เอเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์

เอเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์
วงดนตรีในปี 1978
วงดนตรีในปี 1978
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2513–2522
  • พ.ศ. 2534–2541
  • 2553
ป้ายกำกับ
อดีตสมาชิกคีธ อีเมอร์สัน
เกร็ก เลค คาร์
ล พาล์มเมอร์
เว็บไซต์อีเมอร์สันเลคปาล์มเมอร์.com

Emerson, Lake & Palmer (รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่าELP ) เป็นวงโปรเกรสซีฟร็อก จากอังกฤษ ที่ก่อตั้งในลอนดอนในปี พ.ศ. 2513 [2] [3]วงดนตรีประกอบด้วยKeith Emerson (คีย์บอร์ด) แห่งNice , Greg Lakeแห่งKing Crimson (ร้องนำ, เบส กีตาร์ โปรดิวเซอร์) และCarl PalmerจากAtomic Rooster (กลอง เพอร์คัสชั่น) ด้วย อัลบั้มแผ่นเสียงทองคำที่ได้รับการรับรองจาก RIAA เก้าชุด ในสหรัฐอเมริกา[4]และมียอดขายประมาณ 48 ล้านแผ่นทั่วโลก[5]พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อกที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1970, [6] [7]โดยมีเสียงดนตรีที่รวมถึงการดัดแปลงดนตรีคลาสสิกด้วย องค์ประกอบ ดนตรีแจ๊สและซิมโฟนิกร็อก ซึ่งครอบงำโดยการใช้ออร์แกนแฮมมอนด์ อย่างมีสีสันของ Emerson , Moog ซินธิไซเซอร์และเปียโน (แม้ว่าเลคจะเขียนเพลงอะคูสติกหลายเพลงสำหรับกลุ่ม) [8]

วงนี้เริ่มมีชื่อเสียงหลังจากการแสดงที่Isle of Wight Festivalในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 ในปีแรกของพวกเขา กลุ่มได้เซ็นสัญญากับEG Records (ซึ่งจัดจำหน่ายแผ่นเสียงของวงผ่านIsland Recordsในสหราชอาณาจักร และAtlantic Recordsในอเมริกาเหนือ) และเปิดตัวEmerson, Lake & Palmer (1970) และTarkus (1971) ซึ่งทั้งคู่ขึ้นถึงห้าอันดับแรกของสหราชอาณาจักร ความสำเร็จของวงยังคงดำเนินต่อไปด้วยPictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) และBrain Salad Surgery (1973) เผยแพร่ใน Manticore Recordsของ ELPฉลาก). หลังจากห่างหายไปสามปี Emerson, Lake & Palmer ได้ออกผลงานเล่มที่ 1 (พ.ศ. 2520) และผลงานเล่มที่ 2 (พ.ศ. 2520) After Love Beach (1978) ยุบวงในปี 1979

วงนี้ฟอร์มขึ้นใหม่บางส่วนในช่วงปี 1980 ในชื่อEmerson , Lake & Powellที่มีCozy Powellแทนที่ Palmer ซึ่งตอนนั้นเป็นสมาชิกของเอเชีย จากนั้น Robert Berryแทนที่ Lake ในขณะที่ Palmer กลับมาสร้าง3 ในปี พ.ศ. 2534 สามวงดั้งเดิมได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและออกอัลบั้มอีก 2 อัลบั้ม ได้แก่Black Moon (1992) และIn the Hot Seat (1994) และออกทัวร์หลายครั้งระหว่างปี 1992 ถึง 1998 การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 2010 ที่ High Voltage เทศกาลในลอนดอนเพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของวง ทั้งเอเมอร์สันและเลคเสียชีวิตในปี 2559 [9] [10] [11]ทิ้งพาลเมอร์เป็นสมาชิกคนเดียวของวง

ประวัติ

พ.ศ. 2512–2513: ฟอร์มวงและการแสดงครั้งแรก

ในตอนท้ายของปี 1969 Keith Emersonมือคีย์บอร์ดNiceและGreg Lakeมือเบสและนักร้องนำKing Crimsonกำลังมองหาที่จะออกจากกลุ่มของตนและก่อตั้งวงดนตรีใหม่ ทั้งคู่พบกันครั้งแรกในนิวยอร์กซิตี้และหารือกันถึงความเป็นไปได้ในการก่อตั้งเป็นหนึ่งเดียวกัน พวกเขาพบกันอีกครั้งในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 เมื่อ Nice และ King Crimson ถูกเรียกเก็บเงินพร้อมกันสำหรับคอนเสิร์ตที่Fillmore Westในซานฟรานซิสโก ในระหว่างการซาวด์เช็คก่อนการแสดงรายการหนึ่ง Emerson เล่าถึงครั้งแรกที่เขาและ Lake เล่นด้วยกัน: "Greg กำลังขยับไลน์เบส ส่วนฉันเล่นเปียโนด้านหลัง และ Zap! มันอยู่ที่นั่น" [12]เมื่อนีซแยกทางกันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 และเลคออกจากคิงคริมสันในเดือนต่อมา ทั้งคู่เริ่มค้นหามือกลอง ซึ่งกลายเป็นกระบวนการที่ยากลำบาก ในตอน แรกพวกเขาเข้าหามิทช์ มิทเชลล์ซึ่งอยู่ในช่วงท้ายๆ หลังการเลิกเล่นของJimi Hendrix Experienceและแนะนำให้มีแจมเซสชันระหว่างพวกเขาสามคนและมือกีตาร์Jimi Hendrix เซสชั่นไม่เคยเกิดขึ้น แต่มันทำให้สื่อรายงานข่าวลือเกี่ยวกับกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ป ที่วางแผน ไว้ชื่อ HELP ซึ่งเป็นตัวย่อของ "Hendrix Emerson Lake Palmer" ซึ่ง Lake ได้หักล้างในภายหลัง [14]เป็นส่วนหนึ่งของการออดิชั่นมือกลองที่สตูดิโอโดยSoho Square , [15]Tony Stratton-Smithผู้จัดการของ Emerson ได้แนะนำCarl PalmerจากAtomic Roosterและก่อนหน้านี้คือ Crazy World ของ Arthur Brown พาล์มเมอร์เข้าร่วมเซสชั่นและสนุกกับวิชาเคมี แต่ก็ไม่เต็มใจที่จะผูกมัดเมื่อ Atomic Rooster เริ่มได้รับความสนใจในยุโรป Emerson และ Lake ยืนกราน และหลังจากนั้นหลายสัปดาห์ Palmer ก็ตกลงที่จะเข้าร่วม [16]

ทั้งสามตั้งชื่อตัวเองว่า Emerson, Lake & Palmer เพื่อตัดความสนใจไปที่ Emerson ในฐานะคนดังที่สุดในสามคน และเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะไม่ถูกเรียกว่า "นีซคนใหม่" [17] Triton เป็นชื่อที่ Emerson กล่าวว่า "กำลังพึมพำ" ชั่วขณะหนึ่ง[18]และ Triumvirate และ Seahorse ก็อยู่ในความขัดแย้งเช่นกัน พวกเขาย้ายไปที่Island StudiosในNotting Hillเพื่อซ้อมและสร้างฉากการแสดงสด [18]ตัวเลขส่วนใหญ่เป็นการดัดแปลงแนวร็อคและการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก รวมถึง: Allegro barbaroโดยBéla Bartókชื่อ " The Barbarian ", the jazz standard "Dave Brubeckมีชื่อว่า "Rondo" ที่ Emerson ได้บันทึกร่วมกับ The Nice, " Nut Rocker " เป็นอังกอร์[20]และPictures at an ExhibitionโดยModest Mussorgskyที่ Emerson ต้องการจะทำหลังจากได้เห็นการแสดงโดยวงออเคสตรา เพลงต้นฉบับจากทะเลสาบ " Take a Pebble " ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน กลุ่มนี้ต้องการที่จะปรับปรุงการแสดงสดของพวกเขาและใช้เงิน 9,000 ปอนด์สำหรับเครื่องผสมเสียงและ 4,000 ปอนด์สำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโมดูลาร์ Moogที่นำเข้าจากอเมริกาซึ่งได้รับการดัดแปลงเพื่อการแสดงที่ดีขึ้นบนเวที [13]

การแสดงสดครั้งแรกของทั้งสามคนตามมาที่Plymouth Guildhallเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2513 โดยได้รับการสนับสนุนจาก Earth ซึ่งเป็นวงดนตรีท้องถิ่น [22] [23] [24]พวกเขาเดินทางไปยังสถานที่ด้วยรถตู้โดยสารที่เพื่อนร่วมวงโปรเกรสซีฟร็อก เคยเป็นเจ้าของ และได้รับเงินประมาณ 400 ปอนด์สำหรับการแสดง [25] [26]สถานที่เล็ก ๆ นอกลอนดอนได้รับเลือกโดยเจตนาในกรณีที่คอนเสิร์ตล้มเหลว แต่คอนเสิร์ตก็ได้รับการตอบรับอย่างดี การแสดงครั้งที่สองของพวกเขาเกิดขึ้นในวันที่ 29 สิงหาคมโดยมีฉากที่Isle of Wight Festivalซึ่งมีผู้เข้าร่วมงานประมาณ 600,000 คน และดึงความสนใจจากสาธารณชนและสื่อมวลชนได้อย่างมาก ในตอนท้ายของ "Pictures at an Exhibition" วงดนตรียิงปืนใหญ่สองกระบอกที่ Emerson ทดสอบในสนามใกล้ สนาม บินHeathrow [20]

ความสำเร็จในการเดบิวต์ของวง รวมถึงการที่ Lake ร่วมงานกับ King Crimson ก่อนหน้านี้ นำไปสู่การเซ็นสัญญาการจัดการและบันทึกเสียงกับEG Recordsซึ่งจัดจำหน่ายแผ่นเสียงผ่านIslandในสหราชอาณาจักร และCotillionซึ่งเป็นบริษัทในเครือของAtlantic Recordsในภาคเหนือ อเมริกา. เอ เมอร์สันเชื่อว่า อาห์เมต เออร์เทกุนหัวหน้าและผู้ร่วมก่อตั้งแอตแลนติกตกลงที่จะพาวงนี้ "เพราะเราสามารถขายที่นั่งได้หมด 20,000 ที่นั่งก่อนที่เราจะมีแผ่นเสียงด้วยซ้ำ นั่นเพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะคิดว่าคนจำนวนมากจะ ออกไปซื้อแผ่นเสียงตอนที่มันออกมา" [12]

พ.ศ. 2513–2514: เปิดตัวอัลบั้มTarkusและPictures ที่นิทรรศการ

ในช่วงหลายเดือนที่มีคอนเสิร์ตเดบิวต์ วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาEmerson Lake & Palmerที่Advision Studios เลครับหน้าที่ผู้อำนวยการสร้าง ซึ่งเขาเคยทำมาแล้วใน King Crimson โดยมีเอ็ดดี ออฟฟอร์ดเป็นวิศวกร อัลบั้มรวมเวอร์ชันสตูดิโอของ "The Barbarian" และ "Take a Pebble", " Knife-Edge " ตามการเคลื่อนไหวครั้งแรกของSinfoniettaโดย Leoš Janáčekและ Allemandeของ French Suite No. 1 in D minorโดย Johann Sebastian Bachกลองโซโล่ของพาลเมอร์ " Tank " สามท่อน "The Three Fates" และ " Lucky Man " เพลงบัลลาดอะคูสติกที่ Lake เขียนเมื่อเขาอายุ 12 ปี [28]อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 และขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 18 ในสหรัฐอเมริกา "Lucky Man" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลที่สูงสุดอันดับที่ 48 ในสหรัฐอเมริกา [29]

ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2514 วงดนตรีได้เสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกโดยมีการแสดงทั่วสหราชอาณาจักร เยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ Emerson ใช้ซินธิไซเซอร์แบบโมดูลาร์ Moog ขนาดใหญ่ บนเวที แต่ก็ไม่น่าเชื่อถือเนื่องจากความร้อนส่งผลต่อเสียงของมัน การแสดงของพวกเขาในวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2513 ที่Lyceum Theatreในลอนดอนถ่ายทำและออกฉายในโรงภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2515 โดยเพิ่มเอฟเฟกต์ประสาทหลอนรวมถึงตัวละครจากMarvel Comics [31]

ระหว่างพักการทัวร์ครั้งแรกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 Emerson, Lake & Palmer กลับไปที่ Advision Studios กับ Offord เพื่อบันทึกอัลบั้มที่สองTarkus ความขัดแย้งระหว่าง Emerson และ Lake ในช่วงแรกของการบันทึกเสียงเกือบทำให้กลุ่มต้องแยกวงเนื่องจาก Lake ไม่ชอบเนื้อหาที่ Emerson กำลังเขียน หลังจากการประชุมกับวงดนตรีและผู้บริหารแล้ว Lake ก็ตกลงที่จะเขียนเพลงของตัวเองและบันทึกเสียงต่อไป [32]อัลบั้มนี้บันทึกในหกวัน ด้าน แรกของอัลบั้มถูกครอบครองโดย เพลงไตเติ้ลความยาว 20 นาทีซึ่งเป็นเพลงเจ็ดตอนตามวิวัฒนาการย้อนกลับซึ่งบันทึกในสี่วัน ภาพหน้าปกได้รับการออกแบบโดยจิตรกรและนักออกแบบกราฟิกWilliam NealTarkusเปิดตัวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 9 ในสหรัฐอเมริกา วงกลับมาออกทัวร์อีกครั้งโดยเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2514 ที่Thiel CollegeในGreenville รัฐเพนซิลเวเนีย[34]และดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นเดือนพฤษภาคม วันที่เพิ่มเติมทั่วยุโรปตามมาจนถึงสิ้นปี

อัลบั้มที่สามของวงชื่อPictures at an Exhibitionวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 โดยมีชุด Mussorgsky เวอร์ชันของพวกเขาแสดงสดที่ศาลาว่าการนิวคาสเซิลเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2514 รวมถึงอังกอร์ของคอนเสิร์ต "Nut Rocker" . จะเปิดตัวก่อนTarkusแต่กลุ่มเลื่อนการเปิดตัวโดยตั้งใจเพื่อแสดงให้สื่อเพลงและสาธารณชนเห็นว่าพวกเขาสามารถเขียนเพลงของตัวเองได้ และไม่ใช่แค่ "วงดนตรีที่ทำดนตรีคลาสสิก" [35] Atlantic Records ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาโดยอ้างว่าจะไม่ขายหรือรับรายการวิทยุใด ๆ เนื่องจากการปฐมนิเทศแบบคลาสสิกและเสนอที่จะเผยแพร่ในค่ายเพลงน้องสาวNonesuch Recordsซึ่งจัดการอัลบั้มราคาประหยัด คลาสสิก และแนวหน้า วงดนตรี ปฏิเสธจนกระทั่ง Island นำเข้า 250,000 ชุดไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งขายได้อย่างรวดเร็ว โดยมีดีเจวิทยุScott Muni ช่วย เล่นทั้งอัลบั้มทางWNEW-FMในนิวยอร์กซิตี้ กระแสตอบรับที่ดีทำให้แอตแลนติกปล่อยผ่าน Cotillion ในราคาเต็มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 10 ในสหรัฐอเมริกา [36]

พ.ศ. 2514–2517: ไตรภาคและการผ่าตัดสลัดสมอง

ไตรภาค สตูดิโออัลบั้มชุดที่สาม ของวงบันทึกที่ Advision Studios ร่วมกับออฟฟอร์ดระหว่างเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถึงมกราคม พ.ศ. 2515ภาพหน้าปกออกแบบโดย Storm Thorgersonและ Aubrey Powellจาก Hipgnosis [38] "Hoedown" เป็นการดัดแปลงจาก Rodeoโดย Aaron Copland Trilogyเปิดตัวในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515ขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 5 ในสหรัฐอเมริกา " From the Beginning " ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดอะคูสติกที่มีซินธิไซเซอร์โซโลเพิ่มเติม ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 39 ในสหรัฐอเมริกา [39] Lake เลือก Trilogyเป็นสตูดิโออัลบั้มที่เขาชื่นชอบโดยวงดนตรี อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนด้วยการทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2515 ซึ่งรวมถึงงานที่Mar y Sol Pop Festival ในมานาตี เปอร์โตริโก เมื่อวันที่ 3 เมษายน หลังจากออกเดตทั่วยุโรป รวมถึงครั้งแรกในอิตาลี วงนี้ได้แสดงที่Concert 10 Festival ที่Pocono International Racewayในลองพอนด์ เพนซิลเวเนียเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ตามมาด้วยการออกเดทครั้งแรกในญี่ปุ่นซึ่งเกิดการจลาจลดับระหว่างการแสดงที่โอซาก้า ทำให้ไฟดับ และคณะหนีออกจากเวที [42]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2516 วงได้ก่อตั้งค่ายเพลงของตนเองชื่อManticore Recordsและซื้อโรงหนังร้างเป็นห้องซ้อมของตัวเองในฟูแลมลอนดอน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 Emerson, Lake & Palmer เริ่มบันทึกเสียงBrain Salad Surgeryในลอนดอนที่ Advision และOlympic Studiosซึ่งดำเนินไปจนถึงเดือนกันยายนปีนั้น Offford ไม่ได้เข้าร่วมการอัดเสียงขณะที่เขาทำงานร่วมกับYesโดยปล่อยให้หน้าที่ด้านวิศวกรรมและการมิกซ์เสียงตกเป็นของChris Kimseyและ Geoff Young เลคเขียนเนื้อเพลงของอัลบั้มร่วมกับPeter Sinfieldและแขนเสื้อออกแบบโดยHR Gigerและรวมถึงโลโก้ใหม่ของวงด้วย ประกอบด้วยเพลง 5 เพลง อัลบั้มนี้มีความหมายของ " เยรูซาเล็ม " ซึ่งมีการเปิดตัวMoog Apollo ซึ่งเป็น เครื่องสังเคราะห์เสียงโพลีโฟนิต้นแบบ "Toccata" เป็นเพลงคัฟเวอร์ของท่วงทำนองที่สี่ของ Piano Concerto No. 1 โดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินาAlberto Ginasteraและมีเครื่องเคาะสังเคราะห์ในรูปแบบของชุดกลองอะคูสติกที่ติดตั้งปิ๊กอัพที่กระตุ้นเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เพลง 29 นาที " Karn Evil 9 " เป็นเพลงที่ยาวที่สุดที่กลุ่มบันทึกไว้ Brain Salad Surgeryเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 และขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 วงดนตรีได้ออกทัวร์อเมริกาเหนือและยุโรป ซึ่งเห็นว่าพวกเขาขนอุปกรณ์เกือบ 40 ตัน เมื่อ วันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2517 วงดนตรีได้พาดหัวข่าวงานCalifornia Jam Festivalที่Ontario Motor Speedwayรัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมีผู้เข้าร่วม 250,000 คน รายการนี้ถ่ายทำและออกอากาศทั่วสหรัฐอเมริกา [44]การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงดนตรีที่ผสมผสานระหว่างความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่เหนือชั้นซึ่งบางคนวิจารณ์ว่ามากเกินไป เช่น Emerson เล่นเปียโนในขณะที่มันหมุน หยุดชั่วคราว จบแบบจบสิ้น; พาล์มเมอร์เล่นบนแท่นหมุนกลอง และเอเมอร์สันขว้างแฮมมอนด์ออร์แกนไปรอบๆ เวทีเพื่อสร้างเสียงตอบรับ Emerson มักใช้มีดที่Lemmy Kilmister มอบให้เขาซึ่งเคยเดินทางไปที่นีซเพื่อบังคับให้กุญแจบนออร์แกนหยุดลง ทัวร์นี้เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตชั้นนำในช่วงปี พ.ศ. 2516–2517 การแสดงจากอนาไฮม์ แคลิฟอร์เนีย ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มการแสดงสดWelcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemenวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 ในรูปแบบแผ่นเสียงสามชุด อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา

พ.ศ. 2517–2521: ช่วงเวลาและผลงาน

หลังจากออกทัวร์ในปี 1974 วงก็หยุดพักยาว สมาชิกทั้งสามคนซื้อบ้านในต่างประเทศและกลายเป็นผู้ลี้ภัยภาษี แต่เอเมอร์สันประสบความล้มเหลวในปี 2518 เมื่อบ้านในซัสเซ็กซ์ของเขาถูกไฟไหม้และสูญเสียทรัพย์สินส่วนใหญ่ไป ความเจ็บปวดทำให้เขารู้สึกหดหู่ใจ และต่อมาเขาได้ให้เครดิตเพื่อนร่วมวงที่ช่วยให้เขาหายจากการใช้ยาในทางที่ผิด [47]

พวกเขาจัดกลุ่มใหม่ในปี 1976 เพื่อบันทึกผลงานเล่มที่ 1ที่Mountain StudiosในMontreuxประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และEMI Studiosในปารีส ประเทศฝรั่งเศส เป็นอัลบั้มคู่ที่ด้านหนึ่งของแผ่นเสียงมีเพลงของสมาชิกแต่ละคนและหนึ่งในสี่ของเนื้อหากลุ่ม อัลบั้มส่วนใหญ่บันทึกด้วยวงออร์เคสตร้าคลอ; ด้านของ Emerson ประกอบด้วยเพลง "Piano Concerto No. 1" ความยาว 18 นาที 3 จังหวะ เลคแต่งเพลงห้าเพลงที่เขาเขียนร่วมกับซินฟิลด์ และเพลงของพาล์มเมอร์มีเพลงคลาสสิกคัฟเวอร์สองเพลงโดยเซอร์เก โปรโคฟีเยฟและบาค หนึ่งในสองแทร็กของกลุ่ม " Fanfare for the Common Man " เป็นเพลงคัฟเวอร์ของ วงดนตรีออเคสตร้าชื่อเดียวกันโดยAaron Coplandซึ่งเป็นผู้อนุญาตให้นำวงออกจำหน่าย ผลงานเล่มที่ 1วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 และขึ้นสูงสุดอันดับที่ 9 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ล "Fanfare for the Common Man" ได้รับการปล่อยตัวและขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรที่ติดชาร์ตสูงสุดของวง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2520 Works Volume 2ได้รับการเผยแพร่โดยรวบรวมแทร็กที่สั้นกว่าซึ่งบันทึกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2519 ระหว่างช่วงการบันทึกอัลบั้มต่างๆ อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับอัลบั้มก่อนหน้าของวง ถึงอันดับที่ 20 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 37 ในสหรัฐอเมริกา สามเพลงจากอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ล: "Tiger in a Spotlight", "Maple Leaf Rag" และ "Watching Over You"

อัลบั้ม Worksสองอัลบั้มได้รับการสนับสนุนโดยทัวร์อเมริกาเหนือซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 ครอบคลุมกว่า 120 วันแผน เดิมคือให้มีวงออเคสตราบนเวทีกับวงดนตรีทุกคืน แต่ความคิดนี้ถูกยกเลิกหลังจากการแสดง 11 รายการเนื่องจากค่าใช้จ่ายสูงและความยากลำบากกับสหภาพวงออเคสตรา วงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียง 64 ชิ้นก่อตั้งขึ้นจากผู้คัดเลือก 500 คนสำหรับตำแหน่ง [50] [51]มีการใช้วงออร์เคสตราอีกสองครั้งในทัวร์: สำหรับการออกเดทสามครั้งที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์กซิตี้ และการแสดงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2520 ที่สนามกีฬาโอลิมปิกในมอนทรีออลซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 78,000 คน ซึ่งสูงที่สุด เข้าร่วมคอนเสิร์ต Emerson, Lake & Palmer ในฐานะการแสดงเดี่ยว คอนเสิร์ตนี้ถ่ายทำและออกเป็นอัลบั้มแสดงสดในปี พ.ศ. 2522 ชื่อ Emerson , Lake & Palmer in Concertที่ขึ้นถึงอันดับที่ 73 ในสหรัฐอเมริกา Emerson ปรารถนาที่จะออกอัลบั้มสองครั้ง แต่ Atlantic Records ตัดสินใจคัดค้านเนื่องจากการยุบวงที่รอดำเนินการ ณ เวลาที่ออกวางจำหน่าย ในปี พ.ศ. 2536 อัลบั้มนี้ได้รับการบรรจุใหม่โดยมีแทร็กเพิ่มเติมในชื่อWorks Liveและเผยแพร่เป็นวิดีโอในปี พ.ศ. 2541 อีเมอร์สันกล่าวในภายหลังว่าการที่เขายืนกรานให้วงดนตรีใช้วงออร์เคสตราเป็นความผิดพลาด ทะเลสาบมองย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดของการวิ่งดั้งเดิมของกลุ่ม [16]

พ.ศ. 2521–2522: Love Beachและการเลิกราครั้งแรก

หลังจากการทัวร์ในปี พ.ศ. 2520–2521 วงดนตรีได้หารือเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวครั้งต่อไป Emerson เล่าว่าเพื่อให้กลุ่มดำเนินต่อไปได้ "เราจะต้องลดจำนวนลงมาก" และพิจารณาถึงความเป็นไปได้ในการผลิตเพลงด้วยเปียโน กีตาร์เบส และกลอง เนื่องจากกลุ่มนี้มีภาระผูกพันตามสัญญาที่จะต้องบันทึกสตูดิโอ อัลบั้มอีกหนึ่งชุด ทางวงจึงย้ายไปที่บ้านของ Emerson ใกล้กับแนสซอในบาฮามาสและบันทึกเพลงLove Beachที่Compass Point Studios ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี พ.ศ. 2521 ทะเลสาบไม่ได้ดำเนินการผลิต ปล่อยให้อีเมอร์สันทำแผ่นเสียงด้วยตัวเองหลังจากที่เพื่อนร่วมวงกลับบ้านเมื่อบันทึกเสียงเสร็จ [54]อัลบั้มนี้ถูกยกเลิกโดยวงดนตรี ซึ่งอธิบายว่าอัลบั้มนี้ผลิตขึ้นเพื่อปฏิบัติตามข้อผูกมัดตามสัญญา [55] Sinfield ได้รับเครดิตในเพลงส่วนใหญ่ในฐานะผู้แต่งเนื้อร้อง ยกเว้น "Canario" ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงที่สร้างจากFantasía para un gentilhombreโดยนักแต่งเพลงชาวสเปนJoaquín Rodrigo ด้านที่สองดำเนินเรื่องด้วย "Memoirs of an Officer and a Gentleman" สี่ตอนความยาว 20 นาทีที่บอกเล่าเรื่องราวของทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หน้าปกเป็นรูปถ่ายของกลุ่มที่ชายหาดนอกเกาะแห่งหนึ่งจากซอลต์เคย์ หมู่เกาะเติกส์ "แต่งตัวเป็นดาราดิสโก้วัยเจ็ดสิบปลายเปลือยอก" [54]แม้ว่า Emerson จะแสดงความไม่พอใจในชื่ออัลบั้มและหน้าปกของ Ertegun แต่ก็ไม่มีการเปลี่ยนแปลง [54]

Love Beachเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2521 และได้รับการตอบรับไม่ดีจากสื่อมวลชน "All I Want Is You" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักร แต่ไม่ติดชาร์ต มันขายได้มากพอที่จะได้รับการรับรองทองคำในสหรัฐอเมริกาสำหรับการขาย 500,000 เล่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2522 [4]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2522 พาล์มเมอร์พยายามจัดทัวร์อำลาฤดูร้อนและให้ยุบกลุ่มในตอนท้าย เนื่องจากปัญหาภายใน เช่น "เราควรเล่นอะไรและควรเล่นอย่างไร" ทัวร์นี้จึงไม่มีทางเป็นจริงได้ [56]วงนี้ไม่ได้ประกาศการเลิกรา[57]และพาล์มเมอร์เดินหน้าต่อไปโดยตั้งวงดนตรี PM ซึ่งออกอัลบั้มหนึ่งชื่อ1PM [58]

พ.ศ. 2528–2532: กิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

ในปี 1985 Emerson และ Lake ได้ก่อตั้งวง Emerson, Lake & Powell โดยมี Cozy PowellอดีตมือกลองวงRainbow พาล์มเมอร์ปฏิเสธที่จะร่วม งานคืนสู่เหย้า เนื่องจากเขายุ่งอยู่กับพันธกรณีกับเอเชีย ข่าวลือยังเชื่อมโยงBill Brufordกับผู้เล่นตัวจริง แต่เขามุ่งมั่นกับKing CrimsonและEarthworks อัลบั้มเดียวของกลุ่มEmerson Lake & Powellวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2529 และติดอันดับที่ 35 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 23 ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ล "Touch and Go" ขึ้นสู่อันดับที่ 60 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 2 ในBillboard Hot Mainstream Rock Tracks แผนภูมิ. ทั้งสามคนออกทัวร์อัลบั้มในปี 1986 โดยเล่นโดย Nice and Emerson, Lake & Palmer

ในปี 1988 Emerson และ Palmer ร่วมกับRobert Berryก่อตั้งวงดนตรี3 พวกเขาออกอัลบั้มTo the Power of Threeในปี 1988

พ.ศ. 2533–2541 : รีฟอร์มแบล็กมูนIn the Hot Seatและการเลิกราครั้งที่สอง

ในปี 1990 Phil Carson อดีต ผู้บริหารของAtlantic Recordsได้ติดต่อ Emerson, Lake & Palmer เพื่อรวมตัวกันอีกครั้งและโปรดิวซ์เพลงสำหรับภาพยนตร์ที่เสนอ โปรเจ็กต์ไม่เคยพัฒนา แต่ทั้งสามคนยังคงอยู่ในลอนดอนและเริ่มคิดไอเดียดนตรีใหม่ๆ การประชุมมีประสิทธิผล โดยวงต้องทำงานมากถึง 5-6 วันต่อสัปดาห์เป็นเวลา 3 เดือน ซึ่งทำให้พวกเขาละทิ้งงานซาวด์แทร็กไปออกอัลบั้มใหม่แทน ในช่วงกลางปี ​​​​1991 คาร์สันได้ทำสัญญาสองอัลบั้มกับ Victory Music ค่ายเพลงอิสระใหม่ของเขา [59] [60]เมื่อถึงจุดนี้ เสียงของเลคก็ลึกขึ้น และวงก็ใส่ใจมากขึ้นในคีย์เพลงที่เขียนขึ้นเพื่อให้เหมาะกับเสียงร้องของเขามากขึ้น พวกเขายังใช้เทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่ทันสมัยเพื่อเติมเต็มเพลง รวมถึง MIDI และการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล ซึ่ง Palmer กล่าวว่ายังคงรักษาเนื้อหาของพวกเขาให้สดใหม่อยู่เสมอ แอตแลนติกใช้ประโยชน์จากการรวมตัวอีกครั้งโดยปล่อยThe Atlantic Yearsซึ่งเป็นการรวบรวมเนื้อหาในยุคแรก ๆ สองชั่วโมงครึ่ง [59]

Black Moonเปิดตัวในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535; สูงสุดที่อันดับที่ 78 ในสหรัฐอเมริกา แต่ไม่สามารถขึ้นชาร์ตในสหราชอาณาจักรได้ กลุ่มสนับสนุนด้วยการทัวร์รอบโลกระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 ถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2536 ซึ่งรวมถึงการแสดงครั้งแรกในอังกฤษตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 คอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน ออกอากาศทางวิทยุ BBC และเปิดตัวเป็นอัลบั้มแสดงสดในปี พ.ศ. 2536 ชื่อ Live at the รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ . การแสดงยังถ่ายทำและเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในภายหลัง ต่อมาในปี พ.ศ. 2536 Victory Music ได้เปิดตัว The Return of the Manticoreในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ต 4 แผ่นที่หวนรำลึกถึงเส้นทางอาชีพของวงและเพลงในสตูดิโอที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ รวมถึงสตูดิโอบันทึกเสียง "Pictures at an Exhibition" ในระบบเสียงรอบทิศทาง Dolby

สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของวงIn the Hot Seatวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2537 Victory Music ประสบปัญหาทางการเงินในเวลานี้ เนื่องจากอัลบั้มของเพื่อนร่วมค่ายอย่างTin MachineและYesล้มเหลวในการสร้างยอดขายที่แข็งแกร่งพอ ทำให้ Victory และโปรดิวเซอร์Keith Olsenเพื่อกดดันให้เอเมอร์สันทำอัลบั้มเชิงการค้ากับวงมากขึ้น เมื่ออีเมอร์สันเห็นด้วยอย่างไม่ เต็มใจ Victory และ Olsen ก็นำบุคคลหลายคนมาช่วยในการแต่งเพลง Olsen ได้รับเครดิตในสี่เพลงและBill Wrayในสองเพลง [62]ในฤดูร้อนปี 1994 วงได้ยกเลิกทัวร์อเมริกาเหนือและญี่ปุ่นที่กำลังจะมีขึ้น และวงก็แยกวงเป็นช่วงสั้นๆ เพื่อดำเนินโปรเจกต์เดี่ยว อีเมอร์สันเข้ารับการผ่าตัดเพื่อแก้ไขเส้นประสาทที่ถูกกดทับที่แขนในเดือนตุลาคม ซึ่งทำให้เล่นได้เพียงครึ่งเดียวของความสามารถเดิม นอกจากนี้ พาลเมอ ร์ยังได้รับการผ่าตัดเพื่อแก้ไขอาการ carpal tunnel syndrome อีกด้วย แผนเริ่มต้นเพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของวงในปี 1995 ถูกระงับ หลังจากการตายของ Victory Music แคตตาล็อกด้านหลังของพวกเขาก็ย้ายไปที่Rhino Records [65]

ในที่สุด Emerson และ Palmer ก็ฟื้นตัวพอที่จะเริ่มออกทัวร์อีกครั้งตั้งแต่ เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2539 โดยเริ่มจากการเปิดทัวร์ 33 วันที่สหรัฐฯ สำหรับJethro Tull ตามด้วยทัวร์ญี่ปุ่นในเดือนตุลาคมซึ่งกลุ่มเล่นครบชุด [66]ในปี พ.ศ. 2540 วงได้เสร็จสิ้นการทัวร์รอบโลก 50 วัน มันถูกบันทึกไว้สำหรับแฮมมอนด์ออร์แกน ของ Emerson ที่ลุกเป็นไฟระหว่างการแสดงในบอสตัน ซากของมันถูกบริจาคให้กับ Rock and Roll Hall of Fame ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541ผู้จัดการของเลคประกาศว่าวงได้เริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มใหม่แล้ว ตามมาด้วยทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนสิงหาคมเป็นการเปิดตัวของDeep PurpleและDream Theaterซึ่งรวมถึงชุด "Tarkus" ที่แสดงทั้งหมดเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ พ.ศ. 2517 หลังจากการทัวร์ ความไม่ลงรอยกันเกิดขึ้นภายในกลุ่มเมื่อเลคต้องการสละบทบาทโปรดิวเซอร์ในอัลบั้มใหม่และตำหนิผลงานล่าสุดของวง ขับกล่อมอย่างสร้างสรรค์ในข้อเท็จจริงนี้ Emerson และ Palmer ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดนี้ และอ้างว่า Lake ไม่ได้นำเสนอเนื้อหาที่จับต้องได้ให้พวกเขาทำ ทั้งๆ ที่รู้ว่าเขากำลังรวบรวมไอเดียสำหรับอัลบั้มเดี่ยว ความแตกแยกส่งผลให้ทั้งสามแยกทางกันในปลายปี 2541 และทัวร์ที่จองไว้สำหรับฤดูใบไม้ผลิปี 2542 ก็ถูกยกเลิก [68]

พ.ศ. 2553–ปัจจุบัน: คอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปี การเสียชีวิตของเอเมอร์สันและเลค และเหตุการณ์ที่ตามมา

ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม 2010 Emerson และ Lake เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือด้วยเพลง Emerson, Lake & Palmer, the Nice และ King Crimson มันเกิดขึ้นเมื่อทั้งคู่มารวมตัวกันที่โฮมสตูดิโอของ Lake เมื่อต้นปีเพื่อเขียนเพลงใหม่ เมื่อพวกเขาหยุดพัก พวกเขาเล่นเพลงของ Emerson, Lake & Palmer เป็นครั้งคราว ซึ่งนำไปสู่ความคิดที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่บนเวที เนื่องจากเพลงนี้ให้ความรู้สึกที่แตกต่างไปจากต้นฉบับ [69]ต่อมาในปี พ.ศ. 2553 กล่องซีดี 4 ชุดA Time and a Placeได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีแทร็กการแสดงสดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 ถึง พ.ศ. 2541 ตามมาด้วยคอนเสิร์ตเก็บถาวร 2 ครั้งในปี พ.ศ. 2554: Live at Nassau Coliseum '78และLive at the Mar Y Sol Festival ' 72 . [70]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 พาล์มเมอร์ประกาศว่าวงมีแผนจะปฏิรูปเมื่อต้นปี แต่ต้องถอยกลับเพื่อให้เอเมอร์สันได้รับการรักษาพยาบาลด้วยมือข้างเดียว ทั้งสามมารวมตัวกันเพื่อจัดคอนเสิร์ตครั้งเดียวสำหรับวันครบรอบ 40 ปีของพวกเขา โดยจัดแสดงในงานHigh Voltage Festivalที่Victoria Park ในลอนดอน เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 การแสดงได้รับการบันทึกและถ่ายทำ; อัลบั้มแสดงสดเปิดตัวในชื่อHigh Voltage ดีวีดีและบลูเรย์ของคอนเสิร์ตตามมาในเดือนสิงหาคม 2554 ซึ่งมีสารคดีเกี่ยวกับอาชีพของวงด้วย เลคกล่าวว่าแม้วงดนตรีจะมี "ปัญหาทางเทคนิคอย่างมาก" บนเวทีและมีปัญหาในจุดต่างๆ แต่ผู้ชมก็กระตือรือร้นและผู้คนก็สนุกสนานกับการแสดงของพวกเขาพาล์ม เมอร์มีความเห็นเชิงวิพากษ์มากขึ้น และกล่าวว่ากลุ่มซ้อมเป็นเวลาห้าสัปดาห์ก่อนการแสดง ซึ่งในตอนแรกเขาคิดว่ามากเกินไป แต่เมื่อได้ยินการบันทึกเสียง "บางทีห้าสัปดาห์ก็ไม่นานพอ มันไม่ได้มาตรฐาน ที่ฉันชอบและไม่คิดว่ามันฟังดูดีขนาดนี้" [73]

หลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 2010 วงได้แสดงความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา ในช่วงต้นปี 2010 Emerson และ Lake ไม่ได้ตัดการแสดงคอนเสิร์ตของ Emerson, Lake & Palmer อีกต่อไปหรือความเป็นไปได้ของสตูดิโออัลบั้มใหม่ อดีตกล่าวว่า: "ฉันไม่เห็นเหตุผลว่าทำไมเราไม่ควรทำอะไรมากกว่านี้" [74]ในปี 2554 เลคกล่าวว่าเอเมอร์สันและเขาเปิดรับแนวคิดของกิจกรรมกลุ่มมากขึ้น แต่ยอมรับความคิดเห็นเชิงลบของพาลเมอร์ต่อสื่อมวลชนก่อนคอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปีไม่นาน เลคกล่าวว่า: "ฉันไม่รู้ว่าทำไมคาร์ลถึงชอบหมกมุ่นอยู่กับปัญหาด้านลบ... คีธกับฉันมีความแตกต่างกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่แน่นอนว่าเราได้ทิ้งพวกเขาไว้ข้างหลังและลืมมันไป... ฉันกำลังรอให้คาร์ลบรรลุจุดแห่งปัญญาในชีวิตของเขา เมื่อเขาตระหนักว่าการแบกรับความแค้นจากอดีตนั้นไร้ความหมาย" ในปี 2555เลคไม่แน่ใจว่าการรวมตัวจะเกิดขึ้นได้: "ฉันสงสัยมากว่ามันจะเกิดขึ้น เพราะฉันไม่คิดว่าคาร์ลและคีธจะอยู่ในกรอบความคิดเดียวกัน" [75]ในปี 2556 พาล์มเมอร์เปิดเผยว่าเขาหยุดแผนกลุ่มต่อไป [73]

ในเดือนธันวาคม 2010 Emerson, Lake & Palmer ได้ลงนามในข้อตกลงลิขสิทธิ์ทั่วโลกกับSony Music Entertainment [76]ในปี 2555 พวกเขาได้ทำสัญญาแค็ตตาล็อกด้านหลังใหม่กับRazor & Tie ซึ่งมีฐานอยู่ในอเมริกา [77]และได้รับข้อตกลงการจัดจำหน่ายแคตตาล็อกทั่วโลกกับBMG Rights Managementสามปีต่อมา [78]

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2559 เอเมอร์สันฆ่าตัวตายจากบาดแผลถูกยิงด้วยกระสุนปืนที่ศีรษะ [79]ในวันที่ 7 ธันวาคม ทะเลสาบเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง [80]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2564 Rocket 88 Books ได้เปิดตัวEmerson, Lake & Palmerซึ่งเป็นหนังสืออย่างเป็นทางการเล่มแรกเกี่ยวกับวงดนตรีที่จัดทำขึ้นโดยความร่วมมือระหว่าง Palmer และ Emerson และครอบครัวของ Lake โดยมี Palmer เป็นบรรณาธิการบริหาร มีจำหน่ายในสามฉบับ ได้แก่ Classic, Signature และ Ultimate ซึ่งทั้งหมดมีบทสัมภาษณ์และรูปถ่ายที่หายากและไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ [81]

อิทธิพลและการประเมิน

การทบทวนย้อนหลังในปี 2559 ในโรลลิงสโตนระบุ "10 เพลงสำคัญโดย EL&P" และตั้งข้อสังเกตว่า "ELP กลายเป็นหนึ่งในซูเปอร์กรุ๊ปกลุ่มแรกของร็อคเมื่อก่อตั้งขึ้นในปี 2513 ... ผลที่ได้คืออัลบั้มที่ยืดเยื้อ ... ที่เปลี่ยนจากแสงสีดำใน- ประสบการณ์การฟังในห้องใต้ดินสู่ปรากฏการณ์ที่เต็มสนามกีฬา หัวใจของพวกเขาคือ Emerson ผู้ซึ่งแสวงหานิรันดร์เพื่อเสียงที่ใหญ่และยิ่งใหญ่กว่า วงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จและน่าสนใจที่สุดเท่าที่เคยมีมา" Koji Kondo นัก แต่งเพลงวิดีโอเกมคนแรกของ Nintendo อ้างถึง ELP ว่ามีอิทธิพลสำคัญต่องานของเขา [83]โนบุโอะ อุเอมัตสึ , ซีรีส์ อ้างถึง ELP ว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลของเขา และแสดงความเคารพต่อดนตรีคลาสสิกอย่างเปิดเผย" กล่าวกันว่าพวกเขา "ได้หลอมรวมความเป็นร็อกและแจ๊สอย่างแท้จริง" และได้รับการกล่าวขานถึง "ความเก่งกาจและความก้าวร้าวที่ไม่ถูกยับยั้ง" [85]

แม้จะประสบความสำเร็จและมีอิทธิพล แต่ ELP ก็ได้รับคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์เพลงบางคนโดยอ้างถึงเรื่องตลกยอดนิยมจากทศวรรษ 1970: "คุณสะกดคำว่าเสแสร้งได้อย่างไร ELP" Robert Christgauกล่าวถึงวงนี้ในRock Albums of the Seventies (1981) ว่า "คนพวกนี้โง่พอๆ กับแฟนเพลงที่เสแสร้งที่สุด" และยังเรียกพวกเขาว่า "กลุ่ม 'ก้าวหน้า' ที่ครอบงำมากที่สุดในโลก" John KelmanจากAll About Jazzตั้งข้อสังเกตว่า [88]เคลแมนยังกล่าวด้วยว่า [89] Paul Stump ในประวัติศาสตร์ของ Progressive Rockกล่าวถึงความเสื่อมเสียของ ELP เนื่องมาจากกิจกรรมที่เสื่อมโทรมของพวกเขาในช่วงที่โปรเกรสซีฟร็อกตกต่ำลงเนื่องจากความโปรดปราน: "สิ่งที่ทำให้ ELP ทำในสิ่งที่พวกเขาทำกับผู้ฟัง นักวิจารณ์ และท้ายที่สุดในปี 1977 ทำได้เพียงแค่ คาดเดาได้ สิ่งที่แน่นอนคือมันส่งพวกเขาไปสู่ความอื้อฉาวของร็อคชั่วนิรันดร์ แม้แต่การลดราคาของพังก์บรรยากาศทางดนตรีก็ไม่เปลี่ยนแปลงมากพอที่จะโน้มน้าวใจพวกเขาว่ามหากาพย์ล้าสมัย ทั้งในแผ่นเสียงและในคอนเสิร์ต” [90]ดีเจจอห์น พีลอธิบายถึงวงนี้ว่า "ในการประเมินมรดกของวงดนตรี Sean Murphy นักข่าว ของ PopMatters กล่าวว่า ELP "สวมความไม่เหมาะสมเหมือน เป็นตราแห่งความกล้าหาญ" โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะได้รับความรักหรือความเกลียดชัง:

ต่อไปนี้คือสามคำที่สร้างความหวาดกลัวในหัวใจของผู้ที่แพ้โพรกร็อก: Emerson ทะเลสาบ. ปาล์มเมอร์ ได้รับความนิยมมากพอที่จะมีหลายเพลงที่ยังคงหมุนเวียนใน FM ตามปกติ คลุมเครือพอที่จะถูกผลักไสให้เป็นหนึ่งในวง "เหล่านั้น" ตลอดกาลจากช่วงเวลาและสถานที่หนึ่ง (ยุค 70) มีความทะเยอทะยานมากพอที่จะลองทำสิ่งเล็กน้อยหากมีวงอื่นทำ ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง เสแสร้งพอที่จะได้รับการเย้ยหยันเต็มคอจากนักชิมที่ศักดิ์สิทธิ์กว่าเจ้า และภาพปกอัลบั้มก็แย่พอที่จะทำให้แน่ใจว่าพวกเขาจะไม่มีวันลืม ไม่ว่าจะดีหรือแย่กว่านั้น [92]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโอหลักและรายชื่อจานเสียงสด

สมาชิกในวง

อ้างอิง

  1. อรรถ พราวน์, พีท ; นิวควิสต์ เอชพี (1997) Legends of Rock Guitar: ข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญของนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rock ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 78. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7935-4042-6. ...วงร็อกแนวอาร์ตของอังกฤษ เช่น the Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, the Moody Blues และ Procol Harum...
  2. แรตลิฟฟ์, เบ็น (11 มีนาคม 2559). Keith Emerson นักแสดงร็อคยุค 70 ที่มีรสนิยมในการชม เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 71ปี นิวยอร์กไทมส์ .
  3. ทาวน์เซนด์, มาร์ติน (11 ธันวาคม 2559). "บทสัมภาษณ์ล่าสุดของ Greg Lake: ความสุขของดนตรีกับการรักษาความลับของมะเร็ง" . ซันเดย์ เอ็กซ์เพรส .
  4. อรรถเป็น "RIAA: – อีเมอร์สัน ทะเลสาบ & พาล์มเมอร์" . ไรอา. สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2559 .
  5. ^ "เกร็กเลค: คิงคริมสันและดารา ELP เสียชีวิตด้วยวัย 69 ปี " บีบีซีนิวส์ . 8 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2566 .
  6. ^ เอเดอร์, บรูซ. "อีเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2554 .
  7. ^ "โรลลิ่งสโตนรีดเดอร์โพลล์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม2555 สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2555 .
  8. ^ "บันทึกย่อจาก DVD-A of Brain Salad Surgery – เขียนโดย Jerry McCulley " ladyofthelake.com . สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2555 . เลคพูดเกือบจะไม่สนใจว่า เพลงบัลลาดของ Lake ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่น้อยที่สุดของดนตรีของ ELP มักจะรวบรวมวงดนตรีที่ออกอากาศได้ดีที่สุดและเปิดเผยต่อสาธารณชนในวงกว้างที่สุด
  9. ^ "Keith Emerson's Death – Gunshot to the Head ...ดูเหมือนฆ่าตัวตาย (UPDATE) "
  10. ^ "การตายของ Keith Emerson ตัดสินการฆ่าตัวตาย " ป้ายโฆษณา ลินน์ เซกัล. 11 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2559 .
  11. ^ ซาเวจ, มาร์ก (8 ธันวาคม 2559). Greg Lake: King Crimson และดารา ELP เสียชีวิตด้วยวัย 69ปี บีบีซีนิวส์. สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2559 .
  12. ^ a b "ยินดีต้อนรับกลับเพื่อนของฉัน" . นิตยสารร็อคคลาสสิค พฤษภาคม 2545. น. 55 . สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2555 . [ ลิงค์เสียถาวร ]
  13. อรรถa b โลแกน นิค (13 มิถุนายน 2513) Emerson, Lake และ Palmer – กลุ่มที่มีแนวโน้มมากที่สุด นิว มิว สิคัล เอ็กซ์เพรส
  14. ^ Woodbury, Jason P. (10 พฤษภาคม 2012). Greg Lake ไม่ใช่แฟนของ 'Progressive Rock' " . ฟีนิกซ์นิวไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2556 .
  15. วาเลนไทน์, เพนนี (ค.ศ. 1971). "อีเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์" . ไม่ทราบ สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2559 .
  16. a bc d e f Hall, Russell (6 ธันวาคม พ.ศ. 2539 ) "ยินดีต้อนรับสู่การแสดง! Emerson, Lake และ Palmer – ในคำพูดของพวกเขาเอง " โกลด์ ไมน์ 22 (427).
  17. ^ "สัมภาษณ์ด้วงกับ Robert Bowman" . ladyofthelake.com . สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2555 .
  18. อรรถเป็น เวลช์ คริส (30 พฤษภาคม พ.ศ. 2513) "Emerson, Lake, Palmer—การแสดงตัวอย่างพิเศษของ MM" . เมโลดี้เมคเกอร์. สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2559 .
  19. สารคดีของ Emerson Lake และ Palmer ฉบับขยายจากดีวีดีคอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปีของพวกเขา - 8m23s
  20. อรรถเป็น อาศัยอยู่ที่เกาะไวท์ 1970 (บันทึกของสื่อ) มันติคอร์เร็กคอร์ด. 2540. ม-ซีดี-101.
  21. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 175.
  22. ^ "รายละเอียดทัวร์ ELP 1970–78 " fetherston.tripod.com . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2555 .
  23. ^ "รายการวันที่ทัวร์" . asahi-net.or.jp _ สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2555 .
  24. แวน เดอร์ คิสท์ 2012 , p. 248.
  25. ^ "คาร์ลอดีตมือกลองของ ELP นึกถึงการแสดงเปิดตัวที่ Guildhall " พลีมัธ เฮรัลด์ . 4 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2559 . [ ลิงค์เสียถาวร ]
  26. เอมส์, นิค (21 พฤษภาคม 2555). “คาร์ล พาล์มเมอร์ – เจ้าแห่งเสียงกลอง” . เคนท์นิวส์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม2559 สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2559 .
  27. วาเลนไทน์, เพนนี (ค.ศ. 1971). "อีเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์" . ไม่ทราบ สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2559 .
  28. ^ "รีวิวเพลงทั้งหมดของ Lucky Man" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2555 .
  29. ^ "บิลบอร์ดฮอต 100" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2555 .
  30. ^ "ออนบอร์ดกับคีธ อีเมอร์สัน " popeye-x.com . สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2555 . "Bob Moog บอก Keith ว่ามันจะไม่สามารถใช้งานได้จริง และเขาเสียสติไปแล้วที่พยายามจะนำมันออกไปบนท้องถนน"
  31. อรรถเป็น มาคัน 2549 , พี. 137.
  32. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 143.
  33. ชิปสตัน, รอย (10 กรกฎาคม พ.ศ. 2514). "ELP พวกมันแตกเป็นเสี่ยงๆ!" . ดิสก์และเสียงสะท้อนของดนตรี สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2559 .
  34. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 170.
  35. โบว์แมน, โรเบิร์ต (1974). "ผู้ชายที่โชคดี" . ด้วง_ สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2559 .
  36. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 173.
  37. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 199.
  38. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 200.
  39. ^ "ประวัติชาร์ต ELP USA" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2555 .
  40. ^ "บทสัมภาษณ์วินเทจร็อกกับเกร็กเลค" . วินเทจร็อค.คอม. สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2555 . ฉันชอบไตรภาค เป็นอัลบั้ม ELP ที่ฉันชอบที่สุด จะเป็นใครอื่นไปไม่ได้ เป็นอัลบั้มที่ครบเครื่องจริงๆ มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของ ELP ในทางหนึ่ง มันมีสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดของสิ่งที่เราเป็น
  41. อรรถเป็น มาคัน 2549 , พี. 237.
  42. มากัน 2549 , หน้า 237–238.
  43. จอห์นสัน, เจมส์ (27 เมษายน พ.ศ. 2517). "ยินดีต้อนรับกลับเพื่อนๆ สู่รายการที่..." NME .
  44. ^ "ดอน แบงเกอร์" . donbranker.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2555 .
  45. ^ "ชีวประวัติของเลมมี่ คิลมิสเตอร์" . มะเขือเทศเน่า.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2555 . "ตามที่ Keith Emerson เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา มีด Hitlerjugend สองเล่มของ Lemmy เป็นของขวัญให้กับ Keith Emerson ในช่วงที่ Lemmy ใช้เป็นโร้ดดี้ให้กับเมืองนีซ Emerson ใช้มีดเหล่านี้หลายครั้งในฐานะ แฮมมอนด์ ออร์แกน ระหว่างการแสดงกับ Nice and Emerson, Lake & Palmer"
  46. สตัมป์, พอล (1997). ดนตรีคือสิ่งสำคัญ: ประวัติของโปรเกรสซีฟร็อก ควอเต็ท บุ๊คส์ จำกัด หน้า 184. ไอเอสบีเอ็น 0-7043-8036-6.
  47. ฟอร์เรสเตอร์, Hanson & Askew 2001 , p. 98.
  48. ^ "ศิลปิน" . www.officialcharts.com _ สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2566 .
  49. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 415.
  50. ชาโรน, บาร์บารา (กันยายน 2520) "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี... อีเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์ (ตอนที่หนึ่ง)" . กิ๊ก _
  51. เจอโรม, จิม (1 สิงหาคม พ.ศ. 2520). "สำหรับเพลง" . คน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2565 .
  52. อรรถเป็น มาคัน 2549 , พี. 401.
  53. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 417.
  54. อรรถเป็น บี ซี ดีMacan 2006 , p . 419.
  55. อีเมอร์สัน เลค & ปาล์มเมอร์ (2551). นอกเหนือจากจุดเริ่มต้น (ดีวีดี) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2552
  56. อรรถ แมคกัน 2549 , น. 432.
  57. ฮันต์, เดนนิส (24 มกราคม 2525). "เกร็กเลคทดสอบปีกโซโลใหม่" . ลอสแองเจลีสไทม์ส. สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2565 .
  58. ^ "คาร์ล พาล์มเมอร์" . เอเมอร์สัน เลค แอนด์ ปาล์มเมอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2561 .
  59. อรรถa bc d แจเกอร์ บาร์บารา ( 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2535) "Emerson Lake & Palmer: 3 Men and a Reunion" . บันทึก _ หน้า 3 . สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2565ผ่านNewspapers.com
  60. แดร์โรว์, ชัค (23 กรกฎาคม พ.ศ. 2535). "Emerson Lake & Palmer กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง" . จัดส่งไปรษณีย์ . หน้า 1D–2D . สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2565ผ่านNewspapers.com
  61. ฟอร์เรสเตอร์, Hanson & Askew 2001 , p. 164.
  62. ฟอร์เรสเตอร์, Hanson & Askew 2001 , p. 165.
  63. ฟอร์เรสเตอร์, Hanson & Askew 2001 , p. 166.
  64. ฟอร์เรสเตอร์, Hanson & Askew 2001 , p. 171.
  65. ฟอร์เรสเตอร์, Hanson & Askew 2001 , p. 173.
  66. ฟอร์เรสเตอร์, Hanson & Askew 2001 , p. 176.
  67. อรรถเป็น Forrester แฮนสัน & Askew 2544พี. 177.
  68. อรรถเป็น Forrester แฮนสัน & Askew 2544พี. 178.
  69. อรรถa bc ปราสาท , อนิล (2554). "เกร็ก เลค: มุมมองใหม่" . มุมมองภายใน สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2565 .
  70. อดัมส์, เบรต. "Live at the Mar y Sol Festival '72 – Emerson, Lake & Palmer" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2555 .
  71. คอลลินส์, โทนี่ (18 กันยายน 2552). "Emerson, Lake และ Palmer วางแผนทัวร์รวมญาติ" . ธุรกิจสด สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2565 .
  72. "Emerson, Lake & Palmer... Welcome Back My Friends: 40th Anniversary Reunion Concert (2010/2011) – ออดิโอไฟล์ออดิชั่น" . Audaud.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน2555 สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2555 .
  73. อรรถa b เดอริโซ นิค (11 เมษายน 2556) "Carl Palmer กล่าวว่าการแสดงที่ล้มเหลวในปี 2010 ได้ทำลายโอกาสในการรวมตัวของ ELP ที่ใหญ่ขึ้น " อัลติเมท คลาสสิค ร็อสืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2565 .
  74. โซเดอร์, จอห์น (25 มีนาคม 2553). "Keith Emerson และ Greg Lake เปิดตัวทัวร์สองคนในวันพฤหัสบดีที่ 1 เมษายน ที่หอประชุม Lakewood Civic " คลีฟแลนด์ดอทคอม สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2565 .
  75. เพอร์รี, ชอว์น (2555). "บทสัมภาษณ์เกร็กเลค (2555)" . วินเทจร็อค. สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2565 .
  76. ^ "ELP ลงนามข้อตกลงใหม่ที่สำคัญ " นิตยสารร็อคคลาสสิค 11 ธันวาคม 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2554 .
  77. ^ "ตำนาน Prog Rockers Emerson, Lake & Palmer และ Razor & Tie ประกาศพันธมิตรแคตตาล็อกใหม่สุดพิเศษ" RazorandTie.com 21 กุมภาพันธ์ 2012. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2555 .
  78. ^ "BMG ลงนามข้อตกลงระดับโลกของ Emerson, Lake & Palmer – Music Business Worldwide " 25 พฤศจิกายน 2558.
  79. ^ ซาเวจ, มาร์ก (15 มีนาคม 2559). "การตายของ Keith Emerson นำไปสู่การฆ่าตัวตาย " บีบีซีนิวส์ . บีบีซี เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม2559 สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2559 .
  80. กริมส์, วิลเลียม (8 ธันวาคม 2559). Greg Lake จาก King Crimson and Emerson, Lake and Palmer เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 69ปี นิวยอร์กไทมส์ .
  81. ↑ อี วิง, เจอร์รี (28 ตุลาคม 2564). "ชม Carl Palmer แกะกล่องหนังสือ ELP ในวิดีโอใหม่ " เสียงดัง สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2565 .
  82. ^ เอพสเตน แดน; เกอร์, ริชาร์ด ; เฮลเลอร์, เจสัน (11 มีนาคม 2559). "Emerson, Lake and Palmer: 10 เพลงสำคัญ" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2562 .
  83. ^ "ความแปลกประหลาด: นักแต่งเพลงในตำนาน Koji Kondo ได้รับแรงบันดาลใจจากวงร็อคยุค 70 " นินเทนโดไลฟ์ . 31 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2564 .
  84. ^ "บทสัมภาษณ์โดย Bob Rork" . nobuouematsu.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม2551 สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2551 .
  85. ^ "ความคิดสร้างสรรค์ของ Keith Emerson มีอิทธิพลต่ออาชีพนักดนตรีของฉันอย่างไร " เดอะการ์เดี้ยน . 12 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2564 .
  86. ฮอชแมน, สตีฟ (26 สิงหาคม 2535). "That 'Pretentious' Trio ELP กลับมาสู่วงการร็อค: เพลงป๊อป: หลังจากแยกวงในปี 1978 Emerson, Lake & Palmer กลับมารวมตัวกันอีกครั้งใน 'Black Moon' อัลบั้มแรกของพวกเขา ... " Los Angeles Times
  87. "CG: อีเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์" . โรเบิร์ต คริสเกา. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2554 .
  88. ^ "Emerson, Lake & Palmer: รูปภาพในงานนิทรรศการ – ฉบับพิเศษ" . Allaboutjazz.com. 14 สิงหาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2554 .
  89. ^ แจ๊ส All About (25 มิถุนายน 2553) "Emerson, Lake & Palmer: บทวิจารณ์อัลบั้ม A Time and a Place @ All About Jazz" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2566 .
  90. สตัมป์, พอล (1997). ดนตรีคือสิ่งสำคัญ: ประวัติของโปรเกรสซีฟร็อก ควอเต็ท บุ๊คส์ จำกัด หน้า 215–8. ไอเอสบีเอ็น 0-7043-8036-6.
  91. ^ "proggers ที่น่ารังเกียจที่สุดในโลก (หลังจาก Rush) ได้รับการรักษาย้อนหลังที่หรูหรา... " BBC สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2555 .
  92. ^ "แล้วความรักของ Unironic ที่มีต่อ Emerson, Lake & Palmer ล่ะ?" . ป๊อปแมทเทอร์ . 19 กันยายน 2557 . สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2562 .

แหล่งที่มา

  • ฟอร์เรสเตอร์, จอร์จ; แฮนสัน, มาร์ติน; แอสคิว, แฟรงค์ (2544). Emerson, Lake & Palmer: การแสดงที่ไม่มีวันสิ้นสุด – ชีวประวัติทางดนตรี เฮลเตอร์ สเกลเตอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-900-92417-7.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก