ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ

ดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษเป็นดนตรีตามประเพณีซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยยุคกลาง ต่อมา มันมักจะตรงกันข้ามกับราชสำนัก เพลง คลาสสิกและเพลงเชิงพาณิชย์ในภายหลัง เดิมทีดนตรีพื้นบ้านได้รับการเก็บรักษาและส่งต่อด้วยปากเปล่าภายในชุมชนแต่การพิมพ์และการบันทึกเสียงในภายหลังได้กลายเป็นวิธีการหลักในการถ่ายทอด คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงทั้งดนตรีดั้งเดิม ของอังกฤษ และดนตรีที่แต่งหรือส่งในรูปแบบดั้งเดิม [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

มีเนื้อหาและสไตล์ที่แตกต่างกันในระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ ที่แยกออกจากเมืองที่โดดเด่นที่สุดของอังกฤษ เช่นในNorthumbriaหรือประเทศทางตะวันตก การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและกระบวนการอพยพหมายความว่าดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษ แม้ว่าจะมีความโดดเด่นในหลาย ๆ ด้าน แต่ก็มีการผสมข้ามกับดนตรีของสกอตแลนด์ อย่างมีนัยสำคัญ เมื่อชุมชนชาวอังกฤษอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา แคนาดา และออสเตรเลีย พวกเขานำประเพณีพื้นบ้านมาด้วย และเพลงหลายเพลงได้รับการอนุรักษ์โดยชุมชนผู้อพยพ

ดนตรีพื้นเมืองของอังกฤษได้ผลิตหรือมี ส่วนร่วมในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมหลายอย่าง รวมทั้งกระท่อมทะเลจิ๊ก แตรและดนตรีสำหรับการเต้นรำของมอร์รินอกจากนี้ยังมีปฏิสัมพันธ์กับประเพณีทางดนตรีอื่นๆ โดยเฉพาะดนตรีคลาสสิกและร็อคซึ่งมีอิทธิพลต่อรูปแบบดนตรีและการผลิตดนตรีที่ผสมผสานกันเช่นโฟล์กร็อกของอังกฤษโฟล์กพังค์และโฟล์กเมทัล ยังคงมีวัฒนธรรมย่อยของดนตรีพื้นบ้านอังกฤษที่เฟื่องฟู ซึ่งยังคงมีอิทธิพลต่อแนวเพลงอื่นๆ และบางครั้งก็ได้รับความสนใจจากกระแสหลัก

ประวัติ

ต้นกำเนิด

ในแง่ที่เคร่งครัดที่สุด ดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษมีมาตั้งแต่การเข้ามาของ ชาว แองโกล-แซกซอนในอังกฤษหลังคริสตศักราช 400 เรื่องราวของผู้เลี้ยงโค และนักดนตรีนอกศาสนาในยุคต่อมา Cædmonบ่งชี้ว่าในยุคกลางตอนต้นเป็นเรื่องปกติในงานเลี้ยงที่จะส่งพิณไปรอบ ๆ และร้องเพลง 'เพลงไร้สาระและเพลงว่าง' [1]เนื่องจากดนตรีประเภทนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราจึงมีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับรูปแบบหรือเนื้อหาของมัน [2]เพลงยุคหลังบางเพลง เช่น เพลงที่ใช้สำหรับการเต้นรำแบบมอร์ริสอาจมีต้นกำเนิดในช่วงเวลานี้ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแน่ใจในความสัมพันธ์เหล่านี้ [3]เรารู้จากการอ้างอิงในWilliam Langland 'sเพียร์ส พลาวแมนว่าเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ดถูกขับขานตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 14 เป็นอย่างน้อย และเนื้อหาที่มีรายละเอียดเก่าแก่ที่สุดที่เรามีคือคอลเลคชันเพลงบัลลาดโรบินฮู้ดของ Wynkyn de Worde ที่พิมพ์เมื่อประมาณปี ค.ศ. 1495 [4]

คริสต์ศตวรรษที่ 16 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18

แม้ว่าจะมีดนตรีในราชสำนักที่แตกต่างกัน แต่สมาชิกของชนชั้นสูงในสังคมในศตวรรษที่ 16 ก็ดูเหมือนจะมีความสุขเช่นกัน และมีส่วนสนับสนุนดนตรีของผู้คน เช่นเดียวกับที่พระเจ้าเฮนรี่ที่ 8 อาจทำกับเพลงโรงเตี๊ยม "Pastime with Good Company " [5] ปีเตอร์ เบิร์คแย้งว่าชนชั้นสูงทางสังคมในยุคกลางตอนปลายมีวัฒนธรรมของตนเอง แต่มีวัฒนธรรมแบบ 'สะเทินน้ำสะเทินบก' สามารถเข้าร่วมและส่งผลต่อประเพณียอดนิยมได้ [6]

ในศตวรรษที่ 16 การเปลี่ยนแปลงในความมั่งคั่งและวัฒนธรรมของระเบียบสังคมชั้นสูงทำให้รสนิยมทางดนตรีแตกต่างออกไป [6] [7] มีความเป็นสากลของดนตรีในราชสำนักในแง่ของเครื่องดนตรี ทั้งสองชนิด เช่น พิณขิมและฮาร์ปซิคอร์ดรูปแบบแรก ๆและในรูปแบบที่มีการพัฒนาของมาดริกัล ปาวา เนสและแกลลิอาร์ด [8]สำหรับระเบียบทางสังคมอื่น ๆ เครื่องดนตรีอย่าง the pipe, tabor , ปี่ชวา , shawm , hurdy-gurdyและcrumhornร่วมกับดนตรีพื้นเมืองและการเต้นรำของชุมชน[9]ซอซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างดีในอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1660 เป็นองค์ประกอบสำคัญในดนตรีศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุคบาโรกและในเพลงและการเต้นรำยอดนิยม [10]

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ดนตรีของระเบียบสังคมระดับล่างนั้นแปลกไปพอสมควรสำหรับชนชั้นสูงและ "คนกลาง" สำหรับกระบวนการของการค้นพบใหม่ที่จำเป็นเพื่อทำความเข้าใจกับวัฒนธรรมสมัยนิยมอื่นๆ เช่น เทศกาล นิทานพื้นบ้านและการเต้นรำ [6]สิ่งนี้นำไปสู่คอลเลกชั่นสื่อสิ่งพิมพ์ในยุคแรก ๆ จำนวนมาก รวมถึงคอลเล็กชั่นที่ตีพิมพ์โดยJohn Playfordในชื่อThe English Dancing Master (1651) และคอลเลกชั่นส่วนตัวของSamuel Pepys (1633–1703) และRoxburghe Balladsที่รวบรวมโดยRobert Harleyเอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดที่ 1 และมอร์ติเมอร์ (ค.ศ. 1661–1724) [4] Pepys กล่าวถึงอย่างโดดเด่นในไดอารี่อันโด่งดังของเขาที่ร้องเพลงบัลลาดBarbara Allenในวันส่งท้ายปีเก่า พ.ศ. 2208 เพลงบัลลาดที่คงอยู่ตามประเพณีปากเปล่าจนถึงศตวรรษที่ 20 [11] ในศตวรรษที่ 18 มีคอลเลกชั่นจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งปัจจุบันเริ่มถูกนิยามว่าเป็นดนตรี "โฟล์ค" ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากขบวนการโรแมนติก รวมถึง Wit and MirthของThomas D' Urfey: หรือ Pills to Purge ความเศร้าโศก (1719–20) และReliques of Ancient English Poetryของ Bishop Thomas Percy (1765) [4]สุดท้ายนี้ยังมีเนื้อหาบางส่วนที่พูดด้วยปากเปล่า และในปลายศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น โดยมีคอลเล็กชันต่างๆ รวมถึงของโจเซฟ ริทสันBishopric Garland (1784) ซึ่งเทียบเคียงกับผลงานของบุคคลอย่างRobert BurnsและWalter Scottในสกอตแลนด์ [4]

หน้าแรกของ " Barbara Allen " ฉบับพิมพ์ในปี 1840 หนึ่งในเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษที่มีผู้รวบรวมมากที่สุด

ในช่วงเวลานี้เองที่ดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษเดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของดนตรีดั้งเดิมของอเมริกา ในอาณานิคมมันผสมผสานกับสไตล์ดนตรีที่กลุ่มผู้อพยพกลุ่มอื่น ๆ นำมาสร้างแนวเพลงใหม่ ๆ ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดของอังกฤษ ร่วมกับประเพณีทางดนตรีของชาวไอริช สก็อต และ เยอรมัน เมื่อรวมกับแบนโจแอฟริกัน ประเพณีจังหวะแบบแอฟโฟรอเมริกัน และสุนทรียศาสตร์ของดนตรีแจ๊สและบลูส์แบบแอฟโฟรอเมริกัน ส่วนหนึ่งนำไปสู่การพัฒนาเพลงบลูแกรสส์และเพลงคันรี่

ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19

ด้วยการปฏิวัติอุตสาหกรรมแนวเพลงของชนชั้นแรงงานเริ่มเปลี่ยนจากชีวิตในชนบทและเกษตรกรรมเป็นเพลงเกี่ยวกับงานอุตสาหกรรม [12] การตระหนักว่าเพลงประเภทเก่าถูกละทิ้งทำให้เกิดความสนใจใหม่ในการรวบรวมเพลง พื้นบ้านในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 รวมถึงงานของChristmas Carols Ancient and Modern (1833), William Chappell, A Collection of National English Airs (พ.ศ. 2381) และ บทกวีโบราณ ของโรเบิร์ต เบลล์เพลงบัลลาดและเพลงชาวนาแห่งอังกฤษ (พ.ศ. 2389) [13]

การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีทำให้มีเครื่องดนตรีใหม่ๆ และนำไปสู่การพัฒนาวงดนตรีเครื่องเงินและเครื่องเป่าโดยเฉพาะในศูนย์กลางอุตสาหกรรมทางภาคเหนือ การเปลี่ยนไปสู่ศูนย์กลางเมืองก็เริ่มสร้างดนตรีประเภทใหม่ รวมถึงตั้งแต่ทศวรรษที่ 1850 Music Hallซึ่งพัฒนาจากการแสดงในโรงเบียร์กลายเป็นโรงละคร และกลายเป็นสถานที่ที่โดดเด่นของดนตรียอดนิยมของอังกฤษมานานกว่าศตวรรษ สิ่งนี้รวมกับความรู้และการพิมพ์ที่เพิ่มขึ้นเพื่อให้สามารถสร้างเพลงใหม่ที่เริ่มสร้างขึ้น แต่เริ่มแตกต่างจากดนตรีดั้งเดิมเนื่องจากนักแต่งเพลงอย่างLionel MoncktonและSidney Jonesได้สร้างเพลงที่สะท้อนถึงสถานการณ์ทางสังคมใหม่ [16]

การฟื้นฟูพื้นบ้าน ค.ศ. 1890–1969

ตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา มีชุดของการเคลื่อนไหวที่พยายามรวบรวม บันทึก อนุรักษ์ และแสดงในภายหลัง ดนตรีและการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษ สิ่งเหล่านี้มักจะแยกออกเป็นสองการฟื้นฟูพื้นบ้าน

Percy Graingerกับนักร้องโฟล์คของ Lincolnshire รวมถึงJoseph Taylor

บุคคลแรกในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่นักสะสมSabine Baring-Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy Broadwood (1858–1939) และAnne Gilchrist (1863–1954) ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ Folk Song Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2454 [4] ชุดรวมแปดเล่มของFrancis James Child (พ.ศ. 2368–3996) เพลงบัลลาดยอดนิยมของอังกฤษและสก็อตแลนด์ (พ.ศ. 2425–3555) กลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในการกำหนดละครเพลงต่อมา นักแสดงและCecil Sharp (1859–1924) ผู้ก่อตั้งEnglish Folk Dance Societyอาจเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจธรรมชาติของเพลงพื้นบ้าน[4]การฟื้นฟูเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวระดับชาติที่กว้างขึ้นในช่วงประมาณสงครามโลกครั้งที่ หนึ่ง และมีส่วนในการสร้างโรงเรียนสอนดนตรีคลาสสิกของอังกฤษซึ่งรวมเอาเพลงดั้งเดิมหรือลวดลายดังที่เห็นได้ในการแต่งเพลงของเพอร์ซี เกรนเจอร์ (พ.ศ. 2425–2504),ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ (พ.ศ. 2415–2494),จอร์จ บัตเตอร์เวิร์ธ (พ.ศ. 2428–2459),กุสตาฟ โฮลต์ (พ.ศ. 2417–2477) และเฟรดเดอริก เดเลียส (พ.ศ. 2405–2477) [17] [18]ในปี พ.ศ. 2475 Folk-Song Society และ English Folk Dance Society ได้รวมกันเป็น English Folk Dance and Song Society (EFDSS) [12]นักฟื้นฟูเหล่านี้บางคนบันทึกเพลงพื้นบ้านบนถังขี้ผึ้ง และงานบันทึกเสียงจำนวนมาก รวมถึงคอลเลกชั่นของเพอร์ซีย์ เกรนเจอร์ มีให้บริการทางออนไลน์โดยได้รับความ อนุเคราะห์จากVaughan Williams Memorial LibraryและBritish Library Sound Archive [19]

Sam Larnerชาวประมงและนักร้องดั้งเดิมจากNorfolk

การฟื้นฟูครั้งที่สองได้รับแรงผลักดันหลังสงครามโลกครั้งที่สองต่อจากการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาเนื่องจากสื่อรูปแบบใหม่และดนตรีเชิงพาณิชย์ของอเมริกาดูเหมือนจะเป็นภัยคุกคามอีกครั้งต่อดนตรีดั้งเดิม [17] [20]บุคคลสำคัญคือEwan MacCollและAL Lloyd การฟื้นฟูครั้งที่สองมักถูกทิ้งให้อยู่ในการเมืองและเน้นย้ำถึงงานเพลงในศตวรรษที่ 19 และรูปแบบที่ถูกละเลยก่อนหน้านี้เช่นเพลงพื้นบ้านที่เร้าอารมณ์ [4] Topic Recordsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2482 เป็นแหล่งบันทึกพื้นบ้านที่สำคัญ [17]การฟื้นฟูส่งผลให้เกิดรากฐานของเครือข่ายของสโมสรพื้นบ้านในเมืองใหญ่ตั้งแต่ปี 1950 [21] นัก แสดงดั้งเดิมที่สำคัญ ได้แก่The Watersons , the Ian Campbell Folk GroupและShirley Collins การผสมผสานระหว่างดนตรีสไตล์อเมริกันกับโฟล์คอังกฤษยังช่วยสร้างรูปแบบกีตาร์ฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่นซึ่งรู้จักกันในชื่อ ' โฟล์คบาโรก ' ซึ่งบุกเบิกโดย เด วีเกรแฮมมาร์ติน คาร์ธี จอห์น เรนบอร์นและเบิร์ต แจนช์ [23]มีหลายคนที่ได้เรียนรู้เพลงเก่าในประเพณีปากต่อปากจากชุมชนของพวกเขาดังนั้นจึงรักษาเวอร์ชันที่แท้จริงไว้ คนเหล่านี้รวมถึงSam Larner , [24] Harry Cox , [25] Fred Jordan , [26] Walter Pardon , [27] Frank Hinchliffe [28]และครอบครัวทองแดง , [29]ออกอัลบั้มของพวกเขาเองและได้รับความเคารพจาก นักฟื้นฟูพื้นบ้าน นักดนตรีแนวฟื้นฟูพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมใช้ผลงานของพวกเขาจากเพลงที่ร้องโดยนักร้องดั้งเดิมเหล่านี้และเพลงที่รวบรวมได้ในช่วงการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งแรก

มีฐานข้อมูลและคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษมากมายที่รวบรวมระหว่างการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งแรกและครั้งที่สอง เช่นRoud Folk Song Indexซึ่งมีการอ้างอิงถึงเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษ 25,000 เพลงและVaughan Williams Memorial Libraryซึ่งเป็นคลังข้อมูลมัลติมีเดียของเพลงพื้นบ้าน- แหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้อง [30]หอสมุดเสียงของหอสมุดแห่งชาติอังกฤษมีบันทึกเพลงพื้นบ้านอังกฤษแบบดั้งเดิมหลายพันเพลง รวมทั้งเพลงกระบอกขี้ผึ้ง 340 กระบอกที่ทำโดยเพอร์ซีย์ เกรนเจอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 [31]

ชาวบ้านหัวก้าวหน้า

กระบวนการหลอมรวมระหว่างรูปแบบดนตรีอเมริกันและพื้นบ้านของอังกฤษสามารถมองได้ว่าเป็นต้นกำเนิดของ ดนตรี พื้นบ้านแบบโปรเกรส ซีฟของอังกฤษ ซึ่งพยายามยกระดับดนตรีพื้นบ้านผ่านความสามารถทางดนตรีที่มากขึ้น หรือทักษะการประพันธ์และการเรียบเรียง นักโฟล์คหัวก้าวหน้าหลายคนยังคงรักษาองค์ประกอบแบบดั้งเดิมในดนตรีของพวกเขา รวมถึง Jansch และ Renbourn ซึ่งร่วมกับJacqui McShee , Danny ThompsonและTerry Coxก่อตั้งPentangle ขึ้น ในปี 1967 คนอื่นๆ ละทิ้งองค์ประกอบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงและใน พื้นที่นี้มีอิทธิพลเป็นพิเศษคือ Donovanศิลปินชาวสก็อตซึ่งได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากนักดนตรีโฟล์กหัวก้าวหน้ารุ่นใหม่ในอเมริกาอย่างBob DylanและIncredible String Bandซึ่งตั้งแต่ปี 1967 ได้รวมเอาอิทธิพลต่างๆ รวมถึงดนตรียุคกลางและตะวันออกเข้าไว้ในองค์ประกอบของพวกเขา บางส่วนโดยเฉพาะอย่างยิ่งวง Incredible String Band ถูกมองว่ากำลังพัฒนาเป็นประเภทย่อยของโฟล์คแนวไซเคเดลิกหรือไซคีเดลิกและมีผลกระทบอย่างมากต่อโปรเกรสซีฟและไซเคเดลิกร็อก [34]

มีการออกดอกช่วงสั้น ๆ ของชาวบ้านหัวก้าวหน้าชาวอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยมีกลุ่มเช่นThird Ear BandและQuintessenceตามละครเพลงอินเดียตะวันออกและงานนามธรรมมากขึ้นโดยกลุ่มเช่นComus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forestและแจน ดุ๊กส์ เดอ เกรย์แต่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นสิ่งที่ยากจะเข้าใจสำหรับวงดนตรีเหล่านี้ และวงส่วนใหญ่ก็แยกวงหรือย้ายไปในทิศทางที่ต่างกันมากในราวปี 1973 บางทีผลงานเดี่ยวที่ดีที่สุดในแนวเพลงอาจมาจากศิลปินในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เช่น Nick Drake และ John Martynแต่ก็ถือได้ว่าเป็นกลุ่มแรกในบรรดา 'วงดนตรีพื้นบ้าน' หรือ 'นักร้อง-นักแต่งเพลง' ของอังกฤษ นักแสดงแต่ละคนที่ยังคงใช้อะคูสติกเป็นส่วนใหญ่ แต่อาศัยการประพันธ์เพลงของตนเองเป็นส่วนใหญ่ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือRalph McTellซึ่งเพลง ' Streets of London ' ขึ้นถึงอันดับ 2 ในUK Single Charts ใน ปีพ.ศ. 2517 และเพลงของเขาเป็นแนวโฟล์คอย่างชัดเจน แต่ไม่มีการพึ่งพาประเพณี ความเก่งกาจ หรือหลักฐานของความพยายามมากนัก ที่ผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ [36]

บริติชโฟล์กร็อก

Fairport Conventionในรายการโทรทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1972

โฟล์คร็อกของอังกฤษพัฒนาขึ้นในบริเตนระหว่างกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 โดยวงดนตรีFairport Conventionและวง Pentangleซึ่งสร้างจากองค์ประกอบของโฟล์กร็อก อเมริกัน และจากการฟื้นฟูโฟล์คอังกฤษครั้ง ที่สอง [17]ใช้ดนตรีแบบดั้งเดิมและการประพันธ์เพลงในรูปแบบดั้งเดิม โดยเล่นโดยใช้การผสมผสานระหว่างหินและเครื่องดนตรีดั้งเดิม มัน มีความสำคัญที่สุดใน ทศวรรษ1970 เมื่อถูกยึดครองโดยกลุ่มต่างๆ เช่นPentangle , Steeleye Spanและ the Albion Band [38]มันถูกนำมาใช้และพัฒนาอย่างรวดเร็วในวัฒนธรรมเซลติกโดยรอบของบริตตานีซึ่งเป็นผู้บุกเบิกโดยAlan Stivellและวงดนตรีอย่างMalicorne ; ในไอร์แลนด์โดยกลุ่มเช่นHorslips ; และในสกอตแลนด์เวลส์และไอล์ออฟแมนและคอร์นวอลล์เพื่อผลิตหินเซลติกและอนุพันธ์ [39]มันมีอิทธิพลในส่วนต่าง ๆ ของโลกโดยมีความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดกับอังกฤษ เช่น สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยของโฟล์คร็อกในยุคกลางและแนวเพลงฟิวชั่นของโฟล์กพังก์และโฟล์คเมทัล [40]ในช่วงทศวรรษที่ 1980 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมลดลงอย่างมาก แต่ยังคงหลงเหลืออยู่และฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่โดยมีความสำคัญในฐานะส่วนหนึ่งของการฟื้นคืนชีพของเพลงพื้นบ้านทั่วๆ ไปตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1990 [41]

พื้นบ้าน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 การเกิดใหม่ของชาวอังกฤษเริ่มต้นขึ้น คราวนี้เป็นการผสมผสานพื้นบ้านเข้ากับพลังและความก้าวร้าวทางการเมืองที่ได้รับจากพังก์ร็อก ผู้นำรวมถึงThe Pogues , The Men They Can't Hang , Oyster BandและBilly Bragg เพลงโฟล์ กแดนซ์ ก็ได้รับความนิยมในยุค 80 ด้วยการแสดงอย่าง English Country Blues Band และ Tiger Moth ทศวรรษต่อมามีการใช้เร้กเก้กับดนตรีโฟล์คอังกฤษโดยวงEdward II & the Red Hot Polkasโดยเฉพาะอย่างยิ่งในLet's Polkasteadyจากปี1987

โฟล์ค

ในกระบวนการที่คล้ายคลึงกันอย่างมากกับต้นกำเนิดของโฟล์คร็อกของอังกฤษในทศวรรษที่ 1960 วงดนตรีแธรชเมทัลสัญชาติอังกฤษอย่างSkycladได้เพิ่มไวโอลินจากนักดนตรีเซสชันลงในหลายแทร็กสำหรับอัลบั้มเปิดตัวThe Wayward Sons of Mother Earth ในปี 1990 เมื่อสิ่งนี้ได้รับการตอบรับที่ดี พวกเขารับเอานักเล่นซอเต็มเวลามาใช้ และเปลี่ยนไปสู่สไตล์โฟล์คและจิ๊กอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีโฟล์ค ซึ่งแพร่หลายไปยังไอร์แลนด์ ทะเลบอลติก และเยอรมนี [45]

การฟื้นฟูพื้นบ้านดั้งเดิม พ.ศ. 2533–ปัจจุบัน

จุดสูงสุดของเพลงโฟล์กดั้งเดิมของอังกฤษ เช่น โฟล์กหัวก้าวหน้าและโฟล์กไฟฟ้า คือช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงหนึ่งที่ขู่ว่าจะเจาะเข้าสู่กระแสหลัก อย่างไรก็ตามในปลายทศวรรษที่ผ่านมาก็ลดลง [46]การเข้าร่วมและจำนวนของโฟล์คคลับเริ่มลดลง อาจเป็นเพราะกระแสดนตรีและสังคมใหม่ๆ รวมทั้งพังก์ร็อกนิวเวฟและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มครอบงำ แม้ว่าการแสดงหลายอย่างเช่น Martin Carthy และ Watersons จะยังคงแสดงได้สำเร็จ สิ่งนี้เริ่มเปลี่ยนไปด้วยคนรุ่นใหม่ในทศวรรษที่ 1990 การมาถึงและบางครั้งความสำเร็จหลักของการกระทำเช่นKate Rusby , Bellowhead , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Jim Moray , Spiers and Boden , Seth Lakeman , Frank Turner , Laura MarlingและEliza Carthyซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพเสียงของวัสดุดั้งเดิม นับเป็นการพลิกผันอย่างสิ้นเชิงในโชคชะตาของ ธรรมเนียม. สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างการยอมรับของBBC Radio 2 Folk Awardsในปี 2000 ซึ่งทำให้ดนตรีมีสถานะและจุดสนใจที่จำเป็นมาก และโปรไฟล์ของดนตรีโฟล์กก็สูงพอๆ กับอังกฤษในปัจจุบันเหมือนที่เป็นมานานกว่าสามสิบปี . [48]

คลับพื้นบ้าน

แม้ว่าจะมีคลับไม่กี่แห่งที่อนุญาตให้มีพื้นที่สำหรับการแสดงดนตรีโฟล์คดั้งเดิมในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แต่แรงผลักดันที่สำคัญของคลับนี้มาจากความคลั่งไคล้การเล่นสกีแบบอังกฤษที่มีช่วงสั้นๆ ในช่วงปี 1956–8 คลับใหม่รวมถึงคลับ 'Ballad and Blues' ในผับในSohoซึ่งก่อตั้งโดย Ewan MacColl เมื่อความนิยมลดลงจากช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 สโมสรเหล่านี้หลายแห่งเริ่มเปลี่ยนไปใช้การแสดงของวัสดุพื้นบ้านแบบอังกฤษ หลายคนกลายเป็น 'ชมรมนโยบาย' ที่เคร่งครัดซึ่งดำเนินตามรูปแบบดนตรีที่บริสุทธิ์และดั้งเดิม [12]ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 อาจมีมากกว่า 300 แห่งในสหราชอาณาจักร [17]คลับส่วนใหญ่เป็นเพียงการรวมตัวกันตามปกติ มักจะอยู่ที่ห้องด้านหลังหรือชั้นบนของบ้านสาธารณะเป็นประจำทุกสัปดาห์ พวกเขาส่วน ใหญ่เป็นปรากฏการณ์ของชนชั้นกลางที่กลายเป็นเมืองและเป็นที่รู้จักจากการแสดงสมัครเล่นมากมาย [50]นอกจากนี้ยังมี 'ผู้อยู่อาศัย' ซึ่งแสดงเพลงสั้น ๆ เป็นประจำ ต่อมาหลายคนกลายเป็นนักแสดงหลักในสิทธิ์ของตนเอง รวมถึงAL Lloyd , Martin CarthyและShirley Collins นักแสดงรุ่นหลังใช้วงจรโฟล์คคลับเพื่ออาชีพกระแสหลักที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ได้แก่บิลลี คอนนอลลี่ , แจสเปอร์ แคร์รอตต์ ,เอียน ดูรีและบาร์บารา ดิกสัน จำนวนคลับเริ่มลดลงในทศวรรษที่ 1980 เมื่อเผชิญกับกระแสดนตรีและกระแสสังคมที่เปลี่ยนไป แต่การลดลงเริ่มคงที่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ด้วยความสนใจในดนตรีโฟล์คที่ฟื้นคืนกลับมา และปัจจุบันมีคลับโฟล์คกว่า 160 แห่งในสหราชอาณาจักร รวมถึงหลายคลับที่สามารถสืบเชื้อสายย้อนไปถึงปี 1950 [53]

ดนตรีพื้นบ้านและวิทยุ

ความยากลำบากในการปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นประจำในอังกฤษหมายความว่าวิทยุยังคงเป็นสื่อหลักที่ได้รับความนิยมในการเพิ่มการรับรู้ถึงแนวเพลง EFDSS สนับสนุนรายการวิทยุBBC Home Service ชื่อ As I Roved Outซึ่งอิงจากการบันทึกภาคสนามของPeter KennedyและSéamus Ennisตั้งแต่ปี 1952 ถึง 1958 ซึ่งอาจทำได้มากกว่าปัจจัยเดียวอื่นใดในการแนะนำประชากรทั่วไปให้รู้จักดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษใน ช่วงเวลา ที่สำคัญยังมีรายการวิทยุเป็นครั้งคราว เช่น Lomax's Ballads and Blues (พ.ศ. 2494), [ 55 ] Radio-balladsของ MacColl (พ.ศ. 2501–64) และThe Song Carriers (พ.ศ. 2511)จอ ห์น พีลมักจะรวมดนตรีโฟล์กของ รายการ ท็อปเกียร์ ของเขา ทาง Radio One ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 แต่เลิกเล่นไปเมื่อพังก์มาถึงในทศวรรษที่ 1970 แหล่งที่มาของดนตรีพื้นบ้านทางวิทยุที่สอดคล้องกันมากที่สุดคือ BBC Radio 2 ในปี พ.ศ. 2510 "My Kind of Folk" ออกอากาศทุกวันพุธ ในปีพ.ศ. 2513 "โฟล์คในวันศุกร์" เริ่มขึ้น นำเสนอโดยจิม ลอยด์ ในปี พ.ศ. 2515 กลายเป็น "โฟล์กวันอาทิตย์" [56] "Folkweave" นำเสนอโดย Tony Capstick (พ.ศ. 2518–8) "โฟล์คออนทู" (วันพุธ) เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2523 ในปี พ.ศ. 2541 จิม ลอยด์ออกจากโปรแกรมและถูกแทนที่โดยไมค์ ฮาร์ดิง. ในปี 2550 เปลี่ยนชื่อเป็น "การแสดงพื้นบ้านของไมค์ ฮาร์ดิง" ในเดือน ตุลาคม2012 มีการประกาศว่า Mike Harding จะออกจากโปรแกรมและแทนที่ด้วยMark Radcliffe เอียน เอ. แอนเดอร์สันบรรณาธิการของ "fRoots" ยังนำเสนอซีรีส์เป็นครั้งคราวสำหรับ Radio Two เขาจัดรายการดนตรีระดับโลกทาง "Jazz FM" จากนั้นใช้เวลา 10 ปีในการออกอากาศทาง BBC World Service ปัจจุบันเขาโฮสต์ "fRoots Radio" บนเว็บ [58]เป็นเวลากว่ายี่สิบปี จนกระทั่งปี 2549 ชาร์ลี ยิลเลตต์ได้นำเสนอดนตรีโลกทาง BBC London

เทศกาลพื้นบ้าน

เทศกาลพื้นบ้านเริ่มจัดโดย EFDSS ตั้งแต่ประมาณปี 1950 โดยปกติจะเป็นงานระดับท้องถิ่นหรือระดับภูมิภาคโดยเน้นไปที่การเต้นรำ เช่น Sidmouth Festival (ตั้งแต่ปี 1955) และ Keele Festival (1965) ซึ่งถูกยกเลิกในปี 1981 แต่กลับมาตั้งใหม่ได้สามปี ต่อมาเป็นเทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติ EFDSS ยุติบทบาทการจัดงานในเทศกาลเหล่านี้ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และส่วนใหญ่ดำเนินการและให้ทุนในท้องถิ่น [59]หนึ่งในเทศกาลพื้นบ้านของอังกฤษที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดที่เคมบริดจ์ก่อตั้งขึ้นในปี 2508 และดึงดูดผู้คนประมาณ 10,000 คน [59]อาจใหญ่ที่สุดคือCropredy Convention ของ Fairportซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2522 ได้จัดเตรียมสถานที่สำหรับศิลปินโฟล์ค โฟล์กร็อกของอังกฤษ และร็อก ปัจจุบันดึงดูดผู้คนได้มากถึง 20,000 คนต่อปี ตลอดจนการแสดงสำหรับ Fairport Convention และผองเพื่อน [60]เช่นเดียวกับเทศกาลดนตรีร็อค เทศกาลพื้นบ้านเริ่มเพิ่มจำนวนขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 และมีเทศกาลพื้นบ้านกว่าร้อยงานหรือหลายขนาดที่จัดขึ้นในอังกฤษทุกปี [61]

รูปแบบของดนตรีพื้นบ้าน

เพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดเป็นรูปแบบหนึ่งของบทร้อยกรอง ซึ่งมักจะเป็นการเล่าเรื่องและประกอบเป็นเพลง เพลงบัลลาดหลายเพลงถูกเขียนและขายเป็นเพลงหน้ากว้างแผ่น เดียว พวกเขามักจะเล่าเรื่องในโครงสร้างและใช้ซ้ำมาก [62]เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมถูกมองว่ามีต้นกำเนิดมาจากนักร้องพเนจรของยุโรปยุคกลางตอนปลาย มีความพยายามที่แตกต่างกันและขัดแย้งกันมากมายในการจัดประเภทเพลงบัลลาดตามธีม แต่ประเภทที่ระบุโดยทั่วไปคือ ศาสนา เหนือธรรมชาติ โศกนาฏกรรม ความรัก ประวัติศาสตร์ ตำนาน และอารมณ์ขัน ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวอังกฤษนำเพลงบัลลาดจำนวนมากมาสู่โลกใหม่จึงมีส่วนสนับสนุนส่วนหนึ่งของดนตรีโฟล์กอเมริกันที่ก่อตั้งขึ้นผ่านประเพณีจังหวะแอฟโฟร-อเมริกัน สุนทรียศาสตร์แบบบลูส์ และการผสมเกสรข้ามวัฒนธรรมของผู้อพยพชาวอเมริกันในเวลานั้น

แครอล

แครอลเป็นเพลงรื่นเริง ในยุคปัจจุบัน เพลงคริสต์มาสมีความเกี่ยวข้องกับคริสต์มาสเป็นหลัก แต่ในความเป็นจริงมีเพลงคริสต์มาสที่เฉลิมฉลองทุกเทศกาลและทุกฤดูกาลของปี และไม่จำเป็นต้องเป็นเทศกาลของชาวคริสต์เสมอไป มีที่มาจากรูปแบบการเต้นรำเป็นวงกลมร่วมกับนักร้อง ซึ่งเป็นที่นิยมตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 [63]ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เพลงเหล่านี้ถูกใช้เป็นเพลงประกอบพิธีกรรม โดยเฉพาะในงานจุติ อีสเตอร์ และคริสต์มาส และใช้ประกอบละครลึกลับ ทางศาสนา [64]พวกเขาปฏิเสธหลังจากการปฏิรูปนิกายโปรเตสแตนต์ซึ่งห้ามเทศกาลทางศาสนามากมาย แต่เพลงแครอลที่มีชื่อเสียงบางเพลงก็ถูกเขียนขึ้นในช่วงนี้ รวมถึง ' The Holly and the Ivy' และพวกเขาได้รับการฟื้นฟูอย่างมากจากศตวรรษที่ 19 และเริ่มเขียนและดัดแปลงโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง [65]

เพลงสำหรับเด็ก

เพลงเด็กพื้นเมืองที่เก่าที่สุดในยุโรปคือเพลงกล่อมเด็กจากยุคกลางตอนหลัง [66]หลังจากนั้นไม่นานเราก็มีบันทึกเพลงเด็กสั้นๆ คอลเลกชันภาษาอังกฤษเล่มแรก ได้แก่หนังสือเพลงของ Tommy Thumbและภาคต่อหนังสือเพลง Pretty ของ Tommy Thumbทั้งสองคิดว่าได้รับการตีพิมพ์ก่อนปี พ.ศ. 2287 และของJohn Newbery , Mother Goose's Melody หรือ Sonnets for the Cradle (c .1785) เป็นแผ่นเสียงแรกที่เรามีเพลงคลาสสิกมากมาย [68]เพลงเหล่านี้ดูเหมือนจะมาจากหลายแหล่ง รวมทั้งปริศนา ดั้งเดิม, สุภาษิต , เพลงบัลลาด , บทละครของMummers , เพลงดื่มเหล้า , เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และ , มีการเสนอแนะ , พิธีกรรมนอกรีตโบราณ [68]ประมาณครึ่งหนึ่งของร่างกายปัจจุบันรู้จักเพลงภาษาอังกฤษ 'ดั้งเดิม' เป็นที่รู้จักในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 [67]จากช่วงเวลานี้ บางครั้งเราก็รู้ต้นกำเนิดและผู้แต่งเพลงคล้องจอง เช่น ' Twinkle Twinkle Little Star ' ซึ่งรวมเพลงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เข้ากับบทกวีของนักเขียนชาวอังกฤษJane Taylorและ ' Mary Had a Little Lamb ' ที่เขียนขึ้น โดย Sarah Josepha Hale แห่งบอสตัน ในปี 1830 [68] คอ ลเลกชันแรกและอาจเป็นคอลเล็กชันที่สำคัญที่สุดที่จะมุ่งเน้นในด้านนี้คือJames Orchard Halliwell 's, The Nursery Rhymes of England (1842) และPopular Rhymes and Talesในปี 1849 ในช่วงสูงสุดของการฟื้นฟูSabine Baring-Gouldได้ผลิตA Book of Nursery Songs (1895) และAndrew Langได้ผลิตThe หนังสือเพลงกล่อมเด็กในปี พ.ศ. 2440 [67]เพลงสำหรับเด็กซึ่งไม่เหมือนกับเพลงพื้นบ้านยังคงเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่มีชีวิตและต่อเนื่อง แม้ว่าจะเพิ่มจากแหล่งอื่นและได้รับผลกระทบจากเวอร์ชันที่เป็นลายลักษณ์อักษร แต่ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ส่งต่อเพลงที่เรียนรู้จากปากเปล่าเป็น เด็ก. [68]

เพลงลูกทุ่งอีโรติก

มีผู้แสดงความคิดเห็นล่าสุดเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของอังกฤษ แม้ว่ามันจะผิดศีลธรรมไปบ้าง ความรัก ความอีโรติก หรือแม้แต่ภาพลามกอนาจาร เป็นธีมดั้งเดิมที่สำคัญ และหากพิจารณามากกว่าเพลงบัลลาด อาจเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดของ เพลงที่พิมพ์ [70]นักสะสมหลายคนในการฟื้นฟูครั้งแรกไม่สนใจเพลงดังกล่าว หรือเอามันไปเผยแพร่เหมือนที่ฟรานซิส ไชลด์และเซซิล ชาร์ปทำในคอลเลคชันของพวกเขา ในการฟื้นฟูครั้งที่ สองเพลงพื้นบ้านแนวอีโรติกได้รับการยอมรับมากขึ้นว่าเป็นส่วนหนึ่งของหลักการของเพลงดั้งเดิม โดยได้รับความช่วยเหลือจากการจัดพิมพ์หนังสือเช่น Gershon Legman's, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore (1964) และ Ed Cray's The Erotic Muse: เพลง American Bawdyซึ่งพิมพ์เพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้หลายเพลง (พ.ศ. 2511) [72]ในอังกฤษ อัล ลอยด์เป็นบุคคลสำคัญในการแนะนำเพลงอีโรติกให้กับหลักการ บรรยายและเผยแพร่เกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาบันทึกเพลง The Foggy Dew และเพลงรักภาษาอังกฤษแบบดั้งเดิมอื่นๆในปี 1959 จากนั้นเพลงThe Bird in the Bush เพลงอีโรติกดั้งเดิมในปี 1966 ร่วมกับFrankie ArmstrongและAnne Briggs เขาแยกความแตกต่างระหว่างเพลงอีโรติก กล่าวคือ เพลงที่เกี่ยวข้องกับความรักและเสนอเรื่องเพศผ่านการเสียดสี (เช่น 'The Bonny Black Hare' และ 'The Bird in the Bush') และเพลงลามกอนาจารที่โจ่งแจ้งและไม่คู่ควรความสนใจ. [74]อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนบางคนพบว่าความแตกต่างเหล่านี้ยากกว่าที่จะรักษาไว้ แม้ว่าเพลงอีโรติกจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของค่าโดยสารมาตรฐานในคลับโฟล์กและในหมู่นักดนตรีโฟล์กร็อก แต่เพลงที่มีความโจ่งแจ้งค่อนข้างน้อยได้รับการบันทึกไว้ [75]

ท่อฮอร์น

Hornpipe เป็นรูปแบบของดนตรีเต้นรำที่คิดว่าได้ชื่อมาจากเครื่องดนตรีประเภทกกของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 เป็นอย่างน้อย [10]ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้เปลี่ยนจาก 3/2 เวลาเป็น 2/2 โดยมีตัวละครที่ทันสมัย [76]ส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับHornpipe ของกะลาสีแต่ได้ก่อตัวเป็นพื้นฐานของการเต้นรำ แบบกลุ่มและรายบุคคล ในยุคปัจจุบัน เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ อีกมากมาย มันถูกนำไปใช้ในสกอตแลนด์และไอร์แลนด์และมีลักษณะประจำชาติที่โดดเด่น และย้ายไปอเมริกาพร้อมกับการย้ายถิ่นฐาน [78]

จิ๊ก

Jigs เป็นสไตล์เพลงเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในอังกฤษเพื่อใช้ประกอบกับการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาด้วยจังหวะ หมุนตัว และกระโดด คำว่าจิ๊กมาจากภาษาฝรั่งเศส 'giguer' ซึ่งแปลว่า 'กระโดด' [10]เป็นที่รู้จักกันในชื่อการเต้นรำในศตวรรษที่ 16 โดยมักจะเป็น 2/4 ครั้ง และคำนี้ถูกใช้เพื่อความบันเทิงในการเต้นรำในละครในศตวรรษที่ 16 การเต้นรำเริ่มเกี่ยวข้องกับดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลา 6/8 และด้วยสลิปจิ๊ก 9/8 ครั้ง [78]ในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำถูกนำมาใช้ในไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ ซึ่งมีการดัดแปลงอย่างกว้างขวาง และตอนนี้พวกเขามักจะเกี่ยวข้องกับประเทศใดมากที่สุด [80]ในบางพื้นที่ ซึ่งมักจะอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษ การเต้นรำเหล่านี้จะถูกเรียกว่า "Gallop" เช่น Winster Gallop จาก Derbyshire (แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดมาจาก Winster Morris)

มอร์ริสแดนซ์

การเต้นรำแบบมอร์ริสเป็นการเต้นรำพื้นเมืองของอังกฤษประเภทหนึ่ง ซึ่งมักจะประกอบกับดนตรี และอาศัยการก้าวเป็นจังหวะและการแสดงท่าเต้นโดยกลุ่มนักเต้น โดยมักใช้อุปกรณ์ต่างๆ เช่น ไม้ ดาบ และผ้าเช็ดหน้า ชื่อนี้คิดมาจากคำว่า 'การเต้นรำแขกมัวร์' สำหรับรูปแบบการเต้นรำของชาวสเปน (มุสลิม) และอาจมาจากการเต้นรำในราชสำนักของอังกฤษในยุคนั้น[81]มีการอ้างอิงที่ชี้ให้เห็นว่าการเต้นรำแบบมอร์ริสมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 15 แต่การกล่าวอ้างเกี่ยวกับต้นกำเนิดก่อนคริสต์ศักราชได้ถูกยกเลิกไปมากแล้ว [3]การเต้นรำแบบมอร์ริสดูเหมือนจะแพร่หลายในอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่อภิบาล แต่ถูกระงับไปพร้อมกับเทศกาลที่เกี่ยวข้องระหว่างและหลังสงครามกลางเมืองอังกฤษ มันถูกกู้คืนหลังจากการบูรณะในปี 1660 แต่ลดลงอย่างมากหลังจากการปฏิวัติเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักสะสมอย่าง Cecil Sharp บันทึกการฝึกฝน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการเต้นรำที่เขาพบในCotswolds [12]สิ่งนี้นำไปสู่การฟื้นฟูประเพณี แม้ว่ามันอาจส่งผลกระทบต่อรูปแบบและการปฏิบัติด้วย การเต้นรำแบบมอร์ริสใช้เบาะหลังในการร้องเพลงคนเดียวในการฟื้นฟูครั้งที่สอง แต่ได้รับการส่งเสริมเพิ่มเติมเมื่อดึงดูดความสนใจของนักดนตรีโฟล์กร็อกของอังกฤษ เช่น แอชลีย์ ฮัทชิงส์ ผู้ผลิตเพลงแดนซ์หลายอัลบั้ม รวมทั้งมอร์ริสผู้มีอิทธิพล ในซีรีส์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 [ 84] ตามธรรมเนียมแล้ว การเต้นรำของมอร์ริส จะประกอบไปด้วยการเป่าปี่และตะโพนหรือซอแต่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือเมโลเดียนหีบเพลงหีบเพลงชักและกลอง [85]โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Cotswold และ Border morris เพลงหลายเพลงเชื่อมโยงกับการเต้นรำโดยเฉพาะ การเต้นรำแบบมอร์ริสยังคงอยู่ในประเพณีท้องถิ่นที่แตกต่างกันของ Cotswold morris, มอร์ริสทางตะวันตกเฉียงเหนือ, มอ ร์ริสชายแดน , การเต้นรำแร็ปและการเต้นรำดาบยาว

เพลงประท้วง

บางทีตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของเพลงประท้วงภาษาอังกฤษคือสัมผัส 'เมื่อ Adam delved และ Eve span แล้วใครเป็นสุภาพบุรุษ?' ซึ่งใช้ใน Peasants Revolt ในปี 1381 [86] เพลงที่เฉลิมฉลองโจรทางสังคมเช่นRobin Hoodจาก ศตวรรษที่ 14 เป็นต้นไปสามารถถูกมองว่าเป็นการประท้วงในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนกว่า ด้วยLevellersและDiggersในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผยก็ปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับในเพลงบัลลาด "The Diggers 'Song " [88]จากช่วงเวลาเดียวกันโดยประมาณ เพลงประท้วงในสงครามซึ่งชี้ให้เห็นถึงต้นทุนของชีวิตมนุษย์ก็เริ่มปรากฏขึ้น เช่น "The Maunding Souldier หรือ The Fruits of Warre is Beggery" โดยมีกรอบว่าเป็นคำขอร้องจากทหารพิการของสงครามสามสิบปี . [89]ด้วยการพัฒนาทางอุตสาหกรรมตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 [90]วีรบุรุษชาวบ้านชาวอังกฤษที่น่าประหลาดใจที่กลายเป็นอมตะในเพลงคือนโปเลียน โบนาปาร์ต ในเพลงเช่น "Bonny Bunch of Roses" และ "Napoleon's Dream" เมื่อแรงงานเริ่มมีการจัดระเบียบมากขึ้น เพลงที่ใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีและโฆษณาชวนเชื่อ สำหรับคนงานเหมืองที่มีเพลงอย่าง "The Black Leg Miner" และสำหรับคนงานในโรงงานที่มีเพลงอย่าง "The Factory Bell " [92]เพลงประท้วงทางอุตสาหกรรมเหล่านี้มักถูกละเลยในช่วงแรกของการฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แต่ได้รับการบันทึกโดยบุคคลอย่างAL Lloydในอัลบั้มเช่นThe Iron Muse (1963) ในช่วง ทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีร็อคผู้นิยมอนาธิปไตยชุมบาวัมบาได้บันทึกการประท้วงแบบอังกฤษดั้งเดิมหลายเวอร์ชันในชื่อEnglish Rebel Songs (1381–1914 ) Ewan MacCollกลายเป็นนักเขียนเพลงประท้วงภาษาอังกฤษชั้นนำในทศวรรษ 1950 โดยมีเพลงสนับสนุนคอมมิวนิสต์เช่น "The Ballad of Ho Chi Minh " และ "The Ballad of Stalin" เช่นเดียวกับการประท้วงที่ผันผวนและเพลงเฉพาะที่เกี่ยวกับภัยคุกคามนิวเคลียร์ต่อสันติภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Against the Atom Bomb" [94] แกนนำในการประท้วงใน แท ตเชอไรต์บริเตนในทศวรรษ 1980 คือBilly Braggซึ่งมีรูปแบบเพลงประท้วงและ การเคลื่อนไหวทางการเมืองระดับรากหญ้าส่วน ใหญ่ชวนให้นึกถึงกิจกรรมของWoody Guthrie [95]

กระท่อมทะเล

กระท่อมชายทะเลเป็น เพลงประเภทหนึ่งที่ชาวเรือร้องตามประเพณี มาจากคำว่า 'chanter' ในภาษาฝรั่งเศส ซึ่งแปลว่า 'ร้องเพลง' เพลงเหล่านี้อาจมีอายุตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 15 แต่ตัวอย่างที่บันทึกไว้ส่วนใหญ่มาจากศตวรรษที่ 19 [96] Shanties มักจะเป็นเพลงจังหวะช้าที่ออกแบบมาเพื่อช่วยงานส่วนรวมในการเดินเรือที่ใช้แรงงานมากและเรือกลไฟในภายหลัง หลายเพลงเป็น เพลง ร้องเรียกและตอบรับโดยเสียงหนึ่ง (ชาวกระท่อม) ร้องนำและกะลาสีที่เหลือขานรับพร้อมกัน พวกเขาได้มาจากหลายแหล่ง รวมทั้งการเต้นรำ เพลงพื้นบ้านpolkas วอลทซ์ และ แม้แต่เพลงทำงานของแอฟริกาตะวันตก [97]เนื่องจากเพลงที่แตกต่างกันมีประโยชน์สำหรับงานที่แตกต่างกัน พวกเขาจึงแบ่งตามประเพณีออกเป็นสามประเภทหลัก ได้แก่ ชานตีลากสั้น สำหรับงานที่ต้องการการลากอย่างรวดเร็วในระยะเวลาอันสั้น กระท่อมแบบกระโจมสำหรับงานหนักที่ต้องการเวลาในการตั้งค่าระหว่างการดึงมากขึ้น และ กระท่อมแบบ Capstanสำหรับงานซ้ำๆ ยาวๆ ที่ต้องการจังหวะที่ต่อเนื่อง แต่ไม่เกี่ยวข้องกับการทำงานตามเส้น กระท่อมที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ' Blow the Man Downและ ' Bound for South Australia ' ซึ่งบางส่วนยังคงอยู่ในจิตสำนึกสาธารณะหรือได้รับการฟื้นฟูโดยการบันทึกที่เป็นที่นิยม มีความสนใจในกระท่อมกลางทะเลในการฟื้นฟูครั้งแรกจากบุคคลเช่นเพอร์ซีย์ เกรนเจอร์ , [98]ผู้บันทึกแผ่นเสียงในเวอร์ชันดั้งเดิมหลายเวอร์ชัน [99] [100] [101]ในการฟื้นฟูครั้งที่สองอัล ลอยด์พยายามทำให้พวกเขาเป็นที่นิยมโดยบันทึกเพลงทะเลหลายอัลบั้มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508

เพลงสงคราม

ในอังกฤษ เพลงเกี่ยวกับการทหารและทหารเรือเป็นส่วนสำคัญของผลงานของ นักเขียนเพลง บัลลาดตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา รวมถึงหนึ่งในเพลงบัลลาดอังกฤษยุคแรกสุด ' The Ballad of Chevy Chase ' ซึ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์ชัยชนะของสกอตแลนด์Battle of Otterburnในปี 1388 และอาจถึงต้นศตวรรษที่ 15 ความขัดแย้งระหว่างอังกฤษและสเปนในช่วงหลังศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ทำให้เกิดเพลงบัลลาดจำนวนมากที่บรรยายถึงเหตุการณ์ต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งทางเรือ เช่นกองเรือสเปน [89]สงครามกลางเมืองอังกฤษ (ค.ศ. 1642–1653) ก่อให้เกิดประเภทย่อยของ " Cavalierเพลงบัลลาด" รวมถึง "เมื่อพระราชากลับบ้านอย่างสันติอีกครั้ง" [103]หลายเพลงเหล่านี้ถูกดัดแปลงและนำกลับมาใช้ใหม่โดยJacobitesหลังจาก ' Glorious Revolution ' ในปี 1688 [104]สงครามอังกฤษ-ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้เห็น งานที่สื่อความหมายมากกว่ามักจะแฝงด้วยความรักชาติ แต่บางงาน เช่น 'Captain Death' (1757) เกี่ยวข้องกับความสูญเสียและความพ่ายแพ้[89]เนื่องจากเพลงประจำตัวของกองทหารถูกนำมาใช้ในการเดินทัพ เช่น ' The British Grenadiers ' ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก เพลงเต้นรำในศตวรรษที่ 17 [105]ผลงานกลายเป็นกระแสในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียน(พ.ศ. 2340–2358) ได้เห็นเพลงสงครามรักชาติมากมาย เช่น ' Heart of Oak ' และการปรากฎตัวของนักเดินเรือชาวอังกฤษในชื่อ 'Jolly Jack Tar ' ซึ่งปรากฏตัวในเพลงบัลลาดและบนเวทีมากมาย ในขณะที่โรงละครดนตรีเริ่มเป็นผู้นำในดนตรียอดนิยมและเพลงพื้นบ้านก็ลดลง เพลงพื้นบ้านก็หยุดรับมือกับสงครามร่วมสมัยในศตวรรษที่ 19 ต่อมา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ผลงานเพลง

เพลงสำหรับการทำงาน ได้แก่ เพลงที่ร้องขณะทำงาน (มักจะประสานจังหวะเวลา) หรือเพลงที่เชื่อมโยงกับงานหรือการค้าซึ่งอาจเป็นเรื่องเล่า คำอธิบายหรือเพลงประท้วง ที่เชื่อมโยง กัน เพลงทำงานสองประเภทหลักในอังกฤษคือเพลงเกี่ยวกับงานเกษตร ซึ่งมักจะเป็นเพลงจังหวะ อะแคปเปลลา ที่ร้องโดยคนที่ทำงานที่ต้องใช้แรงกายและมักจะทำงานซ้ำๆ เช่นเพลง "Harvest song" ที่พบได้ทั่วไปทางตะวันตกเฉียงใต้ของอังกฤษ เพลงอาจมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มผลผลิตในขณะที่ลดความรู้สึกเบื่อ [108]เพลงจังหวะการทำงานสามารถประสานการเคลื่อนไหวร่างกายในกลุ่มหรือแก๊งได้ เพลงพื้นบ้านทางอุตสาหกรรมถือกำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 18 เนื่องจากคนงานนำเพลงที่พวกเขาคุ้นเคย รวมทั้งเพลงบัลลาดและเพลงเกี่ยวกับงานเกษตรกรรม มาปรับให้เข้ากับประสบการณ์และสถานการณ์ใหม่ของพวกเขา มักไม่จำเป็นที่จะต้องใช้ดนตรีเพื่อประสานการกระทำระหว่างคนงาน เนื่องจากความเร็วจะถูกกำหนดโดยน้ำ ไอน้ำ สารเคมี และพลังงานไฟฟ้า ในที่สุด และมักจะเป็นไปไม่ได้เพราะเสียงของอุตสาหกรรมยุคแรก ด้วย เหตุนี้ เพลงโฟล์กอุตสาหกรรมจึงมีแนวโน้มที่จะบรรยายถึงงาน สถานการณ์ หรือลักษณะทางการเมือง ทำให้พวกเขากลายเป็นเพลงประท้วง ที่เร็วที่สุดและร้องระหว่างกะทำงานหรือยามว่างมากกว่าเวลาทำงาน รูปแบบนี้สามารถเห็นได้ในการผลิตสิ่งทอเหมืองแร่ และในที่สุดเหล็ก การต่อเรือ งานราง และอุตสาหกรรมอื่นๆ [109]

ประเพณีประจำภูมิภาค

อีสต์แองเกลีย

เช่นเดียวกับหลายๆ ภูมิภาคของอังกฤษ มีเครื่องดนตรีท้องถิ่นที่โดดเด่นอยู่ไม่กี่ชิ้น และเพลงหลายเพลงก็ถูกแบ่งปันกับส่วนอื่นๆ ของอังกฤษและไอร์แลนด์ แม้ว่าภาษาถิ่นที่แตกต่างกันของภูมิภาคนี้ในบางครั้งจะให้ตราประทับเฉพาะแก่พวกเขา และด้วยแนวชายฝั่งที่ยาวที่สุดแห่งหนึ่งของภูมิภาคใดๆ ในอังกฤษ เพลงเกี่ยวกับทะเลก็มีความสำคัญเป็นพิเศษเช่นกัน ควบคู่ไปกับประเทศทางตะวันตก ที่นี่เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่นำเอาเครื่องดนตรีประเภทกกมาใช้อย่างเหนียวแน่นที่สุด ทำให้เกิดนักเล่นเมโลเดียนที่มีชื่อเสียงมากมายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับประเทศทางตะวันตก ที่นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ภูมิภาคที่ยังคงมีประเพณีการเต้นรำแบบสเต็ปแดนซ์ อยู่ และเช่นเดียวกับมิดแลนด์ ประเพณีการเต้นรำแบบมอลลี่ได้หายไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 [111]ภูมิภาคนี้ค่อนข้างถูกละเลยโดยนักสะสมเพลงพื้นบ้านในการฟื้นฟูครั้งแรก Lucy Broadwood และ Cecil Sharp รวมตัวกันใน Cambridgeshire เช่นเดียวกับ Vaughan Williams รวมถึงใน Norfolk และ Essex ตั้งแต่ปี 1905 แต่บุคคลที่สำคัญที่สุดในระดับภูมิภาคคือนักแต่งเพลง Ernest John Moeranซึ่งรวบรวมเพลงมากกว่า 150 เพลงใน Norfolk และ Suffolk ในช่วงปี 1920 การฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งที่สองนำไปสู่การค้นพบนักดนตรีโฟล์คอีสต์แองเกลียหลายคน รวมถึงนักเล่นเมโลเดียนซัฟโฟล์ค ออสการ์ วูดส์ แซม ลาร์เนอร์ นักร้องชาวนอร์ฟอล์ก (พ.ศ. 2421–2508 )แฮร์รี ค็อกซ์ (พ.ศ. 2428–2514) และวอลเตอร์ พาร์ดอน (พ.ศ. 2457–2539) ; นักเล่นซอซัฟโฟล์ค ฮาร์กี เนสลิง (พ.ศ. 2433–2521); Bob Robertsนักร้องและนักขับเรือชาว Suffolk(พ.ศ. 2450–2525) หลายคนบันทึกไว้ในTopic Records บางทีอัลบั้มเพลงเต้นรำพื้นบ้านที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือEnglish Country Dance Music (1965) ซึ่งรวบรวมโดย Reg Hall และ Bob Davenport ร่วมกับนักดนตรี Norfolk ส่วนใหญ่ นับเป็นการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านครั้งแรก นอกจากนี้จากนอร์โฟล์คยังมีปีเตอร์เบลลามีซึ่งในโครงการเดี่ยวกับYoung Traditionและการแสดงละครอาจเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคหลังการฟื้นฟู นักเล่นเมโลเดียนชาวนอร์ฟอล์กและนักร้อง โทนี่ ฮอลล์ ได้มอบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับประเพณีนี้ [115]East Anglia มีส่วนร่วมในวงการโฟล์กร็อกของอังกฤษในช่วงปี 1970 โดยผลิตวง Midwinter และ Stone Angel ที่มีอายุสั้นแต่เพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งตั้งอยู่ที่ Great Yarmouth และวง Spriguns of Tolgusที่ประสบความสำเร็จมากกว่าจากเคมบริดจ์ ซึ่งผลิตผลงานสี่อัลบั้ม . ศิลปินโฟล์คที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากภูมิภาคนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาน่าจะเป็นศิลปินเอสเซ็กซ์โดยกำเนิดบิลลี่แบรกก์และชาวนอร์ฟอล์กโดยกำเนิดเบธ ออร์ตัน [117]ภูมิภาคนี้เป็นที่ตั้งของคลับโฟล์คมากมายและเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลพื้นบ้านมากมาย รวมถึง Spanfest ของ Steeleye Span ที่Kentwell Hall , Suffolk และCambridge Folk Festivalโดยทั่วไปถือว่ามีเกียรติที่สุดในปฏิทิน [61]ตั้งแต่ปี 2000 East Anglian Traditional Music Trust ได้ส่งเสริมดนตรีพื้นบ้านในภูมิภาค โดยจัดงาน 'Traditional Music Day' ทุกปีในเดือนสิงหาคม [118]

มิดแลนด์

เนื่องจากขาดขอบเขตที่ชัดเจนและขาดเอกลักษณ์ในดนตรีพื้นบ้าน แถบมิดแลนด์สของอังกฤษจึงดึงดูดความสนใจค่อนข้างน้อยในการฟื้นฟูช่วงแรกๆ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ มรดกทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นได้รับการยอมรับ รวมถึงประเพณีและเพลงพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งหลายอย่างเกี่ยวข้องกับความเชื่อมโยงทางอุตสาหกรรมของภูมิภาค นอกจากนี้ยังได้ผลิตนักแสดงที่สำคัญจำนวนหนึ่งและเครื่องดนตรีท้องถิ่นบางชนิด เช่น ปี่ลินคอล์นเชียร์ อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นคนสุดท้าย จอห์น ฮันสลีย์ เสียชีวิตในศตวรรษที่ 19 และไม่มีตัวอย่างจริงของปี่เหลืออยู่ [119]ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีที่ใช้ดูเหมือนจะเหมือนกับเครื่องดนตรีในภูมิภาคอื่นๆ โดยมีซอ หีบเพลง และในที่สุดก็ทำด้วยเงินและทองเหลือง แม้ว่าประเพณีบางอย่าง เช่นการเต้นรำของมอลลี่จะเลิกไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่มิดแลนด์ยังคงรักษาประเพณีที่แข็งแกร่งทั้งการเต้นรำตามพิธีการและการเต้นรำทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมิดแลนด์ตอนใต้และคอตส์โวลด์ และใน มอร์ริสชายแดนที่โดดเด่นจากเฮริฟอร์ดไชร์ วูสเตอร์เชียร์ และชรอปเชียร์ ภูมิภาคนี้ยังได้จัดเตรียมเนื้อหาที่สำคัญสำหรับเพลงโฟล์ก รวมทั้งการอ้างสิทธิ์โดยนอตติงแฮมเชียร์สำหรับหนึ่งในซีรีส์เพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นั่นคือเพลงของโรบินฮู้ดในขณะที่สถานที่ในท้องถิ่นปรากฏในเพลงเช่น 'The Leicester Chambermaid' และ 'Oxford ' หรือ 'วูสเตอร์ ซิตี้'การรวบรวมเพลงพื้นบ้านในการฟื้นฟูครั้งแรก นั้นครอบคลุมน้อยกว่าภูมิภาคอื่นมาก ในปี 1860 Llewellynn Jewitt ได้รวบรวมเพลงจาก Derbyshire และบางเพลงพิมพ์โดย Georgina F. Jackson ในการศึกษาตำนานพื้นบ้านของ Shropshire ความสนใจของ Cecil Sharp ในภูมิภาคนี้ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ทางใต้ โดยเฉพาะ หมู่บ้าน Cotswold morris ใน Oxfordshire และ Warwickshire ซึ่งทำให้เขามีต้นแบบของการเต้นรำตามพิธีการของอังกฤษ ตั้งแต่ ปีพ.ศ. 2448 เพอร์ซีย์ เกรนเจอร์ทำงานอย่างขะมักเขม้นในการเก็บรวบรวมในลิงคอล์นเชียร์ โดยได้บันทึกเพลงที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับลิงคอล์นเชียร์โพซี (พ.ศ. 2480)[122]จนกระทั่งถึงต้นทศวรรษ 1970 มรดกที่กว้างขึ้นของภูมิภาคนี้ รวมถึงเพลงเกี่ยวกับอุตสาหกรรมและงานที่เกี่ยวข้องกับการทำเหมืองหรือThe Potteriesเริ่มได้รับความสนใจอย่างจริงจัง แม้จะละเลยเรื่องนี้ แต่ก็มีฉากพื้นบ้านที่กระตือรือร้นในภูมิภาคนี้ซึ่งสร้างศิลปินหลักหลายคนของการฟื้นฟูครั้งที่สองจากทศวรรษที่ 1960 รวมถึงAnne Briggsจาก Nottinghamshire, The SettlersจากWest Midlandsและจากเบอร์มิงแฮมซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด ในยุคนั้น กลุ่มโฟล์กเอียนแคม ป์เบลซึ่งมีจำนวนสมาชิกกลุ่มต่อมาคือนักดนตรีโฟล์คร็อกชาวอังกฤษDave SwarbrickและDave Pegg [17]หลังจากนั้นเล็กน้อยก็มีกลุ่มโฟล์คจำนวนหนึ่งออกมาจากเดอร์บีไชร์ รวมถึง The Druids, Ram's Bottom Band และMuckram Wakesซึ่งรวมถึงหนึ่งในนักแสดงสมัยใหม่ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดอย่างJohn Tams ลิงคอล์นเชียร์ผลิตมาร์ติน ซิมป์สันซึ่งอาจจะเป็นนักกีตาร์โฟล์คที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในรุ่นของเขา ตำแหน่งของเบอร์ มิงแฮมในฐานะศูนย์กลางของดนตรีโฟล์คได้รับการเน้นย้ำโดยสถานที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของBirmingham Conservatoire Folk Ensemble ซึ่งนำโดยอดีต นักเล่นซอของ Albion Bandโจ บรอทตัน ซึ่งเป็นสำนักหักบัญชีของนักดนตรีโฟล์ครุ่นใหม่ที่มีแนวโน้มดี [125]ภูมิภาคนี้มีคลับพื้นบ้านมากมายและจัดงานเทศกาลพื้นบ้านที่สำคัญมากมาย รวมถึงงานของGainsborough, Lincolnshire ; ลัฟโบโร่ , เลสเตอร์เชียร์ ; ชรูว์สเบอรี , ชรอปเชียร์ ; วอริก , วอริกเชียร์; และโมสลีย์เวสต์มิดแลนด์ส [126]

ทางตะวันตกเฉียงเหนือ

แม้ว่าจะค่อนข้างถูกละเลยในการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งแรกทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษมีประเพณีอันยาวนานของเพลงบัลลาดที่ย้อนกลับไปอย่างน้อยในศตวรรษที่ 17 และมีส่วนร่วมในประเพณีของเพลงบัลลาดชายแดน ซึ่งรวมถึง ' The Ballad of Chevy Chase ' ที่ดีที่สุดด้วยแต่งโดย Richard Sheale นักดนตรีที่เกิดในศตวรรษที่ 16 จากแลงคาเชียร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแลงคาเชียร์เป็นสถานที่ทั่วไปสำหรับเพลงพื้นบ้านรวมถึง 'The Lancashire Miller', 'Warrington Ale' และ 'The soldier's farewell to Manchester' ควบคู่ไปกับเพลงWassailing ในท้องถิ่นหลายเพลง [127]ด้วยภาษาถิ่นที่หลากหลายและทำหน้าที่เป็นทางแยกสำหรับวัฒนธรรมและผู้อพยพของอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ ดนตรีโฟล์กจึงมีลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น ซึ่งแสดงออกในความกระตือรือร้นในท้องถิ่นที่กลายเป็นปัจจัยสำคัญในหมู่ชนในวงกว้าง การเคลื่อนไหวในการฟื้นฟูครั้งที่สอง เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของดนตรีพื้นบ้านในเทศมณฑลทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษคือการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งแบ่งภูมิภาคทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมออกเป็นภาคเหนือ ซึ่งมักจะเป็นพื้นที่ราบสูงและเขตอภิบาล ในเวสต์มอร์แลนด์และคัมเบอร์แลนด์ และกลายเป็นเมืองและอุตสาหกรรมมากขึ้น โซนทางใต้ที่มีพื้นที่ขนาดใหญ่และกำลังเติบโต เช่น แมนเชสเตอร์และลิเวอร์พูล ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางสังคมและเศรษฐกิจ เกิดเป็นประเพณีและรูปแบบใหม่ของเพลงพื้นบ้าน ซึ่งมักเชื่อมโยงกับการย้ายถิ่นฐานและรูปแบบการทำงานเทศกาล ตื่นสัปดาห์และประเภทของสเต็ปแดนซ์การเต้นอุดตันที่มีชื่อเสียงที่สุด สิ่งเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากรูปแบบการเต้นรำที่นักสะสมเช่น Cecil Sharp เคยพบใน Cotswolds และส่วนใหญ่ถูกปฏิเสธโดยเขาเนื่องจากปนเปื้อนจากการขยายตัวของเมือง แต่พวกเขายังเป็นและยังคงเป็นประเพณีดนตรีและการเต้นรำที่เฟื่องฟู [12]ผู้บุกเบิกท้องถิ่นของการรวบรวมเพลงพื้นบ้านในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในแลงคาเชียร์คือนักวิชาการเชกสเปียร์ เจมส์ ออร์ชาร์ด ฮัลลิเวลล์และตามมาด้วยจอห์น ฮาร์แลนด์วิลเลียม อี. แอกซอน โทมัส ที. วิลคินสัน และซิดนีย์ กิลพิน ซึ่งทำหน้าที่คล้าย ๆ กันให้กับคัมเบอร์แลนด์ [129]งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ แม้จะมีความสำคัญในการขุดค้น และในบางกรณี การอนุรักษ์เพลงบัลลาดที่เกี่ยวข้องกับท้องถิ่น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาที่เขียนด้วยลายมือ มากกว่าการรวบรวมด้วยปากเปล่า และมักไม่ได้ให้ทำนอง แต่มีเพียงเนื้อเพลงเท่านั้น มันไม่ใช่จนกระทั่งการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งที่สองที่เพลงจากภูมิภาคทั้งหมดเริ่มได้รับความสนใจ ภูมิภาคนี้ไม่เพียงสร้างหนึ่งในบุคคลสำคัญของการฟื้นฟูใน Ewan MacColl เท่านั้น แต่ยังเป็นแชมป์ท้องถิ่นอย่างHarry Boardmanซึ่งตั้งแต่ปี 1965 เป็นต้นมาอาจทำมากกว่าใครในการทำให้เพลงพื้นบ้านอุตสาหกรรมของภูมิภาคเป็นที่นิยมและโด่งดังในหลายอัลบั้มและ หนังสือ [130]ภูมิภาคนี้ไม่มีวงดนตรีที่มีความสำคัญในขบวนการโฟล์กร็อกของทศวรรษ 1970 แต่สามารถอ้างได้ว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุด เนื่องจากแมดดี้ ไพรเออร์ถูกเลี้ยงดูมาในแบล็คพูล อย่างไรก็ตาม บางทีศิลปินโฟล์คที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่โผล่ออกมาจากภูมิภาคในช่วงเวลานี้ก็คือ รอย ฮาร์เปอร์ นักแต่งเพลงพื้นบ้านและนักแสดงตลกและผู้ประกาศข่าวไมค์ ฮาร์ดิง เมื่อเร็ว ๆนี้ได้สร้างนักแสดงที่สำคัญบางคนรวมถึงนักกีตาร์Ken Nicolและนักแต่งเพลงนักร้องแม่และลูกสาวChrisและKellie Because [132]ภูมิภาคนี้เป็นที่ตั้งของคลับพื้นบ้านหลายแห่ง หลายแห่งจัดไว้สำหรับชาวไอริชและชาวสก็อต เทศกาลพื้นบ้าน ได้แก่ เทศกาลพื้นบ้าน Fylde ที่ฟลีตวูดในแลงคาเชียร์ [133]

นอร์ทธัมเบรีย

Northumbriaมีสไตล์ดนตรีพื้นบ้านที่โดดเด่นพร้อมประเพณีที่เฟื่องฟูและต่อเนื่อง [22]ภูมิภาคนี้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านNorthumbrian smallpipeและ ประเพณี ซอ ที่แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันดีอยู่แล้วในทศวรรษที่ 1690 ดนตรี Northumbrian มีลักษณะเด่นคือได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภูมิภาคอื่นๆ โดยเฉพาะทางตอนใต้ของสกอตแลนด์ส่วนอื่นๆ ทางตอนเหนือของอังกฤษและไอร์แลนด์ เพลงท้องถิ่นถูกรวบรวมตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 โดยบุคคลสำคัญรวมถึง Henry Atkinson และ William Vickers และในการฟื้นฟูครั้งแรกโดย John Bell, Bruce J. Collingwood และ John Stokoe [๑๓๔]ผู้มีอายุสั้นNorthumbrian Small Pipes Societyก่อตั้งขึ้นในนิวคาสเซิลในปี พ.ศ. 2436 และNorthumbrian Pipers' Societyในปี พ.ศ. 2471 และโดยทั่วไปแล้วพวกเขาได้รับเครดิตจากการรักษาประเพณีที่โดดเด่นให้คงอยู่ เพลงบัล ลาดชายแดนเป็นส่วนสำคัญของเพลงที่รวบรวมโดยฟรานซิส เจมส์ ไชลด์และประกอบเป็นเล่มที่หกจากคอลเลคชันThe English and Scottish Popular Ballads (พ.ศ. 2425–2441) จำนวน สิบเล่มของเขา [136]การฟื้นฟูชาวบ้านครั้งที่สองเห็นการแสดงหลายอย่างที่วาดในงานนี้ และประสบความสำเร็จ นักเป่าปี่ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเวลานั้นน่าจะเป็นBilly Pigg [20]นักแสดงเช่น Louis Killen, The High Level Rantersและ Bob Davenport นำชาว Northumbrian มาสู่ผู้ชมในประเทศและต่างประเทศ ใน ช่วงทศวรรษที่ 1970 วงดนตรีโฟล์คร็อกอย่างลินดิสฟาร์นและวงแจ็คเดอะแลดและเฮดจ์ฮ็อกพาย ที่เน้นแบบดั้งเดิมมากขึ้น ไม่นานมานี้ ดนตรีพื้นบ้านของ Northumbrian และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ท่อของ Northumbrian ได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทย่อยของดนตรีพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดในอังกฤษ โดยมีศิลปินเช่น นักไวโอลิน Nancy Kerr นักเป่าปี่ Kathryn TickellและRachel Unthank และ Wintersetได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ [22]ปัจจุบัน ภูมิภาคนี้มีคลับโฟล์คที่คึกคักกว่า 30 คลับและเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลพื้นบ้านที่สำคัญหลายงาน รวมถึงเทศกาลดนตรีพื้นเมืองที่รอทเบอรี [137] [138]

ตะวันออกเฉียงใต้

แม้จะไม่รวม Sussex และ London แต่ภาคตะวันออกเฉียงใต้ของอังกฤษก็เป็นหนึ่งในพื้นที่สำคัญของดนตรีพื้นบ้านและคอลเลคชันของอังกฤษ มันยังคงรักษาประเพณีการเล่นเรือใบไว้อย่างเหนียวแน่น และเพลงการเดินเรือก็มีความสำคัญในเขตชายฝั่งของเคนต์และแฮมเชียร์ เนื้อหาที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นปากเปล่าจัดทำขึ้นในบริเวณนี้โดยจอห์น บรอดวูด ในชื่อOld English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843) เมื่อการฟื้นฟูครั้งแรกถึงจุดสูงสุดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 จอร์จ การ์ดิเนอร์และอลิซ กิลลิงตัน ต่างก็รวบรวมเพลงในแฮมป์เชียร์, ลูซี บรอดวูดในเซอร์เรย์, แฮมป์เชียร์และอ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์, อัลเฟรด วิลเลียมส์ใน Oxfordshire และ Berkshire และ Cecil Sharp ใน Berkshire, Buckinghamshire และ Kent ในการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งที่สอง ภูมิภาคนี้มีส่วนสนับสนุนบุคคลหลายร่าง โดยบุคคลที่สำคัญที่สุดอาจเป็นมาร์ติน คาร์ธี จากเฮิร์ตฟอร์ดเชียร์ กลุ่มโฟล์กร็อกของอังกฤษที่สำคัญที่สุดในภูมิภาคนี้คือOyster Bandซึ่งก่อตั้งในแคนเทอร์เบอรี ขณะที่มือกีตาร์ John Martyn มาจาก Surrey และ Chris Leslie ผู้เล่นซอจาก Banbury ใน Oxfordshire จากกลุ่มนักดนตรีโฟล์ครุ่นเยาว์ในปัจจุบัน ที่โดดเด่นที่สุดคือSpiers และ Bodenจาก Oxfordshire และChris Woodเกิดในเคนต์ ภูมิภาคนี้เป็นเจ้าภาพจัดคลับและเทศกาลพื้นบ้านมากมาย รวมถึงเทศกาลอ็อกซ์ฟอร์ดและงาน Cropredy Convention ของแฟร์พอร์ตในอ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ และเซนต์อัลบันส์ในเฮิร์ตฟอร์ดเชียร์ [133]

ลอนดอน

แม้จะเป็นศูนย์กลางของทั้งการฟื้นฟูโฟล์คและการเคลื่อนไหวโฟล์กร็อกของอังกฤษ แต่เพลงในลอนดอนกลับถูกละเลยโดยส่วนใหญ่เพราะเป็นเพลงระดับภูมิภาคและชนบทจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ลอนดอนเป็นสถานที่ที่พบได้บ่อยที่สุดในเพลงพื้นบ้านของอังกฤษ รวมถึง 'London is a Fine Town' และ 'London Prentice' และเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมสิ่งพิมพ์ [89]ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 นักร้องข้างถนนเป็นลักษณะของชีวิตในลอนดอน โดยมักจะขายเพลงที่พวกเขาร้องในรูปแบบสิ่งพิมพ์ [141]เมืองหลวงเป็นที่ตั้งของสมาคมเพลงพื้นบ้านและสมาคมการเต้นรำพื้นบ้านอังกฤษตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อสมาคมการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านอังกฤษ) แต่แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดของลอนดอนเสียงร้องตามท้องถนน จำนวนมาก ไม่ถือว่าเป็นดนตรีพื้นบ้านโดยนักสะสมกระแสหลัก และได้รับการบันทึกและเผยแพร่โดยบุคคลสำคัญ เช่น แอนดรูว์ ไวท์ ในOld London Street Cries ; และ เสียงร้องของวันนี้ (2428) [142]ทั้ง Ewan MacColl และ AL Lloyd เดินทางไปลอนดอนในปี 1950 ซึ่งเป็นฐานของ Topic Records และที่นั่นมีสโมสรพื้นบ้านกลุ่มแรกเกิดขึ้นก่อนที่จะกระจายไปทั่วประเทศ [4]นอกจากนี้ยังเป็นบ้านของนักดนตรีโฟล์ค เช่น Ashley Hutchings, Richard Thompson และ Simon Nicol ซึ่งก่อตั้ง Fairport Convention และศิลปินหลายคน เช่น Bert Jansch และ Davy Graham ย้ายไปที่นั่นเพื่อให้สามารถประกอบอาชีพหรือสร้างเครือข่ายที่ใหญ่ขึ้นได้ โอกาสที่ทุนอนุญาต นักแสดงดนตรีพื้นบ้านล่าสุด ได้แก่โนอาห์และปลาวาฬ , Emma Lee Moss , Mumford and Sons , The Border SurrenderและAnna Tam [144] [145]

ซัสเซ็กซ์

ซัสเซ็กซ์ส่งผลกระทบต่อประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษอย่างไม่สมส่วน นี่เป็นเพราะประเพณีที่เฟื่องฟูของการเต้นรำพื้นบ้าน ละครมัมเมอร์และเพลงพื้นบ้าน แต่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะธรรมชาติในชนบทของเทศมณฑลในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และยังอยู่ใกล้กับลอนดอนอีกด้วย มันจึงเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์และสะดวกสบายสำหรับนักสะสมเพลงโฟล์คกลุ่มแรกที่ฟื้นคืนชีพ รวมถึงเคท ลี , ลูซี บรอดวูดและดับบลิว พี เมอร์ริก [146]นักแต่งเพลงของโรงเรียนอภิบาลอังกฤษใช้เนื้อหาของซัสเซ็กซ์ เช่น ในการจัดเพลง 'The Sussex Mummers' Christmas Carol' ของPercy Grainger , Ralph Vaughan Williams' ใช้เพลง ' Monk's Gate ' เป็นฉากสำหรับเพลง ' To be a Pilgrim ' ของJohn Bunyanและเพลง 'Folk Songs from Sussex' ของGeorge Butterworth แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของนักสะสมคือCopper Family of Rottingdeanซึ่งกลายเป็นผู้มีอำนาจในเพลงพื้นบ้านและในที่สุดก็เป็นศิลปินหลัก เพลงโฟ ล์กของซัสเซ็กซ์ก็มีผลอย่างสร้างสรรค์ต่อบุคคลสำคัญคนหนึ่งของการฟื้นฟูครั้งที่สอง เนื่องจากอัล ลอยด์ได้ยินเพลงโฟล์คเป็นครั้งแรกเมื่อตอนเป็นเด็กที่มีลูกห้าคนในซัสเซ็กซ์ นักแสดงคน อื่นๆ ได้แก่Scan Tester , Henry Burstowและสองพี่น้องดอลลี่และเชอร์ลี่ย์ คอลลินส์ เพลงของ Sussex ยังเป็นรากฐานของละครเพลงYoung Tradition ที่มีอิทธิพล อีก ด้วย เคา น์ตีมีคลับโฟล์กกว่ายี่สิบแห่งและสถานที่อื่น ๆ ที่จัดดนตรีโฟล์คโดยองค์กรต่าง ๆ เช่นAcoustic Sussex นอกจากนี้ยังมีเทศกาลดนตรีพื้นบ้านประจำปีที่Eastbourne , CrawleyและLewes [151]

ประเทศทางตะวันตก

คอร์นวอลล์

ดนตรีของคอร์นวอลล์มักถูกตั้งข้อสังเกตว่ามีความคล้ายคลึงกับของบริตตานีและเนื่องจากความสัมพันธ์ทางกายภาพและวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดระหว่างคาบสมุทรทั้งสอง เพลงและเพลงแครอลที่เก่ากว่าบางเพลงจึงมีรากเหง้าเดียวกันกับเพลงของเบรอตง [152]ตั้งแต่ยุคกลางตอนปลายซอ ( ฝูงชนในคอร์นิช), บอมบาร์ด ( ฮอร์น-ไปป์ ), ปี่และพิณดูเหมือนจะถูกนำมาใช้ในดนตรีทั้งหมด ปี่คอร์นิชหายไปเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ในภาคใต้ของอังกฤษในศตวรรษที่ 16 แต่เพิ่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่ [153]จากกลางศตวรรษที่ 19หีบเพลงกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านในมณฑล เช่นเดียวกับประเทศอื่น ๆ ในภาคตะวันตก ระบำคอร์นิชมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและหลากหลายตั้งแต่ยุคกลาง โดยมีบันทึกเกี่ยวกับประเพณีอันแรงกล้าของการเต้นรำแบบมอร์ริส การรำแบบมัมมี่การเต้นรำแบบสวมหน้ากากและการเต้นรำแบบเข้าสังคม [154]สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะถูกขัดขวางโดยการปฏิรูปและสงครามกลางเมืองและเครือจักรภพในศตวรรษที่ 16 และ 17 อย่างไรก็ตามมีการฟื้นฟูตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และเทศกาลตามฤดูกาลและชุมชน การรำพึงรำพันและการสวมหน้ากากล้วนเฟื่องฟู [156]ในศตวรรษที่ 19 ประเพณีที่เคร่งครัดในเรื่องความไม่สอดคล้องกันและความพอเหมาะพอควรอาจส่งผลต่อการเต้นรำและดนตรีในทางลบ และส่งเสริมการร้องเพลงประสานเสียงและวงแตรวง ในขณะที่เพลงแบบดั้งเดิมถูกใช้สำหรับเพลงแครอล เหตุการณ์ชุมชนบางอย่างยังคงอยู่เช่น เทศกาล 'Obby ' OssในPadstowและFurry DanceในHelston [157]เพลงพื้นบ้าน ได้แก่ ' Sweet Nightingale ', ' Little Eyes ' และ ' Lamorna ' ' Trelawny ' มักจะร้องในการแข่งขันกีฬาและหลายคนมองว่าเป็นเพลงที่ไม่เป็นทางการ [158]เนื้อเพลงดั้งเดิมของคอร์นิชเพียงไม่กี่เพลงที่รอดชีวิตจากความเสื่อมโทรมของภาษานี้ แต่ในบางกรณี เนื้อเพลงของเพลงภาษาอังกฤษทั่วไปก็กลายเป็นเพลงที่เชื่อมโยงกับเพลงคอร์นิชรุ่นเก่า เพลงพื้นบ้านบางเพลงมีเนื้อเพลงคอร์นิชที่เขียนขึ้นตั้งแต่การฟื้นฟูภาษาในช่วงทศวรรษที่1920 นักดนตรีคอร์นิช สมัยใหม่ได้แก่ อดีตนักร้องโฟล์คคอร์นิชเบรนด้า วูตตันและ Anao Atao วงดนตรีตระกูลคอร์นิช-เบรอตง เมื่อเร็ว ๆนี้วงดนตรีอย่าง Sacred Turf, Skwardya และ Krena ได้เริ่มแสดง ดนตรีโฟล์ ร็อกของอังกฤษในภาษาคอร์นิช [160]เทศกาลพื้นบ้านคอร์นวอลล์จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีมานานกว่าสามทศวรรษ [161]

ส่วนที่เหลือของประเทศทางตะวันตก

อิทธิพลภายนอกของ Devon และ Cornwall Celtic ที่มีต่อดนตรีในWest Countryนั้นไม่ค่อยชัดเจนมากนัก แต่ดนตรีพื้นบ้านยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นไว้มากมาย เช่นเดียวกับในคอร์นวอลล์ มีประเพณีการเต้นรำพื้นบ้านและการร้องครวญครางที่เข้มข้นมาก ที่รู้จักกันดีที่สุดคือ งานเฉลิมฉลอง ม้า Hobbyที่Mineheadใน Somerset [162]มรดกทางทะเลของ Devon ทำให้กระท่อมทะเล เสียงแตร และนาวิกโยธินหรือเพลงบัลลาดเป็นส่วนสำคัญของดนตรีพื้นบ้านในภูมิภาค [98]จากศตวรรษที่ 19 หีบเพลงได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับของเสียงพื้นบ้านในท้องถิ่น เพลงพื้นบ้านจาก West Country ได้แก่ ' Widdecombe Fair ', ' Spanish Ladies'' และ 'เมล็ดพันธุ์แห่งความรัก' ภูมิภาคนี้มีความสำคัญในการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งแรก เนื่องจากSabine Baring-Gould นักโบราณวัตถุ ที่เกิดใน Devon ได้ทุ่มเทความพยายามในการรวบรวมเพลงประจำภูมิภาค โดยจัดพิมพ์เป็นSongs and Ballads of the West (1889–91) ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นแรกที่เผยแพร่สำหรับตลาดมวลชน ต่อมาเขาได้ร่วมมือกับ Cecil Sharp ซึ่งร่วมกับ Charles Marson ผลิตเพลงพื้นบ้านสามเล่มจาก Somerset (1904–09) นักสะสมคนอื่น ๆ ได้แก่ Henry และ Robert Hammond ใน Dorset, the Reverend Geoffrey Hill ใน Wiltshire, Percy Grainger ใน Gloucestershire และบางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ' Folk Songs from Somerset ' ของ Ralph Vaughan Williams ซึ่งเป็นธีมสำหรับเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษ ของเขา ห้องชุด. ในการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งที่สอง นักดนตรีคันทรี่ตะวันตกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bob Cann นักเมโลเดียนและนักเขียน นักแสดง และผู้ประกาศข่าว Cyril Tawney, 'บิดาแห่งการฟื้นฟูโฟล์คคันทรีตะวันตก' [165]ในปี 1970 มีบุคคลเช่นโทนี่โรส ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นได้เห็นลูกผสมที่น่าประหลาดใจที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างScrumpyและ Westernกับวงดนตรีอย่างWurzelsและThe Yettiesซึ่งนำองค์ประกอบส่วนใหญ่ของดนตรีพื้นบ้าน West Country มาใช้กับเพลงสไตล์พื้นบ้านที่ตลกขบขันพร้อมการล้อเลียนที่ไพเราะกว่า แนวดนตรีกระแสหลัก ร้องเป็นภาษาถิ่นของประเทศตะวันตก [167]ที่จริงจังกว่านั้น West Country และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Devon ได้ผลิตศิลปินโฟล์คที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่Show of Hands , Mark Bazeley และ Jason Rice, Paul Downes, Jim Causley , Seth Lakemanและพี่น้องของเขา ภูมิภาคนี้มีคลับพื้นบ้านและเทศกาลประจำปีมากมาย รวมถึงเทศกาลที่พอร์ตสมัธและเทศกาลพื้นบ้านอังกฤษยุคใหม่แห่งแรกที่จัดขึ้นที่ซิดมัธในเดวอนพร้อมกับสถานที่ 'Late Night Extra' ที่เกี่ยวข้องที่บูเวอร์ตัน [169]

ยอร์คเชียร์

ยอร์กเชียร์มีมรดกทางดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านมากมาย รวมทั้งการเต้นรำดาบยาว เพลงพื้นบ้านถูกรวบรวมไว้ที่นั่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 แต่แม้ว่าจะได้รับความสนใจมากกว่ามณฑลอื่น ๆ ทางตอนเหนือ แต่มรดกอันยาวนานของเพลงพื้นบ้านอุตสาหกรรมก็ถูกละเลยไป จนกระทั่งการฟื้นฟูครั้งที่สองในคริสต์ทศวรรษ 1950 ไนเจลและแมรี ฮัดเดิลสตันเริ่มพยายามแก้ไขความสมดุล โดยรวบรวมเพลงยอร์กเชียร์ระหว่างปี พ.ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2521 เพลงพื้นบ้านของยอร์กเชียร์ขาดลักษณะการบรรเลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลงพื้นบ้านในพื้นที่ต่างๆ เช่น นอร์ธัมเบรียและมีความโดดเด่นอย่างมากจากการใช้ภาษาถิ่น โดยเฉพาะใน West Riding และยกตัวอย่างโดยเพลงOn Ilkla Moor Baht ที่' อาจเขียนขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 และใช้เพลงพื้นบ้านของเคนต์ (เกือบจะยืมมาจากเพลงสวดของเมธอดิสต์ ) แต่มักถูกมองว่าเป็นเพลงชาติยอร์กเชียร์อย่างไม่เป็นทางการ เพลงพื้นบ้านของยอร์กเชียร์ส่วนใหญ่ไม่ซ้ำใครและมักจะถูกดัดแปลงให้เข้ากับภูมิศาสตร์และภาษา ท้องถิ่นเช่นในกรณีของเพลงยอร์กเชียร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด 'Scarborough Fair' ซึ่งบันทึกโดย Simon & Garfunkelซึ่งเป็นเวอร์ชัน ของเพลงบัลลาดสก๊อต ' The Elfin Knight ' นักแสดงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดจากเคาน์ตีคือWatersonsจากHullซึ่งเริ่มบันทึกเพลงพื้นบ้านในเวอร์ชันยอร์กเชียร์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508นักดนตรีโฟล์กชาวยอร์กเชียร์คนอื่นๆ ได้แก่ Heather Wood (เกิด พ.ศ. 2488) แห่ง Young Tradition , กลุ่มโฟล์กร็อกอายุสั้น Mr Fox (พ.ศ. 2513–2), The Deighton Family , Julie Matthews , Kathryn Robertsและ Kateที่เสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prize รัสบี้ ยอร์กเชียร์มีวัฒนธรรมดนตรีโฟล์กที่เฟื่องฟู โดยมีคลับโฟล์ก กว่าสี่สิบแห่ง และเทศกาลดนตรีโฟล์คประจำปีสามสิบรายการ ในปี 2550 Yorkshire Garland Group ก่อตั้งขึ้นเพื่อให้เพลงพื้นบ้านของยอร์กเชียร์เข้าถึงได้ทางออนไลน์และในโรงเรียน[177]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. RI Page, Life in Anglo-Saxon England (London: Batsford, 1970), pp. 159–60.
  2. C. Parrish, The Notation of Medieval Music (Maesteg: Pendragon Press, 1978)
  3. อรรถa b เจ. ฟอร์เรสต์ประวัติของมอร์ริสเต้นรำ 2001-2293 (โตรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต 2542), p. 48.
  4. a bc d e f g h B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music ( Oxford: Oxford University Press, 2005), หน้า 45–9
  5. D. Starkey, Henry VIII: ศาลยุโรปในอังกฤษ (London: Collins & Brown ร่วมกับ National Maritime Museum, Greenwich, 1991), p. 154.
  6. อรรถa bc ปีเตอร์ เบิร์ก , วัฒนธรรมสมัยนิยมในยุโรปยุคใหม่ตอนต้น (ลอนดอน: บิลลิง, 1978), หน้า 3, 17–19 และ 28
  7. ^ ดีซี ไพรซ์ผู้อุปถัมภ์และนักดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ (เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1981), พี. 5.
  8. เจ. เวนไรท์, พี. โฮลแมน, From Renaissance to Baroque: Change in Instruments and Instrumental Music in the Seventeenth Century (Aldershot: Ashgate, 2005)
  9. ^ เอ็ม ชานัน, Musica Practica: The Social Practice of Western Music from Gregorian Chant to Postmodernism (London: Verso, 1994), p. 179.
  10. อรรถabc เจ. ลิง แอล. Schenck และอาร์. Schenck ประวัติดนตรีพื้นบ้านยุโรป(วูดบริดจ์: บอยเดลล์ 2540), หน้า 123, 160 และ194
  11. ^ "ไม่เคยได้ยินชื่อ Barbara Allen เลยเหรอ เพลง บัลลาดที่มีผู้รวบรวมมากที่สุดในโลกมีมานานกว่า 450 ปีแล้ว..." www.bbc.co.uk สืบค้นเมื่อ2020-10-03 .
  12. อรรถa b c d e f g G. Boyes หมู่บ้านในจินตนาการ: วัฒนธรรม อุดมการณ์ และการฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษ (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ 2536), พี. 214.
  13. WB Sandys, Christmas Carols Ancient and Modern (ลอนดอน, 1833); W. Chappell, A Collection of National English Airs (London, 1838) and R. Bell, Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England (London, 1846)
  14. D. Russell, Popular Music in England, 1840–1914: A Social History (มอนทรีออล: McGill-Queen's University Press, 1987), หน้า 160–90
  15. D. Kift, The Victorian Music Hall: Culture, Class, and Conflict (เคมบริดจ์: Cambridge University Press, 1996), p. 17.
  16. ^ W. Boosey, Fifty Years of Music (1931, Read Books, 2007), น. 161.
  17. อรรถa b c d e f g h i j M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), หน้า 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74 –8, 97, 99, 103, 112–4 และ 132
  18. ^ S. Sadie และ A. Latham, The Cambridge Music Guide (Cambridge: Cambridge University Press, 1990), p. 472.
  19. ^ "Percy Grainger ethnographic wax cylinders – โลกและดนตรีพื้นเมือง | British Library – Sounds" . sound.bl.uk . สืบค้นเมื่อ2020-10-03 .
  20. อรรถa b เจ. คอนเนลล์และซี. กิบสัน, ซาวด์แทร็ก: เพลงยอดนิยม, อัตลักษณ์, และสถานที่ (เลดจ์, 2003), หน้า 34–6
  21. a bc B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford : Oxford University Press, 2005), หน้า 32–6
  22. อรรถa b c d e f g h ฉัน เอส. บรอจตัน, เอ็ม. เอลลิงแฮม, อาร์. ทริลโล, โอ. ดวน, วี. โดเวลล์, ดนตรีโลก: The Rough Guide (ลอนดอน: Rough Guides, 1999), หน้า 66–8 และ 79–80
  23. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), หน้า 184–9
  24. รอย พาล์มเมอร์ (2547). "ลาร์เนอร์ ซามูเอล เจมส์ [แซม] (พ.ศ. 2421-2508) ชาวประมงและนักร้องพื้นบ้าน" . Oxford Dictionary of National Biography (ฉบับออนไลน์) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ดอย : 10.1093/ref:odnb/57088 . สืบค้นเมื่อ2020-09-09 . (ต้องสมัครสมาชิกหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะในสหราชอาณาจักร )
  25. รอย พาล์มเมอร์ (2547). "ค็อกซ์ แฮร์รี เฟรด (พ.ศ. 2428-2514) คนงานในไร่และนักร้อง" . Oxford Dictionary of National Biography (ฉบับออนไลน์) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ดอย : 10.1093/ref:odnb/57087 . สืบค้นเมื่อ2020-09-09 . (ต้องสมัครสมาชิกหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะในสหราชอาณาจักร )
  26. ^ "Fred Jordan - A Shropshire Lad CD review - The Living Tradition Magazine" www.folkmusic.net . สืบค้นเมื่อ2021-01-20 .
  27. รอย พาล์มเมอร์ (2547). "ขออภัย วอลเตอร์ วิลเลียม (พ.ศ. 2457-2539) ช่างไม้และนักร้องลูกทุ่ง" . Oxford Dictionary of National Biography (ฉบับออนไลน์) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ดอย : 10.1093/ref:odnb/63074 . สืบค้นเมื่อ2020-09-09 . (ต้องสมัครสมาชิกหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะในสหราชอาณาจักร )
  28. ^ เดวิด "แฟรงค์ ฮินชลิฟฟ์ - ในเชฟฟิลด์ พาร์ค" . บันทึกหัวข้อ. สืบค้นเมื่อ2020-09-08 .
  29. ^ แสนสม, เอียน (2011-08-05). "ราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่ของโลก: ตระกูลทองแดง" . เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ2021-10-05 .
  30. ^ "คอลเล็กชันเอกสารสำคัญ" . www.vwml.org _ สืบค้นเมื่อ2020-10-03 .
  31. ^ "Percy Grainger ethnographic wax cylinders - โลกและดนตรีดั้งเดิม | British Library - Sounds" . sound.bl.uk . สืบค้นเมื่อ2021-10-05 .
  32. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2548), พี. 203.
  33. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด:สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอ ร์ด , 2548), พี. 40.
  34. เจ. เดอโรกาทิส, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock ( Milwaukie MI, Hal Leonard , 2003), p. 120.
  35. พี. บัคลีย์, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artist and bands (London: Rough Guides, 2003), pp. 145, 211–12, 643–4.
  36. "Sold on Song" , BBC Radio 2 , สืบค้นเมื่อ 19/02/52
  37. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), หน้า 21–5
  38. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), หน้า 84, 97 และ 103–5
  39. JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Cambridge MA: Da Capo Press, 2001), หน้า 1–12
  40. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), หน้า 240–57
  41. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), หน้า 266–70
  42. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), หน้า 197–8
  43. เอส. บรอจตันและเอ็ม. เอลลิงแฮม,ดนตรีโลก: ละตินและอเมริกาเหนือ, แคริบเบียน, อินเดีย, เอเชียและแปซิฟิก เล่มที่ 2 ของดนตรีโลก: เดอะรัฟไกด์ (Rough Guides , 1999), น. 75.
  44. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), พี. 136.
  45. อรรถเป็น ริวาดาเวีย เอดูอาร์โด "AMG The Wayward Sons of Mother Earthรีวิว" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2008-03-10 .
  46. V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), pp. 1354–5.
  47. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2548), พี. 94.
  48. D. Else, J. Attwooll, C. Beech, L. Clapton, O. Berry, and F. Davenport, Great Britain (London, Lonely Planet, 2007), p. 75.
  49. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2548), พี. 37.
  50. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2548), พี. 113.
  51. RH Finnegan, The Hidden Musicians: Music-Making in an English Town (มิดเดิลทาวน์, CT: Wesleyan University Press, 2007), หน้า 57–61
  52. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2548), พี. 45.
  53. ^ Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html สืบค้นเมื่อ 2009-05-30 ที่ Wayback Machineสืบค้นเมื่อ 24/02/09
  54. อรรถ a bc บี Sweers อิเล็กทริกโฟล์ค: การเปลี่ยนแปลงของอังกฤษดั้งเดิมดนตรี (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด 2548), พี. 119.
  55. ^ Lifton, Sarah (1983)คู่มือผู้ฟังดนตรีพื้นบ้าน . พูล: แบลนด์ฟอร์ดเพรส; หน้า 9
  56. ^ เอส. สตรีท, A Concise History of British Radio, 1922–2002 (Tiverton: Kelly Publications, 2002), p. 129.
  57. BBC Press release http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2012/mark-radcliffe-adds-folk-to-radio-2-roster.html , สืบค้นเมื่อ 18/10/2012
  58. ^ วิทยุ fRoots , http://www.frootsmag.com/radio/วิทยุ fRoots , สืบค้นเมื่อ 17/02/52
  59. อรรถa b B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), pp. 116–7.
  60. F. Redwood and M. Woodward, The Woodworm Era, the Story of Today's Fairport Convention (Thatcham: Jeneva, 1995), p. 76.
  61. อรรถเป็น พื้นบ้านและราก , "พื้นบ้านและราก - 2552 เทศกาลพื้นบ้าน-บริเตน" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2009-02-24 สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 16/02/52.
  62. อรรถ a bc เจ . อี. เฮาส์แมน, British Popular Ballads (London: Ayer, 1969), pp. 15 and 29.
  63. เจ. เจ. วอลช์, Are They Wise Men or Kings?: The Book of Christmas Questions (เวสต์มินสเตอร์: John Knox Press, 2001), p. 60.
  64. ^ ดับเบิลยู. เจ. ฟิลลิปส์,แครอลส์; ต้นกำเนิด ดนตรี และการเชื่อมโยงกับละครลึกลับ (Routledge, 1921, Read Books, 2008), p. 24.
  65. ^ WE Studwell, The Christmas Carol Reader (ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย: Haworth Press, 1995), p. 3.
  66. เอส. เลอร์เรอร์, Children's Literature: a Reader's History, from Aesop to Harry Potter (Chicago Il: University of Chicago Press, 2008), pp. 69–70.
  67. อรรถabc I. Opie และ P. Opie, The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes ( Oxford : Oxford University Press, 1951, 2nd edn., 1997), pp. 30–1, 47–8, 128–9 and 299.
  68. อรรถa bc d เอช. คาร์เพนเตอร์และเอ็ม. พริชาร์ดThe Oxford Companion to Children's Literature (ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1984), หน้า 363–4, 383
  69. RM Dorson, The British Folklorists: A History (London, Taylor & Francis, 1999), p. 67.
  70. J. Wardroper, Lovers, Rakes and Rogues, Amatory, Merry and Bawdy Verse from 1580 to 1830 (London: Shelfmark, 1995), p. 9.
  71. ^ M. Shiach, Discourse on Pop Culture: Class, Gender, and History in Cultural Analysis, 1730 ถึงปัจจุบัน , (Stanford CA: Stanford University Press, 1989), p. 122 และ 129.
  72. ^ E. Cray, The Erotic Muse: American Bawdy Songs (Champaign, IL: University of Illinois Press, 1968) และ G. Legman, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore and Bibliography (New York: University Books, 1964)
  73. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2548), พี. 216.
  74. ^ R. Pegg, Folk (Wildwood House: London, 1976), p. 76.
  75. G. Legman, 'Erotic folk songs and international bibliography' Archived 2011-07-22 at the Wayback Machine , Journal of American Folklore (1990), 16/02/09
  76. G. Larsen, The Essential Guide to Irish Flute and Tin Whistle (Pacific, MO: Mel Bay Publications, 2003), p. 31.
  77. อี. อัลดริช, SN แฮมมอนด์, เอ. รัสเซล. The Extraordinary Dance Book T. B. 1826: An Anonymous Manuscript in Facsimile (Maesteg: Pendragon Press, 2000), หน้า. 10.
  78. อรรถเป็น เจ. ลี และ ม.ร.ว. เคซี่ย์Making the Irish American: History and Heritage of the Irish in the United States (New York University Press, 2006), p. 418.
  79. ^ CR Wilson และ M. Calore, Music in Shakespeare: A Dictionary (London: Continuum International, 2005), p. 233.
  80. ^ M. Raven, ed. One Thousand English Country Dance Tunes (Michael Raven, 1999), p. 106.
  81. ดี. อาร์โนลด์, The New Oxford Companion to Music , vol. 2 (Oxford: Oxford University Press, 1983), น. 1203; M. Esses, Dance and Instrumental Diferencias ในสเปนในช่วงศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (Maesteg: Pendragon Press, 1992), p. 467.
  82. อาร์. ฮัตตัน, The Rise and Fall of Merry England, The Ritual Year 1400–1700 (Oxford: Oxford University Press, 1994), pp. 200–26.
  83. ^ ที. บัคแลนด์,การเต้นรำจากอดีตถึงปัจจุบัน: ชาติ, วัฒนธรรม, อัตลักษณ์ (แมดิสัน, วิสคอนซิน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน, 2549), พี. 199.
  84. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2548), พี. 232.
  85. บีอาร์ สมิธ, The Acoustic World of Early Modern England: Attending to the O-factor (Chicago Il: University of Chicago Press, 1999), p. 143.
  86. พีเอช ฟรีดแมน, Images of the Medieval Peasant (Stanford CA: Stanford University Press, 1999), p. 60.
  87. G. Seal, The Outlaw Legend: A Cultural Tradition in Britain, America and Australia (Cambridge: Cambridge University Press, 1996), หน้า 19–31
  88. อี. เบิร์นสไตน์ , Cromwell & Communism: Socialism and Democracy in the Great English Revolution , trans HJ Stenning (London: Routledge, 1963), pp. 111–12.
  89. อรรถa bc d V. de Sola Pinto และ AE Rodway, The Common Muse: An Anthology of Popular British Ballad Poetry, XVth-XXth Century ( Chatto & Windus, 1957), pp. 39–51, 145, 148–50, 159–60 และ 250
  90. K. Binfield, ed., The Writings of the Luddites (Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 2004), หน้า 98–100
  91. V. Gammon, 'The Grand Conversation: Napoleon and British Popular Balladry' Musical Traditionsสืบค้นเมื่อ 19/02/52
  92. เจ. เรเวน, The Urban & Industrial Songs of the Black Country and Birmingham (Michael Raven, 1977), หน้า 52 และ 61 และ M. Vicinus, The Industrial Muse: A Study of British Working-class Literature ในศตวรรษที่สิบเก้า (ลอนดอน: เทย์เลอร์ & ฟรานซิส, 2517), น. 46.
  93. ^ 'บทวิจารณ์' วิทยุบีบีซี 2, http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/reviews/englishrebelsongs.shtml , สืบค้นเมื่อ 19/02/09
  94. ^ C. เออร์วิน, 'อำนาจต่อประชาชน; Aldermaston: กำเนิดเพลงประท้วงของอังกฤษ", 2008-08-10, 'The Guardian' https://www.theguardian.com/music/2008/aug/10/folk.politicsandthearts , สืบค้นเมื่อ 19/02/09 .
  95. M. Willhardt, 'Available rebels and folk authenticities: Michelle Shocked and Billy Bragg' ใน I. Peddie, ed., The Resisting Muse: Popular Music and Social Protest (Aldershot: Ashgate, 2006), หน้า 30–48
  96. RA Reuss และ A. Green, Songs about Work: Essays in Occupational Culture (Bloomington, IN: Indiana University Press, 1993), p. 335.
  97. อรรถ เป็น เอ ส. ฮูกิลล์Shanties จากทะเลทั้งเจ็ด: Shipboard Work-songs and Songs Used as Work-songs จาก Great Days of Sail (Routledge, 1980) หน้า 10–11 และ 26
  98. อรรถเป็น เจ. เบิร์ด, เพอร์ซี เกรนเจอร์ (ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1999), พี. 125.
  99. ^ "เราจะทำอย่างไรกับกะลาสีขี้เมา – Percy Grainger ethnographic wax cylinders – โลกและดนตรีพื้นเมือง | British Library – Sounds " sound.bl.uk . สืบค้นเมื่อ2020-10-03 .
  100. "เชนันโดอาห์ – เพอร์ซีย์ เกรนเจอร์ ชาติพันธุ์วิทยา กระบอกขี้ผึ้ง – โลกและดนตรีดั้งเดิม | ห้องสมุดอังกฤษ – เสียง" . sound.bl.uk . สืบค้นเมื่อ2020-10-03 .
  101. "หมดสิ้น Joe – Percy Grainger ethnographic wax cylinders – โลกและดนตรีดั้งเดิม | British Library – Sounds" . sound.bl.uk . สืบค้นเมื่อ2020-10-03 .
  102. A. Goodman and A. Tuck, eds, War and Border Societies in the Middle Ages (London: Routledge, 1992), pp. 6–7.
  103. C. Mackay, ed., The Cavalier Songs and Ballads of England, from 1642 to 1684 (London: R. Griffin, 1863)
  104. C. Mackay, ed., The Jacobite Songs and Ballads of Scotland from 1688 to 1746: With an Appendix of Modern Jacobite Songs (London: R. Griffin, 1861)
  105. ^ WE Studwell, The National and Religious Song Reader: Patriotic, Traditional, and Sacred Songs from Around the World (ฟิลาเดลเฟีย, PA: Haworth Press, 1996), p. 55.
  106. เจ. เอส. แบรตตัน, Acts of Supremacy: The British Empire and the Stage, 1790–1930 (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 1991), หน้า 33–5.
  107. S. Baring-Gould, An Old English Home and Its Dependencies (1898, Read books, 2008), p. 205.
  108. ^ PM Peek และ K. Yankah, African Folklore: An Encyclopedia (London: Taylor & Francis, 2004), p. 520.
  109. อรรถa b A. L. Lloyd เพลงพื้นบ้านในอังกฤษ (ลอนดอน: Lawrence และ Wishart, 1967), หน้า 323–8
  110. ^ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music, ฉบับ 1: สื่อ อุตสาหกรรม และสังคม (Continuum International Publishing Group, 2003), p. 251.
  111. ^ 'สเต็ปแดนซ์', East Anglian Traditional Music Trust , http://www.eatmt.org.uk/stepdancing.htm , สืบค้นเมื่อ 16/02/09
  112. ^ อาร์. วอห์น วิลเลียมส์,เพลงพื้นบ้านจากมณฑลทางตะวันออก (ลอนดอน, 1908) และ E.J. Moeran, เพลงพื้นบ้านหกเพลง จาก Norfolk (ลอนดอน, 1924) และ E.J. Moeran, Six Suffolk Folk-Songs (ลอนดอน, 1932)
  113. East Anglian Traditional Music Trust , http://www.eatmt.org.uk/profiles.htm , สืบค้นเมื่อ 16/02/09
  114. ^ 'ปีเตอร์ เบลลามี', Daily Telegraph , 26/9/08
  115. ^ "Review of Tony Hall, Mr Universe ", Living Tradition , http://www.folkmusic.net/htmfiles/webrevs/osmocd003.htm , สืบค้นเมื่อ 03/11/09.
  116. ^ 'ประวัติ',สโตนแองเจิล , "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2008-08-28 สืบค้นเมื่อ2009-02-25 : CS1 maint: archived copy as title ( link ) , ดึงข้อมูลเมื่อ 04/02/09 และ 'Spriguns of Tolgus', NME Artists , http://www.nme.com/artists/spriguns Archived 2012-01-11 at the Wayback เครื่องดึงข้อมูลเมื่อ 02/02/52{{cite web}}
  117. บิลลี แบรกก์, เว็บไซต์ทางการ, http://www.billybragg.co.uk/ สืบค้นเมื่อ 17/02/52 และ เบธ ออร์ตัน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ "เบธ ออร์ตัน" เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-03-05 . สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 17/02/52.
  118. East Anglian Traditional Music Trust , http://www.eatmt.org.uk/index.html , สืบค้นเมื่อ 16/02/09
  119. The Pipers' Gathering , http://www.pipersgathering.org/PB2004.shtml , สืบค้นเมื่อ 16/02/09
  120. อาร์บี ด็อบสันและเจ. เทย์เลอร์, Rymes of Robyn Hood, An Introduction to the English Outlaw (London: Book Club Associates, 1976), p. 14.
  121. แอล. เจวิตต์, The Ballads & Songs of Derbyshire, with Illustrative Notes, and Examples of the Original Music, etc. (London, 1867); CS Burne, ed., Shropshire Folk-Lore: A Sheaf of Gleanings จากคอลเลกชันของ Georgina F. Jackson , rpt. ใน 2 ส่วน (เวคฟิลด์: ส.พ. สำนักพิมพ์ 2516-4)
  122. ^ P. O'Shaughnessy เอ็ด เพลงพื้นบ้านลินคอล์นเชียร์ 21 เพลงจากคอลเลกชันต้นฉบับของเพอร์ซีย์ เกรนเจอร์ (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด 1968)
  123. อาร์. พาล์มเมอร์, เอ็ด., Songs of the Midlands (เวคฟิลด์: EP Publishing, 1972); M. Raven, ed., The Jolly Machine: เพลงของการประท้วงทางอุตสาหกรรมและความไม่พอใจทางสังคมจาก West Midlands (Stafford Spanish Guitar Centre, 1974); R. Palmer, ed., Birmingham Ballads: Facsimile Street Ballads (City of Birmingham Education Department, 1979)
  124. ^ สลุตสด! http://www.salutlive.com/2007/07/martin-simpson-.htmlดึงข้อมูลเมื่อ 16/02/52
  125. Birmingham Conservatoire Folk Ensemble , เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://www.folkensemble.co.uk/ , สืบค้นเมื่อ 16/02/52
  126. ^ พื้นบ้านและราก , "พื้นบ้านและราก - เทศกาลพื้นบ้าน 2009 - สหราชอาณาจักร" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2009-02-24 สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 17/02/52.
  127. a bc D. Gregory, '"The Songs of the People for Me'': The Victorian Rediscovery of Lancashire Vernacular Song', Canadian Folk Music/Musique folklorique canadienne , 40 (2006), pp. 12–21.
  128. ^ Lancashire Folk , http://www.lancashirefolk.co.uk/Morris_Information.htm เก็บถาวรเมื่อ 2016-03-26 ที่ Wayback Machineสืบค้นเมื่อ 16/02/09
  129. เจโอ ฮัลลิเวลล์, เอ็ด.,กวีนิพนธ์พาเลไทน์: ชุดบทกวีโบราณและเพลงบัลลาดที่เกี่ยวข้องกับแลงคาเชียร์และเชสเชียร์ (ลอนดอน: ฮัลลิเวลล์, 1850) และพาเลไทน์การ์แลนด์ เป็นผู้คัดเลือกเพลงบัลลาดและชิ้นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์พาเลไทน์ (ลอนดอน: ฮัลลิเวลล์ . 1850); J. Harland, ed., Ballads and Songs of Lancashire, ส่วนใหญ่เก่าแก่กว่าศตวรรษที่สิบเก้า (London: Whittaker & Co., 1865. 2nd edn: London: 1875); William EA Axon,เพลงพื้นบ้านและสุนทรพจน์พื้นบ้านของแลงคาเชียร์: เพลงบัลลาดและเพลงของเคาน์ตีพาเลไทน์ พร้อมบันทึกเกี่ยวกับภาษาถิ่นที่เขียนไว้หลายบท และภาคผนวกเกี่ยวกับตำนานพื้นบ้านแลงคาเชียร์ (แมนเชสเตอร์: ทับส์และบรู๊ค , 2430); จอห์น ฮาร์แลนด์ และ โธมัส เทิร์นเนอร์ วิลคินสันLancashire Folk-lore (ลอนดอน: F. Warne, 1867); เอส. กิลพินเพลงและบทกวีของคัมเบอร์แลนด์และทะเลสาบคันทรี พร้อมภาพร่างชีวประวัติ บันทึกย่อ และอภิธานศัพท์ (2nd ed. 3 vols. London, 1874)
  130. ^ โฟล์คนอร์ธเวสต์, "แฮร์รี บอร์ดแมน" เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-02-12 . สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 16/02/52.
  131. J, C. Falstaff, 'Roy Harper Longest Running Underground Act', Dirty Linen , 50 (ก.พ./มี.ค. 94), http://www.dirtylinen.com/feature/50harper.html เก็บถาวรเมื่อ 2007-10-21 ที่ Wayback Machine , 16/02/52 และ Mike Harding , เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ , http://www.mikeharding.co.uk/ , สืบค้นเมื่อ 16/02/52
  132. ^ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของwhileandMatthews "Biog" เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2008-12-04 . สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 08/01/52.
  133. อรรถเป็น 'เทศกาล', พื้นบ้านและราก , "พื้นบ้านและราก - 2552 เทศกาลพื้นบ้าน-บริเตน " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2009-02-24 สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 08/01/52.
  134. เจ. เบลล์ เอ็ด Rhymes of Northern Bards: Being a Curious Collection of Old and New Songs and Poems Peculiar to the Counties of Newcastle-upon-Tyne, Northumberland and Durham (1812), rpt. ด้วยการแนะนำโดย David Harker (Newcastle-upon-Tyne: Frank Graham, 1971); BJ Collingwood และ J. Stokoe, eds, Northumbrian Minstrelsy: A Collection of the Ballads, Melodies, and Small-Pipe Tunes of Northumbria (สมาคมโบราณวัตถุแห่ง Newcastle upon Tyne , Newcastle-upon-Tyne, 1882); และ F. Kidson, English Folk-Song and Dance (Cambridge: Cambridge University Press, 1915, Read Books, 2008), p. 42.
  135. ^ A. Baines,เครื่องลมไม้และประวัติของพวกเขา (Mineola, NY: Courier Dover, 1991), p. 328.
  136. ^ J. Reed, Border Ballads: A Selection (ลอนดอน: เลดจ์, 2004), p. 10.
  137. ^ Folk and Roots, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html เก็บถาวรเมื่อ 2009-05-30 ที่ Wayback Machineสืบค้นเมื่อ 15/02/09
  138. R. Denselow, "Rachel Unthank and the Winterset, The Bairns", Guardian 24 สิงหาคม 2007, https://www.theguardian.com/music/2007/aug/24/folk.shopping , สืบค้นเมื่อ 5/07/09
  139. เจ. บรอดวูด,เพลงภาษาอังกฤษเก่า, ปัจจุบันขับร้องโดยชาวนาแห่งเซอร์เรย์และซัสเซกส์, และรวบรวมโดยผู้ที่เรียนรู้พวกเขาจากการได้ยินพวกเขาร้องทุก ๆ วันคริสต์มาสตั้งแต่เด็กปฐมวัย, โดยคนในชนบท, ที่ไปเกี่ยวกับ เพื่อนบ้านร้องเพลงหรือ 'Wassailing' ตามที่เรียกกันในเทศกาลนั้น อากาศถูกกำหนดให้เป็นเพลงตามที่พวกเขากำลังร้อง เพื่อช่วยพวกเขาจากการถูกลืมเลือน และเพื่อซื้อตัวอย่างเมโลดี้ภาษาอังกฤษแบบเก่าแท้ และคำที่ให้ไว้ในสถานะดั้งเดิมที่หยาบกระด้าง โดยมีการดัดแปลงเล็กน้อยเป็นครั้งคราวเพื่อให้สื่อความหมาย ฉลาด (ลอนดอน 2386)
  140. กิกะไบต์การ์ดิเนอร์,เพลงพื้นบ้านจากนิวแฮมป์เชียร์ (ลอนดอน: โนเวลโล, 1909) และ AE กิลลิงตัน,แปดเพลงพื้นบ้านของแฮมป์เชียร์ที่นำมาจากปากชาวนา (ลอนดอน: Curwen, 1907); A. Williams,เพลงพื้นบ้านของแม่น้ำเทมส์ตอนบน (ลอนดอน, 1923) และ C. Sharp, Cecil Sharp's Collection of English Folk Song , ed., Maud Karpeles, 2 vols (London: Oxford University Press, 1974)
  141. Marcellus Laroon (ศิลปิน) และ Sean Shesgreen (บรรณาธิการ), The Criers and Hawkers of London: Engravings and Drawings (Stanford CA: Stanford University Press, 1990), p. 100.
  142. ^ A. สีขาว, Old London street ร้องไห้ ; และ เสียงร้องของวันนี้: ด้วยการตัดที่แปลกตามากมายรวมถึงส่วนหน้าสีด้วยมือ / เสียงร้องของวันนี้ (London: Field & Tuer, The Leadenhall Press, 1885)
  143. พี. ฮัมฟรีส์, Meet on the Ledge, a History of Fairport Convention (London: Virgin Publishing Ltd, 2nd edn., 1997), pp. 7–9.
  144. ^ 'ดนตรีพื้นบ้านในเมือง' ,อิสระ , 06/02/52, สืบค้นเมื่อ 03/12/58.
  145. ^ folkandhoney.co.uk. "แอนนาทัม | วงดนตรีโฟล์ค | รายการกิ๊ก - รวมศิลปินลูกทุ่งกับน้ำผึ้ง" . www.folkandhoney.co.uk _ สืบค้นเมื่อ2021-01-21 .
  146. ^ WP Merrickเพลงพื้นบ้านจากซัสเซ็กซ์
  147. เจอาร์ วัตสัน, ที. ดัดลีย์-สมิธ, An Annotated Anthology of Hymns (Oxford: Oxford University Press, 2003), p. 108.
  148. ^ เว็บไซต์ Copper Family , http://www.thecopperfamily.com/index.html , สืบค้นเมื่อ 13/02/52
  149. ED Gregory, 'AL Lloyd and the English Folk Song Revival, 1934–44', Canadian Journal for Traditional Music (1997)
  150. ข่าวมรณกรรม, 'Bob Copper', 1 เมษายน2547, The Independent , [1] [ dead link ]
  151. ^ Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_Sussex.html เก็บถาวรเมื่อ 2009-02-14 ที่ Wayback Machineดึงข้อมูลเมื่อ 13/02/09; ชาวบ้านในซัสเซ็กซ์ , "ชาวบ้านในซัสเซ็กซ์" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2008-08-20 . สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 13/02/52.
  152. K. Mathieson, ed., Celtic music (San Francisco CA: Backbeat Books, 2001) หน้า 88–95
  153. ^ H. Woodhouse, Cornish ปี่: ความจริงหรือนิยาย? (ทรูโร: ทรูแรน 1994)
  154. R. Hays, C. McGee, S. Joyce & E. Newlyn, eds., Records of Early English Drama, Dorset & Cornwall (Toronto: University of Toronto Press, 1999)
  155. MJ O'Connor, Ilow Kernow 3 (เซนต์เออร์แวน, Lyngham House, 2005)
  156. ^ MJ O'Connor, 'ภาพรวมของการค้นพบล่าสุดในดนตรีคอร์นิช'วารสารของ Royal Institution of Cornwall (2007)
  157. ^ "เฮลสตัน บ้านแห่งการเต้นรำขนยาว" . เขตเลือกตั้งของ Helston
  158. HF Tucker, Epic: Britain's Heroic Muse 1790–1910 (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 2008), พี. 452.
  159. อรรถa bc พี. บี. เอลลิส, The Cornish Language and Its Literature: A History ( Routledge, 1974), pp. 92–4, 186 and 212.
  160. ดี. ฮาร์วีย์, Celtic Geographies: Old Culture, New Times (London: Routledge, 2002), หน้า 223–4.
  161. เทศกาลพื้นบ้านคอร์นวอลล์, http://www.cornwallfolkfestival.com/ , สืบค้นเมื่อ 16/02/52
  162. ^ C. Hole และ Val Biro, British Folk Customs (London: Hutchinson, 1976), p. 133.
  163. ^ J. Shepherd, Media, Industry and Society (London: Continuum International, 2003), p. 44.
  164. D. Manning, Vaughan Williams on Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: Oxford University Press, 2008), p. 284.
  165. ซิริลทอว์นีย์ , http://myweb.tiscali.co.uk/cyriltawney/enter.htm , สืบค้นเมื่อ 14/02/09
  166. 'Tony Rose' Independent เมื่อวันอาทิตย์ที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2545, [2] , สืบค้นเมื่อ 14/02/52
  167. ^ Scrumpy and Western , http://www.scrumpyandwestern.co.uk/ , สืบค้นเมื่อ 14/02/52
  168. ^ L. Joint, 'Devon stars up for Folk Awards', BBC Devon , 01/06/09, http://www.bbc.co.uk/devon/content/articles/2009/01/06/folk_awards_2009_feature.shtml , สืบค้นเมื่อ 14/02/52.
  169. ^ พื้นบ้านและราก "พื้นบ้านและราก - เทศกาลพื้นบ้าน 2009 - สหราชอาณาจักร " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2009-02-24 สืบค้นเมื่อ2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ 14/02/52.
  170. CJ Sharp, Sword Dances of Northern England ร่วมกับ Horn Dance of Abbots Bromley, (ไวท์ฟิช, มอนแทนา: Kessinger Publishing, 2003)
  171. CJD Ingledewเพลงบัลลาดและเพลงแห่งยอร์กเชียร์ (ลอนดอน พ.ศ. 2403); C. Forshaw, Holyrod's Collection of Yorkshire Ballads (ลอนดอน, 1892)
  172. N. Hudleston and M. Hudleston, Songs of the Ridings: The Yorkshire Musical Museum , ed., M. Gordon and R. Adams (Scarborough: GA Pindar and Son, 2001) and P. Davenport, ed., The South Riding หนังสือเพลง: เพลงจาก South Yorkshire และ North Midlands (South Riding Folk Network, 1998)
  173. ^ A. Kellett, On Ilkla Mooar บาท 'ที่: The Story of the Song (Smith Settle, 1988).
  174. FJ Child, The English and Scottish Popular Ballads Dover Publications (New York, 1965), vol 1, p. 8.
  175. a b R. Nidel, World Music: The Basics (London: Routledge, 2005), pp. 90–1.
  176. ^ Folk Roots , "Folk and Roots - คู่มือสถานที่จัดงานพื้นบ้านของยอร์กเชียร์ คลับ แหล่งข้อมูล และศิลปิน " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2013-02-09 . สืบค้นเมื่อ2012-12-15 , สืบค้นเมื่อ 12/02/52.
  177. ^ 'เพลงพื้นบ้านของยอร์กเชียร์ดั้งเดิมที่จะเฉลิมฉลองในเว็บไซต์มรดกของกลุ่ม' Yorkshire Post , http://www.yorkshirepost.co.uk/video/Folk-songs-of-traditional-Yorkshire.3166419.jp , สืบค้น 12/ 02/09.

ลิงค์ภายนอก