ต้นกำเนิดของร็อคแอนด์โรล

ต้นกำเนิดของร็อกแอนด์โรลนั้นซับซ้อน ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นแนวดนตรีที่กำหนดในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1950 มันได้รับโดยตรงมากที่สุดจากจังหวะและดนตรีบลูส์ของทศวรรษที่ 1940, ^[1]ซึ่งพัฒนามาจากบลูส์ ก่อนหน้านี้, จัมป์ บลูส์ ที่มีบีต หนัก, บูกี้วูกี้ , อัพเทมโปแจ๊สและดนตรีสวิง นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากกิตติคุณดนตรี คัน ทรีและตะวันตก และ ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม ^[2] ในทางกลับกัน ร็อกแอนด์โรลเป็นพื้นฐานหลักสำหรับดนตรี ซึ่งตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา เป็นที่รู้จักกันโดยทั่วไปว่าดนตรีร็อก

เดิมทีวลี "โยกและกลิ้ง" อธิบายถึงการเคลื่อนไหวของเรือในมหาสมุทร แต่ถูกนำมาใช้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งสองใช้เพื่ออธิบายความเร่าร้อนทางจิตวิญญาณและอุปมาอุปไมยทางเพศ เพลงแนวกอสเปล เพลงบลูส์ และวงสวิงต่างๆ ใช้วลีนี้ก่อนที่จะมีการใช้บ่อยขึ้น แต่ยังคงเป็นระยะๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดยเน้นที่การบันทึกเสียงและในการทบทวนเพลงที่รู้จักกันในชื่อ "ริธึมแอนด์บลูส์" ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมผิวดำ ในปี 1939 ระหว่างการออกอากาศรายการ "The Fred Allen- Town Hall Tonight- Show" ในวันที่ 5 เมษายน เพลง "Rock and Roll" ปรากฏเป็นวงสี่ของร้านตัดผม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 นานมาแล้วก่อนที่จะมีการกำหนดแนวคิดของร็อกแอนด์โรล การทบทวนบันทึก ของ บิลบอร์ด ได้กล่าวถึง ซิสเตอร์โรเซตตา ธา ร์ปเสียงร้องของเพลงบลูส์จังหวะสนุกสนาน "Rock Me" โดยLucky Millinderในชื่อ "การร้องเพลงทางจิตวิญญาณแบบร็อคแอนด์โรล" ^[3]

ในปี 1951 Alan Freed นักจัดรายการเพลงจากคลีฟแลนด์ เริ่มเล่นดนตรีสไตล์นี้ในขณะที่ทำให้คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" เป็นที่นิยมในวิทยุกระแสหลัก ^[4] ดังที่บทความของ BBCปี 2018 อธิบายไว้ "เมื่อถึงเวลาที่ DJ Alan Freed เริ่มใช้คำนี้เพื่ออธิบาย ... จังหวะและเพลงบลูส์ ... องค์ประกอบทางเพศถูกลดทอนลงมากพอที่จะกลายเป็นคำที่ยอมรับได้สำหรับการเต้น" . ^[5]

Freed เป็นนักจัดรายการวิทยุและโปรดิวเซอร์คอนเสิร์ตคนแรกที่เล่นและโปรโมตร็อกแอนด์โรลบ่อยครั้ง รวมถึงเพลงของศิลปินผิวดำที่ถือว่าเป็นอาร์แอนด์บี ^{[6] [7]} การบันทึกเสียงต่างๆ ที่ย้อนไปถึงปี 1940 ได้รับการขนานนามว่าเป็นแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก ^[8]

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล"

การใช้วลีในระยะแรก

วลี "โยกและกลิ้ง" เดิมใช้โดยนักเดินเรืออย่างน้อยในศตวรรษที่ 17 เพื่ออธิบายการรวมกัน "โยก" ( ไปข้างหน้าและท้ายเรือ ) และ "กลิ้ง" (ไปทางด้านข้าง) ของเรือในมหาสมุทร ^[9]ตัวอย่าง ได้แก่ การอ้างอิงในปี 1821 "... ป้องกันไม่ให้เธอโยกและกลิ้ง ... ", ^[10]และการอ้างอิงถึงเรือในปี 1835 "... โยกและกลิ้งบนปลายคานทั้งสอง" ^[11]

เพลงสดุดี "Rocked in the Cradle of the Deep" ซึ่งเขียนโดยเอ็มมา วิลลาร์ด ในช่วงทศวรรษที่ 1830 และทำนองโดยโจเซฟ ฟิลิป ไนต์^{[12] [13]}ถูกบันทึกหลายครั้งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเมืองกระทิงดั้งเดิม Quartet ก่อนปี 1894, ^[14] Standard Quartette ในปี 1895, ^[15] John W. Myersในเวลาเดียวกัน^[16]และ Gus Reed ในปี 1908 ^[17]เมื่อถึงเวลานั้น วลีเฉพาะ "โยกและกลิ้ง" ยังใช้โดยชาวแอฟริกันอเมริกันในจิตวิญญาณที่มีความหมายแฝงทางศาสนา ^[9]

เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2424 นักแสดงตลก จอห์น ดับบลิว มอร์ตัน จากวง Morton's Minstrels แสดงเพลง "Rock and Roll" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลงการ์ตูนในคอนเสิร์ตที่ Theatre Royal ในวิกตอเรีย บริติชโคลัมเบีย ^{[18] [19]}เพลงการ์ตูนชื่อ "Rock and Roll Me" แสดงโดย Johnny Gardner จากคณะละคร Troubadours ของ Moore ระหว่างการแสดงในออสเตรเลียในปี พ.ศ. 2429 และนักวิจารณ์หนังสือพิมพ์คนหนึ่งเขียนว่าการ์ดเนอร์ ผู้ชมค่อนข้างโยกตัวและหัวเราะ” ^[20]

การบันทึกวลีที่รู้จักกันเร็วที่สุดอยู่ใน "The Camp Meeting Jubilee" หลายเวอร์ชันโดยทั้ง Edison Male Quartet และ Columbia Quartette ซึ่งบันทึกระหว่างปี พ.ศ. 2439 ถึง^พ.ศ. 2443 มีเนื้อเพลง "Keep on rockin' an' กลิ้งอยู่ในอ้อมแขนของคุณ/ โยกตัวไปมาในอ้อมแขนของคุณ/ โยกตัวไปมาในอ้อมแขนของคุณ/ ในอ้อมแขนของโมเสส" นอกจากนี้ "การโยก" ยังใช้เพื่ออธิบายความปิติยินดีทางจิตวิญญาณที่ผู้นับถือรู้สึกได้ในเหตุการณ์ทางศาสนาบางอย่าง และเพื่ออ้างถึงจังหวะที่มักพบในดนตรีประกอบ ^[9]

ในช่วงเวลาเดียวกัน คำศัพท์เหล่านี้ถูกใช้ในบริบททางโลก เช่น เพื่ออธิบายการเคลื่อนที่ของรถไฟ มีคนแนะนำว่ามันถูกใช้โดยผู้ชายที่สร้างทางรถไฟด้วย ซึ่งจะร้องเพลงเพื่อให้เดินต่อไปได้ เหวี่ยงค้อนลงไปเพื่อเจาะรูลงไปในหิน และผู้ชายที่ถือเหล็กแหลมจะ "โยก" หนามกลับไปและ ออกไปเพื่อล้างหินหรือ "ม้วน" บิดเพื่อปรับปรุง "กัด" ของสว่าน ^[22]มีการใช้ "โยก" และ "กลิ้ง" ทั้งในบริบททางเพศโดยแยกจากกันและร่วมกัน นักเขียนใช้วลี "พวกเขาม้วนหญ้าแห้ง" หรือ "ฉันม้วนเธอในโคลเวอร์" มาเป็นเวลาหลายร้อยปีแล้ว ^[23]

ศตวรรษที่ 20 ใช้

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คำเหล่านี้ถูกนำมาใช้ร่วมกันมากขึ้นในคำสแลงฆราวาสสีดำที่มีความหมายสองนัยประหนึ่งว่าหมายถึงการเต้นรำและปาร์ตี้ แต่มักจะมีความหมายรองลงมาจากเรื่องเพศ ^{[24] [25]}

ในปี 1922 ทริกซี่ สมิธ นักร้องเพลงบลูส์ ได้บันทึกเสียงเพลง "My Man Rocks Me (with One Steady Roll)" โดยนำเสนอคำสองคำนี้ในบริบททางโลก ^"ตลอดเวลา" เพลงแรก เพลงบลูส์คีย์รองช้าๆ นี้ไม่ได้แปลว่า "ร็อกแอนด์โรล" ในความหมายต่อมา ^[27]

อย่างไรก็ตาม คำว่า "ร็อคกิ้ง" และ "ร็อกกิ้งแอนด์โรลลิ่ง" ถูกนำมาใช้มากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 โดยเฉพาะอย่างยิ่งแต่ไม่เฉพาะกับนักดนตรีบลูส์ฆราวาสผิวสีและจัมป์บลูส์ เพื่ออ้างถึงการเต้นรำหรือเรื่องเพศ หรือทั้งสองอย่าง . คำนี้ยังคงความหมายแฝงทางเพศที่ชัดเจนในแนวเพลงบลูส์และอาร์แอนด์บีในช่วงปี 1950 ^{[28] [29] [30]}

ในปี 1927 นักร้องเพลงบลูส์Blind Blakeใช้โคลงคู่ "ตอนนี้เราจะทำเพลงคันทรี่ร็อกแบบเก่า / สิ่งแรกที่เราทำ ควงคู่ของคุณ" ในเพลง "West Coast Blues" ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของเพลง "Old Country Rock" โดยวิลเลียม มัวร์ในปีต่อมา ^[31] นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2470 ลุงเดฟ มาคอนนักดนตรีแนวคันทรีดั้งเดิมร่วมกับกลุ่ม Fruit Jar Drinkers ได้บันทึกเพลง "Sail Away Ladies" โดยมีท่อน "Don't she rock, daddy-o" และ "Rock About My Saro เจน". Duke Ellington ^{บันทึก} เพลง "Rockin' in Rhythm" ในปี 1928 และ Knights of Rest ของโรบินสันบันทึกเพลง "Rocking and Rolling" ในปี¹⁹³⁰

ในปี 1932 วลี "ร็อกแอนด์โรล" ได้ยินในภาพยนตร์เรื่องHal Roach หลับในฟุต ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ในปี 1934 วง Boswell Sisters มีเพลงป๊ อปฮิต "Rock and Roll" จากภาพยนตร์เรื่อง ม้าหมุน ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก^{[33] [34]}ซึ่งคำนี้ใช้เพื่ออธิบายการเคลื่อนที่ของเรือในทะเล . ^[35]ในปี 1935 เฮนรี่ "เรด" อัลเลนได้บันทึกเพลง "Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul" ซึ่งมีเนื้อร้องว่า "ถ้าซาตานเริ่มที่จะไล่ล่าคุณ เริ่มที่ร็อกแอนด์โรล / รับจังหวะที่เท้าของคุณ... " เนื้อเพลงเขียนโดยนักแต่งเพลงชื่อดังเจ. รัสเซล โรบินสันกับบิล ลิฟวิงสตัน การบันทึกของ Allen เป็นการบันทึกแบบ"การแข่งขัน"บน ค่ายเพลง Vocalionแต่นักดนตรีผิวขาวได้ปิดเพลงนี้อย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งBenny Goodman กับ นักร้องHelen Ward ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การบันทึกเสียงที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่ใช้คำนี้ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2481 ได้แก่ " Rock It for Me " โดยChick Webbซึ่งเป็นเพลงสวิงที่มีElla Fitzgeraldร้องโดยมีเนื้อเพลง "... คุณจะไม่สนองจิตวิญญาณของฉันด้วยหินและ ม้วน?"; และ "Rock Me" โดยSister Rosetta Tharpeซึ่งเป็นเพลงพระกิตติคุณที่เขียนโดยThomas Dorseyในชื่อ "Hide Me in Thy Bosom" ธาร์ปแสดงเพลงสไตล์ซิตี้บลูส์ โดยมีเนื้อร้องแบบฆราวาส เสียงร้องอันไพเราะ และกีตาร์ไฟฟ้า ^[36]เธอเปลี่ยน "การร้องเพลง" ของ Dorsey เป็น "การแกว่ง" และวิธีที่เธอหมุนตัว "R" ใน "rock me"ด้วยการตีความว่าเป็นศาสนาหรือทางเพศ ^[37]

ในปีต่อมาบัดดี้ โจนส์นักดนตรีวงสวิงชาวตะวันตกได้บันทึกเพลง "Rockin' Rollin' Mama" ซึ่งดึงเอาความหมายดั้งเดิมของคำนี้มาใช้ - "คลื่นในมหาสมุทร คลื่นในทะเล/ แต่สาวของฉันม้วนพอดีสำหรับฉัน/ ร็อกกิ้ง กลิ้งเลยแม่ ฉันชอบวิธีที่คุณร็อคแอนด์โรล” ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 ปราสาทไอรีน ได้ ประดิษฐ์การเต้นรำแบบใหม่ที่เรียกว่า "The Castle Rock and Roll" โดยอธิบายว่าเป็น ^{[38] ภาพยนตร์เรื่อง} The Big Store ของ The Marx Brothersในปี 1941 แสดงโดย นักแสดงหญิงเวอร์จิเนีย โอไบรอันร้องเพลงโดยเริ่มต้นจากการเป็นเพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิม ซึ่งในไม่ช้าก็เปลี่ยนเป็นเพลง Boogie-woogie แบบโยกพร้อมท่อนร้องเช่น "Rock, Rock, Rock It, Baby ..." แม้ว่าเพลงนี้จะเป็นเพียงเพลงตลกสั้น ๆ แต่ก็มีการอ้างอิงซึ่งผู้ชมทั่วไปจะเข้าใจได้ในขณะนั้น ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เมื่อ Alan Freed เริ่มพูดถึงร็อกแอนด์โรลทางวิทยุกระแสหลักในปี 1951 "องค์ประกอบทางเพศถูกลดทอนลงมากพอที่จะกลายเป็นคำที่ยอมรับได้สำหรับการเต้นรำ" ^[39]

"ร็อกแอนด์โรล" เป็นสไตล์ดนตรี

ตามพจนานุกรมภาษาอังกฤษของอ็อกซ์ฟอร์ดการใช้คำว่า "ร็อค" ในยุคแรกๆ เพื่ออธิบายสไตล์ดนตรีนั้นอยู่ในบทวิจารณ์ใน นิตยสาร Metronomeเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2481 ซึ่งระบุว่า "Lullaby in Rhythm" ของ " Harry James " ไพเราะจริงๆ " ^[40]ในปี 1939 บทวิจารณ์ของ "Ciribiribin" และ "Yodelin 'Jive" โดยAndrews SistersกับBing CrosbyในวารสารThe Musicianระบุว่าเพลง "... ร็อกแอนด์โรลด้วยความกระตือรือร้นที่ปลดปล่อยอารมณ์ถึงสี่เข้มงวด -สี่ครั้ง". ^[41]

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" ถูกนำมาใช้ในการวิจารณ์บันทึกโดยนักข่าวและคอลัมนิสต์ของBillboard Maurie Orodenker ตัวอย่างเช่น ในฉบับวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2485 เขาบรรยายเสียงร้องของซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ปในการบันทึกซ้ำเพลง "Rock Me" กับ วงดนตรีของ Lucky Millinderว่า "การร้องเพลงจิตวิญญาณแบบร็อกแอนด์โรล" ^[42]และในเดือนตุลาคม เมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2485 เขาบรรยายถึงเคานต์ เบซี ว่า "It's Sand, Man!" ในฐานะ "ผู้บรรเลงเพลง.. ^[43]ในฉบับวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2488 Orodenker ได้บรรยายถึง " Caldoniaในเวอร์ชันของErskine Hawkins" เป็น "เพลงร็อกแอนด์โรลจังหวะที่ถูกต้อง" วลีนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทวิจารณ์ "Sugar Lump" โดยJoe Liggins ใน ปี 1946 ^{[44] [45]}

ความหมายสองประการเริ่มเป็นที่รู้จักแพร่หลายในปี พ.ศ. 2490 ในเพลง " Good Rocking Tonight " ของศิลปินบลูส์ รอย บราวน์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เข้าแข่งขันสำหรับแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก มันถูกปกคลุมในปี พ.ศ. 2491 โดย^Wynonie Harrisในเวอร์ชั่นที่ดุร้าย ซึ่ง "โยก" นั้นดูเกี่ยวกับการเต้นรำอย่างเห็นได้ชัด แนวสองทางดังกล่าวเป็นที่ยอมรับกันดีในดนตรีบลูส์ แต่เป็นสิ่งใหม่สำหรับคลื่นวิทยุ หลังจากความสำเร็จของ "Good Rocking Tonight" ศิลปินอาร์แอนด์บีอื่นๆ จำนวนมากก็ใช้ชื่อเดียวกันจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 มีการบันทึกเพลงอย่างน้อยสองเพลงที่มีชื่อว่า "Rock and Roll" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940:ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2491 Savoy Records โฆษณา "Robbie- ^Dobey Boogie" โดย Brownie McGheeโดยมีสโลแกนว่า "It Jumps, It's Made, It Rocks, It Rolls" อีกบันทึกหนึ่งที่ใช้วลีนี้ซ้ำตลอดทั้งเพลงคือ "Rock and Roll Blues" ซึ่งบันทึกในปี พ.ศ. 2492 โดย ^Erline "Rock and Roll " Harris ^{โดย ทั่วไป} แล้วเพลงเหล่านี้จัดอยู่ในประเภท "เพลงแข่ง " หรือ "ริธึมแอนด์บลูส์" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และแทบไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมผิวขาวกระแสหลัก ^[50]

อย่างไรก็ตาม ในปี 1951 Alan Freed นักจัดรายการของคลีฟแลนด์ ได้เริ่มออกอากาศเพลงจังหวะ บลูส์ และเพลงคันทรี่ให้กับผู้ชมหลายเชื้อชาติ ดังที่แหล่งข่าวคนหนึ่งชี้ให้เห็น มีข้อโต้แย้งในการเลือกบันทึกเสียงของเขา: "อิสระจะเล่นเพลงต้นฉบับโดยศิลปินผิวดำแทนที่จะรอให้นักร้องผิวขาวมาคัฟเวอร์" ^[51]

Freed คุ้นเคยกับดนตรีในทศวรรษก่อนหน้า ใช้วลี 'ร็อกแอนด์โรล' เพื่ออธิบายเพลงที่เขาออกอากาศทางสถานีWJW (850  น. ); การใช้งานยังได้รับเครดิตจากผู้สนับสนุนของ Freed ซึ่งเป็นเจ้าของร้านแผ่นเสียงLeo Mintzซึ่งสนับสนุนให้ Freed เล่นเพลงทางวิทยุ ^{[7] [52]}

หลายแหล่งแนะนำว่า Freed ค้นพบคำ นี้(คำสละสลวยสำหรับการมีเพศสัมพันธ์) ในบันทึก " Sixty Minute Man " โดยBilly Ward and his Dominoes ^{[53] [54]}เนื้อเพลงมีท่อน "I rock 'em, roll 'em all night long" ^[55] Freed ไม่ยอมรับข้อเสนอแนะเกี่ยวกับแหล่งที่มานั้น (หรือความหมายดั้งเดิมของสำนวน) ในการสัมภาษณ์ และอธิบายคำนี้ดังนี้: "Rock 'n roll เป็นวงสวิงที่มีชื่อสมัยใหม่จริงๆ มันเริ่มต้นที่คันโยกและ ไร่นา, รับเอาเพลงพื้นบ้าน, และแนวเพลงบลูส์และจังหวะ". ^[56]

ในการพูดคุยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Alan Freed ต่อแนวเพลง แหล่งข่าวสำคัญ 2 แหล่งเน้นย้ำถึงความสำคัญของ R&B ในการพัฒนา หลังจากที่ Freed ได้รับเกียรติให้ติดดาวบนHollywood Walk of Fameในปี 1991 เว็บไซต์ขององค์กรได้เสนอความคิดเห็นนี้: "เขากลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลจากการโปรโมตเพลงจังหวะแอฟริกันอเมริกันและเพลงบลูส์ทางวิทยุในสหรัฐอเมริกาและยุโรปภายใต้ชื่อ ร็อกแอนด์โรล". ^[57]หลายปีต่อมา เกร็ก แฮร์ริส ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้อำนวยการบริหารของ Rock and Roll Hall of Fame กล่าวกับCNNว่า "บทบาทของ Freed ในการทำลายอุปสรรคทางเชื้อชาติในวัฒนธรรมป๊อปของสหรัฐฯ ในทศวรรษ 1950 โดยนำเด็กผิวขาวและผิวดำไปสู่ ฟังเพลงเดียวกัน ใส่บุคลิกวิทยุ 'เป็นแนวหน้า' และทำให้เขา '^[58]

พัฒนาการของรูปแบบดนตรี

ดนตรีร็อกแอนด์โรลส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของดนตรีบลูส์และ ริ ธึมและบลูส์ แนวเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก R&B ตามแหล่งข่าวหลายแห่ง รวมถึงบทความในWall Street Journalในปี 1985 ที่ชื่อว่า "Rock! It's Still Rhythm and Blues" ในความเป็นจริง ผู้เขียนระบุว่า "คำสองคำนี้ใช้แทนกันได้" จนถึงประมาณปี 1957 แหล่งข้อมูลอื่นๆ ที่ระบุไว้ในบทความระบุว่าร็อกแอนด์โรลรวมอาร์แอนด์บีเข้ากับเพลงป๊อปและคันทรี่ ^[59]

แนวดนตรีแต่ละประเภทพัฒนาไปตามกาลเวลาผ่านแฟชั่นและนวัตกรรมที่เปลี่ยนแปลง และแต่ละแนวก็แลกเปลี่ยนความคิดและองค์ประกอบด้านสไตล์กับคนอื่นๆ การมีส่วนร่วมมาจากประชากรผิวดำในอเมริกาที่มีมรดกเก่าแก่ของการเล่าเรื่องด้วยปากเปล่าผ่านดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา มักจะมีองค์ประกอบจังหวะที่หนักแน่น โดยใช้ " โน้ตสีน้ำเงิน " บ่อยๆ และมักจะใช้รูปแบบการร้อง "การโทรและการตอบสนอง " ดนตรีแอฟริกันได้รับการแก้ไขผ่านประสบการณ์การเป็นทาส และผ่านการสัมผัสกับแนวดนตรีของคนผิวขาว เช่นเพลงบัลลาด พื้นบ้าน และเครื่องดนตรี เช่น กีตาร์สเปน ดนตรีแนวใหม่เกิดขึ้นในหมู่ชาวอเมริกันผิวดำในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบของเพลงบลูส์แร็กไทม์, แจ๊ส , ​​และดนตรี กอสเปล . ^{[24] [60]}ตามที่นักเขียนRobert Palmer :

ร็อกแอนด์โรลเป็นผลพลอยได้จากการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและดนตรีระหว่างคนผิวดำและคนผิวขาวในภาคใต้และภาคตะวันตกเฉียงใต้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รากของมันพันกันยุ่งเหยิง ดนตรีคริสตจักรสีดำแบบเบดร็อคมีอิทธิพลต่อบลูส์ เพลงบลูส์ในชนบทมีอิทธิพลต่อเพลงโฟล์กสีขาว และดนตรียอดนิยมของคนผิวดำในสลัมทางตอนเหนือ เพลงบลูส์และป๊อปสีดำได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส และอื่น ๆ แต่กระบวนการที่สำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวคืออิทธิพลของดนตรีสีดำบนสีขาว ^[61]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันเช่นCab Calloway , Fletcher HendersonและDuke Ellingtonกำลังพัฒนาดนตรีสวิงโดยเน้นที่ดนตรีแจ๊สที่เล่นเพื่อการเต้นรำ และในบางพื้นที่ เช่น กระบวนการบูรณาการทางสังคมในนครนิวยอร์กกำลังเกิดขึ้น ตามคำกล่าวของพาล์มเมอร์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 องค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลสามารถพบได้ในดนตรีโฟล์คและบลูส์ของอเมริกาทุกประเภท วงดนตรีแจ๊สบางวง เช่น วงCount Basieเล่นดนตรีจังหวะที่มีพื้นฐานมาจากบลูส์ริฟฟ์มากขึ้นเรื่อยๆ ในชิคาโก นักดนตรีบลูส์รวมตัวกันเป็นกลุ่มเล็กๆ เช่นHarlem Hamfatsและสำรวจการใช้เครื่องขยายเสียง ในแถบมิดเวสต์ วงกระโดดได้พัฒนาแนวเพลงบลูส์โดยอิงจากริฟฟ์ โดยมีการโซโลแซกโซโฟนและเสียงร้องตะโกน ในแนชวิลล์และที่อื่น ๆ เพลงคันทรี่ที่เล่นโดยนักดนตรีผิวขาวเช่นJimmie Rodgersได้ผสมผสานแนวเพลงบลูส์ และในบางกรณีก็บันทึกโดยนักดนตรีผิวดำ ในเท็กซัสและโอคลาโฮมา วง สวิงตะวันตกเช่นBob Willsได้รวมเอาองค์ประกอบของบิ๊กแบนด์ บลูส์ และเพลงคันทรี่เข้าเป็นเพลงแดนซ์รูปแบบใหม่ เนื่องจากนักดนตรีจากพื้นที่และวัฒนธรรมต่างๆ ได้ยินเพลงของกันและกัน สไตล์จึงผสมผสานกันและนวัตกรรมก็แพร่กระจายออกไป ^[61]มากขึ้น กระบวนการของการผสมข้ามสายพันธุ์เกิดขึ้นระหว่างดนตรีที่เล่นและได้ยินโดยคนผิวขาว และดนตรีที่เล่นและได้ยินโดยคนผิวดำเป็นส่วนใหญ่ กระบวนการแลกเปลี่ยนและการผสมเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนโดยการแพร่กระจายของวิทยุ78 รอบต่อนาทีและแผ่นเสียงและตู้เพลง ในภายหลัง และการขยายตัวของธุรกิจเพลงยอดนิยมเชิงพาณิชย์ ดนตรียังได้รับประโยชน์จากการพัฒนาการขยายเสียง แบบใหม่ และ เทคนิค การบันทึกเสียงแบบอิเล็กทรอนิกส์ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา รวมถึงการประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้าซึ่งบันทึกครั้งแรกในฐานะเครื่องดนตรีอัจฉริยะโดยCharlie Christian ^[24]

หลุยส์ จอร์แดน ในปี 1946

ในปี 1938 โปรโมเตอร์และโปรดิวเซอร์เพลงJohn H. Hammondได้จัดแสดงคอนเสิร์ต " From Spirituals to Swing " ครั้งแรกในนิวยอร์กซิตี้เพื่อเน้นแนวดนตรีของคนผิวดำ โดยมี พีท จอห์นสันนักเปียโนและนักร้องบิ๊กโจ เทิร์นเนอร์ซึ่งการบันทึกเสียงเพลง " Roll 'Em Pete " ช่วยจุดประกายความคลั่งไคล้ในสังคมอเมริกันสำหรับเพลง "บูกี้ วูกี้" ซึ่งส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีผิวดำ ทั้งในแง่ดนตรีและสังคม สิ่งนี้ช่วยปูทางไปสู่ดนตรีร็อกแอนด์โรล การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจทำให้แถบขนาดใหญ่ ก่อนหน้านี้ เทอะทะ หลุยส์ จอร์แดนออกจากชิค เว็บบ์วงออร์เคสตราของวงในปีเดียวกันเพื่อก่อตั้งวง Tympany Five การผสมผสานของแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปผ่านประสบการณ์ร่วมกันของสงครามโลกครั้งที่ 2 และหลังจากนั้นก็มีดนตรีแนวใหม่เกิดขึ้น โดยมีการโซโลแซกโซโฟนแบบ "บีบแตร" การใช้กีตาร์ไฟฟ้ามากขึ้น และจังหวะบูกี้ที่เน้นเสียงหนักแน่น " จัมพ์ บลูส์ " นี้รวมเอาทั้งบันทึกที่แปลกใหม่ เช่น บันทึกของจอร์แดน และบันทึกจังหวะหนักๆ เช่น บันทึกของไลโอเนล แฮมป์ตัน

มีการใช้คำว่า "โยก" มากขึ้นในแผ่นเสียงเอง และในช่วงปลายทศวรรษ 1940 มักถูกใช้เพื่ออธิบายดนตรีของนักแสดงเช่นWynonie Harrisซึ่งบันทึกขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ต "rhythm and blues" ที่ตั้งชื่อใหม่ ^{[24] [61]}

ในปี 1947 รอย บราวน์ นักร้องเพลงบลูส์ ได้บันทึกเพลง " Good Rocking Tonight " ซึ่งเป็นเพลงที่ล้อเลียนดนตรีของคริสตจักรโดยอ้างอิงถึงคำว่า "โยก" และคำเรียกตามข่าวประเสริฐว่า "คุณเคยได้ยินข่าวนี้ไหม" ซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อเพลงทางโลก เกี่ยวกับการเต้นรำ การดื่ม และเรื่องเพศ เพลงนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นในปีต่อมาเมื่อบันทึกโดย Wynonie Harris ซึ่งเวอร์ชันนี้เปลี่ยนจังหวะบลูส์ที่สม่ำเสมอเป็นจังหวะจังหวะกอสเปลที่เร็วขึ้น และเพลงนี้ได้รับการบันทึกซ้ำโดย Elvis Presley ในปี 1954 เป็นซิงเกิลที่สองของเขา ความคลั่งไคล้เริ่มขึ้นในตลาดจังหวะและเพลงบลูส์สำหรับเพลงเกี่ยวกับ "ร็อกกิ้ง" รวมถึง "We're Gonna Rock" โดยWild Bill Mooreซึ่งเป็นแผ่นเสียงแซกโซโฟน "บีบแตร" ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์แผ่นแรก โดยมีคำว่า "We're gonna rock, we're gonna roll" เป็นเพลงประกอบ หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ " Rock the Joint " ซึ่งบันทึกครั้งแรกโดยจิมมี่ เพรสตันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2492 และเพลงอาร์แอนด์บีติดอันดับท็อป 10 ในปีนั้น เวอร์ชันของเพรสตันมักถูกมองว่าเป็นเพลงต้นแบบของเพลงร็อกแอนด์โรล และถูกร้องโดยBill Haley and the Saddlemen ในปี 1952 Marshall Lytleผู้เล่นเบสของ Haley อ้างว่านี่เป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจให้Alan Freedสร้างวลี "rock and roll" เพื่ออ้างถึงเพลงที่เขาเล่น ^[9]

Freed เริ่มเล่นดนตรีครั้งแรกในปี พ.ศ. 2494 และในปี พ.ศ. 2496 วลี "ร็อกแอนด์โรล" ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายมากขึ้นเพื่อทำการตลาดเพลงนอกเหนือจากกลุ่มผู้ชมผิวดำกลุ่มแรกเริ่ม ผู้บรรเลงดนตรีเป็นศิลปินผิวสีรุ่นเยาว์ ซึ่งดึงดูดให้ชุมชนหลังสงครามต้องการความตื่นเต้น การเต้นรำ และเพิ่มเสรีภาพทางสังคม แต่ดนตรีก็ดึงดูดใจวัยรุ่นผิวขาวเช่นกัน เช่นเดียวกับเพลงจังหวะ "โยก" และเพลงบลูส์ เช่น เพลง " Rocket 88 " ที่ประสบความสำเร็จและทรงอิทธิพลอย่างสูง บันทึกเสียงโดยIke Turnerและวงดนตรีของเขา แต่ให้เครดิตกับนักร้องJackie Brenstonคำนี้ยังใช้รวมเพลงคนผิวดำรูปแบบอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบันทึกเสียงกลุ่มประสานเสียงในรูปแบบที่ต่อมาเรียกว่า "ดู-วอป"" โดยCrowsและ " Earth Angel " โดยThe Penguinsกลายเป็นความสำเร็จทางการค้าครั้งใหญ่ บ่อยครั้งสำหรับบริษัทแผ่นเสียงอิสระเล็กๆ ที่เพิ่งก่อตั้ง ซึ่งรวมถึง Modern , Imperial , Specialty , Atlantic , KingและChess

การยอมรับของร็อคแอนด์โรลโดยคนผิวขาวถูกขัดขวางโดยทัศนคติของชนชั้น ดังที่Billy Burnetteพูดเกี่ยวกับพ่อของเขาDorsey BurnetteและลุงJohnny Burnette :

พวกเขาจะซื้อเสื้อผ้าที่Beale Streetที่ Lansky Brothers ซึ่งคนผิวดำทุกคนจับจ่ายซื้อของ นอกเมืองเมมฟิส มีหมู่บ้านวูดู ผู้คนประเภทลึกลับดำล้วน... คนใต้สายเก่าจำนวนมากเรียกพ่อของฉันและลุงของฉันว่าไอ้ขาว สมัยนั้นไม่มีใครเล่นร็อกแอนด์โรลยกเว้นคนที่พวกเขาเรียกว่าขยะสีขาว ตอนที่พ่อกับอาของฉันเริ่มทำมัน พวกเขาเพิ่งจะทำครั้งแรก ^[62]

นักดนตรีแนวริธึมและบลูส์บางคนที่ประสบความสำเร็จในปีก่อนหน้า เช่น Joe Turner, Ruth BrownและFats Dominoซึ่งมีผลงานเพลงแนว R&B เป็นครั้งแรกในปี 1950 ได้เปลี่ยนผ่านเข้าสู่ตลาดใหม่ๆ

Fats Domino ไม่เชื่อว่างานของเขาเป็นแนวใหม่ ในปีพ.ศ. 2500 เขากล่าวว่า: "ตอนนี้สิ่งที่พวกเขาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลคือจังหวะและบลูส์ ฉันเล่นมันมา 15 ปีแล้วในนิวออร์ลีนส์" ^[63]ในการให้สัมภาษณ์ Ike Turner ได้แสดงความคิดเห็นที่คล้ายกันแต่เกี่ยวกับ Rocket 88: "ฉันไม่คิดว่า 'Rocket 88' จะเป็นร็อกแอนด์โรล ฉันคิดว่า 'Rocket 88' คือ R&B แต่ฉันคิดว่า ' Rocket 88' เป็นต้นเหตุของร็อกแอนด์โรลที่มีอยู่" ^[64]

จากคำกล่าวของโรลลิงสโตน "นี่เป็นคำกล่าวที่ถูกต้อง ... ร็อคเกอร์วัย 50 ทุกคน ทั้งขาวดำ ชาติกำเนิดและพันธุ์ในเมือง ได้รับอิทธิพลพื้นฐานจากอาร์แอนด์บี ดนตรียอดนิยมของคนผิวดำในยุคสี่สิบตอนปลายและยุคห้าสิบต้น" ^[65]

ความก้าวหน้าครั้งแรกของร็อกแอนด์โรลเข้าสู่ตลาดเพลงป๊อปที่กว้างขึ้นส่วนใหญ่มาจากนักดนตรีผิวขาว เช่น เฮลีย์ เพรสลีย์คาร์ล เพอร์กินส์และเจอร์รี ลี ลูอิสอัดเพลงจังหวะก่อนหน้านี้และเพลงบลูส์ซ้ำ โดยมักใช้ประโยชน์จากการปรับปรุงทางเทคโนโลยีในการบันทึกเสียง และนวัตกรรมต่างๆ เช่นdouble trackที่พัฒนาโดยบริษัทแผ่นเสียงกระแสหลักขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับการประดิษฐ์แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาที และการเติบโตอย่างรวดเร็วของการใช้งานในตู้เพลง ในขณะเดียวกัน นักดนตรีผิวดำอายุน้อยเช่นLittle Richard , Chuck BerryและBo Diddleyใช้ประโยชน์จากการค่อยๆ สลายกำแพงทางชาติพันธุ์ในอเมริกาเพื่อให้ได้รับความนิยมอย่างเท่าเทียมกันและช่วยเปิดยุคร็อกแอนด์โรล

เมื่อถึงเวลาที่เฮลีย์ออกเพลงฮิตครั้งแรกในปี 2496 และเพลงของแบล็กเบอร์รี ลิตเติลริชาร์ด และเพรสลีย์ในปีถัดมา คำเรียกและแนวคิดของร็อกแอนด์โรลก็เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคง ^{[9] [24]}

คริสตจักรเพนเทคอสยังได้รับการระบุว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการพัฒนาร็อกแอนด์โรล การเคลื่อนไหวแบบ Pentecostal สมัยใหม่มีความคล้ายคลึงกับร็อกแอนด์โรลในหลายๆ ด้าน ยิ่งไปกว่านั้น พลังงานอันล้นเหลือของโบสถ์ยังปรากฏให้เห็นในนักแสดงร็อคยุคแรกๆ ที่สำคัญที่สุดซึ่งเติบโตในโบสถ์เพนเทคอสต์ เช่น Sister Rosetta Tharpe, Elvis Presley, Little Richard และ Jerry Lee Lewis ^[66]

จอห์นนี่ เรย์นักร้องผิวขาวอีก คนหนึ่ง ซึ่งเริ่มประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ยังได้รับการขนานนามว่าเป็นปูชนียบุคคลที่สำคัญของสิ่งที่กลายมาเป็นร็อกแอนด์โรล ด้วย ดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรีแจ๊สและบลูส์และบุคลิกภาพบนเวทีที่เคลื่อนไหวได้ ^[67] Tony Bennettเรียก Ray ว่า "บิดาแห่งร็อกแอนด์โรล" ^{นัก ประวัติศาสตร์}บางคนตั้งข้อสังเกตว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาประเภท ^[69]

การบันทึกคีย์

1920s

• "My Man Rocks Me (with One Steady Roll)" โดยTrixie Smithออกในปี 1922 ซึ่งเป็นบันทึกแรกที่กล่าวถึง "การโยก" และ "การกลิ้ง" ในบริบททางโลก ^[70]
• Papa Charlie Jackson บันทึกเพลง ^{" Shake That Thing "}ในปี 1925
• " That Black Snake Moan " เพลงคันทรี่บลูส์ ที่ บันทึกครั้งแรกในปี 1926 โดยBlind Lemon Jeffersonมีเนื้อหาว่า "That's all right mama / That's all right for you / Mama, that's all right / Most old old way you do" ซึ่งต่อมาโด่งดัง ใช้โดยArthur Crudupสำหรับเพลง " That's All Right " ซึ่งต่อมาถูกร้องโดยElvis Presleyเป็นซิงเกิลแรกของเขา ^[71]
• "Honky Tonk Train Blues" โดยMeade "Lux" Lewisคาดการณ์ล่วงหน้าว่า "Pine Top's Boogie Woogie" ในอีกหนึ่งปีต่อมา อาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจาก Lewis และ Pine Top เพิ่งเป็นเพื่อนร่วมห้องกัน เช่นเดียวกับการบันทึกเสียงของไพน์ท็อปในภายหลัง มันมีองค์ประกอบส่วนใหญ่ที่จะเรียกว่าร็อกแอนด์โรลในอีกสามสิบปีต่อมา ยกเว้นเปียโนแทนกีตาร์
• "Way Down in Egypt Land" โดยBiddleville Quintette ซึ่งเป็น กลุ่ม พระกิตติคุณจากBiddleville , Charlotte, North Carolinaซึ่งบันทึกเสียงให้กับParamount Recordsในปี 1926 ได้รับการอธิบายว่า^เป็น
• "Sail Away Ladies" และ "Rock About My Saro Jane" บันทึกเสียงโดยลุงเดฟ มาคอนและนักดื่มขวดผลไม้ของเขาเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 ^[32] "Sail Away Ladies" เป็น เพลง เต้นรำ แบบดั้งเดิม ในเวอร์ชันของมาคอน ท่อนร้องของ "Don't she rock, daddy-o" ซึ่งในเวอร์ชันอื่นกลายเป็น "Don't you rock me, daddy-o" ^{" Do} n't You Rock Me, Daddy-o" ต่อมากลายเป็นเพลงฮิตในสหราช อาณาจักรในปี 1957 สำหรับทั้งVipers Skiffle GroupและLonnie Donegan คิดว่า Macon ได้เรียนรู้เพลง "Rock About My Saro Jane" จากสตีเวดอร์ผิวดำที่แนชวิลล์ในช่วงปี 1880^[74]
• " Jim Jackson's Kansas City Blues " โดยJim Jacksonบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2470 เป็นเพลงบลูส์ที่ขายดีที่สุด โดยแนะนำให้เป็นหนึ่งในเพลงที่มียอดขายล้านชุดแรก ^{[75] [76]}ต่อมามีการใช้ทำนองซ้ำและพัฒนาโดยCharlie Pattonใน "Going to Move to Alabama" (1929) และHank Williams (" Move It on Over ") (1947) ก่อนจะปรากฏใน " Rock Around the Clock ", (1954) และเนื้อหาโคลงสั้น ๆ นำเสนอเพลง" Kansas City " ของLeiber และ Stoller มีข้อความว่า "เก้าอี้โยกก็โยกได้ ลูกบอลยางก็กลิ้งได้"ในเพลง "Jealous Hearted Blues", ^[77]และเพลงที่บิล เฮลีย์นำมารวมไว้ในเพลง "Sundown Boogie" ในปี พ.ศ. 2495
• " It's Tight Like That " โดยแทมปาเรดกับนักเปียโนจอร์เจีย ทอม ( โธมัส เอ. ดอร์ซีย์ ) บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2471 เป็นเพลงโฮคุมในยุคแรก ๆ ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงซึ่งรวมเอาอารมณ์ขันในชนบทอันลามกเข้ากับเทคนิคทางดนตรีที่ซับซ้อน ด้วยเพลง Chicago Five ของเขา ต่อมาแทมปาเรดได้บุกเบิกวง ดนตรี " บลูเบิร์ด " กลุ่มเล็กๆ ในชิคาโกและดอร์ซีย์ก็กลายเป็น
• "Pine Top's Boogie Woogie" โดยClarence "Pinetop" Smithบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2471 เป็นหนึ่งในเพลงฮิตเพลงแรก " boogie woogie " และเป็นเพลงแรกที่รวมเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกที่อ้างถึง "หญิงสาวในชุดสีแดง "ถูกสั่งไม่ให้ขยับหมุด" จนกว่าเธอจะ "เขย่าสิ่งนั้น" และ "ยุ่งเหยิง" ทำนองเพลงของสมิธมาจากการบันทึกเสียงเพลง "Jimmy's Blues" ของจิมมี่ ไบลธ์ ในปี 1925 ^[76]และบันทึกก่อนหน้านี้ทำขึ้นในลักษณะเดียวกันโดยMeade "Lux" Lewisและคนอื่นๆ ทอมมี่ ดอร์ซีย์ออกผลงานเพลงฮิตในเวอร์ชัน "ป๊อป" ของสมิธในปี พ.ศ. 2481 ในชื่อเพลง "บูกี้ วูกี้"
• " Crazy About My Baby " โดยBlind Roosevelt Gravesและน้องชาย Uaroy บันทึกเสียงในปี 1929 เป็นเพลงแนวคันทรีบลูส์ที่มีดนตรีประกอบกลุ่มเล็กๆ นักวิจัยแกรี ดีน วอร์ดโลว์กล่าวว่า "อาจถือเป็นการบันทึกเสียงร็อกแอนด์โรลครั้งแรก" ^{[79] [80]}พี่น้องยังบันทึกเพลงพระกิตติคุณที่มีจังหวะ พี่น้องตระกูล Graves พร้อมด้วยผู้เล่นเปียโนเพิ่มเติม ต่อมาได้รับการบันทึกเป็นวง Mississippi Jook Band ซึ่งผลงานการบันทึกเสียงในปี 1936 รวมถึง "Skippy Whippy", "Barbecue Bust" และ "Hittin'the Bottle Stomp" เป็นการบันทึกเสียงดนตรีที่มีจังหวะสูง ซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าว โรเบิร์ต พาล์มเมอร์ "..^[81]

ทศวรรษที่ 1930

จิมมี่ ร็อดเจอร์ส

• " Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) " โดยJimmie Rodgersบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 เป็นหนึ่งในชุดการบันทึกเสียงที่สร้างโดยศิลปินเพลงคันทรียุคแรกๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 โดยอ้างอิงจาก เพลงบลูส์ที่เขาเคยได้ยินระหว่างการเดินทาง "Blue Yodel No. 9" บันทึกเสียงโดยLouis Armstrong (เครื่องคอร์เนต) และLil Armstrong (เปียโน) ที่ไม่ได้รับการรับรอง แสดงให้เห็นถึงการทำงานร่วมกันระหว่างนักดนตรีขาวดำในเวลาต่อมา ซึ่งแทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในเวลานั้น ^[82]
• " Tiger Rag " โดยWashboard Rhythm Kings (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ Georgia Washboard Stompers) ซึ่งบันทึกในปี 1932 เป็นการแสดงที่แทบควบคุมไม่ได้ โดยมีอ่างล้างหน้า โยก และใช้พลังงานสูงผิดปกติ ^[83]เปิดด้วยการเลียกีตาร์โน้ตเดียวซ้ำๆ ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นคอร์ดในมือของRobert Johnson , T-Bone Walkerและคนอื่นๆ นี่เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ การบันทึกเสียงของวงสแปม วงเหยือกและกลุ่ม สกิฟเฟิล ที่ให้ความรู้สึกที่ไม่เป็นทางการแบบเดียวกับที่ร็อกแอนด์โรลยุคแรกมี หลังจากการบันทึกเสียงต้นฉบับโดยOriginal Dixieland Jass Bandในปี 1917 "Tiger Rag" ได้กลายเป็นดนตรีแจ๊สมาตรฐานรวมถึงวงดนตรีเต้นรำและวงโยธวาทิต
• "Good Lord (Run Old Jeremiah)" โดย Austin Coleman กับ Joe Washington Brown จากปี 1934 เป็นเสียงตะโกนก้อง อย่างบ้าคลั่งและแหบห้าวที่ บันทึกโดยJohnและAlan Lomaxในโบสถ์ในเมืองเจนนิงส์ รัฐลุยเซียนาโดยนักร้องประกาศว่า "ฉันจะไป" จะร็อค เธอก็จะร็อค ... ฉันนั่งตรงนั้นแล้วโยก ฉันนั่งตรงนั้นแล้วโยก เย้ เย้ เย้" ^{[9] [84]}นักประวัติศาสตร์ดนตรีโรเบิร์ต พาล์มเมอร์เขียนว่า "การร้องเป็นจังหวะ จังหวะที่หนักแน่น ทำนองเพลงบลูส์ และถ้อยคำที่หลั่งไหลจากความรู้สึกนึกคิดที่ได้รับการด้นสด... มันจะเกิดขึ้นในอีก 20 ปีต่อมา” ^[61]
• "Oh! Red" โดยHarlem Hamfatsซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2479 เป็นเพลงฮิตที่ทำขึ้นโดยนักดนตรีแจ๊สและบลูส์กลุ่มเล็กๆ ที่รวมตัวกันโดยJ. Mayo Williamsเพื่อจุดประสงค์เฉพาะในการสร้างสถิติการเต้นที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในเวลานั้น (และต่อมาโดยแฟนเพลงแจ๊ส) มองว่าเป็นกลุ่มที่แปลกใหม่ รูปแบบดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมาก และการบันทึกของกลุ่มก็รวมถึงการอ้างอิงเรื่องเพศและยาเสพติด ^[85]
• " I Believe I'll Dust My Broom " (บันทึกเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2479), " Crossroad Blues " (บันทึกเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2479) และผลงานบันทึกเสียงอื่นๆ โดยRobert Johnsonซึ่งในขณะนั้นไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ การพัฒนาของชิคาโกบลูส์และเมื่อออกใหม่ในปี 1960 ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีร็อครุ่นหลังเช่นกัน
• " Rock It for Me " บันทึกเสียงโดยElla Fitzgeraldร่วมกับChick Webbและวงออเคสตราของเขาในปี 1937 เนื้อเพลงพูดถึงดนตรีประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "ร็อกแอนด์โรล": "ทุกคืน/คุณจะเห็นสิ่งดีทั้งหมด/แน่นมาก/สวิงกิ้ง ' ยุค 50 ลงมา/ตอนนี้จบลงแล้วกับซิมโฟนี/โฮ โฮ โฮ ร็อคเลยสำหรับฉัน!/ตอนนี้เป็นความจริงที่กาลครั้งหนึ่ง/โอเปร่าคือสิ่งนี้/แต่วันนี้ความโกรธคือจังหวะและสัมผัส/ชนะแล้ว 'คุณไม่พอใจจิตวิญญาณของฉัน / ด้วยร็อคแอนด์โรล?
• " One O'Clock Jump " โดยCount BasieเรียบเรียงโดยEddie Durhamและบันทึกเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2480 มีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ 12 บาร์ที่สร้างความเข้มของจังหวะและคุณลักษณะต่างๆ เช่นเดียวกับแผ่นเสียงอื่นๆ ของ Basie ส่วนจังหวะของโจ โจนส์ (กลอง), วอลเตอร์ เพจ (เบส) และเฟรดดี้ กรีน (ริทึ่มกีตาร์) ที่ "ล้วนแล้วแต่เป็นผู้คิดค้นแนวคิดเรื่องวงสวิงผ่านนวัตกรรมของพวกเขา" ^[86]
• " Sing, Sing, Sing " โดยBenny Goodmanซึ่งเขียนโดยLouis Prima ในปี 1937 เช่นกัน โดย มีการตีกลองซ้ำๆ โดยGene Krupaซึ่งมีลักษณะทางดนตรีและทักษะการแสดงสูงในการตีกลองร็อกแอนด์โรล
• "Rock Me" โดยซิสเตอร์ Rosetta Tharpeบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2481 มีความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบด้วย ร็อกแอนด์โรลสตาร์ยุคหลังหลายคน รวมถึงเอลวิส เพรสลีย์เจอร์รี ลี ลูอิสและลิตเติ้ล ริชาร์ด อ้างถึงการร้องเพลง การเล่น กีตาร์ไฟฟ้า และสไตล์การแสดงที่มีพลัง ของ Tharpe ว่ามีอิทธิพล ^Tharpeแสดงเพลงร่วมกับนักเปียโนAlbert Ammonsในคอนเสิร์ตFrom Spirituals to Swing นำเสนอโดย John HammondในCarnegie Hallเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2481 เธอยังบันทึกเพลงใหม่ร่วมกับLucky Millinderของวงดนตรีในปี 1942 และคอลัมนิสต์Maurie Orodenkerบรรยายถึงเสียงร้องของเธอว่าเป็น ^[42]
• " Ida Red " โดยBob Willsและ Texas Playboys บันทึกเสียงในปี 1938 โดย วง สวิงตะวันตก บรรเลงกีตาร์ ไฟฟ้าโดยEldon Shamblin เพลงนี้ถูกนำกลับมาใช้ใหม่อีกครั้งในอีกหลายปีต่อมาโดยChuck Berryในเพลง " Mayllene " ^[88]
• เพลง " Roll 'Em Pete " โดยPete JohnsonและJoe Turnerบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 เป็นเพลงแนวบูกี้วูกี้แบบ ไม่ เหวี่ยง พร้อม จังหวะตบมือและการเรียงท่อนเพลงบลูส์^{[48] [76]}
• "Rocking the Blues" ของ Port of Harlem Jazz Men ซึ่งเป็นวงที่ประกอบด้วยFrank Newton , JC Higginbotham , Albert Ammons , Teddy Bunn , John Williams และSidney Catlettเป็นเครื่องดนตรีจังหวะจังหวะที่ออกในปี 1939 ในชื่อBlue Note no. 3. ^{[89] [90]}

ทศวรรษที่ 1940

• " Early in the Morning " และ "Jivin' the Blues" ทั้งคู่บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2483 โดย"Sonny Boy" Williamsonนักดนตรีคนแรกในสองคนที่ใช้ชื่อนั้น เป็นตัวอย่างของวงดนตรีจังหวะเล็กๆ ที่มีอิทธิพลและเป็นที่นิยม การบันทึกเสียงเพลงบลูส์ของชิคาโกใน ค่ายเพลง Bluebird ของ เลสเตอร์ เมลโรสและเป็นเพลงแรกที่มีการบันทึกกลอง (โดย Fred Williams) อย่างโดดเด่น ^[91]
• เพลง " Down the Road a Piece " โดยวงWill Bradley Orchestra ซึ่งเป็นวงบูกี้นัมที่นุ่มนวล ได้รับการบันทึกเสียงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 โดยมีมือกลอง "Eight Beat Mack" Ray McKinleyร่วมร้องกับDon Raye ผู้แต่ง เพลง เพลงนี้จะกลายเป็นมาตรฐานร็อกแอนด์โรลในเวลาต่อมา "แปดจังหวะ" ในชื่อเล่นของ McKinley และวลียอดนิยม "eight to the bar" ในหลาย ๆ เพลงบ่งบอกถึงความใหม่ของการเปลี่ยนจากสี่จังหวะต่อบาร์ของแจ๊ส เป็นแปดจังหวะต่อบาร์ของ Boogie Woogieซึ่งกลายเป็นและยังคงอยู่ ลักษณะของร็อกแอนด์โรล แบรดลีย์ยังบันทึกเพลง " Beat Me Daddy, Eight to the Bar " ของ Raye เวอร์ชันแรก ด้วยAndrews Sistersเจ้าของเพลงฮิตอย่าง " Boogie Woogie Bugle Boy " ยังมีองค์ประกอบโปรโตร็อกแอนด์โรลอีกมากมาย ^[92]
• " Flying Home " ได้รับการบันทึกเสียงที่โด่งดังที่สุดในปี 1942 โดยLionel Hamptonและวง His Orchestra พร้อมด้วยเทเนอร์แซ็กโซโลโดยIllinois Jacquet เรียบเรียง ใหม่และแสดง สดโดยArnett Cobb สิ่งนี้กลายเป็นต้นแบบสำหรับโซโล่ร็อกแอนด์โรลตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา: อารมณ์ บีบแตร ยาว ไม่ใช่แค่การหยุดบรรเลง แต่เป็นคีย์สโตนของเพลง The Benny Goodman Sextet ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1939 ด้วยเพลงในเวอร์ชั่นที่เบาลงกว่าเดิม โดยมีCharlie Christian นักกีตาร์ ไฟฟ้า หนังสือWhat Was the First Rock'n'Roll Record? โดยจิม ดอว์สันและ Steve Propes พูดถึงผู้เข้าแข่งขัน 50 คนว่าเป็น "เพลงร็อกแอนด์โรลชุดแรก" เพลงแรกสุดคือเพลง "Blues, Part 2" จากอัลบั้มแสดงสดJazz at the Philharmonic ในปี 1944 ซึ่งมีแซ็กโซโฟนของ Jacquet ร่วมด้วย แต่มีการ "บีบแตร" โซโลมากกว่า ^[78]
• " Mean Old World " ของT-Bone Walkerบันทึกเสียงในปี 1942 เป็นเพลงคลาสสิกในยุคแรกๆ โดยมือกีตาร์ผู้ทรงอิทธิพลคนนี้ ซึ่งมักถูกยกให้เป็นเพลงแรกที่เขาค้นพบเสียงของตัวเองอย่างเต็มที่ บีบี คิงให้เครดิตวอล์คเกอร์ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเล่นกีตาร์ไฟฟ้า^[93]แต่อิทธิพลของเขาขยายไปไกลกว่าบลูส์ไปจนถึงแจ๊สและร็อกแอนด์โรล ^[94]ท่ามกลางนวัตกรรมอื่น ๆ "Mean Old World" มีการเลียกีตาร์สองสายโดยที่วอล์คเกอร์งอโน้ตบนสตริง G จนถึงโน้ตบนสตริง B ซึ่ง Chuck Berry จะใช้ใน " Johnny B. Goode " และเพลงอื่นๆ ^[95]
• " Caldonia " บันทึกเสียงครั้งแรกโดยLouis Jordanจากนั้นErskine Hawkinsและคนอื่นๆ ; เวอร์ชันฮอว์กินส์ถูกเรียกว่า "เพลงร็อคแอนด์โรลจังหวะที่ถูกต้อง" โดย Billboard ^[96] (แนวคิดที่แท้จริงของร็อกแอนด์โรลไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นจริงในเวลานั้น) หลายแหล่งระบุว่าลิตเติ้ลริชาร์ดได้รับอิทธิพลจากหลุยส์ จอร์แดน ในความเป็นจริง ศิลปินกล่าวว่าCaldoniaเป็นเพลงที่ไม่ใช่พระกิตติคุณเพลงแรกที่เขาเรียนรู้ และเสียงกรีดร้องในแผ่นเสียงของจอร์แดน "ฟังดูน่าขนลุกราวกับว่าน้ำเสียงที่ลิตเติ้ลริชาร์ดนำมาใช้" นอกเหนือไปจาก "หนวดทรงดินสอแบบจอร์แดน" ^{[97] [98]}
• "Rock Me Mamma" ของArthur "Big Boy" Crudupบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2487 เป็นเพลงอาร์แอนด์บีเพลงฮิตอันดับต้น ๆ ของนักร้องบลูส์ แต่ในช่วงหลายทศวรรษต่อมาก็ถูกบดบังด้วยเพลงของเขา ซึ่งในเวลานั้นประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก - การบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2489 ของ " ไม่เป็นไร "
• " Strange Things Happening Every Day " โดยซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ป บันทึกเสียงในปี 1944 ร่วมกับนักเปียโนแซมมี่ ไพรซ์เป็นเพลงกอสเปลที่มีกลิ่นอายบูกี้วูกี้ที่ "ก้าวข้าม" จนกลายเป็นเพลงฮิตในชาร์ต "บันทึกการแข่งขัน" ซึ่งเป็นเพลงแรกที่บันทึกโดยพระกิตติคุณ ทำเช่นนั้น เป็นจุดเด่นของ Tharpe บน^{กีตาร์}ไฟฟ้าและถือเป็นปูชนียบุคคลที่สำคัญของร็อกแอนด์โรล ^{[100] [101]}บทความวิทยุสาธารณะแห่งชาติให้ความเห็นว่า "Rock 'n' Roll เป็นพันธุ์ระหว่างคริสตจักรและไนท์คลับในจิตวิญญาณของหญิงผิวดำที่แปลกประหลาดในช่วงทศวรรษที่ 1940 ชื่อ Sister Rosetta Tharpe" ^[102]
• " The Honeydripper " โดยJoe Ligginsบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2488 สังเคราะห์เปียโนบูกี้-วูกี้ แจ๊ส และริฟฟ์จากโฟล์คเกาลัด " Shortnin' Bread " สู่การแสดงการเต้นที่น่าตื่นเต้นที่ติดอันดับชาร์ต "R&B" ของ R&B สำหรับ 18 สัปดาห์ (ต่อมาบันทึกร่วมกับ "ชูชูชบูกี้" ของจอร์แดน) และยังติดอันดับชาร์ตเพลงป๊อปอีกด้วย เนื้อเพลงประกาศความเย่อหยิ่งในเมืองและมีการชี้นำทางเพศ - "เขาเป็นแมวทองคำตัวแข็ง, สายน้ำผึ้ง... เขาเป็นนักฆ่า, ฮาร์เล็มดิลเลอร์ ... " ^[78]
• " Guitar Boogie " ของArthur Smithบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 1945 แต่ไม่ฮิตจนกระทั่งออกใหม่ในปี 1948 เป็น Boogie Woogie ตัวแรกที่เล่นด้วยกีตาร์ไฟฟ้า และถูกนักกีตาร์ Rock and Roll รุ่นหลังลอกเลียนแบบมากมาย เพลงนี้อิงจาก "Pinetop's Boogie Woogie" จากปี 1929 ^[78]
• " The House of Blue Lights " โดยFreddie SlackและElla Mae Morseบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2489 เพลงนี้เขียนร่วมกับ Slack และDon Rayeและเช่นเดียวกับเพลง "Down the Road a Piece" ของ Raye ได้รับการบันทึกเสียงในภายหลังโดย นักร้องร็อคแอนด์โรลหลายคน มอร์สเป็นนักร้องผิวขาวคนแรกๆ ที่แสดงดนตรีซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นจังหวะและดนตรีบลูส์ ^[78] "The House of Blue Lights" เป็นปูชนียบุคคลสำคัญของร็อกแอนด์โรล ^[103]
• " Route 66 " บันทึกเสียงโดยNat Cole Trio เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2489 เขียนโดยBobby Troupเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ Cole ซึ่งในเวลานั้นมีเพลงฮิตติดท็อปเท็น 11 เพลงในชาร์ต R&B โดยเริ่มจาก " That Ain't Right" ในปีพ.ศ. 2485 และต่อมาก็มีนักแสดงร็อกแอนด์โรลมากมาย รวมถึงชัค เบอร์รี ^[104]
• "Boogie Woogie Baby," "Freight Train Boogie" และ "Hillbilly Boogie" โดยวง Delmore Brothersซึ่งมีผู้เล่นฮาร์โมนิกาWayne Raneyมักจะเป็นการบันทึกเสียงที่มีจังหวะขึ้น ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงบลูส์โดยดูโอเพลงคันทรีที่ทรงอิทธิพลอย่างสูงซึ่งมี บันทึกครั้งแรกในปี พ.ศ. 2474 ^{[105] [106]}
• " Open the Door, Richard " เป็นเพลงอาร์แอนด์บีแนวใหม่ที่สร้างจากละครตลกที่แสดงโดยDusty Fletcher , Pigmeat Markhamและคนอื่นๆ เพลงนี้ถูกบันทึกเสียงครั้งแรกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2489 โดยJack McVeaและนำมาร้องโดยศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคนในทันที รวมถึง Fletcher, Count Basie , The Three Flames และ Louis Jordan ซึ่งต่างก็เคยฮิตเพลงนี้ เป็นปูชนียบุคคลของเร็กคอร์ดแนวอาร์แอนด์บีแนวแปลกใหม่ที่คล้ายคลึงกันหลายเพลง ซึ่งกลายเป็นแกนนำของร็อกแอนด์โรลยุคแรกในการบันทึกเสียงโดยกลุ่มต่างๆเช่นCoasters ^[78]
• " That's All Right " โดยArthur Crudupวางจำหน่ายในเวอร์ชัน B ในปี 1946 และมี Ransom Knowling เล่นเบสเครื่องสายและ Judge Riley เล่นกลอง อาจถือเป็นเพลงเปลี่ยนผ่านระหว่างเพลงบลูส์กับร็อกแอนด์โรล และอาจเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก เพลงดังกล่าวอ้างอิงจากหลายแหล่ง รวมถึง Joseph Burns นักประวัติศาสตร์ร็อคแห่งมหาวิทยาลัย Southeastern Louisiana ซึ่งเสริมว่า "เพลงนี้อาจมีการโซโล่กีตาร์ครั้งแรก" ^[107]แหล่งข่าวที่เชื่อถือได้รายหนึ่งระบุว่า ^[108]เพลงนี้คัฟเวอร์โดยเอลวิส เพรสลีย์ในปี พ.ศ. 2497 เป็นซิงเกิลแรกของเขา^[109]แต่เวอร์ชันของเพรสลีย์คือ "^[110]
• " Move It on Over " โดยHank Williamsบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2490 เป็นเพลงฮิตเพลงคันทรี่เพลงแรกของ Williams ที่ขึ้นถึงอันดับ 1 4. ใช้ทำนองคล้ายกับเพลง "Kansas City Blues" ของ Jim Jackson ในปี 1927 และดัดแปลงเป็น " Rock Around the Clock " ในอีกหลายปีต่อมา ^[78]

รอย บราวน์นักเขียนและนักร้องของGood Rocking Tonightในปี 1947

• " Good Rocking Tonight " ในเวอร์ชันแยกโดยRoy Brown (1947) บนฉลาก DeLuxe ^[111]และWynonie Harris (1948) ทำให้เกิดความนิยมในเพลงบลูส์ที่มี "rocking" ในชื่อเรื่อง เวอร์ชันดั้งเดิมของ Roy Brown ได้รับการอธิบายไว้ในค่ายเพลงว่าเป็น "Rocking blues" ^[111]แหล่งข่าวรายหนึ่งระบุว่า "แนวเปิด ... สามารถเพิ่มเป็นสองเท่าในการเรียกชุมนุมสำหรับร็อกแอนด์โรล" ^[108]
• "Rock and Roll" ของWild Bill Mooreบันทึกเสียงในปี 1948 และเปิดตัวในปี 1949 นี่คือเพลงบูกี้โยกที่ Moore เล่นซ้ำตลอดทั้งเพลง เพลงที่มีเนื้อหาว่า "ระวังแม่ กำลังจะเล่นร็อกแอนด์โรล" เวอร์ชันอื่นของเพลงนี้ (โดยให้เครดิตการแต่งเพลงแก่ Moore) บันทึกเสียงในปี 1949 โดย Doles Dickens ^{" ร็}อกแอนด์โรลบลูส์" โดยเออร์ไลน์ 'ร็อกแอนด์โรล' แฮร์ริสนักร้องหญิงที่มีเนื้อเพลง "ฉันจะดับไฟ เราจะร็อกแอนด์โรลทั้งคืน" และ "โฮลอิน the Wall" โดยAlbennie Jonesร่วมเขียนและอำนวยการสร้างโดย Milt Gabler โดยมีเนื้อเพลง "We'^{อย่างไรก็ตาม}อดีตรองประธานของ Modern Recordsไม่คิดว่า "Rock and Roll" ของ Moore จะเป็นเพลงแรกในประเภทนี้ ^[114]
• " It's Too Soon to Know " เขียนโดยDeborah Chesslerและขับร้องโดยThe Oriolesขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตจังหวะและบลูส์ของอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2491 และบางคนถือว่าเป็นเพลง "ร็อกแอนด์โรล" เพลงแรก ^{[115] [116]}
• " Boogie Chillen' " (หรือ "Boogie Chillun") เป็น เพลง บลูส์ที่เขียนโดยJohn Lee Hookerและบันทึกเสียงในปี 1948 เป็นเพลงเปิดตัวของ Hooker และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของBillboard R&Bในปี 1949 กีตาร์จาก " Boogie Chillen'" ได้รับการขนานนามว่า "ริฟฟ์ที่เปิดตัวเพลงนับล้านเพลง", ^[117]เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงบลูส์และเพลงร็อคยอดนิยมมากมาย ถือเป็นหนึ่งในเพลงบลูส์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเพลงร็อคแอนด์โรลที่กำลังจะมาถึง ^[118]
• " Rock A while " โดยGoree Carterบันทึกเสียงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2492 ได้รับการกล่าวขวัญว่าเป็นคู่แข่งสำหรับชื่อ "แผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก" และเป็น "ผู้ที่เหมาะสมกว่ามาก" มากกว่า "Rocket 88" (พ.ศ. 2494) ที่กล่าวถึงบ่อยกว่า ตามนิวยอร์กไทม์ส ^{สไตล์ กีตาร์}ไฟฟ้า แบบ ขับเกิน ของคาร์เตอร์นั้นคล้ายคลึงกับของChuck Berryตั้งแต่ปี 1955 เป็นต้นมา ^[120]นักวิจารณ์ Rober Palmer ยังอ้างถึง " คำสั่งที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของมันให้ "ร็อคสักครู่" และเสียงกีตาร์ที่แตกผ่านแอมป์ที่โอเวอร์ไดร์ฟ" ^[121]
• " Rock the Joint " บันทึกเสียงโดยจิมมี่ เพรสตันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2492 เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลต้นแบบที่ประสบความสำเร็จในตัวมันเองและมีอิทธิพลอย่างมาก โดยได้รับการบันทึกในอีกสามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2495 โดยบิล เฮลีย์ในสไตล์ฮาร์ดร็อคแบบเดียวกัน . แม้ว่าเฮลีย์จะบันทึกเสียงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2489 การบันทึกเสียงในช่วงแรกๆ ของเขา รวมถึงเพลง "Rovin' Eyes" นั้นเป็นเพลงคันทรี่สไตล์สวิงตะวันตกเป็นหลัก เช่นเดียวกับเพลงคัฟเวอร์เพลง "Rocket 88" ในปี พ.ศ. 2494 (ดูด้านล่าง) "Rock the Joint" กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบที่รู้จักกันในชื่อร็อกอะบิลลี ^[78]
• " Saturday Night Fish Fry " โดยLouis Jordanและวง Tympany Fiveซึ่งบันทึกเสียงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2492 อยู่ในอันดับต้น ๆ ของ ชาร์ต R&Bเป็นเวลา 11 สัปดาห์และข้ามไปถึงอันดับที่ 21 ในชาร์ตเพลงป๊อปแห่งชาติ ^เพลงนี้มี "จังหวะการกระโดดที่มีชีวิตชีวา การร้องประสานเสียงเรียกและการตอบสนอง และริฟฟ์กีตาร์ไฟฟ้าแบบสายคู่ที่ชัค เบอร์รียอมรับว่าลอกเลียนแบบในภายหลัง" หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล อธิบาย ^ว่าจอร์แดนเป็น "บิดาแห่งจังหวะและบลูส์" และ "ปู่แห่งร็อกแอนด์โรล" ^[124]ห้องโถงยังระบุด้วยว่า "ปลาทอดในคืนวันเสาร์" คือ "ชัค เบอร์รี เคยกล่าวไว้ว่า "ในความทรงจำของฉัน หลุยส์ จอร์แดนเป็น [บุคคล] คนแรกที่ฉันได้ยินว่าเล่นร็อกแอนด์โรล" ^[126]
• " The Fat Man " โดยFats Dominoเป็นเพลงที่ "ชวนเคลิ้ม" ตามรายงานของ The Guardian "แต่สิ่งที่ทำให้เพลงนี้เป็นร็อกเกอร์ก็คือเปียโนแฝดสามของ Fats บวกกับจังหวะที่หนักแน่น" ^{บันทึก}เสียงในนิวออร์ลีนส์เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2492 เพลงนี้นำเสนอโดมิโนบน ทรัมเป็ตปาก วา-วาวาเช่นเดียวกับเปียโนและเสียงร้อง จังหวะย้อนกลับที่ยืนกรานของส่วนจังหวะครอบงำ "The Fat Man" "ถูกอ้างถึงโดยนักประวัติศาสตร์ว่าเป็นซิงเกิลร็อกแอนด์โรลเพลงแรกและเป็นเพลงแรกที่ขายได้มากกว่า 1 ล้านชุด" ^{[128] [129]} ทำนองเป็นของ " Junker Blues " บันทึกเสียงโดยChampion Jack Dupreeในปี 1940 ซึ่งได้มาจากต้นฉบับที่ไม่ได้บันทึกโดยWillie "Drive 'Em Down" Hall ^[130]

ต้นทศวรรษ 1950

• "Boogie in the Park" โดยJoe Hill Louis บันทึก เสียงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2493 และวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2493 นำเสนอหลุยส์ในฐานะวงดนตรีคนเดียวที่แสดงกลองชุดพื้นฐานในเวลาเดียวกัน เป็นสถิติเดียวที่ออกโดย ค่ายเพลงฟิลลิปส์ในยุคแรกๆ ของ แซม ฟิลลิปส์ ก่อนที่จะก่อตั้ง Sun Records ^{งาน กีตาร์}ไฟฟ้าของหลุยส์ยังถือเป็นบรรพบุรุษอันไกลโพ้นของดนตรีเฮฟวีเมทัลอีกด้วย ^[132]
• " Hot Rod Race " ที่บันทึกโดยArkie Shibleyและ His Mountain Dew Boys ในช่วงปลายปี 1950 ซึ่งเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของเพลง "ร็อกอะบิลลี" ยุคแรกที่เน้นบทบาทของรถเร็วในวัฒนธรรมวัยรุ่น ^[78]
• " Sixty Minute Man " โดยBilly Ward and the Dominoesบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2493 เป็น เพลงอา ร์แอนด์บียอดฮิตเพลงแรก กลุ่มนี้มีเสียงร้องนำสไตล์กอสเปลของClyde McPhatter (แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในเพลงนี้) และปรากฏตัวในการแสดงช่วงแรก ๆ ของ Alan Freed หลายรายการ ต่อมา McPhatter กลายเป็นนักร้องนำของDriftersและจากนั้นก็เป็นดาราเดี่ยว ^[78]
• " Rocket 88 " ถูกบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2494 โดยJackie Brenstonและ His Delta Cats ซึ่งจริงๆ แล้วคือเพลงKings of Rhythm ของIke Turnerโดยมี Brenston เป็นผู้ร้อง มันถูกกล่าวถึงในปีต่อมาโดย Bill Haley and the Saddlemen เวอร์ชันดั้งเดิมซึ่งผลิตในเมมฟิสโดยแซม ฟิลลิปส์และเช่าให้กับChess Recordsมีอิทธิพลอย่างมากในด้านเสียงและเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และได้รับความนิยมอย่างมาก นักเขียนหลายคนประกาศว่าเป็นแนวเพลงร็อกแอนด์โรลประเภทแรกหรือกลุ่มแรกๆ ^{[133] [134]}เทิร์นเนอร์คิดว่าเป็นเพลงอาร์แอนด์บี ^[๑๓๕]ถึงไม่มี. อันดับ 1 ในชาร์ท Billboard Rhythm and Bluesเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2494 และทำให้ฟิลลิปส์อยู่บนเส้นทางสู่ความสำเร็จด้วยการช่วยจัดหาเงินทุนให้กับบริษัทSun Recordsของเขา เวอร์ชันของเฮลีย์เป็นหนึ่งในเพลงคัฟเวอร์สีขาวชุดแรกของเพลงฮิตอาร์แอนด์บี เพลงนี้ยังมีตัวอย่างแรก ๆ ของการบิดเบือน , หรือfuzz guitar ซึ่งเล่นโดย Willie Kizart ^มือกีตาร์ของวง ^[136] Ike Turner เสนอความคิดเห็นนี้: "ฉันไม่คิดว่า 'Rocket 88' เป็นร็อคแอนด์โรล ฉันคิดว่า 'Rocket 88' เป็น R&B แต่ฉันคิดว่า 'Rocket 88' เป็นต้นเหตุของร็อคและ ม้วนที่มีอยู่". ^[137]
• " How Many More Years " บันทึกเสียงโดยHowlin' Wolfในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2494 Robert Palmerยกให้เป็นแผ่นเสียงชุดแรกที่มีPower Chord ที่บิดเบี้ยว ซึ่งเล่นโดยWillie Johnsonบนกีตาร์ไฟฟ้า ^{[61] [138]}
• " Cry " โดยJohnnie Rayบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2494 การแสดงอารมณ์ของ Ray - เขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้หญิงเช่นเดียวกับชายผิวดำ - เป็นแม่แบบสำหรับสไตล์การร้องในภายหลัง และที่สำคัญกว่านั้น แสดงให้เห็นว่าดนตรีสามารถข้าม อุปสรรคทางเชื้อชาติทั้งสองทางโดยการขึ้นอันดับต้น ๆ ของชาร์ต R&B และชาร์ตเพลงป๊อป ^[78]
• "Rock and Roll Blues" โดยAnita O'Dayบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2495 หนึ่งในการประพันธ์เพลงไม่กี่เพลงของ Anita O'Day เธอเป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา และบันทึกซิงเกิลเพลงบลูส์นี้ใน Mercury Records ด้วยวงออร์เคสตราของเธอเอง
• " Hound Dog " โดยWillie Mae "Big Mama" Thorntonบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2495 เพลงอาร์แอนด์บีสุดแหบที่บันทึกโดย วงดนตรีของ Johnny Otis (ไม่ได้รับการรับรองด้วยเหตุผลทางสัญญา) ประพันธ์โดยวัยรุ่นผิวขาวJerry Leiber และ Mike Stoller นำมาคั ฟ เวอร์ สามปีต่อมาโดยFreddie Bell and the Bellboys (Teen Records 101) และต่อมาก็โด่งดังมากขึ้นโดยElvis Presley ^{ตามที่ Maureen} Mahon ศาสตราจารย์ด้านดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยนิวยอร์กเวอร์ชันของ Thornton เป็น "จุดเริ่มต้นที่สำคัญของร็อกแอนด์โรล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีหลัก" ^[139]
• เพลง "Love My Baby" และ " Mystery Train " ถูกบันทึกเสียงโดยจูเนียร์ ปาร์กเกอร์ร่วมกับ วงดนตรี บลูส์แนว อิเล็กทริกบลูส์ของเขา บ ลูเฟลมส์ ในปี พ.ศ. 2496 "ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมาตรฐานร็อกอะบิลลีในอนาคต" ที่เฮย์เดน ทอมป์สันและเอลวิส เพรสลีย์นำมาร้องในภายหลังตามลำดับ ^{สำหรับเพลง " Mystery} Train" ของเพรสลีย์ สกอตตี มัวร์ยังยืมริฟฟ์กีตาร์จากเพลง "Love My Baby" ของปาร์กเกอร์ซึ่ง^เล่นโดยแพต แฮร์ ^[142]
• " Gee " โดยThe Crowsบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 เพลงนี้เป็นเพลงฮิตในปี พ.ศ. 2497 ในแนวเพลงDoo-wop ^[143]แต่ข้ามไปยังชาร์ตเพลงป๊อปและได้รับเครดิตจาก Jay Warner ผู้มีอำนาจร็อกแอนด์โรล ซึ่งเป็นหนึ่งใน "บันทึกร็อกแอนด์โรลชุดแรก" ^[144]
• " Crazy Man, Crazy " โดย Bill Haley and his Comets บันทึกเสียงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2496 เป็นผลงานบันทึกชิ้นแรกของเขาที่ ติดอันดับ Billboard pop chart นี่ไม่ใช่เพลงคัฟเวอร์แต่เป็นการแต่งเพลงต้นฉบับ และได้รับการอธิบายว่า "เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกที่ฮิตในชาร์ตเพลงป๊อป" ^"การรวมเพลงคันทรี่และอาร์แอนด์บีดั้งเดิมที่กลายเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกที่ลงทะเบียนในชาร์ตป๊อปของ ^[146]
• " Mess Around " โดยRay Charlesบันทึกเสียงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 ซึ่งเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของเขา เครดิตการเขียนอ้างสิทธิ์โดยAhmet Ertegunโดยมีเนื้อเพลงบางส่วนที่ฉีกแนวเพลงคลาสสิกปี 1929 "Pinetop's Boogie Woogie" " I've Got a Woman " บันทึกเสียงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2497 และแสดงครั้งแรกเมื่อชาร์ลส์ออกทัวร์กับทีโบน วอล์กเกอร์ซึ่งเป็นเพลงฮิตที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ถือเป็นเพลงแนวโซลเพลงแรก โดยผสมผสานเพลงกอสเปลเข้ากับอาร์แอนด์บี ^{[147] [148]}ทำนองมาจากเพลงพระกิตติคุณ "My Jesus Is All the World to Me" โดยAlex Bradford ^[78]
• " สิ่งที่ฉันเคยทำ " โดยGuitar Slimถูกบันทึกเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2496 เป็นเพลงบลูส์ไฟฟ้าที่มีผลกระทบอย่างมากต่อร็อกแอนด์โรลและนำเสนอเสียงหวือหวา ที่บิดเบี้ยว บนกีตาร์ไฟฟ้าเมื่อ 10 ปีก่อนJimi Hendrix ^มันถูกระบุว่าเป็นหนึ่งใน 500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรลของThe Rock and Roll Hall of Fame ^[150]
• " Work with Me, Annie " โดยHank Ballard and the Midnighters บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2497 แม้หรือเพราะเนื้อเพลงที่เร่าร้อน แต่ก็ประสบความสำเร็จในตลาด R&B ในทันที โดยครองอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ และ นำไปสู่ภาคต่อหลายเรื่อง รวมถึงเพลง "Annie Had a Baby" ของบัลลาร์ดและ เพลงฮิตเรื่องแรกของ เอตตา เจมส์ " The Wallflower " หรือที่รู้จักในชื่อ "Roll with Me, Henry" แม้ว่าแผ่นเสียงจะถูกห้ามจากการเล่นวิทยุและนำไปสู่การเรียกร้องให้แบนร็อกแอนด์โรล เนื้อเพลงก็ถูกเขียนใหม่สำหรับผู้ชมผิวขาวที่อนุรักษ์นิยมมากขึ้น และจอร์เจีย กิบส์ก็ติดอันดับชาร์ตเพลงป็อปในปี 1955 ด้วยเวอร์ชั่นของเธอ "Dance with Me, Henry ". ^[78]
• เพลง " Shake, Rattle and Roll " โดยBig Joe Turnerบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 และครอบคลุมในช่วงต้นเดือนกรกฎาคมโดย Bill Haley และ Comets ของเขา ในขณะที่เวอร์ชันของ Turner ติดอันดับชาร์ต Billboard R&B ในเดือนมิถุนายน เวอร์ชันของเฮลีย์ซึ่งมีเนื้อร้องและการเรียบเรียงแตกต่างกันอย่างมาก^[151]ถึงอันดับไม่ อันดับ 7 ในชาร์ตเพลงป็อปเมื่อปลายเดือนสิงหาคม และแซงหน้าความสำเร็จในวงกว้างของเขาด้วยเพลง "Rock Around the Clock" เกือบหนึ่งปี เวอร์ชันต่อมาของ Elvis Presley ในปี 1956 ได้รวมการเรียบเรียงของ Haley เข้ากับเนื้อเพลงของ Turner แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมมากนัก ^[78]
• " Rock Around the Clock " โดย Bill Haley and His Comets (บันทึกเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497) เป็นผลงานชิ้นแรกในอันดับที่ เพลงร็อกแอนด์โรลอันดับ 1 ในชาร์ตป๊อปของสหรัฐฯ มันอยู่ใน 100 อันดับแรกเป็นเวลา 38 สัปดาห์ที่ทำสถิติสูงสุด เร็กคอร์ดนี้มักให้เครดิตกับการขับเคลื่อนร็อกเข้าสู่กระแสหลัก อย่างน้อยก็ในกระแสหลักของวัยรุ่น ในตอนแรกมียอดขายที่น่าเบื่อ แต่หลังจากความสำเร็จของเฮลีย์อีกสองแผ่น "Shake Rattle and Roll" และ "Dim, Dim the Lights" ก็ถูกรวมไว้ในภาพยนตร์เรื่องBlackboard Jungleเกี่ยวกับโรงเรียนมัธยมที่แหบพร่า ซึ่งเปิดโปงมัน ไปสู่ผู้ชมในวงกว้างขึ้นและประสบความสำเร็จไปทั่วโลกในปี พ.ศ. 2498 ^[152]ในที่สุด การบันทึกเสียงขายได้ทั้งหมด 6 ล้านชุด ^เพลงนี้ได้รับการบันทึกครั้งแรกในปลายปี พ.ศ. 2496 โดยSonny Dae & His Knightsกลุ่มแปลกใหม่ที่การบันทึกเสียงกลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่นในช่วงเวลาที่เฮลีย์บันทึกเวอร์ชันของเขา ^[78]
• เพลง " Cotton Crop Blues " ของ James Cotton และ เพลง "I'm Gonna Murder My Baby" ของPat Hare (ทั้งคู่บันทึกเสียงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497) เป็นเพลงแนวอิเล็กทริกบลูส์ที่มีการ ร้องโซโลกีตาร์ไฟฟ้า ที่ขับ คอร์ดด้วยพลัง ที่บิดเบี้ยวอย่างหนักโดย Pat Hare ที่คาดหวังถึงองค์ประกอบของดนตรีเฮฟวีเมทัล ^อีกด้านหนึ่งของซิงเกิล "Cotton Crop Blues" ของ Cotton "Hold Me in Your Arms" ยังมีเสียงกีตาร์ที่เพี้ยนอย่างหนักโดย Hare ซึ่งคล้ายกับ ^[153]
• " That's All Right , Mama" โดยElvis Presleyบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 เพลงคัฟเวอร์เพลงของArthur Crudupนี้เป็นซิงเกิลแรกของเพรสลีย์ เวอร์ชันเพรสลีย์ไม่เหมือนกับของ Crudup เนื่องจากเป็น "เร็วกว่าต้นฉบับอย่างน้อยสองเท่า" B-side ^เป็น เพลง บลูแกรสส์ของBill Monroeในเวอร์ชันโยก" Blue Moon of Kentucky " ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักร้องร็อคหลายคนว่ามีอิทธิพลต่อดนตรี เวอร์ชันของเพรสลีย์เปลี่ยน "จากเพลงวอลทซ์เป็นเพลงบลูส์ร็อกเกอร์" ^[154]

การดูแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก

เอกลักษณ์ของแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรกเป็นหนึ่งในหัวข้อถกเถียงที่ยืนยงที่สุดในหมู่นักประวัติศาสตร์ร็อก ^{การ บันทึก}ต่างๆ ย้อนหลังไปถึงปี 1940 และ 1950 ถูกอ้างถึงว่าเป็นแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก แหล่งข่าวหลายแหล่งพิจารณาว่าเพลงแรกคือ " Rocket 88 ", ^{[ 133]}ซึ่งบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2494 โดย วงดนตรีของ Ike Turnerแต่ให้เครดิตกับนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักร้องนำของเพลงJackie Brenston ^[157]เทอร์เนอร์เป็นผู้นำวงแต่ไม่ได้ร้องให้ "Rocket 88" ตัวตนของผู้แต่งเพลงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เบรนสตันกล่าวว่า "พวกเขายืมมาจากจัมพ์บลูส์เกี่ยวกับรถยนต์เรื่อง 'Cadillac Boogie ' ของ จิมมี่ ลิกกินส์ " ^เทิร์นเนอร์ยังคงยืนยันว่าเขาเขียนเพลงและเขาและวงดนตรีร่วมกันเขียนเนื้อเพลง ^[159]

อ้างอิงจาก Joan Anderman แห่ง The Boston Globeนักประวัติศาสตร์ร็อกส่วนใหญ่อ้างถึงหินก้อนนี้เป็นครั้งแรก^[160]ในขณะที่The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Rollและเว็บไซต์ของRock and Roll Hall of Fameกล่าวว่า "ถูกอ้างถึงบ่อยครั้ง " และ "พิจารณาอย่างกว้างขวางเป็นอันดับแรก" ตามลำดับ ^[157]คนในวงการเพลงยังเรียกมันว่าคนแรก และอื่น ๆ อีกหลายคน ^[161] "Rocket 88" ได้รับการกล่าวขวัญถึงจากแบ็คบีตอันทรงพลังและกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยวและไม่ปราณีต ^[162]ในทางตรงกันข้าม ไมเคิล แคมป์เบล นักเขียนและนักดนตรีเขียนว่า "จากมุมมองของเรา"จังหวะสับเปลี่ยนแทนที่จะเป็นจังหวะร็อกแต่เดิมมีลักษณะเฉพาะในเพลงของ Chuck Berry และ Little Richard แม้ว่าเขาจะเสริมว่า "Rocket 88" มีลักษณะพื้นฐานของดนตรีร็อก เช่น การเน้นเสียงกีตาร์และการบิดเบือน ^{ลักษณะ}ของเพลงเป็นร็อกแอนด์โรลหรือเพลงจังหวะและเพลงบลูส์ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ไนเจล วิลเลียมสันตั้งคำถามว่าแท้จริงแล้วเป็นเพลงอาร์แอนด์บีหรือไม่ "ด้วยจังหวะบูกี้แปดต่อบาร์ที่เร็วผิดปกติ หนักถึงก้นบึ้ง และเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับรถยนต์ เหล้า และผู้หญิง" ^[164]

Robert Palmerนักประวัติศาสตร์ดนตรีเขียนว่า เพลง " Rock A while" ของ Goree Carterก่อนหน้าปี 1949 เป็น "ตัวเลือกที่เหมาะสมกว่ามาก" มากกว่า "Rocket 88" ที่อ้างถึงบ่อยกว่า ^[165] ในมุมมองของพาลเมอร์ นั่นเป็นเพราะมีกีตาร์ไฟฟ้าดังอยู่ในเพลงเดิม ^{พาล์มเมอร์เขียนว่า "Rocket 88} " ได้รับเครดิตจากแซกโซโฟนที่แหบพร่า บีตแบบบูกี้-วูกี้ ^[166]อย่างไรก็ตาม เขาถือว่า "Rock A while" เป็นตัวเลือกที่เหมาะสมกว่าสำหรับชื่อ "แผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก" เนื่องจากมันถูกบันทึกเมื่อ 2 ปีก่อน และเนื่องจากงานกีตาร์ของ Carter มีความคล้ายคลึงกับงานกีตาร์ในยุคต่อมาของ Chuck Berry ในขณะที่ใช้แอมพลิฟายเออร์แบบ over-drive พร้อมกับการสนับสนุนจังหวะแบบบูกี้ และชื่อเรื่องและเนื้อหาของโคลงสั้น ๆ ที่เหมาะสม ^โรเจอร์ วูด และจอห์น โนวา โลแม็กซ์ยังอ้างถึง "Rock A while" ว่าเป็นแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลชุดแรก ^{[167] [168]}คนอื่นๆ มองว่าเพลงแรกคือเพลงGood Rocking Tonight ของ Roy BrownหรือWynonie Harris' รุ่นปี 1948; เพลงนี้ได้รับการเปิดเผยมากขึ้นเมื่อเอลวิส เพรสลีย์นำมาคัฟเวอร์ในปี 1954 เพลง ^" Strange Things Happening Every Day " ของ ซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ปในปี 1944 ยังถูกมองว่าเป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ^[100]

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลถือว่าชัค เบอร์รี่ มีความสำคัญเป็นพิเศษในต้นกำเนิดของแนวเพลง "ในขณะที่ไม่มีใครสามารถกล่าวได้ว่าเป็นผู้คิดค้นเพลงร็อกแอนด์โรล ... ชัค เบอร์รีเป็นผู้ที่ใกล้เคียงที่สุดในการเป็นผู้รวบรวมชิ้นส่วนที่สำคัญทั้งหมดเข้าด้วยกัน" ^[170]

นักประวัติศาสตร์ร็อกส่วนใหญ่อ้างถึง เพลง " Crazy Man, Crazy " ของ Bill Haleyในปี 1953 ว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกที่ขึ้น ชา ร์ตBillboard ^{"Rock Around} the Clock " ของเฮลีย์เปิดตัวในปี พ.ศ. 2497 เป็นแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมีนัยสำคัญ และได้รับการเข้าร่วมในปี พ.ศ. 2498 โดยแผ่นเสียงอื่น ๆ ที่บุกเบิกแนวเพลงดังกล่าว ^{ควบคู่}ไปกับ "Rock Around the Clock" นักวิจารณ์ร็อคหลายคนยังชี้ไปที่ " That's All Right " ของเพรสลีย์จากปี 1954 ในฐานะผู้เข้าชิงสำหรับเร็กคอร์ดร็อกแอนด์โรลชุดแรก ^[172]

หนังสือปี 1992 อัลบั้มRock'n'Roll เล่มแรกคืออะไร? โดยJim Dawsonและ Steve Propes ^[78]กล่าวถึงผู้เข้าชิง 50 คน ตั้งแต่"Blues, Part 2" ของIllinois Jacquet (1944) ไปจนถึง " Heartbreak Hotel " ของ Elvis Presley (1956) โดยไม่ได้ข้อสรุปที่แน่ชัด ในคำนำ ผู้เขียนอ้างว่าเนื่องจากคำจำกัดความสมัยใหม่ของร็อกแอนด์โรลถูกกำหนดโดยนักจัดรายการเพลง อลัน ฟรีดใช้คำนี้ในการแสดงร็อกแอนด์โรลที่ แปลกใหม่ของเขาในรายการ WINSของนิวยอร์กในปลายปี 1954 เช่นเดียวกับ ที่Rock and Roll Jubilee Balls ของเขาที่ St. Nicholas Arena ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 พวกเขาเลือกตัดสินผู้สมัครตามดนตรีที่ Freed ให้ความสำคัญ ได้แก่ คอมโบอาร์แอนด์บี กลุ่มนักร้องเสียงสีดำ นักเป่าแซ็กโซโฟนแบบบีบแตร นักเป่าบลูส์ และศิลปินผิวขาวหลายคนที่เล่นในสไตล์อาร์แอนด์บีแท้ๆ ( บิล เฮลีย์ , เอลวิส เพรสลีย์ ). ศิลปินที่ปรากฏตัวในการแสดงครั้งแรกของ Freed ได้แก่ หัวหน้าวงออเคสตราBuddy Johnson , the Clovers , Fats Domino , Big Joe Turner , the Moonglows , Clyde McPhatter and the Driftersและthe Harptones. นั่นคือดอว์สันและโพรเพสเป็นเพลงแรกที่ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรลในช่วงเวลาสั้น ๆ นั้นเมื่อคำนี้แพร่หลายไปทั่วอเมริกา เนื่องจากแซ็กโซโฟนเทเนอร์แบบบีบแตรเป็นแรงผลักดันในการแสดงเหล่านั้น และในหลายๆ แผ่นที่ Freed กำลังเล่นอยู่ ผู้เขียนจึงเริ่มรายการด้วยการแสดงสดในปี 1944 โดยIllinois JacquetกับJazz ที่ Philharmonicในลอสแองเจลิสในช่วงกลางปี ​​1944 . แผ่นเสียงนั้น "Blues, Part 2" วางจำหน่ายในชื่อ Stinson 6024 และยังคงพิมพ์เป็นซีดีบนฉลาก Verve นักแจ๊ซที่มีชื่อเสียงหลายคนร่วมกับจ๊าคเก็ตในเพลง "บลูส์" รวมถึงเลส พอลและแน็ต คิงโคลซึ่งใช้นามแฝงว่าพอล เลสลีและสลิม นาดีนตามลำดับ ^[173]

ในปี 2004 เพลง " That's All Right Mama " ของ Elvis Presley และ " Rock Around the Clock " ของ Bill Haley ฉลองครบรอบ 50 ปีของพวกเขาทั้งคู่ โรลลิงสโตนรู้สึกว่าเพลงของเพรสลีย์เป็นการบันทึกเสียงร็อกแอนด์โรลครั้งแรก ในเวลานั้น เพรสลีย์บันทึกเพลง " Shake, Rattle & Roll " ของ Big Joe Turner ^ซึ่งต่อ มาร้อง โดยเฮลีย์ซึ่งอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บี ของบิลบอร์ด แล้ว ^เดอะ การ์เดียนรู้สึกว่าในขณะที่เพรสลีย์มีเพลงร็อกแอนด์โรลล์มาก่อน การบันทึกเสียงของเขาเป็นช่วงเวลาที่ทุกแนวเพลงมารวมกันเป็น ^[176]เพรสลีย์กล่าวว่า "หลายคนคิดว่าฉันเริ่มธุรกิจนี้ แต่ร็อกแอนด์โรลอยู่ที่นี่นานมากแล้วก่อนที่ฉันจะเข้ามา" ^[177]

นอกจากนี้ ลิตเติ้ล ริชาร์ดและชัค เบอร์รีผู้สร้างสรรค์เสียงร็อกแอนด์โรล ^[178]จากต้นทศวรรษ 1950 ^[179]ลิตเติ้ลริชาร์ดได้รวมเพลงกอสเปลเข้ากับนิวออร์ลีนส์อาร์แอนด์บี, แบ็คบีตหนัก, ^[180]เปียโนห้ำหั่นและเสียงร้องครวญคราง ^เร ย์ ชาร์ลส์กล่าวถึงลิตเติ้ลริชาร์ดว่าเป็นศิลปินที่ริเริ่มดนตรีแนวใหม่ซึ่งเป็นสไตล์ร็อกแอนด์โรลขี้ขลาดที่เขาแสดงบนเวทีไม่กี่ปีก่อนที่จะปรากฏตัวในบันทึกในปี พ.ศ. 2498 ในชื่อ " ทุตติ ฟรุตติ " " ^{[182] [183] ​​[184]}ชัค เบอร์รี กับ " เมย์เบล ลีน" (บันทึกเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2498 และขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับที่ 5 ในชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ), " Roll over Beethoven " (2499), " Rock and Roll Music " (2500) และ " จอห์นนี่ บี. กู๊ด " (พ.ศ. 2501) ได้ขัดเกลาและพัฒนาองค์ประกอบหลักที่ทำให้ร็อกแอนด์โรลมีความโดดเด่น โดยเน้นที่ชีวิตวัยรุ่นและแนะนำท่อนนำของกีตาร์และช่วงพักท่อนนำที่จะมีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีร็อก ยุคต่อมา ^[184]ร็อกยุคแรกและ โรลใช้การขึ้น คอร์ด เพลงบลูส์ 12 แถบและแชร์จังหวะ 4 จังหวะกับ บูกี้ วูกี้ (โดยปกติจะแยกย่อยออกเป็น 8 โน้ต/ควอร์เวอร์) ไปที่บาร์ อย่างไรก็ตาม ร็อกแอนด์โรลให้ความสำคัญกับแบ็ คบีต มากกว่าบูกี้ วูกี้^[185] เพลงฮิต " Bo Diddley " ของ Bo Diddleyในปี 1955 ที่มีเพลง " I'm a Man " ฝั่ง B นำเสนอจังหวะใหม่และสไตล์กีตาร์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินจำนวนมากโดยที่ไม่มีด้านใดด้านหนึ่งใช้รูปแบบ 12 บาร์ พวกเขาเล่นรูปแบบต่างๆ แทน ในคอร์ดเดียว ^[186]จังหวะการขับที่ยืนหยัดมากขึ้นของเขาเสียงกีตาร์ไฟฟ้า ที่ เฉียบขาด จังหวะแอฟริกันและจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของ เขา ( จังหวะง่ายๆ ห้าสำเนียง ) ยังคงเป็นรากฐานที่สำคัญของร็อกและป๊อป ^{[187] [188] [189]}

คนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่านักแสดงอย่างArthur CrudupและFats Dominoกำลังบันทึกเพลงบลูส์ตั้งแต่ปี 1946 ซึ่งแยกไม่ออกจากร็อกแอนด์โรลยุคหลัง และเพลงบลูส์เหล่านี้อิงตามธีม การเปลี่ยนคอร์ด และจังหวะย้อนหลังไปหลายทศวรรษก่อนหน้านั้น ^{[157] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]} Wynonie Harris คัฟเวอร์ เพลง " Good Rocking Tonight " ของ Roy Brownในปี 1947 ยังเป็นผู้อ้างสิทธิ์ในชื่อของแผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลชุดแรก เนื่องจากความนิยมของแผ่นเสียงนี้ทำให้มีเพลงตอบรับมากมาย ส่วนใหญ่โดย ศิลปินผิวดำที่มีจังหวะโยกแบบเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 1950 ^[9] บันทึกของ Big Joe Turnerในปี 1939 " Roll 'Em Pete " ใกล้เคียงกับเพลงร็อกแอนด์โรลในทศวรรษ 1950 ^ซิ สเตอร์โรเซตตา ธาร์ปยังบันทึกเพลงตะโกนและกระทืบเพลงในทศวรรษ 1930 และ 1940 รวมถึงเพลง " Strange Things Happening Every Day " (1944) ซึ่งมีองค์ประกอบหลักของช่วงกลาง -ร็อกแอนด์โรลช่วงปี 1950 ^[100]ย้อนกลับไปก่อนหน้านี้แกรี ดีน วาร์ดโลว์ นักวิจัยด้านบลูส์ กล่าวว่า "Crazy About My Baby" โดยBlind Roosevelt Gravesและน้องชายของเขา ซึ่งบันทึกในปี 1929 "อาจถือเป็นร็อกเพลงแรก" n' ม้วนบันทึก" ^[79]

ในทางตรงกันข้าม นักดนตรีและนักเขียนBilly Veraแย้งว่าเนื่องจากร็อกแอนด์โรลเป็น "กระบวนการวิวัฒนาการ" จึงเป็นเรื่องโง่ที่จะตั้งชื่อเพลงใดเพลงหนึ่งเป็นเพลงแรก ^นิค ทอชส์นักเขียนรู้สึกในทำนองเดียวกันว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะแผ่นเสียงโมเดิร์นร็อกแผ่นแรก ^นักเขียนเพลงRob Bowmanตั้งข้อสังเกตว่าคำถามที่ถกเถียงกันมานานนั้นไร้ประโยชน์และไม่สามารถตอบได้เพราะ "เกณฑ์แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้เลือก" ^[192]

Fats Domino ไม่เชื่อว่าเขาร้องเพลงร็อคแอนด์โรล ในปี 1956 เขาเสนอความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเขาว่า "สิ่งที่พวกเขาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลคือจังหวะและบลูส์ และผมเล่นมันมา 15 ปีแล้วในนิวออร์ลีนส์" ^[193]

Ike Turner นำเสนออีกมุมมองหนึ่งโดยจินตนาการถึงแผนการของ Sam Philips ดังนี้: " 'ถ้าฉันให้เด็กผู้ชายผิวขาวฟังดูเหมือนเด็กผิวดำ ฉันก็จะได้เหมืองทองคำมาให้ฉัน' ซึ่งเป็นความจริง" เรื่องราวของ Ike ดำเนินต่อไป: "นั่นคือตอนที่เขาได้ Elvis และเขาได้ Jerry Lee Lewis และคนอื่นๆ อีกหลายคน พวกเขาจึงตั้งชื่อมันว่าร็อกแอนด์โรลแทนที่จะเป็น R&B... และนี่คือเหตุผลที่ฉันคิดว่าร็อกแอนด์โรลมีอยู่จริง ". ^[137]

นักวิจารณ์ดนตรีผู้เชี่ยวชาญเสนอความคิดเห็นที่คล้ายกันเกี่ยวกับเพลง เช่น "Rock Around the Clock" ของเฮลีย์ และ "That's Alright Mama" เวอร์ชันของเพรสลีย์ เขาไม่ถือว่าพวกเขาเป็นคนแรกในประเภทใหม่ "พวกเขาเป็นเพียงการตีความเสียงของศิลปินผิวขาวกลุ่มแรกที่มีต่อเสียงที่นักดนตรีผิวดำสร้างไว้อย่างดีแล้วเมื่อเกือบ 10 ปีก่อน มันเป็นจังหวะและบลูส์ที่แหบห้าว ขับกล่อม ซึ่งไม่ได้ระบุชื่อซึ่งมาพร้อมกับเนื้อเพลงที่พูดถึงการโยก" ^[114]

อ้างอิง

การอ้างอิงแบบอินไลน์