บลูส์ไฟฟ้า

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

อิเล็กทริกบลูส์ หมายถึงดนตรีบ ลู ส์ ประเภทใดก็ตามที่มีความโดดเด่นโดยการใช้เครื่องขยายเสียง ไฟฟ้า สำหรับเครื่องดนตรี กีตาร์ เป็นเครื่องดนตรีชนิดแรก ที่ ได้รับการขยายเสียงอย่างแพร่หลายและใช้งานโดย T-Bone Walkerผู้บุกเบิกในยุคแรกๆในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และJohn Lee HookerและMuddy Watersในทศวรรษที่ 1940 สไตล์ของพวกเขาพัฒนาเป็นเวสต์โคสต์บลูส์ดีทรอยต์บลูส์ และ ชิคาโกบลูส์หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งแตกต่างจากก่อนหน้านี้ที่ส่วนใหญ่เป็นสไตล์อะคูสติกบลูส์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ลิตเติ้ลวอลเตอร์เป็นศิลปินเดี่ยวที่เล่นเพลงบลูส์ฮาร์โมนิกาโดยใช้ไมโครโฟนมือถือขนาดเล็กป้อนเข้าเครื่องขยายเสียงกีตาร์ แม้ว่าจะใช้เวลานานกว่านั้นเล็กน้อย แต่กีตาร์เบส ไฟฟ้า ก็ค่อยๆ แทนที่เบสแบบสแตนด์อัพในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ออร์แกนไฟฟ้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคีย์บอร์ดต่อมาได้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในเพลงอิเล็กทริกบลูส์

รูปแบบภูมิภาคยุคแรก

บลูส์ เช่นแจ๊สอาจเริ่มได้รับการขยายในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 [1]ดาวดวงแรกของอิเล็กทริกบลูส์เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปว่าเป็นทีโบน วอล์คเกอร์ ; เกิดในเท็กซัสแต่ย้ายไปลอสแองเจลิสในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 เขาผสมผสานดนตรีบลูส์เข้ากับดนตรีแนวสวิงและแจ๊สในอาชีพที่ยาวนานและอุดมสมบูรณ์ [1]หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ดนตรีบลูส์แบบขยายได้รับความนิยมในเมืองต่างๆ ของอเมริกาที่มีการ อพยพของ ชาวแอฟริกันอเมริกัน อย่างกว้างขวาง เช่นชิคาโก , [2] เมมฟิส , [3] ดีทรอยต์ , [4] [5] เซนต์หลุยส์และชายฝั่งตะวันตก แรงกระตุ้นเริ่มต้นจะได้ยินเหนือเสียงของงานปาร์ตี้ให้เช่า ที่มี ชีวิตชีวา [6]การเล่นในสถานที่เล็กๆ วงดนตรีอิเล็กทริกบลูส์ยังคงมีขนาดพอประมาณเมื่อเทียบกับวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ [6]ในช่วงแรก ๆ ของเพลงบลูส์แบบไฟฟ้ามักใช้กีตาร์ไฟฟ้าแบบ ขยายเสียง ดับเบิ้ลเบส (ซึ่งถูกแทนที่ด้วยกีตาร์เบส เรื่อย ๆ ) และฮาร์โมนิกาที่เล่นผ่านไมโครโฟนและเพาเวอร์แอมป์หรือ เครื่องขยาย เสียงกีตาร์ [6]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ศิลปินเพลงบลูส์ในชิคาโกหลายคนเริ่มใช้แอมพลิฟายเออร์ รวมถึงจอห์น ลี วิลเลียมสันและจอห์นนี่ ไชนส์ การบันทึกเสียงในช่วงแรกในรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในปี 1947 และ 1948 โดยนัก ดนตรีเช่นJohnny Young , Floyd Jonesและ Snooky Pryor รูปแบบนี้สมบูรณ์แบบโดยMuddy Watersซึ่งใช้กลุ่มเล็กๆ หลายกลุ่มที่ให้จังหวะที่หนักแน่นและฮาร์โมนิกาที่ทรงพลัง "ฉันไม่สามารถพอใจได้" ของเขา (พ.ศ. 2491) ตามมาด้วยการบันทึกที่แปลกใหม่หลายชุด [7] ชิคาโกบลูส์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก สไตล์ มิสซิสซิปปีบลูส์เนื่องจากนักแสดงหลายคนอพยพมาจากภูมิภาคมิสซิสซิปปี Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie Dixonและ Jimmy Reedต่างเกิดในมิสซิสซิปปี้และย้ายไปชิคาโกในช่วงการอพยพครั้งใหญ่ นอกจากกีตาร์ไฟฟ้าฮาร์โมนิกาและส่วนจังหวะของเบสและกลองแล้ว นักแสดงบางคนเช่นJT Brownซึ่งเล่นใน วงดนตรีของ Elmore JamesหรือของJB Lenoirยังใช้แซกโซโฟนซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีประกอบ Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller)และBig Walter Hortonเป็นหนึ่งในนักฮาร์โมนิกาที่รู้จักกันดี (เรียกว่า " blues harp" โดยนักดนตรีบลูส์) ผู้เล่นฉากบลูส์ในยุคแรกของชิคาโกและเสียงของเครื่องดนตรีไฟฟ้าและฮาร์โมนิกามักถูกมองว่าเป็นลักษณะของดนตรีบลูส์แบบไฟฟ้าของชิคาโก[ 8] Muddy Waters และ Elmore James เป็นที่รู้จักจากการใช้กีตาร์ไฟฟ้าแบบสไลด์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่9] Howlin 'Wolf และ Muddy Waters เป็นเสียงที่ลึกและ "เกรี้ยวกราด" [10]มือเบสและนักแต่งเพลง Willie Dixon มีบทบาทสำคัญในฉากบลูส์ของชิคาโก เขาแต่งและเขียน เพลง บลูส์มาตรฐาน หลาย เพลงในยุคนั้น เช่น " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " (ทั้งสองเรื่องเขียนเรื่อง Muddy Waters) และ " Wang Dang Doodle ", "เต็มช้อน " และ "Back Door Man " สำหรับ Howlin 'Wolf [11]ศิลปินสไตล์ชิคาโกบลูส์ส่วนใหญ่บันทึกให้กับค่ายเพลง Chess RecordsและChecker Records ในชิคาโก นอกจากนี้ยังมีค่ายเพลงบลูส์ขนาดเล็กในยุคนี้ เช่นVee -Jay RecordsและJOB Records [12]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เพลงบลูส์สไตล์ West Side ถือกำเนิดขึ้นในชิคาโก โดยมี บุคคลสำคัญ ได้แก่Magic Sam , Jimmy Dawkins , Magic SlimและOtis Rush คลับ ฝั่งตะวันตกเข้าถึงผู้ชมผิวขาวได้มากกว่า แต่นักแสดงส่วนใหญ่เป็นคนผิวดำ หรือเป็นส่วนหนึ่งของคอมโบผสม [14]เพลงบลูส์ฝั่งตะวันตกได้รวมเอาองค์ประกอบของเพลงบลูส์ร็อก แต่เน้นที่มาตรฐานและรูปแบบเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมมากกว่า อั ลเบิร์ต คิง , บัดดี้ กายและลูเธอร์ อัลลิสันมีสไตล์ฝั่งตะวันตกที่โดดเด่นด้วยกีตาร์นำไฟฟ้าแบบขยายเสียง [16] [17]

John Lee Hooker สร้างสไตล์บลูส์ของตัวเองและปรับปรุงใหม่หลายครั้งตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา

เมมฟิสซึ่งมีฉากอะคูสติกบลูส์เฟื่องฟูที่Beale Streetได้พัฒนาซาวด์อิเล็กทริกบลูส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บริษัท Sun RecordsของSam Phillipsบันทึกเสียงนักดนตรีเช่น Howlin' Wolf (ก่อนที่เขาจะย้ายไปชิคาโก), Willie Nix , Ike TurnerและBB King [18]นักดนตรีเมมฟิสบลูส์คนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับ Sun Records ได้แก่Joe Hill Louis , Willie JohnsonและPat Hareซึ่งแนะนำเทคนิคกีตาร์ไฟฟ้า เช่นบิดเบี้ยวและพาวเวอร์คอร์ดคาดการณ์องค์ประกอบของดนตรีเฮฟวีเมทัล. ผู้ เล่นเหล่านี้มีอิทธิพลต่อร็อกแอนด์โรลเลอร์และร็อกอะบิลลี ยุคแรก ซึ่งหลายคนบันทึกไว้ใน Sun Records ด้วย หลังจากที่ฟิลลิปส์ค้นพบเอลวิส เพรสลีย์ในปี พ.ศ. 2497 ค่ายเพลง Sun ก็หันไปหากลุ่มผู้ชมผิวขาวที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว และเริ่มบันทึกเสียงเพลงร็อกแอนด์โรล เป็นส่วน ใหญ่ [20] Booker T. & the MG'sนำสไตล์อิเล็กทริกบลูส์มาสู่ทศวรรษ 1960

John Lee Hookerจากดีทรอยต์ติดตามแบรนด์บลูส์ไฟฟ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยอิงจากเสียงที่ทุ้มลึกของเขาพร้อมกับกีตาร์ไฟฟ้าตัวเดียว แม้จะไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากบูกี้-วูกี้แต่สไตล์ "กรู๊ฟวี่" ของเขาบางครั้งก็เรียกว่า "บูกี้กีตาร์" เพลงฮิตเพลงแรกของเขา " Boogie Chillen " ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บีในปี พ.ศ. 2492 [21]เขายังคงเล่นและบันทึกเสียงต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2544 [22]

Guitar Slimนักดนตรี บลูส์ ชาวนิวออร์ลีนส์บันทึกเพลง " The Things That I Used to Do " (1953) ซึ่งเป็นการโซโลกีตาร์ไฟฟ้าที่ มีเสียง หวือหวา และกลายเป็นเพลงฮิตแนวอาร์แอนด์บีในปี 1954 [23]ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเดอะร็อก และ Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll , [24]และมีส่วนในการพัฒนาดนตรี แห่ง จิต วิญญาณ [25]

ในช่วงปี 1950 เพลงบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงป๊อปอเมริกันกระแสหลัก ในขณะที่นักดนตรียอดนิยมอย่างBo Diddley [4]และChuck Berry , [26]ต่างก็บันทึกเสียงเพลง Chess ได้รับอิทธิพลจาก Chicago blues สไตล์การเล่นที่กระตือรือร้นของพวกเขาแตกต่างจากแนวเศร้าโศกของเพลงบลูส์และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเพลงร็อคและ ม้วน. ชิคาโกบลูส์ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีไซเดโคของหลุยเซียนา ด้วย [ 28]โดยคลิฟตัน เชเนีย ร์ [29]ใช้สำเนียงบลูส์ นักดนตรีของ Zydeco ใช้กีตาร์โซโลไฟฟ้าและ การเรียบเรียงแบบ เคจันของมาตรฐานบลูส์

สไตล์ไฟฟ้าของอังกฤษ

บลูส์ของอังกฤษเกิดขึ้นจากฉากส กิฟ เฟิลและโฟล์คคลับในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะในลอนดอนซึ่งรวมถึงการเล่นอะคูสติกบลูส์ของอเมริกัน ที่สำคัญคือการมาเยือนของMuddy Watersในปี 1958 ซึ่งในตอนแรกทำให้ผู้ชมชาวอังกฤษตกใจด้วยการเล่นเพลงแนวอิเล็กทริกบลูส์ที่มีแอมพลิฟายเออร์ ไซริ ลเดวีส์ นักกีตาร์ และนักเล่นพิณบลูส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจและนักกีตาร์อเล็กซิสคอร์เนอ ร์ เริ่มเล่นเพลงบลูส์ไฟฟ้าที่มีกำลังสูงซึ่งกลายเป็นต้นแบบสำหรับประเภทย่อยโดยก่อตั้งวงBlues Incorporated [30]Blues Incorporated เป็นสำนักหักบัญชีสำหรับนักดนตรีบลูส์ชาวอังกฤษในช่วงหลังทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โดยมีผู้เข้าร่วมหรือนั่งฟังเซสชันมากมาย ซึ่งรวมถึงโรลลิ่งสโตนส์ใน อนาคต มิก แจ็กเกอร์ ชา ร์ลี วัตส์และไบรอัน โจนส์ ; ผู้ก่อตั้งครีมJack BruceและGinger Baker ; และเกรแฮม บอนด์และลอง จอห์น บัลดรี [30] Blues Incorporated ได้รับที่อยู่อาศัยที่Marquee Clubและจากที่นั่นในปี 1962 พวกเขาใช้ชื่ออัลบั้มแรกของ British Blues, R&B จาก Marqueeสำหรับ Decca แต่แยกออกก่อนที่จะเผยแพร่ [30]ต้นแบบของจังหวะและบลูส์ของอังกฤษถูกเลียนแบบโดยวงดนตรีหลายวง รวมทั้งโรลลิงสโตนส์ , เดอะ แอนนิมอลส์ , เดอะสมอลเฟซ และยาร์ดเบิ ร์ด ส์

แคลปตันในปี 2551 หนึ่งในบุคคลสำคัญของวงการเพลงบลูส์ของอังกฤษในยุค 60

อีกหนึ่งจุดสนใจที่สำคัญสำหรับเพลงบลูส์ของอังกฤษอยู่ ที่ John Mayallซึ่งย้ายไปลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และในที่สุดก็ก่อตั้งวงBluesbreakersซึ่งมีสมาชิกในหลายๆ ช่วงเวลา ได้แก่Jack Bruce , Aynsley Dunbar , Eric Clapton, Peter Green และMick Taylor อัลบั้ม The Blues Breakers กับ Eric Clapton (Beano) ( พ.ศ. 2509) ถือเป็นหนึ่งในผลงานการบันทึกเสียงเพลงบลูส์ของอังกฤษ มีความ โดดเด่นในด้านจังหวะการขับและการเลียเพลงบลูส์ที่รวดเร็วของ Clapton ด้วยเสียงที่บิดเบี้ยวซึ่งได้มาจากGibson Les PaulและMarshallแอมป์ซึ่งกลายเป็นส่วนผสมที่คลาสสิกสำหรับนักกีตาร์บลูส์ชาวอังกฤษ (และร็อกรุ่นหลัง) [32]นอกจากนี้ยังทำให้ความเป็นอันดับหนึ่งของกีตาร์ชัดเจน โดยมองว่าเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทย่อย แค ลปตันออกจากวงเพื่อก่อตั้งCreamร่วมกับเบเกอร์และบรูซ และตัวแทนของเขาคือ ปี เตอร์กรีนซึ่งในทางกลับกัน (โดยมิก ฟลีตวูดและจอห์[33]การผสมผสานองค์ประกอบของร็อคทำให้วงดนตรีเหล่านี้มีรูปแบบลูกผสมที่เรียกว่าบลูส์ร็อค

บลูส์ร็อค

บลูส์ร็อคผสมผสานบลูส์เข้ากับร็อค บลูส์ร็ อคส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีผิวขาว ทำให้ร็อคมีความไวต่อมาตรฐานและรูปแบบบลูส์ และมีบทบาทสำคัญในการขยายความน่าดึงดูดใจของบลูส์ให้กับผู้ชมชาวอเมริกันผิวขาว ในปี 1963 Lonnie Mack นักกีตาร์ชาวอเมริกัน ได้พัฒนากีตาร์สไตล์บลูส์ร็อก โดยปล่อยเครื่องดนตรีกีตาร์หลายตัว ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือซิงเกิลฮิต "Memphis" (Billboard #5) และ "Wham!" (บิลบอร์ด #24). วง Paul Butterfield Blues BandและCanned Heatเป็นหนึ่งในผู้แสดงพลังที่เร็วที่สุดและ [30] ในสหราชอาณาจักร บลูส์ร็อกได้รับความนิยมจากวงดนตรีอย่างFleetwood Mac , Free , Savoy Brownและวงดนตรีที่ก่อตั้งโดยมือกีตาร์หลักสามคนที่ถือกำเนิดจากYardbirds , Eric Clapton , Jeff BeckและJimmy Page [30]

หลังจากออกจากวง Yardbirds และทำงานร่วมกับ John Mayall และ the Bluesbreakers แล้ว Eric Clapton ก็ได้ก่อตั้งวงซุปเปอร์กรุ๊ปอย่าง Cream, Blind FaithและDerek and the Dominosตามมาด้วยงานเดี่ยว ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เจ ฟ์ เบ็คได้เพิ่มองค์ประกอบเฮฟวีร็อกกับวงดนตรีของเขา เจฟฟ์ เบ็ กรุ๊ป [30] จิมมี่ เพจก่อตั้งNew Yardbirdsซึ่งกลายมาเป็นLed Zeppelin เพลงหลายเพลงในสองอัลบั้มแรกและบางครั้งในอาชีพการงานของพวกเขาในภายหลัง [30]

Janis Joplin , Johnny WinterและThe J. Geils Bandได้ทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมา [30]การปฏิวัติการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าของJimi Hendrixร่วมกับ Experience และBand of Gypsysซึ่งมีอิทธิพลต่อมือกีตาร์ บลูส์ร็ อก [30]วงร็อคบลูส์อย่างAllman Brothers Band , Lynyrd Skynyrdและในที่สุดZZ Topจาก American South ได้รวมเอาองค์ประกอบของประเทศเข้ากับสไตล์ของพวกเขาเพื่อผลิตSouthern rock [35]

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 บลูส์ร็อกเริ่มหนักขึ้นและมีแนวริฟฟ์มากขึ้น ยกตัวอย่างงานของ Led Zeppelin และDeep Purpleและเส้นแบ่งระหว่างบลูส์ร็อกกับฮาร์ดร็อก "แทบมองไม่เห็น" [36]เมื่อวงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงร็อก อัลบั้มสไตล์ ประเภท นี้ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1970 โดย บุคคลเช่นGeorge ThorogoodและPat Travers ยกเว้นกลุ่มอย่างStatus QuoและFoghatในสหราชอาณาจักรที่มุ่งสู่แนวเพลงที่มีพลังงานสูงและแนวบูกี้ร็อกซ้ำ[37] เมื่อไม่นานมานี้ White Stripes , [38] the Black Crowes , [39] the Black Keys , [40] Clutch , [41] the Jon Spencer Blues Explosion , [42]และ Joe Bonamassaได้สำรวจรากเหง้าที่มุ่งเน้นมากขึ้น แต่มีสไตล์มากขึ้น [43]

อิเล็กทริคเท็กซัสบลูส์

Stevie Ray Vaughanเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดใน Texas Electric Blues ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

เท็กซัสมีประวัติอันยาวนานของนักแสดงเพลงบลูส์อะคูสติกคนสำคัญอย่างBlind Lemon JeffersonและLightnin' Hopkinsแต่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ศิลปินเพลงบลูส์ของเท็กซัสจำนวนมากได้ย้ายไปที่อื่นเพื่อประกอบอาชีพ รวมถึงT-Bone Walkerที่ย้ายไปลอสแองเจลิสเพื่อบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของเขา บันทึกที่มีอิทธิพลในทศวรรษที่ 1940 เสียงแบ็ คอัพที่ได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บีและแซ็กโซโฟนที่เลียนแบบเสียงกีตาร์นำจะกลายเป็นส่วนที่มีอิทธิพลต่อเสียงบลูส์ไฟฟ้า [6] เพลง "Rock A while" ของGoree Carter (พ.ศ. 2492) นำเสนอสไตล์ กีตาร์ไฟฟ้า แบบ โอเวอร์ไดร์ฟ และได้รับการกล่าวขานว่าเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่งสำหรับ ชื่อ " แผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก "[44]

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียง R&B ของรัฐตั้งอยู่ในฮูสตันโดยมีค่ายเพลงเช่นDuke/Peacockซึ่งในปี 1950 เป็นฐานสำหรับศิลปินที่ต่อมาได้ไล่ตามแนวเพลงเท็กซัสบลูส์ รวมถึงJohnny CopelandและAlbert Collins เฟรดดี คิงผู้ มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงอิเล็กทริกบลูส์ เกิดที่เท็กซัส แต่ย้ายไปชิคาโกเมื่อยังเป็นวัยรุ่น [6]บทเพลงของเขา " Hide Away " (พ.ศ. 2504) เลียนแบบโดยศิลปินบลูส์ชาวอังกฤษ รวมทั้ง เอริก แคลปตัน [45]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ฉากเพลงอิเล็กทริกบลูส์ของเท็กซัสเริ่มเฟื่องฟู โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีคันทรี่และบลูส์ร็อก โดยเฉพาะในคลับของออสติน สไตล์ที่หลากหลายมักมีเครื่องดนตรีอย่างคีย์บอร์ดและแตร แต่เน้นเป็นพิเศษที่ช่วงพักของลีดกีตาร์ที่ทรงพลัง ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือพี่น้องจอห์นนี่และเอ็ดการ์ วินเทอร์ซึ่งผสมผสานสไตล์ดั้งเดิมและสไตล์ทางใต้เข้าด้วยกัน [6]ในปี 1970 Jimmieก่อตั้งFabulous Thunderbirds และในปี 1980 Stevie Ray Vaughanน้องชายของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการเล่นกีตาร์อัจฉริยะ เช่นเดียวกับZZ Topกับแบรนด์ Southern rock [46]

อิเล็กทริกบลูส์ร่วมสมัย

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1960 อิเล็กทริกบลูส์ได้ลดลงจากความนิยมในกระแสหลัก แต่ยังคงมีผู้ติดตามอย่างเหนียวแน่นในสหรัฐอเมริกา อังกฤษ และที่อื่นๆ โดยมีนักดนตรีหลายคนที่เริ่มต้นอาชีพตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยยังคงบันทึกเสียงและแสดงต่อไป . ในช่วง ทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ได้ซึมซับอิทธิพลต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีร็อกและโซล [47]สตีวี เรย์ วอห์นเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์ร็อกและเปิดทางให้มือกีตาร์รวมถึงเคนนี เวย์น เชพเพิร์ดและจอนนี่ แลง ผู้ ฝึกฝนดนตรีบลูส์ที่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณในทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ได้แก่โจ หลุยส์ วอล์กเกอร์และประสบความสำเร็จมากที่สุดRobert Crayเจ้าของอัลบั้มStrong Persuader (1986) ที่มีเสียงกีตาร์ที่ลื่นไหลและสไตล์การร้องที่เป็นกันเอง [47] ทหารผ่านศึกLinsey Alexander เป็นที่รู้จักจากเพลงชิคาโกบลูส์ดั้งเดิมที่ ได้รับอิทธิพลจากแนวSoul , R&BและFunk [49] [50]

นับตั้งแต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างNick of Time (1989) Bonnie Raittก็เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำในด้านอะคูสติกและอิเล็กทริกบลูส์ โดยทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อส่งเสริมโปรไฟล์ของศิลปินบลูส์รุ่นเก่า [51]หลังจากประสบความสำเร็จอีกครั้งของ John Lee Hooker กับอัลบั้มที่ทำงานร่วมกันของเขาThe Healer (1989), [52]ศิลปินหลายคนเริ่มกลับสู่แนวเพลงบลูส์ รวมถึงGary Mooreโดยเริ่มจากStill Got the Blues (1990) [53]และ อีริค แคลปตันจาก From the Cradle (1994) [54]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อรรถa b V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat books, 3rd ed., 2002), pp. 1351-2.
  2. EM Komara,สารานุกรมบลูส์ (Routledge, 2006), p. 118.
  3. แมสซาชูเซตส์ ฮัมฟรี, "Holy Blues: The Gospel Tradition," ใน L. Cohn, MK Aldin and B. Bastin, eds, Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (Abbeville Press, 1993), p. 179.
  4. ↑ a b G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), พี. 53.
  5. เพียร์สัน, เลอรอย (1976). Detroit Ghetto Blues 1948 ถึง 1954 (ปกหลังไวนิล) เซนต์หลุยส์: Nighthawk Records 104.
  6. a bc d e f g h i V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd ed., 2003), pp. 694-95 .
  7. แมสซาชูเซตส์ ฮัมฟรี, "Holy Blues: The Gospel Tradition," ใน L. Cohn, MK Aldin and B. Bastin, eds, Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (Abbeville Press, 1993), p. 180.
  8. ^ R. Unterberger, Music USA: การทัวร์ดนตรีอเมริกันแบบชายฝั่งถึงชายฝั่ง: ศิลปิน สถานที่ เรื่องราว และการบันทึกที่สำคัญ (Rough Guides, 1999), p. 250.
  9. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 95.
  10. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 185.
  11. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 56.
  12. วิกเตอร์ โคลโฮ The Cambridge Companion to the Guitar (เคมบริดจ์: Cambridge University Press, 2003), p. 98.
  13. EM Komara,สารานุกรมบลูส์ (Routledge, 2006), p. 49.
  14. ^ R. Unterberger, Music USA: การทัวร์ดนตรีอเมริกันแบบชายฝั่งถึงชายฝั่ง: ศิลปิน สถานที่ เรื่องราว และการบันทึกที่สำคัญ (Rough Guides, 1999), p. 256.
  15. C. Rotella, Good with their Hands: Boxers, Bluesmen, and Other Characters from the Rust Belt (Chicago: University of California Press, 2004), หน้า 68-70.
  16. ^ "บลูส์" . สารานุกรมแห่งชิคาโก. สืบค้นเมื่อ2008-08-13 .
  17. ↑ ซี. ไมเคิล เบลีย์ ( 2003-10-04 ). "เวสต์ไซด์ ชิคาโกบลูส์" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊สืบค้นเมื่อ2008-08-13 .
  18. ↑ J. Broven, Record Makers and Breakers: Voices of the Independent Rock 'n' Roll Pioneers Music in American Life (University of Illinois Press, 2009), หน้า 149-54
  19. Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press, 1992, pp. 24-27 ไอ0-8223-1265-4 . 
  20. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd ed., 2003), pp. 690-91
  21. ^ L. Bjorn, Before Motown (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน, 2544), พี. 175.
  22. ^ พี. บัคลี่ย์,คู่มือหยาบสำหรับร็อค (Rough Guides, 3rd ed., 2003), p. 505.
  23. แอสเวลล์, ทอม (2553). หลุยเซียน่าร็อคส์! ต้นกำเนิดที่แท้จริงของ Rock & Roll เกรต นาลุยเซียนา : Pelican Publishing Company หน้า 61–5 ไอเอสบีเอ็น 978-1589806771.
  24. ^ "500 เพลงที่หล่อหลอมหิน" . Info please.com . สืบค้นเมื่อ2006-11-05 .
  25. R. Unterberger, "Louisiana blues" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003 ),ไอ0-87930-736-6 , หน้า 687-8. 
  26. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 11.
  27. ^ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd ed., 2008), p. 168.
  28. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 236.
  29. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 35.
  30. อรรถa b c d e f g h i j k l m n o p V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2546), หน้า 700-2.
  31. ที. รอว์ลิงส์, เอ. นีล, ซี. ชาร์ลสเวิร์ธ และซี. ไวท์,จากนั้น ปัจจุบัน และบริติชบีทหายาก 1960-1969 (Omnibus Press, 2002), น. 130.
  32. ^ M. Roberty และ C. Charlesworth, The Complete Guide to the Music of Eric Clapton (Omnibus Press, 1995), p. 11.
  33. R. Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumors and Lies (Omnibus Press, 2004), หน้า 1-15
  34. ↑ P. Prown , HP Newquist, JF Eiche, Legends of rock guitar: the essential reference of rock's ultimate guitarists (Hal Leonard Corporation, 1997), p. 25.
  35. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat books, 3rd edn., 2002), p. 1333.
  36. อรรถเป็น "บลูส์-ร็อก" . ออล มิวสิค . 2521-03-22 . สืบค้นเมื่อ2014-07-31
  37. ^ P. Prown, HP Newquist และ Jon F. Eiche, Legends of rock guitar: the essential reference of rock's great guitarists (Hal Leonard Corporation, 1997), p. 113.
  38. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd edn., 2003), p. 600.
  39. ^ พี. บัคลี่ย์คู่มือคร่าวๆ ของหิน (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 99.
  40. A. Petrusicht, Still Moves: Lost Songs, Lost Highways, and the Search for the Next American Music (มักมิลลัน, 2008), p. 87.
  41. ^ บุช, จอห์น. "คลัตช์ | ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ2014-07-31
  42. เอส. เทย์เลอร์, A ถึง X of Alternative Music (Continuum, 2006), p. 242.
  43. ↑ วิลสัน, แมคเคนซี ( 1977-05-08 ). "โจ โบนามาสซ่า | ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ2014-07-31
  44. Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, p. 19.ไอ0-8223-1265-4 _ 
  45. ^ M. Roberty และ C. Charlesworth, The Complete Guide to the Music of Eric Clapton (Omnibus Press, 1995), p. 11.
  46. EM Komara,สารานุกรมบลูส์ (Routledge, 2006), p. 50.
  47. อรรถa bc V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), pp. 703-4
  48. ^ อาร์. ไวส์แมน, Blues: the basics (Routledge, 2005), p. 140
  49. ไวท์อิส, เดวิด (2555). "ลินซีย์ อเล็กซานเดอร์: โน้ตเชิงเส้นจากซีดีเพลงใหม่ "Been There Done That" (PDF ) จังหวะ และข่าวสาร ฉบับเทศกาลปี 2012 (729): 9 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2556 .
  50. ^ มาร์คัส, ริชาร์ด. "รีวิวเพลง: Linsey Alexander - เคยทำมาแล้ว" . หนังสือพิมพ์เฮิร์สต์ สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2556 .
  51. อาร์. ไวส์แมน, Blues: the basics (Routledge, 2005), หน้า 131-2
  52. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd edn., 2003), p. 245
  53. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd edn., 2003), หน้า 410-12
  54. ↑ D. Dicaireนักร้องเพลงบลูส์เพิ่มเติม: ชีวประวัติของศิลปิน 50 คนจากช่วงหลังศตวรรษที่ 20 (McFarland, 2001), p. 203
0.18494200706482