ร็อคทดลอง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
ร็อคทดลอง
ชื่ออื่นเปรี้ยว-ร็อค[1]
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
หัวข้ออื่นๆ

Experimental rockหรือเรียกอีกอย่างว่าavant-rockเป็นประเภทย่อยของดนตรีร็อค[2]ที่ขยายขอบเขตขององค์ประกอบทั่วไปและเทคนิคการแสดง[11]หรือการทดลองกับองค์ประกอบพื้นฐานของแนวเพลง [12]ศิลปินตั้งเป้าที่จะปลดปล่อยและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ โดยลักษณะเด่นบางอย่างของแนวเพลงคือการแสดงด้นสด อิทธิพล ล้ำหน้าเครื่องมือแปลก ๆ เนื้อเพลงทึบ (หรือบรรเลง) โครงสร้างและจังหวะนอกรีต และการปฏิเสธแรงบันดาลใจในเชิงพาณิชย์โดยพื้นฐาน [3]

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ดนตรีร็อคเป็นการทดลอง แต่จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปินร็อคเริ่มสร้างการเรียบเรียงที่ขยายและซับซ้อนผ่านความก้าวหน้าในการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก ในปีพ.ศ. 2510 แนวเพลงดังกล่าวมีศักยภาพในเชิงพาณิชย์พอๆ กับเพลงป๊อปแต่ในปี 1970 ผู้เล่นชั้นนำส่วนใหญ่ได้ทำให้ตัวเองไร้ความสามารถในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง [ จำเป็นต้องชี้แจง ]ในเยอรมนี ประเภทย่อยของkrautrockได้รวมองค์ประกอบของการแสดงด้นสดและ เพลงร็อคที่ ทำให้เคลิบเคลิ้มกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวเปรี้ยวจี๊ด และ ผล งานคลาสสิกร่วมสมัย ต่อมาในทศวรรษ 1970 การผสมข้ามพันธุ์ทางดนตรีที่สำคัญเกิดขึ้นควบคู่ไปกับพัฒนาการของพังค์และคลื่นลูกใหม่การทดลองDIY และ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฟังก์แจ๊สร็อคและจังหวะฟิวชั่นก็ถูกรวมเข้ากับดนตรีร็อคแนวทดลองด้วย

กลุ่มร็อคทดลองช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีตัวอย่างโดยตรงเพียงเล็กน้อยสำหรับเสียงของพวกเขา ต่อมาในทศวรรษที่ผ่านมา แนวเปรี้ยว-ร็อกได้แสวงหา สุนทรียภาพที่ ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งแตกต่างจากความประหม่าและการระมัดระวังตัวของโพสต์พังก์ในยุคก่อน ในช่วงทศวรรษ 1990 การเคลื่อนไหวแบบหลวม ๆ ที่รู้จักกันในชื่อโพสต์ร็อคกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของหินทดลอง ในช่วงปี 2010 คำว่า "experimental rock" ได้กลายเป็นการใช้อย่างไม่เลือกปฏิบัติ โดยวงร็อคสมัยใหม่จำนวนมากถูกจัดหมวดหมู่ภายใต้คำนำหน้าเช่น "post-", "kraut-", "psych-", "art-", "prog -", "เปรี้ยว-" และ "เสียงดัง-"

ประวัติ

ทศวรรษ 1960–1970

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ดังที่Lou Reedกล่าวไว้ มีคนเหล่านั้นที่พยายามจะเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้นมาก หรือเล่นเครื่องดนตรีได้ดีขึ้นมากไม่ว่าอย่างไรก็ตาม และผู้ที่พยายามลืมสิ่งเล็กน้อยที่พวกเขารู้อยู่แล้ว ข้อสันนิษฐานในกรณีหลังคือทักษะทางเทคนิคกำลังเข้ามาขวางทางหรือแทนที่ความสำคัญ

— บิล มาร์ตินเขียนหนังสือAvant Rock (2002) [13]

แม้ว่าการทดลองจะมีอยู่ในเพลงร็อคมาตลอด จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ได้มีการสร้างช่องใหม่ขึ้นมาจากสุนทรียศาสตร์ที่ตัดกับสังคม [14] [ ต้องการคำอธิบายศัพท์เฉพาะ ]ในปี 1966 ขอบเขตระหว่างเพลงป๊อปและเปรี้ยวจี๊ดเริ่มเลือนลางเมื่ออัลบั้มร็อคถูกคิดค้นและดำเนินการอย่างชัดเจนและขยายออกไป [15] นักดนตรีร็อคที่เรียนรู้ด้วยตนเองในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1960 ดึงเอาผลงาน ของคีตกวีเช่นJohn Cage , Karlheinz StockhausenและLuciano Berio นักวิชาการBill Martinเขียนว่า: "ในกรณีของจิตรกรเลียนแบบ สิ่งที่ออกมามักจะเป็นเพียงอนุพันธ์ ในขณะที่ในกรณีของดนตรีร็อค ผลลัพธ์ที่ได้จะค่อนข้างเป็นต้นฉบับ เพราะการดูดซึม การสังเคราะห์ และการเลียนแบบเป็นส่วนสำคัญของภาษาของร็อค " [16]

The Beatlesทำงานในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์George Martinประมาณปี 1965

มาร์ตินกล่าวว่าเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าของ แผ่นบันทึก และมิกซ์เพลงแบบมัลติแทร็คมีอิทธิพลต่อดนตรีร็อกแนวทดลองมากกว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่น เครื่องสังเคราะห์เสียงทำให้เดอะบีทเทิลส์และบีชบอย ส์ กลายเป็นกลุ่มแรกของนักดนตรีที่ไม่ได้รับการฝึกฝนคลาสสิกเพื่อสร้างการประพันธ์ที่ยาวและซับซ้อน . [17]จากอิทธิพลของจอร์จ มาร์ตินโปรดิวเซอร์ของบีทเทิลส์ และไบรอัน วิลสัน ของบีชบอยส์ โปรดิวเซอร์เพลงหลังจากกลางทศวรรษ 1960 เริ่มมองว่าสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเครื่องมือที่ใช้เพื่อช่วยในกระบวนการแต่งเพลง[18] [nb 1]เมื่อ Beach Boys' Pet Sounds (1966) ได้รับการปล่อยตัวให้อยู่ในชาร์ตสี่เดือนใน 10 อันดับแรกของอังกฤษ กลุ่มชาวอังกฤษจำนวนมากตอบสนองต่ออัลบั้มด้วยการทดลองใช้เทคนิคการบันทึกเสียงในสตูดิโอมากขึ้น [20] [nb 2]

Frank ZappaกับCaptain Beefheartนั่งทางซ้ายระหว่างคอนเสิร์ตปี 1975

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 กลุ่มต่างๆ เช่นMothers of Invention , Velvet Underground , Fugs , the Beatles และJimi Hendrix Experienceเริ่มผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เช่นดนตรีแนวเปรี้ยวภาพตัดปะเสียงและกวีนิพนธ์ในงานของพวกเขา [23]นักประวัติศาสตร์ เดวิด ซิโมเนลลีเขียนว่า ต่อจาก " Tomorrow Never Knows " ของเดอะบีทเทิลส์ ( Revolver , 1966) ซึ่งเป็นซิงเกิลดับเบิลด้าน A ของวงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 จับคู่ " Strawberry Fields Forever " กับ " Penny Lane ", "[24]นอกเหนือจากเดอะบีทเทิลส์ ดอยล์ กรีน ผู้เขียนระบุว่าแฟรงค์ แซปปาวงกำมะหยี่ใต้ดินโอโน่พลาสติกกัปตันบี ฟ ฮาร์ตพิงค์ ฟลอยด์ซอฟท์แมชชีนและนิ โค ในฐานะ "ผู้บุกเบิกแนวหน้า-ร็อก" [25] [nb 3]นอกจากนี้ The Quietus ' Ben Graham ยังได้กล่าวถึง Silver Applesและ การ ฆ่าตัวตายคู่หูว่าเป็นบรรพบุรุษของแนวหน้า [27]

ตามความเห็นของ Stuart Rosenberg กลุ่มร็อคทดลองที่ "สำคัญ" กลุ่มแรกคือ Mothers of Invention นำโดยนักแต่งเพลง Frank Zappa [2]กรีนรู้จักอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มFreak Out! เนื่องจากเป็นการทำเครื่องหมาย "การเกิดขึ้นของสตูดิโออัลบั้ม 'เปรี้ยว-ร็อค'" ในช่วงเวลาที่การแสดงของวอร์ฮอลเกี่ยวกับการแสดงของ Velvet Underground กำลังกำหนดพารามิเตอร์ของคอนเสิร์ตร็อคใหม่ อ้างอิงจากสเคลลี่ฟิชเชอร์โลว์ผู้แต่ง Zappa "กำหนดเสียง" สำหรับหินทดลองด้วยวิธีที่เขารวมเอา [29]สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน LPs ร็อคทดลองร่วมสมัยอื่น ๆ เช่น Beach Boys', Who 's The Who Sell Out (1967) และTommy (1969) และ The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) [29]วงกำมะหยี่ใต้ดินเป็น "กลุ่มที่แหวกแนวในเพลงร็อกทดลอง" อ้างอิงจากส โรเซนเบิร์ก "ก้าวไปไกลกว่าวัฒนธรรมสมัยนิยมมากกว่าการบันทึกครั้งแรกของ Mothers of Invention" วงดนตรีกำลังเล่นดนตรีร็อกทดลองในปี 2508 ก่อนที่ฉากร็อคต่อต้านวัฒนธรรมที่สำคัญอื่นๆ จะพัฒนาขึ้น[31] ผู้บุกเบิกแนวหน้า-ร็อกผ่านการผสมผสานระหว่าง แนวความคิดแบบ มิ นิมอ ลร็อคและแนวความคิดแบบเปรี้ยวจี๊ด [32] [nb 4]

อัลบั้มSgt. Pepper's เป็นแรงบันดาลใจให้พิจารณาเพลงร็อคแนวใหม่ว่าเป็นเพลงที่สามารถนำไปใช้ได้จริงในเชิงพาณิชย์ [34]เมื่อกลุ่มออกฉายภาพยนตร์Magical Mystery Tour ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 ผู้เขียนแบร์รี โฟล์คเขียนว่า "เพลงป๊อปและเพลงทดลองร็อกมีความหมายเหมือนกัน [สั้นๆ] และเดอะบีทเทิลส์ยืนอยู่บนจุดสูงสุดของขบวนการที่ก้าวหน้าในระบบทุนนิยมทางดนตรี" [35]ดนตรีที่บันทึกโดยประตูในปี 1968 " Not to Touch the Earth " คือสิ่งที่นักวิจารณ์มิกค์ วอลล์ อธิบายว่า "เกือบสี่นาทีของเปรี้ยว-ร็อค" [36]ขณะที่โปรเกรสซีฟร็อคพัฒนาขึ้น ร็อคทดลองก็ได้รับความอื้อฉาวควบคู่ไปกับอาร์ตร็อค[2] [nb 5] ในปี 1970 นักดนตรีส่วนใหญ่ที่เคยอยู่ในระดับแนวหน้าของหินทดลองได้ทำให้ตัวเองไร้ความสามารถ [38] [ ต้องการคำอธิบาย ] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ]จากนั้นเป็นต้นมา แนวคิดและผลงานของศิลปินชาวอังกฤษและอดีตสมาชิกร็อกซี มิวสิกไบรอัน อีโนซึ่งเสนอแนะแนวคิดจากโลกแห่งศิลปะ รวมทั้ง ความคิดและผลงาน เพลงแนวทดลองและแนวหน้า ควรนำไปใช้ในบริบทของหินทดลอง ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่สำคัญตลอดทศวรรษ [39]

เคราท์ร็อค

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ฉาก " krautrock " ของเยอรมนี(เรียกอีกอย่างว่า kosmische หรือ elektronische musik) ได้เห็นวงดนตรีพัฒนารูปแบบของร็อคทดลอง[6] [40]ที่ดึงมาจากแหล่งหิน เช่น Velvet Underground และ Frank Zappa เช่นเดียวกับอิทธิพลเปรี้ยวจี๊ดที่กว้างขึ้น [23]กลุ่มเช่นCan , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream , และPopol Vuhผสมผสานองค์ประกอบของไซเคเดลิกร็อคกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , จังหวะฟังก์แจ๊สด้นสด และแนว คลาสสิกร่วมสมัยและเปรี้ยวจี๊ด[41] [40]เช่นเดียวกับเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ใหม่ [23]แนวคิดเกี่ยวกับความเรียบง่ายและนักประพันธ์เพลง เช่น สตอคเฮาเซ่น จะมีอิทธิพลอย่างยิ่ง ขบวนการนี้ส่วนหนึ่งเกิดจากการเคลื่อนไหวของนักเรียนในปี 1968ขณะที่เยาวชนชาวเยอรมันมองหาเอกลักษณ์เฉพาะที่ต่อต้านวัฒนธรรม[40] [ 23 ]และต้องการพัฒนารูปแบบของดนตรีเยอรมันที่แตกต่างจากดนตรีกระแสหลักในยุคนั้น [6]

ปลายทศวรรษ 1970–ปัจจุบัน

ขบวนการ หลังพังก์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถูกคิดค้นขึ้นเพื่อเป็นการหยุดพักกับประเพณีร็อค สำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ โดยเปิดรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เสียงรบกวนแจ๊สและเปรี้ยวจี๊ดคลาสสิก และวิธีการผลิตของเสียงพากย์และ ดิ สโก้ [42]ระหว่างยุคนี้ฟังก์แจ๊สร็อคและ จังหวะ ฟิวชั่นกลายเป็นเพลงร็อคทดลอง [43]บางกลุ่มที่จัดอยู่ในประเภท "โพสต์พังก์" ถือว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของวิถีร็อคทดลอง โดยความร้อนนี้เป็นหนึ่งในผู้เล่นที่โดดเด่น [44]ปลายทศวรรษ 1970 ไม่มีคลื่นฉากประกอบด้วยวงร็อคทดลองในนิวยอร์กที่มุ่งทำลายคลื่นลูกใหม่ [ 8]และใคร ตามที่ สตีฟ แอนเดอร์สัน นักเขียนของ Village Voiceได้กล่าวไว้ ได้ติดตามการลดขนาดการเสียดสีซึ่ง "บ่อนทำลายพลังและความลึกลับของแนวหน้าของร็อคด้วยการกีดกัน ประเพณีตอบโต้” [45]แอนเดอร์สันอ้างว่าไม่มีฉากคลื่นแสดงถึง "การเคลื่อนไหวแนวหน้า-ร็อกที่เหนียวแน่นครั้งสุดท้ายของนิวยอร์ก" [45]

Sonic Youth แสดงที่สวีเดนในปี 2548

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 จะเห็นเปรี้ยวจี๊ดพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญหลังจากพังก์และคลื่นลูกใหม่การ ทดลอง DIYดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และการผสมข้ามพันธุ์ดนตรีของทศวรรษที่ผ่านมาตามPitchfork [46] Dominique Leone แห่งPitchforkอ้างว่ากลุ่มร็อคทดลองยุคแรกของทศวรรษ 1980 รวมถึงการแสดงต่างๆ เช่นMaterial , the Work , This Heat, Ornette Coleman 's Prime Time, James Blood Ulmer , Last ExitและMassacreมีผลโดยตรงเพียงเล็กน้อย แบบอย่างสำหรับเสียงของพวกเขา [46]Steve Redhead กล่าวถึงการฟื้นคืนชีพของวงการแนวหน้าร็อคในนิวยอร์ก รวมถึงศิลปินอย่างSonic YouthและJohn Zornในช่วงปี 1980 [47]ตามที่นักข่าวDavid Stubbs , "ไม่มีวงร็อคหลักอื่น ๆ [... ] ได้ทำมากพอที่จะพยายามเชื่อมช่องว่างระหว่างหินกับเปรี้ยวจี๊ด" ในขณะที่ Sonic Youth ผู้ซึ่งดึงด้นสดและเสียงรบกวนตลอดจน กำมะหยี่ใต้ดิน [48]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แนวหน้าร็อคได้แสวงหา สุนทรียศาสตร์ที่ "เลือนลาง ประสาทหลอน 'มีความสุข'" ซึ่งแตกต่างจากการมีสติสัมปชัญญะและความระแวดระวังของโพสต์พังก์ในยุคก่อน [49] ฉาก รองเท้าเกซ ในสหราชอาณาจักรถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องของประเพณีร็อคทดลอง [50] โกยอธิบายการกระทำร่วมสมัยMy Bloody Valentine , Spacemen 3 , and the Jesus and Mary Chainเป็น "ไอคอนเปรี้ยว-ร็อค" [51]ตามคำกล่าวของPaul Hegartyและ Martin Halliwell การแสดงแนวแนวร็อกในยุค 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เช่นDavid Sylvian นักดนตรีชาวอังกฤษ และTalk Talkหวนคืนสู่แนวคิดของโปรเกรสซีฟร็อคซึ่งเขาเรียกว่า " หลังโปรเกรสซีฟ " [52]ในช่วงปี 1990 การเคลื่อนไหวหลวม ๆ ที่รู้จักกันในชื่อโพสต์ร็อคกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของหินทดลอง [9]ในการตอบโต้กับสูตรดนตรีร็อคแบบดั้งเดิม ศิลปินโพสต์ร็อคได้รวมเครื่องมือร็อคมาตรฐานเข้ากับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และอิทธิพลจากสไตล์ต่างๆ เช่นดนตรีรอบข้าง , IDM , เคราท์ ร็อก, มิ นิมัล ลิสต์ และแจ๊ส [9]ในปี 2015 The Quietus 'Bryan Brussee ตั้งข้อสังเกตถึงความไม่แน่นอนด้วยคำว่า "experimental rock" และ "ดูเหมือนว่าวงดนตรีร็อกทุกวันนี้จะมีประเภท post-, kraut-, psych- หรือ noise- นำหน้าแนวเพลงของพวกเขา" [53]

เชิงอรรถ

  1. ^ ในเพลงยอดนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นเรื่องปกติที่ผู้ผลิต นักแต่งเพลง และวิศวกรจะทดลองกับรูปแบบดนตรีการเรียบเรียงเสียงก้อง ที่ ผิดธรรมชาติและเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ อย่างอิสระ ตัวอย่างที่รู้จักกันดี ได้แก่สูตรการผลิต Wall of Sound ของ Phil Spector และ การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทำเองของ Joe Meek สำหรับการกระทำเช่นTornados (19)
  2. ↑ The Beach Boys ได้ติดตาม Pet Soundsหลายเดือนต่อมาด้วยซิงเกิล " Good Vibrations " (1966) ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาดนตรีร็อก [21]และด้วย Revolver ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนหลักในการปฏิวัติดนตรีร็อกจาก การแสดงคอนเสิร์ตสดไปจนถึงสตูดิโอโปรดักชั่นซึ่งมีอยู่ในบันทึกเท่านั้น [22]
  3. ↑ ผู้เขียนแบร์รี ไมล์สให้ความเห็นเกี่ยวกับพิงค์ ฟลอยด์ว่า "พวกเขาเป็นคนแรกที่ฉันเคยได้ยินมาซึ่งผสมผสานการทดลองทางปัญญากับร็อกแอนด์โรล" ช่างภาพ John Hopkinsจำได้ว่า: "วงดนตรีไม่ได้เล่นดนตรี แต่กำลังเล่นเสียง คลื่นและกำแพงเสียง ค่อนข้างไม่เหมือนที่ใครๆ ในร็อกแอนด์โรลเคยเล่นมาก่อน มันเหมือนกับคนในดนตรีที่จริงจังและไม่เป็นที่นิยม" (26)
  4. ↑ ตามรายงานของ Clash Musicอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มในเดือนมีนาคม 1967 The Velvet Underground & Nicoเป็นอัลบั้มอาร์ตร็อกเพลงแรก [33]
  5. ↑ มาร์ตินเชื่อว่า: "เกือบทุกอย่างที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ในดนตรีร็อคที่ตามมาในปี 1970 นั้นได้รับอิทธิพลจากโปรเกรสซีฟร็อกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง" [37]อิทธิพลเฉพาะของนักดนตรีร็อคได้แก่: พัฒนาการด้านดนตรี, การผสมผสานในวงกว้าง, ลัทธิยูโทเปีย, ความโรแมนติก, และความมุ่งมั่นในการทดลอง [37]

อ้างอิง

  1. ^ "ทดลองร็อค (AVANT-ROCK)" . อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2559 .
  2. อรรถa b c d โรเซนเบิร์ก 2009 , p. 179.
  3. ^ a b "หินทดลอง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2559 .
  4. ^ "ป๊อป/ร็อค » อาร์ต-ร็อค/ทดลอง » Prog-Rock " เพลงทั้งหมด.
  5. ^ มอร์ส 2552 , p. 144.
  6. อรรถa b c อำมหิต จอน (30 มีนาคม 2010). "Elektronische musik: คู่มือสำหรับ krautrock" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2559 .
  7. อรรถa b c d ออสบอร์น แบรด (ตุลาคม 2554) "การทำความเข้าใจการจัดองค์ประกอบใน Post-Rock, Math-Metal และประเภทเพลงร็อกหลังยุคมิลเลนเนียลอื่นๆ* " ทฤษฎีดนตรีออนไลน์ 17 (3). ดอย : 10.30535/mto.17.3.4 .
  8. อรรถเป็น ข ลอว์เรนซ์ 2009 , พี. 344.
  9. ^ a b c "โพสต์ร็อค" . เพลงทั้งหมด.
  10. ↑ บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (nd). "โพสต์ร็อค" . สารานุกรมบริแทนนิกา . {{cite web}}: |author1=มีชื่อสามัญ ( ช่วยเหลือ )
  11. ↑ บ็อกดานอฟ 2001 , พี. 10.
  12. ^ มาร์ติน 1998 , p. 93.
  13. ^ มาร์ติน 2015 , p. 4.
  14. ^ มาร์ติน 2015 , p. 3.
  15. ^ กรีน 2016 , p. 22.
  16. ^ มาร์ติน 2015 , p. 5.
  17. ^ มาร์ติน 2015 , p. 75.
  18. ^ Edmondson 2013 , พี. 890.
  19. ^ เบลค 2009 , p. 45.
  20. ↑ ยิลเลตต์ 1984 , p. 329.
  21. ^ Stuessy & Lipscomb 2009 , พี. 71.
  22. ^ แอชบี 2004 , p. 282.
  23. อรรถa b c d e Unterberger , p. 174.
  24. ^ ซิโมเนลลี 2013 , p. 106.
  25. ^ กรีน 2016 , p. 182.
  26. ^ ชาฟฟ์เนอร์ 1992 , p. 10.
  27. ^ เกรแฮม, เบ็น. การทำซ้ำ การทำ ซ้ำการทำซ้ำ: บทสัมภาษณ์ Moon Duo เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2559 .
  28. ^ กรีน 2016 , p. 23.
  29. ^ a b Lowe 2007 , หน้า 38, 219.
  30. ^ โรเซนเบิร์ก 2009 , p. 180.
  31. ^ จอห์น ไมค์ (4 กรกฎาคม 2513) "รีวิว Velvet Underground ที่ Max's Kansas City" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISBN 9780786736898. สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2559 .
  32. ^ กรีน 2016 , p. 143.
  33. ^ "อัลบั้มคลาสสิก: The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico " เพลงปะทะ . 11 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2558 .
  34. ^ สมิธ 2549 , พี. 35.
  35. ^ ฟอ ล์ค 2016 , p. 73.
  36. ^ กำแพง 2014 , p. 201.
  37. อรรถเป็น ข มาร์ติน 2015 , พี. 69.
  38. ^ ฟอ ล์ค 2016 , p. 63.
  39. ↑ อัลเบียซ, ฌอน (2016). Brian Eno: เพลงเฉียง สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่ หน้า 168. ISBN 9781441117458. สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2559 .
  40. ↑ a b c Sanford, John (เมษายน 2013). สารานุกรมวัฒนธรรมเยอรมันร่วมสมัย . เลดจ์กด หน้า 353. ISBN 9781136816031.
  41. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (กรกฎาคม 2539). "ครูทร็อค" . เมโลดี้เมกเกอร์ .
  42. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. [ ต้องการ หน้า ] .
  43. ^ สมิธ 2549 , พี. 2.
  44. ^ สตับส์ 2009 , p. 86.
  45. ↑ a b Foege, Alec (ตุลาคม 1994). ความสับสนเกิดขึ้นต่อไป: เรื่องราวของ Sonic Youth มักมิลลัน. น. 68–9. ISBN 9780312113698.
  46. ↑ a b Leone, Dominique. "การสังหารหมู่: ฆ่าเวลา - บทวิจารณ์อัลบั้ม" . โกยสื่อ . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2559 .
  47. ^ เรดเฮด, สตีฟ (1990). The End of the Century Party: Youth and Pop Towards 2000 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์. หน้า 66. ISBN 9780719028274.
  48. ^ สตับส์ 2009 , p. 91.
  49. ^ สตับส์ 2009 , p. 92.
  50. ^ ร็อดเจอร์ส, จู๊ด (2007). "Diamond Gazers: Shoegaze" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2559 .
  51. ^ เบอร์แมน, สจวร์ต. "ความน่าสะพรึงกลัว - สีหลัก" . โกยสื่อ . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2559 .
  52. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 225.
  53. ^ บรัสซี, ไบรอัน (8 กรกฎาคม 2558). "รายงานสด: GZA" . เดอะ ไควตัส.

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Experimental_rock&oldid=1080692196 "
0.082407236099243