ดัสตี สปริงฟิลด์

ดัสตี สปริงฟิลด์ โอบีอี
สปริงฟิลด์ในปี 1966
เกิด	แมรี อิโซเบล แคทเธอรีน เบอร์นาเด็ตต์ โอ'ไบรอัน ( 1939-04-16 )16 เมษายน พ.ศ. 2482 ลอนดอน, อังกฤษ
เสียชีวิต	2 มีนาคม 1999 (1999-03-02)(อายุ 59 ปี) เฮนลีย์-ออน-เทมส์ประเทศอังกฤษ
อาชีพ	นักร้อง ผู้ผลิต ผู้นำเสนอ
ปีที่กระตือรือร้น	พ.ศ. 2501–2538
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	โผล่ วิญญาณตาสีฟ้า[1]
รายชื่อจานเสียง	ผลงานของ ดัสตี สปริงฟิลด์
ป้ายกำกับ	ฟิลิปส์ ปรอท ฮิปโปโดรม พาร์โลโฟน โคลัมเบีย แอตแลนติก โฟโนแกรม เอบีซี ดันฮิล ยูไนเต็ดอาร์ติสท์ ศตวรรษที่ 20
ศิลปินดนตรี
ลายเซ็น

แมรี อิโซเบล แคทเธอรีน เบอร์นาเด็ตต์ โอ'ไบร อัน OBE ^[2] (16 เมษายน พ.ศ. 2482 - 2 มีนาคม พ.ศ. 2542) หรือที่รู้จักกันดีในชื่อบนเวทีของเธอดัสตี สปริงฟิลด์เป็นนักร้องชาวอังกฤษ ด้วย เสียง เมซโซ-โซปราโน ที่โดดเด่นของเธอ เธอเป็นนักร้องยอดนิยมที่มีเพลงโซล ตาสีฟ้า ที่สวยงาม เพลงป็อปและเพลงบัล ลาดด ราม่าโดยมีชานสันชาวฝรั่งเศส เพลงคัน ทรี่ และดนตรีแจ๊สในละครของเธอ ในช่วงจุดสูงสุดของเธอในทศวรรษ 1960 เธอได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก ภาพลักษณ์ของเธอ – โดดเด่นด้วยผมสีบลอนด์ / รังผึ้งเปอร์ออกไซด์ ทรงผม การแต่งหน้าจัดหนัก (อายไลเนอร์สีดำหนาและอายแชโดว์ ) และชุดราตรีรวมถึงการแสดงท่าทางที่มีสไตล์ ทำให้เธอกลายเป็นไอคอนของอายุหกสิบเศษที่แกว่งไปมา ^[3]

สปริงฟิลด์ เกิดที่เวสต์แฮมป์สเตดในลอนดอน ในครอบครัวที่ชอบฟังเพลง ได้เรียนรู้การร้องเพลงที่บ้าน ในปี พ.ศ. 2501 เธอได้เข้าร่วมกลุ่มอาชีพกลุ่มแรกThe Lana Sisters สองปีต่อมาร่วมกับพี่ชายของเธอทอม สปริงฟิลด์และทิมฟีลด์สปริงฟิลด์ได้ก่อตั้งวงดนตรีโฟล์ค-ป๊อปทั้งสามวงThe Springfields สองในห้าเพลงฮิตติดอันดับ 40 ของสหราชอาณาจักรในปี 1961–63 - " Island of Dreams " และ "Say I Won't Be There" - ขึ้นสู่อันดับสูงสุด ขึ้นอันดับ 5 ในชาร์ตทั้งในฤดูใบไม้ผลิปี 1963 และในปี 1962 พวกเขายังได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลงคัฟเวอร์ " Silver Threads and Golden Needles "

งานเดี่ยวของ Dusty Springfield เริ่มขึ้นในปลายปี พ.ศ. 2506 ด้วยเพลงป๊อปที่มีจังหวะสนุกสนาน " I Only Want to Be with You " - ซิงเกิลอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักร 4 เพลงฮิต และเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเพลงแรกจากทั้งหมด 6 เพลงของเธอในทศวรรษ 1960 พร้อมด้วยเพลง "Stay A While" (1964), "All I See Is You" (1966), " I'll Try Anything " (1967 )และ สองเพลงที่ปล่อยออกมาตอนนี้ถือเป็นเพลงประจำตัวของเธอ: " You Don't Have to Say You Love Me " (1966 UK no. 1/US no. 4) และ " Son of a Preacher Man " (1968/69 UK no. 9/US หมายเลข 10) ส่วนหลังปรากฏในอัลบั้ม ป๊อปและ โซล ปี 1968 Dusty in Memphisซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของสปริงฟิลด์ ในเดือนมีนาคม 2563ซึ่งเก็บรักษาการบันทึกเสียงที่ถือว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ"

ระหว่างปีพ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2512 สปริงฟิลด์ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในอังกฤษบ้านเกิดของเธอด้วยซิงเกิลหลายเพลง ซึ่งในอเมริกาอาจล้มเหลวในการขึ้นชาร์ตหรือไม่ก็ได้รับการปล่อยตัว หนึ่งในนั้นคือ " I Just Don't Know What to Do with Myself " (เพลงที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเพลงBacharach / เดวิดครอบคลุม), "In the Middle of Nowhere", "Some of Your Lovin'", " Goin' Back " และ"I Close My Eyes and Count to Ten " ในทางกลับกัน เธอติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา (แต่ไม่ใช่ในสหราชอาณาจักร) โดยมีเพลงฮิตอย่าง " Wishin' และ Hopin'  ", " The Look of Love " และ " The Windmills of Your Mind "

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2529 สปริงฟิลด์ล้มเหลวในการลงทะเบียนเพลงฮิตจากอัลบั้มที่ออกทั้งหมด 5 ชุด (นอกเหนือจากการปรากฏบนชาร์ตเพลงในสหราชอาณาจักรเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2522) แต่ในปี พ.ศ. 2530 เธอได้ร่วมงานกับดูโอซินธ์ป็อปในสหราชอาณาจักร Pet Shop Boys , " ฉันทำอะไรเพื่อสมควรได้รับสิ่งนี้? " พาเธอกลับมาอยู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต โดยมาอยู่อันดับที่ 3 ขึ้นอันดับ 2 ทั้งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรและ ชา ร์ต Hot 100ของบิลบอร์ด การทำงานร่วมกันนี้ยังส่งผลให้มีเพลงฮิตติดอันดับ 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรในปี 1989 ถึง 2 เพลง ได้แก่ " Nothing Has Been Proved " และ " In Private " ในปี 1990 สปริงฟิลด์ติดชาร์ตเพลง "Reputation" ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 40 ของสหราชอาณาจักร 25 เพลงสุดท้ายที่เธอนำเสนอ

รายการประจำทางโทรทัศน์ของอังกฤษ สปริงฟิลด์นำเสนอซีรีส์เพลงโทรทัศน์สุดฮิปของอังกฤษในปี 1963–66 หลายตอนReady Steady Go! และระหว่างปี พ.ศ. 2509 ถึง 69 ได้จัดซีรีส์ของเธอเองทางBBCและITV ในปี พ.ศ. 2509 สปริงฟิลด์มีอันดับสูงสุดในการสำรวจความนิยม รวมถึงนักร้องนำต่างประเทศยอดเยี่ยมของMelody Maker ^[4]และเป็นนักร้องชาวอังกฤษคนแรกที่ติดอันดับ การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน New Musical Expressสำหรับนักร้องหญิง เธอเป็นสมาชิกของหอเกียรติยศ Rock & Rollและหอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร ผลสำรวจระดับนานาชาติยกย่องสปริงฟิลด์ว่าเป็นหนึ่งในนักร้องยอดนิยมหญิงที่เก่งที่สุดตลอดกาล

ชีวิตในวัยเด็ก

สปริงฟิลด์เกิดที่ Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2482 ในเวสต์แฮมป์สเตด^[5]ลูกคนที่สองของ Gerard Anthony 'OB' O'Brien (1904–1979) และ Catherine Anne 'Kay' O'Brien ( née Ryle ; 1900–1974) มีเชื้อสายไอริชทั้งคู่ ^{พี่ ชาย} ของสปริงฟิลด์ Dionysius Patrick O'Brien (2 กรกฎาคม พ.ศ. 2477 - 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2565) ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อTom Springfield ^[7]พ่อของเธอซึ่งเติบโตในบริติชอินเดียทำงานเป็นนักบัญชีภาษีและที่ปรึกษา ^แม่ของเธอมาจากครอบครัวชาวไอริชที่มีพื้นเพมาจากทราลีเคาน์ตี้เคอร์รี ซึ่งรวมถึงนักข่าวจำนวนหนึ่งด้วย ^[9]

สปริงฟิลด์ถูกเลี้ยงดูมาในไฮไวคอมบ์บักกิงแฮมเชียร์ จนถึงต้นทศวรรษ 1950 และต่อมาอาศัยอยู่ที่อีลิ่งทางตะวันตกของลอนดอน เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนคอนแวนต์เซนต์แอนน์ นอร์ธฟิลด์ ซึ่งเป็นโรงเรียนหญิงล้วนแบบ^{ดั้งเดิม} การเลี้ยงดูของชนชั้นกลางที่สะดวกสบายถูกรบกวนจากแนวโน้มที่ผิดปกติในครอบครัว: ความสมบูรณ์แบบของพ่อของเธอและความคับข้องใจของแม่ของเธอบางครั้งส่งผลให้เกิดเหตุการณ์ขว้างปาอาหาร ^{สปริงฟิลด์}และน้องชายของเธอทั้งคู่มีแนวโน้มที่จะขว้างอาหารเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เธอได้รับฉายาว่า "ดัสตี" จากการเล่นฟุตบอลกับเด็กผู้ชายตามท้องถนน และได้รับการขนานนามว่าเป็น^ทอมบอย ^[11]

สปริงฟิลด์ได้รับการเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่รักเสียงดนตรี พ่อของเธอเคาะจังหวะที่หลังมือของเธอและสนับสนุนให้เธอเดาท่อนดนตรี เธอฟังเพลงหลากหลาย รวมถึง^George Gershwin , Rodgers และ Hart , Rodgers และ Hammerstein , Cole Porter , Count Basie , Duke EllingtonและGlenn Miller ^{[12] [13] [14]}เป็นแฟนเพลงแจ๊ส อเมริกัน และนักร้องPeggy LeeและJo Staffordเธออยากจะมีเสียงเหมือนพวกเขา เมื่ออายุ 12 ปี เธอบันทึกการแสดงของตัวเองในการแสดงเออร์วิงเบอร์ลินเพลง 'When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam' ที่ร้านแผ่นเสียงใน Ealing ^{[12] [13] [14]}

อาชีพ

พ.ศ. 2501–2506: จุดเริ่มต้นอาชีพ

หลังจากออกจากโรงเรียน สปริงฟิลด์ร้องเพลงกับทอมในคลับพื้นบ้านในท้องถิ่น ^{ในปีพ.ศ. 2500}ทั้งคู่ทำงานร่วมกันในค่ายพักร้อน ^{ปี หน้า}สปริงฟิลด์ตอบสนองต่อโฆษณาในThe Stageเพื่อเข้าร่วมThe Lana Sistersซึ่งเป็น "การแสดงของน้องสาวที่ก่อตั้ง" โดยมี Iris 'Riss' Long (หรือที่รู้จักในชื่อ Riss Lana, Riss Chantelle) และ Lynne Abrams (หรือที่รู้จักว่า Lynne Lana) ) ซึ่งไม่ใช่พี่น้องกันจริงๆ ^{สปริงฟิลด์}ใช้ชื่อบนเวทีว่า "แชนน์ ลาน่า" และ "ตัดผม แว่นหาย ทดลองแต่งหน้า แฟชั่น" เพื่อมาเป็น 'น้องสาว' คนหนึ่ง ^[17]ในฐานะสมาชิกของวงนักร้องป๊อปทั้งสามคน สปริงฟิลด์ได้พัฒนาทักษะในการประสานเสียงและเทคนิคไมโครโฟน และบันทึกเสียง แสดงทางโทรทัศน์ และเล่นในรายการแสดงสดในสหราชอาณาจักรและที่ฐานทัพอากาศสหรัฐในทวีปยุโรป ^{[14] [16]}

ในปี 1960 สปริงฟิลด์ออกจากวง Lana Sisters และก่อตั้งวงดนตรีโฟล์คป๊อปสามวงThe Springfieldsร่วมกับ Tom และReshad Feild (อดีตวง The Kensington Squares ทั้งคู่) ซึ่งวงหลังมีMike Hurstเข้ามาแทนที่ในปี 1962 ทั้งสามคนเลือกชื่อของพวกเขาขณะซ้อมใน สนามแห่งหนึ่งในซอมเมอร์เซ็ทในช่วงฤดูใบไม้ผลิและใช้ชื่อบนเวทีว่า Dusty, Tom และ Tim Springfield ^{ตั้งใจ}ที่จะสร้างอัลบั้มของแท้ของสหรัฐฯ กลุ่มนี้เดินทางไปแนชวิลล์ เทนเนสซีเพื่อบันทึกเพลงพื้นบ้านจากเนินเขา เพลงที่สปริงฟิลด์ได้ยินในระหว่างการเยือนครั้งนี้ – แต่โดยเฉพาะเพลง Exciters ' " Tell Him"ขณะอยู่ ในนิวยอร์กซิตี้ - มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนจากโฟล์คและคันทรี่ไปสู่เพลงป๊อปที่มีรากฐานมาจากจังหวะและบลูส์^[18]วงนี้ได้รับการโหวตให้เป็นกลุ่มนักร้องนำของอังกฤษสูงสุดใน การสำรวจความคิดเห็น ของ New Musical Expressในปี พ.ศ. 2504 และ พ.ศ. 2505 ^[19]แม้ว่าพวกเขาจะ เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองเพลงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2506 ได้แก่ " Island of Dreams " และ "Say I Won't Be There" ซึ่งทั้งคู่มีจุดสูงสุดที่ห้าและห่างกันภายในห้าสัปดาห์ วงนี้ปรากฏตัวในซีรีส์เพลงฮิปของ ITV เรื่องReady Steady Go ! ซึ่งสปริงฟิลด์มักนำเสนอในวันแรกของการดำเนินการ^[20]

สปริงฟิลด์ออกจากวงหลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 ^{หลังจาก}การล่มสลายของวงสปริงฟิลด์ ทอมยังคงแต่งเพลงและโปรดิวซ์ให้กับศิลปินคนอื่น ๆ โดยเฉพาะกลุ่มโฟล์คป๊อปชาวออสเตรเลียThe Seekersโปรดิวซ์ เขียนบท และ/หรือร่วม เขียนเพลงฮิตกลางทศวรรษ 1960 ทั้ง 4 เพลง " I'll Never Find Another You ", " A World of Our Own ", " The Carnival is Over " และ " Georgy Girl " นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงเพิ่มเติมให้กับสปริงฟิลด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดในปี 1964 เพลงฮิตในสหราชอาณาจักรของเธอ "Losing You" ร่วมกับไคลฟ์ เวสต์เลค และออกผลงานเดี่ยวของเขาเอง ^[21]

พ.ศ. 2506–2509: งานเดี่ยวในช่วงแรก

Dusty เปิดตัวซิงเกิลเดี่ยวชุดแรกของเธอ " I Only Want to Be with You " ร่วมเขียนและเรียบเรียงโดยIvor Raymondeในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 ^{[22] [23]}บันทึกนี้ผลิตโดยJohnny Franzในลักษณะที่คล้ายคลึงกับPhil Spector " Wall of Sound " ของ ^[24]และรวมคุณลักษณะจังหวะและบลูส์เช่นท่อนฮอร์น นักร้องสนับสนุน และเสียงร้องแบบสองแทร็ก พร้อมด้วยเครื่องสายชวนให้นึกถึงอิทธิพลของสปริงฟิลด์ เช่นExcitersและthe Shirelles ^{ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507}ซิงเกิลขึ้นสูงสุดที่อันดับ ขึ้นอันดับ 4 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรตลอดระยะเวลา 18 สัปดาห์ในขณะนั้น^{ใน เดือน}ธันวาคม พ.ศ. 2506 นักจัดรายการนิวยอร์ก "Dandy" Dan Daniel แห่งWMCAได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงซิงเกิลนี้ในฐานะ "Sure Shot" ของบันทึกที่ยังไม่ได้ทำชาร์ต ก่อนหน้าBeatlemania . ซิงเกิลนี้เปิดตัวบน ชาร์ ต Hot 100ของBillboardในชาร์ตวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2507 หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเปิดตัวเพลงฮิตแรกของเดอะบีเทิลส์ " I Want to Hold Your Hand " และในสัปดาห์เดียวกับการเปิดตัว " She Loves You " โดยวางตำแหน่ง สปริงฟิลด์เป็นแถวหน้าของการรุกรานของอังกฤษ "ฉันแค่อยากจะอยู่กับคุณ" ขึ้นสูงสุดเป็นอันดับที่ 12 ระหว่างการรันกราฟสิบสัปดาห์^{[27] [28]}และอันดับที่ 48 ใน 100 อันดับ แรกของสถานีวิทยุนิวยอร์กWABC เมื่อสิ้นปี รายการเพลงตามชาร์ตประจำสัปดาห์ของBBCใน ปี พ.ศ. 2507-2549 Top of the Pops ^{เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2507}โดยมีเพลง "I Only Want to Be with You" เป็นบันทึกการเริ่มต้นของรายการ ซิงเกิลนี้ได้รับการรับรองระดับทองในสหราชอาณาจักร^{[31] และ}ด้านB "กาลครั้งหนึ่ง" เขียนโดยสปริงฟิลด์ ^{[32] [30]}

อัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของสปริงฟิลด์A Girl Called Dustyซึ่งมีการคัฟเวอร์เพลงโปรดของเธอเป็นส่วนใหญ่ - วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2507 ในสหราชอาณาจักร (แต่ไม่ใช่ในอเมริกา) ^[33]รวมเพลง " Mama Said ", " เมื่อ Lovelight เริ่มส่องแสงผ่านดวงตาของเขา ", " คุณไม่ได้เป็นเจ้าของฉัน " และ " ยี่สิบสี่ชั่วโมงจากทัลซา " ^{ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507}อัลบั้มก็ขึ้นถึงอันดับ อันดับ 6 ในสหราชอาณาจักร - หนึ่งในสองอัลบั้มไม่ฮิตติดอันดับท็อปเท็นของเธอ ^[26]ตามเพลง "I Only Want to Be with You" สปริงฟิลด์ติดชาร์ตซิงเกิลอีก 5 เพลงในปี พ.ศ. 2507 โดยมีเพียง "Stay A While" เท่านั้นที่บันทึกความสำเร็จข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก (อันดับ 13 ของสหราชอาณาจักร/อันดับที่ 38 ของสหรัฐอเมริกา) B-side "Somethin' Special" เขียนโดย Springfield ต่อมาอธิบายว่าเป็น "ต้นฉบับของ Springfield ชั้นหนึ่ง" โดย Richie UnterbergerจากAllMusic ^{[34] [35]}สปริงฟิลด์อ้างคำพูดว่า "ฉันไม่เห็นตัวเองเป็นนักแต่งเพลง ฉันไม่ชอบเขียนเลย... ฉันแค่ไม่ได้รับความคิดดีๆ และความคิดที่ฉันได้รับก็ถูกบีบ จากบันทึกอื่นๆ เหตุผลเดียวที่ฉันเขียนคือเพื่อเงิน – โอ้ ทหารรับจ้าง!เพลง: " Wishin' and Hopin' " - อันดับเพลงในอเมริกา เพลงฮิตอันดับที่ 6 ซึ่งให้ความสำคัญกับA Girl Called Dusty - และ " I Just Don't Know What to Do with Myself ", ^[30]ซึ่งในเดือนกรกฎาคมถึงจุดสูงสุดที่อันดับ อันดับ 3 บนชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร (ตามหลังเดอะบีเทิลส์ ' " A Hard Day's Night " และเดอะโรลลิงสโตนส์ ' " It's All Over Now ") "ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวเอง" ที่น่าทึ่งและสะเทือนอารมณ์ได้กำหนดมาตรฐานสำหรับเนื้อหาส่วนใหญ่ของเธอใน^{ภายหลัง [30]}ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2507 สปริงฟิลด์ขึ้นถึงจุดสูงสุดที่ อันดับ 41 ในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง "All Cried Out" แต่ในอังกฤษบ้านเกิดของเธอ เธอได้รับความนิยมอย่างล้นหลามด้วยเพลง "Losing You" (อันดับที่ 9 ของสหราชอาณาจักร/อันดับที่ 91 ของสหรัฐฯ) ซึ่งขึ้นสูงสุดในเดือนธันวาคม ซึ่งเป็นเดือนเดียวกับที่นักร้องทัวร์ ของแอฟริกาใต้ พร้อมด้วยกลุ่มThe Echoes ของเธอ ถูกยกเลิกหลังจากการแสดงที่สร้างความขัดแย้งต่อหน้าผู้ชมที่รวมตัวกันที่โรงละครใกล้เคปทาวน์ โดยเป็นการฝ่าฝืน นโยบายการแบ่งแยกของรัฐบาล สปริงฟิลด์ถูกเนรเทศ ^{[30] [37]}สัญญาของเธอไม่รวมการแสดงแยกโดยเฉพาะ ทำให้เธอเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอังกฤษกลุ่มแรก ๆ ที่ทำเช่นนั้น ^{ในปี เดียวกัน}นั้นเธอได้รับการโหวตให้เป็นนักร้องหญิงชาวอังกฤษอันดับต้น ๆ ประจำปีในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน Musical Express ใหม่นำหน้า Lulu , Sandie Shawและ Cilla Black สปริงฟิลด์ได้รับรางวัลอีกครั้งในอีกสามปีข้าง^{หน้า [30]}

ในปี 1965 สปริงฟิลด์ขึ้นสู่อันดับ 40 ของสหราชอาณาจักรด้วยซิงเกิลฮิต 3 เพลง ได้แก่ "Your Hurtin' Kinda Love" (อันดับ 37), "In the Middle of Nowhere" (อันดับ 8) และ Gerry Goffin / Carole King -แต่งเพลง" Some of " Your Lovin '" (หมายเลข 8), ^[26]แม้ว่าจะไม่มีใครรวมอยู่ในอัลบั้มถัดไปของเธอในสหราชอาณาจักรที่บันทึกด้วยThe Echoes , Ev'rything's Coming Up Dusty . วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 แผ่นเสียงนำเสนอเพลงของLeslie Bricusse , Anthony Newley , Rod ArgentและRandy Newmanและเพลงคัฟเวอร์เพลงเม็กซิกันดั้งเดิม " La Bamba " ^[39]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ อยู่ที่อันดับ 6 ของชาร์ตสหราชอาณาจักร ^{การปรากฏตัวครั้ง เดียว}ของสปริงฟิลด์ในHot 100ของBillboardในปี 1965 คือ "Losing You" ซึ่งจนตรอกที่ 91

ตั้งแต่วันที่ 28 ถึง 30 มกราคม พ.ศ. 2508 สปริงฟิลด์เข้าร่วมในเทศกาลเพลงอิตาลีในซานเรโมโดยเข้าถึงรอบรองชนะเลิศด้วยเพลง "Tu che ne sai?" (อังกฤษ: "คุณรู้อะไรบ้าง?") ขณะที่ไม่ผ่านเข้ารอบสุดท้าย ในระหว่างการแข่งขันเธอได้ยินเพลง "Io Che Non Vivo (Senza Te)" ร้องโดย Pino Donaggio นักแต่ง เพลงคนหนึ่ง และแยกโดย Jody Millerนักร้องเพลงคันทรี่ของ^{สหรัฐอเมริกา เวอร์ชัน}ภาษาอังกฤษ " You Don't Have to Say You Love Me " จะมีเนื้อเพลงที่เขียนใหม่โดยเพื่อนของสปริงฟิลด์ (และผู้จัดการในอนาคต) Vicki Wickhamและผู้จัดการในอนาคตอีกคนSimon Napier-Bellการบันทึกเพลงบัลลาดที่น่าทึ่งของสปริงฟิลด์เปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรในสัปดาห์ที่ห้าในชาร์ตซิงเกิล ^{[26] [42]}ความสำเร็จตามมาในสหรัฐอเมริกา, ^[27]โดยในเดือนกรกฎาคมถึงอันดับที่. อยู่อันดับที่ 4 ใน Hot 100 ของ Billboardอันดับที่ 21 ประจำปี สปริงฟิลด์เรียกมันว่า "good old schmaltz", [ ^{42 ]}และกลายเป็นเพลงประจำตัวของเธอ ในปี 1967 สปริงฟิลด์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Contemporary (R&R) Solo Vocal Performance – Male or Female Award ในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 9โดยแพ้ให้กับPaul McCartneyจากเรื่องEleanor Rigby" ในปี 1999 เพลง "You Don't Have to Say You Love Me" ติดอยู่ใน 100 เพลงยอดนิยมตลอดกาลที่ได้รับการโหวตจากผู้ฟังBBC Radio 2

Dusty ยืนอยู่บนบันไดในสตูดิโอของ Philips ร้องเพลงที่ปล่องบันไดเพื่อมอบการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมาของเธอ ความสมบูรณ์แบบตั้งแต่ลมหายใจแรกจนถึงลมหายใจสุดท้าย ยอดเยี่ยมพอๆ กับผลงานของ Aretha Franklin หรือ Sinatra หรือ Pavarotti นักร้องผู้ยิ่งใหญ่สามารถนำเนื้อเพลงธรรมดาๆ มาเติมเต็มด้วยความหมายของตัวเองได้ วิธีนี้สามารถช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจความรู้สึกที่ไม่ชัดเจนของผู้ฟังได้ชัดเจน ฉันและวิคกี้ [วิคแฮม] เคยคิดว่าเนื้อเพลงของเราเกี่ยวกับการหลีกเลี่ยงความมุ่งมั่นทางอารมณ์ Dusty ยืนมันไว้บนหัวและทำให้มันคร่ำครวญถึงความเหงาและความรักอย่างเร่าร้อน

—  ไซมอน เนเปียร์-เบลล์ , "Flashback: Dusty Springfield", The Observer (19 ตุลาคม พ.ศ. 2546) ^[44]

ในปี 1966 สปริงฟิลด์ทำประตูได้ด้วยเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรอีก 3 เพลง ซึ่งทั้งหมดมีสไตล์ที่แตกต่างกัน: เพลงเร็ว "Little By Little" (หมายเลข 17) เพลงคัฟเวอร์ของGerry Goffin และเพลง " Goin' Back " ที่ฉุนเฉียวและสะท้อนความรู้สึกของ Carole King (หมายเลข 10) และเพลงบัลลาดดราม่าอันไพเราะ "All I See Is You" (หมายเลข 9) เขียนร่วมโดยBen Weismanและ Clive Westlake สุดท้ายขึ้นถึงอันดับที่ 20 ในประเทศสหรัฐอเมริกา ^{ในเดือนสิงหาคมและกันยายน พ.ศ. 2509}เธอเป็นเจ้าภาพจัดรายการ Dusty ซึ่งเป็น ซีรีส์เพลง/รายการทอล์คโชว์ของ BBC TVหกตอน การรวบรวมซิงเกิลของเธอGolden Hits ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. ²⁵⁰⁹ขึ้นสูงสุดที่อันดับ). ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา สปริงฟิลด์ใช้นามแฝง"Gladys Thong"เมื่อบันทึกเสียงร้องสนับสนุนสำหรับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึงMadeline ^Bell , Kiki Dee , Anne MurrayและElton John และทั้งคู่ร่วมกับเลสลีย์ดันแคนร่วมเขียนเพลง "I'm Gonna Leave You", ^{[ 47]}ฝั่ง B ของ "Goin' ^Back ".

ในช่วงเวลานี้ สปริงฟิลด์ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องความรักของเธอในยานยนต์ เธอแนะนำเสียง Motown ให้กับผู้ชมในสหราชอาณาจักรในวงกว้าง ทั้งจากการคัฟเวอร์เพลง Motown ของเธอ และอำนวยความสะดวกในการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรครั้งแรกสำหรับthe Temptations , the Supremes , Martha & The Vandellas , the MiraclesและStevie Wonderในฉบับพิเศษของปี 1963 –66 ซีรีส์เพลงโทรทัศน์ของอังกฤษReady Steady Go! ผลิตโดยวิกกี้ วิคแฮม The Sound of MotownออกอากาศโดยAssociated-Rediffusion / ITV เมื่อวันที่ 28 ^{เมษายน} พ.ศ. 2508 โดยสปริงฟิลด์เปิดแต่ละครึ่งพร้อมด้วยMartha and the Vandellasและวงดนตรีในบ้านของ Motown, the Funk Brothers ^{[48] ​​[49]}การแสดง Tamla-Motown Revue ที่เกี่ยวข้อง - นำเสนอ Supremes, the Miracles และ Stevie Wonder - เริ่มต้นในลอนดอนในเดือนมีนาคมและเป็นไปตามที่ Mary Wilson ของ Supremes กล่าวไว้ว่าล้มเหลว: "มันเสมอ ... น่าท้อใจเมื่อคุณออกไปที่นั่นและเห็นว่าบ้านเต็มครึ่งบ้าน ... แต่เมื่อคุณอยู่บนเวที ... คุณแสดงได้ห้าคนพอๆ กับที่คุณแสดงได้ 500 คน" ^[50] Wickham เป็นแฟนตัวยงของศิลปิน Motown จองให้พวกเขาสำหรับReady Steady Go! สปริงฟิลด์พิเศษและเกณฑ์ให้เป็นเจ้าภาพ ^[50]

พ.ศ. 2510–68

“รูปลักษณ์แห่งความรัก”

ตัวอย่างจาก "The Look of Love" (เวอร์ชันเดียว) เปิดตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2510 เขียนโดยBurt BacharachและHal Davidสำหรับภาพยนตร์James Bond เรื่อง Casino Royale เวอร์ชันเพลงประกอบได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยมประจำปี^{พ.ศ. 2510}

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

เช่นเดียวกับความสำเร็จบนชาร์ตของสปริงฟิลด์ในช่วงสามปีที่ผ่านมา มีข้อตกลงเพียงเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2510 และ พ.ศ. 2511 ระหว่างการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา สปริงฟิลด์ที่ใกล้เคียงที่สุดที่ได้รับผลกระทบข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในช่วงเวลานี้คือเพลง " I'll Try Anything " ที่มีชีวิตชีวาซึ่งติดชาร์ตในฤดูใบไม้ผลิปี 1967 (หมายเลขสหราชอาณาจักร 13/US หมายเลข 40) ซิงเกิลต่อจาก "Give Me Time" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่มีเสียงแบบดั้งเดิมเพลงสุดท้ายของนักร้อง ขึ้นสู่จุดสูงสุดนอกอันดับ 20 ของสหราชอาณาจักร (อันดับที่ 24) และจนตรอกที่ 76 ในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตามซิงเกิ้ล B-side - เพลง Bacharach - Davidที่ร้อนแรงแบบ สโมคกี้ " The Look of Love "^{[51] [53]} สำหรับ "หนึ่งในจังหวะฮิตที่ช้าที่สุด" ของอายุหกสิบเศษ Bacharach สร้างความรู้สึก "ร้อน" โดยใช้ "การเปลี่ยนแปลงคอร์ดลำดับที่เจ็ดเล็กน้อยและหลักที่เจ็ด" ในขณะที่เนื้อเพลงของ Hal David "เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความปรารถนา และใช่ ตัณหา" เพลงนี้บันทึกเป็นสองเวอร์ชันที่^Philips Studiosในลอนดอน เวอร์ชันเพลงประกอบเผยแพร่เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2510 เวอร์ชันซิงเกิลติดชาร์ตช่วงสั้นๆ ในเดือนกรกฎาคม จากนั้นกลับเข้าสู่Hot 100 ของBillboard อีกครั้งในต้นเดือนกันยายน 22. อย่างไรก็ตาม ติดอันดับท็อปเท็นในหลายตลาดทั่วสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสู่อันดับหนึ่งในซานฟรานซิสโก ( KFRCและKYA ) และซานโฮเซ่ ( KLIV ) และอันดับที่ 1) ท่ามกลางเมืองอื่นๆ "The Look of Love" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล^ออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยม ^[52]

ในเดือนสิงหาคมและกันยายน พ.ศ. 2510 สปริงฟิลด์ได้พาดหัวข่าวซีซันที่สองของซีรีส์ BBC TV ของเธอเรื่องDusty (หรือที่รู้จักในชื่อThe Dusty Springfield Show ) ซึ่งเธอได้ต้อนรับแขกและแสดงเพลง รวมถึงเพลง " Get Ready " และเพลงฮิตล่าสุดของเธอในตอนนั้น "ฉันจะลองทุกอย่าง" ^{[26] [45]}ซีรีส์นี้ดึงดูดผู้ชมที่มีสุขภาพดี แต่ถูกมองว่าไม่ตามการเปลี่ยนแปลงของเพลงป๊อป ^[33]แผ่นเสียงต่อไปของสปริงฟิลด์ฉันจะไปที่ไหน? (ตุลาคม พ.ศ. 2510) – อัลบั้มแรกของเธอที่มีเนื้อหาใหม่นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 – ทดลองกับสไตล์ต่างๆ รวมถึง "แจ๊ส"Ne me Quite pas " (" If You Go Away ") ^[55]แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ชื่นชม แต่อัลบั้มก็ขึ้นสูงสุดที่ 40 ในสหราชอาณาจักรและล้มเหลวในการขึ้นชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[33] [55]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 ชะตากรรมที่คล้ายกัน เกิดขึ้นกับDusty... แน่นอน [ ^{33] [56]}ซึ่งไม่ได้ออกในสหรัฐอเมริกาแม้ว่าจะถึงอันดับที่ 30 ในสหราชอาณาจักรในช่วงระยะเวลาหกสัปดาห์ก็ตาม^[26]วัสดุมีตั้งแต่การกลิ้ง "ไม่ใช่ No Sun Since You've Been Gone" ไปจนถึงเพลงคัฟเวอร์ที่สะเทือนอารมณ์ของRandy Newmanเรื่อง " I Think It's Gonna Rain Today " ^{[33] [56]}นอกจากนี้ในปี 1968 สปริงฟิลด์ยังทำคะแนนให้กับหนึ่งในเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ ในรอบทศวรรษ: ละคร " I Close My Eyes and Count to Ten ", ^[26]เขียนโดยClive Westlake ^[57]ซิงเกิลขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2511 ด้านกลับด้านคือ "No Stranger Am I" ร่วมเขียนโดยนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน นอร์มา ทาเนกา ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงโฟล์คป๊อปยอดนิยม 30 อันดับแรกในมหาสมุทรแอตแลนติกในปี พ.ศ. 2509 "Walkin 'My Cat Named Dog" ^[58] – และนอร์มา คุทเซอร์ ^{[30] [59]}ในช่วงปลาย พ.ศ. 2509 สปริงฟิลด์อยู่ใน "ความสัมพันธ์" ในประเทศกับทาเนกา ซีรีส์ทางโทรทัศน์ของสปริงฟิลด์ปี 1968 ^It Must Be Dustyออกอากาศทาง ITV ในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน ตอนที่หกมีการแสดงเพลง " Mockingbird " คู่กับนักร้อง-กีตาร์Jimi Hendrixต่อหน้าวงดนตรีของเขาThe Experience ^[45]

1968–69: เต็มไปด้วยฝุ่นในเมมฟิส

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แคโรลคิงซึ่งร่วมกับเจอร์รี กอฟฟินร่วมเขียนเพลง "Some of Your Lovin'", "Goin' Back" และเพลงสี่เพลงในอัลบั้มDusty in Memphis - ได้เริ่มต้นอาชีพการร้องเพลงเดี่ยว ในเวลาเดียวกัน ความสัมพันธ์ของสปริงฟิลด์กับหุ้นส่วน Bacharach - Davidที่ติดอันดับสูงกำลังประสบปัญหา สถานะของเธอในวงการเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยการปฏิวัติทางดนตรีที่ "ก้าวหน้า" ซึ่งกำหนดการแบ่งขั้วที่ไม่สะดวกสบาย: อันเดอร์กราวด์ /"ทันสมัย" กับป๊อป / "ไม่ทันสมัย" อาชีพการแสดงของเธอถูกจำกัดอยู่เพียงการ ทัวร์คลับชายโรงแรม และคาบาเร่ต์^ในสหราชอาณาจักร ^[33]ด้วยความหวังที่จะประคองอาชีพของเธอและเพิ่มความน่าเชื่อถือ เธอเซ็นสัญญากับAtlantic Records [ ^33]ซึ่งเป็นค่ายเพลงของไอดอลของเธอAretha Franklin (เธอเซ็นสัญญากับค่ายเพลงในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ส่วนในสหราชอาณาจักรบ้านเกิดของเธอ เธอยังคงอยู่ภายใต้สัญญากับฟิลิปส์)

เซสชันเมมฟิสที่American Sound Studioอำนวยการสร้างโดยJerry Wexler , Tom DowdและArif Mardin ; ^[61]กับวงดนตรีสำรองSweet Inspirations ; และวงดนตรีบรรเลง Memphis Boys ^[62]นำโดยมือกีตาร์Reggie Youngและมือกีตาร์เบสTommy Cogbill โปรดิวเซอร์รับรู้ว่าเสียงวิญญาณที่เป็นธรรมชาติของสปริงฟิลด์ควรอยู่แถวหน้า แทนที่จะแข่งขันกับการเรียบเรียงเครื่องสายเต็มรูป^แบบ ในตอนแรกเธอรู้สึกกังวลเมื่อเปรียบเทียบกับผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยบันทึกเสียงในสตูดิโอเดียวกัน ^[63]เธอไม่เคยทำงานกับแค่เพลงจังหวะ และนี่เป็นครั้งแรกที่เธอได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ภายนอก บันทึกก่อนหน้านี้ของเธอหลายรายการผลิตขึ้นเองโดยไม่ได้รับเครดิต ^{เว็กซ์}เลอร์รู้สึกว่าสปริงฟิลด์มี "ปมด้อยขนาดมหึมา" และเนื่องจากการแสวงหาความสมบูรณ์แบบของเธอ เสียงร้องของเธอจึงถูกบันทึกอีกครั้งในภายหลังในนิวยอร์ก ^{[30] [65]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 ระหว่างการประชุมเมมฟิส สปริงฟิลด์เสนอให้เว็กซ์เลอร์ (หนึ่งในหัวหน้าของ Atlantic Records) ว่าเขาควรเซ็นสัญญากับวงLed Zeppelin ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นในสห ราช อาณาจักร เธอรู้จักนักกีตาร์เบสของพวกเขาJohn Paul Jonesจากเซสชั่นการทำงานในอัลบั้มก่อนหน้านี้ของเธอ โดยไม่เคยเห็นพวกเขามาก่อนและบางส่วนตามคำแนะนำของเธอ^{[66] Wexler}เซ็นสัญญากับ Led Zeppelin ในข้อตกลงมูลค่า 200,000 ดอลลาร์กับแอตแลนติกซึ่งเป็นสัญญาที่ใหญ่ที่สุดสำหรับวงดนตรีใหม่จนถึงตอนนั้น ^{[66] [67]}

“บุตรแห่งนักเทศน์”

ตัวอย่างจาก " Son of a Preacher Man " ซิงเกิลนำจากDusty in Memphis เพลงนี้ติดอันดับท็อปเท็นในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา ออสเตรีย และสวิสซิงเกิลชาร์ต ในปี 1970 สปริงฟิลด์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่สาขาการแสดงเดี่ยวร้องเดี่ยวร่วมสมัยยอดเยี่ยม (R&R) - ชายหรือหญิง "Son of a Preacher Man" ใช้ในภาพยนตร์สารคดีปี 1994 เรื่องPulp Fiction

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

อัลบั้มDusty in Memphisได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมจากการเปิดตัวครั้งแรกทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ^[68] Greil Marcusจาก นิตยสาร โรลลิงสโตนเขียนว่า: "เพลงส่วนใหญ่ ... มีความลึกอย่างมากในขณะที่นำเสนอข้อความที่ตรงไปตรงมาและเรียบง่ายอย่างยิ่งเกี่ยวกับความรัก ... ฝุ่นร้องเพลงไปรอบๆ เนื้อหาของเธอ สร้างเพลงที่ชวนให้นึกถึงมากกว่าท่วมท้น ... ดัสตีไม่ได้กำลังค้นหา เธอแค่ปรากฏตัว และเธอและเรา จะดีกว่านี้" ^[69]

ความสำเร็จทางการค้าและแผนภูมิไม่เป็นไปตามนั้น ^{อัลบั้มนี้ ล้ม}เหลวในการขึ้นชาร์ตในสหราชอาณาจักรและในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 ก็จนตรอกในอันดับที่ 99 บน ชาร์ต Top LPของBillboard , ^{[26] [27]}ด้วยยอดขาย 100,000 ชุด ^{อย่างไรก็ตาม ใน ปี พ.ศ. 2544}อัลบั้มนี้ได้รับ รางวัล แกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟมและได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยนิตยสารเพลงของสหรัฐอเมริกาโรลลิงสโตน^[65]และในการสำรวจโดยVH1 , New Musical Expressและ เครือข่ายโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักรช่อง4 ^[71]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 ซิงเกิลนำของอัลบั้ม "Son of a Preacher Man" ได้รับการเผยแพร่ เขียนโดย จอห์น เฮอร์ลีย์ และรอนนี่ วิลกินส์ ^{ได้รับการ ยกย่อง}ว่าเป็น "Son-of-a Preacher Man" ในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และผลงานอื่น ๆ กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติโดยขึ้นถึงอันดับ 1 อันดับที่ 9 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 9 ติดอันดับ 10 ใน Hot 100ของBillboardในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ในทวีปยุโรป ซิงเกิลขึ้นถึงสิบอันดับแรกในชาร์ตออสเตรีย ดัตช์ และสวิส ^{ในปี 1970}สปริงฟิลด์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Contemporary Vocal Performance, Female Award ในงาน Grammy Awards ประจำปีครั้ง ที่24ซึ่งสปริงฟิลด์มักอ้างว่าเป็นผู้มีอิทธิพล ในปี พ.ศ. 2530 ^{นิตยสาร}โรลลิงสโตน ติดอันดับ 77 ของนักวิจารณ์ 100 อันดับซิงเกิลที่ดีที่สุดในรอบ 25 ปีที่ผ่านมา ในปี 2545 บันทึกอยู่ในอันดับที่ 43 ใน 100 ซิงเกิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งได้รับการโหวตจากนักวิจารณ์New Musical Express ในปี พ.ศ. 2547 โรลลิงสโตนติดอันดับ240 ในรายชื่อ500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล "Son of a Preacher Man" พบผู้ชมกลุ่มใหม่เมื่อรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์ของQuentin Tarantino ในปี 1994 เรื่อง^Pulp Fiction เพลงประกอบถึงหมายเลข ขึ้นอันดับที่ 21 บนBillboard 200ของBillboardชาร์ตอัลบั้มและในขณะนั้นก็ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัม (100,000 หน่วย) ในแคนาดาเพียงแห่งเดียว ^{เป็นที่เชื่อ กัน}ว่า "Son of a Preacher Man" มีส่วนทำให้ยอดขายอัลบั้มเพลงประกอบซึ่งขายได้มากกว่า 2 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ^{[77] [78]}

ในช่วงเดือนกันยายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2512 สปริงฟิลด์เป็นเจ้าภาพจัดรายการวาไรตี้ดนตรี BBC เรื่องที่สามและครั้งสุดท้ายของเธอ (ซีรีส์วาไรตี้ที่สี่โดยรวมของเธอ), Decidedly Dusty (ร่วมจัดโดยValentine Dyall ) ^{ทั้ง แปด}ตอนถูกลบออกจากไฟล์เก็บถาวรของ BBC ในเวลาต่อมาและจนถึงปัจจุบันมีเพียงฟุตเทจเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ประกอบด้วยการบันทึกเสียงในประเทศ

จนกระทั่งเธอกลับมาในปี 1987 ด้วยPet Shop Boysปี 1969 ถือเป็นปีที่แล้วที่สปริงฟิลด์ประสบความสำเร็จในชาร์ตซิงเกิลที่โดดเด่น ในสหราชอาณาจักร ตามเพลง "Son of a Preacher Man" เธอติดชาร์ตเพลง " Am I the Same Girl " เท่านั้น (หมายเลข 43) ในขณะที่อยู่ใน US Hot 100 เธอติดชาร์ตเพลง A-side สองเท่า "อย่าลืมเกี่ยวกับฉัน" " (หมายเลข 64)/" Breakfast in Bed " (หมายเลข 91), คัฟเวอร์ของ " The Windmills of Your Mind " (หมายเลข 31), "Willie & Laura Mae Jones" (หมายเลข 78) และA Brand New ฉัน (หมายเลข 24)

เพลงของสปริงฟิลด์ในปี 1960 ยังขึ้นชื่อเรื่องการตีความเพลงที่เกี่ยวข้องกับศิลปินคนอื่นเป็นหลัก ที่เคยปรากฏในอีพีและการรวบรวม ของสปริงฟิลด์ ได้แก่ " Twenty Four Hours from Tulsa ", " You Don't Own Me ", " La Bamba ", " If You Go Away " (ออกในอัลบั้ม Philips EP ปี 1968 "If You Go" Away" ซึ่งมีเพลงเช่น "Magic Garden" และ "Sunny"), " Piece of My Heart " (เปิดตัวในชื่อ "Take Another Little Piece of My Heart"), " I Think It's Gonna Rain Today ",

สปริงฟิลด์เป็นหนึ่งในนักร้องที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1960 เธอได้รับการโหวตให้เป็นนักร้องหญิงยอดนิยม (สหราชอาณาจักร) จากผู้อ่านNew Musical Expressในปี พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2509 และนักร้องหญิงยอดนิยมในปี พ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2510 และ^{พ.ศ. 2512}

ทศวรรษ 1970

เมื่อต้นทศวรรษ 1970 สปริงฟิลด์เป็นดาราดัง แม้ว่ายอดขายแผ่นเสียงของเธอจะลดลงก็ตาม นอร์มา ทาเนกา คู่หูของเธอกลับมายังสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เริ่มตึงเครียด^[80]และสปริงฟิลด์ก็ใช้เวลาอยู่ในสหรัฐฯ มากขึ้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 อัลบั้มที่สองและสุดท้ายของเธอใน Atlantic Records, A Brand New Me (ชื่อใหม่ว่าFrom Dusty... With Love in the ^UK ) ได้รับการปล่อยตัว; มีเพลงที่เขียนและอำนวยการสร้างโดยGamble และ Huff อัลบั้มและซิงเกิ้ลที่เกี่ยวข้องขายได้ในระดับปานกลางเท่านั้น [ ^{83 ]}และสปริงฟิลด์ไม่พอใจกับทั้งผู้บริหารและบริษัทแผ่นเสียงของเธอ ^[84]เธอร้องเพลงสนับสนุนกับเพื่อนของเธอ Madeline Bell ในสองเพลงในอัลบั้มยอดนิยมของ Elton John ในปี 1971 Tumbleweed Connection เธอบันทึกเพลงบางเพลงร่วมกับโปรดิวเซอร์Jeff Barryในต้นปี พ.ศ. 2514 ซึ่งมีไว้สำหรับอัลบั้มที่จะออกโดย Atlantic Records ^{อย่างไรก็ตาม}อลัน เบอร์นาร์ดผู้จัดการคนใหม่ของเธอได้เจรจาให้เธอออกจากสัญญาในมหาสมุทรแอตแลนติก เพลงบางเพลงใช้ในอัลบั้มเฉพาะในสหราชอาณาจักรเท่านั้นSee All Her Faces (พฤศจิกายน พ.ศ. 2515) และในปี พ.ศ. 2542 Dusty in Memphis - Deluxe Edition ^{สปริงฟิลด์}เซ็นสัญญากับABC Dunhill Recordsในปี 1972 และCameoออกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 เพื่อการวิจารณ์ที่น่านับถือ แม้ว่ายอดขายไม่ดีก็ตาม ^[86]

ในปี พ.ศ. 2516 สปริงฟิลด์ได้บันทึกเพลงประกอบสำหรับละครโทรทัศน์เรื่องThe Six Million Dollar Manซึ่งใช้สำหรับตอนความยาวภาพยนตร์สองตอน ได้แก่ "Wine, Women & War" และ "The Solid Gold Kidnapping" อัลบั้มชุดที่สองของ ABC Dunhill ของเธอได้รับชื่อผลงานว่าElementsและมีกำหนดออกฉายในปลายปี พ.ศ. 2517 ^ในชื่อLonging อย่างไรก็ตาม ช่วงบันทึกเสียงถูกยกเลิก แม้ว่าจะมีการออกเนื้อหาบางส่วน รวมถึงเสียงร้องเบื้องต้นและไม่สมบูรณ์ในการรวบรวมมรณกรรมBeautiful Soul ในปี 2544 ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เธอร้องเพลงประกอบในอัลบั้มCaribou ของเอลตัน จอห์น (มิถุนายน พ.ศ. 2517) รวมถึงซิงเกิลของเขา " The Bitch Is Backและในอัลบั้มของแอนน์ เมอร์เรย์เรื่อง Together (พฤศจิกายน พ.ศ. 2518) ^[79]

ภายในปี 1974 สปริงฟิลด์ได้ระงับอาชีพนักดนตรีเดี่ยวของเธอเพื่อใช้ชีวิตแบบสันโดษในสหรัฐอเมริกา และหลีกเลี่ยงการตรวจสอบโดยแท็บลอยด์ของสหราชอาณาจักร ในคริสต์ทศวรรษ 1960 และต้นคริสต์ทศวรรษ 1970 นักแสดงที่เป็นเกย์หรือไบเซ็กชวล "รู้ดีว่าการ 'ไม่อยู่' จะนำไปสู่ความสนใจของสื่ออย่างเข้มงวด การสูญเสียสัญญาการบันทึก ... แท็บลอยด์เริ่มสนใจเนื้อหาในตู้เสื้อผ้าของคนดังอย่างล้นหลาม" ^{[30] [88]}สปริงฟิลด์จะไม่เริ่มบันทึกอีกจนกระทั่งฤดูร้อนปี 1977 เมื่อเธอเริ่มบันทึกมันเริ่มต้นอีกครั้ง.

ในช่วงปลาย ทศวรรษ1970 สปริงฟิลด์ออกอัลบั้มสองชุดในUnited Artists Records เรื่องแรกคือ It Begins Again ในปี 1978 อำนวยการสร้างโดยRoy Thomas Baker อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 50 ของสหราชอาณาจักรและได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ อัลบั้มปี 1979 ของเธอ^Living Without Your Loveไม่ถึง 50 อันดับแรก^{[26] [79]}ในช่วงต้นปี 1979 สปริงฟิลด์เล่นเดทในคลับในนิวยอร์กซิตี้ ^{[26] [79]}ในลอนดอน เธอบันทึกสองซิงเกิลร่วมกับDavid Mackayสำหรับค่ายเพลงในสหราชอาณาจักรของเธอMercury Records (เดิมคือ Philips Records) อย่างแรกคือเพลง "Baby Blue" ที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ ซึ่งเขียนร่วมโดยTrevor Hornและเจฟฟ์ ดาวนส์ซึ่งทำประตูได้สำเร็จ 61 ในสหราชอาณาจักร ^{ประการ}ที่สอง "ความรักของคุณยังคงนำฉันไปสู่หัวเข่าของฉัน" ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523 เป็นซิงเกิลสุดท้ายของสปริงฟิลด์สำหรับ Mercury Records; เธออยู่กับพวกเขามาเกือบ 20 ปี เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2522 เธอได้แสดงคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับคนเต็มบ้านที่ รอยัล อัลเบิ ร์ ต ฮอลล์ต่อหน้าเจ้าหญิงมาร์กาเร็ต

1980

ในปี 1980 สปริงฟิลด์ร้องเพลง "Bits and Pieces" ซึ่ง เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Stunt Man เธอเซ็นสัญญาในสหรัฐฯ กับ20th Century Recordsซึ่งส่งผลให้มีซิงเกิล " It Goes Like It Goes " ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลงชนะรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์เรื่องNorma Rae สปริงฟิลด์มีความภาคภูมิใจอย่างไม่เคยมี มาก่อนกับอัลบั้มWhite Heat ของเธอในปี 1982 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีนิวเวฟ ^{เธอพยายามรื้อฟื้นอาชีพของเธอในปี 1985}โดยกลับไปอังกฤษและเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Hippodrome Records ของPeter Stringfellow ส่งผลให้เกิดซิงเกิล "Sometimes Like Butterflies" และการปรากฏตัวในรายการแชททางทีวีของTerry Woganโวแกน . ไม่มีซิงเกิลใดของสปริงฟิลด์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2529 ที่ติดอันดับท็อป 40 ของสหราชอาณาจักรหรือบิลบอร์ดฮอต 100 ตั้งแต่ปี^{พ.ศ. 2514 ถึงพ.ศ. 2529}

ในปี 1987 เธอตอบรับคำเชิญจากPet Shop Boysให้ร่วมแสดงร่วมกับนักร้องนำNeil Tennantในซิงเกิล " What Have I Done to Deserve This? " ^{[89] [90]} Tennant อ้างถึงDusty ในเมมฟิสว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา และเขาก็กระโจนไปที่ข้อเสนอแนะของการใช้เสียงร้องของสปริงฟิลด์สำหรับ "ฉันทำอะไรเพื่อสมควรได้รับสิ่งนี้?" ^[91]เธอยังปรากฏตัวในวิดีโอโปรโมตด้วย ซิงเกิ้ลเพิ่มขึ้นเป็นอันดับที่ ขึ้นอันดับ 2 ทั้งชาร์ตอเมริกาและอังกฤษ ^{[26] [92]}ปรากฏในอัลบั้ม Pet Shop Boys ที่จริงแล้ว , ^[90]และในคอลเลกชั่นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินทั้งสอง สปริงฟิลด์ร้องเพลงนำในรายการเพลง ของ Richard Carpenter " Something in Your Eyes " "Something in Your Eyes" นำเสนอในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Carpenter เวลา (ตุลาคม 2530); เปิดตัวเป็นซิงเกิลและกลายเป็นเพลงอันดับ 1 ของสหรัฐฯ 12 เพลงฮิตร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ ^{สปริงฟิลด์}บันทึกเพลงคู่กับBJ Thomas "ตราบใดที่เรามีกันและกัน" ซึ่งใช้เป็นธีมเปิดสำหรับซิทคอมของสหรัฐอเมริกาGrowing Painsในซีซั่นที่ 4 (พ.ศ. 2531–89) (Thomas เคยร่วมงานกับJennifer Warnesในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งไม่ได้บันทึกซ้ำกับ Warnes หรือออกเป็นซิงเกิล) ออกเป็นซิงเกิลและถึงอันดับที่ 1 อันดับ 7 บน Adult Contemporary Singles Chart

ในปี 1988 มีการออก การรวบรวมใหม่ The Silver Collection สปริงฟิลด์กลับมาที่สตูดิโอพร้อมกับ Pet Shop Boys ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์เพลง " Nothing Has Been Proved " ซึ่ง ได้รับหน้าที่ให้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ดราม่าเรื่องScandal ในปี 1989 เปิดตัวเป็นซิงเกิลในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532 ทำให้สปริงฟิลด์ติดอันดับท็อป 20 ของสหราชอาณาจักรครั้งที่สิบห้า ^{ในเดือน พฤศจิกายน}การติดตามผล " In Private " ที่มีจังหวะสนุกสนานซึ่งเขียนและอำนวยการสร้างโดย Pet Shop Boys ก็ขึ้นสูงสุดในอันดับที่ 14. ^[26]

ทศวรรษ 1990

อัลบั้มปี 1990 ของสปริงฟิลด์ชื่อเสียงเป็นสตูดิโออัลบั้มอันดับที่ 20 ของสหราชอาณาจักรชุดที่สามของเธอ ^{เครดิต}การเขียนและการผลิตสำหรับครึ่งหนึ่งของอัลบั้ม ซึ่งรวมถึงซิงเกิ้ลฮิตล่าสุด 2 เพลงตกเป็นของ Pet Shop Boys ในขณะที่โปรดิวเซอร์คนอื่นๆ ของอัลบั้ม ได้แก่Dan Hartman ภายในปี 1988 สปริงฟิลด์ออกจากแคลิฟอร์เนีย และนอกเหนือจากตอนที่บันทึกเสียงเพลงสำหรับReputationเธอกลับไปใช้ชีวิตที่สหราชอาณาจักรอีกครั้ง ในปี 1993 เธอบันทึกเสียงคู่กับอดีตคู่แข่งมืออาชีพและเพื่อนของเธอในช่วงทศวรรษ 1960 ซิลลา แบล็ก ในเดือนตุลาคม "Heart and Soul" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล และในเดือนกันยายนได้ปรากฏในอัลบั้มของ Black ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ^{อัลบั้มต่อ ไป}ของสปริงฟิลด์ชื่อชั่วคราวDusty in Nashvilleเริ่มต้นในปี 1993 ร่วมกับโปรดิวเซอร์Tom Shapiroแต่ออกในชื่อA Very Fine Loveในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2538 แม้ว่าเดิมที Shapiro ตั้งใจให้เป็นอัลบั้มเพลงคันทรี่ . ^[95]

เพลงสุดท้ายในสตูดิโอที่ Springfield บันทึกไว้คือเพลงของGeorgeและIra Gershwin " Somebody to Watch Over Me " - ในลอนดอนในปี 1995 สำหรับโฆษณาทางทีวีของบริษัทประกันภัย รวมอยู่ในSimply Dusty (2000) ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์ที่เธอช่วยวางแผน การแสดงสดครั้งสุดท้ายของเธอคือรายการThe Christmas with Michael Ballตอนพิเศษในเดือนธันวาคม พ.ศ. ²⁵³⁸

สไตล์ดนตรี

ได้รับอิทธิพลจากเพลงป๊อปของสหรัฐฯ^[79] Dusty Springfield สร้างเสียงโซลที่มีตาสีฟ้า โดดเด่น ^{[44] [69]} BBC Newsตั้งข้อสังเกตว่า "[h] เสียงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเธอโดดเด่นและเปราะบางในทันที ทำให้เธอแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ... เธอร้องเพลงมาตรฐานบรอดเวย์ บลูส์ ประเทศ หรือแม้แต่เทคโนป๊อปที่บ้านพอ ๆ กัน" . ^[97] Jason Ankeny จาก Allmusic บรรยายว่าเธอ:

[T] นักร้องโซลสีขาวที่เก่งที่สุดในยุคของเธอ นักแสดงที่สะท้อนอารมณ์ได้อย่างน่าทึ่งซึ่งมีผลงานยาวนานหลายทศวรรษและการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีที่เข้าร่วมของพวกเขาด้วยความสม่ำเสมอและความบริสุทธิ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุคเดียวกันของเธอ แม้ว่าจะเป็นไอคอนแคมป์ที่มีเสน่ห์เกินคาดด้วยทรงผมทรงรวงผึ้งสูงตระหง่านและมาสคาร่าสีดำตาหมีแพนด้า ความใกล้ชิดอันเร่าร้อนและความเร่งด่วนที่อกหักของเสียง [ของเธอ] ก้าวข้ามภาพลักษณ์และแฟชั่น รวบรวมทุกอย่างตั้งแต่เพลงป๊อปที่เรียบหรูไปจนถึงเพลงอาร์แอนด์บีสุดมันส์ ไปจนถึงดิสโก้ที่มีความซับซ้อนที่ไม่มีใครเทียบได้และ ความลึก. ^[98]

การตอบสนองต่อเสียงของเธอส่วนใหญ่เน้นย้ำถึงราคะลมหายใจของเธอ ^{[99] [100]}คุณลักษณะที่ทรงพลังอีกประการหนึ่งคือความรู้สึกโหยหาในเพลงเช่น "ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวเอง" และ "Goin 'Back" ^{[100] [101]}ความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงของสปริงฟิลด์^[101]อธิบายโดย Bacharach: "คุณได้ยินเพียงสามโน้ตและคุณก็รู้ว่ามันเป็นฝุ่น" ^[102]เว็กซ์เลอร์ประกาศว่า "[h] จุดเด่นเฉพาะของเธอคือความอ่อนแอทางเพศที่หลอกหลอนในน้ำเสียงของเธอ และเธออาจมีน้ำเสียงที่ไร้ที่ติที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา" ⁽¹⁰³⁾เกรย์ มาร์คัสแห่งโรลลิงสโตนเทคนิคของสปริงฟิลด์เป็น "กล่อง (เสียง) ที่นุ่มนวลและเย้ายวนซึ่งทำให้เธอสามารถรวมพยางค์ได้จนกระทั่งกลายเป็นครีมบริสุทธิ์" ^[69]เธอมีหูทางดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งอย่างประณีตและควบคุมโทนเสียงได้อย่างพิเศษ เธอร้องเพลงได้หลากหลายสไตล์ ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อป โซล โฟล์ก ลาติน และร็อกแอนด์^โรล ความสามารถในการพันเสียงของเธอกับเนื้อหาที่ยากลำบาก^{[ 101]}เพลงของเธอรวมเพลงที่นักเขียนของพวกเขามักจะเสนอให้กับนักร้องผิวดำ ^{ในช่วงทศวรรษที่ 1960}เธอแสดงเป็นนักร้องผิวขาวเพียงคนเดียวในบิลดำล้วนหลายครั้ง ^[30]การวางแนวทางจิตวิญญาณของเธอน่าเชื่อมากจนในช่วงต้นของอาชีพเดี่ยวของเธอ ผู้ฟังชาวอเมริกันที่เคยได้ยินเฉพาะเพลงของเธอทางวิทยุหรือแผ่นเสียงบางครั้งก็คิดว่าเธอเป็นผิวดำ ^{[48] ​​[100]}ต่อมา นักวิจารณ์จำนวนมากสังเกตว่าเธอฟังดูเป็นคนผิวดำและเป็นคนอเมริกัน หรือไม่ก็บอกว่าเธอไม่ได้ทำอย่างนั้น ^[104]

สปริงฟิลด์ใช้เสียงของเธออย่างต่อเนื่องเพื่อยกระดับความเชื่อที่ยึดถือโดยทั่วไปเกี่ยวกับการแสดงออกของอัตลักษณ์ทางสังคมผ่านดนตรี เธอทำเช่นนี้โดยอ้างอิงถึงสไตล์และนักร้องมากมาย รวมถึงMartha Reeves , Carole King, Aretha Franklin, Peggy Lee, Astrud GilbertoและMina ^{สปริงฟิลด์}สั่งให้นักดนตรีสำรองของสหราชอาณาจักรจับจิตวิญญาณของนักดนตรีสหรัฐและคัดลอกสไตล์การเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา ^{[30] [48]}อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าเธอไม่สามารถอ่านหรือเขียนเพลงได้ทำให้ยากต่อการสื่อสารกับนักดนตรีเซสชั่น ^{[106] [107]}ในสตูดิโอ เธอเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ ^[108]แม้จะผลิตเพลงหลายเพลง แต่เธอก็ไม่ได้รับเครดิตในการทำเช่นนั้น ในระหว่างการร้องอย่างกว้างขวาง เธอบันทึกวลีสั้น ๆ และคำเดียวซ้ำแล้วซ้ำ^{อีก เมื่อบันทึกเพลง หูฟัง มัก}จะตั้งระดับเสียงให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ที่ ระดับ เดซิเบล "ถึงเกณฑ์ของความเจ็บปวด" ^[109]

สตูดิโอของบริษัท Philips Record ได้รับการขนานนามว่าเป็น "สตูดิโอที่ตายแล้วอย่างยิ่ง" ซึ่งให้ความรู้สึกราวกับว่าได้ลดเสียงแหลมลง: "ไม่มีบรรยากาศใดๆ เลย และมันเหมือนกับการร้องเพลงในห้องขังที่มีเบาะ ฉันต้องออกไปจากที่นั่น" . ^{[67] [109]}สปริงฟิลด์จะลงเอยด้วยการบันทึกเสียงในห้องน้ำหญิงเพื่อให้ได้เสียงที่ เหนือกว่า ^[109]อีกตัวอย่างหนึ่งของการปฏิเสธที่จะใช้สตูดิโอคือ "ฉันหลับตาแล้วนับถึงสิบ" - บันทึกที่ส่วนท้ายของทางเดิน ^[109]

ชีวิตส่วนตัว

แคทเธอรีนและเจอราร์ด พ่อแม่ของสปริงฟิลด์ อาศัยอยู่ที่โฮฟซัสเซ็กซ์ตะวันออกตั้งแต่ปี 1962 แคทเธอรีนเสียชีวิตในบ้านพักคนชราที่นั่นในปี 1974 ด้วยโรคมะเร็งปอด ในปี พ.ศ. 2522 เจอราร์ดเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายใน^{เมือง}ร็อตติงดีนซัสเซ็กซ์ตะวันออก ^[110]

ประเด็นที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในหมู่นักข่าวและนักเขียนชีวประวัติของสปริงฟิลด์^{[ ใคร? ]}คือเธอมีสองบุคลิก: แมรี่ โอ'ไบรอัน ขี้อาย เงียบ และใบหน้าสาธารณะที่เธอสร้างขึ้นในนามดัสตี้ สปริงฟิลด์ บทวิจารณ์บรรณาธิการที่Publishers Weekly of Valentine และชีวประวัติปี 2001 ของ Wickham เรื่องDancing with Demonsพบว่า "ความมั่นใจ [สปริงฟิลด์] ที่เปล่งออกมาบนแผ่นเสียงเป็นส่วนหน้าที่ปกปิดความไม่มั่นคงขั้นรุนแรงการติดเหล้าและยาเสพติด การทำร้ายตัวเองและความกลัวที่จะสูญเสีย อาชีพของเธอหากถูกเปิดเผยว่าเป็นเลสเบี้ยน" ^[111]ไซมอน เบลล์ หนึ่งในนักร้องประจำเซสชั่นของสปริงฟิลด์ โต้แย้งคำอธิบายบุคลิกภาพของฝาแฝดว่า "มันง่ายมากที่จะตัดสินใจว่ามีคนสองคน แมรีและดัสตี แต่พวกเขาเป็นคนเดียว ดัสตีคือดัสตีที่ใช่จนถึงตอนจบ" ^[112]

ในช่วงต้นอาชีพของเธอ พฤติกรรมแปลก ๆ ของเธอส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นความสนุกสนาน ไม่มากก็น้อย โดยอธิบายว่าเป็นอารมณ์ขันที่ "ชั่วร้าย" รวมถึงการต่อสู้แย่งชิงอาหารและการขว้างถ้วยชามลงบันได สปริงฟิลด์มีความรักต่อสัตว์เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะแมว และกลายเป็นผู้สนับสนุนกลุ่มคุ้มครองสัตว์ เธอสนุกกับการอ่านแผนที่และตั้งใจหลงทางเพื่อหาทางออกไป ^{ในช่วง ทศวรรษ} 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยาของสปริงฟิลด์ส่งผลกระทบต่ออาชีพนักดนตรีของเธอ เธอเข้ารับ การ รักษาในโรงพยาบาล ^หลายครั้งเนื่องจากการทำร้ายตัวเอง และได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคไบโพลาร์ ^{[18] [113]}

ไม่เคยมีรายงานว่าสปริงฟิลด์มี ความสัมพันธ์ ต่างเพศและนั่นหมายความว่าปัญหารสนิยมทางเพศ ของเธอ ถูกหยิบยกขึ้นมาบ่อยครั้งในช่วงชีวิตของเธอ ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1966 ถึง ต้นทศวรรษ 1970 สปริงฟิลด์อาศัยอยู่ในหุ้นส่วนในประเทศกับเพื่อนนักร้อง^Norma Tanega ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 สปริงฟิลด์บอกกับเรย์ คอนนอลลี่ถึงอีฟนิงสแตนดาร์ดว่า

หลายๆ คนบอกว่าฉันงอ และฉันได้ยินมาหลายครั้งจนเกือบจะเรียนรู้ที่จะยอมรับมัน ... ฉันรู้ว่าตัวเองสามารถถูกผู้หญิงโน้มน้าวได้พอๆ กับเด็กผู้ชาย มีคนรู้สึกแบบนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ และฉันไม่เข้าใจว่าทำไมฉันถึงไม่ควร ^{[114] [115]}

ตามมาตรฐานปี 1970 นั่นเป็นคำกล่าวที่ชัดเจน ^[114]สามปีต่อมา เธอบอกกับ Chris Van Ness จากLos Angeles Free Press :

ผู้คนก็คือผู้คน ... โดยพื้นฐานแล้วฉันอยากจะเป็นคนตรง ... ฉันเปลี่ยนจากผู้ชายสู่ผู้หญิง ฉันไม่สนหรอก บทกลอนคือ: ฉันไม่สามารถรักผู้ชายได้ ตอนนี้นั่นคือการวางสายของฉัน ที่จะรัก การเข้านอน มหัศจรรย์มาก แต่การรักผู้ชายคือความทะเยอทะยานสูงสุดของฉัน ... พวกเขาทำให้ฉันกลัว ^[12]

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 สปริงฟิลด์มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์โรแมนติกหลายครั้งกับผู้หญิงในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาซึ่งไม่ได้ถูกเก็บเป็นความลับจากชุมชนเกย์และเลสเบี้ยน ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2521 เธอมีความสัมพันธ์แบบ "ต่อเนื่อง" ในบ้านกับเฟย์ แฮร์ริส ช่างภาพนักข่าวชาวอเมริกัน ^{ในปีพ.ศ. 2524} เธอมีความสัมพันธ์ เป็นเวลาหกเดือนกับนักร้อง-นักดนตรีแคโรล โป๊ปแห่งวงร็อคRough Trade ^[18]

ในช่วงที่มีความไม่มั่นคงทางจิตใจและทางอาชีพ การมีส่วนร่วมของสปริงฟิลด์ในความสัมพันธ์ใกล้ชิดบางอย่าง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเสพติด ส่งผลให้เกิดอาการบาดเจ็บส่วนบุคคล เธอได้พบกับนักแสดงชาวอเมริกัน Teda Bracci ใน การประชุม ผู้ติดสุรานิรนามในปี 1982; พวกเขาย้ายเข้ามาอยู่ด้วยกันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2526 และเจ็ดเดือนต่อมาก็แลกเปลี่ยนคำสาบานในพิธีแต่งงานซึ่งไม่ได้รับการยอมรับภายใต้กฎหมายแคลิฟอร์เนีย ^ทั้งคู่มีความสัมพันธ์แบบ "เจ้าเล่ห์" ซึ่งนำไปสู่การทะเลาะวิวาทกับทั้งคู่ที่ต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล Bracci ใช้กระทะทุบปากสปริงฟิลด์และทำให้ฟันของเธอหลุดออก จำเป็นต้องทำศัลยกรรมพลาสติก ^[89]ทั้งคู่แยกทางกันภายในสองปี ^[117]

ความตาย

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 ขณะบันทึกอัลบั้มสุดท้ายของเธอA Very Fine Loveในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีสปริงฟิลด์เริ่มรู้สึกไม่สบาย เมื่อเธอกลับมาอังกฤษไม่กี่เดือนต่อมา แพทย์วินิจฉัยว่าเธอเป็นมะเร็งเต้านม ^{เธอได้รับเคมีบำบัดและการฉายรังสีเป็นเวลา หลาย}เดือน และพบว่ามะเร็งอยู่ในระยะทุเลาแล้ว ^{ในปี 1995}ด้วยสุขภาพที่ดีอย่างเห็นได้ชัด สปริงฟิลด์จึงเริ่มโปรโมตอัลบั้มซึ่งออกในปีนั้น ^{ในช่วงกลางปี ​​​​1996}มะเร็งกลับมาอีกครั้งและแม้จะได้รับการรักษาอย่างเข้มข้น แต่เธอก็เสียชีวิตในHenley-on-Thames , Oxfordshire ^[119]เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2542 หนึ่งเดือนก่อนวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเธอ ^[120]

พิธีศพของสปริงฟิลด์มีแฟน ๆ หลายร้อยคนและผู้คนจากธุรกิจเพลงเข้าร่วม รวมถึงElvis Costello , LuluและPet Shop Boys จัดขึ้นที่โบสถ์ Anglican St Mary the Virgin ในเมือง Henley-on-Thames ^{[121] [122] [123]}เครื่องหมายที่อุทิศให้กับความทรงจำของเธอถูกวางไว้ในสุสานของโบสถ์ ตามความปรารถนาของสปริงฟิลด์ เธอถูกเผาและขี้เถ้าบางส่วนของเธอถูกฝังที่เฮนลีย์ ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกพี่ชายของเธอ ทอม สปริงฟิลด์ กระจัดกระจาย^ที่หน้าผาโมเฮอร์ในไอร์แลนด์

มรดก

เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Rollสองสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของเธอ เอลตัน จอห์นเพื่อนของเธอช่วยส่งเธอเข้าสู่หอเกียรติยศ โดยประกาศว่า "ฉันมีอคติ แต่ฉันคิดว่าเธอเป็นนักร้องผิวขาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา ... ทุกเพลงที่เธอร้อง เธออ้างว่าเป็นเพลงของเธอเอง" ^{[125] [126]}

ในบรรดานักร้องหญิงแห่งBritish Invasionสปริงฟิลด์สร้างความประทับใจครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในตลาดสหรัฐอเมริกา^[127]ทำคะแนนได้ 18 ซิงเกิ้ลในBillboard Hot 100 ตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1970 รวมถึงหกเพลงใน 20 อันดับแรก^{[27] [105]} Quentin ทารันติโนทำให้เกิดความสนใจในดนตรีของเธออีกครั้งในปี 1994 โดยการรวม "Son of a Preacher Man" ไว้ใน เพลงประกอบภาพยนตร์ Pulp Fictionซึ่งขายได้มากกว่าสามล้านชุด ^{[128] [129]}ในปีเดียวกันนั้นในสารคดีDusty Springfield: Full Circle แขกรับเชิญในรายการ Sound of Motownปี 1965 ของเธอให้เครดิตความพยายามของสปริงฟิลด์ในการทำให้ดนตรีโซลของสหรัฐฯ เป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักร^{[130] [131]}

ในปี 2008 นักร้องนักแต่งเพลงแนวคันทรี/บลูส์เชลบีลินน์บันทึกอัลบั้มบรรณาการที่มีเพลงของสปริงฟิลด์ 10 เพลงและต้นฉบับหนึ่งเพลง อัลบั้มชื่อJust a Little Lovin 'มีสองเพลงที่เลือกมาจากการเปิดตัวของสปริงฟิลด์ สี่เพลงจากDusty in Memphisและสี่เพลงจากในแคตตาล็อกด้านหลังของเธอ อัลบั้มของ Lynne ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ โดยติดอันดับที่ 41 ใน US Billboard Charts และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลGrammy Award สาขา Best Engineered Album (ไม่ใช่คลาสสิก )

สปริงฟิลด์ได้รับความ นิยมในยุโรปและแสดงในเทศกาลดนตรีซานเรโม ผลงานบันทึกเสียงได้รับการเผยแพร่เป็นภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี ผลงานภาษาฝรั่งเศสของเธอประกอบด้วยการเล่นแบบขยายสี่แทร็กในปี 1964 โดยมีเพลง "Demain tu peux changer" (หรือเรียกอีกอย่างว่า "Will You Still Love Me Tomorrow"), "Je ne peux pas t ' en vouloir" ("สูญเสียคุณ"), "L'été est fini" (" Summer is Over ") และ "Reste encore un Instant" ("Stay A While"); ^[132]บันทึกของเยอรมันรวมถึงซิงเกิลเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 "Warten und hofen" ("Wishin' และ Hopin' ") สนับสนุนด้วย "Auf dich nur wart' ich immerzu" ("ฉันแค่อยากอยู่กับคุณเท่านั้น"); ^[133]บันทึกของอิตาลี ได้แก่ "Tanto so che poi mi passa" ("ทุกวันที่ฉันต้องร้องไห้") ที่ออกเป็นซิงเกิล ^[40]ผลงานของเธอในเทศกาลซานเรโม ได้แก่ "Tu che ne sai" และ "Di fronte all'amore" ("ฉันจะต้องการคุณเสมอ") ^[40]

เป็นที่รู้กันว่าสปริงฟิลด์ได้นำนักร้อง โซลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาสู่ความสนใจของผู้ชมที่ซื้อแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักรในวงกว้าง ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 เธอเป็นเจ้าภาพจัดงานซีรีส์เพลงทางโทรทัศน์ยอดนิยมของอังกฤษเรื่องReady Steady Go ฉบับพิเศษ Motown นำเสนอการแสดงทางโทรทัศน์ระดับประเทศครั้งแรกของศิลปิน Motown ที่มียอดขายสูงสุดมากมาย ^{แม้ว่า}ดนตรีของเธอจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการเคลื่อนไหวดนตรี/การเต้นรำของอังกฤษจิตวิญญาณทางเหนือแต่ความพยายามของเธอถูกมองว่าเป็นปัจจัยที่มีส่วนในการสร้างแนวเพลง ^[134]

สปริงฟิลด์เป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของSwinging Sixtiesซึ่งเธอ "เป็นคนดังที่จดจำได้ในทันที" ^{[15] [97]}ในที่สาธารณะและบนเวที สปริงฟิลด์พัฒนาภาพที่สนุกสนานโดยได้รับการสนับสนุนจากทรงผมสีบลอนด์เปอร์ออกไซด์ชุดราตรีและการแต่งหน้าหนักๆ ซึ่งรวมถึงมาสคาร่า "ตาแพนด้า" ที่คัดลอกมาจำนวนมากของเธอ สปริงฟิลด์ยืมองค์ประกอบของลุคของเธอจากราชินีผมบลอนด์ที่มีเสน่ห์เช่นBrigitte BardotและCatherine Deneuveแล้วนำมาวางรวมกันตามรสนิยมของเธอเอง ^{[135] [136]}

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เธอก็กลายเป็นไอคอนของค่าย^[99]โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์เป็นพิเศษของเธอ; เมื่อรวมกับการแสดงเสียงร้องที่สะเทือนอารมณ์ของเธอ ทำให้เธอมีผู้ติดตามที่ทรงพลังและยั่งยืนในชุมชนเกย์ ^{[101] [137]}นอกจากจะเป็นผู้หญิงต้นแบบสำหรับแดร็กควีนแล้ว เธอยังได้รับการนำเสนอในบทบาทของ 'Great White Lady' แห่งเพลงป๊อปและโซลและ 'Queen of Mods ' ^{[104] [138]}

รางวัลและการแสดงความเคารพ

สปริงฟิลด์เป็นผู้ได้รับการแต่งตั้งจากหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลแห่ง สหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2542) และหอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร (พ.ศ. 2549) เธอได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในศิลปินหญิง 25 อันดับแรกตลอดกาลโดยผู้อ่าน นิตยสาร Mojo (พฤษภาคม พ.ศ. 2542) ^[139]บรรณาธิการ นิตยสาร Q (มกราคม พ.ศ. 2545) ^[140]และคณะศิลปินใน ช่อง VH1 TV (สิงหาคม พ.ศ. 2550) ). ^{ในปี 2008} Dusty ปรากฏตัวในอันดับที่ 35 ใน"100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของโรลลิงส โตน ในช่วงทศวรรษ 1960 เธอติดอันดับโพลยอดนิยมหลายรายการ รวมถึงMelody Maker 'นักร้องต่างประเทศยอดเยี่ยมประจำปี 2509; ในปี พ.ศ. 2508 เธอเป็นนักร้องชาวอังกฤษคนแรกที่ติดอันดับ โพลของผู้อ่าน New Musical Expressสำหรับนักร้องหญิงและติดอันดับโพลนั้นอีกครั้งในปี พ.ศ. 2509, พ.ศ. 2510 และ พ.ศ. 2512 และยังได้รับคะแนนโหวตมากที่สุดในหมวดนักร้องชาวอังกฤษตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2509 อัลบั้มของเธอDusty in Memphisได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยโรลลิงสโตนและในการสำรวจโดยศิลปินVH1 ผู้อ่าน New Musical Expressและผู้ชมช่อง 4 ^{[ 71]}และในปี 2544 ได้^รับรางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม ^[142]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2542 สปริงฟิลด์มีกำหนดจะไปที่พระราชวังบัคกิงแฮมเพื่อรับรางวัลของเธอในฐานะเจ้าหน้าที่เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษซึ่งมอบให้สำหรับ "บริการด้านดนตรียอดนิยม" ^[2]เนื่องจากการกลับมาเป็นซ้ำของมะเร็งเต้านมของนักร้องสาว เจ้าหน้าที่ของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2ทรงอนุญาตให้วิคแฮมเก็บเหรียญดังกล่าวได้ในช่วงต้นเดือนมกราคม และได้นำไปมอบให้สปริงฟิลด์ในโรงพยาบาลโดยมีเพื่อนและญาติกลุ่มเล็กๆ เข้าร่วม . เธอเสียชีวิตในวันที่เธอจะต้องรับรางวัลจากวัง ^[143]

มีการสร้างหรือเสนอภาพยนตร์และละครเพลงบนเวทีหลายเรื่องเพื่อรำลึกถึงชีวิตของเธอ เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2549 ละครเพลงของออสเตรเลียเรื่องDusty - The Original Pop Divaได้รับการเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่ State Theatre of the Victorian Arts Centreในเมลเบิร์น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 นักแสดงหญิงนิโคล คิดแมนได้รับการประกาศให้เป็นดาราและโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์ชีวประวัติ^[144]แต่ ณ เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2555 ^{[อัปเดต]}ยังไม่ปรากฏให้เห็น ผู้สมัครอีกคนที่รายงานว่ามีบทบาทเป็นสปริงฟิลด์คือมาดอนน่าในโครงการภาพยนตร์โทรทัศน์ ¹⁴⁴ Universal Picturesกำหนดฉายชีวประวัติอีกเรื่องร่วมกับKristin Chenoweth จากThe West Wingในบทบาทนักแสดงอย่างไรก็ตามตาม Chenoweth ในเดือนมกราคม 2555 "[w] e มีสคริปต์ที่ต้องใช้งานมาก" และเธอไม่รู้ว่าโปรเจ็กต์กำลังดำเนินไป^{ถึงไหน [146]}

ในปี 1970 นักร้อง-เปียโนแจ๊สชาวอเมริกันBlossom Dearieบันทึกเพลงบรรณาการ "Dusty Springfield" ในอัลบั้มของเธอThat's Just the Way I Want to Be - แต่งร่วมโดย Dearie, Tanega (หุ้นส่วนของ Springfield ในตอนนั้น) และสภาจิม นักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษDavid Westlakeในผลงานปี 2002 เล่น Dusty for Me "fêted [Springfield] ทั้งในชื่ออัลบั้มและเพลงเปิด^{" สตูดิโอ}อัลบั้มชุดที่สิบของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันShelby Lynne Just a Little Lovin ' (2008) ได้รับการเผยแพร่เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการ ในปี 2012 ^ตู้เพลง ชีวประวัติ ชื่อForever Dustyเปิดออฟบรอดเวย์ในนิวยอร์กซิตี้ที่New World Stages การผลิตนำแสดงโดยเคิร์สเตน ฮอลลี่ สมิธในบทสปริงฟิลด์ สมิธยังร่วมเขียนหนังสือละครเพลงเรื่องนี้ด้วย ^[150]

ในปี 2015 สปริงฟิลด์ได้รับเลือกจาก Equality Forum ให้เป็นหนึ่งใน 31 ไอคอนแห่งเดือนประวัติศาสตร์ LGBT ปี 2015 ^[151]

เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2022 สปริงฟิลด์ได้รับGoogle Doodleเพื่อเฉลิมฉลองชีวิตและอาชีพของเธอ ^[152]

รายชื่อจานเสียง

• หญิงสาวที่เรียกว่าฝุ่น (1964)
• ทุกอย่างกำลังมาถึงเต็มไปด้วยฝุ่น (1965)
• ฉันจะไปไหน? (1967)
• ฝุ่น...แน่นอน (1968)
• เต็มไปด้วยฝุ่นในเมมฟิส (1969)
• ฉันใหม่ (1970)
• ดูใบหน้าของเธอทั้งหมด (1972)
• จี้ (1973)
• มันเริ่มต้นอีกครั้ง (1978)
• อยู่โดยปราศจากความรักของคุณ (1979)
• ไวท์ฮีต (1982)
• ชื่อเสียง (1990)
• ความรักที่แสนดี (1995)
• ซื่อสัตย์ (2015 บันทึกในปี 1971)

ผลงาน

สปริงฟิลด์เป็นพรีเซนเตอร์หรือพิธีกรของละครเพลงทางโทรทัศน์หลายเรื่อง:

ละครโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักร

ฝุ่น – ชุดที่ 1 (1966)

อำนวย การสร้างโดยสแตนลีย์ ดอร์ฟแมน ผู้กำกับเพลง: จอห์นนี่ เพียร์สัน . ออกอากาศวันพฤหัสบดี ทางBBC1เวลา 21.00 น. (ยกเว้นตอนที่ 4 เวลา 21.05 น.)

ฝุ่น – ชุด 2 (1967)

อำนวย การสร้างโดยสแตนลีย์ ดอร์ฟแมน ร้องประสาน: Madeline Bell, Lesley Duncan และ Maggie Stredder ผู้กำกับเพลง: จอห์นนี่ เพียร์สัน . ออกอากาศวันอังคารทาง BBC1 เวลา 21:05 น

มันต้องมีฝุ่น – ชุดที่ 1 (1968)

ผลิตโดย รถ เอทีวี ออกอากาศทางไอทีวี ผู้อำนวยการสร้าง โคลิน คลูว์ส

รายการประจำสัปดาห์: Dusty ที่The Talk of the Town

ตอนพิเศษคริสต์มาส

เต็มไปด้วยฝุ่นอย่างแน่นอน – ซีรีส์ 1 (1969)

อำนวยการสร้างโดย เมล คอร์นิช นำเสนอโดยวาเลนไทน์ ไดออล นักเต้น: คาสแซนดรา มาฮอน และ ปีเตอร์ นิวตัน ผู้ออกแบบท่าเต้น: รูธ เพียร์สัน . ร้องสนับสนุน: เคย์ การ์เนอร์ , เลสลีย์ ดันแคน และแมดเดอลีน เบลล์ ผู้ร่วมงานด้านดนตรี: แลร์รี แอชมอร์ ผู้กำกับละครเพลง: จอห์นนี่ เพียร์สัน. ออกอากาศวันอังคารทาง BBC1 เวลา 19.30 น

รายการพิเศษทางทีวี

อ้างอิง

หมายเหตุ

1. ↑แหล่งข้อมูลต่างๆ ใช้อิโซเบลหรืออิซาเบลเป็นตัวสะกดชื่อที่สองของเธอ สำหรับอิโซเบล ดูกัลลาได้ที่นี่ ⁽¹⁸⁰⁾สำหรับอิซาเบล โปรดดูสารานุกรมออนไลน์ของ Britannica ^[99]
2. ^
   • สำหรับผมทรงรวงสีบลอนด์และการแต่งตาแบบ "แพนด้า" ดูที่ Welch ^[15]
   • สำหรับผมเปอร์ออกไซด์และการแต่งหน้าจัด ดูที่ Silverton ^[99]
   • สำหรับภาพลักษณ์สาธารณะและบนเวที ดูโคล ^[104]
   • สำหรับทรงผมและการแต่งตาที่อธิบายว่าเป็น "อายไลเนอร์สีบลอนด์และอายไลเนอร์คลีโอพัตราสีดำหนา" โปรดดูที่เทย์เลอร์ ^[108]
   • สำหรับรูปภาพ ทรงผม และการแต่งหน้า ดูที่ Smith ^[137]

เฉพาะเจาะจง