อิเล็กทรอนิกา

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
อิเล็กทรอนิกา
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมต้นปี 1990 สหราชอาณาจักร[1]
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่นๆ

อิเล็กโทรนิเป็นทั้งกลุ่มในวงกว้างของอิเล็กทรอนิกส์รูปแบบเพลงชั่ตั้งใจฟังมากกว่าอย่างเคร่งครัดสำหรับการเต้นรำ[2] [1]และฉากเพลงที่เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในสหราชอาณาจักร [1]ในสหรัฐอเมริกาคำนี้ส่วนใหญ่ใช้เพื่ออ้างถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยทั่วไป [3]

ประวัติ

ต้นทศวรรษ 1990: ต้นกำเนิดและฉากในสหราชอาณาจักร

การใช้คำว่า "electronica" อย่างแพร่หลายในวงกว้างนั้นเกิดขึ้นจากป้ายกำกับเทคโนการทดลองภาษาอังกฤษที่ทรงอิทธิพล New Electronica ซึ่งเป็นหนึ่งในกองกำลังชั้นนำของต้นทศวรรษ 1990 ที่แนะนำและสนับสนุนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้การเต้นซึ่งเน้นไปที่การฟังที่บ้านมากกว่าการเต้น- เล่นบนพื้น [1]ในขณะที่อิเลคทรอกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "ฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์" ยังกลายเป็นมากหรือน้อยตรงกันเทคโนโดยรอบและเทคโนอัจฉริยะและได้รับการพิจารณาที่แตกต่างจากที่เกิดขึ้นใหม่ประเภทอื่น ๆ เช่นป่าและการเดินทางฮอป [1]

ศิลปินอิเล็กทรอนิกาที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในเวลาต่อมาเริ่มบันทึกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ก่อนที่คำศัพท์ดังกล่าวจะถูกนำมาใช้กันทั่วไป เช่นThe Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , UnderworldและFaithless . [4]

กลางปี ​​1990: ผลกระทบต่อเพลงยอดนิยมกระแสหลัก

ราวกลางทศวรรษ 1990 ด้วยความสำเร็จของเสียงบีตใหญ่ที่เป็นตัวอย่างของThe Chemical BrothersและThe Prodigyในสหราชอาณาจักร และได้รับความสนใจจากศิลปินกระแสหลัก รวมถึงMadonna ที่ได้ร่วมงานกับWilliam Orbitในอัลบั้มRay of Light ของเธอ[5]และนักร้องชาวออสเตรเลียแดนนี่มิโนกับเธอ 1997 อัลบั้มสาว , [6]เพลงของช่วงเวลานี้เริ่มมีการผลิตด้วยงบประมาณที่สูงขึ้นเพิ่มคุณภาพทางเทคนิคและมีชั้นมากกว่ารูปแบบอื่น ๆ ส่วนใหญ่ของเพลงเต้นรำเนื่องจากมันได้รับการสนับสนุน โดยค่ายเพลงรายใหญ่และเอ็มทีวีในฐานะ "สิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไป"[7]

ตามบทความในBillboardปี 1997 "สหภาพของชุมชนสโมสรและค่ายเพลงอิสระ " ได้จัดเตรียมสภาพแวดล้อมการทดลองและการกำหนดแนวโน้มซึ่งการกระทำของอิเลคทรอนิกาได้พัฒนาขึ้นและในที่สุดก็มาถึงกระแสหลัก อ้างอิงจากค่ายเพลงอเมริกัน เช่นAstralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Simsและ City of Angels ( The Crystal Method ) ที่มีบทบาทสำคัญในการค้นหาและทำการตลาด ศิลปินที่ได้รับความนิยมในวงการอิเล็กทรอนิกา[8]

มาดอนน่าและBjörkจะกล่าวว่า[ ใคร? ]เพื่อรับผิดชอบต่อแรงผลักดันของอิเล็กทรอนิกาในวัฒนธรรมกระแสหลักด้วยอัลบั้มของพวกเขาRay of Light (Madonna), [5] Post and Homogenic (Björk)

ปลายทศวรรษ 1990: การรวมอเมริกัน

ในปี 1997 นอร์ทอเมริกันวงการเพลงกระแสหลักนำมาใช้และมีขอบเขตผลิตอิเลคทรอเป็นคำที่ร่มครอบคลุมรูปแบบเช่นเทคโน , ใหญ่ตี , กลองและเบส , เที่ยวรำ , เทมโปและโดยรอบไม่ว่ามันจะถูก curated โดยค่ายอินดี้ทำอาหารรับประทานเอง ไปที่ "ใต้ดิน" ไนท์คลับและฉากคลั่ง[8] [9]หรือได้รับอนุญาตจากค่ายเพลงรายใหญ่และทำการตลาดให้กับผู้ชมหลักในฐานะทางเลือกในเชิงพาณิชย์แทนดนตรีร็อกทางเลือก[10]

นิวยอร์กซิตี้กลายเป็นศูนย์กลางของการทดลองและการเติบโตของเสียงอิเล็กทรอนิกา โดยมีดีเจและโปรดิวเซอร์เพลงจากหลากหลายพื้นที่ เช่น เอเชียตะวันออกเฉียงใต้และบราซิลนำผลงานสร้างสรรค์มาสู่ไนท์คลับในเมืองนั้น [11] [12]

2010s: การลดลงของระยะ

โดย 2010s ต้นอุตสาหกรรมที่ถูกทิ้งร้างอิเลคทรอในความโปรดปรานของเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ (EDM) ระยะที่มีรากในสถาบันการศึกษาและความสัมพันธ์เพิ่มขึ้นกับกลางแจ้งเทศกาลดนตรีและค่อนข้างสำคัญโพสต์คลั่งบ้านไฟฟ้าและDubstepเพลง [ งานวิจัยต้นฉบับ? ]

ลักษณะและความหมาย

อิเล็กโทรนิได้รับประโยชน์จากความก้าวหน้าในเทคโนโลยีดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , สังเคราะห์ , sequencers เพลง , กลองเครื่องและเวิร์คสเตชั่เสียงดิจิตอล เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้น มันเป็นไปได้สำหรับบุคคลหรือกลุ่มเล็กๆ ในการผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึกเสียงในสตูดิโอขนาดเล็ก แม้แต่ในสตูดิโอโปรเจ็กต์ ในเวลาเดียวกัน คอมพิวเตอร์ได้อำนวยความสะดวกในการใช้"ตัวอย่าง"และ"ลูป"ของดนตรีเป็นชุดอุปกรณ์สำหรับการแต่งเพลงเกี่ยวกับเสียง [13]สิ่งนี้นำไปสู่ช่วงเวลาของการทดลองอย่างสร้างสรรค์และการพัฒนารูปแบบใหม่ ซึ่งบางส่วนกลายเป็นที่รู้จักในชื่ออิเล็กทรอนิกา . [14] [15]อิทธิพลที่หลากหลาย ทั้งเกี่ยวกับเสียงและองค์ประกอบ [16]

อิเลคทรอนิกาประกอบด้วยการแสดงดนตรีและรูปแบบที่หลากหลาย ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยความชื่นชอบในการผลิตทางอิเล็กทรอนิกส์อย่างเปิดเผย [17]ช่วงซึ่งรวมถึงการกระทำที่นิยมมากขึ้นเช่นBjörk , มาดอนน่า , แฟร็ปป์และIDMศิลปินเช่นAutechreและAphex Twin

ความแตกต่างในระดับภูมิภาค

อุตสาหกรรมเพลงกระแสหลักในอเมริกาเหนือใช้คำนี้เป็นหมวดหมู่ในร่มเพื่ออ้างอิงถึงสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เน้นการเต้นและมีแนวโน้มที่จะดึงดูดใจป๊อป [1]อย่างไรก็ตามAllMusicในสหรัฐอเมริกายังคงจัดประเภทอิเล็กทรอนิกาเป็นประเภทระดับบนสุด โดยระบุว่าประกอบด้วยกรูฟที่เต้นได้ เช่นเดียวกับเพลงสำหรับหูฟังและพื้นที่ชิลล์เอาต์ [18]

ในส่วนอื่น ๆ ของโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักรอิเล็กทรอนิกายังเป็นคำที่กว้าง แต่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่ไม่เน้นการเต้น ซึ่งรวมถึงรูปแบบการฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ค่อนข้างทดลอง บางส่วนซ้อนทับกับสิ่งที่เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่นอกสหราชอาณาจักรว่าเป็นเพลงเต้นรำอัจฉริยะ (IDM) [1]

รวมอยู่ในสื่อร่วมสมัย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 อิเลคทรอนิกาถูกใช้เป็นเพลงประกอบโฆษณาทางโทรทัศน์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในขั้นต้นสำหรับรถยนต์ นอกจากนั้นยังใช้สำหรับวิดีโอเกมต่าง ๆ รวมทั้งWipeoutชุดซึ่งซาวด์ประกอบด้วยหลายแทร็คอิเลคทรอยอดนิยมที่ช่วยสร้างความสนใจมากขึ้นในรูปแบบของเพลงนี้[19]และอื่นในภายหลังสำหรับผลิตภัณฑ์เทคโนโลยีและธุรกิจอื่น ๆ เช่นคอมพิวเตอร์ และบริการทางการเงิน [ ต้องการการอ้างอิง ] จากนั้นในปี 2011 Hyundai Velosterร่วมกับThe Grammysได้ผลิตโครงการที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Re:Generation (20)

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถa b c d e f g วลาดีมีร์ บ็อกดานอฟ; เจสัน แองเคนี่ (2001). คู่มือดนตรีอิเล็กทรอนิกาทั้งหมด: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (ฉบับที่ 4) หนังสือย้อนหลัง. NS. 634. ISBN 0-87930-628-9.
  2. ^ Verderosa โทนี่ (2002) The Techno Primer: ข้อมูลอ้างอิงที่จำเป็นสำหรับสไตล์ดนตรีแบบวนซ้ำ ฮัล ลีโอนาร์ด เพลง/เพลง. NS. 28. ISBN 0-634-01788-8. อิเล็กทรอนิกาเป็นคำกว้างๆ ที่ใช้อธิบายการเกิดขึ้นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เน้นการฟัง แทนที่จะใช้สำหรับการเต้นอย่างเคร่งครัด
  3. ↑ แคมป์เบลล์, ไมเคิล (2012). "อิเล็กโทรนิกาและแร็พ" เพลงยอดนิยมในอเมริกา: The Beat Goes On (ฉบับที่ 4) การเรียนรู้คลิกที่นี่ ISBN 978-0840029768.
  4. ^ "วิธีคริสตัล...เติบโตจากดูโอ้วัฒนธรรมคลับที่คลุมเครือจนกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในอิเล็กทรอนิกา, ... ", หน้า 90, Wired: Musicians' Home Studios : Tools & Techniques of the Musical Mavericks , Megan Perry , Backbeat Books Music/Songbooks 2004, ISBN 0-87930-794-3 
  5. อรรถเป็น ข "บิลบอร์ด: มาดอนน่าออกวิทยุ" . ป้ายโฆษณา . วีเอ็นยู มีเดีย กรกฎาคม 2549
  6. ^ Girl (อัลบั้ม Dannii Minogue)
  7. ↑ "Electronica ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในวัฒนธรรมของดนตรีเรฟและเทคโนในทศวรรษ 1990" หน้า 185ดนตรีและเทคโนโลยี , Rene TA Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0 
  8. ↑ a b Flick, Larry (24 พฤษภาคม 1997). "เต้นตามจังหวะกลองอินดี้". ป้ายโฆษณา . 109 (21) น. 70–71. ISSN 0006-2510 . 
  9. ^ คิมแคสโคน (ฤดูหนาว 2002) "สุนทรียศาสตร์แห่งความล้มเหลว: แนวโน้ม 'หลังยุคดิจิทัล' ในดนตรีคอมพิวเตอร์ร่วมสมัย" . วารสารดนตรีคอมพิวเตอร์ . สำนักพิมพ์เอ็มไอที 24 (4).แนวความผิดพลาดเกิดขึ้นที่ด้านหลังของขบวนการอิเล็กทรอนิกา ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกแบบอัลเทอร์เนทีฟ ส่วนใหญ่เป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้การเต้นเป็นหลัก (รวมถึงเฮาส์ เทคโน อิเล็กโทร ดรัมแอนด์เบส แอมเบียนท์) ที่ได้รับความนิยมในช่วงห้าปีที่ผ่านมา . งานส่วนใหญ่ในพื้นที่นี้เผยแพร่บนฉลากที่เกี่ยวข้องกับตลาดเพลงเต้นรำ ดังนั้น จึงถูกนำออกจากบริบทของการพิจารณาทางวิชาการและการยอมรับที่อาจได้รับ ถึงแม้ว่าการจับคู่ระหว่างดนตรีแฟชั่นและศิลปะจะดูแปลกตา แต่ผู้แต่งเพลง Glitch มักจะได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ที่พวกเขารู้สึกว่าสามารถอธิบายเชื้อสายของมันได้ดีที่สุด
  10. ^ นอร์ริส, คริส (21 เมษายน 1997) "รีไซเคิลอนาคต" . นิวยอร์ก : 64–65. ด้วยยอดขายแผ่นเสียงที่ตกต่ำและอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่สันนิษฐานได้สิ้นสุดลง วงการเพลงจึงมีชื่อเสียงที่ต้องการการเคลื่อนไหวใหม่เพื่อทดแทนผลิตภัณฑ์กรันจ์ที่อิดโรย ดังนั้นการเพ่งมองจึงจับจ้องไปที่ฉากสำคัญและเป็นสากลของนักดนตรีที่บิดเกลียวไปมาและผู้ชมในคลับที่สวมชุดสีสดใส ซึ่งเป็นฉากที่เมื่อเริ่มต้นในดิสโก้ดีทรอยต์เมื่อสิบปีก่อน เรียกว่าเทคโน หากทุกอย่างเป็นไปตามแผนการตลาด ปี 1997 จะเป็นปี "electronica" แทนที่ "grunge" เป็นโรคระบาดทางภาษา กระแส MTV เพลงประกอบโฆษณา และเครื่องแต่งกายบนรันเวย์ เพลงได้รับการติดตั้งใหม่ในโฆษณาของ Microsoft ในเพลงประกอบภาพยนตร์แอ็คชั่นฮีโร่รีไซเคิลของฮอลลีวูดเรื่องThe SaintและในโปรแกรมAmp .
  11. ↑ "ในปี 2000 [Bebel นักร้องชาวบราซิล] Gilberto ใช้ประโยชน์จากการตรึงกำลังที่เพิ่มขึ้นของนิวยอร์กด้วยเพลงบรรยากาศของห้องรับรองค็อกเทล ซึ่งเป็นส่วนย่อยของฉากในคลับเต้นรำที่เน้นการรีมิกซ์กลองและเบสกับแหล่งที่มาของบราซิล ...ร่วมมือกับนักดนตรีในคลับอย่างผู้เชี่ยวชาญ Suba และ Thievery Corporation, Gilberto ผลักดันตัวเองไปสู่แนวหน้าของขบวนการอิเล็กทรอนิกาของบราซิล ใน Tanto Tempo (2000) ที่โด่งดังอย่างมากของเธอ..." หน้า 234, The Latin Beat: จังหวะและรากของเพลงละตินจาก Bossa Nova ถึง Salsa and Beyond , เอ็ด โมราเลส, Da Capo Press, 2003, ISBN 0-306-81018-2 
  12. ^ "ก่อตั้งขึ้นในปี 1997...ภายใต้สโลแกน 'Musical Insurgency Across All Borders' เป็นเวลาหกปี [ไนท์คลับแมนฮัตตัน] Mutiny เป็นศูนย์กลางระดับนานาชาติของวงการเพลงอิเล็กทรอนิกาของเอเชียใต้ ที่รวบรวมศิลปินจากส่วนต่างๆ ของเอเชียใต้ พลัดถิ่น สโมสรเป็นเจ้าภาพในบัญชีรายชื่อนักดนตรีและดีเจชาวอังกฤษในเอเชีย..." หน้า 165 Youth Media , Bill Osgerby, Routledge, 2004, ISBN 0-415-23807-2 
  13. ^ "เทคนิคการหั่นแบบวนซ้ำนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกาและให้สัมผัสกลองแบบสดพร้อมความยืดหยุ่นและรูปแบบที่เพิ่มขึ้น" Page 380, DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development , Todd Fay, Wordware Publishing, 2003, ISBN 1-55622-288-2 
  14. ^ "ดนตรีที่ผลิตด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์เป็นส่วนหนึ่งของกระแสหลักของวัฒนธรรมสมัยนิยม แนวความคิดทางดนตรีที่เคยถือว่ารุนแรง - การใช้เสียงสิ่งแวดล้อม, ดนตรีรอบข้าง, ดนตรีแผ่นเสียง, การสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล, ดนตรีคอมพิวเตอร์, การดัดแปลงทางอิเล็กทรอนิกส์ของเสียงอคูสติกและดนตรีที่ทำขึ้น จากเศษเสี้ยวของคำพูด - ปัจจุบันถูกรวมเข้ากับเพลงยอดนิยมหลายประเภท ทั้งแนวเพลงยุคใหม่ แร็พ ฮิปฮอป อิเล็คทรอนิกา เทคโน แจ๊ส และเพลงยอดนิยมล้วนอาศัยค่านิยมการผลิตและเทคนิคที่มาจากความคลาสสิก ดนตรีอิเล็กทรอนิค." หน้า 1 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีทดลอง: ผู้บุกเบิกเทคโนโลยีและองค์ประกอบ , Thomas B. Holmes, Routledge Music/Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8 
  15. ^ "อิเล็กโทรนิกาและพังค์มีความคล้ายคลึงกัน: พวกเขาทั้งคู่กำหนดสุนทรียศาสตร์ DIY โดยสิ้นเชิงเราทั้งคู่พยายามทำงานภายในโครงสร้างของธุรกิจเพลงแบบดั้งเดิม แต่ระบบไม่เข้าใจเรา - เราจึงพบวิธีที่จะทำ เพื่อตัวเราเอง ก่อนที่มันจะมีราคาจับต้องได้" อ้างจากศิลปิน BT หน้า 45 Wired: Musicians' Home Studios : Tools & Techniques of the Musical Mavericks , Megan Perry, Backbeat Books Music/Songbooks 2004, ISBN 0-87930-794- 3 
  16. ^ " ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงมักจะสร้างผลงานของตัวเองมากกว่าหนึ่งเวอร์ชัน แน่นอนว่าการปฏิบัตินี้ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในฉากม็อด และมักเกิดขึ้นในเพลงแดนซ์คลับและรูปแบบที่เกี่ยวข้อง (เช่น แอมเบียนท์ ป่า ฯลฯ— 'อิเล็กโทรนิกา' ที่ถูกกำหนดอย่างกว้างๆ ทั้งหมด)" หน้า 48ดนตรีและเทคโนโลยี , Rene TA Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0 
  17. ^ "อิเล็กโทรนิกามีชีวิตอยู่และตายด้วยร่องของมัน แผ่นแปะสังเคราะห์ไขมัน และฟลิตเตอร์เรตติ้ง" Page 376, DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development , Todd Fay, Wordware Publishing, 2003, ISBN 1-55622-288-2 
  18. ^ "เมื่อย้อนกลับไปคว้าแนวดิสโก้/ฟังก์ยุค 70 และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ ในไม่ช้า อิเล็กทรอนิกาก็กลายเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมดในตัวมันเอง โดยกำเนิดเสียงและแนวเพลงย่อยใหม่ที่ไม่มีจุดสิ้นสุดในสายตาเมื่อสองทศวรรษที่ผ่านมา จุดเริ่มต้นของมันเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมหลังดิสโก้ของชิคาโก/นิวยอร์กและดีทรอยต์ซึ่งเป็นเมืองที่สร้างบ้านและเทคโน (ตามลำดับ) ในช่วงทศวรรษ 1980 ต่อมาในทศวรรษนั้น ผู้ชมในคลับในสหราชอาณาจักรได้หลอมรวมเอากลไกจักรกลและความเย้ายวน และคืนความโปรดปรานให้กับชาวอเมริกันผู้หิวโหยด้วยสไตล์ใหม่ ๆ เช่น จังเกิ้ล/ดรัมแอนด์เบสและทริปฮ็อป แม้ว่าอิเล็กทรอนิกาในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่จะเต้นได้ แต่ในตอนต้นของยุค 90 โปรดิวเซอร์ก็ทำเพลงสำหรับหูฟังและทำใจให้สบาย พื้นที่ต่างๆ เช่นกัน ส่งผลให้เกิดการผสมผสานโวหารหลายสิบแบบ เช่น แอมเบียนท์เฮาส์ เทคโนเชิงทดลองเทคเฮาส์ อิเล็กโทร-เทคโน ฯลฯ โดยทั่วไปแล้วสำหรับสไตล์มากมายที่รวมตัวกันภายใต้ร่มนั้นคือการเน้นที่กรูฟที่เต้นได้ โครงสร้างเพลงที่หลวมมาก (ถ้ามี) และโปรดิวเซอร์หลายๆ คนก็ปรารถนาที่จะหาเสียงใหม่อย่างไม่หยุดยั้ง ไม่ว่าผลลัพธ์จะจืดชืดแค่ไหน"ประเภทอิเล็กทรอนิกาที่AllMusic
  19. ^ การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของอุตสาหกรรมวัฒนธรรม; หรือเพลงอิเล็กทรอนิกาเข้าสู่โฆษณาทางโทรทัศน์ได้อย่างไร? , ทิโมธี ดี. เทย์เลอร์, University of California, Los Angeles, Television & New Media, Vol. 8, No. 3, 235-258 (2007) เก็บถาวร 2007-12-03 ที่ Wayback Machine
  20. ^ เอ็ด. แกรมมี่ . Hyundai Veloster , The Recording Academy , GreenLight Media & Marketing , Art Take Over (ATO) และ RSA Films และเว็บ 24 พฤษภาคม 2556 < http://regenerationmusicproject.com/ >.

วรรณคดี

  • คัมมินส์, เจมส์ . 2551 Ambrosia: เกี่ยวกับวัฒนธรรม – การสืบสวนดนตรีอิเล็กทรอนิกาและวัฒนธรรมพรรค Toronto, ON: หนังสือคลาร์กโนวา ไอ978-0-9784892-1-2 
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Electronica&oldid=1029741247 "
0.055909156799316