เครื่องใช้ไฟฟ้าในดนตรีร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Mellotron ซึ่ง เป็นรูปแบบตัวอย่างเพลงยุคแรกๆ ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970

การใช้เทคโนโลยีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในดนตรีร็อคใกล้เคียงกับความพร้อมของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการเกิดขึ้นของแนวเพลงในรูปแบบที่แตกต่าง ดนตรีร็อคขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางเทคโนโลยีเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประดิษฐ์และการปรับแต่งซินธิไซเซอร์ การพัฒนา รูปแบบดิจิทัล MIDIและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักดนตรีร็อคเริ่มใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ เช่นแดมินและ เมลโล ตรอนเพื่อเสริมและกำหนดเสียงของพวกเขา ในช่วงปลายทศวรรษที่Moog synthesizerเป็นผู้นำในด้านเสียงของ วง ร็อคโปรเกรสซีฟที่จะครองตำแหน่งร็อคในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในช่วงปี 1980 ซิน ธ์ป็อปที่เน้นการค้าขายได้ครอบงำอิเล็กทรอนิคร็อก ในสหัสวรรษใหม่ การแพร่กระจายของซอฟต์แวร์การบันทึกเสียงนำไปสู่การพัฒนาแนวเพลงใหม่ๆ ที่โดดเด่น เช่นอิ เล็กโตรแค ลชแดนซ์พังก์และ เพลง คลั่งแนวใหม่

เทคโนโลยี

ซินธิไซเซอร์ Moog เชิงพาณิชย์เครื่องแรก ซึ่งควบคุมโดย Alwin Nikolais Dance Theatre of NY ในปี 1964

การ ทดลองเกี่ยวกับการปรับแต่งเทปหรือดนตรี คอนกรีต เพลงคอมพิวเตอร์ในยุคแรกๆ และการสุ่มตัวอย่างและการปรับเสียงตั้งแต่แรกเริ่ม ปูทางสำหรับการจัดการและการสร้างเสียงใหม่ผ่านเทคโนโลยี คอมพิวเตอร์เครื่องแรกของโลกที่เล่นเพลงคือCSIRACในปี 1950-1 ออกแบบและสร้างโดยTrevor Pearceyและ Maston Beard และตั้งโปรแกรมโดย Geoff Hill นักคณิตศาสตร์ [1] [2]เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกรวมถึงแดมินซึ่งใช้เสาอากาศโลหะสองอันที่ตรวจจับตำแหน่งของมือของผู้เล่นและควบคุมออสซิลเลเตอร์สำหรับความถี่ด้วยมือเดียว และแอมพลิจูด (ระดับเสียง) เพื่อสร้างเสียงที่น่าขนลุกแต่ควบคุมได้ยาก มันถูกใช้โดยศิลปินแนวหน้าและนักดนตรีคลาสสิกในต้นศตวรรษที่ 20 และถูกใช้ในภาพยนตร์แนวไซไฟในยุค 1940 และ 50 เป็นจำนวนมาก [3]

ซินธิไซเซอร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานได้จริงในสตูดิโอบันทึกเสียงมีวางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในช่วงเวลาเดียวกับที่ดนตรีร็อคเริ่มปรากฏเป็นแนวดนตรีที่แตกต่างออกไป [4] Mellotron คีย์บอร์ดแบบเล่นตัวอย่างแบบโพลีโฟนิกที่ใช้ไฟฟ้า-เครื่องกลซึ่งใช้แถบเทปเสียงแม่เหล็กเชิงเส้นแบบคู่ขนานเพื่อสร้างเสียงที่หลากหลายซึ่งได้รับความนิยมตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 [5]ความนิยมเริ่มต้นของ Mellotron จะถูกแซงโดยMoog synthesizerที่สร้างโดยRobert Moog ในปีพ.ศ. 2507 ซึ่งผลิตเสียงที่สร้างขึ้นด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์อย่างสมบูรณ์ซึ่งสามารถจัดการได้ด้วยระดับเสียงและความถี่ ทำให้สามารถแสดง "การดัด" ของโน้ตและความหลากหลายและความสามารถทางดนตรีได้อย่างมาก ซินธิไซเซอร์ Moog เชิงพาณิชย์ช่วงแรกๆ มีขนาดใหญ่และจัดการได้ยาก แต่ในปี 1970 Moog ตอบสนองต่อการใช้งานในเพลงร็อกและป๊อปด้วยการเปิดตัวMini-moog แบบพกพา ซึ่งเรียบง่ายกว่า ใช้งานง่ายกว่ามาก และพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์มากกว่าสำหรับการแสดงสด [6]เครื่องสังเคราะห์เสียงในยุคแรกเป็นแบบโมโนโฟนิก (สามารถเล่นโน้ตได้ทีละตัวเท่านั้น) แต่เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโพลีโฟนิกเริ่มมีการผลิตขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 โดยรุ่นแรกคือศาสดา-5 [7]

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) สร้างขึ้นในปี 1982 เป็น โปรโตคอลมาตรฐานอุตสาหกรรมที่ช่วยให้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ( ซินธิไซเซอร์กลองเครื่อง ) คอมพิวเตอร์และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ( ตัวควบคุม MIDI การ์ดเสียงตัวอย่าง)สามารถสื่อสารและซิงโครไนซ์กับแต่ละรายการ อื่น ๆ. MIDI ไม่ส่งสัญญาณเสียงต่างจาก อุปกรณ์ แอนะล็อก รุ่นก่อน แต่จะส่ง ข้อความเหตุการณ์เกี่ยวกับระดับเสียงและความเข้ม สัญญาณควบคุมสำหรับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น ระดับเสียง การสั่นและการ เลื่อนการชี้นำและสัญญาณนาฬิกาเพื่อกำหนดจังหวะทำให้สามารถสร้างเพลงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นและรวมอุปกรณ์ต่างๆ เข้าด้วยกัน [8]

ในสหัสวรรษใหม่ เมื่อเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เข้าถึงได้มากขึ้นและซอฟต์แวร์เพลงมีความก้าวหน้า ขณะนี้การโต้ตอบกับเทคโนโลยีการผลิตเพลงเป็นไปได้โดยใช้วิธีการที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรี แบบ ดั้งเดิม[9]เช่น ประสิทธิภาพ แล็ปท็อป ( laptronica ) [10 ]และการเข้ารหัสแบบสด[11]ในทศวรรษที่ผ่านมา มีสภาพแวดล้อมสตูดิโอเสมือนที่ทำงานบนซอฟต์แวร์จำนวนหนึ่งเกิดขึ้น โดยผลิตภัณฑ์ต่างๆ เช่นเหตุผล ของ Propellerhead , Ableton LiveและNative Instruments Reaktorได้รับความสนใจอย่างกว้างขวาง(12)เครื่องมือดังกล่าวเป็นทางเลือกที่คุ้มค่าและใช้งานได้จริงสำหรับสตูดิโอผลิตที่ใช้ฮาร์ดแวร์ทั่วไป และด้วยความก้าวหน้าทาง เทคโนโลยี ไมโครโปรเซสเซอร์ทำให้ขณะนี้ สามารถสร้างเพลงคุณภาพสูงโดยใช้คอมพิวเตอร์แล็ปท็อปเพียงเครื่องเดียวได้ ความก้าวหน้าดังกล่าวถูกมองว่าเป็นการสร้างสรรค์ดนตรีที่เป็นประชาธิปไตย[13]นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างมากของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ผลิตเองตามบ้านที่มีให้ประชาชนทั่วไปผ่านทางอินเทอร์เน็ต [10]

ประวัติ

ทศวรรษ 1960

Mike Pinderแห่งMoody Bluesผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในปี 1974

นักประพันธ์เพลงคนแรกๆ ที่ใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ในดนตรีป็อปคือJoe Meekกับอัลบั้มI Hear A New World (บันทึกในปี 2502 แต่ยังไม่ออกจนครบปี 2534) [14]และเพลงปี 1962 " Telstar " ซึ่งเดิมบันทึกโดยทอร์นาโดส. [15]ทศวรรษที่ 1960 ได้เห็นการใช้เทคนิคของสตูดิโอและเทคโนโลยีใหม่เพื่อให้ได้เสียงที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ กีต้าร์ขนาดเล็กกระทืบและ เอฟเฟค กีตาร์ ต่างๆ ได้รับการพัฒนา ซึ่งจะทำให้คุณภาพเสียงของกีต้าร์ไฟฟ้าบิดเบี้ยวหรือเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะต่างๆ[16] Mellotron ถูกใช้โดย Graham Bondนักดนตรีหลายคนตั้งแต่ปี 1965 [17]และในไม่ช้าก็นำมาใช้โดยMike Pinderแห่งThe Moody Bluesจากปี 1966 ในเพลงรวมถึง " Nights In White Satin " และโดยThe Beatlesจาก " Strawberry Fields Forever " (1967) (18) เอียน แมคโดนัลด์แห่งคิงคริมสัน , ริก เวคแมนจากYesและTony Banks of Genesisได้กลายเป็นผู้ใช้หลักของ Mellotron ในเวลานี้ โดยผสมผสานเสียงไวโอลิน เชลโล ทองเหลือง ฟลุต และคณะนักร้องประสานเสียงเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบหลักในดนตรีของวงดนตรีแต่ละวง . (19)

เพลงของ The Beach Boys " I Just Wasn't Made for These Times " จากPet Sounds (1966) เป็นเพลงแรกที่บันทึกการใช้Electro-Thereminในอัลบั้มร็อค และเป็นอัลบั้มร็อคชุดแรกที่รวมเครื่องดนตรี ที่มีลักษณะคล้าย แดมิน[20] [21]ปลายยุค 60 ยังเห็นความนิยมของสังเคราะห์มุกก์Micky Dolenzแห่งThe Monkeesซื้อซินธิไซเซอร์ Moog วงแรกและวงนี้เป็นวงแรกในอัลบั้มที่มีPisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.ในปี 1967 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตสหรัฐ[22]ไม่กี่เดือนต่อมา เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มStrange Days ในปี 1967 ของ Doorsจะมี Moog ที่เล่นโดยPaul Beaver [23] เวนดี้ คาร์ลอสสลับบนบาค (1968) บันทึกโดยใช้มุกก์มีอิทธิพลต่อนักดนตรีจำนวนมากในยุคนั้น และเป็นหนึ่งในเพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด [24]เสียงของ Moog ก็มาถึงตลาดมวลชนด้วยBookendsของSimon และ Garfunkelในปี 1968 [25]และThe Beatles ' Abbey Road (1969) (26)

ทศวรรษ 1970

Keith Emersonแสดงที่ St. Petersburg ในปี 2008

นักดนตรีร็อคแนวโปรเกรสซีฟ เช่นRichard WrightจากPink FloydและRick WakemanจากYesได้ใช้ซินธิไซเซอร์แบบพกพารุ่นใหม่อย่างกว้างขวาง ผู้ใช้ช่วงต้นรายอื่น ได้แก่ Emerson, Keith EmersonของLake & Palmer , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to ForeverและWeather Reportดนตรีแนว prog rock มีความสำคัญอย่างยิ่งในทวีปยุโรป ทำให้วงดนตรีเช่นKraftwerk , Tangerine Dream , Can , FaustและKlaus Schulzeเพื่อหลีกเลี่ยงอุปสรรคทางภาษา [27]พวกเขาสังเคราะห์-หนัก " Kraut rock " พร้อมด้วยผลงานของBrian Eno (เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดที่มีRoxy Music เป็นเวลาหนึ่ง ) จะมีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีร็อคที่ตามมา [28]ในปี 1972 นักดนตรีแจ๊สสแตน ฟรีภายใต้นามแฝงฮ็อต บัตเตอร์มีเพลงฮิต 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ด้วยการ คัฟเวอร์ เพลง " ป๊อปคอร์น " ในปี 1969 ของ เกอร์ชอน คิง ส์ลีย์ ถือว่าเป็นผู้บุกเบิก synthpop เนื่องจากการใช้ เครื่อง สังเคราะห์Moog [29]ในปีเดียวกัน นักดนตรีชาวญี่ปุ่นIsao Tomitaออกอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์Electric Samurai: Switched on Rockซึ่งเป็นคอลเล็กชันของ Moog synthesizers ของเพลงร็อคร่วมสมัย มีคุณลักษณะการสังเคราะห์เสียง และการเขียนโปรแกรมซินธิไซเซอร์ซึ่งต่อมาเขาจะนำไป ไว้ในอัลบั้มฮิตของเขาในปี 1974 Snowflakes Are Dancingงานของเขาถือเป็นการปฏิวัติการเขียนโปรแกรมซินธิไซเซอร์[30] Osamu Kitajima 's 1974 โปรเกรสซีฟ ไซเคเดลิกร็อกอัลบั้มBenzaitenเนื้อเรื่องHaruomi Hosonoใช้ซินธิไซเซอร์เครื่องจังหวะและกลองอิเล็กทรอนิกส์[31] [ ความสำคัญของตัวอย่าง?]กลางทศวรรษ 1970 มีการเพิ่มขึ้นของนักดนตรีศิลปะอิเล็กทรอนิกส์เช่นJean Michel Jarre , VangelisและTomitaซึ่งกับ Brian Eno มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรียุคใหม่ (32)

นักสังเคราะห์เสียงไม่ได้รับการต้อนรับจากนักดนตรีร็อคในระดับสากลในปี 1970 วงดนตรีบางวง รวมทั้งควีนระบุไว้ในบันทึกย่อของซับอัลบั้มว่าพวกเขาไม่ได้ใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง[33]ในทำนองเดียวกันพังค์ร็อก ที่ใช้กีตาร์ใน ยุคแรกเริ่มเป็นปฏิปักษ์ต่อเสียง "ไม่แท้" ของเครื่องสังเคราะห์เสียง[34]แต่คลื่นลูกใหม่และวงดนตรีหลังพังก์จำนวนมากที่โผล่ออกมาจากการเคลื่อนไหวเริ่มนำมาใช้เป็นส่วนสำคัญของ เสียงของพวกเขา[35] The American duo Suicideซึ่งเกิดขึ้นจาก ฉาก โพสต์พังก์ในนิวยอร์ก ใช้กลองแมชชีนและซินธิไซเซอร์ในรูปแบบไฮบริดที่แปลกประหลาดระหว่างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และโพสต์พังก์ในอัลบั้ม 2520 ในชื่อเดียวกัน(36)ร่วมกับวงดนตรีอังกฤษThrobbing GristleและCabaret Voltaireพวกเขาได้ใช้เทคนิคอิเล็กทรอนิกส์และการสุ่มตัวอย่างที่หลากหลายซึ่งเลียนแบบเสียงของการผลิตทางอุตสาหกรรมเพื่อผลิตดนตรีอุตสาหกรรม[37]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 Cat Stevens ' Izitso ได้ปรับปรุงสไตล์ป๊อปร็อคและโฟล์คร็อก ของ เขาด้วยการใช้ซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวาง[38]ทำให้เป็นสไตล์synthpop มากขึ้น [39] "เป็นหมาโดนัท" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเพลงแนวฟิวชั่นเทคโน-ป็อป[40]ซึ่งทำให้ใช้เพลงซีเควนเซอร์[41]ปี 1977 ยังเป็นปีที่Warren CannสมาชิกUltravoxซื้อเครื่องตีกลองRoland TR-77ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในซิงเกิลเปิดตัวในเดือนตุลาคม 1977 " Hiroshima Mon Amour การเรียบเรียงเพลงบัลลาด การเพอร์คัชชันแบบเมโทรนอม และการใช้ซินธิไซเซอร์ ARP Odysseyอย่างหนักเป็นความพยายามในช่วงแรกที่จะหลอมรวมร็อคดั้งเดิมเข้ากับเทคโนโลยีดนตรีแบบใหม่[42]วงดนตรีญี่ปุ่นYellow Magic Orchestraเป็นผู้บุกเบิกsynthpopด้วยอัลบั้มที่มีชื่อตนเอง ( 1978) และSolid State Survivor (1979), [43]กับเพลงร็อคยุคแรกๆ หลายเพลง[44] [45]เช่นเวอร์ชันปก ยานยนต์ ของThe Beatles ' " Day Tripper " (1965) [44]นอกจากนี้ในปี 1978 การจุติครั้งแรกของHuman Leagueออกซิงเกิลเดบิวต์ " Being Boiled " และDevoขยับไปทางเสียงอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น [ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]เร็วๆ นี้จะมีคนอื่นๆ ตามมา รวมทั้งTubeway Armyซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากลอนดอนตะวันตก ที่ทิ้งภาพลักษณ์พังค์ร็อกของพวกเขาและกระโดดขึ้นไปบน band wagon ขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตสหราชอาณาจักรในฤดูร้อนปี 1979 ด้วยซิงเกิ้ล " Are Friends Electric? " . สิ่งนี้กระตุ้นให้นักร้องGary Numanไปเดี่ยวและในปีเดียวกันนั้นเขาได้ออกอัลบั้มThe Pleasure Principle ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kraftwerk และติดอันดับชาร์ตเป็นครั้งที่สองด้วยซิงเกิ้ล " Cars " [46][ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]

ทศวรรษ 1980

Depeche Modeในคอนเสิร์ตที่ O 2 Arena ในลอนดอน 2009

คำจำกัดความของMIDIและการพัฒนาเสียงดิจิทัลทำให้การสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ล้วนง่ายขึ้นมาก[47]สิ่งนี้นำไปสู่การเติบโตของ ซิน ธ์ป็อปโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการนำไปใช้โดย ขบวนการ New Romanticซินธิไซเซอร์เข้ามาครอบงำเพลงป๊อปและร็อคในช่วงต้นยุค 80 [48]เสียงแรกเริ่มของซินธ์ป็อปคือ "น่าขนลุก ปลอดเชื้อ และคุกคามอย่างคลุมเครือ" แต่วงดนตรีที่เน้นการค้าขายอย่างDuran Duranนำจังหวะการเต้นมาใช้เพื่อสร้างเสียงที่ไพเราะและอบอุ่นขึ้น[48]ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกตามเข้ามาในชาร์ตโดยวงดนตรีจำนวนมากที่ใช้ซินธิไซเซอร์เพื่อสร้างเพลงป็อปสามนาที เหล่านี้รวมถึง New Romantics ที่ใช้รูปแบบภาพที่ประณีตซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของglam rock นิยายวิทยาศาสตร์และความโรแมนติกเช่นSpandau Ballet , A Flock of Seagulls , Culture Club , ABC , Soft Cell , Talk Talk , B-MovieและEurythmicsในบางครั้ง ใช้ซินธิไซเซอร์แทนเครื่องดนตรีอื่นๆ [49]จนกระทั่งรูปแบบเริ่มตกจากความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [48]

ทศวรรษ 1990

ชายคนหนึ่งนั่งอยู่หน้าทุ่งหินขรุขระ
Trent ReznorจากNine Inch Nailsในปี 2008

ในยุค 90 การแสดงทางอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากได้นำความรู้สึกอ่อนไหวของร็อคมาใช้กับดนตรีของพวกเขาในแนวเพลงที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อบิ๊กบีต มันหลอมรวม "จังหวะปาร์ตี้แบบย้อนยุค" เข้ากับตัวอย่างที่หลากหลาย ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง ฮิปฮ อป ใน โรงเรียนเก่า บิ๊กบีตถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะบิดเบือนกระแสอิเล็คทรอนิกาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เสียงนี้ได้รับความนิยมจากนักแสดงชาวอังกฤษ เช่นFatboy Slim , The ProdigyและThe Chemical Brothersและจาก US The Crystal Method , ÜberzoneและLunatic Calm [50]

ช่วงเวลานี้ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของศิลปินที่ผสมผสานดนตรีร็อคและโลหะเข้าด้วยกัน MinistryและNine Inch Nailsต่างก็บันทึกอัลบั้มขายทองคำขาว [51] [52]ความสำเร็จของพวกเขานำไปสู่ความสนใจหลักในวงการดนตรีอื่น ๆ ; รวมทั้ง ทารก ในครรภ์และคอยล์ ช่วงกลางยุค 90 เป็นจุดสูงสำหรับอุตสาหกรรมร็อค เมื่อนอกเหนือจากวงดนตรีที่มีมาตั้งแต่ปี 1980 เช่นKMFDMแล้ว วงดนตรีที่ใหม่กว่าเช่นGravity Kills ก็ กลายเป็นการแสดงเชิงพาณิชย์ [53]

ยุค 2000

Gaspard Augéและ Xavier de Rosnay of Justiceในปี 2550

ในยุค 2000 ด้วยความสามารถในการเข้าถึงเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่เพิ่มขึ้นและความก้าวหน้าในซอฟต์แวร์เพลงทำให้สามารถสร้างเพลงคุณภาพสูงโดยใช้คอมพิวเตอร์แล็ปท็อป เพียงเครื่องเดียว ได้ [10]สิ่งนี้ส่งผลให้จำนวนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ผลิตเองที่บ้านมีให้ประชาชนทั่วไปเพิ่มขึ้นอย่างมากผ่านทางอินเทอร์เน็ตที่ขยายตัว[54]และการแสดงรูปแบบใหม่เช่น laptronica [10]และการเข้ารหัสสด [11]เทคนิคเหล่านี้ก็เริ่มถูกใช้โดยวงดนตรีที่มีอยู่แล้ว เช่นเดียวกับวงการเพลงร็อกของ Nine Inch Nails อัลบั้มYear Zero (2007), [51]และโดยการพัฒนาแนวเพลงที่ผสมผสานร็อคด้วยเทคนิคและเสียงดิจิทัล รวมถึง indietronica, electroclash, dance-punk และ new rave

Indietronica ซึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ด้วยวงดนตรีอย่างStereolabและDisco Inferno เริ่มต้นขึ้นใน สหัสวรรษใหม่เมื่อเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่พัฒนาขึ้น โดยมีการแสดงต่างๆ เช่นBroadcastจากสหราชอาณาจักรJusticeจากฝรั่งเศสLali Punaจากเยอรมนี และThe Postal ServiceและRatatatจากสหรัฐอเมริกา ผสมผสานเสียงอินดี้ที่หลากหลายเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งส่วนใหญ่ผลิตในค่ายเพลงอิสระขนาดเล็ก [55] [56]ประเภทย่อยของ Electroclash เริ่มขึ้นในนิวยอร์กเมื่อปลายทศวรรษ 1990 โดยผสมผสานซินธ์ป็อป เทคโน พังก์ และศิลปะการแสดง ริเริ่มโดยIFกับเพลง "ผู้บุกรุกพื้นที่เป็นหญ้าสูบบุหรี่" (2541), [57]และไล่ตามโดยศิลปินรวมทั้งเฟลิกซ์ดาเฮา ส์แค ท, [58] พีชเชส, ลูกไก่บนความเร็ว[59 ] และFischerspooner [60]ในขั้นต้นLadytronถูกระบุว่าเป็น electroclash โดยนักข่าวบางคน[61]แต่พวกเขาปฏิเสธแท็กนี้[62] [63]ได้รับความสนใจจากนานาชาติในช่วงเริ่มต้นของสหัสวรรษใหม่และแพร่กระจายไปยังฉากในลอนดอนและเบอร์ลิน แต่จางหายไปอย่างรวดเร็วในฐานะประเภทที่รู้จัก[64]แดนซ์พังค์ ผสมเสียงโพสต์พังก์กับดิสโก้และฟังค์ได้พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 แต่ได้รับการฟื้นคืนจากวงดนตรีบางวงของ Garage Rock/Post-Punk Revival ในช่วงต้นของสหัสวรรษใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวง New York เช่นLCD Soundsystem , Liars , The RaptureและRadio 4 ร่วมด้วยการแสดงที่เน้นการเต้นซึ่งรับเอาเสียงร็อ คเช่นOut Hud [65]ในสหราชอาณาจักรการผสมผสานระหว่างอินดี้กับแดนซ์พังก์ได้รับการขนานนามว่าคลั่งไคล้ใหม่ในการเผยแพร่Klaxonsและคำศัพท์นี้ถูกหยิบขึ้นมาและนำไปใช้กับNMEกับวงดนตรี[66]รวมทั้งTrash Fashion , [67] New Young Pony Club ,[68] ฮาโดเคน! ปลายท่าเรือทดสอบ หยาด [ 69]และชิตดิ โก้ [66]สร้างฉากที่มีสุนทรียภาพทางภาพคล้ายกับเพลงคลั่ง ก่อนหน้า นี้ [66] [70]

Ladytronในปี 2008 ซึ่งเดิมถูกจัดประเภทเป็น electroclash พวกเขาช่วยฟื้นความสนใจใน synthpop

ความสนใจครั้งใหม่ในด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และความย้อนอดีตในช่วงทศวรรษ 1980 นำไปสู่การเริ่มต้นของการฟื้นคืนชีพซินธ์ป็อป โดยมีการแสดงต่างๆเช่นผู้ใหญ่และFischerspoonerในปี พ.ศ. 2546-4 ได้เริ่มเข้าสู่กระแสหลักกับLadytron , Postal Service , Cut Copy , BraveryและThe Killersล้วนแต่สร้างเร็กคอร์ดที่รวมเอาเสียงและสไตล์ของซินธิไซเซอร์โบราณซึ่งตัดกับเสียงที่โดดเด่นของโพสต์กรันจ์และนูเมทัล . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Killers สนุกกับการออกอากาศและการเปิดรับ และอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาHot Fuss (2004) ก็ได้ขึ้นถึง Billboard Top Ten [71]The Killers, Bravery และ Stills ต่างก็ทิ้งเสียงซินธิป็อปไว้เบื้องหลังหลังจากอัลบั้มเปิดตัว และเริ่มสำรวจเพลงร็อคคลาสสิกในยุค 1970 [72]

ผู้ฝึกสอนดนตรีแนวเมทัลและแนวพังก์ฮาร์ดคอร์สมัยใหม่บางคน เช่นโพสต์-ฮาร์ดคอร์และเมทัลคอ ร์ ได้รับอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [81]นอกเหนือจากลักษณะทั่วไปของโลหะและฮาร์ดคอร์ กลุ่มเหล่านี้ใช้ประโยชน์จากซินธิไซเซอร์สร้างจังหวะและจังหวะทางอิเล็กทรอนิกส์ และเสียงร้องที่ปรับอัตโนมัติ [73] [79] [82]กลุ่มดังกล่าวได้ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษ[ 80 ] [83]สหรัฐอเมริกา , [75] [77] แคนาดา , [73] บราซิล , ฮ่องกง[84]และสาธารณรัฐเช็ก . เทรนด์นี้ใช้คำว่าelectronicore , [79] [82] synthcore, [79]และ trancecore, [74]และอื่นๆ วงดนตรีประเภทโพสต์-ฮาร์ดคอร์และเมทัลคอร์ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ใช้คุณลักษณะของอิเล็กทรอนิกา [75] [76] [77] Sumerian Recordsตั้งข้อสังเกตว่า "มีส่วนเกินของเพลง [76]วงดนตรีที่โดดเด่นที่แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานของประเภทย่อยฮาร์ดคอร์พังก์และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ ได้แก่Abandon All Ships , [73] [79] Attack Attack! , [79] [85] Asking Alexandria , [79] [80] [83] All For A Vision, [86] เข้าสู่ Shikari , [74] [87] I See Stars [75] [76] [79] [82] Breathe Carolina, Ghost Town และประชาสัมพันธ์ . [88] ฮอร์ส เดอะ แบนด์ทำในลักษณะที่ค่อนข้างแตกต่างโดยการรวมฮาร์ดคอร์กับบิตป็อปและชิป จูน ที่เรียกว่าNintendocore [78]

อ้างอิง

  1. ^ CSIRAC: CSIRO คอมพิวเตอร์เครื่องแรกของออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2011
  2. ^ D. Demant "เหตุใดของจริงจึงจำเป็นสำหรับการเล่าเรื่อง" ใน A. Tatnall, ed., History of Computing: Learning from the Past: IFIP WG 9. 7 International Conference, HC 2010, Held as Part of WCC 2010, บริสเบน, ออสเตรเลีย, 20–23 กันยายน 2010, Proceedings , Volume 325 of IFIP Advances in Information and Communication Technology (Melbourne VIC: Springer, 2010), ISBN 3-642-15198-1 , p. 14. 
  3. ^ P. Theberge, "Therimin" ใน J. Shepherd, ed., Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and production (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , พี. 267. 
  4. ↑ J. Stuessy and SD Lipscomb, Rock and Roll: its History and Stylistic Development (ลอนดอน: Pearson Prentice Hall, 6th edn., 2008), ISBN 0-13-601068-7 , p. 21. 
  5. ^ R. Brice, Music Engineering (Oxford: Newnes, 2nd edn., 2001), ISBN 0-7506-5040-0 , pp. 108-9. 
  6. ↑ T. Pinch and F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , pp. 214-36. 
  7. Barry R. Parker, Good Vibrations: the Physics of Music (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , p. 213. 
  8. ^ J. Rothstein, MIDI: a Comprehensive Introduction (Madison, MI: AR Editions, 2nd edn., 1995), ISBN 0-89579-309-1 , pp. 9 and 93. 
  9. S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , pp. 111-13. 
  10. a b c d S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , pp. 80–1. 
  11. อรรถเป็น เอส. เอ็มเมอร์สัน, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , p. 115. 
  12. K. Collins, From Pac-Man to Pop Music: Interactive Audio in Games and New Media (Aldershot: Ashgate, 2008), ISBN 0-7546-6200-4 , p. 140. 
  13. ^ TD Rossing, Springer Handbook of Acoustics (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Springer, 2007), ISBN 0-387-30446-0 , p. 740. 
  14. ^ R. Unterberger, Joe Meek / "Overview, Joe Meek & the Blue Men, 'I Hear a New World: An Outer Space Music Fantasy'" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 12 มิถุนายน 2014
  15. S. Mason, "Song review: Joe Meek / The Tornados: 'Telstar'" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 12 มิถุนายน 2014.
  16. J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , p. 286. 
  17. T. Rawlings, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (ลอนดอน: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8 , p. 33. 
  18. ^ W. Everett, The Foundations of Rock: from "Blue suede shoes" ถึง "Suite: Judy blue eyes" (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-531023-3 , p. 81. 
  19. ↑ T. Pinch and F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , p. 207. 
  20. ^ แลมเบิร์ต, ฟิลิป (2007). ภายในเพลงของ Brian Wilson: เพลง เสียง และอิทธิพล ของอัจฉริยะผู้ก่อตั้ง Beach Boys หน้า 240. ISBN 9781441107480.
  21. ^ ที. โฮล์มส์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการทดลอง: เทคโนโลยี ดนตรี และวัฒนธรรม (ลอนดอน: เทย์เลอร์และฟรานซิส 3rd edn., 2008), ISBN 0-415-95781-8 , p. 415. 
  22. ^ E. Lefcowitz, The Monkees Tale (ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย: Last Gasp, 1989), ISBN 0-86719-378-6 , p. 48. 
  23. ↑ T. Pinch และ F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , p. 120. 
  24. ^ Catchlove, Lucinda (1 เมษายน 2002), Wendy Carlos (นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) , Remix Magazine
  25. ↑ T. Pinch และ F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , p. 66. 
  26. I. Macdonald, Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties (ลอนดอน: Vintage, 3rd edn., 2005), ISBN 0-09-952679-4 , p. 366น. 
  27. ^ P. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (ลอนดอน: SAF, 3rd end., 2004), ISBN 0-946719-70-5 , pp. 15–17. 
  28. ^ R. Unterberger "Progressive Rock" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, eds, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop และ Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn ., 2002), ISBN 0-87930-653-X , หน้า 1330-1. 
  29. ^ ชีวประวัติเนยร้อนโดย Allmusic
  30. ^ มาร์ค เจนกินส์ (2007), อะนาล็อกสังเคราะห์: จากมรดกของ Moog ไปจนถึงการสังเคราะห์ซอฟต์แวร์ , Elsevier , pp. 133–4, ISBN 0-240-52072-6, เรียกข้อมูลเมื่อ2011-05-27
  31. โอซามุ คิตาจิมะ – Benzaiten at Discogs
  32. ที. โฮล์มส์,ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการทดลอง: เทคโนโลยี ดนตรี และวัฒนธรรม (ลอนดอน: เลดจ์, 3rd edn., 2008), ISBN 0-415-95781-8 , p. 403. 
  33. ↑ P. Auslander, Liveness : Performance in a Mediatized Culture (ลอนดอน: Taylor & Francis, 2nd edn., 2008), ISBN 0-415-77352-0 , p. 83. 
  34. S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , p. 122. 
  35. D. Nicholls, The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8 , p. 373. 
  36. D. Nobakht, Suicide: No Compromise (ลอนดอน: SAF, 2004), ISBN 0-946719-71-3 , p. 136. 
  37. ^ "Industrial rock" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2011.
  38. รูห์ลมันน์, วิลเลียม. "รีวิว" . อิซิต โซ . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  39. ^ "แคท สตีเวนส์ – อิซิตโซ" . บันทึกเกาะ . Discogs . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  40. David Toop (มีนาคม 2539), "AZ Of Electro" , The Wire , no. 145 , เรียกข้อมูลเมื่อ2011-05-29
  41. ^ "แคท สตีเวนส์ – อิซิตโซ" . เอ แอนด์ เอ็ม เรคคอร์ด . Discogs . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2555 .
  42. ↑ T. Maginnis, " Ultravox: The Man Who Dies Every Day Ultravox" , Allmusic , archived from the original on 11 มีนาคม 2011.
  43. J. Ankeny, Yellow Magic Orchestra - ชีวประวัติ , allmusic , Retrieved 16-2-2014
  44. จิม ซัลลิแวน (8 กุมภาพันธ์ 1998), "RYUICHI SAKAMOTO GOES AVANT-CLASSICAL" , Boston Globe , p. 8 , เรียกข้อมูลเมื่อ2011-05-27
  45. ^ "เพลงร็อคคอมพิวเตอร์ดึงดูดแฟนเพลง" . Sarasota Journal : 8 สิงหาคม 2523 . สืบค้นเมื่อ2011-05-25 .
  46. ^ เจ มิลเลอร์ Stripped: Depeche Mode (Omnibus Press, 3rd edn., 2008), ISBN 1-84772-444-2 , p. 21. 
  47. ^ M. Russ การสังเคราะห์เสียงและการสุ่มตัวอย่าง (Elsevier, 2nd ed., 2004), ISBN 0-240-52105-6 , p. 66. 
  48. ^ a b c "Synth pop" , Allmusic , archived from the original on 11 March 2011[ การตรวจสอบล้มเหลว ] .
  49. เซนต์ Erlewine Eurythmics - ชีวประวัติ . allmusic , สืบค้นเมื่อ 16-2-2014
  50. ^ "บิ๊กบีท" , Allmusic , archived from the original on 11 March 2011.
  51. a b T. Jurek, "Nine Inch Nails – Year Zero" , Allmusic , archived from the original on 16 กุมภาพันธ์ 2011.
  52. ^ เอส.ฮิวอี้"กระทรวง" , Allmusic , archived from the original on 10 March 2011.
  53. ^ G. Prato, "Gravity Kills" , Allmusic , archived from the original on 11 มีนาคม 2011.
  54. ^ R. Shukerเพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pp. 145–8 
  55. ^ "Indietronica" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2011.
  56. ^ S. Leckart, "Have laptop will travel" , MSNBC.
  57. ^ D. Lynskey (22 มีนาคม 2545), "Out with the old, in with the older" , Guardian.co.uk , archived from the original on 16 กุมภาพันธ์ 2011.
  58. ^ เอ็ม. โกลด์สตีน (22 มีนาคม 2545), "แมวตัวนี้ไม่มีบ้าน" , บอสตันโกลบ , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2554.
  59. ^ J. Walker (5 ตุลาคม 2002), "Popmatters concert review: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches, Chicks on Speed, WIT, and Tracy and the Plastics" , Boston Globe , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2011
  60. ^ "สัมภาษณ์ Fischerspooner: ไฟฟ้า การแสดงสด และความบันเทิง :: คุณสมบัติ :: เพลง :: Time Out Singapore " สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2556 .
  61. ^ J. Wenzel (30 พฤษภาคม 2008), "So-cool UK quartet Ladytron bring electro-pop to Gothic" , Denver Post , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2011.
  62. ^ "3/29 – Ladytron – 'ดีที่สุดของ: 00 – 10'" . Nettwerk Press Blog . 14 กุมภาพันธ์ 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม2556. สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2554 .
  63. ^ "ร็อคซัคเกอร์: บทสัมภาษณ์: เลดี้ตรอน" . Jonnyabrams.blogspot.com. 19 สิงหาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ2012-12-14 .
  64. ^ เจ. แฮร์ริสสวัสดี! ทักทาย! Rock 'n' Roll (ลอนดอน: Sphere, 2009), ISBN 1-84744-293-5 , p. 78. 
  65. ^ M. Wood, "Review: Out Hud: STREETDAD", New Music , 107, พฤศจิกายน 2002, พี. 70.
  66. a b c K. Empire (5 ตุลาคม 2549), "Round rave from the Grave" , The Observer , archived from the original on 17 February 2011.
  67. ^ พี. ฟลินน์ (12 พฤศจิกายน 2549), "Here We Glo Again" , The Sunday Times , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2554.
  68. ^ J. Harris (13 ตุลาคม 2549), "คลื่นลูกใหม่ของขยะเก่า" , The Guardian , archived from the original on 17 February 2011.
  69. ^ O. Adams (5 มกราคม 2550), "Music: Rave On, Just Don't Call It 'New Rave'" , The Guardian , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2011.
  70. ^ ป. โรบินสัน (3 กุมภาพันธ์ 2550), "อนาคตสดใส..." , The Guardian , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2554.
  71. ^ T. Cateforis, Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s (University of Michigan Press, 2011), ISBN 0-472-03470-7 , pp. 218-9. 
  72. ↑ T. Cateforis, Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s (University of Michigan Press, 2011), ISBN 0-472-03470-7 , p. 223. 
  73. อรรถa b c d ฮีนีย์, เกรกอรี่. "ละทิ้งเรือทั้งหมด - ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 .
  74. ^ a b c "ป้อน Shikari: "ราชาแห่ง Trancecore"" . PureGrainAudio. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2010. สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2010 .
  75. อรรถa b c d Birchmeier เจสัน. "ฉันเห็นดวงดาว — ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 .
  76. อรรถเป็น c d "ฉันเห็นดวงดาวในประวัติสุเมเรียน" . ซูเมเรียนเรคคอร์ด. สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2552 .
  77. อรรถเป็น c Birchmeier เจสัน "ท้องฟ้ากินเครื่องบิน — ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 .
  78. ^ a b ลอฟตัส, จอห์นนี่. "HORSE the Band — ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2011 .
  79. อรรถa b c d e f g h Pio, กาเบรียล(พนักงาน) . "ฉันเห็นดวงดาว - ปาร์ตี้วันสิ้นโลก " . TheNewReview.net. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 . {{cite web}}: ลิงค์ภายนอกใน|first=( ช่วยเหลือ )
  80. ^ a b c ฟรีแมน, ฟิล. "ขออเล็กซานเดรีย - บ้าบิ่นและไร้ความปราณี " . AltPress.com _ สื่อ ทางเลือก สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 .
  81. ^ [73] [74] [75] [76] [77] [78] [79] [80]
  82. ^ a b c ดัฟฟี่, เกรซ(พนักงาน) . “รีวิว ฉันเห็นดวงดาว – ปาร์ตี้วันสิ้นโลก” . ภาย ใต้ความคิดเห็นปืน สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 . {{cite web}}: ลิงค์ภายนอกใน|first=( ช่วยเหลือ )
  83. ^ a b ฟรีแมน, ฟิล. " ยืนขึ้นและกรีดร้อง " . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 .
  84. ^ "BLΛK — บีทโทน" . นิตยสารบิทโทน . ไบท์โทน สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2011 .
  85. ^ ซ่อนไว้ คริส "โจมตีโจมตี! - โจมตีโจมตี! " . นิตยสารเสียงร็อค . เสียงร็อค. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 .
  86. ^ ไบรอัน เบเวอร์ลี. "All For A Vision's Clear-eyed HK Electro Rock" . เอ็มทีวี ไอจีจี้ . เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2011 .
  87. คาริโน, พอลลา. " ความ กลัวทั่วไป " . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2011 .
  88. ^ " ปล่อยอัลบั้มที่ 3 Reset " . จุดนักเรียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2014 .