ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ชื่ออื่นนาฏศิลป์อุตสาหกรรม[1] Aggrepo [2]
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมต้นทศวรรษ 1980 ยุโรปตะวันตก (เยอรมนี เบลเยียม เนเธอร์แลนด์)
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่น ๆ

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ( ย่อมาจากEBM ) เป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีอุตสาหกรรมและซินธ์พังค์เข้ากับองค์ประกอบของดนตรีดิสโก้และ แดนซ์ พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในยุโรปตะวันตกโดยเป็นผลพลอยได้จากวัฒนธรรม ดนตรี พังค์และดนตรีอุตสาหกรรม จังหวะ เพลงแดนซ์ที่ตั้งโปรแกรมไว้ และเสียงร้องที่ไม่เพี้ยนเป็นส่วนใหญ่และเสียงตะโกนที่เหมือนออกคำสั่ง โดยมีเนื้อหาเป็นการเผชิญหน้าหรือยั่วยุ [9]

วิวัฒนาการของแนวเพลงสะท้อนถึง "การเปลี่ยนแปลงทั่วไปไปสู่โครงสร้างที่เน้นเพลงมากขึ้นในอุตสาหกรรม รวมถึงการหันไปทางฟลอร์เต้นรำโดยนักดนตรีและแนวเพลงจำนวนมากในยุคของโพสต์พังก์ " [11] [12]ถือเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นลูกใหม่และโพสต์พังก์ของยุโรป และเป็นสไตล์แรกที่ผสมผสานเสียงสังเคราะห์เข้ากับสไตล์การเต้นที่มีความสุข (เช่นฮอปเปอร์ ) [13]

EBM มีเสถียรภาพในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1980 [14]ในช่วงเวลานั้น ฉากวัฒนธรรมของเยาวชนเกิดขึ้นจาก EBM [15] ซึ่งผู้ติดตามเรียกตัวเอง ว่าเป็น EBM-heads หรือ (ในอเมริกาเหนือ) เป็นrivetheads [16]

นิรุกติศาสตร์

คำว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใช้ครั้งแรกโดยRalf Hütterแห่งวงอิเล็กทรอนิกส์Kraftwerk ของเยอรมัน ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์เพลงของอังกฤษSoundsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2520 [17]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2521 Hütter ใช้วลีนี้อีกครั้งในการให้สัมภาษณ์กับ วิทยุ WSKU (เมืองเคนต์ รัฐโอไฮโอ) เพื่ออธิบายลักษณะทางกายภาพของ Kraftwerk อัลบั้มThe Man- Machine [18]แม้ว่าคำนี้จะเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่ก็ยังไม่เกิดขึ้นจนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อคำนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งและเริ่มเป็นที่นิยมใช้ [19]

EBM ย่อมาจาก 'electronic body music' ซึ่งเป็นคำที่ใช้จริง ๆ เมื่อชาวอังกฤษและชาวเบลเยียมก้าวเข้าสู่ 'ธุรกิจซีเควนเซอร์' กับวงดนตรีอย่างNitzer EbbและFront 242 ที่นั่นคุณจะพบเสียงนั้นอีกครั้ง ซึ่งมันถูกหยิบขึ้นมาอย่างติดหูและติดป้ายว่า ในสมัยของเราไม่มีคำเหล่านี้ ไม่มีคำว่า 'industrial' หรือ 'post-punk' [...] สำหรับเรา มันคือเพลงซีเควนเซอร์ นั่นคือสิ่งที่เราทำ [19]

—  Jurgen Engler จากDie Krupps

ในปี 1981 DAFจากเยอรมนีได้ใช้คำว่า "Körpermusik" ( ดนตรีที่ใช้ร่างกาย ) เพื่ออธิบายถึงเสียงอิเล็กทรอนิกพังก์ที่เต้นได้ของพวกเขา [20] [21]คำว่า "ดนตรีร่างกายอิเล็กทรอนิกส์" ถูกใช้ในภายหลังโดยวง Front 242 ของเบลเยียมในปี พ.ศ. 2527 [22]เพื่ออธิบายถึงดนตรีของ EP ของพวกเขาในปีนั้นที่มีชื่อว่าNo Comment [23] [24]

ลักษณะ

อธิบายว่าเป็นผลพลอยได้ของ "พังก์ [ดนตรี] ที่สร้างด้วยไฟฟ้าผสมผสานกับเสียงอุตสาหกรรม" [25] EBM มีลักษณะที่ประกอบด้วยจังหวะกลองที่ตั้งโปรแกรมไว้ เบสไลน์ซ้ำๆ และเสียงร้องที่ชัดเจนหรือผิดเพี้ยนเล็กน้อยเสริมด้วยเสียงก้องและเอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อน [9]จังหวะ EBM ทั่วไปใช้จังหวะ 4/4ของดิสโก้หรือแบ็คบีตที่เน้นแนวร็อค , [8] (มีคิกดรัม , สแนร์และไฮแฮท ) และ การประสานเสียงเล็กน้อย [27] [9]

ตัวอย่างสิ่งแวดล้อม เช่น เสียงค้อน เสียงเครื่องจักร และเสียงเตือน มักใช้เพื่อสร้าง "บรรยากาศในโรงงาน" ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ สุนทรพจน์ทางการเมืองและข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์[9]เปรียบเทียบ แนวหน้า 242 – ฟุงกาห์ดาฟี [27]

ประวัติ

ปูชนียบุคคล

EBM วิวัฒนาการมาจากการผสมผสานของดนตรีแนวโพสต์พังก์แนว อินดัสเทรียล และแนวยุคหลังอินดัส เท รียล ได้แก่ The Normal , Suicide , DAF , Die Krupps , Killing Joke , Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle [9] and Test Dept.แต่ยังรวมถึงKrautrockและBerlin School [7]ศิลปินเช่น Kraftwerk และTangerine Dream (ซึ่งเคยใช้ลำดับเสียงเบสอิเล็กทรอนิกส์เป็นคุณสมบัติพื้นฐานในการผลิตของพวกเขา) [4] [9]

DAFวงดนตรีโปรโต-EBM สัญชาติเยอรมันสร้างภาพลักษณ์ "กล้ามเนื้อและเครื่องจักร" ซึ่งเป็นแนวคิดพื้นฐานของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สำหรับร่างกาย [28]

เพลง “Warm Leatherette” (The Normal, 1978) เป็นเพลงเริ่มต้นของการพัฒนาที่สำคัญ เพลงพังค์ในเวอร์ชั่นไฟฟ้าที่ถูกหยิบขึ้นมาและเปลี่ยนในดุสเซลดอร์ฟโดยวงอย่าง Die Krupps, DAF และ Liaisons Dangereuses เพลงที่อาจจะเป็น เรียกว่าโปรโต-EBM เป็นอย่างน้อย […] บทบาทของซีเควนเซอร์ ซินธิไซเซอร์ และเสียงดรัมแมชชีนสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์และผลลัพธ์ของมันคืออีกประเด็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับ EBM เห็นได้ชัดว่าการใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดกรู๊ฟที่น่าเต้นและพื้นผิวเสียงที่ดึงดูดผู้ชมในวงกว้างขึ้น [29]

—  Timor Kaul นักดนตรีและนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมชาวเยอรมัน

อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่ ดนตรีซินธ์ป๊อปของThe Human LeagueและFad Gadget ; และการเต้นที่ได้แรงบันดาลใจจากครอทร็อค " I Feel Love " โดยGiorgio MoroderและDonna Summer [30] [9] Daniel Bressanutti (Front 242) ผู้ช่วยสร้างคำว่า EBM ตั้งชื่อซาวด์สเคปของTangerine DreamและKlaus Schulzeโดยได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมจาก Kraftwerk, Throbbing Gristle, Eurodisco ที่ใช้ซีเควนเซอร์ของ Giorgio Moroder, [31]และ ขบวนการ พังก์ [6]

พ.ศ. 2524–2530

เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในเยอรมนีและเบลเยียมวงดนตรีเช่นDAF , Die Krupps , Liaisons Dangereuses และFront 242 เริ่มผสมผสานจังหวะที่เต้นได้และแนวซีเควนเซอร์ซ้ำๆ [34]ในเวลาที่แนวเพลงเกิดขึ้น ซินธิไซเซอร์ที่กำหนดสไตล์ ได้แก่Korg MS-20 , [34] Roland SH-101 , [35] ARP Odyssey, [34] Emulator II , [27]พร้อมด้วยOberheimและYamaha หลาย รุ่น . [34]

เพลงตามแบบฉบับ ได้แก่Verschwende deine Jugend , Alle gegen alleและDer Mussoliniโดย DAF; Wahre Arbeit, wahrer Lohn , GoldfingerและFür einen Augenblickโดย Die Krupps; มีผลงานอื่นๆ เช่น Los niños del parqueและAvant-après marsโดย Liaisons Dangereuses และBody to Body , U-Men and He Runs Too Fast for Usโดย Front 242

Front 242 ระบุแนวทางของพวกเขาว่าอยู่ระหว่าง Throbbing Gristle และ Kraftwerk [24] Nitzer Ebb และPortion Controlซึ่งได้รับอิทธิพลจาก DAF [36]และCabaret Voltaireตามมาหลังจากนั้นไม่นาน กลุ่มจากยุคนี้มักจะใช้ สุนทรียภาพ แบบสัจนิยมแบบสังคมนิยมโดยมีเจตนาประชดประชัน [37]ศิลปินที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ Pankow, [38] Vomito Negro , Borghesia , The Neon Judgment , [39] à;GRUMH... , [40] [9] A Split-Second , [41] The KlinikและSignal ประมาณ 42 .[42]

พ.ศ. 2531–2536

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1980 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมในแคนาดา ( Front Line Assembly [43] ) และสหรัฐอเมริกา ( กระทรวง[ 44] Revolting Cocks , [45] Schnitt Acht [46] ) [9]เช่นเดียวกับใน สวีเดน (Inside Treatment, Pouppée Fabrikk , Cat Rapes Dog ) และญี่ปุ่น (2nd Communication, DRP) วงดนตรีในอเมริกาเหนือเริ่มใช้ลำดับเสียงเบสโดยทั่วไปของ EBM และผสมผสานเข้ากับความหยาบของพังค์ (ฮาร์ดคอร์)และแทรชเมทัล (เปรียบเทียบอินดัสเทรียลเมทัล ) Nine Inch Nailsยังคงผสมข้ามระหว่าง EBM และดนตรีร็อคทำให้เกิดอัลบั้ม Pretty Hate Machine (1989) [9]

ในขณะเดียวกัน EBM ก็ประสบความสำเร็จในคลับ ใต้ดิน โดยเฉพาะในยุโรป ในช่วงเวลานี้ ป้ายกำกับที่สำคัญที่สุดคือ Belgian Play It Again SamและAntler-Subway , Zoth Ommogของเยอรมัน, Wax Trax ในอเมริกาเหนือ! และบันทึกพลังงาน ของสวีเดน การกระทำที่โดดเด่นในเวลานั้น ได้แก่And One , [48] Armageddon Dildos , [49] Bigod 20 , [50] Insekt, [51] Scapa Flow , [52] Orange Sector , [53] Paranoid , [54]และนักฆ่าไฟฟ้า . [55]

ระหว่างช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 1990 ศิลปิน EBM จำนวนมากหยุด กิจกรรมหรือเปลี่ยนทิศทางดนตรีของพวกเขา โดยผสมผสานองค์ประกอบของร็อค เฮฟวีเมทัลและอิเลคทรอนิกามาก ขึ้น อัลบั้ม06:21:03:11 Up Evilโดย Front 242 เริ่มต้นการสิ้นสุดของยุค EBM ในช่วงปี 1980 Nitzer Ebb ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดหาแนวเพลงที่สำคัญที่สุดได้กลายมาเป็นวงอัลเทอร์เนทีฟร็อก หากปราศจากความแข็งแกร่งของหุ่นเชิด ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากร่างกายในรูปแบบดนตรีที่มองเห็นได้ก็จางหายไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 [9]

การฟื้นฟู

Spetsnazแสดงสดที่เทศกาล E-tropolis, Oberhausen , 2015

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และหลังจากสหัสวรรษ ศิลปินชาวเบลเยียม สวีเดน และเยอรมัน เช่นIonic Vision , Tyske LudderและSpetsnaz [9]ได้กลับมาใช้สไตล์นี้อีกครั้ง จากการฟื้นฟูนี้ สวีเดนและเยอรมนีตะวันออกจึงกลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว[56]ทำให้เกิดกลุ่มผู้มาใหม่จำนวนมาก เช่นDupont , Proceed และ Sequenz-E โดยพื้นฐานแล้วเป็นแรงต่อต้านฉากป๊อปในอนาคต ที่ขยายตัว [57]ศิลปินเหล่านี้ดำเนินตามแนวทางแบบนีโอดั้งเดิม ซึ่งมักเรียกกันว่า "โอลด์สคูล EBM" [12]

ในเวลาเดียวกัน ผู้ผลิตเทคโนในยุโรปจำนวนหนึ่งเริ่มรวมเอาองค์ประกอบของ EBM เข้ากับเสียงของพวกเขา แนวโน้มนี้เติบโตควบคู่ไปกับฉากelectroclash ที่เกิดขึ้น [9]และในขณะที่ฉากนั้นเริ่มลดลง ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับฉากนี้บางส่วน เช่นThe Hacker , DJ Hell , [58] Green Velvet , Black Strobe , [59]และ David Carretta เปลี่ยนไปใช้สไตล์ครอสโอเวอร์แบบเทคโน/EBM

มีการบรรจบกันมากขึ้นระหว่างฉากนี้กับฉาก EBM โรงเรียนเก่า ศิลปินบางคนได้รีมิกซ์กันเอง สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ Terence Fixmer ร่วมกับ Douglas McCarthy จาก Nitzer Ebb เพื่อก่อตั้งFixmer/ McCarthy [60]

สุนทรียศาสตร์

EBM ดำเนินตามแนวทางที่ล่วงละเมิดของดนตรีพังค์และดนตรีอุตสาหกรรม (เช่น "การทำให้ชัดเจนของสัญลักษณ์" [61] ) และการใช้ภาพสุดโต่งที่เร้าใจเป็นเรื่องปกติ (เช่น อุปกรณ์ของนาซี; [62]ชวนให้นึกถึงการใช้เครื่องหมายสวัสดิกะของพังก์[63] ) การอ้างอิงสัญลักษณ์และตัวบ่งชี้ที่เหมาะสมของเผด็จการสังคมนิยมและฟาสซิสต์เป็นหัวข้อถกเถียงซ้ำ ๆ ระหว่างแฟนเพลงและบุคคลภายนอกเกี่ยวกับแนวเพลงเนื่องจากความคลุมเครือโวหารที่เกิดจากธรรมชาติที่ตรงกันข้ามของดนตรีอุตสาหกรรม [65]ในกรณีหนึ่ง วงดนตรีแนวทหาร Laibach "ไม่พยายามที่จะลบล้างภาพลักษณ์นี้ [ดังนั้น] จึงมีกลิ่นอายของความเป็นจริง" ดังนั้น "[m] แฟน ๆ ของ Laibach ก็เริ่มมีความสุขในความชั่วร้ายของวงและรับเอา การแสดงบนเวทีของพวกเขาตามมูลค่า ” [65]

ค้อนและล้อเฟือง : สุนทรียะของชนชั้นแรงงานซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการยึดถือ EBM [12]

Bon และ Doug ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก DAF, Test Dept.และEinstürzende Neubauten การจับมือกับดนตรีเป็นภาพที่ยืมมาจากภาพเยอรมันและโซเวียตอย่างหน้าไม่อาย เราทุกคนชื่นชอบภาพการออกแบบที่เฉียบคมและโดดเด่นของโปสเตอร์และงานศิลปะในยุค 30 และ 40 ของรัสเซียและเยอรมัน เห็นได้ชัดว่าเราเผชิญกับคำถามและการคัดค้านมากมายเกี่ยวกับภาพลักษณ์ 'นีโอนาซี' แต่จริงๆแล้วเราแค่ใช้ภาพเพื่อให้ผู้คนนั่งลงและฟัง 'ความเรียบง่ายแบบไร้กรอบ' เป็นวลีหนึ่งที่ใช้อธิบาย Nitzer Ebb ในเวลานั้น [66]

—  คริส ไปเปอร์ ผู้จัดการของ Nitzer Ebb

รูป แบบทางการทหารของ EBM มีการแสดงท่าทางแบบ EBM อ้างภาพลักษณ์ที่ดูเป็นชายเกินจริงของ "ชัยชนะ ท่าต่อสู้ และความหวาดระแวง" [67]และเป็นที่รู้จักจากทัศนคติ "ผู้ชายแกร่ง" หรือความเป็นชายที่แสดงโดยทั้งชายและหญิง [68]จากข้อมูลของGabi Delgado-LópezจากDeutsch Amerikanische Freundschaftคู่หูที่นำสุนทรียะของหนังสีดำและของใช้ทางการทหารมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากชายรักร่วมเพศซาโดะ-มาโซคิสต์และไม่ได้หมายถึง " อุดมการณ์ ความเป็นชาย " แต่เป็นส่วนหนึ่งของ "บทบาท" [69]

อนุพันธ์และเงื่อนไขทางเลือก

อุตสาหกรรมไฟฟ้า

อุตสาหกรรมไฟฟ้าเป็นผลพลอยได้จาก EBM และดนตรีอุตสาหกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ในขณะที่ EBM มีโครงสร้างน้อยที่สุดและการผลิตที่สะอาด อุตสาหกรรมไฟฟ้าใช้เสียงที่ลึก ซับซ้อน และเป็นชั้นๆ โดยผสมผสานองค์ประกอบของ สภาพแวดล้อม ทางอุตสาหกรรม Electro-industrial บุกเบิกโดยSkinny Puppy , Numb and Mentallo & The Fixer ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สไตล์ดังกล่าวได้กำเนิดแนวเพลงแนวดาร์กอิเล็กโทร และในช่วงปลายทศวรรษ สไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคโนและฮาร์ดแทรนซ์ที่เรียกว่า "hellektro" หรือ " aggrotech "

นาฏศิลป์อุตสาหกรรม

การเต้นรำแบบอินดัสเทรียลเป็นคำเรียกในอเมริกาเหนือสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีอุตสาหกรรมไฟฟ้า แฟน ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงเหล่านี้เรียกตัวเองว่า rivetheads

โดยทั่วไปแล้ว การเต้นรำแบบอินดัสเทรียลจะมีลักษณะเฉพาะคือ "จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ ไลน์คีย์บอร์ดซิมโฟนิก จังหวะไพ ล์ไดรเวอร์เสียงร้องที่เศร้าใจหรือแซมเปิล และ จินตภาพ ไซเบอร์พังก์ " [70] [71]

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1980 [72]คำว่าIndustrial Danceถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายดนตรีของ Cabaret Voltaire (ต้นทศวรรษ 1980), [73] [74] Die Krupps ยุคแรก, [75] Partion Control, [76] The Neon Judgment , [75] นาฬิกา DVA , [77] Nitzer Ebb, [78] [79] KMFDM , [80] [81] [82] Skinny Puppy , Front Line Assembly , [83] [84] [ 85] ด้านหน้า 242 , [ 71] [75] [79] [86] กระทรวง ,[87] Nine Inch Nails , [88] [87] [89]การผลิต,[ 90] Yeht Mae , [77] My Life with the Thrill Kill Kult , [91] Leæther Strip [92]หรือ Spahn Ranch ยุคแรก [93]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2532นิตยสาร Spinได้นำเสนอรายงานพิเศษสองหน้าเกี่ยวกับขบวนการเต้นรำเชิงอุตสาหกรรมในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา [90]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ ซิกโก, แดน (2553). กบฏเทคโน : คนทรยศของ Electronic Funk มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเวย์น ไอเอสบีเอ็น 9780814337127. สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2563 .
  2. ^ ศิลปินต่างๆ: Liner-Notes ของการรวบรวม 'Music from Belgium' Techno Drome International/ZYX Records, 1988
    "บันทึกนี้จะแสดงให้คุณเห็นถึงรากฐานของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเบลเยียม นักดนตรีรุ่นใหม่ที่ไม่ต้องการขี่คลื่น New Beat พวกเขาต้องการทำ Aggrepo 100% สำหรับช่างร่างกายของคุณ!"
  3. ^ แนนซี คิลแพทริก Goth Bible: บทสรุปสำหรับผู้โน้มเอียงไปทางมืด นิวยอร์ก:เซนต์มาร์ตินส์ กริฟฟิน ,2004, ISBN 0-312-30696-2 
  4. อรรถเป็น ข Hillegonda ซี Rietveld (2541) นี่คือบ้านของเรา: บ้านดนตรี พื้นที่ทางวัฒนธรรม และเทคโนโลยีอัลเดอร์ช็อต: Ashgate ไอ978-1-85742-242-9 
  5. ↑ คูเนน, เกิร์ต (2545). Pop!: ลดเหลือครึ่งเดียว Lannoo Uitgeverij, ISBN 9789020948714 , หน้า 206. ข้อความอ้างอิง: "[W]as de zogenaamde electronic body music, een Belgische postpunkvariant[.]" 
  6. อรรถa bc B ดาเนียล (24 พฤษภาคม 2555) "คู่มือเริ่มต้นสำหรับ EBM" . ข้อเท็จจริง_ สืบค้นเมื่อ 11 พฤษภาคม 2562 .
  7. อรรถเป็น ข อุลริช อาเดลต์: Krautrock. ดนตรีเยอรมันในยุคเจ็ดสิบ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน, 2016, ISBN 0-472-05319-1 , p. 181. 
  8. อรรถ เอ บีฮอ ร์น, เดวิด (2017). Bloomsbury สารานุกรมเพลงยอดนิยมของโลก เล่มที่ 11 . บลูมส์เบอรี่. ไอเอสบีเอ็น 9781501326103.
  9. อรรถa bc d e f g h ฉันj k l m n Albiez, Sean ( 2017). "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่างกาย". ในฮอร์น เดวิด; คนเลี้ยงแกะ, จอห์น; ปราโต, เปาโล (บรรณาธิการ). Bloomsbury สารานุกรมเพลงยอดนิยมของโลก เล่มที่ 11 . บลูมส์เบอรี่วิชาการ. หน้า 222–223. ไอเอสบีเอ็น 9781501326103.
  10. ^ อีวา ฟิสเชอร์: Audio-visuelle Tendenzen Entwicklungen in der Visualisierung elektronischer Musik und in der Clubkultur. Universität Wien, 2009, น. 18.
  11. ^ Timor Kaul:ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับ EBM ในรูปแบบการเปลี่ยนผ่าน , Academia.edu, 2016, น. 1.
  12. อรรถa bc ติมอร์ Kaul: ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ . ใน: โธมัส เฮคเคิน, มาร์คัส เอส. ไคลเนอร์: คู่มือป๊อปคัลเจอร์. เจ. บี. เมตซ์เลอร์ Verlag 2017, ISBN 3-476-02677-9 , p. 102–104. 
  13. ↑ Renaat Vandepapeliere: R & S Records Belgium , Localizer 1.0, Die Gestalten Verlag 1995, ISBN 3-931-12600-5 
  14. ↑ แดน ซิกโก, Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk , Billboard Books, 1999, p. 142.
  15. ^ Martin Pesch, Markus Weisbeck:ประวัติดนตรีเทคโนและเฮาส์ ใน:สไตล์เทคโน. เพลง, กราฟิก, โหมด และ Partykultur der Techno-Bewegung. ฉบับ Olms, Hombrechtikon / Zürich 1996, ISBN 3-283-00290-8 , p. 11."1986/87: วงใหม่อย่าง Nitzer Ebb, The Klinik และ Vomito Negro ปรากฏตัวบนเวทีและได้ผู้ชมจำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่เป็นชายหนุ่ม" 
  16. ^ เคท สตีเวนส์: Freak Nation คู่มือภาคสนามเกี่ยวกับ 101 วัฒนธรรมย่อยของอเมริกาที่แปลก สุดโต่ง และอุกอาจ , Adams Media, 2010, ISBN 1-440-50646-9 , p. 108. 
  17. ^ "Kraftwerk และ 'The Cold Wave' ใน Sounds 26.11.77 "
  18. ↑ (2551-2550) Klein, MJ WSKU Radio (เคนต์ - โอไฮโอ) - Ralf Hütter - 19/06/1978 เก็บถาวรเมื่อ 2008-03-10 ที่ Wayback Machine kraftwerk.technopop.com.br (สืบค้นเมื่อ 2008-01 -28)
  19. อรรถa b Esch, ฤดี (2559). Electri_City : โรงเรียนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ดุสเซลดอร์ฟ สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 9781783237760. สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2020 .
  20. ^ "ยูทูบ" . www.youtube.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2015-06-21 สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  21. ^ ลุงเดฟ ลูอิส ชีวประวัติของ DAFที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 7 ตุลาคม 2551.
  22. ^ "Front 242 – No Comment (1984, Vinyl) - Discogs" . ดิสโก้ .
  23. ^ (2004-06-20) Monsoon, Jon EBM - การปฏิวัติที่กำลังดำเนิน อยู่ เก็บถาวรเมื่อ 2004-07-21 ที่ Wayback Machine iAfrica.com (สืบค้นเมื่อ 2007-08-03)
  24. อรรถเป็น ข Ernie Rideout, สัมภาษณ์กับ Front 242, Keyboard Presents the Best of the '80s , Backbeat, 2008, p. 57.
  25. ↑ เออร์เตอร์, รอล์ฟ (2548). Spezielle Musikpsychologie . กลุ่มสำนักพิมพ์โฮกรีฟ. ISBN 9783801705817 , น. 443. ข้อความอ้างอิง: "Punk mit elektronischen Elementen und industriellen Gerauschen gemischt -, die sich Mitte der 80er Jahre insbesondere in den Benelux-Ländern zur Electronic Body Music (EBM) erweiterte (zu den bekannten Gruppen zählen Front 242 und Nitzer Ebb)" 
  26. ↑ จูดิธ พลาตซ์: Electronic Body Music (EBM) ใน: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, ธันวาคม 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 271."Am ehesten lässt sich der Vokaleinsatz als Sprechgesang bezeichnen: Die Worte und Textzeilen werden deutlich gesprochen oder geschrien. Neben der tiefen, männlichen Hauptstimme, die meist trotz möglicher Echo-Effekte oder leichter Verzerrung gut verständlich ist 'Shouter' ซุม ไอน์แซตซ์" 
  27. อรรถa bc เอ ส. อเล็กซานเดอร์รีด: ดูดกลืน ประวัติที่สำคัญของดนตรีอุตสาหกรรม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 165. "ตามจังหวะ EBM มีพื้นฐานมาจากรูปแบบเสียงกลองเตะแบบโน้ตควอเตอร์โน้ตที่ไม่หยุดหย่อน มักจะมีสแนร์แบบแบ็คบีต เครื่องตีกลองไฮแฮทเติมเต็มช่องว่างจังหวะ แต่การตกแต่งเครื่องเคาะจังหวะจะแตกต่างกันไปในแต่ละศิลปิน […] เสียงกลองคือ มักจะเป็นเสียงกลอง เสียงรถชน ประตูกระแทก หรือเสียงกระทบสิ่งแวดล้อม" 
  28. ↑ Nike Breyer: Görl พบ Beuys, TAZ, พฤศจิกายน 2546
  29. ↑ a b Kaul, ติมอร์ (2016). ความคิดบางอย่างเกี่ยว กับEBM เป็นแนวเปลี่ยนผ่าน Academia.edu หน้า 2.
  30. ↑ อูลริช อาเดลต์: Krautrock. ดนตรีเยอรมันในยุคเจ็ดสิบ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน, 2016, ISBN 0-472-05319-1 , p. 135."มอโรเดอร์ทดลองเสียงซินธิไซเซอร์ที่เน้นครอทร็อกเป็นครั้งแรกในอัลบั้มเดี่ยวของเขา 'Einzelgänger' (1975) ซึ่งเป็นความล้มเหลวทางศิลปะและการค้า เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่เพียงรู้สึกว่าจำเป็นต้องทดลองกับเสียงซินธิไซเซอร์ที่ชวนให้นึกถึงศิลปินจาก Berlin School เช่น Tangerine Dream และ Klaus Schulze แต่การทดลองเหล่านี้จะช่วยให้เขาพัฒนาเสียงดิสโก้เยอรมันที่ไม่เหมือนใครด้วยเพลงฮิต "I Feel Love" ในฤดูร้อนปี 1977" 
  31. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1991). “เสียงกวนใจ ไขข้อสงสัยยุคใหม่” . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2561 .
  32. ↑ จูดิธ พลาตซ์: Electronic Body Music (EBM) ใน: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, ธันวาคม 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 270."Seinen Ursprung hat das Genre Anfang der 1980er-Jahre in Deutschland und Belgien" 
  33. ^ นิตยสารรีลีส: Die Krupps - ประวัติศาสตร์มากเกินไป
  34. อรรถa bc d Esch ฤดี (2558) . Electri_City : โรงเรียนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ดุสเซลดอร์ฟ ซูร์กัมป์. หน้า 275–347 ไอเอสบีเอ็น 9783518464649.
  35. ^ เอส. อเล็กซานเดอร์ รีด:ดูดกลืน ประวัติที่สำคัญของดนตรีอุตสาหกรรม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 153. 
  36. ↑ แร็กเกตต์, เน็ด. รีวิว Total Ageที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 7 ตุลาคม 2551.
  37. ↑ แร็กเกตต์, เน็ด. Die Kleinen und die Bösenรีวิวที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 7 ตุลาคม 2551.
  38. ↑ Andi Harriman:บรรพบุรุษ EBM ของอิตาลี Pankow , 23 สิงหาคม 2017
  39. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. Neon Judgement:ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  40. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. à GRUMH:ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  41. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. เสี้ยววินาที:ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  42. ^ "สัญญาณออก 42" . ดิสโก้. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  43. ^ แองเคนี, เจสัน. Front Line Assembly:ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  44. ^ "... อัลบั้มนี้น่าจะเป็นหนี้ Front 242 มากกว่าอะไรทั้งหมด" เอสเชอร์, อลัน. รีวิวTwitchที่ AllMusic _ สืบค้นเมื่อ 11 มีนาคม 2552.
  45. ^ เจฟฟรีส์, เดวิด. Revolting Cocks: ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  46. ↑ เฮนเดอร์สัน, อเล็กซ์. Subhuman Minds: ภาพรวมของ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  47. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. Nine Inch Nails:ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  48. ^ แองเคนี, เจสัน. และหนึ่ง:ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  49. ^ แมคโดนัลด์, สตีเวน. ตุ๊กตาฆาตกรรม: ภาพรวมของ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  50. ^ บุช, จอห์น. Bigod 20:ชีวประวัติที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553.
  51. ^ อินเซคท์ สืบค้นเมื่อ 15 ธันวาคม 2557.
  52. ^ "สกาปาโฟลว์" . ดิสโก้. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  53. ^ "ภาคสีส้ม" . ดิสโก้. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  54. ^ "หวาดระแวง" . ดิสโก้. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  55. ^ "นักฆ่าไฟฟ้า" . ดิสโก้. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  56. ↑ ชูเกอร์, รอย (2560). "กอธิคร็อค". ในฮอร์น เดวิด; คนเลี้ยงแกะ, จอห์น; ปราโต, เปาโล (บรรณาธิการ). Bloomsbury สารานุกรมเพลงยอดนิยมของโลก เล่มที่ 11 . บลูมส์เบอรี่. หน้า 341. ไอเอสบีเอ็น 9781501326103.
  57. ↑ Daniela Vorndran: Spetsnaz , Reflections of Darkness: A Dark Music webzine , 6 มีนาคม 2549
  58. ^ Theakston ร็อบ (2002-11-26). "Electronicbody-Housemusic > ภาพรวม" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2010-05-19 .
  59. ↑ เคลล์แมน, แอนดี (2004-06-01). "สาวหวานเคมี > ภาพรวม" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2010-05-19 .
  60. ^ "เพลง | บทวิจารณ์ซีดี" . ก็อตทรอนิกส์ สืบค้นเมื่อ2010-05-19 .
  61. ↑ เบนเน็ตต์ เอ, เกร์รา พี (2018). วัฒนธรรม DIY และ ฉากดนตรีใต้ดิน , Routledge, ISBN 9781351850322 ข้อความอ้างอิง: "[T]เป็นสัญลักษณ์ที่มืดมนของดนตรีแนวอินดัสเทรียล รูปลักษณ์ที่หยาบกระด้างโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับยุคพังก์ และเหนือสิ่งอื่นใด ภาพปะติดใต้ดินและภาพวาดที่มุ่งเน้นไปที่ศิลปะร่วมสมัยทางเลือก ในขณะที่หลักการทางสุนทรียะที่เฉพาะเจาะจงมากอาจใช้ร่วมกันในประเภทย่อยสุดโต่งบางประเภท เช่น ในฐานะที่เป็นอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์กำลังหรือเสียงรบกวนแบบเก่า ตามเส้นทางของดนตรีอุตสาหกรรมและการทำให้สัญลักษณ์ต่างๆ ชัดเจนขึ้น (Obodda, 2002) การตัดสินทางสุนทรียศาสตร์ที่นำมาใช้โดยค่ายเพลงและผู้ฟังมักแสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธภาพที่ถือว่าไม่เป็นต้นฉบับ" 
  62. ↑ คิงเซปป์, อีวา (2554). "สัญลักษณ์นาซีในโลหะดำ/โลหะดำสังคมนิยมแห่งชาติ " มหาวิทยาลัยสตอกโฮล์ม คณะมนุษยศาสตร์ ภาควิชาวารสารศาสตร์ สื่อและการสื่อสาร (JMK) (ภาษาอังกฤษ). โกศ:nbn:se:su:diva-68780
  63. ↑ Rammstein on Fire: มุมมองใหม่เกี่ยวกับดนตรีและการแสดงแก้ไขโดย John T. Littlejohn และ Michael T. Putnam ISBN 978-0-7864-7463-9 (2013, McFarland 
  64. ^ Timor Kaul:ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับ EBM ในรูปแบบการเปลี่ยนผ่าน , Academia.edu, 2016, น. 4.
  65. อรรถa b รีด เอส. อเล็กซานเดอร์ (2013). หลอมรวม: ประวัติศาสตร์ที่สำคัญของดนตรีอุตสาหกรรม นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 9780199832606. OCLC  1147729910 – ผ่าน Internet Archive. คำพูดหลัก: "เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของ EBM ที่ขับเคลื่อนด้วยการเต้นจากวงการอุตสาหกรรม Jacques Meurrens จาก a;GRUMPH... กล่าวว่า "ในปี 1985 ผู้ที่ชื่นชอบอุตสาหกรรมและผู้ที่ชื่นชอบ EBM ส่วนใหญ่เป็น คนกลุ่มเดียวกัน" แต่ถึงอย่างนั้น ผู้ชมก็เริ่มสร้างความคาดหวังตามประเภทย่อย"
  66. ↑ อัลบินสัน, สเตฟาน (2551). สัมภาษณ์คริส ไปเปอร์ Nitzer Ebb Network นิวเจอร์ซีย์ / สหรัฐอเมริกา
  67. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1990). Blissed Out: The Raptures of Rock . หางของงู ไอเอสบีเอ็น 1-85242-199-1.
  68. ↑ มาร์ตินา โอ, เอิร์นส์ ดับบลิว (2008). Performativität und Performance: Geschlecht in Musik, Theatre und MedienKunst , LIT Verlag มึนสเตอร์, ISBN 9783825806606 , p. 124. 
  69. ^ Attias, แบร์นาร์โด; อันนา กาวานาส; ฮิลเลกอนดา รีตเวลด์ (2013). วัฒนธรรม DJ ในส่วนผสม: พลัง เทคโนโลยี และการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ เอ แอนด์ ซี สีดำ หน้า 286. ไอเอสบีเอ็น 978-1-62356-437-7. สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2020 .
  70. ↑ มาร์ราส, อเมริโก (1999). ECO-TEC: สถาปัตยกรรมระหว่าง - . สำนักพิมพ์สถาปัตยกรรมพรินซ์ตัน หน้า  54 . ไอเอสบีเอ็น 1568981597.
  71. อรรถa b Tony Fletcher: Let's Go - Lollapalooza '93 , SPIN magazine , กรกฎาคม 1993, p. 44.
  72. ^ เกล พรีสต์ (2552) ดนตรีทดลอง: การสำรวจเสียงในออสเตรเลีย สำนัก พิมพ์มหาวิทยาลัยนิวเซาท์เวลส์ หน้า 48. ไอเอสบีเอ็น 978-1-921410-07-9.
  73. ↑ Holly George-Warren / Patricia Romanowski / Jon Pareles: The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside, 2001, ISBN 0-7432-0120-5 , p. 140. 
  74. ↑ โนวส์, คริสโตเฟอร์ (2553). ประวัติความลับของ Rock 'n' Roll วีว่าเอดิชั่น. หน้า 236 . ไอเอสบีเอ็น 9781573444057– ผ่าน Internet Archive
  75. อรรถa ข ค David Nobahkt: Suicide: No Compromise SAF Publishing Ltd., 2004, ISBN 0-946719-71-3 , p. 166. 
  76. ↑ The Wire, Volume 269-274, C. Parker, 2006, p. 32.
  77. อรรถเป็น ข รูดี้ ฟอน บิทเทอร์ รัคเกอร์ / RU ซิเรียส / ควีน มู: Mondo 2000: A User's Guide to the New Edge , HarperPerennial, 1992, ISBN 0-06-096928-8 
  78. ↑ โทนี่ เฟลตเชอร์ (กุมภาพันธ์ 2535) "Ebb เดือด – บทสัมภาษณ์ Nitzer Ebb " สปิน หน้า16–17 สืบค้นเมื่อ 24 ตุลาคม 2017 .
  79. ↑ a b Christian Zingales: Electronica Giunti Gruppo Editoriale, 2002, ISBN 88-09-02523-7 , พี. 59. 
  80. ↑ เอ็ดดี้, ชัค (กรกฎาคม 2535). "KMFDM เงินขี้ผึ้ง Trax!" . สปิน นิตยสารสปิน . ฉบับ 8 ไม่ 4. หน้า 71 . สืบค้นเมื่อ 21 สิงหาคม 2018 – ผ่าน Google Books.
  81. ^ Amy Sciarretto:หุ่นขี้ผึ้ง Trax! / TVT เสนอแถลงการณ์สุดท้ายของ KMFDM ด้วย „Adios“ , CMJ New Music Report, 5 เมษายน 2542, น. 1.
  82. ↑ Amy Sciarretto:บทวิจารณ์อัลบั้ม „MDFMK“ โดย MDFMK , CMJ New Music Report, 14 กุมภาพันธ์ 2543, น. 22
  83. ↑ เดวิด จาร์แมน:บทวิจารณ์อัลบั้ม „Flavour of the Weak“ โดย Front Line Assembly , CMJ New Music Monthly , เมษายน 1998, p. 50.
  84. ↑ เดวิด จาร์แมน:บทวิจารณ์อัลบั้ม „Implode“ โดย Front Line Assembly , CMJ New Music Monthly , สิงหาคม 1999, p. 44.
  85. ↑ Vladimir Bogdanov / Chris Woodstra / Stephen Thomas Erlewine: All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music , Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-628-9 , p. 198. 
  86. ↑ แมคโดนัลด์-ไฮดี (พฤษภาคม 2541). "หน้า 242 - [email protected]@ge" ซีเอ็มเจ (57). ISSN 1074-6978 . 
  87. อรรถเป็น ข จิม เดอโรกาทิส (2546) Milk it!: รวบรวมเพลงจากเพลงอัลเทอร์เนทีฟแห่งยุค 90 ดา คาโป เพรส หน้า 95 . ไอเอสบีเอ็น 0-306-81271-1. เสียงกีตาร์ที่ไม่หยุดยั้งของ Big Black จังหวะของแจ็คแฮมเมอร์ และเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ของปมด้อยของอเมริกายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีล้ำสมัย เช่น Helmet, Tar และ the Jesus Lizard รวมถึงกลุ่มนักเต้นแนวอินดัสเทรียล เช่น Nine Inch Nails และ Ministry
  88. ↑ เอ็ดดี้, ชัค (มิถุนายน 2541). "ดนตรีเครื่องโลหะ". นิตยสารสปิน . ฉบับ 14 ไม่ 6. หน้า 139. ไอเอสเอ็น0886-3032 . 
  89. ↑ เทย์เลอร์, สตีฟ (2549). A ถึง X ของดนตรีทางเลือก กลุ่มสำนักพิมพ์ต่อเนื่องนานาชาติ . หน้า 165. ไอเอสบีเอ็น 0826482171.
  90. อรรถเป็น ข ลีแลนด์ จอห์น (มีนาคม 2532) "แนวทางของ Dilettante สำหรับเพลงเต้นรำอุตสาหกรรม" . คนโสด. นิตยสารสปิน . ฉบับ 4 ไม่ 12. หน้า 78 . สืบค้นเมื่อ 21 สิงหาคม 2018 – ผ่าน Google Books.
  91. ↑ แจ็กส์, เคลโซ (พฤศจิกายน 1999). "บันทึกข่าว". ซีเอ็มเจ . ฉบับ 60 ไม่ 643. น. 10. ไอเอสเอ็น0890-0795 
  92. ^ อินดัสเทรียลแดนซ์ : อัลบั้มสำคัญ ศิลปิน และเพลง คนดูมากที่สุด : AllMusic
  93. ↑ เดวิด จาร์แมน:บทวิจารณ์อัลบั้ม „Beat Noir“ โดย Spahn Ranch , CMJ New Music Monthly , มกราคม 1999, p. 51.

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Electronic_body_music&oldid=1145429784"