ร็อคอิเล็กทรอนิกส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ร็อคอิเล็กทรอนิกส์เป็นแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคและ ดนตรี อิเล็กทรอนิกส์ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มักพบในทั้งสองประเภท มีต้นกำเนิดมาจากช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เมื่อวงร็อคเริ่มผสมผสานเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เข้ากับดนตรีของพวกเขา ดนตรีร็อกมักผสมผสานองค์ประกอบจากสไตล์ดนตรีอื่นๆ เช่นพังค์ร็อก อินดั ส เทรียล ร็อกฮิปฮอปเทคโนและซินธ์ป็อปซึ่งช่วยกระตุ้นแนวเพลงย่อย เช่นindietronica , dance-punkและelectroclash

ภาพรวม

เป็นการผสมผสานระหว่างร็อคกับอิเล็กทรอนิคส์ อิเล็กทรอนิคร็อคมีลักษณะเป็นเครื่องดนตรีที่พบในทั้งสองประเภท เช่นซินธิไซเซอร์เมลโลตรอนเทคนิคดนตรีเทป กีต้า ร์ไฟฟ้าและกลอง อย่างไรก็ตาม ศิลปินอิเล็กทรอนิกร็อคบางคนมักหลีกเลี่ยงกีตาร์[2]ในการใช้เทคโนโลยีเพื่อเลียนแบบเสียงร็อค เสียงร้องมักจะกลมกล่อมหรือร่าเริง[3]แต่เครื่องดนตรีก็เป็นเรื่องธรรมดาในประเภทนี้ [4]

ประวัติ

ทศวรรษ 1960

รากฐานของร็อคอิเล็กทรอนิกส์สามารถสืบย้อนไปถึงช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยการสร้างแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อก ซึ่งสร้างขึ้นเพื่ออธิบายวงดนตรีที่อาจเรียกอีกอย่างว่า "ร็อคอิเล็กทรอนิกส์" [5]คำจำกัดความของโปรเกรสซีฟร็อคจากนั้นก็แคบลงในชุดของข้อตกลงทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง - เมื่อเทียบกับความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับการคิดล่วงหน้าหรือวิธีการทดลอง [6]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงร็อคเริ่มผสมผสานเสียงอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับเสียงร็อคของพวกเขา ได้แก่สหรัฐอเมริกาไวท์น อย ส์และฆ้อง [7]

การแสดงช่วงแรกๆ อื่นๆ เพื่อผสมผสานเทคนิคของดนตรีประกอบดนตรีและดนตรีแนวร็ อคในยุคแรกๆ เข้าด้วยกัน ได้แก่ Silver Apples , Fifty Foot Hose , Syrinx , Lothar and the Hand People , Beaver & KrauseและTonto's Expanding Head Band [8]การกระทำดังกล่าวในทศวรรษที่ 1960 หลายอย่างผสมผสานหินประสาทหลอน เข้า กับอิทธิพลทางวิชาการหรือทางใต้ดินแบบเปรี้ยวจี๊ด [8]

บางทีเพลงแรกสุดที่แต่งด้วยซินธิไซเซอร์ทั้งหมดอาจเป็นเพลงบรรเลงป๊อปคอร์นของเกอร์ชอน คิงสลีย์ในปี 2512 และต่อมาก็คัฟเวอร์โดยฮ็อตบัตเตอร์ในปี 2515 เครื่องดนตรีนี้ถูกพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นซินธ์ป็อป ในยุค แรก [9] [10]เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกและ ดิ โก้ [11]นอกจากนี้ ศิลปินหลายคนจากภูมิหลังทางดนตรีที่แตกต่างกันเช่นCrazy FrogและMuseได้ครอบคลุมเครื่องดนตรี

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ทรงอิทธิพลอีกชิ้นหนึ่งคือซาวด์แทร็กA Clockwork Orange ซึ่ง ทำ เพลง โดยWendy Carlosในปี 1971 และออกในปี 1972 นี่เป็นครั้งแรกที่หลายคนในสหราชอาณาจักรเคยได้ยินดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[12]และถูกอ้างถึงเพิ่มเติมว่าได้รับอิทธิพลจากPhillip OakeyจากThe Human League , Richard H. KirkจากCabaret Voltaireและ Simon Reynolds นักข่าวเพลง (12)

ทศวรรษ 1970

ในปี 1970 Krautrock ได้บุกเข้ามาในเยอรมนีและอีกหลายวงรวมถึงNeu! , Kraftwerk , CanและAmon Düülท้าทายขอบเขตของร็อคด้วยการผสมผสานเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เข้ากับ krautrock [13]

อาร์ตร็อคซึ่งกลายเป็นแนว "น้องสาว" ของโปรเกรสซีฟร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ก็มีอิทธิพลต่อดนตรีร็อคด้วยเช่นกัน [14]

ในปีพ.ศ. 2518 แกรี่ ไรท์ซึ่งเคยเป็น วง Spooky Toothจะออกอัลบั้มThe Dream Weaver ที่ประสบความสำเร็จมาก ที่สุด เรื่องนี้แยกออกมาจากเพลงฮิตDream Weaverซึ่งนอกเหนือจาก เครื่องเพอร์คัชชันของ Jim Keltnerแล้ว ยังคิดขึ้นจากซินธิไซเซอร์ทั้งหมด และLove Is Aliveซึ่งดำเนินไปในลักษณะเดียวกัน The Dream Weaver จะเป็นความสำเร็จเพียงอย่างเดียวของ Wright เนื่องจากอัลบั้มต่อๆ มาในช่วงทศวรรษที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่ากับงานของเขาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 เป็นต้นไป ซึ่งโอบรับดนตรีระดับโลกและแนวเพลง ยุค ใหม่

เริ่มตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 กลุ่ม นักดนตรี พังค์จะเปลี่ยนกีตาร์เป็นซินธิไซเซอร์ สิ่งนี้เรียกว่า synth-punk (หรือที่รู้จักในชื่อ electropunk) และได้รับการประกาศเกียรติคุณย้อนหลังในปี 2542 โดย Damien Ramsey [15]ผลงานเด่นของซินธ์พังค์ ได้แก่ การฆ่าตัวตาย[16]และดี โว

การเริ่มต้นในปลายทศวรรษ 1970 ยังเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีคลื่นลูกใหม่ เป็นครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในฐานะที่เป็นคำพ้องความหมายพังก์ร็อก[17] [18]แต่หลังจากนั้น ศิลปินเริ่มแยกประเภทจากพังก์ร็อกซึ่งจากนั้นก็นำแนวทางป๊อปตลกขบขันหรือแปลก ๆ การใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และสไตล์ภาพที่โดดเด่นในมิวสิควิดีโอและแฟชั่น [19]การกระทำในช่วงแรกจากสหราชอาณาจักรอธิบายว่าเป็นคลื่นลูกใหม่ ได้แก่XTC [20] [21]และThe Police [22]

คลื่นลูกใหม่ก็เริ่มที่จะรับกระแสในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน การกระทำของสหรัฐในช่วงต้นอธิบายว่าคลื่นลูกใหม่รวมถึงThe Cars [23]และ Devo [24] [25] [26] The Cars ได้รับความนิยมอย่าง มากจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1978 The Cars อัลบั้มนี้มีซิงเกิลฮิตJust What I Neededซึ่งประสบความสำเร็จก่อนที่จะรวมไว้ในอัลบั้มเนื่องจากมีการรวมอยู่ในเทปสาธิตที่มอบให้กับสถานีวิทยุ WBCN และ WCOZ (27)นอกจาก Just What I Needed แล้ว ยังมีเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงจากอัลบั้ม เช่นMy Best Friend's GirlและGood Times Rollถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ลและกลายเป็นเพลงฮิตเช่นกัน

เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับคลื่นลูกใหม่ รูปแบบของร็อคอิเล็กทรอนิกส์พื้นฐานได้เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2520 แคท สตีเวนส์ได้ออกอัลบั้มIzitsoซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเขาก่อนที่จะเปลี่ยนมานับถือศาสนาอิสลามซึ่งทำให้เขาได้ปรับปรุง เสียง โฟล์คร็อกและป๊อปร็อคด้วยองค์ประกอบของซินธ์ป็อปและอิเล็กทรอนิกร็อก [28]ในปี 1978 สตูดิโออัลบั้มที่ห้าและครั้งสุดท้ายของBeBop Deluxe , Drastic Plasticได้เห็นพวกเขาเพิ่มพลังเสียง prog/ glam rock ด้วยคลื่นลูกใหม่และพื้นผิวอิเล็กทรอนิกร็อก

ทศวรรษ 1980

ในปี 1980 ในที่สุด Devo ก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ด้วยเพลงฮิตWhip It ค่ายเพลงคิดว่าเพลงนี้จะไม่ได้รับความนิยมเนื่องจากเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่ได้รับการพิสูจน์แล้วเป็นอย่างอื่น นอกจากนี้ในปี 1980 วงร็อคโฟล์คโปรเกรสซีฟเจโธร ทัลได้ออกอัลบั้มA (แต่เดิมเป็นโครงการเดี่ยวของเอียน แอนเดอร์สัน ) อัลบั้มนี้ได้เห็นวงดนตรีที่เสริมเสียงโฟล์ค/ฟลุตตามปกติของพวกเขาด้วยเสียงร็อคอิเล็กทรอนิกส์ เสียงนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งUnder Wrapsหลังจากนั้นพวกเขาเปลี่ยนกลับไปเป็นเสียงคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1984 วง เฮ ฟวีเมทัลVan Halenได้ออกอัลบั้ม1984 . ในขณะที่ยังคงให้ความสำคัญกับ เสียง ฮาร์ดร็อค / เมทัลคลาสสิก แต่ก็ยังมีการแนะนำซินธิไซเซอร์โดยEddie Van Halenในสองแทร็ก กระโดดแล้วฉันจะรอ ความไม่เห็นด้วยกับเสียงใหม่นี้ทำให้David Lee RothออกไปและSammy Hagarเข้าร่วม [29]

Van Halen จะขยายเสียงร็อคอิเล็กทรอนิกส์ของพวกเขาในอัลบั้มถัดไป (และเป็นคนแรกที่นำเสนอ Sammy Hagar ) 5150 [30]อัลบั้มยังคงประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของ Van Halen และแยกซิงเกิ้ลWhy Can't This Be Love , DreamsและLove Walks Inออกมา ความสำเร็จของซิงเกิ้ลเหล่านี้ทำให้อัลบั้มนี้ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของBillboard 200ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ทำได้ [31]

ในปี 1982 วงดนตรีชาวอังกฤษDuran Duranประสบความสำเร็จด้วยอัลบั้มRio . แม้ว่าพวกเขาจะรู้จักกันดีในชื่อวงซินธ์ป็อป[32] [33]เพลงของพวกเขาก็มีกีตาร์ไฟฟ้ารวมอยู่ด้วยในบางครั้ง ทำให้เพลงบางเพลง เช่นHungry Like the Wolfมีเสียงร็อคอิเล็กทรอนิกส์ที่ชัดเจน [34]การกระทำอื่นๆ ที่ก่อให้เกิดอาการคล้ายคลึงกัน ได้แก่บ้านน้ำแข็ง[35] แฟรงกี้ไปฮอลลีวูด [ 36]และฝูงนกนางนวล [37]

นอกจากนี้ในปี 1982 นีล ยังจะทิ้งวงดนตรีแบ็คอัพมายาวนาน อย่าง Crazy Horseเพื่อสนับสนุนเครื่อง สังเคราะห์เสียง โว โคเดอร์ที่ เขาเพิ่งซื้อมา การทิ้งเครซี่ฮอร์สเพื่อสนับสนุนซินธิไซเซอร์ดังกล่าวส่งผลให้เกิดทรานส์ [ 38]หนึ่งในห้าอัลบั้มที่บันทึกไว้ระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งหินกับ เกฟเฟ ประวัติ อัลบั้มไม่ประสบความสำเร็จและภายหลังจะส่งผลให้David Geffenฟ้อง Young, [39]ใครจะฟ้องคดีก่อนที่ห้องชุดจะถูกทิ้งและเกฟเฟนขอโทษเป็นการส่วนตัวต่อ Young

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่โดดเด่นที่รู้จักกันในชื่ออุตสาหกรรมจะปรากฏขึ้น วงดนตรียุคแรก ๆ เช่นDepeche Modeถูกจัดประเภทเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร็อก[1] [40] [41]หรือ synth-pop แต่ภายหลังแยกอุตสาหกรรมออกเป็นสไตล์ดนตรีของตัวเอง ภายหลังอุตสาหกรรมจะนำสไตล์ร็อคมาใช้ด้วยการหลอมรวมนี้เรียกว่าร็อคอุตสาหกรรม Gary Numanผู้ซึ่งเคยโด่งดังอย่างมากจากเพลงซินธ์ป็อปCarsในปี 1979 ต่อมาได้เปลี่ยนเสียงนั้นสำหรับแนวเพลงนี้[42]และ electronic rock [43]สิ่งที่สามารถมองได้ว่าเป็นลางสังหรณ์ของTrent Reznor โปรเจ็ก ต์Nine Inch Nailsเปิดตัวในปี 1988

เปิดตัวในปี 1988 Nine Inch Nails หลอมรวมอุตสาหกรรมร็อคกับหินอิเล็กทรอนิกส์[44] [45] [46] [47] [48] [49] [50]คล้ายกับ Gary Numan ก่อนหน้าพวกเขา อันที่จริง Trent Reznor อ้างว่า Gary Numan มีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวเองและกล่าวว่าเพลงฮิตของเขา Cars ทำให้เขาต้องการทำดนตรีด้วยซินธิไซเซอร์ [51]อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาPretty Hate Machineได้รับการปล่อยตัวในปี 1989 และนำเสนอเสียงร็อคอิเล็กทรอนิกส์ที่ผสมผสานกับอุตสาหกรรมการเต้นรำและ synth-pop

ทศวรรษ 1990

ในปีพ.ศ. 2534 วงดนตรีร็อกสัญชาติไอริชU2จะเปลี่ยนเสียงคลาสสิกของพวกเขาให้เป็นเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ที่ผสมผสานกับอั ลเทอร์เนที ฟร็อก เสียงใหม่นี้ประสบความสำเร็จและสามารถได้ยินในอัลบั้มAchtung Babyในปีเดียวกันนั้น[52] Zooropa (1993) และPop (1997) [53]

ร็อคอิเล็กทรอนิคส์ก็จะหลอมรวมตัวเองเข้ากับจังหวะใหญ่ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากบ้าน ศิลปินอย่างThe Prodigy (ผู้ซึ่งเพิ่มไหวพริบอิเล็กโทรพังค์ให้กับเพลงของพวกเขา) Fatboy SlimและThe Chemical Brothersจะผลิตเพลงร็อคอิเล็กทรอนิคส์ที่ได้รับอิทธิพลจากบีตใหญ่ นอกจากนี้ องค์ประกอบของดนตรีเต้นรำยังถูกนำมาใช้เป็นดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์ผ่านการเต้นแบบอัลเทอร์เนทีฟ ซึ่งผสมผสานแนวเพลงกับอัลเทอร์เนทีฟร็อก[54]และ โพสต์ดิ โก้ [54]

Garbageซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในยุค 1996 Stupid Girlสวมกอดอิเล็กทรอนิคร็อก[55]ผสมกับองค์ประกอบเพลงเต้นรำ

ยุค 2000

ในยุค 2000 ร็อคอิเล็กทรอนิกส์ได้ขยายประเภทย่อยมากมาย สิ่งเหล่านี้รวมถึง: Electroclash, การฟื้นฟูหลังพังค์, ความคลั่งไคล้ใหม่, แดนซ์พังค์และโพสต์ร็อค [2]นอกจากนี้ วงดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ร็อกวงใหม่ๆ ก็เริ่มเกิดขึ้นเช่นกัน ซึ่งรวมถึง: ลิงคินพาร์ก [ 56] Dead by Sunrise , [57]และThe Killers [58]ท่ามกลางการกระทำอื่น ๆ

ร็อคอิเล็กทรอนิกส์ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 [2]กับวงดนตรีเช่นEmpire of the Sun , [59] LCD Soundsystem , [60] Muse, [61]และMGMT [62]ท่ามกลางวงอื่น ๆ

ร็อคอิเล็กทรอนิคส์ได้หลอมรวมตัวเองกับอินดี้ร็อกเพื่อสร้างอินดีทรอนิกา ซึ่งครอบคลุมศิลปินแนวร็อคที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สร้างสรรค์โดยใช้แซมเพลอร์ ซินธิไซเซอร์ กลองแมชชีน และโปรแกรมคอมพิวเตอร์ [63]วงดนตรีเช่นบริการไปรษณีย์เป็นผู้บุกเบิกดนตรีแนวนี้

ร็อคอิเล็กทรอนิกส์ได้หลอมรวมตัวเองกับป๊อปพังก์เพื่อสร้าง ป๊ อปนีออน อัลบั้มForever the Sickest Kids 2009 Underdog Alma Materได้รับการยกให้เป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับแนวเพลงประเภทนี้ [64]

พ.ศ. 2553

คลื่นลูกใหม่ของการกระทำอิเล็กทรอนิกส์ร็อคเกิดขึ้นในปี 2010 สิ่ง เหล่านี้รวมถึง: Awolnation , [65] [66] [67] Imagine Dragons , [68]และTwenty One Pilots [69]ทั้งหมดดังมากด้วยเพลงหลากหลาย เช่นSail , Demons , และStressed Outท่ามกลางเพลงฮิตอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทย่อยและข้อกำหนดอื่นๆ

อิเล็กทรอนิกส์ร็อกยังเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมร็อกซินธ์ป็อป แดน ซ์พังก์ อินดีโทรนิกา และ นิ เวฟ[4]กับอิเล็กโทรแคลชคลั่งไคล้ใหม่โพสต์พังก์ฟื้นฟู โพ สต์ร็อคถือเป็นประเภทย่อย [2]บางครั้ง แนวเพลงย่อยทางอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ บางประเภทก็ผสมกับร็อค เช่นมึนงงและเทคโนซึ่งนำไปสู่การใช้คำว่า trance rock และ techno rock ตามลำดับ [70] [71]

พังก์ร็อกถูกผสมผสานกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วย สร้างแนวเพลงย่อย เช่นsynth-punk (หรือที่รู้จักในชื่อelectropunk ) และdance- punk [15] [72]นอกจากนี้ป๊อปพังก์หลอมรวมตัวเองกับร็อคอิเล็กทรอนิกส์เพื่อสร้าง ป๊ อปนีออน อัลบั้มForever the Sickest Kids 2009 Underdog Alma Materได้รับการยกให้เป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับแนวเพลงประเภทนี้ [64]

เฮฟวีเมทัลซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยที่สำคัญของร็อก บางครั้งผสมกับอิเล็กทรอนิคส์และประเภทย่อย คำศัพท์ที่สร้างแรงบันดาลใจ เช่น อิเล็กทรอนิกเมทัล ซินธ์เมทัล[73] [74]อิเล็กทรอนิกแดนซ์เมทัล, แทรนซ์เมทัลและเทคโนเมทัล [75] [76] [77] [78] [ ความสมบูรณ์ของข้อความแหล่งที่มา? ]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ a b c Electronic Rock: ในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อ10 กันยายน 2557 ISBN 9783653979206. สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 .
  2. a b c d Kearney, Mary Celeste (13 กรกฎาคม 2017). เพศและร็อค . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780190297695. สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 – ผ่าน Google Books
  3. ^ มาคันน์ เอ็ดเวิร์ด (24 พฤศจิกายน 1997) Rocking the Classics: English Progressive Rock และการต่อต้านวัฒนธรรม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780195098877. สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 – ผ่าน Google Books
  4. ^ a b " ABC's of...Electronic Rock in the Studio: The Doors to Depeche Mode & LCD Soundsystem" . โซนิคสกู๊ป . com 19 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 .
  5. ^ [1] [ ลิงค์เสีย ]
  6. ^ โรบินสัน, เอมิลี่ (2017). ภาษาแห่งการเมืองก้าวหน้าในบริเตนสมัยใหม่ Palgrave Macmillan สหราชอาณาจักร หน้า 117. ISBN 978-1-137-50664-1.
  7. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (21 เมษายน 2550) "ราชาแห่งจักรวาล" . ผู้สังเกตการณ์ . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  8. a b Reynolds, Simon. "ซินธิเดเลีย: ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในทศวรรษ 1960" . สถาบันดนตรีกระทิงแดง สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2020 .
  9. ^ "Jøkleba: Jokleba: Jokleba! / nu jok? รีวิวอัลบั้ม @ All About Jazz" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊26 มิถุนายน 2554.
  10. เจมส์ แมคควิลเลน (8 พ.ค. 2554). "รีวิวโอเปร่า 'Sordid Lives': ลูกศรที่ไม่คารวะ (และสนุก) พุ่งตรงเข้าสู่ใจกลางรสนิยมดี" . oregonlive .
  11. ^ [2] [ ลิงค์เสีย ]
  12. อรรถเป็น "BBC Four - Synth Britannia" . บีบีซี .
  13. เดมบี้, เอริค. "OLD NEU! อัลบั้มล่าสุดในอเมริกา " เอ็มทีวี นิวส์ . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2020 .
  14. กายาโนวา, อีเวตตา (10 กันยายน 2014). เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค – ผ่าน www.peterlang.com
  15. อรรถเป็น เฟลิกซ์ ดร. สแตนฟอร์ด (2010) พจนานุกรมเพลงคู่มือ Idiot ฉบับสมบูรณ์ สำนักพิมพ์ดีเค. หน้า 257. ISBN 978-1-101-19809-4.
  16. ^ Dave Segal (18 กรกฎาคม 2559) อลัน เวก้า นักร้องนำแห่งการฆ่าตัวตาย ของนักประดิษฐ์ Synth-Punk ค.ศ. 1938-2016 คนแปลกหน้า .
  17. กาเตฟอริส, ธีโอ (2009). ความตายของคลื่นลูกใหม่ (PDF) . IASPM สหรัฐฯ ซานดิเอโก. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2556
  18. จอยน์สัน, เวอร์นอน (2001).ขึ้นของคุณ! คู่มือ UK Punk, New Wave & Early Post Punk. Wolverhampton: สิ่งพิมพ์แนวเขต. หน้า 12. ISBN 1-899855-13-0. ช่วงเวลาหนึ่งในปี 1976 และ 1977 คำว่า พังก์ และ คลื่นลูกใหม่ ส่วนใหญ่ใช้แทนกันได้ ในปี 1978 สิ่งต่าง ๆ เริ่มเปลี่ยนไป แม้ว่าเส้นแบ่งระหว่างพังค์และคลื่นลูกใหม่จะไม่ชัดเจนนัก
  19. ^ "ภาพรวมแนวเพลงคลื่นลูกใหม่ " เพลงทั้งหมด.
  20. ^ "XTC ชีวประวัติ เพลง & อัลบั้ม" . เพลงทั้งหมด.
  21. ^ "192717-counterbalance-xtcs-skylarking, PopMatters" . 26 มกราคม 2564
  22. ^ "The Pittsburgh Press - Google News Archive Search" . news.google.comครับ
  23. ^ โธมัส สตีเฟน (3 ตุลาคม 2543) "รถยนต์" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2011 .
  24. ^ ลอง, แพท (2 พ.ค. 2552). “แพท ลอง เจอเวฟลูกใหม่ 80s ดิโว่ ที่กำลังตั้งใจจะกลับมา” . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2558 .
  25. ^ "ดีโว" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2558 .
  26. ^ ริง, จูเลียน (24 มิถุนายน 2556). "Devo Assemble Synthetic Blues ใน 'Auto Modown' - รอบปฐมทัศน์เพลง " โรลลิ่งสโตน . มหานครนิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2558 .
  27. ^ คาร์เตอร์, อลัน. วิทยุฟรีบอสตัน: การขึ้นและลง ของ WBCN ไอ978-1-55553-729-6 _ บอสตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยภาคตะวันออกเฉียงเหนือ, 2013, p. 109. 
  28. ^ "Cat Stevens - Izitso" – ผ่าน www.discogs.com
  29. ^ "อัลบั้มร็อค 100 อันดับแรกในยุค 80 " สุดยอดคลาสสิกร็อ
  30. โฮล์มส์, ทิม (22 พ.ค. 2529). "5150" . โรลลิ่งสโตน .
  31. ^ "แวน ฮาเลน" . ป้ายโฆษณา.
  32. ^ "Duran Duran ชีวประวัติ เพลง & อัลบั้ม" . เพลงทั้งหมด.
  33. ^ "ซินธ์ป็อป: สารานุกรมเพลงสมัยใหม่ - ไทม์ออนไลน์" . 15 มิถุนายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2554
  34. ^ "Duran Duran - ชีวประวัติ, บทสรุป, สตรีมมิ่ง, discografia, foto " ออ นดาร็ อค
  35. ^ "โฮมเพจ Whammo" . 17 กันยายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2547
  36. ^ "สปิน" . 13 กันยายน 2000 – ผ่าน Google หนังสือ
  37. ^ "โทรคมนาคม - ฝูงนกนางนวล" – ผ่าน www.allmusic.com
  38. ^ แมคโดนัฟ, จิมมี่ . Shakey: ชีวประวัติของ Neil Young นิวยอร์ก: Anchor Books, 2003 ISBN 0-6797-509-67 , p 552 
  39. คริส แคลนซี. "จากห้องนิรภัย: นีล ยัง" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2022 .
  40. มาลิทซ์, เดวิด (21 เมษายน 2552). "Quick Spins: บทวิจารณ์ซีดีโดย Depeche Mode, Allen Toussaint และ Wussy " เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  41. ^ "รายงานเพลงใหม่: อัลบั้ม ของAsher Roth และ Depeche Mode" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2552. โรลลิ่งสโตน .
  42. ^ "SXSW Live Shot: แกรี่ นูมาน" . www.austinchronicle.com .
  43. ^ "ออกจากเงามืดกับแกรี่ นูมาน" . ลอสแองเจลี สไทม์17 ตุลาคม 2556.
  44. โฮลเดน, สตีเฟน (3 กรกฎาคม 1994) "Pop View – เพลงป๊อปสูญเสียทำนองได้อย่างไร" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2017 .
  45. ครอนชอว์, จอน (8 กรกฎาคม 2013). "Nine Inch Nails: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น" . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2017 .
  46. กรีสัน, ทิม. "10 อันดับวงร็อคที่ทรงอิทธิพลที่สุด" . คิดโค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2017 .
  47. เซอร์พิค, อีวาน. "เล็บเก้านิ้ว—ไบโอ " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2017 .
  48. ^ บราวน์ สิงหาคม (8 พฤศจิกายน 2556) “รับชม Nine Inch Nails เปิดตัวทีวีเครือข่ายของพวกเขากับ Jimmy Kimmel” . ลอสแองเจลี สไทม์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2017 .
  49. ทรินกา, พอล; เบคอน, โทนี่ (1996). ร็อคฮาร์ดแวร์ . ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 57 . ISBN 9780879304287.
  50. ^ ดีเค (2013). เพลง . เพนกวิน. หน้า 337. ISBN 9781465421265.
  51. ^ "Gary Numan ผู้บุกเบิก Synth-rock เพิ่มพลังแห่งอุตสาหกรรม" . พิตต์สเบิร์กโพสต์ราชกิจจานุเบกษา .
  52. การ์ดเนอร์, เอลิซา (9 มกราคม 1992) "อัจตุง ที่รัก" . โรลลิ่งสโตน .
  53. Pareles, Jon (28 เมษายน 1997) "ใต้ซุ้มทอง ขอแสดงความนับถือ U2" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  54. อรรถเป็น "ภาพรวมประเภทเพลงเต้นรำทางเลือก " เพลงทั้งหมด.
  55. "บทสัมภาษณ์ของเชอร์ลีย์ แมนสัน: สลายสาวขยะ" . เดอะการ์เดียน . 28 เมษายน 2555
  56. "Linkin Park, 'Living Things': Track-By-Track Review" . ป้ายโฆษณา. 26 มิถุนายน 2555
  57. ^ "อัลบั้มใหม่ Dead By Sunrise ออกเดือนกันยายน" . 25 มิถุนายน 2552
  58. ^ โอลิเวียร์, บ๊อบบี้ (22 มิถุนายน 2017). "ถ้าวงใดคิดออกอนาคตของร็อคในกระแสหลัก มันคือ Imagine Dragons " ป้ายโฆษณา.
  59. ^ Babayan, Siran (13 สิงหาคม 2010). "รีวิวสด: อาณาจักรแห่งดวงอาทิตย์ที่กล่องดนตรี" . แอลเอ รายสัปดาห์
  60. ^ มิลเลอร์ เจฟฟ์ (23 เมษายน 2559) Coachella 2016 Friday Weekend 2 สรุป: Prince Tributes โดย LCD Soundsystem, Jack U, Ellie Goulding & More ป้ายโฆษณา.
  61. ^ "SPIN - Google หนังสือ" . 17 ตุลาคม 2564 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2564
  62. ^ "ศิลปินที่น่าจับตามอง: MGMT" . โรลลิ่งสโตน . 29 พฤศจิกายน 2550
  63. ^ "ภาพรวมแนวเพลงอินดี้อิเล็กทรอนิกส์ " เพลงทั้งหมด.
  64. ^ a b [3] [ ลิงก์เสีย ]
  65. ^ โดแลน, จอน (17 มีนาคม 2558). อัลบั้มใหม่ ของAwolnation: Run โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2022 .
  66. ^ Jurkowski, Vickie (30 สิงหาคม 2016). "วิ่งดีๆ สู่สวรรค์ที่ต่ำต้อย" . ชิคาโก ทริบูน. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2022 .
  67. ^ Poffenbaugh, Angela (23 มีนาคม 2558). บทวิจารณ์: อัลบั้ม Awolnation 'Run' สะดุดกับการเปลี่ยนสไตล์" . อิธาคัน. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2022 .
  68. ^ "Imagine Dragons, Metric มุ่งหน้าสู่ Calgary สำหรับการแสดง Saddledome 5 มิถุนายน " Calgaryherald.com _ สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2022 .
  69. ^ Megan Lily Large (8 พฤศจิกายน 2019) "Louder's Tracks of the Week: เพลงใหม่จาก Bon Jovi, Awolnation และอีกมากมาย" . ดังขึ้น
  70. ^ บัคลีย์, ปีเตอร์ (24 พฤศจิกายน 2017). คู่มือหยาบสำหรับร็อคู่มือหยาบ ISBN 9781858284576. สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 – ผ่าน Google Books.
  71. ^ ศาสดา, เอลิซาเบธ แคลร์ (24 พฤศจิกายน 1989) ปีพยากรณ์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยซัมมิท. ISBN 9780916766962. สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 – ผ่าน Google Books
  72. ฉีกมันขึ้นมาแล้วเริ่มใหม่: โพสต์พัง ก์ 1978–1984 ไซม่อน เรโนลส์ . Faber and Faber Ltd, เมษายน 2005, ISBN 0-571-21569-6 (ฉบับสหรัฐอเมริกา: Penguin, กุมภาพันธ์ 2006, ISBN 0-14-303672-6 )  
  73. ^ บิ๊กนา, แดน (4 กุมภาพันธ์ 2559). "งานแคนเบอร์รา: ป๊อปสตาร์ชาวอังกฤษยุค 1980 บานาน่ารามาเล่น Southern Cross Club" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2022 .
  74. ชาเฟอร์, โจเซฟ ชาเฟอร์โจเซฟ. 'เทอร์โบ' ของ Judas Priest อายุครบ 30ปี Invisibleoranges.com . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2022 .
  75. ^ "10 ศิลปินปัจจุบันที่ผสมผสานโลหะเข้ากับแนวเพลงอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย - หน้า 2 จาก 2 " Metalinjection.net . 2 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 .
  76. ^ "อิเล็กทรอนิคส์แดนซ์เมทัลคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไปหรือไม่" . Metalsucks.net . 19 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 .
  77. ^ "30 Second guide to: Trance Metal" . Mensxp.com . 14 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 .
  78. ^ "ค้นพบโลหะใต้ดินอิเล็กทรอนิกส์" . เมทัลอันเดอร์กราวด์. com สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2017 .
0.19205403327942