ดร.จอห์น

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดร.จอห์น
Dr. John ที่งาน New Orleans Jazz & Heritage Festival ปี 2007
ดร. จอห์นที่งานNew Orleans Jazz & Heritage Festivalปี 2007
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดมัลคอล์ม จอห์น รีเบนแนค จูเนียร์
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม
  • Mac Rebennack
  • Dr. John Creaux
  • ดร.จอห์น เดอะ ไนท์ ทริปเปอร์
เกิด(1941-11-20)20 พฤศจิกายน 1941
นิวออร์ , หลุยเซีย , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต6 มิถุนายน 2019 (2019-06-06)(อายุ 77 ปี)
นิวออร์ลีนส์ ลุยเซียนา สหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพนักดนตรี
เครื่องมือ
  • ร้อง
  • คีย์บอร์ด
ปีที่ใช้งาน1950s–2019
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์nitetripper .com

Malcolm John Rebennack Jr. (20 พฤศจิกายน 1941 – 6 มิถุนายน 2019) เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อบนเวทีว่าDr. Johnเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ของเขาเพลงรวมเพลงบลูส์ , ป๊อป , แจ๊ส , กระดานโต้คลื่น-Woogie , ฉุนและร็อกแอนด์โรล [4]

ใช้งานเป็นนักดนตรีเซสชั่นจากปลายปี 1950 จนกระทั่งเขาตายเขาได้รับต่อไปนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หลังจากอัลบั้มของเขาGris-Grisและการปรากฏตัวของเขาที่เทศกาลอาบน้ำของบลูส์และก้าวหน้าเพลง เขามักจะดำเนินการที่มีชีวิตชีวาเวทีแสดงละครแรงบันดาลใจจากการแสดงการแพทย์ , มาร์ดิกราส์เครื่องแต่งกายและของขึ้นพิธี Rebennack บันทึกสตูดิโออัลบั้มสามสิบอัลบั้มและอัลบั้มแสดงสดอีกเก้าอัลบั้ม รวมทั้งมีส่วนสนับสนุนการบันทึกของนักดนตรีอีกหลายพันคน ในปีพ.ศ. 2516 เขาได้รับซิงเกิ้ลฮิต 10 อันดับแรกด้วยเพลง " Right Place, Wrong Time "

ชีวิตในวัยเด็กและอาชีพ

เกิดในนิวออร์ลีนส์ ลุยเซียนา 20 พฤศจิกายน 2484 [5] [6]เขาเป็นบุตรชายของโดโรธี (โครนิน) และมัลคอล์มจอห์น Rebennack และมีมรดกเยอรมัน ไอริช สเปน อังกฤษ และฝรั่งเศส[7] [8]พ่อของเขาเปิดร้านขายเครื่องใช้ไฟฟ้าในฝั่งตะวันออกของนิวออร์ลีนส์ ซ่อมวิทยุและโทรทัศน์ และขายแผ่นเสียง[9]เติบโตขึ้นมาใน3 วอร์ดของนิวออร์เขาพบแรงบันดาลใจทางดนตรีในช่วงต้นบรรเลงเพลงร้องโดยคุณปู่และจำนวนของป้าลุงพี่สาวและญาติของผู้เล่นเปียโน เขาไม่ได้เรียนดนตรีก่อนวัยรุ่นและอดทนเพียงช่วงสั้นๆ ในคณะนักร้องประสานเสียงก่อนที่จะถูกไล่ออก[10]พ่อของเขาสัมผัสเขาเป็นเด็กหนุ่มกับนักดนตรีแจ๊สคิงโอลิเวอร์และหลุยส์อาร์มสตรองซึ่งต่อมาได้รับแรงบันดาลใจ 2014 ปล่อยเขา Ske-Dat-De-Dat: วิญญาณของ Satchตลอดวัยรุ่นของเขาเชื่อมต่อพ่อของเขาทำให้เขาเข้าถึงห้องบันทึกเสียงของศิลปินร็อครวมทั้งลิตเติ้ลริชาร์ดและกีตาร์ที่บางเฉียบต่อมาเขาเริ่มแสดงในคลับนิวออร์ลีนส์ เล่นกีตาร์เป็นหลัก และเล่นบนเวทีร่วมกับศิลปินท้องถิ่นหลายคน (11)

เมื่อเขาอายุได้ประมาณ 13 ปี, Rebennack พบศาสตราจารย์บัณฑิตประทับใจกับเครื่องแต่งกายอันมีสีสันและสไตล์ดนตรีที่โดดเด่นของศาสตราจารย์[10]ในไม่ช้า Rebennack เริ่มแสดงกับเขา และเริ่มชีวิตของเขาในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ[11]หลังจากนั้นเขาก็จำได้ว่าครั้งแรกของเขาในสตูดิโอในประมาณ 1955 หรือ 1956 มาเมื่อเขาได้ลงนามในฐานะนักแต่งเพลงและศิลปินโดยเอ็ดดี้ Mesner ที่Aladdin ประวัติเขาเข้าร่วมสหภาพนักดนตรีเมื่อปลายปี 2500 ด้วยความช่วยเหลือของ Danny Kessler และคิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีมืออาชีพ(12)

ตอนอายุ 16 Rebennack ถูกจ้างโดยจอห์นนี่วินเซนต์เป็นผู้ผลิตที่Ace ประวัติ[12]ที่นั่นเขาได้รับประสบการณ์การทำงานกับศิลปินหลายคนรวมทั้งเจมส์บุ๊คเกอร์ , เอิร์ลคิงและจิมมี่แคลนตันขณะเป็นนักเรียนที่กำลังดิ้นรนที่โรงเรียนมัธยมเยสุอิตเขาเคยเล่นในไนท์คลับมาแล้ว ซึ่งเป็นสิ่งที่พ่อของเยสุอิตไม่ยอมรับ เขาก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขา The Dominoes ในขณะที่อยู่ที่โรงเรียน[13]นักบวชบอกให้เขาหยุดเล่นในคลับหรือออกจากโรงเรียน Rebennack ถูกไล่ออกจากโรงเรียนมัธยมในปี 1954 [14]และหลังจากนั้นก็จดจ่ออยู่กับดนตรีทั้งหมด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมืองนิวออร์ลีนส์ รีเบนแนคแสดงกิ๊กกับวงดนตรีท้องถิ่น เช่น Mac Rebennack and the Skyliners (Paul Staehle/Dennis "Bootsie" Cuquet, กลอง; Earl Stanley, เบส, Charlie Miller, trumpet, Charlie Maduell, sax; Roland "Stone" LeBlanc , นักร้องนำ), Frankie Ford and the Thunderbirds และJerry Byrne and the Loafers เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้ร่วมเขียนเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกของเขา "Lights Out" ซึ่งเป็นเพลงฮิตระดับภูมิภาคของเจอร์รี เบิร์นบนฉลากพิเศษในปี 2500 [13]เขามีเพลงฮิตระดับภูมิภาคกับโบ ดิดลีย์ - อิทธิพลของเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "Storm Warning" ใน Rex Records ในปี 1959 ที่A&R he และ Charlie Miller บันทึกไว้ซิงเกิลโมโนโฟนิกในยุค 45 สำหรับ Johnny Vincent และ Joe Corona สำหรับค่ายเพลงท้องถิ่น Ace, Ron และ Ric เขาดูแลส่วนจังหวะในขณะที่มิลเลอร์เขียนการจัดเรียงแตรและมุ่งหน้าไปที่แตร เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งมิลเลอร์ย้ายไปเรียนดนตรีที่นิวยอร์กอย่างเป็นทางการ[15]

อาชีพนักกีตาร์ของ Rebennack หยุดชะงักราวปี 1960 [16]เมื่อนิ้วนางที่มือซ้าย (กีตาร์ fretting) ได้รับบาดเจ็บจากกระสุนปืนระหว่างเหตุการณ์ที่คอนเสิร์ตแจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดา[17] [18]หลังจากได้รับบาดเจ็บ Rebennack จดจ่ออยู่กับกีตาร์เบสก่อนที่จะทำเปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลัก การพัฒนารูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากศาสตราจารย์ลองแฮร์[19]เจย์ วูลฟ์ เพื่อนของรีเบ็นแนค ซึ่งเคยเล่นในวงดนตรีก่อนหน้านี้ ภายหลังจำได้ว่ารีเบ็นแนคมักจะมีปัญหากับตำรวจในการออกไปเที่ยวกับนักดนตรีผิวดำและในคลับสีดำ(20)

รีเบนแนคเข้าไปพัวพันกับกิจกรรมที่ผิดกฎหมายในนิวออร์ลีนส์ ใช้และขายยาเสพติด และดำเนินการ [[ซ่อง] (ตามความเห็นของผู้โพสต์) เขาถูกจับกุมในข้อหายาเสพติดและถูกตัดสินจำคุกสองปีในชาติเจ้าพนักงาน, Fort Worth เมื่อประโยคของเขาสิ้นสุดลงในปี 1965 แต่การรณรงค์เป็นชิ้นเพื่อทำความสะอาดนิวออร์โดยการปิดสโมสรซึ่งหมายความว่าเขาและเพื่อนนักดนตรีของเขาพบว่าการทำงานอย่างหนักที่จะได้รับเพื่อให้เขาออกจากLos Angeles [13] [9] [21]

เมื่อตั้งรกรากในลอสแองเจลิส[11]เขากลายเป็นนักดนตรีเซสชั่น "การโทรครั้งแรก" ในฉากสตูดิโอลอสแองเจลิสในทศวรรษ 1960 และ 1970 และเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า"Wrecking Crew"คอกม้าของนักดนตรีในสตูดิโอ[19]เขาให้การสนับสนุนSonny & Cher (และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของCherเรื่องChastity ) สำหรับCanned Heatในอัลบั้มLiving the Blues (1968) และFuture Blues (1970) และสำหรับFrank Zappaและมารดาแห่งการประดิษฐ์ที่Freak Out! (1966). (19)

อิทธิพลของลัทธิวูดู

เมื่อเป็นชายหนุ่ม Rebennack มีความสนใจในลัทธิวูดูในนิวออร์ลีนส์และในลอสแองเจลิส เขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกของDr. Johnสำหรับเพื่อนเก่าของเขาRonnie Barronโดยอิงจากชีวิตของ Dr. John เจ้าชายเซเนกัลคิดในใจ หมอสมุนไพรและเยียวยาทางจิตวิญญาณที่มาจากนิวออร์เฮติชายผิวสีคนนี้อาศัยอยู่ที่ถนน Bayou และอ้างว่ามีภรรยา 15 คนและลูกมากกว่า 50 คน เขาเก็บงูและกิ้งก่าไว้หลายชนิด พร้อมด้วยแมงป่องดอง กะโหลกของสัตว์และมนุษย์ และขายกริส-กริสพระเครื่องวูดูซึ่งคาดว่าจะปกป้องผู้สวมใส่จากอันตราย[22] [23]

Rebennack ตัดสินใจผลิตแผ่นเสียงและการแสดงบนเวทีตามแนวคิดนี้ โดยที่ Dr. John ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งมรดกทางวัฒนธรรมของนิวออร์ลีนส์ แม้ว่าในตอนแรก แผนมีไว้สำหรับ Barron เพื่อแสดงตัวตนของ "ดร. จอห์น" ในขณะที่รีเบนแนคทำงานเบื้องหลังในฐานะนักเขียน นักดนตรี และโปรดิวเซอร์ของดร.จอห์น เรื่องนี้ก็ไม่เกิดขึ้น Barron ลาออกจากโครงการ และ Rebennack เข้ารับตำแหน่ง (และตัวตน) ของ Dr. John [24] Gris-Grisกลายเป็นชื่ออัลบั้มเปิดตัวดร. จอห์นได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคมปี 1968 คิดเป็นรูปแบบของตัวเองของ "ยาวูดู" [25]

พ.ศ. 2511-2514: ดร. จอห์น นักเที่ยวกลางคืน

เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Rebennack ได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยวหลังจากรับเอาบุคลิกของ "Dr. John, The Night Tripper" มาใช้ การแสดงของดร. จอห์นผสมผสานจังหวะและบลูส์สไตล์นิวออร์ลีนส์เข้ากับเพลงร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและการแสดงบนเวทีอันวิจิตรบรรจงที่ล้อมรอบไปด้วยพิธีทางศาสนาวูดูรวมถึงเครื่องแต่งกายและผ้าโพกศีรษะที่วิจิตรบรรจง ในปี 1970 เมื่อHoward Smithถามเขาว่าชื่อ "Dr. John the Night Tripper" มาจากไหน เขาตอบว่า "ก่อนหน้านี้ฉันเป็นศาสตราจารย์ Bizarre แมวเคยเรียกฉันว่า "บิชอป" หรือ "ผู้ว่าราชการ" หรือบางอย่าง แต่พวกเขาเริ่มเรียกฉันว่า "หมอ" อยู่พักหนึ่ง ฉันเลยแขวนมันไว้กับตัวเองเพื่อเก็บไว้" (26)ในบันทึกของ Dr. John ที่เก่าที่สุด การเรียกเก็บเงินของศิลปินคือ "Dr. John, The Night Tripper" ในขณะที่เครดิตการแต่งเพลงเรียกเขาว่า "Dr. John Creaux" ภายในเวลาไม่กี่ปี คำบรรยาย "Night Tripper" ถูกละทิ้ง และ Rebennack กลับมาใช้ชื่อจริงของเขาในการเขียนและผลิต/จัดเรียงเครดิตต่อ

Gris-Grisอัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 1968 ที่ผสมผสานจังหวะวูดูและบทสวดเข้ากับประเพณีดนตรีของนิวออร์ลีนส์ อยู่ในอันดับที่ 143 ในรายการ " 500 Greatest Albums of All Time "ของโรลลิงสโตน [27] อัลบั้มที่สามมากขึ้นบาบิโลน (1969)การเยียวยา (1970) และดวงอาทิตย์ดวงจันทร์และสมุนไพร (1971) ได้รับการปล่อยตัวในขณะเดียวกันGris-Gris

ในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1969 ดร.จอห์นได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง โดยมีนักดนตรีสนับสนุน Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (กลอง), David L. Johnson (เบส), Gary Carino (กีตาร์) และนักร้อง Eleanor Baroosian , Jeanette Jacobs จากThe Cakeและ Sherry Graddie ผู้เล่นตัวจริงชุดที่ 2 ได้ก่อตั้งในปีนั้นเพื่อออกทัวร์ชายฝั่งตะวันออกอย่างกว้างขวาง โดยมีครุกส์และจอห์นสันร่วมกับดั๊ก เฮสติงส์ (กีตาร์) และดอน แมคอัลลิสเตอร์ (แมนโดลิน) ในปีเดียวกันดร. จอห์นมีส่วนทำให้เพลงจากฟรี Creek "ผลัดเปลี่ยนโครงการ" การเล่นบนรางที่สามกับเอริคแคลปตัน Washington และ Crooks ก็มีส่วนร่วมในโครงการนี้เช่นกัน

เมื่อถึงเวลาที่The Sun, Moon และ Herbsได้รับการปล่อยตัว เขาได้มีผู้ติดตามลัทธิที่โดดเด่น ซึ่งรวมถึงศิลปินเช่นEric ClaptonและMick Jaggerซึ่งทั้งคู่ได้มีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมสำหรับอัลบั้มนั้น อัลบั้มนี้ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนจากวูดู Night Tripper บุคคลที่ทำให้เคลิบเคลิ้มไปเป็นอีกเพลงหนึ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงอาร์แอนด์บีแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์และฟังก์ อัลบั้มถัดไปของเขาDr. John's Gumbo ที่มีมือกลอง Fred Staehle ทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังของวง ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นการบันทึกเสียงครั้งสำคัญและเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้

1972-1974: ต้นกระเจี๊ยบ , ในสถานที่ที่เหมาะสมและDesitively บอนนา

ร่วมกับGris-Grisดร. จอห์นอาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการบันทึกของเขาในช่วงปี พ.ศ. 2515-2517 อัลบั้มDr. John's Gumbo ในปี 1972 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ครอบคลุมมาตรฐาน R&B ของนิวออร์ลีนส์หลายฉบับโดยมีต้นฉบับเพียงฉบับเดียว ถือเป็นรากฐานที่สำคัญของดนตรีในนิวออร์ลีนส์ ในอัตชีวประวัติปี 1994 ของเขาภายใต้ฮูดูมูนดร.จอห์นเขียนว่า "ในปี 1972 ผมได้บันทึกเสียงกัมโบ้ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เป็นทั้งเครื่องบรรณาการและการตีความเพลงที่ผมโตมากับนิวออร์ลีนส์ในปลายทศวรรษที่ 1940 และ ทศวรรษ 1950 ฉันพยายามรักษาการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่เป็นคุณลักษณะของนิวออร์ลีนส์ ในขณะที่ใช้ Funknology ของตัวเองในเปียโนและกีตาร์" ซิงเกิลนำจากอัลบั้ม " อิโกะ อิโกะ "บุกทะลวง Billboard Hot 100ชาร์ตซิงเกิล ในที่สุดก็ถึงอันดับที่ 71 ในปี 2546 Dr. John's Gumboอยู่ในอันดับที่ 404 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร โรลลิงสโตน

ด้วยGumboดร. จอห์นขยายอาชีพของเขาไปไกลกว่าดนตรีวูดูและการแสดงละครที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งขับเคลื่อนอาชีพของเขาตั้งแต่เขารับบทเป็นดร. จอห์นแม้ว่าจะยังคงเป็นส่วนสำคัญของดนตรีและตัวตนของเขาเสมอ จนกระทั่งถึงปี 1998 Anutha Zoneเขาได้จดจ่อกับแง่มุมนี้ของดนตรีอีกครั้งสำหรับอัลบั้มเต็ม "หลังจากที่เราทำลายสถิติใหม่" เขาเขียนว่า "ฉันตัดสินใจว่าฉันมีการแสดงฮูดูที่ยิ่งใหญ่มากพอแล้ว ฉันก็เลยทิ้งกิจวัตรประจำ Gris-Gris ที่เราได้ออกทัวร์มาตั้งแต่ปี 1967 และเลิกงาน การแสดงใหม่—การแสดงMardi Gras ที่มีมาตรฐานนิวออร์ลีนส์ที่เรากล่าวถึงในGumbo "

ในช่วงต้น 1973 โทมัสเจฟเฟอร์สันเคย์ผลิตอัลบั้มที่มีความร่วมมือกับดร. จอห์นไมค์บลูมฟิลด์และจอห์นพอลแฮมมอนด์อัลบั้มนี้Triumvirateถูกบันทึกใน Columbia Studios, San Francisco และ Village Recorders, Los Angeles

ในปี 1973 กับแอลเลนนักบุญผลิตและมิเตอร์สนับสนุนดร. จอห์นปล่อยน้ำเชื้อนิวออร์ฉุนอัลบั้มในสถานที่ที่เหมาะสมในลักษณะเดียวกับที่Gris-Grisนำโลกไปด้านวูดูอิทธิพลของเพลงของเขาและในลักษณะที่ดร. จอห์นกระเจี๊ยบเริ่มมีชื่อเสียงในอาชีพของเขายาวเป็นล่ามที่นับถือของมาตรฐานนิวออร์ในสถานที่ที่เหมาะสมที่จัดตั้งขึ้น ดร.จอห์น เป็นหนึ่งในเอกอัครราชทูตหลักของนิวออร์ลีนส์ฟังก์ ในการอธิบายอัลบั้ม ดร. จอห์นกล่าวว่า "อัลบั้มนี้มีความรู้สึกเต้นตรงไปตรงมามากกว่าที่ฉันเคยทำในอดีต แม้ว่ามันจะยังคงยึดแน่นในอาร์แอนด์บี" [ ต้องการการอ้างอิง ]ขึ้นสู่อันดับที่ 24 ในชาร์ตอัลบั้มBillboardในเดือนกรกฎาคมปี 1973 ที่ "สถานที่ที่เหมาะสม, ผิดเวลา" แหลมที่เลขที่ 9 บนบิลบอร์ดฮอต 100 ซิงเกิ้ลเช่นเดียวกับจุดที่เลขที่ 19 บนร้อนวิญญาณเดี่ยวแผนภูมิ[28]ซิงเกิ้ลที่สอง "Such a Night" ขึ้นถึงอันดับที่ 42 ยังคงวนเวียนอยู่ในสถานีเพลงร็อคสุดคลาสสิก "Right Place Wrong Time" ยังคงเป็นเพลงที่เขารู้จักมากที่สุด ศิลปินเช่นBob Dylan , Bette MidlerและDoug Sahmมีส่วนบรรทัดเดียวในเนื้อเพลง ซึ่งระบุกรณีของความโชคร้ายและความล้มเหลวที่น่าขันหลายประการ

ดร. จอห์นพยายามที่จะใช้ประโยชน์ในสถานที่ที่เหมาะสม 'สูตรสำเร็จ s อีกร่วมมือกับแอลเลนนักบุญและมิเตอร์ของอัลบั้มถัดไปDesitively บอนนา - จากการเป็นส่วนหนึ่งของที่เทศกาลเทนเนสซีเอาเป็นชื่อของมัน - ได้รับการปล่อยตัวในปี 1974 ถึงแม้ว่า คล้ายกับIn the Right Placeมันล้มเหลวในการจับกระแสหลักอย่างที่รุ่นก่อนทำ ได้ผลิตซิงเกิ้ล "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away" ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 92 ในชาร์ต Billboard Hot 100และจนถึงวันนี้เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาตี Hot 100 เป็นอัลบั้มฟังค์สุดท้ายของเขาจนกระทั่งโทรทัศน์ปี 2537 , [29]แม้ว่าจะเหมือนกับอิทธิพลของวูดูและอาร์แอนด์บีแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ ฟังก์ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่องานส่วนใหญ่ของเขาจนจบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงคอนเสิร์ตของเขา

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดร. จอห์นเริ่มการทำงานร่วมกันเกือบ 20 ปีกับหอเกียรติยศ R&R/นักแต่งเพลง Hall of Fame Doc Pomusเพื่อสร้างเพลงสำหรับเพลงCity LightsและTango Palaceของ Dr. John และสำหรับ BB King's สจ๊วต เลวีน โปรดิวซ์เรื่องThere Must Be a Better World Somewhereซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาการบันทึกชาติพันธุ์หรือดั้งเดิมยอดเยี่ยมในปี 1982 ดร. จอห์นยังได้บันทึกเพลง "I'm On a Roll" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายที่แต่งร่วมกับโพมัสก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน 1991 - สำหรับตอนนี้ออกจากพิมพ์แรด / ไปข้างหน้าประวัติ 1995 ส่วยให้ Pomus บรรดาศักดิ์Til คืนหายไป: เป็นบรรณาการให้หมอPomus บรรณาการรวมถึงเพลงที่เขียนโดย Pomus โดยBob Dylan , John Hiatt ,Shawn โคล , ไบรอันวิลสัน , วงดนตรี , Los Lobos , ดิออน , เงินสด Rosanne , ซาโลมอนเบิร์คและลูกกลูกสาวของ Pomus เล่าว่า ดร.จอห์นและพ่อของเธอเป็นเพื่อนสนิทกันมาก ดร. จอห์นกล่าวสุนทรพจน์และแสดงร่วมกับนักร้องจิมมี่ สก็อตต์ที่งานศพของโพมัสเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2534 ที่นครนิวยอร์ก

ในวันขอบคุณพระเจ้า 1976 เขาทำ "ดังกล่าวคืน" ในคอนเสิร์ตอำลาสำหรับวงซึ่งถ่ายทำโดยมาร์ตินสกอร์เซซี่และปล่อยออกมาเป็นThe Last Waltz ในปีพ.ศ. 2522 เขาได้ร่วมงานกับศาสตราจารย์ลองแฮร์ในตำนานเกี่ยวกับเพลงของ Fess (อีกชื่อเล่นหนึ่งของ Henry Byrd) ในการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของCrawfish Fiestaในฐานะนักกีตาร์ อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล WC Handy Blues Album of the Year ครั้งแรกในปี 1980 และออกจำหน่ายไม่นานหลังจากที่ Longhair เสียชีวิตในเดือนมกราคม 1980

การทำงานในภายหลัง

Dr. John ในงานเทศกาลJazz à Vienneปี 2006 ในเมืองVienneประเทศฝรั่งเศส

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Rebennack ได้เริ่มมุ่งเน้นไปที่การผสมผสานของดนตรีที่สัมผัสได้ถึงบลูส์, New Orleans R&B, มาตรฐานTin Pan Alleyและอีกมากมาย ในปี 1975 Richard Flanzer ผู้จัดการของเขา จ้างโปรดิวเซอร์Bob EzrinและHollywood Be Thy Nameได้รับการบันทึกสดที่ Cherokee Studios ในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย[30]สตูดิโอถูกเปลี่ยนเป็นไนต์คลับนิวออร์ลีนส์สำหรับการประชุม 2524 และ 2526 ใน ดร. จอห์นบันทึกสองอัลบั้มเปียโนเดี่ยว ดร. จอห์นเล่น Mac Rebennack และ The Brightest Smile in Town สำหรับป้าย Clean Cuts ในบัลติมอร์ในบันทึกทั้งสองนี้ เขาได้เล่นเพลงบูกี้-วูกี้ของเขาเองหลายเพลง

ดร. จอห์นยังเป็นนักดนตรีเซสชั่นที่โดดเด่นตลอดอาชีพการงานของเขา เขาร้องกลับขึ้นไปบนหินกลิ้ง '1972 เพลง ' ปล่อยให้มัน ' และได้รับการสนับสนุนคาร์ลีไซมอนและเจมส์เทย์เลอร์ในคู่ของพวกเขา ' กระเต็น '(จากHotcakes ) ในปี 1974 และนีลไดมอนด์บนเสียงรบกวนที่สวยงามในปี 1976 เขา ยังสนับสนุนเพลง "More and More" ให้กับอัลบั้มของ Simon's Playing Possumเขาเล่นสามเพลงในอัลบั้มเปิดตัวเดี่ยวของMaria Muldaur ในปี 1973 รวมถึงการแต่งเพลง "Three Dollar Bill" เขาร้องเพลงสี่เพลงและเล่นเปียโนในสองเพลงใน Muldaur's 1992 หลุยเซียนา Love Call. เขาเป็นผู้ร่วมอำนวยการสร้างในอัลบั้มA Period of Transition ของ Van Morrison ในปี 1977 และยังเล่นคีย์บอร์ดและกีตาร์อีกด้วย เขาสนับสนุนเพลงสามเพลงในฐานะนักเขียนหรือผู้เขียนร่วม ("Washer Woman", "The Ties That Bind" และ "That's My Home") และยังเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดในผลงานของ Levon Helm ในปี 1977, Levon Helm & the RCO All-Stars . เขาดำเนินการใน 19 มีนาคม 1977 ตอนของเอ็นบีซีคืนวันเสาร์อยู่

เขาเล่นคีย์บอร์ดบนที่ประสบความสำเร็จ 1979 เดี่ยวเปิดตัวอัลบั้มโดยลีโจนเขาไปเที่ยวกับวิลลี่ เดวิลล์และมีส่วนร่วมในอัลบั้มReturn to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) และBig Easy Fantasy (1995) ในปี 1997 เขามีส่วนเปียโนและร้องไปยังSpiritualizedเพลง "ตำรวจยิงตำรวจ" ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มของพวกเขาสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเรากำลังลอยอยู่ในอวกาศเพลงของเขาได้แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องรวมถึง "New Look" ในภาพยนตร์ European Vacation ของลำพูนในปี 1985 และ "Such a Night" in Coloursในปี 1988 ในปี 1992 Dr. John ได้ออกอัลบั้มGoin' Back to New Orleansซึ่งรวมถึงเพลงคลาสสิกมากมายจาก New Orleans นักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ที่ยอดเยี่ยมหลายคน เช่นAaron Neville , the Neville Brothers , Al HirtและPete Fountainได้สนับสนุน Dr. John ในอัลบั้มนี้ นอกจากนี้ เขายังได้แสดงในฐานะศิลปินชาวอเมริกันคนแรกในเทศกาล Franco Follies ในปี 1992

Paul Howrilla อดีตผู้จัดการส่วนตัวและอดีตผู้จัดการส่วนตัวของ Dr. John มีหน้าที่รับผิดชอบในการย้าย Dr. John จากลอสแองเจลิสมาที่นิวยอร์ก และดูแลงาน "ครอสโอเวอร์" รวมถึงการดัดแปลงภาพลักษณ์ของ Dr. John จากปี 1970 ถึง 1990 Paul Howrilla เป็นสมองเบื้องหลังอย่างที่ดร. จอห์นจะยืนยัน พวกเขายังคงเป็นเพื่อนสนิท ดร. จอห์นยังให้ร้องPopeyes ไก่ & บิสกิต "Luv ไก่ดาด ... " กริ๊ง, เช่นเดียวกับเพลงธีม ( 'My Opinionation') สำหรับช่วงต้นปี 1990 โทรทัศน์คอม Blossomเวอร์ชันของ " Do You Know What It Means to Miss New Orleans? " กับHarry Connick Jr.ได้รับการเผยแพร่ใน Connick'อัลบั้ม 20และ VHSSingin' & Swingin'ในปี 1990 Dr. John ย้ายกลับไปที่ Louisiana ในปี 2009

จากปลายปี 1970 ที่จะปี 1991 ดร. จอห์นร่วมเขียนมากกว่า 115 เพลงในตำนานสุดยอดอาคารแต่งเพลงหมอ Pomus เพลงบางเพลงที่สร้างโดย Pomus ถูกบันทึกโดยMarianne Faithfull , BB King , Irma Thomas , Johnny Adamsและอื่นๆ เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2534 ดร. จอห์นแสดงเพลง "My Buddy" ที่งานศพของ Pomus

ผลงานภาพยนตร์ของเขารวมถึงสารคดีเรื่องThe Last Waltz ของมาร์ติน สกอร์เซซี ซึ่งเขาได้เข้าร่วมวงดนตรีเพื่อแสดงผลงานเพลง "Such a Night" ซึ่งเป็นละครเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเดอะบีทเทิลส์ในปี 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandและBlues Brothers 2000ซึ่งเขาได้เข้าร่วมกับกลุ่มตัวละครLouisiana Gator Boysเพื่อเล่นเพลง " How Blue Can You Get " และ "New Orleans" เพลงDonovanเวอร์ชันของเขา" Season of the Witch " ก็มีอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้และในเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย ในปี 1996 เขาได้แสดงเพลง " Cruella de Ville "ในช่วงท้ายเครดิตของภาพยนตร์101 Dalmatians

Dr.John at the Liri Blues Festival , Italy, กรกฎาคม 2010

เขาเขียนและดำเนินการให้คะแนนสำหรับภาพยนตร์ของจอห์นสไตน์เบCannery Rowปล่อยออกมาในปี 1982 เขาตีเพลง "สถานที่ที่เหมาะสมผิดเวลา" ถูกใช้อย่างกว้างขวางในภาพยนตร์มึนงงและสับสน , ซาฮาราและซีรีส์อเมริกันเรื่องสยองขวัญ: แม่มด ดร. จอห์นยังได้แสดงในบลูส์วิดีโอและออดิโอหลายเรื่อง รวมถึงบทเรียนเปียโนในนิวออร์ลีนส์ที่จัดพิมพ์โดย Homespun Tapes ผลงานภาพยนตร์สารคดีเรื่องอื่นๆ ได้แก่ ภาพยนตร์ภาษาถิ่นของนิวออร์ลีนส์Yeah You Rite! (1985) [31]และAmerican Tonguesในปี 1987

ระหว่างเดือนกรกฎาคมและกันยายน 1989 ดร. จอห์นได้ไปเที่ยวในครั้งแรกRingo Starr & ของเขาทุกกลุ่มสตาร์ข้างเฮล์มส , ริก Danko , นิลส์ Lofgren , จิมเคลท์ , โจวอลช์ , บิลลีเพรสตันและคลาเรนซ์เคลมอนส์ทัวร์ผลิตปี 1990 อาศัยอยู่ในอัลบั้มRingo Starr และเขาทุกกลุ่มสตาร์

ในปี 1997 เขาปรากฏบนกุศลรุ่นเดียวกับลูกกของ ' วันสมบูรณ์แบบ ' ในปีเดียวกันเขาเล่นเปียโนบนSpiritualizedเพลง "ตำรวจยิงตำรวจ ..." จากอัลบั้มของพวกเขาสะเทือนใจสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเรากำลังลอยอยู่ในอวกาศเจสัน เพียร์ซ ฟรอนต์แมนผู้คลั่งไคล้ดนตรีของ Dr. John ได้รับการตอบรับจากแขกรับเชิญในอัลบั้มAnutha Zoneของ Dr. John ในปี 1998 พร้อมด้วยมือกลอง Damon Reece และมือกีตาร์ Thighpaulsandra เขาบันทึกอัลบั้มสดTrippin' Liveกับมือกลอง Herman V.Ernest III, David Barard, เบส, Tommy Moran, กีตาร์, เป่าแตร Charlie Miller, อายุ Red Tyler และบาริโทนแซ็กโซโฟน Ronnie Cuber

ในเดือนกันยายนปี 2005 เขาได้แสดงบ๊อบบี้ชาร์ลส์ "เย้ว ๆ ไป New Orleans" เพื่อปิดภัยจากพายุ: คอนเสิร์ตสำหรับอ่าว เทเลทั้งนี้เพื่อบรรเทาทุกข์ผู้ประสบภัยเฮอริเคนแคทรีนาหลังจากเกิดความหายนะที่บ้านเกิดของเขาในนิวออร์ลีนส์ ในเดือนพฤศจิกายนปี 2005 เขาได้รับการปล่อยตัวสี่เพลงEP , Sippiana Hericane , เพื่อประโยชน์ของนิวออร์นักดนตรีคลินิกทหารบกและมูลนิธิแจ๊สของอเมริกา เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 เขาได้เข้าร่วมกับแอรอน เนวิลล์เพื่อนชาวนิวออร์ลีนส์ ชาวเมืองดีทรอยต์Aretha Franklinและคณะนักร้องประสานเสียง 150 คนสำหรับเพลงชาติที่Super Bowl XLเป็นส่วนหนึ่งของการยกย่องก่อนเกมถึงนิวออร์ลีนส์ เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2006 เขาได้เข้าร่วมนักบุญอัลเลน , บอนนี่เร็ตต์ , The Edgeและม่าโธมัสที่จะดำเนินการ "เราสามารถ Can" ในขณะที่ผลการดำเนินงานปิดที่รางวัลแกรมมี่ปี 2006ในปี 2014 เขาได้แสดงในเกม NBA All Starเช่นเดียวกับPharrell WilliamsและJanelle Monáe

วันที่ 12 พฤษภาคม 2006 ดร. จอห์นบันทึกเซสชั่นสดที่วัดถนนสตูดิโอสำหรับการถ่ายทอดสดจากวัดถนน การแสดงของเขาออกอากาศร่วมกับLeAnn RimesและMassive Attack on the Sundance ChannelในสหรัฐอเมริกาและChannel 4ในสหราชอาณาจักร เขาเปิดเพลงประกอบรายการCurious Georgeสำหรับเด็กของPBSซึ่งออกอากาศตั้งแต่ปี 2549

Dr. John แสดงที่ Le Poisson Rouge, New York City, 2011

วันที่ 30 กรกฎาคม 2006 ดร. จอห์นแสดงเดี่ยวเปียโนประโยชน์สำหรับนิวออร์แต่งเพลงและเรียบเรียงวาร์เดลล์เคว์เซอร์ก ( คิงฟลอยด์ 's 'Groove ฉัน') ที่นักดนตรีนิวออร์ผลประโยชน์กองทุนสงเคราะห์ที่โรงละคร Black Orchid ในชิคาโก[32]แขกรับเชิญพิเศษไมค์ มิลส์แห่งREMเข้าร่วมงาน พร้อมด้วยวงดนตรีฟังค์

ดร. จอห์นทำเพลงธีมให้กับฟ็อกซ์ละครK-Villeในปี 2550 เขาได้มีส่วนร่วมในGoin' Home: A Tribute to Fats Dominoการแสดง " Don't Leave Me This Way " ในเดือนมกราคม 2008, ดร. จอห์นได้รับการแต่งตั้งให้เข้าลุยเซียนามิวสิคฮอลล์ออฟเฟมต่อมาในเดือนกุมภาพันธ์ เขาแสดงที่All-Star Saturday Nightซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของNBA All-Star Weekend ที่นิวออร์ลีนส์เป็นเจ้าภาพ ในปีเดียวกัน ดร. จอห์น ได้เปิดตัวเมืองที่ได้รับรางวัลแกรมมี่เรื่องCare Forgotเกี่ยวกับความหายนะของพายุเฮอริเคนแคทรีนาในนิวออร์ลีนส์

ในภาพยนตร์ดิสนีย์ปี 2009 เรื่องThe Princess and the Frogดร.จอห์นร้องเพลงเปิดเรื่อง " Down in New Orleans " พระองค์ทรงครองราชย์เป็นกษัตริย์แห่งKrewe du Vieux 2010 นิวออร์มาร์ดิกราส์ฤดูกาล วันที่ 13 พฤษภาคม 2010 ดร. จอห์นเล่นเคียงข้างรากบนดึกกับจิมมี่ฟอลลอน (ตอนที่ 246) และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้เข้าพักครั้งแรกของจิมมี่, คี ธ ริชาร์ดในเดือนมิถุนายน 2010 ดรจอห์นเล่นที่กลาสเทศกาล , Shepton Mallet , สหราชอาณาจักร

ดร. จอห์นเล่นคีย์บอร์ดและมีบทบาทสำคัญในการสร้างเกร็ก Allman 's 2011 อัลบั้มประเทศต่ำบลูส์ซึ่งได้รับการผลิตโดยT-Bone Burnett [33]ในปี 2011 เขาร่วมมือกับฮิวจ์ลอรีในเพลง "หลังจากที่คุณได้ไป" ในอัลบั้มลอรี่Let Them พูดคุยในปีเดียวกัน ดร. John, Allen Toussaint และ The Meters ได้แสดงDesitively Bonnarooที่เทศกาลดนตรีและศิลปะ Bonnarooในเมืองแมนเชสเตอร์ รัฐเทนเนสซี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองปีที่ 10 ของเทศกาล ชื่อของเทศกาลได้มาจากอัลบั้มของ Dr. John ในปี 1974 ชื่อDesitively Bonnaroo. ในปีเดียวกันเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นร็อคแอนด์โรลฮอลออฟเฟมพร้อมกับนีลไดมอนด์ , อลิซคูเปอร์ , ดาร์ลีนรักและทอมรอ

ในปี 2012 ดร.จอห์น ได้ปล่อยLocked Downซึ่งเป็นความร่วมมือกับDan Auerbachแห่งThe Black Keysซึ่งเป็นผู้ผลิตแผ่นเสียงและเล่นกีตาร์ให้กับมัน[34]อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากสำหรับเสียงดิบที่ได้รับอิทธิพลจากAfrobeat Los Angeles Timesกล่าวว่ามันแสดงให้เห็นดร. จอห์น "ออกจากระยะเวลาของการเมื่อยล้าสร้างสรรค์ญาติโดยการสร้างสิ่งมหัศจรรย์ศูนย์รวมของทุกอย่างที่เขาทำ แต่ผลักดันในทิศทางใหม่ที่ชัดเจน" มันได้รับรางวัลแกรมมี่เช่นเดียวกับ Auerbach สำหรับการผลิต[35]

ในปี 2014 ดร. จอห์นเปิดตัวหลุยส์อาร์มสตรองอัลบั้มส่วยSke-Dat-De-Dat: วิญญาณของ Satch , [36]ในบันทึกความเข้าใจอันสหรัฐอเมริกาและประวัติที่เหมาะสมในยุโรป ดร.จอห์นบรรยายถึงแรงบันดาลใจของอัลบั้มนี้เมื่อหลุยส์ อาร์มสตรองมาหาเขาในความฝันและบอกเขาว่า "ทำเพลงในแบบของคุณ" Los Angeles Timesกล่าวว่า "อัลบั้มบรรณาการมาและไป แต่มันเป็นสิ่งที่หายากจริงที่สามารถ snap ฟังให้ความสนใจเช่นถวายพระพรใหม่ดร. จอห์นกับพ่อของแจ๊สก่อตั้งหลุยส์อาร์มสตรอง." [37]ฤดูใบไม้ผลินั้น "The Musical Mojo of Mac" คอนเสิร์ตที่นิวออร์ลีนส์เพื่อเป็นเกียรติแก่ Dr. John ได้รับการแนะนำโดยBrian Williamsและเริ่มต้นโดยBruce Springsteenร้องเพลง "ถูกที่ ผิดเวลา" กับ ดร.จอห์น และวงดนตรีออลสตาร์ ซึ่งรวมถึงโปรดิวเซอร์งานอีเวนต์ดอน วาสที่เล่นเบส

ดร. จอห์นไว้ " Let 'em ใน " ในPaul McCartneyบรรณาการอัลบั้มศิลปะของคาร์ท “เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ได้เห็น เมื่อดร.จอห์นผู้ไร้อายุนึกจินตนาการใหม่ว่า "ปล่อยให้เอ็มอิน" พูดน้อย เชิญไปงานปาร์ตี้หรือบางทีอาจจะมากกว่านั้น เมื่อยกแก้วขึ้นอีกสองสามแก้วแล้ว" Something Else เขียน . "ในขณะเดียวกัน เขาก็ลงเอยด้วยการผูกเพลงด้วยความรู้สึกที่มืดมนขึ้นเช่นกัน" [38]

Foo Fighters ' เดฟรห์สัมภาษณ์ดร. จอห์นเกี่ยวกับเพลงในตอนที่นิวออร์แกนของเอชบีโอชุดโซนิคทางหลวง '(รวมถึงการสะกดจิตเปิดเผยชื่อให้ดร. จอห์น)' เขียน Decider วิจารณ์[39]

ตั้งแต่ปี 2014 ถึงปี 2016 ดร. จอห์นได้แสดงร่วมกับวงดนตรีอื่น ซึ่งรวมถึงการแสดงที่ฮอลลีวู้ดโบวล์ "Yes We Can Can" ให้กับAllen Toussaintเพื่อนผู้ล่วงลับของเขาเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2016 นอกจากนี้ การแสดงของ Allen Toussaint ได้แก่ ศิลปินในนิวออร์ลีนส์Irma Thomas , Cyril Neville , วงGalacticและ Allen Toussaint Band ในปี 2016 อัลบั้มคู่และดีวีดีของคอนเสิร์ตThe Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Musicได้รับการเผยแพร่[40] [41] [42]

ในปี 2017 สมาชิกของวงดนตรีดร. จอห์น Gris Gris Krewe กับผู้อำนวยการเพลง Roland Guerin ทำ "สถานที่ที่เหมาะสมผิดเวลา" ในวิดีโอเตะออก 2017 NBA All-Star เกมในปีเดียวกันดร. จอห์นเป็นดาราในเพลงวอลทซ์ล่าสุดครบรอบ 40 ปีกับทัวร์กรรมการเพลงวอร์เรนเฮย์เนสและดอนชดใช้ของเขา "ดังกล่าวคืน" ผลการดำเนินงานจากคอนเสิร์ตเดิมและภาพยนตร์ที่มีวงดนตรี

ปี 2017 ยังได้เห็นซิงเกิ้ลแรกของเขา "Storm Warning" ซึ่งบันทึกเพื่อรำลึกถึงBo Diddleyซึ่งแสดงอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์Logan Luckyในเดือนเมษายนที่เขาเข้าร่วมกับจอห์นตำนาน (ใครแต่งตั้งให้เขาเข้าไปในร็อคฮอลล์) และจอนบาติสบนสายโชว์กับสตีเฟ่นฌ็องและเขาปรากฏตัวในทิกโนทาโร 's สะเทือนใจ Amazon ทีวีซีรีส์หนึ่งในมิสซิสซิปปี้

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2017 ดร. จอห์นได้เฉลิมฉลองเดือน Mac ตามที่สภาเมืองนิวออร์ลีนส์ประกาศในงานเลี้ยงต้อนรับที่Napoleon Houseและวันเกิดของเขาได้รับการประกาศให้เป็น Dr. John Day ในเมืองนิวออร์ลีนส์เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขา "ลุกขึ้น การยอมรับในระดับสากลสำหรับความสามารถทางดนตรีของเขาในการแสดง การเขียน และการผลิต" จอห์น เบล เอ็ดเวิร์ดผู้ว่าการรัฐหลุยเซียนายังได้ออกแถลงการณ์การยอมรับต่อดร.จอห์น ในเรื่อง "การรวบรวมวัฒนธรรมของรัฐตั้งแต่นิวออร์ลีนส์ไปจนถึงลำธาร"

วันเกิดของ Dr. John ได้รับการแก้ไขในปี 2018 เมื่อหนังสือพิมพ์บ้านเกิดของเขาThe Times-Picayuneค้นพบในบันทึกของพวกเขาว่าเขาเกิดจริงในวันที่ 20 พฤศจิกายน 1941 ซึ่งต่างจาก 21 พฤศจิกายน 1940 ที่แสดงโดยทั่วไป เขาเพิ่มปีลงใน อายุของเขาในฐานะอัจฉริยะที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะกับเพลงฮิตในท้องถิ่น ดังนั้นเขาจึงสามารถเข้าร่วมกิ๊กได้ [43]

ชีวิตส่วนตัวและความตาย

ดร.จอห์นแต่งงานสองครั้ง และบอกกับเดอะนิวยอร์กไทมส์ว่าเขามีลูก "เยอะ" [44]

เขามีเฮโรอีนติดยาเสพติด; อย่างไรก็ตาม ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2532 เขาเสร็จสิ้นการพักฟื้นครั้งสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือของผู้ไม่ประสงค์ออกนามและยังคงรักษาความสะอาดตลอดชีวิตที่เหลือของเขา [45]

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2019 ดร.จอห์น เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย [17]ครอบครัวของเขาประกาศผ่านนักประชาสัมพันธ์ที่รู้จักกันมานานชาวกะเหรี่ยง ดาลตัน เบนินาโต ว่าเขาเสียชีวิตในช่วงพักกลางวัน และ "เขาได้สร้างการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีซึ่งนำพาเมืองบ้านเกิดของเขา นิวออร์ลีนส์ ไปที่หัวใจ อย่างที่มันอยู่ในใจเขาเสมอมา ." [19] [46] [47]

รางวัลและเกียรติยศ

ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่หกรางวัล Rebennack ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameโดยนักร้องJohn Legendในเดือนมีนาคม 2011 [48]

พฤษภาคม 2013 Rebennack ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ของศิลปกรรมจากมหาวิทยาลัยทูเลน [49]

ผลงานภาพยนตร์

รายชื่อจานเสียง

เป็นผู้นำ

ที่มา: [54] [55] [56]

  • Gris-Gris (1968) ( Atco 33-234 [โมโน]; SD 33-234 [สเตอริโอ])
  • บาบิลอน (1969) (Atco, SD 33-270)
  • การเยียวยา (1970) (Atco, SD 33-316)
  • The Sun, Moon & Herbs (1971) (Atco, SD 33-362)
  • ดร. John's Gumbo (1972) (Atco, SD 7006)
  • ในสถานที่ที่เหมาะสม (1973) (Atco, SD 7018)
  • บอนนารูปรารถนา (1974) (Atco, SD 7043)
  • ตัดฉันในขณะที่ฉันร้อน (The Sixties Sessions) (1975) ( DJM , 2019)
  • The Night Tripper (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1037)
  • มัลคอล์ม รีเบนเน็ค (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1040)
  • ไฟเมือง (1978) (Horizon/A&M, SP-732)
  • Tango Palace (1979) (ขอบฟ้า/A&M, SP-740)
  • Love Potion [AKA Loser for You Baby ] (1981) (แอคคอร์ด, 7118)
  • ดร. จอห์น เล่น Mac Rebennack, Vol. 1 (1982) (Clean Cuts, 705; CD: Clean Cuts 720)
  • The Brightest Smile in Town (Dr. John Plays Mac Rebennack, Vol. 2) (1983) (Clean Cuts, 707; CD: Clean Cuts 722)
  • In a Sentimental Mood (1989) (วอร์เนอร์ บราเธอร์ส, 25889)
  • Goin' Back to New Orleans (1992) (วอร์เนอร์ บราเธอร์ส, 26940)
  • Brer Rabbit and Boss Lion (1992) (Kid Rhino, 70496) อัลบั้มสำหรับเด็ก
  • โทรทัศน์ (1994) (GRP/MCA, 4024)
  • Afterglow (1995) (นิ้วหัวแม่มือสีน้ำเงิน/GRP/MCA, 7000)
  • อนุธาโซน (1998) (Point Blank/Virgin/EMI, 46218)
  • Duke Elegant (2000) (Blue Note/Parlophone/EMI, 23220) (เครื่องบรรณาการแด่ Duke Ellington )
  • ครีโอล มูน (2001) (Blue Note/Parlophone/EMI, 34591)
  • N'Awlinz: Dis Dat หรือ d'Udda (2004) (Blue Note/Parlophone/EMI, 78602)
  • ซิปปีอานา เฮริเคน (2005) (Blue Note/Parlophone/EMI, 45687)
  • Mercernary (2006) (Blue Note/Parlophone/EMI, 54541) (เครื่องบรรณาการแด่Johnny Mercer )
  • เมืองที่ลืมเลือน (2008) (429 / Savoy, 17703) (กับ The Lower 911)
  • Curious George: A Very Monkey Christmas - เพลงจากภาพยนตร์ (2009) (429/Savoy, 17748) [57]
  • ชนเผ่า (2010) (429/Savoy, 17803) (กับ The Lower 911)
  • ล็อกดาวน์ (2012) (Nonesuch/WEA, 530395)
  • Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch (2014) (Concord/UMe, 35187) (รำลึกถึง Louis Armstrong )

อัลบั้มสด

ที่มา: [54] [55]

  • Hollywood Be Thy Name (1975) (ศิลปินยูไนเต็ด, UA-LA552G)
  • ช่างเป็นคืน! อาศัยอยู่ในลอนดอน (1984) (Spindrift, SPIN 107)
  • On a Mardi Gras Day (1990) (Great Southern, GS-11024) – กับChris Barber
  • Trippin' Live (1997) (ไขลาน/ชัวร์ไฟร์, 13047)
  • All By Hisself: Live at The Lonestar (2003) (Skinji Brim/Hyena, 9317) [บันทึกเมื่อ 22–23 ธันวาคม 1986] [58]
  • อาศัยอยู่ที่ Montreux 1995 (2005) (Eagle, 20078)
  • Right Place, Right Time (อยู่ที่ Tipitina's - Mardi Gras '89) (2006) (Hyena, 9344)
  • อาศัยอยู่ในสวีเดน 1987 (2016) (MVD, 8128) – กับJohnny Winter
  • The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and His Music (2016) (Concord/UMe, 00216 [UPC: 888072009820]) ชุดซีดี 2 แผ่น - บันทึกเมื่อ 3 พฤษภาคม 2014

กับสามเหลี่ยมบลูเซียนา

ที่มา: [54]

เรียบเรียง

  • The Ultimate Dr. John (1987) (ผลิตภัณฑ์พิเศษของ Warner, 27612)
  • Mos' ​​Scocious: The Dr. John Anthology (1993) (Rhino, 71450) ชุดซีดี 2 แผ่น
  • สิ่งที่ดีที่สุดของดร. จอห์น (1995) (Rhino, 71924)
  • 'ถูกที่ ผิดเวลา' และเพลงฮิตอื่นๆ (1997) (ย้อนหลัง/แรด, 72885)
  • The Essentials (2002) (อีเล็คตรา/แรด, 76068)
  • Storm Warning (ช่วงต้นของ Mac 'Dr. John' Rebennack) (2004) (Westside, WESM-641)
  • The Best of the Parlophone Years (2005) (บลูโน้ต/พาร์โลโฟน/EMI, 60920)
  • The Definitive Pop Collection (2006) (แอตแลนติก/แรด, 70814) ชุดซีดี 2 แผ่น
  • Dr. John: Original Album Series (2009) (Atco/Rhino, UPC: 081227983673) 5-CD set (พิมพ์ใหม่Gris-Gris ; Babylon ; The Sun, Moon & Herbs ; Dr. John's Gumbo ; In The Right Place in a slipcase บ็อกซ์เซ็ต)
  • The Atco/Atlantic Singles 1968–1974 (2015) (Omnivore Recordings, OVCD-149)
  • Atco Albums Collection (2017) (Atco/Rhino, UPC: 081227933876) ชุดซีดี 7 แผ่น (ออกอัลบั้ม Atco ดั้งเดิมทั้ง 7 อัลบั้มในชุดกล่องแบบฝาพับ บันทึกเสียงทั้งหมดมาสเตอร์)
  • An Introduction to Dr. John (2019) (รำลึกความหลัง/แอตแลนติก, UPC: 603497852642)

ผลงานอื่นๆ

ที่มา: จาก 2,012 หน่วยกิตที่AllMusic ลงรายการ[61]

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

  • ดร. จอห์นปรากฏตัวในตอนที่สามของซีรีส์HBO Tremeรวมถึงสามตอนของซีซันที่สองและตอนสุดท้ายของซีซันที่สี่โดยเล่นเป็นตัวเองในทุกเรื่อง
  • ดร. จอห์นเป็นแรงบันดาลใจสำหรับจิมเฮนสัน 's โง่อักขระ, ดร. ฟัน [66]
  • ดร.จอห์นร้องเพลง "Huggy Can't Go Back" ในละครทีวีเรื่อง ' Starsky & Hutch '
  • ดร.จอห์น ปรากฏตัวในละครโทรทัศน์เรื่อง "Polynesian Town" ของSCTVประกบจอห์น แคนดี้ , แคทเธอรีน โอฮาร่าและโจ ฟลาเฮอร์ตี้และยังแสดงเพลง " Iko Iko " และ "Such a Night" ในฐานะแขกรับเชิญในละครเพลงอีกด้วย
  • ดร. จอห์นยังถูกอ้างถึงในเพลงป๊อป 1974 เรอูนียงของชีวิตคือร็อค ( แต่วิทยุรีด Me)
  • ดร.จอห์นปรากฏตัวในตอนที่หกของมินิซีรีส์เรื่องSonic Highways .ปี 2014
  • ดร.จอห์นปรากฏตัวในตอนแรกของซีซันที่สองของNCIS: New Orleans , "Sic Semper Tyrannis", เล่น "Right Place, Wrong Time"
  • ดร. จอห์นดำเนินการ " เปลือยจำเป็น " ในเครดิตของ 2016 ภาพยนตร์ป่าหนังสือ
  • ประสิทธิภาพการทำงานที่ไม่คาดคิดดร. จอห์นที่ 20 มิถุนายน 1986 ในBlairgowrie สกอตแลนด์เป็นเรื่องของไมเคิลมาร์รา 's เพลง 'Mac Rebennack ชมเพื่อ Blairgowrie' 2007 สอีของเขาQuintet [67]เมื่อได้ยินเพลง ดร. จอห์นเขียนเช็ค Marra สำหรับ "ความรักและชีวิต" [67]
  • ดร. จอห์นปรากฏในมาร์ตินสกอร์เซซี่ 's บลูส์ตอนที่ 7: 'บลูส์เปียโน' ที่กำกับโดยคลินต์อีสต์วู้ดสำหรับพีบีเอส

การรับรู้

รางวัลแกรมมี่

ที่มา: [68]

  • 1989 การแสดงร้องแจ๊สยอดเยี่ยม, ดูโอ้หรือกลุ่ม - "Makin' Whoopee" ร่วมกับRickie Lee Jones
  • 1992 อัลบั้มบลูส์แบบดั้งเดิมที่ดีที่สุด - กลับไปนิวออร์ลีนส์
  • การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยมปี 1997 - "SRV Shuffle" ร่วมกับJimmie Vaughan , Eric Clapton , Bonnie Raitt , Robert Cray , BB King , Buddy GuyและArt Neville
  • 2000 ผลงานเพลงป๊อปยอดเยี่ยมร่วมกับนักร้องประสานเสียง - "Is You Is, Or Is You Ain't (My Baby)" กับ BB King
  • 2008 อัลบั้มเพลงบลูส์ร่วมสมัยที่ดีที่สุด - เมืองที่ใส่ใจลืม
  • อัลบั้มเพลงบลูส์ที่ดีที่สุดประจำปี 2013 - Locked Down

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

  • 2011 Rock and Roll Hall of Fame Inductee [48]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ ชาปิโร, อารีย์. "รำลึกถึง ดร.จอห์น ยักษ์แห่งนิวออร์ลีนส์ ริธึมแอนด์บลูส์" . เอ็นพีอาร์ สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  2. ^ เมอร์ เร็ตต์, โรบิน. "นักร้องแจ๊สนิวออร์ลีนส์ ดร.จอห์น เสียชีวิตในวัย 77" . คน. สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  3. ^ a b c อี นัส, มอร์แกน. RIP ดร. จอห์น: 10 Essential Cuts จาก Soul, Funk และ Boogie Woogie Great" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  4. ^ Unterberger ริชชี่ "ดร.จอห์น - ชีวประวัติ - AllMusic" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2015 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  5. ^ เวิร์ต, จอห์น (15 พฤศจิกายน 2018). "นิวออร์เพลงตำนานดร. จอห์นจะเปิด 78! หรือว่าเขา ..." NOLA.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  6. ^ ดักลาส เจฟฟ์ (22 พฤศจิกายน 2018) "The As It Happens Transcript ประจำวันที่ 21 พฤศจิกายน 2018" . วิทยุซีบีซี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 . เมื่อวันอังคารที่ผ่านมาหลังจากบทความของ John Wirt นักประชาสัมพันธ์ของ Dr. John ได้ตอบกลับ เธอกล่าวว่าในช่วงทศวรรษที่ 50 นักดนตรีได้เพิ่มอายุของเขาเข้าไปอีกหนึ่งปี เพื่อที่เขาจะได้เล่นในคลับต่างๆ และ 'Mac เล่นได้ดีตั้งแต่ช่วงวัยรุ่น'
  7. ↑ ขึ้นจากแหล่งกำเนิดของแจ๊ส: ดนตรีนิวออร์ลีนส์ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง . สำนักพิมพ์ Da Capo 1 มกราคม 2535 ISBN 978-0-306-80493-9. สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2019 – ผ่าน Google Books.
  8. ^ "ดร.จอห์น ตำนานเสียงนิวออร์ลีนส์ เสียชีวิตในวัย 77 ปี" . ไอริชไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2019 .
  9. ^ a b Sweeting, อดัม (7 มิถุนายน 2019). "ข่าวมรณกรรมของดร.จอห์น" . เดอะการ์เดียน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2019 – ผ่าน www.theguardian.com.
  10. อรรถเป็น ข มอสส์ สแตนลีย์ (ฤดูใบไม้ร่วง 2533) "ดร.จอห์น". นิตยสารบอมบ์ . 33 : 32–35.
  11. ↑ a b c Lichtenstein & Dankner 1993 , p. 143.
  12. ^ a b Broven 2019 , พี. 181.
  13. ^ a b c Kemp 2019 , p. 49.
  14. ^ Lipsitz 2011 , พี. 221.
  15. ^ Spera, Keith (4 ธันวาคม 2552) "ผลตอบแทนเป่าแตรชาร์ลีมิลเลอร์ในเวลาที่จะเฉลิมฉลองวันคริสต์มาสในนิวออร์' " nola.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2019 .
  16. ↑ เฟล็ทเชอร์, เคนเน็ธ อาร์. "การพยากรณ์โรคของดร. จอห์น" . สมิธโซเนียน . สมิธโซเนียน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  17. ^ ข มอร์ริส, คริส (6 มิถุนายน 2019) ดร.จอห์น ไอคอนเพลงนิวออร์ลีนส์ เสียชีวิตด้วยวัย 77ปี วาไรตี้ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2019 .
  18. ^ "ดร.จอห์น: ก้าวต่อไปและก้าวต่อไป" . Larecord.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  19. อรรถเป็น ข c d กรีน แอนดี้; บราวน์, เดวิด (6 มิถุนายน 2019). ดร.จอห์น นักร้อง Hall of Fame ที่พานิวออร์ลีนส์มาสู่โลก เสียชีวิตด้วยวัย 77ปี โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 . 'เขาสร้างการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีที่นำบ้านเกิดของเขาคือนิวออร์ลีนส์มาไว้ในใจเหมือนที่มันอยู่ในใจเสมอ' ครอบครัวกล่าวถึงนักดนตรีที่ชนะรางวัลแกรมมี่โดยกำเนิด Malcolm John Rebennack
  20. ^ คาลฮูน, จิมมี่ (26 กันยายน 2018) เรื่องของจังหวะและเกรซ: สิ่งที่คริสตจักรสามารถเรียนรู้จากหินกลิ้งเกี่ยวกับการรักษาแบ่งเชื้อชาติ Wipf และสำนักพิมพ์หุ้น ISBN 978-1-5326-5381-0. สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2019 – ผ่าน Google Books.
  21. ↑ เพอร์รี, แอนดรูว์ (28 พ.ค. 2551). "ดร.จอห์น: แมงดา มือปืน นักเปียโน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2019 – ผ่าน www.telegraph.co.uk.
  22. ^ "คิดชื่อหมอ: ดร. จอห์น มอนเตนี" . ConjureDoctors.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2019 .
  23. ^ มาร์ตินี่ 2010 .
  24. ↑ มอสส์ สแตนลีย์ (ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2533) "ดร.จอห์น" . นิตยสารบอมบ์ . 33 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2555 .
  25. ^ Tallant โรเบิร์ต (1946) วูดูในนิวออ Gretna, Louisiana: Pelican Publishing Company, Inc. หน้า 33.
  26. ^ Bookstein 2015 , พี. 239.
  27. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . ฉบับที่ ฉบับพิเศษ ลูกศรตรง. พฤศจิกายน 2546 143 | Gris-Gris - ดร. จอห์น ISSN 0035-791X . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2551 . 
  28. ^ Whitburn โจเอล (2004) ด้านบน R & B / Hip-Hop โสด: 1942-2004 บันทึกการวิจัย NS. 166.
  29. ^ "ดร. จอห์นปฏิบัติต่อบลูส์กับเสียงขี้ขลาด" ที่เก็บไว้ 1 ธันวาคม 2018 ที่เครื่อง Wayback Edmonton Journal , Edmonton, Ontario, 30 พฤษภาคม 1994, หน้า: 12
  30. ^ "Hollywood Be Thy Name - Dr. John - เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2019 .
  31. ^ ฮอร์ตัน 2000 , p. 97.
  32. ^ "กองทุนนิวออร์นักดนตรีบรรเทา - รากหญ้าได้รับการรับรอง 501 (c) (3) องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่อุทิศตนเพื่อช่วยเหลือนักดนตรีนิวออร์รับผลกระทบจากพายุเฮอริเคนแคทรีนา" Nomrf.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  33. ^ ไลท์จัน อลัน (16 มกราคม 2554) "การเริ่มต้นใหม่และเสียงกระหึ่มของเสียงเก่า" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  34. ^ โดเฮอร์ทีสตีฟ (30 มีนาคม 2012) "คู่หูคนใหม่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ของดร. จอห์น" วารสารวอลล์สตรีท . NS. D4.
  35. ^ โรเบิร์ตส์ แรนดัล (3 เมษายน 2555) "ป๊อปแอนด์ฮิส" . Latimesblog.latimes.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2015 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  36. ^ "ดร. จอห์น - วิญญาณแห่งซัตช์" . เว็บไซต์ . concordmusicgroup.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  37. ^ ลูอิส แรนดี้ (19 สิงหาคม 2014) ดร.จอห์น รวมอัลบั้มบรรณาการ หลุยส์ อาร์มสตรอง ด้วย 'Spirit of Satch ' " . Los Angeles Times เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  38. ^ DeRiso นิค (13 พฤศจิกายน 2014) "ดร.จอห์น "Let 'Em In" จาก The Art of McCartney (2014)" . อื่น ๆ อีก! . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  39. ^ เซริโก, คริส (5 ธันวาคม 2014). "8 สรรเสริญสำหรับ Foo Fighters 'โซนิคทางหลวง' " ผู้ตัดสินใจ - จะสตรีมทีวีและภาพยนตร์บน Netflix, Hulu, Amazon Instant, HBO Goได้ที่ไหน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  40. ^ จอยซ์, ไมค์. "ศิลปินต่าง ๆ : ดนตรี Mojo ของดร. จอห์น: ฉลอง Mac และเพลงของเขา" แจ๊สไทม์ . com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2560 .
  41. ^ ฮอฮาล (21 ตุลาคม 2016) "ศิลปินต่าง ๆ : ดนตรี Mojo ของดร. จอห์น - ฉลอง Mac และเขามิวสิค«อเมริกันนักแต่งเพลง" Americansongwriter.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2560 .
  42. ^ ชินเคล, เกอร์ริท (21 พฤศจิกายน 2559). "Recensie: ดนตรี Mojo ของดร. จอห์น - ฉลอง Mac และเพลงของเขา" Bluesmagazine.nl (ในภาษาดัตช์) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2560 .
  43. ^ เวิร์ต, จอห์น (15 พฤศจิกายน 2018). "นิวออร์เพลงตำนานดร. จอห์นจะเปิด 78! หรือว่าเขา ..."ครั้งสำคัญ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2018 .
  44. ^ ทรอตต์, บิล (7 มิถุนายน 2019). ดร.จอห์น นักดนตรีเจ้าของรางวัลแกรมมี่ นิวออร์ลีนส์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77ปี สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 – ผ่าน uk.reuters.com.
  45. ^ ส ตรอมเบิร์ก & เมอร์ริล 2005 , p. 83.
  46. ^ เฉิงจิม (6 มิถุนายน 2019) "ตำนานนิวออร์นักดนตรีดร. จอห์นเกิด Mac Rebennack ตายที่ 77" ที่จัดเก็บ 7 มิถุนายน 2019 ที่ Wayback เครื่อง ยูเอสเอทูเดย์
  47. ^ กิล, เควิน; Burdeau, Cain (6 มิถุนายน 2019). " 'ดร. จอห์น' ขี้ขลาดนิวออร์ 'คืนท่องเที่ยว' นักดนตรีตาย" ยาฮู .คอม. ข่าวที่เกี่ยวข้อง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  48. ^ a b "ผู้ได้รับการคัดเลือกตามปี: 2011" . ร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมและพิพิธภัณฑ์, Inc ที่เก็บไปจากเดิมในวันที่ 27 สิงหาคม 2016 สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2559 .
  49. ^ "มหาวิทยาลัยทูเลน" . มหาวิทยาลัยทูเลน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2559 .
  50. ^ "ดร. จอห์น – ซาวด์สเตจ-นิวออร์ลีนส์ Swamp (1993, VHS)" .
  51. ^ ขคงจฉชซฌญ "Dr.John เก็บบนเล็ต" youtube.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2019 .
  52. ^ "eric-clapton-tour/09/05/1996" . whereseric.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2019 .
  53. ^ "Treme (ละครโทรทัศน์)" . imdb.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2019 .
  54. ^ ขค "ดร. จอห์น - อัลบั้มรายชื่อจานเสียง" เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  55. อรรถเป็น ข "Dr. John the Nite Tripper Discography" . www.nitetripper.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  56. ^ "รายชื่อจานเสียงของ Dr. John" . www.soulfulkindamusic.net . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  57. ^ "คิวเรียสจอร์จ: คริสต์มาสที่ลิงมาก" . 23 พฤศจิกายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2562 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 – ผ่าน Amazon.
  58. ^ "ทั้งหมดโดย Hisself: อยู่ที่ธีฟอล์ - ดร. จอห์น - เพลง, ความคิดเห็น, สินเชื่อ" เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  59. ^ "สามเหลี่ยมบลูเซียนา - สามเหลี่ยมบลูเซียนา - เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  60. ^ "Bluesiana II - Bluesiana Triangle - เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  61. ^ "ดร. จอห์น - เครดิต" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  62. ^ "ให้ฉันเข้าไป - จอห์นนี่ วินเทอร์ - เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2019 .
  63. ↑ - เล่นในเจ็ดแทร็กและสนับสนุนเพลงต้นฉบับห้าเพลง นอกเหนือจากการร้องเพลงคู่กับ Wynters สองเพลง
  64. ^ "เดวิด บรอมเบิร์ก: ใช้ฉัน" . นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน . 12 กรกฎาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2558 .
  65. ^ เลกเก็ตต์, สตีฟ (19 กุมภาพันธ์ 2013) แกลเลอรี Son of Rogues: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys - ศิลปินต่างๆ | เพลง, รีวิว, เครดิต" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2558 .
  66. ^ ฟินช์ 1993 , p. 102.
  67. ^ ข โรเบิร์ต 2017พี 148.
  68. ^ "ดร.จอห์น" . แกรมมี่ .คอม 4 มิถุนายน 2562

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dr._John&oldid=1052243935"
0.13736510276794