Duran Duran

Duran Duran
Duran Duran ที่SXSWในออสติน, เท็กซัส, 2011 จากซ้าย: John Taylor (เบส), Simon Le Bon (ร้องนำ), Dominic Brown (กีตาร์), Roger Taylor (กลอง), Nick Rhodes (คีย์บอร์ด)
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	เบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ
ประเภท	คลื่นลูกใหม่[1] [2] ซินธ์ป็อป[1] [3] ป๊อปร็อค[1]
ปีที่ใช้งาน	1978–ปัจจุบัน
ป้าย	ศาลากลาง EM พาร์โลโฟน บริสุทธิ์ มหากาพย์ ฮอลลีวูด เทปโมเดิร์น วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
สมาชิก	ไซม่อน เลอ บอน นิค โรดส์ จอห์น เทย์เลอร์ โรเจอร์ เทย์เลอร์
อดีตสมาชิก	Stephen Duffy Simon Colley Andy Wickett อลัน เคอร์ติส เจฟฟ์ โธมัส Andy Taylor Warren Cuccurullo สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์
เว็บไซต์	duranduran .com

Duran Duran ( / dj ʊ ˌ r æ n dj ʊ ˈ r æ n / ) เป็นวงคลื่นลูกใหม่ ของอังกฤษ ^[4]วงดนตรีที่ก่อตั้งในเบอร์มิงแฮมในปี 1978 โดยมือคีย์บอร์ดนิค โรดส์และมือเบสจอห์น เทย์เลอร์ ด้วยการเพิ่มมือกลองโรเจอร์ เทย์เลอร์ในปีต่อมา วงดนตรีต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงด้านบุคลากรจำนวนมากก่อนที่จะตัดสินใจเข้าแถว ซึ่งรวมถึงมือกีตาร์Andy Taylorและนักร้องนำSimon Le Bonในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2523

เมื่อ Duran Duran ปรากฎตัวพวกเขามักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของฉากโรแมนติกใหม่ ^[5]นักประดิษฐ์ของมิวสิกวิดีโอ Duran Duran ถูกยิงเข้าสู่กระแสหลักด้วยการเปิดตัวช่องเพลงMTVตลอด 24 ชั่วโมง ^[6]กลุ่มนี้เป็นผู้นำวงดนตรีในการบุกอังกฤษครั้งที่สองของสหรัฐที่ขับเคลื่อนด้วยเอ็มทีวีในช่วงทศวรรษ 1980 ^[7]

เพลงฮิตเรื่องแรกของวงคือ " Girls on Film " (1981) จากอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองความนิยมได้เพิ่มขึ้นจากมิวสิกวิดีโอที่มีการโต้เถียง แบบฟอร์มที่แก้ไขอย่างหนักซึ่งเล่นหมุนเวียนใน MTV อัลบั้มชุดที่สองของวงคือRio (1982) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในชาร์ต Billboard 200ในสหรัฐอเมริกา อันดับสองในสหราชอาณาจักร และอันดับหนึ่งในออสเตรเลียและแคนาดา เพลง " Hungry Like the Wolf " และ " Rio " นำเสนอมิวสิกวิดีโอภาพยนตร์ที่กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรเลียRussel Mulcahyและกลายเป็นสองเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา "หิวเหมือนหมาป่า" คว้าชัยปฐมฤกษ์รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขามิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยมในปี 1984 อัลบั้มที่สามที่ตามมาของพวกเขาคือSeven and the Ragged Tigerกลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเพียงอัลบั้มเดียวและนำเสนอซิงเกิลอันดับหนึ่งของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร " The Reflex " ในปี 1985 วงดนตรีขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิล " A View to a Kill " จากเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

ก่อนการบันทึกอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาNotorious ในปี 1986 Andy Taylor และ Roger Taylor ได้ออกจากวงแล้ว อัลบั้มนี้มีซิงเกิ้ลท็อปเท็นชื่อ " ฉาวโฉ่ " วงดนตรีใช้เวลาที่เหลือในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ต่อเพื่อออกอัลบั้มและซิงเกิ้ล ให้ประสบความสำเร็จเพียงปานกลาง อัลบั้มคัมแบ็กของพวกเขาDuran Duran ในปี 1993 (หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าThe Wedding Album ) นำเสนอสองเพลงฮิตทั่วโลก " Ordinary World " และ " Come Undoneหลังจากที่จอห์น เทย์เลอร์จากไปในปี 1997 วงดนตรีได้ออกอัลบั้มและซิงเกิ้ลจำนวนหนึ่งซึ่งทำผลงานได้ไม่ดีในชาร์ตยอดขาย การรวมตัวของ Le Bon, Rhodes ดั้งเดิมและเทย์เลอร์ทั้งสามตัวในปี 2544 ทำให้เกิดจำนวนที่สูง ทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จและอัลบั้มAstronaut ในปี 2004 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรและติดอันดับท็อป 40 ในประเทศอื่นๆ มากมาย ซิงเกิลนำของอัลบั้ม " (Reach Up for The) Sunrise " เป็นเพลงแดนซ์ระดับสากลและขึ้นถึงอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักร Andy Taylor ออกจากวงอีกครั้งในปี 2549 และทางวงได้ออกอัลบั้มเพิ่มเติมอีก 4 อัลบั้ม โดยล่าสุดคือFuture Pastในเดือนตุลาคม 2564

Duran Duran มียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่น ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดในโลก ^{พวก เขา}ประสบความสำเร็จใน 30 อันดับแรก 40 ซิงเกิลในสหราชอาณาจักร 14 ซิงเกิ้ลใน 10 อันดับแรกของUK Singles Chartและ 21 ใน US Billboard Hot 100 วงดนตรีได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของพวกเขา ได้แก่รางวัล Brit Awards สองรางวัล รวมถึงรางวัล Best Contribution to Music ในปี 2004, รางวัลแกรมมี่ 2 รางวัล , รางวัล MTV Video Music Award for Lifetime AchievementและรางวัลVideo Visionary AwardจากMTV Europe Music Awards พวกเขายังได้รับรางวัลดาวในฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม . วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศRock & Rollซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนปี 2022 ^{[9] [10]}

ประวัติ

2521-2523: การก่อตัวและช่วงต้น

John TaylorและNick Rhodesก่อตั้ง Duran Duran ขึ้นในปี 1978 ในเมืองเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ โดยมี Stephen Duffyเพื่อนในโรงเรียนศิลปะของTaylor ตั้งชื่อวงตาม "Dr. Durand Durand" ตัวละครของ Milo O'Sheaจากภาพยนตร์ไซไฟเรื่องBarbarellaทั้งสามคน (เทย์เลอร์เล่นกีตาร์และร้อง, โรดส์เล่นซินธิไซเซอร์และเทป, ดัฟฟี่เล่นเสียงและเบส) การแสดงครั้งแรกของพวกเขาเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2522 ที่เบอร์มิงแฮมโพลีเทคนิค จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Simon Colley กับคลาริเน็ตและเบส จอห์น (ตอนนั้นคือไนเจล) เทย์เลอร์คือมือกีต้าร์ในตอนนี้ หลังจากไม่กี่กิ๊ก รวมทั้งการแสดงที่Barbarella'sในเบอร์มิงแฮม เพื่อเปิดให้กับวงดนตรีFashion(ร่วมกับโรเจอร์ เทย์เลอร์ในกลุ่มผู้ชม) ดัฟฟี่และคอลลีย์ออกจากวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 ^[11]

จากนั้นเทย์เลอร์และโรดส์ก็คัดเลือกนักร้อง Andy Wickett (เดิมชื่อฟรอนต์แมนของTV Eye ) และตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการมือกลองแสดงสด โรเจอร์ เทย์เลอร์ซึ่งเคยเล่นในวงดนตรีท้องถิ่นไม่กี่วง (ล่าสุดคือ The Scent Organsซึ่งเล่นที่บาร์บาเรลลาด้วย) เข้ามาร่วมด้วย ขณะที่จอห์น เทย์เลอร์เปลี่ยนมาใช้กีตาร์เบส ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 วงดนตรีนี้ได้บันทึกการสาธิตสี่แทร็กรวมถึงเวอร์ชันแรก ๆ ของ " Girls on Film " ซึ่งเขียนโดย Andy Wickett หลังจากนั้นไม่นาน อลัน เคอร์ติสก็ได้รับคัดเลือกให้เป็นนักกีตาร์หลัก หลังจากแสดงคอนเสิร์ตไม่กี่รายการกับ Wickett ออกจากวงในช่วงปลายปี 1979 ^[12]

Wickett ถูกแทนที่โดยเพื่อนของ Roger Taylor และอดีตนักร้องของThe Scent Organs Jeff Thomas ในช่วงต้นปี 1980 พวกเขากลายเป็นวงดนตรีประจำที่ไนท์คลับรัมรันเนอ ร์ของเมือง พวกเขาทำงานที่สโมสร และเริ่มซ้อมและลงเล่นที่สนามเป็นประจำ อย่างไรก็ตาม เคอร์ติสไม่พอใจกับฉากในคลับรัมรันเนอร์และออกจากวงไปตั้งดิฟจุสกับพี่ชายของเขา ไม่นานหลังจากนั้น เจฟฟ์ โธมัสก็ถูกขับออกจากวงหลังจากเกิดความขัดแย้งและมีการโต้เถียงกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า และสมาชิกที่เหลืออีกสามคนก็เริ่มมองหานักร้องและมือกีตาร์คนใหม่ ^[13]

ในเดือนเมษายน 1980 นักกีตาร์Andy Taylorเดินทางจากนิวคาสเซิล อะพอน ไทน์เพื่อไปออดิชั่นหลังจากตอบโฆษณาในMelody Maker เทย์เลอร์มีประสบการณ์มากมายในการเล่นกับวงดนตรีคัฟเวอร์มาหลายปีแล้ว และถึงแม้ว่าเขาจะมาจากภูมิหลังทางดนตรีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สไตล์การเล่นที่หลากหลายของเขาก็ถูกมองว่าเป็นส่วนเสริมที่สมบูรณ์แบบสำหรับวงดนตรี ^[13] ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2523 ไซม่อน เลอ บอง นักร้องและนักศึกษาละครแห่งลอนดอน ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงดนตรีโดยอดีตแฟนสาวที่ทำงานที่รัมรันเนอร์ ^[14]วงดนตรีรู้สึกประทับใจในทันทีโดย Le Bon และในไม่ช้าก็เสร็จสิ้นการทำปุ๋ยหมักครั้งแรกด้วยแถวใหม่ "Sound of Thunder" ที่มีเนื้อร้องโดย Le Bon^[15]เจ้าของคลับ พี่น้อง Paul และ Michael Berrow กลายเป็นผู้บริหารของวง โดยจ่ายเงินให้พวกเขาทำงานเป็นคนเฝ้าประตู ดีเจ และบาร์เทนเดอร์เมื่อพวกเขาไม่ได้ซ้อม และยังได้ก่อตั้งบริษัท Tritec Music ^[15]

ในปีพ.ศ. 2523 พวกเขาบันทึกเทปสาธิตสองรายการและแสดงในคลับต่างๆ รอบเบอร์มิงแฮมและลอนดอน ต่อมาในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อออกทัวร์เป็นการแสดงเปิดให้กับHazel O'Connorวงดนตรีก็ได้รับความสนใจจากคนวิพากษ์วิจารณ์ ส่งผลให้เกิดสงครามการประมูลระหว่างบริษัทแผ่นเสียงEMIและPhonogram ^[16] "ความรักชาติบางอย่าง" ที่มีต่อแบรนด์เดอะบีทเทิลส์ทำให้พวกเขาเซ็นสัญญากับอีเอ็มไอในเดือนธันวาคม หนึ่งสัปดาห์ต่อมา บทความแรกเกี่ยวกับ Duran Duran ในนิตยสารระดับประเทศก็ปรากฏในSounds สมาชิกของ Duran Duran สังเกตว่า Betty Page (นามปากกาของ Beverley Glick) กำลังเขียนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวใหม่ที่เรียกว่าNew Romanticที่เข้ากับวงดนตรีได้อย่างลงตัวและชวนเธอไปพบกับพวกเขาที่ Rum Runner ^[15]

ไม่นานหลังจากลงนามในข้อตกลงกับ EMI Duran Duran ได้เดินทางไปลอนดอนเพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขากับโปรดิวเซอร์Colin Thurstonและแผนเบื้องต้นสำหรับการเปิดตัวเพลง " Planet Earth " และ "Is There Anything Out There?" บนค่ายเพลง Tritec Music ถูกยกเลิก ^[15]

2524-2525: เปิดตัวอัลบั้มและริโอ

อัลบั้มแรกของวงDuran Duranได้รับการปล่อยตัวในค่าย EMI ในปี 1981 ซิงเกิ้ลแรก " Planet Earth " ขึ้นไปถึง 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 12 ตามมา " Careless Memories " ที่อันดับ 37 อย่างไรก็ตาม ซิงเกิ้ลที่สามของพวกเขาคือ "Girls on Film" ที่ได้รับความสนใจมากที่สุด เพลงนี้ขึ้นอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักร วิดีโอที่มีผู้หญิงเปลือยท่อนบนเล่นโคลนต่อยหมอนและแสดงภาพเครื่องรางทางเพศ อื่นๆ อย่างมีสไตล์ จัดทำขึ้นร่วมกับการกำกับดูโอGodley & Cremeในเดือนสิงหาคม ^[17]วิดีโอนี้ถ่ายทำเพียงสองสัปดาห์หลังจากเปิดตัว MTV ในสหรัฐอเมริกา ^[18]วงดนตรีคาดหวังให้เล่นวิดีโอ " Girls on Film " ในไนท์คลับแห่งใหม่ที่มีหน้าจอวิดีโอหรือ ช่อง ทีวีแบบจ่ายเงินเช่นPlayboy Channel Kevin Godleyอธิบายความคิดเบื้องหลัง:

เราได้รับคำสั่งอย่างชัดเจนจากผู้บริหารของ Duran Duran ให้สร้างผลงานที่โลดโผนและอีโรติกซึ่งเหมาะสำหรับคลับ ซึ่งจะมีการแสดงแบบไม่เซ็นเซอร์เพียงเพื่อให้ผู้คนสังเกตเห็นและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ^[17]

วิดีโอได้รับการแก้ไขอย่างหนักสำหรับ MTV (Music Television) อัลบั้มนี้ขึ้นถึงจุดสูงสุดในอันดับที่ 20 ของสหราชอาณาจักร ต่อมาในปี 1981 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์คลับที่สหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกตามด้วยการออกเดทในเยอรมนีและสหราชอาณาจักร การทัวร์อังกฤษครั้งที่สองนี้เกิดขึ้นพร้อมกับกระแสการจลาจลที่เกิดจากการว่างงานและความตึงเครียดทางเชื้อชาติ ซึ่งรวมถึงMoss SideและToxteth วงดนตรีบรรเลงเบอร์มิงแฮมในวันรุ่งขึ้นหลังจากการจลาจลในแฮนด์เวิร์ธ Duran Duran เริ่มเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปี 1982 ในเดือนพฤษภาคม พวกเขาออกอัลบั้มที่ 2 ริโอซึ่งทำซิงเกิ้ลท็อป 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรได้สี่เพลงด้วย " My Own Way ", " Hungry Like the Wolf ", " Save a Prayer " และชื่อเรื่อง เพลง "ริโอ " ทัวร์บุหลังคาของออสเตรเลีย ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา ตามด้วยการสนับสนุนBlondieในระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งสุดท้ายของวงนั้นDiana เจ้าหญิงแห่งเวลส์ประกาศ Duran Duran วงดนตรีที่เธอโปรดปราน และวงนี้ได้รับการขนานนามว่า "the Fab Five" โดยสื่ออังกฤษเปรียบเทียบกับวง The Beatlesที่มีชื่อเล่นว่า Fab Four ^{[19] [20]}

ในตอนแรก อัลบั้ม Rioทำได้ไม่ดีในสหรัฐอเมริกา EMI ในสหราชอาณาจักรได้เลื่อนตำแหน่ง Duran Duran เป็นวงดนตรี New Romantic แต่ขบวนการ New Romantic แทบไม่รู้จักในสหรัฐอเมริกาและCapitol Records บริษัท ย่อยของ EMI ในอเมริกา ก็สูญเสียวิธีการขาย หลังจากเทศกาลคาร์นิวัล ( เพลง แดนซ์รี มิกซ์ของริโอ ) กลายเป็นที่นิยมในหมู่ดีเจในช่วงฤดูใบไม้ร่วง ทางวงได้จัดเตรียมอัลบั้มส่วนใหญ่ให้David Kershenbaumรี มิกซ์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 ดูรัน ดูรันได้ปรากฏตัวครั้งแรกทางโทรทัศน์ของอเมริกา โดยแสดง "Hungry Like the Wolf" และ "Rio" ทางDancin' On Airซึ่งเป็นบรรพบุรุษของรายการDance Party USA ที่ ได้ รับความนิยมระดับประเทศ

ตอนนี้ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นอัลบั้มเต้นรำริโอได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งในสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน และเริ่มไต่อันดับในชาร์ตของอเมริกาหลังจากประสบความสำเร็จในยุโรปหกเดือน MTV วาง "Hungry Like the Wolf" และวิดีโอ Duran Duran อื่น ๆ อีกหลายรายการที่มีการหมุนเวียนอย่างหนัก ผลักดันซิงเกิลและอัลบั้มให้ติดอันดับท็อป 20 ของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 1983 เพลงบัลลาด "Save a Prayer" ก็ทำได้ดีเช่นกัน ^[21] "วงดนตรีเป็นธรรมชาติสำหรับรายการเพลงทางโทรทัศน์" นิตยสารโรลลิงสโตน ตั้งข้อสังเกต "พวกเขาอาจเป็นวงร็อคกลุ่มแรกที่เล่นวิดีโอเวฟ" ^[22]ในที่สุด อัลบั้มนี้ถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกาและอยู่ในชาร์ตที่นั่นเป็นเวลา 129 สัปดาห์^[23]

Duran Duran เป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ทำงานรีมิกซ์ ของตัว เอง ก่อนยุคของดิจิตอลซินธิไซเซอร์และการสุ่มตัวอย่างเสียง อย่างง่าย พวกเขาสร้างการเรียบเรียงหลายชั้นของซิงเกิ้ลของพวกเขา ซึ่งบางครั้งก็บันทึกการแสดงขยายเวลาของเพลงในสตูดิโอที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง "รุ่นกลางคืน" เหล่านี้โดยทั่วไปมีเฉพาะในแผ่นเสียงบี-ไซด์ 45 รอบต่อนาที หรือซิงเกิลคลับขนาด 12 นิ้วจนกระทั่งมีการรวบรวมเวอร์ชันกลางคืน: The Essential Duran Duranในปี 2541 ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}

พ.ศ. 2526-2528: The "Fab Five" โครงการรองและการปฐมพยาบาล

วงดนตรีเริ่มต้นในปี 1983 โดยเล่นเพลงร็อค แอนด์ โรลบอลในวันส่งท้ายปีเก่าของเอ็มทีวี โดยเพลง "Hungry Like the Wolf" ยังคงไต่ชาร์ตในสหรัฐฯ และซิงเกิล "Rio" จะออกใหม่ในเดือนมีนาคม เพื่อตอบสนองความอยากอาหารของอเมริกาในดนตรี^[14]วงรี-ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางปีด้วยการเพิ่มซิงเกิ้ลใหม่ " มีอะไรที่ฉันควรทราบหรือไม่ " เมื่อปล่อยเพลงนี้ เพลงนี้ขึ้นชาร์ตอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร (ซึ่งหายากในตอนนั้นและเป็นชาร์ตท็อปเปอร์แรกในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา) และขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตอเมริกัน ในระหว่างการโปรโมตอัลบั้มนี้ Rhodes และ Le Bon เป็นแขกรับเชิญของ MTV ในรายการแวะมาทักทายกัน “การแสดงครั้งแรกของเราในสหรัฐอเมริกานั้นบ้าและบ้ามาก” โรดส์กล่าวในภายหลังว่า “แต่เมื่อเรากลับมาหลังจากเพลง 'Hungry' ได้รับความนิยม มันก็เป็นการทำร้ายร่างกาย มันคือBeatlemaniaเรากำลังเซ็นสัญญากับ 'Girls on' ถ่ายวิดีโอที่ร้านในไทม์สแควร์เราออกจากร้านไม่ได้ ตำรวจปิดถนน" ^{[24] [25]}นอกจากนี้ ในปี 1983 นักเล่นคีย์บอร์ด นิค โรดส์ ได้โปรดิวซ์เพลงฮิตอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักร และเพลงฮิตอันดับ 5 ของสหรัฐอเมริกา "Too Shy" ให้กับวงดนตรีชาวอังกฤษKajagoogooและ Andy Taylor กลายเป็นสมาชิกคนแรกของ Duran Duran ที่จะแต่งงาน

วงใช้เวลาปีหน้าเป็นผู้ลี้ภัยภาษีแต่งเพลงที่ปราสาทในฝรั่งเศสที่The Tube with Jools Hollandถ่ายทำสารคดีร่วมกับวงในเดือนพฤษภาคม 1983 ก่อนพวกเขาจะบินไปมอนต์เซอร์รัตและซิดนีย์เพื่อบันทึกและมิกซ์อัลบั้มที่สาม ในช่วงฤดูร้อน พวกเขากลับมายังสหราชอาณาจักรเพื่อแสดงคอนเสิร์ต 2 ครั้ง ครั้งแรกในวันที่ 20 กรกฎาคม ต่อหน้าเจ้าชายและเจ้าหญิงแห่งเวลส์ที่โรงละคร Dominionและคอนเสิร์ตการกุศลครั้งที่สองที่สนามเหย้าของ Aston Villa วงดนตรีอยู่ภายใต้แรงกดดันให้ติดตามความสำเร็จของริโอและกระบวนการบันทึกใช้เวลากว่าหกเดือน เนื่องจากสมาชิกในวงต่างต้องเผชิญกับความสมบูรณ์แบบและความไม่มั่นคง^[26]การใช้ชีวิตที่เสื่อมโทรมใหม่และ ปัญหา การใช้สารเสพติดสำหรับสมาชิกบางคนทำให้เกิดความยุ่งยาก ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Extraordinary Worldซึ่งถ่ายทำในทศวรรษต่อมา โรดส์บรรยายถึงผลกระทบต่อเสียงของพวกเขาว่า "แทบไม่สามารถควบคุมฮิสทีเรียได้ มีรอยขีดข่วนใต้พื้นผิว" ^[27]

อัลบั้มใหม่Seven and the Ragged Tigerรวมถึงเพลงฮิต " Union of the Snake " ในช่วงปลายปี 1983 (กับโซปราโนแซ็กโซโลโดยAndy Hamilton ) ด้วยเพลง "Hungry Like the Wolf", "Rio", "Save a Prayer" และ "Is There Something I Should Know?" ตอนนี้ Duran Duran มีเพลงฮิตอันดับ 20 ของสหรัฐฯ ห้าเพลงจากสามอัลบั้มที่แตกต่างกันในปีเดียว วงดนตรีสร้างหัวข้อข่าวโดยการตัดสินใจปล่อยวิดีโอ "Union of the Snake" ให้กับ MTV หนึ่งสัปดาห์เต็มก่อนซิงเกิลจะออกสู่วิทยุ พวกเขาตามมาด้วย " New Moon ในวันจันทร์ " ซึ่งถึงอันดับ 9 ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิ้ลต่อไปของพวกเขา " The Reflex "ของChic Fame กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา "The Reflex" ยังเป็นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร และเป็นอันดับสองของพวกเขา และประสบความสำเร็จในหลายประเทศทั่วโลก

วงดนตรีเริ่มทัวร์ทั่วโลกที่ดำเนินต่อไปตลอดสี่เดือนแรกของปี 1984 รวมถึงวันที่สนามกีฬาใหญ่ครั้งแรกของพวกเขาในอเมริกา ทีมงานภาพยนตร์ที่นำโดยผู้กำกับรัสเซล มัลคาฮีได้ติดตามวงอย่างใกล้ชิด ซึ่งนำไปสู่ภาพยนตร์สารคดีเรื่องSing Blue Silverและภาพยนตร์คอนเสิร์ต Arenaที่ ร่วมแสดง อัลบั้มแสดงสดArenaก็ถูกบันทึกระหว่างการทัวร์เช่นกัน และได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับสตูดิโอซิงเกิ้ลใหม่ " The Wild Boys " ซึ่งขึ้นสู่อันดับ 2 ของทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 วงดนตรีได้ขึ้นปกนิตยสารโรลลิงสโตนและได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด สองรางวัล จากผลงานเพลงใหม่ ล่าสุดของ Long Formและหมวดหมู่มิวสิกวิดีโอแบบสั้น ในขณะเดียวกัน " Save a Prayer " ได้รับแรงผลักดันในอเมริกาเหนือ และการรีมิกซ์เพลงแบบพิเศษของสหรัฐฯ กลายเป็นซิงเกิลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2528 โดยขึ้นถึงอันดับที่ 16 ในBillboard Hot 100 ในเดือนมีนาคม เวอร์ชันสดของเพลงถูกใช้เป็นเพลง B-side ของซิงเกิล นำมาจากวิดีโอคอนเสิร์ตของArena / As the Lights Go Down

ในช่วงเวลานี้ สมาชิกทุกคนในวงกลายเป็นขวัญใจแฟนวัยรุ่นหลายคน หลังจากการทัวร์ โรเจอร์ เทย์เลอร์แต่งงานในเนเปิลส์ประเทศอิตาลี และนิค โรดส์แต่งงานในลอนดอน โดยสวมชุดทักซิโด้กำมะหยี่สีชมพูและหมวกทรงสูง ^[28]ในตอนท้ายของปี 1984 กลุ่มที่ให้ความสำคัญกับBand Aidประโยชน์เดี่ยว " พวกเขารู้หรือไม่ว่ามันคือคริสต์มาส " พร้อมกับการแสดงดนตรีอังกฤษและไอริชที่เป็นที่นิยมอื่น ๆ Le Bon ร้องเพลงที่สี่ในเพลง ต่อจากPaul Young , Boy GeorgeและGeorge Michaelร้องเพลงของพวกเขา ^[29]

แม้จะระงับ Duran Duran ไว้ สมาชิกในวงก็กังวลที่จะบันทึกเพลงใหม่ในไม่ช้า ซึ่งนำไปสู่การแบ่งโครงการออกเป็นสองส่วนชั่วคราวตามที่คาดคะเน John Taylor และ Andy Taylor ต้องการแยกตัวออกจากเสียง Duran Duran และไล่ตามวัสดุฮาร์ดร็อค พวกเขาร่วมมือกับRobert PalmerและTony Thompsonเพื่อสร้าง Supergroup ร็อค/ฟังค์the Power Stationซึ่งเปิดตัวซิงเกิ้ล Top 10 สองเพลง Simon Le Bon และ Nick Rhodes ต้องการสำรวจบรรยากาศของ Duran Duran เพิ่มเติมและก่อตั้งArcadiaซึ่งเป็นผู้ออก LP หนึ่งแผ่น ( So Red the Rose ) ซึ่งเป็นซิงเกิล "Election Day" ผู้มีส่วนร่วมในอัลบั้มนั้น ได้แก่ นักกีตาร์Masami Tsuchiya , มือเบสMark Egan, David Van Tieghem มือกลอง , มือกลองSteve Jordan , Sting , Herbie HancockและDavid Gilmour โรเจอร์ เทย์เลอร์เป็นมือกลองของอาร์คาเดียและมีส่วนสนับสนุนให้อัลบั้ม Power Station Duran Duran ไม่เคยเหมือนเดิมหลังจากพักนี้ ตามรายงานของโรดส์ โครงการสองด้าน "เป็นการฆ่าตัวตายในเชิงพาณิชย์... แต่เราทำได้ดีเสมอมา" ^[24]วงดนตรียังคงไม่สมดุลเมื่อพวกเขาจัดกลุ่มใหม่เพื่อสนับสนุน " A View to a Kill " ใน ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ปี 1985 ที่มีชื่อเดียวกัน ซิงเกิ้ลนี้เป็นธีมบอนด์เรื่อง แรกเพื่อขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ตของสหรัฐ และในขณะนั้นก็เป็นเพลงบอนด์ที่มีอันดับสูงสุดร่วมกันในชาร์ตสหราชอาณาจักรซึ่งถึงอันดับ 2 มันเป็นซิงเกิ้ลสุดท้ายที่วงบันทึกเป็นเพลงดั้งเดิมห้าชิ้นเป็นเวลาเกือบยี่สิบ ปี.

ต่อจากซิงเกิล Band Aid คริสต์มาสปี 1984 Duran Duran ได้แสดงต่อหน้าผู้คน 90,000 (และผู้ชมทีวีประมาณ 1.5 พันล้านคน) ในคอนเสิร์ตการกุศลLive Aid ที่ John F. Kennedy Stadiumในฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1985 ในขณะที่เพลง Bond ของพวกเขาครองตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตอเมริกัน ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นการแสดงอำลา—วงดนตรีวางแผนที่จะหยุดพักหลังจากสี่ปีของการทัวร์และปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนอย่างไม่หยุดยั้ง—แต่ทั้งห้าคนดั้งเดิมไม่ได้เล่นสดด้วยกันอีกจนถึงเดือนกรกฎาคม 2546 ระหว่างฉาก Live Aid เลอ บอง เผลอกดโน้ต ผิดโดยไม่ได้ตั้งใจ ในคอรัสของ "A View to a Kill" ซึ่งเป็นข้อผิดพลาดที่สื่อหลายสำนักวิจารณ์ว่า "The Bum Note Heard Round the World"^{[30] [31]} (ตรงกันข้ามกับ"Note Heard Round the World" ของ Freddie Mercury ที่ Wembley Stadium Live Aid show) ^{[30] [32]}ภายหลัง เลอ บง ได้บรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าอับอายที่สุดในอาชีพการงานของเขาในเวลาต่อมา ^{[31] [33]}

พ.ศ. 2529-2532: เลอ บอง โรดส์ และจอห์น เทย์เลอร์ ทั้งสามคน

หลังจากปล่อยสตูดิโออัลบั้มสามอัลบั้มและอัลบั้มแสดงสดหนึ่งอัลบั้มในห้าปี แต่ละอัลบั้มมาพร้อมกับการโปรโมตสื่ออย่างหนักและทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนาน วงสูญเสียสมาชิกหลักสองคนไปจากความเหนื่อยล้าและความตึงเครียดในปี 1986 หลังจาก Live Aid และ Arcadia มือกลอง Roger Taylor เกษียณอายุ ชนบทอังกฤษ ทุกข์ทรมานจากความอ่อนเพลีย ⁽³⁴⁾เดิมประกาศนี้เป็นวันหยุดหนึ่งปีแต่ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าเขาจะไม่กลับมาร่วมวงอีก แถลงข่าวอย่างเป็นทางการในเดือนเมษายน 2529 ยืนยันการจากไปของเขา ในการให้สัมภาษณ์กับ Live Daily เมื่อปี 2547 โรเจอร์ เทย์เลอร์ยืนยันเหตุผลในการลาออกของเขาว่า "ผมหมดไฟ ผมคิดว่าผมหมดแรง มันเป็นช่วงห้าปีที่เข้มข้นมาก เราไม่ได้หยุด มันเป็นการทัวร์อย่างต่อเนื่อง เขียนอย่างต่อเนื่อง อัดเสียง เราพังในระดับสากลด้วย—พอๆ กัน ค่อนข้างดี มันเป็นตารางที่ไม่หยุดจริงๆ ฉันหลงทางที่ไหนสักแห่ง” ^[35]

แอนดี้ เทย์เลอร์ มือกีต้าร์นำสมาชิกที่เหลือให้เชื่อว่าเขาจะกลับไปทำอัลบั้มใหม่ Duran Duran แม้ว่าเขาจะเซ็นสัญญาบันทึกเสียงเดี่ยวในลอสแองเจลิสกับ MCA ก็ตาม ในที่สุดก็ออกอัลบั้มเดี่ยวในปี 1986 ชื่อThunder วงดนตรีใช้มาตรการทางกฎหมายเพื่อพาเขาเข้าไปในสตูดิโอ แต่หลังจากความล่าช้าหลายครั้ง พวกเขาก็ปล่อยเขาไปในที่สุด เขาเล่นเพลงเพียงไม่กี่เพลงในอัลบั้มถัดไป รวมทั้ง A Matter of Feeling ในขณะที่ข้อขัดแย้งต่างๆ ได้รับการแก้ไข ⁽³⁶⁾

หากไม่มีมือกีตาร์หรือมือกลอง สมาชิกที่เหลืออีกสามคนคือ Le Bon, Rhodes และ John Taylor มีโปรดิวเซอร์ (และอดีตมือกีต้าร์ Chic) Nile Rodgersเล่นกีตาร์สองสามแทร็ก และจ้างSteve Ferroneให้เล่นกลองในขณะที่พวกเขาค้นหาสิ่งทดแทน ในที่สุดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 Warren Cuccurullo (เดิมชื่อMissing Personsและ วงดนตรีของ Frank Zappa ) ได้รับการว่าจ้างให้เป็นมือกีต้าร์เซสชัน ^[37]ร่วมกับเลอ บอง โรดส์ และเทย์เลอร์ เขาได้บันทึกส่วนที่เหลือของ อัลบั้ม ฉาวโฉ่ซึ่งเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2529 ภาพยนตร์สารคดีขาวดำเรื่องThree to Get Readyบันทึกอัลบั้ม ความตึงเครียดทางกฎหมาย และการเตรียมการสำหรับทัวร์

แม้ว่าเพลง " Notorious " จะขึ้นอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา แต่อันดับ 7 ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ค่อนข้างล้มเหลวไปทั่วโลก โดยที่อัลบั้มพุ่งขึ้นถึงอันดับที่ 16 ในสหราชอาณาจักร และใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในชาร์ตอัลบั้มสูงสุด 50 อันดับแรก และด้วยเหตุนี้ วงดนตรีพบว่าพวกเขาสูญเสียโมเมนตัมและฮิสทีเรียไปมากในปี 1985 ในช่วงสามปีระหว่างการเปิดตัวSeven and the Ragged Tiger and Notoriousแฟนวัยรุ่นหลายคนเติบโตขึ้นและดนตรีก็ไพเราะมากขึ้น เป็นผู้ใหญ่และ "ป๊อป" น้อยลงเมื่อได้รับประสบการณ์เพิ่มเติมในการทำงานใน Arcadia และ Power Station และกับนักดนตรีคนอื่น ๆ " Skin Trade " และ " พบกับ El Presidente" สองซิงเกิลต่อมา ทำชาร์ตได้ไม่ดีนักเมื่อเทียบกับความสำเร็จก่อนหน้าของวง ในที่สุดในปลายปี 1987 สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์ก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นมือกลองเซสชัน

ต่อจากนั้น Duran Duran พยายามดิ้นรนเพื่อหนี ภาพ ไอดอลวัยรุ่นและได้รับความเคารพจากนักวิจารณ์ด้วยดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น ภาพลักษณ์ใหม่ที่จริงจังไม่เป็นที่ยอมรับในตอนแรกและความนิยมก็เริ่มลดลง โรลลิงสโตนกล่าวว่า "ในการค้นหาวุฒิภาวะทางดนตรีของพวกเขา ดูแรนส์ที่รอดตายได้สูญเสียเอกลักษณ์ของพวกเขาไปอย่างมาก" ^[38]ในทางตรงกันข้ามNew York Timesกล่าวว่า "ความท้อแท้ที่เพิ่งค้นพบของ Duran Duran อาจเป็นการก้าวไปสู่วุฒิภาวะ...พวกเขาสามารถจับแนวโน้มขาขึ้นได้ บางที "ฉาวโฉ่" ชี้ให้เห็นว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ความทุกข์ยากและการมองโลกในแง่ร้ายกำลังเข้ามา สไตล์." ^[39]อีกปัจจัยหนึ่งคือการเลิกจ้างผู้จัดการกลุ่มแรก พี่น้องตระกูลเบอร์โรว์ ไม่มีการประกาศเหตุผลในการตัดสินใจ แต่มีความขัดแย้งเรื่องเงิน และการมีส่วนร่วมของพี่น้องในการผจญภัยบนเรือยอทช์ของ Le Bon (พวกเขาเป็นเจ้าของร่วมของDrum ) ถือว่ามีส่วนร่วม ^[40]ไม่ว่าด้วยเหตุผลใด Duran Duran ได้เปลี่ยนผู้จัดการบ่อยครั้งและดำเนินการช่วงเวลาของการจัดการตนเองในช่วงหลังของอาชีพการงาน นอกจากนี้ EMI ยังไล่ออกจากตำแหน่งประธานบริษัทและผ่านการปรับโครงสร้างองค์กรครั้งใหญ่ในฤดูร้อนนั้น และดูเหมือนว่าจะหมดความสนใจในการโปรโมตวง ^[41]ตามที่นิค โรดส์บอกไว้ วงดนตรีจำเป็นต้องเลิกราเพื่อจะกลับมาเข้มแข็งอีกครั้ง ^[37]

อัลบั้มต่อไปBig Thing (1988) ได้ซิงเกิ้ล " I Don't Want Your Love " (อันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา) และ " All She Wants Is " (สิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักรจนถึงปี 1993) เร็กคอร์ดนี้เป็นการทดลอง โดยผสมผสานอิทธิพลจากดนตรีเฮาส์และ ความ คลั่งไคล้ เข้ากับซิน ธ์ป็อปในบรรยากาศของ Duran และผลงานกีตาร์ที่สร้างสรรค์ของ Cuccurullo (ปัจจุบันเป็นสมาชิกวงดนตรีเต็มวง) รวมถึงเนื้อเพลงที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น

พ.ศ. 2532-2534 ห้าอีกครั้งทศวรรษและเสรีภาพ

ในช่วงปลายปี 1989 และต้นทศวรรษ 1990 ความนิยมของซินธ์ป็อปลดลงเล็กน้อย และสูญเสียแฟนเพลงไปในแนวเพลงอื่นๆ ที่มีโมเมนตัม เช่นฮิปฮอปเทคโนและ อัลเทอร์เนที ฟร็อก หลังจากการทัวร์ในอัลบั้มเสร็จสิ้น วงก็ได้สมาชิกห้าคนกลับคืนมาในฐานะมือกีตาร์ วอร์เรน คูคคูรูลโล และมือกลองของทัวร์สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์ได้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของดูรัน ดูรัน ^[42]

อัลบั้มรวมเพลงDecadeออกจำหน่ายในช่วงปลายปี 1989 พร้อมกับซิงเกิลเมก้ามิกซ์ " Burning the Ground " ซึ่งประกอบด้วยท่อนสั้นจากเพลงฮิตของวงเมื่อสิบปีก่อน สร้างและโปรดิวซ์ร่วมกับจอห์น โจนส์ ซึ่งเริ่มทำงานกับวงดนตรีหลังจากนั้นเรื่องใหญ่ . ซิงเกิ้ลมาและไปด้วยการประโคมเล็กน้อย แต่อัลบั้มนี้กลายเป็นผู้ขายรายใหญ่อีกรายหนึ่งของวง อย่างไรก็ตาม 1990 ปล่อยตัวLiberty (ถอยห่างจากการทดลองของBig Thing ) ล้มเหลวในการใช้ประโยชน์จากโมเมนตัมที่ฟื้นคืนมา อัลบั้มนี้เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในสิบอันดับแรก แต่จางหายไปอย่างรวดเร็ว ซิงเกิล " Violence of Summer (Love's Take Over) " และ "จริงจัง " ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย เป็นครั้งแรก Duran Duran ไม่ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม การแสดงเพียงไม่กี่วันในคลับและรายการทีวี^[43]สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์ออกจากวงเมื่อต้นปี 2534 ต่อไป ร่วมงานกับSoul AsylumและDavid Bowieวง Le Bon, Rhodes, Taylor และ Cuccurullo สี่คนจะยังคงไม่บุบสลายไปอีกหกปี ในเดือนธันวาคม 1991 John Taylor (อายุ 31 ปี) แต่งงานกับนางแบบ/นักแสดงอายุ 19 ปีAmanda De Cadenetและเธอก็ให้กำเนิดลูกสาวของเขาในเดือนมีนาคม 2535 ^[44]

1992–1996: รายชื่อผู้เล่นตัวจริงสี่คนและการกลับมาโดยสังเขป

ในปีพ.ศ. 2536 วงดนตรีได้ออกอัลบั้มชุดที่สองที่มีชื่อตนเองว่า อัลบั้มDuran Duranนี้เป็นที่รู้จักในชื่อThe Wedding Album (สำหรับภาพหน้าปกของNick Egan ซึ่งมีรูปถ่ายงานแต่งงานของพ่อแม่ของสมาชิกในวง) เพื่อแยกความแตกต่างจากอัลบั้มที่วางจำหน่ายในปี 1981 และได้ผลิตและบันทึกร่วมกับจอห์น โจนส์ การเปิดตัวอัลบั้ม "คัมแบ็ก" แรกนี้ล่าช้า Tommy Manzi ผู้จัดการที่ Left Bank ในเวลาต่อมาบอกHitQuartersว่านี่เป็นเพราะอุตสาหกรรมต่อต้านการฟื้นตัวของวงดนตรี ซึ่งเขากล่าวว่าค่อนข้างจะเน้นไปที่ "ฮิปถัดไป" วงดนตรี". ^[45]ผู้ฟังเรียกร้องซิงเกิ้ลหลุด " Ordinary World" บังคับให้เข้าสู่รายการเพลงวิทยุเร็วกว่าที่วางแผนไว้หลายเดือน โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต US และอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร และได้รับรางวัลIvor Novello Award อันทรงเกียรติ สำหรับการเขียนเพลง^{[46] [47]}

" Come Undone " ซึ่งส่วนใหญ่เขียนโดย Cuccurullo กับเนื้อเพลงโดย Le Bon ขึ้นอันดับ 7 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 13 ในสหราชอาณาจักร ทั้งวงดนตรีและค่ายเพลงต่างรู้สึกประหลาดใจกับความสำเร็จเชิงพาณิชย์และวิพากษ์วิจารณ์ของอัลบั้ม (อันดับ 4 ในสหราชอาณาจักร อันดับ 7 ในสหรัฐอเมริกา) จอห์น เทย์เลอร์ มือเบสกำลังพิจารณาที่จะออกจากวง แต่เปลี่ยนใจ ทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดของวงดนตรีที่เคยมีมา ซึ่งรวมถึงจุดแวะพักในตะวันออกกลาง การยกเลิกการห้ามส่งสินค้าในแอฟริกาใต้ และอเมริกาใต้เมื่อเร็วๆ นี้ ถูกระงับหลังจากเจ็ดเดือนเมื่อ Le Bon ทนทุกข์ทรมานจากสายเสียง ที่ ตึง หลังจากพักฟื้นได้หกสัปดาห์ วงดนตรีก็แสดงเป็นระยะต่อไปอีกห้าเดือน รวมถึงการปรากฏตัวในอิสราเอล ไทย และอินโดนีเซีย

ในปี 1995 วงได้ออกอัลบั้มหน้าปกThank You . เพลงจากThank Youรวม เพลง " Perfect Day " ของ Lou Reed และ " White Lines (Don't Don't Do It) ของ Melle Mel " (พร้อมเสียงสนับสนุนจากศิลปินดั้งเดิม) อัลบั้มนี้ยังถือเป็นการกลับมาชั่วคราวของอดีตมือกลองโรเจอร์ เทย์เลอร์ ที่เข้าร่วมวงในสตูดิโอเพื่อเล่นกลองในเพลง "Watching the Detectives" และ "Perfect Day" (รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของ "Jeepster" ของ T. Rex ที่ทำไม่ได้ ปรากฏในอัลบั้ม) ในวิดีโอสัมภาษณ์ที่มาพร้อมกับชุดสื่ออิเล็กทรอนิกส์ ของอัลบั้มรี้ดกล่าวว่าเขาถือว่าเวอร์ชั่นของ Duran Duran เป็นเพลงคัฟเวอร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยทำมาในเพลงใดเพลงหนึ่งของเขา และพวกเขาได้รับการยกย่องจาก Robert Plant และ Jimmy Page สำหรับการคัฟเวอร์เพลง " Thank You " ของ Led Zeppelin ⁽²⁶⁾

1997–2000: การจากไปของจอห์น เทย์เลอร์และทริโอคนที่สอง

หลังจากการโปรโมตทัวร์Thank Youเสร็จสิ้น จอห์น เทย์เลอร์ได้ร่วมก่อตั้งค่ายเพลง B5 Records บันทึกอัลบั้มเดี่ยว ก่อตั้งและออกทัวร์ร่วมกับกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ป Neurotic Outsidersและรวมตัวที่สถานีพลังงาน แม้ว่าโครงการจะดำเนินไปโดยไม่มีเขาเมื่อเขาต้อง ถอนตัวเพื่อจัดการกับการหย่าร้างจาก De Cadenet ในที่สุด หลังจากดิ้นรนเป็นเวลาหลายเดือนในการบันทึกอัลบั้มถัดไปMedazzalandในเดือนมกราคม 1997 เทย์เลอร์ได้ประกาศในงานแฟน มีตติ้ง DuranCon ว่าเขากำลังจะออกจากวง "ไปตลอดกาล" ^[48] ​​การจากไปของเขาทำให้วงดนตรีเหลือเพียงสมาชิกสองคนเป็นเวลานาน (Le Bon และ Rhodes) และ Cuccurullo ผู้ตัดสินใจบันทึกต่อไปภายใต้ชื่อ Duran Duran

เป็นอิสระจากความขัดแย้งในการเขียนภายใน วงดนตรีกลับมาที่สตูดิโอเพื่อเขียนใหม่และบันทึกเพลงหลายเพลงบนMedazzaland (งานของเทย์เลอร์ยังคงอยู่เพียงสี่แทร็ก) อัลบั้มนี้ถือเป็นการหวนคืนสู่การทดลองแบบเลเยอร์ของBig Thingด้วยพื้นผิวกีตาร์ที่สลับซับซ้อนและเสียงร้องที่ผ่านการประมวลผล เพลง " Out of My Mind " ถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Saintแต่ซิงเกิ้ลเดียวที่แท้จริงที่จะออกในสหรัฐอเมริกาคือ " Electric Barbarella " ที่เล่นโวหารซึ่งเป็นซิงเกิ้ลแรกที่เคยขายทางออนไลน์ . ^[49]วิดีโอสำหรับซิงเกิลนี้ ซึ่งมีหุ่นยนต์เซ็กซี่ที่ซื้อและเล่นโดยสมาชิกในวง จะต้องถูกเซ็นเซอร์ก่อนที่จะออกอากาศทาง MTV แต่มีข้อโต้แย้งเล็กน้อยที่รายล้อม "Girls on Film" "Barbarella" ขึ้นถึงอันดับที่ 52 ในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม 1997 ^[50]แม้ว่าMedazzaland จะ ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม 1997 อัลบั้มนี้ไม่เคยได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักร ต่อมา "Barbarella" ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักรในฐานะซิงเกิลจาก อัลบั้มรวมเพลง ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี 1998 และขึ้นถึงอันดับที่ 23 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรในเดือนมกราคม พ.ศ. 2542 วงดนตรีเล่นฉากที่คอนเสิร์ต Princess Diana Tribute ในวันที่ 27 มิถุนายน 1998 โดยคำขอพิเศษ ของครอบครัวของเธอ ^[51]

Duran Duran แยกทางกับ Capitol/EMI ในปี 2542 แม้ว่าฉลากดังกล่าวจะใช้แค็ตตาล็อกของ Duran Duran เพื่อเผยแพร่การรวบรวมเพลงรีมิกซ์และบี-ไซด์ไวนิลที่หายากเท่านั้น จากนั้นทางวงได้เซ็นสัญญากับ Hollywood Records ของ Disney กับ Disney's Hollywood Records แบบ 3 อัลบั้ม แต่อยู่ได้จนถึงPop Trash จำนวน 2000 อัลบั้ม เท่านั้น อัลบั้มที่ช้าและหนักหน่วงนี้ดูไม่สอดคล้องกับเนื้อหาของวงก่อนหน้านี้ ^[52]การผลิตที่ซับซ้อนของโรดส์และการแต่งเพลงและการทดลองของ Cuccurullo กับเสียงกีตาร์และลายเซ็นเวลาไม่เพียงพอที่จะดึงดูดสาธารณชนและอัลบั้มก็ทำได้ไม่ดี ซิงเกิลในฝัน " Somebody Else Not Me ."" ออกรายการวิทยุได้เกือบสองสัปดาห์ แม้ว่าวิดีโอจะถูกระบุว่าเป็นวิดีโอแรกที่ผลิตโดยแอนิเมชันFlash ทั้งหมด ขณะที่สนับสนุน MedazzalandและPop Trashดูแรน ดูแรนได้ออกทัวร์กับเวส เวห์มิลเลอร์ มือเบส และโจ ทราเวอร์ส มือกลอง

2544-2548: เรอูนียง

ในปี 2000 Le Bon ได้ติดต่อ John Taylor ด้วยข้อเสนอให้ปฏิรูปรายการคลาสสิกของ Duran Duran พวกเขาตกลงที่จะแยกทางกับ Cuccurullo หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์Pop Trash จากนั้น Cuccurullo ประกาศบนเว็บไซต์ของเขาว่าเขากำลังจะออกจาก Duran Duran เพื่อกลับมาทำงานกับวงดนตรีMissing Persons ในยุค 1980 การประกาศนี้ได้รับการยืนยันในวันรุ่งขึ้นโดยเว็บไซต์ของ Duran Duran ตามมาอีกหนึ่งวันต่อมาด้วยข่าวที่ John, Roger และ Andy Taylor ได้เข้าร่วมอีกครั้ง เพื่อบรรลุภาระผูกพันตามสัญญา Cuccurullo เล่นคอนเสิร์ต Duran Duran สามครั้งในญี่ปุ่นในเดือนมิถุนายน 2544 สิ้นสุดการดำรงตำแหน่งในวงดนตรี

ตลอดปี 2544, 2545 และ 2546 วงดนตรีทำงานเขียนเนื้อหาใหม่ โดยเริ่มแรกเช่าบ้านในเซนต์ โทรเปซซึ่งวิศวกรเสียงMark Tinleyได้สร้างสตูดิโอบันทึกเสียงสำหรับการเขียนอย่างจริงจังครั้งแรก จากนั้นพวกเขาก็กลับไปลอนดอนเพื่อทำงานหาเงินเองกับโปรดิวเซอร์หลายๆ คน (รวมถึงเพื่อนเก่า Nile Rodgers) และค้นหาข้อตกลงใหม่ เป็นการยากที่จะหาค่ายเพลงที่ยินดีเสี่ยงโชคในการกลับมาของวง ดังนั้น Duran Duran จึงได้ออกทัวร์เพื่อพิสูจน์พลังดึงดูดของวงดนตรีที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง กระแสตอบรับของแฟนๆและสื่อเกินความคาดหมาย ^[53]วงดนตรีเล่นในวันครบรอบ 25 ปีจำนวนหนึ่งในปี 2546 โดยเริ่มจากวันที่จัดงานสองวันในโตเกียวจนเต็ม ตั๋วขายหมดในแต่ละการแสดงภายในไม่กี่นาที และคนดังก็ออกมา รวมตัวกันเพื่อ นัดพบอีกครั้ง ในจำนวนนี้มีการแสดงจำนวนหนึ่งในสถานที่เล็กๆ ที่วงดนตรีเคยเล่นทั้งสองฝั่งของสระน้ำเมื่อพวกเขามารวมตัวกันครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในเดือนสิงหาคม วงดนตรีถูกจองเป็นพรีเซ็นเตอร์ในงานประกาศรางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอะวอดส์ในปี พ.ศ. 2546 แต่ก็ต้องประหลาดใจกับรางวัลความสำเร็จใน ชีวิต พวกเขายังได้รับรางวัล Lifetime Achievement จาก นิตยสาร Qในเดือนตุลาคม และรางวัล Outstanding Contribution Award ที่เทียบเท่ากับรางวัลBRIT Awardsในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547 ^[54]

จังหวะนั้นเพิ่มขึ้นด้วยทัวร์อเมริกา ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ที่ขายหมด วงดนตรีเล่นคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบในงานปาร์ตี้ประตูท้ายรถส่วนตัวที่Super Bowl XXXVIIIการแสดง "The Wild Boys" ของพวกเขาได้ออกอากาศไปหลายล้านคนในช่วงก่อนเกมโชว์ เพลง รีมิกซ์เพลงใหม่ " (Reach Up for the) Sunrise " ออกรายการทีวีหลายรายการในเดือนกุมภาพันธ์ ขณะที่นิตยสารต่างยกย่อง Duran Duran ว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[55] Duran Duran ฉลองการกลับบ้านที่สหราชอาณาจักรด้วยวันที่ 14 สเตเดียมในเดือนเมษายน 2547 รวมทั้งคืนที่จำหน่ายหมดเกลี้ยงห้าคืนที่Wembley Arena สื่อมวลชนอังกฤษ ซึ่งตามเนื้อผ้าเป็นศัตรูกับวงดนตรี แสดงความเห็นที่อบอุ่นมาก ^[56]Duran Duran นำวงGoldfrappและScissor Sisters มาร่วม แสดงแทนในการแสดงทัวร์ครั้งนี้ ^[53]สองรายการสุดท้ายถูกถ่ายทำ ส่งผลให้คอนเสิร์ต DVD Duran Duran: Live from Londonซึ่งออกวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน

ในที่สุด เมื่อเสร็จสิ้นกว่า 35 เพลง วงดนตรีได้ลงนามในสัญญาสองอัลบั้มกับEpic Recordsในเดือนมิถุนายน และเสร็จสิ้นอัลบั้มใหม่ ซึ่งปัจจุบันมีชื่อว่าAstronaut อัลบั้มเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 และเข้าสู่ชาร์ตสหราชอาณาจักรที่อันดับ 3 และชาร์ตสหรัฐที่อันดับ 17 ซิงเกิ้ลแรกคือ " (Reach Up for the) Sunrise " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ท Billboard US Dance ในเดือนพฤศจิกายนและ ขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในชาร์ต UK Singles Chart ซึ่งเป็นตำแหน่งสูงสุดของ Duran Duran นับตั้งแต่เพลง "A View to a Kill" ในปี 1985 ซิงเกิลที่สอง " What Happens Tomorrow " เปิดตัวในอันดับที่ 11 ในชาร์ต UK ในเดือนกุมภาพันธ์ ก.5นักบินอวกาศ . ด้านซีดีมีอัลบั้มตามที่เป็นอยู่ และด้านดีวีดีมีอัลบั้มผสม 5.1 ในรูปแบบ DVD Audio พร้อมกับวิดีโอดีวีดีบางส่วน

หลังจากการทัวร์รอบโลกในต้นปี 2548 Duran Duran ได้รับรางวัล PRS Outstanding Contribution to British Music ในงาน Ivor Novello Awards ปี 2548 ต่อมาในฤดูร้อนปีนั้น วงดนตรีได้พาดหัวคอนเสิร์ต Live 8 ครั้งใหญ่ที่กรุงโรมเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 ที่Circus Maximus

2549-2551: การสังหารหมู่บนพรมแดงและการจากไปครั้งที่สองของ Andy Taylor

ต้นปี 2549 Duran Duran คัฟเวอร์เพลง " Instant Karma! " ของJohn Lennon สำหรับแคมเปญ Make Some Noiseซึ่งสนับสนุนโดย แอมเนส ตี้อินเตอร์เนชั่นแนล เวอร์ชั่นของพวกเขาภายหลังปรากฏบนInstant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfurเป็น เพลง โบนัสพิเศษเฉพาะ ของ iTunes พวกเขายังแสดงในงานที่มีชื่อเสียงสองงาน ได้แก่รางวัลโนเบลและโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2549 หลังจากแต่งเพลงได้สองสามสัปดาห์ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ วงดนตรีเริ่มทำงานกับโปรดิวเซอร์Michael Pattersonในลอนดอนและต่อเนื่องเป็นเวลาหลายเดือนข้างหน้า จนถึงจุดหนึ่ง พวกเขารายงานว่ามีเพลงเกือบ 15 เพลงสำหรับอัลบั้มที่มีชื่อว่าReportage ที่เกือบจะสมบูรณ์แล้ว แต่ไม่มีข่าวคราวออกจากวงอีกเป็นเวลาหลายเดือนหลังจากนั้น ในเดือนกันยายน วงดนตรีได้จัดการประชุมในนิวยอร์กซิตี้กับจัสติน ทิมเบอร์เลคและโปรดิวเซอร์ทิมบาแลนด์โดยมีเป้าหมายที่จะทำงานร่วมกัน และในไม่ช้าก็มีรายงานว่าได้เสร็จสิ้นสามเพลงกับโปรดิวเซอร์ รวมถึงเพลงที่มีจัสติน ทิมเบอร์เลค ^[57]

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2549 Duran Duran ได้แยกทางกับ Andy Taylor อีกครั้ง ในการประกาศอย่างเป็นทางการบนเว็บไซต์ของพวกเขา วงดนตรีกล่าวว่า "อ่าวที่ใช้งานไม่ได้" ได้พัฒนาขึ้นระหว่างพวกเขากับเทย์เลอร์ และ "เราไม่สามารถทำงานร่วมกันได้อย่างมีประสิทธิภาพอีกต่อไป" Andy Taylor บันทึกไว้ในหนังสือWild Boy ของเขา ว่าความตึงเครียดได้เกิดขึ้นระหว่างผู้บริหารของกลุ่มและตัวเขาเอง และเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคซึมเศร้าทางคลินิกที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของพ่อของเขา ดอม บราวน์ซึ่งเคยไปเที่ยวกับวงดนตรีมาก่อน กลับมาทำหน้าที่กีตาร์อีกครั้งและได้แสดงร่วมกับพวกเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[58]หลังจากที่เทย์เลอร์จากไป วงดนตรีก็เลิกรายงานอัลบั้มซึ่งรวมถึงเส้นทาง Timbaland Dom Brownเป็นนักกีตาร์ที่โดดเด่นในอัลบั้ม

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 วงดนตรีได้แสดงสองครั้งที่สนามกีฬาเวมบลีย์ การปรากฏตัวครั้งแรกที่สนามกีฬาคือคอนเสิร์ตสำหรับไดอาน่าซึ่งเฉลิมฉลองชีวิตของเจ้าหญิงไดอาน่าเกือบ 10 ปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเธอ วงดนตรีแสดง " (Reach Up for the) Sunrise "," Wild Boys " และ " Rio " ^[59]การปรากฏตัวครั้งที่สองของพวกเขาอยู่ที่คอนเสิร์ต Live Earthลอนดอน เมื่อวันที่ 25 กันยายน การทำงานร่วมกันของ Timberlake " Falling Down " ได้รับการเผยแพร่เป็นซิงเกิ้ลดาวน์โหลดบนiTunesและวงดนตรีได้ประกาศว่าพวกเขาจะเล่นเก้ารายการที่โรงละคร Ethel Barrymoreบนถนนบรอดเวย์เพื่อเปิดตัวอัลบั้มการสังหารหมู่พรมแดง ต่อมาได้มีการขยายการเปิดตัวอัลบั้มเพื่อรวมการแสดงในลอนดอนในวันที่ 3 ธันวาคม 2550 และอีกหนึ่งรายการในดับลินในวันที่ 5 ธันวาคม 2550

ในเดือนพฤษภาคม 2008 พวกเขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกปี 2008 ที่ประเทศสหรัฐอเมริกา และได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีชาวอังกฤษYour Vegas ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 พวกเขาเล่นพิพิธภัณฑ์ลูฟ ร์ ในปารีสเพื่อระดมทุนซึ่งมีส่วนในการบูรณะห้องรับแขก ของ หลุยส์ที่ 15 แขกรับประทานอาหาร ชมงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์เป็นการส่วนตัว จากนั้นจึงเข้าร่วมการแสดงของวงดนตรีในพีระมิดดูลูฟร์ ที่ออกแบบโดย IM Pei การแสดงของกลุ่มนี้ถือเป็นครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์สมัยศตวรรษที่ 18 ซึ่งไม่เคยอนุญาตให้มีการแสดงคอนเสิร์ตร็อคที่ใดก็ได้ภายในบริเวณหรืออาคาร รวมถึงการบุกเบิกของ Duran Duran อีกด้วย

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2551 ที่ปารีสมาร์ค รอนสันได้แสดงการแสดงสดที่ไม่เหมือนใครกับ Duran Duran เพื่อการแสดงพิเศษเฉพาะผู้ได้รับเชิญเท่านั้น พวกเขาได้จัดแสดงเพลงฮิตคลาสสิกของ Duran Duran เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ซึ่ง Ronson สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ พร้อมกับเพลงจากRed Carpet Massacre Simon Le Bon ยังแสดงเพลงจากอัลบั้มล่าสุดของ Ronson, Versionซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องรับเชิญของ Ronson ต่างจากอัลบั้มก่อนหน้าของวงAstronaut , Red Carpet Massacreขายได้ไม่ดีและได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากสื่อเพลง ในปี 2008 ริโอได้รวมอยู่ในซีรีส์ Classic Albums

2552-2555: สิ่งที่คุณต้องการคือตอนนี้

วงดนตรีออกจาก Epic Records ในปี 2552 หลังจากออกอัลบั้มเพียงสองอัลบั้ม ในช่วงต้นปี 2010 ได้มีการเปิดเผยว่าวงดนตรีจะทำการคัฟเวอร์เพลง " Boys Keep Swinging " เพื่อบันทึกการยกย่อง/การกุศลของDavid Bowieที่ชื่อว่าWe Were So Turned Onซึ่งกำไรทั้งหมดจะ ตกเป็น ของWar Child ศิลปินที่มีส่วนร่วมอื่น ๆได้แก่Carla Bruni , Devendra Banhart , Edward Sharpe & the Magnetic ZerosและWarpaint อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2553 ทางManimal Vinyl Records ซิงเกิ้ลแยกขนาด 7 นิ้วแบบลิมิเต็ดอิดิชั่นที่มี Duran Duran และCarla Bruniก็ออกวางจำหน่ายในManimal Vinylในเดือนธันวาคม 2010

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2010 สตูดิโออัลบั้มที่ 13 ของ Duran Duran ในชื่อAll You Need Is NowผลิตโดยMark Ronsonผู้ชนะรางวัลแกรมมี่อ วอร์ด และมิกซ์โดยSpike Stentออกจำหน่ายเฉพาะบนiTunesและขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตดาวน์โหลดในปี 15 ประเทศต่างๆ (รวมถึงสหราชอาณาจักร) ^[60]ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม ชื่อเพลง "All You Need Is Now" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีทั่วโลกในวันที่ 8 ธันวาคม 2010 เฉพาะใน iTunes ^{[ อ้างอิงจำเป็น ]}นักกีตาร์และนักแต่งเพลงดอม บราวน์ร่วมเขียนเพลงทั้งหมดยกเว้นสองเพลงในอัลบั้ม

อัลบั้มที่ขยายออกจริง ซึ่งรวมถึงแพ็คเกจพิเศษรูปแบบต่างๆ วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2011 เพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากวันครบรอบ 30 ปีของการเปิดตัวครั้งแรกของวง "Planet Earth" ซีดีนี้มีเพลงทั้งหมด 14 เพลง รวมถึง 5 เพลงที่ไม่ได้รวมอยู่ในต้นฉบับดิจิทัล: "Mediterranea", "Other People's Lives", "Too Bad You're So Beautiful", "Diamond in the Mind" และ "Return to Now" . อัลบั้มนี้เข้าสู่ชาร์ต UK ในอันดับที่ 11 และชาร์ต Billboardในอันดับที่ 29 ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2011 ขณะอยู่ในมิลาน Duran Duran ได้รับรางวัล Style Icons of the 20th Century Award และกุญแจสู่เมือง นำเสนอโดยนายกเทศมนตรีเมืองLetizia Moratti ^{[61] [62]}

ในเดือนมีนาคม 2011 วงดนตรีได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ หลังจากการแสดงอุ่นเครื่องในลอนดอน ทัวร์เริ่มต้นอย่างเป็นทางการในวันที่ 16 มีนาคม 2011 ในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส ^{ที่ 23}มีนาคม วงดนตรีแสดงสดที่โรงละครมายันในลอสแองเจลิสเมื่อเริ่มต้นฤดูกาลที่สองของUnstaged : An Original Series จาก American Express คอนเสิร์ตนี้กำกับโดยDavid Lynchและถ่ายทอดสดบน YouTube วง ดนตรีเข้าร่วมบนเวทีโดยGerard Way of My Chemical Romance , Beth Ditto of GossipและKelis ^[64]เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2011 Duran Duran แสดงที่งานCoachella Music Festivalที่ Empire Polo Grounds ในเมือง Indio รัฐแคลิฟอร์เนีย ในเดือนพฤษภาคม 2011 เลอ บอง ติดเชื้อกล่องเสียงอักเสบซึ่งนำไปสู่การยกเลิกหรือจัดกำหนดการส่วนใหญ่ของวันที่ในยุโรปสำหรับ ทัวร์คอนเสิร์ต All You Need Is Now World Tour ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2555 Duran Duran เป็นประธานในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนที่ลอนดอน2012 ที่เมืองHyde Park พวกเขาเป็นตัวแทนของอังกฤษ พร้อมด้วยSnow Patrolสำหรับไอร์แลนด์เหนือStereophonicsสำหรับเวลส์และPaolo Nutiniสำหรับสกอตแลนด์ ^[65]ณ สิ้นเดือนสิงหาคม 2555 เหลือเวลาหนึ่งสัปดาห์ในการเวิร์ลทัวร์ 18 เดือน วงดนตรีถูกบังคับให้ยกเลิกทัวร์ที่เหลือในอเมริกาเหนือ เนื่องจากนิค โรดส์ป่วยด้วยการติดเชื้อไวรัส ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

2013–2018: เทพเจ้ากระดาษ

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2556 วงดนตรีกลับมาที่สตูดิโอเพื่อทำงานในสตูดิโออัลบั้มที่ 14 ของพวกเขา และดำเนินต่อไปในช่วงสัปดาห์ที่เริ่ม 23 กันยายน พวกเขากลับมาพบกันอีกครั้งในวันที่ 13 ถึง 18 ธันวาคม เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2556 วงดนตรีได้โพสต์มิกซ์เทปที่ดูแลโดยจอห์น เทย์เลอร์ เพื่อเป็นการ "ขอบคุณ" ในวันปีใหม่ให้กับแฟนๆ ของพวกเขา เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2014 จอห์น เทย์เลอร์และโรเจอร์ เทย์เลอร์ได้ร่วมงานกับVoce Chamber Choirและ London Youth Chamber Choir ในการร้องเพื่อใช้ในเพลง Duran Duran บางเพลง ^[66]

จากนั้น John Fruscianteอดีตมือกีตาร์Red Hot Chili Peppersก็ร่วมงานกับวงในอัลบั้มใหม่ ^[67]

เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2558 อัลบั้มPaper Godsได้รับการปล่อยตัว ^[68]ซิงเกิ้ล "Pressure Off" ก็ออกในสัปดาห์เดียวกัน โดยครั้งแรกผ่านทางXbox Musicของไมโครซอฟต์ ^[69]เพลงดังกล่าวปรากฏบนGoogle Play Musicในเวลาต่อมา ^[70]อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 10 บนBillboard 200 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เปิดตัวสูงสุดในรอบ 22 ปี ^[71]อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 2 ในอิตาลี อันดับ 4 ในเนเธอร์แลนด์ และอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักร

ในปี 2016 MNDRยืนหยัดเพื่อนิค โรดส์ระหว่างช่วงที่ 3 ของการ ทัวร์ Paper Godsในสหรัฐอเมริกา โรดส์อ้างคำพูดว่า "ฉันจะกลับมาโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่รู้ไว้ ในระหว่างนี้ ฉันจะปล่อยให้ทั้งวงดนตรีและแฟน ๆ อยู่ในมือที่ดี พร้อมกับ MNDR ที่ยอดเยี่ยม" ^[72]นอกจากนี้ หลายรีมิกซ์เพลงLast Night in the City ของพวกเขา ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบดิจิทัลในปีนั้น

ในเดือนธันวาคม 2016 สมาชิกวงดั้งเดิม Le Bon, Rhodes, Andy Taylor, John Taylor และ Roger Taylor แพ้คดีในศาลสูง อังกฤษ หลังจากที่พวกเขาพยายามที่จะเรียกคืนลิขสิทธิ์ของสหรัฐในสามอัลบั้มแรกของพวกเขาจาก Gloucester Place Music ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของEMI สำนักพิมพ์เพลง . โรดส์ให้ความเห็นว่า "เราลงนามในข้อตกลงการตีพิมพ์ในฐานะวัยรุ่นที่ไม่สงสัยเมื่อสามทศวรรษที่แล้ว เมื่อเพิ่งเริ่มต้นและเมื่อเราไม่รู้อะไรเลย... หากปล่อยทิ้งไว้โดยไม่ได้รับการทดสอบ การตัดสินนี้ถือเป็นแบบอย่างที่ไม่ดีสำหรับนักแต่งเพลงในยุคของเราทุกคน" ^[73]ในเดือนมีนาคม 2020 Duran Duran เซ็นสัญญากับผู้ จัดพิมพ์ Warner/Chappell Musicซึ่งครอบคลุมแคตตาล็อกหลังปี 1986 ^[74]

วงนี้ใช้เวลาปี 2017 ในการออกทัวร์ทวีปอเมริกาและเล่นช่วงเทศกาลในยุโรปและเอเชีย

2019–ปัจจุบัน: อดีตอนาคต

ในปี 2019 Duran Duran กำลังทำงานในอัลบั้มใหม่โดยมี Ronson, Erol AlkanและGiorgio Moroderดูแลหน้าที่การผลิต และGraham CoxonและLykke Liได้รับการยืนยันว่าเป็นผู้ทำงานร่วมกัน Nick Rhodes อธิบายเนื้อหาและเสียงของซิงเกิ้ลแรกที่เป็นไปได้ว่า "แตกต่างอย่างมากสำหรับเรา" เดิมมีกำหนดวางจำหน่ายในปี 2020 ^{[75] [76]}การบันทึกอัลบั้มถูกระงับในเดือนมีนาคม 2020 เนื่องจากการ ระบาด ของCOVID-19 ^[77]

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2564 ได้มีการเผยแพร่เพลง " Five Years " ของDavid Bowie เนื่องในโอกาสครบรอบ 5 ปีการเสียชีวิตของเขา

เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2564 โรลลิงสโตนได้รวมอัลบั้มไว้ในอันดับที่ 50 ในรายการ "54 Most Anticipated Albums of 2021" เลอ บงกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ค่อนข้างเปลือยเปล่า หญ้าค่อนข้างแหลมและเป็นประกายมากกว่าจะเรียบ" และ "ทันสมัย ​​(และ) ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมามาก เนื้อเพลงค่อนข้างจะเป็นอะไรบางอย่าง" ^[78]เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม ชื่ออัลบั้มได้รับการประกาศเป็นFuture Past . ^[79]

เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม "Invisible" ได้เปิดตัวพร้อมกับมิวสิกวิดีโอ โดยมี Coxon เป็นมือกีตาร์และผู้เขียนร่วม ^{[80] [81]}

เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม วงดนตรีได้เปิดตัวเพลงที่สองจากอัลบั้มชื่อ "Give It All Up" ในรายการทูเดย์ ของเอ็นบี ซี ^[82]ที่ 5 สิงหาคม Duran Duran ได้ปล่อยซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม "More Joy!" ซึ่งมีการทำงานร่วมกันกับ Coxon, Erol Alkan และวงดนตรีร็อคญี่ปุ่นChai เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม วงดนตรีได้ปรากฏตัวในรายการ The Tonight Show กับ Jimmy Fallonเพื่อแสดงเพลง "Invisible" ^[83]

วันที่ 31 สิงหาคม ดูรัน ดูรันออกซิงเกิลที่สามของอัลบั้ม "วันครบรอบ" ^[84]ตามด้วยซิงเกิลที่สี่ "ทูไนท์ยูไนเต็ด" ในวันที่ 24 กันยายน ^[85]

เมื่อวันที่ 14 และ 15 กันยายน วงดนตรีเล่นการแสดงสองคอนเสิร์ตที่ขายหมดที่ O2 Institute ในเบอร์มิงแฮม นั่นเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเล่นสดตั้งแต่การแสดงสดครั้งสุดท้ายในปี 2019 พร้อมกับเพลงฮิตของพวกเขา พวกเขาได้แสดงสามเพลงจากFuture Past — "Invisible", "Anniversary" และ "Tonight United" ^[86]วงดนตรีพาดหัวเทศกาล Isle of Wight เมื่อวันที่ 19 กันยายน ^[87]

เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2564 Future Pastได้รับการเผยแพร่ อัลบั้มนี้เข้าสู่ UK Album Chart ที่อันดับ 3 ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของวงดนตรีนับตั้งแต่Astronaut ใน ปี 2547 ^[88]สิ่งนี้ยังทำให้วงดนตรีมีความแตกต่างจากการมีอัลบั้มท็อป 5 ของสหราชอาณาจักรในแต่ละช่วงห้าทศวรรษที่พวกเขาออกเพลง (ทศวรรษ 1980–2020) ^[88]

เมื่อวันที่ 22 มกราคม 2022 Duran Duran ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในAustin City Limits

ในปีพ.ศ. 2565 วงดนตรีได้รับคะแนนสูงสุดจากการโหวตของแฟนๆ ในการเข้าชิงRock and Roll Hall of Fameในปี 2022 และในเดือนพฤษภาคมของปีนั้นได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในเจ็ดผู้ได้รับการเสนอชื่อในประเภท "นักแสดง" พิธีปฐมนิเทศมีกำหนดจะจัดขึ้นในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2565 ^[89]

อิทธิพล

แม้ว่าพวกเขาจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็น "กลุ่มโรงเรียนสอนศิลปะ แนวทดลอง โพสต์พังก์ร็อกเกอร์" ^[14]วงดนตรีที่ก้าวสู่การเป็นดาราอย่างรวดเร็ว รูปลักษณ์ที่ดูดี และโอบรับสื่อวัยรุ่น เกือบจะรับประกันความไม่พอใจจากนักวิจารณ์ดนตรี ในช่วงทศวรรษที่ 1980 Duran Duran ถือเป็นกลุ่มเพลงป๊อปที่ผลิตขึ้นมาเป็นแก่นสาร อย่างไรก็ตาม ตามรายงานของSunday Herald "เพื่ออธิบายพวกเขา อย่างที่วงบอยแบนด์วงแรก บิดเบือนคำอุทธรณ์ของพวกเขา อาวุธของพวกเขาไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ แต่เป็นเพลงที่แต่งขึ้นเอง" ^[54]อย่างที่Mobyพูดถึงวงดนตรีในไดอารี่เว็บไซต์ของเขาในปี 2003: "... พวกเขาถูกสาปโดยสิ่งที่เราเรียกว่า ' Bee Gees' คำสาปซึ่งก็คือ: 'เขียนเพลงที่น่าทึ่ง ขายแผ่นเสียงมากมาย และเป็นผลให้เกิดความโกรธเคืองหรือไม่สนใจหินที่หมกมุ่นอยู่กับการจัดตั้งที่สำคัญ'" ^[90]

อิทธิพลที่มีต่อ Duran Duran ได้แก่David Bowie , Roxy MusicและThe Beatles , ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของ KraftwerkและGiorgio Moroder , แกลมร็อกและอเมริกันร็อก เช่นT. Rex , Iggy Pop , Lou Reed and Sparks , British punk และ post-punk bands เช่นthe Clash , Sex Pistols and Siouxsie and the Banshees , ^[91] the disco/funk band วงดนตรีซินธ์ป็อปแนวชิ ค และร่วมสมัยเช่นJapan , ^[92]รวมถึงวงดนตรีอิเล็กโทรป๊อปของญี่ปุ่นYellow Magic Orchestra ^[93]เพื่อนร่วมงานอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ เช่นUltravoxของJohn Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) และHuman Leagueได้กลายมาเป็นดีเจประจำชุดของโรดส์ในปี 1980 ที่คลับ Rum Runner และมีอิทธิพลต่อ Duran Duran ที่เพิ่งเริ่มต้น ^[94]

ศิลปินร่วมสมัยหลายคนของวง รวมทั้งBangles , Elton John , Kylie Minogue , Paul Youngและแม้แต่Monkeesได้ตั้งชื่อตัวเองว่าเป็นแฟนเพลงของวง เลอ บง บรรยายถึงกลุ่มนี้ว่าเป็น "วงดนตรีที่เต้นรำไปเมื่อระเบิดทิ้ง" ^[95]ผู้สืบทอดเช่นสุภาพสตรี Barenaked เบ็คโจนาธานเดวิสแห่งKornความกล้าหาญเกวนสเตฟานีและชมพูล้วนอ้าง Duran Duran เป็นวงดนตรีหลักในช่วงปีที่ก่อสร้าง นักร้องจัสติน ทิมเบอร์เลคอ้างว่าเป็นหนึ่งในแฟนตัวยงของพวกเขา กลุ่มนักแสดงใหม่ล่าสุดที่ตั้งชื่อว่า Duran Duran ว่าเป็นผู้มีอิทธิพล ได้แก่Dido , Franz Ferdinand , Panic! ที่ Disco , GoldfrappและBrandon Flowers of The Killersผู้ซึ่งกล่าวว่า "Nick Rhodes เป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของฉัน—บันทึกของพวกเขายังคงฟังดูสดใหม่ ^[96]

นิค โรดส์ได้ใช้เทคนิคการผลิตของเขาโดยตรงในอัลบั้มWhite Feathers ของ Kajagoogooและซิงเกิ้ลอันดับหนึ่ง " Too Shy " และอัลบั้มของDandy Warhols Welcome to the Monkey House ดนตรีของวงนี้ถูกใช้โดยศิลปินฮิปฮอปหลายคน โดยเฉพาะThe Notorious BIGซึ่งได้สุ่มตัวอย่างซิงเกิล "Notorious" ของ Duran Duran ในปี 1986 วงดนตรีมากมายได้คัฟเวอร์เพลงของพวกเขาทั้งแบบบันทึกและในคอนเสิร์ต ^[97]

ในวัฒนธรรมวิดีโอเกม จอห์น เทย์เลอร์ มือเบสเป็นแบบอย่างของดันเต้ ตัวเอกของเกมยอดนิยมPlayStation 2 Devil May Cry ดันเต้สะท้อนลุคของจอห์น เทย์เลอร์ด้วยทรงผมยาว เสื้อผ้า และกิริยาท่าทางแบบร็อคเกอร์ของเขา ^[98]

วีดีโอ

ช่อง เคเบิล เอ็มทีวีและวงดนตรีเปิดตัวในเวลาเดียวกัน และแต่ละฝ่ายต่างก็มีส่วนผลักดันให้อีกฝ่ายหนึ่งสูงขึ้นไปอีก ^[99]เอ็มทีวีต้องการแสดงวิดีโอที่มีนักแสดงที่มีเสน่ห์ Les Garland รองประธานบริหารอาวุโสของ MTV กล่าวว่า "ฉันจำได้ว่าผู้อำนวยการด้านพรสวรรค์และศิลปินสัมพันธ์ของเราเข้ามาทำงานและพูดว่า "คุณต้องดูวิดีโอนี้ที่เข้ามา" Duran Duran ไม่ได้รับการออกอากาศทางวิทยุที่ เวลา และ MTV อยากจะลองทำลายเพลงใหม่ "Hungry Like the Wolf" เป็นวิดีโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็น" ^[24]งานวิดีโอของวงดนตรีมีอิทธิพลในหลาย ๆ ด้าน อย่างแรก Duran Duran ถ่ายทำในสถานที่แปลกใหม่เช่นศรีลังกาและแอนติกาสร้างภาพที่น่าจดจำซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวิดีโอ "วงดนตรีเล่นบนเวที" ที่มีงบประมาณต่ำทั่วไป ประการที่สอง แทนที่จะเล่นเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียว วงดนตรีได้เข้าร่วมในเนื้อเรื่องย่อ (มักได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ร่วมสมัย: "Hungry Like the Wolf" ริฟเพลง ของ Raiders of the Lost Ark , "The Wild Boys" ในThe Road Warriorฯลฯ ). เห็นได้ชัดว่าวิดีโอมุ่งไปในทิศทางนี้แล้ว แต่ Duran Duran เป็นผู้นำเทรนด์ด้วยสไตล์ที่มีการตัดต่ออย่างรวดเร็ว การออกแบบกราฟิกที่น่าจับตามอง และการแทรกรูปภาพที่เหนือจริงและไร้สาระ ซึ่งดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์และทำให้เกิดผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก

Duran Duran เป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ถ่ายวิดีโอด้วยกล้องถ่ายภาพยนตร์ระดับมืออาชีพด้วยฟิล์ม 35 มม. แทนที่จะเป็นวิดีโอเทป ทำให้ดูเหนือกว่าวิดีโอที่ถ่ายเร็วหลายๆ รายการซึ่งเป็นส่วนสำคัญของ MTV มาก่อน เอ็มทีวีทำให้ Duran Duran สามารถเข้าถึงตลาดวิทยุของอเมริกาที่ไม่เป็นมิตรกับดนตรีอังกฤษ เพลงคลื่นลูกใหม่ หรือ "อะไรก็ได้ที่มีเครื่องสังเคราะห์เสียง" เนื่องจาก MTV ไม่สามารถใช้ได้ทุกที่ในสหรัฐอเมริกาในตอนแรก มันจึงง่ายที่จะเห็นรูปแบบ: ที่ MTV ไป, ความต้องการของผู้ฟังสำหรับ Duran Duran, Tears for Fears , Def Leppardและวงดนตรียุโรปอื่น ๆ ที่มีวิดีโอที่น่าสนใจทะลุเพดาน ^[100]วิดีโอของวงที่อาบแดดสำหรับ "Rio", "Hungry Like the Wolf" และ "Save a Prayer" และวิดีโอเซอร์เรียล "Is There Something I Should Know?" ถูกถ่ายทำโดยผู้กำกับภาพยนตร์ในอนาคตรัสเซล มัลคาฮีซึ่งทำวิดีโอ 11 รายการให้กับวง Duran Duran มองหาผู้กำกับและเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมอยู่เสมอ แม้กระทั่งในปีต่อๆ มาที่ MTV ให้การออกอากาศเพียงเล็กน้อย นอกจาก Mulcahy แล้ว พวกเขายังมีวิดีโอที่ถ่ายทำโดยช่างภาพผู้ทรงอิทธิพล อย่าง Dean ChamberlainและEllen von Unwerthผู้กำกับชาวจีนChen Kaigeผู้กำกับภาพยนตร์สารคดีJulien Templeและพี่น้องชาวโปแลนด์เป็นต้น ตามนิค โรดส์ "^[11]

"ชาวอังกฤษชนะที่นี่ ยกมือขึ้น ถัดจากรูปลักษณ์ที่ดูธรรมดาของวงดนตรีอเมริกัน การแสดงที่ Duran Duran ดูเหมือนคาเวียร์ เอ็มทีวีได้เปิดโลกใหม่ทั้งใบที่ไม่สามารถจับได้ทั้งหมดผ่านทางวิทยุ ภาพ มุมที่เล่นกับความหยิ่งทะนงของขุนนางสไตล์หนุ่มของสหราชอาณาจักรแนะนำบางสิ่งที่แปลกใหม่กว่าที่ผู้ชมมักพบในบ้านเกิดเก่า เพลงฮิต Duran Duran เรื่องใหญ่ " Girls on Film " และ " Hungry Like the Wolf " เป็นรายการโปรดของ MTV สามเดือนก่อนที่วิทยุจะเริ่มจับพวกเขา และทาง MTV Duran Duran และสิ่งที่คล้ายกันของพวกเขาได้ก่อให้เกิดความฮิสทีเรียสมัยเก่าที่ดีในหมู่เด็กสาววัยรุ่น”

—  "Anglomania: The Second British Invasion " โดย Parke Puterbaugh สำหรับRolling Stoneพฤศจิกายน 1983 ^[7]

ในปีพ.ศ. 2527 Duran Duran ได้นำเทคโนโลยีวิดีโอมาใช้ในการแสดงสดในสนามกีฬาโดยเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ให้บริการหน้าจอวิดีโอเหนือเวที ^[102]พวกเขาบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตโดยใช้กล้อง IMAX และ "วิดีโอเสมือนจริง" แบบพาโนรามา 360 องศา พร้อมเสียง 10.2 แชนเนล ในปีพ.ศ. 2543 พวกเขาได้ทดลองใช้เทคโนโลยีความจริงเสริม ซึ่งทำให้ภาพสามมิติที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์สามารถปรากฏบนเวทีร่วมกับวงดนตรีได้ ^[103]พวกเขาปรากฏตัวในวิดีโอนับถอยหลังหลายศตวรรษ: MTV "100 Greatest Videos Ever Made" นำเสนอ "Hungry Like the Wolf" ที่อันดับ 11 และ "Girls on Film" ในอันดับที่ 68 และ "VH1: 100 Greatest Videos" ขึ้นอันดับ "Hungry" ในอันดับที่ 31 และ "Rio" อยู่ที่อันดับ 60 เอ็มทีวีชื่อ "Hungry"

วงดนตรีได้เปิดตัวการรวบรวมวิดีโอหลายรายการ โดยเริ่มด้วยชื่อ "วิดีโออัลบั้ม" Duran Duranซึ่งพวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดจนถึงดีวีดีสองแผ่นในปี 2547 Greatestซึ่งรวมถึงเวอร์ชันทางเลือกของวิดีโอยอดนิยมหลายรายการเช่นอีสเตอร์ ไข่ . นอกเหนือจากGreatestแล้ว สารคดีSing Blue Silverและภาพยนตร์คอนเสิร์ตArena (ทั้งจากปี 1984) ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบดีวีดีในปี 2004 Live from Londonซึ่งเป็นวิดีโอคอนเสิร์ตจากการแสดงเรอูนียงที่จำหน่ายหมดแล้วในปี 2547 ที่ Wembley Arena คือ ออกเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปี 2548

คอลเลกชั่นวิดีโอ ภาพยนตร์คอนเสิร์ต และสารคดีอื่นๆ ยังคงมีอยู่ในวิดีโอเทปเท่านั้น และ Duran Duran ยังไม่ได้เปิดตัวคอลเลกชั่นที่มีวิดีโอทั้งหมดของพวกเขา ทางวงได้กล่าวว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการถ่ายทำคอนเสิร์ตและสารคดีที่ไม่ได้เผยแพร่เป็นจำนวนมาก ซึ่งพวกเขาหวังว่าจะสามารถแก้ไขและเผยแพร่ได้ในอนาคตอันใกล้นี้ วิดีโอสำหรับ "Falling Down" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม 2550 วิดีโอที่กำกับโดย Nick Egan สำหรับซิงเกิลนำและเพลงไตเติ้ลจากAll You Need Is Nowฉายรอบปฐมทัศน์ผ่าน Yahoo Music เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2010 วิดีโอที่สองจากAll You Need Is ตอนนี้ "Girl Panic" ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2554 โดยมีนางแบบชื่อดังระดับโลกหลายคน เช่นYasmin Le Bon, Naomi Campbell , Eva HerzigováและHelena Christensenเล่นวงดนตรี วิดีโอนี้กำกับโดยJonas Akerlundและระหว่างการถ่ายทำ มีบทบรรณาธิการสำหรับนิตยสาร Harper's Bazaar

รูปแบบการมองเห็น

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงาน สมาชิกทุกคนมีสไตล์การมองเห็นที่เฉียบแหลม พวกเขาทำงานร่วมกับสไตลิสต์ Perry Haines และแฟชั่นดีไซเนอร์เช่นKahn & BellและAntony Priceเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เฉียบคมและสง่างาม ในไม่ช้าก็เติบโตเกินหน้าปกและผ้าคาดเอวของ New Romantic ที่มีกลิ่นอายของโจรสลัด ซึ่งAdam Ant ได้รับความนิยม ในช่วงปี 1980– 81. พวกเขายังคงนำเสนอแฟชั่นเป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจตลอดอาชีพการงาน ในปี 1990 พวกเขาทำงานร่วมกับVivienne Westwood และในปี 2000 กับGiorgio Armani วงดนตรียังคงควบคุมการนำเสนอด้วยภาพอย่างสร้างสรรค์โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบกราฟิกMalcolm Garrettและอื่นๆ อีกมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อสร้างปกอัลบั้ม โปรแกรมทัวร์ และสื่ออื่นๆ ^[104]

นิตยสารวัยรุ่นและเพลงในสหราชอาณาจักรให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ที่ดีอย่างรวดเร็ว และสหรัฐอเมริกาก็ตามมาในไม่ช้า เป็นเดือนที่หาได้ยากในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เมื่อไม่มีรูปสมาชิกในวงอย่างน้อยหนึ่งรูปในนิตยสารวัยรุ่นเช่นSmash HitsหรือTiger Beat จอห์น เทย์เลอร์เคยตั้งข้อสังเกตว่าวงดนตรีนี้ "เหมือนกล่องของควอลิตี้สตรีท [ช็อกโกแลต] ทุกคนเป็นที่ชื่นชอบของใครบางคน" ^[105]ในเวลาต่อมา Duran Duran รู้สึกเสียใจกับการเปิดรับการตรึงครั้งแรกนี้ แต่ในขณะนั้นช่วยดึงดูดความสนใจของชาติได้ ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Rock Fever Superstars ในช่วงต้นปี 1988 จอห์น เทย์เลอร์กล่าวว่า:

เราเคยเป็นชื่อที่เรียกกันว่าชิ-จิมากในปี 79 แต่แล้วโฆษณาของ Fab Five ก็เริ่มต้นขึ้นและมีบางอย่างผิดพลาด มีบางอย่างผิดพลาดจริงๆ นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการ [... ] ไม่ใช่ว่าฉันไม่ชอบถูกกรีดร้อง เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็ทำได้จริงๆ" ^[106]

สมาชิกวง

สมาชิกปัจจุบัน

• นิค โรดส์  – คีย์บอร์ด, ซินธิไซเซอร์, เอฟเฟกต์เสียงร้อง, ร้องประสาน(พ.ศ. 2521–ปัจจุบัน) ; เครื่องเพอ ร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์(พ.ศ. 2521-2522)
• จอห์น เทย์เลอร์  – เบส(พ.ศ. 2522-2540; 2544–ปัจจุบัน)ร้องประสาน(พ.ศ. 2521-2540; 2544–ปัจจุบัน)กีตาร์(พ.ศ. 2521-2522)
• โรเจอร์ เทย์เลอร์  – กลอง, เพอร์คัชชัน(พ.ศ. 2522-2528; สมัยปี 2537, 2544–ปัจจุบัน)
• ไซม่อน เลอ บอน  – ร้องนำ(1980–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

• สตีเฟน ดัฟฟี่  – ร้องนำ กลอง(1978–1979) ; เบส(1978)
• ไซม่อน คอลลี่ย์ – เบส(1978–1979)
• แอนดี้ วิคเคตต์ – ร้องนำ(1979–1980)
• อลัน เคอร์ติส – กีตาร์(1979–1980)
• เจฟฟ์ โธมัส – ร้องนำ(1980)
• แอนดี้ เทย์เลอร์  – กีตาร์, ร้องประสาน(1980–1986, 2001–2006)
• วอร์เรน คูคู  รูลโล – กีตาร์, ร้องประสาน(พ.ศ. 2532-2544; เซสชัน/การเดินทาง พ.ศ. 2529-2532) ; เบส(2540-2544)
• สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์  – กลอง(1989–1991; session/touring 1988–1989)

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• ดูแรน ดูแรน (1981)
• ริโอ (1982)
• เซเว่นกับเสือโคร่ง (1983)
• ฉาวโฉ่ (1986)
• เรื่องใหญ่ (1988)
• เสรีภาพ (1990)
• Duran Duran (1993) [เรียกอีกอย่างว่าThe Wedding Album ] ^[107]
• ขอบคุณ (1995)
• เมดาซซาแลนด์ (1997)
• ถังขยะป๊อป (2000)
• นักบินอวกาศ (2004)
• รายงาน (2006) (ยังไม่เผยแพร่)
• การสังหารหมู่พรมแดง (2007)
• ทั้งหมดที่คุณต้องการคือตอนนี้ (2010)
• เทพเจ้ากระดาษ (2015)
• อนาคตในอดีต (2021)

รางวัลและการเสนอชื่อ

ทัวร์

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตแดนซ์ของอเมริกา
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน UK Singles Chart
• รายชื่อดาราบน Hollywood Walk of Fame

อ้างอิง

บรรณานุกรม

• Bataille, เซบาสเตียน (2012). Duran Duran – Les Pop Modernes . ฝรั่งเศส: ฟายาร์ด. ISBN 978-2-213-66871-0.
• ช่างแกะสลัก, จอห์น (1984). ดูแรน ดูแรน. Anabas Publishing Ltd. ISBN 978-1-85099-001-7.
• เดวิด, มาเรีย (1984). ดูแรน ดูแรน. Color Library Books Ltd. ISBN 978-0-86283-251-3.
• เดนิซอฟ, อาร์. เซิร์จ (1986). ทองคำมัวหมอง: อุตสาหกรรมแผ่นเสียงกลับมาอีกครั้ง ผู้เผยแพร่ธุรกรรม ISBN 978-0-88738-618-3.
• ฟลานส์, โรบิน (1984). ภายในDuran Duran Creskill, นิวเจอร์ซี: Starbooks/Signet พิเศษ. ISBN 978-0-451-82096-9.
• ไกแมน, นีล อาร์เอ็ม (1984) Duran Duran: สี่ปีแรกของ Fab Five สำนักพิมพ์โพรทูส ISBN 978-0-86276-260-5.
• แฮริ่ง, บรูซ (2000). นอกเหนือจากชาร์ ต: MP3 และ Digital Music Revolution เจเอ็ม ภาคเหนือ มีเดีย. ISBN 978-0-9674517-0-1.
• มาลินส์, สตีฟ (2005). Duran Duran, ฉาวโฉ่: ชีวประวัติที่ไม่ได้รับอนุญาต . Andre Deutsch/สำนักพิมพ์คาร์ลตัน. ISBN 978-0-233-00137-1.
• มาร์ติน, ซูซาน เอ็น. (1984). ดูแรน ดูแรน. หนังสือพเนจร/Simon & Schuster ISBN 978-0-671-53099-0.
• ชูเกอร์, รอย (2001). ทำความเข้าใจกับเพลงยอดนิยม (ฉบับที่ 2) เลดจ์ ISBN 978-0-415-23509-9.
• ซิมส์, จอช (2001). ร็อค แฟชั่น (New ed.). หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 978-0-7119-8749-4.

ลิงค์ภายนอก

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ