพณี ดนตรีอาจร้อยเป็นเพลงผสมหรือ " เซต " [17]

ต้นกำเนิด

ชาวอินเดียมักแยกความแตกต่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน แม้ว่าในอดีตดนตรีคลาสสิกของอินเดียจะอาศัยการถ่ายทอดบทเพลงที่ไม่ได้เขียนไว้
นักดนตรีพื้นบ้านเนปาลNavneet Aditya Waiba

ตลอดช่วงดึกดำบรรพ์และประวัติศาสตร์ของมนุษย์ส่วนใหญ่ ไม่สามารถฟังเพลงที่บันทึกไว้ได้ [18] [19]ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยคนทั่วไปทั้งในที่ทำงานและยามว่างตลอดจนระหว่างกิจกรรมทางศาสนา งานด้านการผลิตทางเศรษฐกิจมักเป็นแบบใช้มือและส่วนรวม [20] แรงงานคนมักรวมถึงการร้องเพลงโดยคนงาน ซึ่งมีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติหลายประการ [21]ช่วยลดความเบื่อหน่ายของงานที่ซ้ำซากจำเจ รักษาจังหวะระหว่าง การผลักและดึงที่ ประสานกัน และกำหนดจังหวะของกิจกรรมต่างๆ เช่นการปลูก การกำจัดวัชพืชการเก็บเกี่ยวการ นวดการทอและการสี ในยามว่างการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีเป็นรูปแบบทั่วไปของความบันเทิงและการบอกเล่าประวัติศาสตร์—ยิ่งเป็นเรื่องธรรมดามากกว่าในปัจจุบันเมื่อเทคโนโลยีที่ขับเคลื่อนด้วยไฟฟ้าและการรู้หนังสืออย่างกว้างขวางทำให้ความบันเทิงและการแบ่งปันข้อมูลรูปแบบอื่นแข่งขันได้ [22]

บางคนเชื่อว่าดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปและอาจเสื่อมเสียจากการถ่ายทอดทางปาก โดยสะท้อนถึงลักษณะของสังคมที่ผลิตขึ้นมา [2]ในหลายสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมที่รู้หนังสือ การถ่ายทอดวัฒนธรรมของดนตรีพื้นบ้านต้องเรียนรู้จากหูแม้ว่าสัญกรณ์ จะ มีวิวัฒนาการในบางวัฒนธรรม [23]วัฒนธรรมที่แตกต่างกันอาจมีความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการแบ่งแยกระหว่างดนตรี "พื้นบ้าน" ในด้านหนึ่งและด้าน "ศิลปะ" และ "ดนตรีในศาล" ในอีกด้านหนึ่ง ในการแพร่กระจายของแนวเพลงยอดนิยม ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมบางเพลงก็ถูกเรียกว่า " เพลงโลก " หรือ "เพลงราก" [24]

คำศัพท์ภาษาอังกฤษ " คติชนวิทยา " เพื่ออธิบายดนตรีพื้นบ้านและการเต้นระบำ เป็นคำศัพท์ของหลายประเทศในทวีปยุโรป ซึ่งแต่ละประเทศมีนักสะสมเพลงพื้นบ้านและนักฟื้นฟู [2]ความแตกต่างระหว่างเพลงโฟล์ก "ของแท้" กับเพลงประจำชาติและเพลงป๊อบปูล่าโดยทั่วไปมักจะหลวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาและเยอรมนี[2] – ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงยอดนิยมอย่างสตีเฟน ฟอสเตอร์อาจเรียกได้ว่าเป็น "พื้นบ้าน" ในอเมริกา [2] [25]สภาดนตรีพื้นบ้านสากลความหมายทำให้คำนี้ใช้กับเพลงที่ "...มีต้นกำเนิดมาจากนักแต่งเพลงแต่ละคนและต่อมาได้ซึมซับเข้าสู่ประเพณีการดำรงชีวิตของชุมชนที่ไม่ได้เขียนไว้ แต่คำนี้ไม่ครอบคลุมถึงเพลง การเต้นรำ หรือการปรับแต่ง ที่ถูกยึดไว้พร้อมแล้วและยังคงเดิมไม่เปลี่ยนแปลง" (26)

การ ฟื้นฟูพื้นบ้านหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในอเมริกาและในอังกฤษได้เริ่มแนวเพลงใหม่ ดนตรี พื้นบ้านร่วมสมัยและนำความหมายเพิ่มเติมมาสู่คำว่า "ดนตรีพื้นบ้าน" ได้แก่ เพลงที่แต่งขึ้นใหม่ แก้ไขในรูปแบบ และโดยผู้แต่งที่มีชื่อเสียง ซึ่งลอกเลียนแบบบางเพลง รูปแบบของดนตรีพื้นบ้าน ความนิยมของการบันทึก "พื้นบ้านร่วมสมัย" ทำให้เกิดหมวดหมู่ "พื้นบ้าน" ในรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2502; [27]ในปี 2513 คำว่า "ดีที่สุดของชาติพันธุ์หรือการบันทึกดั้งเดิม (รวมถึงเพลงบลูส์ดั้งเดิม)" [28]ในขณะที่ 2530 ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่าง "การบันทึกพื้นบ้านดั้งเดิมที่ดีที่สุด" และ "การบันทึกพื้นบ้านร่วมสมัยที่ดีที่สุด" [29]หลังจากนั้น พวกเขามีหมวดหมู่ "ดนตรีดั้งเดิม" ที่พัฒนาเป็นประเภทอื่นๆ ในเวลาต่อมา คำว่า "พื้นบ้าน" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 สามารถครอบคลุมนักร้อง-นักแต่งเพลง เช่นโดโนแวน[30]จากสกอตแลนด์และอเมริกันบ็อบ ดีแลน [ 31]ที่โผล่ออกมาในทศวรรษ 1960 และอื่นๆ อีกมากมาย เสร็จสิ้นกระบวนการที่ "ดนตรีพื้นบ้าน" ไม่ได้หมายถึงดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมอีกต่อไป [6]

หัวข้อ

นักดนตรีชาวอาร์เมเนีย
Assyrian folk music
ชาวอัสซีเรียเล่นzurnaและDavulซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำ ของพวก เขา

ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมักประกอบด้วยคำร้องแม้ว่าดนตรีพื้นบ้านจะเกิดขึ้นโดยทั่วไปในประเพณีดนตรีเต้นรำ กลอนบรรยายมีอยู่มากมายในดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของหลายวัฒนธรรม [32] [33]ครอบคลุมรูปแบบต่างๆ เช่นกวีนิพนธ์มหากาพย์ แบบดั้งเดิม ซึ่งส่วนใหญ่มีขึ้นเพื่อการแสดงด้วยวาจา บางครั้งก็มาพร้อมกับเครื่องมือ [34] [35]บทกวีมหากาพย์หลายบทของวัฒนธรรมต่าง ๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันจากบทร้อยกรองดั้งเดิมที่สั้นกว่า ซึ่งอธิบายโครงสร้างตอน องค์ประกอบซ้ำ ๆ และบ่อยครั้งในสื่อการพัฒนาพล็อต รูปแบบอื่นๆ ของกลอนเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับผลของการต่อสู้หรือโศกนาฏกรรมหรือภัยธรรมชาติ (36)

บางครั้ง ใน บทเพลงแห่งชัยชนะ ของเดโบราห์ [37]ที่พบในพระคัมภีร์ไบเบิล แห่งผู้พิพากษาเพลงเหล่านี้เฉลิมฉลองชัยชนะ การคร่ำครวญถึงการต่อสู้และสงครามที่พ่ายแพ้ และชีวิตที่สูญเสียไปในนั้น มีความโดดเด่นไม่แพ้กันในหลายประเพณี เสียงคร่ำครวญเหล่านี้ทำให้มีชีวิตอยู่ในการสู้รบ [38] [39]เรื่องเล่าของเพลงพื้นบ้านมักจะจำวีรบุรุษพื้นบ้านเช่นJohn Henry [40] [41]หรือRobin Hood [42]การบรรยายเพลงดั้งเดิมบางเรื่องระลึกถึง เหตุการณ์ เหนือธรรมชาติหรือการตายอย่างลึกลับ [43]

เพลงสวดและดนตรีทางศาสนา รูปแบบอื่นๆ มักมีต้นกำเนิดมาจากแบบดั้งเดิมและไม่ทราบที่มา โน้ตดนตรีตะวันตกถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาแนวของบทสวดเกรกอเรียนซึ่งก่อนการประดิษฐ์นี้ได้รับการสอนว่าเป็นประเพณีปากเปล่าในชุมชนสงฆ์ [45] [46]เพลงดั้งเดิมเช่นGreen grow the rushes, Oนำเสนอเรื่องราวทางศาสนาในรูปแบบช่วยในการจำ เช่นเดียวกับ เพลงคริสต์มาสแบบตะวันตกและเพลงดั้งเดิมที่คล้ายคลึงกัน [47]

เพลงงานมักมี โครงสร้าง การโทรและการตอบกลับและได้รับการออกแบบมาเพื่อให้คนงานที่ร้องเพลงนั้นประสานความพยายามของพวกเขาตามจังหวะของเพลง (48)พวกเขามักจะแต่ง แต่ไม่คงที่ ในกองกำลังติดอาวุธ ของอเมริกา ประเพณีปากเปล่าที่มีชีวิตชีวายังคงรักษาการเรียกร้องของ Jody Call ("บทสวด Duckworth") ซึ่งร้องในขณะที่ทหารกำลังเดินทัพ [49] กะลาสีมืออาชีพใช้ประโยชน์จาก กระท่อมทะเลขนาดใหญ่ที่คล้ายกัน [50] [51] กวีนิพนธ์แห่งความรักมักมีลักษณะที่น่าสลดใจหรือน่าสลดใจ ตัวเลขที่โดดเด่นในประเพณีพื้นบ้านมากมาย [52] เพลงกล่อมเด็กและกลอนไร้สาระที่ใช้เพื่อทำให้เด็กสนุกสนานหรือเงียบ ๆ ก็เป็นหัวข้อประจำของเพลงพื้นบ้าน [53]

การเปลี่ยนแปลงและรูปแบบเพลงพื้นบ้าน

นักดนตรีเกาหลีดั้งเดิม

ดนตรีที่ถ่ายทอดโดยปากต่อปากผ่านชุมชน ในเวลา พัฒนาได้หลายรูปแบบ เพราะการส่งสัญญาณประเภทนี้ไม่สามารถสร้างความถูกต้องของคำต่อคำและโน้ตสำหรับโน้ตได้ อันที่จริง นักร้องดั้งเดิมหลายคนค่อนข้างสร้างสรรค์และตั้งใจปรับเปลี่ยนเนื้อหาที่เรียนรู้

ตัวอย่างเช่น คำว่า " I'm a Man You Don't Meet Every Day " (Roud 975) เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วจากหน้ากว้างในห้องสมุดBodleian [54]วันที่เกือบจะแน่นอนก่อน 1900 และดูเหมือนว่าจะเป็นชาวไอริช ในปี 1958 เพลงนี้ถูกบันทึกในแคนาดา (My Name is Pat and I'm Proud of That) Jeannie Robertsonนักเดินทางชาวสก็อ ต จากเมือง Aberdeen ได้ทำบันทึกฉบับต่อไปในปี 1961 เธอได้เปลี่ยนเป็นการอ้างอิงถึง "Jock Stewart" ญาติคนหนึ่งของเธอ และไม่มีการอ้างอิงถึงชาวไอริช ในปี 1976 อาร์ชี ฟิชเชอร์ ศิลปินชาวสก็อต ตั้งใจเปลี่ยนเพลงเพื่อลบการอ้างอิงถึงสุนัขที่ถูกยิง ในปี 1985 The Poguesนำมันกลับมาเป็นวงกลมโดยการกู้คืนข้อมูลอ้างอิงของชาวไอริชทั้งหมด [ งานวิจัยต้นฉบับ? ]

เนื่องจากรูปแบบต่างๆ แพร่กระจายไปตามธรรมชาติ จึงถือเป็นเรื่องที่ไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่ามีเพลงบัลลาด เวอร์ชัน "แท้จริง" เวอร์ชัน เดียว เช่น " Barbara Allen " นักวิจัยภาคสนามในเพลงดั้งเดิม (ดูด้านล่าง) ได้พบกับเพลงบัลลาดนี้นับไม่ถ้วนทั่วโลกที่พูดภาษาอังกฤษ และเวอร์ชันเหล่านี้มักจะแตกต่างกันอย่างมาก ไม่มีใครสามารถอ้างว่าเป็นต้นฉบับได้อย่างน่าเชื่อถือ และเป็นไปได้ว่าเวอร์ชัน "ดั้งเดิม" จะหยุดร้องเมื่อหลายศตวรรษก่อน หลายรุ่นสามารถอ้างสิทธิ์ในความถูกต้องเท่าเทียมกัน

เซซิล ชาร์ปนักดนตรีพื้นบ้านผู้มีอิทธิพลรู้สึกว่ารูปแบบการแข่งขันของเพลงดั้งเดิมเหล่านี้จะต้องผ่านกระบวนการปรับปรุงที่คล้ายกับการคัดเลือกโดยธรรมชาติ ทางชีววิทยา เฉพาะเพลงประเภทใหม่ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับนักร้องธรรมดาเท่านั้นที่จะถูกเลือกโดยผู้อื่นและส่งต่อในเวลาต่อมา ดังนั้น เมื่อเวลาผ่านไป เราคาดหวังว่าเพลงดั้งเดิมแต่ละเพลงจะมีสุนทรียภาพที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น - ชุมชนจะแต่งขึ้นเพื่อความสมบูรณ์แบบอย่างที่มันเป็น

วรรณกรรมที่น่าสนใจในรูปแบบเพลงบัลลาดยอดนิยมมีขึ้นตั้งแต่สมัยโทมัส เพอร์ ซี และวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธเป็นอย่างน้อย นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษของอลิซาเบธและสจวร์ตมักจะพัฒนาดนตรีของพวกเขาจากธีมโฟล์กห้องสวีท คลาสสิก มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้านที่มีสไตล์ และการใช้ท่วงทำนองโฟ ล์กของ โจเซฟ ไฮเดน เป็นที่กล่าวถึง แต่การเกิดขึ้นของคำว่า "พื้นบ้าน" เกิดขึ้นพร้อมกับ "การระเบิดความรู้สึกชาติทั่วยุโรป" ที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ชายขอบของยุโรป ที่ซึ่งอัตลักษณ์ประจำชาติได้รับการยืนยันมากที่สุด นักประพันธ์เพลงชาตินิยมปรากฏตัวในยุโรปกลาง รัสเซีย สแกนดิเนเวีย สเปน และอังกฤษ: เพลงของ ด โวřák , Smetana , Grieg, Rimsky-Korsakov , Brahms , Liszt , de Falla , Wagner , Sibelius , Vaughan Williams , Bartókและอีกหลายคนดึงท่วงทำนองพื้นบ้าน

แบบฟอร์มภูมิภาค

นักดนตรีพื้นเมืองนาซี
พี่น้อง Steinegger นักเล่นแร่แปรธาตุดั้งเดิมของGrundlsee , Styria , 1880

ในขณะที่การสูญเสียดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเมื่อเผชิญกับการเพิ่มขึ้นของดนตรียอดนิยมเป็นปรากฏการณ์ทั่วโลก[55]ไม่ใช่เรื่องที่เกิดขึ้นในอัตราที่สม่ำเสมอทั่วโลก [56]กระบวนการนี้ก้าวหน้าที่สุด "ที่ซึ่งการพัฒนาอุตสาหกรรมและการค้าวัฒนธรรมมีความก้าวหน้ามากที่สุด" [57]แต่ยังเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปแม้ในสภาพแวดล้อมของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่ต่ำกว่า อย่างไรก็ตาม การสูญเสียของดนตรีพื้นเมืองในประเทศหรือภูมิภาคที่ดนตรีพื้นบ้านเป็นเครื่องราชอิสริยาภรณ์หรือเอกลักษณ์ของชาติจะชะลอตัวช้าลง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ดนตรีพื้นบ้านยุคต้น การทำงานภาคสนาม และทุนการศึกษา

สิ่งที่ทราบกันดีเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านก่อนการพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงในศตวรรษที่ 19 มาจากงานภาคสนามและงานเขียนของนักวิชาการ นักสะสม และผู้เสนอ [58]

ยุโรปศตวรรษที่ 19

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 นักวิชาการและนักปราชญ์สมัครเล่น ตระหนักถึงประเพณีทางดนตรีที่สูญหายไป ได้ริเริ่มความพยายามต่างๆ ในการรักษาดนตรีของประชาชน [59]ความพยายามอย่างหนึ่งคือการรวบรวมโดยฟรานซิส เจมส์ ไชลด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ของข้อความเพลงบัลลาดมากกว่าสามร้อยเพลงในประเพณีอังกฤษและสก็อต (เรียกว่าเพลงบัลลาดเด็ก ) ซึ่งบางบทเกิดขึ้นก่อนศตวรรษที่ 16 [9]

ร่วมกับเด็ก สาธุคุณSabine Baring-Gouldและต่อมาCecil Sharpทำงานเพื่อรักษาเนื้อความที่ยอดเยี่ยมของเพลง ดนตรี และการเต้นรำแบบชนบทของอังกฤษ ภายใต้การอุปถัมภ์ของสิ่งที่เป็นและยังคงเป็นEnglish Folk Dance and Song Society (EFDSS) [60]ชาร์ปประสบความสำเร็จในการมีเพลงภาษาอังกฤษดั้งเดิม (ในเวอร์ชั่นที่มีการแก้ไขอย่างหนักหน่วงของตัวเอง) เพื่อสอนเด็กๆ ในโรงเรียนด้วยความหวังว่าจะฟื้นคืนชีพและยืดอายุความนิยมของเพลงเหล่านั้น [61] [62]ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 นักวิชาการชาวอเมริกันBertrand Harris Bronsonตีพิมพ์คอลเลกชั่นสี่เล่มอย่างละเอียดถี่ถ้วนของรูปแบบต่างๆ ที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นของทั้งข้อความและเพลงที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อ Child Canon [63]เขายังก้าวหน้าทฤษฎีสำคัญ ๆ บางประการเกี่ยวกับการทำงานของประเพณีด้วยวาจา [64]

กิจกรรมที่คล้ายกันกำลังดำเนินการในประเทศอื่น ๆ หนึ่งในงานที่กว้างขวางที่สุดคืองานที่ทำในริกาโดยKrisjanis Baronsซึ่งระหว่างปี พ.ศ. 2437 และ พ.ศ. 2458 ได้ตีพิมพ์หนังสือหกเล่มซึ่งรวมถึงเนื้อเพลง Latvju dainas 217,996เพลง [65]ในนอร์เวย์งานของนักสะสมเช่นLudvig Mathias Lindemanถูกใช้อย่างกว้างขวางโดย Edvard Grieg ในส่วน Lyric Piecesสำหรับเปียโนและในงานอื่น ๆ ซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก [66]

ในช่วงเวลานี้ นักประพันธ์เพลงคลาสสิกได้พัฒนาความสนใจอย่างมากในการรวบรวมเพลงดั้งเดิม และนักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งก็ได้ทำงานภาคสนามของตนเองในด้านดนตรีดั้งเดิม สิ่ง เหล่านี้รวมถึงPercy Grainger [67]และRalph Vaughan Williams [68]ในอังกฤษและBéla Bartók [69]ในฮังการี นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ ก็เหมือนกับผู้ประพันธ์เพลงก่อนๆ หลายคน ทั้งคู่ได้เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและรวมเอาเนื้อหาดั้งเดิมเข้ากับการประพันธ์เพลงคลาสสิกดั้งเดิม [70] [71]

อเมริกาเหนือ

สถานที่ในแคว้นแอปปาเลเชียตอนใต้และตอนกลางที่Cecil Sharp นักดนตรีพื้นบ้านชาวอังกฤษเข้าเยี่ยมชม ในปี 1916 (สีน้ำเงิน), 1917 (สีเขียว) และ 1918 (สีแดง) ชาร์ปค้นหาเพลงบัลลาดในอังกฤษและสก็อตแลนด์ที่ถ่ายทอดผ่านไปยังผู้ที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้จากบรรพบุรุษชาวอังกฤษ เขารวบรวมเพลงบัลลาดดังกล่าวไว้เป็นร้อยๆ เพลง พื้นที่ที่มีประสิทธิผลมากที่สุดคือเทือกเขาบลูริดจ์แห่งนอร์ธแคโรไลนาและเทือกเขาคัมเบอร์แลนด์ในรัฐเคนตักกี้

การกำเนิดของ เทคโนโลยี การบันทึกเสียงทำให้นักโฟล์คมีเครื่องมือที่ปฏิวัติวงการเพื่อรักษารูปแบบดนตรีที่หายไป [72]นักวิชาการด้านดนตรีพื้นบ้านอเมริกันคนแรกๆ อยู่กับAmerican Folklore Society (AFS) ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1800 [73]การศึกษาของพวกเขาขยายไปถึงดนตรีพื้นเมืองอเมริกันแต่ยังคงถือว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นรายการทางประวัติศาสตร์ที่เก็บรักษาไว้ในสังคมที่ห่างไกลเช่นกัน [74]ในอเมริกาเหนือ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 หอสมุดแห่งชาติทำงานผ่านสำนักงานของนักสะสมเพลงดั้งเดิมRobert Winslow Gordon , [75] Alan Lomax [76] [77][78]และคนอื่น ๆ เพื่อรวบรวมวัสดุภาคสนามในอเมริกาเหนือให้มากที่สุด [79] จอห์น โลแม็กซ์ (บิดาของอลัน โลแม็กซ์) เป็นนักวิชาการที่มีชื่อเสียงคนแรกในการศึกษาดนตรีโฟล์กของอเมริกาอย่างชัดเจน เช่น คาวบอยและคนผิวดำทางตอนใต้ งานตีพิมพ์หลักเรื่องแรกของเขาคือในปี พ.ศ. 2454เพลงคาวบอยและเพลงบัลลาดอื่นๆ [80]และเป็นนักวิชาการด้านดนตรีโฟล์กที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหรัฐในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กในทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 Cecil Sharp ยังทำงานในอเมริกาด้วย โดยบันทึกเสียงเพลงดั้งเดิมของเทือกเขา Appalachian Mountains ในปี 1916–1918 โดยร่วมมือกับ Maud Karpelesและ Olive Dame Campbellและถือเป็นนักวิชาการหลักคนแรกที่ครอบคลุมดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน [81]แคมป์เบลล์และชาร์ปเป็นตัวแทนภายใต้ชื่ออื่นโดยนักแสดงในภาพยนตร์สมัยใหม่Songcatcher [82]

ประเด็นสำคัญในหมู่นักวิชาการพื้นบ้านในช่วงทศวรรษแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 คือลัทธิภูมิภาคนิยม[83]การวิเคราะห์ความหลากหลายของดนตรีพื้นบ้าน (และวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง) โดยอิงตามภูมิภาคต่างๆ ของสหรัฐอเมริกามากกว่าที่จะอิงจากรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเพลงที่กำหนด [84] [85]ต่อมา พลวัตของคลาสและสถานการณ์ก็ถูกเพิ่มเข้ามา [86]ภูมิภาคที่โดดเด่นที่สุดคือวรรณกรรมที่มีความสนใจเป็นพิเศษในนิทานพื้นบ้าน [87] [88] คาร์ล แซนด์เบิร์กมักเดินทางไปสหรัฐในฐานะนักเขียนและกวี [89] เขายังรวบรวมเพลงในการเดินทางของเขาและในปี 1927 ได้ตีพิมพ์เพลงเหล่า นั้นในหนังสือThe American Songbag [90]Rachel Donaldson นักประวัติศาสตร์ที่ทำงานให้กับ Vanderbilt ได้กล่าวถึงเรื่องนี้เกี่ยวกับ The American Songbird ในการวิเคราะห์ของเธอเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้าน "ในคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านของเขา แซนด์เบิร์กได้เพิ่มพลังของชั้นเรียนให้กับความเข้าใจที่นิยมของดนตรีโฟล์กอเมริกัน นี่เป็นองค์ประกอบสุดท้ายของรากฐานที่นักฟื้นฟูดนตรีโฟล์กยุคแรกสร้างมุมมองของตนเองเกี่ยวกับลัทธิอเมริกันนิยม ชนชั้นแรงงานของแซนด์เบิร์กชาวอเมริกันเข้าร่วมกับ พลเมืองที่มีความหลากหลาย ทางชาติพันธุ์เชื้อชาติและภูมิภาคที่นักวิชาการ ปัญญาชนสาธารณะ และนักนิทานพื้นบ้านคนอื่น ๆ ยกย่องคำจำกัดความของพวกเขาเองเกี่ยวกับโฟล์กชาวอเมริกัน คำจำกัดความที่นักฟื้นฟูพื้นบ้านใช้ในการสร้างความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน และเอกลักษณ์ของชาวอเมริกันที่ครอบคลุม" [91]

ก่อนทศวรรษที่ 1930 การศึกษาดนตรีพื้นบ้านเป็นจังหวัดหลักของนักปราชญ์และนักสะสม ทศวรรษที่ 1930 ได้เห็นจุดเริ่มต้นของรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น ความคล้ายคลึงกัน ประเด็นสำคัญ และความเชื่อมโยงในดนตรีพื้นบ้านที่กำลังพัฒนาในกลุ่มประชากรและผู้ปฏิบัติงานด้วย ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ [92]ลัทธิภูมิภาคและพหุนิยมทางวัฒนธรรมเติบโตขึ้นตามอิทธิพลและประเด็นสำคัญ ในช่วงเวลานี้ ดนตรีพื้นบ้านเริ่มเข้ามาพัวพันกับประเด็นและการเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคม [92]การพัฒนาที่เกี่ยวข้องสองประการคือความสนใจของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหรัฐอเมริกาในดนตรีพื้นบ้านเพื่อเข้าถึงและมีอิทธิพลต่อชาวอเมริกัน[93]และนักดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงและนักวิชาการที่มีบทบาททางการเมืองมองว่าลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นระบบที่ดีกว่าที่เป็นไปได้ผ่านเลนส์ของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ [94] Woody Guthrieเป็นตัวอย่างที่ดีของนักแต่งเพลงและศิลปินที่มีทัศนคติเช่นนี้ [95]

เทศกาลดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประธานาธิบดีแฟรงคลิน รูสเวลต์เป็น แฟนตัวยงของดนตรีพื้นบ้าน เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตพื้นบ้านที่ทำเนียบขาวและมักจะอุปถัมภ์เทศกาลพื้นบ้าน [97]เทศกาลสำคัญอย่างหนึ่งคือเทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติของSarah Gertrude Knottซึ่งจัดตั้งขึ้นในเซนต์หลุยส์ มิสซูรีในปี 2477 [98]ภายใต้การสนับสนุนของWashington Postเทศกาลนี้จัดขึ้นในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ที่ Constitution Hall จากปี 2480 ถึง พ.ศ. 2485 [99]ขบวนการดนตรีพื้นบ้าน เทศกาล และความพยายามในยามสงครามถูกมองว่าเป็นพลังสำหรับสินค้าทางสังคม เช่น ประชาธิปไตย ความหลากหลายทางวัฒนธรรม และการขจัดอุปสรรคทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติ [100]

นักฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 เข้าหาดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบต่างๆ หลักสามโรงเรียนแห่งความคิดโผล่ออกมา: "พวกดั้งเดิม" (e กรัม Sarah Gertrude Knott และJohn Lomax ) เน้นย้ำถึงการอนุรักษ์เพลงที่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของวัฒนธรรมที่เสียชีวิต คติชนวิทยา "หน้าที่" (เช่น บ็อตกินและอลัน โลแม็กซ์) ยืนยันว่าเพลงยังคงมีความเกี่ยวข้องเฉพาะเมื่อใช้โดยวัฒนธรรมเหล่านั้นซึ่งคงไว้ซึ่งประเพณีซึ่งให้กำเนิดเพลงเหล่านั้น นักฟื้นฟูพื้นบ้าน "ปีกซ้าย" (เช่น Charles Seeger และ Lawrence Gellert) เน้นย้ำบทบาทของดนตรี "ในการต่อสู้เพื่อสิทธิทางสังคมและการเมืองของผู้คน" [101]ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ดนตรีเหล่านี้และคนอื่นๆ ได้เปลี่ยนดนตรีโฟล์กของอเมริกาให้กลายเป็นขบวนการทางสังคม [11]

บางครั้งนักดนตรีพื้นบ้านก็กลายเป็นนักวิชาการและสนับสนุนตัวเอง ตัวอย่างเช่นJean Ritchie (1922–2015) เป็นลูกคนสุดท้องของครอบครัวใหญ่จากViper รัฐเคนตักกี้ที่เก็บรักษาเพลงดั้งเดิม ของ Appalachian ไว้หลายเพลง [102] Ritchie อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่Appalachiansเปิดรับอิทธิพลจากภายนอก ได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและย้ายไปนิวยอร์กในที่สุด ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงเพลงคลาสสิกของครอบครัวและตีพิมพ์การรวบรวมเพลงที่สำคัญเหล่านี้ . [103]

ในเดือนมกราคม 2012 American Folklife Centerที่Library of Congressร่วมกับ Association for Cultural Equity ได้ประกาศว่าพวกเขาจะปล่อยเอกสารที่เก็บถาวรขนาดใหญ่ของ Lomax ในปี 1946 และบันทึกในรูปแบบดิจิทัลในภายหลัง โลแม็กซ์ใช้เวลา 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตทำงานใน โครงการคอมพิวเตอร์เพื่อการศึกษาเกี่ยวกับ มัลติมีเดียแบบอินเตอร์แอ คทีฟที่ เขาเรียกว่าGlobal Jukeboxซึ่งรวมการบันทึกเสียง 5,000 ชั่วโมง ภาพยนตร์ 400,000 ฟุตวิดีโอเทป 3,000 แผ่น และภาพถ่าย 5,000 ภาพ [104]ณ เดือนมีนาคม 2555 การดำเนินการนี้สำเร็จแล้ว บันทึกของ Lomax ประมาณ 17,400 รายการตั้งแต่ปี 1946 และหลังจากนั้นได้เผยแพร่ทางออนไลน์ฟรี [105] [106]เอกสารนี้จากเอกสารที่เก็บถาวรอิสระของ Alan Lomax ซึ่งเริ่มในปี 1946 ซึ่งได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลและนำเสนอโดย Association for Cultural Equity นั้น "แตกต่างไปจากการบันทึกแผ่นอะซิเตทและแผ่นอะลูมิเนียมหลายพันครั้งก่อนหน้านั้นซึ่งเขาทำขึ้นระหว่างปี 1933 ถึง 1942 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Library of Congress คอลเล็กชันก่อนหน้านี้ซึ่งรวมถึงเซสชัน Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly และ Muddy Waters ที่มีชื่อเสียง รวมถึงคอลเล็กชันมหัศจรรย์ของ Lomax ที่ผลิตในเฮติและ Eastern Kentucky (1937) เป็นที่มาของวิถีชีวิตพื้นบ้านอเมริกัน ศูนย์" [105]ที่ห้องสมุดรัฐสภา

แบบฟอร์มระดับชาติและระดับภูมิภาค

แอฟริกา

แผ่นเสียงแอฟริกัน เปีย โนนิ้วหัวแม่มือหรือmbira

แอฟริกาเป็นทวีปที่กว้างใหญ่[107]และภูมิภาคและประเทศต่างๆมีประเพณีทางดนตรีที่แตกต่างกัน [108] [109]ดนตรีของแอฟริกาเหนือส่วนใหญ่มีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างจากประเพณีดนตรีแอฟริกันใต้ทะเลทรายซาฮารา [110]

รูปแบบดนตรีและการเต้นรำของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นรวมทั้งดนตรีแอฟริกันอเมริกัน และแนวเพลง แคริบเบียนมากมายเช่นโซคาคาลิปโซและซู ค ; และ แนว เพลงลาตินอเมริกาเช่นแซมบ้า รัม บาของคิวบา ซั ลซ่า ; และ แนวเพลงที่อิงตาม จังหวะ (clave) อื่น ๆ ก่อตั้งขึ้นในระดับที่แตกต่างกันในดนตรีของทาสชาวแอฟริกันซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปแอฟริกัน [111] [112]

เอเชีย

Paban Das Baul นักร้องเพลง Baul ในคอนเสิร์ต Nine Lives, 2009

อารยธรรมเอเชียจำนวนมากแยกความแตกต่างระหว่าง รูปแบบ ศิลปะ /ศาล/คลาสสิกและดนตรี "พื้นบ้าน" [113] [114]ตัวอย่างเช่นAlam Lohar ตอนปลาย เป็นตัวอย่างของนักร้องชาวเอเชียใต้ที่จัดว่าเป็นนักร้องลูกทุ่ง [15]

Khunung Eshei/Khuland Eshei เป็นเพลงพื้นบ้านโบราณจากอินเดีย ประเทศในเอเชีย ของMeiteis of Manipurซึ่งเป็นตัวอย่างของดนตรีพื้นบ้านเอเชีย และวิธีที่พวกเขานำมันเป็นแนวของตัวเอง [116]

ดนตรีพื้นบ้านของจีน

การค้นพบทางโบราณคดีเกิดขึ้นกับดนตรีพื้นบ้านของจีน ย้อนหลังไป 7000 ปี; [117]มันขึ้นอยู่กับมาตราส่วนเพน ทาโทนิกเป็นส่วนใหญ่ [118]

งานแต่งงานและงานศพตามประเพณีของ ชาวฮั่นมักจะมีรูปโอโบที่เรียกว่าซู โอ นา[119]และวงดนตรีที่กระทบกระเทือนใจเรียกว่าฉุยกูโซว [120]ตระการตาประกอบด้วยออร์แกนปาก ( เซิง ), ผ้าคลุมไหล่ ( ซูน่า ), ขลุ่ย ( dizi ) และเครื่องดนตรีประเภทเคาะ (โดยเฉพาะฆ้องหยุนหลัว ) เป็นที่นิยมในหมู่บ้านทางตอนเหนือ [121]เพลงของพวกเขาสืบเชื้อสายมาจากเพลงของวัดจักรพรรดิแห่งปักกิ่งซีอานอู่ไท่ซานและเทียนจิน ซีอาน เพลงกลอง ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชซี[122]เป็นที่นิยมทั่วซีอาน และได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์บ้างนอกประเทศจีน [123]เครื่องดนตรีสำคัญอีกชิ้นหนึ่งคือเซิง ซึ่งเป็น ไปป์จีนชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่เป็นบรรพบุรุษของ เครื่องดนตรี กกฟรี ของชาวตะวันตก ทั้งหมดเช่นหีบเพลง [124] ขบวนพาเหรดนำโดย วงดนตรีทองเหลืองแบบตะวันตกเป็นเรื่องธรรมดา มักจะแข่งขันกันในปริมาณมากกับวงดนตรีชอว์ม

ในภาคใต้ของฝูเจี้ยนและไต้หวัน Nanyin หรือNanguanเป็นประเภทของเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม [125]พวกเขาขับร้องโดยผู้หญิงคนหนึ่งพร้อมกับเสี่ยวและปี่เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมอื่น ๆ [126]ดนตรีมักจะเศร้าและมักเกี่ยวข้องกับคนที่รัก [127] [128]ไกลออกไปทางใต้ ใน ซั วเถาแคะและเฉาโจว วงดนตรี เจิ้งเป็นที่นิยม [129] ซือจูวงดนตรีใช้ขลุ่ยและเครื่องสายที่โค้งคำนับหรือดึงออกมาเพื่อสร้างดนตรีที่ไพเราะและไพเราะซึ่งกลายเป็นที่นิยมในตะวันตกในหมู่ผู้ฟังบางคน [130]สิ่งเหล่านี้เป็นที่นิยมในหนานจิงและหางโจวเช่นเดียวกับที่อื่นๆ ตามพื้นที่ทางตอนใต้ของแยงซี [131] Jiangnan Sizhu (เพลงไหมและไม้ไผ่จากJiangnan ) เป็นรูปแบบของดนตรีบรรเลง มักเล่นโดยนักดนตรีสมัครเล่นในโรงน้ำชาในเซี่ยงไฮ้ [132] Guangdong MusicหรือCantonese Musicเป็นดนตรีบรรเลงจากกวางโจวและบริเวณโดยรอบ [133]ดนตรีจากภูมิภาคนี้ได้รับอิทธิพลเพลง Yueju (Cantonese Opera) [134]ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมในช่วง "ยุคทอง" ของจีนภายใต้PRC ที่ อธิบายตนเอง [135]

ดนตรีพื้นบ้านของศรีลังกา

ศิลปะ ดนตรี และนาฏศิลป์ของศรีลังกาเกิดขึ้นจากองค์ประกอบของธรรมชาติ และได้รับความเพลิดเพลินและพัฒนาในสภาพแวดล้อมทางพุทธศาสนา [136]ดนตรีมีหลายประเภทและใช้เครื่องมือเพียงไม่กี่ประเภท [137]เพลงพื้นบ้านและบทกวีถูกนำมาใช้ในการชุมนุมทางสังคมเพื่อทำงานร่วมกัน ดนตรีคลาสสิกที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียได้เติบโตขึ้นจนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว [138] [139] [140] [141]ละครเพลงและเพลงของ Sinhala Light Music โดยทั่วไปมักเป็นชาวศรีลังกา [142] ภาพวาดและงานแกะสลักของวัดใช้นก ช้าง สัตว์ป่า ดอกไม้และต้นไม้ และนาฏศิลป์ 18 แบบโบราณแสดงการฟ้อนรำของนกและสัตว์ [143]ตัวอย่างเช่น:

  • มยุรา วรรณมะ – ระบำนกยูง[144] [145]
  • Hanuma Wannama – การเต้นรำของลิง[146]
  • กาจะกะ วรรณมะ – การเต้นรำของช้าง

ประเภทดนตรี ได้แก่ :

  • เพลงละครท้องถิ่นรวมถึง ประเภท Kolam [147]และ Nadagam [148]เพลง Kolam มีพื้นฐานมาจากเพลงคันทรี่ต่ำเป็นหลักเพื่อประกอบการเต้นรำหน้ากากในพิธีกรรม การ ไล่ผี [149] [150]ถือว่ามีการพัฒนา/พัฒนาน้อยกว่า เป็นความจริงตามประเพณีพื้นบ้านและการรักษารูปแบบศิลปะที่เก่าแก่กว่า [151]จำกัดไว้เพียง 3-4 โน้ตเท่านั้น และคนทั่วไปใช้เพื่อความบันเทิงและความบันเทิง [152]
  • ดนตรีนาดากัมเป็นละครที่มีการพัฒนามากขึ้นซึ่งได้รับอิทธิพลจากละครข้างถนนของอินเดียใต้ซึ่งได้รับการแนะนำโดยศิลปินชาวอินเดียใต้บางคน Phillippu Singho จาก Negombo ในปี 1824 ดำเนินการ "Harishchandra Nadagama" ในHngurankethaซึ่งเดิมเขียนเป็นภาษาเตลิงกู ต่อมา "มานาเมะ", [153] "ซันดะ คินดูรุ" [154]และอีกสองสามคนถูกแนะนำ ดอน บาสเตียนแห่งเดฮิวาลาแนะนำนูร์ธีตั้งแต่แรกด้วยการดูละครอินเดีย จากนั้นจอห์น เดอ ซิลวาก็พัฒนามันเหมือนกับรามายณยาในปี 2429 [155]
  • ดนตรีเบาแบบสิงหลในปัจจุบันเป็นประเภทดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศรีลังกา และเสริมด้วยอิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีโกลัม ดนตรีนาดาคัม ดนตรีนอร์ธี ดนตรีภาพยนตร์ ดนตรีคลาสสิก ดนตรีตะวันตก และอื่นๆ [156]ศิลปินบางคนไปอินเดียเพื่อเรียนดนตรีและต่อมาก็เริ่มแนะนำดนตรีเบา ๆ อนันดา สมาราโกเนเป็นผู้บุกเบิกเพลงนี้[157] [158]และยังแต่งเพลงชาติอีกด้วย [159]

วงออร์เคสตราคลาสสิกของสิงหลประกอบด้วยเครื่องดนตรีห้าประเภท แต่กลองถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นในหมู่เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน [160] จังหวะที่สดใสของจังหวะกลองเป็นพื้นฐานของการเต้น [161]เท้าของนักเต้นกระเด็นจากพื้นและกระโดดและหมุนวนในรูปแบบที่สะท้อนถึงจังหวะที่ซับซ้อนของจังหวะกลอง จังหวะกลองนี้อาจดูเหมือนง่ายในการได้ยินครั้งแรก แต่ต้องใช้เวลายาวนานกว่าจะเชี่ยวชาญจังหวะและการผันแปรที่สลับซับซ้อน ซึ่งบางครั้งมือกลองก็สามารถเพิ่มความเข้มข้นได้ กลองทั่วไปมีอยู่ 6 ประเภทที่อยู่ใน 3 รูปแบบ (หน้าเดียว สองหน้า และหน้าแบน): [162] [163]

  • การเต้นรำแบบสิงหลทั่วไปนั้นถูกระบุว่าเป็นการ เต้นรำ Kandyanและ กลอง Gataberaเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำนี้ [164]
  • จามรีเบราเป็นกลองปีศาจหรือกลองที่ใช้ในการรำของประเทศต่ำซึ่งนักเต้นสวมหน้ากากและแสดงการเต้นรำปีศาจซึ่งได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับการพัฒนาอย่างมาก [165]
  • Daula เป็น กลองรูป ลำกล้องและเคยใช้เป็นกลองร่วมกับพระธรรมมะในสมัยก่อนเพื่อรักษาจังหวะให้เคร่งครัด [166]
  • พระธรรมเป็นกลองสองหน้าแบน มือกลองตีกลองบนพื้นผิวทั้งสองด้านบนด้วยไม้ ซึ่งแตกต่างจากกลองอื่นๆ ที่คุณตีกลองด้านข้าง นี่คือกลองคู่ของดาวูลาดังกล่าว [167]
  • กลองสองหัวขนาดเล็ก ใช้ประกอบเพลง ส่วนใหญ่จะได้ยินในบทกวีเต้นรำเช่นแวนนัม [ ต้องการคำชี้แจง ]
  • Rabana เป็นกลองทรงกลมหน้าแบนและมีหลายขนาด [168] Rabana ขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Banku Rabana ต้องวางบนพื้นเหมือนโต๊ะ ขาสั้นทรงกลม และหลายคน (โดยเฉพาะผู้หญิง) สามารถนั่งรอบ ๆ และทุบได้ด้วยมือทั้งสอง [169]ใช้ในเทศกาลต่างๆ เช่นปีใหม่สิงหลและงานพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน [170]จังหวะที่ดังก้องของ Rabana เป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ที่สนุกสนานของโอกาส Rabana ขนาดเล็กเป็นรูปแบบของจังหวะกลองที่เคลื่อนที่ได้เนื่องจากผู้เล่นพกพาไปได้ทุกที่ [171]

เครื่องมืออื่น ๆ ได้แก่ :

  • ธัมปัตตา – ฉาบขนาดเล็ก 2 อันต่อกันด้วยเชือก [172]
  • ส่วนลมถูกครอบงำด้วยเครื่องดนตรีที่คล้ายกับคลาริเน็ต [ ต้องการคำชี้แจง ]โดยปกติจะไม่ใช้สำหรับการเต้นรำ นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ควรทราบเพราะการเต้นรำของชาวสิงหลไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นดนตรีอย่างที่โลกตะวันตกรู้ จังหวะคือราชา
  • ขลุ่ยของโลหะ เช่น เงินและทองเหลืองทำให้เกิดเสียงร้องโหยหวนสำหรับระบำ Kandyan ในขณะที่เสียงเพลงคร่ำครวญของขลุ่ยกกอาจแทงทะลุอากาศในการเต้นรำของปีศาจ หอยสังข์ ( Hakgediya ) เป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติอีกรูปแบบหนึ่ง และผู้เล่นเป่ามันเพื่อประกาศเปิดพิธีแห่งความยิ่งใหญ่ [173]
  • ทศกัณฐ์ (ทศกัณฐ์, รา วันหัตถะ, รวันนาสตรอน หรือ ทศกัณฐ์ ฮาสตาวีนา) เป็นซอที่โค้งคำนับซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมในอินเดียตะวันตก [174] [175]เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากอารยธรรมเฮลาของศรีลังกาในสมัยพระเจ้าทศกัณฐ์ [176]ชามทำด้วยกะลามะพร้าวตัดปิดปากด้วยหนังแพะ มี dandi ที่ทำด้วยไม้ไผ่ติดอยู่กับเปลือกหอยนี้ [176]เชือกหลักมีสองอัน: อันหนึ่งเป็นเหล็กและอีกอันเป็นชุดของขนม้า คันธนูยาวมีกระดิ่งกริ๊ง[177] [178]

ออสเตรเลีย

ประเพณีเพลงพื้นบ้านถูกนำไปยังออสเตรเลียโดยผู้ตั้งถิ่นฐานในยุคแรกจากอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ และตั้งหลักโดยเฉพาะในชนบทห่างไกล [179] [180]เพลงคล้องจอง บทกวี และนิทานที่เขียนในรูปแบบของเพลงบัลลาดในพุ่มไม้มักเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณการท่องเที่ยวและการกบฏของออสเตรเลียในThe Bushและผู้เขียนและนักแสดงมักถูกเรียกว่ากวีป่า [181]ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของเพลงบัลลาดของพุ่มไม้ นัก สะสมหลายคนได้จัดทำรายการเพลงรวมทั้งจอห์น เมเรดิธซึ่งการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 ได้กลายเป็นพื้นฐานของคอลเล็กชันในหอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย[181]

บทเพลงบอกเล่าเรื่องราวชีวิตส่วนตัวในดินแดนอันกว้างใหญ่ของออสเตรเลีย [183] ​​[184]วิชาทั่วไปรวมถึงการขุด การเลี้ยงและการขับรถโค การตัดขนแกะการเร่ร่อน เรื่องราวสงคราม การนัดหยุดงานของช่างตัดหญ้าชาวออสเตรเลียในปี 2434ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างกรรมกรไร้ที่ดินกับผู้บุกรุก (เจ้าของที่ดิน) และพวกนอกกฎหมายเช่นเน็ด เคลลี่เช่นเดียวกับความรักและค่าโดยสารที่ทันสมัยมากขึ้นเช่นรถบรรทุก [185]เพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ " Waltzing Matilda " ซึ่งถูกเรียกว่า "เพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรเลีย" [186]

ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียรวมถึงดนตรีของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสซึ่งเรียกรวมกันว่าชาวออสเตรเลียพื้นเมือง [187]มันรวมเอารูปแบบดนตรีดั้งเดิมอันโดดเด่นที่หลากหลายซึ่งปฏิบัติโดยชนพื้นเมืองออสเตรเลีย เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีร่วมสมัยที่หลากหลายและผสมผสานกับประเพณีของชาวยุโรปที่ตีความและดำเนินการโดยศิลปินพื้นเมืองออสเตรเลีย [188]ดนตรีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติทางสังคมวัฒนธรรมและพิธีการของชนชาติเหล่านี้ ตลอดหลายพันปีของประวัติศาสตร์ปัจเจกบุคคลและส่วนรวมจนถึงปัจจุบัน[189] [190] รูปแบบดั้งเดิมประกอบด้วยการแสดงและ เครื่องดนตรีหลายแง่มุมเฉพาะสำหรับภูมิภาคหรือชนพื้นเมืองในออสเตรเลีย [191]องค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของประเพณีดนตรีมีอยู่ทั่วไปในหลายทวีปของออสเตรเลีย และยิ่งไปกว่านั้น [192]วัฒนธรรมของชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของนิวกินี ที่อยู่ติดกัน ดังนั้นดนตรีของพวกเขาก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการรักษาวัฒนธรรมของชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย [193]

ยุโรป

วงดนตรีแบทเทิลฟิลด์แสดงที่ไฟร์บวร์กในปี 2555
ดนตรีพื้นเมืองของเซลติก

ดนตรีเซลติกเป็นคำที่ใช้โดยศิลปิน บริษัทแผ่นเสียง ร้านดนตรี และนิตยสารเพลงเพื่ออธิบายกลุ่มแนวดนตรี กว้างๆ ที่วิวัฒนาการมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านของชาวเซลติก ประเพณีเหล่านี้รวมถึงประเพณีของชาวไอริชสก็อตแลนด์เกาะแมนคอร์นิชเวลส์และประเพณีเบรอตง [195] เพลงอัสตูเรียสและกาลิเซียรวมอยู่ด้วย แม้ว่าจะไม่มีงานวิจัยที่สำคัญที่แสดงว่าดนตรีนี้มีความสัมพันธ์ทางดนตรีที่ใกล้ชิด [196] [197] บริตตานีการฟื้นฟูพื้นบ้านเริ่มต้นขึ้นในปี 1950 ด้วย "bagadoù" และ "kan-ha-diskan" ก่อนที่จะโด่งดังไปทั่วโลกผ่าน ผลงานของ Alan Stivellตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 (198]

ในไอร์แลนด์The Clancy Brothers และ Tommy Makem (แม้ว่าสมาชิกในกลุ่มจะเกิดในไอร์แลนด์ทั้งหมด แต่กลุ่มนี้มีชื่อเสียงในขณะที่อยู่ใน Greenwich Village ของนิวยอร์ก[19] ), The Dubliners , [20] Clannad , [21 ] Planxty , [202 ] The Chieftains , [203] [204] The Pogues , [205] The Corrs , [206] The Irish Rovers , [207]และวงดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ อีกหลากหลายได้ทำมากในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อฟื้นฟูและทำให้เป็นที่นิยมอีกครั้งดนตรีพื้นเมืองไอริช . [208]วงดนตรีเหล่านี้มีรากฐานมาจากประเพณีดนตรีไอริช ไม่มากก็น้อย และได้รับประโยชน์จากความพยายามของศิลปิน เช่นเชมัส เอนนิสและปีเตอร์ เคนเนดี (198]

ในสกอตแลนด์ , The Corries , [209] Silly Wizard , [210] [211] Capercaillie , [212] Runrig , [213] Jackie Leven , [214] Julie Fowlis , [215] Karine Polwart , [216] Alasdair Roberts , [ 217] [218] Dick Gaughan , [219] Wolfstone , [220] Boys of the Lough , [221]และThe Silencers [222]ได้ทำให้ชาวสก็อตมีชีวิตชีวาและสดชื่นด้วยการผสมผสานเพลงพื้นบ้านสก็อตแลนด์และเกลิคแบบดั้งเดิมเข้ากับแนวเพลงร่วมสมัยมากขึ้น [223]ศิลปินเหล่านี้ประสบความสำเร็จทางการค้าในทวีปยุโรปและอเมริกาเหนือเช่นกัน [224]มีพรสวรรค์มากมายในฉากดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์ กับวงดนตรีเช่นMànran , [225] Skipinnish , [226] Barluath [227]และBreabach [228]และศิลปินเดี่ยวเช่น Patsy Reid, [229 ] Robyn Stapleton [230]และ Mischa MacPherson [231]ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา [232]

ยุโรปกลางและตะวันออก

ในช่วงยุคคอมมิวนิสต์การเต้นรำพื้นบ้านของชาติในกลุ่มตะวันออกได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันจากรัฐ [233]คณะเต้นรำจากรัสเซียและโปแลนด์ได้ออกทัวร์ยุโรปที่ไม่ใช่คอมมิวนิสต์ตั้งแต่ประมาณ 2480 ถึง 2533 [234]คณะนักร้องประสานเสียงกองทัพแดงบันทึกหลายอัลบั้ม กลายเป็นวงดนตรีทหารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด [235]ยุโรปตะวันออกยังเป็นต้นกำเนิดของประเพณี ยิว เคล ซเมอร์อีกด้วย [236]

Ľubomír Párička เล่นปี่สก็อต, สโลวาเกีย

ลายเป็นการเต้นรำแบบยุโรปกลางและยังเป็นแนวเพลงเต้นรำที่คุ้นเคยทั่วทั้งยุโรปและอเมริกา มีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 19 ในโบฮีเมีย . [237] Polka ยังคงเป็นแนวเพลงโฟล์คที่ได้รับความนิยมในหลายประเทศในยุโรปและดำเนินการโดยศิลปินพื้นบ้านในโปแลนด์ ลั ตเวียลิทัวเนียสาธารณรัฐเช็กเนเธอร์แลนด์โครเอเชียสโลวีเนียเยอรมนีฮังการีออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์อิตาลียูเครนเบลารุสรัสเซียและส โล วาเกีย [238]นาฏศิลป์ชนิดนี้ยังพบได้ใน ประเทศแถบนอร์ ดิกสหราชอาณาจักรสาธารณรัฐไอร์แลนด์ละตินอเมริกา ( โดยเฉพาะเม็กซิโก ) และใน สหรัฐอเมริกา

เยอรมันVolkslider สืบเนื่องมาจากต้นฉบับLiederhandschriften เช่น Carmina Burana [239]ย้อนหลังไปถึงประเพณีMinnesangและMeistersinger ในยุคกลาง [240]เพลงพื้นบ้านเหล่านั้นฟื้นคืนชีพขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ของแนวจินตนิยมเยอรมัน [ 241]ได้รับการส่งเสริมครั้งแรกโดยJohann Gottfried Herder [242] [243]และผู้สนับสนุนการตรัสรู้ อื่น ๆ[244]รวบรวมในภายหลังโดยAchim von Arnim [245] ]และClemens Brentano ( Des Knaben Wunderhorn )[246]เช่นเดียวกับโดยLudwig Uhland [247]

ประเภทVolksmusikและการเต้นรำพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน พื้นที่ อัลไพน์ของบาวาเรียออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์ ( Kuhreihen ) และSouth Tyrolจนถึงทุกวันนี้ยังหลงเหลืออยู่ในชุมชนชนบทที่มีฉากหลังเป็นอุตสาหกรรม[249] — กระท่อม แบบ เยอรมันต่ำหรือที่Wienerlied [249 ] ( Schrammelmusik ) เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น ดนตรีพื้นบ้านสโลวีเนีย ใน Upper CarniolaและStyriaมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีอัลไพน์ เช่น Lojze Slak Ensemble ที่อุดมสมบูรณ์[250]ดั้งเดิม Volksmusikไม่ควรสับสนกับ Volkstümliche Musik เชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นที่มาของสิ่งนั้น [251]

กลุ่มMuzsikás ของฮังการี เล่นทัวร์อเมริกามากมาย[252]และเข้าร่วมในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องThe English Patient [253]ในขณะที่นักร้องMárta Sebestyén ร่วม งานกับวงDeep Forest [254] ขบวนการ táncház ของ ฮังการีซึ่งเริ่มต้นในปี 1970 เกี่ยวข้องกับความร่วมมือที่แน่นแฟ้นระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยาและมือสมัครเล่นที่กระตือรือร้น [255]อย่างไรก็ตาม ดนตรีพื้นบ้านของฮังการีและวัฒนธรรมพื้นบ้านแทบจะไม่สามารถอยู่รอดได้ในพื้นที่ชนบทบางแห่งของฮังการี และมันก็เริ่มหายไปในหมู่ชาวฮั งกาเรียน ในทรานซิลเวเนีย. ขบวนการ táncház ได้ฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้านที่กว้างขึ้นของดนตรี การเต้นรำ และเครื่องแต่งกายเข้าด้วยกัน และสร้างชมรมดนตรีรูปแบบใหม่ [256]การเคลื่อนไหวดังกล่าวแพร่กระจายไปยังชุมชนชาติพันธุ์ฮังการีที่อื่นๆ ในโลก [256]

เพลงบอลข่าน
ความลึกลับของเสียงบัลแกเรีย

ดนตรีพื้นบ้านบอลข่านได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของกลุ่มชาติพันธุ์บอลข่านในสมัยจักรวรรดิออตโตมัน [257]ประกอบด้วยเพลงของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาบัลแกเรียโครเอเชียกรีซมอนเตเนโกรเซอร์เบียโรมาเนียสาธารณรัฐมาซิโดเนียแอลเบเนียบางรัฐทางประวัติศาสตร์ของยูโกสลาเวียหรือสหภาพเซอร์เบียและมอนเตเนโกรและภูมิภาคทางภูมิศาสตร์เช่นเทรซ [258]ดนตรีบางเพลงมีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อน [259]

การกระทำที่โดดเด่นคือThe Mystery of the Bulgarian Voicesซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1989 [260] [261]

ส่วนสำคัญของดนตรีพื้นบ้านบอลข่านทั้งหมดคือดนตรีของ ชนกลุ่มน้อย โรมานี ในท้องถิ่น ซึ่งเรียกว่า ดนตรีวงดนตรี ทัลลาวาและบราส [262] [263]

ดนตรีพื้นบ้านนอร์ดิก
วงดนตรีพื้นบ้านชายของลัตเวีย Vilki แสดงในเทศกาลงานฝีมือและสงครามบอลติก Apuolė 854 ในApuolė , สิงหาคม 2009

ดนตรีพื้นบ้านของชาวนอร์ดิกรวมถึงประเพณีต่างๆ ในยุโรปเหนือ โดยเฉพาะประเทศในแถบสแกนดิเนเวีย โดย ทั่วไป กลุ่มประเทศนอ ร์ดิกจะรวมถึงไอซ์แลนด์นอร์เวย์ฟินแลนด์สวีเดนเดนมาร์กและกรีนแลนด์ [264]บางครั้งก็รวมถึงประเทศบอลติกของเอสโตเนีย ลั ตเวียและลิทัวเนียด้วย [265]

Maria Gasolina แสดงที่ 2008 Faces FestivalในRaseborgประเทศฟินแลนด์

หลายภูมิภาคของประเทศนอร์ดิกมีประเพณีร่วมกัน ซึ่งหลายแห่งมีความแตกต่างกันอย่างมาก เช่น Psalmodicon ของเดนมาร์ก สวีเดน และนอร์เวย์ [266]เป็นไปได้ที่จะจัดกลุ่มรัฐบอลติก (หรือบางครั้ง มีเพียงเอสโตเนีย) และบางส่วนของรัสเซียตะวันตกเฉียงเหนือร่วมกันเพื่อให้มีความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมร่วมกัน[267]แม้ว่าความสัมพันธ์จะเย็นลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา [268]ตรงกันข้ามกับนอร์เวย์ สวีเดน เดนมาร์ก และหมู่เกาะแอตแลนติกของ ไอซ์แลนด์และหมู่เกาะแฟโร ซึ่งแทบไม่มีความคล้ายคลึงกันในหมู่เกาะนี้เลย วัฒนธรรมเอสกิโมของกรีนแลนด์มีประเพณีทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ [269]ฟินแลนด์มีความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมหลายอย่างกับทั้งประเทศบอลติกและประเทศสแกนดิเนเวีย ชาว Sami แห่งสวีเดน นอร์เวย์ ฟินแลนด์ และรัสเซียมีวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง โดยมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเพื่อนบ้าน [270]

ดนตรีโฟล์กสวีเดนเป็นประเภทของดนตรีที่มีพื้นฐานมาจาก งานสะสมของโฟล์คลอ ริกที่เริ่มขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 ในสวีเดน [271]เครื่องดนตรีหลักของดนตรีโฟล์กสวีเดนคือซอ [272]เครื่องดนตรีทั่วไปอีกชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของประเพณีสวีเดนคือnyckelharpa [273]ดนตรีโฟล์กของสวีเดนส่วนใหญ่เป็นเพลงแดนซ์ รูปแบบดนตรีและการเต้นรำอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรี โฟ ล์ก สวีเดนคือ polska [274]ประเพณีการขับร้องและบรรเลงเพลงในสวีเดนมีแนวโน้มที่จะแบ่งปันเพลงในอดีต แม้ว่าจะแยกจากกัน [275]เริ่มต้นด้วยการฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้านในยุค 70 นักร้องและนักบรรเลงก็เริ่มแสดงร่วมกันในวงดนตรีพื้นบ้าน

ละตินและอเมริกาใต้

ดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาประกอบด้วยการเผชิญหน้าและการรวมกลุ่มของดนตรีหลักสามประเภท: ดนตรีดั้งเดิมของยุโรป ดนตรีดั้งเดิมของชาวพื้นเมืองอเมริกัน และดนตรีแอฟริกันของชนเผ่าที่มากับทาสจากทวีปนั้น

กรณีเฉพาะของดนตรีลาตินและอเมริกาใต้ชี้ไปที่ดนตรีแอนเดียน[276]ท่ามกลางรูปแบบดนตรีพื้นเมืองอื่น ๆ (เช่น แคริบเบียน[277]และแพมเปียน) ดนตรีไอบีเรียของสเปนและโปรตุเกสและโดยทั่วไปแล้วดนตรีชนเผ่าแอฟริกัน ทั้งสามเพลงประกอบด้วย หลอมรวมเข้าด้วยกันเพื่อพัฒนารูปแบบดนตรีที่แตกต่างในอเมริกากลางและอเมริกาใต้

เพลง AndeanมาจากภูมิภาคQuechuas , Aymarasและชนชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ทั่วไปของInca Empireก่อนการติดต่อกับยุโรป [278]รวมเพลงพื้นบ้านของบางส่วนของโบลิเวียเอกวาดอร์ [ 279 ] ชิลีโคลอมเบียเปรูและเวเนซุเอลา เพลง Andean ได้รับความนิยมในระดับต่างๆ กันทั่วทั้งละตินอเมริกา โดยมีแกนกลางของเพลงในพื้นที่ชนบทและในหมู่ประชากรพื้นเมือง ขบวนการNueva Canciónในยุค 1970 ได้ฟื้นฟูแนวเพลงดังกล่าวทั่วทั้งละตินอเมริกา และนำมันมาสู่ที่ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักหรือถูกลืม

Nueva canción (ภาษาสเปนสำหรับ 'เพลงใหม่') เป็นการเคลื่อนไหวและแนวเพลงภายในดนตรี โฟล์กลา ตินอเมริกาและไอบีเรียดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโฟล์ค และดนตรีที่อุทิศให้กับสังคม การพัฒนาและบทบาทของดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านครั้งที่สองในอเมริกาเหนือ ซึ่งรวมถึงวิวัฒนาการของแนวเพลงใหม่นี้จากดนตรีโฟล์กดั้งเดิม ดนตรีโฟล์กร่วมสมัยโดยพื้นฐานแล้ว ยกเว้นว่าคำประเภทภาษาอังกฤษนั้นไม่นิยมนำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีประเภทนี้ Nueva cancion ได้รับการยอมรับว่ามีบทบาทสำคัญในความปั่นป่วนทางสังคมในโปรตุเกส สเปน และละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980

การยกเลิก Nueva เกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1960 ในชื่อ "The Chilean New Song" ในชิลี ไม่นานหลังจากนั้น สไตล์ดนตรีก็เกิดขึ้นในประเทศสเปนและในแถบละตินอเมริกา ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อที่คล้ายคลึงกัน Nueva canción ได้ต่ออายุดนตรีพื้นบ้านละตินอเมริกาแบบดั้งเดิม และด้วยเนื้อร้องทางการเมือง ในไม่ช้ามันก็เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิวัติ, ละตินอเมริกานิวซ้าย , เทววิทยาการปลดปล่อย , ขบวนการ ฮิปปี้และสิทธิมนุษยชน มันจะได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งละตินอเมริกา และถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของRock en español

Cuecaเป็นตระกูลของรูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่เกี่ยวข้องจากชิลี โบลิเวียและเปรู

TrovaและSonเป็นรูปแบบของดนตรีคิวบา แบบดั้งเดิม ที่มีต้นกำเนิดในจังหวัด Oriente ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงและการเต้นรำของสเปน เช่นBoleroและcontradanzaตลอดจนจังหวะและการเคาะจังหวะ แบบแอฟริกา-คิวบา

Moda de violaเป็นชื่อที่กำหนดให้กับดนตรีพื้นบ้านของบราซิล มักใช้กีตาร์อะคูสติกไนลอน 6 สาย แต่เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สุดคือviola caipira โดยพื้นฐานแล้วเพลงดังกล่าวให้รายละเอียดเกี่ยวกับความยากลำบากในชีวิตของผู้ที่ทำงานในประเทศ เนื้อหามักเกี่ยวข้องกับผืนดิน สัตว์ นิทานพื้นบ้าน ความรักและการแยกจากกันที่เป็นไปไม่ได้ แม้ว่าจะมีเพลงที่ไพเราะอยู่บ้าง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ชวนให้คิดถึงและเศร้าโศก

อเมริกาเหนือ

แคนาดา
คนตัดไม้ชาวฝรั่งเศส-แคนาดาเล่นซอโดยใช้ไม้สำหรับเครื่องเคาะ ในค่ายตัดไม้ในปี 1943

ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของแคนาดามีความหลากหลายเป็นพิเศษ [280]แม้กระทั่งก่อนที่จะเปิดเสรีกฎหมายการย้ายถิ่นฐานในทศวรรษ 1960 แคนาดามีความหลากหลายทางชาติพันธุ์โดยมีกลุ่มชนพื้นเมืองและยุโรปหลายสิบกลุ่มอยู่ด้วย ในด้านดนตรี นักวิชาการไม่ได้พูดถึงประเพณีของแคนาดา แต่เป็นประเพณีทางชาติพันธุ์ ( ดนตรี Acadian , เพลง ไอริช - แคนาดา , เพลง Blackfoot , เพลง Innu , เพลง Inuit , Métis fiddleฯลฯ ) และต่อมาในประเพณีระดับภูมิภาคของแคนาดาตะวันออก ( ดนตรีนิวฟันด์แลนด์การเล่นซอ Cape Breton ดนตรี ของQuebecoisเป็นต้น)

ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปมีอยู่ในแคนาดาตั้งแต่การมาถึงของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวฝรั่งเศสและอังกฤษคนแรกในศตวรรษที่ 16 และ 17.... พวกเขาจับปลาบริเวณน่านน้ำชายฝั่งและทำการเกษตรบนชายฝั่งที่กลายเป็นนิวฟันด์แลนด์ โนวาสโกเชีย นิวบรันสวิก , เกาะปรินซ์เอ็ดเวิร์ด และหุบเขาแม่น้ำเซนต์ลอว์เรนซ์ของควิเบก

การค้าขายขนสัตว์และนักเดินทางนำพาสิ่งนี้ให้ไกลออกไปทางเหนือและตะวันตกสู่แคนาดา ภายหลังการดำเนินการตัดไม้และคนตัดไม้ยังคงดำเนินกระบวนการนี้ต่อไป

การตั้งถิ่นฐานของเกษตรกรรมในภาคตะวันออกและตอนใต้ของออนแทรีโอและควิเบกตะวันตกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่ดีสำหรับการอยู่รอดของเพลงพื้นบ้านแองโกล - แคนาดาและเพลงบัลลาดจากบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา แม้จะมีอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ แต่ประเพณีดนตรีพื้นบ้านยังคงมีอยู่ในหลายพื้นที่จนถึงทุกวันนี้ ทางตอนเหนือของออนแทรีโอ ประชากรชาวฝรั่งเศส-ออนแทเรียนจำนวนมากยังคงรักษาดนตรีพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสไว้ได้

ชุมชนชาวอาเคเดียนที่มีประชากรหนาแน่นในจังหวัดแอตแลนติกได้เสนอรูปแบบเพลงของพวกเขาให้กับคลังเพลงพื้นบ้านขนาดใหญ่ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่จังหวัดควิเบก แหล่งดนตรีพื้นบ้านแองโกล-แคนาดามากมายสามารถพบได้ในภูมิภาคแอตแลนติก โดยเฉพาะนิวฟันด์แลนด์ การทำโมเสกของดนตรีพื้นบ้านให้เสร็จสิ้นคือดนตรีเกลิคของการตั้งถิ่นฐานของชาวสก็อต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเคปเบรอตัน และเพลงไอริชหลายร้อยเพลงที่มีการแสดงอยู่ในแคนาดาตะวันออกตั้งแต่เกิดความอดอยากของชาวไอริชในทศวรรษที่ 1840 ซึ่งบังคับให้ชาวไอริชอพยพไปยังอเมริกาเหนือเป็นจำนวนมาก [280]

"ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของแคนาดา " เขียนโดย Isabelle Mills ในปี 1974 "เป็นสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจโมเสคของเพลงลูกทุ่งของแคนาดา ส่วนหนึ่งของภาพโมเสคนี้มาจากเพลงพื้นบ้านของแคนาดาที่ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปและแองโกล-แซกซอนนำมาสู่ยุคใหม่ ที่ดิน." [12]เธออธิบายว่าอาณานิคมของฝรั่งเศสที่ควิเบกนำผู้อพยพชาวฝรั่งเศสได้อย่างไร ตามมาด้วยคลื่นผู้อพยพจากบริเตนใหญ่ เยอรมนี และประเทศในยุโรปอื่นๆ อีกไม่นาน ล้วนนำดนตรีมาจากบ้านเกิดของตน ซึ่งบางส่วนยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน นักชาติพันธุ์วิทยาและนักคติชนวิทยาMarius Barbeauประมาณการว่ามีการรวบรวมเพลงโฟล์กของฝรั่งเศสมากกว่าหนึ่งหมื่นเพลงและรูปแบบต่างๆ ของเพลงเหล่านั้นในแคนาดา ผู้เฒ่าผู้แก่หลายคนเสียชีวิตในฝรั่งเศสในขณะนั้น

ดนตรีเป็นความบันเทิงแบบมีค่าใช้จ่ายแบบมืออาชีพเติบโตค่อนข้างช้าในแคนาดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบทห่างไกล ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะที่คลับเพลงในเมืองของห้องเต้นรำ / เพลงวาไรตี้ได้รับความนิยม ตามมาด้วยดนตรีแจ๊ส แคนาดาในชนบทยังคงเป็นดินแดนแห่งดนตรีดั้งเดิม แต่เมื่อเครือข่ายวิทยุของอเมริกาเริ่มออกอากาศในแคนาดาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ผู้ชมเพลงดั้งเดิมของแคนาดาก็ค่อยๆ ลดลงเรื่อยๆ เนื่องมาจากเพลงคันทรีสไตล์อเมริกันแนชวิลล์และสไตล์เมืองอย่างแจ๊ส Americanization of Canadian music นำCanadian Radio Leagueไปสู่การล็อบบี้สำหรับผู้ประกาศข่าวสาธารณะระดับชาติในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในที่สุดก็นำไปสู่การสร้างCanadian Broadcasting Corporation (CBC) ในปี ค.ศ. 1936 CBC ส่งเสริมดนตรีของแคนาดา รวมทั้งเพลงดั้งเดิม ทางวิทยุและโทรทัศน์ในภายหลัง แต่ความคลั่งไคล้ในช่วงกลางศตวรรษสำหรับทุกสิ่งที่ "ทันสมัย"นำไปสู่การลดลงของดนตรีพื้นบ้านเมื่อเทียบกับร็อคและ โผล่. อย่างไรก็ตาม แคนาดาได้รับอิทธิพลจากการฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้านในทศวรรษที่ 1960 เมื่อสถานที่ในท้องถิ่น เช่น Montreal Folk Workshop และสโมสรพื้นบ้านและร้านกาแฟอื่นๆ ทั่วประเทศ กลายเป็นเบ้าหลอมสำหรับนักแต่งเพลงและนักแสดงหน้าใหม่ ตลอดจนการแลกเปลี่ยนกับศิลปินที่มาเยือน ต่างประเทศ.

สหรัฐอเมริกา

ดนตรีพื้นเมืองอเมริกันเรียกอีกอย่างว่าเพลงรูต ดนตรีรูทส์เป็นดนตรีประเภทกว้างๆ เช่นบลูแกรสดนตรีคันทรีพระกิตติคุณดนตรีสมัยก่อนวงดนตรีเหยือก ดนตรีโฟล์ก แอปปา เลเชียนบลูส์เคจุนและดนตรีพื้นเมืองอเมริกัน ดนตรีนี้ถือเป็นเพลงของอเมริกาไม่ว่าจะเพราะมีถิ่นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาหรือเพราะว่าพัฒนาขึ้นที่นั่น มาจากแหล่งกำเนิดจากต่างประเทศ จนถึงขั้นที่นักดนตรี หลงใหล ในสิ่งใหม่อย่างชัดเจน ถือว่าเป็น "เพลงรูท" เพราะใช้เป็นพื้นฐานของดนตรีที่พัฒนาในสหรัฐอเมริกาในภายหลัง รวมทั้งร็อกแอนด์โรลดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย ริทึมแอนด์บลูส์และแจ๊ส แนวเพลงเหล่านี้บางประเภทถือเป็นดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

  • เพลง Cajun ซึ่งเป็นเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของรัฐลุยเซียนามีรากฐานมาจากเพลงบัลลาด ของ Acadiansที่พูดภาษา ฝรั่งเศส ของแคนาดา ดนตรีเค จุนมักถูกกล่าวถึงควบคู่ไปกับ รูปแบบไซ เดโค ที่ได้รับ อิทธิพล จาก ครีโอลซึ่ง มีพื้นฐานมาจากครีโอล ทั้งจากแหล่งกำเนิด อะคา เดีย นา เสียงลุยเซียนาของฝรั่งเศสเหล่านี้ มีอิทธิพลต่อ ดนตรีป็อปของอเมริกา มาเป็น เวลาหลายทศวรรษ โดยเฉพาะเพลงคันทรี่และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปผ่านสื่อมวลชน เช่น โฆษณาทางโทรทัศน์
  • เพลงแอปปาเลเชียนเป็นเพลงดั้งเดิมของภูมิภาค แอปปา เลเชียในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา มาจากอิทธิพลต่างๆ ของยุโรปและแอฟริกา รวมทั้งเพลงบัลลาด ของอังกฤษ ดนตรีพื้นเมืองไอริชและสก็อต (โดยเฉพาะ ดนตรี ซอ ) เพลงสวด และเพลงบลูส์แอ ฟริกัน-อเมริกัน นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนได้รับการบันทึกครั้งแรกในปี ค.ศ. 1920 เป็นอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีสมัยก่อน ดนตรีคันทรีและบลูแกรสส์ ในช่วงแรกๆ และเป็นส่วนสำคัญของการฟื้นฟูดนตรีโฟล์ก ของอเมริกา เครื่องดนตรีที่ใช้แสดงดนตรีแนวแอปพาเลเชียน ได้แก่แบนโจซออเมริกัน, ขิมเฟรต และกีตาร์ [281]นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนที่บันทึกไว้ในช่วงต้น ได้แก่จอห์น คาร์สัน ฟิดดลิน , เฮนรี วิตเตอร์, บาส คอม ลามาร์ ลุ นส์ฟอร์ด , ครอบครัวคาร์เตอร์ , คลาเรนซ์ แอชลีย์ , แฟรงก์ โปรฟิตต์ และอู่บ็อกส์ทุกคนได้รับการบันทึกในขั้นต้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 นักดนตรีแนวแอปปาเลเชียนหลายคนมีชื่อเสียงในช่วงการฟื้นฟูพื้นบ้านในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 รวมถึงJean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May LedfordและDoc Watson. ศิลปินคันทรีและบลูแกรสส์ เช่นLoretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet AtkinsและDon Renoได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแนว Appalachian [281]ศิลปินเช่นBob Dylan , Dave Van Ronk , Jerry GarciaและBruce Springsteenได้เล่นเพลง Appalachian หรือเพลง Appalachian เวอร์ชันที่เขียนใหม่
  • The Carter Familyเป็น กลุ่ม ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันดั้งเดิมที่บันทึกระหว่างปี 1927 และ 1956 ดนตรีของพวกเขาส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อ นัก ดนตรีบลูแกรสประเทศพระกิตติคุณภาคใต้ป๊อปและนักดนตรีร็อค พวกเขาเป็นกลุ่มนักร้องกลุ่มแรกที่กลายเป็นดาราเพลงคันทรี่ จุดเริ่มต้นของความแตกต่างของดนตรีลูกทุ่งจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม การบันทึกเพลงเช่น " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) และ " Keep On the Sunny Side " (1928) ทำให้พวกเขาเป็นมาตรฐานของประเทศ [282]
  • โอคลาโฮมาและที่ราบทางตอนใต้ของสหรัฐฯ: ก่อนบันทึกประวัติศาสตร์ชาวอเมริกันอินเดียนในบริเวณนี้ใช้เพลงและเครื่องมือวัด ดนตรีและนาฏศิลป์ยังคงเป็นแก่นของกิจกรรมด้านพิธีการและสังคม [283] " การเต้นกระทืบ " ยังคงอยู่ที่แกนหลักแบบฟอร์ม การ เรียกและการตอบสนอง เครื่องมือมีให้โดยเขย่าแล้วมีเสียงหรือกุญแจมือที่สวมที่ขาของผู้หญิง [283] "ประเทศอื่น ๆ ทางตะวันออกเฉียงใต้มีเพลงศักดิ์สิทธิ์และเพลงทางสังคมของตัวเองรวมถึงการ เต้นรำของ สัตว์และการเต้นรำ เพื่อ มิตรภาพและเพลงที่มาพร้อมกับ เกม stickballศูนย์กลางของดนตรีของชาวอินเดียนแดง ทางตอนใต้คือกลองซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจของดนตรีอินเดียนเพลนส์ แนวเพลงนั้นส่วนใหญ่สืบย้อนไปถึงกิจกรรมการล่าสัตว์และการทำสงครามซึ่งมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมที่ราบ" [283]กลองเป็นแกนกลางของดนตรีของชาวอินเดียนแดงที่ราบทางตอนใต้ ในช่วงเวลาที่สงวนไว้พวกเขาใช้ดนตรีเพื่อบรรเทาความเบื่อหน่าย เพื่อนบ้านรวมตัวกัน แลกเปลี่ยน และสร้างเพลงและการเต้นรำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรากเหง้าของชนเผ่าสมัยใหม่เครื่องดนตรีทั่วไปอีกชนิดหนึ่งคือขลุ่ยเกี้ยวพาราสี [ 283]
  • ดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน-อเมริกันในพื้นที่มีรากฐานมาจากการเป็นทาสและการปลดปล่อย ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ — คาเปลลาและดนตรีประกอบ—เป็นหัวใจของประเพณีนี้ จิตวิญญาณในยุคแรกวางกรอบความเชื่อของคริสเตียนในแนวปฏิบัติของชนพื้นเมืองและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีและจังหวะของแอฟริกา" [283] จิตวิญญาณมีความโดดเด่น และมักใช้รูปแบบการเรียกและการตอบสนอง[283] " พระกิตติคุณพัฒนาขึ้นหลังสงครามกลางเมือง (1861– พ.ศ. 2408) มันอาศัยข้อความในพระคัมภีร์สำหรับทิศทางส่วนใหญ่ และการใช้อุปมาอุปมัยและภาพพจน์เป็นเรื่องปกติ พระกิตติคุณคือ "เสียงสนุกสนาน" ซึ่งบางครั้งก็มาพร้อมอุปกรณ์และมักคั่นด้วยการปรบมือ การเคาะเท้า และการเคลื่อนไหวร่างกาย[283] " การร้องเพลง รูปร่างหรือพิณศักดิ์สิทธิ์ที่พัฒนาขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นแนวทางให้ครูสอนร้องเพลงที่เดินทางเพื่อสอนเพลงของโบสถ์ในชุมชนชนบท พวกเขาสอนโดยใช้หนังสือเพลงซึ่งโน้ตดนตรีของโทนเสียงถูกแสดงด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ ออกแบบมาเพื่อเชื่อมโยงรูปร่างกับระดับเสียง การร้องเพลงพิณศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นที่นิยมในหลายชุมชนในชนบทของโอคลาโฮมา โดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ" [283]ต่อมาประเพณีบลูส์พัฒนาขึ้น โดยมีรากฐานมาจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์ [283]จากนั้นแจ๊สก็พัฒนาขึ้น เกิดจากการผสมผสานของ "การผสมผสานระหว่างแร็กไทม์ พระกิตติคุณ และเพลงบลูส์" [283]
  • ประเพณีดนตรีแองโกล-สกอต-ไอริชเกิดขึ้นที่โอคลาโฮมาหลังการรันแลนด์ในปี 1889 เนื่องจากขนาดและความสะดวกในการพกพาซอจึงเป็นแก่นของดนตรียุคต้นของ Oklahoma Angloแต่เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น กีตาร์แมนโดลินแบนโจและกีตาร์เหล็กถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง ประเพณีดนตรีของโอกลาโฮมาต่าง ๆ มีรากเหง้ามาจากเกาะอังกฤษ รวมทั้ง เพลง บัลลาดคาวบอยวงสวิงตะวันตกและประเทศร่วมสมัยและตะวันตก " [283]ผู้อพยพชาวเม็กซิกันเริ่มเข้าถึงโอคลาโฮมาในทศวรรษ 1870 นำ แคนซิโอนี และ คอร์ริ โด ที่ สวยงามเพลงรัก วอลซ์ และเพลงบัลลาดไปพร้อมกับพวกเขา เช่นเดียวกับชุมชนชาวอเมริกันอินเดียนพิธีกรรม แต่ละตอน ในชุมชนฮิสแปนิกจะมาพร้อมกับดนตรีแบบดั้งเดิม กีต้าร์โปร่งสตริงเบสและไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นฐานสำหรับดนตรีเม็กซิกัน โดยมีมาราคัส ฟลุตแตรหรือบางครั้งหีบเพลง ก็ เติมเสียง [283]ชาวยุโรปอื่นๆ (เช่นชาวโบฮีเมีย น และชาวเยอรมัน) เข้ามาตั้งรกรากในปลายศตวรรษที่ 19 กิจกรรมทางสังคมของพวกเขามีศูนย์กลางอยู่ที่ห้องโถงของชุมชน "ที่นักดนตรีท้องถิ่นเล่น โพล ก้าและวอลซ์บนหีบเพลง เปียโน และเครื่องดนตรีทองเหลือง "[283]ต่อมา ชาวเอเชียมีส่วนในการผสมผสานดนตรี "ประเพณีดนตรีและนาฏศิลป์โบราณจากวัดและศาลของจีนอินเดีย และอินโดนีเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้ในชุมชนชาวเอเชียทั่วทั้งรัฐ และแนวเพลงที่ได้รับความนิยมจะถูกแบ่งชั้นอย่างต่อเนื่องในรูปแบบดนตรีคลาสสิกเหล่านี้" [283]

การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน

"มันเป็นการสืบพันธ์ในตัวเอง เกิดใหม่ มันเป็นสิ่งที่คุณเรียกว่าเพลงอเมริกันที่ยืนต้น ฉันไม่คิดว่ามันจำเป็นต้องมีการฟื้นคืนชีพ การฟื้นคืนชีพ มันมีชีวิตและรุ่งเรือง จริงๆ แล้วต้องการแค่ผู้ที่มีอายุ 18 ปีเท่านั้นที่จะได้สัมผัสกับ แต่มันจะเดินต่อไปไม่ว่าจะมีหรือไม่มีก็ตาม เพลงลูกทุ่งมีพลังเหนือสิ่งอื่นใดในวิทยุ ยิ่งกว่าเพลงใดๆ ที่ปล่อยออกมา...การกลั่นกรองเสียงที่ดำเนินไปอย่างยาวนานและยาวนานนั่นเอง ทำให้พวกเขาแข็งแกร่ง" [284]

Ketch Secor

“การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน” หมายความว่า ช่วงเวลาแห่งความสนใจในดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม หรือเหตุการณ์หรือช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลง หลังมักจะมีองค์ประกอบการเคลื่อนไหวทางสังคม ตัวอย่างที่โดดเด่นของอดีตคือการฟื้นฟูพื้นบ้านของอังกฤษในช่วงปี พ.ศ. 2433-2463 ตัวอย่างที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดของยุคหลัง (ในขอบเขตที่ปกติเรียกว่า " การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน") คือการฟื้นฟูพื้นบ้านในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ในโลกที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งให้กำเนิดดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย [285]ดู บทความ " ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย " สำหรับคำอธิบายของการฟื้นฟูครั้งนี้

การฟื้นคืนชีพครั้งก่อนหนึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีคลาสสิกตะวันตก นักประพันธ์เพลงเช่นPercy Grainger , Ralph Vaughan WilliamsและBéla Bartókได้ทำการบันทึกเสียงภาคสนามหรือการถอดความของนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้าน

ในสเปนIsaac Albéniz (1860–1909) ได้ผลิตงานเปียโนที่สะท้อนถึงมรดกสเปนของเขา รวมถึงSuite Iberia (1906–1909) เอ็นริเก กรานา ดอส (1867–1918) ประพันธ์เพลงซาร์ซูเอลาโอเปร่าของสเปน และDanzas Españolas – การเต้นรำแบบสเปน Manuel de Falla (1876–1946) เริ่มให้ความสนใจในcante jondoของ Andalusian flamencoอิทธิพลดังกล่าวสามารถสัมผัสได้อย่างมากในผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งรวมถึงNights in the Gardens of SpainและSiete canciones populares españolas ("Seven Spanish Folksongs " สำหรับเสียงและเปียโน) นักแต่งเพลง เช่นFernando Sor andFrancisco Tarregaก่อตั้งกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของสเปน ศิลปินพื้นบ้านชาวสเปนสมัยใหม่มีอยู่มากมาย ( Mil i Maria , Russian Red , et al.) ทำให้ทันสมัยขึ้นโดยเคารพในประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา

ฟลาเมงโกได้รับความนิยมตลอดศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับรูปแบบทางเหนือ เช่น ดนตรีเซลติกของแคว้นกาลิเซีย นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ตั้งแต่BizetถึงRavelก็ใช้ธีมภาษาสเปนเช่นกัน และแนวเพลงสเปนที่โดดเด่นก็กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

การฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้านหรือการฟื้นฟูรากเหง้ายังรวมถึงปรากฏการณ์ต่างๆ ทั่วโลกที่มีความสนใจในดนตรีดั้งเดิม ซึ่งมักเกิดขึ้นกับคนหนุ่มสาว บ่อยครั้งในดนตรีพื้นเมืองของประเทศของตน และมักจะรวมเอาการรับรู้ทางสังคม สาเหตุ และวิวัฒนาการของดนตรีใหม่ในลักษณะเดียวกัน Nueva canciónวิวัฒนาการที่คล้ายคลึงกันของรูปแบบใหม่ของดนตรีที่มุ่งมั่นทางสังคมที่เกิดขึ้นในหลายประเทศที่พูดภาษาสเปน

ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย

เทศกาล

สหรัฐอเมริกา

บางครั้งก็อ้างว่าเทศกาลดนตรีพื้นบ้านของสหรัฐอเมริกาเร็วที่สุดคือ Mountain Dance and Folk Festival [286] [287] 2471 ในAsheville มลรัฐนอร์ทแคโรไลนาก่อตั้งโดยBascom Lamar Lunsford [288]เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติ (USA)เป็นเทศกาลพื้นบ้านท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกา [289]ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 ได้มีการดำเนินการโดยสภาศิลปะดั้งเดิมแห่งชาติ (NCTA) และได้นำเสนอใน 26 ชุมชนทั่วประเทศ [290]หลังจากออกจากชุมชนเหล่านี้บางส่วนแล้ว เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติได้แยกเทศกาลพื้นบ้านที่ดำเนินกิจการในท้องถิ่นออกไปหลายแห่ง รวมถึงLowell Folk Festival , [291] the Richmond Folk Festival, [292] the American Folk Festival [293]และล่าสุดคือ Montana Folk Festival [294]

เทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ตเป็นเทศกาลพื้นบ้านประจำปีที่จัดขึ้นใกล้กับเมืองนิวพอร์ต รัฐโรดไอแลนด์ [295]ส่วนใหญ่ดำเนินการตั้งแต่ปี 2502 ถึง 2513 และตั้งแต่ปี 2528 จนถึงปัจจุบัน โดยมีผู้เข้าร่วมประมาณ 10,000 คนในแต่ละปี [296]

เทศกาลพื้นบ้านฟิลาเดลเฟียสี่วันเริ่มขึ้นในปี 2505 [297]ได้รับการสนับสนุนจากสมาคมไม่แสวงหาผลกำไรในฟิลาเดลเฟียโฟล์ กซอง [298]งานนี้เป็นเจ้าภาพของศิลปินร่วมสมัยและดั้งเดิมในประเภทต่าง ๆ รวมถึง World/Fusion, Celtic, นักร้อง-นักแต่งเพลง, Folk Rock, Country, Klezmer และ Dance [299] [300]จัดขึ้นทุกปีในสุดสัปดาห์ที่สามของเดือนสิงหาคม [301]งานนี้มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 12,000 คน นำเสนอวงดนตรีใน 6 เวที [302]

งานฉลองพระจันทร์ของนักล่าในรัฐอินเดียนาดึงดูดผู้เข้าชมได้ประมาณ 60,000 คนต่อปี [303]

สหราชอาณาจักร

เทศกาลซิดมัธเริ่มขึ้นในปี 2497 [304]และเทศกาลพื้นบ้านเคมบริดจ์เริ่มในปี 2508 [305]เทศกาลพื้นบ้านเค มบริดจ์ ในเคมบริดจ์ประเทศอังกฤษ ขึ้นชื่อว่ามีคำจำกัดความที่กว้างมากว่าใครสามารถได้รับเชิญให้เป็นนักดนตรีพื้นบ้าน [306] "เต็นท์ของสโมสร" อนุญาตให้ผู้เข้าร่วมประชุมค้นพบศิลปินที่ไม่รู้จักจำนวนมาก ซึ่งแต่ละสิบหรือ 15 นาที นำเสนองานของตนต่อผู้ชมเทศกาล [307]

ออสเตรเลีย

เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติเป็นงานเทศกาลพื้นบ้านชั้นนำของออสเตรเลียและมีผู้เข้าร่วมกว่า 50,000 คน [308] [309]เทศกาลพื้นบ้านวูดฟอ ร์ด และ เทศกาลพื้นบ้าน พอร์ตแฟรี่เป็นงานประจำปีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของออสเตรเลียในทำนองเดียวกัน ซึ่งดึงดูดนักแสดงพื้นบ้านระดับนานาชาติและศิลปินท้องถิ่นมากมาย [310] [311]

แคนาดา

สแตน โรเจอร์สเป็นงานประจำของเทศกาลพื้นบ้านแคนาดาSummerfolkซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเมืองโอเว่นซาวน์ รัฐออนแทรีโอซึ่งใช้เวทีหลักและอัฒจันทร์เป็น "Stan Rogers Memorial Canopy" [312]เทศกาลได้รับการแก้ไขอย่างมั่นคงในประเพณี โดยเพลงของโรเจอร์ส " The Mary Ellen Carter " ถูกร้องโดยทุกคนที่เกี่ยวข้อง รวมทั้งผู้ชมและการแสดงผสมในงานเทศกาล [313] [314] เทศกาลดนตรีพื้นบ้านเมืองแคนมอร์เป็นเทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่ดำเนินมายาวนานที่สุดของอัลเบอร์ตา [315]

อื่นๆ

Urkult Näsåker, Ångermanland ซึ่งจัดขึ้นในเดือนสิงหาคมของทุกปีเป็นเทศกาลดนตรีระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสวีเดน [316]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ รูห์ล, คิม. "ดนตรีพื้นบ้าน" . คำจำกัดความ ของ About.com สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2011 .
  2. ↑ a b c d e f g Percy Scholes, The Oxford Companion to Music , OUP 1977, บทความ "เพลงพื้นบ้าน"
  3. ↑ ลอยด์, อลาบาม่า (1969). เพลงพื้นบ้านในอังกฤษ . แพนเตอร์ อาร์ต. หน้า 13. ISBN 978-0-586-02716-5.
  4. ↑ a b c The Never-Ending Revivalโดย Michael F. Scully University of Illinois Press Urbana and Chicago 2008 ISBN 978-0-252-03333-9 
  5. ↑ มิดเดิลตัน, ริชาร์ด ,เรียนดนตรียอดนิยม , Philadelphia: Open University Press (1990/2002) ISBN 978-0-335-15275-9 , หน้า. 127. 
  6. ↑ a b Ronald D. Cohen Folk music: the basics (CRC Press, 2006), pp. 1–2.
  7. อรรถa b คำจำกัดความของสภาดนตรีพื้นบ้านสากล (1954/5) ให้ไว้ใน Lloyd (1969) และ Scholes (1977)
  8. ↑ Charles Seeger (1980), อ้างถึงแนวทางของ Redfield (1947) และ Dundes (1965) อ้างใน Middleton (1990) น. 127.
  9. ↑ ข โดนัลด์สัน , 2554 น. 13
  10. ↑ a b A. L. Lloyd, Folk Song in England , Panther Arts, 1969, pp. 14–15.
  11. ↑ มิดเดิลตัน, ริชาร์ด 1990, พี. 127.เรียนดนตรียอดนิยม . มิลตัน คีนส์; ฟิลาเดลเฟีย: เปิดสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย. ไอ978-0-335-15276-6 , 0-335-15275-9 
  12. อรรถเป็น ข c มิลส์ อิซาเบล (1974) "หัวใจของเพลงพื้นบ้าน" . วารสารดนตรีดั้งเดิมของแคนาดา . 2 .
  13. ↑ Charles Seeger (1980) อ้างถึงใน Middleton (1990) น. 127.
  14. ^ "คำอธิบายสำหรับการปรับโครงสร้างหมวดหมู่" . แกรมมี่ . คอม 5 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  15. ↑ ฮาร์บรอน, ร็อบ. "ดนตรีพื้นบ้าน: แหล่งข้อมูลสำหรับการทำเพลงอย่างสร้างสรรค์ Key Stages 3 & 4" (PDF ) มีเดีย . efdss.org สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  16. ↑ ครอว์ฟอร์ด, ริชาร์ด (1993). ภูมิทัศน์ดนตรีอเมริกัน . เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย ISBN 978-0-220-92545-8. โอซีแอ ลซี 44954569  .
  17. ↑ ฮาร์บรอน, ร็อบ. "ชุดระบำพื้นบ้าน" (PDF) . มีเดีย . efdss.org สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  18. ^ เดย์, ทิโมธี (2000). ศตวรรษแห่งดนตรีที่บันทึกไว้: การฟังประวัติศาสตร์ดนตรี นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ISBN 978-0-300-09401-5. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  19. ^ "การฟังเพลงเปลี่ยนไปอย่างไร - CBBC Newsround" . บีบีซี. 21 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  20. ^ "งานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 | Rise of Industrial America, 1876-1900 | US History Primary Source Timeline | Classroom Materials at the Library of Congress | Library of Congress " หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  21. ↑ วอลเตอร์สตรอฟฟ์, นิโคลัส. "เพลงทำงาน | บทวิจารณ์ ISM ของเยล" . isreview.yale.edu . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  22. ↑ "To Hear Your Banjo Play, สารคดีปี 1947 ของ Alan Lomax บรรยายโดย Pete Seeger " ยูทูบ.คอม 14 มิถุนายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2564 สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2555 .
  23. ↑ แฮร์ริส, คริสตินา (21 กันยายน พ.ศ. 2564) "ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร ประวัติความเป็นมาของดนตรีพื้นเมืองอังกฤษและอเมริกัน" . ไอโอวาลัม สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  24. ^ "ประเพณีและชาติพันธุ์ | รูปแบบดนตรี | บทความและเรียงความ | หอสมุดแห่งชาติเฉลิมฉลองเพลงแห่งอเมริกา | คอลเลกชันดิจิทัล | หอสมุดรัฐสภา " หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  25. ↑ ALLloydเพลงพื้นบ้านในอังกฤษ , Panther Arts, 1969
  26. ↑ อ้างโดยทั้ง Scholes (1977) และ Lloyd (1969)
  27. ^ "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 2" . แกรมมี่ . คอม 28 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  28. ^ "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 13" . แกรมมี่ . คอม 28 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  29. ^ "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 30" . แกรมมี่ . คอม 28 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  30. ^ "นักร้องและนักแต่งเพลงชาวสก็อตไซเคเดลิกโฟล์ค โดโนแวน อายุครบ 75 ปีในวันนี้" . popexpresso.com . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  31. ^ คูเปอร์, อัล. "บ็อบ ดีแลน | ชีวประวัติ เพลง อัลบั้ม & ข้อเท็จจริง " สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  32. ^ ซอนเดอร์ส, เจมม่า. "วิธีเขียนเพลงลูกทุ่ง | เขียนเพลงลูกทุ่ง - OpenMic" . เปิด Mic UK . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  33. ^ "เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม | ดั้งเดิมและชาติพันธุ์ | สไตล์ดนตรี | บทความและเรียงความ | หอสมุดรัฐสภาเฉลิมฉลองเพลงแห่งอเมริกา | คอลเลคชันดิจิทัล | หอสมุดรัฐสภา " หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  34. ↑ เรย์โนลด์ส, ดไวต์ (1995). กวีผู้กล้า วีรบุรุษกวี . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล. ISBN 978-0-8014-3174-6. JSTOR  10.7591 /j.ctt207g77s สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  35. ^ "มหากาพย์โลก |" . edblogs.columbia.edu _ สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  36. ↑ ไมเคิล เมเยอร์ (2005). เบดฟอร์ ดบทนำสู่วรรณคดี เบดฟอร์ด: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. น. 21–28. ISBN 978-0-312-41242-5.
  37. ^ "เพลงของเดโบราห์อายุเท่าไหร่" . www.bibleodyssey.org . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2020 .
  38. ^ "บันทึกประจำชั้นเรียน: ประวัติศาสตร์มีอิทธิพลต่อดนตรีอย่างไร " www.yourclassical.org . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  39. ^ "นั่นคือเหตุผลที่เรากำลังเดินขบวน: สงครามโลกครั้งที่สองและขบวนการเพลงพื้นบ้านอเมริกัน " folkways.si.edu . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  40. ^ Parks, Abby (1 สิงหาคม 2556). "จอห์น เฮนรี่: วีรบุรุษแห่งนิทานพื้นบ้านอเมริกัน" . พื้นบ้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  41. ^ "CONTENTdm" . digitalcollections.uark.edu . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  42. ^ เฮาส์, วอลเลซ. "เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด" . folkways.si.edu . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  43. ^ "นางฟ้า ทั้งดีและชั่ว ในดนตรีและเพลงพื้นเมืองไอริช" . www.ucd.ie . 28 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  44. ↑ ฮอว์น, ซี. ไมเคิล. "ประวัติเพลงสวด: 'เรามาไกลขนาดนี้ด้วยศรัทธา'. สืบค้นเมื่อ 11 ตุลาคม 2564 .
  45. ↑ ควาสนีสกี้, ปีเตอร์. "ประวัติโดยย่อของบทสวดเกรกอเรียนตั้งแต่กษัตริย์เดวิดจนถึงปัจจุบัน" . www.catholiceducation.org . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  46. ^ "คู่มือสัญกรณ์กรีก" (PDF ) gregorian-chant-hymns.com . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  47. ^ วัตสัน, นาตาลี (16 กันยายน 2556). "กรีน โกรว์ เดอะ รัชเชส โฮะ บทเพลงพื้นบ้านอังกฤษ" . มรดก สิ่งมหัศจรรย์ สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  48. ^ เพการ์ แซนดี้; วิตเทเกอร์, จูดี้. "เพลงแอฟริกันอเมริกันและ Hollers" . voices.pitt.edu . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  49. ^ "ใครคือ Jody ล่ะ?" . จังหวะทหาร . 5 ตุลาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  50. ^ มอร์แลนด์, แคทเธอรีน. เพลง Sea Shanty: ดำดิ่งสู่ชีวิตของกะลาสีเรือ utilitarian.net . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  51. ^ "เพลงของ SEA SHANTIES และ SAILORS: A PRELIMINARY GUIDE TO RECORDINGS IN THE ARCHIVE OF FOLK CULTURE (The American Folklife Center, Library of Congress) " www.loc.gov . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  52. ^ "ประเพณีเพลงพื้นบ้านในเวลส์" . บล็อก ของหอสมุดแห่งชาติเวลส์ 6 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  53. ^ "Nursery Rhymes (English Folk Music) - IMSLP: Free Sheet Music PDF Download" . imslp.org _ สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  54. ^ "เพลงบัลลาด: ฮาร์ดิง บี 20(69)" . Bodley24.bodley.ox.ac.uk . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2555 .
  55. ↑ บายาร์ด, ซามูเอล พี. (1955). "ความเสื่อมและ "การฟื้นฟู" ของดนตรีพื้นบ้านแองโกล-อเมริกัน" . คติชนวิทยามิดเวสต์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. 5 (2): 69–77. JSTOR 4317508 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 . 
  56. ^ "ความเสื่อมของประเพณีพื้นบ้านในสังคมสมัยใหม่" . www.humanitiesweb.org . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  57. ^ "แผ่นเพลงเซลติกพิณ - เกี่ยวกับดนตรีดั้งเดิม" . 13 พฤศจิกายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2021 .
  58. ↑ เน็ตเทิล, บรูโน่. "ดนตรีพื้นบ้าน" . สารานุกรมบริแทนนิกา . สารานุกรมบริแทนนิกา, inc . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2019 .
  59. ^ "อนุรักษ์ดนตรีพื้นบ้าน" . www.musicedmagic.com . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  60. ^ แพรตต์, SRS (1965). "สมาคมนาฏศิลป์และเพลงอังกฤษ" . วารสารสถาบันคติชนวิทยา . 2 (3): 294–299. ดอย : 10.2307/3814148 . ISSN 0015-5934 . JSTOR 3814148 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .  
  61. ^ "Cecil James Sharp Collection (ที่ English Folk Dance & Song Society, London)" . วีเอ็ มแอ ล สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  62. ^ "เพลงลูกทุ่งภาษาอังกฤษสำหรับโรงเรียน - หนังสือออนไลน์ - หน้าเนื้อหา" . www.traditionalmusic.co.uk . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  63. ↑ บรอนสัน, เบอร์ทรานด์ แฮร์ริส (2015). ท่วงทำนองดั้งเดิมของเพลงบัลลาดเด็ก เล่มที่ 4 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. ISBN 978-1-4008-6752-3. สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  64. ↑ ไนท์เทน จูเนียร์, เมอร์เรล ออดี้ (1975). "Troilus and Criseyde" ของชอเซอร์: นัยบางประการของโหมดช่องปาก มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา หน้า 1, 115 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  65. ↑ " Letonika.lv . Enciklopēdijas - Latvijas kultūras kanons. Latvju dainas" . www.letonika.lv . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  66. ^ แอมโบรซิน มาร์โค; รุสเช่, อีวา มาเรีย (2021). เอ็ดวาร์ด กรีก อัลเฟดานส์ (PDF) . หน้า 1.
  67. ^ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านเพอร์ซีเกรนเจอร์" . www.vwml.org . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  68. ^ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ (ที่หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ)" . www.vwml.org . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  69. ^ Appold, Juliette (20 กันยายน 2018). "Béla Bartók และความสำคัญของดนตรีพื้นบ้าน | NLS Music Notes" . บล็อก . loc.gov สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  70. ^ "ดนตรีคลาสสิกศตวรรษที่สิบเก้า" . www.metmuseum.org . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  71. ^ "นักประพันธ์เพลงคลาสสิกใช้ดนตรีพื้นบ้านได้อย่างไร | บทบรรณาธิการ WQXR" . WQXR . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  72. ↑ "Outreach Ethnomusicology - ผลของเทคนิคการผลิตแผ่นเสียงในการไกล่เกลี่ยบันทึกของดนตรีไอริชดั้งเดิม " www.o-em.org . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  73. ↑ เบลล์, ไมเคิล เจ. (1973). "วิลเลียม เวลส์ นีเวลล์ และมูลนิธิทุนคติชนวิทยาอเมริกัน" . วารสารสถาบันคติชนวิทยา . 10 (1/2): 7–21. ดอย : 10.2307/3813877 . ISSN 0015-5934 . จ สท. 3813877 . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .  
  74. ^ Donaldson, 2011, หน้า 22–23
  75. ↑ "เพลงพื้นบ้านของอเมริกา คอลเล็กชันของโรเบิร์ต วินสโลว์ กอร์ดอน ค.ศ. 1922-1932 " ล็อค. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  76. ^ "Alan Lomax Collection, ต้นฉบับ, ไอเดีย" . ล็อค. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  77. ^ "Alan Lomax Collection ต้นฉบับ ทั่วไป" . ล็อค. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  78. ^ "เกี่ยวกับคอลเลกชันนี้ | John A. Lomax และ Alan Lomax Papers | Digital Collections | Library of Congress " หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  79. ^ ฟริสบี ชาร์ล็อตต์; คัทติ้ง, เจนนิเฟอร์. "บันทึกดนตรีพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านอเมริกัน: รายการที่เลือก 1989 (ศูนย์คติชนวิทยาอเมริกัน หอสมุดแห่งชาติ)" . ล็อค. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  80. ^ Donaldson, 2011, หน้า 24–26
  81. ↑ โดนัลด์สัน, 2554 น. 20
  82. ^ วิลเลียมส์ เอลิซาเบธ (29 มีนาคม 2558) "Songcatchers: รวบรวมเพลงบัลลาด "Lost" กับ Olive Dame Campbell และ Cecil Sharp" . การประชุมประจำปีASA สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  83. ^ "PBS - American Roots Music : Into the Classroom - Historical Background" . www.pbs.org . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  84. ^ "ภูมิภาคตามวัตถุประสงค์" (PDF) . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  85. ^ "ภูมิภาค" . อ็อกซ์ฟอร์ด บรรณานุกรม. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  86. ^ Donaldson, 2011, หน้า 32–37
  87. ^ "การวิเคราะห์วัฒนธรรม เล่มที่ 6, 2007: Burgundian Regionalism และ French Republican Commercial Culture ที่งาน Paris International Exposition / Philip Whalen ในปี 1937 " www.ocf.berkeley.edu .
  88. ^ ฮัฟฟอร์ด, แมรี่. "นิทานพื้นบ้าน 650" (PDF) . สาส. อุเพ็ญ. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  89. ^ มูลนิธิ กวีนิพนธ์ (12 ตุลาคม พ.ศ. 2564) "คาร์ล แซนด์เบิร์ก" . มูลนิธิกวีนิพนธ์ .
  90. ^ "ขุดความลึกของเพลงอเมริกัน – หนังสือหายากและห้องสมุดต้นฉบับ – ห้องสมุด U of I " www.library.illinois.edu . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  91. ↑ โดนัลด์สัน, 2554, น. 37
  92. ^ a b Donaldson, 2011, หน้า 39–55
  93. ^ Donaldson, 2011, หน้า 72–74
  94. ^ Donaldson, 2011, หน้า 67–70
  95. ↑ ลีโอนาร์ด, แอรอน. "ลัทธิคอมมิวนิสต์ของ Woody Guthrie และ "ดินแดนแห่งนี้คือดินแดนของคุณ" | เครือข่ายข่าวประวัติศาสตร์ hnn .เรา สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  96. ^ Donaldson, 2011, หน้า 44–52
  97. ^ Donaldson, 2011, หน้า 42–43
  98. ↑ ไมเคิล แอนน์ วิลเลียมส์, Staging Tradition: John Lair and Sarah Gertrude Knott (University of Illinois Press, 2006) พี. 13
  99. ^ Donaldson, 2011, หน้า 103–04
  100. ^ Donaldson, 2011, หน้า 105–07
  101. ↑ a b c Donaldson, 2011, p. 87
  102. ^ Fox, Margalit (2 มิถุนายน 2558) ฌอง ริตชี่ พากย์เสียง แอปพาเลเชีย เสียชีวิตในวัย 92ปี เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  103. ^ "เพลงพื้นบ้านของแอปพาเลเชียนใต้ร้องโดย Jean Ritchie (PDF) eBOOK " แฮน ลี่แบ๊บติ สต์ . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  104. ^ "รอบปฐมทัศน์ของ Global Jukebox" เก็บถาวร 2 กุมภาพันธ์ 2012 ที่ Wayback Machine Radio สัมภาษณ์ Don Fleming โดย John Hockenberryในเรื่อง The Takeawayของ PRI
  105. ^ a b "ภาพรวมหลักของสมาคมเพื่อความยุติธรรมทางวัฒนธรรมและหน้าค้นหาสำหรับการบันทึกของ Lomax ในปี 1946 " archive.culturalequity.org . สืบค้นเมื่อ8 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  106. ^ "เอกสารขนาดใหญ่ของ Alan Lomax Goes Online: The Record " เอ็นพีอา ร์. org เอ็นพีอาร์ 28 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2555 .
  107. ^ "ภาพรวม" . ธนาคารโลก. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  108. ↑ เอ็นเคเทีย, เจเอช ควาเบนา (1974). เพลงของแอฟริกา . นิวยอร์ก: นิวยอร์ก WW นอร์ตัน ISBN 978-0-393-09249-3. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  109. ^ Plageman, เนท. "ดนตรี นาฏศิลป์ และการศึกษาแอฟริกา" . โอโบ สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  110. ↑ GCSE Music – Edexcel Areas of Study , Coordination Group Publications, UK, 2006, p. 34 อ้างตารางสอบของคณะกรรมการสอบ
  111. ^ "รากของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน" . สถาบันสมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  112. ^ "ดนตรีของชาวแอฟริกันพลัดถิ่น" . โมด. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  113. ^ "ศิลปะเอเชียตะวันออก - ดนตรี" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  114. ↑ ซาโบลซี, เบนซ์ (1964). "ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีศิลปะ ประวัติศาสตร์ดนตรี" . หมายเหตุ _ 21 (4): 503–510. ดอย : 10.2307/894544 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 894544 . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .  
  115. ^ "นักร้องพื้นบ้าน Alam Lohar จำได้" . ปากีสถานวันนี้ . 4 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2019 .
  116. ^ "การแสดงศิลปะพื้นบ้านมณีปุระ ชวนหลงใหล มทุไร" . ชาวฮินดู . 3ธันวาคม 2549 ISSN 0971-751X สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2558 . 
  117. ^ "ดนตรีจีน -- china.org.cn" . ประเทศจีน. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  118. ^ "ตัวอย่างเพลงเพนทาโทนิก" . isle.hanover.edu . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  119. ^ "ซูน่า" . www.metmuseum.org . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  120. ^ Walewinder, Agness (13 ตุลาคม 2554) "คำสั้นๆ เกี่ยวกับดนตรีจีน | Etramping" . การบุกรุก สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  121. ^ Tone, Sixth (13 ตุลาคม 2017). "เสียงที่ใกล้สูญพันธุ์ของ 'Suona'" . Sixth Tone . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  122. ^ "UNESCO - วงดนตรีลมและเครื่องเพอร์คัชชันซีอาน" . ich.unesco.org ครับ สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  123. ^ "เพลงกลองซีอาน - ฟอสซิลมีชีวิตของดนตรีโบราณของจีน" . เยือนกรุงปักกิ่ง สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  124. ^ อาเรนส์ คริสเตียน; Braasch, Jonas (30 สิงหาคม 2542) “ประวัติอวัยวะกกฟรีหยุด” . วารสารสมาคมเสียงแห่งอเมริกา . 106 (4): 2288. Bibcode : 1999ASAJ..106.2288A . ดอย : 10.1121/1.427823 . ISSN 0001-4966 . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 . 
  125. ^ "ยูเนสโก - นานยิน" . ich.unesco.org ครับ สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  126. ^ หวาง เยาหัว. "การป้องกันและการแพร่กระจายของชาวจีนนานยิน" (PDF) . ไอ เอ็มซี. สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2021 .
  127. ^ "XinXin Nanguan Ensemble "An Event of Nanguan with WANG Xinxin─Butterflies in Love with Flowers" - Programs | National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)" . Npac-Weiwuying . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  128. ^ "WCDance: เล็ก Nanguan 2" . ค ริติ คอลแดน ซ์. 10 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  129. ^ "คลังเครื่องมือ | มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิดเดิลเทนเนสซี" . www.mtsu.edu _ สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  130. ^ "Sizhu Ensemble จากประเทศจีน · Grinnell College Musical Instrument Collection · Grinnell College Libraries" . omeka-s.grinnell.edu . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  131. ^ "เจียงหนานซื่อจู ดนตรีพื้นบ้านเซี่ยงไฮ้ วัฒนธรรมเซี่ยงไฮ้ " www . ทัวร์-ปักกิ่ง.com สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  132. ↑ วิทซ์เลเบน, เจ ลอว์เรนซ์ (1995). เพลง "ผ้าไหมและไม้ไผ่" ในเซี่ยงไฮ้: ประเพณีวงดนตรี Jiangnan Sizhu (PDF ) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนท์ หน้า 189. ISBN  978-0-87338-499-5. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  133. ^ "เพลงกวางตุ้ง" . th.chinaculture.org . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  134. ^ "ยูเนสโก - โอเปร่า Yueju" . ich.unesco.org ครับ สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  135. ^ Xu, หลานจุน (2016). "ล่อแห่งความเศร้า: ไข้ของ "Yueju" และ "The Butterfly Lovers" ในช่วงต้น PRC " วารสารโรงละครเอเชีย . 33 (1): 104–129. ดอย : 10.1353/atj.2016.0004 . ISSN 0742-5457 . JSTOR 24737158 . S2CID 155904361 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .   
  136. ^ "พลังเพอร์คัชซีฟ" . Serendib.btoptions.lk . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2555 .
  137. ↑ อาร์โนลด์, อลิสัน (2000). Garland Encyclopedia of World Music เล่มที่ 5: เอเชียใต้: อนุทวีปอินเดีย . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์การ์แลนด์. หน้า 972. ISBN 978-0-8240-4946-1.
  138. ^ www.naadro.com. "นาโดร" . naadro.com .
  139. ^ "ข่าวศรีลังกา" . Sundayobserver.lk 29 พฤศจิกายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2555 .
  140. ^ "การตัดต่อ – กระบวนทัศน์วัฒนธรรม" . ศรีลังกา: Sundayobserver.lk. 15 พฤศจิกายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2555 .
  141. ↑ เฮตเทียอารัชชี, อรวินดา (11 กันยายน 2553). “ชนานาถ หัวใจจังหวะศรีลังกา” . เดลี่นิวส์.lk เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2013
  142. ^ "ดนตรีของศรีลังกา" . ผู้ สังเกตการณ์วันอาทิตย์ . หนังสือพิมพ์ในเครือ บริษัท ซีลอน จำกัด 5 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  143. ^ "ข้อเท็จจริงศรีลังกา - Compassion International" . www.compassion.com . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  144. ^ "การเต้นรำพื้นบ้านทมิฬ" . www.carnatica.net . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  145. ↑ "มยุรา วันนามะ - การบรรยายนกยูง โดย ปิยะสรา และ จันทรคันถิ ศิลปธิปาติ" . ปิยะส รา และ จันทรคันถี ชิลปทีปที. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  146. ↑ "หนุมะวันนามะ - การบรรยายของลิง, โดย ปิยะสรา และ จันทรคันถี ชิลปทีปที" . ปิยะส รา และ จันทรคันถี ชิลปทีปที. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  147. ^ "Kolam, Masked Folk Theater | Asian Traditional Theatre & Dance" . ดิส โก้ .ทีค.ไฟ . 2 ตุลาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  148. ↑ กุณวัฒนา, อ. "WWW Virtual Library:Kolam, Sokari & Nadagam" . lankalibrary.com _ สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  149. ↑ เบลีย์ มาร์ค เอส.; Silva, H. Janaka de (21 ธันวาคม 2549). "หน้ากากศรีลังกา ศานนี : การจำแนกโรคในสมัยโบราณ" . บี เอ็มเจ. 333 (7582): 1327–1328. ดอย : 10.1136/bmj.39055.445417.BE . ISSN 0959-8138 . พี เอ็มซี 1761180 . PMID 17185730 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .   
  150. ^ พนักงาน WIRED "หน้ากากขับไล่ลัทธิวูดูศรีลังกา" . แบบ มีสาย สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  151. ^ กุมารี, แอนนี่. "ความสำคัญของ Kolam ในวัฒนธรรมทมิฬ" . สหพีเดีย. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  152. ^ Kadaba, Lini S. "การออกแบบจากผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ Philly ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Kolam ซึ่งต้อนรับรองประธานาธิบดีคนแรกของอินเดียใต้ " ผู้สอบถาม สถาบันLenfest สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  153. ↑ "ละครของ รศ.สราญจันทรา – เอดิริวิรา สารราชจันทรา" . ซาราห์จันทรา. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  154. ^ "เรื่องซันดา คินดูรู เป็นภาษาอังกฤษ" . ข่าวประจำวัน 25 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  155. ^ ฟิลด์ การ์เร็ตต์ (2017). "ความคิดชาตินิยมและโลกศรีลังกา". การจัดองค์ประกอบให้ทันสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. หน้า 23. JSTOR 10.1525/j.ctt1pq346x.7 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 . 
  156. ^ JOSEPH PEIRIS, Eshantha (28 พฤษภาคม 2018) "ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของเพลงสิงหล: การทบทวนบุตรและพ่อ" . กราวด์วิว. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  157. ^ තෙන්නකෝන්, චාන්දනී. "นายอนันดา สมากุล. - e-thaksalawa" . e-thaksalawa.moe.gov.lk . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  158. ↑ "Ananda Samarakoon | Sooriya Records | Sri Lankan Music" . ซูรียา . 18 สิงหาคม 2525 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  159. ↑ สปรมาฑุ, สุมานะ (2006). “อานันทสมาคม – ผู้แต่งเพลงชาติของเรา” . เว็บ. archive.org หนังสือพิมพ์ของ บริษัท ซีลอน จำกัด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  160. ^ "เครื่องดนตรีและเสียงศรีลังกา" . ข้อมูล.lk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2555 .
  161. ^ "ห้องสมุดดนตรีดั้งเดิมของศรีลังกา" (PDF) . ฟอลคอนอาย. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  162. ^ Staff, Jam Addict (13 สิงหาคม 2019). "กลอง 6 ประเภทที่ใช้ในวงออเคสตรา" . แจ มแอดดิ ค. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  163. ^ "กลองแบบดั้งเดิมของศรีลังกา | Sooriya Records | ดนตรีศรีลังกา" . ซูรียา . 24 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  164. ^ "Gatabera-Musical Instrument Collection" . omeka-s.grinnell.edu . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  165. ^ "ยักษ์เบอรยา" . ลัคปุระ แอ ลแอ ล ซี สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  166. ^ "ดาหลา" . ลัคปุระ แอ ลแอ ล ซี สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  167. ^ "ธรรมะ" . ลัคปุระ แอ ลแอ ล ซี สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  168. ^ "บังกุ ระบานะ" . ลัคปุระ แอ ลแอ ล ซี สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  169. ^ "บังกุ ระบานะ" . ศูนย์ดนตรี การุ . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  170. ^ "เทศกาลปีใหม่ในศรีลังกา | Work the World" . www.worktheworld.com.au . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  171. ^ "กลองแบบดั้งเดิมของศรีลังกา" . ผู้ สังเกตการณ์วันอาทิตย์ . 22 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  172. ^ "ธรรมปัตตา" . ลัคปุระ แอ ลแอ ล ซี สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  173. ^ "Hakgediya | Sea Mollusk | เครื่องมือดั้งเดิมในศรีลังกา | Dilmah Conservation" . www.dilmahconservation.org . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  174. ^ "ทศกัณฐ์" . โรงเรียนดนตรีอินเดีย. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  175. ^ "เครื่องดนตรีหายากของอินเดีย" . อินเดียสดใส 25 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  176. อรรถเป็น ข "ทศกัณฐ์ เครื่องดนตรี" . อุน | อาทิตย์. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  177. ^ "|| Daily News Online Edition" . ศรีลังกา: Dailynews.lk. 9 กุมภาพันธ์ 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2555 .
  178. ^ "Artscope | Daily News – หนังสือพิมพ์ Lakehouse ฉบับออนไลน์ " เดลี่นิวส์.lk 13 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2555 .
  179. ^ "พหุวัฒนธรรมออสเตรเลีย - ความหลากหลายทางวัฒนธรรม" (PDF) . สถิติ ของออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  180. ^ ลอยด์, อัล. "เพลงบัลลาดชนบทห่างไกล" (PDF) . บันทึกหัวข้อ. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  181. ^ a b Kerry O'Brien , 10 ธันวาคม 2546 7:30 Report , abc.net.au
  182. ^ "บุชเพลงบัลลาด" . ของสะสม ของไปรษณีย์ออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  183. ↑ แซนส์บี, คอนเนอร์ (18 กรกฎาคม 2019). “อะไรคือเพลงบัลลาดของบุช” . thanetwriters.com . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  184. ^ "10 อันดับเพลงบัลลาดของ Banjo Paterson ที่เป็นสัญลักษณ์" . ออสเตรเลียน จีโอกราฟฟิก . 17 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  185. ↑ G. Smith, Singing Australian: A History of Folk and Country Music (Pluto Press Australia, 2005), p. 2.
  186. ↑ ใครจะมาร่วมเต้นรำกับมาทิลด้ากับฉันบ้าง" , The National Library of Australia, ดึงข้อมูล 14 มีนาคม 2008.
  187. ↑ Studies, Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander (12 กรกฎาคม 2020) "ชนพื้นเมืองออสเตรเลีย: ชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส" . aiatsis.gov.au _ สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  188. ^ "ดนตรีในออสเตรเลีย" . ดนตรีออสเตรเลีย. สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  189. ^ "เพลงที่มีชีวิต: ดนตรี กฎหมาย และวัฒนธรรมในอะบอริจินออสเตรเลีย" . ศูนย์ดนตรีออสเตรเลีย. สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  190. ^ "เฉลิมฉลองวัฒนธรรมพื้นเมือง | ปิดช่องว่าง" . www.niaa.gov.au . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  191. ^ "ดนตรีพื้นเมือง" . หอสมุดแห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย