อีโม

หน้ากึ่งป้องกัน

Emo / ˈ m /เป็น แนว เพลงร็อคที่โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่สะเทือนอารมณ์และมักสารภาพ มันกลายเป็นสไตล์ของโพสต์ฮาร์ดคอร์และฮาร์ดคอร์พังก์จาก ฉาก ฮาร์ดคอร์พังก์ในวอชิงตัน ดี.ซี. ช่วงกลางทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อฮาร์ดคอร์ทางอารมณ์หรืออีโมคอ ร์และบุกเบิกโดย วงดนตรีเช่นRites of SpringและEmbrace ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1990 อีโมถูกนำมาใช้และสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยวงอัลเทอร์เนทีฟ ร็อก อินดี้ร็อกและ/หรือป๊อปพังก์เช่นSunny Day Real Estate , Jawbreaker , Cap'n JazzและJimmy Eat World ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990วงดนตรีเช่นBraid , the Promise RingและGet Up Kidsถือกำเนิดขึ้นจาก ฉาก อีโมในแถบมิดเวสต์ ที่กำลังขยายตัว และค่ายเพลงอิสระ หลายแห่ง ก็เริ่มเชี่ยวชาญในแนวเพลงดังกล่าว ในขณะเดียวกันScreamoซึ่งเป็นสไตล์อีโมที่ก้าวร้าวมากขึ้นโดยใช้เสียงกรีดร้องก็ถือกำเนิดขึ้นเช่นกัน บุกเบิกโดยวงเฮโรอีนและแอนติออคแอร์โรว์ ของวง ซานดิเอโก. Screamo ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในยุค 2000 กับวงดนตรีอย่างHawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Thursday , the UsedและUnderoath

มักถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมย่อย อีโมยังหมายถึงความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างแฟนคลับกับศิลปิน และบางแง่มุมของแฟชั่น วัฒนธรรม และพฤติกรรม แฟชั่นอีโมเกี่ยวข้องกับกางเกงยีนส์ทรงสกินนี่อายไลเนอร์สีดำเสื้อยืดรัดรูปที่มีชื่อวงดนตรี เข็มขัดติดกระดุม และผมเรียบตรงสีดำขลับที่มีหน้าม้ายาว ตั้งแต่ต้นถึงกลางปี ​​2000 แฟนเพลงอีโมที่แต่งตัวแบบนี้เรียกว่า "เด็กอีโม" หรือ "อีโม" และเป็นที่รู้จักจากการฟังวงดนตรีอย่างMy Chemical Romance , Fall Out Boy , Hawthorne Heights, The Used และAFI . วัฒนธรรมย่อยของ emo นั้นเกี่ยวข้องกับความแปลกแยกทางสังคมความอ่อนไหวความเกลียดชังมนุษย์การเก็บตัวและ ความ วิตกกังวล โดยอ้างว่าเชื่อมโยงกับโรคซึมเศร้าการทำร้ายตัวเองและการฆ่าตัวตายเมื่อรวมกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ทำให้เกิดกระแสต่อต้านอีโมด้วยวงดนตรีอย่าง My Chemical Romance และPanic! ที่ Discoปฏิเสธป้ายกำกับ emo เนื่องจากความอัปยศทางสังคมและการโต้เถียงโดยรอบ

อีโมและ อีโมป๊อปประเภทย่อยได้เข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยความสำเร็จของ Jimmy Eat World และDashboard Confessionalและศิลปินมากมายได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ วงดนตรีเช่น My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy และRed Jumpsuit Apparatusยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในช่วงที่เหลือของทศวรรษ ในช่วงต้นปี 2010 ความนิยมของอีโมได้ลดลง โดยมีบางกลุ่มเปลี่ยนเสียงและบางกลุ่มก็ยุบวง อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกันการคืนชีพของอีโม ใต้ดินส่วนใหญ่ ก็เกิดขึ้น โดยมีวงดนตรีเช่นThe World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Fear to DieและModern Baseballบางส่วนใช้เสียงและสุนทรียะของอีโมในยุค 1990 ในช่วงปลายปี 2010 แนวเพลงฟิวชั่นที่เรียกว่าอี โมแร็พเป็นกระแสหลัก โดยมีศิลปินที่โด่งดังที่สุดของอีโมแร็พ ได้แก่Lil Peep , XXXTentacionและJuice Wrld

ลักษณะเฉพาะ

Hawthorne Heights วงอีโมห้าคน
วงดนตรีอีโมHawthorne Heightsในปี 2550

Emo มีต้นกำเนิดมาจากฮาร์ดคอร์พังก์[1] [2]และถือเป็นรูปแบบของโพสต์ฮาร์ดคอร์ [3]อย่างไรก็ตาม อีโมยังได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทของอัลเทอร์เนทีฟร็อก , [4] อินดี้ร็อก , [5] พังก์ร็อก[6]และป๊อปพังก์ [7] [8] Emo ใช้ไดนามิกของกีตาร์ที่ใช้ทั้งความนุ่มนวลและความดังของดนตรีพังก์ร็อก เพลงแนวอีโมบางเพลงใช้ลักษณะเฉพาะของดนตรีโปรเกรสซีฟกับแนวเพลงที่ใช้งานกีตาร์ที่ซับซ้อน โครงสร้างเพลงนอกรีต และการเปลี่ยนไดนามิกที่รุนแรง [1]

เนื้อร้องซึ่งเน้นในเพลงอีโมมักเป็นอารมณ์และมักเป็นเรื่องส่วนตัวหรือสารภาพ[9]เกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ เช่น ความรักที่ล้มเหลว[10]ความเกลียดชังตนเอง ความเจ็บปวด ความไม่มั่นคง ความคิดฆ่าตัวตาย ความรัก และความสัมพันธ์ AllMusic อธิบายเนื้อเพลงอีโมว่า [1]วงอีโมในยุคแรก ๆ เป็นวงฮาร์ดคอร์พังก์ที่ใช้ทำนองและเนื้อร้องที่สื่ออารมณ์หรือครุ่นคิดและมีโครงสร้างน้อยกว่าฮาร์ดคอร์พังก์ทั่วไป ทำให้วงอีโมในยุคแรก ๆ แตกต่างจากความก้าวร้าว ความโกรธ และโครงสร้างท่อน-คอรัส-โคลงกลอนของฮาร์ดคอร์พังก์ทั่วไป . [11]

จากข้อมูลของ AllMusic วงอีโมส่วนใหญ่ในปี 1990 "ยืมมาจากการรวมกันของFugazi , Sunny Day Real EstateและWeezer " [1] The New York Timesอธิบายอีโมว่าเป็น " พังค์ ทางอารมณ์ หรือโพสต์ฮาร์ดคอร์หรือป๊อปพังก์นั่นคือพังก์ที่สวมหัวใจไว้บนแขนเสื้อและพยายามอ่อนโยนเล็กน้อยเพื่อทำให้การโจมตีด้วยคลื่นเสียง ถ้ามันช่วยได้ ลองนึกภาพริคกี้ เนลสันร้องเพลงในSex Pistols[12]ผู้แต่ง Matt Diehl เรียกอีโมว่าเป็น "การแก้ไขพันธกิจของพังก์ที่ละเอียดอ่อนกว่า" [10]อ้างอิงจากMerriam-Webster, emo คือ "สไตล์ของดนตรีร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์ร็อกและมีเนื้อร้องที่ครุ่นคิดและเต็มไปด้วยอารมณ์" [13]

ประวัติศาสตร์

วงพังค์ฮาร์ดคอร์ Minor Threat ในปี 1981

รุ่นก่อน

Pet Sounds อัลบั้ม ของ Beach Boysในปี 1966 ถือเป็นอัลบั้มอีโมชุดแรก ตามที่นักเขียนเพลง ลุค บริตตัน การยืนยันดังกล่าวอาจระบุว่า "ไร้เหตุผล" และเขียนว่า "เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผู้บุกเบิกแนวเพลง" มีขึ้นในช่วงหลังทศวรรษ 1980 ในช่วงทศวรรษนั้น วงฮาร์ดคอร์พังก์และโพสต์ฮาร์ดคอร์หลายวงก่อตั้งขึ้นในวอชิงตันดี.ซี.โพต์-ฮาร์ดคอร์ซึ่งเป็นผลงานทดลองของฮาร์ดคอร์พังก์ ได้รับแรงบันดาลใจจากโพสต์พังก์ [15]วงพังค์ฮาร์ดคอร์และวงหลังฮาร์ดคอร์ที่มีอิทธิพลต่อวงอีโมยุคแรก ได้แก่ Minor Threat , [16] Black Flagและ Hüsker Dü. [17]

พ.ศ. 2527–2534: กำเนิด

Emo ซึ่งเริ่มเป็นประเภทย่อยหลังฮาร์ดคอร์[3]เป็นส่วนหนึ่งของฉากฮาร์ดคอร์พังก์ยุค 80 [1]ในวอชิงตัน ดี.ซี.ซึ่งแตกต่างจากส่วนที่มีความรุนแรงของฉากฮาร์ดคอร์ในวอชิงตัน ดี.ซี. [11] [18] [19] Guy Picciottoผู้คลั่งไคล้ Minor Threat ก่อตั้งRites of Springในปี 1984 โดยใช้แนวดนตรีของฮาร์ดคอร์พังก์และผสมผสานสไตล์ดนตรีเข้ากับกีตาร์ไพเราะ จังหวะที่หลากหลาย และเนื้อเพลงที่เข้าถึงอารมณ์ส่วนตัว แนวเพลง หลายแนวของวง ได้แก่ ความคิดถึง ความขมขื่นแสนโรแมนติก และความสิ้นหวังในบทกวี กลายเป็นรูปแบบ ที่คุ้นเคย ของดนตรีอีโมในยุคต่อมา [20]การแสดงเป็นการแสดงต่อสาธารณะ การระบายอารมณ์ซึ่งบางครั้งผู้ชมร้องไห้ Ian MacKaye จาก Minor Threat กลายเป็นแฟนเพลงของ Rites of Spring (บันทึกอัลบั้มเดียวของพวกเขาและเป็นRoadie ของพวกเขา )และก่อตั้งวงอีโมEmbraceซึ่งสำรวจธีมที่คล้ายกันของการค้นหาตนเองและการปลดปล่อยอารมณ์ [22]วงที่คล้ายกันตามมาโดยเกี่ยวข้องกับ " Revolution Summer " ในปี 1985 ซึ่งเป็นความพยายามของสมาชิกในฉากวอชิงตันที่จะแยกจากลักษณะปกติของฮาร์ดคอร์พังก์ไปสู่สไตล์ฮาร์ดคอร์พังก์ที่มีลักษณะแตกต่างกัน [19] วงดนตรีเช่นGrey เรื่อง , Beefeater , Fire Party ,Dag NastyและSoulsideเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว [22] [19]

แม้ว่าที่มาของคำว่า "อีโม" จะไม่แน่นอน แต่หลักฐานแสดงให้เห็นว่าคำว่า "อีโม" นั้นถูกบัญญัติขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในปี 1985 ตามที่ Andy Greenwald ผู้เขียน Nothing Feels Good: Punk Rock, TeenagersและEmoกล่าว "ต้นกำเนิดของคำว่า 'อีโม' นั้นถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ... แต่เริ่มใช้กันทั่วไปในปี 1985 หาก Minor Threat เป็นแบบฮาร์ดคอร์ ดังนั้น Rites of Spring ซึ่งมีจุดเน้นที่เปลี่ยนไปก็คือฮาร์ดคอร์ทางอารมณ์หรืออีโมคอร์" Michael Azerradผู้แต่งOur Band Could Be Your Lifeยังย้อนรอยที่มาของคำนี้ไปถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 1980: "ในไม่ช้าสไตล์นี้ก็ถูกขนานนามว่า 'emo-core' ซึ่งเป็นคำที่ทุกคนเกลียดชังอย่างขมขื่น" [23] MacKaye ย้อนรอยไปถึงปี 1985นิตยสาร Thrasherอ้างถึง Embrace และวงดนตรีอื่นๆ ในวอชิงตัน ดี.ซี. ว่า "อีโมคอร์" (ซึ่งเขาเรียกว่า "สิ่งที่โง่ที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมาตลอดชีวิต") [24]บัญชีอื่นระบุว่าคำนี้มาจากสมาชิกผู้ชมในรายการ Embrace ซึ่งตะโกนเป็นการดูถูกว่าวงดนตรีคือ "อีโมคอร์" [25] [26]คนอื่น ๆ บอกว่า MacKaye เป็นผู้บัญญัติคำนี้ขึ้นมาเมื่อเขาใช้คำนี้เป็นการเย้ยหยันตัวเองในนิตยสาร หรือมีต้นกำเนิดมาจาก Rites of Spring ป้ายกำกับ "emocore" แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในฉาก พัง ค์ ของ DC และเชื่อมโยงกับวงดนตรีหลายวงที่เกี่ยวข้องกับ Dischord Recordsของ Ian MacKaye [25]แม้ว่าวงดนตรีหลายวงจะปฏิเสธคำนี้เจนนี่ ทูมีย์เล่าว่า "คนที่ใช้มันในตอนแรกคือคนที่อิจฉาว่าฉากนี้ยิ่งใหญ่และคลั่งไคล้ขนาดไหน [Rites of Spring] มีอยู่ดีก่อนที่จะมีคำนี้และพวกเขาก็เกลียดมัน แต่มันมีเรื่องประหลาด เหมือนกับเวลาที่ผู้คนเริ่มเรียกดนตรีว่า ' กรันจ์ ' ซึ่งคุณใช้คำนี้แม้ว่าคุณจะเกลียดมันก็ตาม" ฉากอีโมในวอชิงตัน ดี.ซี. ดำเนินไปเพียงไม่กี่ปี และในปี 1986 วงดนตรีหลักๆ ของอีโมส่วนใหญ่ (รวมถึง Rites of Spring, Embrace, Grey Matter และ Beefeater) ก็เลิกกัน [28]อย่างไรก็ตาม แนวคิดและสุนทรียภาพของมันแพร่กระจายไปทั่วประเทศอย่างรวดเร็วผ่านเครือข่ายของโรงหนัง ทำเอง แผ่นเสียงไวนิล และคำบอกเล่า [29]จากข้อมูลของ Greenwald ฉากในวอชิงตัน ดี.ซี. ได้วางรากฐานสำหรับอวตารของ emo ที่ตามมา:

สิ่งที่เกิดขึ้นใน DC ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 การเปลี่ยนจากความโกรธเป็นการกระทำ จากความโกรธแบบเปิดเผยไปสู่ความวุ่นวายภายใน จากกลุ่มปัจเจกชนกลุ่มหนึ่งไปสู่กลุ่มบุคคลจำนวนมาก เป็นกรณีทดสอบสำหรับการเปลี่ยนแปลงฉากพังก์ระดับชาติในหลาย ๆ ด้าน ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า จินตนาการ พลังของดนตรี วิธีที่ผู้คนตอบสนองต่อมัน และวิธีที่วงดนตรีถูกเผาไหม้แทนที่จะจางหายไป ล้วนมีต้นกำเนิดมาจากการแสดงสองสามชุดแรกๆ ของ Rites of Spring รากเหง้าของ emo ถูกวางไว้โดยไม่ได้ตั้งใจโดยผู้คนประมาณห้าสิบคนในเมืองหลวงของประเทศ และในบางแง่ มันก็ไม่เคยดีเท่าเดิมและไม่มีวันบริสุทธิ์เหมือนเดิมอย่างแน่นอน แน่นอนว่าฉากในวอชิงตันเป็นครั้งเดียวที่ "อีโมคอร์" มีคำนิยามที่เป็นเอกฉันท์ว่าเป็นประเภทใดประเภทหนึ่ง [30]

พ.ศ. 2534–2537: การประดิษฐ์ใหม่

ขณะที่การเคลื่อนไหวของอีโมในวอชิงตัน ดี.ซี. แพร่กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกา วงดนตรีท้องถิ่นก็เริ่มเลียนแบบสไตล์ของมัน Emoรวมเอาความเป็นความตาย การแสดงละคร และความโดดเดี่ยวของThe Smithsเข้ากับมุมมองที่แน่วแน่และน่าทึ่งของฮาร์ดคอร์พังก์ แม้จะมีจำนวนวงดนตรีและสถานที่ที่หลากหลาย แต่สุนทรียภาพในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ของ emocore ก็ยังคงเหมือนเดิมไม่มากก็น้อย: "เนื้อเพลงที่เหนือชั้นเกี่ยวกับความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพังค์ที่น่าทึ่ง แต่เด็ดเดี่ยว" [31]ในช่วงต้น-กลางทศวรรษที่ 1990 วงดนตรีใหม่หลายวงได้คิดค้นอีโมขึ้นใหม่[32]ทำให้อีโมขยายตัวโดยกลายเป็นประเภทย่อยของแนวเพลง เช่น อินดี้ร็อกและป๊อปพังก์ [1]หัวหน้าของพวกเขาคือJawbreakerและSunny Day Real Estateผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดลัทธิดังต่อไปนี้ นิยามอีโมใหม่และทำให้เข้าใกล้กระแสหลักเข้าไปอีกก้าว หลังจากความสำเร็จของเพลงNevermindของเนอร์วานา ในปี 1991 ดนตรีใต้ดินและวัฒนธรรมย่อยก็ถูกสังเกตเห็นอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา เครือข่ายการจัดจำหน่ายใหม่เกิดขึ้น เส้นทางการเดินทางถูกเข้ารหัส และองค์กรระดับภูมิภาคและองค์กรอิสระได้เข้าสู่เวทีระดับชาติ [32]คนหนุ่มสาวทั่วประเทศกลายเป็นแฟนเพลงอิสระ และวัฒนธรรมพังก์กลายเป็นกระแสหลัก [32]

Sunny Day Real Estate แสดงบนเวที
Sunny Day Real Estateแสดงในปี 2010

Jawbreaker ถือกำเนิดขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ในซานฟรานซิสโกพังก์ร็อกและก่อตัวขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ Jawbreaker ได้รวมเอาป๊อปพังค์เข้ากับเนื้อเพลงที่สะเทือนอารมณ์และเป็นส่วนตัว [34] [35] [36] นัก ร้อง-นักกีตาร์Blake Schwarzenbach [34]มักจะคลุมเครือและอุปมาอุปไมยความสัมพันธ์ของพวกเขากับความกังวลของ Schwarzenbach ทำให้คำพูดของเขามีความขมขื่นและความคับข้องใจซึ่งทำให้เป็นสากลและดึงดูดใจผู้ชม Schwarzenbachกลายเป็นไอดอลคนแรกของ emo เนื่องจากผู้ฟังเกี่ยวข้องกับนักร้องมากกว่าเพลงของเขา [37]อัลบั้ม24 Hour Revenge Therapy ของ Jawbreaker ในปี 1994 ได้รับความนิยมจากแฟนแม้ว่า Jawbreaker จะเซ็นสัญญากับGeffen Recordsและออกทัวร์กับวงดนตรีกระแสหลักอย่าง Nirvana และGreen Dayแต่อัลบั้มDear Youใน ปี 1995 ของ Jawbreaker ก็ไม่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก Jawbreaker แยกวงหลังจากนั้นไม่นาน โดย Schwarzenbach ตั้งวงดนตรีอีโมJets ที่บราซิล [39]

Sunny Day Real Estate ก่อตั้งขึ้นในซีแอตเติลในช่วงที่ยุคกรันจ์บูม สุดๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มิวสิกวิดีโอ ของ "Seven" ซึ่งเป็น เพลงนำของอัลบั้มเปิดตัวของวงDiary (1994) ถูกเล่นทางMTVทำให้วงได้รับความสนใจมากขึ้น อีกวงหนึ่งที่มักถูกมองว่าเป็นอีโมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันคือวีเซอร์ แห่งแคลิฟอร์เนีย ซึ่งออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตัวเองในปี 1994 จากข้อมูลของNME อัลบั้ม เปิดตัวของวีเซอร์ , [43]แม้ว่าอัลเทอร์เนทีฟเพรสให้เหตุผลว่าฉลาก emo ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีอย่างไม่เหมาะสม[44]และGreenwaldยังระบุด้วยว่าวงนี้ไม่ใช่ emo Jimmy Eat Worldวง ดนตรีอีโม ของ รัฐแอริโซนาก็ปรากฏตัวขึ้นในเวลานี้เช่นกัน ได้รับอิทธิพลจาก วง ป๊อปพังก์เช่นMr. T ExperienceและHorace Pinker , [46] Jimmy Eat World ออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อของตัวเองในปี 1994 [47]

พ.ศ. 2537–2540: ความนิยมใต้ดิน

การเคลื่อนไหว ของพังค์และอินดี้ร็อกของอเมริกาซึ่งส่วนใหญ่อยู่ใต้ดินตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมกระแสหลักในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ด้วย ความสำเร็จของ เนอร์วานาค่ายเพลงรายใหญ่ใช้ประโยชน์จากความนิยมของอัลเทอร์เนทีฟร็อกและดนตรีใต้ดินอื่นๆ ด้วยการเซ็นสัญญาและส่งเสริมวงดนตรีอิสระ [48] ​​ในปี 1994 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ Jawbreaker's 24 Hour Revenge Therapyและ Sunny Day Real Estate's Diaryได้รับการปล่อยตัว วงพังก์ร็อกGreen Day and the Offspringเข้าสู่กระแสหลักด้วยอัลบั้มเพชรDookie [49]และอัลบั้มแพลตตินัม 6×สแมช , [50]ตามลำดับ หลังจากที่ดนตรีใต้ดินกลายเป็นกระแสหลัก อีโมก็ถอยกลับและปฏิรูปเป็นวัฒนธรรมย่อยของชาติในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า [48] ​​โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Jawbreaker, Drive Like Jehuและ Fugaziอีโมใหม่เป็นส่วนผสมระหว่าง ความหลงใหลใน ฮาร์ดคอร์พังก์ และความ ฉลาดของอินดี้ร็อก ด้วย พลังของ พังค์ร็อก และหลักการทำงาน แบบทำเองแต่เพลงนุ่มนวลกว่า ท่วงทำนองที่เลอะเทอะกว่า และเสียงร้องที่โหยหา [51]

Cap'n Jazz บนเวที
Cap'n Jazz มีชีวิตอยู่ในปี 2010

วงดนตรีอีโมใหม่หลายวง เช่นCap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World , the Get Up Kidsและthe Promise Ringมีต้นกำเนิดในอเมริกากลาง[52]หลายวงมีสไตล์การร้องที่แตกต่างกัน และท่วงทำนองกีตาร์ ซึ่งต่อมาเรียกว่าMidwest emo [53]อ้างอิงจาก Andy Greenwald "นี่คือช่วงเวลาที่ emo ได้รับมากมาย ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดของแบบแผนที่มีมาจนถึงทุกวันนี้: เด็กผู้ชายที่ขับเคลื่อนด้วย, สวมแว่นตา, อ่อนไหวเกินไป, สมองมากเกินไป, ตีระฆัง-กีตาร์- ขับเคลื่อนดนตรีวิทยาลัย” [51] Emo วงเท็กซัสคือเหตุผลเชื่อมช่องว่างระหว่างอินดี้ร็อกและอีโมในช่วงอายุ 3 ปีของพวกเขาบนชายฝั่งตะวันออก ผสมผสานท่วงทำนองและความเป็นนักดนตรีพังก์ของ Sunny Day Real Estate และร้องเพลงส่งตรงถึงผู้ฟัง [54]ในรัฐนิวเจอร์ซีย์วงLifetimeเล่นการแสดงในห้องใต้ดินของแฟนๆ [55]อัลบั้มของ Lifetime ในปี 1995 Hello BastardsบนJade Tree Recordsผสมผสานพังค์ฮาร์ดคอร์เข้ากับอีโมและละทิ้งความเห็นถากถางดูถูกและประชดประชันในเพลงรัก [55]อัลบั้มขายได้หลายหมื่นชุด[56]และ Lifetime ปูทางให้ New Jersey และLong Island emo bands Brand New ,Midtown , [57] The Movielife , My Chemical Romance , [57] Saves the Day , [57] [58] Senses Fail , [57] การกลับมาวันอาทิตย์[56] [57]และวันพฤหัสบดี [57] [59]

ผู้ชายสี่คนอยู่ด้วยกันที่หน้าเวที
วงดนตรีวีเซอร์ ( ในภาพ ) ออกอัลบั้มPinkertonซึ่งเป็นอัลบั้มที่แต่เดิมล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตามPinkertonถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มอีโมที่สำคัญที่สุดในยุค 90 [60]

ดนตรีของ The Promise Ring ใช้แนวเพลง ป๊อปพังก์ที่ช้ากว่า นุ่มนวลกว่าโดยผสมผสานเข้ากับ เนื้อเพลง แนวจินตภาพของ นักร้อง Davey von Bohlenที่ร้องด้วยเสียงแหบพร่า และเสียงกระเพื่อม ที่เด่นชัด และเปิดการแสดงในห้องใต้ดินและห้องโถงVFW [61] Jade Tree ออกอัลบั้มเปิดตัว30° Everywhereในปี 1996; ขายได้หลายหมื่นเล่มและประสบความสำเร็จตามมาตรฐานอิสระ Greenwaldอธิบายอัลบั้มนี้ว่า [63]วงดนตรีอื่นๆ เช่นคาราเต้ , the Van Pelt , Joan of Arcและ Shyness Clinic เล่นเพลงอีโมที่มีอิทธิพลจากโพสต์ร็อกและนอยส์ร็อก [64]หัวข้อโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาคือ "การใช้คำถามใหญ่กับสถานการณ์เล็ก ๆ " รากฐานที่สำคัญของอีโมกลางทศวรรษที่ 1990 คืออัลบั้มของวีเซอร์ใน ปี 1996 Pinkerton หลังจากประสบความสำเร็จในกระแสหลักของอัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของวีเซอร์พิงเคอร์ตันก็แสดงสไตล์ที่มืดมนและดุดันมากขึ้น [66] [67] เพลงของ ฟรอนต์แมนRivers Cuomoเน้นเรื่องเพศที่ยุ่งเหยิง บิดเบือน และความไม่มั่นคงของเขาเกี่ยวกับการติดต่อกับคนดัง [67]ความล้มเหลวที่สำคัญและเชิงพาณิชย์[67] [68] โรลลิงสโตนเรียกมันว่าเป็นอัลบั้มที่แย่ที่สุดอันดับสามของปี [69] Cuomo ถอยห่างจากสายตาของสาธารณชน[67]ภายหลังกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "น่าเกลียด" และ "เป็นความผิดพลาดที่เจ็บปวดอย่างใหญ่หลวง" [70]อย่างไรก็ตามPinkertonพบการอุทธรณ์ที่ยั่งยืนกับคนหนุ่มสาวที่ค้นพบอัลเทอร์เนทีฟร็อกและระบุด้วยเนื้อเพลงที่สารภาพและรูปแบบการปฏิเสธ [60]ยอดขายเติบโตอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการบอกต่อ กระดานข้อความออนไลน์และNapster [60] "แม้ว่าจะไม่มีใครให้ความสนใจ" Greenwald เขียน "อาจเป็นเพราะไม่มีใครให้ความสนใจ - Pinkertonกลายเป็นอัลบั้มอีโมที่สำคัญที่สุดแห่งทศวรรษ" [60]ในปี 2004 James Montgomery จากMTVอธิบายว่า Weezer เป็น "วงดนตรีที่สำคัญที่สุดในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา" [71] ความสำเร็จ ของPinkertonค่อยๆ เติบโตอย่างมากโดยได้รับการรับรองระดับทอง โดย RIAA ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2544 และในที่สุดก็ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมโดย RIAA ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2559 [72]

อีโมกลางทศวรรษที่ 1990 ถูกรวมเข้ากับมิเนอรัล ซึ่งThe Power of Failing (1997) และEndSerenading (1998) ได้รวมเอาอีโม tropes ไว้ด้วยกัน: ดนตรีที่เศร้าหมอง พร้อมด้วยผู้บรรยายขี้อายที่ร้องเพลงอย่างจริงจังเกี่ยวกับปัญหาทางโลก กรีนวัลด์เรียก "ถ้าฉันทำได้" เป็น "การแสดงออกขั้นสุดยอด" ของอีโมในปี 1990 โดยเขียนว่า "บทสรุปสั้น ๆ ของเพลง—เธอสวย ฉันอ่อนแอ เป็นใบ้ และขี้อาย ฉันอยู่คนเดียวแต่กลับมีบทกวีที่น่าประหลาดใจเมื่อถูกทิ้งไว้ตามลำพัง —สรุปทุกสิ่งที่สาวกของอีโมชื่นชมและผู้ว่าของมันเกลียดชัง” วงดนตรีที่สำคัญอีกวงหนึ่งคือ Braid ซึ่งมีอัลบั้มFrame and CanvasและB-side ในปี 1998เพลง "Forever Got Shorter" ทำให้เส้นแบ่งระหว่างวงดนตรีและผู้ฟังเบลอ กลุ่มสะท้อนผู้ชมด้วยความหลงใหลและความรู้สึกและร้องเพลงด้วยเสียงของแฟน ๆ [74]

แม้ว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 อีโมจะมีแฟนเพลงอายุน้อยหลายพันคน แต่ก็ไม่ได้เข้าสู่จิตสำนึกของชาติ [76]วงดนตรีไม่กี่วงได้รับการเสนอสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ แต่ส่วนใหญ่เลิกกันก่อนที่พวกเขาจะใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ Jimmy Eat World เซ็นสัญญากับCapitol Recordsในปี 1995 และพัฒนาตามมาด้วยอัลบั้มStatic Prevailsแต่ยังไม่ได้เข้าสู่กระแสหลัก The Promise Ring เป็นวงอีโมที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในยุคนั้น โดยมียอดขายอัลบั้มNothing Feels Good ใน ปี 1997 สูงถึงกลางเดือนที่ห้า [76]Greenwald เรียกอัลบั้มนี้ว่า "จุดสุดยอดของยุคอีโม: การบรรจบกันของป๊อปและพังก์ การลาออกและการเฉลิมฉลอง การล่อลวงของแฟนสาวและการดึงเพื่อน เพื่อนร่วมวง และถนน"; [79]กลางทศวรรษที่ 1990 อีโมคือ "วัฒนธรรมย่อยสุดท้ายที่ทำจากไวนิลและกระดาษแทนพลาสติกและเมกะไบต์" [80]

2540–2545: ความนิยมเพิ่มขึ้น

ความนิยมของ Emo เพิ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับความสำเร็จหลัก Deep Elm Recordsออกชุดอัลบั้มรวมเพลง 11 ชุดThe Emo Diaries ตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2007 โดยเน้นเพลงที่ยังไม่เผยแพร่จากหลายวง อัลบั้ม Clarityของ Jimmy Eat World ในปี 1999 เป็นมาตรฐานสำหรับวงอีโมในยุคต่อมา ใน ปี 2003 Andy Greenwald เรียกClarityว่า "หนึ่งในเร็กคอร์ดร็อคแอนด์โรลที่เป็นที่ชื่นชอบอย่างดุเดือดที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา" [82]แม้จะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและการโปรโมต "Lucky Denver Mint" ในภาพยนตร์ตลกของDrew Barrymore Never been Kissedแต่Clarityก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตามอัลบั้มนี้ได้รับความนิยมแบบปากต่อปากอย่างต่อเนื่องและขายได้มากกว่า 70,000 ชุดในที่สุด [84] Jimmy Eat World ออก ทุนด้วยตนเองสำหรับอัลบั้มถัดไปBleed American (2544) ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับDreamWorks Records อัลบั้มขายได้ 30,000 แผ่นในสัปดาห์แรก ขึ้นแท่นทองคำหลังจากนั้นไม่นาน และขึ้นแท่นแพลตินัมในปี 2545 ทำให้เพลงอีโมกลายเป็นกระแสหลัก [85] Drive-Thru Recordsพัฒนารายชื่อเพลงป๊อปพังค์ เป็นหลักวงดนตรีที่มีลักษณะเป็นอีโม ได้แก่Midtown , the Start Line , the Movielife และSomething Corporate การเป็นหุ้นส่วนของ Drive-Thru กับMCA Recordsช่วยให้แบรนด์ป๊อปที่ผันด้วยอีโมเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น [87] แนวทางแบบทุนนิยมของ Drive-Thru ที่ไม่สะทกสะท้านต่อดนตรีของ Drive-Thru ทำให้อัลบั้มและสินค้าของวงสามารถขายในร้าน ค้าเช่นHot Topic [88]

Saves the Day เป็นหนึ่งในวงอีโมที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งเป็นช่วงที่วงอีโมยังอยู่ใต้ดินเป็นหลัก

ค่ายเพลงอิสระVagrant Recordsได้เซ็นสัญญากับวงดนตรีอีโมที่ประสบความสำเร็จในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นปี 2000 หลายวง The Get Up Kidsขายอัลบั้มเปิดตัวFour Minute Mile (1997) ได้มากกว่า 15,000 ชุด ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Vagrant ค่ายเพลงโปรโมตพวกเขาอย่างจริงจัง ส่งพวกเขาไปในทัวร์ที่เปิดสำหรับGreen DayและWeezer [89]อัลบั้มของพวกเขาในปี 1999 Something to Write Home Aboutขึ้นถึงอันดับที่ 31 ในชาร์ตTop Heatseekers ของBillboard [90] Vagrant เซ็นสัญญาและบันทึกวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับอีโมอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งในอีกสองปีข้างหน้า รวมถึงวงThe Anniversary , Reggie และ Full Effect , New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey MercedesและHot Rod Circuit Saves the Day ได้พัฒนาชายฝั่งตะวันออกอย่างมากและขายอัลบั้มชุดที่สองได้เกือบ 50,000 ชุดThrough Being Cool (1999) ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Vagrant และปล่อยStay What You Are (2001) Stay What You Areขายได้ 15,000 ชุดในสัปดาห์แรก[92]ขึ้นถึงอันดับ 100 ในBillboard 200 [93]และขายได้อย่างน้อย 120,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา [94]เพลง " Adam's Song " ของ วงBlink-182ถือเป็นเพลงอีโม [95]เพลงนี้มาจากอัลบั้มEnema of the Stateของ Blink-182 ในปี 1999 5× platinum [96]ขึ้นสูงสุดที่อันดับสองใน ชาร์ต เพลงทางเลือกเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2543 คนจรจัดจัดทัวร์ระดับชาติกับทุกๆ บนฉลากซึ่งได้รับการสนับสนุนจากบริษัทต่างๆ รวมทั้งMicrosoftและCoca-Colaในช่วงฤดูร้อนปี 2544 แนวทางประชานิยมและการใช้อินเทอร์เน็ตในฐานะเครื่องมือทางการตลาดทำให้เป็นหนึ่งในค่ายเพลงอิสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของประเทศ และช่วยทำให้คำว่า "อีโม" เป็นที่นิยม [98]ตามที่ Greenwald กล่าว "มากกว่าเหตุการณ์อื่นใด อเมริกาพเนจรเป็นผู้กำหนด emo ให้กับคนหมู่มาก ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันมีความกระตือรือร้นที่จะออกไปตามท้องถนนและนำมันมาให้พวกเขา " [92]วีเซอร์กลับมาอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 พร้อมเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีป๊อป [99] Cuomo ปฏิเสธที่จะเล่นเพลงจากPinkertonโดยเรียกมันว่า "น่าเกลียด" และ "น่าอาย" วีเซอร์ออกอัลบั้ม Green ในปี 2544 AllMusicอธิบายว่าอัลบั้ม Green เป็นอีโมป๊อปและอัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมโดย RIAA เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2544 [101]ณ เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 อัลบั้ม Green ของวีเซอร์ขายได้ 1,600,000 ชุด [102]

2545–2553: กระแสหลัก

ทรงผมอีโมทั่วไปในยุค 2000

อีโมเข้าสู่สื่อกระแสหลักในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2545 ในช่วงเวลานี้ แฟนเพลงอีโมจำนวนมากมีลักษณะผมสั้น ย้อมสีดำ ตัดผมหน้าม้าสูง สวมแว่นกรอบหนาสีดำ และมัธยัสถ์ เก็บเสื้อผ้า แฟชั่นนี้กลายเป็นส่วนใหญ่ของเอกลักษณ์ของอีโม อัลบั้ม อเมริกัน Bleedของ Jimmy Eat World ขึ้นระดับแพลติ นัมด้วยความแข็งแกร่งของ " The Middle " ซึ่งติดอันดับชาร์ตเพลงทางเลือกของBillboard [103] [104] [106]ความสำเร็จหลักที่ Jimmy Eat World ทำได้ปูทางไปสู่เพลงป๊อปอีโมที่จะปรากฏในช่วงที่เหลือของยุค 2000, [99] โดยอีโมป๊อปกลายเป็นสไตล์เพลงอีโมทั่วไปในช่วงปี 2000 [107]วงดนตรี Dashboard Confessional บุกเข้าสู่กระแสหลัก เริ่มต้นโดยมือกีตาร์และนักร้องนำของวงChris Carrabba Dashboard Confessional เป็นที่รู้จักจากการสร้างเพลงอะคูสติก ในบางครั้ง [108] Dashboard Confessional เดิมทีเป็นโปรเจ็กต์เสริมเนื่องจาก Carrabba ยังเป็นสมาชิกของวงอีโมMore Seems Forever , [108]และ Vacant Andys วงพังก์ร็อก Carraba ช่วยเริ่มต้นในปี 1995 [109] อัลบั้มของDashboard Confessional สถานที่ที่คุณกลัวที่สุดขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ในอัลบั้มอิสระแผนภูมิ. Dashboard Confessional เป็นศิลปิน ที่ไม่ขายแพลตินัมคนแรกที่บันทึกตอนของMTV Unplugged อัลบั้มแสดงสดและวิดีโอขนาดยาวที่เป็นผลงานในปี 2545 ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมโดย RIAA เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มอิสระ และ ณ วันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2550 ขายได้ 316,000 ชุด [110] [108] [111]ด้วยความสำเร็จในกระแสหลักของ Dashboard Confessional Carrabba ปรากฏตัวบนหน้าปกของนิตยสารSpinและจากคำกล่าวของJim DeRogatis "ได้กลายเป็น 'ใบหน้าของอีโม' แบบที่Mobyถือว่าเป็นตัวแทนที่สำคัญของเทคโนหรือเคิร์ตโคเบนกลายเป็นมกุฎราชกุมารแห่งกรันจ์อย่างไม่เต็มใจ" [112]สตูดิโออัลบั้มของ Dashboard Confessional สามชุดสถานที่ที่คุณต้องกลัวที่สุด (2544), A Mark, Mission, a Brand, Scar (2546) และพลบค่ำและฤดูร้อน (พ.ศ. 2549) ทั้งหมดได้รับการรับรองระดับทองโดย RIAA ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 [111]เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2550 The Places You Have Come to Fear the Mostขายได้ 599,000 เล่ม[113]ณ เดือนตุลาคม 19 กันยายน พ.ศ. 2550 Dusk and SummerและA Mark, a Mission, a Brand, a Scarขายได้ 512,000 เล่มและ 901,000 เล่มในสหรัฐอเมริกาตามลำดับ[113]ณ วันที่ 19 ตุลาคม 2550 อัลบั้มเปิดตัวปี 2543 ของ Dashboard Confessional The Swiss Army Romanceขายได้ 338,000 ชุด [113]เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2546 The New York Timesรายงานว่า "จากเพลงคร่ำครวญสามคอร์ดของ Alkaline Trio ไปจนถึง เพลง พื้นบ้านของBright Eyesจากเพลงป๊อปพังก์ที่คงเส้นคงวาของBrand New " ไปจนถึงเพลงสรรเสริญพระบารมีในวันพฤหัสบดี เพลงร็อคที่น่าตื่นเต้นที่สุดส่วนใหญ่มาจากแนวเพลงอีโม[114]

Saves the Day ไปเที่ยวกับ Green Day, Blink-182 และ Weezer เล่นในสนาม กีฬาขนาดใหญ่ เช่นMadison Square Garden บันทึกวันที่แสดงในLate Night กับ Conan O'Brienปรากฏตัวบนหน้าปกของAlternative Pressและมีมิวสิควิดีโอ สำหรับ " At Your Funeral" และ "Freakish" หมุนเวียนในMTV2 [92] [116] Takeback Sundayออกอัลบั้มเปิดตัวTell All Your FriendsในVictory Recordsในปี พ.ศ. 2545 อัลบั้มนี้ทำให้วงประสบความสำเร็จในฉากอีโมด้วยซิงเกิ้ลอย่าง "Cute Without the 'E' ( ตัดออกจากทีม)" และ "You're So Last Summer"ในที่สุด Tell All Your Friendsก็ได้รับการรับรองระดับทองจาก RIAA ในปี 2548 [117]และถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ emo เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2552 Tell All Your Friendsขายได้ 790,000 ชุด [118]บทความเกี่ยวกับ Vagrant Records ปรากฏในTimeและNewsweek , [119]และคำว่า "emo" กลายเป็นคำศัพท์ทั่วไปสำหรับเพลงป๊อปที่ไม่ใช่กระแสหลัก [120]

ย้อนวันอาทิตย์บนเวทีควันโขมง
Take Back Sunday แสดงวันที่ 24 สิงหาคม 2550

จากความสำเร็จนี้ วงอีโมหลายวงได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่และแนวเพลงดังกล่าวกลายเป็นที่ต้องการของตลาด [121]ตามที่ ตัวแทน A&R อาวุโสของ DreamWorks Records Luke Wood กล่าวว่า "อุตสาหกรรมนี้มองว่าอีโมเป็นแร็พร็อก ใหม่ หรือกรันจ์ใหม่ ฉันไม่คิดว่ามีใครฟังเพลงที่กำลังทำอยู่—พวกเขา กำลังคิดว่าพวกเขาจะใช้ประโยชน์จากความนิยมของเสียงที่ร้านค้าปลีกได้อย่างไร" ลักษณะที่ ไม่ฝักใฝ่การเมืองของ Emo ดนตรีที่จับใจและรูปแบบที่เข้าถึงได้ดึงดูดใจผู้ชมวัยหนุ่มสาวที่เป็นกระแสหลักอย่างกว้างขวาง วงดนตรีอีโมที่โด่งดังหรือก้าวเข้าสู่กระแสหลักในช่วงเวลานี้ถูกปฏิเสธโดยแฟนเพลงอีโมรุ่นเก่าจำนวนมาก [107]เนื่องจากอีโมยังคงเป็นกระแสหลัก วงอีโมมักมีผมสีดำและเขียนขอบตา Take Back Sunday ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าโดยอัลบั้มWhere You Want To Be ในปี 2547 ของพวกเขา ทั้งคู่ขึ้นถึงอันดับสามในBillboard 200 และได้รับการรับรองระดับทองจาก RIAA ในเดือนกรกฎาคม 2548 [123] อัลบั้มดัง ของวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2549 ขายได้มากกว่า 700,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา จากข้อมูลของ Nielsen SoundScan [124]อัลบั้มของวงในปี 2549 Louder Nowขึ้นถึงอันดับสองในBillboard 200 ได้รับการรับรองระดับทองจาก RIAA เพียงไม่ถึงสองเดือนหลังจากวันที่วางจำหน่าย[125]และ ณ วันที่ 8 พฤษภาคม 2552 จำหน่ายได้ 674,000 เล่ม [118]

คอนเสิร์ตของวงวันพฤหัสบดี
วงอีโมวันพฤหัสบดีแสดงสดในปี 2549

สไตล์อีโมที่มืดมนและดุดันมากขึ้นก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ใน วันพฤหัสบดีที่รัฐนิวเจอร์ซีย์เซ็นสัญญาหลายอัลบั้มมูลค่าหลายล้านดอลลาร์กับIsland Def Jamหลังจากอัลบั้มFull Collapse ในปี 2544 ของพวกเขาขึ้นถึงอันดับที่ 178ในBillboard 200 ดนตรีของพวกเขาเป็นแนวการเมืองมากขึ้นและไม่มีป๊อปฮุคและเพลงสรรเสริญพระบารมี ได้รับอิทธิพลจากSmiths , Joy DivisionและThe Cure แทน อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงของวง รูทการแสดงชั้นใต้ดิน และการทัวร์กับ Saves the Day ทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการอีโม อัลบั้มWar All the Time ในวันพฤหัสบดี พ.ศ. 2546ขึ้นถึงอันดับที่เจ็ดในบิลบอร์ด 200. [128] Hawthorne Heights, Story of the Year , UnderoathและAlexisonfireวงดนตรี 4 วงที่ออกรายการ MTV บ่อยๆ ได้ทำให้เพลง Screamo เป็นที่นิยม [129]วง Screamo อื่น ๆ ได้แก่Silverstein , [130] Senses Fail [131] [132]และVendetta Red อัลบั้มของ Underoath They're Only Chasing Safety (2004) [133]และDefine the Great Line (2006) [134]ทั้งคู่ได้รับการรับรองระดับทองจาก RIAA อัลบั้มชื่อตัวเองของ The Used(2545) ได้รับการรับรองระดับทองจาก RIAA เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 [135]อัลบั้มชื่อตัวเองของ The Used ณ วันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2552 ขายได้ 841,000 ชุด [136] อัลบั้ม In Love and Death (2004) ของ The Used ได้รับการรับรองระดับทองจาก RIAA เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2548 [137] In Love and Deathณ วันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2550 ขายได้ 689,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา อ้างอิงจาก นีลเส็น ซาวด์สแกน อัลบั้ม Alexisonfire สี่ชุดได้รับการรับรองทองคำหรือทองคำขาวในแคนาดา [139] [140] [141] [142]

My Chemical Romance สวมชุดสีดำบนเวที
My Chemical Romance เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการใช้อายไลเนอร์และเสื้อผ้าสีดำที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นอีโม

อีโมป๊อปแนวเพลงป๊อปพังก์แนวอีโมที่มีท่อนฮุคที่ได้รับอิทธิพล จาก ป๊อปกลายเป็นสไตล์อีโมหลักในช่วงกลางถึงปลายยุค 2000 โดยวงเหล่านี้หลายวงเซ็นสัญญากับFueled โดย Ramen Recordsและบางวงก็มีรูปลักษณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวกอธ [99] My Chemical Romance เข้าสู่กระแสหลักด้วยอัลบั้มThree Cheers for Sweet Revenge ในปี 2547 My Chemical Romance เป็นที่รู้จักจากรูปลักษณ์ของอีโมที่ได้รับอิทธิพล จากชาวเยอรมันและการสร้างแนวคิดอัลบั้มและโอเปร่าร็อค [143] [144] Three Cheers for Sweet Revengeได้รับการรับรองระดับแพลตินัมโดย RIAA ในปี 2548 [145] ความสำเร็จของวงยังคงดำเนินต่อไปด้วยอัลบั้มที่สามThe Black Paradeซึ่งขายได้ 240,000 ชุดในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว[146]และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมโดย RIAA ภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี [147]อัลบั้มของ Fall Out Boy, From Under the Cork Treeขายได้ 2,700,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มของวงInfinity on HighติดอันดับBillboard 200 ขายได้ 260,000 ชุดในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว[149] และขายได้ 1,400,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา [148]เพลง Fall Out Boy หลายเพลงขึ้นสู่สิบอันดับแรกของBillboard Hot 100 [150]ตื่นตกใจ! ที่ดิสโก้ อัลบั้มA Fever You Can't Sweat Outได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลตินัมโดย RIAA [151]และซิงเกิล " I Write Sins Not Tragedies " ขึ้นถึงอันดับเจ็ดในBillboard Hot 100 [152] Panic! ที่ดิสโก้เป็นที่รู้จักในเรื่องการรวมอีโมเข้ากับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์[153]และอัลบั้มของพวกเขาA Fever You Can't Sweat Outเป็นอัลบั้มอีโม[154]ที่มีองค์ประกอบของแดนซ์พังก์[155]และป๊อปบาโร[156] " Face Down " ของ The Red Jumpsuit Apparatus ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ในBillboard Hot 100[157]และอัลบั้มDon't You Fake Itขายได้ 852,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา [158] อัลบั้มของAFI Sing the SorrowและDecemberอันเดอร์กราวด์ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจาก RIAA [159] [160]โดยธันวาคมอันเดอร์กราวด์ครองอันดับที่ 1 ในBillboard 200 [161]อัลบั้มของ Paramore ในปี 2550 Riot! ได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลตินัมโดย RIAA [162]และเพลงของ Paramore หลายเพลงก็ปรากฏตัวบนBillboard Hot 100 ในช่วงปลายยุค 2000 รวมถึง " Misery Business ", " Decode ", "Crushcrushcrush ", " That's What You Get " และ " Ignorance " [163]วงอีโมBoys Like Girlsประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายยุค 2000 โดยเพลงของพวกเขาประสบ ความสำเร็จใน Billboard Hot 100 [164]

พ.ศ. 2553–ปัจจุบัน: การเสื่อมถอยและการฟื้นฟู

ภาพการแสดงคอนเสิร์ตกับผู้ชมและวงดนตรี Modern Baseball ทั้งสองแสดง
การแสดง เบสบอลสมัยใหม่ในวันที่ 10 เมษายน 2014

ในช่วงกลางปี ​​2010 ความนิยมของอีโมเริ่มลดลง บางวงเลิกหรือย้ายออกจากรากเหง้าของอีโม [165]อ้างอิงจากบทความจากVice Mediaเด็กอีโมตอนนี้โตเป็นแฟนเพลงเคป๊อป [166] อัลบั้มของMy Chemical Romance Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoysมีสไตล์ป๊อปพังค์ แบบดั้งเดิม [167] ParamoreและFall Out Boyต่างละทิ้งแนวเพลงอีโมด้วยอัลบั้มปี 2013 ParamoreและSave Rock and Rollตามลำดับ [168] [169] [170] Paramore ก้าวสู่คลื่นลูกใหม่สไตล์ที่ได้รับอิทธิพล [171] ตกใจ ! at the Discoย้ายออกจากรากเหง้าของป๊อป emoไปเป็น สไตล์ ซินธ์ป๊อปในToo Weird to Live, Too Rare to Die! . [172]วงดนตรีหลายวง (รวมถึงMy Chemical Romance , [173] Alexisonfire , [174]และThursday ) [175]เลิกกัน ทำให้เกิดความกังวลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของแนวเพลง [176]

ในขณะเดียวกัน ภายในปี 2010 การฟื้นฟูอีโมใต้ดินส่วนใหญ่ก็เกิดขึ้น[177] [178] [179]โดยดึงเอาเสียงและสุนทรียะของอีโมในยุค 1990 ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่ Modern Baseball, [180] The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer to Die , [177] [179] [181] A Great Big Pile of Leaves , [177] Pianos Become the Teeth , [179] จักรวรรดิ ! เอ็มไพร์! (ฉันเป็นคนเหงา) , [177] Touché Amoré , [177] [181] Into It เหนือมัน , [177] [ 181]และHotelierในขณะที่วงอีโมในยุค 2010 หลายวงดึงเสียงและสุนทรียะของอีโมยุค 90 มาใช้ แต่องค์ประกอบฮาร์ดคอร์พังก์ก็ถูก นำ มาใช้อย่างสม่ำเสมอโดยวงอีโม ยุค 2010 เช่นTitle Fight [183] ​​และSmall Brown Bike [184]

ภายในปี 2020 ผลกระทบของ emo ต่อเพลงกระแสหลักในปี 2010และการฟื้นตัวของแนวเพลงเองก็ถูกบันทึกไว้ในสื่อบางสำนัก [185] [186]บีบีซีตั้งข้อสังเกตในปี 2561 ว่า "นอกเหนือจากวงดนตรีที่ใช้กีตาร์แล้ว อิทธิพลของอีโมสามารถเห็นได้ในดนตรีสมัยใหม่จำนวนมาก ทั้งในรูปแบบและเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ จากศิลปินประเภทเบลอๆ เช่น Post Malone , Princess NokiaและLil Peepผู้ล่วงลับไปจนถึงนักแต่งเพลงที่มีอารมณ์เช่นJames Blakeและแม้แต่Adele " และ "การจัดการกับปัญหาสุขภาพจิตกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในเพลงป๊อป" [14]

ประเภทย่อยและประเภทฟิวชั่น

ประเภทย่อย

สกรีโม

นักร้องและมือกลองของวงดนตรีที่แสดงร่วมกับวงดนตรีของพวกเขา
วง Screamo Orchidแสดงที่Bloomington, Indianaในปี 2000

คำว่า "screamo" ถูกนำมาใช้ในขั้นต้นกับกลุ่มที่ก้าวร้าวของ emo ซึ่งพัฒนาขึ้นในซานดิเอโกในปี 1991 และใช้เพลงสั้น ๆ ที่มีการต่อกิ่ง Screamo เป็นรูปแบบที่ไม่ลงรอยกันของ emo ซึ่งได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดคอร์พังก์ , [129]โดยใช้เครื่องดนตรีร็อกทั่วไปและขึ้นชื่อว่าเป็นเพลงสั้น

สมาชิกวง The Used ถ่ายรูปร่วมกัน
อัลบั้มชื่อตัวเองของThe Used ได้รับการขนานนามว่าเป็น "หนึ่งในผลงาน ชิ้นเอก ของขบวนการ Screamo" โดย The Kansas City Star [188]

ประเภทคือ "โดยทั่วไปจะอิงจากด้านที่ดุดันของ ฉาก การฟื้นฟูพังค์ ที่ครอบคลุม " [129]เริ่มต้นที่Ché Café [189]กับกลุ่มต่างๆ เช่นHeroin , Antioch Arrow , [ 190] Angel Hair, Mohinder , Swing KidsและPortraits of Past [191]พวกเขาได้รับอิทธิพลจาก Washington, DC post-hardcore (โดยเฉพาะFugaziและNation of Ulysses ), [187] straight edge , the Chicago group Articles of Faith , the hardcore-punk bandDie Kreuzen [192]และ วง โพสต์พังค์และโกธิคร็ อก อย่างเบาเฮาส์ [187] I Hate Myselfเป็นวงดนตรีที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น "รากฐานที่สำคัญของแนวเพลง 'screamo'" โดยผู้แต่ง Matt Walker: [ 193] "ในทางดนตรี I Hate Myself พึ่งพาการเชื่องช้าและตั้งใจมาก โดยมีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างความเงียบสงบเกือบ ส่วนการทำสมาธิที่ฉีกออกเป็นส่วนที่ดังและหนักซึ่งขับเคลื่อนด้วยเสียงกรีดร้องของคลื่นยักษ์ของ Jim Marburger" [194]วง Screamo ในยุคแรก ๆ ได้แก่Pg. 99 , Saetia , และOrchid . [195]

The Used, Thursday , ThriceและHawthorne Heightsซึ่งก่อตั้งในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 และยังคงใช้งานอยู่ตลอดช่วงทศวรรษ 2000 ช่วยสร้างกระแสความนิยมของ Screamo [129] วงดนตรี แนวโพสต์ฮาร์ดคอร์เช่นRefusedและAt the Drive-Inได้ปูทางให้กับวงเหล่านี้ [129]วง Screamo จากฉากอีโมของแคนาดา เช่นSilverstein [196]และAlexisonfire [197]เกิดขึ้นในเวลานี้ด้วย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 ความอิ่มตัวของฉาก Screamo ทำให้วงดนตรีหลายวงขยายวงออกไปนอกแนวเพลงและเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นการทดลองมากขึ้น วงดนตรีที่ไม่ใช่ Screamo ใช้สไตล์การร้องแบบคอหอยที่มีลักษณะเฉพาะของแนวเพลง [129]วงดนตรี Screamo บางวงในช่วงเวลานี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงเช่นป๊อปพังก์และเฮฟวีเมทั[129]

Jeff Mitchell จากIowa State Dailyเขียนว่า "ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนว่าเสียงกรีดร้องเป็นอย่างไร แต่กรีดร้องด้วยเสียงโยกที่ดังจนหูหนวกและเสียงกีตาร์ที่ไพเราะก็เงียบลงเป็นธีมที่มักเกี่ยวข้องกับแนวเพลง" [198]

สัส

Sass (หรือเรียกอีกอย่างว่า sassycreamo, sasscore, white belt hardcore, [199] white belt, sassgrind หรือ danceyscrewo) [200]เป็นสไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ฉาก Screamo [201]แนวเพลงประกอบด้วยโพสต์พังก์นิ วเวฟ ดิสโก้อิเล็กทรอนิกส์แดนซ์พังก์ กรินด์คอร์อยส์ร็อกเมทัลคอร์แมธคอร์และบีทดาวน์ฮาร์ดคอร์ แนวเพลงมีลักษณะเด่นคือมักจะผสมผสานการแสดงท่าทางที่มีสีสันอย่างเปิดเผย, เนื้อหาโคลงสั้น ๆ ที่เร้าอารมณ์, ซินธิไซเซอร์, การเต้นรำ จังหวะและเสียงร้องที่ไพเราะ [202]วง Sass ได้แก่Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , แผนการระเบิดหอไอเฟล , เพลงยุคแรกเริ่มของDaughters , เพลงต่อมาของOrchid [203] [ 204]และSeeYouSpaceCowboy [205]

ประเภทฟิวชั่น

อีโมป๊อป

อีโมป๊อป (หรืออีโมป๊อปพังก์) เป็นประเภทย่อยของอีโมที่เป็นที่รู้จักจาก อิทธิพล ของดนตรีป๊อปเพลงที่กระชับกว่า และท่อนฮุกที่เต็มไปด้วยคอรัส [99] AllMusicอธิบายอีโมป๊อปว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง " ความกังวลใจของ วัยรุ่น" กับ "การผลิตที่ลื่นไหล" และกระแสหลัก โดยใช้ " ท่วงทำนองเสียงสูง กีตาร์ จังหวะและเนื้อเพลงเกี่ยวกับวัยรุ่นความสัมพันธ์ และความอกหัก" เดอะ การ์เดียนอธิบายว่าอีโมป๊อปเป็นลูกผสมระหว่าง "saccharine boy-band pop" และอีโม [206]

ภาพพร่ามัวของ Get Up Kids บนเวที
The Get Up Kids ที่ห้อง Bowery Ballroomในปี 2000
วงดนตรีแสดงบนเวที
Fall Out Boy แสดงในปี 2549

Emo pop พัฒนาขึ้นในช่วงปี 1990 วงอย่าง Jawbreaker และSamiamเป็นที่รู้จักในด้านการสร้างสไตล์อีโมป๊อปพังค์ จากข้อมูลของ Nicole Keiper จากCMJ New Music Monthly Sense Field 's Building (1996) ได้ผลัก ดันให้วง เมื่ออีโมประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 อีโมป๊อปก็ได้รับความนิยมจากอัลบั้มBleed American ของ Jimmy Eat World ใน ปี 2544 และความสำเร็จของซิงเกิล "The Middle" [99] Jimmy Eat World, [99] the Get Up Kids [209]และแหวนแห่งคำสัญญา[210]ยังเป็นวงป๊อปอีโมยุคแรกๆ สไตล์อีโมป๊อปของอัลบั้มของ Jimmy Eat World, Clarity [211]มีอิทธิพลต่ออีโมในภายหลัง อัลบั้มFrame & Canvas ของวงอีโมในปี 1998ได้รับการอธิบายว่าเป็นอีโมป๊อปโดย Blake Butler จากAllMusicผู้ให้อัลบั้ม Braid สี่ในห้าดาวและเขียนว่าFrame & Canvas "พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นหนึ่งในความพยายามที่ดีที่สุดของ Braid" . อีโมป๊อปประสบความสำเร็จในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ2000 The Get Up Kids ขายอัลบั้มเปิดตัวFour Minute Mile (1997) ได้มากกว่า 15,000 ชุด ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Vagrant Records ฉลากโปรโมตพวกเขาส่งพวกเขาไปทัวร์เพื่อเปิดสำหรับGreen Day และWeezer อัลบั้มของพวกเขาในปี 1999 อัลบั้มSomething to Write Home Aboutขึ้นถึงอันดับที่ 31 ในชาร์ตTop Heatseekers ของBillboard [90]ณ วันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 Something to Write Home Aboutขายได้ 134,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา ตามข้อมูลของ Nielsen SoundScan

เมื่ออีโมป๊อปรวมตัวกัน ป้ายชื่อ Fueled by Ramenก็กลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวและเซ็นสัญญากับFall Out Boy , Panic! ที่ DiscoและParamore (ทุกคนประสบความสำเร็จ) [99]ฉากสองภูมิภาคได้รับการพัฒนา ฉากในฟลอริดาสร้างโดย Fueled by Ramen; อีโมป๊อป แถบมิดเวสต์ได้รับการโปรโมตโดยพีท เวนทซ์ ผู้ซึ่งเพลง Fall Out Boy ก้าวขึ้นสู่แถวหน้าของแนวเพลงในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 [99] [214] [215] เงินสดปล่อย เงินสด Take It to the Floor (2551); จากข้อมูลของ AllMusic มันอาจเป็น "คำแถลงที่ชัดเจนของเพลงอีโมป๊อป ที่ไร้เนื้อหา แวววาว และ ไร้เนื้อหา" [216] ... การเปลี่ยนแปลงของอีโมจากการแสดงออกของความรู้สึกที่รุนแรง ฉีกออกจากคอที่เล่นโดยวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากโพสต์พังค์และฮาร์ดคอร์ไปจนถึงป๊อป Day-Gloที่เป็นมิตรกับห้างสรรพสินค้าที่เล่นโดยเด็ก ๆ ที่ดู แท้จริงเหมือนกับ "ฟังก์" ในตอนเก่าของควินซีในยุค 70 ซึ่งสร้างมาค่อนข้างสมบูรณ์" [216] You Me at Sixเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวในปี 2008 Take Off Your Coloursซึ่งอธิบายโดย Jon O' จาก AllMusic Brien เป็น "ตาม [ing] คู่มือ 'emo-pop for dummies' แบบคำต่อคำ" [217]อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับทองในสหราชอาณาจักร [218]

Mugshot ของผู้ชายในเดือนตุลาคม 2559
XXXTentacion ( ในภาพ ) ได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวอีโมและอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายคน [219]

อีโมแร็พ

Emo rap เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานระหว่างเพลง emo กับเพลงฮิปฮอป [220]แนวเพลงเริ่มขึ้นในช่วงกลาง-ปลายปี 2010 แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วอีโมแร็พจะใช้เครื่องดนตรีทั่วไปและการสุ่มตัวอย่างมักจะถูกจำกัดให้น้อยที่สุด ศิลปินบางคนนำเพลงป๊อปพังค์และอีโมยุค 2000 มาใช้ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ได้รับความนิยมครั้งแรกโดยMC Larsในปี 2004 [221] [ 222]จำนวนมาก การสุ่มตัวอย่างเกิดจากศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจในแนวเพลง เช่นUnderoathและBrand New , [223]และมักจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม ศิลปินอีโมฮิปฮอปที่โดดเด่น ได้แก่Lil Peep , [224] XXXTentacion , [220]และไม่มีที่ไหนเลย [225] [226]

ในช่วงกลางถึงปลายปี 2010อีโมแร็พกลายเป็นกระแสหลัก เพลง " Sad! " ของ แร็ปเปอร์XXXTentacion ผู้ล่วงลับ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 1 ในBillboard Hot 100 เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2018 นอกจากนี้ XXXTentacion ยังมีเพลงกระแสหลักอื่นๆ เพลงของเขา " Moonlight " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 ในBillboard Hot 100 เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2018 เพลง " Changes " ของเขาขึ้นสูงสุดที่อันดับ 18 ในBillboard Hot 100 ในวันที่ 30 มิถุนายน 2018 และเพลง " Jocelyn Flores " ของเขาขึ้นสูงสุดที่อันดับ 19 วันที่ 30 มิถุนายน 2561 [227] เพลง " XO Tour Llif3 " ของนักดนตรีอีโมแร็พLil Uzi Vertบิลบอร์ดฮอต 100 [228]และเพลงนี้ได้รับการรับรอง6× แพลทินัมโดย RIAA แม้ว่าอีโมแร็พจะได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงกลางถึงปลายปี 2010 แต่นักดนตรีอีโมแร็พอย่าง Lil Peep และ XXXTentacion ต่างก็เสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน 2017 และมิถุนายน 2018 ตามลำดับ ในเดือนพฤศจิกายน 2017 Lil Peep เสียชีวิตจากการใช้ยาFentanylและXanaxเกินขนาด [230]ในเดือนมิถุนายน 2018 XXXTentacion ถูกยิงเสียชีวิตในฟลอริดา [231]

แฟชั่นและวัฒนธรรมย่อย

ต้นกำเนิด (กลางทศวรรษที่ 1990)

จุดเริ่มต้นของอีโมในฐานะวัฒนธรรมย่อยมากกว่าแค่สไตล์เพลงย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในฉากกรีดร้องของซานดิเอโก วงดนตรีของฉาก เช่น Heroin, Antioch Arrow และ Swing Kids และผู้เข้าร่วมในฉากนี้มักถูกเรียกว่า " สป็อคร็อค" โดยอ้างอิงจากผมย้อมสีดำที่มีขอบตรง ในฐานะนัก ร้องของวง Swing Kids จัสตินเพียร์สันมีหนามขาดๆ หายๆ ยื่นออกมาจากด้านหลังศีรษะควบคู่ไปกับแนวตรงซึ่งเป็นต้นแบบของการตัดผมแบบอีโม [199] ในช่วงเวลานี้ แฟชั่นอีโมเป็นแบบสะอาดตาและมีแนวโน้มไปทางเก๋เกินบรรยาย[232]ด้วยเสื้อผ้าเช่น แว่นตาขอบหนา ซึ่งคล้ายกับนักดนตรียุค 1950 Buddy Hollyเสื้อเชิ้ตแบบกระดุม เสื้อยืด เสื้อกั๊กสเวตเตอร์ กางเกงยีนส์รัดรูป รองเท้าคอนเวิร์ส และคาร์ดิแกนเป็นเรื่องธรรมดา [9]หลังจากมิวสิควิดีโอ " New Noise " ของวงฮาร์ดคอร์พังก์สัญชาติสวีเดน เปิดตัวในปี พ.ศ. 2541 ปฏิเสธ ผมตรงสีดำยาวสลวยมีหน้าม้าแผ่กระจายเป็นแฟชั่นทั่วไปในฮาร์ดคอร์พังก์ ปฏิเสธนำทรงผมนี้ไปใช้กับเสื้อผ้าสีดำและยาทาเล็บ [199]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 ผู้โฆษณาชาวโฮโนลูลูกล่าวถึงชาวอีโมว่า "จงใจไม่โอ้อวด": "คนเหล่านี้มักขี่จักรยาน เขียนไดอารี่ เขียนบทกวี และออกไปเที่ยวที่ร้านกาแฟ พวกเขาชอบดูภาพยนตร์ศิลปะมากกว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องดัง และร้านขายเพลงอิสระบ่อยครั้ง พวกเขามักจะขี้อายและครุ่นคิด" [232]

ชายในชุดดำผมแหลมกำลังร้องเพลงอยู่บนเวที
แม้ว่าจะไม่ใช่วงอีโม แต่ลุค "แฟชั่นคอร์" ของ Eighteen Visions ก็เป็นต้นแบบของแฟชั่นอีโมในยุค 2000

การพัฒนาที่ตามมา (ปลายปี 1990 และต้นปี 2000)

วงดนตรีเมทัลคอร์Eighteen Visionsเป็นวงดนตรีที่ขยายต้นแบบของแฟชั่นอีโมในยุคต่อมา เนื่องจากวงฮาร์ดคอร์หลายวงในทศวรรษที่ 1990 มี ภาพลักษณ์ที่ดูเป็น ผู้ชายเกินจริงที่โดดเด่นด้วยการโกนหัว หมวกเบสบอล และรอยสัก Eighteen Visions จึงต้องการต่อต้านภาพลักษณ์นี้ Eighteen Visions ได้รับแรงบันดาลใจจากลุคของวงดนตรีอย่างOrgyและUnbroken ซึ่งแต่งตัวด้วยแฟชั่นที่ดูเป็นผู้หญิง เช่น กางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ ผมยืด ผมหน้าม้าปัดข้าง เสื้อผ้าสีดำ และเขียนขอบตา สิ่งนี้เน้นที่การนำเสนอของวงทำให้พวกเขาถูกตราหน้าว่า " แฟชั่นคอร์ " ในทางเสื่อมเสีย [199] [233]Fashioncore กลายเป็นเทรนด์ที่ได้รับความนิยมทั้งแนวฮาร์ดคอร์และเมทัลคอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และวงอื่นๆ ที่ถูกขนานนาม ว่าเป็นแฟชั่นคอร์ ได้แก่Avenged Sevenfold , Bleeding ThroughและAtreyu [234] [235] [236]ได้รับอิทธิพลจากสมาชิกของ Eighteen Visions อีโมในช่วงต้นยุค 2000 เริ่มทดลองกับผมมากขึ้น โดยใช้เลเยอร์ ขอบที่ไม่สมมาตร และตัดผมโดยใช้ใบมีดโกน การตัดผมเช่นทรงบ๊อบและทรงเอก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ประมาณปี พ.ศ. 2545คำว่า "ซีนควีน" เริ่มถูกใช้ในเชิงดูถูกผู้หญิงที่น่าดึงดูดและเป็นที่นิยมซึ่งนักดนตรีแนวฮาร์ดคอร์รุ่นเก่ามองว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวฮาร์ดคอร์ของวัฒนธรรมย่อยเท่านั้น. ด้วยคำนี้ ผู้คนที่เข้าร่วมในสไตล์การแต่งตัวอีโมที่ได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นคอร์เริ่มถูกเรียกว่าฉากซึ่งในที่สุดจะพัฒนาเป็นวัฒนธรรมย่อยของอีโม ยิ่งไปกว่านั้น วงอีโมและป๊อปพังก์ช่วงต้นกลางปี ​​2000 เช่น My Chemical Romance, AFI และGood Charlotteสวมเสื้อผ้าสีดำและเขียนขอบตา [237] [238] [239] วงดนตรีเหล่านี้ มัก ได้รับ แรงบันดาลใจจากวงดนตรีอื่น[240] [238] [241]

สาวอีโมและหนุ่มอีโมอยู่ด้วยกันข้างนอก
วัยรุ่น emo สองคน

ความชุกหลัก (กลางปลายยุค 2000)

แฟชั่นอีโมในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 2000 ได้แก่กางเกงยีนส์ทรงสกินนี่เสื้อยืดรัดรูป(มักจะเป็นแขนสั้น และมักจะใช้ชื่อวงอีโม) เข็มขัดแบบ มีกระดุม รองเท้าผ้าใบConverseรถ ตู้ และสายรัดข้อมือ สีดำ [242] [243]แว่นตาขอบหนาแบบเขายังคงมีสไตล์ในระดับหนึ่ง[242]และขอบตาและเล็บมือสีดำกลายเป็นเรื่องปกติในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 [244] [245]แง่มุมที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของแฟชั่นอีโมคือทรงผมของมัน ผมเรียบตรง มักจะเป็นสีดำสนิทและมีหน้าม้า ยาว ปิดใบหน้าส่วนใหญ่[243]ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นแฟชั่น [243]แฟชั่นอีโมสับสนกับโกธิค[246]และแฟชั่นฉาก [247]

เมื่ออีโมกลายเป็นวัฒนธรรมย่อย ผู้คนที่แต่งกายด้วยแฟชั่นอีโมและเชื่อมโยงกับดนตรีของมันจึงถูกเรียกว่า "เด็กอีโม" หรือ "อีโม" [243] My Chemical Romance , [243] [245] Hawthorne Heights , [243] AFI , [243] Dashboard Confessional , [248] Take Back Sunday , [249] Good Charlotte , [250] แบรนด์ใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบ , [251] Bullet for My Valentine , [252] เรื่องราวแห่งปี , [253] งานศพสำหรับเพื่อน , [254] Silverstein , [255] Simple Plan , [256] Aiden , [244] Fall Out Boy , [243] [257] ใช้แล้ว , [244] Finch , [244] Panic! ที่ดิสโก้ , [256] Paramore , [256] The Red Jumpsuit Apparatus [258]และThe All-American Rejects [259]ล้วนเป็นวงดนตรีที่ emos เป็นที่รู้จักสำหรับการฟัง

การโต้เถียงและฟันเฟือง

แบบแผน

อีโมมีความเกี่ยวข้องกับแบบแผนของอารมณ์ ความรู้สึกอ่อนไหว ความประหม่า ความเก็บตัว หรือความกังวลใจ [12] [260] [261]ที่มีการโต้เถียงกันมากขึ้นแบบแผนรอบ ๆ ประเภทนี้รวมถึงภาวะซึมเศร้าการทำร้ายตัวเองและการฆ่าตัวตาย [ 243 ] [ 262]ส่วนหนึ่งถูกสยบด้วยการพรรณนาแฟน ๆ อีโมว่าเป็น " ลัทธิ " โดยDaily Mail แท็บลอยด์ของอังกฤษ [263]อีโมและกอธมักถูกแยกแยะด้วยกฎตายตัวที่ว่า "อีโมเกลียดตัวเอง ในขณะที่กอธเกลียดทุกคน" [264]ในปี 2563 ดิ อินดีเพนเดนต์เขียนเกี่ยวกับแบบแผนดังกล่าวว่า "อีโมถูกแยกออกจากพฤติกรรมการทำลายล้างของวัยรุ่นที่พบบ้านในวัฒนธรรมย่อยที่ให้ชุมชนและเป็นเครื่องมือในการแสดงออก" [185]

ฆ่าตัวตายและทำร้ายตัวเอง

ในปี 2008 ดนตรีอีโมถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ฆ่าตัวตายโดยการแขวนคอวัยรุ่นชาวอังกฤษ ฮันนาห์ บอนด์ โดยเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพ ในการสอบสวน ของเธอ และ เฮเธอร์ บอนด์ แม่ของเธอ ผู้เสนอว่าดนตรีและกลุ่มแฟนคลับมีเสน่ห์ดึงดูดการฆ่าตัวตาย พวกเขาแนะนำว่าความหลงใหลในMy Chemical Romance ของฮันนาห์ นั้นเชื่อมโยงกับการตายของเธอ มีการกล่าวในการพิจารณาคดีว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของ "ลัทธิอีโม" ทางอินเทอร์เน็ต และรูปภาพของสาวอีโมที่ข้อมือเปื้อนเลือดอยู่บนหน้าBebo ของ เธอ มี รายงานว่าฮันนาห์บอกพ่อแม่ของเธอว่าการทำร้ายตัวเองของเธอเป็น "พิธีเริ่มต้นอีโม" Heather Bond วิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรม emo: "มีเว็บไซต์ 'emo' ที่แสดงตุ๊กตาสีชมพูแขวนคอตัวเอง"ถ้อยแถลงของเจ้าหน้าที่ ชันสูตรศพมีอยู่ในชุดบทความในเดลีเมล์ หลังจากที่พวกเขาถูกรายงานในNMEแฟนเพลงอีโมได้ติดต่อนิตยสารเพื่อปฏิเสธว่านิตยสารดังกล่าวส่งเสริมการทำร้ายตัวเองและการฆ่าตัวตาย [266] My Chemical Romance โต้ตอบทางออนไลน์: "เราเพิ่งทราบเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายและการสูญเสียอันน่าสลดใจของ Hannah Bond เราขอแสดงความเสียใจไปยังครอบครัวของเธอในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้านี้ ขอส่งใจและความคิดถึงพวกเขา" "เป็นและเคยแสดงท่าทีต่อต้านความรุนแรงและต่อต้านการฆ่าตัวตาย" [267]

ภายหลัง เดอะการ์เดียนอธิบายความเชื่อมโยงที่ถูกกล่าวหาและการฟันเฟืองต่ออีโมในยุค 2000 ว่าเป็น "ความตื่นตระหนกทางศีลธรรม " [268]ในขณะที่เคอร์รัง! เปรียบเทียบกับความขัดแย้งในประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับ Judas Priestและ Ozzy Osbourneทำลายล้างวัฒนธรรมย่อยอย่างไม่เหมาะสม และตรวจสอบปัญหาสุขภาพจิตของคนหนุ่มสาว[263]

ดูคำอธิบายภาพ
กราฟฟิตี "Fuck emo" ในเม็กซิโก

ฟันเฟือง

Emo ได้รับฟันเฟืองมากมายในช่วงปี 2000 เควิน ไลแมนผู้ก่อตั้งWarped Tourกล่าวว่ามี "ฟันเฟืองที่แท้จริง" โดยวงดนตรีในทัวร์ที่ต่อต้านกลุ่มอีโม แต่เขาไม่สนใจความเป็นปรปักษ์ว่าเป็น "เยาวชน" [269]การปะทะรุนแรงขึ้น โดยกลุ่มต่อต้านอีโมโจมตีวัยรุ่นในเม็กซิโกซิตี้เกเรตาโรและตีฮัวนาในปี 2551 [270] [ 271]มีการเสนอกฎหมายในสภาดูมา ของรัสเซีย เพื่อควบคุมเว็บไซต์อีโมและห้ามแต่งกายอีโมในโรงเรียนและอาคารของรัฐ ด้วยวัฒนธรรมย่อยที่ถูกมองว่าเป็น "กระแสวัยรุ่นที่อันตราย" ส่งเสริมพฤติกรรมต่อต้านสังคม ซึมเศร้า ถอนตัวจากสังคม และฆ่าตัวตาย [272][273]บีบีซีรายงานว่าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2555 กลุ่มติดอาวุธ ชี อะฮ์ ในอิรัก ยิงหรือทุบตีกลุ่มอีโมสาวชาวอิรักถึง 58 คนจน เสียชีวิต เมทัลเฮดและ พังค์มักเป็นที่รู้กันว่าเกลียดอีโมและวิจารณ์วัฒนธรรมย่อยของอีโม [275]

คำศัพท์

คำว่า "อีโม" เป็นประเด็นถกเถียงในหมู่ศิลปิน นักวิจารณ์ และแฟนเพลง บางคนพบว่าฉลากถูกกำหนดอย่างหลวมๆ[276]โดยบางครั้งคำนี้ถูกใช้เพื่ออธิบายถึงดนตรีที่แสดงอารมณ์ [186]ความสำเร็จกระแสหลักของอีโมและวัฒนธรรมย่อยที่เกี่ยวข้องทำให้คำนี้ปะปนกับประเภทอื่น [277]

วงดนตรีหลายวงที่มีป้ายกำกับว่าอีโมปฏิเสธป้ายกำกับอีโม Gerard Wayนักร้อง My Chemical Romance กล่าวในปี 2550 ว่า emo เป็น "กองขี้":

"ฉันคิดว่ามีวงดนตรีหลายวงที่เราถูกมองว่าเป็นอีโมและโดยค่าเริ่มต้นแล้วสิ่งนั้นเริ่มทำให้เราเป็นอีโม ทั้งหมดที่ฉันพูดได้ก็คือใครก็ตามที่ฟังแผ่นเสียงจริงๆ วางแผ่นเสียงไว้ข้างๆ กันและฟัง สำหรับพวกเขา [จะรู้ว่ามี] ไม่มีความคล้ายคลึงกันเลย" [278]

เบรนดอน อูรีแห่ง Panic! ที่ดิสโก้กล่าวว่า: "มันงมงาย! เหมารวมคือผู้ชายที่อ่อนแอและมีความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวโดยเขียนว่าพวกเขาเศร้าแค่ไหน ถ้าคุณฟังเพลงของเรา ไม่มีใครมีน้ำเสียงแบบนั้น" Adam Lazzaraจาก Take Back Sunday กล่าวว่าเขามักจะนึกถึงวงดนตรีของเขาร็ อกแอนด์โรลแทนที่จะเป็นอีโม Jim Supticมือกีตาร์ของวง Get Up Kidsสังเกต เห็นความแตกต่างระหว่างการแสดงกระแสหลัก ในยุค 2000 เมื่อเปรียบเทียบกับวงอีโมในยุค 90 โดยกล่าวว่า "ฉากพังค์ที่เราทำออกมาและฉากพังก์ตอนนี้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้ มันเหมือนGlam Rockแล้ว เราเล่นงานแบมบูเซิลในปีนี้และเรารู้สึกไม่คุ้นเคยจริงๆ... ถ้านี่คือโลกที่เราช่วยกันสร้างขึ้น ฉันก็ต้องขอโทษด้วย” [281]นักร้องนำของ AFI, Davey Havok , อธิบาย emo ว่า "เป็นคำที่แปลกและไม่มีความหมาย" นักดนตรีอีโม ยุคแรก ๆ ก็ปฏิเสธฉลากเช่นกัน Guy Picciotto นักร้องนำของ Rites of Spring กล่าวว่าเขามองว่าค่ายเพลงอีโม "ปัญญาอ่อน" และมักมองว่า Rites of Spring เป็นวงพังก์ร็อก: "เหตุผลที่ฉันคิดว่ามันโง่มากก็คือ อะไรอย่าง Bad Brains นั้นไม่ใช่ อารมณ์หรืออะไร - พวกมันเป็นหุ่นยนต์หรืออะไรสักอย่าง มันไม่สมเหตุสมผลเลยสำหรับฉัน" [283]สมาชิกของ Sunny Day Real Estate กล่าวว่าพวกเขาคิดว่าตัวเองเป็นแค่วงร็อค และกล่าวว่าในสมัยก่อน คำว่า "emocore" เป็นคำดูถูก: "ในขณะที่ฉันไม่ดูถูกใครที่ใช้คำว่า emo-core หรือ rock หรืออะไรก็ได้ แต่ย้อนกลับไปในสมัยก่อน อีโมคอร์เป็นเพียงสิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณสามารถโยนใส่วงดนตรีได้” [284]

คำว่า "mall emo" ถูกนำมาใช้เพื่อแยกวงดนตรีกระแสหลัก เช่นParamore , Hawthorne Heights , My Chemical Romance, Panic! ที่ดิสโก้และ Fall Out Boy จากวงดนตรีที่มีราย ได้น้อยที่ดำเนินการและประสบความสำเร็จ [285] [286] [287]คำว่า "mall emo" ย้อนกลับไปในราวปี 2002 เมื่อแฟน emo หลายคนไม่ชอบการเปลี่ยนแปลงของ emo ในเวลาที่ประเภทกลายเป็นกระแสหลัก [105]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. อรรถ abcdef "อีโม". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  2. ไบรอันต์ 2014, น. 134.
  3. อรรถ ab คูเปอร์, ไรอัน. "โพสต์ฮาร์ดคอร์ - คำจำกัดความ" เกี่ยวกับดอทคอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2559 . อีโมทั้งหมดเป็นแบบโพสต์ฮาร์ดคอร์ แต่ไม่ใช่โพสต์ฮาร์ดคอร์ทั้งหมดที่เป็นอีโม
  4. ^ แฮนเซน 2552
  5. ^ ชูเกอร์ 2017.
  6. ^ "คู่มือเพลง Emo: ดูวงดนตรีและเสียงของประเภท - 2021 - MasterClass" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม2021 สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2564 .
  7. กรีน, สจวร์ต (1 มกราคม 2549). "The Get Up Kids...มันคืออีโมใหม่" อุทาน! . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  8. เครน, แมตต์ (17 เมษายน 2014). "5 ยุคที่ยิ่งใหญ่ของป๊อปพังค์ จากยุค 70 ถึงปัจจุบัน" กดทางเลือก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ 6 มิถุนายน 2559 .
  9. ↑ abcd Kuipers, Dean (7 กรกฎาคม 2545) "โอ้ความโกรธ โอ้ยอดขาย". ลอสแองเจลีสไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  10. อรรถ ab Diehl 2013, p. 82.
  11. อรรถ ab คูเปอร์, ไรอัน. "ประเภทย่อยของพังค์ร็อก". คิดโค เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ 9 สิงหาคม 2018 .
  12. ^ ab ลากอร์ซ, แทมมี่ (14 สิงหาคม 2550) "ตามหาอีโม". นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม2015 สืบค้นเมื่อ 20 ตุลาคม 2550 .
  13. ^ "อีโม". เมอ ร์เรียม-เว็บสเตอร์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ 5 มกราคม 2017 .
  14. ↑ ab Britton, ลุค มอร์แกน (30 พฤษภาคม 2018). "Emo never dies: แนวเพลงมีอิทธิพลต่อคนรุ่นใหม่อย่างไร" บีบีซีออนไลน์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 9 สิงหาคม 2018 .
  15. ^ "หลังฮาร์ดคอร์". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  16. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 12.
  17. ^ "พิธีกรรมฤดูใบไม้ผลิ | ชีวประวัติ". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  18. ↑ ab Greenwald 2003, หน้า 9–11
  19. ↑ abc บลัช 2001, p. 157.
  20. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 12–13.
  21. กรีนวัลด์ 2003, น. 13.
  22. ↑ abc Greenwald 2003, พี. 14.
  23. อาเซอร์ราด 2001, p. 380.
  24. ^ คันนา, วิช (กุมภาพันธ์ 2550). "ไทม์ไลน์: เอียน แมคเคย์ – นอกลู่นอกทาง" อุทาน.ca. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มกราคม2013 สืบค้นเมื่อ 19 เมษายน 2552 .
  25. อรรถ ab DePasquale, รอน. “อ้อมกอด: ชีวประวัติ”. ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2552 .
  26. อรรถ ab Popkin เฮเลน (26 มีนาคม 2549) "Emo" คืออะไรกันแน่? ทูเดย์ดอทคอม ทูเดย์.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2552 .
  27. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 14–15.
  28. กรีนวัลด์ 2003, น. 15.
  29. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 15–17.
  30. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 15–16.
  31. ↑ abc Greenwald 2003, พี. 18.
  32. ↑ abcd Greenwald 2003, พี. 19.
  33. ^ ฯลฯ (หนังสือซีดี). ขากรรไกรหัก ซานฟรานซิสโก : บันทึกแบล็กบอล 2545. BB-003-ซีดี.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: อื่นๆ ในสื่อ AV อ้างอิง (หมายเหตุ) ( ลิงก์ )
  34. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 21.
  35. กรีนวัลด์ 2003, น. 20.
  36. ^ มอนเกอร์, เจมส์ คริสโตเฟอร์. "คนฟันดาบ | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  37. ↑ ab Greenwald 2003, หน้า 21–22
  38. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 24–25.
  39. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 25–26.
  40. กรีนวัลด์ 2003, น. 28.
  41. กรีนวัลด์ 2003, น. 29–31.
  42. สมิธ ริช (1 มิถุนายน 2559) "เด็กอีโมที่โตแล้วเตรียมรับมือกับคลื่นแห่งความคิดถึงอีโมที่กำลังจะมาถึง" คนแปลกหน้า เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  43. แมคเคย์, เอมิลี (2 พฤศจิกายน 2552). "รีวิวอัลบั้ม: Weezer – 'Raditude'" เอ็นเอ็มอี . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  44. ^ "วง 9 วงที่มักเข้าใจผิดว่าเป็น emo ซึ่งไม่ใช่จริงๆ" กดทางเลือก
  45. ^ กรีนวัลด์ 2546
  46. ^ จองชีวิตสุดห่วยของคุณเอง #3: คู่มือทรัพยากร Do-It-Yourself ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย: Maximum Rocknroll, 1994; หน้า 3.
  47. ^ เลเฮย์, แอนดรูว์. "Jimmy Eat World | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  48. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 33.
  49. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Green Day – Dookie" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  50. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – ลูกหลาน – ชน". สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  51. ↑ ab Greenwald 2003, หน้า 34–35
  52. กรีนวัลด์ 2003, น. 34.
  53. ^ Galil, Leor (5 สิงหาคม 2556). "อีโมในแถบมิดเวสต์จับกระแสลมครั้งที่สอง" ผู้อ่านชิคาโก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 5 กรกฎาคม 2017 .
  54. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 38–39.
  55. ↑ ab Greenwald 2003, หน้า 121–122
  56. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 122.
  57. ↑ abcdef Rashbaum, Alyssa (24 มีนาคม 2549) "ตลอดชีวิตของหิน". สปิเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 28 มีนาคม 2552 .
  58. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 80.
  59. กรีนวัลด์ 2003, น. 152.
  60. ↑ abcd Greenwald 2003, พี. 51.
  61. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 35–36.
  62. กรีนวัลด์ 2003, น. 36.
  63. กรีนวัลด์ 2003, น. 37.
  64. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 40.
  65. เอ็ดเวิร์ดส์, กาวิน (9 ธันวาคม 2544). "รีวิว: พินเคอร์ตัน". โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม2549 สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2552 .
  66. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน. "เพลงทั้งหมด: Pinkerton: ภาพรวม" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 21 กันยายน 2550 .
  67. ↑ abcd Greenwald 2003, พี. 50.
  68. เลอร์สเซน 2547, น. 206.
  69. เลอร์สเซน 2547, น. 137.
  70. เลอร์สเซน 2547, น. 348.
  71. ^ มอนต์โกเมอรี่ เจมส์ (25 ตุลาคม 2547) "ข้อโต้แย้ง: วีเซอร์เป็นวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา" เอ็มทีวี เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์2549 สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2552 .
  72. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – วีเซอร์ – พิงเคอร์ตัน" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  73. ↑ abc Greenwald 2003, พี. 41.
  74. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 46–48.
  75. กรีนวัลด์, หน้า 42–44.
  76. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 42.
  77. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 45–46.
  78. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 99–101.
  79. กรีนวัลด์ 2003, น. 44.
  80. กรีนวัลด์ 2003, น. 48.
  81. อรรถ ab "อีโมไดอารี่". บันทึกDeep Elm เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์2552 สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2552 .
  82. ↑ ab Greenwald 2003, พี. 101.
  83. ^ แวนเดอร์ฮอฟฟ์, มาร์ก. "ความชัดเจน – Jimmy Eat World" ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม2012 สืบค้นเมื่อ 26 มีนาคม 2552 .
  84. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 102–205.
  85. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 104–108.
  86. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 126–132.
  87. กรีนวัลด์ 2003, น. 127.
  88. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 127–129.
  89. ↑ ab Greenwald 2003, หน้า 77–78
  90. ^ ab "Heatseekers: สิ่งที่จะเขียนเกี่ยวกับบ้าน" ชาร์ตบิลบอร์ด เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน2552 สืบค้นเมื่อ 25 มีนาคม 2552 .
  91. กรีนวัลด์ 2003, น. 79.
  92. ↑ abc Greenwald 2003, พี. 81.
  93. ^ "ประวัติชาร์ตศิลปิน – บันทึกวัน" ชาร์ตบิลบอร์ด สืบค้นเมื่อ 26 มีนาคม 2552 .
  94. เชฟฟิลด์, ร็อบ (28 มีนาคม 2545). "พังก์จากหัวใจ" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มีนาคม2547 สืบค้นเมื่อ 28 สิงหาคม 2558 .
  95. บีน, แคท (12 กรกฎาคม 2559). "เพลง Blink-182: รายชื่อเพลงรีมิกซ์ที่ดีที่สุด 7 เพลง" ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2018 .
  96. "blink-182 Chart History (เพลงทางเลือก)". ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2018 .
  97. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 81–88.
  98. อรรถ abcdefghij "อีโมป๊อป". ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน2012 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2554 .
  99. กรีนวัลด์ 2003, น. 52.
  100. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – วีเซอร์ – วีเซอร์ (2544)" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  101. เอเยอร์ส, ไมเคิล ดี. (21 สิงหาคม 2552). "Weezer เต็มไปด้วย 'Raditude' ในฤดูใบไม้ร่วงนี้" ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กันยายน2014 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  102. ↑ abcd Greenwald 2003, พี. 68.
  103. ^ ab "ประวัติชาร์ตซิงเกิลของ Jimmy Eat World" ชาร์ตบิลบอร์ด สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2552 .
  104. ^ ab "Emo-esque ฮะ?". ข่าว24 . 26 กรกฎาคม 2545 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม2561 สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2018 .
  105. กรีนวัลด์ 2003, น. 94.
  106. ↑ abc Connick, Tom (30 เมษายน 2018). "คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่วิวัฒนาการของ emo" เอ็นเอ็มอี . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  107. อรรถ abc เลเฮย์, แอนดรูว์. "Dashboard Confessional | ชีวประวัติ & ประวัติศาสตร์". ออลมิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม2017 สืบค้นเมื่อ 20 ตุลาคม 2017 .
  108. กรีนวัลด์ 2003, น. 196.
  109. ^ ab "ประวัติแผนภูมิแดชบอร์ดอัลบั้ม Confessional" ชาร์ตบิลบอร์ด สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2552 .
  110. ^ ab "ทอง & แพลทินัม (แดชบอร์ดสารภาพ)" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม2020 สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2018 .
  111. เดอโรกาทิส, จิม (3 ตุลาคม 2546). “สารภาพจริง?”. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม2011 สืบค้นเมื่อ 15 สิงหาคม 2018 .
  112. อรรถ abc คอลฟิลด์ คีธ (19 ตุลาคม 2550) "ถามบิลบอร์ด". ป้ายโฆษณา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2018 .
  113. Sanneh, Kelefa (10 สิงหาคม 2546) "ดนตรี; อ่อนหวาน ซาบซึ้ง และพังค์". นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์2018 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  114. กรีนวัลด์ 2003, น. 67.
  115. วิลสัน, แมคเคนซี. "บันทึกวันชีวประวัติ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 26 มีนาคม 2552 .
  116. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน - การกลับวันอาทิตย์ - บอกเพื่อนของคุณทั้งหมด" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  117. ↑ ab Wood, มิคาเอล (8 พฤษภาคม 2552). "วิดีโอพิเศษ: ย้อนรอยมหากาพย์ล่าสุดของวันอาทิตย์" ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2018 .
  118. กรีนวัลด์ 2003, น. 88.
  119. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 68–69.
  120. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 140–141.
  121. กรีนวัลด์ 2003, น. 142.
  122. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – การกลับวันอาทิตย์ – สถานที่ที่คุณต้องการเป็น" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  123. ^ "การกลับวันอาทิตย์แผนฤดูใบไม้ผลิทัวร์สหรัฐ". ป้ายโฆษณา 17 กุมภาพันธ์ 2549 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม2561 สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2018 .
  124. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Take Back Sunday – Louder Now" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  125. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 149–150.
  126. กรีนวัลด์ 2003, หน้า 153–155.
  127. ^ "ประวัติชาร์ตศิลปิน – วันพฤหัสบดี – อัลบั้ม" บิลบอร์ด
  128. ↑ abcdefgh สไตล์ Explore: Screamo เก็บถาวรเมื่อ 28 กรกฎาคม 2018 ที่Wayback Machineที่AllMusic Music Guide
  129. ^ ทะเลสาบ เดฟ (2 ธันวาคม 2558) "Senses Fail" นักร้องบัดดี้ Nielsen กล่าวโทษความไม่แยแสต่อการสร้าง "ขยะอย่างโดนัลด์ ทรัมป์" นิวไทม์ส โบรวาร์ด-ปาล์มบีเก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  130. ^ อเล็กซ์ เฮนเดอร์สัน "ปล่อยให้มันล้อมรอบคุณ" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 9 ธันวาคม 2554 .
  131. ^ แอนดรูว์ ลีเฮย์ "ชีวิตไม่ใช่ห้องรอ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 9 ธันวาคม 2554 .
  132. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน - Underoath - They're Only Chasing Safety" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  133. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน - Underoath - Define the Great Line" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  134. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – ใช้แล้ว – ใช้แล้ว" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  135. ^ ลีโบฟ ลอร่า (22 สิงหาคม 2552) "กีตาร์ฮีโร่". ป้ายโฆษณา ฉบับ 121 เลขที่ 33. Nielsen Business Media, Inc.หน้า 31. ISSN  0006-2510.
  136. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – The Used – In Love and Death" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  137. โคเฮน, โจนาธาน (2 มกราคม 2550). "Live CD/DVD นำหน้าอัลบั้มใหม่ที่ใช้แล้ว" ป้ายโฆษณา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2018 .
  138. ^ "การรับรองอัลบั้มของแคนาดา – อเล็กซิสันไฟร์ – อเล็กซิสันไฟร์" เพลงแคนาดา .
  139. ^ "การรับรองอัลบั้มของแคนาดา – Alexisonfire – Watch Out!" เพลงแคนาดา .
  140. ^ "การรับรองอัลบั้มของแคนาดา – อเล็กซิซันไฟร์ – วิกฤติ" เพลงแคนาดา .
  141. "การรับรองอัลบั้มของแคนาดา – อเล็กซีซันไฟร์ – Old Crows / Young Cardinals" เพลงแคนาดา .
  142. สปานอส, บริตตานี (21 กรกฎาคม 2559). "My Chemical Romance วางแผน 'Black Parade' ออกใหม่ครบรอบ 10 ปี" โรลลิ่งสโตน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  143. ^ เลเฮย์, แอนดรูว์. "โรแมนติกเคมีของฉัน | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  144. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – My Chemical Romance – Three Cheers for Sweet Revenge" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  145. แฮร์ริส, คริส (1 พฤศจิกายน 2549). "Hannah Montana ฝนตกในขบวนพาเหรดของ Chemical Romance ของฉัน" เอ็มทีวี เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์2015 สืบค้นเมื่อ 4 มิถุนายน 2559 .
  146. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – My Chemical Romance – The Black Parade" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  147. ^ ab "Fall Out Boy จะ 'Save Rock and Roll' ในเดือนพฤษภาคม" ป้ายโฆษณา 4 กุมภาพันธ์ 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กันยายน2014 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  148. เฮสตี้, เคธี่ (14 กุมภาพันธ์ 2550). "Fall Out Boy ฮิตเพลง 'High' ด้วยการเปิดตัวอันดับ 1" ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มีนาคม2013 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  149. ^ "Fall Out Boy – ประวัติแผนภูมิ" ป้ายโฆษณา
  150. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน - Panic! at the Disco - A Fever You Can't Sweat Out" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  151. ^ "ตื่นตระหนก! ที่ดิสโก้ – ประวัติแผนภูมิ". ป้ายโฆษณา
  152. ^ Galil, Leor (14 กรกฎาคม 2552) "Scrunk เกิดขึ้น" เดอะฟีนิกซ์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม2552 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  153. ไบเออร์, โยนาห์; เบอร์เจส, แอรอน ; เอ็กซ์โปซิโต้, ซูซี่ ; กาลิล, เลออร์; มอนต์โกเมอรี่, เจมส์ ; Spanos, Brittany (1 มีนาคม 2559) "40 อัลบั้ม Emo ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม2021 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  154. เซมเลอร์, เอมิลี (3 ตุลาคม 2548). "ตื่นตระหนก! ที่ดิสโก้" สปิเก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม2015 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  155. ^ Story, Hannah (11 มกราคม 2016) "ตื่นตระหนก! ที่ดิสโก้ – ความตายของปริญญาตรี" เดอะมิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม2019 สืบค้นเมื่อ 12 สิงหาคม 2018 .
  156. ^ "ชุดจั๊มสูทสีแดง | รางวัล". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  157. โคเฮน, โจนาธาน (18 สิงหาคม 2551). "อุปกรณ์ Red Jumpsuit บันทึกอัลบั้มใหม่" ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  158. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – AFI – Sing the Sorrow" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  159. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – AFI – ธันวาคมอันเดอร์กราวด์" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  160. ^ "AFI ลุกโชนด้วยการเปิดตัวอันดับ 1" ป้ายโฆษณา 14 มิถุนายน 2549 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน2556 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  161. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Paramore – Riot!" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  162. ^ "Paramore – ประวัติชาร์ต". ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน2018 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  163. ^ "ประวัติชาร์ตของ Boys Like Girls (ฮอต 100)" ป้ายโฆษณา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม2019 สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2019 .
  164. ^ "โรแมนติกเคมีของฉันหลั่งราก Emo ของพวกเขา" ผู้สังเกตการณ์ดัลลั19 พฤษภาคม 2554
  165. ^ "ทำไมอดีตอีโมจำนวนมากถึงกลายเป็นแฟนเคป๊อป" รอง _ 29 กรกฎาคม 2019 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม2019 สืบค้นเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 .
  166. ^ "My Chemical Romance: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys – บทวิจารณ์" เดอะการ์เดี้ยน . 18 พฤศจิกายน 2010 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มกราคม2016 สืบค้นเมื่อ 14 ธันวาคม 2559 .
  167. โรลลี, ไบรอัน (22 มกราคม 2018). 'MANIA' ของ Fall Out Boy พิสูจน์คุณค่าของของแท้" ฟอร์บส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  168. แอนเดอร์สัน, ไคล์ (10 เมษายน 2556). "พารามอร์". เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม2014 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  169. ^ เบน เรย์เนอร์ (8 เมษายน 2556) Paramore เสนอตัวเป็นดาราดัง: รีวิวอัลบั้ม | Toronto Star โตรอนโตสตาร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม2013 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  170. ^ ปลอกคอ, แมตต์. "หลังจากหัวเราะ – Paramore" ออลมิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  171. ^ "แปลกเกินไปที่จะมีชีวิตอยู่ หายากเกินไปที่จะตาย! – ตื่นตระหนก! ที่ดิสโก้" ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  172. ^ เคอร์แรง! MCR Split: Gerard Way ยืนยันการแยกทาง เก็บถาวรเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2013 ที่Wayback Machine เคอร์แรง.คอม. สืบค้นเมื่อ 2013-12-12.
  173. เมอร์ฟี, ซาราห์ (9 สิงหาคม 2555). "อเล็กซิสันไฟร์เผยทัวร์อำลาครบรอบ 10 ปี" อุทาน! . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม2012 สืบค้นเมื่อ 9 สิงหาคม 2555 .
  174. โรเซนบอม, เจสัน (2 ธันวาคม 2554). "หลุมในโลก: พฤหัสบดีเรียกมันว่าเลิก" ริเวอร์ฟร้อนท์ไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  175. ^ "เกิดอะไรขึ้นกับอีโม" เอ็มทีวี ไฮฟ์ 24 เมษายน 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ 13 ธันวาคม 2556 .
  176. ↑ abcdef DeVille, คริส (ตุลาคม 2013). "12 วงที่ต้องรู้จาก Emo Revival" สเตอริโอกัเก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม2013 สืบค้นเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2556 .
  177. ดัคเกอร์, เอริค (18 พฤศจิกายน 2556). "การสนทนาที่มีเหตุผล: อีโมกลับมาแล้วหรือ" เอ็นพีอาร์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2556 .
  178. ↑ abc โคเฮน, เอียน "วง Emo ใหม่ที่คุณโปรดปราน: ตัวอย่างที่ดีที่สุดของ Topshelf Records ในปี 2013" โกย _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม2013 สืบค้นเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2556 .
  179. ชาร์ป, ไทเลอร์ (7 มกราคม 2558). "เบสบอลสมัยใหม่ทำให้อีโมฟื้นคืนชีพด้วย "Alpha Kappa Fall Of Troy The Movie Part Deax"" กดทางเลือก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 29 สิงหาคม 2017 .
  180. อรรถ abc กอร์เมลลี, เอียน. "แต้มต่อการฟื้นฟู Emo: ใครมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะเจาะความอัปยศ" การโจมตีแผนภูมิ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มกราคม2016 สืบค้นเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2556 .
  181. ^ Chatterjee, Kika (29 กรกฎาคม 2017). "18 วงดนตรีแนวหน้าคืนชีพอีโม". กดทางเลือก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 29 สิงหาคม 2017 .
  182. ^ ฮีนีย์, เกรกอรี. "การต่อสู้ชื่อเรื่อง". ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2556 .
  183. ^ แซค จอห์นสัน "The River Bed – Small Brown Bike – เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต, รางวัล – AllMusic" ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2020 .
  184. ^ ab "ประเภท emo เด้งกลับจากขอบได้อย่างไร" อิสระ . 20 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2022 .
  185. ^ ab "ในระลอกที่สี่ อีโมฟื้นคืนชีพและเจริญรุ่งเรือง" 15 สิงหาคม 2018 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม2021 สืบค้นเมื่อ 31 ตุลาคม 2564 .
  186. ↑ abc เฮลเลอร์, เจสัน (20 มิถุนายน 2545) "งานเลี้ยงแห่งเหตุผล". เวสต์เวิร์ด เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ 15 มิถุนายน 2551 .
  187. บราวน์ลี, บิล (31 สิงหาคม 2559). "วง Screamo the Used กอบกู้อัลบั้มเปิดตัวที่มีอิทธิพลในคืนแรกสองคืนที่มิดแลนด์" แคนซัสซิตี้สตาร์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 22 สิงหาคม 2017 .
  188. "A Day with the Locust", LA Weekly , 18 กันยายน 2546 "Brassland | หน้าแรก" เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มีนาคม2552 สืบค้นเมื่อ 14 กันยายน 2554 .วันที่เข้าถึง: 19 มิถุนายน 2551
  189. ^ Local Cutถาม & ตอบกับ Aaron Montaigne "คำถาม & คำตอบ: Aaron Montaigne (จาก Antioch Arrow, Magick Daggers ฯลฯ ) - local Cut" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2554 .14 พฤษภาคม 2551 วันที่เข้าถึง: 11 มิถุนายน 2551
  190. ^ Ebullition Catalog ภาพเหมือนของรายชื่อจานเสียงในอดีต [1] เก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2554 ที่ วันที่เข้าถึง Wayback Machine : 9 สิงหาคม 2551
  191. ^ "เลือดไหลลึก: 23 หมวก". กดทางเลือก 7 กรกฎาคม 2551. น. 126.
  192. วอล์คเกอร์ 2016, หน้า 102–103.
  193. วอล์คเกอร์ 2016, p. 102.
  194. ออซซี, แดน (1 สิงหาคม 2018). "วิญญาณของ Screamo ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี" รอง _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม2019 สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2019 .
  195. อดัมส์, เกรกอรี่ (23 มกราคม 2551). "Silverstein เสียสละเพื่อประโยชน์ของ Screamo" จอร์เจียสเตรท . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2017 .
  196. ^ Userer, Mike (10 กุมภาพันธ์ 2010) "พังค์คลาสสิกช่วยให้ Alexisonfire ขึ้นครองราชย์" จอร์เจียสเตรท . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2017 .
  197. ^ มิทเชลล์ เจฟฟ์ (26 กรกฎาคม 2544) "ฉากกรี๊ด". รัฐไอโอวาทุกวัน เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ 11 กันยายน 2553 .
  198. ↑ abcdefg สจ๊วต, อีธาน (25 พฤษภาคม 2021). "จากฮาร์ดคอร์ถึงฮาราจูกุ: ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมย่อยของฉาก" ป๊อปแมทเทอร์ . สืบค้นเมื่อ 25 พฤษภาคม 2021 .
  199. ^ พรีร่า, มัทธิว. "สิบวง Screamo ที่ดีที่สุดจากฟลอริดา" นิวไทม์ส โบรวาร์ด-ปาล์มบีสืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2562 .
  200. อรรถ ab วอริก, เควิน (22 มิถุนายน 2559). "All that sass: อัลบั้มที่ให้นิยามของยุค 00s dance-punk" เอวีคลับ สืบค้นเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2562 .
  201. ^ โรอา, เรย์ "WTF เป็น sasscore และทำไม SeeYouSpaceCowboy ถึงนำมันมาที่ Lucky You Tattoo ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" การโละอย่างสร้างสรรค์ สืบค้นเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2562 .
  202. สจ๊วต, อีธาน (25 พฤษภาคม 2021). "จากฮาร์ดคอร์ถึงฮาราจูกุ: ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมย่อยของฉาก" ป๊อปแมทเทอร์ . สืบค้นเมื่อ 25 พฤษภาคม 2021 .
  203. ^ "Sasscore คืออะไร • สมรู้ร่วมคิด DIY" 9 เมษายน 2564 . สืบค้นเมื่อ 9 ตุลาคม 2021 .
  204. อดัมส์, เกรกอรี (14 สิงหาคม 2018). "SeeYouSpaceCowboy: พบกับวง "Sasscore" ที่รวมพลคนชายขอบเพื่อ "กัดกลับ"" ปืนลูกโม่ . สืบค้นเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2562 .
  205. เลสเตอร์, พอล (8 ธันวาคม 2551). "วงใหม่ประจำวัน – No 445: Metro Station" เดอะการ์เดี้ยน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 กันยายน2017 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2554 . พวกเขาเร่ขาย "อีโม-ป๊อป" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างบอยแบนด์ป๊อปกับวงดนตรีอย่าง Panic! ที่ Disco และ Fall Out Boy ทำ – emo มาพูดกันตรงๆ
  206. คาตูชิ, นิค (26 กันยายน 2543) "กู้ภัยทางอารมณ์". เสียงหมู่บ้าน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2017 .
  207. คีเปอร์, นิโคล (ตุลาคม 2544). "Sense Field: คืนนี้และตลอดไป – Nettwerk America" CMJ เพลงใหม่ประจำเดือน ซีเอ็มเจ เน็ทเวิร์ค. สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2554 .
  208. ^ "The Get Up Kids Prep Vinyl Reissues ของ 'Eudora' และ 'On a Wire'"
  209. ^ "Promise Ring สาบานได้ด้วยพลังป๊อป" มิชิแกนรายวัน 12 เมษายน 2544 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 ธันวาคม2560 สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2017 .
  210. ^ "Jimmy Eat World – ความชัดเจน – บทวิจารณ์". นิตยสารสไตลัเก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2010
  211. เมอร์วิน, ชาร์ลส์ (9 สิงหาคม 2550). "Jimmy Eat World > ความชัดเจน > Capitol" สไตลัเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม2010 สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2553 .
  212. ^ บัตเลอร์, ไบรอัน. "โครงและผ้าใบ – เปีย". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2018 .
  213. ^ ลอฟตัส, จอห์นนี่. "ฟอลเอาท์บอย". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม2011 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2554 .
  214. ฟุตเตอร์แมน, เอริกา. "ชีวประวัติของ Fall Out Boy" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มีนาคม2012 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2554 .
  215. อรรถ ab Sendra, ทิม. “เอาไปกองกับพื้น”. ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2554 .
  216. ^ โอไบรอัน, จอน. "ถอดสีสันของคุณ – You Me at Six | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม2015 สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2558 .
  217. ^ "รางวัลรับรอง". เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ 29 สิงหาคม 2559 .
  218. ^ "XXXTentacion's 2017 XXL Freshman Freestyle และบทสัมภาษณ์" XXL . 30 มิถุนายน 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  219. ↑ abc Zoladz, Lindsay (30 สิงหาคม 2017). XXXTentacion, Lil Peep และอนาคตของ Emo เดอะริงเกอร์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มีนาคม2018 สืบค้นเมื่อ 5 ธันวาคม 2017 .
  220. วินเซนต์ บริตตานี (9 ตุลาคม 2017). "Lil Aaron ชุบชีวิตคลิปเต้น Goth แนวมีมด้วยวิดีโอ 'Hot Topic'" กดทางเลือก เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม2017 สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2017 .
  221. ^ "MC Lars ส่ง Emo ในซิงเกิ้ลใหม่ซึ่งมีดาววง Fake Hearts That Hate" เอ็มทีวี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2018 .
  222. แองกัส แฮร์ริสัน (21 เมษายน 2017). "Lil Peep: แร็ปเปอร์ YouTube ผู้หวนคืนอีโม" เดอะการ์เดี้ยน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2017 .
  223. ฮอกลีย์-สมิธ, แซม (18 สิงหาคม 2017). "โลกที่ไม่สวยงามของ Lil Peep อธิบาย" อีแร้ง อีแร้งดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กันยายน2017 สืบค้นเมื่อ 25 กันยายน 2017 .
  224. การามานิกา, จอน (20 ตุลาคม 2017). "ไม่มีที่ไหนเลย ผสมผสานฮิปฮอปและอีโมเพื่อสร้างเพลงป๊อปในวันพรุ่งนี้" นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 กุมภาพันธ์2018 สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2017 .
  225. รีฟส์, โมซี (31 ตุลาคม 2017). "รีวิว: ไม่มีอะไร ไม่มีที่ไหนเลย Emo-Rap ที่ถูกทรมานแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการหลังสมัยใหม่ของ Hip-Hop" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน2017 สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2017 .
  226. ^ "ประวัติแผนภูมิ XXXTentacion" ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มีนาคม2020 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  227. ^ "ประวัติแผนภูมิ Lil Uzi Vert" ป้ายโฆษณา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  228. ^ "การรับรองซิงเกิ้ลอเมริกัน – Lil Uzi Vert – XO Tour Llif3" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  229. บริตตัน, ลุค มอร์แกน (11 ธันวาคม 2017). "สาเหตุการเสียชีวิตของ Lil Peep ถูกเปิดเผย" เอ็นเอ็มอี . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  230. สเนปส์, ลอรา (20 กรกฎาคม 2018). XXXTentacion: ชายสี่คนถูกตั้งข้อหาฆาตกรรมแร็ปเปอร์ เดอะการ์เดี้ยน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2018 .
  231. อรรถ ab Rath, Paula (8 มกราคม 2545) "ลุคเก๋เกินบรรยายคือคัตติ้งเนี้ยบ" ผู้โฆษณาโฮโนลูลู เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 เมษายน2016 สืบค้นเมื่อ 14 มิถุนายน 2559 .
  232. อรรถ วีเดอร์ฮอร์น, จอน; ทูแมน, แคทเธอรีน (17 กรกฎาคม 2556). "Eighteen Visions กลายเป็นวง OC Metal ที่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้คิดค้น "Fashioncore" ได้อย่างไร โอซีรายสัปดาห์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน2021 สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2564 .
  233. ริชแมน, เจสซี (24 มกราคม 2018). "Emo คืออะไร เราดูประวัติศาสตร์เพื่อกำหนดประเภท" กดทางเลือก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน2021 สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2564 .
  234. เดโน, แม็กซ์ (1 ธันวาคม 2548). "เลือดหมาป่าท่ามกลางฝูงแกะ" อุทาน! . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน2021 สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2564 .
  235. ^ "ง่าย สดชื่น โหดเหี้ยม: การเคลื่อนไหวหลักสามประการในการแต่งหน้าเฮฟวีเมทัล" โคล _ 10 กุมภาพันธ์ 2014 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน2021 สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2564 .
  236. ^ เลเฮย์, แอนดรูว์. "โรแมนติกเคมีของฉัน" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2022 .
  237. อรรถ ab Krovatin, คริส (16 ตุลาคม 2019). "พังก์สยองขวัญ: 19 เพลงที่คุณต้องรู้" เคอร์แรง! . สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2022 .
  238. เดอ บลาส, แฟรงค์ (18 พฤษภาคม 2548). "Good Charlotte เป็นแค่วงร็อค" หนังสือพิมพ์โรเชสเตอร์ซิตี้ สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2022 .
  239. นิโคลส์, นาตาลี (5 มิถุนายน 2546). "คนฟังก์". ลอสแองเจลีสไทม์ส . สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2022 .
  240. ^ "เจอราร์ด เวย์ เล่าถึงอิทธิพลของ My Chemical Romance" เอ็มทีวี 14 กันยายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม2556 สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2022 .
  241. อรรถ ab แอดเลอร์ & แอดเลอร์ 2011, p. 171.
  242. ↑ abcdefghi Poretta, JP (3 มีนาคม 2550) "เชียร์ Emo Kid เป็นวันใหม่" กระจกแฟร์ฟิลด์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มีนาคม2550 สืบค้นเมื่อ 8 มีนาคม 2550 .
  243. อรรถ abcd ชูสเตอร์, เยเลนา (17 กรกฎาคม 2551) "Black Bangs, การเจาะยกคิ้วใน Duma" มอสโกไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2017
  244. ↑ ab โธมัส-แฮนด์ซาร์ด, อาร์ทิมิส (6 ธันวาคม 2559). "เพลงอีโม 10 เพลงสำหรับคนที่ไม่รู้จักเรื่อง "ฮาร์ดคอร์ทางอารมณ์"" แอลเอรายสัปดาห์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2017 .
  245. ^ "Goths และ emos ถูกกำหนดอย่างไร". บีบีซีนิวส์ . 4 เมษายน 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม2018 สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2018 .
  246. แคโรไลน์ มาร์คัส "การปะทะกันของวัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่น" สืบค้นเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม ค.ศ. 2018 ที่Wayback Machine Sydney Morning Herald วันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 2008
  247. เมธา, ราคัฟ (24 มกราคม 2017). "เด็กอีโมกลับเนื้อกลับตัวมาเยือน Dashboard Confessional" หน้าเมือง . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2017 .
  248. กัสแมน, เอียน (15 กันยายน 2559). "การย้อนกลับไปในวันอาทิตย์ห่างไกลจากรากเหง้าของ emo ใน "Tidal Wave"" เดนเวอร์โพสต์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2017 .
  249. เชอร์แมน, มาเรีย (17 ธันวาคม 2558). "การคืนชีพของ Emo: เหตุใด Mall Punk Nostalgia จึงยังไม่จางหายไป" ฟิวส์.ทีวี . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์2020 สืบค้นเมื่อ 18 มีนาคม 2020 .
  250. สุดาคอฟ, ดมิทรี (19 ธันวาคม 2549). "วัยรุ่นมอสโกพัฒนาวัฒนธรรมอีโมของตนเอง บูชาความหดหู่และความเศร้า" แพรวา รายงาน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม2018 สืบค้นเมื่อ 4 สิงหาคม 2018 .