เอลวิส คอสเตลโล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เอลวิส คอสเตลโล
สตง
คอสเตลโลแสดงที่งาน Riot Fest 2012 ในชิคาโก
คอสเตลโลแสดงที่งาน Riot Fest 2012 ในชิคาโก
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดเดแคลน แพทริก แมคมานัส
หรือที่เรียกว่า
  • ดี.พี.คอสเตลโล
  • ผู้แอบอ้าง
  • มือเล็ก ๆ ของคอนกรีต
  • นโปเลียนไดนาไมต์
  • ฮาวเวิร์ด ขี้ขลาด[1]
  • แม็ค มนัส[2]
เกิด (1954-08-25) 25 สิงหาคม พ.ศ. 2497 (อายุ 68 ปี)
ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพ
เครื่องดนตรี
  • เสียงร้อง
  • กีตาร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2513–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
คู่สมรส
แมรี่ เบอร์กอยน์
...
...
( ม.  1974; div.  1984 ).
...
...
( ม.  1986; div.  2002 ).
เว็บไซต์เอลวิสคอสเทลโล.com

Declan Patrick MacManus OBE (เกิด 25 สิงหาคม พ.ศ. 2497), [6]เป็นที่รู้จักอย่างมืออาชีพในชื่อElvis Costelloเป็นนักร้องนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงชาว อังกฤษ เขาได้รับรางวัลหลายรางวัลในอาชีพของเขา รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2020 [7]และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบริตอวอร์ดสาขาศิลปินชายชาวอังกฤษยอดเยี่ยม ถึงสองครั้ง [8]ในปี 2546 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในปี 2547 โรลลิงสโตน จัดอันดับ ให้คอสเตลโลอยู่ในอันดับที่ 80 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [10]

คอสเตลโลเริ่มอาชีพของเขาในฐานะส่วนหนึ่งของผับร็อกในลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และต่อมาได้เกี่ยวข้องกับคลื่นลูกแรกของพังก์อังกฤษและการเคลื่อนไหวของคลื่นลูกใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 [11] [12]อัลบั้มเปิดตัวที่สะเทือนใจของเขาMy Aim Is Trueวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2520 หลังจากบันทึกเสียงได้ไม่นาน อัลบั้มที่สองของเขาThis Year's Modelวางจำหน่ายในปี 1978 และอยู่ในอันดับที่ 11 โดยRolling Stoneในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1987 อัลบั้มที่สามของเขาArmed Forcesวางจำหน่ายในปี 1979 และมีซิงเกิลที่ติดชาร์ตสูงสุดของเขา "Oliver's Army " (อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร) สามอัลบั้มแรกของเขาล้วนอยู่ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของRolling Stoneในปี 2546

คอสเตลโลและสถานที่ท่องเที่ยวออกทัวร์และบันทึกร่วมกันในช่วงที่ดีขึ้นของทศวรรษ แม้ว่าความแตกต่างระหว่างพวกเขาจะทำให้เกิดความแตกแยกในปี พ.ศ. 2529 งานส่วนใหญ่ของคอสเตลโลตั้งแต่นั้นมาในฐานะศิลปินเดี่ยว แม้ว่าการรวมตัวกับสมาชิกของสถานที่ท่องเที่ยวก็ได้รับเครดิตจาก กลุ่มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เนื้อเพลงของคอสเตลโลใช้คำศัพท์กว้างๆ และเล่นคำบ่อยๆ ดนตรีของเขามีหลากหลายประเภท; นักวิจารณ์คนหนึ่งอธิบายว่าเขาเป็น "สารานุกรมป๊อป" สามารถ "สร้างอดีตขึ้นมาใหม่ในภาพลักษณ์ของเขาเอง" [13] ตั้งแต่ปี 2545 วงทัวร์ของเขา

คอสเตลโลได้ร่วมแต่งเพลงต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์หลายเพลง รวมถึง "God Give Me Strength" จากGrace of My Heart (1996 ร่วมกับBurt Bacharach ) และ " The Scarlet Tide " จากCold Mountain (2003 ร่วมกับT-Bone Burnett ) ในช่วงหลัง เอลวิสได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง (ร่วมกับเบอร์เน็ตต์) สำหรับรางวัล ออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมและรางวัลแกรมมี่ สาขาเพลงเขียนยอดเยี่ยมสำหรับสื่อภาพ

ชีวิตในวัยเด็ก

Declan Patrick MacManus เกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2497 ที่โรงพยาบาลเซนต์แมรีในแพดดิงตัน ลอนดอน และมีเชื้อสายไอริชทางฝั่งพ่อของเขา [14] [15]เขาเป็นบุตรชายของ Lilian Alda ( née Ablett; 1927–2021) [16]และRoss MacManus (1927–2011) นักเป่าแตรและนักร้องแจ๊สที่แสดงร่วมกับวงJoe Loss Orchestra [17]และ ต่อมาเป็นการแสดงคาบาเรต์ เดี่ยว ผู้อาวุโสของ MacManus ได้รับความนิยมในออสเตรเลีย (ในชื่อ Day Costello) ด้วยเพลง " The Long and Winding Road " ของ The Beatlesเวอร์ชันคัฟเวอร์ในปี 1970

MacManus อาศัยอยู่ในTwickenham , Middlesexเข้าเรียนทั้งโรงเรียนประถมคาทอลิก St. Edmund ในWhitton ที่อยู่ใกล้เคียง และ โรงเรียน RC สมัยใหม่ระดับมัธยมศึกษา ของ Archbishop Myers ซึ่งปัจจุบันคือโรงเรียนคาทอลิก St MarkในเมืองHounslow ที่อยู่ใกล้เคียง [18] [19]

ในปี 1971 MacManus วัย 16 ปีได้ย้ายไปอยู่กับแม่ที่Birkenheadซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองLiverpool บ้านเกิดของเธอ ที่ซึ่งเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีวง แรกขึ้น ซึ่งเป็นวงดูโอโฟล์คชื่อ "Rusty" ร่วมกับ Allan Mayes หลังจากจบการศึกษาที่St. Francis Xavier's Collegeในลิเวอร์พูล MacManus ทำงานในสำนักงานหลายตำแหน่งเพื่อหาเลี้ยงตัวเอง มีชื่อเสียงมากที่สุดที่Elizabeth Ardenซึ่งเขาทำงานเป็นเสมียนรายการข้อมูล [21]สิ่งนี้ทำให้เป็นอมตะในเนื้อเพลงของ "I'm Not Angry" ในชื่อ "vanity factory" นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นพนักงานควบคุมคอมพิวเตอร์ที่ศูนย์ คอมพิวเตอร์ Midland BankในBootle ในช่วงสั้นๆ[22]

เขาย้ายกลับไปลอนดอนในปี พ.ศ. 2517 ซึ่งเขาได้ก่อตั้งวง Flip City ซึ่งเป็น วงร็อกในผับซึ่งเปิดการแสดงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 จนถึงต้นปี พ.ศ. 2519 การบันทึกเสียงออกอากาศครั้งแรกของคอสเตลโลร่วมกับพ่อของเขาในโฆษณาทางโทรทัศน์เรื่องLemonade ของ R. White ("I 'm a Secret Lemonade Drinker") ซึ่งออกอากาศในปี พ.ศ. 2517 พ่อของเขาร้องเพลงนี้ และคอสเตลโลร้องเพลงสนับสนุน; โฆษณาได้รับรางวัลเหรียญเงินในเทศกาลโฆษณานานาชาติปี 1974 เขา ยังคงเขียนเพลงและเริ่มมองหาสัญญาบันทึกเสียงเดี่ยว ในปี 1976 เขาได้เซ็นสัญญากับค่ายอิสระStiff Recordsโดยใช้เดโมเทป Jake Rivieraผู้จัดการของเขาที่ Stiffแนะนำให้นักร้องซึ่งเรียกตัวเองว่า ดีพี คอสเตลโล ซึ่งนามสกุลของเขามีต้นกำเนิดมาจากชื่อที่ใช้แสดงของพ่อ เดย์ คอสเตลโล เริ่มใช้ชื่อแรกว่า เอลวิส ตามหลัง เอลวิส เพรสลีย์ [25]

อาชีพ

ทศวรรษที่ 1970

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2520 สติฟฟ์ได้ปล่อยซิงเกิลแรกของคอสเตลโล " Less Than Zero " สี่เดือนต่อมาอัลบั้มเปิดตัวของเขาMy Aim Is True (พ.ศ. 2520) ได้รับการปล่อยตัวจนประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลาง (อันดับที่ 14 ในสหราชอาณาจักร และต่อมาติดอันดับ 40 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา) โดยคอสเตลโลปรากฏตัวบนหน้าปกในแว่นตาโอเวอร์ไซส์ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาชวนให้นึกถึงบัดดี้ฮอลลี่ คอสเตลโลไม่ติดชาร์ตด้วยซิงเกิ้ลแรกของเขา ซึ่งรวมถึง "น้อยกว่าศูนย์" และเพลงบัลลาด " อลิสัน" ตอนแรกบันทึกของ Stiff เผยแพร่เฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งหมายความว่าอัลบั้มและซิงเกิ้ลแรกของคอสเตลโลมีจำหน่ายเฉพาะในสหรัฐฯ เนื่องจากเป็นการนำเข้าที่มีราคาแพง ด้วยความโกรธที่ไม่มีบริษัทแผ่นเสียงในสหรัฐฯ เห็นว่าเหมาะสมที่จะออกแผ่นเสียงของเขา คอสเตลโลจึงพยายามประท้วงโดย ให้การแสดงข้างถนนนอกการประชุม ผู้บริหาร CBS Records ในลอนดอน และถูกจับในข้อหาขายเหล้า[26]คอสเตลโลเซ็นสัญญากับColumbia Records (CBS ในสหรัฐอเมริกา) ไม่กี่เดือนต่อมา

การสนับสนุนสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของ Costello ได้รับการสนับสนุนโดยวง Clover วงฝั่งตะวันตกของอเมริกาซึ่งเป็นวงดนตรีแนวชนบทที่อาศัยอยู่ในอังกฤษ ซึ่งสมาชิกจะเข้าร่วมวงHuey Lewis and the News and the Doobie Brothers ในภายหลัง คอสเตลโลเปิดตัวซิงเกิ้ลเพลงฮิตเพลงแรกของเขา " Watching the Detectives " ซึ่งบันทึกเสียงโดยSteve Nieve , Steve Goulding (กลอง) และ Andrew Bodnar (เบส) สองคน หลังเป็นสมาชิกวงสนับสนุน ของ Graham Parker the Rumor เพลงที่เพิ่มเข้ามาในMy Aim Is True เวอร์ชั่นอเมริกามีข้อความเสียดสีเกี่ยวกับความเพลิดเพลินแทนการใช้ความรุนแรงทางทีวีมากกว่าจังหวะเร็กเก้ ต่อมาในปี พ.ศ. 2520 คอสเตลโลได้ก่อตั้งวงดนตรีสนับสนุนถาวรของตนเองชื่อThe Attractionsซึ่งประกอบด้วย Steve Nieve (เปียโน), Bruce Thomas (กีตาร์เบส) และPete Thomas (กลอง; ไม่เกี่ยวข้องกับ Bruce Thomas)

คอสเตลโลบนเวทีที่Massey Hallโตรอนโต เมษายน 2521

เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2520 คอสเตลโลและสถานที่ท่องเที่ยวซึ่งทำหน้าที่แทนSex Pistolsมีกำหนดจะเล่น "Less Than Zero" ในSaturday Night Live ; อย่างไรก็ตาม ในการเลียนแบบการแสดงกบฏของJimi Hendrixในรายการ BBC คอสเตลโลหยุดเพลงกลางท่อนร้องโดยตะโกนว่า "หยุด! หยุด!" ให้กับวงดนตรีของเขา และเล่น "Radio Radio" แทน ซึ่งเป็นเพลงที่วิจารณ์การค้าของคลื่นวิทยุ ซึ่งNBCและLorne Michaelsห้ามไม่ให้เล่น ต่อมาคอสเตลโลถูกห้ามจากการแสดง (การห้ามถูกยกเลิกในปี 2532) และเขาได้รับความสนใจอย่างมากในฐานะชายหนุ่มผู้โกรธแค้น [28]การยืนหยัดในการแสดง "Radio Radio"ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์ต่ออัลบั้มเปิดตัวของเขา และความนิยมก็พุ่งสูงขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังจบการแสดง [27]

หลังจากการทัวร์กับศิลปิน Stiff คนอื่น ๆ - บันทึกใน อัลบั้ม Live Stiffs Live ซึ่งรวมถึงเพลง มาตรฐาน " I Just Don't Know What to Do With Myself " ของBurt Bacharach / Hal David ใน เวอร์ชัน ของคอสเตลโล ). เพลงยอดนิยมบางเพลง ได้แก่ เพลงฮิตของอังกฤษ " (ฉันไม่อยากไป) เชลซี " และ " Pump It Up " บริษัทแผ่นเสียงในสหรัฐฯ ของเขาเห็นว่าคอสเตลโลมีความสำคัญมากจนนามสกุลของเขาแทนที่คำว่าโคลัมเบียบนฉลากของการพิมพ์ต้นฉบับของแผ่นดิสก์ การทัวร์ออสเตรเลียครั้งแรกของ The Attractions ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 มีความโดดเด่นจากการแสดงที่มีการโต้เถียงกันที่ซิดนีย์เมื่อ โกรธที่กลุ่มล้มเหลวในการแสดงอังกอร์หลังจาก 35 นาที-ชุดสั้น ผู้ชมทำลายที่นั่งบางส่วน ในตอนท้ายของทศวรรษ 1970 คอสเตลโลได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะทั้งนักแสดงและนักแต่งเพลง โดยลินดา รอนสตัดท์และเดฟ เอ๊ดมันด์ประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงของ เขา

การทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดายังได้เห็นการเปิดตัวLive at the El Mocamboซึ่งเป็นการโปรโมตแบบเถื่อน มาก ในแคนาดา ซึ่งบันทึกที่โตรอนโตร็อคคลับ ซึ่งในที่สุดก็มีการเปิดตัวอย่างเป็นทางการโดยเป็นส่วนหนึ่งของ บ็อกซ์เซ็ต 2½ Yearsในปี 1993

ในปี พ.ศ. 2522 เขาออกอัลบั้มชุดที่สามArmed Forces (แต่เดิมมีชื่อว่าEmotional Fascism , [30]ซึ่งเป็นวลีที่ปรากฏบนแขนเสื้อชั้นในของอัลบั้ม) ฉบับอเมริการวม EP 45rpm ที่บันทึกการแสดงสดที่ Hollywood High School Gymnasium ในฮอลลีวูดในปี 1978 ทั้งอัลบั้มและซิงเกิ้ล " Oliver's Army " ขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร และเพลงเปิดตัว " Accidents Will Happen " ได้รับความนิยมทางโทรทัศน์ในวงกว้าง เปิดเผยด้วยมิวสิควิดีโอแอนิเมชั่นสุดล้ำที่กำกับโดยAnnabel JankelและRocky Morton คอสเตลโลยังหาเวลาในปี 2522 เพื่อผลิตอัลบั้มเปิดตัวของ วง 2 Tone ska revivalรายการพิเศษและทำงานเป็นนักร้องสนับสนุนในอัลบั้ม This Is Your Life ของวงคลื่นลูกใหม่ Twist

สถานะของคอสเตลโลในสหรัฐอเมริกาชอกช้ำอยู่ช่วงหนึ่งเมื่อในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 ระหว่างการโต้เถียงอย่างเมามันส์ กับสตี เฟน สติ ลส์ และบอนนี่ บรามเล็ตต์ที่ บาร์ ฮอลิเดย์ อินน์ ในโคลัมบัส รัฐโอไฮโอนักร้องกล่าวถึงเจมส์ บราวน์ว่าเป็น จากนั้นยกระดับ ante โดยออกเสียงว่าRay Charlesเป็น "คนตาบอดที่โง่เขลา" [31]คอสเตลโลกล่าวถึงข้อขัดแย้งดังกล่าวที่งานแถลงข่าวในนิวยอร์กซิตี้ในอีกไม่กี่วันต่อมา โดยระบุว่าเขาเมาและพยายามทำตัวน่ารังเกียจเพื่อให้การสนทนาได้ข้อสรุปอย่างรวดเร็ว โดยไม่คาดคิดว่า Bramlett จะนำความคิดเห็นของเขาไปเสนอต่อสื่อมวลชน ตามที่คอสเตลโลกล่าวว่า "มันจำเป็นสำหรับฉันที่จะต้องทำให้ผู้คนเหล่านี้โกรธเคืองด้วยคำพูดที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจที่สุดที่ฉันสามารถรวบรวมได้" ในซับโน้ตของเขาสำหรับGet Happy!! คอสเตลโลเขียนว่าหลังจากเหตุการณ์นั้นไม่นาน เขาได้ปฏิเสธข้อเสนอที่จะพบชาร์ลส์ด้วยความรู้สึกผิดและความละอายใจ แม้ว่าชาร์ลส์เองจะให้อภัยคอสเตลโลแล้วก็ตาม โดยกล่าวว่า "การพูดคุยเรื่องเมาไม่ได้หมายถึงการพิมพ์ลงในกระดาษ" คอสเตลโลทำงานอย่างกว้างขวางในRock Against Racism ของสหราชอาณาจักรรณรงค์ทั้งก่อนและหลังเกิดเหตุ ในการให้สัมภาษณ์กับQuestlove (มือกลองของวง Rootsที่คอสเตลโลร่วมงานด้วยในปี 2013) เขากล่าวว่า: "มันน่าหงุดหงิดเพราะฉันไม่สามารถอธิบายได้ว่าฉันต้องคิดว่าคุณจะตลกกับเรื่องแบบนั้นได้อย่างไร" และขยายความเพิ่มเติม พร้อมกับพูดว่า "ฉันขอโทษ รู้ไหม ถึงเวลาที่ฉันจะพูดมันออกมาดังๆ" [32]

คอสเตลโลยังเป็นแฟนเพลงคันทรีตัวยงและยกให้จอร์จ โจนส์เป็นนักร้องคันทรีที่เขาชื่นชอบ ในปี 1977 เขาปรากฏตัวในอัลบั้มคู่ของโจนส์My Very Special Guestโดยร่วมร้องเพลง " Stranger in the House " ซึ่งต่อมาพวกเขาได้แสดงร่วมกันในรายการ พิเศษ ของ HBOที่อุทิศให้กับโจนส์

ทศวรรษที่ 1980

เก็ทแฮปปี้!! เป็นครั้งแรกในการทดลองหลายครั้งของคอสเตลโลกับแนวเพลงที่นอกเหนือไปจากแนวเพลงที่เขาคุ้นเคย นอกจากนี้ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างชัดเจนจากน้ำเสียงที่โกรธและผิดหวังในสามอัลบั้มแรกของเขาไปสู่ท่าทางที่ร่าเริงและมีความสุขมากขึ้น ซิงเกิ้ล " I Can't Stand Up for Falling Down " เป็นเพลงเก่าของแซมและเดฟ (แม้ว่าคอสเตลโลจะเพิ่มจังหวะมากขึ้น) ในทำนองเพลง เพลงเต็มไปด้วยการเล่นคำที่เป็นเอกลักษณ์ของคอสเตลโล จนถึงจุดที่ภายหลังเขารู้สึกว่าเขากลายเป็นเรื่องล้อเลียนตัวเอง เขาอธิบายตัวเองอย่างเย้ยหยันในการสัมภาษณ์ว่าเป็น " แชมป์ Scrabble ของร็อกแอนด์โรล "เทศกาล คลื่นความร้อนในเดือนสิงหาคมใกล้โตรอนโต

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 คอสเตลโลได้ปล่อยทรัสต์ท่ามกลางความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นภายในสถานที่ท่องเที่ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างบรูซและพีท โธมัส ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ล "Watch Your Step" ได้รับการปล่อยตัวและเล่นสดใน รายการ TomorrowของTom Snyderและออกอากาศทางวิทยุ FM rock ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิล " Clubland " ได้ทำลายอันดับล่างสุดของชาร์ต ซิงเกิลติดตามผล " From a Whisper to a Scream " (ร้องคู่กับGlenn TilbrookจากSqueeze ) กลายเป็นซิงเกิลแรกของ Costello ในรอบกว่าสี่ปีที่ไม่ติดชาร์ตโดยสิ้นเชิง คอสเตลโลยังร่วมอำนวยการสร้างอัลบั้มยอดนิยมของ Squeeze ในปี 1981 East Side Story (ร่วมกับRoger Bechirian) และร้องสนับสนุนในเพลงฮิตของกลุ่ม "Tempted"

เดือนตุลาคมมีการเปิดตัวเกือบบลูอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์เพลงคันทรี่ที่เขียนโดยแฮงค์ วิลเลียมส์ ("ทำไมคุณไม่รักฉัน (เหมือนที่คุณเคยทำ?)"), เมิร์ล แฮ็กการ์ด ("คืนนี้ให้ขวด Me Down") และGram Parsons ("ฉันโกหกมากแค่ไหน") อัลบั้มซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย[33]เป็นเครื่องบรรณาการให้กับเพลงคันทรี่ที่คอสเตลโลเติบโตมากับการฟัง โดยเฉพาะจอร์จ โจนส์ การเผยแพร่แผ่นเสียงครั้งแรกในสหราชอาณาจักรมีสติกเกอร์พร้อมข้อความ: "คำเตือน: อัลบั้มนี้มีเพลงคันทรี่และตะวันตก และอาจทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในผู้ฟังที่ใจแคบ"Good Year for the Roses " (เขียนโดยJerry Chesnut ) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 6

Imperial Bedroom (1982) มีเสียงที่เข้มกว่ามาก เนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากการผลิตอย่างฟุ่มเฟือยของ Geoff Emerickซึ่งมีชื่อเสียงในด้านวิศวกรรมแผ่นเสียงของ Beatles หลาย แผ่น มันยังคงเป็นหนึ่งในสถิติที่สะเทือนใจที่สุดของเขา แต่ก็ล้มเหลวในการผลิตซิงเกิ้ลฮิตใดๆ อีกครั้ง—" You Little Fool " และ " Man Out of Time " ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมต่างก็ล้มเหลวในการเข้าถึง 40 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร คอสเตลโลกล่าวว่าเขาไม่ชอบช่องทางการตลาดสำหรับอัลบั้มนี้ Imperial Bedroomยังมีเพลง "เกือบบลู "ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของนักร้องแจ๊สและนักเป่าแตร Chet Baker).

ในปี 1983 เขาได้ปล่อยเพลงPunch the Clockที่มีนักร้องดูโอ้สนับสนุนหญิง ( Afrodiziak ) และส่วนแตรสี่ชิ้น ( TKO Horns ) ควบคู่ไปกับสถานที่ท่องเที่ยว ไคลฟ์ แลงเจอร์ (ผู้ซึ่งร่วมอำนวยการสร้างกับอลัน วินสแตนลีย์) ได้แต่งทำนองให้กับคอสเตลโล ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็น " การต่อเรือ " ซึ่งมีการนำเสนอการเดี่ยวทรัมเป็ตโดยเบเกอร์ ก่อนที่จะมีการเปิดตัวเพลงในเวอร์ชันของคอสเตลโล เวอร์ชันของเพลงเป็นเพลงฮิตรองลงมาในสหราชอาณาจักรของโรเบิร์ต ไวแอตต์ อดีตผู้ ก่อตั้ง Soft Machine

ภายใต้นามแฝง The Imposter คอสเตลโลเปิดตัว "Pills and Soap" ซึ่งเป็นการโจมตีการเปลี่ยนแปลงในสังคมอังกฤษที่นำโดยThatcherismซึ่งเผยแพร่ในช่วงก่อน การ เลือกตั้งทั่วไปของสหราชอาณาจักรในปี 1983 Punch the Clockยังสร้างเพลงฮิตไปทั่วโลกในซิงเกิล " Everyday I Write the Book " ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากมิวสิกวิดีโอที่มีใบหน้าคล้ายเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่าที่กำลังเผชิญความขัดแย้งในบ้านในบ้านแถบชานเมือง เพลงนี้กลายเป็น ซิงเกิลฮิตติด ท็อป 40 เพลงแรกของคอสเตลโล ในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ ในปีเดียวกัน คอสเตลโลยังร้องในเวอร์ชันของเพลงMadness "Tomorrow's Just Another Day" ที่เปิดตัวในฐานะB-ด้าน .

ความตึงเครียดภายในวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างคอสเตลโลกับมือเบสบรูซ โธมัส กำลังเริ่มก่อตัวขึ้น และคอสเตลโลได้ประกาศลาออกและแยกวงก่อนที่พวกเขาจะบันทึกเพลง Goodbye Cruel World (1984) ได้ไม่นาน คอสเตลโลจะพูดถึงบันทึกนี้ในภายหลังว่าพวกเขา "เข้าใจผิดอย่างที่สุดในแง่ของการประหารชีวิต" เร็กคอร์ดได้รับการปล่อยตัวครั้งแรกไม่ดี; ซับโน้ตของRykodiscที่วางจำหน่ายใหม่ในปี 1995 ซึ่งเขียนโดย Costello เริ่มต้นด้วยคำว่า "ขอแสดงความยินดีด้วย! คุณเพิ่งซื้ออัลบั้มที่แย่ที่สุดของเรา" การเกษียณอายุของคอสเตลโลแม้จะเป็นช่วงสั้นๆ แต่ก็มีผลงานรวมสองเรื่อง ได้แก่Elvis Costello: The Man in the UK, Europe and Australia และThe Best of Elvis Costello & The Attractionsในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1985 เขาปรากฏตัวใน คอนเสิร์ตการกุศล Live Aidในอังกฤษ โดยร้องเพลง " All You Need Is Love " ของเดอะบีเทิลส์ในฐานะศิลปินเดี่ยว (เหตุการณ์ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและคอสเตลโลถูกขอให้ "ทิ้งวงดนตรี") คอสเตลโลแนะนำเพลงนี้ว่าเป็น ในปีเดียวกัน คอสเตลโลได้ร่วมมือกับเพื่อนชื่อทีโบน เบอร์เน็ตต์สำหรับซิงเกิล "The People's Limousine" ภายใต้ชื่อเล่นของ The Coward Brothers ในปีนั้น คอสเตลโลยังได้โปรดิวซ์Rum Sodomy & the Lashให้กับวงดนตรีพังก์/โฟล์คไอริชอย่างThe Pogues

นอกจากนี้ ในปี 1985 คอสเตลโลยังได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง No Surrenderของอลัน เบลสเดล โดยมีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ เป็นนักมายากลบนเวทีที่แย่มากซึ่งได้รับการว่าจ้างให้ไปแสดงที่ไนต์คลับซอมซ่อของลิเวอร์พูลในวันส่งท้ายปีเก่าที่เยือกเย็น

ความเกลียดชังที่เพิ่มขึ้นระหว่างคอสเตลโลและบรูซ โทมัสมีส่วนทำให้สถานที่ท่องเที่ยวแตกแยกครั้งแรกในปี 1986 เมื่อคอสเตลโลกำลังเตรียมการกลับมาอีกครั้ง การทำงานในสหรัฐอเมริกากับ Burnett วงดนตรีที่มีคนข้างเคียงของElvis Presley จำนวนหนึ่ง (รวมถึง James BurtonและJerry Scheff ) และข้อมูลเล็กน้อยจากสถานที่ท่องเที่ยว เขาอำนวยการสร้างKing of America, อัลบั้มขับร้องด้วยกีตาร์อะคูสติกพร้อมเสียงคันทรี่ มีการเรียกเก็บเงินตามที่แสดงโดย "The Costello Show featuring the Attractions and Confederates" ในสหราชอาณาจักรและยุโรป และ "The Costello Show featuring Elvis Costello" ในอเมริกาเหนือ ในช่วงเวลานี้เขาเปลี่ยนชื่อกลับเป็น Declan MacManus อย่างถูกต้องตามกฎหมายโดยเพิ่ม Aloysius เป็นชื่อกลางเพิ่มเติม คอสเตลโลปรับปรุงการทัวร์ที่กำลังจะมีขึ้นใหม่เพื่อให้มีเวลาหลายคืนในแต่ละเมือง โดยเล่นหนึ่งคืนกับฝ่ายสัมพันธมิตร หนึ่งคืนกับสถานที่ท่องเที่ยว และหนึ่งคืนกับอะคูสติกเดี่ยว ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2529 เขาได้แสดงที่Self Aidซึ่งเป็นคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดขึ้นในดับลินซึ่งมุ่งเน้นไปที่การว่างงานเรื้อรังซึ่งแพร่หลายในไอร์แลนด์ในเวลานั้น

ต่อมาในปีนั้น คอสเตลโลกลับไปที่สตูดิโอพร้อมกับสถานที่ท่องเที่ยวและบันทึกเพลงBlood & Chocolateซึ่งได้รับการยกย่องจาก เพลง โพสต์พังก์ที่ร้อนแรงซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนตั้งแต่ปี 1978 เรื่อง This Year's Model ในปี1978 นอกจากนี้ยังถือเป็นการกลับมาของโปรดิวเซอร์Nick Loweซึ่งเคยผลิตผลงานห้าอัลบั้มแรกของคอสเตลโล แม้ว่าBlood & Chocolateจะล้มเหลวในการจัดอันดับซิงเกิลฮิตที่มีความสำคัญใดๆ ก็ตาม แต่ก็ได้สร้างเพลง " I Want You " ที่กลายเป็นหนึ่งในเพลงประจำตัวของคอสเตลโล ในอัลบั้มนี้ คอสเตลโลใช้นามแฝงว่า นโปเลียนไดนาไมต์ ซึ่งเป็นชื่อที่เขาตั้งขึ้นภายหลังจากตัวละครของพิธีกรที่เขาเล่นระหว่างทัวร์สไตล์การแสดงดนตรีเพื่อสนับสนุนเลือดและช็อกโกแลต (ก่อนหน้านี้มีการใช้นามแฝงในปี 1982 เมื่อซิงเกิ้ลฝั่ง B "Imperial Bedroom" ให้เครดิตกับ Napoleon Dynamite & the Royal Guard ชื่อของภาพยนตร์เรื่องNapoleon Dynamite ในปี 2004 ได้รับแรงบันดาลใจจาก Costello เป็นที่ถกเถียงกันอยู่หรือไม่) หลังจากทัวร์ชมBlood & Chocolateแล้ว คอสเตลโลก็แยกตัวออกจากสถานที่ท่องเที่ยว เนื่องจากความตึงเครียดระหว่างคอสเตลโลกับบรูซ โธมัสเป็นส่วนใหญ่ คอสเตลโลจะยังคงทำงานร่วมกับ Attraction Pete Thomas ในฐานะนักดนตรีเซสชันสำหรับการเผยแพร่ในอนาคต

สัญญาการบันทึกเสียงของ Costello กับ Columbia Records สิ้นสุดลงหลังจากBlood & Chocolate ในปี 1987 เขาออกอัลบั้มรวมเพลงOut of Our Idiotบนค่ายเพลงในสหราชอาณาจักรDemon Recordsซึ่งประกอบด้วย B-sides, Side Project และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่จากช่วงการบันทึกตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1987 เขาเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับWarner Bros.และ ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2532 Spike ได้ ปล่อยซิงเกิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในสหรัฐอเมริกา เพลงฮิต 20 อันดับแรก " Veronica " ซึ่งเป็นหนึ่งในหลาย เพลงที่คอสเตลโลแต่งร่วมกับPaul McCartney ในงานMTV Video Music Awards ปี 1989 เมื่อวันที่ 6 กันยายนในลอสแองเจลิ ส"Veronica" ได้รับรางวัล MTV Award สาขาBest Male Video[34]

ทศวรรษที่ 1990

ในปี 1991 คอสเตลโลเปิดตัวMighty Like a Roseซึ่งมีซิงเกิล " The Other Side of Summer " เขายังร่วมแต่งและร่วมอำนวยการสร้างกับRichard Harveyซึ่งเป็นเพลงไตเติ้ลและเพลงประกอบสำหรับมินิซีรีส์ G.BHโดยAlan Bleasdale ซาวด์แทร็กที่บรรเลงทั้งเพลงและบรรเลงโดยวงออร์เคสตร้านี้ได้รับรางวัลBAFTAสาขาเพลงประกอบละครทีวียอดเยี่ยมสำหรับทั้งคู่

ในปี พ.ศ. 2536 คอสเตลโลได้ทดลองดนตรีคลาสสิกร่วมกับวงBrodsky Quartet [35] [36]ในThe Juliet Letters ในช่วงเวลานี้ เขาได้ เขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มเต็มสำหรับเวนดี เจมส์และเพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงในอัลบั้มเดี่ยวของเธอในปี 1993 ตอนนี้ไม่ใช่เวลาสำหรับน้ำตาของคุณ คอสเตลโลหวนคืนวงการร็อกแอนด์โรลในปีถัด มาด้วยโปรเจกต์ที่ทำให้เขากลับมาร่วมงานกับสถานที่ท่องเที่ยวBrutal Youth ในปี 1995 เขาออกKojak Varietyซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ที่บันทึกเสียงเมื่อ 5 ปีก่อน และตามมาในปี 1996 ด้วยอัลบั้มเพลงที่เขียนขึ้นเองสำหรับศิลปินคนอื่นAll This Useless Beauty. นี่เป็นอัลบั้มสุดท้ายของเนื้อหาต้นฉบับที่เขาออกภายใต้สัญญา Warner Bros. และอัลบั้มสุดท้ายของเขากับสถานที่ท่องเที่ยว

ในฤดูใบไม้ผลิ ปี1996 คอสเตลโลเล่นชุดการออกเดตในคลับแบบใกล้ชิด ซึ่งสนับสนุนโดย Steve Nieve บนเปียโนเท่านั้น เพื่อสนับสนุนเพลงAll This Useless Beauty ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงที่ตามมากับสถานที่ท่องเที่ยวได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเสียงฆังมรณะสำหรับวงดนตรี ด้วยความสัมพันธ์ระหว่างคอสเตลโลกับมือเบสบรูซ โธมัสที่ถึงจุดแตกหัก คอสเตลโลจึงประกาศว่าทัวร์ปัจจุบันจะเป็นทัวร์สุดท้ายของสถานที่ท่องเที่ยว ทั้งสี่แสดงการแสดงครั้งสุดท้ายในสหรัฐอเมริกาในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตัน เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2539 ก่อนปิดฉากการทัวร์ในญี่ปุ่น คอสเตลโลยังคงทำงานร่วมกับสตีฟ นีฟและพีท โธมัสบ่อยครั้ง ในที่สุดทั้งคู่ก็เป็นสมาชิกของวงแบ็คอัพใหม่ของคอสเตลโลชื่อ The Imposters

เพื่อปฏิบัติตามข้อผูกพันตามสัญญาที่มีต่อ Warner Bros. คอสเตลโลได้ออกอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชื่อExtreme Honey (1997) มันมีเพลงต้นฉบับชื่อ "The Bridge I Burned" โดยมี Matt ลูกชายของ Costello เล่นเบส ในช่วงระหว่างนั้น คอสเตลโลเคยดำรงตำแหน่งประธานฝ่ายศิลป์ในเทศกาลMeltdown Festival ปี 1995 ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้สำรวจความสนใจทางดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น การมีส่วนร่วมของเขาในเทศกาลทำให้มี EPสดแบบครั้งเดียวกับมือกีตาร์แจ๊สBill Frisellซึ่งมีเนื้อหาทั้งเพลงคัฟเวอร์และเพลงบางเพลงของเขาเอง

ในปี 1998 คอสเตลโลเซ็นสัญญาหลายค่ายกับPolygram Recordsซึ่งขายโดยบริษัทแม่ในปีเดียวกันเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของUniversal Music Group คอสเตลโลเปิดตัวผลงานใหม่ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาคิดว่าไม่เหมาะสมในครอบครัวฉลาก การเปิดตัวครั้งแรกของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง ของสัญญานี้เกี่ยวข้องกับความร่วมมือกับBurt Bacharach งานของพวกเขาเริ่มต้นก่อนหน้านี้ในปี 1996 ในเพลงชื่อ "God Give Me Strength" สำหรับภาพยนตร์เรื่องGrace of My Heart สิ่งนี้ทำให้ทั้งคู่เขียนและบันทึกอัลบั้มที่สะเทือนใจPainted From Memory , [37]ออกภายใต้สัญญาฉบับใหม่ของเขาในปี 1998 บนMercury Recordsค่ายเพลงซึ่งมีเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจมากจากการเลิกรากับCait O'Riordan คอสเตลโลและบาคาราคแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยมีวงออร์เคสตร้าสนับสนุนอย่างเต็มที่ และยังได้บันทึกเพลง " I'll Never Fall in Love Again " ของ Bacharach เวอร์ชั่นปรับปรุงสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องAustin Powers: The Spy Who Shagged Meโดยทั้งคู่ปรากฏตัวในภาพยนตร์เพื่อแสดง เพลง. เขายังเขียนเพลง " I Throw My Toys Around" สำหรับThe Rugrats Movieและแสดงโดยไม่ต้องสงสัย ในปีเดียวกัน เขาได้ร่วมงานกับแพดดี โมโลนีย์แห่งThe Chieftainsใน "The Long Journey Home" ในเพลงประกอบภาพยนตร์ของPBS / Disney ชาวไอริชในอเมริกา:มินิซีรีส์เรื่อง Long Journey Home เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี พ.ศ. 2542 [38]

ในปี พ.ศ. 2542 คอสเตลโลได้มีส่วนร่วมในเวอร์ชันของ " She " ซึ่งออกในปี พ.ศ. 2517 โดยCharles AznavourและHerbert Kretzmerสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องNotting HillโดยมีTrevor Jonesอำนวยการสร้าง เนื่องในวันครบรอบ 25 ปีของSaturday Night Liveคอสเตลโลได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการ ซึ่งเขาได้ปรับเปลี่ยนการสลับเพลงอย่างกะทันหันอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ครั้งนี้เขาได้ขัดจังหวะ "การก่อวินาศกรรม" ของ Beastie Boysและพวกเขาก็ทำหน้าที่เป็นกลุ่มสนับสนุนของเขาสำหรับ “เรดิโอเรดิโอ”.

ยุค 2000

คอสเตลโลแสดงที่กลาสตันเบอรี พ.ศ. 2548
คอสเตลโลแสดงในปี 2549

จากปี 2544 ถึงปี 2548 คอสเตลโลได้ออกแคตตาล็อกของเขาอีกครั้งในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่My Aim Is True (1977) ไปจนถึงAll This Useless Beauty (1996) ในคอลเลกชั่นสองแผ่นบนค่ายเพลง Rhino Records การเผยแพร่เหล่านี้ซึ่งแต่ละแผ่นมีเนื้อหาโบนัสแผ่นที่สอง ในที่สุดก็เลิกพิมพ์ภายในปี 2550 หลังจากที่ Universal Music ได้รับสิทธิ์ในแคตตาล็อกของ Costello ต่อมายูนิเวอร์แซลได้เปิดตัวMy Aim Is TrueและThis Year's Model รุ่น ดีลักซ์ใหม่ พร้อมเนื้อหาโบนัสใหม่ของคอนเสิร์ตเต็มความยาวจากเวลาที่ออกอัลบั้มแต่ละชุด รุ่นดีลักซ์เหล่านี้ขาดการพิมพ์และ Universal ได้เปลี่ยนกลับไปวางจำหน่ายอัลบั้มก่อนปี 1987 ของคอสเตลโลอีกครั้งในบริบทดั้งเดิมโดยไม่มีเนื้อหาโบนัส

ในปี 2000 คอสเตลโลปรากฏตัวที่ศาลากลางนิวยอร์ก ในโอเปร่าเรื่อง Welcome to the Voice ของสตีฟ นีฟแสดงร่วมกับรอน เซ็กซ์สมิธและจอห์น แฟลนสเบิร์กเรื่องThey Might Be Giants ในปี 2544 คอสเตลโลเป็นศิลปินประจำที่UCLAและเขียนเพลงสำหรับบัลเลต์เรื่องใหม่ เขาโปรดิวซ์และปรากฏตัวในอัลบั้มเพลงป๊อปของนักร้องคลาสสิก แอนน์ โซฟี ฟอน ออตเตอร์ เขาออกอัลบั้มWhen I Was Cruelในปี 2545 บนIsland Recordsและออกทัวร์กับวงใหม่ The Imposters (โดยหลักคือ The Attractions แต่มีมือเบสอีกคนคือDavey Faragherซึ่งเดิมเป็นวงCracker). เขาปรากฏตัวในตอน " How I Spent My Strummer Vacation " ของThe Simpsons [39]

เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 คอสเตลโลร่วมกับบรูซ สปริงส์ทีน , สตีฟ แวน แซนด์และเดฟ โกรห์ลแสดงเพลง" London Calling " ของวง Clashในพิธีประกาศผลรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 45 เพื่อเป็นเกียรติแก่โจสตรัมเมอร์ ฟรอนต์ แมนวง Clash ที่เสียชีวิต ธันวาคมที่ผ่านมา [40]ในเดือนมีนาคม Elvis Costello และสถานที่ท่องเที่ยวได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame เขาประกาศหมั้นในเดือนพฤษภาคมกับไดอาน่า คราลล์ นักร้องและนักเปียโนแจ๊สชาวแคนาดาซึ่งเขาเคยดูคอนเสิร์ตและพบกันหลังเวทีที่ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ในออสเตรเลีย กันยายนนั้นเขาปล่อยNorthอัลบั้มเพลงบัลลาดที่ใช้เปียโนเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับการพังทลายของการแต่งงานครั้งก่อน และการตกหลุมรัก Krall ในปีนั้น คอสเตลโลได้ปรากฏตัวในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Frasierในฐานะนักร้องโฟล์คในคาเฟ่ Nervosa โดยส่ง Frasier และ Niles ไปค้นหาร้านกาแฟแห่งใหม่ [41]

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2546 คอสเตลโลได้ส่งเดวิด เล็ตเตอร์แมน เข้าร่วมรายการ Late Show with David Lettermanในตอนเย็นขณะที่เล็ตเตอร์แมนกำลังพักฟื้นจากอาการติดเชื้อที่ตา [42]

เพลง "Scarlet Tide" (ร่วมเขียนโดย Costello และ T-Bone Burnett และใช้ในภาพยนตร์Cold Mountain ) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในปี 2547 ; เขาแสดงในพิธีมอบรางวัลร่วมกับAlison Kraussซึ่งร้องเพลงนี้ในเพลงประกอบอย่างเป็นทางการ คอสเตลโลร่วมเขียนเพลงหลายเพลงในซีดีของ Krall ในปี 2004 เรื่องThe Girl in the Other Roomซึ่งเป็นเพลงแรกของเธอที่มีการประพันธ์ต้นฉบับหลายเพลง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 Il Sognoงานออเคสตร้าเต็มรูปแบบชุดแรกของคอสเตลโลได้เปิดการแสดงในนิวยอร์ก ผลงานบัลเลต์เรื่องA Midsummer Night's Dreamของเชกสเปียร์รับหน้าที่โดยคณะนาฏศิลป์อิตาลี Aterballeto และได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ดนตรีคลาสสิก ดำเนินการโดยLondon Symphony OrchestraดำเนินการโดยMichael Tilson Thomasบันทึกเสียงเผยแพร่ในรูปแบบซีดีในเดือนกันยายนโดยDeutsche Grammophon ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2547 คอสเตลโลออกอัลบั้มThe Delivery Manซึ่งบันทึกในอ็อกซ์ฟอร์ด มิสซิสซิปปีบนLost Highway Recordsและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของเขา

รอยมือของคอสเตลโลบน European Walk of Fame, Rotterdam

ซีดีบันทึกการทำงานร่วมกันกับMarian McPartlandในรายการPiano Jazz ของเธอ วางจำหน่ายในปี 2548 โดยมีคอสเตลโลร้องเพลงแจ๊สมาตรฐาน 6 เพลงและเพลงของเขาเอง 2 เพลง พร้อมด้วย McPartland เล่นเปียโน ในเดือนพฤศจิกายน คอสเตลโลเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มใหม่ร่วมกับAllen Toussaintและโปรดิวเซอร์Joe Henry The River in Reverseวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรบน ฉลาก Verveในปีถัดมาในเดือนพฤษภาคม

ทัวร์ปี 2548 รวมการแสดงที่ กลา สตันเบอรีที่คอสเตลโลมองว่าน่ากลัวมากจนเขาพูดว่า "ฉันไม่สนหรอกถ้าฉันจะเล่นอังกฤษอีก คอนเสิร์ตนั้นทำให้ฉันตัดสินใจว่าฉันจะไม่กลับมา ฉันไม่เข้ากับมัน เราขาดการติดต่อ ฉันอยู่ที่นั่นมา 25 ปีแล้ว ฉันไม่ขุดคุ้ย พวกเขาไม่ขุดคุ้ยฉัน....แฟนเพลงชาวอังกฤษไม่มีทัศนคติต่ออายุเหมือนในอเมริกาวิลลี เนลสันพูด ผู้คนต่างพากันมาดูพวกเขารู้สึกผูกพันกับเขาและพบว่าดนตรีมีบทบาทในชีวิตของพวกเขา” [43]

หลังจากพายุเฮอริเคนแคทรีนาคอสเตลโลและอัลเลน ทูแซงต์ได้แสดงคอนเสิร์ตในนิวยอร์กในคอนเสิร์ตการกุศลเฮอร์ริเคนรีลีฟหลายชุดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 เมื่อสิ้นสุดสัปดาห์ คอสเตลโลได้เขียนเพลง "The River in Reverse" แสดงร่วมกับทอแซ็งและหารือเกี่ยวกับแผนการสำหรับ อัลบั้มกับผู้บริหาร Verve Records ผลลัพธ์ที่ได้คือThe River in Reverse ของคอสเตลโล ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับ New Orleanian, Allen Toussaint และบันทึกด้วย The Crescent City Horns คอสเตลโลหันไปหาเพลงเก่าเพื่อสะท้อนความเจ็บป่วยของชาติในขณะนั้น [44]

ในสตูดิโอบันทึกเสียงโอเปร่าของ Nieve เรื่องWelcome to the Voice (2006, Deutsche Grammophon) คอสเตลโลตีความตัวละครของหัวหน้าตำรวจร่วมกับบาร์บารา บอนนีย์ , โรเบิร์ต ไวแอตต์ , สติงและอแมนดา รูครอฟต์ และอัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 2 ในบิลบอร์ดคลาสสิก ชาร์ต. ต่อมาคอสเตลโลได้นำผลงานชิ้นนี้ไปจัดแสดงบนเวที Théâtre du Châteletในปารีสในปี 2551 ร่วมกับสติงโจ ซัมเนอร์ (ลูกชายของสติง) และซิลเวีย ชวาร์ตซ์ นอกจากนี้ การเปิดตัวในปี 2549 ยังมีการ บันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตกับ Metropole Orkest ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สเหนือทะเลซึ่งมีชื่อว่าMy Flame Burns Blue เพลงประกอบบ้านนพนำเสนอการตีความ "สวย" ของคอสเตลโลโดยคริสตินา อากีเลราโดยเพลงนี้ปรากฏในตอนที่ 2 ของซีซัน 2

คอสเตลโลได้รับมอบหมายให้เขียนบทอุปรากรโดย Royal Opera, Copenhagen ของเดนมาร์ก ในหัวข้อความหลงใหลของHans Christian Andersen ที่มีต่อนักร้อง เสียงโซปราโนชาวสวีเดนJenny Lind เรียกว่าThe Secret Songsมันยังคาราคาซังอยู่ ในการแสดงในปี 2550 ที่กำกับโดยKasper Bech Holtenที่โรงละครสตูดิโอของโอเปร่า ( Takeloftet ) เพลงที่เล่นเสร็จแล้วถูกสลับกับท่อนต่างๆ อัลบั้มSecret, Profane & Sugarcane ปี 2552 มีเนื้อหาจากเพลงลับ .

เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2551 Momofukuวางจำหน่ายในLost Highway Recordsซึ่งเป็นสำนักพิมพ์เดียวกับที่เปิดตัวThe Delivery Manซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มก่อนหน้าของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวออกมาในรูปแบบไวนิลโดยเฉพาะ (มีรหัสสำหรับดาวน์โหลดสำเนาดิจิทัล) ฤดูร้อนนั้น คอสเตลโลไปเที่ยวกับ ตำรวจในการสนับสนุนอัลบั้มนี้ในช่วงสุดท้ายของทัวร์เรอูนียงปี 2550/2551 คอสเตลโลเล่นงานคืนสู่เหย้าที่ Liverpool Philharmonic Hall เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2549 และในเดือนนั้น ได้เปิดการแสดงครั้งแรกในโปแลนด์ โดยปรากฏตัวร่วมกับ The Imposters เพื่อปิดการแสดงของเทศกาลละคร มอลตาในพอซนาน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 คอสเตลโล (ในชื่อ Declan McManus) ปรากฏตัวใน เมืองลิเวอร์พูล ซึ่ง เป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล ระหว่างปี พ.ศ. 2551 ถึง พ.ศ. 2553 คอสเตลโลเป็นเจ้าภาพจัดซีรีส์เรื่องSpectacle ของ ช่อง 4 / CTVซึ่งคอสเตลโลพูดคุยและแสดงร่วมกับดาราในสาขาต่างๆ ซึ่งมีสไตล์คล้ายกับInside the Actors Studio ระหว่างสองซีซัน รายการนี้รวบรวมทั้งหมด 20 ตอน รวมถึงตอนที่คอสเตลโลถูกสัมภาษณ์โดยนักแสดงหญิง แมรี่-หลุยส์ ปาร์ กเกอร์ คอสเตลโลแสดงใน อัลบั้ม Folie à DeuxของFall Out Boy ในปี 2008ให้เสียงร้องในเพลง " What a Catch, Donnie " ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นเพื่อนกับวง

คอสเตลโลปรากฏตัวในรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของสตีเฟน ฌ็องเรื่อง A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All ในรายการ เขาถูกหมีกิน แต่ภายหลังได้รับการช่วยเหลือจากซานตาคลอส ; เขายังร้องเพลงคู่กับฌ็อง รายการพิเศษนี้ออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 คอสเตลโลเปิดตัวSecret, Profane & Sugarcaneซึ่งเป็นความร่วมมือกับT-Bone Burnettเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2552 เป็นครั้งแรกของเขาที่ค่ายเพลง Starbucks Hear Music และการหวนคืนสู่เพลงคันทรี่ในลักษณะของปีที่ดีสำหรับดอกกุหลาบ

คอสเตลโลแสดงเพื่อรำลึกถึงตำนานเพลงชัค เบอร์รีและลีโอนาร์ด โคเฮนซึ่งเป็นผู้รับรางวัล PEN Awards ประจำปีครั้งแรกสำหรับความเป็นเลิศด้านการแต่งเพลง ที่ห้องสมุดJFK Presidentialในเมืองบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2555

คอสเตลโลปรากฏตัวในตอนจบของซีซันที่สามของ30 Rockและร้องเพลงในรายการทีวีชื่อดังของตอนนี้ " ไต นาว! " ตอน นี้อ้างอิงชื่อจริงของ Costello เมื่อ Jack Donaghy กล่าวหาว่าเขาปกปิดตัวตนที่แท้จริงของเขา: "Declan McManus ขโมยงานศิลปะระดับนานาชาติ"

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 คอสเตลโลปรากฏตัวเป็นจี้รับเชิญบนเวทีที่Beacon Theatreในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ การแสดง Unwigged and Unplugged ของ Spinal Tap โดยร้องเพลง "Gimme Some Money" ที่สวมบทบาทในปี 1965 โดยมีวงดนตรีสนับสนุนเขา

2010s

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 คอสเตลโลประกาศว่าเขาจะถอน ตัวจากคอนเสิร์ตที่แสดงในอิสราเอลเพื่อต่อต้านการปฏิบัติต่อชาวปาเลสไตน์ของอิสราเอล ในแถลงการณ์บนเว็บไซต์ของเขา คอสเตลโลเขียนว่า "จำเป็นต้องขจัดความเท็จของการโฆษณาชวนเชื่อ เกมสองเกม และภาษาการเมืองที่ตีโพยตีพาย มีความคิดขัดแย้งของตัวเอง" [51]

นอกจากนี้ ในปี 2010 เอลวิส คอสเตลโลยังปรากฏตัวในซีรีส์โทรทัศน์ของเดวิด ไซมอนเรื่องTreme [52]คอสเตลโลออกอัลบั้มNational Ransomในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 ในปี 2011 คอสเตลโลปรากฏตัวที่เซซามีสตรีทเพื่อแสดงเพลงร่วมกับเอลโมและคุกกี้มอนสเตอร์ชื่อ "Monster Went and Ate My Red 2" บทละครเรื่อง " ( The Angels Wanna Wear My) Red Shoes ”.

เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 คอสเตลโลได้แสดงความเคารพต่อตำนานเพลงชัค เบอร์รีและลีโอนาร์ด โคเฮนซึ่งเป็นผู้รับรางวัล PEN Awards ประจำปีครั้งแรกสำหรับความเป็นเลิศด้านการแต่งเพลง ณ ห้องสมุดประธานาธิบดี JFKในบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 [53]ในเดือนกันยายน 2013 คอสเตลโลเปิดตัวWise Up Ghostซึ่งเป็นความร่วมมือกับรูทส์ เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2013 คอสเต ลโลได้รับดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากNew England Conservatory บันทึกความทรงจำของเขาUnfaithful Music & Disappearing Inkวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2558 [55] [56]

เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2018 คอสเตลโลเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรกในรอบ 5 ปีLook Nowซึ่งบันทึกด้วย The Imposters อัลบั้มประกอบด้วยเพลงสามเพลงที่เขียนร่วมกับBurt Bacharachและอีกหนึ่งเพลงที่เขียนร่วมกับCarole King คอสเตล โลเขียนและโปรดิวซ์อัลบั้มเองเป็นส่วนใหญ่ โดยได้รับความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์เซบาสเตียน ครีส เมื่อวันที่ 26 มกราคม 2020 Look Nowได้รับรางวัลแกรมมี่ สาขา Best Traditional Pop Vocal Albumในงาน ประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้ง ที่ 62

คอสเตลโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นเจ้าหน้าที่ของภาคีแห่งจักรวรรดิอังกฤษ (OBE) ในวันเกิดเกียรติยศปี 2019สำหรับการบริการด้านดนตรี [57]

2020s

ในปี 2021 คอสเตลโลเปิดตัวSpanish Modelซึ่งเป็นการรีมิกซ์ของเพลงThis Year's Model ในปี 1978 พร้อมเนื้อเพลงภาษาสเปน นักร้องจากส่วนต่างๆ ของโลกที่พูดภาษาสเปน พร้อมด้วยความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลงที่พูดภาษาสเปน แปลเพลงทั้ง 16 เพลงในอัลบั้มนี้เป็นภาษาสเปน โดยเสียงร้องชุดใหม่เป็นการบันทึกเสียงและการใช้เครื่องดนตรีต้นฉบับโดย Attractions นักร้องประกอบด้วยJuanes , Jorge Drexler , Luis Fonsi , Francisca Valenzuela , Fuego , Draco RosaและFito Páez [58] [59]

ในปี 2021 คอสเตลโลปรากฏตัวที่Royal Variety Performanceโดยเล่นเพลงสองเพลงร่วมกับผู้แอบอ้าง เขาได้รับการแนะนำจาก MC Alan Carrในฐานะชายผู้ประสบความสำเร็จทุกอย่างยกเว้นการปรากฏตัวที่ Royal Variety Performance ระหว่างเพลง Costello แจ้งให้ผู้ชมทราบว่าเขาเป็น McManus คนที่สองที่ปรากฏตัว Ross พ่อของเขาปรากฏตัวในปี 1960 ด้วยเพลง " If I Had a Hammer " [60] [61]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2565 เขาได้แสดงในรายการThe Graham Norton Show ในเดือน เดียวกันนั้นเขาได้ปล่อยแผ่นเสียงThe Boy Named Ifซึ่งบันทึกโดย Imposters [63]

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์

คอสเตลโลและไดอาน่า คราลล์

คอสเตลโลแต่งงานมาแล้ว 3 ครั้ง ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2517 กับแมรี เบอร์กอยน์ ซึ่งเขามีลูกชายชื่อแมทธิว ในช่วงสุดท้ายของการแต่งงานครั้งแรก คอสเตลโลเริ่มพัวพันกับความรักครั้งแล้วครั้งเล่ากับเบเบ บูเอลล์ ซึ่งขณะนั้น เป็น แฟน สาวของท็อดด์ รันด์เกรน Buell กล่าวว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลังเพลงรักที่ขมขื่นที่สุดของคอสเตลโลจาก ยุค กองทัพแม้ว่าคอสเตลโลจะตอบโต้ด้วยการอ้างว่าเพลงเหล่านั้นส่วนใหญ่เขียนขึ้นก่อนที่เขาจะพบกับบูเอลล์ [64]

ในปี 1985 คอสเตลโลได้มีส่วนร่วมกับCait O'Riordanซึ่งขณะนั้นเป็นมือเบสของกลุ่มPogues ชาวไอริชใน ลอนดอนในขณะที่เขากำลังผลิตอัลบั้มของ Pogues Rum Sodomy and the Lash [65]ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2529 และแยกทางกันในปลายปี พ.ศ. 2545 [43]

คอสเตลโลหมั้นหมายกับไดอานา คราลล์ นักเปียโน-นักร้องนำ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546 [43]และแต่งงานกับเธอที่บ้านของเอลตัน จอห์นในวันที่ 6 ธันวาคมปีนั้น Krallให้กำเนิดลูกชายฝาแฝดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2549 ในนิวยอร์กซิตี้ [67]

มังสวิรัติ

คอสเตลโลซึ่งเป็นคนกินสัตว์ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 กล่าวว่าเขาถูกกระตุ้นให้ปฏิเสธเนื้อสัตว์หลังจากดูสารคดีเรื่องThe Animals Film (1982 ) ซึ่งช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลง "Pills and Soap" จากเพลงPunch the Clock ในปี 1983 [17]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2556 คอสเตลโลร่วมกับพอล แมคคาร์ทนีย์สร้างแคมเปญโฆษณาที่สนับสนุนอาหารมังสวิรัติที่ผลิตโดยแบรนด์ลินดา แมคคาร์ทนีย์ ฟู้ดส์ [68]

ฟุตบอล

คอสเตลโลเป็น แฟน ฟุตบอล ตัวยง สนับสนุนสโมสรฟุตบอลพรีเมียร์ลีกลิเวอร์พูลตั้งแต่เด็ก และปรากฏตัวใน รายการ Football Italiaทางช่อง 4ในฐานะผู้รอบรู้ เมื่อ วันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 คอสเตลโลมีกำหนดขึ้นเวทีร่วมกับวงดนตรีของเขาที่งานแสดงที่นอริช ซึ่งปะทะกับลิเวอร์พูลในนัดชิงชนะเลิศยูฟ่าแชมเปียนส์ลีก 2005 กับเอซีมิลาน เมื่อลิเวอร์พูลแพ้ 3–0 ในครึ่งเวลา คอสเตลโลต้องขึ้นเวทีและ เริ่มวอร์มเสียงเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง ก่อนที่จะตัดสินใจว่า: "ฉันอาจได้ดูช่วงสองสามนาทีแรกของครึ่งหลังด้วย" [69]เมื่อลิเวอร์พูลกลับมาได้อย่างน่าทึ่ง (ตั้งแต่ได้รับการขนานนามว่าปาฏิหาริย์แห่งอิสตันบูล ) โดยทำสามประตูในหกนาทีและทำให้เป็น 3–3 คอสเตลโลจึงเลื่อนการแสดงบนเวทีออกไปกว่าหนึ่งชั่วโมง [69]เมื่อเกมต้องดวลจุดโทษ หลังจากล่าช้าไปมาก เขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขึ้นเวที โดยคอสเตลโลเล่าว่า: "ฉันพยายามอย่างเต็มที่ที่จะละสายตาจากจอทีวีเหนือบาร์หลังห้อง แต่ คำว่า 'โอ้ แย่แล้ว เขาพลาดแล้ว' อาจแอบเข้าไปในเนื้อเพลงของ 'Good Year for the Roses' โดยไม่ได้ตั้งใจ" [69] เมื่อลิเวอร์พูลมีชัยในขณะที่เขาอยู่บนเวที คอสเตลโลที่มีความสุขก็โพล่งออกมาในการแสดงเพลง " You'll Never Walk Alone " ของสโมสร [69]

สุขภาพ

ในเดือนกรกฎาคม 2018 คอสเตลโลยกเลิกทัวร์ยุโรปที่เหลืออีก 6 วันตามคำสั่งของแพทย์ ขณะที่พักฟื้นจากการผ่าตัดเพื่อรักษาโรคมะเร็ง คอสเตลโลขอโทษแฟน ๆ ของเขาและกล่าวว่าตอนแรกเขาคิดว่าเขาหายจากการผ่าตัดเพียงพอที่จะทัวร์ให้เสร็จ [70]

สาเหตุด้านมนุษยธรรม

คอสเตลโลนั่งอยู่ในคณะกรรมการที่ ปรึกษาของคณะกรรมการบริหารของมูลนิธิดนตรีแจ๊สแห่งอเมริกา [71] [72] คอสเตลโลเริ่มทำงานกับมูลนิธิดนตรีแจ๊สในปี พ.ศ. 2544และเป็นนักแสดงที่โดดเด่นในงานA Great Night in Harlem ประจำปี พ.ศ. 2549 คอสเตลโลได้สละเวลาทำงานกับมูลนิธิดนตรีแจ๊สแห่งอเมริกา[ 74]เพื่อรักษาบ้านและชีวิตของนักดนตรีแจ๊สและบลูส์สูงอายุของอเมริกา รวมถึงนักดนตรีที่รอดชีวิตจากพายุเฮอริเคนแคทรีนา เขายังได้แสดงคอนเสิร์ตการกุศลให้กับSeva Foundation อีกด้วย [75]

ในปี 2560 คอสเตลโลช่วยก่อตั้งมูลนิธิ Musician Treatment Foundation (MTF) ในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อช่วยเหลือนักดนตรีมืออาชีพที่มีอายุต่ำกว่าเกณฑ์และไม่มีประกัน ได้รับการดูแลด้านศัลยกรรมกระดูกฟรีสำหรับการบาดเจ็บที่แขนท่อนบน เขาแสดงคนเดียวเพื่อประโยชน์ครั้งแรกของมูลนิธิในเดือนตุลาคม 2017 ที่The Paramount Theatreในออสติน รัฐเท็กซัส [77] เพื่อผลประโยชน์ครบรอบห้าปีของ MTF คอสเตลโลได้ร่วมกับ T Bone Burnett ในคอนเสิร์ตพิเศษ -- Elvis Costello & Friends: King of America & Other Realms ที่Austin City Limits Liveในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2565 [78]

การทำงานร่วมกัน

นอกเหนือจากการร่วมงานกับ Burt Bacharach, the Brodsky QuartetและAnne Sofie von Otterแล้ว Costello ยังมีส่วนร่วมในความร่วมมืออื่นๆ อยู่บ่อยครั้ง

ในปี 1981 Glenn TilbrookจากSqueezeและMartin Belmontจากthe Rumorเป็นแขกรับเชิญในเพลง " From a Whisper to a Scream " จากอัลบั้มTrust ในช่วงเวลานี้ เขายังร่วมมือกับคริส ดิฟฟอร์ดและSqueeze ในการเขียนเนื้อเพลงเพิ่มเติมสำหรับเพลง "Boy With a Problem" ซึ่งปรากฏในอัลบั้มImperial Bedroom ของคอสเตลโลในปี 1982 ในปี 1984 แดริล ฮอลล์ได้ร้องสนับสนุนในเพลง "The Only Flame in Town" จากอัลบั้มGoodbye Cruel World ในปีต่อมาเขาได้ร้องเพลงร่วมกับแอนนี่ เลนน็อกซ์ในเพลง "เอเดรียน"บันทึกBe Yourself Tonight .

ในปี 1987 คอสเตลโลเริ่มทำงานร่วมกันในการแต่งเพลงกับPaul McCartney พวกเขาเขียนเพลงหลายเพลงร่วมกันในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งปล่อยออกมาในช่วงเวลาหลายปี เพลงเหล่านี้รวมถึง:

  • "Back On My Feet" ซึ่งเป็นเพลงแนว B-side ของซิงเกิล " Once Upon a Long Ago " ของแมคคาร์ทนีย์ในปี 1987 ต่อมาถูกเพิ่มเป็นเพลงโบนัสใน เพลง Flowers in the Dirtของแมคคาร์ทนีย์ที่ออกใหม่ในปี 1993
  • เพลง " Veronica " และ "Pads, Paws and Claws" ของคอสเตลโลจากอัลบั้มSpike (1989)
  • เพลง " My Brave Face ", "Don't Be Careless Love", "That Day Is Done" ของ McCartney และเพลงคู่ของ McCartney/Costello "You Want Her Too" จาก McCartney's Flowers in the Dirt (1989)
  • "So Like Candy" และ "Playboy to a Man" จากเรื่องMighty Like a Rose ของคอสเตลโล (1991)
  • "คู่รักที่ไม่เคยเป็น" และ "นายหญิงและสาวใช้" จากเรื่องOff the Ground ของ McCartney (1993)
  • "Shallow Grave" จากเรื่องAll This Useless Beauty ของคอสเตลโล (1996)
  • คอสเตลโลยังได้ออกเดโมเดี่ยวของเพลง "Veronica", "Pads, Paws and Claws" และ "Mistress and Maid" (เพลงที่เขาไม่ได้บันทึกเป็นอย่างอื่น) การประพันธ์เพลงของ McCartney/Costello อีกสองเพลงยังคงไม่ได้ออกจำหน่ายอย่างเป็นทางการ ในขณะที่มีอยู่ในรูปแบบเดโมเถื่อนอย่างกว้างขวาง ("Tommy's Coming Home" และ "Twenty Fine Fingers") แทร็กทั้งสองนี้ พร้อมด้วยเดโมเพลงอื่นๆ จากการร่วมงานกันของ พวกเขา ในที่สุดก็มีการเปิดตัวในอัลบั้มFlowers in the Dirt ฉบับเอกสารของ Paul McCartney

ในปี 1987 เขาปรากฏตัวในรายการพิเศษของ HBO เรื่อง Roy Orbison and Friends, A Black and White Night ซึ่งนำเสนอ Roy Orbison ไอ ดอลที่ร่วม งานกันมานานของเขา ในปี 1988 คอสเตลโลร่วมเขียนเรื่อง " The Other End (Of the Telescope) " ร่วมกับเอมี แมนน์ ; เพลงนี้ปรากฏใน อัลบั้ม Til Tuesdayอัลบั้มEverything's Different Now

ในปี 1994 เขาร้องเพลง " They Can't Take That Away from Me " ร่วมกับTony BennettสำหรับMTV Unpluggedโดยปรากฏในอัลบั้มที่เผยแพร่จากการออกอากาศ ในปี 2000 คอสเตลโลเขียนเนื้อเพลง "Green Song" ซึ่งเป็นผลงานเชลโลเดี่ยวของSvante Henryson ; เพลงนี้ปรากฏในอัลบั้มของแอนน์ โซฟี ฟอน อ็อตเตอร์For the Stars

ในปี 2548 คอสเตลโลแสดงร่วมกับบิลลี โจ อาร์มสตรอง ฟรอนต์แมนวงGreen Day พวกเขาเล่นเพลงของ Costello และ Green Day ด้วยกัน ได้แก่ " Alison ", " No Action ", " Basket Case " และ " Good Riddance (Time of Your Life) " ในช่วงปลายปี 2548 คอสเตลโลแสดงร่วมกับAllen Toussaintในนิวยอร์กซิตี้ที่งาน Hurricane Katrina Relief Concerts และผลิตสตูดิโออัลบั้มThe River in Reverse นอกจากนี้ คอสเตลโลยังมีประวัติการทำงานร่วมกันกับ Toussaint โดยเริ่มจากเพลงอัลบั้มที่กระจัดกระจายในช่วงทศวรรษที่ 1980 และก้าวข้ามไปสู่ผลพวงของพายุเฮอริเคนแคทรี นาด้วยการผลิต The River in Reverse[44]

ในปี 2549 คอสเตลโลได้แสดงร่วมกับฟิโอนา แอปเปิลในรายการทีวีพิเศษทศวรรษร็อค Apple แสดงเพลงของ Costello สองเพลง และ Costello แสดงเพลงของ Apple สองเพลง [79]

ในปี พ.ศ. 2550 คอสเตลโลได้ร่วมงานกับ วงดนตรีอิ เล็ก โทร - แทงโกสัญชาติอาร์เจนตินา/อุรุกวัยBajofondoในเพลง "Fairly Right" จากอัลบั้มMar Dulce ในปี 2008 คอสเต ลโลร่วมมือกับFall Out Boyในเพลง " What a Catch, Donnie " จากอัลบั้มFolie a Deux ใน เพลง "Acid Tongue" ของ Jenny Lewisในปี 2008 คอสเตลโลเป็นผู้ร้องในเพลง "Carpetbaggers" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 คอสเตลโลแสดงสดร่วมกับบรูซ สปริงส์ทีนและวง E Street Bandที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนและแสดง เพลง แจ็กกี้ วิลสัน "(ความรักของคุณยกฉันขึ้นเรื่อย ๆ) สูงขึ้นเรื่อย ๆ ". [80]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 คอสเตลโลแสดง ภาพThe Shape ในอัลบั้มGhost Brothers of Darkland Countyซึ่งเป็นผลงานร่วมกันระหว่างนักร้องเพลงร็อค จอห์น เมลเลนแคมป์และนักประพันธ์สตีเฟน คิง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 คอสเตลโลปรากฏตัวในการแสดง สด ของ ภาพยนตร์ เรื่อง Prairie Home Companionของแกร์ริสัน คีลเลอร์โดยร้องเพลงบางเพลงของเขาเอง และมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีและการแสดงอื่นๆ อีกหลายรายการ ในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2554 เขาเล่นเพลง "Pump it Up" กับOddsก่อนเริ่มเกมรอบรองชนะเลิศของ Vancouver Canucks ที่ Rogers Arenaในแวนคูเวอร์ บริติชโคลัมเบีย [81]

ในปี 2012 เขาเล่นอูคูเลเล่ แมนโดลิน กีตาร์ และเพิ่มเสียงร้องสนับสนุนในสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 11 ของ Diana Krall ชื่อGlad Rag Doll (ในชื่อ "Howard Coward") เมื่อ วันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2556 เขาเล่นในงาน Apple กันยายน 2556 หลังจากเปิดตัวiTunes Radio , iPhone 5C และ 5S ที่ Town Hall ที่วิทยาเขต Apple [83]

ในอัลบั้มของGov't Mule Shout! ซึ่งเปิดตัวในเดือนกันยายน 2556 เขาร้องเพลงในเพลง "Funny Little Tragedy" ในเดือนมีนาคม 2014 คอสเตลโลบันทึกเพลง Lost on the River: The New Basement Tapesร่วมกับRhiannon Giddens , Taylor Goldsmith , Jim JamesและMarcus Mumford [84] ใน ช่วง Detour ปี 2559 เขาแสดงร่วมกับLarkin Poe

มรดก

คอสเตลโลเคยร่วมงานกับ Paul McCartney, Madness , Tony Bennett , Burt Bacharach, Allen Toussaint, T Bone Burnett , Lucinda Williams , Johnny Cash , Kid Rock , Lee Konitz , Brian EnoและRubén Blades

ในการพิมพ์ คอสเตลโลมักจะสนับสนุนผลงานของผู้อื่น เขาได้เขียนหลายชิ้นให้กับนิตยสารVanity Fairรวมถึงบทสรุปของดนตรีสุดสัปดาห์ที่สมบูรณ์แบบ เขามีส่วนร่วมใน อัลบั้มบรรณาการ Grateful Dead สอง อัลบั้มและคัฟเวอร์ เพลง ของ Jerry Garcia / Robert Hunter "Ship of Fools", " Friend of the Devil ", " It Must Have been the Roses", " Ripple " และ "Tennessee Jed" ในคอนเสิร์ต ความร่วมมือของเขากับ Bacharach เป็นเกียรติประวัติของ Bacharach ในประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อป คอสเตลโลปรากฏตัวในสารคดีเกี่ยวกับนักร้องDusty Springfield , Brian Wilson , Wanda Jackson ,และเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี – Stax Records เขาได้สัมภาษณ์ Joni Mitchellหนึ่งในผู้มีอิทธิพลของเขาเองและปรากฏตัวในรายการA Tribute to Joni Mitchellที่แสดงเรื่อง "Edith and the Kingpin" เขาแสดงเพลงไตเติ้ลของคอลเลคชันส่วยCharles Mingus ชื่อ Weird Nightmare เขาปรากฏตัวในอัลบั้มบรรณาการของNick Lowe Labor of Loveแสดงเพลง Lowe "Egypt" และอัลบั้มบรรณาการของGram Parson The Return of the Grievous Angel, แสดงเพลง Parsons "Sleepless Nights" เขามีบทบาทสำคัญในการนำ Sexsmith ไปสู่กลุ่มผู้ชมที่กว้างขึ้นในปี 1995 โดยการสนับสนุนอัลบั้มเปิดตัวของเขาใน นิตยสาร Mojoแม้กระทั่งการปรากฏตัวบนหน้าปกพร้อมกับอัลบั้มเปิดตัวของ Sexsmith [85]

ในปี 2547 โรลลิงสโตน จัดอันดับให้เขาอยู่ใน อันดับที่ 80 ในรายชื่อ100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [86] [87]ในปี พ.ศ. 2555 คอสเตลโลเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของอังกฤษที่ศิลปินเซอร์ปีเตอร์ เบลค เลือก ให้ปรากฏในเวอร์ชันใหม่ของงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - the Beatles' Sgt. ภาพปกอัลบั้มLonely Hearts Club Band ของ Pepper - เพื่อเฉลิมฉลองบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอังกฤษในชีวิตของเขาที่เขาชื่นชมมากที่สุด เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา เมื่อได้รับเลือก คอสเตล โลกล่าวว่า "ฉันฝันมาตลอดว่าวันหนึ่งจะได้ยืนบนรองเท้าของอัลเบิร์ต สตับบินส์ [นักฟุตบอลลิเวอร์พูลที่ปรากฏในผลงานต้นฉบับ]" [88]

อัลบั้มบรรณาการ

รายชื่อจานเสียง

ผลงานภาพยนตร์

ในฐานะนักแสดง

เป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์

บรรณานุกรม

  • 2523: โน้ตเพลงพจนานุกรมการร้องเพลง
  • 2526: คอสเตลโล เอลวิส (2526) ทุกวัน ฉันเขียนเพลง เพลง Plangent Visions ไอเอสบีเอ็น 978-0711918429.แผ่นเพลง
  • 2559: คอสเตลโล เอลวิส (2559) เพลงนอกใจ & หมึกหาย . นิวยอร์ก: Blue Rider Press. ไอเอสบีเอ็น 978-0399185762. ความทรงจำ

อ้างอิง

  1. ^ Upchurch, ไมเคิล (17 เมษายน 2014). "ไดอาน่า ครอล พลิกโฉมเพลงที่ถูกลืมไปแล้ว | รีวิวคอนเสิร์ต" . ซีแอตเติลไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2563 .
  2. ^ ในบันทึกย่อของ The Juliet Letters
  3. ^ ไมเคิล อุสลัน; บรูซ โซโลมอน (พฤศจิกายน 1981) 25 ปี แรกของ Rock and Roll ของ Dick Clark หนังสือเดลล์. หน้า 433. ไอเอสบีเอ็น 978-0-440-51763-4. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2560 .
  4. ↑ บาร์สกี้, อลิซ (11 กันยายน 2558). "Elvis Costello ปล่อยอัลบั้มเพลงประกอบ Memoir " วาง _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม2558 สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2558 .
  5. ^ คาร์, รอย. "Pub Rock" เก็บถาวร 9 เมษายน 2010ที่ Wayback Machine เอ็นเอ็มอี . 29 ตุลาคม 2520
  6. ↑ บางครั้งชื่อเต็มของเขาถูกระบุอย่างไม่ถูกต้องว่า Declan Patrick Aloysius MacManusรวมถึงที่ตีพิมพ์ใน Birthday Honors List 2019 ซึ่งเขาได้รับ OBE และมักถูกพิจารณาว่ามีอำนาจในเรื่องดังกล่าว แต่ Aloysius ไม่ใช่ชื่อของเขาที่ การเกิด. คอสเตลโลเริ่มใช้ชื่อ "Declan Patrick Aloysius MacManus" (หรือบางครั้งเรียกว่า "DPA MacManus") ทั้งในผลงานการเขียนและโปรดิวซ์ของอัลบั้มของเขาในปี 1986 แม้ว่าจะเลิกใช้ไปส่วนใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 มีการแนะนำว่า Aloysius อาจเป็นชื่อยืนยันของเขา หรือการใช้ชื่อ Aloysius เป็นการอ้างอิงถึง Tony Hancock นักแสดงตลกชาวอังกฤษแอนโธนี จอห์น แฮนค็อกโดยกำเนิด ผู้โด่งดังในสหราชอาณาจักรโดยรับบทเป็นตัวการ์ตูนที่ใช้ชื่อว่า Anthony Aloysius St. John Hancock
    นอกจากนี้ เดิมทีนามสกุลของพ่อของเขาคือ McManus 'ก่อนที่พ่อของฉันจะเติม a เพื่อให้เป็น "MacManus" เพราะมันดูเสแสร้งและดีกว่าในการพิมพ์' (ดูอัตชีวประวัติUnfaithful Music & Disappearing Ink , Chapter One, pp. 1–2, Penguin Random House UK, ISBN 978-0-241-00346-6 ) 
  7. ^ "เอลวิส คอสเตลโล - รางวัลแกรมมี่" . รางวัลแกรมมี่. สืบค้นเมื่อ 26 ธันวาคม 2565 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  8. ^ Elvis Costello BRITS Profile เก็บถาวร 19 มกราคม 2555 ที่ Wayback Machine BRIT Awards Ltd
  9. ↑ เอลวิส คอสเตลโลและสถานที่ท่องเที่ยว เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2019 ที่ Wayback Machine Rockhall.com
  10. ↑ 100 Greatest Artists: Elvis Costello สืบค้นเมื่อวันที่16 สิงหาคม 2012 ที่ Wayback Machine Rolling Stone
  11. ↑ มาสลีย์, เอ็ด (18 ตุลาคม 2545). "ที่สุดของเอลวิส คอสเตลโล" . โพสต์ราชกิจจานุเบกษา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2554 .
  12. ^ "เอลวิส คอสเตลโล" . สารานุกรมบริแทนนิกา . 25 สิงหาคม 2497. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤศจิกายน2554 สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2554 .[ สงสัย – พูดคุย ]
  13. ^ สตีเฟน โธมัส เออร์เลอไวน์ Get Happy!! [Ryko Bonus Tracks] , ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 17 กันยายน 2550.
  14. ^ "บทสัมภาษณ์เอลวิส คอสเตลโล" . elviscostello.info. 2 กันยายน 2525. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2553 .
  15. ^ "รากเมอร์ซีย์ไซด์ของเอลวิส คอสเตลโล " นิตยสารเมอร์ซีย์ไซด์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 กันยายน2556 สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2556 .
  16. ^ "ด้วยความโศกเศร้า แต่ด้วยการยอมรับในความเมตตาที่ฉันต้องรายงานการจากไปของคุณแม่ที่รัก ลิเลียน แมคมานัส " www.elviscostello.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2564 .
  17. อรรถa b พอมการ์เทิน นิค (8 พฤศจิกายน 2553) "Brilliant Mistake: อาชีพที่ไร้ขอบเขตของ Elvis Costello" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . หน้า 48–59. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม2554 สืบค้นเมื่อ 22 มกราคม 2554 .
  18. ^ อิงกลิส, พอล. "การผงาดขึ้นของเอลวิส คอสเตลโล" . elviscostello.info. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม2550 สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2550 .
  19. ^ "เอลวิส คอสเตลโล – ชีวประวัติ" . Tiscali UK Limited ซื้อขายเป็นTalkTalk สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2553 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  20. ↑ "OBE for Elvis Costello in Queen 's Birthday honour list" เก็บถาวร 18 เมษายน 2020 ที่ Wayback Machine Liverpool Echo , โดย Alan Weston, 7 มิถุนายน 2019
  21. ^ "ชมวิดีโอการแสดงสดครั้งแรกของ Elvis Costello ในปี 1974" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2019 ที่ Wayback Machine นิตยสาร Far Out , Lee Thomas-Mason, 2 มิถุนายน 2019
  22. ^ "Mop stars: งานที่นักดนตรีทำก่อนที่พวกเขาจะโด่งดัง" เก็บถาวรเมื่อ 17 ธันวาคม 2019 ที่ Wayback Machine Louderโดย Felix Rowe 9 พฤศจิกายน 2019
  23. ^ "พลิกเมือง – เรื่องจริง" . เว็บไซต์พลิกเมือง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มิถุนายน2552 สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2550 .
  24. ^ "อาร์ ไวท์" . บริทวิคดอทคอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2562 .
  25. ↑ Elvis Costello, สัมภาษณ์โดย Terry Gross เก็บถาวร 24 เมษายน 2018 ที่ Wayback Machine , Fresh Air from WHYY , NPR , WHYY-FM , Philadelphia, 28 กุมภาพันธ์ 1989 (ออกอากาศซ้ำ 14 กันยายน 2007) สืบค้นเมื่อ 16 กันยายน 2550.
  26. ↑ โจนส์, อัลลัน (1 สิงหาคม พ.ศ. 2520). "หนึ่งวันในชีวิตของคนหัวแข็ง" . เมโลดี้เมคเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม2554 สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2553 .
  27. อรรถa b "สัปดาห์ในประวัติศาสตร์ร็อค: Elvis Costello ท้าทาย 'Saturday Night Live'" เก็บถาวร 23 ธันวาคม 2017 ที่Wayback Machine โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ 18 กันยายน 2557
  28. ↑ แลร์รี เดวิด สมิธ (30 เมษายน 2547) Elvis Costello, Joni Mitchell และประเพณีคบเพลิง กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด. หน้า 139. ไอเอสบีเอ็น 9780275973926. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2559 .
  29. ^ "การโกหกและการประดิษฐ์หน้า 3" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ เอลวิส คอสเตลโล. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2554 .
  30. ↑ มาร์คัส, กรีล (2 กันยายน 2525). "เอลวิส คอสเตลโลกลับใจ" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤษภาคม2019 สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2562 .
  31. ↑ มาร์คัส, กรีล (1993). ในห้องน้ำฟาสซิสต์ หนังสือเพนกวิน . ลอนดอน หน้า 229. ไอเอสบีเอ็น 0-14-014940-6.
  32. ↑ สมิธ, คอร์ทนี่ย์ อี. "เอลวิส คอสเตลโลเปิดใจเกี่ยวกับคำเหยียดหยามทางเชื้อชาติในปี 1979 ในการสัมภาษณ์กับ ?uestlove " เรดิโอ.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2558 .
  33. ↑ ฮ็อดจ์, วิล (21 ตุลาคม 2559). "วิธีที่ Elvis Costello สรุปอนาคตของเขาด้วย 'เกือบเป็นสีน้ำเงิน'" . Rolling Stone . Archived from the original on 15 July 2019. สืบค้นเมื่อ15 July 2019 .
  34. ↑ 1989 MTV Video Music Awards: Video Vanguard Award สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2012 ที่ Wayback Machine MTV สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2554
  35. ↑ การ์ดเนอร์, เอลิซา (18 มีนาคม 2536). "จดหมายจูเลียต (ทบทวน)" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม2556 สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2560 .
  36. ^ 1993 บทวิจารณ์เรื่อง "The Juliet Letters" โดย Bradley Smith สืบค้นเมื่อ พฤษภาคม 2552 [ สงสัย – อภิปราย ]
  37. ↑ แมคอีวอย, คอลิน (9 กุมภาพันธ์ 2566). "การทำงานกับ Burt Bacharach เป็นอย่างไรบ้าง ในคำพูดของผู้ร่วมงานของเขา " ชีวประวัติ . สืบค้นเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2566 .
  38. ↑ "รางวัลแกรมมี่อวอร์ด 1999". ป้ายโฆษณา 6 มีนาคม 2542
  39. ↑ เครราร์, ไซมอน (5 กรกฎาคม 2550). "จี้ Simpsons ที่สนุกที่สุด 33 ตัว " เดอะไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2565 .
  40. ^ "การทำงานร่วมกันของ Bruce Springsteen ที่ยอดเยี่ยม: ' London Calling' กับ Dave Grohl และ Elvis Costello" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2558 .
  41. ^ " Frasier : Farewell, Nervosa (2003)" สืบค้นเมื่อ 23กันยายน 2555 ที่ Wayback Machine ภาพยนตร์เอ็มเอสเอ็น. สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2554.
  42. ^ "ทีวี – เดวิด เล็ตเตอร์แมน" . Elviscostello.info . เอลวิส คอสเตลโล Wiki 12 มีนาคม 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤษภาคม2558 สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2558 .
  43. อรรถเป็น ข c d ราชัน อาโมล (8 พฤศจิกายน 2550) "ลาก่อนสหราชอาณาจักรอันโหดร้าย: เอลวิส คอสเตลโลหันหลังให้กับแผ่นดินเกิด" . อิสระ . สหราชอาณาจักร เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน2555 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2553 .
  44. อรรถa bc ชิ เน็น เนท (12 กรกฎาคม 2549) Elvis Costello และ Allen Toussaint: A Bouncy Take on the Grim" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤศจิกายน2558 สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2556 .
  45. ↑ กราฟ, แกรี่ (15 พฤษภาคม 2552). Elvis Costello เปิดเผยอัลบั้มใหม่ 'Secret'" . Billboard . Reuters. Archived from the original on 3 December 2018. สืบค้นเมื่อ6 July 2021 .
  46. ^ ไรท์ เจด (5 กุมภาพันธ์ 2551) "เอลวิส คอสเตลโล โชว์ที่ฟิลฮาร์โมนิก" . ลิเวอร์พูล เอ็คโค่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 มกราคม2552 สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2553 .
  47. ^ "เอลวิส คอสเตลโลได้รับปริญญาในที่สุด " ลิเวอร์พูล เอ็คโค่ . 8 พฤษภาคม 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ธันวาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2558 .
  48. ^ The Sundance Channel (15 พฤศจิกายน 2551) "Sundancechannel.com หน้าแรกของซีรีส์ " ซันแดนซ์แชนแนล.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม2010 สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2553 .
  49. ^ "ฌ็องคริสต์มาสรอบปฐมทัศน์วันอาทิตย์!" . ตลกกลางวงใน . คอมเมดี้ เซ็นทรัล . 17 พฤศจิกายน 2551. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2553 .
  50. ↑ "เอลวิส คอสเตลโล ชาย วงMaroon 5 จะปรากฏตัวในตอนจบซีซั่น '30 Rock'" เอ็นเอ็มอี . 7 พ.ค. 2009. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พ.ค. 2009 . สืบค้นเมื่อ 1 พฤษภาคม 2553 .
  51. ↑ "หลังจากใคร่ครวญมาพอสมควรแล้ว... " elviscostello.com เอลวิส คอสเตลโล. 15 พฤษภาคม 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2553 .
  52. ↑ "เอลวิส คอสเตลโล, สตีฟ เอิร์ลเป็นแขกรับเชิญใน "Treme" ของเดวิด ไซมอน" .twentyfourbit. 18 มกราคม 2553. สืบค้นเมื่อ 8 ตุลาคม 2554. สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2554 .
  53. อรรถ ชานาแฮน, มาร์ค; โกลด์สตีน เมเรดิธ (26 กันยายน 2553) "Leonard Cohen และ Chuck Berry เฉลิมฉลองที่ห้องสมุด JFK " บอสตันโกลบ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 กุมภาพันธ์2555 สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2555 .
  54. ↑ ซัลลิแวน, เจมส์ (26 ตุลาคม 2556). "เอลวิส คอสเตลโล ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรี" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม2558 สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2558 .
  55. ↑ การ์เนอร์, ดไวท์ (8 ตุลาคม 2558). "บทวิจารณ์: 'เพลงที่ไม่ซื่อสัตย์และหมึกที่หายไป' ของ Elvis Costello' . นิวยอร์กไทมส์ . ISSN 0362-4331 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2561 . 
  56. ^ "ดนตรีนอกใจ & หมึกที่หายไป โดย เอลวิส คอสเตลโล" . บ้านสุ่มเพนกวิน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2561 .
  57. ^ "หมายเลข 62666" . The London Gazette (ภาคผนวก) 8 มิถุนายน 2562 น. บี11.
  58. ↑ วิลแมน, คริส (16 กันยายน 2564). "เอลวิส คอสเตลโลพูดถึงความอดทนของ 'โมเดลปีนี้' และสิ่งที่ได้รับจากการแปลด้วย 'โมเดลสเปน' ใหม่" . Variety . Archived from the original on 12 December 2021. สืบค้นเมื่อ12 December 2021 .
  59. ↑ โลเปซ, กรกฎาคมซา (16 กรกฎาคม 2021). "เอลวิส คอสเตลโลพูดถึงสาเหตุที่เขาสร้าง 'โมเดลปีนี้' ใหม่ทั้งหมดเป็นภาษาสเปน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2564 .
  60. ↑ โคเดอริก, สเตฟานี (19 ธันวาคม 2564). "Royal Variety Performance 2021: ตัวเต็ม ดูได้เมื่อไหร่" . เวลส์ออนไลน์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2565 .
  61. ^ "พ่อนักดนตรีของเอลวิส คอสเตลโล (และดอปเปลแกงเกอร์) กำลังแสดงในปี 1963 " เปิดวัฒนธรรม 2 พฤศจิกายน 2021 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2565 .
  62. ^ "ชุดที่ 29: ตอนที่ 14" . การแสดงของเกรแฮม นอร์ตัน 14 มกราคม 2565 บีบีซี เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2565 .
  63. ↑ เลกัสปี, อัลเธีย (27 ตุลาคม 2564). Elvis Costello & the Imposters พรีวิว 'The Boy Named If' LP พร้อมเพลงใหม่" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 14 มกราคม 2565 .
  64. ^ "Bebe Buell: การรำพึงรำพันกับแฟนๆ คนอื่นๆ" . 17 มิถุนายน 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2564 .
  65. ↑ เฟิร์นลีย์, เจมส์ (2555). มาแล้วค่ะทุกคน ลอนดอน: Faber และ Faber หน้า 121, 151 ISBN 9780571253968.
  66. ↑ ซัสแมน, แกรี่ (10 ธันวาคม 2546). "รับความสุข Elvis Costello แต่งงานกับ Diana Krall นักร้องเข้าพิธีวิวาห์ที่ปราสาทของ Elton John ในอังกฤษเมื่อวันเสาร์" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2010 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2554 .
  67. ^ "Costello และ Krall มีชายฝาแฝด" . บีบีซีนิวส์ . 9 ธันวาคม 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2563 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2553 .
  68. ↑ เชอร์วิน, อดัม (18 มกราคม 2556). "เอลวิส คอสเตลโล พากย์เสียงโฆษณาสำหรับกลุ่มอาหารมังสวิรัติใหม่ของลินดา แมคคาร์ทนีย์ " อิสระ . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม2018 สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2560 .
  69. อรรถa bc d e f คอสเตลโล เอลวิส (30 พฤษภาคม 2548 ) "กลัดกลุ้มในขณะที่กระแสน้ำสีแดงสร้างประวัติศาสตร์" เดอะไทมส์ .
  70. ^ " Elvis Costello ถูกบังคับให้ยกเลิกวันที่เหลือในยุโรป ที่เก็บถาวร 6 กรกฎาคม 2018 ที่ Wayback Machine " เอลวิส คอสเตลโล . 6 กรกฎาคม 2561.
  71. ^ "คณะกรรมการที่ปรึกษา" (PDF) . มูลนิธิแจ๊สแห่งอเมริกา 10 พฤษภาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 21 กรกฎาคม2549 สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2552 .
  72. ^ "คณะกรรมการที่ปรึกษา" เก็บถาวร 21 สิงหาคม 2554 ที่ Wayback Machine มูลนิธิแจ๊สแห่งอเมริกา
  73. ^ "คืนที่ยิ่งใหญ่ในฮาร์เล็ม" . มูลนิธิแจ๊สแห่งอเมริกา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม2554 สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2554 .
  74. ^ "เกี่ยวกับ" (แฟลชวิดีโอ) . มูลนิธิแจ๊สแห่งอเมริกา [ ลิงก์เสีย ]
  75. ^ "คอนเสิร์ต Seva ประสบความสำเร็จอย่างมาก!" . มูลนิธิเซวา. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม2559 สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2559 .
  76. ^ "เกี่ยวกับ" . มูลนิธิรักษานักดนตรี. สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2566 .
  77. ^ "เอลวิส คอสเตลโล - 22 ตุลาคม 2017" . มูลนิธิรักษานักดนตรี. สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2566 .
  78. ↑ "เอลวิส คอสเตลโลและผองเพื่อน: คอนเสิร์ตราชาแห่งอเมริกาและผลประโยชน์จากอาณาจักรอื่น" . มูลนิธิรักษานักดนตรี. สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2566 .
  79. ^ "ทีวี – ทศวรรษร็อคสด" . Elviscostello.info . เอลวิส คอสเตลโล Wiki 21 กรกฎาคม 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม2562 สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2562 .
  80. ↑ โกลด์สตีน, สแตน. "การแสดงคลาสสิกโดย Bruce Springsteen ที่ Madison Square Garden ในคืนวันเสาร์" . เดอะสตาร์-เลดเจอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน2554 สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2554 .
  81. ^ "คลิปด่วน: Elvis Costello แสดงวิดีโอ 30.11 เมษายน – NHL VideoCenter – Vancouver Canucks " ลีกฮอกกี้แห่งชาติ 30 เมษายน 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2554 .
  82. ^ จุเรก, ธม. "Glad Rag Doll – Diana Krall | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . ออลมิวสิค. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 19 มกราคม 2563 .
  83. ^ "กิจกรรม – กิจกรรมพิเศษ กันยายน 2013" . แอปเปิล. 10 กันยายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2556 .
  84. ^ "เทปชั้นใต้ดินใหม่" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  85. ^ "ชุมชนอย่างเป็นทางการของ Ron Sexsmith " Ronsexsmith.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 สิงหาคม2555 สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2555 .
  86. ^ "ผู้เป็นอมตะ" . โรลลิ่งสโตน . No. 946. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 กุมภาพันธ์2555 สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2560 .
  87. ^ แพร, ลิซ (24 เมษายน 2553). "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – เอลวิส คอสเตลโล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม2555 สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2560 .
  88. อรรถเป็น ข "หน้าใหม่ในปกอัลบั้ม Sgt Pepper สำหรับวันเกิดปีที่ 80 ของศิลปิน Peter Blake " เดอะการ์เดี้ยน . 5 ตุลาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2559 .
  89. ^ "เอลวิสรับเชิญในรายการตลกทางโทรทัศน์ของอังกฤษ ?" . คอสเตลโลนิวส์ . คอม 3 มกราคม 2547. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อ 22 มกราคม 2554 .
  90. ↑ ลาร์กิน, คอลิน (27 พฤษภาคม 2554). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม . สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-595-8. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 มีนาคม2022 สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2563 .

อ่านเพิ่มเติม

  • พอมการ์เทน, นิค (8 พฤศจิกายน 2553). "ความผิดพลาดที่ยอดเยี่ยม" . โปรไฟล์ เดอะนิวยอร์กเกอร์ . ฉบับ 86 ไม่ 35. น. 48–59.
  • เพโรเน, เจมส์ อี. (1998). Elvis Costello: บรรณานุกรมชีวประวัติ . เวสต์พอร์ต, CT: Greenwood Press ไอ0-313-30399-1 . 

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elvis_Costello&oldid=1138827479"