เพลงแดนซ์อิเล็คทรอนิคส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ ( EDM ) หรือที่รู้จักในชื่อ เพลงแดน ซ์เพลงคลับหรือเต้นง่ายๆ[1]เป็น แนว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทเพอร์คัชซีฟที่หลากหลายซึ่งส่วนใหญ่ทำขึ้นสำหรับไนท์คลับเรและเทศกาลต่างๆ โดยทั่วไปแล้วจะผลิตขึ้นสำหรับการเล่นโดยดีเจที่สร้างการเลือกแทร็กที่เรียกว่าDJ มิกซ์โดยแยกจากการบันทึกหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่ง [2]โปรดิวเซอร์ EDM ยังแสดงดนตรีสดในคอนเสิร์ตหรือเทศกาล ซึ่งบางครั้งเรียกว่าlive PA

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 หลังจากการเกิดขึ้นของความคลั่งไคล้วิทยุโจรสลัด PartyCrews เทศกาลใต้ดิน และความสนใจในวัฒนธรรมคลับ ที่เพิ่มขึ้น EDM ก็ได้รับความนิยมกระแสหลักในยุโรป อย่างไรก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา การยอมรับวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้ไม่เป็นสากลนอกฉากในภูมิภาคในนิวยอร์กซิตี้ ฟลอริดา มิดเวสต์ และแคลิฟอร์เนีย แม้ว่าทั้งดนตรีอิ เล็กโทร และ เพลง เฮาส์ของชิคาโกจะมีอิทธิพลทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา สื่อกระแสหลักและอุตสาหกรรมแผ่นเสียงยังคงไม่เห็นด้วยกับดนตรีดังกล่าว นอกจากนี้ยังมีการรับรู้ความสัมพันธ์ระหว่าง EDM กับวัฒนธรรมยาซึ่งนำรัฐบาลในระดับรัฐและระดับเมืองในการออกกฎหมายและนโยบายที่มีจุดประสงค์เพื่อหยุดการแพร่กระจายของวัฒนธรรมคลั่งไคล้ [3]

ต่อมาในสหัสวรรษใหม่ ความนิยมของ EDM เพิ่มขึ้นทั่วโลก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลีย ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 คำว่า "ดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์" และชื่อย่อ "EDM" ถูกผลักดัน โดย วงการเพลงอเมริกันและสื่อเพลงในความพยายามที่จะเปลี่ยนโฉมวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้ของชาวอเมริกัน [3]แม้จะมีความพยายามของอุตสาหกรรมในการสร้างแบรนด์ EDM ที่เฉพาะเจาะจง แต่ชื่อย่อยังคงใช้เป็นคำศัพท์ในร่มสำหรับหลายประเภทรวมถึงdance-pop , house , technoและelectroรวมถึงประเภทย่อยตามลำดับ [4] [5][6]

ประวัติ

แนวเพลง EDM ต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา เช่น เฮาส์เทคโนแดนซ์ป็อปฯลฯ การเปลี่ยนแปลงโวหารภายในประเภท EDM ที่เป็นที่ยอมรับสามารถนำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่าประเภทย่อย การผสมพันธุ์ (Hybridization) ซึ่งเป็นการรวมองค์ประกอบของสองประเภทขึ้นไปสามารถนำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ทั้งหมดของ EDM [4]

สารตั้งต้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรีเช่นSilver Applesได้สร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สำหรับการเต้นรำ [7]ตัวอย่างอื่น ๆ ของดนตรีในยุคแรก ๆ ที่มีอิทธิพลต่อดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ในยุคหลัง ได้แก่เพลงพากย์ จาเมกา ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึง 1970 [6] เพลง ดิสโก้ที่ใช้ซินธิไซเซอร์ของโปรดิวเซอร์ชาวอิตาลีGiorgio Moroderในปลายทศวรรษ 1970 และเพลงอิเล็กโทรป็อปของ คราฟต์ เวิร์กและYellow Magic Orchestraในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 [5]

พากย์

ผู้เขียน Michael Veal ถือว่าดนตรีพากย์ซึ่งเป็นเพลงจาเมกาที่เกิดจากรากเร้กเก้และ วัฒนธรรม ระบบเสียงที่เฟื่องฟูระหว่างปี 1968 และ 1985 ให้เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษที่สำคัญของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ร่วมสมัย [8]โปรดักชั่นพากย์เป็น เพลงเร็กเก้ที่ รีมิกซ์ซึ่งเน้นที่จังหวะ องค์ประกอบของโคลงสั้น ๆ และไพเราะที่กระจัดกระจาย และพื้นผิวที่สะท้อนกลับ [9]ดนตรีเป็นผู้บุกเบิกโดยวิศวกรของสตูดิโอ เช่น Sylvan Morris, King Tubby , Errol Thompson , Lee "Scratch" Perryและนักวิทยาศาสตร์ [8]ผลงานของพวกเขารวมถึงรูปแบบการตัดต่อเทปและการประมวลผลเสียงที่เนื้อลูกวัวพิจารณาเทียบได้กับเทคนิคที่ใช้ในงานคอนกรีตอัดแรง โปรดิวเซอร์เสียงพากย์ทำการถอดรหัสแบบชั่วคราวของเร็กเก้แบบหลายแทร็ กที่มีอยู่โดยใช้ บอร์ดมิกซ์เสียง ในสตูดิโอ เป็นเครื่องมือในการแสดง พวกเขายังแสดงเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ในเบื้องหน้า เช่นเสียงก้องและการดีเลย์โดยใช้ การกำหนด เส้นทาง การส่งเสริม อย่างสร้างสรรค์ [8] Roland Space EchoผลิตโดยRoland Corporationถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยผู้ผลิตเสียงพากย์ในปี 1970 เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนและความล่าช้า [10]

แม้จะมีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีอยู่อย่างจำกัดสำหรับผู้บุกเบิกด้านเสียงพากย์ เช่น King Tubby และ Lee "Scratch" Perry การทดลองของพวกเขาในวัฒนธรรมการรีมิกซ์นั้นล้ำสมัยทางดนตรี [11] พากย์เสียงเป็นผู้บุกเบิกโดย King Tubby และศิลปินเสียงชาวจาเมกาคนอื่น ๆ โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์โดยรอบ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดีเจ พร้อมด้วย drop-outs เสียงก้อง อีควอไลเซอร์ และ เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ ที่ ทำให้เคลิบเคลิ้ม นำเสนอเทคนิคการวางเลเยอร์และการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโลกแนวเสียงเบสที่ทุ้มลึกและเสียงฮาร์มอนิก [12]เทคนิคต่างๆ เช่น การหน่วงเสียงสะท้อนเป็นเวลานานก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน [13]

ฮิปฮอป

ดนตรีฮิปฮอปมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์มาตั้งแต่ปี 1970 [ ต้องการอ้างอิง ]แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมระบบเสียง จาเมกา DJ Kool Herc จาเมกา-อเมริกัน DJ Kool Hercได้แนะนำแท่นขุดเจาะลำโพงเบสหนักขนาดใหญ่ให้กับบรองซ์ [14]งานปาร์ตี้ของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวฮิปฮอปในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1973 [14]เทคนิคที่พัฒนาโดย DJ Kool Herc ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมฮิปฮอปคือการเล่นสองสำเนาของบันทึกเดียวกันบนสองชุด เครื่องเล่นแผ่นเสียง สลับกัน และตรงจุดที่แทร็กมีจุดพัก เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้เพิ่มเติมเพื่อดำเนินการด้วยตนเองวนรอบจังหวะอย่างหมดจดซึ่งนำไปสู่สิ่งที่เรียกในภายหลังว่าจังหวะพัก [15]

Turntablismมีต้นกำเนิดมาจากการประดิษฐ์เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบไดเร็ค ไดรฟ์ [16]โดย Shuichi Obata วิศวกรของMatsushita (ปัจจุบันคือPanasonic ) [17]ในปี พ.ศ. 2512 มัตสึชิตะได้ปล่อยSP-10ออกมา[18]เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบไดเร็คไดรฟ์ตัวแรกในตลาด[19] และเป็นเครื่องแรกใน ซีรีส์สแครชที่มีอิทธิพลต่อเทคนิค [18]เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดคือTechnics SL-1200 , [20]ซึ่งได้รับการพัฒนาในปี 1971 โดยทีมที่นำโดย Shuichi Obata ที่ Matsushita ซึ่งจากนั้นก็ออกสู่ตลาดในปี 1972. [16]ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ดีเจ ฮิปฮอปใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงเป็นเครื่องดนตรีตามสิทธิ์ของตนเองและ การใช้งาน อัจฉริยะที่พัฒนาไปสู่แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ที่เรียกว่าเทิร์นเทเบิล (20)

ดิสโก้

ในปีพ.ศ. 2518 จอร์จ แม็คเครได้ เล่นเพลงแนว ดิสโก้เรื่องRock Your Babyเป็นเพลงแรกๆ ที่ใช้กลองแมชชีน [ 21]เครื่องจังหวะโรแลนด์ในยุคแรก ๆ [22]การใช้เครื่องตีกลองในการผลิตดิสโก้ได้รับอิทธิพลจาก" Family Affair " (1971) ของ Sly และ Family Stoneโดยมีจังหวะที่สะท้อนอยู่ใน "Rock Your Baby" ของ McCrae [23]และTimmy Thomas ' " Why เราไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ " (1972) [24] [22] [23]ผู้ผลิตดิสโก้Bidduใช้ซินธิไซเซอร์ในเพลงดิสโก้หลายเพลงตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1977 รวมถึง "Bionic Boogie" จากRain Forest (1976), [25] "Soul Coaxing" (1977), [26]และEastern Man and Futuristic Journey [27] [28] ( บันทึกตั้งแต่ปี 2519 ถึง 2520) [29]

การแสดง อย่างDonna Summer , Chic , Earth, Wind and Fire , HeatwaveและVillage Peopleช่วยกำหนดเสียงดิสโก้ช่วงปลายปี 1970 Giorgio MoroderและPete Bellotteผลิต " I Feel Love " ให้กับ Donna Summer ในปีพ. ศ. 2520 มันกลายเป็นเพลงดิสโก้ที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกที่มีแทร็กสำรองที่สังเคราะห์อย่างสมบูรณ์ โปรดิวเซอร์ดิสโก้คนอื่น ๆ อย่าง Tom Moultonโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุดคว้าแนวคิดและเทคนิคจากเพลงพากย์ (ซึ่งมาพร้อมกับการอพยพของชาวจาเมกามาที่นิวยอร์กซิตี้มากขึ้นในปี 1970) เพื่อเป็นทางเลือกให้กับห้องสี่บนพื้นสไตล์ที่ครอบงำ [30] [31]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ความนิยมของดนตรีดิสโก้ลดลงอย่างรวดเร็วในสหรัฐอเมริกาโดยละทิ้งจากค่ายเพลงและผู้ผลิตรายใหญ่ของสหรัฐ ยูโรดิสโก้ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฉากเพลงป๊อปกระแสหลักในวงกว้าง (32)

ซินธ์ป็อป

Synth-pop (ย่อมาจาก 'synthesizer pop'; [33]เรียกอีกอย่างว่า 'techno-pop') [34] [35] [36]เป็นประเภทย่อยของเพลงคลื่นลูกใหม่[37]ที่เริ่มได้รับความนิยมครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ มีซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่น มันถูกสร้างไว้ล่วงหน้าในทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยการใช้ซินธิไซเซอร์ในโปรเกรสซีฟร็อกอิเล็กทรอนิกส์อาร์ตร็อกดิสโก้และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " เคราท์ ร็อก " ของวงดนตรีอย่าง คราฟต์ เวิร์มันเกิดขึ้นเป็นประเภทที่แตกต่างกันในญี่ปุ่นและสหราชอาณาจักรในยุคโพสต์พังก์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นลูกใหม่การเคลื่อนไหวของปลายทศวรรษ 1970 ถึงกลางทศวรรษ 1980

ผู้บุกเบิก synth-pop ในยุคแรก ได้แก่ กลุ่มYellow Magic OrchestraและวงดนตรีจากอังกฤษUltravox , Human LeagueและBerlin Blondes Human Leagueใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโมโนโฟนิกเพื่อผลิตดนตรีด้วยเสียงที่เรียบง่ายและเข้มงวด หลังจากการบุกเบิกของGary NumanในUK Singles Chartในปี 1979 ศิลปินจำนวนมากเริ่มเพลิดเพลินกับความสำเร็จด้วยเสียงที่ใช้ซินธิไซเซอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 รวมถึงการเปิดตัวครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เช่นJapanและOrchestral Maneuvers in the Darkและผู้มาใหม่เช่น เป็นโหมด Depecheและยูริธมิกส์ ในญี่ปุ่น ความสำเร็จของ Yellow Magic Orchestra เปิดทางให้กับวงดนตรีซิ นธ์ป็อป เช่นP-Model , PlasticsและHikashu การพัฒนา เครื่องสังเคราะห์ เสียงแบบโพลีโฟนิก ราคาไม่แพง คำจำกัดความของMIDIและการใช้จังหวะการเต้น ทำให้เกิดเสียงในเชิงพาณิชย์และเข้าถึงได้สำหรับซินธ์ป็อป สิ่งนี้ถูกนำมาใช้โดยการกระทำที่ใส่ใจสไตล์จากขบวนการNew Romantic ร่วมกับการเพิ่มขึ้นของ MTVนำไปสู่ความสำเร็จสำหรับการแสดงซินธ์ป็อปของอังกฤษจำนวนมาก (รวมถึงDuran DuranและSpandau Ballet ) ในสหรัฐอเมริกา

การใช้การสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัลและการวนซ้ำในเพลงยอดนิยมได้รับการบุกเบิกโดยวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ของญี่ปุ่น Yellow Magic Orchestra (YMO) [38] [39] [40] [41]วิธีการสุ่มตัวอย่างของพวกเขาเป็นปูชนียบุคคลของแนวทางร่วมสมัยในการสร้างดนตรีโดยการตัดชิ้นส่วนของเสียงและวนซ้ำโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ [40] " เกมคอมพิวเตอร์/ประทัด " (1978) สอดแทรกทำนองของมาร์ติน เดนนี่[42]และสุ่มตัวอย่างSpace Invaders [43] เสียงวิดีโอเกม [42] เทคโนดลิก(1981) ได้แนะนำการใช้การสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัลในเพลงยอดนิยม เนื่องจากเป็นอัลบั้มแรกที่ประกอบด้วยแซมปลิงและลูป เป็นส่วน ใหญ่ [39] [41]อัลบั้มนี้ผลิตโดยใช้LMD-649 digital PCM sampler ของ Toshiba-EMIซึ่งวิศวกร Kenji Murata สร้างขึ้นเองสำหรับ YMO [41] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ] LMD-649 ยังใช้สำหรับสุ่มตัวอย่างโดยศิลปินซินธิปญี่ปุ่นอื่น ๆในช่วงต้นทศวรรษ 1980 รวมถึงการกระทำที่เกี่ยวข้องกับ YMO เช่นChiemi Manabe [44]และLogic System [45]

เพลงแดนซ์ในทศวรรษ 1980

การเกิดขึ้นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 เกิดขึ้นจากการพัฒนาเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ใหม่ๆ โดยเฉพาะเครื่องดนตรีจากบริษัท Roland Corporationของ ญี่ปุ่น Roland TR-808 (มักย่อ ว่า"808") มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของดนตรีเต้นรำ[46]หลังจาก" Planet Rock " ของ Afrika Bambaataa (1982) ทำให้เป็นที่นิยมอย่างมากในฟลอร์เต้นรำ [47]เพลง ซึ่งเป็นจุดเด่นของแนวเมโลดี้จากTrans-Europe Express ของ Kraftwerk แจ้งการพัฒนาเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์[48]และประเภทย่อยรวมถึงMiami Bassและเทคโนโลยี Detroitและทำให้ 808 เป็นที่นิยมในฐานะ "องค์ประกอบพื้นฐานของเสียงแห่งอนาคต" [49]อ้างอิงจากสเลท "Planet Rock" "ไม่ได้วาง 808 ไว้บนแผนที่มากนักพอๆ กับที่ปรับทิศทางโลกทั้งใบของเพลงเต้นรำหลังดิสโก้ รอบๆ ตัว" [50] Roland TR-909 , TB-303และJuno-60มีอิทธิพลในทำนองเดียวกันกับดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ เช่นเทคโนเฮาส์และแอซิ[51] [52] [53]

โพสต์ดิสโก้

ในช่วงหลังยุคดิสโก้ซึ่งตามมาด้วยกระแสต่อต้าน " ดิสโก้ " ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงกลางถึงปลายปี 2522 ซึ่งในสหรัฐอเมริกาทำให้เกิดความไม่สงบและการจลาจลในชิคาโกที่เรียกว่าDisco Demolition Night [ 13]ขบวนการใต้ดิน เพลงดิสโก้ "ปล้น-ลง" ที่มีแรงบันดาลใจ "เสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง" [14]เริ่มปรากฏบนชายฝั่งตะวันออก [15] [หมายเหตุ 1]ฉากใหม่นี้มีให้เห็นเป็นหลักในเขตมหานครนิวยอร์กและเริ่มแรกนำโดยเมืองร่วมสมัยศิลปินที่ตอบสนองต่อการค้าขายมากเกินไปและการล่มสลายของวัฒนธรรมดิสโก้ในภายหลัง เสียงที่มาจากP-Funk [18]ด้านอิเล็กทรอนิกส์ของดิสโก้ดนตรีพากย์และแนวเพลงอื่นๆ เพลงส่วนใหญ่ที่ผลิตในช่วงเวลานี้เหมือนกับดิสโก้ที่จัดไว้ให้กับตลาดที่ขับเคลื่อนด้วยคนโสด [14]ในเวลานี้ การควบคุมเชิงสร้างสรรค์เริ่มขยับไปสู่บริษัทแผ่นเสียงอิสระ ผู้ผลิตที่เป็นที่ยอมรับน้อยกว่า และดีเจในคลับ [14]รูปแบบการเต้นอื่นๆ ที่เริ่มเป็นที่นิยมในยุคหลังดิสโก้ ได้แก่dance-pop , [19] [20] boogie , [14] electro ,ไฮเอ็น อาร์จี , อิตาโลดิสโก้ , บ้าน , [19] [21] [22] [23]และเทคโน [22] [24] [25] [26] [27]

อิเล็กโทร

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 อิเล็กโทร (ย่อมาจาก "electro-funk") เป็นการผสมผสานระหว่าง อิเล็ก โทรป็อปฟังก์และบูกี้ เรียกอีกอย่างว่า electro-funk หรือ electro-boogie แต่ต่อมาย่อให้สั้นลงเป็น electro ผู้บุกเบิกที่อ้างถึง ได้แก่Ryuichi Sakamoto , Afrika Bambaataa , [54] Zapp , [55] D.Train , [56 ] และSinnamon [56]ฮิปฮอปและแร็พในช่วงต้นผสมผสานกับ อิทธิพลของ อิเล็กโทรป็อป ในเยอรมันและญี่ปุ่น เช่น คราฟต์ เวิร์กและเยลโลว์เมจิกออร์เคสตราเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดอิเล็กโทร [57]เมื่อเสียงอิเล็กทรอนิกส์พัฒนาขึ้น เครื่องมือต่างๆ เช่น กีตาร์เบสและกลองก็ถูกแทนที่ด้วยซินธิไซเซอร์ และที่โดดเด่นที่สุดคือกลองเครื่อง ที่ เป็น สัญลักษณ์ โดยเฉพาะRoland TR-808และYamaha DX7 [58]มีการใช้ TR-808 ในระยะแรกรวมถึง แทร็ก Yellow Magic Orchestraในปี 2523-2524, 2525 เพลง " Planet Rock " โดยAfrika Bambaataaและเพลง " Sexual Healing " ใน ปี 1982 โดยMarvin Gaye [59]ในปี 1982 โปรดิวเซอร์Arthur Bakerร่วมกับAfrika Bambaataaได้ออกรายการ " Planet Rock" ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Yellow Magic Orchestra ใช้ตัวอย่าง Kraftwerk และมีจังหวะกลองที่จัดเตรียมโดย TR-808 จากนั้น Planet Rock ก็ถูกติดตามในปีนั้นด้วยสถิติคลื่นไฟฟ้าที่ก้าวล้ำอีกรายการหนึ่ง " Nunk " โดยWarp 9 . ในปี 1983 ฮาชิมได้สร้าง เป็นเสียงไฟฟ้าฟังค์ที่มี "Al-Naafyish (The Soul)" [54]ที่มีอิทธิพลต่อHerbie Hancockส่งผลให้เพลงฮิตของเขาคือ " Rockit " ในปีเดียวกันนั้นเอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เป็นช่วงพีคของเพลงแนวไฟฟ้า สตีฟ เทย์เลอร์ (Steve Taylor) ผู้เขียนกล่าวว่า[ 60] Planet Rock ของ Afrika Bambaataa ทำหน้าที่เป็น "เทมเพลตสำหรับเพลงแดนซ์ที่น่าสนใจทั้งหมดตั้งแต่นั้นมา" [60]

เพลงบ้าน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักจัดรายการวิทยุในชิคาโก The Hot Mix 5 และดีเจของสโมสร Ron Hardy และ Frankie Knuckles เล่นเพลงแดนซ์หลากหลายสไตล์ รวมถึงเพลงดิสโก้ที่เก่ากว่า(ส่วนใหญ่เป็นเพลง Philly discoและSalsoul [61] ) เพลงอิเล็กโทรฟังค์โดยศิลปินเช่นAfrika Bambaataa , [62]ใหม่กว่าดิสโก้ Italo , เพลงฮิปฮอปบีบอย โดยMan Parrish , Jellybean Benitez , Arthur BakerและJohn Robieและ เพลง ป๊อปอิเล็กทรอนิกส์โดยKraftwerkและYellow Magic Orchestra. บางคนทำและเล่นการแก้ไขเพลงโปรดของตนเองในเทปแบบรีลต่อรีล และบางครั้งก็ผสมในเอฟเฟกต์ กลองแมชชีน และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์จังหวะอื่นๆ เพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์สะกดจิต "On and On" ซึ่งผลิตในปี 1984 โดยชิคาโกดีเจเจสซี่ ซอนเดอร์สและร่วมเขียนโดยวินซ์ ลอว์เรนซ์มีองค์ประกอบที่กลายเป็นแก่นของเสียงเฮาส์ในยุคแรกๆ เช่นเบสซินธิไซเซอร์Roland TB-303 และเสียงร้องที่น้อยที่สุด เช่นเดียวกับเครื่องกลองRoland (เฉพาะTR-808 ) และ ซินธิไซเซอร์ Korg (เฉพาะPoly-61 )

"On and On" บางครั้งถูกอ้างถึงว่าเป็น 'บันทึกบ้านหลังแรก' [63] [64]แม้ว่าตัวอย่างอื่น ๆ จากช่วงเวลานั้นเช่น" Music is the Key " ของ JM Silk (1985) ก็ถูกอ้างถึงเช่นกัน . [65]เพลงเฮาส์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังเมืองต่างๆ ของอเมริกา รวมทั้งนิวยอร์กซิตี้ และนวร์กและดีทรอยต์—ซึ่งทั้งหมดนี้พัฒนาฉากในระดับภูมิภาคของตนเอง ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 เพลงเฮาส์ได้รับความนิยมในยุโรปเช่นเดียวกับเมืองใหญ่ในอเมริกาใต้และออสเตรเลีย [66] Chicago House ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในยุโรปด้วยการเปิดตัวเช่น "House Nation" โดย House Master Boyz และ Rude Boy of House (1987) ตามนี้Pump Up The Volume " โดยM|A|R|R|S (1987), " Theme from S'Express " โดยS'Express (1988) และ " Doctorin' the House " โดยColdcut (1988) เข้าสู่ชาร์ตเพลงป๊อป .

เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และการเรียบเรียงเพลง Synthesizing ของCharanjit Singh : Ten Ragas to a Disco Beat (1982) น้อยที่สุด ซึ่งเป็นอัลบั้มของเพลง Ragas ของอินเดียที่แสดงในสไตล์ดิสโก้ คาดว่าจะมีเสียงเพลงเฮาส์แนวแอซิ ด อิทธิพลใดๆ ต่อแนวเพลงก่อนการค้นพบอัลบั้มใหม่ในศตวรรษที่ 21 [67] [68] [69]

เทคโน แอซิดเฮาส์ เรฟ

Roland TB-303 : ซินธิไซเซอร์สายเบสที่ใช้อย่างเด่นชัดในบ้านกรด

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ดนตรีเฮาส์เติบโตขึ้นบนเกาะแบลีแอริกเล็กๆ แห่ง อิบิซา ประเทศสเปน เสียงแบลีแอริกเป็นจิตวิญญาณของดนตรีที่โผล่ออกมาจากเกาะในขณะนั้น การผสมผสานของไวนิลร็อก ป๊อป เร้กเก้ และบันทึกดิสโก้แบบเก่าเข้าคู่กับทัศนคติ "อะไรก็ได้" ทำให้อิบิซาเป็นศูนย์กลางของการทดลองดนตรีที่เกิดจากยาเสพย์ติด [70]คลับหนึ่งชื่อ Amnesia ซึ่งมีดีเจประจำเมืองAlfredo Fioritoซึ่งเป็นผู้บุกเบิกบ้านแบบแบลีแอริกเป็นศูนย์กลางของที่เกิดเหตุ [71]ความจำเสื่อมกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป และในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ได้ดึงดูดผู้คนจากทั่วทั้งทวีป [72]

ในปี 1988 เฮาส์มิวสิกได้กลายเป็นรูปแบบคลับมิวสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป โดยแอซิดเฮาส์ มี การพัฒนาเป็นกระแสที่โดดเด่นในสหราชอาณาจักรและเยอรมนีในปีเดียวกัน [73] ในสหราชอาณาจักร วัฒนธรรมย่อยของปาร์ตี้ในโกดังสินค้าซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ ฉาก ระบบเสียงของอังกฤษ-แอฟริกัน-แคริบเบียน ที่เติมเชื้อเพลิงให้ปาร์ตี้หลังเลิกงานที่มีการแสดงดนตรีเต้นรำโดยเฉพาะ นอกจากนี้ในปี 1988 ปาร์ตี้ Balearicที่เกี่ยวข้องกับ DJ Alfredo ของ Ibiza ถูกส่งไปยังลอนดอนเมื่อDanny RamplingและPaul Oakenfoldเปิดคลับ Shoom และ Spectrum ตามลำดับ ทั้งสองสถานที่มีความหมายเหมือนกันกับบ้านกรด และในช่วงนี้MDMAได้ชื่อว่าเป็นพรรคพวกยาเสพย์ติด สโมสรที่สำคัญอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร ได้แก่ Back to Basics ในลีดส์ , Leadmill and Music Factory ของ Sheffield และThe Haciendaในแมนเชสเตอร์ ที่ซึ่ง Nude ของ Mike Pickering และ Graeme Park เป็นสถานที่พิสูจน์ที่สำคัญสำหรับดนตรีแดนซ์ใต้ดิน ของอเมริกา [หมายเหตุ 1] [74]ความสำเร็จของบ้านและบ้านกรดปูทางสำหรับดีทรอยต์ เทคโนซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับการสนับสนุนจากสโมสรดนตรีเฮาส์จำนวนหนึ่งในเมืองชิคาโก นิวยอร์ก และทางเหนือของอังกฤษ โดยที่คลับดีทรอยต์ตามหลังมาในภายหลัง . [75]คำว่าเทคโนถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกหลังจากการเปิดตัวของการรวบรวม 10 Records/Virgin Records ชื่อTechno: The Dance Sound of Detroitในปี พ.ศ. 2531 [76]

หนึ่งในผลงานการแสดงครั้งแรกของดีทรอยต์ที่ได้รับความสนใจมากขึ้นคือเรื่อง " Strings of Life " (1987) ของเดอร์ริค เมย์ ซึ่งร่วมกับผลงานก่อนหน้าของเมย์ "Nude Photo" (1987) ได้ช่วยยกระดับโปรไฟล์ของเทคโนในยุโรป โดยเฉพาะสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ระหว่างช่วงปี 2530-2531 ดนตรีเฮาส์บูม (ดูSecond Summer of Love ) [77]มันกลายเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ May ซึ่งตาม Frankie Knuckles "เพิ่งจะระเบิด มันเหมือนกับสิ่งที่คุณไม่สามารถจินตนาการได้ ประเภทของพลังและพลังงานที่ผู้คนออกจากบันทึกนั้นเมื่อได้ยินครั้งแรก ไมค์ Dunn กล่าวว่าเขาไม่รู้ว่าผู้คนจะยอมรับอัลบั้มที่ไม่มีเบสไลน์ได้อย่างไร" [78]อ้างอิงจากดีเจชาวอังกฤษมาร์ค มัวร์, "Strings of Life" นำนักเที่ยวคลับในลอนดอนยอมรับบ้าน: "เพราะคนส่วนใหญ่เกลียดดนตรีเฮาส์และมันเป็นแนวที่หายากและฮิปฮอปทั้งหมด...ฉันจะเล่น 'Strings of Life' ที่Mudd Clubและเคลียร์ พื้น". [79] [หมายเหตุ 2]ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ความสนใจในบ้าน, แอซิดเฮาส์และเทคโนเพิ่มขึ้นในฉากคลับและผู้ชมคลับที่ใช้ MDMA ซึ่งต้องเผชิญกับเวลาปิด 2:00 น. ในสหราชอาณาจักรเริ่มแสวงหาหลัง- ชั่วโมงลี้ภัยในงานปาร์ตี้โกดังตลอดทั้งคืน ภายในเวลาหนึ่งปี ในฤดูร้อนปี 1989 มีผู้เข้าร่วมมากถึง 25,000 คนในแต่ละครั้งเข้าร่วมงานปาร์ตี้ใต้ดินที่จัดในเชิงพาณิชย์ที่เรียกว่าเรฟส์ [1]

เพลงแดนซ์ในทศวรรษ 1990

ทรานส์

Trance เกิดขึ้นจากฉากที่คลั่งไคล้ในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และพัฒนาต่อไปในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในเยอรมนี ก่อนที่จะแผ่ขยายไปทั่วยุโรปที่เหลือ เป็นหน่อที่ไพเราะกว่าจากเทคโนและเฮาส์ [ ต้องการอ้างอิง ]ในเวลาเดียวกันดนตรีมึนงงกำลังพัฒนาในยุโรป ประเภทนี้ยังรวบรวมการติดตามในรัฐกัว ของอินเดีย อีกด้วย [81] ภวังค์เป็นเครื่องมือ ส่วนใหญ่ แม้ว่าเสียงร้องสามารถผสมกันได้: โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะดำเนินการโดย mezzo-soprano กับนักร้องเสียงโซปราโนหญิงเดี่ยวซึ่งมักจะไม่มีโครงสร้างท่อน / คอรัสแบบดั้งเดิม รูปแบบเสียงร้องที่มีโครงสร้างในดนตรีมึนงงเป็นพื้นฐานของความมึนงงของเสียงประเภทย่อย ซึ่งได้รับการอธิบายว่า "ยิ่งใหญ่ ทะยาน และโอเปร่า" และ "นักแสดงนำหญิงที่ลอยอยู่ท่ามกลางซินธ์" [82] [83]ดนตรีทรานซ์แบ่งออกเป็นหลายประเภทรวมทั้งแอซิดมึนงง , มึนงงคลาสสิก, มึนงงหนัก , มึนงง โปรเกรสซีฟ , [84]และมึนงงยกระดับ [84] [ ต้องการการอ้างอิง ] การ ยกระดับภวังค์ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "เพลงมึนงง", "มึนงงอันยิ่งใหญ่", [84] "มึนงงเชิงพาณิชย์", "สเตเดียมมึนงง" หรือ "มึนงงร่าเริง",และยุค 2000 โดยศิลปินชั้นนำ อาทิFerry Corsten , Armin Van Buuren , Tiësto , Push , อันดับ 1และปัจจุบันมีการพัฒนาประเภทย่อย "orchestral uplifting trance" หรือ "uplifting trance with symphonic orchestra" โดยศิลปินอย่างAndy Blueman , Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon, Sergey Nevone&Simon O'Shine ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Uplifting Trance คือEuro-tranceซึ่งกลายเป็นคำศัพท์ทั่วไปสำหรับเพลงเต้นรำยุโรปที่มีการค้าขายสูง แนวเพลงย่อยหลายประเภทเป็นแนวไขว้กับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่สำคัญอื่นๆ ตัวอย่างเช่นTech tranceเป็นส่วนผสมของ trance และ techno และVocal trance "ผสมผสานองค์ประกอบที่ก้าวหน้า [ของภวังค์] เข้ากับเพลงป๊อป" [84] ประเภท ของความฝันมึนงงเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ด้วยความนิยมจากนั้นนำโดยRobert Miles

AllMusicระบุถึงความมึนงงแบบก้าวหน้า: "กลุ่มโปรเกรสซีฟของฝูงชนมึนงงนำโดยตรงไปสู่เสียงเชิงพาณิชย์ที่เน้นชาร์ตมากขึ้น เนื่องจากความมึนงงไม่เคยสนุกไปกับการเล่นชาร์ตมากตั้งแต่แรก เน้นเสียงที่นุ่มนวลของEurodanceหรือเฮาส์ (และในบางครั้งมากกว่านั้น) ชวนให้นึกถึงJean-Michel Jarreมากกว่าBasement Jaxx ) Progressive Trance กลายเป็นเสียงของฟลอร์เต้นรำของโลกภายในสิ้นสหัสวรรษ นักวิจารณ์เยาะเย้ยการมุ่งเน้นไปที่การพังทลายที่คาดเดาได้และการขาดทักษะในการตีผสม แต่ความมึนงงแบบโปรเกรสซีฟก็ลดลง โดยดีเจสุดฮอต" [86]

เบรกบีท ฮาร์ดคอร์ จังเกิ้ล ดรัม แอนด์ เบส

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 รูปแบบของดนตรีได้พัฒนาขึ้นในฉากที่คลั่งไคล้ซึ่งมีเอกลักษณ์ที่แตกต่างจากบ้านและเทคโนแบบอเมริกัน เพลงนี้ก็เหมือนกับฮิปฮอปก่อนหน้านั้น ที่รวมตัวอย่างบีตที่ซิงโครไนซ์หรือเบรกบีตเข้าด้วยกัน ตัวอย่างอื่นๆ จากแนวดนตรีที่หลากหลาย และในบางครั้ง จะเป็นตัวอย่างเพลง บทสนทนา และเอฟเฟกต์จากภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ เทียบกับแนวเพลงแดนซ์ในยุคก่อนๆ เช่น เฮาส์และเทคโน ที่เรียกกันว่า 'เพลงคลั่ง' มักจะเน้นเสียงเบสและใช้จังหวะที่เร็วขึ้น หรือจังหวะต่อนาที (BPM) แนวเพลงย่อยนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "ฮาร์ดคอร์" คลั่ง แต่ตั้งแต่ปี 1991 แทร็กเพลงบางเพลงที่ประกอบขึ้นจากจังหวะเบรกบีตที่มีจังหวะสูงเหล่านี้ มีเบสหนักแน่นและตัวอย่างเพลงจาเมกาที่เก่ากว่า ถูกเรียกว่า "เทคโน " ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก Jack Smooth และ Basement Records และต่อมาก็แค่ "จังเกิ้ล" ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักว่าเป็นประเภทดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเป็นที่นิยมในเรฟส์และวิทยุโจรสลัดในสหราชอาณาจักร สิ่งสำคัญที่ควรทราบเมื่อพูดถึงประวัติศาสตร์ของดรัม & เบสที่ก่อนหน้าป่า เพลงคลั่งเริ่มเร็วขึ้นและทดลองมากขึ้น

ในปี 1994 ป่าเริ่มได้รับความนิยมในกระแสหลัก และแฟนเพลง (มักเรียกว่าjunglists ) กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น แนวเพลงได้รับการพัฒนา ผสมผสาน และหลอมรวมองค์ประกอบจากแนวดนตรีที่มีอยู่มากมาย รวมถึงเสียงแร็ กกามัฟฟิน แดนซ์ อลล์ , MCบทร้อง บทเบสไลน์ และเพอร์คัชชันเพอร์คัชบีตที่มีการตัดต่ออย่างหนักและซับซ้อนยิ่งขึ้น แม้จะเกี่ยวข้องกับฉากคลั่งไคล้ความปีติยินดี Jungle ก็สืบทอดความสัมพันธ์บางอย่างกับความรุนแรงและอาชญากรรมทั้งจากวัฒนธรรมแก๊งที่ส่งผลกระทบต่อฉากฮิปฮอปของสหราชอาณาจักรและเป็นผลมาจากเสียงและธีมที่ก้าวร้าวหรือคุกคามของป่า ความรุนแรง (มักจะสะท้อนให้เห็นในการเลือกตัวอย่าง) อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้พัฒนาควบคู่ไปกับชื่อเสียงเชิงบวกที่บ่อยครั้งของดนตรี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฉากคลั่งไคล้ที่กว้างขึ้นและวัฒนธรรมดนตรีจาเมกาที่ใช้ห้องเต้นรำที่แพร่หลายในลอนดอน ในปีพ.ศ. 2538 ไม่ว่าจะเป็นการตอบสนองต่อหรือเป็นอิสระจากความแตกแยกทางวัฒนธรรม ผู้ผลิตป่าบางส่วนเริ่มเปลี่ยนจากสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้า และสร้างสิ่งที่จะเรียกรวมกันว่ากลองและเบสเพื่อความสะดวก[87]

เพลงแดนซ์ในศตวรรษที่ 21

ดั๊บสเต็ป

Dubstep เป็นแนวเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีต้นกำเนิดในลอนดอนใต้ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยทั่วไปแล้วจะมีลักษณะเฉพาะด้วย รูปแบบจังหวะที่เบาบางและซิงโครไน ซ์ กับไลน์เบส ที่มี ความถี่ซับเบสที่โดดเด่น รูปแบบดังกล่าวกลายเป็นหน่อของโรงรถของสหราชอาณาจักรโดยอาศัยรูปแบบที่เกี่ยวข้องกัน เช่น2 สเต็ ปพากย์เสียงเร้กเก้จังเกิ้ ล บีแตกและสกปรก [88] [89]ในสหราชอาณาจักรต้นกำเนิดของประเภทสามารถสืบย้อนไปถึงการเติบโตของระบบเสียงจาเมกาฉากปาร์ตี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [89] [90]

ดั๊บสเต็ปที่เก่าที่สุดที่รู้จักนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1998 และมักจะให้ความสำคัญเป็นบี ไซด์ ของซิงเกิลรีลีสในโรงรถ 2 ขั้น แทร็กเหล่านี้มีสีเข้มกว่า มีการรีมิกซ์เชิงทดลองมากกว่าโดยเน้นที่เสียงร้องน้อยลง และพยายามรวมองค์ประกอบของเบรกบี ต ดรัม และเบสเป็น 2 ขั้นตอน ในปี 2544 ดนตรีแนวนี้และแนวเพลงอื่นๆ ในโรงรถแห่งความมืดเริ่มจัดแสดงและโปรโมตที่ไนท์คลับ Plastic People ในลอนดอน ในคืน "Forward" (บางครั้งใช้สไตล์เป็น FWD>>) ซึ่งถือว่ามีอิทธิพลต่อการพัฒนา Dubstep . คำว่า "ดั๊บสเต็ป" ที่อ้างอิงถึงแนวเพลงเริ่มถูกใช้ราวๆ ปี 2002 โดยค่ายเพลงต่างๆ เช่น Big Apple, Ammunition และ Tempa โดยที่กระแสโวหารที่ใช้ในการสร้างรีมิกซ์เหล่านี้เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนและแตกต่างจาก 2 ขั้นตอนและสิ่งสกปรก [91]

บ้านไฟฟ้า

อิเล็กโทรเฮาส์เป็นรูปแบบของดนตรีเฮาส์ที่โดดเด่นด้วยเบสไลน์หรือกลองเตะ ที่โดดเด่น และมีจังหวะระหว่าง 125 ถึง 135 ครั้งต่อนาทีโดยปกติ 128 [92] [93] [94]ต้นกำเนิดได้รับอิทธิพลจากอิ เล็กโทร , [ ต้องการการอ้างอิง ] electroclash , [95]คำนี้ใช้อธิบายเพลงของDJ Mag Top 100 DJs หลายคน รวมทั้งDimitri Vegas & Like Mike , Hardwell , Skrillex , [96] [97]และSteve Aoki[98]ชาวอิตาลี ดีเจเบนนีเบนาสซี กับเพลง "ความพึงพอใจ " ที่ปล่อยออกมาในปี 2545 ถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกของบ้านไฟฟ้าที่นำมันมาสู่กระแสหลัก [95] [99]ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 อิเล็กโทร-เฮาส์ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น โดยมีเพลงฮิตอย่างทอม เนวิลล์รีมิกซ์ของสตูดิโอบีเรื่อง I See Girls ในปี 2548 (สหราชอาณาจักร #11) ในเดือนพฤศจิกายน 2549 เพลงอิเล็กโทรเฮาส์ " Put Your Hands Up For Detroit " โดย Fedde Le Grandและ D. Ramirez ที่ รีมิกซ์เพลง " Yes Yeah " โดย Bodyroxและ Lucianaขึ้นอันดับหนึ่งและอันดับสองตามลำดับใน UK Top 40 ชาร์ตซิงเกิ้ล [100]ตั้งแต่นั้นมา ผู้ผลิตไฟฟ้า เช่นFeed Me , Knife Party , The M Machine , Porter Robinson , Yasutaka Nakata [101]และDada Lifeก็ปรากฏตัวขึ้น

เพลงกับดัก (EDM)

เพลงกับดัก (EDM) มีต้นกำเนิดมาจากเทคโนพากย์ และดัตช์เฮาส์แต่ยังมาจากฮิปฮอปทางใต้ในช่วงปลายยุค 2000 และต้นปี 2010 รูปแบบของเพลงกับดักนี้สามารถทำให้ง่ายขึ้นด้วยคุณลักษณะทั้งสามนี้: "1/3 ฮิปฮอป (จังหวะและโครงสร้างเพลงคล้ายกัน แทร็กส่วนใหญ่มักจะอยู่ระหว่าง 70–110 bpm) – โดยบางครั้งเสียงร้องจะถูกลดระดับลง, เพลงแดนซ์ 1/3 – งานซินธ์เสียงสูงของดัตช์, การสุ่มตัวอย่าง Hardstyle, และการรีมิกซ์แทร็ปของเพลง EDM ยอดนิยมมากมายเหลือเฟือ และ 1/3 พากย์ (เน้นความถี่ต่ำและเน้นย้ำถึงความซ้ำซากตลอดทั้งเพลง)" [102]ศิลปินบางคนที่สร้างชื่อเสียงให้กับแนวเพลงประเภทนี้ พร้อมด้วยอีกหลายคน จะเป็นโปรดิวเซอร์ เช่นRL Grimeพร้อมเพลง"Core"และ"Scylla"ที่ออกในปี 2014, Flosstradamusกับอัลบั้ม " Hdynation Radio" ของพวกเขา ที่ปล่อยออกมาในปี 2015 และCarnage (DJ)กับเพลงของเขา"Turn Up"ที่ปล่อยออกมาในปี 2012 [12]เพลงกับดักในความหมายแฝงนี้มีลักษณะเฉพาะโดย "soulful synths, ยุค 808 แพนฟลุต บ่วงที่แหลมคม และสระเสียงแหลมยาว" ซึ่งสร้างจังหวะที่สกปรกและรุนแรง ส่งผลให้ "ท่วงทำนองมืด" ส่วนใหญ่ใช้เป็นเพลงรีมิกซ์ [103] [102]

ศัพท์เฉพาะ

การใช้คำว่า "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์" ที่เก่าแก่ที่สุดคือ Richard James Burgessนักดนตรี โปรดิวเซอร์ ผู้จัดการ และผู้ริเริ่ม ชาวอังกฤษ ในปี 1980 ซึ่งซิงเกิล "European Man" กับวงดนตรีของเขาLandscapeใช้คำนี้ด้านหลังซิงเกิล ซองอัดเสียง: "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์... EDM คอมพิวเตอร์ที่ตั้งโปรแกรมเพื่อความสมบูรณ์แบบเพื่อความเพลิดเพลินในการฟังของคุณ" [104] Burgess จึงเป็นที่รู้จักกันในชื่อว่าได้สร้างคำนี้ขึ้น เช่นเดียวกับ " New Romantic " ในการตอบคำถามเกี่ยวกับการได้รับเครดิตในการสร้างคำว่า New Romantic ในการให้สัมภาษณ์กับThe Electricity Clubนั้น Burgess กล่าวว่า: "ในตอนแรกฉันใช้คำศัพท์สามคำ – Futurist[105] [106] [107]ในสหรัฐอเมริกา คำนี้ถูกใช้เร็วเท่าปี 1985 แม้ว่าคำว่า "ดนตรีเต้นรำ" จะไม่เข้าใจว่าเป็นคำศัพท์ทั่วไป [95]เขียนใน The Guardianนักข่าว Simon Reynoldsตั้งข้อสังเกตว่าการนำคำว่า EDM ของวงการเพลงอเมริกันมาใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 เป็นความพยายามที่จะสร้างแบรนด์ "วัฒนธรรมคลั่ง" ของสหรัฐฯ ใหม่และทำให้แตกต่างจากฉากที่คลั่งไคล้ในยุค 1990 ได้รับการอธิบายว่าเป็นยุคของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งมีการอธิบายไว้ใน MixMagบทความในฐานะ "เสียงหนักแน่น เต็มสนาม หมัดหนัก ท็อปชาร์ต เสียงเวทีหลักในเชิงพาณิชย์อย่างหนาแน่นที่พิชิตอเมริกา...อาจอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างอิเล็กโทรและโปรเกรสซีฟเฮาส์ กำกับโดยไมเคิล เบย์ และชอบแนวดนตรีมากมาย การพยายามปักหมุดให้ตรงก็เหมือนกับพยายามเอาน้ำมากำมือหนึ่ง". [108]ในสหราชอาณาจักร "เพลงเต้นรำ" หรือ "การเต้นรำ" เป็นคำศัพท์ทั่วไปสำหรับ EDM [4]สิ่งที่รับรู้กันอย่างกว้างขวางว่าเป็น "ดนตรีในคลับ" ได้เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ตอนนี้มีแนวเพลงที่แตกต่างกันและอาจไม่ครอบคลุม EDM เสมอไป ในทำนองเดียวกัน "ดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์" อาจมีความหมายแตกต่างกันไปสำหรับแต่ละคน ทั้ง "เพลงในคลับ" และ "EDM" ดูเหมือนจะคลุมเครือ แต่บางครั้งคำเหล่านี้ใช้เพื่ออ้างถึงแนวเพลงที่แตกต่างและไม่เกี่ยวข้องกัน (ดนตรีในคลับถูกกำหนดโดยสิ่งที่เป็นที่นิยม ในขณะที่ EDM นั้นโดดเด่นด้วยคุณลักษณะทางดนตรี) [96]แม้ว่าBillboard จะ เปิดตัว "dance" chart ในปี 1974 อุตสาหกรรมเพลงขนาดใหญ่ของสหรัฐไม่ได้สร้างชาร์ตเพลงจนถึงปลายทศวรรษ 1990 [93]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538 Nervous RecordsและProject X Magazine ได้เป็นเจ้าภาพในพิธีมอบรางวัลครั้งแรก โดยเรียกมันว่า "[หมายเหตุ 4]

การผลิต

การตั้งค่า โฮมสตูดิโอทั่วไปสำหรับการผลิต EDM ด้วยคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เฟซเสียง และเครื่องมือ MIDI ต่างๆ

โดยทั่วไปแล้ว เพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์จะเรียบเรียงและผลิตในสตูดิโอบันทึกเสียงที่มีอุปกรณ์พิเศษ เช่นแซมเพลอร์ ซินธิไซเซอร์ยูนิตเอฟเฟ กต์ และตัวควบคุม MIDIทั้งหมดตั้งค่าให้โต้ตอบกันโดยใช้โปรโตคอลMIDI ในช่วงแรกๆ ของแนวเพลง มีการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบฮาร์ดแวร์ และเน้นในการผลิตเป็นหลักในการจัดการข้อมูล MIDI แทนที่จะจัดการกับสัญญาณเสียง ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา การใช้ซอฟต์แวร์เพิ่มขึ้น สตูดิโอผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่โดยทั่วไปประกอบด้วยคอมพิวเตอร์ที่ใช้เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) พร้อมปลั๊กอิน ต่างๆติดตั้ง เช่น ซอฟต์แวร์ซินธิไซเซอร์และยูนิตเอฟเฟกต์ ซึ่งควบคุมด้วยตัวควบคุม MIDI เช่นแป้นพิมพ์ MIDI โดยทั่วไป การตั้งค่านี้เพียงพอที่จะทำให้การผลิตทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งพร้อมสำหรับการควบคุม [19]

การผลิตผี

ghost โปรดิวเซอร์คือโปรดิวเซอร์เพลงที่ได้รับการว่าจ้างในการทำธุรกิจซึ่งผลิตเพลงให้กับดีเจ/ศิลปินคนอื่นที่ปล่อยเพลงนั้นเป็นของตัวเอง โดยทั่วไปแล้ว [110]จะอยู่ภายใต้สัญญาที่ป้องกันไม่ให้พวกเขาระบุตัวเองว่าเป็นบุคลากรของเพลง [111]ผู้ผลิตผีได้รับค่าธรรมเนียมง่ายๆ หรือค่าลิขสิทธิ์สำหรับงานของพวกเขา และมักจะสามารถทำงานได้โดยชอบที่จะไม่ได้รับความกดดันจากชื่อเสียงและวิถีชีวิตของดีเจที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล [110]ผู้ผลิตผีอาจเพิ่มความโดดเด่นในวงการเพลงด้วยการทำความคุ้นเคยกับดีเจและโปรดิวเซอร์ "ชื่อใหญ่" ที่จัดตั้งขึ้น [110]ผู้ผลิตอย่างMartin GarrixและPorter Robinsonมักถูกกล่าวถึงในเรื่องงานโปรดักชั่นผีของพวกเขาสำหรับโปรดิวเซอร์รายอื่น ในขณะที่David GuettaและSteve Aokiนั้นถูกกล่าวถึงเรื่องการใช้ ghost โปรดิวเซอร์ในเพลงของพวกเขา ในขณะที่ดีเจอย่างTiëstoได้ให้เครดิตผู้ผลิตของพวกเขาอย่างเปิดเผยในความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการตำหนิและเพื่อความโปร่งใส [112]

ผู้ผลิตผีหลายคนลงนามในข้อตกลงที่ป้องกันไม่ให้พวกเขาทำงานให้คนอื่นหรือสร้างตัวเองเป็นศิลปินเดี่ยว [113]ข้อตกลงการไม่เปิดเผยข้อมูลดังกล่าวมักถูกมองว่าเป็นสัตว์กินเนื้อเพราะผู้ผลิตผี โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ผลิตวัยรุ่น ไม่มีความเข้าใจในอุตสาหกรรมดนตรี [113] Mat Zoโปรดิวเซอร์ในลอนดอนกล่าวหาว่าดีเจที่จ้างโปรดิวเซอร์ผี "ได้แกล้งทำเพลงของตัวเอง [14]

การผลิตห้องนอน

ผู้ผลิตห้องนอนเป็นนักดนตรีอิสระที่สร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บนแล็ปท็อปหรือในสตูดิโอที่บ้าน ผู้ผลิตห้องนอนมักใช้ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์ราคาถูกที่เข้าถึงได้ ซึ่งแตกต่างจากสตูดิโอบันทึกเสียงทั่วไป ซึ่งอาจนำไปสู่การสร้างเพลง "ในกล่อง" โดยสมบูรณ์ โดยไม่ต้องใช้ฮาร์ดแวร์ภายนอก [15]

ความนิยม

สหรัฐอเมริกา

ในขั้นต้น ความนิยมของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมคลั่งยุโรปและคลับ และได้รับความนิยมอย่างจำกัดในอเมริกา ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 สิ่งนี้เริ่มเปลี่ยนไปเมื่ออุตสาหกรรมเพลงอเมริกันพยายามทำตลาดประเภทการเต้นที่หลากหลายในชื่อ " อิเลคทรอนิกา " [116]ในขณะนั้น คลื่นของวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากสหราชอาณาจักร รวมทั้งThe Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy SlimและUnderworld ล้วนมีความเกี่ยวข้องกับ "การปฏิวัติอิเล็กทรอนิกาของอเมริกา" ก่อนเวลาอันควร [117] [118]แต่แทนที่จะพบว่าประสบความสำเร็จในกระแสหลัก การกระทำ EDM ที่เป็นที่ยอมรับจำนวนมากถูกผลักไสให้อยู่ชายขอบของสหรัฐฯอุตสาหกรรม . [117]ในปี 1998 Ray of Light ของ Madonna อัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระแสเพลงในคลับและโปรดิวเซอร์กับโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษWilliam Orbitได้นำเพลงแดนซ์มาสู่ความสนใจของผู้ฟังเพลงยอดนิยม [119] [120]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แม้ว่าสื่อของสหรัฐฯ จะสนใจเพลงเต้นรำที่รีแบรนด์เป็นอิเลคทรอนิกา แต่ผู้ผลิตในอเมริกาและเทคโนยังคงเดินทางไปต่างประเทศเพื่อสร้างอาชีพในฐานะดีเจและโปรดิวเซอร์ [117]

ในช่วงกลางปี ​​2000 Tiëstoโปรดิวเซอร์ชาวดัตช์ได้ทำให้ EDM ได้รับความสนใจจากทั่วโลก หลังจากที่ได้ส่งเพลงประกอบให้กับนักกีฬาในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2004ซึ่งThe Guardianถือว่าเป็นหนึ่งใน 50 เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดใน เพลงแดนซ์. [121]ในปี พ.ศ. 2546 อิทธิพลของดนตรีเต้นรำในวิทยุอเมริกันส่งผลให้บิลบอร์ดสร้างชา ร์ต เพลงแดนซ์/มิกซ์โชว์ออกอากาศ เป็นครั้งแรก [122]ภายในปี 2548 ความโดดเด่นของดนตรีเต้นรำในวัฒนธรรมสมัยนิยมในอเมริกาเหนือเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ตามSpinการแสดงของDaft Punkที่Coachellaในปี 2549 เป็น "จุดเปลี่ยน" สำหรับ EDM โดยได้แนะนำคู่หูให้กับ "เด็กร็อค" รุ่นใหม่ [117]ตามที่ระบุในเอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ " SexyBack " ของจัสติน ทิมเบอร์เลค ได้ ช่วยแนะนำเสียง EDM ให้กับวิทยุยอดนิยม 40 อันดับแรกเนื่องจากได้นำดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์รูปแบบต่างๆ มาผสมผสานกับเสียงอาร์แอนด์บีของนักร้อง [123] [124]ในปี 2009 David Guettaนักดนตรีบ้านชาวฝรั่งเศสเริ่มมีชื่อเสียงในเพลงป๊อปกระแสหลักด้วยเพลงครอสโอเวอร์ฮิต หลายเพลง ใน ชาร์ Top 40เช่น " When Love Takes Over " กับKelly Rowland[125]รวมถึงการร่วมงานกับเพลงป๊อปและฮิปฮอป ของสหรัฐฯ เช่น Akon (" Sexy Bitch ") และ The Black Eyed Peas (" I Gotta Feeling ") [126]เว็บไซต์แบ่งปันเพลง SoundCloudเช่นเดียวกับเว็บไซต์แบ่งปันวิดีโอ YouTube ยังช่วยกระตุ้นความสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Skrillexโปรดิวเซอร์ Dubstepให้เสียงที่หนักแน่นขึ้นในชื่อ " Brostep " ซึ่งเปรียบเทียบได้กับความก้าวร้าวและโทนเสียงของเฮฟวีเมทั[3] [127] [128] [129]

ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์โปรโมเตอร์และสถานที่ต่างๆ ตระหนักดีว่าดีเจสามารถสร้างผลกำไรได้มากกว่านักดนตรีแบบดั้งเดิม Diploอธิบายว่า "วงดนตรีเล่น [เป็นเวลา] 45 นาที ดีเจสามารถเล่นได้สี่ชั่วโมง วงดนตรีร็อก—มีเฮดไลน์เนอร์สองสามคนที่สามารถเล่นสถานที่ที่มีความจุได้ 3,000–4,000 คน แต่ดีเจเล่นสถานที่เดียวกัน พวกเขาพลิกฝูงชน สองครั้งที่ผู้คนซื้อเครื่องดื่มตลอดทั้งคืนในราคาที่สูงกว่า - เป็น win-win" [117]เทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นElectric Daisy Carnival (EDC) ในลาสเวกัสและUltra Music Festivalในไมอามี่ก็มีขนาดเพิ่มขึ้นเช่นกัน โดยให้ความสำคัญกับประสบการณ์การมองเห็น และดีเจที่เริ่มมีสถานะเป็นคนดัง [3] [127]การกระทำสำคัญอื่น ๆ ที่ได้รับชื่อเสียง รวมทั้งAviciiและSwedish House Mafiaได้ไปเที่ยวสถานที่สำคัญ ๆ เช่นสนามกีฬาและสนามกีฬามากกว่าการเล่นคลับ ในเดือนธันวาคม 2011 วง Swedish House Mafia ได้กลายเป็นการแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กลุ่มแรกที่ขาย เมดิสัน สแควร์ การ์เดนในนครนิวยอร์กออกให้หมด [127]

ในปี 2011 Spin ได้ประกาศ "คนรุ่นใหม่คลั่ง ไคล้" นำโดย David Guetta, Deadmau5และSkrillex [117]ในเดือนมกราคม 2013 บิลบอร์ด ได้เปิดตัวชาร์ต เพลงแดนซ์/อิเล็กทรอนิกส์ที่เน้น EDM ใหม่โดยติดตามเพลงอิเล็กทรอนิกส์ 50 อันดับแรกจากยอดขาย วิทยุออกอากาศ การเล่นในคลับ และการสตรีมออนไลน์ [130]จากข้อมูลของ Eventbrite แฟนเพลง EDM มีแนวโน้มที่จะใช้โซเชียลมีเดียเพื่อค้นหาและแบ่งปันกิจกรรมหรืองานแสดงต่างๆ พวกเขายังพบว่า 78% ของแฟน ๆ บอกว่าพวกเขามีแนวโน้มที่จะเข้าร่วมงานหากเพื่อนของพวกเขาเข้าร่วม เมื่อเทียบกับ 43% ของแฟน ๆ ทั่วไป EDM มีแฟนวัยรุ่นและแฟนโซเชียลมากมาย [131]ภายในปลายปี 2554Music Tradesอธิบายว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์เป็นแนวเพลงที่เติบโตเร็วที่สุดในโลก [132]องค์ประกอบของดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ก็เริ่มโดดเด่นมากขึ้นในเพลงป๊อป [117]วิทยุและโทรทัศน์มีส่วนทำให้เพลงเต้นรำเป็นที่ยอมรับในกระแสหลัก [133]

ผลประโยชน์ขององค์กรในสหรัฐอเมริกา

การรวมองค์กรในอุตสาหกรรม EDM เริ่มขึ้นในปี 2555 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการถ่ายทอดสด ในเดือนมิถุนายน 2555 ผู้บริหารด้านสื่อRobert F. X. Sillermanผู้ก่อตั้งLive Nationได้เปิดตัวSFX Entertainmentอีกครั้งในฐานะกลุ่มบริษัท EDM และประกาศแผนการลงทุน 1 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อธุรกิจ EDM การเข้าซื้อกิจการของเขารวมถึงผู้สนับสนุนและเทศกาลระดับภูมิภาค (รวมถึงID&Tซึ่งจัดTomorrowland ) ผู้ประกอบการไนท์คลับสองคนในไมอามีและBeatportร้านขายเพลงออนไลน์ที่เน้นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [134] [135] Live Nation ยังได้รับCream HoldingsและHard Eventsและประกาศ "การเป็นหุ้นส่วนเชิงสร้างสรรค์" กับผู้จัดงานInsomniac Events ของ EDC ในปี 2013 ซึ่งจะทำให้สามารถเข้าถึงทรัพยากรของตนได้ในขณะที่ยังคงเป็นบริษัทอิสระ [136] Michael Rapino CEO ของ Live Nation อธิบาย EDM ว่าเป็น "[new] rock 'n' roll " [116] [137] [138]

iHeartMedia, Inc.กลุ่มวิทยุในสหรัฐอเมริกา(เดิมชื่อ Clear Channel Media and Entertainment) ได้พยายามปรับตัวให้เข้ากับ EDM ในเดือนมกราคม 2014 บริษัท ได้ว่าจ้างPete Tong ดีเจชาวอังกฤษและ BBC Radio 1 ให้ผลิตรายการสำหรับ แบรนด์วิทยุเต้นรำ "Evolution" [139]และประกาศความร่วมมือกับ SFX เพื่อร่วมผลิตคอนเสิร์ตสดและการเขียนโปรแกรมต้นฉบับที่เน้น EDM สำหรับสถานีวิทยุ40 อันดับ แรก John Sykes ประธาน iHeartMedia อธิบายว่าเขาต้องการให้ทรัพย์สินของบริษัทเป็น "จุดหมายปลายทางที่ดีที่สุด [สำหรับ EDM]" [140] [141]

แบรนด์หลักยังใช้ปรากฏการณ์ EDM เป็นเครื่องมือในการกำหนดเป้าหมายคนรุ่นมิลเลนเนียล[142] [143] [144] [145]และเพลงและศิลปิน EDM ได้รับการแนะนำมากขึ้นในโฆษณาทางโทรทัศน์และรายการต่างๆ [146] Ash Pournouri ผู้จัดการของ Avicii เปรียบเทียบการปฏิบัติเหล่านี้กับการทำฮิปฮอป ในเชิงพาณิชย์ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ไฮ เน เก้นมีความสัมพันธ์ทางการตลาดกับ Ultra Music Festival และได้รวมArmin van Buurenและ Tiësto โปรดิวเซอร์ชาวดัตช์เข้าไว้ในแคมเปญโฆษณา Anheuser-Buschมีความสัมพันธ์ที่คล้ายคลึงกันในฐานะผู้สนับสนุนเบียร์ของกิจกรรมSFX Entertainment [146]ในปี 2014 7 Upได้เปิดตัว "7x7Up" ซึ่งเป็นแคมเปญ EDM แบบหลายแพลตฟอร์มที่รวมเนื้อหาดิจิทัล โฆษณาที่มีผู้ผลิต และเวทีแบรนด์ที่ทั้ง Ultra และ Electric Daisy Carnival [142] [147] [148] ผู้ให้บริการเครือข่าย ไร้สายT-Mobile USได้ทำข้อตกลงกับ SFX เพื่อเป็นผู้สนับสนุนไร้สายอย่างเป็นทางการของงานและร่วมมือกับAbove & Beyondเพื่อสนับสนุนการทัวร์ปี 2558 [143]

ในเดือนสิงหาคม 2015 SFX เริ่มประสบกับการลดลงของมูลค่า[149]และความล้มเหลวในการเสนอราคาโดย CEO Sillerman เพื่อนำบริษัทไปสู่การเป็นส่วนตัว บริษัทเริ่มมองหาทางเลือกเชิงกลยุทธ์ที่อาจส่งผลให้มีการขายบริษัท [150] [151]ในเดือนตุลาคม 2558 ฟอร์บส์ประกาศความเป็นไปได้ของ EDM " ฟองสบู่ " หลังจากการลดลงที่ SFX Entertainment การเติบโตของรายได้ที่ชะลอตัว ต้นทุนที่เพิ่มขึ้นของการจัดเทศกาลและการจองความสามารถ เช่นเดียวกับ ความอิ่มตัวของเทศกาลในภาคตะวันออกและตะวันตกของสหรัฐอเมริกา Pasquale Rotella ซีอีโอของ Insomniac รู้สึกว่าอุตสาหกรรมจะฝ่าฟันความไม่แน่นอนทางการเงินของตลาดโดยรวมโดยมุ่งเน้นไปที่ "นวัตกรรม" และเข้าสู่ตลาดใหม่[152]แม้จะมีการคาดการณ์ว่าความสนใจใน EDM ที่ได้รับความนิยมจะลดลง แต่ในปี 2558 คาดว่าอุตสาหกรรมนี้จะมีมูลค่า 5.5 พันล้านปอนด์ในสหรัฐฯ เพิ่มขึ้น 60% เมื่อเทียบกับที่คาดการณ์ไว้ในปี 2555 [153]

SFX เกิดจากการล้มละลายในเดือนธันวาคม 2016 ในชื่อLiveStyleภายใต้การนำของ Randy Phillips อดีตผู้บริหารของAEG Live [154] [155]บริษัท เริ่มขายสินทรัพย์ดนตรีสดอย่างช้าๆในปี 2561 รวมถึงการขายหุ้นในร็อคในริโอ (ซึ่งซื้อมาเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลลาสเวกัสที่พยายามทำ ), [156] [157 ]และต่อมาโปรโมเตอร์ที่ SFX เป็นเจ้าของอื่นๆ เช่นID&T [158] [159]และ React Presents [160]ฟิลลิปส์ก้าวลงจากตำแหน่งซีอีโอในปี 2562 เพื่อดำเนินโครงการอื่นๆ [161]

คำติชมของการค้าขายเกิน

หลังจากที่ EDM ได้รับความนิยมในอเมริกา โปรดิวเซอร์และดีเจจำนวนหนึ่ง รวมถึงCarl Cox , Steve LawlerและMarkus Schulzได้แสดงความกังวลว่าการรับรู้ที่มากเกินไปในเชิงพาณิชย์ของเพลงเต้นรำส่งผลกระทบต่อ "ศิลปะ" ของการเป็นดีเจ Cox มองว่าแนวทาง "press-play" ที่ดำเนินการโดยดีเจ EDM รุ่นใหม่ๆ นั้นไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งที่เขาเรียกว่า "DJ ethos" ดีเจ Tim SheridanเขียนในMixmagแย้งว่า "ดีเจปุ่มกด" ที่ใช้การซิงค์อัตโนมัติและเล่นชุด "เพลงฮิตที่ชัดเจน" ที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ส่งผลให้สถานการณ์แซงหน้าด้วย "ปรากฏการณ์ เงิน และวงการบันเทิง" [162]

ผู้ผลิตบ้านบางรายยอมรับอย่างเปิดเผยว่า EDM "เชิงพาณิชย์" ต้องการการสร้างความแตกต่างและความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม Avicii ซึ่งในปี 2013 อัลบั้มTrueได้นำเสนอเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบของบลูแกรสเช่น ซิงเกิลนำ " Wake Me Up " ระบุว่า EDM ส่วนใหญ่ขาด "อายุขัย" [163] Deadmau5 วิพากษ์วิจารณ์การทำให้เป็นเนื้อเดียวกันของ EDM ยอดนิยม และแนะนำว่า "ฟังดูเหมือนกันหมด" ในช่วง Ultra Music Festival ปี 2014 Deadmau5 ได้แสดงความคิดเห็นวิจารณ์เกี่ยวกับศิลปิน EDM Martin Garrix ที่กำลังมาแรง และต่อมาได้เล่นเพลง " Animals " ของ Garrix ที่รีมิกซ์เป็นเพลง " Old McDonald Had a Farm " หลังจากนั้นวิพากษ์วิจารณ์ Deadmau5 บน Twitter สำหรับ "ประชดประชัน" ผสม " ระดับ " ของ Avicii กับ " Ghosts 'n' Stuff " ของเขาเอง (ในการอ้างอิงถึงการทดแทน Avicii ในนาทีสุดท้ายในตารางเทศกาลเนื่องจากปัญหาทางการแพทย์) ซึ่ง Deadmau5 ถาม ไม่ว่าจะเล่นเพลง "แดกดัน" เกี่ยวข้องกับ " เยาะเย้ย [ing]ขณะกดปุ่มซิงค์หรือไม่" [164] [165] [166] [167]

ในเดือนพฤษภาคม 2014 ซี รีส์ตลก ของ NBC Saturday Night Liveล้อเลียนวัฒนธรรม EDM และดีเจปุ่มกดในDigital Shortชื่อWhen Will the Bass Drop? . เป็นจุดเด่นของดีเจที่ทำกิจกรรมประจำวัน เช่น เล่นเกมคอมพิวเตอร์ ทอดไข่ เก็บเงิน จากนั้นกดปุ่ม "BASS" ขนาดยักษ์ ซึ่งทำให้ผู้ชมคอนเสิร์ตต้องตะลึง [168] [169] [170]

หลังจากการเติบโตอย่างรวดเร็วเป็นเวลาหลายปี ตลาด EDM ยอดนิยมของอเมริกาเริ่มลดลงในปี 2016 เมื่อศิลปินจำนวนมากที่มีชื่อเสียงในด้านการผลิตบ้านไฟฟ้าที่เรียกว่า 'ห้องใหญ่' เริ่มสร้างความหลากหลายให้กับสไตล์ การพัฒนานี้ได้รับการอ้างอิงโดยตรงจากดีเจสองคนดังกล่าว - David Guetta และShowtek - ในซิงเกิ้ล ที่ได้รับอิทธิพลจาก เทคโน ที่ออกในเดือนเมษายน 2016 ในชื่อ 'The Death of EDM' [171]ในช่วงปลายยุค 2010 ตำแหน่งของ EDM ที่เป็นกำลังหลักในเพลงยอดนิยมกระแสหลักเริ่มเป็นที่ราบสูงเมื่อมันถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอื่น [108] [172]

ระหว่างประเทศ

ในเดือนพฤษภาคม 2015 รายงานธุรกิจของ International Music Summitประมาณการว่าอุตสาหกรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั่วโลกมีมูลค่าเกือบ 6.9 พันล้านดอลลาร์ โดยนับรวมการขายเพลง รายได้จากงานกิจกรรม (รวมถึงไนท์คลับและเทศกาล) การขายอุปกรณ์และซอฟต์แวร์สำหรับดีเจ และแหล่งรายได้อื่นๆ รายงานยังระบุถึงตลาดเกิดใหม่หลายแห่งสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ รวมถึงเอเชียตะวันออก อินเดีย และแอฟริกาใต้ โดยให้เครดิตกับการลงทุนในประเทศเป็นหลัก เช่นเดียวกับผลประโยชน์ของอเมริกาและยุโรป เทศกาลสำคัญๆ หลายงานก็เริ่มขยายไปสู่ละตินอเมริกา [173]

ในประเทศกานาแอฟริกาตะวันตก ศิลปินชื่อDjskyได้แนะนำ EDM ในปี 2015 นำเสนอและจัดเทศกาลและกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ เช่น Hey Ibiza, Sunset music Festival, Sky show และอื่นๆ [174] [175] [176] [177]ในการให้สัมภาษณ์กับWatsUp TVดีเจสกี้เปิดเผยว่าเขาเป็นคนแรกที่แนะนำ Electronic Music Dance ให้กับเพลงกานา [178] [179]

ในเอธิโอเปีย EDM ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีกระแสหลักหลังจากการพัฒนาของศิลปินหนุ่มชื่อRophnan ในปี 2018 ซึ่งรวมเอาเสียง EDM เข้ากับจังหวะและท่วงทำนองแบบดั้งเดิม [180]ในการแสดงของเขา เยาวชนหลายหมื่นคนกำลังอัดแน่นสนามกีฬาทั่วประเทศ และวิทยุเริ่มเล่นประเภทที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ [181] [182]

ประเทศจีนเป็นตลาดที่ EDM เริ่มรุกตลาดค่อนข้างน้อย แม้ว่าผู้ก่อการเชื่อว่าดนตรีบรรเลงส่วนใหญ่จะขจัดอุปสรรคทางภาษา เชิงเปรียบเทียบ การเติบโตของ EDM ในประเทศจีนถูกขัดขวางจากการขาดวัฒนธรรมคลั่งไคล้ที่โดดเด่นในประเทศเช่นเดียวกับในภูมิภาคอื่น ๆ รวมถึงความนิยมของป๊อปจีน ในประเทศ เหนือต่างประเทศ ศิลปิน. Eric Zho อดีตผู้บริหารของ Universal Music ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเติบโตของสหรัฐฯ ได้ลงทุนครั้งสำคัญครั้งแรกในด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในประเทศจีน รวมถึงการจัดงานเทศกาล Storm ครั้งแรกของเซี่ยงไฮ้ในปี 2013 การเข้าถึงชื่อผู้สนับสนุน หลักจัดการเทศกาลกับแบรนด์ Budweiser ของ Anheuser-Busch การค้นหาความสามารถในท้องถิ่นและการจัดการความร่วมมือระหว่างผู้ผลิต EDM และนักร้องชาวจีนเช่นAviciiและWang Leehomคือ "สูญเสียตัวเอง" ในปีถัดมา มีงาน EDM จำนวนมากขึ้นที่ประเทศจีน และ Storm เองก็นำหน้าด้วย pre-party จำนวนมากในปี 2014 มากกว่าปีแรก รายงานใหม่ที่เผยแพร่ในระหว่างการเปิดการประชุมสุดยอดเพลงนานาชาติที่ประเทศจีนในเดือนตุลาคม 2015 เปิดเผยว่าอุตสาหกรรม EDM ของจีนกำลังประสบกับกำไรเล็กน้อย โดยอ้างถึงจำนวนงานที่เพิ่มขึ้น (รวมถึงแบรนด์เทศกาลใหม่ ๆ เช่น Modern Sky และ YinYang) เพิ่มขึ้น 6% การขายเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในประเทศ และขนาดที่มีนัยสำคัญของตลาดโดยรวม โจวยังเชื่อด้วยว่าบรรยากาศทางการเมืองแบบ "ลงมือปฏิบัติ" ของประเทศ เช่นเดียวกับการลงทุนของจีนในกิจกรรมทางวัฒนธรรม ช่วย "ส่งเสริม" ให้ EDM เติบโตในประเทศ [183] [184]

ผลกระทบทางสังคม

เทศกาล

เทศกาล EDM ในปี 2013 ที่ เพลน เฟลด์ประเทศออสเตรีย ซึ่ง มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 100,000 คน[185]จัดแสดงฝูงชนจำนวนมากและการจัดแสงอันน่าทึ่งในงานดังกล่าวตั้งแต่ต้นปี 2000 [3]

ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มักถูกเล่นในงานปาร์ตี้ใต้ดินที่ผิดกฎหมาย ซึ่งจัดขึ้นในสถานที่ลับ เช่น โกดัง โรงเก็บเครื่องบินที่ถูกทิ้งร้าง ทุ่งนา และพื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่อื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 แง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรม การคลั่งไคล้ใต้ดินของทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เริ่มพัฒนาไปสู่การแสดงคอนเสิร์ตและเทศกาล EDM ที่ถูกต้องตามกฎหมาย เทศกาลสำคัญๆ มักมีการแสดงจำนวนมากซึ่งเป็นตัวแทนของแนว EDM ต่างๆ ที่กระจายอยู่ในหลายขั้นตอน เทศกาลต่างๆ ได้ให้ความสำคัญกับการแสดงภาพเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์โดยรวมมากขึ้น รวมถึงการออกแบบเวทีที่ประณีตด้วยธีมที่อยู่เบื้องหลัง ระบบแสงที่ซับซ้อน การแสดงเลเซอร์และดอกไม้ไฟ คลั่งแฟชั่นยังมีวิวัฒนาการในหมู่ผู้เข้าร่วมประชุมซึ่งThe Guardianอธิบายว่ามีความก้าวหน้าจาก "kandi raver" ในปี 1990 เป็น "[a] ที่เนียนและเซ็กซี่ แต่ยังรวมถึงภาพที่ไร้ค่าเหมือนจริงอยู่ตรงกลางระหว่างVenice BeachและCirque du Soleil , Willy Wonkaและขบวนพาเหรดเกย์ " . [3] [127] [147]เหตุการณ์เหล่านี้แตกต่างจากการคลั่งไคล้ใต้ดินโดยธรรมชาติที่จัดไว้ซึ่งมักเกิดขึ้นที่สถานที่สำคัญ ๆ และด้วยมาตรการเพื่อให้แน่ใจว่าสุขภาพและความปลอดภัยของผู้เข้าร่วม "ร็อคแอนด์โรลแนวใหม่", [ 187 ]เช่นเดียวกับผู้จัดงาน Lollapalooza Perry Ferrell [188]

Spectrum Dance Music Festival 2016

Ray Waddell จากBillboardตั้งข้อสังเกตว่าผู้จัดงานเทศกาลได้ทำงานที่ยอดเยี่ยมใน การ สร้างแบรนด์ [187]เทศกาลที่ใหญ่ขึ้นแสดงให้เห็นว่ามีผลกระทบทางเศรษฐกิจ ในเชิงบวก ในเมืองเจ้าภาพของพวกเขา[186]เทศกาลดนตรีอุลตร้าปี 2014 นำผู้เข้าร่วม 165,000 คน—และมากกว่า 223 ล้านดอลลาร์—มาสู่เศรษฐกิจของภูมิภาค ไมอามี/ ฟลอริดาตอนใต้ [148]ฉบับปฐมฤกษ์ของTomorrowWorld— เทศกาล ทูมอร์โรว์แลนด์ ของเบลเยียมในสหรัฐฯ นำเงิน 85.1 ล้านดอลลาร์มาสู่ พื้นที่ แอตแลนต้า —รายได้มากเท่ากับการเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขัน NCAA Final Four(รอบรองชนะเลิศและการแข่งขันชิงแชมป์ระดับประเทศของการแข่งขันบาสเก็ตบอลชาย NCAA Division I ) เมื่อต้นปีนี้ [189] EDC Las Vegas ช่วยกระตุ้นเศรษฐกิจของ Clark County ได้ 350.3 ล้านดอลลาร์ในปี 2015 เพียงปีเดียว โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 405,000 คนตลอดสามวัน (19-21 มิถุนายน) [190]

ความนิยมของ EDM และเทศกาลต่างๆ ยังทำให้เกิดเทศกาลหลายประเภทซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นCoachellaและLollapaloozaเพื่อเพิ่มการแสดงอิเล็กทรอนิกส์ให้กับรายการเพลงของพวกเขา พวกเขามักจะเล่นเวทีเฉพาะของ EDM แต่การแสดงที่สำคัญเช่นDeadmau5และCalvin Harrisได้ทำให้การบุหลังคาโดยรวมปรากฏบนเวทีหลักของ Lollapalooza และ Coachella ตามลำดับ - ตำแหน่งที่มักเกี่ยวข้องกับเพลงร็อคและการแสดงทางเลือก [191] [192] รัสเซล สมิธจากThe Globe and Mailรู้สึกว่าอุตสาหกรรมเทศกาลเชิงพาณิชย์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับหลักการดั้งเดิมของวัฒนธรรมย่อยที่คลั่งไคล้โดยอ้างว่า "ตั๋วราคาแพง, ผู้สนับสนุนองค์กรยักษ์ใหญ่, วัฒนธรรมที่โหดร้าย - เด็กชายกล้ามที่ไร้เสื้อที่ล่องเรือในสนามกีฬา, เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ยอดนิยมในชุดบิกินี่ที่ขี่ ไหล่ของพวกเขา – ไม่ต้องพูดถึงเพลงที่ไพเราะ” [193]เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับยา เช่นเดียวกับการร้องเรียนอื่น ๆ เกี่ยวกับพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมประชุม มีส่วนทำให้เกิดการรับรู้เชิงลบและการคัดค้านกิจกรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยหน่วยงานท้องถิ่น [193] [194]

หลังจาก Ultra Music Festival 2014 ที่ซึ่งฝูงชนประตูรั้วเหยียบย่ำเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในวันแรก กรรมาธิการเมืองไมอามีได้พิจารณาสั่งห้ามไม่ให้จัดเทศกาลนี้ในเมือง โดยอ้างถึงเหตุการณ์การเหยียบย่ำพฤติกรรมลามก และการร้องเรียนโดยผู้อยู่อาศัยในย่านใจกลางเมืองว่าถูกล่วงละเมิด โดยผู้เข้าร่วม กรรมาธิการลงมติอนุญาตให้ Ultra ยังคงถูกจัดขึ้นในไมอามี่เนื่องจากผลกระทบทางเศรษฐกิจในเชิงบวก ภายใต้เงื่อนไขที่ผู้จัดงานจะจัดการกับความปลอดภัย การใช้ยา และพฤติกรรมลามกของผู้เข้าร่วมประชุม [195] [196] [197]ในปีพ. ศ. 2561 หลังจากความกังวลอย่างต่อเนื่องคณะกรรมาธิการได้ลงมติให้งดการจัดงานเทศกาลที่Bayfront Parkและย่านใจกลางเมืองไมอามี[198] [199] [20]แต่ต่อมาก็อนุมัติข้อเสนอให้ย้ายงานไปยัง หมู่เกาะที่มีอุปสรรคของไมอามีเวอร์จิเนียคีย์ หลังจาก เทศกาลซึ่งได้รับผลกระทบจากปัญหาด้านการขนส่ง (เนื่องจากมีเพียงยานพาหนะเดียวที่เชื่อมโยงระหว่างเวอร์จิเนียคีย์และแผ่นดินใหญ่ในไมอามี่) และปัญหาอื่น ๆ อัลตร้าดึงออกจากข้อตกลงและเจรจาข้อตกลงเพื่อกลับไปที่ Bayfront Park [22] (203]

สัมพันธ์กับการใช้สารเสพติด

ดนตรีเต้นรำมีความเกี่ยวพันกับการใช้ยาเสพติดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ มา อย่าง ยาวนาน [204]โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับยาหลากหลายประเภทที่ได้รับการจัดประเภทภายใต้ชื่อ " ยาเสพติดในคลับ " รัสเซลล์ สมิ ธ ตั้งข้อสังเกตว่าการเชื่อมโยงของยาเสพติดและวัฒนธรรมย่อยของดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น โดยอ้างถึงตัวอย่างก่อนหน้าของแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับยาบางชนิด เช่นไซเคเดลิกร็อกและ แอล เอส ดี ดนตรีดิสโก้และโคเคนและดนตรีพังค์และเฮโรอีน . [193]

ภาพด้านบนคือลักษณะของยาปีติยินดี แม้ว่าจะมีรูปร่างและรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย

เมทิลีน ไดออกซีเมทแอมเฟตามีน (MDMA) หรือที่รู้จักในชื่อ ecstasy "E" หรือ "Molly" มักถูกมองว่าเป็นยาทางเลือกในวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้ และยังใช้ในคลับ เทศกาล และงานเลี้ยงในบ้าน [205]ในสภาพแวดล้อมที่คลั่งไคล้ ผลกระทบทางประสาทสัมผัสจากดนตรีและแสงมักจะสัมพันธ์กับยาอย่างมาก คุณภาพของยาบ้าที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของ MDMA มีเหตุผลหลายประการที่ทำให้ผู้ใช้หลงใหลในสถานการณ์ที่ "คลั่งไคล้" ผู้ใช้บางคนเพลิดเพลินกับความรู้สึกของการมีส่วนร่วมจำนวนมากจากผลการลดการยับยั้งของยา ขณะที่บางคนใช้มันเป็นเชื้อเพลิงสำหรับงานเลี้ยงเนื่องจากผลในการกระตุ้นของยา [26]ยาพาราเมทอกซีแอมเฟตามีน อีกชนิดหนึ่ง(4-MA) หรือที่รู้จักในชื่อ pink ecstasy, PMA, "Death" หรือ "Dr. Death" มีความคล้ายคลึงกับ MDMA แต่อาจใช้เวลาถึงหนึ่งชั่วโมงในการสร้างผลกระทบ ซึ่งอาจส่งผลให้เกิดภาวะอุณหภูมิความร้อนสูง และต่อมาอวัยวะล้มเหลว . ผู้ที่ใช้ PMA มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็น MDMA [207] (208]

MDMA เป็นที่รู้จักกันเป็นครั้งคราวว่าใช้ร่วมกับยาประสาทหลอน ชุดค่าผสมที่พบบ่อย ได้แก่ MDMA รวมกับLSD , MDMA รวมกับDMT , MDMA ที่มีเห็ดแอล ซีโลไซบิน และ MDMA กับ คีตา มี นยาแยกตัว ผู้ใช้หลายคนใช้ ผลิตภัณฑ์ที่มี เมนทอเลตในขณะที่รับประทาน MDMA เพื่อให้รู้สึกเย็นตัวในขณะที่ได้รับผลกระทบจากยา ตัวอย่าง ได้แก่ บุหรี่เมนทอลVicks VapoRub , NyQuil , [209]และคอ ร์เซ็ ต

อุบัติการณ์ของคีตาที่ไม่ใช่ทางการแพทย์เพิ่มขึ้นในบริบทของการคลั่งไคล้และฝ่ายอื่น ๆ [210]อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของยากลุ่ม นี้ แตกต่างจากยากลุ่มอื่นๆ (เช่นMDMA ) เนื่องจากคุณสมบัติ ของ ยาชา ( เช่นพูดไม่ชัด การตรึง) ในปริมาณที่สูงขึ้น [211]นอกจากนี้ยังมีรายงานว่ามีการขายคีตามีนในรูปแบบ "ความปีติยินดี" [212]มีการบันทึกการใช้คีตาเป็นส่วนหนึ่งของ "ประสบการณ์หลังคลุกเคล้า" ด้วย [213]วัฒนธรรมการเต้นของคีตามีนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในฮ่องกงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [211]ก่อนที่จะกลายเป็นสารควบคุมโดยรัฐบาลกลางในสหรัฐอเมริกาในปี 2542 คีตามีอยู่ในการเตรียมยาแบบเปลี่ยนทางและเป็นผงบริสุทธิ์ที่จำหน่ายในปริมาณมากจากบริษัทจัดหาสารเคมีในประเทศ [214]คีตามีนส่วนใหญ่ในปัจจุบันที่เปลี่ยนเส้นทางสำหรับการใช้งานที่ไม่ใช่ทางการแพทย์มีต้นกำเนิดในประเทศจีนและอินเดีย [214]

การเสียชีวิตจากยาในงานอีเวนต์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

จำนวนผู้เสียชีวิตจากการใช้ยาอย่างเห็นได้ชัดเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตและเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สำคัญ Los Angeles Memorial Coliseumขึ้นบัญชีดำเหตุการณ์Insomniacหลังจากผู้เข้าร่วมที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะเสียชีวิตจาก "ภาวะแทรกซ้อนของโรคสมอง ขาดเลือด เนื่องจากmethylenedioxymethamphetamine intoxication" ระหว่างElectric Daisy Carnival 2010; เป็นผลให้งานถูกย้ายไปที่ลาสเวกัสในปีต่อไป [215] [186] [216] [217] [218]การเสียชีวิตจากยาระหว่างElectric Zoo 2013 ในนิวยอร์กซิตี้ สหรัฐอเมริกา และFuture Music Festival Asia 2014 ที่กรุงกัวลาลัมเปอร์, มาเลเซีย , ให้วันสุดท้ายของทั้งสองงานถูกยกเลิก[217] [219]ในขณะที่Life in Colorยกเลิกกิจกรรมที่วางแผนไว้ในมาเลเซียเนื่องจากความกังวลในเหตุการณ์และการเสียชีวิตอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติดที่เกิดขึ้นที่รัฐ Aคอนเสิร์ตTrance 650 ที่ กรุงจาการ์ตาประเทศอินโดนีเซีย [220] [221] [222]

ในเดือนกันยายน 2559 เมืองบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินาสั่งห้ามงานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด อยู่ระหว่างรอการออกกฎหมายในอนาคต หลังจากมีผู้เสียชีวิตจากยาเสพติด 5 รายและบาดเจ็บสี่รายในงานTime Warp Festivalในเมืองเมื่อเดือนเมษายน 2559 การห้ามดังกล่าวทำให้วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Kraftwerkต้อง ยกเลิกคอนเสิร์ตที่วางแผนไว้ในเมือง แม้จะเถียงว่างานเทศกาลและคอนเสิร์ตของพวกเขามีความแตกต่างกัน [223] [224]

รางวัลอุตสาหกรรม

องค์กร รางวัล ปี หมายเหตุ
รางวัล BRIT พระราชบัญญัติการเต้นรำของอังกฤษ 1994–2004 รางวัล BRIT ในสหราชอาณาจักรเปิดตัวหมวด "British Dance Act" ในปี 1994 ชนะครั้งแรกโดยM People แม้ว่าการแสดงการเต้นจะเป็นจุดเด่นในรางวัลนี้เมื่อหลายปีก่อน แต่นี่เป็นเพลงเต้นรำปีแรกที่ได้รับการจัดประเภทเป็นของตัวเอง ไม่นานมานี้ รางวัลถูกลบออกไปเช่นเดียวกับ "Urban" และ "Rock" และประเภทอื่นๆ เนื่องจากรางวัลดังกล่าวได้ลบรางวัลตามประเภทและย้ายไปสู่รางวัลที่เน้นไปที่ศิลปินในวงกว้างมากขึ้น
รางวัลแกรมมี่ บันทึกการเต้นที่ดีที่สุด 1998–ปัจจุบัน ล่าสุดได้รับรางวัล (2019) โดยSilk CityและDua LipaนำแสดงโดยDiploและMark Ronsonสำหรับ " Electricity " [225]
รางวัลแกรมมี่ อัลบั้มเพลงแดนซ์/อิเล็กทรอนิกส์ยอดเยี่ยม 2005–ปัจจุบัน ล่าสุดได้รับรางวัล (2020) โดยThe Chemical Brothers for No Geography [225]
ดีเจแม็ก โพลดีเจ 100 อันดับแรก 1991–ปัจจุบัน นิตยสารเพลงแดนซ์ของอังกฤษDJ Magตีพิมพ์รายชื่อดีเจ 100 อันดับแรกของโลกประจำปี ตั้งแต่ปี 1991 ถึงปี 1996 โพล 100 อันดับแรกได้รับการจัดอันดับโดยนักข่าวของนิตยสาร ในปี 1997 แบบสำรวจกลายเป็นการลงคะแนนแบบสาธารณะ อันดับหนึ่งในปัจจุบันของรายการ ในปี 2018 คือMartin Garrix [226]
รางวัลดีเจ รางวัลดีเจยอดเยี่ยม 1998–ปัจจุบัน งานมอบรางวัล DJ ระดับโลกงานเดียวที่เสนอชื่อและมอบรางวัลให้กับดีเจระดับนานาชาติใน 11 หมวดหมู่ที่จัดขึ้นทุกปีในเมืองIbizaประเทศสเปน ผู้ชนะที่ได้รับเลือกจากการโหวตของสาธารณชน[227]และเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุด [228]
การประชุมดนตรีฤดูหนาว (WMC) IDMA: International Dance Music Awards 1998–ปัจจุบัน [229]
นิตยสารProject X Electronic Dance Music Awards 1995 ผู้อ่าน นิตยสาร Project Xโหวตให้ผู้ชนะรางวัล "Electronic Dance Music Awards" ครั้งแรก (และเท่านั้น) [230]ในพิธีที่จัดโดยนิตยสารและNervous Recordsมีการมอบรูปปั้นรางวัลให้กับWinx , The Future Sound of London , Moby , Junior Vasquez , Danny Tenaglia , DJ Keoki , TRIBAL America RecordsและMoonshine Records [230]
รางวัลเพลงอเมริกัน ศิลปินเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ชื่นชอบ 2012–ปัจจุบัน ล่าสุดได้รับรางวัล (2020) โดยLady Gaga [231]
รางวัลเพลงโลก ศิลปินเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ชื่นชอบ พ.ศ. 2549–ปัจจุบัน
(อยู่ในช่วงพัก)
ล่าสุดชนะ (2014) โดยCalvin Harris [232]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ ฟิเคนต์เชอร์ (2000) , p. 5 ในการอภิปรายคำจำกัดความของดนตรีเต้นรำใต้ดินที่เกี่ยวข้องกับ ดนตรี หลังดิสโก้ในอเมริกา กล่าวว่า "คำนำหน้า 'ใต้ดิน' ไม่ได้เป็นเพียงการอธิบายว่าประเภทดนตรีที่เกี่ยวข้อง—และบริบททางวัฒนธรรม—เป็นที่คุ้นเคย เฉพาะผู้รู้จำนวนน้อย ๆ เท่านั้น ใต้ดินยังชี้ให้เห็นถึง หน้าที่ ทางสังคมวิทยาของดนตรีโดยจัดกรอบให้เป็นเพลงประเภทหนึ่งที่มีความหมายและความต่อเนื่องกันออกไปในระดับมากจากสังคมกระแสหลักสื่อมวลชนและ ผู้มีอำนาจในการบังคับใช้รหัสและค่านิยมทางศีลธรรมและความงามที่แพร่หลาย”
  2. "แม้ว่าตอนนี้จะได้ยินในคลับชั้นนำของดีทรอยต์แล้ว แต่พื้นที่ในพื้นที่ก็แสดงให้เห็นชัดเจนว่าไม่เต็มใจที่จะอยู่เบื้องหลังดนตรี มันเคยอยู่ในคลับต่างๆ เช่น Powerplant (ชิคาโก), The World (นิวยอร์ก), The Hacienda (แมนเชสเตอร์) ), Rock City (น็อตติงแฮม) และ Downbeat (ลีดส์) ที่ซึ่งเสียงเทคโนได้รับการสนับสนุนมากที่สุด แดกดัน สโมสรแห่งเดียวในดีทรอยต์ที่ปกป้องเสียงได้อย่างแท้จริงคือปาร์ตี้กลางคืนที่เรียกว่า Visage ซึ่งใช้ชื่อเดียวกับสโมสรในอังกฤษอย่างไม่โรแมนติก กลุ่มโรแมนติกใหม่ที่เก่าแก่ที่สุด". [80]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น Koskoff (2004) , p. 44.
  2. ^ บัตเลอร์ (2006) , หน้า 12–13, 94.
  3. อรรถa b c d e f "วิธีคลั่งไคล้ดนตรีอเมริกา" . เดอะการ์เดียน . 2 สิงหาคม 2555
  4. อรรถเป็น Kembrew McLeod (2001) "ประเภท ประเภทย่อย ประเภทย่อย และอื่นๆ: ความแตกต่างทางดนตรีและสังคมภายในชุมชนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์/เต้นรำ" (PDF ) วารสาร ดนตรีศึกษา ยอดนิยม . 13 : 59–75. ดอย : 10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x .
  5. ^ a b Richard James Burgess (2014), The History of Music Production , หน้า 115 , Oxford University Press
  6. a b EDM – ELECTRONIC DANCE MUSIC , Armada Music
  7. ^ "Silver Apples Made EDM in the 1960s - Supersonic - Ep. 6" . ยู ทู
  8. a b c Michael Veal (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae , หน้า 26–44, "Electronic Music in Jamaica" , Wesleyan University Press
  9. Michael Veal (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae , หน้า 85–86 , Wesleyan University Press
  10. ทรูสเดล, คลิฟฟ์ (2007). เชี่ยวชาญในการผลิตเสียงดิจิทัล: เวิร์กโฟลว์ดนตรีระดับมืออาชีพด้วย Mac OS X จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์ . หน้า 310. ISBN 9780470165768.
  11. Nicholas Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson (2013), Electronic Music: Cambridge Introductions to Music , หน้า 20 ,สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
  12. ^ โฮล์มส์ ธอม (2008) ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีทดลอง: เทคโนโลยี ดนตรี และวัฒนธรรม เลดจ์ หน้า 403. ISBN 978-0203929599. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2556 .
  13. ^ ทูป, เดวิด (1995). มหาสมุทรแห่งเสียง . หางงู. หน้า 115 . ISBN 9781852423827.
  14. ↑ a b Arthur P. Molella , Anna Karvellas (2015), "Places of Invention", Smithsonian Institution, p.47.
  15. Nicholas Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson (2013), Electronic Music: Cambridge Introductions to Music , หน้า 105 ,สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
  16. อรรถเป็น ไบรอัน โคลแมน, The Technics 1200 — Hammer Of The Gods , Medium
  17. ^ Billboard , 21 พฤษภาคม 2520,หน้า 140
  18. ↑ a b Trevor Pinch, Karin Bijsterveld, The Oxford Handbook of Sound Studies , หน้า 515 , Oxford University Press
  19. ^ "ประวัติเครื่องเล่นแผ่นเสียง ตอนที่ II: การขึ้นและลง" . รีเวิร์บ . คอม ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2559 .
  20. a b Six Machines That Changed The Music World , Wired , พฤษภาคม 2002
  21. ^ Martin Russ (2012), การสังเคราะห์เสียงและการสุ่มตัวอย่าง , หน้า 83 , CRC Press
  22. ^ a b Mike Collins (2014), In the Box Music Production: Advanced Tools and Techniques for Pro Tools , หน้า 320 , CRC Press
  23. ^ a b Alice Echols (2010), Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture , หน้า 21 , WW Norton & Company
  24. ^ Alice Echols (2010), Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture , หน้า 250 , WW Norton & Company
  25. ^ Biddu Orchestra – Bionic Boogieที่ Discogs
  26. ^ Biddu Orchestra – Soul Coaxingที่ Discogs
  27. ^ "ซีดี แห่งอนาคตและชายตะวันออก" ซีดี จักรวาล. สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2011 .
  28. ↑ Biddu Orchestra – Futuristic Journey at Discogs (รายชื่อที่วางจำหน่าย)
  29. ^ การเดินทางแห่งอนาคตและมนุษย์ตะวันออกที่ AllMusic
  30. ^ "ค้นหาแผนภูมิ: บิลบอร์ด" . บิลบอร์ด . คอม
  31. ^ ชาปิโร, ปีเตอร์ (2000). การมอดูเลต: ประวัติดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Caipirinha Productions, Inc. หน้า  254หน้า ISBN 978-0-8195-6498-6.ดูหน้า 45, 46
  32. ^ "ARTS IN AMERICA; ที่ดิสโก้ มันไม่มีวันบอกลา " เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 10 ธันวาคม 2545
  33. ^ Trynka & Bacon (1996) , พี. 60.
  34. ^ ส.ส. (พฤษภาคม 2526). "บทวิจารณ์แผ่นดิสก์และเทป: Thompson Twins: Side Kicks " (PDF ) รีวิวสเตอริโอ ฉบับที่ 48 หมายเลข 5. หน้า 89 .
  35. คอลลินส์, สเคเดล & วิลสัน (2013) , พี. 97, "ซินธ์ป็อป (เรียกอีกอย่างว่าอิเล็กโทรป็อป, เทคโนป็อป และอื่นๆ)"
  36. ฮอฟฟ์มันน์, แฟรงค์ (2004). สารานุกรมของเสียงที่บันทึกไว้ เลดจ์ หน้า 2153. ISBN 978-1-135-94950-1. Techno-pop หรือที่เรียกว่า synth-pop หรือ electro-pop
  37. ^ Synth Popที่ AllMusic
  38. มายูมิ โยชิดะ บารากัน & จูดิธ คอนเนอร์ เกรียร์ (1996). คู่มือ เมืองโตเกียว สำนักพิมพ์ทัทเทิล. หน้า 144. ISBN 0-8048-1964-5. สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2554 .
  39. ^ a b คาร์เตอร์ โมนิกา (30 มิถุนายน 2554) เป็นเรื่องง่ายเมื่อคุณยิ่งใหญ่ในญี่ปุ่น: Yellow Magic Orchestra ที่ The Hollywood Bowl เขตไวนิล. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2011 .
  40. อรรถเป็น คอนดรี เอียน (2006) Hip-hop Japan: แร็พและเส้นทางแห่งโลกาภิวัตน์ทางวัฒนธรรม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก . หน้า 60. ISBN 0-8223-3892-0.
  41. ↑ a b c Rockin'f , มีนาคม1982 , หน้า140–141
  42. a b Lewis, John (4 กรกฎาคม 2008) "ย้อนกลับไปสู่อนาคต: Yellow Magic Orchestra เป็นผู้นำด้านอิเล็กทรอนิกา – และพวกเขาอาจเพิ่งคิดค้นฮิปฮอปด้วยเช่นกัน " เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2011 .
  43. ^ "The Wire, Issues 221–226" , The Wire , พี. 44, 2002 , เรียกคืนเมื่อ 25 พฤษภาคม 2011
  44. ^ "ชิเอมิ มานาเบะ – 不思議・少女" . Discogs .
  45. ^ "ระบบลอจิก – Orient Express" . Discogs .
  46. ^ เคิร์น, ปีเตอร์ (2011). คีย์บอร์ดนำเสนอวิวัฒนาการของดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ หนังสือย้อนหลัง. ISBN 978-1-61713-446-3.
  47. โบมอนต์-โธมัส, เบน (14 กุมภาพันธ์ 2559). "โรแลนด์เปิดตัวเครื่องดนตรีรุ่นไอคอน 808, 909 และ 303 เวอร์ชันใหม่" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2559 . 
  48. ฮอว์คิง, ทอม (16 มกราคม 2014). "10 เพลงดัง สร้างขึ้นราวๆ 808" . รสไวร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2017 .
  49. ^ แอนเดอร์สัน เจสัน (27 พฤศจิกายน 2551) "ทาสตามจังหวะ" . ข่าวซีบีซี. สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2017 .
  50. ^ แฮมิลตัน แจ็ค (16 ธันวาคม 2559) "808 กับตาหัวใจ" . กระดานชนวน _ ISSN 1091-2339 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2017 . 
  51. ^ "เก้าเพลงที่ใช้โรแลนด์ TR-909" . คอมเพล็กซ์_ สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2018 .
  52. ^ "9 แทร็ก 909 ที่ดีที่สุดโดยใช้ TR-909 " มิกซ์แม็ก. สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2018 .
  53. ^ "เรื่องราวของซินธ์ที่เปลี่ยนเพลงป๊อปตลอดกาล" . www.vice.com .
  54. ^ a b "The Wire เล่มที่ 143–148" , The Wire , p. 21, 1996 , สืบค้นเมื่อ 25 พฤษภาคม 2011(ดูลิงค์ออนไลน์ )
  55. ^ "แซ๊บ". บรรยากาศ _ 6 : 84. สิงหาคม 2542.
  56. ^ a b "Electro-Funk > หมายความว่าอย่างไร" . เกร็ก วิลสัน ที่ electrofunkroots.co.uk สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2552 .
  57. ^ "ไฟฟ้า" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2555 .
  58. ^ "ถั่วและสลักเกลียว" . 2547.
  59. ^ "ทาสตามจังหวะ" . ข่าวซีบีซี . 28 พฤศจิกายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2551 .
  60. อรรถเป็น เทย์เลอร์, สตีฟ (2004). A ถึง X ของเพลงทางเลือก (ฉบับที่ 2, พิมพ์ซ้ำ ed.) ลอนดอน: ต่อเนื่อง. หน้า 25. ISBN 9780826482174.
  61. ^ รอย รอน; บอร์ธวิค, สจวร์ต (2004). แนวเพลงยอด นิยม: บทนำ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ. หน้า 255. ISBN 9780748617456.
  62. ริกกีย์ วินเซนต์ (2014). Funk: ดนตรี ผู้คน และจังหวะของหนึ่งเดียว สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน หน้า 289. ISBN 978-1-4668-8452-6.
  63. ^ มิทเชลล์, ยูน. บทสัมภาษณ์: Marshall Jefferson 4clubbers.net [ ลิงก์เสีย ]
  64. "ค้นหาเจสซี – การค้นพบเจสซี ซอนเดอร์สในฐานะผู้ก่อตั้งบ้าน " บินวัฒนธรรมดนตรีสากล 25 ตุลาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2555 .
  65. เปาเลตตา, ไมเคิล (16 ธันวาคม 1989) "กลับสู่พื้นฐาน". รายงานเพลงแดนซ์ : 12.
  66. ↑ ฟิเคนต์เชอร์, ไค (กรกฎาคม–สิงหาคม 2000a ) “เดอะคลับดีเจ : ประวัติย่อของไอคอนวัฒนธรรม” (PDF) . UNESCO Courier : 47. ราวปี 1986/7 หลังจากการระเบิดของเพลงเฮาส์มิวสิกในชิคาโกครั้งแรก เป็นที่ชัดเจนว่าบริษัทแผ่นเสียงและสถาบันสื่อรายใหญ่ไม่เต็มใจที่จะทำการตลาดดนตรีแนวนี้ที่เกี่ยวข้องกับเกย์แอฟริกันอเมริกันในระดับกระแสหลัก . ศิลปินบ้านหันไปยุโรป ส่วนใหญ่ลอนดอนแต่ยังเมืองต่าง ๆ เช่นอัมสเตอร์ดัม เบอร์ลิน แมนเชสเตอร์ มิลาน ซูริก และเทลอาวีฟ ... แกนที่สามนำไปสู่ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 ดีเจในคลับในนิวยอร์กได้มีโอกาสเล่นเป็นแขกรับเชิญ
  67. ^ แพตทิสัน หลุยส์ (10 เมษายน 2553) "จรัญจิต สิงห์ ผู้บุกเบิกบ้านกรด" . เดอะการ์เดียน .
  68. ^ เอตเคน สจวร์ต (10 พฤษภาคม 2554) “จรัญจิต สิงห์ กับการคิดค้นบ้านกรด … โดยไม่ได้ตั้งใจ” . เดอะการ์เดียน .
  69. ^ วิลเลียม เราเชอร์ (12 พฤษภาคม 2010) จรัญจิต ซิงห์ – Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat . ที่ปรึกษาถิ่นที่อยู่. สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2554 .
  70. ^ "จังหวะแบลีแอริกคืออะไร – ห้องบอยเลอร์" . ห้องหม้อไอน้ำ 12 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2559 .
  71. ^ วอร์เรน เอ็มมา (12 สิงหาคม 2550) "การกำเนิดของความคลั่งไคล้" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2559 . 
  72. ^ "ความจำเสื่อม – ประวัติศาสตร์" . www.amnesia.es . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2559 .
  73. ^ Rietveld (1998) , หน้า 40–50.
  74. ^ Rietveld (1998) , หน้า 54–59.
  75. ^ บริวสเตอร์ (2006) , pp. 398–443.
  76. ^ เรย์โนลด์ส, เอส. (1999). Generation Ecstasy: สู่โลกแห่งเทคโนและวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้ นิวยอร์ก: เลดจ์. หน้า 71. ISBN 978-0415923736. ดนตรีของดีทรอยต์ได้มาถึงหูของอังกฤษในฐานะส่วนย่อยของบ้านในชิคาโก [Neil] Rushton และ Belleville Three ตัดสินใจที่จะยึดคำว่า techno ซึ่งเป็นคำศัพท์ที่คนทั่วไปรู้จักแต่ไม่เคยเน้นย้ำมาก่อน เพื่อกำหนดว่า Detroit เป็นแนวเพลงที่แตกต่างออกไป
  77. Unterberger R. , Hicks S. , Dempsey J, (1999). Music USA: The Rough Guide, Rough Guides Ltd; ฉบับภาพประกอบ ( ISBN 9781858284217 ) 
  78. ^ "สัมภาษณ์: ปั้นจั่น เมย์—ความลับของเทคโน" . มิกซ์แม็ก. 2540. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2547 . สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2555 .
  79. ^ บริวสเตอร์ (2549) , พี. 419.
  80. ^ คอสโกรฟ (1988) .
  81. ^ จอห์น เอ็ม. (1 กันยายน 2556). "ประวัติเพลงภวังค์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2018 .
  82. ฮอว์กินส์, อีริค (2004). คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการ รีมิกซ์ บอสตัน แมสซาชูเซตส์: Berklee Press ISBN 0-87639-044-0 : น. 51 
  83. ^ "“ดนตรีภวังค์—เพลงภวังค์คืออะไร?”" .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  84. อรรถa b c d อี Fassbender, Torsten (2551) ประสบการณ์มึนงง . นอกซ์วิลล์ รัฐเทนเนสซี: Sound Org Inc. ISBN 978-0-2405-2107-7 : p. 15, 16, 17, 19 ปี 
  85. สโนแมน, ริก (2009). คู่มือดนตรีแดนซ์: เครื่องมือ ของเล่น และเทคนิค – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 อ็อกซ์ฟอร์ด สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์เอลส์เวียร์ ISBN 0-9748438-4-9 : น. 251, 252, 253, 266 
  86. ^ "ความมึนงงแบบก้าวหน้า" . เพลงทั้งหมด.
  87. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2013). Energy Flash: การเดินทางผ่านดนตรีที่คลั่งไคล้และวัฒนธรรมการเต้นรำ ซอฟท์กะโหลกกด ดังนั้น เมื่อฉันพูดถึงกลิ่นอายที่หายไปจากกลองและเบส ฉันกำลังพูดถึงความมืดที่เกิดขึ้นในขณะที่ตัวอย่างแร็กก้าค่อยๆ หายไป เบสจะสูญเสียความรู้สึกของเร้กเก้และกลายเป็นเส้นตรงและมีพลังมากกว่าที่จะเคลื่อนไหวไปรอบๆ บีตที่มีการซิงโครไนซ์ ความสัมพันธ์กับกลอง
  88. ^ AllMusic – Dubstep "องค์ประกอบที่ดูดซับและแปลงร่างของเทคโน ดรัมแอนด์เบสและพากย์"
  89. ^ a b Reynolds, S.(2012), Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture,หนังสือเซอุส; พิมพ์ซ้ำ (5 ม.ค. 2555), หน้า 511–516, ( ISBN 978-1-59376-407-4 ) 
  90. ^ The Big Big Sound System Splashdown , New Musical Express , 21 กุมภาพันธ์ 2524, ISSN 0028-6362 . 
  91. ^ "ประวัติฮัตชา" . ไอเอ็ มโอเรคคอร์ด 17 ตุลาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2011 .
  92. ^ โลเปซ, โคริน่า (13 ธันวาคม 2554). "อภิธานศัพท์ดนตรีแดนซ์อิเล็คทรอนิคส์" . สหรัฐอเมริกาวันนี้ สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2555 . Electro: 'มันมีความหมายมากมายในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ในขั้นต้น มันหมายถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แห่งอนาคต และใช้เพื่ออธิบาย Kraftwerk และ Afrika Bambaataa ตอนนี้มันหมายถึงเพลงแดนซ์อิเล็คทรอนิคส์ที่หนักหน่วง Electro สามารถใช้เป็นคำคุณศัพท์ได้ เช่น electro-house และ electro-pop
  93. ^ "บ้านไฟฟ้า" . คู่มือดนตรีแดนซ์ของนักสำรวจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2015 Electro House ได้รับความนิยมในช่วงต้นถึงกลางปี ​​​​00 โดยเป็นทางเลือกที่หนักกว่าสำหรับประเภทย่อยของบ้านอื่น ๆ ที่แพร่หลายในขณะนั้น [...] Electro House มักจะนั่งอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่าง 125-135bpm และแทร็กถูกจัดเรียงในลักษณะที่ให้ความสำคัญกับจุดไคลแม็กซ์หรือดรอป ซึ่งมักจะมีเบสที่หนักแน่น และมักจะมีองค์ประกอบที่ไพเราะเพื่อช่วยสร้างความสามัคคีภายในแทร็ก
  94. ^ "บ้านไฟฟ้า" . ดีวิทยุ นำเข้าแบบดิจิทัล เสียงเบสที่ดังกระหึ่ม การเตะครั้งยิ่งใหญ่ ปาร์ตี้โยกเยก เพลงเฮาส์อัดแน่นไปด้วยเสียงเบสขนาดมหึมาและซินธ์ขนาดใหญ่
  95. ^ a b "บ้านไฟฟ้า" . ทัม เบลอร์ สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2555 . ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ของอิเล็กโตรแคลชผสมกับซินธ์ป็อป ในขณะเดียวกัน เทคเฮาส์ก็กลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นและได้รับความนิยมอย่างมาก เมื่อนำทั้งสองมารวมกัน นั่นก็คือตอนที่ Electro House มาเป็นแบบที่เป็นอยู่ตอนนี้ ... 'Satisfaction' เป็นหนึ่งในเพลงเหล่านั้นที่ผู้คนจะติดอยู่ในหัวมาหลายวัน เพลงนี้ยังคงได้รับความสนใจอย่างมากแม้กระทั่งตอนนี้ มันได้รับรางวัลระดับโลกและทำให้ Benny Benassi เป็นบิดาของ Electro House
  96. เอ็ดเวิร์ดส์, โอเวน. "สกริลเล็กซ์" . ดีเจ แม็ก . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2015
  97. ^ เลสเตอร์, พอล (1 กันยายน 2554). "สกริลเล็กซ์ (หมายเลข 1,096)" . วงใหม่ของวันนี้ ลอนดอน: เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2555 . ... Skrillex ผู้ผลิตบ้านไฟฟ้า/ดับสเต็ปอายุ 23 ปี ...
  98. ^ รูลิเยร์, เอียน. "สตีฟ อาโอกิ " ดีเจ แม็ก . สต็อกของ Steve Aoki ได้เพิ่มขึ้นอีกครั้งในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมาในขณะที่เขายังคงแสดงชุด EDM ที่ใหญ่ที่สุดและกล้าหาญที่สุดทั่วโลกต่อไป และยกระดับผลงานการผลิตบ้านไฟฟ้าที่ย่ำแย่ของเขา
  99. เดวิด เจฟฟรีส์. "เบนนี่ เบนาสซี" . เพลงทั้งหมด.
  100. ^ "ฐานข้อมูลยอดนิยม 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร" . everyHit.com . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2555 .
  101. ^ "สัมภาษณ์น้ำหอม" (ภาษาญี่ปุ่น). ตีกลับ.com 7 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2552 .( แปล ภาษาอังกฤษ )
  102. อรรถเป็น c "เพลงกับดักคืออะไร อธิบายเพลงกับดัก " เรียก ใช้กับดัก สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2019 .
  103. ^ Haithcoat, Rebecca (4 ตุลาคม 2555) "เพลงกับดักคืออะไร (และทำไม Dubstep ถึงมีส่วนร่วม)" . แอลเอ รายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2019 .
  104. ^ "รูปภาพสำหรับภูมิทัศน์ – คนยุโรป" . Discogs .
  105. ^ "สัมภาษณ์ริชาร์ด เจมส์ เบิร์ก" . 27 กรกฎาคม 2553
  106. ^ "ตารางงานของ Richard James Burgess สำหรับการประชุมสุดยอด AIMP Indie Music Publishing Summit ปี 2019 "
  107. ^ "ริชาร์ด เจมส์ เบอร์เจส" . การแลกเปลี่ยนเสียง
  108. a b Matos, Michaelangelo (13 พฤศจิกายน 2019) "กระแสหลักของ EDM และการตกหล่นที่ตามมา " เอ็นพีอาร์ สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2564 .
  109. เบอร์เจส, ริชาร์ด เจมส์ (2014). ประวัติการผลิตดนตรี . อ็อกซ์ฟอร์ด น. 136–146. ISBN 978-0199357161.
  110. อรรถเป็น c "ด้านที่ไม่ได้พูดของผู้ผลิตผี " EDM ของคุณ 4 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2018 .
  111. ^ "ผู้ผลิตผี" หมายถึงอะไรกันแน่? . นิตยสารแม่เหล็ก สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2018 .
  112. ^ "เพลงแดนซ์ "Dirty Little Secret" ไม่ใช่เรื่องใหญ่อะไร " ตูม . 1 พฤษภาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2018 .
  113. ↑ a b Khawaja, Jemayel (29 กรกฎาคม 2013). ""Ghost-Producing" เป็นความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ EDM" . LA Weekly . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2018 .
  114. ^ "Mat Zo เพิ่งเรียกชื่อใหญ่ที่ใช้ผู้สร้างผี" . ในมิกซ์ 3 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2018 .
  115. Walzer, Daniel A. (25 ตุลาคม 2559). "การผลิตเพลงอิสระ: เอกลักษณ์เฉพาะตัว เทคโนโลยี และการประกอบการที่สร้างสรรค์มีอิทธิพลต่อแนวทางปฏิบัติของวงการเพลงร่วมสมัยอย่างไร" วารสารอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ . 10 (1): 21–39. ดอย : 10.1080/17510694.2016.1247626 . ISSN 1751-0694 . S2CID 151981731 .  
  116. ^ a b Ben Sisario (4 เมษายน 2555) "คอนเสิร์ตแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์เพิ่มเสียง ดึงดูดนักลงทุน" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  117. a b c d e f g เชอร์เบิร์น, ฟิลิป. "Harder, Better, Faster, Stronger" , Spin Magazine , หน้า 41–53, ตุลาคม 2011
  118. แชปลิน, จูเลีย & มิเชล, เซีย. "Fire Starters" , Spin Magazine , หน้า 40, มีนาคม 1997, Spin Media LLC.
  119. The 30 Greatest EDM Albums of All Time , Rolling Stone , 2 สิงหาคม 2012
  120. รังสีแห่งแสง—มาดอนน่าออ
  121. ^ "ประวัติดนตรีแดนซ์: ดีเจ Tiësto ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เอเธนส์" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2558 .
  122. คอลฟิลด์, คีธ (17 ตุลาคม พ.ศ. 2546) "บิลบอร์ดบิต: แจ็ค แบล็ค, พากย์เสียง, มิลค์กี้" . ป้ายโฆษณา. นี ลเส็น บิซิเนส มีเดีย อิงค์ สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2010 .
  123. ^ กู๊ดแมน เจสสิก้า (8 กรกฎาคม 2559). Justin Timberlake อธิบายว่า David Bowie มีอิทธิพลต่อ 'SexyBack' อย่างไร. เอน เตอร์เทนเมนต์วีคลี่. สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2559 .
  124. ^ แครดด็อค, ลอเรน (8 กรกฎาคม 2559). David Bowie เป็นแรงบันดาลใจให้กับ 'SexyBack' ของ Justin Timberlake ได้อย่างไร. บิลบอร์ด . สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2559 .
  125. อาเบล อัลวาราโด. "เป็นอุตสาหกรรมมูลค่า 6.2 พันล้านดอลลาร์ แต่ EDM ได้รับความนิยมได้อย่างไร" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2017 .
  126. ^ "DJ David Guetta นำกระแส EDM เข้าสู่กระแสหลัก " สหรัฐอเมริกาวันนี้ 5 มิถุนายน 2555
  127. a b c d e Jim Fusilli (6 มิถุนายน 2555). "ความโง่เขลาของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์" . วอลล์สตรีทเจอร์นัล .
  128. ^ "'ศักยภาพของภัยพิบัตินั้นใหญ่เกินไป': เมืองเล็ก ๆ ของแคนาดาปิด Skrillex gig" . FACT Magazine . 26 มิถุนายน 2555 ดึงข้อมูลเมื่อ16 พฤศจิกายน 2555
  129. ^ "ดั๊บสเต็ปเป็นเมทัลใหม่หรือเปล่า" . มิกซ์แม็ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2555 .
  130. ^ "New Dance/Electronic Songs Chart เปิดตัวกับ Will.i.am และ Britney ที่อันดับ 1 " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 สิงหาคม 2014 .
  131. ^ ประชาชน, เกล็น. "การเต้นรำเพื่อสังคมของ EDM" Billboard: The International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment 6 กรกฎาคม 2013: 8. ProQuest เว็บ. 20 กรกฎาคม 2558 .
  132. ^ "EDM ใหญ่แค่ไหน" . นิตยสารการค้าเพลง. สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2014 .
  133. ^ "ปี EDM ขายหมด: Swedish House Mafia, Skrillex and Deadmau5 Hit the Mainstream " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2014 .
  134. ^ "พิเศษ: SFX ได้รับ ID&T, Voodoo Experience " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2013 .
  135. ^ "SFX ซื้อหุ้น 75% ใน ID&T ประกาศเปิดตัว Tomorrowland ที่ Ultra เวอร์ชันสหรัฐอเมริกา " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2556 .
  136. ^ เซล แม็กคาร์ธี (20 มิถุนายน 2556) "Live Nation Teams กับกิจกรรมนอนไม่หลับใน 'Creative Partnership'" . ป้ายโฆษณา .
  137. ^ "Live Nation ซื้อกิจการ LA EDM โปรโมเตอร์ยาก: กระแสหลักจะได้รับ Ravey มากกว่านี้ไหม" . สปิน. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2014 .
  138. ^ แดน ริส (9 พฤษภาคม 2555). "Live Nation ซื้อ EDM Entertainment Company Cream Holdings Ltd เจ้าของเทศกาล Creamfields " ป้ายโฆษณา.
  139. ^ เบ็น ซิซาริโอ (20 ธันวาคม 2555) "สถานีวิทยุบอสตันเปลี่ยนไปใช้รูปแบบการเต้นอิเล็กทรอนิกส์ " เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  140. ^ Kerri Mason (6 มกราคม 2014) "SFX และพันธมิตรช่องสัญญาณที่ชัดเจนสำหรับสื่อดิจิทัล วิทยุภาคพื้นดิน " ป้ายโฆษณา.
  141. ^ Kerri Mason (6 มกราคม 2014) "John Sykes, Robert Sillerman จาก New Clear Channel, ห้างหุ้นส่วน SFX: 'We Want to Be the Best'" . ป้ายโฆษณา .
  142. อรรถa "7Up เปลี่ยนเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์เพื่อยกวิญญาณ – และการขาย" . อายุโฆษณา . 8 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2558 .
  143. ^ a b "พิเศษ: สนับสนุนกลยุทธ์ EDM ขนาดใหญ่ การเปิดตัว T-Mobile เหนือ & เหนือกว่าซีรี่ส์วิดีโอ " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2558 .
  144. ^ เบิร์นส์ วิลล์ (26 พฤษภาคม 2014) "ดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์เป็นตั๋วเพื่อเข้าถึงคนรุ่นมิลเลนเนียลหรือไม่" . ฟอร์บส์. สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2564 .
  145. ^ Kusnierek, Timmy (21 เมษายน 2559). "ทำไมคนรุ่นมิลเลนเนียลและ EDM ถึงเข้ากันได้ดี" . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2564 .
  146. ^ a b c "ธุรกิจเฟื่องฟู: EDM กลายเป็นกระแสหลัก" . ไมอามี เฮรัลด์ . 26 มีนาคม 2557
  147. ^ a b Valerie Lee (27 มิถุนายน 2014). "ประสบการณ์ทะเลทรายแห่งไฟฟ้า: ปรากฏการณ์ EDC ลาสเวกัสปี 2014 " นักบินอวกาศเต้น .
  148. ^ a b Roy Trakin (3 เมษายน 2014). “อัลตร้า มิวสิค เฟสติวัล ครั้งที่ 16 อะไรก็ได้แต่หวาน แม้จะยังทรงพลัง” . นักข่าวฮอลลีวูด .
  149. ^ แม็ค, ไรอัน. "การล่มสลายของ SFX: จากบริษัทพันล้านดอลลาร์สู่การล้มละลาย " ฟอร์บส์. สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2558 .
  150. ↑ Sisario , Ben (14 สิงหาคม 2015). "SFX Entertainment กลับมาอีกครั้ง " เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2558 .
  151. ^ ฟานเดอร์, ไรอัน (14 สิงหาคม 2558). "หลังจากล้มเหลวในการเสนอราคาซื้อกิจการของ CEO แล้ว SFX Entertainment จะเป็นอย่างไรต่อไป" . ลอสแองเจลี สไทม์สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2558 .
  152. ^ "ฟองสบู่มูลค่า 6.9 พันล้านดอลลาร์ภายในอนาคตที่ไม่แน่นอนของ EDM " ฟอร์บส์. สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2559 .
  153. เบลค, จิมมี่ (กรกฎาคม 2559). "EDM เปิดประตูหรือกระแทกปิดในเพลงเต้นรำหรือไม่" . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2559 .
  154. ^ ซิซาริโอ, เบ็น (7 ธันวาคม 2559). "SFX Entertainment โผล่ออกมาจากการล้มละลายด้วยชื่อใหม่: LiveStyle " เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2017 .
  155. ^ "SFX โผล่ออกมาจากการล้มละลายด้วยชื่อใหม่ LiveStyle และผู้นำคนใหม่ใน Randy Phillips " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2017 .
  156. ^ "Live Nation เข้าซื้อกิจการ Rock in Rio Festival " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2018 .
  157. ^ "Live Nation เข้าซื้อกิจการ Rock in Rio Festival " วาไรตี้ . 2 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2018 .
  158. มิดเดิลตัน, ไรอัน. "Superstruct Entertainment ซื้อแบรนด์ ID&T ของDutch Festival" นิตยสารแม่เหล็ก สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2022 .
  159. ^ "บริษัทถ่ายทอดสดในสหราชอาณาจักร Superstruct Entertainment ซื้อ ID&T ยักษ์ใหญ่ด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ " ธุรกิจดนตรีทั่วโลก 17 กันยายน 2564 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2022 .
  160. ^ "LiveXLive ซื้อ EDM โปรโมเตอร์ React นำเสนอในราคา 2 ล้านเหรียญ " ข่าวเพลงดิจิตอล . 10 กุมภาพันธ์ 2563 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2022 .
  161. บรู๊คส์, เดฟ (5 กันยายน 2019). Randy Phillips ลาออกจากตำแหน่ง CEO ของ LiveStyle เน้นที่การจัดการบอยแบนด์ Why Don't We: Exclusive ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2022 .
  162. ^ "EDM ทำลายศิลปะการเป็นดีเจหรือเปล่า" . มิกซ์แม็ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2557 .
  163. ^ "EDM Will Eat Itself: ดาราห้องใหญ่เริ่มเบื่อแล้ว" . มิกซ์แม็ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2014 .
  164. "Deadmau5 Trolls Martin Garrix กับ 'Old MacDonald Had a Farm' Remix of 'Animals' at Ultra " วิทยุ . คอม 31 มีนาคม 2557 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 เมษายน 2557
  165. ^ "Deadmau5 ให้เหตุผลสำหรับแทร็กเทคโน: "EDM ฟังดูเหมือนกันกับฉัน"" . Mixmag . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2014 .
  166. ^ "Deadmau5: ชายผู้หมุนรอบโลก " มิกซ์แม็ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2014 .
  167. ^ "Afrojack และ Deadmau5 เถียงกันเรื่อง "เพลงดีๆ" คืออะไร" . Mixmag . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2014 .
  168. ^ "SNL Digital Shorts กลับมาอีกครั้งพร้อม 'Davvincii' เพื่อเสียบ EDM และดีเจที่จ่ายเกิน " เดอะเวิร์จ 18 พฤษภาคม 2557
  169. ^ "ชม Saturday Night Live Mock Big Room DJ Culture" . มิกซ์แม็ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2557 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2557 .
  170. ^ "ถ่ายทอดสดวัฒนธรรม EDM ในรูปแบบดิจิทัลชอร์ตใหม่ 'Davvincii'" . นักบินอวกาศเต้นรำ . พฤษภาคม 2014.
  171. ^ "เพลงใหม่ของ David Guetta แย่กว่าเทคโนมากกว่าสำหรับ EDM " กระทรวงเสียง .
  172. ^ น็อปเปอร์, สตีฟ (12 มีนาคม 2020). "'The Balloon Deflated': What's Next for Dance Music After the EDM Era" . บิลบอร์ด. สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2564 .
  173. ^ "อุตสาหกรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีมูลค่าเกือบ 7 พันล้านดอลลาร์ท่ามกลางการเติบโตที่ชะลอตัว " ตูม . รองมีเดีย. สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2559 .
  174. ^ "DJ Sky ฉายแววที่ JD Music Fest" . www.pulse.com.gh . 7 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2019 .
  175. ^ "DJSky มอบประสิทธิภาพอันน่าตื่นเต้นที่ JD Music Fest " www.ghanaweb.com . 7 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2019 .
  176. ^ ออนไลน์ สันติภาพ FM Kuami Eugene, Wendy Shay, Edem, Yaa Pono และอื่น ๆ สำหรับเทศกาลดนตรีของ Jack Daniel www.peacefmonline.com . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2019 .
  177. ^ "منسق الموسيقى وحفلات ال dj العالمي سكاي وفريقه زار مستشفى سرطان الاطفال ฟี غانا" . يا صور (ภาษาอาหรับ) . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2019 .
  178. ^ "DJ Sky โม้ บอกว่าเขาแนะนำเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ให้กับกานา" . ความบันเทิง 11 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2019 .
  179. ^ WatsUpTV (11 ตุลาคม 2019). "เปิดตัวเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับกานา ดีเจสกี้ ทาง WatsUp TV – watsup.tv " WatsUp.TV รายการทีวี Pan African Entertainment (ภาษาฝรั่งเศส) สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2019 .
  180. ^ Mwendera, กะเหรี่ยง (1 กรกฎาคม 2019). #30Under30: ประเภทโฆษณา 2019 " ฟอร์บ ส์แอฟริกา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2019 .
  181. ^ "Rophnan: รากที่หายาก" . แอดดิส ฟอร์จูน. สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2019 .
  182. ^ "รพแนนส่องประกายในค่ำคืน Leza Awards | The Reporter Ethiopia English" . www.thereporterethiopia.com .
  183. ^ ฮันนาห์ คาร์ป (5 ตุลาคม 2014) "ในประเทศจีน ผู้จัดคอนเสิร์ตอยากให้ EDM เป็นมิกซ์" . วอลล์สตรีทเจอร์นัล .
  184. ^ "ฉาก EDM ในประเทศจีนกำลังจะเปิดออกแล้วใช่หรือไม่" . ตูม . รองมีเดีย. สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2559 .
  185. ^ "technoton-magazin.com – technoton magazin Resources and Information" . www.technoton-magazin.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2558 .
  186. อรรถเป็น c "ผู้เสียชีวิตจากคอนเสิร์ตที่คลั่งเพิ่มรายได้ ของเมือง" ลอสแองเจลี สไทม์3 กุมภาพันธ์ 2556.
  187. ^ a b Lisa Rose, "NJ ดื่มด่ำกับความคลั่งไคล้ใหม่ที่กล้าหาญ: Electronic dance festivals go mainstream" , Newark Star Ledger , 16 พฤษภาคม 2555
  188. ^ Sarah Maloy (4 สิงหาคม 2555) Perry Farrell จากLollapalooza ใน EDM และ Elevating the Aftershow: วิดีโอ ป้ายโฆษณา.
  189. เมลิสซา รักเกอรี (8 เมษายน 2014). "การศึกษา: TomorrowWorld มีผลกระทบ 85 ล้านดอลลาร์ " วารสารแอตแลนตา-รัฐธรรมนูญ .
  190. ^ "รายงานเผย EDC Vegas' ผลกระทบ 1.3 พันล้านดอลลาร์ต่อเศรษฐกิจท้องถิ่น | การนอนไม่หลับ "
  191. "House Music Comes Home: เทศกาลดนตรีฤดูร้อนของชิคาโกได้ชุบชีวิตจิตวิญญาณแห่งการเต้นรำของเมืองอย่างไร " น อยส์. รอง .
  192. ^ "วันสุดท้ายของ Coachella เป็นสัญลักษณ์ของสนามดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้อย่างไร " ลาสเวกัสรายสัปดาห์ 14 เมษายน 2557
  193. อรรถเป็น c "รัสเซล สมิธ: Exposés บน EDM เทศกาลกะโทษที่ค้างชำระนาน " ลูกโลก และจดหมาย 12 กรกฎาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ3 ตุลาคม 2558 .
  194. ^ "คำแนะนำความปลอดภัยของเทศกาลดนตรีมาสายเกินไปสำหรับครอบครัว" . ข่าวซีบีซี. สืบค้นเมื่อ3 ตุลาคม 2558 .
  195. ^ "อุลตร้าเฟสต์ที่จะอยู่ในไมอามี่ คณะกรรมการเมืองตัดสินใจ" . โรลลิ่งสโตน . 24 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2014 .
  196. ^ "Miami Commission: Ultra อยู่ในตัวเมืองไมอามี่" . ไมอามี เฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2014 .
  197. "อุลตร้า มิวสิค ประกาศทบทวนหลังเทศกาลมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์ " บิลบอร์ด. คอม สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2014 .
  198. Duran, Jose D. (25 กันยายน 2018). "Ultra Music Festival 2019 จำหน่ายบัตร Fate of Bayfront Park Location to Be Decided Thursday" . ไมอามี่ นิวไทม์สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2018 .
  199. ^ "Ultra Music Festival มอบแคมเปญให้กับ Miami หลายพันครั้ง การบริจาคจะส่งผลต่อคะแนนโหวตหรือไม่" . ไมอามี เฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2018 .
  200. ^ "คณะกรรมการไมอามีโหวตให้ Ultra Music Festival กลับมาที่ Bayfront Park " ไมอามี เฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2018 .
  201. ^ "Ultra Music Festival ได้บ้านใหม่ที่ Virginia Key เป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งปี " ไมอามี เฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2018 .
  202. ^ เนลสัน เจส (25 กรกฎาคม 2019) "Ultra Music Festival หวนคืนสู่ Bayfront Park ปี 2020" . ไมอามี่ นิวไทม์สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2019 .
  203. ^ "Ultra Music Festival ประกาศกำหนดวันใหม่ในไมอามี 2020 ในย่านใจกลางเมืองสุดคลาสสิก " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  204. ^ พี. แนช เจนกินส์. เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ด้วยความปีติยินดี:ประวัติศาสตร์ แอตแลนติก .
  205. ^ Carvalho M, Carmo H, Costa VM, Capela JP, Pontes H, Remião F, Carvalho F, Bastos Mde L (สิงหาคม 2012) "พิษของยาบ้า: ปรับปรุง". โค้ง. ท็อกซิคอล 86 (8): 1167–1231. ดอย : 10.1007/s00204-012-0815-5 . PMID 22392347 . S2CID 2873101 . MDMA ได้กลายเป็นยาเสพติดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจที่ได้รับความนิยมในการใช้ในทางที่ผิดในไนท์คลับและงานปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้หรือเทคโนซึ่งรวมกับการออกกำลังกายที่รุนแรง ( การเต้นรำตลอดทั้งคืน ) สภาพที่แออัด (การรวมตัว) อุณหภูมิแวดล้อมสูงการดื่มน้ำน้อย เสียงดังและเป็น มักใช้ร่วมกับยากระตุ้นสโมสร อื่นๆ  และ/หรือแอลกอฮอล์ (Parrott 2006; Von Huben et al. 2007; Walubo and Seger 1999) การรวมกันนี้น่าจะเป็นเหตุผลหลักว่าทำไมจึงมักจะเห็นการเพิ่มขึ้นของเหตุการณ์ความเป็นพิษในงานปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้เนื่องจากปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้คิดว่าจะกระตุ้นหรือเพิ่มความเป็นพิษ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตอบสนองของความร้อนสูง) ของ MDMA ... รายงานอีกฉบับหนึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้ใช้ MDMA แสดงการลดจำนวนสสารสีเทาในหลายส่วนในบริเวณนีโอคอร์ติคอล ซีรีเบลลัมทวิภาคี และก้านสมองเส้นกึ่งกลาง ซึ่งอาจพิจารณาถึงความบกพร่องทางจิตเวชที่รายงานไว้ก่อนหน้านี้ในผู้ใช้ MDMA (Cowan et al. 2003) เทคนิคการสร้างภาพประสาท เช่น PET ถูกใช้ร่วมกับลิแกนด์ 5-HTT ในความปีติยินดี ของมนุษย์ผู้ใช้แสดงความหนาแน่นต่ำกว่าของไซต์ 5-HTT ของสมอง (McCann et al. 1998, 2005, 2008) ผู้เขียนคนอื่นๆ มีความสัมพันธ์กับการลด 5-HTT กับความบกพร่องของหน่วยความจำที่พบในมนุษย์ที่มีประวัติการใช้ MDMA เพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ (McCann et al. 2008) การศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้คาดการณ์ถึงผลกระทบที่ยั่งยืนของ การใช้ ความปีติยินดีในสมองในผู้ใช้ MDMA ใหม่โดยใช้การวัดซ้ำ ๆ ด้วยพารามิเตอร์ neuroimaging ที่แตกต่างกันของความเป็นพิษต่อระบบประสาท ผู้เขียนสรุปว่าปริมาณ MDMA ต่ำสามารถสร้างผลกระทบอย่างยั่งยืนต่อจุลภาคของสมอง การเจริญเติบโตของสสารสีขาว และความเสียหายของซอนที่อาจเกิดขึ้นได้ (de Win et al. 2008)
  206. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1999). Generation Ecstasy: สู่โลกแห่งเทคโนและวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้ เลดจ์ หน้า 81. ISBN 978-0415923736.
  207. เดวีส์, แคโรไลน์ (25 พฤษภาคม 2018). "คำเตือน ยาอีปลอมปลอม หลังมีผู้เสียชีวิต 7 รายในสกอตแลนด์" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2556 .
  208. ^ Saner, Emine (22 กรกฎาคม 2013). "PMA: 'ไม่ใช่แค่เรื่องสยองขวัญเรื่องยาอีกเรื่องหนึ่ง'. The Guardian . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2018 .
  209. ^ "รายงานผู้อำนวยการสภาที่ปรึกษาแห่งชาติเรื่องยาเสพติด" . สถาบันยาเสพติดแห่งชาติ. พฤษภาคม 2543 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2552
  210. ^ เพิ่มการอ้างอิงการใช้งานที่ไม่ใช่ทางการแพทย์:
  211. ^ a b Joe-Laidler & Hunt (2008) .
  212. ^ คีตามีนขายเป็นข้อมูลอ้างอิง "ความปีติยินดี":
  213. ^ มัวร์ เค; มีแชม, เอฟ (2006). "การใช้คีตามีน: ลดปัญหาและเพิ่มความสุข". ยาเสพติดและแอลกอฮอล์วันนี้ . 6 (3): 29–32. ดอย : 10.1108/17459265200600047 .
  214. อรรถเป็น มอร์ริส เอช.; Wallach, J. (กรกฎาคม 2014). "จาก PCP ถึง MXE: การทบทวนอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับการใช้ยาแยกส่วนที่ไม่ใช่ทางการแพทย์" การทดสอบและวิเคราะห์ยา . 6 (7–8): 614–632. ดอย : 10.1002/dta.1620 .