บลูส์ไฟฟ้า

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
บลูส์ไฟฟ้า
ต้นกำเนิดโวหารเพลงบลูส์
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมปลายทศวรรษที่ 1930 สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ฉากระดับภูมิภาค

อิเล็กทริกบลูส์ หมายถึงดนตรีบ ลู ส์ ประเภทใดก็ตามที่มีความโดดเด่นโดยการใช้เครื่องขยายเสียง ไฟฟ้า สำหรับเครื่องดนตรี กีตาร์ เป็นเครื่องดนตรีชนิดแรก ที่ ได้รับการขยายเสียงอย่างแพร่หลายและใช้งานโดย T-Bone Walkerผู้บุกเบิกในยุคแรกๆในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และJohn Lee HookerและMuddy Watersในทศวรรษที่ 1940 สไตล์ของพวกเขาพัฒนาเป็นเวสต์โคสต์บลูส์ดีทรอยต์บลูส์ และ ชิคาโกบลูส์หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งแตกต่างจากก่อนหน้านี้ที่ส่วนใหญ่เป็นสไตล์อะคูสติกบลูส์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ลิตเติ้ลวอลเตอร์เป็นศิลปินเดี่ยวที่เล่นเพลงบลูส์ฮาร์โมนิกาโดยใช้ไมโครโฟนมือถือขนาดเล็กป้อนเข้าเครื่องขยายเสียงกีตาร์ แม้ว่าจะใช้เวลานานกว่านั้นเล็กน้อย แต่กีตาร์เบส ไฟฟ้า ก็ค่อยๆ แทนที่เบสแบบสแตนด์อัพในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ออร์แกนไฟฟ้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคีย์บอร์ดต่อมาได้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในเพลงอิเล็กทริกบลูส์

รูปแบบภูมิภาคยุคแรก

บลูส์ เช่นแจ๊สอาจเริ่มได้รับการขยายในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 [1]ดาวดวงแรกของอิเล็กทริกบลูส์เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปว่าเป็นทีโบน วอล์คเกอร์ ; เกิดในเท็กซัสแต่ย้ายไปลอสแองเจลิสในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 เขาผสมผสานดนตรีบลูส์เข้ากับดนตรีแนวสวิงและแจ๊สในอาชีพที่ยาวนานและอุดมสมบูรณ์ [1]หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ดนตรีบลูส์แบบขยายได้รับความนิยมในเมืองต่างๆ ของอเมริกาที่มีการ อพยพของ ชาวแอฟริกันอเมริกัน อย่างกว้างขวาง เช่นชิคาโก , [2] เมมฟิส , [3] ดีทรอยต์ , [4] [5] เซนต์หลุยส์และชายฝั่งตะวันตก แรงกระตุ้นเริ่มต้นจะได้ยินเหนือเสียงของงานปาร์ตี้ให้เช่า ที่มี ชีวิตชีวา [6]การเล่นในสถานที่เล็กๆ วงดนตรีอิเล็กทริกบลูส์ยังคงมีขนาดพอประมาณเมื่อเทียบกับวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ [6]ในช่วงแรก ๆ ของเพลงบลูส์แบบไฟฟ้ามักใช้กีตาร์ไฟฟ้าแบบ ขยายเสียง ดับเบิ้ลเบส (ซึ่งถูกแทนที่ด้วยกีตาร์เบส เรื่อย ๆ ) และฮาร์โมนิกาที่เล่นผ่านไมโครโฟนและเพาเวอร์แอมป์หรือ เครื่องขยาย เสียงกีตาร์ [6]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ศิลปินเพลงบลูส์ในชิคาโกหลายคนเริ่มใช้แอมพลิฟายเออร์ รวมถึงจอห์น ลี วิลเลียมสันและจอห์นนี่ ไชนส์ การบันทึกเสียงในช่วงแรกในรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในปี 1947 และ 1948 โดยนัก ดนตรีเช่นJohnny Young , Floyd Jonesและ Snooky Pryor รูปแบบนี้สมบูรณ์แบบโดยMuddy Watersซึ่งใช้กลุ่มเล็กๆ หลายกลุ่มที่ให้จังหวะที่หนักแน่นและฮาร์โมนิกาที่ทรงพลัง "ฉันไม่สามารถพอใจได้" ของเขา (พ.ศ. 2491) ตามมาด้วยการบันทึกที่แปลกใหม่หลายชุด [7] ชิคาโกบลูส์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก สไตล์ มิสซิสซิปปีบลูส์เนื่องจากนักแสดงหลายคนอพยพมาจากภูมิภาคมิสซิสซิปปี Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie Dixonและ Jimmy Reedต่างเกิดในมิสซิสซิปปี้และย้ายไปชิคาโกในช่วงการอพยพครั้งใหญ่ นอกจากกีตาร์ไฟฟ้าฮาร์โมนิกาและส่วนจังหวะของเบสและกลองแล้ว นักแสดงบางคนเช่นJT Brownซึ่งเล่นใน วงดนตรีของ Elmore JamesหรือของJB Lenoirยังใช้แซกโซโฟนซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีประกอบ Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller)และBig Walter Hortonเป็นหนึ่งในนักฮาร์โมนิกาที่รู้จักกันดี (เรียกว่า " blues harp" โดยนักดนตรีบลูส์) ผู้เล่นฉากบลูส์ในยุคแรกของชิคาโกและเสียงของเครื่องดนตรีไฟฟ้าและฮาร์โมนิกามักถูกมองว่าเป็นลักษณะของดนตรีบลูส์แบบไฟฟ้าของชิคาโก[ 8] Muddy Waters และ Elmore James เป็นที่รู้จักจากการใช้กีตาร์ไฟฟ้าแบบสไลด์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่9] Howlin 'Wolf และ Muddy Waters เป็นเสียงที่ลึกและ "เกรี้ยวกราด" [10]มือเบสและนักแต่งเพลง Willie Dixon มีบทบาทสำคัญในฉากบลูส์ของชิคาโก เขาแต่งและเขียน เพลง บลูส์มาตรฐาน หลาย เพลงในยุคนั้น เช่น " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " (ทั้งสองเรื่องเขียนเรื่อง Muddy Waters) และ " Wang Dang Doodle ", "เต็มช้อน " และ "Back Door Man " สำหรับ Howlin 'Wolf [11]ศิลปินสไตล์ชิคาโกบลูส์ส่วนใหญ่บันทึกให้กับค่ายเพลง Chess RecordsและChecker Records ในชิคาโก นอกจากนี้ยังมีค่ายเพลงบลูส์ขนาดเล็กในยุคนี้ เช่นVee -Jay RecordsและJOB Records [12]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เพลงบลูส์สไตล์ West Side ถือกำเนิดขึ้นในชิคาโก โดยมี บุคคลสำคัญ ได้แก่Magic Sam , Jimmy Dawkins , Magic SlimและOtis Rush คลับ ฝั่งตะวันตกเข้าถึงผู้ชมผิวขาวได้มากกว่า แต่นักแสดงส่วนใหญ่เป็นคนผิวดำ หรือเป็นส่วนหนึ่งของคอมโบผสม [14]เพลงบลูส์ฝั่งตะวันตกได้รวมเอาองค์ประกอบของเพลงบลูส์ร็อก แต่เน้นที่มาตรฐานและรูปแบบเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมมากกว่า อั ลเบิร์ต คิง , บัดดี้ กายและลูเธอร์ อัลลิสันมีสไตล์ฝั่งตะวันตกที่โดดเด่นด้วยกีตาร์นำไฟฟ้าแบบขยายเสียง [16] [17]

John Lee Hooker สร้างสไตล์บลูส์ของตัวเองและปรับปรุงใหม่หลายครั้งตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา

เมมฟิสซึ่งมีฉากอะคูสติกบลูส์เฟื่องฟูที่Beale Streetได้พัฒนาซาวด์อิเล็กทริกบลูส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บริษัท Sun RecordsของSam Phillipsบันทึกเสียงนักดนตรีเช่น Howlin' Wolf (ก่อนที่เขาจะย้ายไปชิคาโก), Willie Nix , Ike TurnerและBB King [18]นักดนตรีเมมฟิสบลูส์คนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับ Sun Records ได้แก่Joe Hill Louis , Willie JohnsonและPat Hareซึ่งแนะนำเทคนิคกีตาร์ไฟฟ้า เช่นบิดเบี้ยวและพาวเวอร์คอร์ดคาดการณ์องค์ประกอบของดนตรีเฮฟวีเมทัล. ผู้ เล่นเหล่านี้มีอิทธิพลต่อร็อกแอนด์โรลเลอร์และร็อกอะบิลลี ยุคแรก ซึ่งหลายคนบันทึกไว้ใน Sun Records ด้วย หลังจากที่ฟิลลิปส์ค้นพบเอลวิส เพรสลีย์ในปี พ.ศ. 2497 ค่ายเพลง Sun ก็หันไปหากลุ่มผู้ชมผิวขาวที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว และเริ่มบันทึกเสียงเพลงร็อกแอนด์โรล เป็นส่วน ใหญ่ [20] Booker T. & the MG'sนำสไตล์อิเล็กทริกบลูส์มาสู่ทศวรรษ 1960

John Lee Hookerจากดีทรอยต์ติดตามแบรนด์บลูส์ไฟฟ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยอิงจากเสียงที่ทุ้มลึกของเขาพร้อมกับกีตาร์ไฟฟ้าตัวเดียว แม้จะไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากบูกี้-วูกี้แต่สไตล์ "กรู๊ฟวี่" ของเขาบางครั้งก็เรียกว่า "บูกี้กีตาร์" เพลงฮิตเพลงแรกของเขา " Boogie Chillen " ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บีในปี พ.ศ. 2492 [21]เขายังคงเล่นและบันทึกเสียงต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2544 [22]

Guitar Slimนักดนตรี บลูส์ ชาวนิวออร์ลีนส์บันทึกเพลง " The Things That I Used to Do " (1953) ซึ่งเป็นการโซโลกีตาร์ไฟฟ้าที่ มีเสียง หวือหวา และกลายเป็นเพลงฮิตแนวอาร์แอนด์บีในปี 1954 [23]ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเดอะร็อก และ Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll , [24]และมีส่วนในการพัฒนาดนตรี แห่ง จิต วิญญาณ [25]

ในช่วงปี 1950 เพลงบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงป๊อปอเมริกันกระแสหลัก ในขณะที่นักดนตรียอดนิยมอย่างBo Diddley [4]และChuck Berry , [26]ต่างก็บันทึกเสียงเพลง Chess ได้รับอิทธิพลจาก Chicago blues สไตล์การเล่นที่กระตือรือร้นของพวกเขาแตกต่างจากแนวเศร้าโศกของเพลงบลูส์และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเพลงร็อคและ ม้วน. ชิคาโกบลูส์ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีไซเดโคของหลุยเซียนา ด้วย [ 28]โดยคลิฟตัน เชเนีย ร์ [29]ใช้สำเนียงบลูส์ นักดนตรีของ Zydeco ใช้กีตาร์โซโลไฟฟ้าและ การเรียบเรียงแบบ เคจันของมาตรฐานบลูส์

สไตล์ไฟฟ้าของอังกฤษ

บลูส์ของอังกฤษเกิดขึ้นจากฉากส กิฟ เฟิลและโฟล์คคลับในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะในลอนดอนซึ่งรวมถึงการเล่นอะคูสติกบลูส์ของอเมริกัน ที่สำคัญคือการมาเยือนของMuddy Watersในปี 1958 ซึ่งในตอนแรกทำให้ผู้ชมชาวอังกฤษตกใจด้วยการเล่นเพลงแนวอิเล็กทริกบลูส์ที่มีแอมพลิฟายเออร์ ไซริ ลเดวีส์ นักกีตาร์ และนักเล่นพิณบลูส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจและนักกีตาร์อเล็กซิสคอร์เนอ ร์ เริ่มเล่นเพลงบลูส์ไฟฟ้าที่มีกำลังสูงซึ่งกลายเป็นต้นแบบสำหรับประเภทย่อยโดยก่อตั้งวงBlues Incorporated [30]Blues Incorporated เป็นสำนักหักบัญชีสำหรับนักดนตรีบลูส์ชาวอังกฤษในช่วงหลังทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โดยมีผู้เข้าร่วมหรือนั่งฟังเซสชันมากมาย ซึ่งรวมถึงโรลลิ่งสโตนส์ใน อนาคต มิก แจ็กเกอร์ ชา ร์ลี วัตส์และไบรอัน โจนส์ ; ผู้ก่อตั้งครีมJack BruceและGinger Baker ; และเกรแฮม บอนด์และลอง จอห์น บัลดรี [30] Blues Incorporated ได้รับที่อยู่อาศัยที่Marquee Clubและจากที่นั่นในปี 1962 พวกเขาใช้ชื่ออัลบั้มแรกของ British Blues, R&B จาก Marqueeสำหรับ Decca แต่แยกออกก่อนที่จะเผยแพร่ [30]ต้นแบบของจังหวะและบลูส์ของอังกฤษถูกเลียนแบบโดยวงดนตรีหลายวง รวมทั้งโรลลิงสโตนส์ , เดอะ แอนนิมอลส์ , เดอะสมอลเฟซ และยาร์ดเบิ ร์ด ส์

แคลปตันในปี 2551 หนึ่งในบุคคลสำคัญของวงการเพลงบลูส์ของอังกฤษในยุค 60

อีกหนึ่งจุดสนใจที่สำคัญสำหรับเพลงบลูส์ของอังกฤษอยู่ ที่ John Mayallซึ่งย้ายไปลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และในที่สุดก็ก่อตั้งวงBluesbreakersซึ่งมีสมาชิกในหลายๆ ช่วงเวลา ได้แก่Jack Bruce , Aynsley Dunbar , Eric Clapton, Peter Green และMick Taylor อัลบั้ม The Blues Breakers กับ Eric Clapton (Beano) ( พ.ศ. 2509) ถือเป็นหนึ่งในผลงานการบันทึกเสียงเพลงบลูส์ของอังกฤษ มีความ โดดเด่นในด้านจังหวะการขับและการเลียเพลงบลูส์ที่รวดเร็วของ Clapton ด้วยเสียงที่บิดเบี้ยวซึ่งได้มาจากGibson Les PaulและMarshallแอมป์ซึ่งกลายเป็นส่วนผสมที่คลาสสิกสำหรับนักกีตาร์บลูส์ชาวอังกฤษ (และร็อกรุ่นหลัง) [32]นอกจากนี้ยังทำให้ความเป็นอันดับหนึ่งของกีตาร์ชัดเจน โดยมองว่าเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทย่อย แค ลปตันออกจากวงเพื่อก่อตั้งCreamร่วมกับเบเกอร์และบรูซ และตัวแทนของเขาคือ ปี เตอร์กรีนซึ่งในทางกลับกัน (โดยมิก ฟลีตวูดและจอห์น [33]การผสมผสานองค์ประกอบของร็อคทำให้วงดนตรีเหล่านี้มีรูปแบบลูกผสมที่เรียกว่าบลูส์ร็อค

บลูส์ร็อค

บลูส์ร็อคผสมผสานบลูส์เข้ากับร็อค บลูส์ร็ อคส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีผิวขาว ทำให้ร็อคมีความไวต่อมาตรฐานและรูปแบบบลูส์ และมีบทบาทสำคัญในการขยายความน่าดึงดูดใจของบลูส์ให้กับผู้ชมชาวอเมริกันผิวขาว ในปี 1963 Lonnie Mack นักกีตาร์ชาวอเมริกัน ได้พัฒนากีตาร์สไตล์บลูส์ร็อก โดยปล่อยเครื่องดนตรีกีตาร์หลายตัว ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือซิงเกิลฮิต "Memphis" (Billboard #5) และ "Wham!" (บิลบอร์ด #24). วง Paul Butterfield Blues BandและCanned Heatเป็นหนึ่งในผู้แสดงพลังที่เร็วที่สุดและ [30] ในสหราชอาณาจักร บลูส์ร็อกได้รับความนิยมจากวงดนตรีอย่างFleetwood Mac , Free , Savoy Brownและวงดนตรีที่ก่อตั้งโดยมือกีตาร์หลักสามคนที่ถือกำเนิดจากYardbirds , Eric Clapton , Jeff BeckและJimmy Page [30]

หลังจากออกจากวง Yardbirds และทำงานร่วมกับ John Mayall และ the Bluesbreakers แล้ว Eric Clapton ก็ได้ก่อตั้งวงซุปเปอร์กรุ๊ปอย่าง Cream, Blind FaithและDerek and the Dominosตามมาด้วยงานเดี่ยว ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เจ ฟฟ์ เบ็คได้เพิ่มองค์ประกอบเฮฟวีร็อกกับวงดนตรีของเขา เจฟฟ์ เบ็ คกรุ๊ป [30] จิมมี่ เพจก่อตั้งNew Yardbirdsซึ่งกลายมาเป็นLed Zeppelin เพลงหลายเพลงในสองอัลบั้มแรกและบางครั้งในอาชีพการงานของพวกเขาในภายหลัง [30]

จอห์นนี่ วินเทอร์ในปี 2550

Janis Joplin , Johnny WinterและThe J. Geils Bandได้ทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมา [30]การปฏิวัติการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าของJimi Hendrixร่วมกับ Experience และBand of Gypsysซึ่งมีอิทธิพลต่อมือกีตาร์ บลูส์ร็ อก [30]วงร็อคบลูส์อย่างAllman Brothers Band , Lynyrd Skynyrdและในที่สุดZZ Topจาก American South ได้รวมเอาองค์ประกอบของประเทศเข้ากับสไตล์ของพวกเขาเพื่อผลิตSouthern rock [35]

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 บลูส์ร็อกเริ่มหนักขึ้นและมีแนวริฟฟ์มากขึ้น ยกตัวอย่างงานของ Led Zeppelin และDeep Purpleและเส้นแบ่งระหว่างบลูส์ร็อกกับฮาร์ดร็อก "แทบมองไม่เห็น" [36]เมื่อวงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงร็อก อัลบั้มสไตล์ ประเภท นี้ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1970 โดย บุคคลเช่นGeorge ThorogoodและPat Travers ยกเว้นกลุ่มอย่างStatus QuoและFoghatในสหราชอาณาจักรที่มุ่งสู่แนวเพลงที่มีพลังงานสูงและแนวบูกี้ร็อกซ้ำๆ[37] เมื่อไม่นานมานี้ White Stripes , [38] the Black Crowes , [39] the Black Keys , [40] Clutch , [41] the Jon Spencer Blues Explosion , [42]และ Joe Bonamassaได้สำรวจรากเหง้าที่มุ่งเน้นมากขึ้น แต่มีสไตล์มากขึ้น [43]

อิเล็กทริคเท็กซัสบลูส์

Stevie Ray Vaughanเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดใน Texas Electric Blues ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

เท็กซัสมีประวัติอันยาวนานของนักแสดงเพลงบลูส์อะคูสติกคนสำคัญอย่างBlind Lemon JeffersonและLightnin' Hopkinsแต่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ศิลปินเพลงบลูส์ของเท็กซัสจำนวนมากได้ย้ายไปที่อื่นเพื่อประกอบอาชีพ รวมถึงT-Bone Walkerที่ย้ายไปลอสแองเจลิสเพื่อบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของเขา บันทึกที่มีอิทธิพลในทศวรรษที่ 1940 เสียงแบ็ คอัพที่ได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บีและแซ็กโซโฟนที่เลียนแบบเสียงกีตาร์นำจะกลายเป็นส่วนที่มีอิทธิพลต่อเสียงบลูส์ไฟฟ้า [6] เพลง "Rock A while" ของGoree Carter (พ.ศ. 2492) นำเสนอสไตล์ กีตาร์ไฟฟ้า แบบ โอเวอร์ไดร์ฟ และได้รับการกล่าวขานว่าเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่งสำหรับ ชื่อ " แผ่นเสียงร็อกแอนด์โรลแผ่นแรก "[44]

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียง R&B ของรัฐตั้งอยู่ในฮูสตันโดยมีค่ายเพลงเช่นDuke/Peacockซึ่งในปี 1950 เป็นฐานสำหรับศิลปินที่ต่อมาได้ไล่ตามแนวเพลงเท็กซัสบลูส์ รวมถึงJohnny CopelandและAlbert Collins เฟรดดี คิงผู้ มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงอิเล็กทริกบลูส์ เกิดที่เท็กซัส แต่ย้ายไปชิคาโกเมื่อยังเป็นวัยรุ่น [6]บทเพลงของเขา " Hide Away " (พ.ศ. 2504) เลียนแบบโดยศิลปินบลูส์ชาวอังกฤษ รวมทั้ง เอริก แคลปตัน [45]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ฉากเพลงอิเล็กทริกบลูส์ของเท็กซัสเริ่มเฟื่องฟู โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีคันทรี่และบลูส์ร็อก โดยเฉพาะในคลับของออสติน สไตล์ที่หลากหลายมักมีเครื่องดนตรีอย่างคีย์บอร์ดและแตร แต่เน้นเป็นพิเศษที่ช่วงพักของลีดกีตาร์ที่ทรงพลัง ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือพี่น้องจอห์นนี่และเอ็ดการ์ วินเทอร์ซึ่งผสมผสานสไตล์ดั้งเดิมและสไตล์ทางใต้เข้าด้วยกัน [6]ในปี 1970 Jimmieก่อตั้งFabulous Thunderbirds และในปี 1980 Stevie Ray Vaughanน้องชายของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการเล่นกีตาร์อัจฉริยะ เช่นเดียวกับZZ Topกับแบรนด์ Southern rock [46]

อิเล็กทริกบลูส์ร่วมสมัย

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1960 อิเล็กทริกบลูส์ได้ลดลงจากความนิยมในกระแสหลัก แต่ยังคงมีผู้ติดตามอย่างเหนียวแน่นในสหรัฐอเมริกา อังกฤษ และที่อื่นๆ โดยมีนักดนตรีหลายคนที่เริ่มต้นอาชีพตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยยังคงบันทึกเสียงและแสดงต่อไป . ในช่วง ทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ได้ซึมซับอิทธิพลต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีร็อกและโซล [47]สตีวี เรย์ วอห์นเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์ร็อกและเปิดทางให้มือกีตาร์รวมถึงเคนนี เวย์น เชพเพิร์ดและจอนนี่ แลง ผู้ ฝึกฝนดนตรีบลูส์ที่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณในทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ได้แก่โจ หลุยส์ วอล์กเกอร์และประสบความสำเร็จมากที่สุดRobert Crayเจ้าของอัลบั้มStrong Persuader (1986) ที่มีเสียงกีตาร์ที่ลื่นไหลและสไตล์การร้องที่เป็นกันเอง [47] ทหารผ่านศึกLinsey Alexander เป็นที่รู้จักจากเพลงชิคาโกบลูส์ดั้งเดิมที่ ได้รับอิทธิพลจากแนวSoul , R&BและFunk [49] [50]

นับตั้งแต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างNick of Time (1989) Bonnie Raittก็เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำในด้านอะคูสติกและอิเล็กทริกบลูส์ โดยทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อส่งเสริมโปรไฟล์ของศิลปินบลูส์รุ่นเก่า [51]หลังจากประสบความสำเร็จอีกครั้งของ John Lee Hooker กับอัลบั้มที่ทำงานร่วมกันของเขาThe Healer (1989), [52]ศิลปินหลายคนเริ่มกลับสู่แนวเพลงบลูส์ รวมถึงGary Mooreโดยเริ่มจากStill Got the Blues (1990) [53]และ อีริค แคลปตันจาก From the Cradle (1994) [54]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อรรถa b V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat books, 3rd ed., 2002), pp. 1351-2.
  2. ↑ EM Komara,สารานุกรมบลูส์ (Routledge, 2006), p. 118.
  3. ↑ แมสซาชูเซตส์ ฮัมฟรี, "Holy Blues: The Gospel Tradition," ใน L. Cohn, MK Aldin and B. Bastin, eds, Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (Abbeville Press, 1993), p. 179.
  4. ↑ a b G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), พี. 53.
  5. ↑ เพียร์สัน, เลอรอย (1976). Detroit Ghetto Blues 1948 ถึง 1954 (ปกหลังไวนิล) เซนต์หลุยส์: Nighthawk Records 104.
  6. ↑ a bc d e f g h i V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd ed., 2003), pp. 694-95 .
  7. ↑ แมสซาชูเซตส์ ฮัมฟรี, "Holy Blues: The Gospel Tradition," ใน L. Cohn, MK Aldin and B. Bastin, eds, Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (Abbeville Press, 1993), p. 180.
  8. ^ R. Unterberger, Music USA: การทัวร์ดนตรีอเมริกันแบบชายฝั่งถึงชายฝั่ง: ศิลปิน สถานที่ เรื่องราว และการบันทึกที่สำคัญ (Rough Guides, 1999), p. 250.
  9. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 95.
  10. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 185.
  11. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 56.
  12. ↑ วิกเตอร์ โคลโฮ The Cambridge Companion to the Guitar (เคมบริดจ์: Cambridge University Press, 2003), p. 98.
  13. ↑ EM Komara,สารานุกรมบลูส์ (Routledge, 2006), p. 49.
  14. ^ R. Unterberger, Music USA: การทัวร์ดนตรีอเมริกันแบบชายฝั่งถึงชายฝั่ง: ศิลปิน สถานที่ เรื่องราว และการบันทึกที่สำคัญ (Rough Guides, 1999), p. 256.
  15. ↑ C. Rotella, Good with their Hands: Boxers, Bluesmen, and Other Characters from the Rust Belt (Chicago: University of California Press, 2004), หน้า 68-70.
  16. ^ "บลูส์" . สารานุกรมแห่งชิคาโก. สืบค้นเมื่อ2008-08-13 .
  17. ↑ ซี. ไมเคิล เบลีย์ ( 2003-10-04 ). "เวสต์ไซด์ ชิคาโกบลูส์" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส สืบค้นเมื่อ2008-08-13 .
  18. ↑ J. Broven, Record Makers and Breakers: Voices of the Independent Rock 'n' Roll Pioneers Music in American Life (University of Illinois Press, 2009), หน้า 149-54
  19. ↑ Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press, 1992, pp. 24-27 ไอ0-8223-1265-4 . 
  20. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd ed., 2003), pp. 690-91
  21. ^ L. Bjorn, Before Motown (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน, 2544), พี. 175.
  22. ^ พี. บัคลี่ย์,คู่มือหยาบสำหรับร็อค (Rough Guides, 3rd ed., 2003), p. 505.
  23. ↑ แอสเวลล์, ทอม (2553). หลุยเซียน่าร็อคส์! ต้นกำเนิดที่แท้จริงของ Rock & Roll เกรต นาลุยเซียนา : Pelican Publishing Company หน้า 61–5 ไอเอสบีเอ็น 978-1589806771.
  24. ^ "500 เพลงที่หล่อหลอมหิน" . Info please.com . สืบค้นเมื่อ2006-11-05 .
  25. ↑ R. Unterberger, "Louisiana blues" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003 ),ไอ0-87930-736-6 , หน้า 687-8. 
  26. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 11.
  27. ^ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd ed., 2008), p. 168.
  28. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 236.
  29. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 35.
  30. อรรถa b c d e f g h i j k l m n o p V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2546), หน้า 700-2.
  31. ↑ ที. รอว์ลิงส์, เอ. นีล, ซี. ชาร์ลสเวิร์ธ และซี. ไวท์,จากนั้น ปัจจุบัน และบริติชบีทหายาก 1960-1969 (Omnibus Press, 2002), น. 130.
  32. ^ M. Roberty และ C. Charlesworth, The Complete Guide to the Music of Eric Clapton (Omnibus Press, 1995), p. 11.
  33. ↑ R. Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumors and Lies (Omnibus Press, 2004), หน้า 1-15
  34. ↑ P. Prown , HP Newquist, JF Eiche, Legends of rock guitar: the essential reference of rock's ultimate guitarists (Hal Leonard Corporation, 1997), p. 25.
  35. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat books, 3rd edn., 2002), p. 1333.
  36. อรรถเป็น ข "บลูส์-ร็อก" . ออล มิวสิค . 2521-03-22 . สืบค้นเมื่อ2014-07-31
  37. ^ P. Prown, HP Newquist และ Jon F. Eiche, Legends of rock guitar: the essential reference of rock's great guitarists (Hal Leonard Corporation, 1997), p. 113.
  38. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd edn., 2003), p. 600.
  39. ^ พี. บัคลี่ย์คู่มือคร่าวๆ ของหิน (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 99.
  40. ↑ A. Petrusicht, Still Moves: Lost Songs, Lost Highways, and the Search for the Next American Music (มักมิลลัน, 2008), p. 87.
  41. ^ บุช, จอห์น. "คลัตช์ | ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ2014-07-31
  42. ↑ เอส. เทย์เลอร์, A ถึง X of Alternative Music (Continuum, 2006), p. 242.
  43. ↑ วิลสัน, แมคเคนซี ( 1977-05-08 ). "โจ โบนามาสซ่า | ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ2014-07-31
  44. ↑ Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, p. 19.ไอ0-8223-1265-4 _ 
  45. ^ M. Roberty และ C. Charlesworth, The Complete Guide to the Music of Eric Clapton (Omnibus Press, 1995), p. 11.
  46. ↑ EM Komara,สารานุกรมบลูส์ (Routledge, 2006), p. 50.
  47. อรรถa bc V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), pp. 703-4
  48. ^ อาร์. ไวส์แมน, Blues: the basics (Routledge, 2005), p. 140
  49. ↑ ไวท์อิส, เดวิด (2555). "ลินซีย์ อเล็กซานเดอร์: โน้ตเชิงเส้นจากซีดีเพลงใหม่ "Been There Done That" (PDF ) จังหวะ และข่าวสาร ฉบับเทศกาลปี 2012 (729): 9 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2556 .
  50. ^ มาร์คัส, ริชาร์ด. "รีวิวเพลง: Linsey Alexander - เคยทำมาแล้ว" . หนังสือพิมพ์เฮิร์สต์ สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2556 .
  51. ↑ อาร์. ไวส์แมน, Blues: the basics (Routledge, 2005), หน้า 131-2
  52. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd edn., 2003), p. 245
  53. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd edn., 2003), หน้า 410-12
  54. ↑ D. Dicaireนักร้องเพลงบลูส์เพิ่มเติม: ชีวประวัติของศิลปิน 50 คนจากช่วงหลังศตวรรษที่ 20 (McFarland, 2001), p. 203
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Electric_blues&oldid=1123019268"
0.050909042358398