อีริค แคลปตัน

อีริค แคลปตัน CBE
Clapton แสดงที่Royal Albert Hallในเดือนพฤษภาคม 2017
เกิด	Eric Patrick Clapton (1945-03-30) 30 มีนาคม 2488 (อายุ 77 ปี) Ripley, Surrey , อังกฤษ
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง
ปีที่ใช้งาน	2505–ปัจจุบัน
คู่สมรส	Pattie Boyd ​ ​ ( ม.  1979; div.  1989 ) [1] Melia McEnery ​ ( ม.  2002 )
เด็ก	5
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	หิน บลูส์
เครื่องมือ	กีตาร์ เสียงร้อง
ป้าย	Polydor Atco RSO วอร์เนอร์ บราเธอร์ส เป็ด บรรเลง Surfdog
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	นกยาร์ดเบิร์ด John Mayall & the Bluesbreakers ครีม George Harrison วงพลาสติกโอโน่ ศรัทธาคนตาบอด Delaney & Bonnie and Friends ดีเร็กและโดมิโน เจเจ เคล บีบีคิง
Musical artist
เว็บไซต์	ericclapton .com

Eric Patrick Clapton CBE (เกิด30 มีนาคมพ.ศ. 2488) เป็น นักกีตาร์นักร้องและนักแต่งเพลง ร็อกแอนด์บลูส์ ชาวอังกฤษ ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล ^[2]แคลปตันอยู่ในอันดับที่สองในรายชื่อ " 100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของ โรลลิงสโตน^[3]และอันดับที่สี่ใน"นักกีตาร์ 50 อันดับแรกตลอดกาล" ของกิ๊บสัน ^[4]เขายังได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอันดับที่ 5 ในรายการ "10 ผู้เล่นกีต้าร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุด" ของนิตยสารTime ในปี 2009 ^[5]

หลังจากเล่นในวงดนตรีท้องถิ่นหลายวง Clapton เข้าร่วมYardbirds ในปี 1963 แทนที่ Top Tophamนักกีตาร์ผู้ก่อตั้ง ไม่พอใจกับการเปลี่ยนแปลงของเสียง Yardbirds จากบลูส์ร็อคเป็นเสียงป๊อปร็อคที่เป็นมิตรกับวิทยุมากขึ้น Clapton ออกเดินทางในปี 1965 เพื่อเล่นกับJohn Mayall & the Bluesbreakers หลังจากออกจาก Mayall ในปี 1966 หลังจากอัลบั้มหนึ่ง เขาได้ก่อตั้งวงPower Trio Creamร่วมกับมือกลองGinger BakerและมือเบสJack Bruceซึ่ง Clapton เล่นเพลงบลูส์แบบด้นสดและ "arty, blues-based psychedelic pop" ^[6]หลังจากที่ครีมเลิกราในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 เขาได้ก่อตั้ง วงดนตรี บลูส์ร็อกชื่อBlind Faithกับ Baker, Steve WinwoodและRic Grechบันทึกหนึ่งอัลบั้มและแสดงในทัวร์เดียวก่อนที่พวกเขาจะเลิกกัน Clapton เริ่มทำงานเดี่ยวในปี 1970

นอกเหนือจากอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขาแล้ว เขายังได้แสดงร่วมกับDelaney & BonnieและDerek and the Dominosซึ่งเขาได้บันทึกเสียง " Layla " ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลง ประจำตัวของ เขา เขายังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและเพลงที่ประสบความสำเร็จเป็นจำนวนมากในช่วงหลายทศวรรษข้างหน้า รวมทั้งเพลง" I Shot the Sheriff " ของ Bob Marley ในปี 1974 (ซึ่งช่วยให้เร็กเก้เข้าถึงตลาดมวลชน) ^[7]การรวมประเทศ อัลบั้ม Slowhand (1977) และเพลงป๊อปร็อคของเดือนสิงหาคมปี 1986 หลังจากการตายของ Conorลูกชายของเขาในปี 1991 ความเศร้าโศกของ Clapton ถูกแสดงในเพลง " Tears in Heaven" ซึ่งปรากฏใน อัลบั้ม Unplugged ของเขา และในปี 1996 เขาได้อันดับ 40 อันดับแรกด้วย R&B crossover " Change the World " ในปี 1998 เขาได้ออกรางวัลแกรมมี่ " My Father's Eyes " ตั้งแต่ปี 2542 เขาได้ บันทึกอัลบั้มร็อคบลูส์และบลูส์แบบดั้งเดิมจำนวนหนึ่งและเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลกีตาร์ Crossroads เป็นระยะ สตูดิโออัลบั้มล่าสุดของเขาคือHappy Xmas (2018)

แคลปตันได้รับ รางวัลแกรมมี่อวอร์ด ถึง 18 รางวัล รวมถึงรางวัลบริตสำหรับผลงานเพลงยอดเยี่ยม ^{[8] [9]}ในปี 2547 เขาได้รับรางวัลCBEสำหรับบริการด้านดนตรี ^[10]เขาได้รับรางวัลIvor Novello สี่รางวัลจากBritish Academy of Songwriters, Composers and Authorsรวมถึงรางวัล Lifetime Achievement Award เขาเป็นคนเดียวที่เข้ารับตำแหน่ง Rock and Roll Hall of Fame สามครั้ง:ครั้งหนึ่งในฐานะศิลปินเดี่ยวและแยกจากกันในฐานะสมาชิกของ Yardbirds and of Cream

ในอาชีพเดี่ยวของเขา Clapton มียอดขายมากกว่า 280 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ^[11]ในปี พ.ศ. 2541 แคลปตัน ผู้ติดสุราและยารักษา หาย ได้ก่อตั้งศูนย์สี่แยกบนแอนติกาสถานพยาบาลเพื่อฟื้นฟูผู้เสพสารเสพติด ⁽¹²⁾

ชีวิตในวัยเด็ก

แคลปตันเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2488 ในเมืองริปลีย์ เมืองเซอร์ รีย์ ประเทศอังกฤษ ให้กับแพทริเซีย มอลลี่ แคลปตัน อายุ 16 ปี ( 7 มกราคม พ.ศ. 2472 – มีนาคม พ.ศ. 2542) และเอ็ดเวิร์ด วอลเตอร์ ฟรายเออร์ ( 21 มีนาคม พ.ศ. 2463 – 15 พฤษภาคมพ.ศ. 2528) อายุ 25 ปี ทหารเก่าจากมอนทรีออลรัฐควิเบก ^[13] Fryer ถูกเกณฑ์ทหารไปทำสงครามก่อนที่ Clapton จะเกิดและกลับไปแคนาดา แคลปตันเติบโตขึ้นมาโดยเชื่อว่าคุณยายของเขา โรส และสามีคนที่สองของเธอ แจ็ค แคลปป์ พ่อเลี้ยงของแพทริเซีย เป็นพ่อแม่ของเขา และแม่ของเขาเป็นพี่สาวของเขาจริงๆ ความคล้ายคลึงกันในนามสกุลทำให้เกิดความเชื่อที่ผิดพลาดว่านามสกุลที่แท้จริงของ Clapton คือ Clapp (Reginald Cecil Clapton เป็นชื่อของสามีคนแรกของ Rose ซึ่งเป็นปู่ของ Eric Clapton)^[14]ปีต่อมา แม่ของเขาแต่งงานกับทหารแคนาดาอีกคนหนึ่งและย้ายไปเยอรมนี ^[15]ทิ้งเอริคไว้กับปู่ย่าตายายของเขาในเซอร์รีย์ ^[16]

แคลปตันได้รับกีตาร์โปร่ง Hoyerซึ่งผลิตในเยอรมนีสำหรับวันเกิดปีที่สิบสามของเขา แต่เครื่องสายเหล็กราคาไม่แพงนั้นเล่นยากและเขาก็หมดความสนใจไปชั่วขณะ ^[16]สองปีต่อมาเขาหยิบมันขึ้นมาอีกครั้งและเริ่มเล่นอย่างต่อเนื่อง ^[16]แคลปตันได้รับอิทธิพลจากดนตรีบลูส์ตั้งแต่อายุยังน้อย และฝึกฝนเป็นเวลานานหลายชั่วโมงเพื่อเรียนรู้คอร์ดเพลงบลูส์ด้วยการเล่นไปตามบันทึก ^[17]เขาเก็บการฝึกปฏิบัติโดยใช้ เครื่องบันทึกเทปแบบม้วน-ต่อ-ม้วน Grundig แบบพกพา ฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนพอใจ ^{[17] [18]}

ในปีพ.ศ. 2504 หลังจากออกจากโรงเรียนฮ อลลีฟิลด์ ใน เมืองเซอร์ บิตัน แคลปตันได้ศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะคิงส์ตันแต่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเมื่อสิ้นปีการศึกษา เนื่องจากเขายังคงสนใจดนตรีมากกว่าศิลปะ การเล่นกีตาร์ของเขาก้าวหน้าพอสมควรเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาจึงได้รับความสนใจ ^[18]ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเดินทางรอบคิงส์ตันริชมอนด์และเวสต์เอนด์ ^{ในปี พ} .ศ. 2505 แคลปตันเริ่มแสดงคู่กับเดฟ บร็ อกผู้ชื่นชอบเพลงบลูส์ ในผับรอบๆ เซอร์รีย์ ^[18]เมื่ออายุได้ 17 ปี แคลปตันเข้าร่วมวงแรกของเขา คือกลุ่มR&B สัญชาติอังกฤษยุคแรก อย่าง The Roosters ซึ่งมีมือกีตาร์อีกคนหนึ่งคือTom McGuinness เขาอยู่กับวงดนตรีนี้ตั้งแต่มกราคมจนถึงสิงหาคม 2506 ^[12]ในเดือนตุลาคมของปีนั้น แคลปตันทำเจ็ดกิ๊กกับ เคซี่ย์โจน ส์& วิศวกร ⁽¹²⁾

อาชีพนักดนตรี

Yardbirds และ Bluesbreakers

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 แคลปตันเข้าร่วมกลุ่มยาร์ดเบิร์ดส์ วงดนตรี ร็อกแอนด์โรล ที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ และอยู่กับพวกเขาจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 การสังเคราะห์อิทธิพลจากชิคาโกบลูส์และนักกีตาร์บลูส์ชั้นนำ เช่นBuddy Guy , Freddie KingและBB Kingแคลปตันได้สร้าง สไตล์ที่โดดเด่นและกลายเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่มีคนพูดถึงมากที่สุดในวงการเพลงอังกฤษอย่างรวดเร็ว ^[20]วงดนตรีเริ่มเล่นหมากรุก / เช็คเกอร์ / วี-เจย์บลูส์ ตัวเลขและเริ่มดึงดูดกลุ่มผู้คลั่งไคล้ลัทธิ มากมาย เมื่อพวกเขาเข้ายึดครองเดอะโรลลิงสโตนส์ที่คลับครอว์แดดีในริชมอนด์ _ พวกเขาไปเที่ยวอังกฤษกับนักร้องบลูส์ชาวอเมริกันSonny Boy Williamson II ; อัลบั้ม LP ร่วมกันซึ่งบันทึกในเดือนธันวาคม 2506 ออกในปี 2508

Chris Drejaนักกีตาร์จังหวะของ Yardbirds เล่าว่าเมื่อใดก็ตามที่ Clapton ทำลายสายกีตาร์ระหว่างคอนเสิร์ต เขาจะอยู่บนเวทีและแทนที่มัน ผู้ชมชาวอังกฤษจะรอช้าโดยทำสิ่งที่เรียกว่า "ปรบมือช้าๆ" ชื่อเล่นของ "Slowhand" ของ Clapton มาจากGiorgio Gomelskyซึ่งเป็นการเล่นตบมือช้าๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อ Clapton หยุดเล่นในขณะที่เขาเปลี่ยนสาย ^[22]ที่ธันวาคม 2507 แคลปตันปรากฏตัวครั้งแรกที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ลอนดอน กับยาร์ดเบิร์ด ^[21]ตั้งแต่นั้นมา แคลปตันได้แสดงที่ห้องโถงมากกว่า 200 ครั้ง และระบุว่าการแสดงที่สถานที่นั้นเหมือนกับ ^{[23] [24]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 Clapton and the Yardbirds มีเพลงฮิตเรื่องแรกของพวกเขาคือ " For Your Love " ซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลงGraham Gouldmanผู้ซึ่งเขียนเพลงฮิตให้กับHerman's Hermits and the Hollies (และต่อมาประสบความสำเร็จด้วยตัวเขาเองในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของ10cc ). ส่วนหนึ่งเนื่องจากความสำเร็จของพวกเขา Yardbirds เลือกที่จะก้าวไปสู่เสียงแนวป๊อปซึ่งสร้างความรำคาญให้กับ Clapton ผู้ซึ่งอุทิศให้กับเพลงบลูส์และไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เขาออกจาก Yardbirds ในวันที่ "For Your Love" ออกสู่สาธารณะ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ทำให้วงดนตรีไม่มีมือกีตาร์นำและเป็นสมาชิกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แคลปตันแนะนำ จิมมี่ เพจนักกีตาร์ให้มาแทน แต่เพจปฏิเสธไม่จงรักภักดีต่อแคลปตัน^[25]นำเจฟฟ์ เบ็คไปข้างหน้า ^[20]เบ็คและเพจเล่นด้วยกันใน Yardbirds มาระยะหนึ่งแล้ว แต่เบ็ค เพจ และแคลปตันไม่เคยอยู่ในกลุ่มด้วยกัน พวกเขาปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกันในการทัวร์เพื่อผลประโยชน์ 12 วันสำหรับ Action for Research in multiple sclerosisในปี 1983 โดยวันแรกจะมีขึ้นในวันที่ 23 กันยายนที่ Royal Albert Hall ^[26]แคลปตันเข้าร่วมกับจอห์น มาออล & เดอะบลูส์เบรกเกอร์สในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 เพียงเพื่อลาออกในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ในเดือนมิถุนายน แคลปตันได้รับเชิญให้ร่วมแจมกับจิมมี่ เพจ โดยบันทึกเพลงจำนวนหนึ่งซึ่งได้รับเครดิตย้อนหลังไปยัง The Immediate All-Stars. ในฤดูร้อนปี 2508 เขาเดินทางไปกรีซกับวงดนตรีชื่อ Glands ซึ่งรวมถึงเบน พาล์มเมอร์เพื่อนเก่าของเขาที่เล่นเปียโนด้วย หลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์อันน่าสลดใจ สังหารธานอส ซูจิโอล มือเบสและมือกีตาร์ Alekos Karakantas แห่งวงดนตรีกรีก The Juniors ที่บาดเจ็บ เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2508 สมาชิกที่รอดตายได้เล่นรายการที่ระลึกซึ่งแคลปตันเล่นร่วมกับวงดนตรี ^[27]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เขากลับมาสมทบกับจอห์น มายัล ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 ขณะที่ยังเป็นสมาชิกกลุ่มบลูส์เบรกเกอร์ส แคลปตันได้ร่วมมือช่วงสั้นๆ ในโครงการ เสริม ร่วมกับแจ็ค บรูซและสตีฟ วินวูดรวมถึงบันทึกเพลงเพียงไม่กี่เพลงภายใต้ชื่อเอริค แคลปตันและเดอะพาวเวอร์เฮาส์. ในช่วง Bluesbreakers ครั้งที่สอง Clapton ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักกีตาร์บลูส์ที่ดีที่สุดในวงจรของคลับ แม้ว่า Clapton จะโด่งดังไปทั่วโลกจากการเล่นในอัลบั้มที่ทรงอิทธิพล แต่Blues Breakers – John Mayall – With Eric Claptonอัลบั้มนี้ยังไม่ได้รับการปล่อยตัวจนกว่าเขาจะออกจากวงเป็นครั้งสุดท้ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509

หลังจากเปลี่ยน แอมพลิฟายเออร์ Fender TelecasterและVox AC30 เป็น กีตาร์ Gibson Les Paul Standard และแอมพลิฟายเออร์ Marshallรุ่นปี 1960 เสียงของ Clapton และการเล่นเป็นแรงบันดาลใจให้กับสโลแกนที่มีชื่อเสียง " Clapton is God " ซึ่งทาสีสเปรย์โดยผู้ชื่นชมที่ไม่รู้จักบนผนังในIslingtonในปี 1967 ^[28]กราฟฟิตี้ถูกจับในรูปถ่ายที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ ซึ่งสุนัขกำลังปัสสาวะอยู่บนผนัง มีรายงานว่าแคลปตันรู้สึกเขินอายกับสโลแกนดังกล่าวในโปรไฟล์ของเขาThe South Bank Showในปี 1987 ว่า "ฉันไม่เคยยอมรับว่าตัวเองเป็นมือกีตาร์ที่เก่งที่สุดในโลก ฉันต้องการ มาตลอดที่จะเป็นนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในโลก แต่นั่นเป็นอุดมคติ และฉันยอมรับมันเป็นอุดมคติ" ^[29]

ครีม

แคลปตันออกจากวงเดอะบลูส์เบรกเกอร์สในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 (แทนที่โดยปีเตอร์ กรีน ) และได้รับเชิญจากมือกลองจินเจอร์ เบเกอร์ให้เล่นในวงดนตรีที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ของเขา ครีม ซึ่งเป็นหนึ่งในซูเปอร์กรุ๊ป ที่เก่าที่สุด โดยมีแจ็ค บรูซเล่นเบส (บรูซเคยเป็นวงเดอะบลูส์เบรกเกอร์ส เดอะเกรแฮม ) องค์กรพันธบัตรและManfred Mann ). ^[30]ก่อนการก่อตัวของครีม แคลปตันไม่เป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา; เขาออกจาก Yardbirds ก่อนที่ "For Your Love" จะตีสิบอันดับแรกของสหรัฐฯ และยังไม่ได้แสดงที่นั่น ^[31]ในช่วงเวลาที่เขาทำงานกับครีม แคลปตันเริ่มพัฒนาในฐานะนักร้อง นักแต่งเพลง และนักกีตาร์ แม้ว่าบรูซจะรับหน้าที่ร้องนำเป็นส่วนใหญ่และเขียนเนื้อหาส่วนใหญ่ร่วมกับผู้แต่งบทเพลงพีท บราวน์ ^{การ แสดง}ครั้งแรกของครีมเป็นการแสดงที่ไม่เป็นทางการที่Twisted Wheel Clubในแมนเชสเตอร์เมื่อวันที่29 กรกฎาคมพ.ศ. 2509 ก่อนเปิดตัวเต็มรูปแบบในอีกสองคืนต่อมาที่งานNational Jazz and Blues Festivalในวินด์เซอร์ Cream สร้างตำนานที่ยืนยงด้วยเพลงบลูส์ที่มีปริมาณมากและการโซโล่เดี่ยวของการแสดงสดของพวกเขา

ในช่วงต้นปี 1967 แฟนเพลงแนวบลูส์ร็อคที่โผล่ออกมาในสหราชอาณาจักรได้เริ่มวาดภาพให้แคลปตันเป็นนักกีตาร์ระดับแนวหน้าของสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม เขาพบว่าตัวเองต้องแข่งขันกับการเกิดขึ้นของJimi Hendrixนัก กีตาร์ที่ผสม กรดร็อค ที่ใช้ เสียงคร่ำครวญและเหยียบเอฟเฟ กต์ เพื่อสร้างเสียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรี ^[32]เฮนดริกซ์เข้าร่วมการแสดงของครีมที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ที่วิทยาลัยโปลีเทคนิคเซ็นทรัลลอนดอนเมื่อวันที่1 ตุลาคม พ.ศ. 2509 ในระหว่างนั้นเขานั่งอยู่ในเวอร์ชันสองเท่าของ " Killing Floor " ^[32]ดาราดังของสหราชอาณาจักรรวมถึง Clapton, Pete TownshendและสมาชิกRolling Stonesและเดอะบีทเทิลส์กระตือรือร้นเข้าร่วมการแสดงของสโมสรช่วงแรกๆ ของเฮนดริกซ์ การมาถึงของเฮนดริกซ์ส่งผลทันทีและสำคัญต่ออาชีพของแคลปตันในระยะต่อไป ^[33]

แคลปตันเยือนสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกขณะทัวร์กับครีม ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 ครีมได้แสดงเก้าโชว์ที่โรงละคร RKO ในนิวยอร์ก แคลปตัน 2507 วาด กีตาร์ กิบสันเอสจี - คนโง่ -เป็น "ประสาทหลอนแฟนตาซี" ตามแคลปตัน^[34]เปิดตัวที่โรงละครอาร์เคโอ แคลปตันใช้กีตาร์เป็นส่วนใหญ่ในการบันทึกเสียงของครีมหลังจากเฟรชครีมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดิสเรลีเกียร์ส์ จนกระทั่งวงดนตรีเลิกกันในปี 2511 ^[35]หนึ่งในกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มันเป็นสัญลักษณ์ของยุคประสาทหลอน ^[35]พวกเขาบันทึกDisraeli Gearsในนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ละครของครีมมีความหลากหลายตั้งแต่ฮาร์ดร็อก (" I Feel Free ") ไปจนถึงเพลงบรรเลงเพลงบลูส์แบบยาว (" Spoonful ") Disraeli Gearsมีสายกีตาร์ที่ไพเราะของ Clapton เสียงร้องที่พุ่งทะยานของ Bruce และการเล่นเบสที่ลื่นไหลที่โดดเด่น และเสียงกลองที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊สแบบพหุจังหวะของ Baker พรสวรรค์ของ Cream ร่วมกันทำให้พวกเขาได้รับพลังทั้งสามที่ ทรงอิทธิพล สามารถได้ยินเสียงของ Clapton ในอัลบั้มWe're Only in It for the Money ของ Frank Zappaในเพลง " Are You Hung Up? " และ "Nasal Retentive Calliope Music"

ใน 28 เดือน Cream ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขายได้หลายล้านแผ่นและเล่นทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและยุโรป พวกเขากำหนดบทบาทของนักบรรเลงดนตรีร็อกใหม่และเป็นหนึ่งในวงดนตรีบลูส์ร็อกกลุ่มแรกที่เน้นย้ำถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงด้นสดในสไตล์แจ๊สที่ยาวนาน ซิงเกิ้ลฮิตในสหรัฐฯ ได้แก่ " Sunshine of Your Love " (อันดับ 5, 1968), " White Room " (อันดับ 6, 1968) และ " Crossroads " (หมายเลข 28, 1969) - เวอร์ชันสดของRobert Johnson "ครอสโร้ดบลูส์". แม้ว่าครีมจะได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น และการยกย่องของแคลปตันในฐานะตำนานกีตาร์ก็เพิ่มขึ้นไปอีกซูเปอร์กรุ๊ปมีอายุสั้น การใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ทำให้เกิดความตึงเครียดระหว่างสมาชิกทั้งสาม และความขัดแย้งระหว่างบรูซกับเบเกอร์ในที่สุดก็นำไปสู่การถึงแก่อสัญกรรมของครีม การทบทวนคอนเสิร์ตของ โรลลิงสโตนที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างวิจารณ์คอนเสิร์ตครั้งที่สองของกลุ่มที่พาดหัวข่าวในสหรัฐฯ เป็นอีกปัจจัยสำคัญที่ทำให้ทั้งสามคนต้องจากไป และมันส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อแคลปตัน ^[36]แคลปตันยังให้เครดิตเพลงจากบิ๊กพิงค์อัลบั้มเปิดตัวของเดอะแบนด์และเสียงปฏิวัติของอเมริกา นา ที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจที่จะออกจากครีม ^{[37] [38]}

อัลบั้มอำลาของครีมGoodbyeซึ่งประกอบด้วยการแสดงสดที่บันทึกที่The Forumเมืองลอสแองเจลิส เมื่อวันที่19 ตุลาคมพ.ศ. 2511 ออกจำหน่ายไม่นานหลังจากที่ครีมยุบวง นอกจากนี้ยังเกิดสตูดิโอซิงเกิล " แบด จ์ " ร่วมเขียนโดยแคลปตันและจอร์จ แฮร์ริสัน แคลปตันได้พบกับแฮร์ริสันและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับเขาหลังจากที่เดอะบีทเทิลส์ร่วมกันเรียกเก็บเงินกับนกยาร์ดเบิร์ดในยุคแคลปตันที่ลอนดอนแพลเลเดียม ในปีพ.ศ. 2511 แคลปตันเล่นกีตาร์โซโลเดี่ยวในเพลง " while My Guitar Gently Weeps " ของแฮร์ริสัน จาก อัลบั้มคู่ของเดอะบีทเทิลส์(หรือที่รู้จักในชื่อ "อัลบั้มสีขาว") อัลบั้มเดี่ยวของแฮร์ริสันWonderwall Music(1968) กลายเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของแฮร์ริสันที่มีแคลปตันเล่นกีตาร์ แคลปตันไม่ได้รับการยกย่องอย่างมากจากผลงานของเขาในอัลบั้มของแฮร์ริสันเนื่องมาจากข้อผูกมัดตามสัญญา และแฮร์ริสันได้รับเครดิตในชื่อ "L'Angelo Misterioso" สำหรับผลงานเพลง "Badge" ในรายการGoodbye ทั้งคู่มักจะเล่นสดเป็นแขกของกันและกัน หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของแฮร์ริสันในปี 2544 แคลปตันเป็นผู้อำนวยการดนตรีของคอนเสิร์ตสำหรับจอร์จ ^[39]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 เมื่อเดอะบีทเทิลส์บันทึกและถ่ายทำสิ่งที่กลายเป็นLet It Beความตึงเครียดรุนแรงมากจนแฮร์ริสันลาออกจากกลุ่มเป็นเวลาหลายวัน ทำให้จอห์น เลนนอนแนะนำให้พวกเขาทำโปรเจ็กต์กับแคลปตันให้เสร็จหากแฮร์ริสันไม่กลับมา ^[40] Michael Lindsay-Hoggผู้อำนวยการรายการโทรทัศน์ของเซสชันการบันทึกสำหรับLet It Beเล่าในภายหลังว่า: "ฉันอยู่ที่นั่นเมื่อ John กล่าวถึง Clapton – แต่นั่นจะไม่เกิดขึ้น Eric จะกลายเป็น Beatle หรือไม่ ไม่ใช่ Paul [McCartney] ไม่ต้องการไปที่นั่น เขาไม่ต้องการให้พวกเขาเลิกกัน จากนั้น George ก็กลับมา " ^[41]แคลปตันอยู่ในข้อตกลงที่ดีกับทั้งสี่ของเดอะบีทเทิลส์; ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 เขาได้เล่นกับเลนนอนที่The Rolling Stones Rock and Roll Circusซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มDirty Mac ^[42]

ครีมกลับมารวมกันอีกครั้งในปี 1993 เพื่อแสดงในพิธีแต่งตั้งพวกเขาให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล การรวมตัวใหม่เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2548 โดยมีแคลปตัน บรูซและเบเกอร์เล่นคอนเสิร์ตขายหมดสี่ครั้งที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ใน ลอนดอน ^[43] และการแสดงสามครั้งที่ เมดิสันสแควร์การ์เด้นในนิวยอร์กในเดือนตุลาคม ^[44]บันทึกจากการแสดงในลอนดอนRoyal Albert Hall London 2-3-5-6 พฤษภาคม 2548ได้รับการเผยแพร่ในซีดี LP และดีวีดีในปลายปี 2548 ^[45]

Blind Faith, Delaney และ Bonnie and Friends

กลุ่มต่อไปของแคลปตันBlind Faithก่อตั้งขึ้นในปี 1969 ประกอบไปด้วยมือกลองครีมGinger Baker สตีฟ วินวูดแห่งTraffic และ Ric Grechแห่งFamilyและได้มอบ LP และทัวร์สนามหนึ่งวง ซูเปอร์กรุ๊ปเปิดตัวก่อนแฟนเพลง 100,000 คนในไฮด์ปาร์ค ในลอนดอน เมื่อวันที่7 มิถุนายน พ.ศ. 2512 ^[46]พวกเขาแสดงหลายนัดในสแกนดิเนเวียและเริ่มทัวร์อเมริกาที่ขายหมดในเดือนกรกฎาคมก่อนที่อัลบั้มเดียวของพวกเขาจะออก LP Blind Faithมีเพียง 6 เพลง หนึ่งในนั้นคือเพลงฮิต " Can't Find My Way Homeอีกเพลงหนึ่งคือ "Presence of the Lord" เป็นเพลงแรกที่ให้เครดิตกับ Clapton แต่เพียงผู้เดียว^[47]อัลบั้มภาพแจ็คเก็ตของหญิงสาวที่มีขนเปลือยท่อนบนถือเป็นข้อขัดแย้งในสหรัฐอเมริกาและถูกแทนที่ด้วยรูปถ่ายของวงดนตรี Blind Faith ละลายหลังจากน้อยกว่าเจ็ดเดือน^[48]

แคลปตันได้ออกทัวร์ในฐานะผู้ช่วยสำหรับการแสดงที่เปิดให้กับ Blind Faith, Delaney และBonnie and Friends นอกจากนี้ เขายังได้แสดงในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของ วงดนตรี Plastic Onoของเลนนอนที่งานToronto Rock and Roll Revivalในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ซึ่งเป็นเพลงที่ออกอัลบั้มในชื่อLive Peace in Toronto 1969 ^[49]เมื่อวันที่ 30 กันยายน แคลปตันเล่นกีตาร์นำในซิงเกิ้ลที่สองของเลนนอน " Cold Turkey " ^[50]เมื่อวันที่ 15 ธันวาคมของปีนั้น แคลปตันได้แสดงร่วมกับเลนนอน แฮร์ริสันและคนอื่นๆ ในฐานะกลุ่ม Plastic Ono Supergroup ที่งานระดมทุนสำหรับยูนิเซฟในลอนดอน ^[49]

Delaney Bramlettสนับสนุน Clapton ในการร้องเพลงและเขียนของเขา การใช้กลุ่มสนับสนุนของ Bramletts และนักแสดงเซสชันทั้งหมด (รวมถึงLeon RussellและStephen Stills ) Clapton บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาในระหว่างการทัวร์ช่วงสั้น ๆ สองครั้งที่ชื่อEric Clapton Delaney Bramlett ร่วมเขียนเพลงหกเพลงกับ Clapton ยังผลิตแผ่นเสียง^[51]และBonnie Bramlettร่วมเขียนเพลง "Let It Rain" ^[52]อัลบั้มนี้สร้างผลงานเพลงฮิตอันดับ 18 ของสหรัฐอเมริกาอย่างJJ Caleเรื่อง "After Midnight" แคลปตันยังทำงานร่วมกับวงดนตรีของเดลานีย์และบอนนี่อีกมากในการบันทึกเพลงAll Things Must Pass ของจอร์จ แฮร์ริสัน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1970

ในช่วงเวลานี้ แคลปตันยังได้บันทึกร่วมกับศิลปินเช่นDr. John , Leon Russell , Billy Preston , Ringo StarrและDave Mason ร่วมกับศิลปินบลูส์ชาวชิคาโกHowlin' Wolfเขาได้บันทึกThe London Howlin' Wolf Sessions ซึ่งรวมถึง Hubert Sumlinมือกีตาร์ของ Wolf มายาวนานและสมาชิกของRolling Stones , Winwood และ Starr ^[53]แม้จะมีซุปเปอร์สตาร์เข้าแถว นักวิจารณ์Cub Kodaตั้งข้อสังเกต: "แม้แต่ Eric Clapton ผู้ซึ่งมักจะยินดีรับโอกาสที่จะเล่นกับหนึ่งในไอดอลของเขา ได้วิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการสัมภาษณ์ ซึ่งพูดถึงปริมาณในตัวของมันเอง"^[53]บันทึกอื่น ๆ ที่บันทึกไว้ในช่วงนี้ ได้แก่ งานกีตาร์ของแคลปตันเรื่อง "Go Back Home" จากเดี่ยวชุดแรกที่มีชื่อว่า Stephen Stills ^[54]

ดีเร็กและโดมิโน

ด้วยความตั้งใจที่จะตอบโต้กลุ่มลัทธิ "ดารา" ที่เริ่มก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา Clapton ได้รวบรวมวงดนตรีใหม่ที่ประกอบด้วย Delaney และ Bonnie's จังหวะเดิมBobby Whitlockเป็นคีย์บอร์ดและนักร้องCarl RadleในฐานะมือเบสและมือกลองJim Gordonกับแคลปตันเล่นกีตาร์ เป็นความตั้งใจของเขาที่จะแสดงว่าเขาไม่จำเป็นต้องแสดงบทบาทนำแสดง และทำงานได้ดีในฐานะสมาชิกของวงดนตรี ^[55]ในช่วงเวลานี้ แคลปตันได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากวง The Bandและอัลบั้มเพลงของพวกเขาในปี 1968 จาก Big Pinkพูดว่า: "สิ่งที่ฉันชื่นชมเกี่ยวกับวงดนตรีคือพวกเขาให้ความสำคัญกับเพลงและการร้องเพลงมากขึ้น พวกเขาจะมีความกลมกลืนสามและสี่ส่วน และกีตาร์ก็ถูกนำกลับไปใช้เป็นเครื่องบรรเลง ซึ่งเหมาะกับฉันมากเพราะ ฉันเหนื่อยกับความสามารถพิเศษ หรือความสามารถหลอกๆของกีตาร์โซโลที่ยาวและน่าเบื่อเพียงเพราะพวกเขาคาดหวัง วงดนตรีนำสิ่งต่าง ๆ กลับมาสู่มุมมอง สิ่งสำคัญที่สุดคือเพลง" ^[56]

วงนี้เดิมเรียกว่า "Eric Clapton and Friends" ชื่อสุดท้ายเป็นความบังเอิญที่เกิดขึ้นเมื่อชื่อชั่วคราวของวงดนตรี "เดลและไดนามอส" ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเดเร็กและโดมิโนส ^[57]ชีวประวัติของแคลปตันระบุว่าโทนี่ แอชตันแห่งแอชตัน การ์ดเนอร์และไดค์บอกแคลปตันให้เรียกวงดนตรีนี้ว่า "เดลและโดมิโนส" เนื่องจาก "เดล" เป็นชื่อเล่นของเขาสำหรับเอริค แคลปตัน เดลและเอริครวมกันเป็นชื่อสุดท้ายคือ "ดีเร็กและโดมิโนส" ^[58]

มิตรภาพที่ใกล้ชิดของ Clapton กับ George Harrison ทำให้เขาได้ติดต่อกับPattie Boyd ภรรยาของ Harrison ซึ่งทำให้เขาหลงใหลอย่างมาก เมื่อเธอปฏิเสธความก้าวหน้าของเขา ความรักที่ไม่สมหวังของ Clapton กระตุ้นเนื้อหาส่วนใหญ่สำหรับอัลบั้มLayla และ Other Assorted Love Songs (1970) ของ Dominos อัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์อย่างหนัก โดยมีกีตาร์คู่ของ Clapton และ Duane Allman โดยมีกีตาร์สไลด์ ของ Allman เป็นส่วนประกอบหลักของเสียง ทำงานที่Criteria Studiosในไมอามี่กับTom Dowdโปรดิวเซอร์ ของ Atlantic Recordsซึ่งเคยร่วมงานกับ Clapton ในเรื่องDisraeli Gears ของ Cream วงดนตรีได้บันทึกสองอัลบั้ม

อัลบั้มนี้มีเพลงรักฮิต " Layla " ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกวีคลาสสิกของวรรณคดีเปอร์เซีย Nizami Ganjavi 's The Story of Layla และ Majnunซึ่งเป็นสำเนาที่Ian Dallasมอบให้ Clapton หนังสือเล่มนี้สะเทือนใจ Clapton อย่างมาก เนื่องจากเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มคนหนึ่งที่ตกหลุมรักหญิงสาวที่สวยและไร้คู่อย่างสิ้นหวัง และคลั่งไคล้เพราะเขาแต่งงานกับเธอไม่ได้ ^{[59] [60]}เพลง "Layla" สองส่วนถูกบันทึกเป็นช่วงๆ กัน: ส่วนกีตาร์เปิดถูกบันทึกก่อน และสำหรับส่วนที่สอง ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา มือกลองจิม กอร์ดอนเล่นส่วนเปียโนสำหรับเมโลดี้ ซึ่งเขาอ้างว่ามี เขียน (แม้ว่า Bobby Whitlock ระบุว่า Rita Coolidge เขียนไว้) ^[58]

ที่ จริงแล้ว Layla LP นั้นบันทึกเสียงโดยรุ่นห้าชิ้นของกลุ่ม ต้องขอบคุณการรวมตัวของนักกีตาร์Duane Allmanแห่งAllman Brothers Band ที่ไม่คาดคิด มาก่อน ในช่วงสองสามวันของการประชุม Layla Dowd ซึ่งเป็นผู้ผลิต Allmans ได้เชิญ Clapton ไปที่คอนเสิร์ตกลางแจ้งของ Allman Brothers ในไมอามี นักกีตาร์สองคนพบกันครั้งแรกบนเวที จากนั้นเล่นตลอดทั้งคืนในสตูดิโอ และกลายเป็นเพื่อนกัน Duane ได้เพิ่มกีตาร์สไลด์ของเขาเป็นครั้งแรกใน " Tell the Truth " และ " Nobody Knows You When You're Down and Out " ในสี่วัน Dominos ห้าชิ้นบันทึก " Key to the Highway ", " Have You Ever Loved a Woman "เฟรดดี้ คิงและคนอื่นๆ) และ "ทำไมความรักต้องเศร้าจัง" ในเดือนกันยายน ดวนออกจากเซสชั่นสำหรับการแสดงกิ๊กกับวงดนตรีของเขาเป็นเวลาสั้นๆ และโดมิโนสสี่ชิ้นก็ได้บันทึกเพลง "I Looked Away", " Bell Bottom Blues " และ "Keep on Growing" Allman กลับมาบันทึกเพลง I Am Yours, Anydayและ It's Too Late เมื่อวันที่ 9 กันยายน พวกเขาบันทึกเพลง " Little Wing " ของ Hendrix และเพลงไตเติ้ล วันรุ่งขึ้น เพลงสุดท้าย "มันสายเกินไป" ถูกบันทึก ^[61]

โศกนาฏกรรมเชื่อฟังกลุ่มนี้ตลอดอาชีพการงานโดยสังเขป ในระหว่างการประชุม แคลปตันเสียใจกับข่าวการเสียชีวิตของจิมมี่ เฮนดริกซ์; เมื่อแปดวันก่อนวงดนตรีได้ตัดหน้าปกของ "ปีกน้อย" เป็นบรรณาการ เมื่อวันที่17 กันยายนพ.ศ. 2513 หนึ่งวันก่อนที่เฮนดริกซ์จะสิ้นพระชนม์ แคลปตันได้ซื้อ เครื่อง Fender Stratocaster คนถนัดซ้าย ซึ่งเขาวางแผนจะมอบให้แก่เฮนดริกซ์เป็นของขวัญวันเกิด นอกจากความทุกข์ใจของ Clapton แล้วLayla ยัง ได้รับการวิจารณ์เพียงเล็กน้อยเมื่อได้รับการปล่อยตัว กลุ่มที่สั่นสะเทือนได้เดินทางไปสหรัฐโดยไม่มีออลแมนซึ่งกลับมาที่วงดนตรีออลแมนบราเธอร์ส แม้ว่า Clapton จะยอมรับในภายหลังว่าทัวร์ดังกล่าวจัดขึ้นท่ามกลางพายุหิมะของยาเสพติดและแอลกอฮอล์ แต่ก็ส่งผลให้มีการแสดงสดอัลบั้มคู่In Concert ^[62]

การบันทึกสตูดิโออัลบั้มที่สองของ Dominos อยู่ระหว่างดำเนินการเมื่อมีการปะทะกันของอัตตาและ Clapton ก็เดินออกไป ดังนั้นจึงยุบกลุ่ม ออล แมนเสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์เมื่อวันที่29 ตุลาคมพ.ศ. 2514 แคลปตันเขียนในภายหลังว่าอัตชีวประวัติของเขาและออลแมนแยกออกไม่ได้ระหว่างการ ประชุม เลย์ลาในฟลอริดา เขาพูดถึงออลแมนว่าเป็น "พี่ชายทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนแต่อยากให้มี" ^[63]แม้ว่า Radle จะยังคงเล่นเบสของแคลปตันจนถึงฤดูร้อนปี 2522 (Radle เสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม 2523 จากผลกระทบของแอลกอฮอล์และยาเสพติด) จนกระทั่งปี 2546 แคลปตันและวิทล็อคปรากฏตัวพร้อมกันอีกครั้ง Clapton เป็นแขกรับเชิญในการปรากฏตัวของ Whitlock ในภายหลังกับ Jools Hollandแสดง. เชิงอรรถที่น่าเศร้าอีกเรื่องหนึ่งของ Dominos คือชะตากรรมของมือกลองจิม กอร์ดอน ซึ่งเป็น โรคจิตเภทที่ไม่ได้รับการวินิจฉัยและหลายปีต่อมาได้สังหารแม่ของเขาในระหว่างที่มีอาการทางจิต กอร์ดอนถูกคุมขังเพียง 16 ปีตลอดชีวิต ต่อมาถูกย้ายไปสถาบันจิตเวช ซึ่งเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ⁽²⁰⁾

ปัญหาส่วนตัวและความสำเร็จของโซโล่ในช่วงต้น

ความสำเร็จในอาชีพของแคลปตันในปี 1970 นั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับการต่อสู้ที่เขาเผชิญในชีวิตส่วนตัวของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยความโหยหาที่โรแมนติกและการติดยาและแอลกอฮอล์ ^[64]ยังคงหลงใหลในบอยด์สและขาดมิตรภาพกับแฮร์ริสัน เขาถอนตัวจากการบันทึกและการเดินทางไปยังที่พักอาศัยของเขาในเซอร์เรย์ในขณะที่โดมิโนสเลิกกัน เขาพยาบาลติดเฮโรอีนซึ่งส่งผลให้อาชีพการงานหายไปนานถูกขัดจังหวะโดยการแสดงที่แฮร์ริสันคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ในบังคลาเทศในนิวยอร์กในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 เท่านั้น ที่นั่น เขาสลบบนเวที ฟื้นคืนชีพ และจัดการแสดงจนเสร็จ ^[20]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 The Who 's Pete Townshendจัดคอนเสิร์ตคัมแบ็กสำหรับแคลปตันที่โรงละครเรนโบว์ ในลอนดอน ชื่อว่า " คอนเสิร์ตสายรุ้ง " เพื่อช่วยให้แคลปตันเลิกเสพติด แคลปตันกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยการเล่น "The Preacher" ในเวอร์ชันภาพยนตร์ของเคน รัสเซลล์เรื่อง Who's Tommyในปี 1975 การปรากฏตัวของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ (การแสดง "Eyesight to the Blind") มีความโดดเด่นเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าเขาสวมเคราปลอมในบางช็อต ผลลัพธ์ของการตัดสินใจที่จะโกนเคราที่แท้จริงของเขาออกหลังจากที่ตอนแรกพยายามบังคับให้ผู้กำกับถอดฉากก่อนหน้าของเขาออกจากภาพยนตร์และออกจากฉาก ^[58]

ในปีพ.ศ. 2517 แคลปตันเริ่มอาศัยอยู่กับบอยด์ (พวกเขาจะไม่ได้แต่งงานจนถึงปี พ.ศ. 2522) และเลิกใช้เฮโรอีนแล้ว (แม้ว่าเขาจะค่อยๆ เริ่มดื่มหนัก) เขารวบรวมวงดนตรีทัวร์ต่ำคีย์ที่มี Radle, มือกีต้าร์ไมอามี่George Terry , Dick Sims นักเล่นคีย์บอร์ด (ซึ่งเสียชีวิตในปี 2011), ^[65]มือกลองJamie Oldakerและนักร้องYvonne EllimanและMarcy Levy (หรือที่รู้จักในชื่อ Marcella Detroit) กับวงดนตรีนี้แคลปตันบันทึก461 โอเชี่ยนบูเลอวาร์ด (1974) อัลบั้มที่เน้นเพลงที่กะทัดรัดกว่าและโซโลกีตาร์น้อยลง เวอร์ชันหน้าปกของ " I Shot the Sheriff " เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของ Clapton และมีส่วนสำคัญในการนำเร้กเก้และเพลงของBob Marleyสู่สายตาผู้ชมในวงกว้าง อัลบั้ม 1975 There's One in Every Crowdยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง ชื่อเดิมของอัลบั้มThe World's Greatest Guitar Player (That's One in Every Crowd)ถูกเปลี่ยนก่อนที่จะกด เนื่องจากรู้สึกว่าเจตนาที่น่าขันของอัลบั้มนี้จะถูกเข้าใจผิด วงได้ออกทัวร์รอบโลกและได้ออกอัลบั้ม LP EC Was Here ในปี 1975 ในเวลาต่อ มา ^[66]แคลปตันยังคงออกอัลบั้มและออกทัวร์เป็นประจำ ไฮไลท์ของช่วงเวลานี้ ได้แก่No Reason to Cry (ความร่วมมือกับBob DylanและThe Band ); Slowhandซึ่งมี " Wonderful Tonight" และ JJ Cale เล่มที่สอง " Cocaine " ในปีพ. ศ. 2519 เขาได้แสดงเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงในการอำลาวงดนตรีซึ่งถ่ายทำใน สารคดี มาร์ตินสกอร์เซซี่เรื่องThe Last Waltz [ ^67]

ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1981 แคลปตันได้รับเชิญจากโปรดิวเซอร์มาร์ติน ลูอิสให้ไปปรากฎตัวที่งานThe Secret Policeman's Other Ball ของ แอมเนสตี้อินเตอร์เนชั่นแนลในลอนดอน แคลปตันตอบรับคำเชิญและร่วมมือกับเจฟฟ์ เบ็คในการแสดงคู่ ซึ่งเป็นการร่วมงานกันบนเวทีครั้งแรกที่เรียกเก็บเงินเป็นครั้งแรก การแสดงสามรายการได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มของรายการและเพลงหนึ่งเพลงปรากฏในภาพยนตร์ การแสดงที่โรงละคร Drury Lane ในลอนดอน เป็นการกลับมาสู่รูปแบบและความโดดเด่นของ Clapton ในทศวรรษใหม่ มีหลายปัจจัยที่ส่งผลต่อการกลับมาของแคลปตัน รวมถึง "ความมุ่งมั่นอย่างลึกซึ้งต่อศาสนาคริสต์" ของเขา ซึ่งเขาได้เปลี่ยนใจเลื่อมใสก่อนที่จะติดเฮโรอีน ^{[68] [69] [70]}

หลังจากโทรหาผู้จัดการและยอมรับว่าเขาเป็นคนติดเหล้า แคลปตันก็บินไปมินนีแอโพลิส–เซนต์พอลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2525 และเช็คอินที่ศูนย์บำบัดเฮเซลเดนซึ่งตั้งอยู่ใน เมืองเซ็นเตอร์ซิตี้ รัฐมินนิโซตา บนเครื่องบิน แคลปตันดื่มด่ำกับเครื่องดื่มจำนวนมาก เพราะกลัวว่าเขาจะไม่สามารถดื่มได้อีก Clapton เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา: ^[71]

ในช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุดในชีวิต เหตุผลเดียวที่ฉันไม่ฆ่าตัวตายคือฉันรู้ว่าฉันจะไม่สามารถดื่มได้อีกถ้าฉันตาย มันเป็นสิ่งเดียวที่ฉันคิดว่าคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่ และความคิดที่ว่าผู้คนจะพยายามที่จะเอาฉันออกจากแอลกอฮอล์นั้นแย่มากจนฉันดื่ม ดื่ม และดื่ม และพวกเขาต้องพาฉันไปที่คลินิก

หลังจากออกจากโรงพยาบาล แพทย์ของเฮเซลเดนได้แนะนำว่าแคลปตันไม่เข้าร่วมในกิจกรรมใดๆ ที่จะเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดโรคพิษสุราเรื้อรังหรือความเครียด แต่มันเกิดขึ้น แคลปตันจะกลับไปที่ศูนย์บำบัดเฮเซลเดนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2530 เขามีสติสัมปชัญญะตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาออกจากการบำบัดครั้งแรก Clapton เริ่มทำงานในอัลบั้มต่อไปของเขา ขัดกับคำสั่งของแพทย์ การทำงานร่วมกับ Tom Dowd ทำให้เขาได้ผลิตสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นอัลบั้มที่ "ถูกบังคับมากที่สุด" จนถึงปัจจุบัน นั่นคือMoney and Cigarettes แคลปตันเลือกชื่ออัลบั้ม "เพราะนั่นคือทั้งหมดที่ฉันเห็นตัวเองจากไป" หลังจากการพักฟื้นครั้งแรกจากโรคพิษสุราเรื้อรัง ^[72]

ในปี 1984 เขาได้แสดงในอัลบั้มเดี่ยวของ อดีต สมาชิกวงPink Floyd โรเจอร์ วอเตอร์ ส The Pros and Cons of Hitch Hikingและได้เข้าร่วมทัวร์สนับสนุน ตั้งแต่นั้นมา Waters และ Clapton ก็มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกัน ในปี 2548 พวกเขาแสดงร่วมกันเพื่อกองทุนบรรเทาทุกข์สึนามิ ในปี 2549 พวกเขาแสดงที่ปราสาท Highclere โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Countryside Alliance โดยเล่นเพลง " Wish You Were Here " สองชุด และ " Comfortably Numb " Clapton ซึ่งปัจจุบันเป็นนักแสดงการกุศลประจำ ได้เล่น คอนเสิร์ต Live Aidที่John F. Kennedy Stadiumในฟิลาเดลเฟีย เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1985 เล่นกับPhil Collins , Tim Renwick ,Chris Stainton , Jamie Oldaker , Marcy Levy , Shaun Murphyและ Donald ' Duck' Dunn ^[73]เมื่อเสนอช่องใกล้กับชั่วโมงการดูสูงสุด เห็นได้ชัดว่าเขายกยอ ผลงานอัลบั้มของเขายังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษ 1980 รวมทั้งโปรดิวซ์สองคนร่วมกับฟิล คอลลินส์, Behind the Sun ใน ปี 1985 ซึ่งผลิตเพลงฮิต "Forever Man" และ "She's Waiting" และในเดือนสิงหาคมปี 1986 ^[74]

ออกัสต์เต็มไปด้วยเสียงกลองและแตรอันเป็นเครื่องหมายการค้าของคอลลินส์ และกลายเป็นผู้ขายรายใหญ่ที่สุดของแคลปตันในสหราชอาณาจักรจนถึงปัจจุบัน ซึ่งตรงกับตำแหน่งบนชาร์ตสูงสุดของเขาที่อันดับ 3 เพลงแรกของอัลบั้มคือเพลงฮิต " It's in the Way That You Use It " ปรากฏขึ้น ใน ภาพยนตร์ เรื่องTom Cruise – Paul Newmanเรื่องThe Color of Money "Run" ที่ขับด้วยแตรสะท้อน " Sussudio " ของคอลลินส์ และงานอื่นๆ^{[ ต้องการคำชี้แจง ]}ขณะที่ "Tearing Us Apart" (ร่วมกับTina Turner ) และ "Miss You" ยังคงส่งเสียงที่โกรธจัดของ Clapton ต่อไป การรีบาวด์นี้เริ่มต้นจาก Clapton'Nathan Eastและนักเล่นคีย์บอร์ด/นักแต่งเพลงGreg Phillinganes ระหว่างการทัวร์ในเดือนสิงหาคมมีการบันทึกวิดีโอคอนเสิร์ตสองรายการของวงดนตรีสี่ชาย ได้แก่Eric Clapton Live จาก MontreuxและEric Clapton and Friends แคลปตันภายหลังได้รีเมคเพลง After Midnight เป็นซิงเกิลและเป็นเพลงโปรโมตสำหรับ แบรนด์เบียร์ มิเช ลอ็อบ ซึ่งเคยใช้เพลงก่อนหน้าของคอลลินส์และสตีฟ วินวูดด้วย แคลปตันได้รับรางวัลBritish Academy Television Award จากการร่วมงานกับMichael Kamenในการให้คะแนนสำหรับ ซี รีส์เรื่องEdge of Darkness ของ BBC Television ในปี 1985 ในงานประกาศรางวัล Brit Awards ปี 1987ในลอนดอน แคลปตันได้รับรางวัลผลงานเพลงยอดเยี่ยม ^[9]ในปี 1987 เขาเล่นในอัลบั้มCloud Nine ของ จอร์จ แฮร์ริสันมีส่วนสนับสนุนกีตาร์ให้กับ "Cloud 9", "That's What It Takes", "Devil's Radio" และ "Wreck of the Hesperus" ^[75]

แคลปตันยังได้ร่วมกับBee Geesเพื่อการกุศลอีกด้วย ซูเปอร์กรุ๊ปเรียกตัวเองว่าBunburysและบันทึกอัลบั้มการกุศลพร้อมรายได้ไปที่Bunbury Cricket Clubใน Cheshire ซึ่งแสดงการแข่งขันคริกเก็ตแบบนิทรรศการเพื่อหารายได้ให้กับองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรในอังกฤษ The Bunburys บันทึกสามเพลงสำหรับThe Bunbury Tails : "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon" และ "Fight (No Matter How Long)" เพลงสุดท้ายก็ปรากฏตัวในอัลบั้ม The 1988 Summer Olympicsและขึ้นอันดับ 8 ในชาร์ตเพลงร็อค ^[76]แคลปตันเล่นในงานฉลองครบรอบ 25 ปีของสโมสรคริกเก็ตในปี 2554 ซึ่งจัดขึ้นที่โรงแรมกรอสเวเนอร์เฮาส์ในลอนดอน ^[77]ในปี 1988 เขาเล่นกับDire StraitsและElton Johnที่งานฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของ Nelson Mandelaที่สนามกีฬา Wembleyและงานร็อคกาล่าของ Prince's Trustที่Royal Albert Hall ^[78]ในปี 1989 แคลปตันออกอัลบั้มJourneymanซึ่งเป็นอัลบั้มที่ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ รวมทั้งบลูส์ แจ๊ส โซล และป๊อป ผู้ทำงานร่วม กันได้แก่ George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall , Chaka Khan , Mick Jones , David SanbornและRobert Cray เพลง " รักร้ายได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลและต่อมาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงชายร็อกยอดเยี่ยม [ ^79]

ทศวรรษ 1990

คริสต์ทศวรรษ 1990 ได้จัดคอนเสิร์ต 32 ครั้งขึ้นที่ Royal Albert Hall เช่น คอนเสิร์ตซีรีส์ 24 Nightsที่จัดขึ้นในช่วงเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ 1990 และกุมภาพันธ์ถึงมีนาคม 1991 เมื่อวันที่30 มิถุนายน 1990 Dire Straits, Clapton และ Elton John ได้จัดงานขึ้น เป็นแขกรับเชิญในรายการการกุศล ของ Nordoff-Robbins ที่ Knebworthในอังกฤษ ^[80]ที่27 สิงหาคม 2533 นักกีตาร์บลูส์สตีวี เรย์ วอห์นที่กำลังเดินทางกับแคลปตัน และสมาชิกลูกเรือสามคนของพวกเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกระหว่างคอนเสิร์ต จากนั้น วันที่20 มีนาคม1991 Conor ลูกชายวัย 4 ขวบของ Clapton เสียชีวิตหลังจากตกลงมาจากหน้าต่างชั้น 53 ของอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์กซิตี้ของเพื่อนแม่ที่ 117 East 57th Street งานศพของ Conor เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มีนาคมที่โบสถ์ St Mary Magdalene ในหมู่บ้านบ้านเกิดของ Clapton ในRipley, Surrey ^[81]ในปี 1991 แคลปตันปรากฏตัวในอัลบั้มของริชชี่ ซัมโบ รา คนแปลกหน้าในเมืองนี้ในเพลงที่อุทิศให้กับเขา เรียกว่า "มิสเตอร์บลูส์แมน" เขาสนับสนุนกีตาร์และเสียงร้องให้กับ "Runaway Train" ซึ่งเป็นเพลงคู่กับเอลตัน จอห์นใน อัลบั้ม The Oneของปีถัดไป ^[82]

ความเศร้าโศกของ Clapton แสดงในเพลง " Tears in Heaven " ซึ่งเขียนร่วมโดยWill Jennings ^{[84] [85]}ในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 35 แคลปตันได้รับ รางวัลแกรมมี่หก รางวัล จากซิงเกิล "น้ำตาในสวรรค์" และอัลบั้มถอดปลั๊ก ของเขา ^[86]ซึ่งแคลปตันได้แสดงสดต่อหน้าผู้ชมกลุ่มเล็กๆ เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2535 ที่เบรย์ Film Studiosในวินด์เซอร์ เบิร์กเชียร์ประเทศอังกฤษ อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในBillboard 200และได้รับการรับรองDiamondจากRIAAสำหรับยอดขายมากกว่า 10 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^[87]ถึงอันดับสองใน ชาร์ตอัลบั้มของ สหราชอาณาจักรและได้รับการรับรองแพลตตินัมสี่ครั้งในสหราชอาณาจักร ^[88]ที่ 9 กันยายน 2535 แคลปตันแสดง "น้ำตาในสวรรค์" ที่งานประกาศรางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิก 2535และได้รับรางวัลวิดีโอชายยอดเยี่ยม ^{[89] [90]}

ในปี 1992 แคลปตันได้รับรางวัลIvor Novello Award for Lifetime Achievement จากBritish Academy of Songwriters, Composers and Authors ^[91]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2535 แคลปตันเป็นหนึ่งในศิลปินหลายสิบคนที่แสดงคอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 30 ปีของบ็อบ ดีแลน ซีดี/ดีวีดีแบบสดสองแผ่น ที่บันทึกที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์กซิตี้ จับภาพการแสดงที่เต็มไปด้วยคนดังที่เล่นเพลงคลาสสิกของดีแลน โดยแคลปตันแสดงนำในเวอร์ชันเกือบ 7 นาทีของเพลง " Knockin' on Heaven's Door " ของดีแลน เป็นส่วนหนึ่งของรอบชิงชนะเลิศ ^[92]ขณะที่ Clapton เล่นกีตาร์โปร่งบนUnpluggedอัลบั้มFrom the Cradle ใน ปี 1994 ของเขา มีเวอร์ชันใหม่ของมาตรฐานบลูส์แบบ เก่า โดยเน้นที่การเล่นกีตาร์ไฟฟ้าของเขา ^[93]ในปี 1995 แคลปตันปรากฏตัวครั้งแรกและครั้งเดียวในซิงเกิลอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักร โดยร่วมมือกับChrissie Hynde , CherและNeneh Cherryในการโซโล่เดี่ยวเพื่อขึ้นปก " Love Can Build a Bridge " ซึ่งได้รับการปล่อยตัวเพื่อช่วย การกุศลของ อังกฤษtelethon Comic Relief ^[94]

เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2539 แคลปตันได้เล่นงานปาร์ตี้ให้กับArmaniที่ Lexington Armory ในนครนิวยอร์ก ร่วมกับGreg Phillinganes , Nathan EastและSteve Gadd เชอริล โครว์ปรากฏตัวบนหมายเลขหนึ่ง แสดงเพลง " Tearing Us Apart " เพลงจากเดือนสิงหาคมซึ่งแสดงครั้งแรกโดยTina Turnerระหว่างการแสดง Prince's Trust All-Star Rock ในปี 1986 เป็นการแสดงเพียงคนเดียวของแคลปตันในสหรัฐฯ ในปีนั้น หลังจากเปิด ตัว - คอนเสิร์ตทางอากาศจัดขึ้นที่ Hyde Park ^[95]คอนเสิร์ตถูกบันทึกเทปและภาพถูกปล่อยออกมาทั้งบนวีดิทัศน์วีดิทัศน์และต่อมาในดีวีดี ^[95] บันทึกของแคลปตัน 1996 ของWayne Kirkpatrick / Gordon Kennedy / Tommy Simsแต่งเพลง "Change the World" (ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องPhenomenon ) ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาเพลงแห่งปีในปี 1997 ในปีเดียวกับที่เขาบันทึกเสียงRetail Therapy (อัลบั้มเพลงอิเล็กทรอนิกส์ร่วมกับไซม่อน ) Climieภายใต้นามแฝงTDF ). เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2540 แคลปตันปรากฏตัวที่ คอนเสิร์ต Music for Montserratที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน โดยแสดงเพลง "Layla" และ "Same Old Blues" ก่อนจะจบด้วยเพลง "Hey Jude" ร่วมกับศิลปินชาวอังกฤษPaul McCartney , Elton John , Phil Collins ,มาร์ค คน็อปเฟลอร์และสติง ^[96]ฤดูใบไม้ร่วงนั้น แคลปตันได้ออกอัลบั้ม พิล กริมซึ่งเป็นบันทึกแรกที่มีเนื้อหาใหม่เป็นเวลาเกือบทศวรรษ ^[70]

ในปี 1996 แคลปตันมีความสัมพันธ์กับนักร้อง-นักแต่งเพลงเชอริล โครว์ พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกัน และแคลปตันก็ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตเซ็นทรัลปาร์คของโครว์ ทั้งคู่แสดงซิงเกิ้ลฮิตครีม " ห้องสีขาว " ต่อมา แคลปตันและโครว์ได้แสดงเพลง "Tulsa Time" เวอร์ชันอื่นร่วมกับตำนานกีตาร์คนอื่นๆ ที่งานCrossroads Guitar Festivalในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 เช่นเดียวกับ เพลงบลูส์คลาสสิกของ โรเบิร์ต จอห์นสัน " Crossroads " ที่ ไฮด์ปาร์ค ใน ลอนดอนในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 กับจอห์น เมเยอร์และโรเบิร์ต แรนดอล์ฟ .

ในงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 41เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2542 แคลปตันได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงเพลงป็อปชายยอดเยี่ยมเป็น ครั้งที่สาม จากเพลง " My Father's Eyes " ^[97]ในตุลาคม 2542 การรวบรวมอัลบั้มClapton Chronicles: The Best of Eric Claptonได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลงใหม่ " Blue Eyes Blue " ที่ปรากฏในเพลง ประกอบภาพยนตร์Runaway Bride ^{[98] [99]}แคลปตันจบศตวรรษที่ 20 ด้วยความร่วมมือกับคาร์ลอส ซานตานาและบีบี คิง. แคลปตันมองหาคิงและอยากทำอัลบั้มร่วมกับเขาเสมอ ขณะที่คิงพูดถึงแคลปตันว่า "ฉันชื่นชมชายคนนี้ ฉันคิดว่าเขาคือมือกีตาร์หมายเลข 1 ของร็อกแอนด์โรล และอันดับ 1 ในฐานะนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ บุคคล." ^[100]

อัลบั้มความร่วมมือ

แคลปตันออกอัลบั้ม Reptileในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 หนึ่งเดือนหลังจากการโจมตี 11 กันยายนแคลปตันปรากฏตัวที่คอนเสิร์ตที่นิวยอร์กซิตี้โดยแสดงร่วมกับบัดดี้กาย ^{[101] [102]}เหตุการณ์ที่เฉลิมฉลองครบรอบปีกาญจนาภิเษกของควีนอลิซาเบ ธ ที่ 2ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 แคลปตันได้แสดง "ไลลา" และ "ในขณะที่กีตาร์ของฉันร้องไห้เบา ๆ " ที่งานเลี้ยงที่คอนเสิร์ตในพระราชวังในบริเวณพระราชวังบักกิ้งแฮม ^[103]ที่ 29 พฤศจิกายน 2545 คอนเสิร์ตสำหรับจอร์จจัดขึ้นที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์เพื่อรำลึกถึงจอร์จ แฮร์ริสัน ผู้ที่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่อหนึ่งปีก่อน^[104]แคลปตันเป็นนักแสดงและผู้อำนวยการดนตรี คอนเสิร์ตประกอบด้วย Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne , Tom Petty and the Heartbreakers , Ravi Shankar , Gary Brooker , Billy Preston,Joe Brownและ Dhani Harrison ^[104]ในปี 2547 แคลปตันออกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์สองอัลบั้มโดยโรเบิร์ต จอห์นสันบ ลูส์แมน ฉันและมิสเตอร์จอห์นสันและเซสชันสำหรับโรเบิร์ตเจ นักกีตาร์ Doyle Bramhall IIทำงานในอัลบั้มนี้ร่วมกับ Clapton (หลังจากเปิดทัวร์ของ Clapton ในปี 2001 กับวง Smokestack ของเขา) และเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในปี 2004 ของเขา ในปี 2547โรลลิงสโตนติดอันดับแคลปตันในอันดับที่ 53 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ^[105]การปรากฏตัวของสื่ออื่น ๆ รวมถึงToots & the Maytals Grammy ที่ได้รับรางวัล^[106]อัลบั้มTrue Loveซึ่งเขาเล่นกีตาร์ในเพลง " Pressure Drop "

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2548 แคลปตันได้แสดงคอนเสิร์ตบรรเทาทุกข์สึนามิที่จัดขึ้นที่สนามกีฬามิลเลนเนียมในคาร์ดิฟฟ์เพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในมหาสมุทรอินเดีย พ.ศ. 2547 ในเดือนพฤษภาคม 2548 Clapton, Jack Bruce และ Ginger Baker กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในฐานะ Cream สำหรับคอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน การบันทึกคอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดีและดีวีดี ต่อมา Cream แสดงที่นิวยอร์กที่Madison Square Garden อัลบั้ม Back Homeอัลบั้มแรกของ Clapton ที่มีเนื้อหาต้นฉบับใหม่ในรอบเกือบห้าปีได้รับการปล่อยตัวในReprise Recordsเมื่อ วัน ที่ 30 สิงหาคม

การร่วมงานกับมือกีตาร์ JJ Cale, The Road to Escondidoได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่7 พฤศจิกายนพ.ศ. 2549 โดยมีDerek Trucksและ Billy Preston (เพรสตันเคยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีท่องเที่ยวของ Clapton ในปี 2547) เขาเชิญทรัคส์เข้าร่วมวงดนตรีของเขาในการทัวร์รอบโลกปี 2549-2550 Bramhall ยังคงอยู่ ทำให้ Clapton สามมือกีตาร์ชั้นยอดในวงดนตรีของเขา ทำให้เขาได้ทบทวนเพลง Derek และ the Dominos หลายๆ เพลงที่เขาไม่ได้เล่นมาหลายสิบปี Trucks กลายเป็นสมาชิกคนที่สามของ Allman Brothers Band ที่ออกทัวร์เพื่อสนับสนุน Clapton คนที่สองคือChuck Leavell นักเปียโน/นักเล่นคีย์บอร์ด ซึ่งปรากฏตัวใน อัลบั้ม MTV Unpluggedและ24 Nightsการแสดงที่ Royal Albert Hall ลอนดอนในปี 1990 และ 1991 รวมถึงการทัวร์ในสหรัฐฯ ของ Clapton ในปี 1992 ^[107]

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 แคลปตันได้แสดงร่วมกับ โร เจอร์วอเตอร์ ส มือเบส/นักแต่งเพลงของPink Floydที่Highclere Castleมลรัฐนิวแฮมป์เชียร์ เพื่อสนับสนุนกลุ่มCountryside Allianceซึ่งสนับสนุนประเด็นที่เกี่ยวข้องกับชนบทของอังกฤษ ^[108]ที่13 สิงหาคม 2549 แคลปตันเป็นแขกรับเชิญที่คอนเสิร์ตบ็อบ ดีแลนในโคลัมบัส โอไฮโอเล่นกีตาร์สามเพลงในการแสดงเปิดของจิมมี่ วอห์น ^[109]เคมีระหว่าง Trucks และ Clapton โน้มน้าวให้เขาเชิญDerek Trucks Bandเพื่อเปิดฉากของ Clapton ที่งานCrossroads Guitar Festivalปี 2007 รถบรรทุกยังคงอยู่ในฉากหลังจากนั้นและแสดงร่วมกับวงดนตรีของ Clapton ตลอดการแสดงของเขา สิทธิ์ในบันทึกความทรงจำอย่างเป็นทางการของ Clapton ซึ่งเขียนโดย Christopher Simon Sykes และตีพิมพ์ในปี 2550 ถูกขายที่งานหนังสือแฟรงก์เฟิร์ต ในปี 2548 ด้วยเงิน 4 ล้านเหรียญสหรัฐ ^[110]

ในปี 2550 แคลปตันได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพ่อของเขา ทหารแคนาดาที่ออกจากสหราชอาณาจักรหลังสงคราม แม้ว่าปู่ย่าตายายของ Clapton จะบอกความจริงเกี่ยวกับความเป็นพ่อแม่ของเขาแก่เขา แต่เขารู้เพียงว่าพ่อของเขาชื่อ Edward Fryer นี่เป็นที่มาของความไม่สงบสำหรับ Clapton เมื่อได้เห็นเพลง " My Father's Eyes " ในปี 1998 ของเขา Michael Woloschuk นักข่าวชาวมอนทรีออลได้ค้นคว้าประวัติการให้บริการของกองทัพแคนาดาและติดตามสมาชิกในครอบครัวของ Fryer และในที่สุดก็รวบรวมเรื่องราวเข้าด้วยกัน เขารู้ว่าพ่อของแคลปตันคือเอ็ดเวิร์ด วอลเตอร์ ฟรายเออร์ เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองมอนทรีออลและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2528ในเมืองนิวมาร์เก็ต รัฐออนแทรีโอ. ฟรายเออร์เป็นนักดนตรี (เปียโนและแซกโซโฟน) และคนเร่ร่อนตลอดชีวิตที่แต่งงานหลายครั้ง มีลูกหลายคน และดูเหมือนไม่เคยรู้เลยว่าเขาคือพ่อของเอริค แคลปตัน ^[111]แคลปตันขอบคุณโวโลชุกในการเผชิญหน้ากันที่สนามบินแมคโดนัลด์-คาร์เทียร์ในออตตาวา ออนแทรีโอ แคนาดา ^[112]

เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 มีรายงานว่าเจ้าหน้าที่เกาหลีเหนือเชิญแคลปตันไปเล่นคอนเสิร์ตในรัฐคอมมิวนิสต์ ^[113]ผู้บริหารของแคลปตันได้รับคำเชิญและส่งต่อให้นักร้องซึ่งเห็นด้วยในหลักการและเสนอให้เกิดขึ้นในปี 2552 ^[114]คริสเตน ฟอสเตอร์ โฆษกกล่าวว่า "อีริค แคลปตันได้รับข้อเสนอมากมายให้เล่นในประเทศต่างๆ ทั่วโลก" และ "[t]ที่นี่ไม่มีข้อตกลงใดๆ สำหรับเขาที่จะเล่นในเกาหลีเหนือ" ^[115] ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 แคลปตันแสดงร่วมกับ สตีฟ วินวูดเพื่อนเก่าแก่ของเขาที่เมดิสันสแควร์การ์เดนและเป็นแขกรับเชิญในซิงเกิลที่บันทึกไว้ของเขา "Dirty City" ในอัลบั้มNine Lives ของวินวูด. อดีตเพื่อนร่วมวงของ Blind Faith ได้พบกันอีกครั้งในคอนเสิร์ต 14 ครั้งทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาในเดือนมิถุนายน 2009 Clapton's 2008 Summer Tour เริ่มในวันที่3 พฤษภาคมที่Ford Amphitheater แท มปา ฟลอริดาจากนั้นจึงย้ายไปแคนาดา ไอร์แลนด์ อังกฤษ และนอร์เวย์ ไอซ์แลนด์ เดนมาร์ก โปแลนด์ เยอรมนี และโมนาโก เมื่อวันที่28 มิถุนายน 2551 เขาได้พาดหัวข่าวในคืนวันเสาร์สำหรับHard Rock Calling 2008 ที่ Hyde Park ของลอนดอน (ก่อนหน้านี้คือ Hyde Park Calling) โดยได้ รับการสนับสนุนจาก Sheryl CrowและJohn Mayer ^{[116] [117]}ในเดือนกันยายน 2551 แคลปตันแสดงที่กองทุนการกุศลส่วนตัวสำหรับ The Countryside Alliance ที่ Floridita ในโซโห, ลอนดอน ซึ่งรวมถึงแขกเช่นนายกเทศมนตรีลอนดอนบอริสจอห์นสัน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 Allman Brothers Band (ท่ามกลางแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงมากมาย) ได้ฉลองครบรอบ 40 ปีของพวกเขา โดยได้อุทิศคอนเสิร์ตให้กับดวน ออลแมนผู้ล่วงลับไปแล้วในการจัดงานประจำปีที่ โรงละคร บีคอน Eric Clapton เป็นหนึ่งในนักแสดง โดยมือกลองButch Trucksตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงนี้ไม่ใช่ประสบการณ์ทั่วไปของ Allman Brothers เมื่อพิจารณาจากจำนวนและสไตล์ดนตรีของแขกรับเชิญที่ได้รับเชิญให้แสดง เพลงอย่าง " In Memory of Elizabeth Reed " ถูกคั่นด้วยเพลงอื่นๆ รวมทั้ง " The Weight " ร่วมกับLevon Helm ; Johnny Winterนั่งอยู่ในRed House ของ Hendrix ; และ "ไลลา" วันที่4 พ.คพ.ศ. 2552 แคลปตันปรากฏตัวที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ โดยเล่น " ไกลออกไปอีกทางหนึ่ง " กับโจ โบนามัสซา

แคลปตันมีกำหนดจะแสดงที่คอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปี ของ Rock and Roll Hall of Fame ที่เมดิสันสแควร์การ์เดนเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2552 แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากการผ่าตัดนิ่ว ในถุงน้ำดี ^[118] แวน มอร์ริสัน (ซึ่งยกเลิกด้วย) ^[119]กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาและแคลปตันจะทำ "เพลงสองเพลง" แต่พวกเขาจะทำอย่างอื่นร่วมกันใน "เวทีอื่นของเกม" ^[120]

Clapton , Old Sockและฉันยังคงทำ

แคลปตันแสดงสองคืนกับเจฟฟ์ เบ็คที่โอ₂อารีน่าในลอนดอนเมื่อวันที่13–14 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2553 ^[121]อดีตนกยาร์ดเบิร์ดส์สองคนขยายเวลาทัวร์ในปี 2553 โดยแวะที่เมดิสันสแควร์การ์เด้น^[122]ศูนย์แอร์แคนาดาใน โทรอนโตและเบลล์เซ็นเตอร์ในมอนทรีออล ^[123]แคลปตันแสดงคอนเสิร์ตเป็นชุดใน 11 เมืองทั่วสหรัฐอเมริกาตั้งแต่วันที่ 25 กุมภาพันธ์ถึง13 มีนาคม 2553 รวมทั้งโรเจอร์ ดัลเทรย์ในการแสดงเปิด ทัวร์ยุโรปครั้งที่สามของเขากับสตีฟ วินวูดเริ่มวันที่18 พฤษภาคมและสิ้นสุดวันที่ 13 มิ.ย.รวมทั้งทอม นอร์ริสเป็นผู้เปิดการแสดง จากนั้นเขาก็เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือสั้นๆ ตั้งแต่วันที่ 26 มิถุนายนถึง3 กรกฎาคมโดยเริ่มด้วยเทศกาลกีตาร์ Crossroads ครั้งที่สามในวันที่26 มิถุนายนที่Toyota Parkใน บริดจ์วิว รัฐอิลลินอยส์ Clapton ออกสตูดิโออัลบั้มใหม่Claptonเมื่อวันที่27 กันยายน 2010 ในสหราชอาณาจักรและ 28 กันยายน 2010 ในสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553 แคลปตันได้แสดงเป็นแขกรับเชิญใน งานกาล่าร็อค ของ Prince's Trustซึ่งจัดขึ้นที่ Royal Albert Hall ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีประจำบ้านในตอนเย็น ซึ่งรวมถึงJools Holland , Midge UreและMark King ^[124]

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2554 แคลปตันได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับPino Danieleใน สนามกีฬา Cava de' Tirreniก่อนที่จะแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาใต้ระหว่างวันที่ 6 ถึง 16 ตุลาคม 2554 เขาใช้เวลาในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2554 ในการทัวร์ญี่ปุ่นกับSteve Winwoodโดยแสดง 13 รายการใน เมืองต่างๆ ทั่วประเทศ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2555 Clapton, Keith Richards , Gary Clark Jr. , Derek Trucks, Doyle Bramhall II , Kim Wilsonและศิลปินคนอื่นๆ ได้แสดงร่วมกันในคอนเสิร์ต Howlin' For Hubert Tribute ที่จัดขึ้นที่โรงละคร Apolloในนิวยอร์กซิตี้ เพื่อเป็นเกียรติแก่Hubert Sumlin นักกีตาร์บลูส์ที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 80 เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 2554 เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2555 แคลปตันเข้าร่วมเดอะโรลลิงสโตนส์ที่โอทูอารีนาในลอนดอนในช่วงวันที่สองในห้าอารีน่าเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของพวกเขา ^{ที่ 12}ธันวาคม แคลปตันแสดงคอนเสิร์ตเพื่อบรรเทาทุกข์ที่เมดิสันสแควร์การ์เด้น ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ วิทยุ โรงภาพยนตร์ และอินเทอร์เน็ตทั่วทั้งหกทวีป ^[126]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2556 Surfdog Records ได้ประกาศลงนามข้อตกลงกับ Clapton เพื่อออกอัลบั้มOld Sock ที่กำลังจะมาถึง ในวันที่ 12 มีนาคม เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2556 Eric และ Hard Rock International ได้เปิดตัวโปรแกรมสินค้า Eric Clapton Artist Spotlight รุ่นจำกัด ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อ Crossroads Center Antigua ^[127]แคลปตันออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตั้งแต่วันที่ 14 มีนาคมถึง 19 มิถุนายน 2556 เพื่อเฉลิมฉลอง 50 ปีในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ ^[128]เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 แคลปตันได้ประกาศความตั้งใจที่จะหยุดการเดินทางในปี พ.ศ. 2558 เนื่องจากความยุ่งยากในการเดินทาง ^{[129] [130]}

เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2556 อัลบั้ม Unpluggedและดีวีดีคอนเสิร์ตยอดนิยมของ Clapton ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในชื่อUnplugged: Expanded & Remastered อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับ 14 เพลง รีมาสเตอร์ และอีก 6 เพลง รวมทั้ง 2 เวอร์ชันของ " My Father's Eyes " ดีวีดีนี้ประกอบด้วยคอนเสิร์ตในเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ ตลอดจนฟุตเทจที่มองไม่เห็นจากการซ้อมอีกกว่า 60 นาที เมื่อวันที่ 13 และ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2556 แคลปตันได้พาดหัวข่าวช่วงสองคืนสุดท้ายของงาน " Baloise Session " ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีในร่มประจำปีในเมืองบาเซิลประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2556 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้เผยแพร่Crossroads Guitar Festival 2013 ในรูปแบบซีดี/ดีวีดี/บลูเรย์ เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2557 แคลปตันได้ประกาศเปิดตัวThe Breeze: An Appreciation of JJ Caleเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ JJ Caleที่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม 2013 อัลบั้มบรรณาการนี้ตั้งชื่อตามซิงเกิล " Call Me the Breeze " ในปี 1972 และประกอบด้วยเพลงของ Cal 16 เพลงที่บรรเลงโดย Clapton, Mark Knopfler , John Mayer ,วิลลี่ เนลสัน ,ทอม เพ็ตตี้และคนอื่นๆ ^[131]เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2557 แคลปตันเดินลงจากเวทีไปอย่างกระทันหันระหว่างคอนเสิร์ตที่กลาสโกว์ ไฮโดร. แม้ว่าเขาจะกลับไปแสดงเพลงสุดท้าย แต่แฟน ๆ หลายพันคนไม่พอใจที่แคลปตันหรือสถานที่ไม่อธิบาย และโห่ร้องหลังจากคอนเสิร์ตจบลงประมาณ 40 นาทีก่อนที่โฆษณาจะจบลง ทั้ง Clapton และสถานที่จัดงานขอโทษในวันรุ่งขึ้น โดยตำหนิ 'ปัญหาทางเทคนิค' ที่ทำให้สภาพเสียง 'ทนไม่ได้' สำหรับ Clapton บนเวที ^{[132] [133] [134]}หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขายืนยันแผนการเกษียณอายุของเขาเนื่องจากการตัดสินใจของเขาที่ "ทนไม่ได้" นอกเหนือจาก "อาการป่วยแปลก ๆ " ที่อาจบังคับให้เขาวางกีตาร์ลงอย่างถาวร ^[135]ในการให้สัมภาษณ์กับ นิตยสาร Classic Rock ในปี 2016 แคลปตันเปิดเผยว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเส้นประสาทส่วนปลายในปี พ.ศ. 2556 ภาวะที่เกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อเส้นประสาทส่วนปลายซึ่งโดยทั่วไปจะทำให้เกิดการแทง แสบร้อน หรือรู้สึกเสียวซ่าที่แขนและขา ^[136]

แคลปตันแสดงสองครั้งที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์กในวันที่ 1 และ 3 พฤษภาคม 2558 ตามด้วยที่พัก 7 คืนที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ ในลอนดอน ตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 23 พฤษภาคม 2558 เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขาในวันที่ 30 มีนาคม ^[21]การแสดงยังเป็นเวลา 50 ปีนับตั้งแต่แคลปตันเล่นครั้งแรกที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ – เปิดตัวครั้งแรกในวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของThe YardbirdsสำหรับรายการTop Beat Showของ BBC ^[21]ภาพยนตร์คอนเสิร์ตSlowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hallเผยแพร่โดยEagle Rock Entertainmentเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2558 ในรูปแบบ DVD, CD, Blu-rayและLP. ^[137]คอนเสิร์ต 2 คืนในสหรัฐอเมริกาเป็นวันครบรอบ 46 ปีนับตั้งแต่ Clapton กับ Cream เปิด "ใหม่" เมดิสันสแควร์การ์เด้นเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 แคลปตันได้แสดงหลายครั้งที่เมดิสันสแควร์การ์เด้นมากกว่าสถานที่อื่นในสหรัฐฯ รวม 45 ครั้ง ^[138]เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2559 แคลปตันได้ออกอัลบั้มสตูดิโอที่ยี่สิบสามของเขาI Still Do เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2559 อัลบั้มสด Live in San Diegoได้รับการปล่อยตัว ^[139]ในเดือนสิงหาคม 2018 แคลปตันประกาศว่าเขาได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มที่ 24 ของเขาที่ชื่อHappy Xmasซึ่งประกอบด้วยการตีความเพลงคริสต์มาส แบบบลูส์ โดยอัลบั้มจะวางจำหน่ายในวันที่ 12 ตุลาคม ^[140]

Eric Clapton เป็นหนึ่งในศิลปินหลายร้อยคนที่วัสดุถูกทำลายใน ไฟ ไหม้Universal ในปี 2008 ^[141]

อิทธิพล

Clapton กล่าวถึงMuddy Waters , Freddie King , BB King , Albert King , Buddy GuyและHubert Sumlinว่าเป็นอิทธิพลในการเล่นกีตาร์ ในอัตชีวประวัติของเขาในปี 2550 แคลปตันกล่าวถึง Muddy Waters ว่าเป็น "พ่อที่ฉันไม่เคยมีมาก่อน" Waters เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Clapton จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1983 "เมื่อฉันได้รู้จักกับมัดดี้ โชคไม่ดีที่อาชีพการดื่มของฉันมีความผันผวน" ^[142] ในปี 2543 แคลป ตันร่วมมือกับบีบีคิงในอัลบั้มRiding with the King มิวสิควิดีโอสำหรับเพลงไตเติ้ลแสดงให้เห็นว่า Clapton เป็นคนขับรถโดยมีไอดอลคนหนึ่งของเขาอยู่ที่เบาะหลัง ^[143]

Clapton กล่าวว่านักดนตรีบลูส์Robert Johnsonเป็นอิทธิพลที่สำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวของเขา ในปี พ.ศ. 2547 แคลปตันได้เผยแพร่Sessions for Robert Johnsonซึ่งมีการคัฟเวอร์เพลงของจอห์นสันโดยใช้กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก ^[144]ในบทความสำหรับชุดบันทึกของจอห์นสันในปี 1990แคลปตันเขียนว่า:

Robert Johnson สำหรับฉันคือนักดนตรีบลูส์ที่สำคัญที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ เขาเป็นคนจริงอย่างแท้จริงในวิสัยทัศน์ของเขา และเท่าที่ฉันได้เข้าสู่วงการดนตรีในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาฉันไม่เคยพบอะไรที่ลึกซึ้งไปกว่าโรเบิร์ต จอห์นสันเลย ดนตรีของเขายังคงเป็นเสียงร้องที่ทรงพลังที่สุดที่ฉันคิดว่าคุณสามารถพบได้ในเสียงมนุษย์ จริงๆ แล้ว ... ดูเหมือนจะสะท้อนบางสิ่งที่ฉันรู้สึกมาตลอด [ตัวเอียงในต้นฉบับ] ^[145]

แคลปตันยังแยกแยะBuddy Hollyว่าเป็นอิทธิพล The Chirping Cricketsเป็นอัลบั้มแรกที่ Clapton เคยซื้อ; ต่อมาเขาเห็นฮอลลี่ในคืนวันอาทิตย์ที่ London Palladium ⁽¹⁴⁶⁾ในอัตชีวประวัติของเขา แคลปตันเล่าถึงครั้งแรกที่เขาเห็นฮอลลี่และเฟนเดอร์ของเขาว่า "ฉันคิดว่าฉันตายแล้วไปสวรรค์ ... มันเหมือนกับเห็นเครื่องดนตรีจากนอกโลกและฉันพูดกับตัวเองว่า: 'นั่นคืออนาคต – นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ' " ^[146]ในภาพยนตร์สารคดีปี 2017, Eric Clapton: Life in 12 Bars , Clapton กล่าวถึงBismillah Khanว่าเป็นอิทธิพล โดยเสริมว่า "ฉันต้องการให้กีตาร์ของฉันมีเสียงเหมือนเครื่องดนตรีกกของเขา ."ในสารคดีเดียวกัน เขายังอ้างถึงนักเล่นออร์แกนิกลิตเติ้ล วอลเตอร์ว่าเป็นอิทธิพล: "เสียงที่เขาทำกับออร์แกนที่เล่นผ่านแอมพลิฟายเออร์ มันหนา อ้วน และไพเราะมาก" ^[147]

มรดก

แคลปตันได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ที่สำคัญและทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล ^{[2] [148] [149] [150]}แคลปตันเป็นเพียงสามคนที่ได้รับ การแต่งตั้งให้เข้า สู่ หอเกียรติยศ ร็อกแอนด์โรล : ครั้งหนึ่งในฐานะศิลปินเดี่ยว และแยกจากกันในฐานะสมาชิกของYardbirds and Cream ^[6]เขาอยู่ในอันดับที่สองในรายชื่อ "100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารโรลลิงสโตน^[3]และอันดับที่สี่ใน50 มือกีต้าร์ตลอดกาลของกิบสัน ^[4]

ในปี 2011 เดอะการ์เดียนถือว่าการสร้างลัทธิของกีตาร์ฮีโร่มาจากแคลปตัน โดยรั้งอันดับที่ 7 ในรายการ 50 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค

ไม่มีอะไรเป็นศูนย์กลางของตำนานร็อคมากไปกว่าลัทธิของนักกีตาร์หลัก และไม่มีใครสร้างลัทธินั้นได้มากไปกว่า Eric Clapton เขาเคยเป็นสมาชิกของ Yardbirds มาก่อนแล้วก่อนที่จะร่วมงานกับ Bluesbreakers ของ John Mayall ซึ่งเป็นสำนักหักบัญชีสำหรับนักกีตาร์ในเดือนเมษายนปี 1965 การคุมขังทั้งสองของเขากับ Mayall นั้นทำให้ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นจนมีชื่อเสียงโด่งดังในหมู่แฟนเพลงร็อค : "แคลปตันคือพระเจ้า" . ^[151]

Elias Leight แห่งRolling Stoneเขียนว่า Clapton "มีอิทธิพลต่อเทคนิคการบันทึกเสียงและเทคนิคการเล่นกีตาร์" ^[147]ระหว่างการบันทึกเสียงกับกลุ่มของ John Mayall แคลปตันรู้สึกหงุดหงิดกับช่างเทคนิค "ที่เพิ่งมาที่แอมป์ของคุณพร้อมกับไมโครโฟน และเพียงแค่ยื่นมันให้ห่างจากด้านหน้าของเครื่องขยายเสียงสองนิ้ว สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าถ้าคุณต้องการ ได้บรรยากาศที่เราได้รับในคลับ คุณต้องการให้เสียงเหมือนคุณอยู่ในกลุ่มผู้ชมที่อยู่ห่างออกไป 10 ฟุต ไม่ใช่ 3 นิ้ว" จากนั้นแคลปตันก็ย้ายไมโครโฟน โดยโรเจอร์ วอเตอร์ ส แห่ง Pink Floyd กล่าวว่า "นั่นเปลี่ยนทุกอย่าง ก่อนหน้าที่เอริคจะเล่นกีตาร์ในอังกฤษคือแฮงค์ มาร์วินของ Shadows ธรรมดามาก เทคนิคไม่มาก ทันใดนั้นเราได้ยินบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บันทึกฟังไม่เหมือนสิ่งที่เราเคยได้ยินมาก่อน " ^[147]

ในปี 2012 แคลปตันเป็นหนึ่งในไอคอนทางวัฒนธรรมของอังกฤษ ที่ ได้รับเลือกโดยศิลปินเซอร์ปีเตอร์ เบลกให้ปรากฏในงานศิลปะเวอร์ชันใหม่ของเขา นั่นคือ The Beatles' Sgt. ภาพปกอัลบั้มเพลง Lonely Hearts Club Band ของ Pepperเพื่อเฉลิมฉลองให้กับบุคคลสำคัญในแวดวงวัฒนธรรมอังกฤษที่เขาชื่นชมมากที่สุดในการฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา ^[152]

Robert Christgauในการประเมินมรดกของ Clapton ที่ไม่เห็นด้วยเขียนว่า:

ผู้ช่วยที่สำส่อนซึ่งมีรัศมีเหมือนพระไม่เคยลดความอยากอาหารฟุ่มเฟือยของเขา Clapton ชอบที่จะได้รับเงินและเขาก็รวบรวมรายชื่อจานเสียงที่สำหรับศิลปินที่มีความสามารถของเขานั้นไม่มีความแตกต่างอย่างน่าทึ่ง ในการต่อต้านตนเองในการป้องกันตนเอง เขามักจะกล่าวถึงสิ่งนี้ว่าเป็นความเกียจคร้านหรือความต้องการตัวเร่งปฏิกิริยา แต่ก็เป็นโรคของฮีโร่กีตาร์ด้วยเช่นกัน เช่นเดียวกับผู้ชายคนอื่นๆ ที่ประสานหูและหูไม่ตรงกัน เขาเป็นช่างปรับแต่งเสียงและ ผู้แต่งบทเพลงที่ซ้ำซากจำเจและแนวความคิดของวงดนตรีของเขานั้นได้รับความนิยมอย่างเรื้อรัง ^[153]

กีต้าร์

เช่นเดียวกับแฮงค์ มาร์วิน เดอะบี ทเทิลส์และจิมมี่ เฮนดริกซ์ แคลปตันใช้อิทธิพลที่สำคัญและแพร่หลายในการทำให้กีตาร์ไฟฟ้ารุ่นใดรุ่นหนึ่งเป็นที่นิยม ^[154]กับ Yardbirds, Clapton เล่น Fender Telecaster, Fender Jazzmaster , double-cutaway Gretsch 6120และ 1964 Cherry-Red Gibson ES-335 เขากลายเป็นผู้เล่น Gibson โดยเฉพาะในช่วงกลางปี ​​1965 เมื่อเขาซื้อ กีตาร์ Gibson Les Paul แบบซันเบิร์ส ต์ที่ใช้แล้วจากร้านกีตาร์ในลอนดอน แคลปตันแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับส่วนคอที่เพรียวบาง ซึ่งจะบ่งบอกว่าเป็นรุ่นปี 1960 ^[155]

ในช่วงแรกที่เขาอยู่ในครีม Les Paul Standard คนแรกของ Clapton ถูกขโมยไป เขายังคงเล่น Les Pauls เฉพาะกับ Cream ต่อไป (อันที่ซื้อจากAndy Summersเกือบจะเหมือนกับกีตาร์ที่ถูกขโมยมา) ^[156]จนถึงปี 1967 เมื่อเขาได้กีตาร์ที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้ คือGibson SG ปี 1964 ที่มีฉายา ว่า " the Fool " . ^[157]แคลปตันใช้ทั้ง Les Paul และ SG เพื่อสร้าง "เสียงผู้หญิง" ที่อธิบายตนเอง ^[158]เขาอธิบายในการสัมภาษณ์ปี 1967 ว่า "ตอนนี้ฉันเล่นได้อย่างราบรื่นมากขึ้น ฉันกำลังพัฒนาสิ่งที่ฉันเรียกว่า 'น้ำเสียงผู้หญิง' มันเป็นเสียงที่ไพเราะ คล้ายกับโซโลใน 'I Feel Free'" ^[158]นักเขียน Michael Dregni อธิบายว่า "หนาแต่แทงทะลุ แรงเกินไป แต่เรียบเนียน บิดเบี้ยวแต่ก็ดูครีม" ^[159]โทนเสียงทำได้โดยการผสมผสานการตั้งค่าการควบคุมโทนบนกีตาร์และ แอมพลิฟายเออร์ Marshall JTM45 ของ Clapton ^{[160] นิตยสาร} Vintage Guitarระบุว่า "ท่อนเปิดและโซโล่ของ 'Sunshine of Your Love' เป็นภาพประกอบที่ดีที่สุดของโทนเสียงผู้หญิงที่เต็มเปี่ยม" ^[158] "Fool" ของ Clapton ได้ชื่อมาจากงานทาสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม สร้างขึ้นโดยกลุ่มทัศนศิลป์หรือที่รู้จักในชื่อthe Fool (ก่อนการปรากฏตัวครั้งแรกของ Cream ในสหรัฐฯ ในปี 1967, Clapton's SG , Bruce's Fender VIและหัวกลองของ Baker ทั้งหมดถูกทาสีใหม่ในรูปแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม)

ในปี 1968 Clapton ซื้อGibson Firebirdและเริ่มใช้ Cherry-Red Gibson ES-335 ในปี 1964 อีกครั้ง ^[157] ES-335 ที่กล่าวถึงในปี 1964 มีประวัติความเป็นมา แคลปตันใช้มันในการแสดงครีมครั้งสุดท้ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 เช่นเดียวกับกับ Blind Faith เล่นเท่าที่จำเป็นสำหรับสไลด์ในปี 1970 ใช้ใน "Hard Times" จากJourneymanคอนเสิร์ตสด Hyde Park ปีพ. ศ. 2539 และThe From theเซสชันCradle และทัวร์ปี 1994–95 ขายในราคา 847,500 เหรียญสหรัฐในการประมูลปี 2547 ^[161] Gibson ผลิตแบบจำลอง "Crossroads 335" จำนวน 250 ชุด 335 เป็นเพียงกีตาร์ไฟฟ้าตัวที่สองที่ Clapton ซื้อมา ^[162]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 แคลปตันได้มอบ "โกลด์ท็อป" ของกิ๊บสัน เลส พอล 2500 ให้กับจอร์จ แฮร์ริสัน ซึ่งได้รับการทาสีใหม่ด้วยสีแดง ชื่อเล่นลูซี่ ในเดือนกันยายนถัดมา แคลปตันเล่นกีตาร์ในการบันทึกเสียงของบีทเทิลส์เรื่อง " while My Guitar Gently Weeps " ลูซี่ถูกขโมยไปจากแฮร์ริสัน แม้ว่าในเวลาต่อมาจะถูกสะกดรอยตามและกลับมาหาเขา เขาให้แคลปตันยืมมันเพื่อชมคอนเสิร์ตคัมแบ็กในปี 1973 ที่เดอะเรนโบว์ SG "The Fool" ของเขาตกอยู่ในมือของJackie Lomax เพื่อนของ George Harrison ซึ่งต่อมาขายให้นักดนตรีTodd Rundgrenในราคา 500 เหรียญสหรัฐในปี 1972 Rundgren ได้คืนกีตาร์และตั้งชื่อเล่นว่า "Sunny" ตามชื่อ "Sunshine of Your Love" ". เขาเก็บไว้จนถึงปี 2000^[157]ที่คอนเสิร์ต Blind Faith ปี 1969 ที่ไฮด์ปาร์คลอนดอน แคลปตันเล่น Fender Custom Telecasterซึ่งพอดีกับคอของ " บราวนี่ "

ปลายปี 1969 Clapton ได้เปลี่ยนมาใช้Fender Stratocaster "ฉันมีอิทธิพลมากมายเมื่อฉันรับ Strat อันดับแรกคือBuddy HollyและBuddy Guy Hank Marvin เป็น บุคคลที่รู้จักกันดีคนแรกในอังกฤษที่ใช้อุปกรณ์นี้ แต่นั่นไม่ใช่แบบของฉันจริงๆ เพลงสตีฟ วินวูดมีความน่าเชื่อถือมาก และเมื่อเขาเริ่มเล่น ฉันคิดว่า โอ้ ถ้าเขาทำได้ ฉันก็ทำได้" ^[163]ครั้งแรกที่ใช้ในระหว่างการบันทึกของEric Claptonคือ "Brownie" ซึ่งในปี 1973 ได้กลายเป็นตัวสำรองของกีตาร์ที่โด่งดังที่สุดของ Clapton " Blackie" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 เอริคซื้อ Fender Stratocasters หกตัวจากร้านกีตาร์ Sho-bud ในเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีขณะออกทัวร์กับทีม Dominos เขามอบให้แก่ George Harrison, Steve Winwood และ Pete Townshend อย่างละตัว

แคลปตันรวบรวมส่วนประกอบที่ดีที่สุดของอีกสามคนที่เหลือเพื่อสร้าง "แบล็คกี้" ซึ่งเป็นกีตาร์บนเวทีที่เขาโปรดปรานจนกระทั่งเลิกใช้ในปี 2528 มีการเล่นสดครั้งแรก เมื่อวันที่ 13 มกราคมพ.ศ. 2516 ที่คอนเสิร์ตเรนโบว์ ^[164] Clapton เรียก Strat 1956/57 ว่า "mongrel" ^[165]ที่24 มิถุนายนพ.ศ. 2547 แคลปตันขาย "แบล็คกี้" ที่ การประมูล ของคริสตี้ส์ นิวยอร์ก ในราคา 959,500 ดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อระดมทุนสำหรับศูนย์สี่แยกสำหรับการติดยาและแอลกอฮอล์ ^[166] "บราวนี่" กำลังแสดงอยู่ที่Experience Music Project ^[167]เดอะเฟนเดอร์ คัสตอม ช็อปนับตั้งแต่นั้นมาก็ได้ผลิตแบบจำลอง 'Blackie' จำนวนจำกัดจำนวน 275 ชิ้น แก้ไขทุกรายละเอียดจนถึงกรณีเที่ยวบินของ 'Duck Brothers' และบ่มเพาะโดยใช้กระบวนการ 'Relic' ของ Fender เพื่อจำลองการสึกหรออย่างหนักหลายปี หนึ่งถูกนำเสนอต่อแคลปตันเมื่อมีการปล่อยตัวนางแบบและใช้สำหรับสามหมายเลขระหว่างคอนเสิร์ตที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์เมื่อวันที่17 พฤษภาคมพ.ศ. 2549 ^[168]ในปี 2522 แคลปตันได้มอบกีตาร์ Fender Lead II ที่ลงนามให้กับHard Rock Cafeในลอนดอนเพื่อ กำหนดเก้าอี้บาร์ตัวโปรดของเขา Pete Townshend ยังบริจาคกีตาร์ Gibson Les Paul ของตัวเอง โดยมีข้อความว่า "Mine's as good as his! Love, Pete" ^[169]

กีต้าร์ซิกเนเจอร์เพื่อเป็นเกียรติแก่ Clapton ผลิตโดย Fender และCF Martin & Company ในปี 1988 Fender ได้เปิดตัวEric Clapton Stratocaster อันเป็น เอกลักษณ์ของ เขา ^[170]กีต้าร์โปร่งขนาด 000 รุ่นซิกเนเจอร์หลายรุ่นผลิตโดยมาร์ติน รุ่นแรกซึ่งเปิดตัวในปี 2538 เป็นรุ่นจำกัด 000-42EC Eric Clapton รุ่นซิกเนเจอร์ที่มีการผลิต 461 รายการ สำหรับซิงเกิ้ล " Change the World " (1996) และอัลบั้มPilgrim (1998) เขาใช้ Martin 000-28 EC Eric Clapton รุ่นซิกเนเจอร์ ซึ่งต่อมาเขาได้มอบให้แก่Paul Wassifนัก กีตาร์ ^[171]มาร์ตินในปี 1939 000-42 ที่เขาเล่นใน อัลบั้ม Unplugged ซึ่ง ขายในราคา 791,500 เหรียญสหรัฐในการประมูล^[161] Clapton ใช้ สาย Ernie Ball Slinky และ Super Slinky เกจ .10 ถึง.46 ^[172]ช่างกีตาร์ของเขามากว่าสามสิบปีคือลี ดิกสัน ^[173]

การปรากฏตัวของสื่ออื่น ๆ

แคลปตันปรากฏตัวในเวอร์ชันภาพยนตร์ของทอมมี่โอเปร่าร็อคเรื่องยาว เรื่อง แรกที่เขียนโดยใคร ในเวอร์ชันภาพยนตร์ แคลปตันปรากฏตัวในฐานะนักเทศน์ โดยแสดงเพลง "Eyesight to the Blind" ของซันนี่ บอย วิลเลียมสัน เขาปรากฏตัวในBlues Brothers 2000ในฐานะหนึ่งใน Louisiana Gator Boys นอกจากจะอยู่ในวงดนตรีแล้ว เขายังมีบทบาทในการพูดเล็กน้อยอีกด้วย Clapton ปรากฏ ตัวในโฆษณาสำหรับMercedes-Benz G-Wagen ในเดือนมีนาคม 2550 แคลปตันปรากฏในโฆษณา^[174]สำหรับบริการเพลงออนไลน์ของ RhapsodyของRealNetwork ในปี 2010 Clapton เริ่มปรากฏตัวในฐานะโฆษกของT-Mobileโดยโฆษณาโทรศัพท์มือถือMyTouch Fender แคลปตันยังปรากฏตัวในภาพยนตร์สารคดีเรื่องReggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals ของ BBC ในปี 2011 ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น ^[175]

เมื่อผู้รับใช้ขอให้บรรยายถึงพระเจ้า ตัวละครEric FormanและSteven Hydeต่างก็วาดภาพ Clapton ในตอน " Holy Crap! " ของThat '70s Showซี ซันที่สอง ^[176]แคลปตันปรากฏตัวบนTop GearของBBCในปี 2013 ระหว่างซีรีส์ 19 ตอนที่ 4และมีส่วนร่วมในการทดสอบKia Cee'dใหม่ เขาถูกเรียกให้ทดสอบอินพุตเสริมของ Cee'd ซึ่งเขาทดสอบโดยเสียบกีตาร์ตัวใดตัวหนึ่งของเขาและเล่นหลายแท่งของเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของเขา เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจเรมี คลาร์กสันพิธีกร ของ ท็อปเกียร์ในฐานะ "มือกีต้าร์ท้องถิ่น" ^[177]

ในปี 2017 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องEric Clapton: Life in 12 BarsกำกับโดยLili Fini Zanuck ^[178]แคลปตันเขียนบทภาพยนตร์เรื่องRush ของ Zanuck ในปี 1991 และทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนกัน ^[178]ในการให้สัมภาษณ์กับBBC News Zanuck กล่าวว่า Clapton ตกลงที่จะเข้าร่วมหากเธอกำกับเท่านั้น:

ฉันคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเอริคอยู่ในอารมณ์ที่ดี เขาเป็นคนที่มีความเป็นส่วนตัวอย่างไม่น่าเชื่อและถึงแม้จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เขาก็ไม่เคยสนใจว่าเขาจะได้รับการประชาสัมพันธ์หรือไม่ เขาแค่รักเสียงเพลงของเขา ... ฉันคิดว่ามันอาจจะเกี่ยวข้องกับอายุของเขาในขณะที่เขาอายุ 70 ​​​​ปีในอีกสองสามปี ที่ผ่านมา. พระองค์ตรัสกับข้าพเจ้าว่า "ข้าพเจ้าไม่ต้องการให้มันเกิดขึ้นหลังจากที่ข้าพเจ้าตายไปแล้วและให้ผิดไป" บางทีเขาอาจคิดว่าถึงเวลาแล้วที่จะวางทุกอย่างไว้บนโต๊ะ ^[178]

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์และลูก

แคลปตันออกเดทสั้นๆ กับ เบ็ตตี้ เดวิสนักร้องฟังก์ ^{[179] [180]}เขาแต่งงานกับแพตตี้ บอยด์เมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2522 ในเมืองทูซอน รัฐแอริโซนา^[181]แต่การแต่งงานของพวกเขาถูกทำลายลงเพราะความไม่ซื่อสัตย์และความรุนแรงในครอบครัวของเขา ในการให้สัมภาษณ์กับThe Sunday Times เมื่อปี 2542 แคลปตันยอมรับว่าเคยข่มขืนและทารุณเธอระหว่างที่พวกเขาแต่งงานกัน และเขาเป็นคนติดสุรา ^[182]ในปี 1984 ขณะบันทึกBehind the Sunแคลปตันเริ่มมีความสัมพันธ์กับอีวอนน์ เคลลี่ ผู้จัดการของAIR Studios Montserrat. แม้ว่าทั้งคู่จะแต่งงานกับหุ้นส่วนคนอื่น ๆ ในเวลานั้น พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งในมกราคม 1985 เธอชื่อรู ธ เคลลี่แคลปตัน แต่การดำรงอยู่ของเธอถูกเก็บไว้จากสาธารณะจนกว่าสื่อจะรู้ว่าเธอเป็นลูกของเขาในปี 2534 ^{[183] ​​[184 ]}

แคลปตันและบอยด์พยายามมีลูกไม่ประสบความสำเร็จ แม้จะพยายามปฏิสนธินอกร่างกายในปี 2527 แต่กลับต้องเผชิญกับการแท้งบุตรแทน ^[185]พวกเขาหย่ากันในปี 1989 หลังจากที่เธอ "เสียใจอย่างมาก" จากการสารภาพว่าเขามีความสัมพันธ์กับนางแบบชาวอิตาลีLory Del Santoและทำให้เธอตั้งครรภ์ เดล ซานโตให้กำเนิดลูกชายชื่อ Conor เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2529 Conor เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2534 ตอนอายุสี่ขวบหลังจากตกลงมาจากหน้าต่างห้องนอนที่เปิดอยู่บนชั้น 53 ของอาคารอพาร์ตเมนต์ในแมนฮัตตัน ^[186]

ในปี 1998 แคลปตันอายุ 53 ปีได้พบกับผู้ช่วยธุรการ Melia McEnery วัย 22 ปี ในเมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอในงานเลี้ยงที่จัดให้เขาหลังการแสดง เขาคบหากับเธออย่างเงียบๆ เป็นเวลาหนึ่งปี และเปิดเผยความสัมพันธ์ในปี 2542 ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่1 มกราคม 2545 ที่โบสถ์เซนต์แมรี แม็กดาลีนในบ้านเกิดของแคลปตันที่ริปลีย์ พวกเขามีลูกสาวสามคน Julie Rose (เกิด13 มิถุนายน 2544), Ella May (เกิด14 มกราคม 2546) และ Sophie Belle (เกิด1 กุมภาพันธ์ 2548) ^[187]

มุมมองทางการเมืองและการโต้เถียง

"ให้บริเตนขาว"

เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2519 แคลปตันได้ก่อให้เกิดความโกลาหลและความขัดแย้งที่ยืดเยื้อเมื่อเขาพูดต่อต้านการอพยพที่เพิ่มขึ้นในระหว่างคอนเสิร์ตใน เบอร์มิ งแฮม ^[188] เห็นได้ชัดว่ามึนเมาบนเวที แคลปตันเปล่งเสียงสนับสนุนอย่างเข้มแข็งสำหรับ เอนอ็อค พาวเวลล์นักการเมืองฝ่ายขวาของอังกฤษ ^{[189] [190] [191]}พระองค์ตรัสกับผู้ฟังดังนี้:

คืนนี้มีฝรั่งเข้าเฝ้ามั้ย? ถ้าเป็นเช่นนั้นโปรดยกมือขึ้น คุณอยู่ไหน? ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน ฉันคิดว่าคุณควรจากไป ไม่ใช่แค่ออกจากห้องโถง ออกจากประเทศของเรา ฉันไม่ต้องการให้คุณอยู่ที่นี่ ในห้องหรือในประเทศของฉัน ฟังฉันนะคนดี! ฉันคิดว่าเราควรลงคะแนนให้ Enoch Powell เอโนคเป็นคนของเรา ฉันคิดว่าเอโนคพูดถูก ฉันคิดว่าเราควรส่งพวกเขาทั้งหมดกลับ หยุดอังกฤษจากการเป็นอาณานิคมผิวดำ ให้ต่างชาติออกไป เอาวอกส์ออกไป รับคูนออก. ให้อังกฤษขาว ฉันเคยติดยาเสพติด ตอนนี้ฉันคลั่งไคล้การเหยียดเชื้อชาติ มันหนักกว่ามากผู้ชาย wogs ร่วมเพศผู้ชาย ซาอุดิอาระเบียร่วมเพศเข้ายึดลอนดอน ไอ้เหี้ย. สหราชอาณาจักรกำลังแออัดยัดเยียดและเอนอคจะหยุดและส่งพวกเขาทั้งหมดกลับ หมาป่าและคูนดำ ชาวอาหรับ และชาวจาไมก้าร่วมเพศไม่อยู่ในที่นี้ เราไม่ต้องการพวกมันที่นี่ นี่คืออังกฤษ นี่คือประเทศสีขาว เราไม่ต้องการให้หมาป่าและคูนดำอาศัยอยู่ที่นี่ เราต้องชี้แจงให้ชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้รับการต้อนรับ อังกฤษมีไว้สำหรับคนผิวขาว ที่นี่คือบริเตนใหญ่ ประเทศที่ขาวโพลน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเรากันแน่? โยน wogs ออก! ให้อังกฤษขาวขึ้น! ^{[192] [193]}

ในขณะนั้น Keep Britain White เป็นสโลแกนของNational Front (NF) ทางขวาสุด ^{[194] [195]}เหตุการณ์นี้พร้อมกับข้อคิดเห็นที่เป็นข้อโต้แย้งบางอย่างที่ทำขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันโดยDavid Bowie , ^[196]และการใช้ จินตภาพที่เกี่ยวข้องกับ นาซีโดยศิลปินพังค์ซิด วิเชียส และซูซี ซู เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาหลักสำหรับ การสร้างRock Against Racismโดยมีคอนเสิร์ตในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2521 ^[197]

ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 กับ นิตยสาร Soundsแคลปตันกล่าวว่าเขาไม่ได้ "รู้เรื่องการเมืองมากนัก" และกล่าวถึงสุนทรพจน์เรื่องการย้ายถิ่นฐานของเขาว่า "คืนนั้นฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น มันคงเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น ในตอนกลางวันแต่มันออกมาในสิ่งผิดเพี้ยนนี้” ^[198]ในการให้สัมภาษณ์กับUncut ในปี 2547 แคลปตันเรียกพาวเวลล์ว่า "กล้าหาญอย่างยิ่ง" ^[199]เขาบอกว่าสหราชอาณาจักร "เชิญคนมาทำงานราคาถูก แล้วส่งพวกเขาเข้าสลัม" ^[20]ในปี 2547 แคลปตันบอกผู้สัมภาษณ์ของสกอตแลนด์เมื่อวันอาทิตย์ว่า "ไม่มีทางที่ฉันจะเป็นคนเหยียดผิวได้ มันคงไม่มีเหตุผล" ^[21]ในอัตชีวประวัติของเขาในปี 2550 แคลปตันกล่าวว่าเขา "ลืมไปหมดแล้ว" ^[20]ในการสัมภาษณ์กับMelvyn Bragg ในเดือนธันวาคม 2550 ในรายการ South Bank Showแคลปตันกล่าวว่าเขาไม่ใช่ผู้เหยียดผิว แต่ยังเชื่อว่าความคิดเห็นของพาวเวลล์มีความเกี่ยวข้อง ^[196]

ในการให้สัมภาษณ์กับ 'Raised on Radio' ในปี 2018 แคลปตันพูดถึงการเสพติดในอดีตของเขาและกล่าวว่า: "20 ปีของการดื่มเหล้าที่ฉันทำสิ่งที่น่ารังเกียจจริงๆ ฉันเป็นคนที่น่ารังเกียจ" เขาบอกว่าเขาไม่ได้ต่อต้านผู้อพยพและเห็นคุณค่าในการมีส่วนร่วมของนักดนตรีนานาชาติที่มีต่อวงการดนตรีของอังกฤษ ^{[23] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]}

คัดค้านคำสั่งห้ามล่าสุนัขจิ้งจอก

Clapton สนับสนุนกลุ่มCountryside Allianceซึ่งส่งเสริมกีฬาภาคสนามและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับชนบทของอังกฤษ เขาได้เล่นคอนเสิร์ตเพื่อระดมทุนให้กับองค์กรและต่อต้านการห้ามล่าสุนัขจิ้งจอก ของ พรรคแรงงาน อย่างเปิดเผยด้วยพระราชบัญญัติการ ล่าสัตว์พ.ศ. 2547 โฆษกของ Clapton กล่าวว่า "Eric สนับสนุนกลุ่ม Countryside Alliance เขาไม่ได้ล่าสัตว์ แต่สนุกกับการแสวงหาผลประโยชน์ในชนบทเช่นการตกปลาและการยิงปืน เขาสนับสนุนการแสวงหาของ Alliance เพื่อยกเลิกการแบนบนพื้นฐานที่เขาไม่เห็นด้วยกับการแทรกแซงของรัฐ การแสวงหาส่วนตัวของผู้คน" ^[204]

เพลงต่อต้านการล็อกดาวน์

ในเดือนพฤศจิกายน 2020 ระหว่างการระบาดของ COVID-19 Clapton และVan Morrisonได้ร่วมมือกันในซิงเกิลต่อต้านหน้ากากและต่อต้านการล็อก ใน ชื่อ "Stand and Deliver" ซึ่งกำไรจากการที่ได้บริจาคให้กับ "Lockdown Financial Hardship Fund" ของ Morrison ^[205]จุดยืนของมอร์ริสันได้รับการอธิบายโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงสาธารณสุขไอร์แลนด์เหนือโรบิน สวอนน์ว่าเป็น "การละเลงผู้ที่เกี่ยวข้องในการตอบสนองด้านสาธารณสุข" และให้ "ความสบายใจอย่างยิ่งแก่นักทฤษฎีสมคบคิด - กองพลน้อยหมวกฟอยล์ที่รณรงค์ต่อต้านหน้ากากและวัคซีน และคิดว่านี่เป็นแผนใหญ่ระดับโลกที่จะขจัดเสรีภาพ" ^[26]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2564 แคลปตันเขียนว่า "จะไม่แสดงบนเวทีใด ๆ ที่มีผู้ชมที่เลือกปฏิบัติ" เพื่อตอบสนองต่อบอริส จอห์นสันที่ต้องฉีดวัคซีนสำหรับคอนเสิร์ต ^[207]

การก่อสร้าง "ยืนและส่งมอบ" หมายถึง "ให้ในสิ่งที่เรียกร้อง" และเดิมใช้โดยโจรปล้นผู้โดยสาร ปิดท้ายเพลงด้วยการสังเกตว่าโจรบนทางหลวงฉาวโฉ่ " Dick Turpinสวมหน้ากากด้วย" และรวมบทกวี "คุณปล่อยให้พวกเขาใส่ความกลัวในตัวคุณ / แต่มันไม่เป็นความจริงเลย" แคลปตันประกาศว่า "มีพวกเราหลายคนที่ สนับสนุน Van และความพยายามของเขาในการบันทึกดนตรีสด เขาเป็นแรงบันดาลใจ เราต้องยืนขึ้นและถูกนับ เพราะเราต้องหาทางออกจากความยุ่งเหยิงนี้" ^[208]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2564 แคลปตันได้ออกซิงเกิล "This Has Gotta Stop" และมิวสิกวิดีโอประกอบที่อธิบายว่าเป็นเพลงประท้วงต่อต้านการล็อกดาวน์ของ COVID-19การฉีดวัคซีน และประกอบด้วยสิ่งที่นักวิจารณ์อธิบายว่าเป็นข้อความเชิงโคลงสั้น ๆ และภาพต่อสิ่งที่แคลปตันมองว่าเป็นการพังทลายของพลเรือน เสรีภาพอันเป็นผลมาจากนโยบายล็อกดาวน์ เส้นทางนี้ยังกล่าวถึงปัญหาสิ่งแวดล้อม ความหลงใหลในเทคโนโลยีและการบริโภคสื่อของมนุษย์ ^{[209] [210] [211]}เพื่อตอบสนองต่อตำแหน่ง Covid ของ Clapton เพื่อนร่วมงานและนักดนตรีที่รู้จักกันมานานRobert Crayของเขาซึ่งมักจะเปิดให้ทัวร์ของ Clapton บอกเขาว่า "ด้วยจิตสำนึกที่ดีเขาไม่สามารถเปิดให้เขาได้ตามที่วางแผนไว้ ในการทัวร์ครั้งหน้า" ^[212]

เขาอ้างว่าผู้ที่ได้รับการฉีดวัคซีนอยู่ภายใต้ "การสะกดจิต" ^[213]

ความมั่งคั่งและทรัพย์สิน

ในปี 2009 นิตยสาร Surrey Life ได้จัดอันดับ Clapton ให้อยู่ในอันดับที่ 17 ในรายชื่อ ผู้มีถิ่นที่อยู่ใน Surrey ที่ร่ำรวยที่สุด โดยประเมินทรัพย์สินของเขาไว้ที่ 120 ล้านปอนด์ นี่คือการรวมกันของรายได้ ทรัพย์สิน เรือยอท ช์ 9 ล้านปอนด์Va Bene (เจ้าของเดิมคือBernie Ecclestone ) แคตตาล็อกเพลงประกอบรายได้การเดินทางของเขา และบริษัทโฮลดิ้ง Marshbrook Ltd ซึ่งทำให้เขาได้รับเงิน 110 ล้านปอนด์ตั้งแต่ปี 1989 . ^[214]ในปี 2546 เขาซื้อหุ้น 50% ของ Cordings Piccadilly เครื่องแต่งกายสุภาพบุรุษ ^[215]ในขณะนั้น เจ้าของ Noll Uloth พยายามจะช่วยไม่ให้ร้านปิดและมีรายงานว่าได้ติดต่อ Clapton ซึ่งเป็น "ลูกค้าที่ดีที่สุด" ของเขาแล้ว ภายในห้านาที แคลปตันตอบว่า "ฉันปล่อยให้เรื่องนี้เกิดขึ้นไม่ได้" ^[215]

คอลเลกชั่นรถ

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 แคลปตันถือว่าตัวเองเป็น "ผู้คลั่งไคล้รถยนต์" และมักจะกล่าวถึงความหลงใหลในแบรนด์เฟอร์รารี อยู่เสมอ ^[217]ปัจจุบัน Clapton เป็นเจ้าของหรือเป็นเจ้าของ Ferraris หลายรุ่น และเมื่อถูกถามเกี่ยวกับคอลเลกชั่น Ferrari ของเขาในปี 1989 เขากล่าวว่าเขาชอบรถทัวริ่งที่บริษัทผลิตเพื่อการใช้งานบนท้องถนน และแสดงความคิดเห็นว่า "ถ้าฉันมีพื้นที่มากกว่านี้ และถ้าฉันเคยไป ฉลาด ฉันจะมีของสะสมจำนวนมากในตอนนี้ และฉันจะเป็นเศรษฐีหลายล้าน" ^[218]ในปี 2010 เขาอธิบายว่าสำหรับเขาแล้ว "เฟอร์รารีเป็นรถยนต์อันดับหนึ่งเสมอมา" ให้เป็นเจ้าของและขับขี่ และเขาสนับสนุนเฟอร์รารีเสมอบนท้องถนนและใน การแข่ง รถฟอร์มูล่าวัน ^[219]

ในปี 2012 เฟอร์รารีให้เกียรติ Clapton ด้วยรถยนต์โครงการพิเศษแบบใช้ครั้งเดียวคือFerrari SP12 EC ในเดือนกรกฎาคม 2013 แคลปตันได้จัดแสดงที่งานGoodwood Festival of Speed ​​ในอังกฤษในการวิ่งของ Michelin Supercar ^[220]ในปี 2014 Clapton อธิบายว่า Ferrari ยังคงเป็นแบรนด์รถยนต์ที่เขาชื่นชอบ ^[221]ในบรรดายานพาหนะอื่นๆ ที่ Clapton เป็นเจ้าของหรือเป็นเจ้าของคือMini Cooper Radford แบบ วินเทจ ซึ่งเป็นของขวัญจากGeorge Harrison ^[222]

งานการกุศล

ในปีพ.ศ. 2536 แคลปตันได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของClouds Houseซึ่งเป็นศูนย์บำบัดรักษาผู้ติดยาและแอลกอฮอล์ของสหราชอาณาจักร และดำรงตำแหน่งกรรมการบริหารจนถึงปี 1997 ^[223]แคลปตันยังดำรงตำแหน่งคณะกรรมการบริหารของ The Chemical Dependency Center ตั้งแต่ปี 2537 ถึง พ.ศ. 2542 . ^[224]องค์กรการกุศลทั้งสองได้รวมตัวกันเป็นAction on Addictionในปี 2550

ในปีพ.ศ. 2541 เขาได้ก่อตั้งศูนย์สี่แยกในแอนติกาเพื่อช่วยคนอื่นๆ ให้เอาชนะการเสพติดและแอลกอฮอล์ และมีบทบาทในการกำกับดูแลการบริหารจัดการและการระดมทุนจนถึงปัจจุบัน ^{[225] [226]} Clapton ได้จัดงานCrossroads Guitar Festivalในปี 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 และ 2019 เพื่อระดมทุนสำหรับศูนย์แห่งนี้ ^[227]ในปี 2542 แคลปตันได้ประมูลคอลเลกชันกีตาร์บางส่วนของเขาเพื่อระดมเงินมากกว่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐเพื่อสนับสนุนศูนย์ทางแยกต่างๆ อย่างต่อเนื่อง ^[166]การประมูลกีตาร์ครั้งที่สอง รวมทั้ง "ครีม" ของคอลเลกชันของ Clapton – เช่นเดียวกับกีตาร์ที่บริจาคโดยเพื่อนที่มีชื่อเสียง – จัดขึ้นเมื่อวันที่24 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ^[166]กีตาร์โปร่ง Lowdenขายในราคา 41,825 เหรียญสหรัฐ รายได้ที่ได้จากการประมูลครั้งนี้ที่ Christie's อยู่ที่ 7,438,624 ดอลลาร์สหรัฐ ^[161]ในปี 2554 เขาได้ประมูลสินค้ากว่า 150 รายการในการประมูลที่นิวยอร์กโดยมีรายได้ไปที่ศูนย์สี่แยกของเขา รายการต่างๆ ได้แก่ กีตาร์ของเขาจากทัวร์รียูเนียนครีมในปี 2548 ตู้ลำโพงที่ใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 จากสมัยของเขากับดีเร็กและโดมิโนส และกีตาร์บางตัวจากเจฟฟ์ เบ็ค เจเจ เคล และโจ โบนามัสซา ^[228]ในเดือนมีนาคม 2011 เขาระดมทุนได้มากกว่า 1.3 ล้านปอนด์เมื่อเขาประมูลได้ 138 ล็อต ซึ่งประกอบด้วยกีตาร์ 75 ตัวและแอมป์ 55 แอมป์จากของสะสมส่วนตัวของเขา รวมทั้งกีตาร์ตัวกลวงของ Gibson รุ่นปี1984 Gianni Versaceจากคอนเสิร์ตของเขาในปี 1990 ที่ Royal Albert Hall และแบบจำลองของ Fender Stratocaster ที่มีชื่อเสียงที่รู้จักกันในชื่อ "Blackie" ซึ่งทำเงินได้มากกว่า 30,000 ดอลลาร์ รายได้ทั้งหมดไปที่ทางแยกอีกครั้ง ^[229]

แคลปตันได้แสดงที่งานSecret Policeman's Ballซึ่งเป็นงานแสดงผลประโยชน์ร่วมก่อตั้งโดยจอห์น คลีสสมาชิกมอนตี้ ไพธอนในนามของ แอมเนส ตี้อินเตอร์เนชั่นแนล เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการ 1981 ที่โรงละคร Drury Lane ของลอนดอน และต่อมาเขาก็กลายเป็นนักเคลื่อนไหว ^[230] Clapton ได้ร่วมมือกับThe Prince's Trustซึ่งเป็นองค์กรการกุศลเยาวชนชั้นนำของสหราชอาณาจักร ซึ่งให้การฝึกอบรม การพัฒนาตนเอง การสนับสนุนการเริ่มต้นธุรกิจ การให้คำปรึกษา และคำแนะนำ เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตร็อคการกุศลหลายครั้งตั้งแต่ปี 1980 ล่าสุดในปี 2010 ^[231]ในปี 2008 เขาบริจาคเพลงให้กับAid Still Requiredซีดีเพื่อช่วยในการฟื้นฟูความหายนะที่เกิดขึ้นในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จากสึนามิใน ปี 2547 ^[232]

ฟุตบอล

Clapton เป็นแฟนตัวยงของสโมสรฟุตบอลอังกฤษWest Bromwich Albion ^[233]ในปี 1982 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตก่อนเกมรับรองของJohn Wile ผู้เล่น West Brom ที่The Hawthorns มีรายงานว่าสโมสรปฏิเสธข้อเสนอที่จะลงทุนเงินสดในสโมสรในช่วงเวลานี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แคลปตันได้วางผ้าพันคอเวสต์บรอมไว้ที่ปกหลังของอัลบั้มBackless ^[234]ในฤดูกาล 1978–79 แคลปตันสนับสนุนเกมเหย้ายูฟ่า คัพ ของเวสต์บรอมวิชกับสโมสร กาลาตาซารายใน ตุรกี ^[233]

รางวัลและเกียรติยศ

ปี	รางวัล/เกียรติคุณ
พ.ศ. 2526	มอบรางวัล Silver Clef AwardจากPrincess Michael of Kentสำหรับผลงานดีเด่นด้านดนตรีอังกฤษ [235]
พ.ศ. 2528	นำเสนอBAFTA สาขาเพลง ประกอบภาพยนตร์โทรทัศน์ยอดเยี่ยม สาขา Score of Edge of DarknessกับMichael Kamen [236]
1992	มอบรางวัล Ivor Novello Award for Lifetime Achievement จากBritish Academy of Songwriters, Composers and Authors [91]
2536	"Tears in Heaven" คว้าสามรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาเพลงแห่งปี บันทึกแห่งปี และการแสดงป๊อปโวคอลชาย แคลปตันยังได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีและการแสดงเพลงร็อกยอดเยี่ยมจากเพลงUnpluggedและเพลงร็อคยอดเยี่ยมจาก "Layla" [237]
1995	ได้รับแต่งตั้ง ให้เป็นเจ้าหน้าที่ของภาคีจักรวรรดิอังกฤษ (OBE) สำหรับบริการด้านดนตรี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการเกียรติยศปีใหม่ พ.ศ. 2538 [238]
2000	แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame เป็นครั้งที่สาม คราวนี้เป็นศิลปินเดี่ยว ก่อนหน้านี้เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกวง Cream and the Yardbirds [239]
2004	เลื่อนยศเป็นผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษ (CBE) โดยได้รับรางวัลจากเจ้าหญิงรอยัลณ พระราชวังบักกิงแฮม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการเกียรติยศปีใหม่ พ.ศ. 2547 [240] [241]
ปี 2549	ได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Awardในฐานะสมาชิกของครีม [242]
2015	ดาวเคราะห์น้อย4305 Claptonได้รับการตั้งชื่อตามเขา
2017	สร้างผู้บัญชาการของOrdre des Arts et des Lettresแห่งฝรั่งเศส[243]

เพลงของแคลปตันในภาพยนตร์และทีวี

	"เปลี่ยนโลก" ( 0 : 24 ) " Change the World " (เวอร์ชั่นสตูดิโอ) จากเพลงประกอบปรากฏการณ์
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

ดนตรีของแคลปตันได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์หลายสิบเรื่องตั้งแต่เพลงMean Streets ในปี 1973 ซึ่งรวมถึงเพลง I Looked Away ของ Derek และ Dominos และการแสดงSteppin' Outของ Cream การปรากฏตัวในสื่ออื่นๆ ได้แก่ ซีรีส์ Miami Vice (" Wonderful Tonight ", " Knock on Wood ", "She's Waiting" และ " Layla "), Back to the Future ("Heaven Is One Step Away"), The Color of เงิน (" อยู่ในแบบที่คุณใช้ "), อาวุธร้ายแรง 2 (" Knockin' On Heaven'" และ " Sunshine of Your Love "), ^[244] Freaks and Geeksตอน "I'm With the Band" (" Sunshine of Your Love ", " White Room " and " Crossroads "), Friendsตอน " The One with the ข้อเสนอ ตอนที่ 2 " ("Wonderful Tonight") และ "The One Where Rachel Has A Baby" ("River of Tears"), School Of Rock (" Sunshine Of Your Love )", Men in Black III (" Strange Brew " ), กัปตันฟิลลิปส์ ("Wonderful Tonight"), สิงหาคม:โอเซจเคาน์ตี้ (" Lay Down Sally "), Good Girls Revoltตอน "สิ้นปี" (" White Room )" ตอนRick and Morty " The Vat of Acid Episode " ("อยู่ในแบบที่คุณใช้มัน") และJoker ("White Room") ^[245]

ทั้งโอเปิลและวอกซ์ฮอลล์ใช้ริฟฟ์กีตาร์จาก " ไลลา " ในแคมเปญโฆษณาของตนตลอดปี 2530-2538 นอกเหนือจากเพลงที่ปรากฏในสื่อต่างๆ แคลปตันยังมีส่วนร่วมในภาพยนตร์หลายเรื่องด้วยการเขียนหรือร่วมเขียนเพลงประกอบหรือแต่งเพลงต้นฉบับ ภาพยนตร์เหล่านี้รวมถึงLethal Weapon (เขียนร่วมกับ Michael Kamen), ^[246] Communion , Rush , Phenomenon (" Change the World ") และLethal Weapon 3 (ร่วมเขียนและแสดง "It's Because Me" กับStingและ "รันอะเวย์เทรน" กับ เอลตัน จอห์น) ^[247]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้มเดี่ยว

ความร่วมมือ

• ขี่กับราชา (กับบีบี คิง ) (2000)
• The Road to Escondido (กับเจเจ เคล ) (2006)
• The Breeze: An Appreciation of JJ Cale (โดย Eric Clapton & Friends) (2014)

อ้างอิง