กลองและเบส

ตัวอย่างเพลง D&B ในประเภทย่อยของ Liquid D&B

ดรัมแอนด์เบส (โดยทั่วไปเรียกโดยย่อว่าDnB , D&BหรือD'n'B ) เป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่โดดเด่นด้วย จังหวะ เบรกบีต เร็ว (โดยทั่วไปคือ 165–185 ครั้งต่อนาที[4] [5] ) พร้อมเสียงเบส ที่หนักแน่น และจังหวะย่อยเส้นเสียงเบส[6] แซมเพิลและซินธิไซเซอร์ แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากฉาก ในป่าของสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1990 [7]

DJ Dextrousผู้บุกเบิกในยุคแรกๆ ของดนตรี Jungle ได้เห็นที่นี่แสดงทักษะของเขาหลังสำรับระหว่างการแสดงที่สวิตเซอร์แลนด์ในปี 2015

ความนิยมของกลองและเบสในช่วงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ดำเนินไปคู่ขนานกับรูปแบบการเต้นอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร อิทธิพลหลักคือ เสียง พากย์ จาเมกาดั้งเดิม และ เสียง เรกเก้ที่มีอิทธิพลต่อเสียงเบสที่หนักแน่นของจังเกิ้ล คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของสไตล์นี้คือการประสาน ที่ซับซ้อน ของจังหวะเบรกบีตของแทร็กกลอง [8]แนวเพลงย่อยของกลองและเบส ได้แก่breakcore , ragga Jungle , hardstep , darkstep , techstep , neurofunk , Ambient Drum and Bass, Liquid Funk (หรือที่เรียกว่า Liquid Drum and Bass), Jump Up, Drumfunk, sambassและDrill 'n' เบส _ ดรัมและ เบสได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ มากมาย เช่นฮิปฮอปบิ๊กบี ท ดั๊บสเต็ปเฮาส์ทริปฮ อป แอมเบียนต์ดนตรีเท ค โน แจ๊ส ร็อ และป๊อป

ดรัมและเบสถูกครอบงำโดยค่ายเพลงกลุ่มเล็กๆ ค่ายเพลงสากลรายใหญ่แสดงความสนใจน้อยมากในแวดวงกลองและเบสจนกระทั่งBMG Rights Managementเข้าซื้อกิจการRAMในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559 [9]ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แนวเพลงนี้ก็มีการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญ แม้ว่าต้นกำเนิดของดนตรีกลองและเบสจะอยู่ในสหราชอาณาจักร แต่แนวเพลงนี้ก็ได้พัฒนาไปอย่างมากพร้อมกับฐานแฟนคลับที่โดดเด่นอื่นๆ อีกมากมายที่ตั้งอยู่ทั่วโลก

Adam Fแสดงที่ Listen ที่ Club Alchemy ในNew Haven , Connecticutเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2549

ประวัติศาสตร์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ไนต์คลับ ที่ กำลัง เติบโต และวัฒนธรรมงานอีเว้นท์กลางแจ้งข้ามคืนได้ก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่ๆ ใน ฉาก เรฟรวมถึงเบรกบีทฮาร์ดคอร์ ดาร์กคอร์และฮาร์ดคอร์จังเกิ้ลซึ่งผสมผสาน บีต ซิงก์แซมเพิลหรือเบรกบีต และตัวอย่างอื่นๆ จากวงกว้าง แนวดนตรีที่แตกต่างกัน และในบางครั้ง ตัวอย่างเพลง บทสนทนา และเอฟเฟกต์จากภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ ตั้งแต่ช่วงต้นปี 1991 แทร็กเริ่มตัดทอนแซมปลิงที่หนักกว่าและ "เสียงฮาร์ดคอร์" ออกไปบางส่วน และสร้างแทร็กเบสไลน์ที่มีจังหวะเบรกบีทมากขึ้น เพลงบางเพลงได้รับอิทธิพลจากเร้กเก้มากขึ้นเรื่อยๆ และสไตล์นี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อฮาร์ดคอร์จังเกิล(ต่อมากลายมาเป็นจังเกิล ) ในขณะที่ ดาร์กคอร์ (ร่วมกับโปรดิวเซอร์เช่นGoldie , Doc Scott , 4heroและ2 Bad Mice ) กำลังทดลองกับเสียงและการสร้างสรรค์ พิมพ์เขียวสำหรับกลองและเบส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายปี 1993

ภายในปี 1994 Jungleเริ่มได้รับความนิยมในกระแสหลัก และแฟนเพลง (มักเรียกว่าjunglists ) ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น แนวเพลงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม โดยผสมผสานและหลอมรวมองค์ประกอบจากแนวดนตรีที่มีอยู่มากมาย รวมถึงเสียงแร็กกามัฟฟิน แดนซ์ ฮอลล์ เพลงร้อง ของ MCเสียงเบสพากย์ และจังหวะเบรกบีทที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ แม้จะมีความเกี่ยวข้องกับ ฉากคลั่งไคล้ที่เติมความปีติ ยินดีแต่ Jungle ก็ยังสืบทอดความเชื่อมโยงกับความรุนแรงและกิจกรรมทางอาญา ทั้งจากวัฒนธรรมแก๊งค์ที่ส่งผลกระทบต่อวงการฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร และเป็นผลจากเสียงที่มักก้าวร้าวหรือคุกคามของ Jungle และธีมของความรุนแรง (มักจะสะท้อนให้เห็นในการเลือกตัวอย่าง) อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้พัฒนาไปพร้อมกับชื่อเสียงเชิงบวกของดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฉากคลั่งไคล้ในวงกว้างและวัฒนธรรมดนตรีจาเมกาที่ใช้แดนซ์ฮอลซึ่งแพร่หลายในลอนดอน ภายในปี 1995 ไม่ว่าจะเป็นปฏิกิริยาต่อหรือเป็นอิสระจากความแตกแยกทางวัฒนธรรมนี้ โปรดิวเซอร์แนวจังเกิ้ลบางรายเริ่มเปลี่ยนจากสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กกา และสร้างสิ่งที่เรียกรวมกันว่ากลองและเบสเพื่อความสะดวก [10]

เมื่อแนวเพลงมีความขัดเกลาและซับซ้อนมากขึ้นในทางเทคนิค จึงเริ่มขยายการเข้าถึงจากวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ไปยังสถานีเชิงพาณิชย์ และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง (ประมาณปี 1995–1997) นอกจากนี้ยังเริ่มแบ่งออกเป็นประเภทย่อยที่เป็นที่รู้จัก เช่นhardstep , Jump up , ragga , techstep และประเภทที่รู้จักกันในขณะนั้นว่าฉลาด เนื่องจากแนวเพลงย่อยของกลองและเบสที่ไพเราะมากขึ้นและมักได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สเรียกว่าบรรยากาศหรืออัจฉริยะ ( BlameและBlu Mar Ten ) และแจ๊สสเต็ป ( 4Hero , Roni Size ) ได้รับความสนใจในกระแสหลัก แนวเพลงย่อยเพิ่มเติมก็เกิดขึ้นรวมถึงtechstep ในปี 1996 โดยได้รับอิทธิพลจากเทคโน

การเกิดขึ้นของสไตล์ที่เกี่ยวข้อง เช่นliquid funkทำให้เกิดคลื่นของศิลปินหน้าใหม่ (Carlito & Addiction, Solid State/ DJ Dextrous , Subject 13 และ Fellowship เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกในยุคแรกๆ ที่สนับสนุนเสียง) โดยผสมผสานแนวคิดและเทคนิคใหม่ๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งสนับสนุนการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของ ประเภท ในปี 2014 กลองและเบสปรากฏตัวบ่อยครั้งในสื่อกระแสหลักและวัฒนธรรมสมัยนิยม รวมถึงในโทรทัศน์เช่นเดียวกับการเป็นจุดอ้างอิงที่สำคัญสำหรับแนวเพลงต่อมา เช่นgrimeและdubstep [11]และผลิตศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เช่นChase & Status , Netsky , เมตริกและลูกตุ้ม _

Pitchforkตั้งข้อสังเกตว่า " ความสัมพันธ์ ระหว่างนักซูมเมอร์ ที่เพิ่มขึ้น " สำหรับแนวเพลงในปี 2020 [12]

คุณสมบัติทางดนตรี

ดรัมแอนด์เบสรวมเอาฉากและสไตล์ต่างๆ ไว้ด้วยกัน ตั้งแต่เสียงอินดัสเทรียลอิเล็กทรอนิกส์ระดับสูงของเทคสเต็ป ไปจนถึงการใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกแบบเดิมๆ ที่สร้างลักษณะพิเศษของช่วงปลายสเปกตรัมที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สมากขึ้น [6] [13]เสียงของกลองและเบสมีความหลากหลายมาก เนืองจากอิทธิพลเบื้องหลังดนตรี กลองและเบสสามารถนิยามได้ว่าเป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างเคร่งครัด โดยองค์ประกอบ "สด" เพียงอย่างเดียวคือการเลือกของดีเจและการผสมผสานบันทึกระหว่างชุด กลองและเบส "สด" โดยใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้า อิเล็กทรอนิกส์ และอะคูสติกที่เล่นโดยนักดนตรีบนเวที เกิดขึ้นในช่วงหลายปีต่อ ๆ มาของการพัฒนาแนวเพลงนี้ [14] [15] [16]

อิทธิพล

อิทธิพลที่ชัดเจนและแข็งแกร่งต่อจังเกิล กลองและเบส ต้องขอบคุณ ฉาก ระบบเสียงของอังกฤษ แอฟริกัน- แคริบเบียน คือเสียง พากย์ จาเมกา และเร็ กเก้ ดั้งเดิมโดยมีผู้บุกเบิกอย่างKing Tubby , Peter Tosh , Sly & Robbie , Bill Laswell , Lee Perry , Mad Professor , Roots Radis , Bob MarleyและBuju Bantonมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรี [17] [18]อิทธิพลนี้ลดน้อยลงเมื่อเวลาผ่านไป แต่ก็ยังปรากฏชัดเจน โดยมีหลายเพลงที่มีเสียงร้องแร็กก้า

แนวดนตรีที่สร้างขึ้นจากแนว เพลง แนวฟังก์หรือร็อกแอนด์โรลที่ประสานกัน , James Brown , Al Green , Marvin Gaye , Ella Fitzgerald , Gladys Knight & the Pips , Billie Holiday , Aretha Franklin , Otis Redding , the Supremes , the Commodores , Jerry Lee Lewisและแม้แต่Michael Jacksonก็แสดงอิทธิพลต่อดนตรี [19] [20] [21] [22] [23] [24]ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส ไมล์สเดวิสได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอิทธิพลที่เป็นไปได้ ศิลปินเพลงบลูส์เช่นLead Belly , Robert Johnson , Charlie Patton , Muddy WatersและBB Kingยังได้รับการอ้างถึงจากโปรดิวเซอร์ว่าเป็นแรงบันดาลใจ แม้แต่นักประพันธ์เพลงแนวหน้าสมัยใหม่อย่างHenryk Goreckiก็ได้รับการกล่าวถึงเช่น กัน เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดเพลงหนึ่งในประวัติศาสตร์กลองและเบสคือ "Amen Brother" ของThe Winstonsซึ่งมีกลองโซโลซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ " Amen break " ซึ่งหลังจากถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในฮิปฮอปยุคแรกๆ ดนตรีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะที่ใช้ในกลองและเบส [8]

Kevin Saundersonปล่อยผลงานชุดเทคโนคัทที่มีเบสหนักและมินิมอลในชื่อ Reese/The Reese Project ในช่วงปลายยุค 80 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อกลองและเบส หนึ่งในแนวเบสที่โด่งดังของเขา (Reese - "Just Want Another Chance", Incognito Records, 1988) จริงๆ แล้วถูกสุ่มตัวอย่างจาก Renegade's Terroristและคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เป็นที่รู้จักในนามไลน์เบส 'Reese' เขาติดตามผลงานเหล่านี้ด้วยเพลงที่มีอิทธิพลไม่แพ้กัน (และเบสไลน์หนักแน่น) ในสไตล์ฮาร์ดคอร์ของสหราชอาณาจักรในชื่อ Tronik House ในปี 1991–1992 ศิลปินชาวดีทรอยต์อีกคนที่มีความสำคัญต่อฉากนี้คือคาร์ล เครก แซมเพิลอัพแจ๊สเบรกของ Craig's Bug in the Bassbinก็มีอิทธิพลต่อซาวด์ที่เพิ่งเกิดใหม่เช่นกัน ดีเจที่ ไนต์คลับ Heavenในคืน "Rage" เคยเล่นมันเร็วพอๆ กับแผ่นเสียงTechnics ของพวกเขา และเปิดมันขึ้นมาในกระบวนการ [27]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ประเพณีการใช้เบรกบีตในการผลิตฮิปฮอปมีอิทธิพลต่อเสียงของเบรกบีตฮาร์ดคอร์ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของจังเกิล กลองและเบส และแนวเพลงอื่นๆ ที่ใช้บีตบีตแบบเดียวกัน . [28] [29]กลองและเบสมีลักษณะทางดนตรีหลายอย่างร่วมกับฮิปฮอป แม้ว่าปัจจุบันส่วนใหญ่จะไม่มีเนื้อเพลงก็ตาม Grandmaster Flash , Roger Troutman , Afrika Bambaata , Run DMC , Mac Dre , Public Enemy , Schooly D , NWA , Kid Frost , Wu-Tang Clan , Dr. Dre , Mos Def , Beastie BoysและPharcydeมักถูกสุ่มตัวอย่างโดยตรง โดยไม่คำนึงถึง ถึงอิทธิพลทั่วไปของพวกเขา [30]

เห็นได้ชัดว่า กลองและเบสได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ แม้ว่าอิทธิพลจากแหล่งภายนอกวงการเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์อาจลดลงตามการเปลี่ยนแปลงจากจังเกิลเป็นกลองและเบส และผ่านไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "กลองและเบสอัจฉริยะ" และเทคสเต็ป . [31] [32] [33] [34]มันยังคงเป็นสไตล์ดนตรีฟิวชั่น

เพลงบางเพลงได้รับการรีมิกซ์อย่างผิดกฎหมายและเผยแพร่บนไวท์เลเบล (ในทางเทคนิคของเถื่อน) ซึ่งมักจะได้รับเสียงชื่นชม ตัวอย่างเช่น เพลงรีมิกซ์ของ DJ Zinc เพลง " Ready or Not " หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Fugee Or Not" ในที่สุดก็ปล่อยออกมาโดยได้รับอนุญาตจาก Fugees หลังจากพูดถึงการดำเนินการทางกฎหมาย แม้ว่าเวอร์ชันของ Fugees จะละเมิดลิขสิทธิ์ของEnya ก็ตามลิขสิทธิ์เพลงก่อนหน้า ไวท์เลเบลพร้อมด้วยแผ่นพากย์มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีกลองและเบส

องค์ประกอบกลอง

การสุ่มตัวอย่าง

Amen breakมีความหมายเหมือนกันกับโปรดักชั่นกลองและเบสในยุคแรกๆ แต่ตัวอย่างอื่นๆ มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ รวมถึงเพลงหยุดพักของApache , Funky Drummer , "Soul Pride", "Scorpio" และ " Think (About It) " [35] [36]ผู้บุกเบิกในยุคแรกมักใช้เครื่องเก็บตัวอย่างและซีเควนเซอร์ของ Akai บนAtari STเพื่อสร้างเส้นทางของพวกเขา [37]

สังเคราะห์

Roland TR-808 Rhythm Composerผลิตในปี 1980–1984 มีเสียงกลองเบส ซึ่งกลายมามีความสำคัญอย่างมากในกลองและเบส

สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือกลองเตะ TR-808 ซึ่งเป็นเสียง กลองเบสที่ลดระดับลงหรือยาวขึ้นโดยสุ่มตัวอย่างจาก เครื่องตีกลอง TR-808สุดคลาสสิกของRolandและเสียงที่ได้รับการทดลองจำนวนมหาศาลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา [38]

องค์ประกอบจังหวะ

แทร็กกลองและเบสหลายแทร็กมีเบรกบีตตัวอย่างมากกว่าหนึ่งแทร็กและมีเทคนิคในการสลับระหว่างเบรกสองครั้งหลังจากแต่ละแถบพัฒนาขึ้น เบรกบีตที่ใช้กันทั่วไปล่าสุดคือ "Tramen" ซึ่งรวมเบรกบีต Amen , เบรกบีตฟังก์ของJames Brown (" Tighten Up " หรือ "เบรกซามูไร") และ เบรกบีต ของ Alex Reeceกลองและเบส [39]

จังหวะกลองที่ค่อนข้างเร็วเป็นผืนผ้าใบที่โปรดิวเซอร์สามารถสร้างเพลงที่ดึงดูดใจเกือบทุกรสนิยม และมักจะเป็นเพียงพื้นหลังให้กับองค์ประกอบอื่นๆ ของดนตรี เบรกบีต ที่ประสานกันยังคงเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุด เนื่องจากหากไม่มีแทร็กเต้นรำจังหวะสูง4/4 เหล่านี้ ก็สามารถจัดเป็นเทคโนหรือแก๊บเบอร์ได้ [40]

การประสานที่ซับซ้อนของจังหวะเบรกบีตของแทร็กกลองเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของการผลิตที่โปรดิวเซอร์สามารถใช้เวลาเป็นจำนวนมากได้ โดยทั่วไปแล้ว Amen breakเป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นช่วงเบรกที่มีการใช้มากที่สุด (และมักถือว่าเป็นช่วงเบรกที่ทรงพลังที่สุด) ในดรัมและเบส [8]

องค์ประกอบเบส

แนวเพลงนี้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับเส้นเสียงเบสในกรณีนี้คือ รูปแบบดนตรี แบบซับเบส ที่นุ่มลึก ซึ่งสามารถสัมผัสได้ทางกายภาพผ่านระบบเสียงอันทรงพลังเนื่องจากความถี่ช่วงต่ำที่นิยมใช้ มีการสำรวจเสียงต่ำต่างๆ มากมาย ในบริเวณสายเบส โดยเฉพาะในtechstep เส้นเสียงเบสที่โดดเด่นที่สุดมีต้นกำเนิดมาจากแหล่งตัวอย่างหรือซินธิไซเซอร์ เส้นเสียงเบสที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีเบส ไม่ว่าจะเป็นไฟฟ้า อะคูสติก หรือดับเบิลเบสนั้นพบไม่บ่อยนัก

องค์ประกอบบรรยากาศ

อาจมีการเพิ่มแผ่นบรรยากาศและตัวอย่างลงบนดรัมและเบสพื้นฐานเพื่อให้ความรู้สึกที่แตกต่างกัน สิ่งเหล่านี้รวมถึงองค์ประกอบ "สว่าง" เช่น แพดแอมเบียนต์ที่พบในแอมเบียนต์อิเล็กทรอนิกา และตัวอย่างดนตรีแจ๊ สและดนตรีโลก หรือองค์ประกอบ "มืด" เช่น แพดที่ไม่สอดคล้องกันและตัวอย่างไซไฟเพื่อกระตุ้นให้เกิดความวิตกกังวลในตัวนักเต้น

องค์ประกอบเสียงร้องและทำนอง

DnB แบบเก่ามักจะรวม MC ที่ให้เสียงร้องด้วย บางสไตล์ (เช่น DnB ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส) ยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไพเราะที่ร้องโซโลทับดนตรีด้วย

จังหวะ

โดยปกติกลองและเบสจะอยู่ระหว่าง 160 ถึง 180 BPM ตรงกันข้ามกับ รูปแบบการเต้น แบบเบรกบีต อื่นๆ เช่นnu skool breaksซึ่งคงความเร็วให้ช้าลงที่ประมาณ 130–140 BPM แนวโน้มทั่วไปของจังหวะจะเพิ่มขึ้นในช่วงวิวัฒนาการของกลองและเบส กลองและเบสรูปแบบแรกสุดโอเวอร์คล็อกที่ประมาณ 130 bpm ในปี 1990/1991 โดยเร่งความเร็วขึ้นเป็นประมาณ 155–165 BPM ภายในปี 1993 นับตั้งแต่ประมาณปี 1996 จังหวะกลองและเบสส่วนใหญ่จะอยู่ในช่วง 170–180 ล่าสุด โปรดิวเซอร์บางรายเริ่มผลิตเพลงที่มีเทมโปช้าลงอีกครั้ง (นั่นคือในช่วง 150-170 bpm) แต่จังหวะกลางทศวรรษที่ 170 ยังคงเป็นจุดเด่นของเสียงกลองและเบส [30] [41]

แทร็กที่รวมองค์ประกอบเดียวกัน (จังหวะแตก เบส เทคนิคการผลิต) เป็นแทร็กกลองและเบส แต่มีจังหวะที่ช้ากว่า (เช่น 140 BPM) อาจไม่ใช่กลองและเบส แต่อาจเข้าข่ายเป็นกลองและเบสแทน แทร็กเบรกบีทที่ได้รับอิทธิพล [42]

หยด

จุดผสมหลายจุดเริ่มต้นหรือสิ้นสุดด้วย " หยด " จุดดรอปคือจุดในแทร็กที่มีการเปลี่ยนจังหวะหรือไลน์เบส และมักจะเป็นไปตามส่วนที่สร้างและพังทลาย ที่เป็น ที่ รู้จัก บางครั้งการดรอปจะใช้เพื่อสลับระหว่างแทร็ก โดยจัดเลเยอร์ส่วนประกอบของแทร็กต่างๆ เนื่องจากทั้งสองบันทึกอาจเป็นเพียงการแยกย่อยของสภาพแวดล้อม ณ จุดนี้ ดีเจบางคนชอบรวมเบรกบีตเข้าด้วยกันซึ่งเป็นการออกกำลังกายที่ยากกว่า ดรอปบางอันได้รับความนิยมมากจนดีเจจะ "กรอกลับ" หรือ "โหลดซ้ำ" หรือ "ยกขึ้น" บันทึกโดยหมุนกลับแล้วรีสตาร์ทที่บิลด์ การดรอปมักเป็นจุดสำคัญจากมุมมองของฟลอร์เต้นรำ เนื่องจากเสียงกลองแตกมักจะจางหายไปเพื่อปล่อยให้มีการเล่นอินโทรโดยรอบ เมื่อจังหวะเริ่มใหม่ จังหวะเหล่านั้นมักจะซับซ้อนกว่าและมีไลน์เบสที่หนักกว่า กระตุ้นให้ผู้ชมเริ่มเต้น

การแสดงสด

ลูกตุ้มแสดงสดในปี 2010

ดรัมและเบสแสดงการตอบสนองความถี่เต็มรูปแบบ ซึ่งบางครั้งสามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่ในระบบเสียงที่สามารถรองรับความถี่ต่ำมากได้ รวมถึง ความถี่ ซับเบสที่มักจะรู้สึกได้มากกว่าที่ได้ยิน ตามชื่อของมัน องค์ประกอบเสียงเบสของดนตรีมีความเด่นชัดเป็นพิเศษ โดยมีการจัดเรียงแทร็กกลองและเบสที่ค่อนข้างเบา ทำให้มีพื้นที่สำหรับสายเสียงเบสที่ลึกกว่าเพลงเต้นรำรูปแบบอื่นๆ ส่วนใหญ่ แทร็กกลองและเบสได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่หนักแน่น โดยกลองจะเสริมเสียงเบสเพื่อมอบประสบการณ์ที่เร้าใจและทรงพลัง ด้วยเหตุนี้ ปาร์ตี้กลองและเบสจึงมักถูกโฆษณาว่ามีระบบเสียงที่ดังและเบสหนักแน่นไม่ธรรมดา

อย่างไรก็ตาม มีหลายอัลบั้มที่ออกแบบมาเพื่อการฟังส่วนตัวโดยเฉพาะ ดีเจมิกซ์เป็นรูปแบบการเผยแพร่ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โดยดีเจหรือโปรดิวเซอร์ยอดนิยมมิกซ์เพลงสดหรือบนคอมพิวเตอร์ ซึ่งเป็นเพลงที่หลากหลายสำหรับการฟังส่วนตัว นอกจากนี้ยังมีอัลบั้มจำนวนมากที่มีแทร็กที่ไม่ได้มิกซ์ ซึ่งเหมาะสำหรับการฟังที่บ้านหรือในรถยนต์ [43]

การแสดงดีเจ

แม้ว่าแนวปฏิบัตินี้จะได้รับความนิยมลดลง แต่[ 44]ดีเจมักจะมาพร้อมกับพิธีกร ตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยอาศัยรากฐานของแนวเพลงนี้จากฮิปฮอปและเร้กเก้ / แร็กก้า [45]

โดยทั่วไปแล้ว พิธีกรจะไม่ได้รับการยอมรับในระดับเดียวกับโปรดิวเซอร์/ดีเจ และบางงานมีการทำตลาดโดยเฉพาะว่าไม่มี MC มี MC กลองและเบสที่รู้จักกันดีค่อนข้างน้อย ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในลอนดอนและบริสตอล รวมถึงStevie Hyper D (เสียชีวิต), Ragga Twins , Dynamite MC , Skibadee (เสียชีวิต) และMC Tali [46]

การแสดงเครื่องดนตรีสด

Aphrodite ในปี 2009 ที่Pirate Stationเทศกาลกลองและเบสที่ใหญ่ที่สุดในโลกในขณะนั้น ณ กรุงมอสโก

นักดนตรีหลายคนได้ดัดแปลงกลองและเบสให้เหมาะกับการแสดงสด ซึ่ง มีเครื่องดนตรีต่างๆ เช่นกลอง (อะคูสติกหรืออิเล็กทรอนิกส์) แซมเพลอร์ ซินธิไซเซอร์เครื่องเล่น แผ่นเสียง เบส (แบบตั้งตรงหรือไฟฟ้า) และกีตาร์ (อะคูสติกหรือไฟฟ้า) เครื่องเก็บตัวอย่างยังถูกนำมาใช้แบบสดโดยการกำหนดตัวอย่างให้กับดรัมแพดหรือคีย์บนดรัมแพดหรือซินธิไซเซอร์ พิธีกรมักจะนำเสนอในการแสดงสด

ประเภทย่อย

Congo Natty ศิลปินแร็กก้าจังเกิ้ล

ฉากเล็กๆ ในชุมชนกลองและเบสได้รับการพัฒนา และฉากโดยรวมก็แตกแยกออกเป็นประเภทย่อยที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ซึ่งถูกจัดกลุ่ม[47]ออกเป็น "แสง" (ได้รับอิทธิพลจาก เพลงแอ ม เบียนต์ แจ๊สและเวิลด์มิว สิ ก ) และ "เฮฟวี " (ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวอินดัสเทรียล ไซไฟและความวิตกกังวล ) ได้แก่:

กลองและเบสกระแสหลัก

  • Jump-upปรากฏในช่วงกลางทศวรรษ 1990 [48]ใช้กลองและเบสที่หนักแน่นและมีพลัง [48]โดดเด่นด้วยเสียงหุ่นยนต์และเสียงเบสที่หนักแน่น โดยทั่วไปแล้วจะมีความจริงจังน้อยกว่าและมีอารมณ์ขันมากกว่าประเภทย่อยอื่นๆ [49] [50]
  • DrumstepหรือHalftimeคือการผสมผสานระหว่าง Drum และ Bass และ Dubstep โดยที่โครงสร้างจังหวะคือHalf Timeในขณะที่องค์ประกอบที่เหลือยังคงยึดตาม Sub-Bass และจังหวะตามปกติของ Drum และ Bass [51] [52] [53]
  • ดริล 'เอ็น' เบส (หรือที่รู้จักในชื่อฟังเกิลและสพังค์แจ๊ส ) ประกอบด้วยจังหวะที่ซับซ้อนมากและสับเปลี่ยน เบสไลน์ ที่ซิงค์ อย่างรวดเร็วและไม่สม่ำเสมอ และมักมีองค์ประกอบแอมเบียนต์คล้ายกับแนวเพลงย่อยรุ่นก่อนๆ ของ IDM [54] (เช่น แอมเบียนต์เทคโน) ประเภทย่อยได้รับการพัฒนาโดยชื่ออย่าง Squarepusher , Luke Vibert (รู้จักกันในชื่อ Plug) และ Aphex Twin

กลองและเบสเบา

กลองและเบสหนัก

แนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากกลองและเบส

ถือกำเนิดในช่วงเวลาเดียวกับจังเกิลเบรกคอร์และดิจิทัลฮาร์ดคอร์มีองค์ประกอบหลายอย่างของดรัมและเบส และสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด เพลงจากจุดสิ้นสุดสุดของดรัมและเบสอาจฟังดูเหมือนกับเบรกคอร์ด้วยความเร็ว ความซับซ้อน อิมแพค และเสียงสูงสุด ความหนาแน่นรวมกับการทดลองทางดนตรี ดีเจกลองและเบสชาวเยอรมันThe Panaceaยังเป็นหนึ่งในศิลปินดิจิทัลฮาร์ดคอร์ชั้นนำอีกด้วย Raggacore มีลักษณะคล้ายกับเวอร์ชันเร็วกว่าของเพลงจังเกิ้ลที่ได้รับอิทธิพลจาก แร็กก้าในช่วงปี 1990 คล้ายกับเบรกคอร์ แต่มี จังหวะแดน ซ์ฮอลล์ที่เป็นมิตรมากกว่า (แดนซ์ฮอลล์เองมีอิทธิพลสำคัญมากต่อกลองและเบส) [60] Darkcore ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อกลองและ เบสถูกรวมเข้ากับอิทธิพลของกลองและเบสซึ่งนำไปสู่การสร้างdarkstep มีการผสมผสานกันอย่างมากจากขอบสุดของดรัมและเบส, เบรกคอร์, ดาร์กคอร์, ฮาร์ดคอร์ดิจิทัล และแร็กกาคอร์ที่มีขอบเขตที่ลื่นไหล

เพลงเต้นรำอัจฉริยะ (IDM) เป็นดนตรีศิลปะรูปแบบหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจาก DnB และเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ โดยสำรวจขอบเขตของมันโดยใช้แนวคิดจากวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย และโพรเกรสซีฟร็อก ซึ่งมักจะสร้างเพลงสไตล์อาร์ตแกลเลอรี่ที่ไม่สามารถเต้นได้

Ghettotechแนวเพลงในคลับจากดีทรอยต์ มีซินธ์และเบสที่คล้ายกับกลองและเบส [41] [61] [62] [63] [64]

อุตสาหกรรม

ค่ายเพลง

ดรัมและเบสถูกครอบงำโดยค่ายเพลงกลุ่มเล็กๆ เหล่านี้ดำเนินการโดยดีเจโปรดิวเซอร์เป็นหลัก เช่นHospital RecordsของLondon Elektricity , RAM ของAndy Cและ Scott Bourne , MetalheadzของGoldie , Creative Source Records ของ Fabio และ Sarah Sandy , King of the Jungle Records ของDJ Dextrous , Subversive Recordings และ State of the Art Recordings , Critical Musicของ Kasra , Shogun Audio ของDJ Friction , [66] Breakbeat KaosของDJ Fresh , [67]การบันทึกไวรัสของEd Rush & Optical การบันทึก Viper ของ Futureboundและดีเจ Hype , Pascal, NoCopyrightSoundsและเดิมชื่อ True Playaz ของ DJ Zinc (รู้จักกันในชื่อ Real Playaz ในปี 2549) [68]

ก่อนปี 2016 ค่ายเพลงนานาชาติรายใหญ่ เช่นโซนี่มิวสิคและยูนิเวอร์แซลแสดงความสนใจน้อยมากในวงการกลองและเบส ยกเว้นการเซ็นสัญญาที่โดดเด่นบางอย่าง รวมถึง แผ่นเสียง In SilicoของPendulumให้กับวอร์เนอร์ ค่ายเพลงของ Roni Size มีส่วนสำคัญในการสร้างกลองและเบสด้วยเสียงเบสที่เข้ม V Recordings ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากลองและเบสอีกด้วย [69]

BMG Rights Managementเข้าซื้อกิจการ Ram Recordsในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 [9]ทำการลงทุนเชิงกลยุทธ์เพื่อช่วย RAM Records (บริษัทแผ่นเสียงกลองและเบสในลอนดอนที่Andy Cและหุ้นส่วนธุรกิจของเขา Scott Bourne เป็นเจ้าของร่วม) RAM Records ได้ขยายขอบเขตของกลองและเบสไปสู่กระแสหลักร่วมกับศิลปินเช่นChase และ StatusและSub Focus [65]

ค่าย เพลงที่เลิกใช้งานไปแล้ว ได้แก่Moving ShadowของRob Playfordซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1990 ถึงปี 2007 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในวงการกลองและเบสในยุค 90 โดยปล่อยแผ่นเสียงโดยศิลปินเช่นOmni Trio

รูปแบบและการจัดจำหน่าย

การจัดซื้อ

เดิมทีกลองและเบสส่วนใหญ่ขายในรูปแบบไวนิล ขนาด 12 นิ้ว จากการเกิดขึ้นของกลองและเบสในตลาดเพลงกระแสหลัก อัลบั้ม การรวบรวม และมิกซ์ดีเจก็เริ่มขายในรูปแบบซีดี มากขึ้น เมื่อเพลงดิจิทัลได้รับความนิยมมากขึ้น เว็บไซต์ที่เน้นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นBeatportก็เริ่มขายกลองและเบสในรูปแบบดิจิทัล

ผู้จัดจำหน่าย (ขายส่ง)

แผ่นเสียงไวนิลและซีดีกลองและเบสจำนวนมากจำหน่ายทั่วโลกและระดับภูมิภาคโดยบริษัทจำนวนไม่มาก เช่น SRD (ผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียงภาคใต้), ST Holdings และ Nu Urban Music Limited [70]

ณ วันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2555 Nu Urban หยุดการซื้อขายและ RSM Tenon ได้รับคำสั่งให้ช่วยเหลือในการประชุมตามกฎหมายของสมาชิกและเจ้าหนี้เพื่อแต่งตั้งผู้ชำระบัญชี สิ่งนี้ทำให้ค่ายเพลงหลายแห่งขาดยอดขายเนื่องจาก Nu Urban เป็นหนึ่งในผู้จัดจำหน่ายหลักสำหรับตลาดไวนิลในแวดวงกลองและเบส [71]

ฉากระดับภูมิภาค

แองโกลสเฟียร์

แม้จะมีรากฐานมาจากสหราชอาณาจักร ซึ่งยังคงได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็น "บ้าน" ของกลองและเบส แต่สไตล์นี้ก็เป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก มีฉากที่รุนแรงในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษอื่นๆ รวมถึงออสเตรเลีย แคนาดา นิวซีแลนด์ แอฟริกาใต้ และสหรัฐอเมริกา [72] [73]

การปรากฏตัวของสื่อ

ปัจจุบัน กลองและเบสได้รับการส่งเสริม อย่างกว้างขวางโดยใช้วิธีการต่างๆ เช่นบริการแชร์วิดีโอเช่นYouTubeและDailymotion บล็อกวิทยุและโทรทัศน์ซึ่งวิธีหลังเป็นวิธีการที่ไม่ธรรมดาที่สุด ล่าสุด เว็บไซต์เครือข่ายเพลง เช่นSoundCloudและMixcloudได้กลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการจดจำศิลปิน โดยเป็นแพลตฟอร์มขนาดใหญ่ที่ช่วยให้สามารถตอบสนองต่อเพลงใหม่ได้อย่างรวดเร็ว ค่ายเพลงได้นำการใช้พอดแคสต์มา ใช้ ก่อนที่จะมีอินเทอร์เน็ต กลองและเบสมักออกอากาศทางวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ [74]

วิทยุ

สถานีวิทยุที่มีชื่อเสียงสูงสุดสามสถานีที่เล่นรายการกลองและเบสคือBBC Radio 1พร้อม The Drum and Bass Show - เดิมมีFrictionซึ่งถูกแทนที่ด้วยRené LaViceในปี 2560 [75]ซิมัลคาสท์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาทาง Sirius XM และDJ HypeในรายการKiss 100ในลอนดอน ก่อนหน้านี้ FabioและGrooveriderเคยจัดรายการกลองและเบสที่มีมายาวนานทาง Radio 1 ส่วน Radio 1 ก็มีรายการOne in the Jungle ด้วยเช่นกัน

สถานีเพลง Black ของ BBC BBC Radio 1Xtraเคยนำเสนอแนวเพลงนี้อย่างหนัก โดยมี DJ Bailey (ยกเลิกการแสดง ณ วันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2555) และ Crissy Criss (แสดงเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2557) [76]เป็นผู้สนับสนุน เครือข่ายยังจัดทัวร์สหราชอาณาจักรเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในแต่ละปีที่เรียกว่าXtra Bass สถานีวิทยุโจรสลัดในลอนดอนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนากลองและเบส โดยมีสถานีต่างๆ เช่นKool FM (ซึ่งยังคงออกอากาศอยู่ในปัจจุบันหลังจากทำเช่นนั้นมาตั้งแต่ปี 1991), [77] Origin FM, Don FM (โจรสลัดกลองและเบสเพียงแห่งเดียวที่ ได้รับใบอนุญาตทางกฎหมายชั่วคราว), Renegade Radio 107.2FM, Rude FM, Wax FM และ Eruption เป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด

ในปี 2014 แม้ว่าสถานีที่มีชื่อเสียงสูงกว่าอย่าง 1Xtra จะลดความครอบคลุมของผู้เชี่ยวชาญด้านกลองและเบสกลับคืนมา แต่แนวเพลงนี้ก็ติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักรด้วยเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกลองและเบสจากศิลปินอย่าง Rudimental และ Sigma ก่อนหน้านี้ในเดือนสิงหาคม 2014 ก่อนที่การแสดงของ Crissy Criss จะถูกระงับ BBC ได้จัดงานช่วงไพรม์ไทม์ในช่วงเย็นทั้งหมดโดยเฉพาะเพื่อแสดงกลองและเบสโดยอนุญาตให้ค่ายเพลงหลักสี่ค่ายเข้าร่วม [78]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2557 เพลงกลองและเบส 6 เพลงขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร นับตั้งแต่มีการเล่นแนวเพลงนี้ทางวิทยุครั้งแรกประมาณปี พ.ศ. 2536 เพลงแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2555 ความจริงที่ว่าทั้งหมด หกเพลงเหล่านี้ขึ้นสู่อันดับ 1 ในเวลาเพียงสองปีแสดงให้เห็นถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นและการจำหน่ายแนวเพลงนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินที่ผลิตเพลงเหล่านี้ ได้แก่Sigma , RudimentalและDJ Fresh (ทั้งหมดมีเพลงฮิตอันดับ 1 ถึง 2 เพลง)

วิทยุอินเทอร์เน็ต

สถานีวิทยุอินเทอร์เน็ตซึ่งทำหน้าที่ในลักษณะเดียวกับสถานีละเมิดลิขสิทธิ์ ยังเป็นส่วนสำคัญในการส่งเสริมดนตรีประเภทกลองและเบส ส่วนใหญ่ได้รับทุนจากการบริจาคของผู้ฟังและศิลปิน

กลองและเบสได้รับการสนับสนุนจากวิทยุMinistry of Soundตั้งแต่ต้นปี 2000 จนถึงปี 2014 และต่อมามีรายการวันอังคารจากค่ายเพลงเช่นMetalheadz , Fabio & Grooverider , DJ Marky, Viper Recordings, Shogun AudioและHospital Records ตั้งแต่เดือนกันยายน 2014 Ministry ได้ยกเลิกแนวเพลงที่ไม่ใช่กระแสหลักทั้งหมดอย่างกะทันหันเพื่อมุ่งเน้นไปที่ EDM กระแสหลัก ทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่แฟน ๆ ของชุมชน D&B [79]

วิทยุอเมริกาเหนือ

ในโตรอนโตตั้งแต่ปี 1994 The Prophecyทาง 89.5 CIUT-FMพร้อมด้วย Marcus Visionary, DJ Prime และ Mr. Brown เป็นรายการวิทยุในป่าที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในอเมริกาเหนือ [80]

อัลบั้ม 88.5 (แอตแลนตา) และC89.5fm (ซีแอตเทิล) มีการแสดงกลองและเบส

ซีแอตเทิลยังมีการแสดงอิเล็กทรอนิกาที่มีมายาวนานซึ่งเรียกว่าExpansionsบน 90.3 FM KEXP ดีเจหมุนเวียน ได้แก่ Kid Hops ซึ่งการแสดงส่วนใหญ่ประกอบด้วยกลองและเบส ในโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ WCBE 90.5 จัดแสดงเฉพาะอิเล็กทรอนิกส์ความยาว 2 ชั่วโมงAll Mixed Upในคืนวันเสาร์ เวลา 22.00 น. ในเวลาเดียวกัน WUFM 88.7 จะเล่นElectronic Playground

สถานีเพลงร็ อกแห่งทัลซา รัฐโอคลาโฮมา 104.5 The Edge มีการแสดงสองชั่วโมงเริ่มเวลา 22.00 น. คืนวันเสาร์ที่เรียกว่าEdge Essential Mixมิกซ์โดย DJ Demko นำเสนอสไตล์อิเล็กทรอนิกส์และกลองและเบส แม้ว่าการแสดงที่กล่าวมาข้างต้นในโอไฮโอจะไม่ค่อยเล่นกลองและเบส แต่รายการหลังก็เล่นแนวเพลงที่มีความถี่อยู่บ้าง

ในเมืองทูซอน รัฐแอริโซนา 91.3 FM KXCIมีการแสดงอิเล็กทรอนิกส์ความยาว 2 ชั่วโมงที่เรียกว่าDigital Empireในคืนวันศุกร์ เวลา 22.00 น. (MST) ดีเจประจำถิ่น Trinidad นำเสนออิเล็กทรอนิกาหลากหลายสไตล์ โดยเน้นที่กลองและเบส จังเกิล และดั๊ บสเต็ป

ในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจียZarbizarreแห่งCereal Killazเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงชื่อFreQuencyทางWHHDในคืนวันศุกร์ตั้งแต่เวลา 23.00 น. ถึง 01.00 น. โดยจัดแสดงกลองและเบสในช่วงชั่วโมงที่สองของการแสดง [81]

นิตยสาร

สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับกลองและเบสที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือนิตยสารKmag (เดิมเรียกว่า Knowledge Magazine ) ก่อนที่จะเผยแพร่ทางออนไลน์ทั้งหมดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 แม้ว่าจะยังมีชีวิตอยู่ แต่หลังจากผ่านไป 20 ปี Kmag ก็หยุดอัปเดตไซต์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2557 Kmag ได้ประกาศ หนังสือเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปีที่จะตีพิมพ์ในเดือนธันวาคม 2562 Vision ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ของ Kmag ได้ตีพิมพ์All Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Culture ของ Brian Belle-Fortune ในปี 2547

สิ่งพิมพ์อื่นๆ ได้แก่ นิตยสารดรัมแอนด์เบสที่ดำเนินกิจการมายาวนานที่สุดในโลก, นิตยสาร ATMและResidentใน ออสเตรีย นิตยสาร DJในลอนดอนยังจัดทำเพจวิจารณ์กลองและเบสที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมาตั้งแต่ปี 1994 ซึ่งเขียนโดย Alex Constantinides ซึ่งผู้ติดตามจำนวนมากอ้างถึงเมื่อค้นหาเพลงออกใหม่เพื่อตรวจสอบ ในปี 2012 เขาหยุดเขียนบทวิจารณ์ และตอนนี้ Whiskey Kicks เป็นผู้ให้การสนับสนุน

การยอมรับกระแสหลัก

กลองและเบสกระแสหลักที่ออกเร็วที่สุด ได้แก่ อัลบั้ม TimelessของGoldieจากปี 1995 ตัวอย่างแรกๆ อื่น ๆ ได้แก่อัลบั้มที่ชนะรางวัลMercury Music Prize New Forms (1997) จาก Reprazent ; [82] สองหน้าที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงดาวพุธของ4heroจากปี 1998; จากนั้นในช่วงทศวรรษ 2000 Hold Your ColourของPendulumในปี 2548 (อัลบั้มกลองและเบสที่ขายดีที่สุด)

ในปี 2012 กลองและเบสประสบความสำเร็จซิงเกิลอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรเพลงแรก " Hot Right Now " โดยDJ Freshซึ่งเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายเร็วที่สุดของปี 2012 ในขณะที่ออกจำหน่าย โดยเปิดตัวอาชีพของRita Oraใน กระบวนการ. [83]

วิดีโอเกมจำนวนมาก (เช่นBomberman HeroของHudson Soft , Hi-Rez Studios ' Tribes: Ascend , Need for Speed: Undercover ของ Electronic Arts , Grand Theft Auto series ของRockstar Gamesและ ซีรีส์ Wipeout ของ Sony ตั้งแต่Pureเป็นต้นไป) มีกลองอยู่ด้วย และเพลงเบส [84] [85] Microsoft Studios ' Forza Horizon 2, 3, 4 และ 5นำเสนอสถานีวิทยุ Hospital Records สำหรับประเภทนี้โดยเฉพาะ [86]

ประเภทนี้ได้รับความนิยมในเพลงประกอบภาพยนตร์ "Ultrasonic Sound" ของ Hive ปรากฏใน เพลง ประกอบของThe Matrixและ เพลง "Walk This Land" ของ EZ Rollersปรากฏในภาพยนตร์เรื่องLock, Stock และ Two Smoking Barrels [87]สามารถฟัง "Super Sharp Shooter" ของ Ganja Kru ได้ในภาพยนตร์เรื่องJohnny Was ในปี 2549 [88]

สกินของรายการช่อง 4 ใช้แนวนี้ในบางตอน โดยเฉพาะในซีรีส์แรก ' ตอนที่สาม " Jal " ซึ่งมีการเล่น " Original Nuttah " ของ Shy FX และ UK Apache ในคลับของ Fazer [89]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. บัตเลอร์, มาร์ก เจ. (2006) ปลดล็อกกรู๊ฟ: จังหวะ มิเตอร์ และการออกแบบดนตรีในเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ Bloomington Chesham: มหาวิทยาลัยอินเดียนา พี 78. ไอเอสบีเอ็น 9780253346629.
  2. คุก, จอน (26 มกราคม พ.ศ. 2553) "AZ ของดรัมแอนด์เบส" มิวสิคเรดาร์ . สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2567 .
  3. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2013) Energy Flash: การเดินทางผ่านดนตรีเรฟและวัฒนธรรมการเต้นรำ กดกะโหลกนุ่ม ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นคนผิวดำหรือผิวขาว หรือเด็กผอมบางจากกลุ่มที่เรียกว่านักสู้ ศิลปินเหล่านี้ยืนยันตำแหน่งของกลองและเบสในแนวเพลงแอฟริกันอย่างต่อเนื่อง (พากย์ ฮิปฮอป เจมส์ บราวน์ ฯลฯ...) ซึ่งหลักฐานที่ก่อให้เกิดการแตกแยกครั้งใหญ่ด้วยดนตรีตะวันตก คลาสสิกและ โผล่.
  4. เบทแมน, แกรม (18 มีนาคม พ.ศ. 2562) "คำแนะนำ 10 ขั้นตอนในการรีมิกซ์ Drum 'n' Bass" สถาบันดนตรีกระทิงแดง . กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2566 .
  5. ^ "จังหวะและประเภท". เอเบิลตัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2023 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2566 .
  6. ↑ ab "จังเกิ้ล/ดรัมแอนด์เบส". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2023 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2566 .
  7. เมอร์ฟี, เบน (4 มกราคม พ.ศ. 2561) "นี่คือแนวเพลงย่อยของ Drum 'n' Bass ที่คุณต้องรู้" สถาบันดนตรีกระทิงแดง . กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2023 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2566 .
  8. ↑ abc พรอคเตอร์, แลนดอน (21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549) "วิดีโออธิบายเกี่ยวกับดรัมลูปที่สำคัญที่สุดในโลก 6 วินาที" ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  9. ↑ ab "BMG ลงทุนใน Drum & Bass Powerhouse RAM" บีเอ็มจี . 3 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2560 .
  10. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2013) Energy Flash: การเดินทางผ่านดนตรีเรฟและวัฒนธรรมการเต้นรำ กดกะโหลกนุ่ม ดังนั้นเมื่อฉันพูดถึงกลิ่นอายที่หายไปจากกลองและเบส ฉันกำลังพูดถึงความมืดที่เกิดขึ้นในขณะที่แซมเพิลแร็กก้าหายไป เสียงเบสจะสูญเสียความรู้สึกแบบเร้กเก้ไป และกลายเป็นเส้นตรงและขับเคลื่อนมากกว่าที่จะเคลื่อนไปรอบๆ จังหวะพร้อมกับซิงโครไนซ์ ความสัมพันธ์กับกลอง
  11. "โกลบอลเบสในแนวดนตรี". Rhythmtravels.com _ 17 พฤศจิกายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 22 ตุลาคม 2564 .
  12. จาง, แคท (29 ตุลาคม 2564). "อ้อมกอด Zoomer ของ Drum 'n' Bass" โกย . สืบค้นเมื่อ 15 พฤษภาคม 2566 .
  13. ↑ อับ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2013) Energy Flash: การเดินทางผ่านดนตรีเรฟและวัฒนธรรมการเต้นรำ กดกะโหลกนุ่ม ในกรณีที่ดรัมและเบสอัจฉริยะต้องทนทุกข์จากความสะอาดที่ครอบงำจิตใจ การผลิตของ Techstep นั้นจงใจสกปรก ทั้งเสียงอึกทึกครึกโครมและโดรนที่เป็นอันตราย
  14. รุ่งอรุณใหม่ – City Clubs Take Back The Night บทความ, Village Voice , 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544
  15. "บทความจากนิตยสารความรู้กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นของกลองและเบสสดในปี พ.ศ. 2547". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2549 .
  16. "บทความนิตยสารความรู้เกี่ยวกับวงดนตรีสดกลองและเบส". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2549 .
  17. "บทสัมภาษณ์ของ NJC–Sativa Records โดย Dhanu Le Noury ​​ที่ planetdnb.com" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  18. "ชายคนหนึ่งเรียกว่า Silent Drum & Bass Protest ของ Gerald โดย Benedetta Skrufff ที่ tranzfusion.net" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  19. "สัมภาษณ์จาก Red Bull Academy ฟาบิโอ – รากฐานสู่การยิง". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2550 .
  20. "Liquid V แสดงให้เราเห็นภาพที่ใหญ่กว่า". breakbeat.co.uk _ สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .[ ลิงค์เสีย ]
  21. "สัมภาษณ์ไมค์ โบลตันทาง rwdmag.com". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  22. "เป็นทุกอย่างยกเว้นหญิงสาว". ซาลอน 28 กันยายน 2541. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2550 .
  23. "โปรไฟล์ของเบลีย์". บีบีซี. สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  24. "บทสัมภาษณ์ของมาโกโตะ". 404audio.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  25. "ฉันจะลอจิกและสัมภาษณ์ราฟ". breakbeat.co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  26. คอลลิน, แมทธิว. "โกลดี้". เทคโน.เดอ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  27. "ฟาบิโอ". www.redbullmusicacademy.com . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2021 .
  28. ^ "สัมภาษณ์โพเท็ก". Native-instruments.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มีนาคม พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  29. "สัมภาษณ์ MC XYZ ที่ planetdnb.com". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  30. ↑ abc "สัมภาษณ์สังกะสี – ฮาร์ดแวร์บิงโก" เรดบูลล์ อคาเดมี่. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2550 .
  31. เบอร์แมน, ไนเจล (2002) "บทความโกลดี้". ข้อมูลเชิงลึก . ไนเจล เบอร์แมน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  32. "แอลทีเจ บูเคม". Knowledgemag.co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  33. "ประวัติความเป็นมาของดรัมแอนด์เบสในลอนดอนนิวส์". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550 .
  34. "คลุต". Knowledgemag.co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  35. "บทความ Forever And Ever Amen บน Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  36. "เดอะเบรกส์". ทำลายป่า เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2553 .
  37. "บทความ Forever And Ever Amen บน Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  38. "TR-808" . สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2549 .
  39. "บทสัมภาษณ์ของ Dom & Roland โดย Ben Willmott ที่ Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  40. "ชีวิตในช่องทางด่วน: ภาพรวมของกลองและเบส โดย George Broyer ที่ Drumbum.com" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  41. ↑ ab "บทสัมภาษณ์ของ Red Bull Academy ฟาบิโอ – รากฐานสู่การยิง" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2550 .
  42. "Remix Mag สัมภาษณ์ร็อบ เพลย์ฟอร์ด ผู้บุกเบิกกลองและเบสที่ remixmag.com". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2549 .
  43. "ชีวิตที่ดี ไม่มีสิ่งที่เป็นสังคม", ดิ อินดิเพนเดนท์ , 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2546
  44. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2013) Energy Flash: การเดินทางผ่านดนตรีเรฟและวัฒนธรรมการเต้นรำ กดกะโหลกนุ่ม เมื่อกลองและเบสค่อยๆ ตกลงสู่วงโคจรของเทคโน MC ทั้งในฐานะแหล่งตัวอย่างที่นำมาจากเพลงแดนซ์ฮอลล์และแร็พ และในฐานะคู่หูแสดงสดของดีเจในคลับ ก็เริ่มหายไปจากดนตรี
  45. "โกลดีในเซี่ยงไฮ้ บน youtube.com". ยูทูบ . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  46. ^ "ฟีเจอร์ MC Evolution บน Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  47. เฟอร์ริญโญ่. Ferrigno, Emily D. "ด้านมืด: นำเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ในกลอง 'n'bass" การทบทวนการศึกษาภาพยนตร์และโทรทัศน์ใหม่ 9.01 (2554): 95-104 . ฉบับที่ 01.หน้า 95–104.
  48. ↑ อับ บ็อกดานอฟ, วลาดิมีร์ (2544) คู่มือเพลงอิเลคทรอนิกาทั้งหมด: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับอิเลคทรอนิกา คำ แนะนำหยาบ หน้า 225, 638, 140. ไอเอสบีเอ็น 0879306289.[ ลิงก์เสียถาวร ]
  49. ↑ abc อิชกูร์ (2019) "คู่มือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของ Ishkur" คู่มือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของ Ishkur สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2566 .
  50. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2013) Energy Flash: การเดินทางผ่านดนตรีเรฟและวัฒนธรรมการเต้นรำ กดกะโหลกนุ่ม
  51. "ดั๊บสเต็ป, ดรัมสเต็ป และดีเอ็นบี" แบรด บาตอร์ . 31 มีนาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2558 .
  52. "WTF คือ Drumstep?" ทีมงานบีทพอร์4 กุมภาพันธ์ 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2558 .
  53. "ดรัมสเต็ปคืออะไร". เพลงที่เสพติดมากที่สุด 2 สิงหาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2562 .
  54. ชาปิโร, ปีเตอร์ (1 สิงหาคม พ.ศ. 2542) Drum 'n' Bass: คู่มือคร่าวๆ คำ แนะนำหยาบ พี 207. ไอเอสบีเอ็น 1858284333.
  55. ↑ อับ กิลแมน, เบน. "ประวัติโดยย่อของกลองและเบส" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2557 .
  56. คริส คริสโตดูลู (2002) "ดังก้องในป่า: ประวัติศาสตร์ที่มองไม่เห็นของกลองและเบสโดยสตีเวนควินน์ใน: การเปลี่ยนแปลงหมายเลข 3 (2545)" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2557 . ความนิยมของประเภทย่อย sambas ซึ่งส่งออกไปยังแดนซ์คลับและชาร์ตเพลงป๊อปของสหราชอาณาจักรโดย DJ Marky ของบราซิลในช่วงกลางทศวรรษ 2000 หรือฉาก Drum 'n' Breaks ของเอเชียซึ่งดึงเอาดนตรีอินเดียคลาสสิก เพลงประกอบภาพยนตร์ Bhangra และบอลลีวูด .
  57. "ลื่นไถลสู่ความมืดมน". ลวด . มิถุนายน 1996 . สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2556 .
  58. คริส คริสโตดูลู (2002) "ดังก้องในป่า: ประวัติศาสตร์ที่มองไม่เห็นของกลองและเบสโดยสตีเวนควินน์ใน: การเปลี่ยนแปลงหมายเลข 3 (2545)" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2014 . Techstep เป็นประเภทย่อยของกลอง 'n' เบส โดดเด่นด้วยเสียงรบกวนที่รุนแรง ความไม่สอดคล้องของโทนเสียง และวาทกรรมเกี่ยวกับความรุนแรงของเสียง
  59. "ถอยหลัง 2 ก้าว". ลวด . ธันวาคม 1997 . สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2556 .
  60. "บทความ Raggacore บน lfodemon.com" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  61. "ฟีเจอร์ผู้ชายชื่อเจอรัลด์ที่ Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  62. "Remix Mag สัมภาษณ์ร็อบ เพลย์ฟอร์ด ผู้บุกเบิกกลองและเบสที่ remixmag.com". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2549 .
  63. "ประวัตินักพิชชิฟเตอร์" . สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2552 .
  64. ↑ ab "แรมเรคคอร์ด". บันทึกแรม สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  65. ^ "เกี่ยวกับเรา". เครื่องเสียงโชกุน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2012
  66. "วิวัฒนาการชั่วนิรันดร์: ทำไมกลองและเบสถึงไม่ยอมตาย". www.redbull.com . สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2017 .
  67. "Playaz Recordings - เกี่ยวกับ". เฟสบุ๊ค .
  68. เบียร์, นาธาน (12 สิงหาคม 2559). Bryan Gee ของ V Recordings พูดคุยถึงประวัติศาสตร์และอนาคตของ Drum & Bass + เปิดตัวรายการ Intelligent Manners เรื่อง "How Sweet It Is" สำนักงานใหญ่เนสท์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2559 .
  69. ^ "คุณลักษณะการจัดจำหน่ายที่ Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน พ.ศ. 2549 .
  70. "ประกาศล้มละลายทาง nu-urbanmusic.co.uk". www.nu-urbanmusic.co.uk . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2555 .
  71. "Drum & Bass Keeps The Beat", บอสตัน โกลบ , 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546
  72. "Liquid Drum and Bass กลับมาแล้ว! ฉากที่เจริญรุ่งเรืองของโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์ในอเมริกาเหนือกำลังครองโลกด้วยเสียงที่สดใหม่ | B Music"
  73. "สถานีวิทยุโจรสลัด - เส้นเวลาโดยย่อของฉากในสหราชอาณาจักร". www.fantasia.org.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  74. "Friction ประกาศออกจาก Radio 1 & 1Xtra, Rene LaVice เพื่อเทคโอเวอร์ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน" www.ukf.com . 11 ตุลาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  75. "27/08/2014, D&B กับ Crissy Criss - BBC Radio 1Xtra" บีบีซี. สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  76. "Super Sunday Kool FM 94.5 | นิคกี้ แบล็คมาร์เก็ต, ฟังกี้ เฟลิร์ต, Shabba D & Riddla D | ดรัมแอนด์เบส 2542" ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 22 ตุลาคม 2564 .
  77. "D&B Soundclash Special, MistaJam - BBC Radio 1Xtra" บีบีซี. สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  78. สตีเว่น, คอลิน (26 กันยายน พ.ศ. 2557) "กระทรวงวิทยุ ปล่อยกลองและเบส" เค แม็ก .
  79. "คำพยากรณ์ทาง CIUT 89.5 FM". เฟสบุ๊ค. คอม สืบค้นเมื่อ 22 ตุลาคม 2564 .
  80. ^ "ความถี่บน HD - HD98.3" hd983.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  81. "The Pop Life", นิวยอร์กไทม์ส , 17 กันยายน พ.ศ. 2540
  82. ^ "มาแรงตอนนี้ | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการฉบับเต็ม | บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ" แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  83. มาร์ติเนซ, โยนาส (30 มกราคม พ.ศ. 2566). "ชาติพันธุ์วิทยาของ Jungle และ DnB ในวิดีโอเกมยุค 90/00" นิตยสารกลาง. สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2567 .
  84. ออมเบลอร์, แมต (29 ตุลาคม พ.ศ. 2561) Megadrive to Mega Hit: ทำไมวิดีโอเกมถึงเชื่อมโยงกับ Club Music มาก รองนิตยสาร . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2567 .
  85. รีแกน, ทอม (7 มกราคม พ.ศ. 2565) วิธีที่ค่ายเพลง Hospital Records ของ D&B กลายเป็นแกนนำของ 'Forza' ได้อย่างไร" เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2567 .
  86. เฟลมมิง, เจสัน; เฟลทเชอร์, เด็กซ์เตอร์; โมแรน, นิค; Statham, Jason (28 สิงหาคม 1998), Lock, Stock and Two Smoking Barrels ดึงข้อมูลเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2017
  87. "Various Artists: Johnny Was Motion Picture Soundtrack, Vol. 2. (Reggae from the Film) - เพลงใน Google Play" play.google.com _ สืบค้นเมื่อ 16 มกราคม 2560 .
  88. "เพลงจาก Skins (สหราชอาณาจักร) S1E03". ปรับแต่งค้นหา สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2560 .

อ่านเพิ่มเติม

  • All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture (2005) โดย Brian Belle-Fortune ( ISBN 0-9548897-0-3 ) สารคดี 
  • "Roots 'n Future" ในEnergy Flash (1998) โดย Simon Reynolds, Picador ( ISBN 0-330-35056-0 ) สารคดี (ฉบับอังกฤษ) 
  • Generation Ecstasy: สู่โลกแห่งเทคโนและวัฒนธรรมคลั่ง (1998) โดย Simon Reynolds, Routledge ( ISBN 0415923735 ) สารคดี (ฉบับอเมริกัน) 
  • Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass (2002) โดย Steven Quinn, ใน: Transformations , No 3 (2002), สารคดี ( ISSN  1444-3775) ไฟล์ PDF
  • State of Bass: Jungle – The Story So Far (1997) โดย Martin James, Boxtree ( ISBN 0-7522-2323-2 ) สารคดี 
  • The Rough Guide to Drum 'n' Bass (1999) โดยPeter Shapiroและ Alexix Maryon ( ISBN 1-85828-433-3 ) สารคดี 
  • King Rat (1998) โดย China Miéville ( ISBN 0-330-37098-7 ), เรื่องแต่ง 

ลิงค์ภายนอก

  • bassblog.pro - กลองและเบสมิกซ์ตั้งแต่ปี 2009
  • t.me/bassblogpro - กลองและเบสมิกซ์บน Telegram
  • DnbLyrics.com - คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของเนื้อเพลงกลองและเบส
  • ประวัติความเป็นมาของกลองและเบส - ไทม์ไลน์ ของ BBCพร้อมรายชื่อเพลง คำกล่าวและตัวอย่าง
แปลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Drum_and_bass&oldid=1209525079"