ซอ

ซอ

นักเล่นไวโอลินเล่นซอ
เครื่องสาย
ชื่ออื่น	ไวโอลิน
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs	321.322-71 ( ประสานเสียง ประสานเสียงด้วยธนู )
ที่พัฒนา	ต้นศตวรรษที่ 16
ระยะการเล่น
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ตระกูลไวโอลิน (วิโอลา ,เชลโล ) ตระกูล Viol (รวมดับเบิลเบส )
นักดนตรี
รายชื่อนักเล่นไวโอลิน
ช่างก่อสร้าง
Luthiers

ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
ซอและไวโอลิน
อะคูสติกไวโอลิน
นักเล่นไวโอลิน
ประวัติไวโอลิน
Luthiers
สไตล์ดนตรี
การผลิตและ บำรุงรักษาไวโอลิน
เทคนิคไวโอลิน
การก่อสร้างไวโอลิน
ครอบครัวไวโอลิน
นักไวโอลิน
วี t อี

ซอเป็นเครื่องดนตรีที่ ใช้ เครื่องสายโค้งคำนับ ส่วนใหญ่มักจะเป็นไวโอลิน ^[1]เป็นศัพท์เฉพาะสำหรับไวโอลิน ใช้โดยผู้เล่นทุกประเภท รวมถึงดนตรีคลาสสิก แม้ว่าในหลายกรณีไวโอลินและไวโอลินจะมีความหมายเหมือนกัน แต่รูปแบบของดนตรีที่เล่นอาจกำหนดความแตกต่างเฉพาะระหว่างไวโอลินและไวโอลินคลาสสิก ตัวอย่างเช่น ซออาจถูกตั้งค่าด้วยสะพานที่มีส่วนโค้งที่แบนกว่าเพื่อลดระยะการเคลื่อนไหวของแขนโค้งที่จำเป็นสำหรับเทคนิคต่างๆ เช่น การสลับคู่ ซึ่งเป็นรูปแบบของbariolageที่เกี่ยวข้องกับการสลับอย่างรวดเร็วระหว่างคู่ของสายที่อยู่ติดกัน ^[2] ในการสร้างโทนเสียงที่ "สว่างกว่า" กว่าโทนเสียงลึกของไส้หรือสายแกนสังเคราะห์ นักเล่นไวโอลินมักใช้สายเหล็ก ซอเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบดั้งเดิม ( โฟล์ค ) มากมาย ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นประเพณีเกี่ยวกับหู—สอนด้วยหูมากกว่าที่จะเป็นเพลงที่เขียนขึ้น ^[3]

การ เล่นซอคือการเล่นซอ และ นักเล่น ซอก็คือนักดนตรีที่เล่น ซอ ในบรรดาสไตล์ดนตรี การเล่นซอมักจะสร้างจังหวะที่เน้นไปที่การเต้นรำ โดยมีการเปลี่ยนแปลงโน้ตที่เกี่ยวข้อง ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกมักจะมี โน้ตแบบ สั่นและต่อเนื่องมากกว่า การเล่นซอยังเปิดกว้างสำหรับการแสดงด้นสดและการตกแต่งด้วย การ ตกแต่งตามดุลยพินิจของผู้เล่น ตรงกันข้ามกับการแสดงของวงออเคสตรา ซึ่งยึดตามบันทึกของผู้แต่งเพื่อสร้างผลงานขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์ นักไวโอลินคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีจะเล่นดนตรีโฟล์กได้ไม่บ่อยนัก แต่ในปัจจุบัน นักไวโอลินหลายคน (เช่นAlasdair Fraser , Brittany HaasและAlison Krauss ^[4]) มีการฝึกแบบคลาสสิก

ประวัติ

ไวโอลินยุคกลางปรากฏขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 10 โดยมาจาก อักษร ลีราไบแซนไทน์ (กรีก: λύρα , ภาษาละติน: ลีร่า , อังกฤษ: พิณ ) เครื่องสายแบบโค้งคำนับของจักรวรรดิไบแซนไทน์และบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับของยุโรปส่วนใหญ่ ^{[5] [6]}

บันทึกการอ้างอิงถึงลีรา โค้งคำนับ เป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 9 โดยนักภูมิศาสตร์ชาวเปอร์เซียIbn Khurradadhbih (d. 911); ในการอภิปรายเกี่ยวกับคำศัพท์เกี่ยวกับเครื่องดนตรี เขาอ้างถึงลีร่า (lūrā) เป็นเครื่องมือทั่วไปของไบแซนไทน์และเทียบเท่ากับราบับ ที่ เล่นในจักรวรรดิอิสลาม ^[7]

Lira แผ่ขยายไปทางทิศตะวันตกไปยังยุโรปอย่างกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 11 และ 12 นักเขียนชาวยุโรปใช้คำว่าซอและลีร่าแทนกันได้เมื่อพูดถึงเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ^[5]

นักเล่นไวโอลินชาวแอฟริกันตะวันตกร่วมร้องเพลงและเต้นรำกับไวโอลินน้ำเต้าสายเดียวตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}และนักดนตรีผิวดำหลายคนในอเมริกาได้เรียนรู้การเล่นไวโอลินทำเองแบบเดียวกันก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้ไวโอลินของยุโรป ในช่วงกลางทศวรรษ 1600 นักเล่นไวโอลินผิวดำ ("นักเล่นไวโอลินที่เก่งกาจในการเล่นไวโอลินสามสาย") กำลังเล่นให้กับทั้งนักเต้นขาวดำที่งานเฉลิมฉลองตามท้องถนนในนิคมของชาวดัตช์ในนิวอัมสเตอร์ดัม (นิวยอร์กซิตี้) และในปี 1690 นักเล่นไวโอลินที่เป็นทาส ได้บรรเลงเพลงเป็นประจำที่สวนบอลในเวอร์จิเนีย ^[8]

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ยุโรปยังคงมีไวโอลินที่แตกต่างกันสองประเภท: ไวโอลินประเภทหนึ่งที่มีรูปทรงค่อนข้างเหลี่ยมอยู่ในอ้อมแขน กลายเป็นที่รู้จักในชื่อตระกูลviola da braccio ( arm viol ) และพัฒนาเป็นไวโอลิน อีกกลุ่มหนึ่งที่มีไหล่ลาดเอียงและอยู่ระหว่างเข่าคือกลุ่มวิโอลาดากั มบา ( การ ละเมิดขา ) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา gambas เป็นเครื่องมือที่สำคัญและสง่างาม ในที่สุดพวกเขาก็พ่ายแพ้ต่อตระกูล viola da braccio ที่ดังกว่า (และในขั้นต้นน้อยกว่าชนชั้น สูง) ^[9]

นิรุกติศาสตร์

นิรุกติศาสตร์ของซอนั้นไม่แน่นอน: มันอาจมาจากภาษาละตินfidula ซึ่งเป็นคำแรกสำหรับไวโอลินหรืออาจเป็นภาษาเยอรมันโดยกำเนิด ^[10]

ดูเหมือนว่าชื่อจะเกี่ยวข้องกับไอซ์แลนด์ฟิดลาและภาษาอังกฤษ โบราณfiðele ^[11]บรรพบุรุษดั้งเดิมของซออาจเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน แนวโรมานซ์ในยุค แรก ⁽¹²⁾

ในยุคกลางไวโอลินยังหมายถึงบรรพบุรุษของไวโอลินในปัจจุบันอีกด้วย เช่นเดียวกับไวโอลิน มันมักจะมีสี่สาย แต่มีรูปทรงและขนาดที่หลากหลาย เครื่องดนตรีอีกประเภทหนึ่งที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาไวโอลินสมัยใหม่คือไวโอลินซึ่งอยู่ระหว่างขาและเล่นในแนวตั้ง และมีฟิงเกอร์บอร์ดเป็นลอน ^[13]

วงดนตรี

ในการแสดง นักเล่นไวโอลินคนเดียวหรือหนึ่งหรือสองคนกับกลุ่มนักเล่นดนตรีคนอื่นๆ ถือเป็นบรรทัดฐาน แม้ว่าการเล่นซอคู่จะแสดงในรูปแบบอเมริกาเหนือ สแกนดิเนเวีย สก็อตแลนด์ และไอริช หลังจากการฟื้นตัวของชาวบ้านในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องปกติสำหรับสถานการณ์ที่ไม่ค่อยเป็นทางการที่จะพบนักเล่นไวโอลินกลุ่มใหญ่เล่นด้วยกัน—ดูตัวอย่างของ Calgary Fiddlers สโมสรนักดนตรีพื้นบ้าน Spelmanslag ของสวีเดน และปรากฏการณ์ทั่วโลกของเซสชันไอริช . ^{[14] [15]}

ในทางกลับกัน ไวโอลินออร์เคสตรามักถูกจัดกลุ่มเป็นส่วนๆ หรือ"เก้าอี้ " ประเพณีที่ตัดกันเหล่านี้อาจเป็นร่องรอยของการตั้งค่าการแสดงทางประวัติศาสตร์: ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่มีการเล่นไวโอลินต้องใช้เครื่องมือมากกว่าก่อนที่จะมีการขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ มากกว่าห้องเต้นรำและบ้านที่นักเล่นไวโอลินจะเล่น

ความแตกต่างน่าจะมาจากเสียงต่างๆ ที่คาดหวังจากดนตรีไวโอลินและดนตรีซอ ในอดีต ดนตรีซอส่วนใหญ่เป็นเพลงเต้นรำ^[3]ในขณะที่ดนตรีไวโอลินเติบโตขึ้นมาจากดนตรีเต้นรำหรือเป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง ดนตรีไวโอลินให้คุณค่ากับความนุ่มนวลที่เล่นซอด้วยจังหวะที่ชัดเจนซึ่งขับเคลื่อนด้วยการเต้น ไม่ได้ตามมาเสมอไป ในสถานการณ์ที่ต้องการระดับเสียงที่มากขึ้น นักเล่นไวโอลิน (ตราบเท่าที่พวกเขารักษาจังหวะไว้) สามารถดันเครื่องดนตรีของตนให้หนักขึ้นกว่านักไวโอลิน ^{[ อ้างอิงจำเป็น ]}ประเพณีซอต่าง ๆ มีค่านิยมต่างกัน

ชาวสก๊อตกับเชลโล

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 มีศิลปินสองสามคนที่พยายามสร้างประเพณีไวโอลินของสกอตแลนด์และ "ไวโอลินตัวใหญ่" หรือเชลโลขึ้นใหม่ได้สำเร็จ ตัวอย่างที่บันทึกไว้ที่โดดเด่น ได้แก่ Iain Fraser และ Christine Hanson, Amelia Kaminski และ Bonnie Lasses ของ Christine Hanson ^[16] Alasdair FraserและNatalie Haas ' Fire and Grace., ^[17] และ The WildsของTim Macdonald และ Jeremy Ward ^[18]

บอลข่านกับคอนทรา

นักเล่นไวโอลินชาวฮังการี สโลวีเนีย และโรมาเนีย มักใช้วิโอลา แบบสามสายควบคู่ไปด้วย ซึ่ง รู้จักกันในชื่อคอนทราและดับเบิลเบสโดยที่ซิมบาล อม และคลาริเน็ตมีมาตรฐานน้อยกว่า แต่ยังเป็นส่วนเสริมของวงดนตรีทั่วไป ในฮังการี วิโอลาสามสายที่มีสะพานแบนเรียกว่าkontraหรือháromhúros brácsa ประกอบขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะเพลงพื้นเมืองของฮังการี สะพานแบนช่วยให้นักดนตรีเล่นคอร์ดสามสายได้ นอกจากนี้ยังใช้รุ่นดับเบิลเบสแบบสามสาย

สไตล์

ในระดับที่มากกว่าการเล่นไวโอลินแบบคลาสสิก การเล่นซอมีลักษณะเฉพาะด้วย ประเพณี ดนตรีชาติพันธุ์หรือพื้นบ้านที่หลากหลาย ซึ่งแต่ละแบบก็มีเสียงที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง

ยุโรป

สหราชอาณาจักร

• ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษซอรวมถึง
  • ซอสไตล์ Northumbrianซึ่งมี "seconding" ซึ่งเป็นส่วนประสานเสียงที่เล่นโดยนักเล่นไวโอลินคนที่สอง
  • การเล่นซอที่ เลคแลนด์หรือคัมเบรียนมีละครที่ใช้เสียงแตร เป็นส่วนใหญ่ แต่ยังรวมถึงวงล้อและจิ๊ก ⁽¹⁹⁾
• การ เล่นซอชาวสก็อตรวมไปถึง:
  • Shetlandเล่นซอ ซึ่งรวมถึง เพลง Trowie ที่กล่าว กันว่ามาจากPeerie Folk สไตล์นี้มีลักษณะเป็น "เสียงเรียกเข้า" และจังหวะที่ซิงโครไนซ์
  • ประเพณี ทางตะวันออกเฉียงเหนือ (โดยเฉพาะในอะเบอร์ดีนเชียร์และหลด ) ประเพณีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเทคนิคไวโอลินแบบบาโรกด้วยเทคนิคการโค้งคำนับแบบ สก๊อตและ สก๊อตสก๊อต และ ดับเบิ้ลสต็อป
  • ประเพณีพรมแดนของสกอตแลนด์ที่ มีเพลงประกอบเรื่องเสียง แตรและการใช้การหยุดสองครั้ง อย่าง หนัก
  • ประเพณีของ ชาวไฮแลนด์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากการประดับประดาและสเกลผสมของGreat Highland Bagpipe รวมถึงการโค้งคำนับที่นุ่มนวลกว่าซอฟต์เดิ้ลสไตล์สก็อตอื่นๆ และการแกว่งของจังหวะจิ๊ก 6/8
  • ประเพณี เวสต์ไฮแลนด์และเฮบริเดียน สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเพณีไฮแลนด์โดยได้รับอิทธิพลจากประเพณีเพลงเกลิค
  • ประเพณีของ ชาวออร์กนีย์ ที่มีการ โค้งคำนับและการประดับประดาที่ง่ายกว่า แต่มีท่วงทำนองที่มีความบังเอิญ ⁽²⁰⁾
• การ เล่นซอ ของเวลส์ (Welsh Ffidil ; ดูAr Log ) ซึ่งเป็นประเพณีที่ได้รับการฟื้นฟูเมื่อเร็ว ๆ นี้

ไอร์แลนด์

• ดนตรีพื้นบ้านไอริชซอรวมถึง:
  • Donegalเล่นซอจากทางตะวันตกเฉียงเหนือในUlsterซึ่งมีmazurkasและละครที่ได้รับอิทธิพลจากสก๊อตแลนด์รวมถึงการเต้นรำStrathspeyและHighland Fling นัก เล่นไวโอลินมักจะเล่นเร็วและใช้การ โค้งคำนับ แบบ staccato อย่างหนัก และบางครั้งอาจ "เล่นเบส" ซึ่งหมายความว่านักเล่นไวโอลินคนที่สองอาจเล่นทำนองเพลงที่ต่ำกว่าระดับแปดเสียงที่นักเล่นไวโอลินคนแรกกำลังเล่นอยู่
  • Sligoเล่นซอจากทางเหนือของConnachtซึ่งชอบเล่น Donegal มักจะเร็ว แต่ด้วยความรู้สึกที่กระฉับกระเฉงมากขึ้นในการโค้งคำนับ
  • กัลเวย์เล่นซอConnacht ทางใต้ ซึ่งช้ากว่าประเพณี Sligo หรือ Donegal โดยเน้นที่การตกแต่งที่หนักกว่า เล่นเพลงเป็นครั้งคราวใน Eb หรือ Bb เพื่อให้เข้ากับโทนเสียงของท่อแบน
  • แคลร์เล่นซอจากทางเหนือของMunsterซึ่งมีแนวโน้มที่จะเล่นใกล้กับจังหวะของ Galway ที่ช้ากว่า แต่เน้นที่ทำนองมากกว่าการประดับประดา
  • Sliabh Luachraเล่นซอจากทางตะวันตกเฉียงใต้ในMunsterโดดเด่นด้วยเพลง โพล ก้าและสไลด์การใช้ดับเบิ้ลสต็ อป และโดรน ตลอดจนการเล่นทำนองในสองอ็อกเทฟเช่นเดียวกับในโดเนกัล ^[21]

ประเทศนอร์ดิก

• การ เล่นซอของนอร์เวย์ (รวมถึง การเล่นซอ HardangerดูBygdedansและGammaldans ด้วย ) รวมถึงประเพณีจาก:
  • สไตล์ RørosและNord-Noregทั้งคู่ใช้ไวโอลินมาตรฐาน
  • Finnskogenใช้ไวโอลินมาตรฐาน แต่มีโน้ต บางตัวที่ ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของฟินแลนด์
  • สไตล์ VossและTelemarkทั้งคู่ใช้ซอHardanger
  • Setesdalซึ่งใช้ทั้งซอมาตรฐานและ Hardanger
• การ เล่นซอสวีเดน (รวมถึง การเล่น LåtfiolดูSpelmanslagและGammaldans ด้วย ) รวมถึงประเพณีจาก:
  • Jämtland
  • ดาลาร์นา
• การ เล่นซอแบบฟินแลนด์รวมถึงรูปแบบภูมิภาคของ:
  • Kaustinen
  • Ostrobothniaได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเล่นซอของสวีเดน

ทวีปยุโรป

• เล่นซอออสเตรีย
• การ เล่นซอแบบฝรั่งเศสรวมถึงประเพณีเก่าแก่จากCorrèzeและประเพณีที่ฟื้นฟูจากBrittany
• ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของฮังการี
• เล่นซออิตาลี^[22]
• เคลซเมอร์ ซอมซ่อ [ 23 ^]
• เล่นซอโปแลนด์
• โปรตุเกสแผ่นดินใหญ่และ เล่นซอ อาซอ รัส
• เล่นซอโรมาเนีย^[24]

อเมริกา

สหรัฐอเมริกา

การ เล่นซอแบบอเมริกันประเภทกว้าง ๆ รวมถึงรูปแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่

ดั้งเดิม

• บลูส์เล่นซอ
• CajunและZydecoเล่นซอ
• การเล่นซอของ ชนพื้นเมืองอเมริกันได้แก่ :
  • เชอโรกี^[3]
  • ครีก^[3]
  • Tohono O'odham waila musicเป็นสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเล่นซอเม็กซิกัน^[25]และมีการนับและความสามัคคีที่ผิดปกติในสาม สี่ และหก ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}
• การเล่นซอแบบ เก่า ได้แก่ :
  • การ เล่นซอจากแอปพาเลเชียซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบัน โดยมีการใช้โดรนและดับเบิลสต็อปอย่างหนัก รวมถึงรูปแบบการโค้งคำนับแบบซิงโครไนซ์
  • Athabaskan เล่นซอของมหาดไทยอลาสก้า
  • การเล่นซอแบบ มิดเวสต์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากดนตรีสแกนดิเนเวีย
  • โอซาร์กเล่นซอ โค้งคำนับได้เร็วและเฉียบคมกว่าแอปพาเลเชีย
  • การเล่นซอแบบ เท็กซัสโดยได้รับอิทธิพลจาก การเล่นซอแบบ เม็กซิกันและเน้นการเล่นแบบแข่งขัน
    

    นักเล่นแร่แปรธาตุ Bluegrass Kenny Baker
  • นิวอิงแลนด์เล่นซอโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ละครเพลง Québécois / French Canadianและ British
  • เล่นซอแบบภาคตะวันตกเฉียงเหนือ โดยได้รับอิทธิพลจากทั้งสไตล์โอซาร์กและมิดเวสเทิร์น แม้ว่าจะเน้นการเล่นแบบแข่งขันอย่างเท็กซัส

สมัยใหม่

• เล่นซอบลูแกรส
• เล่นซอประเทศ
• การเล่นซอแบบสวิงแบบตะวันตก^[26]

แคนาดา

การ เล่นซอยังคงเป็นที่นิยมในแคนาดาและการเล่นซอแบบพื้นบ้านต่างๆ ของแคนาดาถือเป็นส่วนสำคัญของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศ ดังที่มีการเฉลิมฉลองในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2010 ที่เมือง แวนคูเวอร์

• Cape Breton เล่นซอกับอิทธิพลของชาวสก็อตที่โดดเด่น
• การ เล่นซอของฝรั่งเศสแคนาดา รวมถึง " เพลงคดเคี้ยว " นั่นคือเพลงที่มีรูปแบบจังหวะที่ผิดปกติ
• Métis เล่นซอของภาคกลางและตะวันตกของแคนาดาที่มีอิทธิพลอย่างแข็งแกร่งในฝรั่งเศสของแคนาดา แต่มีท่วงทำนองที่ "คด" มากกว่า ^[27]
• การเล่นซอนิวฟันด์แลนด์
• การเล่นซอแบบ Maritimes , Acadianหรือ Downeast ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมากกับการเล่นซอแบบ Cape Breton
• เล่นซอ ภาษาอังกฤษแคนาดาหรือเล่นซอแองโกลแคนาดา

เม็กซิโก

การเล่นซอ เม็กซิกัน รวมถึง

• Danza indígena
• Mariachi
• ลูกชาย arribeño
• ลูกชาย calentano
• ลูกชาย huasteco
• ลูกชายplaneco
• ไวโอลิน-ทัมโบรา
• ไวโอลิน tuxtleco
• ไวโอลิน mixteco

อเมริกาใต้

• Forróประเภทของดนตรีจากบราซิล รวมทั้ง ประเพณี rabeca fiddle
• ไวโอลินชาวเปรู

แอฟริกา เอเชีย และออสเตรเลีย

• ซอแอฟริกัน
• ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของออสเตรเลีย
• ซอจีนหูฉิน
• มอร์น่าเล่นซอจากเคปเวิร์ด
• ซออินเดีย
• ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย

เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง

รุ่นต่างๆ

• Hardanger ซอ
• ไวโอลิน Strohหรือ phonofiddle ที่รู้จักในภาษาโรมาเนียว่าVioara cu goarnă .

ความใกล้ชิด

• เชลโล
• ดับเบิ้ลเบส
• คอนทรา
• Låtfiol
• รีเบค
• ราเบก้า
• วิโอลา

ความสัมพันธ์ทางไกล

• Apache ซอ
• Byzantine lyraเครื่องดนตรีโค้งคำนับยุคกลางของจักรวรรดิไบแซนไทน์
• Cretan Lyra
• Crwth
• Gadulka
• Gudok
• Gusle
• Hurdy-gurdyหรือที่เรียกว่าซอล้อ
• คามันเช่
• Lijerica
• Nyckelharpa
• เรบับ

ดูเพิ่มเติม

• Fleadh Cheoil
• รายชื่อแชมป์ออล-ไอร์แลนด์
• รายชื่อนักเล่นไวโอลิน
• ไวโอลินแจ๊ส

อ้างอิง

การอ้างอิง

ที่มา

• หนังสือซอ , โดย Marion Thede, (1970), Oak Publications. ไอเอสบีเอ็น0-8256-0145-2 . 
• หนังสือปลอมของ Fiddlerโดย David Brody, (1983), Oak Publications. US ISBN 0-8256-0238-6 ; สหราชอาณาจักร ISBN 0-7119-0309-3  
• Oldtime Fiddleling Across Americaโดย David Reiner และ Peter Anick (1989), Mel Bay Publications ไอเอสบีเอ็น0-87166-766-5 . มีการถอดเสียง (สัญกรณ์มาตรฐาน) และการวิเคราะห์เพลงจากหลากหลายรูปแบบในระดับภูมิภาคและชาติพันธุ์ 
• The Portland Collection , โดย Susan Songer, (1997), ISBN 0-9657476-0-3 (Vol. 2 ISBN 0-9657476-1-1 )  
• North American Fiddle Music: คู่มือการวิจัยและข้อมูลโดย Drew Beisswenger (2011) Routledge ISBN 978-0-415-99454-5 

ลิงค์ภายนอก

• แฟโรเล่นซอ
• The Fiddler's Companionสารานุกรมบันทึกประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเพลงจากประเพณีอังกฤษ เซลติก และอเมริกัน
• ความแตกต่างระหว่างซอและไวโอลิน
• ซอ โปแลนด์ - mazanki , złóbcoki
• Złóbcoki (fiddles) - สารคดี "Instruments with Soul"
• Violoneux.frข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับนักเล่นไวโอลินในภูมิภาคต่างๆ ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในฝรั่งเศส.