เอริก จอห์นสัน (มือกีตาร์)

เอริค จอห์นสัน
จอห์นสันในปี 2560
จอห์นสันในปี 2560
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด( 1954-08-17 )17 สิงหาคม 1954 (อายุ 69 ปี)
ออสติน, เท็กซัส , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • ผู้ผลิต
เครื่องดนตรี
  • กีตาร์
  • ร้อง
  • เปียโน
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2512–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สมาชิกของแม่เหล็กไฟฟ้า
เมื่อก่อนของเด็กต่างดาวรัก
เว็บไซต์www.ericjohnson.com

เอริก จอห์นสัน (เกิด 17 สิงหาคม พ.ศ. 2497) เป็นนักกีตาร์นักร้องและนักแต่งเพลงชาว อเมริกัน อัลบั้มของเขาในปี 1990 Ah Via Musicomได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมโดยRIAAและซิงเกิล " Cliffs of Dover " ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีร็อคยอดเยี่ยม

จอห์นสันเป็นที่รู้จักกันดีในด้านทักษะกีตาร์ไฟฟ้า ยังเป็นผู้เล่นที่เชี่ยวชาญด้านกีตาร์อะคูสติกแลปสตีลและ กีตาร์ รีโซเนเตอร์ตลอดจนมือเบสนักเปียโน และนักร้องนำ ที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย [1]เขาเล่นดนตรีหลายประเภท รวมถึงร็อคลูส์แจ๊ ส ฟิ วชั่ โซลโฟล์คยุคใหม่คลาสสิคและคันรี่[2] Keyboard Magazineเรียกเขาว่า "หนึ่งในนักกีตาร์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในโลก" ในปี 2549 [3]

อาชีพทางดนตรี

ชีวิตในวัยเด็ก

เอริค จอห์นสันเกิดในครอบครัวที่มีแนวโน้มทางดนตรีและน้องสาวทั้งสามคนของเขาเรียนเปียโน ในขณะที่พ่อของเขาเป็นคนชอบผิวปาก จอห์นสันเริ่มเรียนกีตาร์เมื่ออายุ 11 ปี และก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในขณะที่ฟังนักดนตรีที่จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ในอนาคตของเขา รวมถึงMike Bloomfield , Chet Atkins , Eric Clapton , Jimi Hendrix , Ric Bailey , Wes Montgomery , Jerry Reed , Bob Dylanและจังโก้ ไรน์ฮาร์ทและอื่นๆ อีกมากมายเมื่ออายุ 15 ปี เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีมืออาชีพวงแรก Mariani ซึ่งเป็นกลุ่มแนวไซเคเดลิกร็อกในปี 1970 จอห์นสันและกลุ่มได้บันทึกการสาธิต ซึ่งมีการเผยแพร่อย่างจำกัดอย่างยิ่ง การบันทึกนี้กลายเป็นสิ่งของมีค่าของนักสะสมในปีต่อมา[2] [4] [5] [6] [7]

วงดนตรียุคแรก

การแสดงแม่เหล็กไฟฟ้ากับจอห์นสัน (ซ้าย) ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนอร์ทแคโรไลนาในเมืองราลี รัฐนอร์ทแคโรไลนาเมื่อปี 1976

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย จอห์นสันเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสตินในช่วงสั้นๆและเดินทางไปกับครอบครัวที่แอฟริกาในที่สุดเขาก็กลับมาที่ออสติน และในปี 1974 ได้เข้าร่วมกลุ่มฟิวชั่นในท้องถิ่นชื่อ Electromagnets วงนี้ออกทัวร์และบันทึกเสียงในระดับภูมิภาค แต่ไม่ได้รับความสนใจจากค่ายเพลงหลักๆและยุบวงในปี พ.ศ. 2520 อย่างไรก็ตาม จุดแข็งในการเล่นของจอห์นสันดึงดูดลัทธิเล็กๆ น้อยๆ หลังจากการบันทึกเสียงในช่วงแรกๆ ของกลุ่ม และหลายทศวรรษต่อมา อัลบั้มทั้งสองของพวกเขาได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง เผยแพร่บนคอมแพคดิสก์[8] [9]

เจ็ดโลก

หลังจากวง Electromagnets ล่มสลาย จอห์นสันได้ก่อตั้งวงทัวร์ทั้งสามคน ได้แก่ Eric Johnson Group ร่วมกับมือกลอง Bill Maddox และมือเบส Kyle Brock พวกเขาเล่นกับผู้ชมทั่วออสติน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519-2521 จอห์นสันบันทึกเสียงSeven Worldsซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของเขาที่ Odyssey Studios ในออสติน ข้อพิพาทด้านสัญญาตามมา และSeven Worldsไม่ได้รับการปล่อยตัวจนกระทั่งปี 1998 ในArk21 Records [10] [11]

ไม่สามารถเซ็นสัญญาการจัดการฉบับใหม่ได้ จอห์นสันเริ่มทำงานเป็นนักกีตาร์เซสชั่นให้กับการแสดงที่มีชื่อเสียงบางรายการ รวมถึงแคท สตีเวนส์ [ 12] แคโรลคิงและ คริสโต เฟอร์ครอส ในขณะที่เป็นนักดนตรีเซสชั่ จอห์นสันยังคงแสดงในท้องถิ่นในออสตินต่อไป

อาชีพของจอห์นสันดีดตัวขึ้นในปี 1984 เมื่อเขาเซ็นสัญญากับWarner Bros. Records คริสโตเฟอร์ ครอส และโปรดิวเซอร์เดวิด ทิกเคิลแนะนำจอห์นสันให้มาร่วมงานกับค่ายเพลง การปรากฏตัวครั้งยิ่งใหญ่ของเขาที่Austin City Limitsเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2527 ได้รับการบันทึกและออกจำหน่ายในรูปแบบซีดี/ดีวีดีในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2553 การแสดง "Cliffs of Dover" จากคอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ในหน้าเสียง flexi-disc ในฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2529 นิตยสาร นักกีตาร์

โทนและอา เวีย มิวสิคอม

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2529 นิตยสาร Guitar Playerได้ลงปกเรื่องราวเกี่ยวกับจอห์นสัน บทความนี้ช่วยโปรโมตการเปิดตัวTonesและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ของ Johnson รวมถึงการยกระดับโปรไฟล์ของเขาในชุมชนกีตาร์และดนตรีเพลงของอัลบั้ม "Zap" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ปี 1987 สาขา Best Rock Instrumental Performanceแต่โดยรวมแล้ว อัลบั้มนี้ขายได้ไม่ดีนัก และ Warner Bros. ก็ปล่อยให้สัญญาของจอห์นสันหมดลงเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอินดี้ Cinema Records ซึ่งจัดจำหน่ายโดยCapitol Records [15]

เมื่อถึงเวลาที่จอห์นสันออกอัลบั้มเปิดตัวของ Capitol Records ในปี 1990 ที่มีชื่อว่าAh Via Musicomเขาก็ได้รับรางวัลเป็นประจำจากความเป็นนักดนตรีในแวดวงกีตาร์ ในช่วงเวลานี้ จอห์นสันยังได้รับการยกย่องจากเสียงลีดที่หนักแน่นเหมือนไวโอลินที่เขาร้องจากFender Stratocaster อันเป็นที่รักของเขาในปี 1954 ซึ่งเขาตั้งชื่อว่าเวอร์จิเนีย เพลงที่สองของอัลบั้ม " Cliffs of Dover " เป็นตัวอย่างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปี 1991 จากจอห์นสันสาขาการแสดงดนตรีร็อคยอดเยี่ยม[1] Ah Via Musicomเป็น เพลงฮิต แบบครอสโอเวอร์และได้รับการรับรองระดับแพลตตินั

เกาะวีนัส

จอห์นสันยอมรับว่าเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบ และลักษณะนิสัยเหล่านั้นดูเหมือนจะใช้ได้ผลกับเพลงติดตามผลของAh Via Musicom จอห์นสันไม่พอใจกับการบันทึกของเขา จากนั้นจึงทิ้งเพลงที่เสร็จสมบูรณ์หลายเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่และเลื่อนการเปิดตัวออกไป เป็นเวลาสามปี นอกเหนือจากสามปีที่เขาใช้เวลาในการทัวร์เพื่อสนับสนุนAh Via Musicomนอกจากนี้เขายังประสบกับความพ่ายแพ้ที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตทางดนตรีและปัญหาส่วนตัวขณะบันทึกอัลบั้มถัดไปของเขาVenus Isle [16] [17]

Venus Isleเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2539 เป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลระดับโลกซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเติบโตของจอห์นสันในฐานะนักกีตาร์ นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ ผู้เรียบเรียงดนตรี และนักร้อง แต่อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายและไม่ตรงกับความสำเร็จของรุ่นก่อน . เป็นผลให้จอห์นสันถูกถอดออกจาก Capitol Records เขาดีดตัวกลับด้วยการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2539 ร่วมกับเพื่อนนักกีตาร์Joe SatrianiและSteve Vai ตั้งชื่อทัวร์ว่า "G3"ส่งผลให้มีคอมแพคดิสก์และดีวีดีขายระดับแพลตตินัมชื่อ G3 : Live in Concert

อัลบั้มเดี่ยวในยุค 2000

ในที่สุดจอห์นสันก็กลับมาที่สตูดิโอบันทึกเสียงโดยออกจำหน่ายของที่ระลึกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 บนค่ายเพลง Vortexan Records ของเขาเอง อัลบั้มนี้วางจำหน่ายบนอินเทอร์เน็ต มีผู้ชมเกือบ 65,000 ครั้งในช่วงเจ็ดสัปดาห์แรกหลังจากเผยแพร่บน mp3.com จอห์นสันโปรโมตของที่ระลึกด้วยทัวร์ไฟฟ้าในปี พ.ศ. 2546 และทัวร์อะคูสติกในปี พ.ศ. 2547 [19] [20 ]

อัลบั้มของจอห์นสันBloomวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 บนค่ายเพลง Favorite Nations ของ Vai อัลบั้มนี้แบ่งออกเป็นสามส่วนตามสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน โดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงความสามารถรอบด้านของจอห์นสัน การแสดง ในAustin City Limits ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ของเขาได้รับการเผยแพร่ทั้งในรูปแบบดีวีดีและคอมแพคดิสก์ในNew West Recordsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ดีวีดีกีตาร์การสอนของเขาThe Art of Guitar ( Hal Leonard Corporation ) ก็ได้รับการเผยแพร่ในตอนท้ายด้วย พ.ศ. 2548

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2557 Provogue Records ได้เปิดตัว Europe Liveซึ่งเป็นการย้อนหลังผลงานของจอห์นสันที่มีองค์ประกอบใหม่สองเพลง หนึ่งในผลงานเพลงใหม่มีชื่อว่า "Evinrude Fever" และได้แรงบันดาลใจจากการเล่นสกีน้ำและการพายเรือ[23]

โครงการอื่นๆ

จอห์นสันในปี 2550

ในปี 1991 จอห์นสันได้จำหน่ายกีตาร์ให้กับสองเพลงใน อัลบั้ม The UrgeของStuart Hamm

ในปี 1994 เขาได้ก่อตั้งโปรเจ็กต์เสริมชื่อ Alien Love Child และเล่นรายการเป็นระยะๆ ในขณะที่บันทึกVenus Isle ผลตอบรับเชิงบวกของแฟน ๆ จากรายการทำให้ Alien Love Child เป็นงานแสดงถาวร บันทึกการแสดงสดLive and Beyondเปิดตัวในปี พ.ศ. 2543 บนค่ายเพลงFavorite NationsของSteve Vai [24] [25] [26] Alien Love Child นำเสนอความกล้าหาญในการร้องของMalford Milliganนักดนตรีในพื้นที่ออสตินซึ่งอยู่หน้าวงดนตรีท้องถิ่นStoryvilleซึ่งประกอบด้วยสมาชิกของDouble TroubleของStevie Ray Vaughan

ในปี 1998 จอห์นสันเป็นหนึ่งในผู้ตัดสินในการแข่งขัน "Best Unsigned Bands" ของนิตยสารMusician ร่วมกับ Ani DiFranco , Moby , Art AlexakisจากEverclear , Keb' Mo'และJoe PerryจากAerosmith [27]

ในปี 2003 เขามีส่วนร่วมในการโซโล่กีตาร์ในอัลบั้มเดี่ยวของMike Tramp More to Life than This โซโลนี้แสดงในเพลง "The Good, the Sad and the Ugly" [28]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 จอห์นสันได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครเรื่องPrimal Twang: The Legacy of the Guitarซึ่งเป็นการเดินทางแสดงละครครั้งแรกครั้งสุดท้ายผ่านประวัติศาสตร์ 3,500 ปีที่เต็มไปด้วยสีสันและเป็นที่ถกเถียงของกีตาร์ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 จอห์นสันได้ร่วมแสดงละครครั้งที่สองโดยบริษัทเดียวกันที่มีชื่อว่าLove In: A Musical Celebrationซึ่งเขาแสดง ชุดของ จิมิ เฮนดริกซ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ปี พ.ศ. 2510 ซึ่งมักเรียกกันว่า " ฤดูร้อนแห่งความรัก " [29]

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2549 เขาได้เข้าร่วมทัวร์ G3 ครั้งที่สองในอเมริกาใต้ร่วมกับJoe SatrianiและJohn Petrucci

จอห์นสันปรากฏตัวเป็นส่วนหนึ่งของนิตยสาร Ultimate Musician's Fantasy Camp ของนิตยสารGuitar Player ในลาสเวกัสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557 ร่วมกับนักกีตาร์ โจ เพอร์รี , สตีฟ ไว , เอลเลียต อีสตัน , ไมเคิล แอนโทนี่และคนอื่นๆเขาปรากฏตัวพร้อมกับZakk Wylde , Buddy Guy , Jonny Lang , Kenny Wayne Shepherd , Dweezil ZappaและDoyle Bramhall IIซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Experience Hendrix Tour ครั้งที่แปดโดยเน้นเพลงของ Jimi Hendrix ในเดือนมีนาคม2014 ]จอห์นสันกลับมาที่ Experience Hendrix Tour ในเดือนกันยายนและตุลาคม พ.ศ. 2557 จอห์นสันและเพื่อนนักกีตาร์ไมค์ สเติร์นเริ่มต้นทัวร์กีตาร์แบบผสมผสานเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2557 [33] และออกอัลบั้มสนับสนุนในวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2557 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2558 เขาได้เข้าร่วมใน "Vai Academy" ร่วมกับมือกีตาร์Steve VaiและSonny Landreth และยัง ได้เริ่มทัวร์อะคูสติกทางตะวันตกเฉียงใต้อีกด้วย[32] [35]

ในปี 2559 เขาออกอัลบั้มEJ: Explorations on Guitar and Pianoซึ่งเป็นอัลบั้มอะคูสติกทั้งหมดชุดแรกของเขา เขาออกทัวร์อัลบั้มนี้เมื่อต้นปี 2017

ในปี 2560 จอห์นสันได้เปิดตัวCollageซึ่งใกล้เคียงกับการประกาศทัวร์เพื่อเยี่ยมชมอัลบั้มยอดนิยมของเขาAh Via Musicom [36]

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 เขาได้รับเชิญให้โปรโมต ความร่วมมือระหว่าง FenderและNissanสำหรับระบบเครื่องเสียงรถยนต์ที่ออกแบบโดย Fender Audio [37]

ในเดือนมกราคม ปี 2020 จอห์นสันได้เปิดตัวEJ: Volume IIซึ่งเป็นภาคต่อของอัลบั้มอะคูสติกชุดแรกของเขา[38]

เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2566 จอห์นสันได้รับการประกาศให้เป็นส่วนหนึ่งของ G3 2024 Tour ร่วมกับSteve VaiและJoe Satriani [39]

กีต้าร์และอุปกรณ์

กีต้าร์

เฟนเดอร์ เอริค จอห์นสัน สตราโตคาสเตอร์
จอห์นสันกับ Gibson SG ปี 2023

จอห์นสันเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการเล่นกีต้าร์ไฟฟ้าFender StratocastersและGibson ES-335 ที่ดัดแปลงเล็กน้อยผ่าน แอมพลิฟายเออร์FenderหรือMarshall ขึ้นอยู่กับว่าเขากำหนดเป้าหมายไปที่จังหวะที่สะอาด จังหวะสกปรก หรือโทนเสียงลีด[40] [41]เขามีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนปิ๊กอัพบริดจ์ใน Stratocasters บางตัวของเขาเป็นปิ๊กอัพ DiMarzio HS-2 [42]เพราะพวกมันไม่ฮัมมากเท่ากับปิ๊กอัพซิงเกิลคอยล์มาตรฐาน จอห์นสันยังเล่นกีตาร์ยี่ห้ออื่นๆ เช่นRobin , Rickenbacker , Jackson , MatonและCharvelซึ่งหนึ่งในนั้นปรากฏบนปกอัลบั้มAh Via Musicomในปี 2001 จอห์นสันได้เพิ่มGibson Custom Shop '59 Les Paul Reissue ให้กับคอลเลกชั่นกีตาร์ของเขา โปรดทราบว่าเขาไม่ได้ใช้แอมพลิฟายเออร์ Dumble อีกต่อไป เนื่องจากเขาต้องเปลี่ยนส่วนประกอบที่ผิดพลาดใน Dumble คนโปรดของเขา Steel String Singer หลังจากนั้นเสียงก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป และเขาก็ขายเครื่องขยายเสียงให้กับ Carlos Santana

จอห์นสันมีหลายรุ่นที่สร้างขึ้นตามข้อกำหนดของเขาเพื่อจำหน่ายในตลาดมวลชน ในปี พ.ศ. 2546 CF Martin & Companyได้เปิดตัวกีตาร์ Eric Johnson Signature MC-40 รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นที่สร้างขึ้นสำหรับเขา จอห์นสันบริจาค 5% ของกำไรจากการขายกีตาร์ให้กับวิทยาลัยของบิดาเขาที่วิทยาลัยการแพทย์เจฟเฟอร์สัน (ปัจจุบันเรียกว่ามหาวิทยาลัยโธมัส เจฟเฟอร์สัน) เป็นที่รู้กันว่าจอห์นสันใช้Martin D-45ก่อนที่กีตาร์ Martin อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาจะเปิดตัว

ในปี 2005 Fender ได้เปิดตัว Fender Stratocaster อันเป็นเอกลักษณ์ของ Eric Johnson ที่สร้างขึ้นตามข้อกำหนดของเขาเช่นกัน ตามมาด้วยรุ่น Eric Johnson Signature Stratocaster Rosewood ในปี 2009 โดยมีจุดเด่นเหมือนกับกีต้าร์ Eric Johnson Maple Neck แต่ด้วยการเพิ่มปิ๊กการ์ดสีขาว 8 รูสามชั้นที่ไม่ธรรมดา ปิ๊กอัพเสียงแหลมที่ร้อนกว่า และฟิงเกอร์บอร์ดเคลือบด้วยไม้ชิงชันพร้อมเครื่องหมาย บอกตำแหน่งจุดมุก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 ชายคนหนึ่งชื่อ Brian Sparks ถูกจับในข้อหาสวมรอยเป็น Johnson และในระหว่างกระบวนการนี้ได้ฉ้อโกงธุรกิจต่างๆ ด้วยมูลค่าประมาณ 18,000 เหรียญสหรัฐ ด้วยกีตาร์และอุปกรณ์นอกจากนี้ในปี 2549 กีตาร์ของจอห์นสันบางตัวที่ถูกขโมยไปเมื่อ 24 ปีก่อนก็ถูกกู้คืนด้วย[45]

จอห์นสันยังได้เปิดตัวอุปกรณ์ซิกเนเจอร์อื่นๆ เช่น สายกีตาร์ไฟฟ้า Nickel Rockers ของ GHS Eric Johnson, ปิ๊กอัพแบบกำหนดเองลายเซ็น DiMarzio DP211 Eric Johnson และเครื่องขยายเสียง Fulton-Webb Jim Dunlopยังได้เปิดตัวปิ๊ก Jazz III อันเป็นเอกลักษณ์ของ Eric Johnson และ Fuzz Face อันเป็นเอกลักษณ์ของ Eric Johnson ลำโพงกีตาร์อัลนิโกขนาด 12 นิ้วอันเป็นเอกลักษณ์ของ Eminence Eric Johnson เปิดตัวในปี 2012

ในช่วงต้นปี 2015 บริษัท Roland Corporationได้ประกาศเปิดตัว Eric Johnson Tone Capsule ซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องขยายเสียง Roland Blues Cube [46]

ในเดือนมีนาคม ปี 2018 Fender ได้เปิดตัวกีตาร์ Stratocaster Thinline Signature ของ Eric Johnson ที่สร้างขึ้นโดยมีข้อกำหนดเดียวกันกับ Strat อันเป็นเอกลักษณ์ตัวแรกของเขา ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือกีตาร์เป็นแบบเซมิฮอลโลว์ ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากสำหรับ Fender กีตาร์มีจำหน่ายในสี Vintage White และสี Sunburst สองสี โดยมีเฉพาะคอไม้เมเปิ้ลแบบผ่าสี่ส่วนเท่านั้น

ในช่วงต้นปี 2020 Fenderได้ประกาศกีตาร์ Stratocaster รุ่น Custom Shop "Virginia" ของ Eric Johnson ซึ่งจำลองมาจาก Stratocaster ปี 1954 ที่เขาเป็นเจ้าของ"เวอร์จิเนีย" ดั้งเดิมสร้างจากซาสซาฟราสและมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในAh Via MusicomและVenus Isle [48]

คอลเลกชั่นกีตาร์ของจอห์นสัน

โดยทั่วไปจอห์นสันไม่สะสมกีตาร์ เนื่องจากเขาไม่สนใจที่จะเป็นเจ้าของสิ่งของฟุ่มเฟือย คอลเลกชันของเขาจำกัดอยู่เพียงตัวอย่างการเล่นกีตาร์ที่ดีที่สุดที่เขาพบ:

  • 1967 Flying V: ซื้อขายกีตาร์ Dobro ในยุค 30 ในงานแสดง ซึ่งเขาซื้อมา เพียงเพื่อแลกกับ Flying V
  • 1964 SG Maestro Vibrola: เครื่องดนตรีที่ George Harrison เล่นบนเวทีอันโด่งดัง และระหว่างการบันทึกอัลบั้มเดอะบีเทิลส์หลายอัลบั้ม โดยทั่วไปแล้ว Eric จะหลีกเลี่ยง SG ที่ไม่สามารถปรับจูนได้ แต่แลกเครื่องขยายเสียง Marshall สองตัวกับเครื่องขยายเสียงนี้เพราะความสามารถในการเก็บเสียง ปรับแต่งได้ดีมาก[42]
  • 1962 Fender Stratocaster: นี่คือเครื่องดนตรีที่ถูกขโมยไปจากอพาร์ตเมนต์ของเขาในปี 1982 โดยมีปิ๊กอัพ Mustang ที่ Seymour Duncan กรอกลับเอง พบที่โรงรับจำนำในอีก 24 ปีต่อมา เอริคอ้างอิงโยงกับหมายเลขซีเรียลที่เขาจดไว้ และพบว่าโรงรับจำนำมีคอลเลกชันกีตาร์ของเขาที่ถูกขโมยไป เขาซื้อมันกลับมา มีปิ๊กอัพซิงเกิลคอยล์ 6.5 kΩ (คล้ายกับปิ๊กอัพ Seymour Duncan Five Two ที่มีจำหน่าย)
  • 1957 Fender Stratocaster: ซื้อในงานโชว์ที่ฟลอริดา
  • ไม่ระบุวันที่ช่วงต้นยุค 80 Martin D45: การออกแบบก่อนสงครามที่พ่อของเขาซื้อให้เขาหลังเหตุการณ์ปี 1982
  • 1964 Gibson ES-335: Block inlay stop tail piece พร้อมปิ๊กอัพเอาท์พุตที่ต่ำกว่า มันมีเหตุที่ช่างภาพทำอุปกรณ์ตกหล่นระหว่างการถ่ายภาพVenus Isle
  • 1966 Fender Bass VI: กีต้าร์ที่ใช้ทดแทนกีตาร์ตัวหนึ่งที่ถูกขโมยไปในเหตุการณ์ปี 1982 มันถูกนำเสนอในเพลง "Tribute to Jerry Reed" ของ Bloomและ "On the Way to Love" ใน เพลง Up Closeและเพลงอื่นๆ
  • เครื่องต้นแบบ Fender Stratocasters ที่เป็นลายเซ็น EJ: เอริคทัวร์ชมเครื่องต้นแบบขั้นสุดท้ายที่ส่งไปให้เขาก่อนที่การผลิตรุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาจะเริ่มขึ้น ซึ่งรวมถึงแบบเส้นบางด้วย และไม่ได้ใช้ตัวอย่างจากรายการการผลิตที่มีจำหน่ายในร้านค้า

ผลกระทบ

จอห์นสันใช้แป้นเหยียบเอฟเฟกต์เช่น Dallas-Arbiter Fuzz Face , BK Butler Tube Driver, MXR KD IV Stereo Chorus, Vox CryBaby wah-wah, [49] ToadWorks Barracuda flager, [50] Prescription Electronics Experience อ็อกเทฟฟัซ, [50] Xotic AC Booster, MXR Flanger/Doubler, ดีเลย์Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, Boss Corporation DD-2 Digital Delay, [51] MXR 1500 Digital Delay, Line 6 Echo Pro Studio Modeler และ ดีเลย์เทปMaestro Echoplexสูงสุดสองตัว[52] [53]ทั้งหมดนี้เชื่อมต่อกับกล่อง A/B หลายกล่องเพื่อสร้างเสียงและโทนเสียงที่ทั้งสะอาดและบิดเบี้ยวDunlopยังได้เริ่มจำหน่ายคันเหยียบ Fuzz Face อันเป็นเอกลักษณ์ของ Johnson แล้ว[54]

การบันทึก

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2549 จอห์นสันเปลี่ยนจากการบันทึกเสียงในรูปแบบแอนะล็อก[55]เป็นรูปแบบดิจิทัล[56]

รายชื่อจานเสียง

รางวัลและการเสนอชื่อ

จอห์นสันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ แปด รางวัล ชนะหนึ่งครั้งในปี พ.ศ. 2534

  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาBest Rock Instrumental , "Zap" (1986)
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Rock Instrumental, Ah Via Musicom (1990)
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด สาขาบทประพันธ์ดนตรียอดเยี่ยม " Cliffs of Dover " (1991)
  • รางวัลแกรมมี่สาขาดนตรีร็อคยอดเยี่ยม "Cliffs of Dover" (1991)
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Rock Instrumental "Pavilion" (1996)
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Rock Instrumental "SRV" (1997)
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาเพลงป๊อปยอดเยี่ยม เพลง "Rain" จากอัลบั้มLive and Beyond (2544)
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาเพลงป๊อปยอดเยี่ยม, Bloom (2548)

อ้างอิง

  1. ↑ abcd "บทสัมภาษณ์ของเอริก จอห์นสัน" Guitarhoo . คอม 1 พฤษภาคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 8 พฤษภาคม 2014 .
  2. ↑ แอบ พินสัน, แมตต์. "เอริก จอห์นสัน: อินฟูลบลูม" – MusicPlayers.com – 6 สิงหาคม พ.ศ. 2549
  3. เลสลี, จิมมี่. "On Tackling Odd Meters: Eric Johnson" เก็บถาวรเมื่อ 2008-09-15 ที่Wayback MachineKeyboard Magazine – สิงหาคม 2549
  4. ไซมอน, สก็อตต์. "กีตาร์ของเอริค จอห์นสัน เข้าถึงรากเหง้าของออสติน", NPR , 13 สิงหาคม 2548
  5. แลนเดอร์ส, ริก. "บทสัมภาษณ์ของ Eric Johnson" สืบค้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2550 ที่Wayback Machineนิตยสาร Modern Guitars – 11 สิงหาคม 2548
  6. "บทสัมภาษณ์ของเอริก จอห์นสัน" – บอสตัน บีตส์
  7. Sonobeats Page "Mariani with Eric Johnson" เก็บถาวรเมื่อ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ที่Wayback Machine
  8. โอเบรชต์, ยาส. เอริก จอห์นสัน: ตำนานใต้ดินปรากฏแล้วนักกีต้าร์ . พฤษภาคม 1986 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม2000 สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2017 .
  9. เอนเดรส, คลิฟ. "แม่เหล็กไฟฟ้า – ขายดนตรีแจ๊สให้กับกลุ่มฮาร์ดเฮดของชล็อค-ร็อค" แม่เหล็กไฟฟ้าชีวภาพ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2550
  10. เพื่อนของนักดนตรี "ศิลปินของเพื่อนนักดนตรีเน้นสัมภาษณ์พิเศษกับเอริค จอห์นสัน ตอนที่ 1 และ 2" – เพื่อนของนักดนตรี
  11. ซานติอาโก, เจมส์. "Eric Johnson On Seven World's" เก็บถาวรเมื่อ 27 ตุลาคม 2010 ที่Wayback Machine – "EricJohnson.com"
  12. จูเนียร์, คริส. "Storytime: Eric Johnson" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2012 ที่archive.todayMedleyville US – 22 มีนาคม 2004
  13. Willcox, James "StarPolish Interview: Eric Johnson" เก็บถาวรเมื่อ 5 มกราคม พ.ศ. 2551 ที่Wayback MachineStarpolish.com – 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546
  14. แบล็กเก็ตต์, แมตต์. "หมายเหตุบรรณาธิการ" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2555 ที่archive.todayMusicPlayer
  15. เฮอร์นันเดซ, ราอูล. ขึ้นจากท้องฟ้า: ภารกิจตลอดชีวิตของ Eric Johnson เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม2547 สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)ออสติน โครนิเคิ
  16. เฮอร์นันเดซ, ราอูล. "บทสัมภาษณ์ของ Austin Chronicle – ตอนที่ 1" – The Austin Chronicle
  17. เฮอร์นันเดซ, ราอูล. "บทสัมภาษณ์ของ Austin Chronicle – ตอนที่ 2" – The Austin Chronicle
  18. กริสวอลด์, ซูซาน. "Eric Johnson – ชีวประวัติอย่างเป็นทางการ" ถูกเก็บถาวร เมื่อ30 ตุลาคม 2550 ที่Wayback Machine - Fishman
  19. เบเกอร์, ไบรอัน. "เมจิค จอห์นสัน" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กันยายน2546 สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2552 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) CityBeat.com 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2546
  20. ^ รักเจียนต้า. "สัมภาษณ์ Jianda กับ Eric Johnson" SugarMamaPR.com , 2003
  21. เลสลี, จิมมี่. “นักยึดถือความสมบูรณ์แบบอย่างล้นหลาม Eric Johnson กำลังพยายามไหลไปตามกระแส” เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2551 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)นิตยสาร Guitar Player – กันยายน 2548
  22. "ยุโรปสด". Ericjohnson.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2014
  23. GuitarInternational.com "Eric Johnson พิชิตยุโรป, กลับมาพร้อมกับอัลบั้มแสดงสด"
  24. เลวี, อดัม. Eric Johnson ปล่อยเพลงในอัลบั้มแสดงสดของ Rockin เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มกราคม2544 สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link), นักกีตาร์ , ธันวาคม 2543.
  25. แวนซ์, ไบรอัน. เอริก จอห์นสัน: ไล่ตามโทน แครอท เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ 26 พฤศจิกายน 2550 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link), Gibson Guitars ออนไลน์ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2544
  26. นักบุญเจมส์, อดัม. “เอริก จอห์นสัน: ก้าวข้ามความสมบูรณ์แบบ” เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link), Guitar.com , 26 ตุลาคม 2543
  27. วีคส์, ลิซ่า. "Soundbites" ทูซอนรายสัปดาห์ 6 พฤศจิกายน 2540
  28. "บทสัมภาษณ์: บทสัมภาษณ์ตรงไปตรงมากับไมค์ จรจัด - ทะเลแห่งความเงียบสงบ - ​​เว็บปลายทางสำหรับดนตรีก้าวหน้า!" Seaoftransquility.org
  29. เคอร์บี, เดฟ"นักสมบูรณ์แบบ เอริค จอห์นสัน ค้นพบศิลปะในรายละเอียด" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2550 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)– 27 กันยายน – 3 ตุลาคม 2550
  30. rockcamp.com เก็บถาวรเมื่อ 27 ธันวาคม 2556 ที่Wayback Machine ; "Rock 'n' Roll Fantasy Camp" – 17 กุมภาพันธ์ 2557
  31. เอริกจอห์นสัน.คอม "ทัวร์" – 7 เมษายน พ.ศ. 2557
  32. ↑ ab ericjohnson.com "ทัวร์"
  33. "วันทัวร์". Ericjohnson.com .
  34. "Eric Johnson และ Mike Stern พูดคุยถึงอัลบั้มใหม่ 'Eclectic' ของพวกเขา" Guitarworld.com .
  35. "4 วันและคืนแห่งกีตาร์รุ่นต่อไปที่ไม่หยุดนิ่ง". Vaiacademy.com ​สืบค้นเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2023 .
  36. แม็กซ์เวลล์ 2017-10-23T18:01:20Z, แจ็คสัน (23 ตุลาคม 2017) Eric Johnson กลับมาเยี่ยมชม 'Ah Via Musicom' อีกครั้งใน American Tour ปี 2018 Guitarworld.com .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  37. "2019 Nissan TITAN เปิดตัวที่งาน State Fair of Texas". ข่าวนิสสันสหรัฐอเมริกา 27 กันยายน 2018.
  38. ↑ ab "เอริก จอห์นสันประกาศ 'EJ เล่ม II'" 8 มกราคม 2020.
  39. "Vai.com - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสตีฟ ไว" www.vai.com . สืบค้นเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2024 .
  40. "วิธีการทำเสียงเหมือนเอริค จอห์นสัน". แฮปปี้ บลูส์แมน 17 มกราคม 2564 . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2021 .
  41. "ทำลายน้ำเสียงและเทคนิคของเอริค จอห์นสัน". ชอล์กกีตาร์ . 15 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2021 .
  42. ↑ abc Schiebel, คริสโตเปอร์ ดี. (27 สิงหาคม 2021) "Eric Johnson Guitars & Gear (อัปเดตปี 2021)" ล็อบบี้กีตาร์. สืบค้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2021 .
  43. "นักศึกษาวิทยาลัยการแพทย์เจฟเฟอร์สันจะได้รับประโยชน์จากความมีน้ำใจของมือกีตาร์ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ เอริค จอห์นสัน" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2549 ที่Wayback Machine - โรงพยาบาลมหาวิทยาลัยโทมัส เจฟเฟอร์สัน
  44. RedOrbit Breaking News "Man Poses As Grammy Winner to Get Guitars" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2551 ที่Wayback Machine - 3 มกราคม พ.ศ. 2549
  45. "Eric Johnson กู้กีตาร์ที่ถูกขโมยไป" – ErnieBall.com – มีนาคม พ.ศ. 2549
  46. โรแลนด์ คอร์ปอเรชั่น สหรัฐอเมริกา "โรแลนด์ - เอริค จอห์นสัน โทน แคปซูล" โรลันดัส.คอม
  47. "โอ้ ผ่านทาง Stratocaster: Fender เลียนแบบเพลง 'Virginia' Strat อันเป็นเอกลักษณ์ของ Eric Johnson ในปี 1954" 11 กุมภาพันธ์ 2020.
  48. "Fender เปิดตัว Eric Johnson Virginia Stratocaster". Guitar.com | ทุกสิ่งกีตาร์ . วันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2563 . สืบค้นเมื่อวันที่ 22 กันยายน 2021 .
  49. "อีริคจอห์นสัน.คอม". Ericjohnson.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2012
  50. ↑ ab "Axes Bold as Love: อุปกรณ์แห่งประสบการณ์เฮนดริกซ์ทัวร์ 2010" Premierguitar . คอม
  51. "อีริคจอห์นสัน.คอม". Ericjohnson.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2555 .
  52. พราวน์, พีท; ลิซ่า ชาร์เคน (2003) ความลับของ Gear of the Guitar Legends: วิธีทำให้เสียงเหมือนผู้เล่นคนโปรดของคุณ ฮาล ลีโอนาร์ด. พี 20. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-751-6-
  53. ฟิสเชอร์, ปีเตอร์ (2549) Masters of Rock Guitar 2: The New Generation เล่มที่ 2 Mel Bay พี 67. ไอเอสบีเอ็น 978-3-89922-079-7-
  54. "Dunlop Manufacturing :: อิเล็กทรอนิกส์ :: :: Eric Johnson Signature Fuzz Face® Distortion" จิมดันลอป.คอม. สืบค้นเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2023 .
  55. Digidesign.com "Richard Mullen ในการบันทึก Eric Johnson" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)-
  56. Euphonix.com "นักกีตาร์ เอริก จอห์นสัน เพิ่มยูโฟนิกซ์ในสตูดิโออาร์เซนอล" – 5 ธันวาคม พ.ศ. 2549
  57. วูด 2016-09-14T18:58:22Z, เจมส์ (14 กันยายน 2016). Eric Johnson พูดถึง 'EJ' อัลบั้มอะคูสติกชุดแรกของเขา" กีต้าร์เวิลด์{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  58. "บทสัมภาษณ์ CRR - เอริค จอห์นสัน ขจัดความสมบูรณ์แบบ, วาดภาพคอลลาจที่ไพเราะ" Classicrockrevisited.com
  59. "เอริก จอห์นสัน". แกรมมี่ .คอม . 9 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 เมษายน 2021 .

ลิงค์ภายนอก

  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • บทสัมภาษณ์ของ Eric Johnson บน FingerstyleGuitarists.com Archived September 7, 2013, at the Wayback Machine
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eric_Johnson_(guitarist)&oldid=1217495469"