วัฒนธรรมของยุโรป

วัฒนธรรมของยุโรปมีรากฐานมาจากศิลปะสถาปัตยกรรมภาพยนตร์ดนตรีประเภทต่างๆเศรษฐกิจวรรณกรรมและปรัชญา_ _ ^[1]วัฒนธรรมยุโรปส่วนใหญ่มีรากฐานมาจากสิ่งที่มักเรียกกันว่า " มรดกทางวัฒนธรรม ร่วมกัน " ^[2]

คำจำกัดความ

มีมุมมองมากมายที่สามารถนำไปใช้กับเรื่องนี้ได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างแนวคิดเดียวและครอบคลุมทั้งหมดของวัฒนธรรมยุโรป ^[3]อย่างไรก็ตาม มีองค์ประกอบหลักซึ่งเห็นพ้องต้องกันโดยทั่วไปว่าเป็นรากฐานทางวัฒนธรรมของยุโรปสมัยใหม่ ^[4]หนึ่งในองค์ประกอบเหล่านี้ที่ K. Bochmann มอบให้ประกอบด้วย: ^[5]

• มรดกทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณร่วมกันที่ได้มาจากสมัยโบราณของกรีก-โรมันศาสนาคริสต์ศาสนายูดายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การ และมนุษยนิยมความคิดทางการเมืองของการตรัสรู้และการปฏิวัติฝรั่งเศสและการพัฒนาของสมัยใหม่ รวมทั้ง สังคมนิยมทุกประเภท ^{[6] [5]}
• วัฒนธรรมทางวัตถุที่รุ่มรวยและพลวัตซึ่งได้ขยายไปยังทวีปอื่นๆ อันเป็นผลมาจากการพัฒนาอุตสาหกรรมและลัทธิล่าอาณานิคมในช่วง " การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ "; ^[6]
• ความคิดเฉพาะของบุคคลที่แสดงออกมาโดยการดำรงอยู่และการเคารพในกฎหมายที่รับประกันสิทธิมนุษยชนและเสรีภาพของบุคคล ; ^[6]
• รัฐส่วนใหญ่ที่มีระเบียบทางการเมืองต่างกัน ซึ่งกำลังป้อนแนวคิดใหม่ๆ ให้แก่กันและกัน ^[6]
• ความเคารพต่อประชาชน รัฐ และประเทศนอกยุโรป ^[6]

Berting กล่าวว่าประเด็นเหล่านี้สอดคล้องกับ "สำนึกในเชิงบวกมากที่สุดของยุโรป" ^[2] แนวคิดของวัฒนธรรมยุโรปมักเชื่อมโยงกับคำจำกัดความคลาสสิกของโลกตะวันตก ในคำนิยาม นี้ วัฒนธรรม ตะวันตกคือชุดของหลักการทางวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ การเมือง ศิลปะ และปรัชญา ซึ่งทำให้วัฒนธรรมนี้แตกต่างจากอารยธรรมอื่นๆ ประเพณีและความ รู้ชุดนี้ส่วนใหญ่รวบรวมไว้ในหลักธรรมทางตะวันตก ^[7]คำนี้นำมาใช้กับประเทศที่ประวัติศาสตร์ถูกทำเครื่องหมายอย่างมากจากการอพยพหรือการตั้งถิ่นฐานของชาวยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 เช่นอเมริกาและออสตราเลเซียและไม่จำกัดเฉพาะยุโรป

ผู้ได้รับ รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมโธมัส สเติร์นส์ เอเลียตในหนังสือNotes Towards the Definition of Culture ในปี 1948 ให้เครดิตถึงอิทธิพลของคริสเตียน ที่มี ต่อวัฒนธรรมยุโรป: ^[8] "ในศาสนาคริสต์นั้นศิลปะของเราได้พัฒนาขึ้น ในศาสนาคริสต์นั้น กฎหมายของยุโรปได้ถูกถอนรากถอนโคนจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้"

ศิลปะ

ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์

ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ของยุโรปที่หลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยศิลปะประติมากรรมและหิน ประกอบด้วยภาพจำลองร่างกายมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่รู้จัก ได้แก่Venus of Hohle Felซึ่งมีอายุตั้งแต่ 40,000 ถึง 35,000 ปีก่อนคริสตกาล ซึ่งพบในSchelklingenประเทศเยอรมนีและรูปปั้น Löwenmenschเมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อนคริสตกาล ซึ่งเป็นงานศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่เก่าแก่ที่สุดที่ไม่มีข้อโต้แย้ง กวางเรนเดียร์ว่ายน้ำประมาณ 11,000 ปีก่อนคริสตศักราชเป็นหนึ่งในงานแกะสลักกระดูกหรือเขากวางที่ดีที่สุดของ ชาว แมกดาเลเนียในศิลปะสมัยหินยุคหินตอนบน ในตอนต้นของหินในยุโรป ประติมากรรมเป็นรูปเป็นร่างลดลงอย่างมาก และยังคงเป็นองค์ประกอบทั่วไปในงานศิลปะน้อยกว่าการตกแต่งแบบนูนของวัตถุที่ใช้งานได้จริงจนถึงสมัยโรมัน แม้จะมีงานบางชิ้น เช่น หม้อต้ม Gundestrup จากยุคเหล็กของยุโรปและรถม้าพระอาทิตย์ของTrundholmในยุคสำริด ศิลปะถ้ำที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปมีอายุย้อนไปถึง 40,800 ^{[ ต้องการคำชี้แจง ]}และสามารถพบได้ในถ้ำ El Castilloในสเปน แต่ศิลปะถ้ำมีอยู่ทั่วทั้งทวีป ภาพวาดบนหินยังมีการแสดงบนหน้าผา แต่มีภาพวาดจำนวนน้อยที่รอดชีวิตมาได้เนื่องจากการกัดเซาะ ตัวอย่างหนึ่งที่รู้จักกันดีคือภาพวาดบนหินของAstuvansalmiในSaimaaพื้นที่ของประเทศฟินแลนด์

ศิลปะหินแห่งแอ่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไอบีเรียสร้างกลุ่มที่แตกต่างกันโดยมีร่างมนุษย์เป็นจุดสนใจหลัก ซึ่งมักจะเห็นเป็นกลุ่มใหญ่ โดยมีการแสดงการต่อสู้ การเต้นรำ และการล่าสัตว์ทั้งหมด รวมถึงกิจกรรมและรายละเอียดอื่นๆ เช่น เสื้อผ้า ตัวเลขโดยทั่วไปค่อนข้างเป็นภาพร่างด้วยสีบางๆ โดยความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มมนุษย์และสัตว์จะพรรณนาอย่างระมัดระวังมากกว่าตัวเลขแต่ละตัว ศิลปะเซลติกยุคก่อนประวัติศาสตร์เป็นอีกกลุ่มหนึ่งที่แตกต่างจากยุโรปยุคเหล็กและคงอยู่ในรูปแบบของงานโลหะชั้นสูงที่ประดับประดาอย่างชำนาญด้วยการออกแบบที่ซับซ้อน หรูหรา และนามธรรมเป็นส่วนใหญ่ มักใช้รูปแบบโค้งมนและเกลียว ร่างมนุษย์เต็มตัวไม่ว่าจะขนาดใดก็หายากเสียจนการไม่มีตัวตนอาจเป็นสิ่งต้องห้ามทางศาสนา เมื่อชาวโรมันพิชิตดินแดนเซลติก รูปแบบดังกล่าวก็หายไป ยกเว้นในเกาะอังกฤษซึ่งมีอิทธิพลต่อรูปแบบโดดเดี่ยวของยุคกลางตอนต้น

ศิลปะคลาสสิก

ศิลปะกรีกโบราณโดดเด่นเหนือวัฒนธรรมโบราณอื่น ๆ ในด้านพัฒนาการของการแสดงภาพร่างกายมนุษย์ที่เป็นธรรมชาติแต่ในอุดมคติ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วภาพเปลือยของผู้ชายส่วนใหญ่เป็นจุดสนใจของนวัตกรรม อัตราการพัฒนาโวหารระหว่างประมาณ 750 ถึง 300 ปีก่อนคริสตกาลนั้นโดดเด่นตามมาตรฐานสมัยโบราณ และในผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นจะเห็นได้ดีที่สุดในประติมากรรมกรีกโบราณ มีนวัตกรรมที่สำคัญในการวาดภาพซึ่งจำเป็นต้องสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากขาดการอยู่รอดที่มีคุณภาพดั้งเดิมนอกเหนือจากเครื่องปั้นดินเผาทาสีที่แตกต่างกัน เครื่องปั้นดินเผารูปสีดำและเครื่องปั้นดินเผารูปสีแดง ที่ตามมา เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลของศิลปะการตกแต่งของกรีกโบราณ ศิลปะโรมันได้รับอิทธิพลมาจากกรีซและบางส่วนอาจถือเป็นผู้สืบทอดของจิตรกรรมและประติมากรรมกรีกโบราณ แต่ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอิทรุสกัน ในท้องถิ่น ของอิตาลี ประติมากรรมนี้อาจถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะสูงสุดของชาวโรมัน แต่การวาดภาพร่างก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน ประติมากรรมโรมันส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคลที่ได้รับมาจากชนชั้นสูงในสังคมเช่นเดียวกับภาพเทพเจ้า อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมโรมันมีลักษณะเฉพาะที่สำคัญ ในบรรดาภาพวาดสมัยโรมันที่หลงเหลืออยู่ ได้แก่ ภาพวาดฝาผนัง ซึ่งหลายชิ้นจากวิลลาในกัมปาเนียทางตอนใต้ของอิตาลี โดยเฉพาะที่ปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียม. จิตรกรรมดังกล่าวสามารถจัดกลุ่มเป็น "รูปแบบ" หรือช่วงเวลาหลัก ๆ ได้สี่แบบ และอาจมีตัวอย่างแรกของtrompe-l'œil , มุมมองหลอก และภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ ศิลปะคริสเตียนยุคแรกเติบโตมาจากความนิยมของโรมัน และต่อมาเป็นศิลปะของจักรพรรดิ และดัดแปลงรูปสัญลักษณ์จากแหล่งเหล่านี้

ศิลปะยุคกลาง

ศิลปะยุคกลางสามารถแบ่งได้เป็นกว้างๆ ออกเป็นศิลปะไบแซนไทน์ของจักรวรรดิโรมันตะวันออก และศิลปะโกธิคที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงเวลาเดียวกัน

ศิลปะไบแซนไทน์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกคลาสสิก แต่มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาใหม่ นามธรรม สุนทรียะ โดดเด่นด้วยการต่อต้านธรรมชาตินิยมและนิยมสัญลักษณ์ สาระสำคัญของศิลปะไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนาและจักรวรรดิ: ทั้งสองประเด็นมักจะรวมกัน เช่นในภาพเหมือนของจักรพรรดิไบแซนไทน์รุ่นต่อมาที่ตกแต่งภายในโบสถ์ ฮาเกียโซเฟียในศตวรรษที่หกในกรุงคอนสแตนติโนเปิล อย่างไรก็ตาม ชาวไบแซนไทน์สืบทอดความคลางแคลงใจ ของ ชาวคริสเตียนยุคแรกที่ มีต่อ ประติมากรรมอนุสาวรีย์ในงานศิลปะทางศาสนา และผลิตเพียงภาพนูนต่ำนูน สูงซึ่งเหลืออยู่น้อยมากที่มีขนาดเท่ากับขนาดเท่าของจริง ตรงกันข้ามกับศิลปะยุคกลางของตะวันตกที่ซึ่งประติมากรรมขนาดมหึมาฟื้นคืนชีพขึ้นมาจากศิลปะการอแล็งเฌียงเป็นต้นมา งาช้างขนาดเล็กก็โล่งใจเช่นกัน สิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะย่อย" มีความสำคัญมากในศิลปะไบแซนไทน์ และสินค้าฟุ่มเฟือย รวมถึงงาช้างที่แกะสลักเป็นรูปนูนเพื่อนำเสนออย่างเป็นทางการ เครื่องจุ่มหรือ โลงศพ ทางกงสุลเช่นโลงศพเวโร ลี งานแกะสลักหินแข็งเครื่องเคลือบแก้ว เครื่องประดับ งาน โลหะและงานแกะสลัก ผ้าไหมถูกผลิตในปริมาณมากตลอดยุคไบแซนไทน์

ศิลปะสมัยการย้ายถิ่นฐานรวมถึงศิลปะของชนเผ่าเยอมานิกในทวีปนี้ เช่นเดียวกับการเริ่มต้นของศิลปะแบบ Insularหรือศิลปะฮิเบอร์โน-แซกซอนที่แตกต่างกันของแองโกล-แซกซอนและเซลติกฟิวชั่นในเกาะอังกฤษ ครอบคลุมรูปแบบศิลปะต่างๆ มากมาย รวมทั้งรูปแบบสีโพลีโครมและรูปแบบสัตว์ไซเธียนและเจอร์แมนิก หลังคริสต์ศักราชศิลปะสมัยการย้ายถิ่นฐานได้พัฒนาเป็นสำนักศิลปะยุคกลาง ตอนต้น ในยุโรปตะวันตก ซึ่งโดยปกติจะจำแนกตามภูมิภาค เช่นศิลปะแองโกลแซกซอนและศิลปะการโรลิงเจียนก่อนศิลปะแบบโรมาเนสก์ ทั่วทั้งทวีป และในที่สุดศิลปะโกธิคพัฒนาขึ้น

ศิลปะแบบโรมาเนสก์และศิลปะโกธิคครอบงำยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1,000 จนถึงยุคเรอเนซองส์ที่เฟื่องฟูในศตวรรษที่ 15 หรือหลังจากนั้น ขึ้นอยู่กับภูมิภาค สไตล์โรมาเนสก์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะไบแซนไทน์และอินซูลาร์ ศิลปะทางศาสนา เช่น ประติมากรรมในโบสถ์และต้นฉบับที่ประดับตกแต่ง มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ศิลปะในยุคนั้นมีลักษณะที่แข็งกระด้างมากทั้งในด้านประติมากรรมและจิตรกรรม สีมักจะโดดเด่นมากและส่วนใหญ่เป็นสีหลัก องค์ประกอบมักมีความลึกน้อย และจำเป็นต้องยืดหยุ่นเพื่อบีบให้อยู่ในรูปทรงของชื่อย่อในประวัติศาสตร์เมืองหลวงของคอลัมน์ และเยื่อแก้วหู ของโบสถ์. ตัวเลขมักมีขนาดแตกต่างกันไปตามความสำคัญ และหากพยายามใช้พื้นหลังทิวทัศน์ทั้งหมด จะใกล้เคียงกับการตกแต่งแบบนามธรรมมากกว่าความสมจริง

ศิลปะกอธิคพัฒนามาจากศิลปะโรมาเน สก์ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 12 นำโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมโกธิก ควบคู่กันไป มันแพร่กระจายไปยัง ยุโรปตะวันตกทั้งหมดและส่วนใหญ่ของ ยุโรป ใต้และยุโรปกลาง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 รูปแบบราชสำนักที่ซับซ้อนของโกธิกสากลได้พัฒนาขึ้น ซึ่งยังคงพัฒนาต่อมาจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 ในหลายพื้นที่ โดยเฉพาะในอังกฤษและเยอรมนี ศิลปะโกธิคตอนปลายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 16 ศิลปะโกธิคมักเป็นแบบแผนโดยธรรมชาติ แสดงเรื่องราวของพันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิมควบคู่กันไป ชีวิตของวิสุทธิชนมักถูกพรรณนา รูปภาพของพระแม่มารีเปลี่ยนจากรูปแบบสัญลักษณ์ของไบแซนไทน์เป็นมารดาที่เป็นมนุษย์และรักใคร่มากขึ้น ซึ่งมักจะแสดงกิริยามารยาทที่ประณีตของสตรีในราชสำนัก

ศิลปะ ฆราวาสเกิดขึ้นเองในช่วงยุคโกธิคควบคู่ไปกับการสร้าง ชนชั้น นายทุนที่สามารถสนับสนุนงานศิลปะและงานกรรมาธิการได้ การรู้หนังสือที่เพิ่มขึ้นและวรรณกรรมพื้นถิ่นทางโลก ที่เพิ่มมากขึ้น สนับสนุนการเป็นตัวแทนของประเด็นทางโลกในงานศิลปะ ด้วยการเติบโตของเมืองกิลด์ การค้า จึงถือกำเนิดขึ้น และบ่อยครั้งที่ศิลปินจำเป็นต้องเป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกร—ด้วยเหตุนี้ เนื่องจากมีการเก็บบันทึกที่ดีขึ้น เราจึงรู้จักศิลปินโดยใช้ชื่อในช่วงนี้มากกว่าครั้งก่อนๆ .

ศิลปวิทยาการ

ศิลปวิทยาการเรอเนสซองส์ถือกำเนิดปีค.ศ. 1420 ควบคู่ไปกับพัฒนาการที่เกิดขึ้นในด้านปรัชญาวรรณกรรมดนตรีและวิทยาศาสตร์ มันใช้รากฐานของศิลปะของยุคคลาสสิกแต่ก็ยังได้รับอิทธิพลจากศิลปะของยุโรปเหนือและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย ศิลปินยุคเรอเนสซอง ส์ วาด หัวข้อต่างๆ มากมาย แท่นบูชาทางศาสนาภาพ วงจร ปูนเปียกและงานเล็กๆ น้อยๆ เพื่อการอุทิศส่วนตัวเป็นที่นิยมมาก จิตรกรทั้งในอิตาลีและยุโรปเหนือมักหันไปหา Golden Legendของ Jacobus de Voragine(1260) หนังสือที่ทรงอิทธิพลอย่างสูงเกี่ยวกับชีวิตของวิสุทธิชนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในยุคกลาง ความสนใจในสมัยโบราณคลาสสิกและมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังส่งผลให้มี ภาพวาดใน ตำนานและประวัติศาสตร์ มากมาย เครื่องประดับตกแต่งมักใช้ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ทาสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับอิทธิพลจากลวดลายโรมันคลาสสิก

ลักษณะเฉพาะของเทคนิคศิลปวิทยา ได้แก่ การใช้สัดส่วนและมุมมองเชิงเส้น ; ย่อเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก sfumatoเทคนิคการทำให้โครงร่างที่คมชัดอ่อนลงโดยการผสมโทนสีอย่างละเอียดอ่อนเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกหรือสามมิติ และchiaroscuroผลของการใช้คอนทราสต์ที่ชัดเจนระหว่างแสงและความมืดเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกหรือสามมิติ

มารยาท บาโรกและโรโคโค

ลัทธิคลาสสิกแบบเรอเนซองส์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันสองแบบ— การแสดงมารยาทและแบบบาโรก พฤติกรรมนิยม เป็นปฏิกิริยาที่ต่อต้านความสมบูรณ์แบบในอุดมคติของลัทธิคลาสสิค โดยใช้การบิดเบือนของแสงและกรอบเชิงพื้นที่เพื่อเน้นเนื้อหาทางอารมณ์ของภาพวาดและอารมณ์ของจิตรกร ในขณะที่ศิลปะยุคเรอเนซองส์สูงเน้นสัดส่วน ความสมดุล และความงามในอุดมคติ การแสดงกิริยาท่าทางจะเกินจริงถึงคุณสมบัติดังกล่าว ซึ่งมักส่งผลให้องค์ประกอบภาพดูไม่สมมาตรหรือดูหรูหราผิดธรรมชาติ สไตล์นี้มีความโดดเด่นในด้านความซับซ้อนทางปัญญารวมถึงคุณสมบัติที่ประดิษฐ์ขึ้น (ซึ่งตรงข้ามกับธรรมชาติ) มันสนับสนุนความตึงเครียดและความไม่แน่นอนขององค์ประกอบมากกว่าความสมดุลและความชัดเจนของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านี้

ในทางตรงกันข้าม ศิลปะบาโรกได้ยกระดับการเป็นตัวแทนของยุคเรอเนสซองส์ขึ้นไปอีกขั้น โดยเน้นที่รายละเอียด การเคลื่อนไหว การจัดแสง และการแสดงละคร บางทีจิตรกรยุคบาโรกที่รู้จักกันดีที่สุดก็คือการาวัจโจ , แรมแบรนดท์ , ปีเตอร์ พอล รูเบนส์และดิเอโก เบลัซเกซ ศิลปะแบบบาโรกมักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของการต่อต้านการปฏิรูปซึ่งเป็นการฟื้นฟูชีวิตฝ่ายวิญญาณในคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ธีมทางศาสนาและการเมืองได้รับการสำรวจอย่างกว้างขวางในบริบทศิลปะแบบบาโรก และทั้งภาพวาดและประติมากรรมต่างก็มีองค์ประกอบที่เด่นชัดของละคร อารมณ์ความรู้สึก และการแสดงละคร ศิลปะแบบบาโรกมีความวิจิตรงดงามเป็นพิเศษในธรรมชาติ โดยมักจะใช้สีที่เข้มข้นและอบอุ่นกับสีอันเดอร์โทนเข้มจิตรกรรมยุคทองของดัตช์ เป็นส่วน ย่อย ของบาโรก ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาประเภททางโลก เช่นหุ่นนิ่งประเภทของภาพในชีวิตประจำวัน และการวาดภาพทิวทัศน์

ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกได้พัฒนาเป็นโรโคโคในฝรั่งเศส ศิลปะแบบโรโกโกมีความประณีตมากกว่าแบบบาโรก แต่มีความจริงจังน้อยกว่าและมีความขี้เล่นมากกว่า การเคลื่อนไหวทางศิลปะไม่ได้ให้ความสำคัญกับการเมืองและศาสนาอีกต่อไป โดยเน้นที่ประเด็นเบา ๆ แทน เช่น ความรัก การเฉลิมฉลอง และการชื่นชมธรรมชาติ นอกจากนี้ ยังแสวงหาแรงบันดาลใจจากรูปแบบศิลปะและการตกแต่งของเอเชียตะวันออกไกลส่งผลให้ความนิยมใน กระเบื้อง พอร์ซเลนและไชนัวซีรีโดยทั่วไป เพิ่มมากขึ้น ในไม่ช้า โรโกโกก็ไม่ได้รับความนิยม เพราะถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ฉูดฉาดและฉาบฉวยโดยเน้นที่ความสวยงามมากกว่าความหมาย

นีโอคลาสสิก จินตนิยม และสัจนิยม

ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการเคลื่อนไหวต่อต้านโรโคโค มันต้องการให้กลับไปสู่ความเรียบง่าย ระเบียบ และ 'ความพิถีพิถัน' ของสมัยโบราณคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรีกโบราณและโรม นีโอคลาสสิกเป็นองค์ประกอบทางศิลปะของขบวนการทางปัญญาที่เรียกว่าการตรัสรู้ ลัทธินีโอคลาสสิกแพร่หลายในยุโรปตลอดศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร ในหลาย ๆ ด้าน นีโอคลาสซิซิสซึ่มสามารถถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางการเมืองเช่นเดียวกับศิลปะและวัฒนธรรม ศิลปะนีโอคลาสสิกให้ความสำคัญกับระเบียบ ความสมมาตร และความเรียบง่ายแบบคลาสสิก ธีมทั่วไปในศิลปะนีโอคลาสสิก ได้แก่ ความกล้าหาญและสงคราม ดังที่มีการสำรวจทั่วไปในศิลปะกรีกและโรมันโบราณ อินเกรสคาโนวาและJacques-Louis Davidเป็นหนึ่งในนักนีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด

เช่นเดียวกับที่ลัทธินิยมนิยมปฏิเสธลัทธิคลาสสิกลัทธิจินตนิยมปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่มีจุดมุ่งหมายสูงและมีระเบียบ โดยนิยมแนวทางที่เป็นปัจเจกบุคคลและทางอารมณ์มากกว่าในงานศิลปะ เน้นไปที่ธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีเป้าหมายเพื่อถ่ายทอดพลังและความงามของโลกธรรมชาติและอารมณ์ ศิลปะแบบโรแมนติกมักใช้สีเพื่อแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ศิลปะโรแมนติกได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะกรีกและโรมันโบราณและเทพปกรณัม แต่ยังใช้คุณสมบัติทางสุนทรียะส่วนใหญ่จากยุคกลางและโกธิคเช่นเดียวกับตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในยุคต่อ มา ในบรรดาศิลปินโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่Eugène Delacroix , Francisco Goya, JMW Turner , John Constable , Caspar David FriedrichและWilliam Blake

เพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ที่เกิดจากอุตสาหกรรม การเคลื่อนไหวของสัจนิยมจึงเกิดขึ้น ซึ่งพยายามแสดงให้เห็นสภาพและความยากลำบากของคนจนอย่างถูกต้องด้วยความหวังที่จะเปลี่ยนแปลงสังคม ตรงกันข้ามกับแนวจินตนิยมซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับมนุษยชาติ สัจนิยมเสนอวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความยากจนและความสิ้นหวัง ในขณะที่แนวจินตนิยมเชิดชูธรรมชาติ แต่สัจนิยมก็แสดงให้เห็นชีวิตในส่วนลึกของดินแดนรกร้างในเมือง เช่นเดียวกับแนวโรแมนติกสัจนิยมคือวรรณกรรมและการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ขบวนการร่วมสมัยอื่น ๆ เป็นนักประวัติศาสตร์โดยธรรมชาติมากกว่า เช่นกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลซึ่งพยายามทำให้ศิลปะกลับคืนสู่สถานะ "บริสุทธิ์" ก่อนยุคราฟาเอลและขบวนการศิลปะและหัตถกรรมซึ่งแสดงปฏิกิริยาต่อต้านการไม่มีตัวตนของสินค้าที่ผลิตจำนวนมาก และสนับสนุนการกลับไปสู่งานฝีมือในยุคกลาง

เพลง

ดนตรีคลาสสิก

ก่อน ค.ศ. 1600

ยุคกว้างนี้รวมถึงดนตรียุคแรกซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยดนตรียุคกลาง (500–1400) และดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1400–1600) แต่บางครั้งก็รวมถึงดนตรียุคบาโรก (1600–1760)

โพสต์-1600

ยุคนี้รวมถึงช่วงเวลาปฏิบัติทั่วไปตั้งแต่ประมาณปี 1600 ถึง 1900 ตลอดจน รูป แบบสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นหลังปี 1900 และต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน

ดนตรีสมัยใหม่

ดนตรีพื้นบ้าน : ยุโรปมีดนตรีพื้นเมืองที่หลากหลายและหลากหลาย โดยมีลักษณะทั่วไปร่วมกันในชุมชนชนบท การเดินทาง หรือชุมชนทางทะเล ดนตรีพื้นบ้านฝังอยู่ในประเพณีปากเปล่าที่ไม่ได้เขียนเป็นลายลักษณ์อักษร แต่มีการถอดความมากขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าเป็นต้นมา นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน และเพลงพื้นบ้านก็มีอิทธิพลต่อดนตรียอดนิยมในยุโรป ดูรายการดนตรีพื้นเมืองของยุโรป

เพลงยอดนิยม : ยุโรปยังนำเข้าเพลงยอด นิยมหลากหลายประเภท ได้แก่ Rock , Blues , R&B Soul , Jazz , Hip-Hopและ Pop ประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องและ ตั้ง ชื่อตามยุโรปมีรากฐานมาจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM) และรวมถึง Europop , Eurodisco , Eurodanceและ Eurobeat

สื่อ

โทรทัศน์

วิทยุ

หนังสือพิมพ์

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์

บ้านทรงยาวยุคหินใหม่เป็นที่อยู่อาศัยไม้ซุงแคบๆ ยาวที่สร้างขึ้นโดยเกษตรกรกลุ่มแรกในยุโรปโดยเริ่มต้นอย่างน้อยที่สุดในช่วง 5,000 ถึง 6,000 ปีก่อนคริสตกาล Knap of HowarและSkara Braeหมู่เกาะ Orkneyในสกอตแลนด์ เป็นที่ตั้งถิ่นฐานยุคหินใหม่ที่สร้างด้วยหินตั้งแต่ 3,500 ปีก่อนคริสตกาล Megalithsที่พบในยุโรปและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนก็ถูกสร้างขึ้นในยุคหินใหม่เช่นกัน ดูสถาปัตยกรรมยุคหินใหม่

สถาปัตยกรรมคลาสสิกโบราณ

สถาปัตยกรรมกรีกโบราณเกิดจากกลุ่มคนที่พูดภาษากรีกซึ่งมีวัฒนธรรมรุ่งเรืองบนแผ่นดินใหญ่ของกรีก หมู่เกาะเพโลพอนนีสหมู่เกาะอีเจียนและในอาณานิคมในอานาโตเลียและอิตาลีในช่วงประมาณ 900 ปีก่อนคริสตกาลจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 1 สถาปัตยกรรมกรีกโบราณมีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่เป็นทางการสูง ทั้งโครงสร้างและการตกแต่ง คำศัพท์ที่เป็นทางการของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแบ่งรูปแบบสถาปัตยกรรมออกเป็นสามคำสั่งที่กำหนดไว้: คำสั่งดอริก คำสั่ง อิออนและคำสั่งโครินเธียนมีผลอย่างลึกซึ้งต่อสถาปัตยกรรมกรีกโบราณสถาปัตยกรรมตะวันตกในยุคต่อมา

สถาปัตยกรรมโรมันโบราณรับเอาภาษาภายนอกของสถาปัตยกรรมกรีก คลาสสิกมา ใช้เพื่อจุดประสงค์ของชาวโรมันโบราณแต่แตกต่างจากอาคารกรีก กลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม ใหม่ ทั้งสองรูปแบบมักถูกพิจารณาว่าเป็น สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก สถาปัตยกรรมโรมันรุ่งเรืองมากในสาธารณรัฐโรมันและยิ่งกว่านั้นภายใต้จักรวรรดิเมื่อมีการสร้างอาคารส่วนใหญ่ที่ยังหลงเหลืออยู่ ใช้วัสดุใหม่โดยเฉพาะคอนกรีต และเทคโนโลยีใหม่กว่า เช่นซุ้มประตูและโดมเพื่อสร้างอาคารที่โดยทั่วไปแข็งแรงและมีการออกแบบมาอย่างดี จำนวนมากยังคงอยู่ในรูปแบบบางอย่างทั่วจักรวรรดิ บางครั้งก็เสร็จสมบูรณ์และยังคงใช้งานอยู่

สถาปัตยกรรมยุคกลาง

สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ผสมผสานลักษณะ อาคาร แบบโรมันและไบแซนไทน์โบราณเข้ากับประเพณีท้องถิ่นอื่นๆ เป็นที่รู้จักในด้านคุณภาพขนาดใหญ่ กำแพงหนา โค้งกลม เสาแข็งแรง อุโมงค์ขาหนีบหอคอยขนาดใหญ่ และส่วนโค้ง ที่ตกแต่งอย่าง สวยงาม อาคารแต่ละหลังมีรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งมักเป็น แบบแผนสมมาตรอย่างสม่ำเสมอ รูปลักษณ์โดยรวมมีความเรียบง่ายอย่างหนึ่งเมื่อเทียบกับอาคารโกธิคที่ตามมา รูปแบบสามารถระบุได้ทั่วยุโรป แม้จะมีลักษณะเฉพาะของภูมิภาคและวัสดุที่แตกต่างกันก็ตาม และพบเห็นได้บ่อยที่สุดในโบสถ์ มีตัวอย่างมากมายของสถาปัตยกรรมนี้อยู่ข้าง ๆคามิโน เดซันติอาโก

สถาปัตยกรรมโกธิครุ่งเรืองในยุโรประหว่างกลางตอนปลายและตอนปลาย มีวิวัฒนาการมาจากสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์และประสบความสำเร็จด้วยสถาปัตยกรรมแบบเรอเนซองส์ สถาปัตยกรรมแบบกอธิค ที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 12 และยาวนานจนถึงศตวรรษที่ 16 เป็นที่รู้จักในช่วงนั้นว่า Opus Francigenum ("งานฝรั่งเศส") โดยคำว่าโกธิคปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงหลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่โค้งแหลมหลังคาโค้ง (ซึ่งพัฒนามาจากหลังคาโค้งร่วมของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์) และก้นบิน สถาปัตยกรรมโกธิคเป็นที่คุ้นเคยมากที่สุดในฐานะสถาปัตยกรรมของ อาสนวิหารสำนักสงฆ์และโบสถ์ ที่ยิ่งใหญ่หลายแห่ง ในยุโรป

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 และคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 มันแสดง ให้เห็นถึงการฟื้นฟูอย่างมีสติและการพัฒนาองค์ประกอบบางอย่างของความคิดทางสถาปัตยกรรมกรีกและโรมันโบราณและวัฒนธรรมทางวัตถุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิตและความสม่ำเสมอของส่วนต่างๆ ของอาคารโบราณ พัฒนาขึ้นครั้งแรกในฟลอเรนซ์โดยมี Filippo Brunelleschiเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่ม สไตล์เรอเนซองส์ได้แพร่หลายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลีอย่างรวดเร็ว สไตล์นี้ถูกนำไปยังฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และส่วนอื่นๆ ของยุโรปในวันที่ต่างกันและมีระดับผลกระทบที่แตกต่างกันไป

สถาปัตยกรรมแบบพัลลาได้รับแรงบันดาลใจมาจากการออกแบบของ Andrea Palladio สถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี (ค.ศ. 1508–1580) งานของพัลลาดิโอมีพื้นฐานอยู่บนความสมมาตร มุมมอง และคุณค่าของสถาปัตยกรรมวัดแบบคลาสสิกที่เป็นทางการของชาวกรีกและโรมันโบราณ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การตีความของ Palladio เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคลาสสิกนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นรูปแบบที่เรียกว่า Palladianism มันยังคงพัฒนาต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 และยังคงได้รับความนิยมในยุโรปตลอดศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักถูกใช้ในการออกแบบอาคารสาธารณะและเทศบาล

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกเริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มันใช้ คำศัพท์ โรมันของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและใช้ในวาทศิลป์และการแสดงละครแบบใหม่ อย่างน้อยในขั้นต้นก็เชื่อมโยงโดยตรงกับกลุ่มต่อต้านการปฏิรูปซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวภายในจักรคาทอลิกเพื่อปฏิรูปตัวเองเพื่อตอบสนองต่อการปฏิรูปของนิกายโปรเตสแตนต์ บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการสำรวจรูปแบบ แสง และเงาใหม่ และการรักษาองค์ประกอบแบบคลาสสิกอย่างอิสระ มันมาถึงรูปแบบที่รุนแรงในสไตล์ โรโคโค

สถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19

การฟื้นฟูเป็นจุดเด่นของสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่สิบเก้า การฟื้นฟูสไตล์โรมาเนสก์โกธิคเรอเนซองส์และบาโรกเกิดขึ้นพร้อมกับการฟื้นฟูสไตล์คลาสสิก รูปแบบภูมิภาค เช่นทิวดอร์ ของอังกฤษ ได้รับการฟื้นฟู เช่นเดียวกับรูปแบบที่ไม่ใช่ของยุโรป เช่น จีน ( Chinoiserie ) และอียิปต์. การฟื้นฟูเหล่านี้มักจะใช้องค์ประกอบของสไตล์ดั้งเดิมในแบบที่อิสระกว่าตัวอย่างดั้งเดิม บางครั้งก็หยิบยืมจากหลายสไตล์พร้อมกัน ตัวอย่างเช่น ที่ปราสาท Alnwick มีการเพิ่มองค์ประกอบการฟื้นฟูโกธิคที่ด้านนอกของปราสาทยุคกลางดั้งเดิม ในขณะที่การตกแต่งภายในได้รับการออกแบบในสไตล์เรอเนซองส์

สถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวเป็นปฏิกิริยาต่อต้านรูปแบบผสมผสานซึ่งครอบงำสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แสดงออกผ่านการตกแต่ง อาคารถูกปกคลุมด้วยเครื่องประดับในรูปแบบโค้งตามดอกไม้ พืช หรือสัตว์: ผีเสื้อ นกยูง หงส์ ไอริส ไซคลาเมน กล้วยไม้ และดอกบัว Façades เป็นแบบอสมมาตรและมักตกแต่งด้วยกระเบื้องเซรามิกสีโพลีโครม การตกแต่งมักบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหว ไม่มีความแตกต่างระหว่างโครงสร้างและเครื่องประดับ

สถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 20 และสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมแบบอาร์ตเดโคเริ่มขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2446–4 อาคารในยุคแรกมีเส้นสายสะอาดตา เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และไม่มีการตกแต่งด้านหน้า พวกเขาทำลายล้างด้วยสไตล์อาร์ตนูโว หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อาคารสไตล์อาร์ตเดคโคที่ทำจากเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็กเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองใหญ่ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา อาคารต่างๆ ได้รับการตกแต่งมากขึ้น และการตกแต่งภายในก็เต็มไปด้วยสีสันและไดนามิก โดยผสมผสานระหว่างประติมากรรม ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และการออกแบบทางเรขาคณิตที่หรูหราด้วยหินอ่อน แก้ว เซรามิก และสแตนเลส

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นคำที่ใช้กับกลุ่มรูปแบบสถาปัตยกรรม ที่เกิดขึ้นใน ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง โดยใช้ เทคโนโลยีใหม่ในการก่อสร้าง โดยเฉพาะการใช้กระจกเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็ก และเมื่อปฏิเสธสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก แบบดั้งเดิม และ สไตล์ โบซาร์ที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ยังคงเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นสำหรับอาคารสถาบันและองค์กรจนถึงทศวรรษที่ 1980 เมื่อถูกท้าทายโดยลัทธิ หลังสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เป็นรูป แบบหนึ่งของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ควบคู่ไปกับทัศน ศิลป์และศิลปะการแสดง แบบแสดงออกซึ่งพัฒนาและครอบงำโดยเฉพาะในเยอรมนี ในทศวรรษที่ 1950 การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของสถาปัตยกรรมแบบแสดงออกซึ่งริเริ่มโดย Ronchamp Chapel Notre-Dame-du-Haut (1950–1955) โดยLe Corbusier สไตล์เป็นแบบปัจเจกชน แต่แนวโน้มรวมถึงการบิดเบือนรูปแบบเพื่อผลทางอารมณ์ ความพยายามในการบรรลุสิ่งใหม่ ดั้งเดิม และมีวิสัยทัศน์ และแนวคิดของสถาปัตยกรรมในฐานะงานศิลปะ

สถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดยเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความเข้มงวด ไม่เป็นทางการ และการขาดความหลากหลายของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบสากลที่สนับสนุนโดยเลอ คอร์บูซีเยร์และลุดวิก มีส ฟาน เดอร์ โรห์. เริ่มแพร่หลายในสหรัฐอเมริกาก่อน แพร่กระจายไปยังยุโรป ตรงกันข้ามกับอาคารสมัยใหม่ อาคารหลังสมัยใหม่มีรูปแบบโค้ง องค์ประกอบการตกแต่ง ความไม่สมดุล สีสันสดใส และลักษณะต่างๆ ที่มักหยิบยืมมาจากยุคก่อนๆ สีและพื้นผิวที่ไม่เกี่ยวกับโครงสร้างหรือหน้าที่ของอาคาร ในขณะที่ปฏิเสธ "ความเคร่งครัด" ของลัทธิสมัยใหม่ มันเรียกร้องให้กลับไปใช้เครื่องประดับ และการสะสมของการอ้างอิงและภาพปะติดที่ยืมมาจากรูปแบบในอดีต มันยืมอย่างอิสระจากสถาปัตยกรรมคลาสสิก, โรโคโค , สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก , การแยกตัวออกจากเวียนนา , ขบวนการศิลปะและงานฝีมือของอังกฤษ, Jugendstil ของ เยอรมัน

สถาปัตยกรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์เป็นการเคลื่อนไหวของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1980 ซึ่งให้ความรู้สึกถึงการแตกแยกของอาคารที่สร้างขึ้น มีลักษณะเฉพาะคือขาดความกลมกลืน ความต่อเนื่อง หรือความสมมาตร ชื่อของมันมาจากแนวคิดของ " Deconstruction " ซึ่งเป็นรูปแบบของการ วิเคราะห์ ทางสัญศาสตร์ที่พัฒนาโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Derrida นอกจากการแยกส่วนแล้ว แนวคิดแบบดีคอนสตรัคติวิสต์มักจะควบคุมพื้นผิวของโครงสร้างและสร้างด้วยรูปทรงที่ไม่เป็นเส้นตรงซึ่งดูเหมือนจะบิดเบือนและแยกองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม รูปลักษณ์ที่เสร็จสมบูรณ์นั้นมีลักษณะที่คาดเดาไม่ได้และความสับสนอลหม่านที่ควบคุมได้

วรรณคดี

วรรณกรรมคลาสสิก

วรรณกรรมยุคกลาง

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณคดีสมัยใหม่ตอนต้น

วรรณกรรมสมัยใหม่

ภาพยนตร์

Antoine Lumièreตระหนักว่าเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2438 การฉายภาพครั้งแรกด้วย Cinematograph ในปารีส ^[13] ในปี พ.ศ. 2440 จอร์ช เมเลียสได้ก่อตั้งโรงถ่ายภาพยนตร์แห่งแรกบนพื้นที่บนชั้นดาดฟ้าในเมืองมงเทรย ใกล้กรุงปารีส ขบวนการภาพยนตร์ในยุโรปที่โดดเด่น ได้แก่German Expressionism , Italian neorealism , French New Wave , Polish Film School , New German Cinema , Portuguese Cinema Novo , Movida Madrileña , Czechoslovak New Wave , Dogme 95 , New French Extremityและคลื่นลูกใหม่ของโรมาเนีย

• 

  มาร์ลีน ดีทริช

• 

  เอมีร์ คุสตูริกา

• 

  บริจิตต์ บาร์โดต์

• 

  Ingmar BergmanประธานคนแรกของEuropean Film Academy

• 

  เซอร์ อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก^[14]

• 

  ทางเข้าCinecittàในกรุงโรมประเทศอิตาลีสตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป^[15]

โรงภาพยนตร์ของยุโรปได้รับรางวัลของตัวเองEuropean Film Awards เทศกาลหลัก : เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ (ฝรั่งเศส) เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน (เยอรมนี) เทศกาลภาพยนตร์เวนิส ( อิตาลี) หรือ Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia เป็นเทศกาลภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก Philippe Binant ตระหนักว่าเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 การฉาย ภาพยนตร์ดิจิทัลครั้งแรกในยุโรป ^[16]

วิทยาศาสตร์

วิทยาศาสตร์คลาสสิก

ดู: ประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณคลาสสิก

วิทยาศาสตร์ยุคกลาง

ดู: วิทยาศาสตร์ยุคหลังคลาสสิก

วิทยาการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดู: ประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตอนต้น

ดู: การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ , วิทยาศาสตร์ในยุคแห่งการรู้แจ้ง , และแนวจินตนิยมในวิทยาศาสตร์

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่

ดู: วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในยุโรป

ปรัชญา

ปรัชญายุโรปเป็นกลุ่มปรัชญาที่แพร่หลายทั่วโลก และเป็นศูนย์กลางของการสืบค้นทางปรัชญาในอเมริกาและส่วนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ของโลกซึ่งตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของปรัชญานี้ โรงเรียนปรัชญากรีกในสมัยโบราณเป็นพื้นฐานของวาทกรรมทางปรัชญาที่ขยายมาจนถึงทุกวันนี้ ความคิดของคริสเตียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อปรัชญายุโรปหลายสาขา (ในขณะที่ปรัชญายุโรปมีต่อความคิดของคริสเตียนด้วย) บางครั้งก็เป็นปฏิกิริยา อุดมการณ์ทางการเมืองหลายอย่างถูกสร้างเป็น ทฤษฎีในยุโรป เช่นลัทธิทุนนิยมลัทธิคอมมิวนิสต์ลัทธิฟาสซิสต์ลัทธิสังคมนิยมหรือลัทธิอนาธิปไตย

คลาสสิก

ดู: ปรัชญาโบราณ

ยุคกลาง

ดู: ปรัชญายุคกลาง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดู: ปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทันสมัย

ดู: ยุคแห่งการตรัสรู้ .

ร่วมสมัย

ดู: ปรัชญาศตวรรษที่ 20และปรัชญาร่วมสมัย

ศาสนา

ศาสนาคริสต์เป็นศาสนาที่โดดเด่นซึ่งหล่อหลอมวัฒนธรรมยุโรปมาอย่างน้อยในช่วง 1,700 ปีที่ผ่านมา ^{[17] [18] [19] [20] [21]}ความคิดทางปรัชญาสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาคริสเตียน เช่น นักบุญโทมัส อควีนาส และราสมุส และตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ ยุโรปเกือบจะเทียบเท่ากับวัฒนธรรมคริสเตียน^[22]วัฒนธรรมคริสเตียนเป็นกำลังสำคัญในอารยธรรมตะวันตกชี้นำแนวทางของปรัชญาศิลปะและวิทยาศาสตร์ ^{[23] [24]}แนวคิดของ " ยุโรปและโลกตะวันตก " เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ " ศาสนาคริสต์และศาสนาคริสต์ " หลายคนถึงกับระบุว่าศาสนาคริสต์เป็นจุดเชื่อมโยงที่สร้างเอกลักษณ์ของยุโรป ที่เป็นหนึ่งเดียว ^[25]

ศาสนาคริสต์

ศาสนาคริสต์เป็นศาสนาที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปโดย 76.2% ของชาวยุโรปคิดว่าตนเองนับถือศาสนาคริสต์ในปี 2010, ^[27]ในปี 2010ชาวคาทอลิกเป็นกลุ่มคริสเตียน ที่ใหญ่ที่สุดใน ยุโรปซึ่งคิดเป็นมากกว่า 48% ของคริสเตียนในยุโรป กลุ่มคริสเตียนที่ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปคือออร์โธดอกซ์ซึ่งคิดเป็น 32% ของคริสเตียนยุโรป ประมาณ 19% ของชาวคริสต์ในยุโรปเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีโปรเตสแตนต์ ^[28] รัสเซียเป็นประเทศคริสเตียนที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตามจำนวนประชากร รองลงมาคือเยอรมนีและอิตาลี^[29]ในปี 2012 ทวีปยุโรปประกอบด้วยประชากรคริสเตียนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ^[30] ในอดีต ยุโรปเป็นศูนย์กลางและแหล่งกำเนิดของอารยธรรมคริสเตียน ^{[31] [32] [33] [34]}

นิกายโรมันคาทอลิก

ดู: คริสตจักรคาทอลิกในยุโรป

นิกายโปรเตสแตนต์

ดู: การปฏิรูปของโปรเตสแตนต์

ออร์ทอดอกซ์ตะวันออก

ดู: ออร์ทอดอกซ์ตะวันออกในยุโรป

อิสลาม

ศาสนายูดาย

ศาสนาอื่น

ดู: ศาสนา ฮินดูแบ่งตามประเทศศาสนาพุทธในยุโรป ศาสนาซิกข์ แบ่งตามประเทศ

อเทวนิยม

ดู: ศาสนาในยุโรป , ประวัติศาสตร์ของอเทวนิยม , อเทวนิยมในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้

ห้องครัว

อาหารของประเทศในยุโรปมีความหลากหลายในตัวเอง แม้ว่าจะมีลักษณะทั่วไปที่ทำให้อาหารยุโรปแตกต่างจากอาหารของประเทศในเอเชียและประเทศอื่นๆ ^{[35] [36]}เมื่อเทียบกับการปรุงอาหารแบบดั้งเดิมของประเทศในแถบเอเชีย เช่น เนื้อสัตว์จะโดดเด่นกว่าและมีขนาดใหญ่กว่าในขนาดที่ให้บริการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สเต็กเป็นอาหารที่พบได้ทั่วไปในยุโรป อาหารยุโรปยังให้ความสำคัญกับซอสเป็นเครื่องปรุงรสเครื่องปรุงรสหรือเครื่องเคียง (ส่วนหนึ่งเนื่องจากความยากของเครื่องปรุงรสที่เจาะเข้าไปในเนื้อสัตว์ชิ้นใหญ่ซึ่งมักใช้ในการปรุงอาหารของชาวยุโรป) ผลิตภัณฑ์นมมักใช้ในกระบวนการปรุงอาหาร ขนมปังจากแป้งสาลี เป็นแหล่ง แป้งที่พบได้บ่อยที่สุด ในอาหาร ประเภทนี้ เช่นเดียวกับพาสต้าเกี๊ยวและขนมอบแม้ว่ามันฝรั่งจะกลายมาเป็นพืชแป้งหลักในอาหารของชาวยุโรปและชาวยุโรปพลัดถิ่นตั้งแต่การล่าอาณานิคมของทวีปยุโรปในทวีปอเมริกา .

• 

  Wiener Schnitzelชาวออสเตรีย

• 

  ไวน์ฝรั่งเศส

• 

  พาสต้าอิตาเลี่ยน

• 

  ช็อคโกแลตเบลเยี่ยม

• 

  ปาเอยาแบบสเปน

• 

  Rollmopsยุโรปเหนือ

• 

  Roquefort ชีส

• 

  Charcuterie

• 

  มูสซาก้ากรีก

• 

  โยเกิร์ตบัลแกเรีย

• 

  โจ๊กเอสโตเนียมัลกิปูเดอร์

• 

  พายของคนเลี้ยงแกะอังกฤษ

แฟชั่น

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของเข็มมาจากวัฒนธรรม Solutrean ซึ่งมีอยู่ในฝรั่งเศสและสเปนตั้งแต่ 19,000 ปีก่อนคริสตกาลถึง 15,000 ปีก่อนคริสตกาล เส้นใยลินินย้อมสีที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบในถ้ำในสาธารณรัฐจอร์เจีย และมีอายุย้อนไปถึง 36,000 BP ดูเสื้อผ้าในกรุงโรมโบราณ , 1100–1200 ในแฟชั่น , 1200–1300 ในแฟชั่น , 1300–1400 ในแฟชั่น , 1400–1500 ในแฟชั่น , 1500–1550 ในแฟชั่น , 1550–1600 ในแฟชั่น , 1600–1650 ในแฟชั่น , 1650– 1700 ในแฟชั่น การผลิต สิ่งทอในช่วงการปฏิวัติอุตสาหกรรม

กีฬา

ประวัติ

โอลิมปิก

ดู: ประวัติกีฬาโอลิมปิก

กีฬาร่วมสมัย

• สมาคมฟุตบอลซึ่งมีต้นกำเนิดใน สห ราชอาณาจักร สมาคมที่เก่าแก่ที่สุดคือสมาคมฟุตบอลแห่งอังกฤษ (พ.ศ. 2406) และการแข่งขันระหว่างประเทศครั้งแรกระหว่างสกอตแลนด์และอังกฤษ (พ.ศ. 2415) ปัจจุบันเป็นกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกและมีการเล่นทั่วยุโรป
• คริกเก็ตมีต้นกำเนิดในอังกฤษตะวันออก เฉียงใต้ เป็นที่นิยมทั่วอังกฤษเวลส์และบางส่วนของเนเธอร์แลนด์ นอกจากนี้ยังเป็นที่นิยมในพื้นที่อื่น ๆ ในยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือ อย่างไรก็ตาม เป็นที่นิยมอย่างมากทั่วโลก โดยเฉพาะในแอฟริกาออสเตรเลียนิวซีแลนด์และอนุทวีปอินเดีย
• การปั่นจักรยานซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในฐานะวิธีการเดินทางมีผู้ชื่นชอบกีฬาส่วนใหญ่ในยุโรป ตูร์เดอฟรองซ์เป็นการแข่งขันกีฬาประจำปีที่มีผู้ชมมากที่สุดในโลก ตัวจักรยานเองน่าจะมาจากฝรั่งเศส (ดูประวัติจักรยาน )
• การขว้างจักรการพุ่งแหลนและการยิงพัต มี ต้นกำเนิดในยุคกรีกโบราณ โอลิมปิกทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในยุโรปเช่นกัน และมีอิทธิพลอย่างมากทั่วโลก
• กีฬาฮอกกี้เป็นเกมสมัยใหม่ เริ่มขึ้นในอังกฤษ ในศตวรรษที่ 18 โดยมีไอร์แลนด์เป็นสหพันธรัฐที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่นิยมในยุโรปตะวันตกอนุทวีปอินเดียออสเตรเลียและเอเชียตะวันออก ฮ็อกกี้น้ำแข็งซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาเหนืออาจมาจากกีฬาชนิดนี้
• กอล์ฟ เป็นหนึ่งในกีฬา ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรปเอเชียและอเมริกาเหนือมีต้นกำเนิดในสกอตแลนด์โดยสนามที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ที่มัสเซิลบะระ
• แฮนด์บอลซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรป และที่ อื่นๆ มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เกมสมัยใหม่มาจากเดนมาร์กและเยอรมนีโดยเยอรมนีมีส่วนร่วมในการแข่งขันทั้งหญิงและชายครั้งแรก
• Rugby LeagueและRugby Unionถูกสร้างขึ้นในอังกฤษ พวกเขาทั้งคู่มีต้นกำเนิดมาจากฟุตบอลเหมือนกัน สมาคมรักบี้เป็นรหัสที่เก่ากว่าในสองรหัสและมีกฎตั้งแต่ปี 1845 (ดูบทความ: ประวัติรักบี้ลีกและประวัติสมาคมรักบี้ ) พวกเขาแยกทางกันอย่างรุนแรงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับการรักษาผู้เล่นที่ได้รับบาดเจ็บ ลีกรักบี้ค่อย ๆ เปลี่ยนกฎหมายในศตวรรษหน้าด้วยผลสุดท้ายที่ทุกวันนี้กีฬาทั้งสองแทบไม่มีเหมือนกัน นอกเหนือจากพื้นฐาน พวกเขาทั้งสองถูกพาไปต่างประเทศโดยการล่าอาณานิคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอดีตอาณานิคมของอังกฤษหลายแห่ง อเมริกันฟุตบอลและแคนาดาฟุตบอลเป็นอนุพันธ์ของรักบี้
• เทนนิสที่มีต้นกำเนิดมาจากประเทศอังกฤษ และเกมที่ เกี่ยวข้องเช่นเทเบิลเทนนิสมาจากเกมReal Tennisที่มาจากฝรั่งเศส เป็นที่นิยมไปทั่วโลก

กีฬาภูมิภาค

นอกจากนี้ ทวีปยุโรปยังมีกีฬาระดับชาติหรือระดับภูมิภาคจำนวนมากซึ่งไม่ได้ควบคุมการแข่งขันระดับนานาชาติขนาดใหญ่นอกกลุ่มผู้อพยพ เหล่านี้รวมถึง:

• มวยปล้ำอัลไพน์ใน ส วิตเซอร์แลนด์
• แบนดีในรัสเซียสวีเดนและฟินแลนด์
• Basque Pelotaในบางส่วนของสเปนและฝรั่งเศส และ ผู้อพยพถูกนำเข้ามายังอเมริกา
• การสู้วัวกระทิงในสเปนโปรตุเกสและบางส่วนทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใกล้กับชายแดนสเปน
• เกลิกฟุตบอลในไอร์แลนด์ซึ่งมีอิทธิพลต่อกฎกติกาฟุตบอลของออสเตรเลีย
• Gaelic Handball ( ไอร์แลนด์ ) ซึ่งถูกนำไปยังสหรัฐอเมริกาในรูปแบบของAmerican Handball
• ขว้างในไอร์แลนด์ _
• Korfbalในเนเธอร์แลนด์และเบลเยียม _
• เบสบอล (Boboll)ในฟินแลนด์
• Pétanque , Boules , Irish Road Bowling , Skittles , Bocce , and Bowlsและอื่น ๆ เป็นเกมโบว์ลิ่งหลายรูปแบบซึ่งเป็นที่นิยมทั่วยุโรปและแพร่หลายไปทั่วโลก
• Roundersจากอังกฤษ^{[37] [38]}ตอนนี้ได้รับความนิยมในยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือซึ่งมา จาก เบสบอล
• Shintyในสกอตแลนด์สหราชอาณาจักรซึ่งมีอิทธิพลต่อฮ็อกกี้น้ำแข็งในแคนาดา ( ดูShinnyด้วย)
• วิ่งเหยาะๆทาง ตอนใต้ ของยุโรป

การแข่งขันกีฬาบางประเภทมีทีมยุโรปรวบรวมนักกีฬาจากประเทศต่างๆ ในยุโรป ทีมเหล่านี้ใช้ธงยุโรปเป็นสัญลักษณ์ การแข่งขันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไรเดอร์คัพในกีฬากอล์ฟ องค์กรกีฬาบางแห่งจัดการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรป เช่นEuropean Cricket Council , European Games , European Rugby Cup (การแข่งขันระดับสโมสร/ระดับภูมิภาค) European SC Championships , FIRA - Association of European Rugby , IIHF , Mitropa Cup , Rugby League European สหพันธ์ - ชิงแชมป์ยุโรป , theกีฬาในสหภาพยุโรปและยู ฟ่า

การเมืองในยุโรป

ภาพรวม

ดู: ประวัติศาสตร์ยุโรป

สหภาพยุโรป

ดู: การเมืองของสหภาพยุโรป

เมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม

ในแต่ละปี ตั้งแต่ปี 1985 เมืองหนึ่งแห่งหรือมากกว่านั้นทั่วยุโรปได้รับเลือกให้เป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมแห่งยุโรปซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของสหภาพยุโรป นี่คือเมืองหลวงในอดีตและในอนาคต:

สัญลักษณ์

ดูเพิ่มเติม

• บทสรุปของนโยบายวัฒนธรรมและแนวโน้มในยุโรป
• นโยบายด้านวัฒนธรรมของสหภาพยุโรป
• ยูโรปาเลีย
• การเต้นรำแบบยุโรป
• วันมรดกยุโรป
• ความเป็นยุโรป
• วัฒนธรรมโรมาโน-เจอร์มานิก
• วัฒนธรรมตะวันตก
• การทำให้เป็นตะวันตก

อ้างอิง

บรรณานุกรม

• Berting, J. (2006), Europe: Its Heritage, Its Challenges, Its Promise (PDF) , Eburon Academic Publishers, ISBN 978-90-5972-120-3

ลิงค์ภายนอก

• Eurolinguistix.com
• Europe.org.uk - นิตยสารวัฒนธรรมยุโรปออนไลน์ (EU London Office)
• TheEuropeanLibrary.org , The European Library ประตูสู่หอสมุดแห่งชาติของยุโรป
• Europeana.euห้องสมุดดิจิทัลแห่งยุโรป
• Europa.euพอร์ทัลวัฒนธรรมของสหภาพยุโรป (เก็บถาวร)