พื้นบ้านพิสดาร
| พื้นบ้านพิสดาร | |
|---|---|
| ชื่ออื่น |
|
| ต้นกำเนิดโวหาร | |
| ต้นกำเนิดวัฒนธรรม | ทศวรรษ 1960 |
| เครื่องมือทั่วไป | |
| หัวข้ออื่นๆ | |
กีตาร์พื้นบ้านแบบบาโรกหรือ บาโรก และบางครั้งเรียกว่าแชมเบอร์ โฟล์ก เป็นกีตาร์ สไตล์ ฟิงเกอร์สไตล์ ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลในอังกฤษซึ่งพัฒนาขึ้นในอังกฤษในทศวรรษที่ 1960 ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของโฟล์กอเมริกันบลูส์แจ๊สและแร็กไทม์เข้ากับ ดนตรีโฟล์ก ของอังกฤษเพื่อสร้างรูปแบบใหม่และซับซ้อน ของประกอบ การ เล่นดนตรีโฟล์กโฟล์คร็อก และการเล่นโฟล์คร็อกของอังกฤษมีความสำคัญอย่างมากโดยเฉพาะในอังกฤษ ไอร์แลนด์ อเมริกาเหนือ และฝรั่งเศส
คำจำกัดความ
สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในสไตล์พื้นบ้านพิสดารคือการนำการ จูน DADGADมาใช้ ซึ่งทำให้รูปแบบของคอร์ด D ที่สี่ที่ถูกระงับ มีประโยชน์ทั้งไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก ซึ่งสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงโฟล์กที่เป็นโมดอลได้ [1] ไม่แน่ใจว่าใครเป็นคนพัฒนาการปรับแต่งนี้ขึ้นก่อน ขณะที่ทั้งDavy GrahamและMartin Carthyต่างก็อ้างว่ามันเชื่อมโยงกัน แต่มีการคาดเดากันว่า Graham อาจได้รับมันมาจากอู๊ดขณะไปเยือนแอฟริกาเหนือ [1]ผสมผสานกับฟิงเกอร์สไตล์ที่อิงจากการเลือกของ Travisและเน้นที่เมโลดี้ ซึ่งทำให้เหมาะที่จะใช้เป็นดนตรีบรรเลง [1] โรบิน เดนเซโลว์ผู้ซึ่งนิยมวลี "โฟล์คบาโรก" แยกแยะการบันทึกเสียงเพลงโฟล์กภาษาอังกฤษดั้งเดิม "Seven Gypsies" ของเกรแฮมบนFolk, Blues and Beyond (1964) เป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์ [2]
ประวัติ
ต้นกำเนิด
นักดนตรีพื้นบ้านชาวอังกฤษหลายคนที่ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษครั้งที่สองเริ่มต้นอาชีพการงานของพวกเขาในความนิยมในระยะเวลาสั้น ๆ ใน ช่วงปลายทศวรรษ 1950และเป็นผลให้คุ้นเคยกับสไตล์บลูส์ โฟล์คและแจ๊สแบบอเมริกัน [3]ในขั้นต้น พวกเขาคัดลอกรูปแบบเหล่านี้ บางครั้งใช้การปรับจูนแบบ D และ G แบบเปิด แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วิธีการเล่นกีตาร์อะคูสติกที่โดดเด่นก็เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อนักแสดงอย่างDavy GrahamและMartin Carthyพยายามนำสไตล์เหล่านี้ไปใช้กับการเล่นแบบดั้งเดิมเพลงโมดัลภาษาอังกฤษ. ตามมาด้วยศิลปินอย่างBert JanschและJohn Renbournผู้กำหนดสไตล์เพิ่มเติม [4]
จุดสังเกตในช่วงแรกนี้คือการปล่อย EP 3/4 AD โดย Alexis Korner และ Davy Graham โดยTopic ในเดือนเมษายนปี 1962 [ 5]รวมถึงเพลงบรรเลง " Angi " ซึ่งจะกลายเป็นผลงานเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ Graham เช่นเดียวกับเพลงไตเติ้ล "3/4 AD" ซึ่งตั้งชื่อตามลายเซ็นเวลาและชื่อย่อของนักแสดงทั้งสอง เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งดนตรีแจ๊ส เช่นMiles DavisและCharles Mingusแต่อยู่ในรูปแบบของกีตาร์อะคูสติกคู่โดย Korner และ Graham ซึ่งเป็นหนึ่งในการบันทึกเสียงโฟล์กบาโรกที่เก่าแก่ที่สุด โน้ตที่แขนเสื้อของ Korner พยายามจัดประเภทเพลง แต่ใช้คำว่า "บาร็อค" สองครั้ง [6]
พัฒนาการ
ในขณะที่เกรแฮมผสมผสานสิ่งนี้เข้ากับอิทธิพลของอินเดีย แอฟริกัน อเมริกัน เซลติก และอเมริกันสมัยใหม่และดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carthy ใช้การปรับแต่งเพื่อจำลองเสียงพึมพำของท่อ uilleann , hurdy-gurdyหรือซอ ที่ พบในยุคกลางและพื้นบ้านของอังกฤษ เพลงที่เล่นโดยนิ้วหัวแม่มือบนสองสายล่างสุด สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดย Jansch ซึ่งนำสไตล์การเลือกที่มีพลังมากขึ้นและอิทธิพลจาก Jazz และ Ragtime โดยทางอ้อม นำไปสู่เบสไลน์ที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยเฉพาะ Renbourn สร้างขึ้นจากเทรนด์เหล่านี้ทั้งหมดและเป็นศิลปินที่ละครได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากดนตรียุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ศิลปินชาวอังกฤษรุ่นต่อไปได้เพิ่มการจูนและเทคนิคใหม่ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินอย่างNick Drake , Tim Buckleyและโดยเฉพาะอย่างยิ่งJohn Martynซึ่งSolid Air (1972) ได้สร้างมาตรฐานให้กับนักกีตาร์อะคูสติกชาวอังกฤษคนต่อมา [7]บางทีสิ่งที่โดดเด่นที่สุดในปีที่ผ่านมาคือมาร์ติน ซิมป์สันซึ่งผสมผสานเนื้อหาแบบอังกฤษดั้งเดิมและอเมริกันเข้าด้วยกันอย่างซับซ้อน ร่วมกับการจัดเรียงและเทคนิคที่สร้างสรรค์ เช่น การใช้กีตาร์สไลด์ แสดงถึงความพยายามโดยเจตนาเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัว . [8]
ความสำคัญ
เช่นเดียวกับการมีอิทธิพลอย่างต่อเนื่องในสหราชอาณาจักรซึ่งสร้างเครือข่ายของสโมสรพื้นบ้านใต้ดินทั่วประเทศ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในใจกลางเมือง รูปแบบดังกล่าวมีผลกระทบต่อที่อื่น Martin Carthy ส่งต่อสไตล์กีตาร์ให้กับPierre Bensusan นักกีตาร์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งทำให้กีตาร์ตัวนี้เป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคการเล่นดนตรีฝรั่งเศสและไอริชของเขาเอง [1]บางทีจากที่นี่ มันถูกนำขึ้นโดยDick Gaughan ในสกอตแลนด์ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักดนตรีชาวไอริชเช่นPaul Brady , Dónal LunnyและMick Moloney [9] Carthy ยังมีอิทธิพลต่อPaul Simonโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน " Scarborough Fair " ซึ่งเขาสอนให้ Simon, [10]และการบันทึกเสียงของ Anji ของ Graham ที่ปรากฏในSounds of Silenceและผลที่ตามมาก็คือการคัดลอกโดยนักกีตาร์พื้นบ้านหลายคนในภายหลัง [1]ในยุค 70 ชาวอเมริกันเช่นDuck Baker , Eric Schoenbergกำลังจัดกีตาร์โซโลเวอร์ชันเพลงเต้นรำแบบเซลติก, สโลว์แอร์, เพลงปี่สก็อต, และพิณพิณโดยTurlough O'Carolanและนักประพันธ์ฮาร์เปอร์-คีตกวีรุ่นก่อนๆ เสียงที่ซับซ้อนของ Renbourn และ Jansch ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรียุคแรกของMike Oldfield [11]สไตล์นี้ยังมีอิทธิพลในวงร็อคอังกฤษโดยเฉพาะอย่างยิ่งRichard Thompsonใช้การปรับ DADGAD แต่ด้วยการเลือกแบบไฮบริดสไตล์ให้ผลที่คล้ายคลึงกันแต่โดดเด่น [9]
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- อรรถa b c d e V. Coelho, The Cambridge Companion to the Guitar (Cambridge University Press, 2003), p. 39.
- ↑ D. Laing, K. Dallas, R. Denselow and R. Shelton, The Electric Muse (Methuen, 1975), p. 145.
- ↑ เอ็ม. บร็ อคเคน, The British Folk Revival 1944-2002 ( Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114.
- ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) pp. 184-89.
- ↑ ฮาร์เปอร์, โคลิน (2006). Dazzling Stranger: Bert Jansch และ British Folk and Blues Revival (2006 ed.) บลูมส์เบอรี. หน้า 85. ISBN 0-7475-8725-6.
- ^ " บันทึกแขนเสื้อ3/4 AD " . สืบค้นเมื่อ2009-03-03 .
- ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artist and bands (Rough Guides, 2003), pp. 145, 211-12, 643-44.
- ^ R. Weissmanคุณอยู่ฝ่ายไหน: An Inside History of the Folk Music Revival in America (Continuum, 2005), p. 274.
- อรรถเป็น ข เจ. เฮนิแกน, Dadgad Tuning: Traditional Irish and Original Tunes and Songs (Mel Bay, 1999), p. 4.
- ↑ Harper p.172 "'Scarborough Fair' เป็น 'เพลงใหญ่' ของ Martin Carthy ในเวลานั้น [... ] ในเวลาเดียวกัน Tom Paxton ได้รับเชิญไปที่ Carthys เพื่อทานอาหารเย็นและ Simon ก็มาถึง คำพูดของเพลง และการจัดเตรียมถูกบันทึกไว้ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ และได้ลิขสิทธิ์ Paul Simon อย่างรวดเร็ว"
- ↑ J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Hal Leonard, 2003), p. 173.
