ดูวอป

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Doo-wop (สะกดว่าdoowopและdoo wop ) เป็นแนวเพลงจังหวะและบลูส์ที่มีต้นกำเนิดใน ชุมชน ชาวแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1940 ส่วนใหญ่ อยู่ในเมืองใหญ่ของสหรัฐอเมริกา รวมทั้งนิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย พิตส์เบิร์ก , ชิคาโก, บัลติมอร์, นวร์ก, ดีทรอยต์, วอชิงตัน ดี.ซี. และลอสแองเจลิส [3] [4] มีลักษณะการ ประสานเสียงของกลุ่มเสียงที่นำแนวเพลงที่มีส่วนร่วมไปสู่จังหวะที่เรียบง่ายโดยใช้เครื่องดนตรี เพียงเล็กน้อยหรือ ไม่มี เลย เนื้อเพลงเรียบง่าย มักจะเกี่ยวกับความรัก ร้องโดยนักร้องนำและร้องนำในท่อนบริดจ์บทเพลงไพเราะที่ส่งถึงผู้เป็นที่รัก การร้องเพลงประสานเสียงของพยางค์ไร้สาระ (เช่น "doo-wop") เป็นลักษณะทั่วไปของเพลงเหล่านี้ [5]ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1950 ดู-วอปเป็น "ผลงานทางศิลปะและเชิงพาณิชย์" จนถึงต้นทศวรรษ 1960 แต่ยังคงมีอิทธิพลต่อนักแสดงในประเภทอื่นๆ [6]

ต้นกำเนิด

Doo-wop มีต้นกำเนิดทางดนตรี สังคม และการค้าที่ซับซ้อน

แบบอย่างทางดนตรี

สไตล์ของ Doo-wop เป็นส่วนผสมของแบบอย่างในการประพันธ์เพลง การเรียบเรียงเสียงประสาน และเสียงร้องที่คิดขึ้นในเพลงป๊อปอเมริกันที่สร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงและกลุ่มนักร้อง ทั้งขาวและดำ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1940

{ \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(- 3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <ace a> <f c' f a> <gbd g> <ce g> \bar "||"  } }

นักแต่งเพลงเช่นRodgers และ Hart (ในเพลง " Blue Moon " ในปี 1934) และHoagy CarmichaelและFrank Loesser (ในเพลง " Heart and Soul " ในปี 1938 ของพวกเขา) ใช้ความก้าวหน้าของคอร์ดI–vi–ii–V -loop ใน เพลงฮิตเหล่านั้น; ผู้แต่งเพลง doo-wop มีความแตกต่างกันเล็กน้อย แต่มีนัยสำคัญกับความก้าวหน้าของคอร์ดI–vi–IV–Vซึ่งมีอิทธิพลมากจนบางครั้งเรียกว่าความ ก้าวหน้า ของยุค 50 รูปแบบฮาร์มอนิกที่มีลักษณะเฉพาะนี้ถูกรวมเข้ากับรูปแบบการขับร้องของ AABA ตามแบบฉบับของเพลงTin Pan Alley [8] [9]

เพลงฮิตจากกลุ่มคนผิวสี เช่นInk Spots [10] (" If I Did't Care " หนึ่งในซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดทั่วโลกตลอดกาล[11]และ "Address Unknown") และ the Mills Brothers (" Paper Doll ", " You Always Hurt the One You Love " และ " Glow Worm ") [12]โดยทั่วไปเป็นเพลงช้าๆจังหวะสวิงโดยมีเครื่องดนตรีง่ายๆ โดยทั่วไปแล้วนักร้องข้างถนน Doo-wop จะแสดงโดยไม่มีเครื่องดนตรี แต่ทำให้สไตล์ดนตรีของพวกเขาโดดเด่นไม่ว่าจะใช้จังหวะ เร็วหรือช้า โดยรักษาเวลาด้วยจังหวะที่เหมือนวงสวิง[ 13 ]ในขณะที่ใช้พยางค์ "doo-wop" แทนกลองและนักร้องเสียงเบสแทนเครื่องดนตรีเบส [7]

สไตล์การร้องที่มีลักษณะเฉพาะของ Doo-wop ได้รับอิทธิพลมาจากกลุ่มต่างๆ เช่น Mills Brothers ซึ่ง มี ความกลมกลืนสี่ส่วนอย่างใกล้ชิดซึ่งได้มาจากการประสานเสียงของวงสี่ร้านตัดผม ก่อนหน้า นี้ [15]

เพลง "Take Me Right Back to the Track" ของThe Four Knights (พ.ศ. 2488), เพลง "I Miss You So" ของ The Cats and the Fiddle (พ.ศ. 2482), [16]และเพลง "Doodlin' Back" ของ Triangle Quartette ก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ (พ.ศ. 2472) จังหวะและเสียงบลูส์ของ doo-wop ที่ร่างไว้ล่วงหน้าก่อนที่ดู-วอปจะได้รับความนิยม

องค์ประกอบของสไตล์การร้องแบบดู-วอป

ในหนังสือของพวกเขาที่ชื่อว่า "The Complete Book of Doo-Wop" ผู้เขียนร่วม Gribin และ Schiff (ผู้เขียน "Doo-Wop, the Forgotten Third of Rock 'n' Roll" ด้วย) ระบุคุณสมบัติ 5 ประการของดนตรีดู-วอป: 1) เป็นเสียงดนตรีที่จัดทำขึ้นโดยกลุ่ม 2) มันมีท่อนเสียงที่หลากหลาย "โดยปกติจะเป็นเสียงเบสไปจนถึงเสียงสูงต่ำ"; 3) มันมีพยางค์ไร้สาระ ; 4) มีจังหวะที่เรียบง่ายและเครื่องดนตรีคีย์ต่ำ และ 5) มีคำและดนตรีง่ายๆ [17]แม้ว่าคุณลักษณะเหล่านี้จะให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ แต่พวกเขาไม่จำเป็นต้องอยู่ในเพลงที่กำหนดเพื่อให้ผู้สนใจรักพิจารณาว่าเป็นเพลงดู-วอป และรายการดังกล่าวไม่รวมถึงความก้าวหน้าของคอร์ดดู-วอปทั่วไปที่กล่าวถึงข้างต้น บิล เคนนี่นักร้องนำของ Ink Spots มักได้รับเครดิตในการแนะนำการเรียบเรียงเสียงร้อง "บนและล่าง" โดยมีเทเนอร์สูงร้องท่อนอินโทรและคอรัสพูดเสียงเบส [18] The Mills Brothers ซึ่งมีชื่อเสียงส่วนหนึ่งเพราะในเสียงร้องของพวกเขาพวกเขาเลียนแบบเครื่องดนตรีในบางครั้ง[19]มีอิทธิพลเพิ่มเติมต่อกลุ่มนักร้องประสานเสียงข้างถนนซึ่งร้องเพลงแบบอะแคปเปลลาใช้คำเลียนเสียงเลียนเสียงเลียนเสียงเครื่องดนตรี [20] [21]ตัวอย่างเช่น " Count Every Star " โดยRavens (1950) รวมถึงการเปล่งเสียงเลียนแบบการดึง ดับเบิ้ลเบส "doomph, doomh". Oriolesช่วยพัฒนาเสียง Doo-wop ด้วยเพลงฮิต " It's Too Soon to Know " (1948) และ " Crying in the Chapel " (1953)

ที่มาของชื่อ

แม้ว่ารูปแบบดนตรีจะมีขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และได้รับความนิยมอย่างมากในทศวรรษที่ 1950 แต่คำว่า "doo-wop" เองก็ไม่ปรากฏในสิ่งพิมพ์จนกระทั่งปี 1961 เมื่อมันถูกใช้เพื่ออ้างอิงถึงเพลง "Blue Moon" ของ Marcels ในThe Chicago Defender , [22] [23]ในขณะที่กระแสนิยมของสไตล์กำลังใกล้ถึงจุดสิ้นสุด แม้ว่าชื่อนี้จะมาจากนักจัดรายการวิทยุ Gus Gossert แต่เขาไม่ยอมรับเครดิต โดยระบุว่า "doo-wop" ถูกใช้แล้วในแคลิฟอร์เนียเพื่อจัดหมวดหมู่เพลง [24] [25]

"Doo-wop" เป็นสำนวนไร้สาระ ในการบันทึกเสียงของ Delta Rhythm Boysในปี 1945 "Just A-Sittin' And A-Rockin" จะได้ยินในเสียงร้องสนับสนุน มีการได้ยินในภายหลังในเพลง "Good Lovin" ของClovers ใน ปี 1953 (Atlantic Records 1000) และในเพลง "Never" ของ Carlyle Dundee & the Dundees ในปี 1954 (Space Records 201) เพลงฮิตเพลงแรกที่มี "doo-wop" ประสานกันใน ท่อนคือเพลงฮิตของ Turbans ในปี 1955 "When You Dance" (Herald Records H-458) [24] [26] The Rainbows ประดับประดาวลีนี้ว่า "do wop de wadda" ในปี 1955 "Mary Lee" (ในRed Robin Records ; ยังเป็น Washington, DC การโจมตีระดับภูมิภาคใน Pilgrim 703); และในปี 1956 เพลงฮิตระดับประเทศ "ในยามค่ำคืน " ห้าซาติน[27]ร้องเพลงข้ามสะพานพร้อมกับคร่ำครวญ "doo-wop, doo-wah" [28]

การพัฒนา

แสงจันทร์ 2499

ประเพณีการประสานเสียงของกลุ่มที่พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เป็นรูปแบบของดนตรีจังหวะและบลูส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่วัยรุ่นผิวดำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อาศัยอยู่ในใจกลางเมืองใหญ่ของชายฝั่งตะวันออก ในชิคาโก และในดีทรอยต์ ในบรรดากลุ่มแรกๆ ที่แสดงเพลงตามประเพณีการประสานเสียงของกลุ่ม ได้แก่Orioles , Five KeysและSpaniels ; พวกเขาเชี่ยวชาญในเพลงบัลลาดโรแมนติกที่ดึงดูดจินตนาการทางเพศของวัยรุ่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 1950 สตริงพยางค์ไร้สาระ "doo doo doo doo-wop" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อแนวเพลงในภายหลัง ถูกนำมาใช้ซ้ำๆ ในเพลง "Just A Sittin 'And A Rockin" ซึ่งบันทึกโดยDelta Rhythm Boysในเดือนธันวาคม 2488.ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 กลุ่มแกนนำ ประสานเสียง ได้เปลี่ยนการส่ง เพลงบัลลาดที่ราบรื่นให้กลายเป็นรูปแบบการแสดงที่ผสมผสานวลีไร้สาระ [ 30 ] [23]ที่ร้องโดยนักร้องเสียงเบส [31]ในไม่ช้า กลุ่ม doo-wop อื่น ๆ ก็เข้าสู่ชาร์ตเพลงป๊อปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1955 ซึ่งมีเพลงฮิตแบบ cross-over doo-wop เช่น " Sincerely " โดย Moonglows , [32] " Earth Angel " โดย the Penguins , the Cadillacs ' "Gloria", "A Thousand Miles Away", "The Heartbeats", "บ้านของพ่อ" ของ Shep & the Limelites ' "ฉันมีตาให้คุณเท่านั้น" และ "เรื่องจริงของฉัน" ของ Jive Five [34]

วัยรุ่นที่ไม่สามารถซื้อเครื่องดนตรีได้จัดตั้งกลุ่มที่ร้องเพลงอะแคปเปลลาการแสดงในงานเต้นรำของโรงเรียนมัธยมและงานสังคมอื่นๆ พวกเขาซ้อมที่มุมถนนและมุมห้องในอพาร์ตเมนต์[31]เช่นเดียวกับใต้สะพาน ในห้องน้ำของโรงเรียนมัธยม และในโถงทางเดินและสถานที่อื่นๆ ที่มีเสียงสะท้อน: [13]นี่เป็นพื้นที่เดียวที่มีระบบเสียงที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนารูปแบบของการประสานเสียงของกลุ่มตามการประสานเสียงและการใช้ถ้อยคำที่กระตุ้นอารมณ์ของจิตวิญญาณคนดำและดนตรีแห่งพระกิตติคุณ ดนตรี Doo-wop ช่วยให้เยาวชนเหล่านี้ไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้ตัวเองและผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีแสดงออกถึงคุณค่าและโลกทัศน์ของพวกเขาในสังคมที่ปกครองโดยคนผิวขาวที่กดขี่ ซึ่งมักจะใช้การเสียดสีและข้อความที่ซ่อนอยู่ในเนื้อเพลง[35]

กลุ่ม doo-wop ที่มีประสิทธิผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อตั้งขึ้นโดยชายหนุ่มชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีที่อาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียง (เช่น บรองซ์และบรู๊คลิน) เช่นเดียวกับคนผิวสี พวกเขาเรียนรู้ทักษะดนตรีพื้นฐานในการร้องเพลงในโบสถ์ และจะได้รับประสบการณ์ใหม่ สไตล์การร้องเพลงตามมุมถนน นิวยอร์กเป็นเมืองหลวงของดูวอปของอิตาลี และทุกเมืองเป็นที่ตั้งของกลุ่มที่สร้างสถิติที่ประสบความสำเร็จ [36]

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 และต้นทศวรรษที่ 1960 กลุ่มชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีหลายกลุ่มมีเพลงฮิตระดับประเทศ: Dion and the Belmontsทำคะแนนด้วยเพลง " I Wonder Why ", " Teenager in Love " และ " Where or When "; [37] Caprisสร้างชื่อในปี 2503 ด้วย " There's a Moon Out Tonight "; Randy & the Rainbows ที่ติดชาร์ตด้วยซิงเกิล "Denise"อันดับ #10 ในปี1963 กลุ่ม doo-wop อิตาเลียน-อเมริกันอื่นๆ ได้แก่Earls , the Chimes , the Elegants , the Mystics , the Duprees , Johnny Maestro &และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

Herman Santiago นักร้องนำดั้งเดิมของ Teens

กลุ่มดูวอปบางกลุ่มมีการผสมผสานทางเชื้อชาติ [38]ชาวเปอร์โตริโกเฮอร์แมน ซันติอาโกซึ่งแต่เดิมมีกำหนดเป็นนักร้องนำของTeensได้เขียนเนื้อเพลงและดนตรีสำหรับเพลงที่ชื่อว่า "ทำไมนกถึงร้องเพลงเป็นเกย์" แต่ไม่ว่าเพราะเขาป่วยหรือเพราะโปรดิวเซอร์จอร์จ โกลด์เนอร์คิดว่า เสียงของ แฟรงกี ไลมอนผู้มาใหม่ จะดีกว่าในการเป็นผู้นำเวอร์ชันดั้งเดิมของซันติอาโกไม่ได้รับการบันทึก เพื่อให้เหมาะกับเสียงอายุของเขา Lymon ได้ทำการดัดแปลงเมโลดี้เล็กน้อย และด้วยเหตุนี้ Teeners จึงบันทึกเพลงที่รู้จักกันในชื่อ " Why Do Fools Fall in Love?" Chico Torres เป็นสมาชิกของ Crests ซึ่งนักร้องนำ Johhny Mastrangelo ภายหลังจะได้รับชื่อเสียงภายใต้ชื่อ Johnny Maestro [40]กลุ่มที่รวมเชื้อชาติที่มีทั้งนักแสดงขาวดำรวมถึงDel-Vikingsซึ่งมีเพลงฮิตที่สำคัญ ในปีพ.ศ. 2500 ด้วยเพลง " Come Go With Me " และ " Whispering Bells " Crests ซึ่งมี " 16 Candles " ปรากฏในปี พ.ศ. 2501 และImpalasซึ่งเพลง " Sorry (I Ran All the Way Home) " เป็นเพลงฮิตในปี 2502 [ 41]

นักร้องดูวูปหญิงมีจำนวนน้อยกว่าผู้ชายมากในยุคแรก ๆ ของดูวูป ลิลเลียน ลีชนักร้องนำของวง Mellow ตั้งแต่ปี 1953 ถึง 1958 ช่วยปูทางให้กับผู้หญิงคนอื่นๆ ในวงการดูวูป โซล และ อา ร์แอนด์บี Margo Sylvia เป็นนักร้องนำของTune Weavers [43]

บัลติมอร์

เช่นเดียวกับใจกลางเมืองอื่น ๆ ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 บัลติมอร์ได้พัฒนาประเพณีของกลุ่มแกนนำของตนเอง เมืองนี้ผลิตนักประดิษฐ์จังหวะและเพลงบลูส์ เช่นคาร์ดินัลออร์ริโอล และเดอะสว อลโล ส์ [ 44] Royal Theatreในบัลติมอร์และHowardในวอชิงตัน ดี.ซี. เป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับนักแสดงผิวดำที่เรียกว่า " Chitlin Circuit " ซึ่งทำหน้าที่เป็นโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงสำหรับคนผิวดำที่มีอพยพมาจากภาคใต้ตอนล่างและยิ่งกว่านั้นสำหรับลูกหลานของพวกเขา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 Orioles ลุกขึ้นจากท้องถนนและสร้างความประทับใจอย่างสุดซึ้งให้กับผู้ชมวงจรไคตลินรุ่นเยาว์ในบัลติมอร์ วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2490 ร้องเพลงบัลลาดง่ายๆ ในจังหวะและความกลมกลืนของเพลงบลูส์ โดยมีการเรียบเรียงแบบมาตรฐานของการร้องเพลงเทเนอร์สูงเหนือคอร์ดของเสียงช่วงกลางที่ผสมผสานกันและเสียงเบสที่หนักแน่น ซันนี่ ทิลนักร้องนำของพวกเขามีเทเนอร์เสียงสูงที่นุ่มนวล และเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในวง ตอนนั้นยังเป็นวัยรุ่นอยู่ สไตล์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดีของหนุ่มสาวชาวอเมริกันผิวดำในยุคหลังการย้ายถิ่นฐาน เสียงที่พวกเขาช่วยกันพัฒนา ซึ่งต่อมาเรียกว่า "doo-wop" ในที่สุดก็กลายเป็น "sonic bridge" เพื่อเข้าถึงผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นผิวขาว [46]

ในปี พ.ศ. 2491 Jubilee Recordsได้เซ็นสัญญากับ Orioles หลังจากที่พวกเขาปรากฏตัวในรายการวิทยุTalent Scout ของ Arthur Godfrey เพลงที่พวกเขาแสดง "มันเร็วเกินไปที่จะรู้" มักถูกอ้างถึงว่าเป็นเพลง doo-wop เพลงแรก[47]ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต "Race Records" ของ Billboard และอันดับ 13 ในชาร์ตเพลงป๊อป อันดับแรกสำหรับกลุ่มสีดำ ตามมาด้วยเพลง " Crying in the Chapel" ในปี พ.ศ. 2496 ซึ่งเป็นเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับ 11 ในชาร์ตเพลงป๊อป Oriolesอาจเป็นกลุ่มแรกในกลุ่มดูวูปที่ตั้งชื่อตัวเองตามนก [51]

การเหยียดหยามทางเพศในเพลงของวง Orioles นั้นถูกปกปิดน้อยกว่าเพลงของกลุ่มนักร้องในยุคสวิง การออกแบบท่าเต้นบนเวทีของพวกเขายังมีเนื้อหาทางเพศที่โจ่งแจ้งมากขึ้น และเพลงของพวกเขาก็เรียบง่ายและเข้าถึงอารมณ์มากขึ้น วิธีการใหม่ในเรื่องเพศในการแสดงของพวกเขาไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นผิวขาวในตอนแรก เมื่อ Orioles ขึ้นเวที พวกเขาดึงดูดผู้ชมผิวดำโดยตรง[52]โดย Sonny Til ใช้ร่างกายทั้งหมดของเขาเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ใน เนื้อเพลงของพวกเขา เขากลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของวัยรุ่นสำหรับสาวผิวสี ผู้แสดงปฏิกิริยาด้วยการกรีดร้องและโยนเสื้อผ้าขึ้นเวทีเมื่อเขาร้องเพลง นักร้องชายหนุ่มคนอื่น ๆ ในยุคนั้นต่างก็จดและปรับการแสดงของตัวเองตามนั้น [46]ในไม่ช้า Orioles ก็ถูกแทนที่โดยกลุ่มใหม่ซึ่งเลียนแบบผู้บุกเบิกเหล่านี้เป็นแบบอย่างของความสำเร็จ [53] [54]

The Swallows เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 โดยกลุ่มวัยรุ่นในบัลติมอร์เรียกตัวเองว่า Oakalerers สมาชิกคนหนึ่งอาศัยอยู่ฝั่งตรงข้ามกับ Sonny Til ซึ่งเป็นผู้นำ Orioles และความสำเร็จของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Oakalerers เปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Swallows เพลงของพวกเขา " Will You Be Mine" ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2494 ขึ้นถึงอันดับที่ 9 ในชาร์ตบิลบอร์ดอาร์แอนด์บีของสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2495 The Swallows ได้ปล่อยเพลง "Beside You" ซึ่งเป็นเพลงฮิตระดับประเทศเพลงที่สองของพวกเขา ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 10 ในชาร์ตอาร์แอนด์บี [55]

กลุ่ม doo-wop ในบัลติมอร์บางกลุ่มเชื่อมโยงกับแก๊งข้างถนน และมีสมาชิกไม่กี่คนที่มีบทบาทในทั้ง สองฉาก เช่น Johnny Page of the Marylanders [56]เช่นเดียวกับในใจกลางเมืองใหญ่ ๆ ของสหรัฐอเมริกา แก๊งวัยรุ่นจำนวนมากมีกลุ่มแกนนำที่มุมถนนเป็นของตนเอง ซึ่งพวกเขาภูมิใจมากและสนับสนุนอย่างดุเดือด ดนตรีและการเต้นรำที่แข่งขันกันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมข้างถนนของชาวแอฟริกันอเมริกัน และด้วยความสำเร็จของกลุ่มท้องถิ่นบางกลุ่ม การแข่งขันก็เพิ่มขึ้น นำไปสู่การแข่งขันในดินแดนระหว่างนักแสดง ถนนเพนซิลเวเนียทำหน้าที่เป็นเขตแดนระหว่างบัลติมอร์ตะวันออกและตะวันตก โดยทางตะวันออกผลิตนกนางแอ่นและพระคาร์ดินัลและเบลนโทนในขณะที่ทางตะวันตกเป็นที่ตั้งของนกขมิ้นและสี่สหาย. [57]

กลุ่มนักร้องบัลติมอร์รวมตัวกันที่ร้านแผ่นเสียงในละแวกใกล้เคียง ซึ่งพวกเขาฝึกฝนเพลงฮิตล่าสุดด้วยความหวังว่าสายสัมพันธ์ของเจ้าของร้านกับบริษัทแผ่นเสียงและผู้จัดจำหน่ายอาจส่งพวกเขาไปออดิชั่น หน่วย สอดแนมพรสวรรค์ของ King Recordsค้นพบนกนางแอ่นขณะที่พวกเขากำลังซ้อมอยู่ในร้านแผ่นเสียงของ Goldstick Super Music Store ของ Sam Azrael และร้านขัดรองเท้าของ Shaw ยังเป็นที่โปรดปรานสำหรับกลุ่มนักร้องบัลติมอร์ Jerry WexlerและAhmet Ertegunคัดเลือกพระคาร์ดินัลที่ Azrael's บางกลุ่มตัดเดโมที่สตูดิโอในท้องถิ่นและเล่นให้กับผู้ผลิตแผ่นเสียงโดยมีจุดประสงค์เพื่อเซ็นสัญญากับแผ่นเสียง [57]

ชิคาโก

เมืองชิคาโกได้รับการจัดอันดับให้เป็นศูนย์กลางการบันทึกเสียงในสหรัฐอเมริกาโดยนิวยอร์กซิตี้เท่านั้นในช่วงปีแรก ๆ ของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงดนตรี ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 1950 ค่ายเพลงอิสระได้ควบคุมตลาดแผ่นเสียงสีดำจากบริษัทยักษ์ใหญ่ และชิคาโกก็เป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักสำหรับดนตรีแนวจังหวะและบลูส์ เพลงนี้เป็นแหล่งสำคัญของดนตรีเยาวชนที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรล ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 จังหวะและเพลงบลูส์จำนวนหนึ่งแสดงในรูปแบบวงดนตรีเสียงร้องซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อdoo-wopเริ่มข้ามจากชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บีไปสู่เพลงร็อกแอนด์โรลกระแสหลัก บริษัท แผ่นเสียงในชิคาโกได้รับทราบแนวโน้มนี้และค้นหากลุ่มแกนนำจากเมืองที่พวกเขาสามารถเซ็นสัญญากับค่ายเพลงได้ [59]ค่าย เพลง ผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียง และเจ้าของไนต์คลับในชิคาโกต่างก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาศักยภาพด้านเสียงของวงดู-วอป แต่ชิคาโก ดู-วอปได้รับการ "สร้างและหล่อเลี้ยง" ที่มุมถนนในย่านคนชั้นล่างของเมือง . [60]

กลุ่มดู-วอปในชิคาโก เช่นเดียวกับกลุ่มในนิวยอร์ก เริ่มร้องเพลงตามมุมถนนและฝึกการประสานเสียงในห้องน้ำที่ปูกระเบื้อง โถงทางเดิน และรถไฟใต้ดิน[61]แต่เนื่องจากพวกเขามาจากภาคใต้ตอนล่าง ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของกอสเปลและเพลงบลูส์ ดนตรี เสียงดูวูปของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากกอสเปลและบลูส์มากกว่า [62]

Vee-Jay RecordsและChess Recordsเป็นค่ายเพลงหลักที่บันทึกกลุ่ม doo-wop ในชิคาโก Vee-Jay เซ็นสัญญากับ Dells , the El Dorados , the Magnificents , และ the Spaniels ซึ่งทั้งหมดประสบความสำเร็จในชาร์ตระดับประเทศในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 Chess เซ็นสัญญากับ Moonglows ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด (เพลงฮิต 40 อันดับแรกของอาร์แอนด์บี 7 เพลง หกเพลงในสิบอันดับแรก[63] ) ของกลุ่ม doo-wop ในปี 1950 [64]และวง Flamingos ซึ่งมีเพลงฮิตระดับประเทศเช่นกัน [65]

ดีทรอยต์

ในปี 1945 Joe Von Battle ได้เปิดร้านแผ่นเสียงของ Joe ที่ 3530 Hastings Street ใน Detroit ; ร้านค้ามีแผ่นเสียงจังหวะและบลูส์ให้เลือกมากที่สุดในเมือง จากการสำรวจธุรกิจของBillboard ในปี 1954 แบทเทิล ผู้อพยพจากเมืองแมคอน รัฐจอร์เจีย ก่อตั้งร้านของเขาในฐานะธุรกิจที่มีเจ้าของเป็นคนผิวดำรายแรกในพื้นที่ ซึ่งยังคงเป็นชาวยิวเป็นหลักจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 นักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีไฟแรงจะมารวมตัวกันที่นั่นด้วยความหวังว่าจะถูกค้นพบโดยเจ้าของบริษัทแผ่นเสียงอิสระชั้นนำที่มาติดพันแบทเทิลเพื่อส่งเสริมและขายแผ่นเสียง ตลอดจนค้นหาผู้มีความสามารถใหม่ที่ร้านและสตูดิโอของเขา ค่ายเพลงของ Battle ได้แก่ JVB, Von, Battle, Gone และ Viceroy; [68] [69]เขายังมีการจัดการย่อยที่มีป้ายกำกับเช่น King และ Deluxe เขาจัดหา Syd Nathan ด้วยผลงานระดับปรมาจารย์เพลงบลูส์และดู-วอปมากมายที่บันทึกเสียงในสตูดิโอหลังร้านในยุคดึกดำบรรพ์ของเขาตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1954 ในฐานะเจ้าพ่อการบันทึกเสียงที่สำคัญในพื้นที่ดีทรอยต์ Battle เป็นผู้มีบทบาทสำคัญในเครือข่ายค่ายเพลงอิสระ [70]

Jack และ Devora Brown คู่รักชาวยิวก่อตั้ง Fortune Records ในปี 1946 และบันทึกศิลปินและเสียงที่แปลกประหลาดมากมาย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 พวกเขากลายเป็นตัวแทนของดีทรอยต์ริธึมและบลูส์ รวมถึงดนตรีของกลุ่มดูวอปในท้องถิ่น การแสดงชั้นนำของ Fortune คือDiablosซึ่งมีนักร้องนำอย่าง Nolan Strong ซึ่งเป็นนักร้องนำอายุที่พุ่งสูงขึ้น ซึ่งเป็นชาวแอละแบมา เพลงฮิตที่โดดเด่นที่สุดของวงคือ " The Wind " Strongเช่นเดียวกับ R&B และ doo-wop tenor คนอื่น ๆ ในยุคนั้นได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากClyde McPhatterนักร้องนำของ Dominoes และต่อมาของ Drifters สตรองเองก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับหนุ่มสโมคกี้ โรบินสันผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเข้าร่วมการแสดงของ Diablo [72]

ในช่วงปลายปี 1957 โรบินสันวัย 17 ปี ซึ่งแสดงหน้ากลุ่มนักร้องประสานเสียงดีทรอยต์ชื่อ Matadors ได้พบกับโปรดิวเซอร์Berry Gordyซึ่งเริ่มใช้สไตล์ใหม่ๆ รวมถึงดูวูปด้วย กอร์ดี้ต้องการโปรโมตดนตรีสไตล์คนผิวดำที่ดึงดูดทั้งตลาดคนผิวดำและคนผิวขาว แสดงโดยนักดนตรีผิวดำที่มีรากฐานมาจากกอสเปล อาร์แอนด์บี หรือดูวูป เขาค้นหาศิลปินที่เข้าใจว่าต้องมีการปรับปรุงเพลงเพื่อดึงดูดผู้ชมในวงกว้างและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้น การบันทึกเสียงในช่วงแรกโดย Tamla Records ของ Gordy ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลายเดือนก่อนที่เขาจะก่อตั้งMotown Record Corporationในเดือนมกราคม พ.ศ. 2502มีทั้งการแสดงบลูส์หรือดูวูป [76]

" Bad Girl " ซิงเกิลดู-วอปในปี 1959 โดยกลุ่มโรบินสันเดอะ มิราเคิลส์ เป็นซิงเกิลแรก (และซิงเกิลเดียวที่ออกโดยกลุ่มนี้) บนค่ายเพลงโมทาวน์—ซิงเกิลก่อนหน้าทั้งหมดจากบริษัท (และเพลงที่ต่อจาก กลุ่ม) ได้รับการเผยแพร่บนฉลาก Tamla ออกในท้องถิ่นโดยค่ายเพลง Motown Records ได้รับอนุญาตและวางจำหน่ายทั่วประเทศโดย Chess Records เนื่องจาก Motown Record Corporation ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ยังไม่มีการจำหน่ายในระดับประเทศในเวลานั้น [77] "Bad Girl" เป็นเพลงฮิตในชาร์ตระดับชาติเพลงแรกของกลุ่ม[78]ถึงอันดับที่ 93 ใน Billboard Hot 100 [79]เขียนโดยสโมคกี้ โรบินสัน นักร้องนำของ Miracles และ Berry Gordy ประธาน Motown Records เพลง "Bad Girl" เป็นเพลงแรกจากหลายเพลงของ Miracles ที่แสดงในสไตล์ดูวูปในช่วงปลายทศวรรษ 1950

ลอสแอนเจลิส

กลุ่ม Doo-wop ยังก่อตัวขึ้นบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ลอสแองเจลิส ค่ายเพลงอิสระที่มีผู้ประกอบการผิวดำเป็นเจ้าของ เช่นDootsie WilliamsและJohn Dolphinได้บันทึกกลุ่มเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่ก่อตั้งในโรงเรียนมัธยม หนึ่งในกลุ่มดังกล่าวคือนกเพนกวิน รวมถึง Cleveland "Cleve" Duncan และ Dexter Tisby อดีตเพื่อนร่วมชั้นที่Fremont High Schoolในย่าน Wattsของ Los Angeles พวกเขาร่วมกับบรูซ เทตและเคอร์ติส วิลเลียมส์ บันทึกเพลง "Earth Angel" (โปรดิวซ์โดย Dootsie Williams) ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอาร์แอนด์บีในปี พ.ศ. 2497

กลุ่ม doo-wop ในลอสแองเจลิสส่วนใหญ่มาจากโรงเรียนมัธยม ฟรีมอน ต์ เบลมอนต์และเจฟเฟอร์สัน พวกเขาทั้งหมดได้รับอิทธิพลจากThe Robinsซึ่งเป็นกลุ่ม R&B ที่ประสบความสำเร็จในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโก หรือจากกลุ่มอื่นๆ เช่นThe Flairs , the Flamingos (ไม่ใช่กลุ่ม Chicago) และHollywood Flames กลุ่ม doo-wop อื่น ๆ ในลอสแองเจลิสในเวลานั้นได้รับการบันทึกโดย Dootone Records ของ Dootsie Williams และโดยร้านแผ่นเสียง Central Avenue ของ John Dolphin, Dolphin's of Hollywood เหล่านี้รวมถึง Calvanes, [81] the Crescendos, the Cuff Linx, the Cubans, the Dootones, the Jaguars, the Jewels, the Meadowlarks, Silks, Squires, Titans และ Up-Front บางกลุ่มเช่นPlattersและ Hi-Fis ของ Rex Middleton ประสบความสำเร็จใน การ ครอสโอเวอร์ [82]

The Jaguars จาก Fremont High School เป็นหนึ่งในกลุ่มแกนนำเชื้อชาติกลุ่มแรก ประกอบด้วยชาวแอฟริกันอเมริกัน 2 คน ชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกัน 1 คน และชาวอเมริกันเชื้อสายโปแลนด์-อิตาลี Doo-wop ได้รับความนิยมในหมู่ชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกันในแคลิฟอร์เนีย สไตล์โรแมนติกของกลุ่ม doo-wop ดึงดูดใจพวกเขา เนื่องจากมันชวนให้นึกถึงเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมและเพลงประสานเสียงของดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกัน [80] [83]

ในปี พ.ศ. 2503 Art Laboeได้เปิดตัวผลงานเพลงเก่าชุดแรกMemories of El Monteบนค่ายเพลงของเขาOriginal Sound บันทึกนี้เป็นชุดของเพลงดู-วอปคลาสสิกโดยวงดนตรีที่เคยเล่นในงานเต้นรำ Laboe ซึ่งจัดที่สนามกีฬา El Monte Legion ในเอลมอนเต แคลิฟอร์เนีย เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498รวมเพลงของวงดนตรีท้องถิ่น เช่น Heartbeats และเหรียญ . Laboe กลายเป็นคนดังในพื้นที่ลอสแองเจลิสในฐานะนักจัดรายการวิทยุของสถานีวิทยุKPOPเล่นเพลงดูวูปและจังหวะและเพลงบลูส์ที่ออกอากาศจากที่จอดรถของ Scriverner's Drive-In ที่Sunset Boulevard. [85]

ในปี 1962 Frank Zappaและเพื่อนของเขา Ray Collins ได้เขียนเพลง doo-wop " Memories of El Monte " นี่เป็นหนึ่งในเพลงแรกที่เขียนโดย Zappa ซึ่งเคยฟังการรวบรวมซิงเกิ้ล doo -wop ของ Laboe Zappa นำเพลงนี้ไปให้ Laboe ซึ่งคัดเลือกนักร้องนำของ The Penguins, Cleve Duncan เพื่อทำการร้องซ้ำของกลุ่ม บันทึกเสียงและปล่อยเป็นซิงเกิลในค่ายเพลงของเขา [85]

นครนิวยอร์ก

ดนตรีดู-วอปยุคแรกซึ่งสืบมาจากช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 1950 ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในทางเดินอุตสาหกรรมทางตะวันออกเฉียงเหนือตั้งแต่นิวยอร์กถึงฟิลาเดลเฟีย[86]และนิวยอร์กซิตี้เป็นเมืองหลวงของโลกของดู-วอป [87]ที่นั่น กลุ่มแอฟริกันอเมริกัน เช่น Ravens, the Drifters, the Dominoes, the Chartsและกลุ่มที่เรียกว่า "กลุ่มนก" เช่น Crows the Sparrows the Larks และthe Wrensผสมผสานจังหวะและ เพลงบลูส์กับเพลงพระกิตติคุณที่พวกเขาเติบโตมาด้วยการร้องเพลงในโบสถ์ การร้องเพลงตามท้องถนนมักจะเป็นเสียงอะแคปเปลลาเสมอ เพิ่มการบรรเลงคลอเมื่อเพลงถูกบันทึก [86]คนผิวดำจำนวนมากที่อพยพไปยังนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการอพยพครั้งใหญ่ส่วนใหญ่มาจากจอร์เจีย ฟลอริดา และแคโรไลนา ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เยาวชนผิวดำในเมืองเริ่มร้องเพลงจังหวะและแนวเพลงบลูส์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ doo-wop [88]พบกลุ่มเหล่านี้หลายกลุ่มใน ฮา ร์เล็ม [89]

คนผิวดำถูกบังคับโดยการแบ่งแยกทางกฎหมายและสังคม ตลอดจนข้อจำกัดของสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นให้อาศัยอยู่ในบางส่วนของนิวยอร์กซิตี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 พวกเขาระบุวอร์ดบล็อกถนนและถนนของตนเอง การถูกปิดกั้นอย่างมีประสิทธิภาพจากสังคมคนผิวขาวกระแสหลักได้เพิ่มความสามัคคีทางสังคม ของพวกเขา และสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ในบริบทของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน นักร้องรุ่นเยาว์ตั้งกลุ่มและซ้อมเพลงของพวกเขาในที่สาธารณะ: ตามมุมถนน, มุมอพาร์ทเมนต์, และชานชาลาของรถไฟใต้ดิน, ในลานโบว์ลิ่ง, ห้องน้ำของโรงเรียน, และโถงริมสระ รวมถึงที่สนามเด็กเล่นและใต้สะพาน [46]

บ็อบบี โรบินสันชาวเซาท์แคโรไลนาเป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงอิสระในฮาร์เล็ม ผู้ซึ่งช่วยทำให้เพลงดูวูปเป็นที่นิยมในทศวรรษ 1950 เขาเข้าสู่ธุรกิจเพลงในปี พ.ศ. 2489 เมื่อเขาเปิด "ร้านแผ่นเสียงของบ๊อบบี้" (ต่อมาคือ "บ้านแห่งความสุขของบ๊อบบี้") ที่หัวมุมถนน 125 [90] [91]และถนนแปดใกล้โรงละครอพอลโลซึ่งเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงของชาวแอฟริกัน - นักแสดงชาวอเมริกัน The Apollo จัดประกวดความสามารถโดยผู้ชมระบุรายการโปรดพร้อมเสียงปรบมือ สิ่งเหล่านี้เป็นช่องทางหลักสำหรับนักแสดง Doo-Wop ที่จะค้นพบโดยหน่วยสอดแนมที่มีความสามารถของบริษัทแผ่นเสียง ในปี พ .ศ. 2494 โรบินสันเริ่มก่อตั้งโรบินเรคคอร์ดส์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเรดโรบินเรคคอร์ด สและเริ่มบันทึก doo-wop; เขาบันทึกเสียง Ravens, Mello-Moods และกลุ่มนักร้องดูวูปอื่นๆ อีกมากมาย เขาใช้ร้านเล็กๆ นี้เปิดค่ายเพลงหลายค่ายซึ่งออกเพลงฮิตมากมายในสหรัฐอเมริกา [94]โรบินสันก่อตั้งหรือร่วมก่อตั้ง Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records และ Enjoy Records [95]

รายการวิทยุช่วงเช้าของ Arthur Godfrey (พ.ศ. 2489-2501) ทาง CBS, Talent Scoutsเป็นสถานที่ในนิวยอร์กซึ่งกลุ่มดูวอปบางกลุ่มได้รับการเปิดเผยในระดับชาติ ในปี 1948 Orioles หรือที่รู้จักกันในชื่อ Vibra-Nairs ได้ไปที่เมืองพร้อมกับDeborah Chesslerผู้จัดการและนักแต่งเพลงหลักของพวกเขา และปรากฏตัวในรายการ พวกเขาชนะเพียงอันดับสาม แต่ก็อดฟรีย์เชิญพวกเขากลับมาสองครั้ง Chessler ใช้ประโยชน์จากการบันทึกการสาธิตสองสามรายการที่กลุ่มได้ตัดไปพร้อมกับการเปิดเผยทางวิทยุเมื่อเร็วๆ นี้ เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้จัดจำหน่ายในการทำการตลาดของกลุ่มบนค่ายเพลงอิสระ พวกเขาตัดหกด้าน หนึ่งในนั้นคือเพลงบัลลาด doo-wop ที่เขียนโดย Chessler ชื่อ " มันเร็วเกินไปที่จะรู้ " มันถึงไม่มี อันดับ 1 ในบิลบอร์ดชาร์ตเพลง Juke Box Race Records ที่มีผู้เล่นมากที่สุดของประเทศ และเป็นครั้งแรกสำหรับเพลง doo-wop สถิตินี้แซงหน้าชาร์ตเพลงป๊อปกระแสหลักไปถึงจุดสูงสุด 13. [50]

Du Droppersก่อตั้งขึ้นใน Harlem ในปี 1952 สมาชิกของวงเป็น นักร้องแนวกอส เปล ที่มีประสบการณ์ ในวงดนตรีตั้งแต่ทศวรรษ 1940 และเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกเสียงในยุคนั้น ในบรรดาเพลงที่ยืนยงที่สุดของ Du Droppers ได้แก่ "I Wanna Know" และ "I Found Out (What You Do When You Go Round There)" ซึ่งทั้งคู่ขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ต Billboard R&Bในปี 1953

Frankie Lymon นักร้องนำวงTeen เป็น ไอดอลวัยรุ่นผิวดำคนแรกที่ดึงดูดผู้ชมทั้งขาวและดำ เขาเกิดในฮาร์เล็ม ซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงดูวูปกับเพื่อนๆ ตามท้องถนน เขาเข้าร่วมกลุ่ม Premiers และช่วยสมาชิกHerman SantiagoและJimmy Merchantเขียนเพลงที่พวกเขาแต่งขึ้นใหม่เพื่อสร้าง " Why Do Fools Fall In Love " ซึ่งชนะการออดิชั่นของกลุ่มกับGee Records. ซันติอาโกป่วยเกินกว่าจะร้องเพลงนำในวันออดิชั่น ดังนั้น Lymon จึงร้องเพลงนำในเพลง "Why Do Fools Fall in Love" แทน และกลุ่มนี้ได้เซ็นสัญญาเป็น Teeners โดยมี Lymon เป็นนักร้องนำ เพลงนี้ขึ้นชาร์ตอย่างรวดเร็วในฐานะเพลงอาร์แอนด์บีอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและขึ้นถึงอันดับที่หกในชาร์ตป๊อปในปี พ.ศ. 2499 [96] [97]กลายเป็นเพลงป๊อปอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเช่นกัน [98]

The Willowsซึ่งเป็นกลุ่มหัวมุมถนนที่ทรงอิทธิพลจากย่านฮาร์เล็ม เป็นต้นแบบสำหรับการแสดงดูวูปในนิวยอร์กซิตี้หลายรายการที่เกิดขึ้นหลังจากพวกเขา เพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาคือเพลง " Church Bells May Ring " ซึ่งมีนีล เซดากะซึ่งขณะนั้นเป็นสมาชิกของวงลินซ์โทนเป็นผู้ตีระฆัง ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ในชาร์ต R&B ของสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2499 [99] [100]

แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยมีเพลงฮิตติดชาร์ตระดับประเทศ แต่วง Solitairesซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากซิงเกิลฮิต " Walking Along " ในปี 1957 เป็นหนึ่งในกลุ่มนักร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1950 [101]

ยุครุ่งเรืองของเกิร์ลกรุ๊ปเริ่มขึ้นในปี 1957 ด้วยความสำเร็จของกลุ่มวัยรุ่น 2 กลุ่มจากบรองซ์แช นเทล และบ็อบ เบ ตต์ เด็กผู้หญิงหกคนใน Bobettes อายุสิบเอ็ดถึงสิบห้าปีเขียนและบันทึกเสียง "Mr. Lee" ซึ่งเป็นเพลงแปลกใหม่เกี่ยวกับครูคนหนึ่งซึ่งเป็นเพลงฮิตระดับประเทศ The Chantels เป็นเกิร์ลกรุ๊ปแอฟริกัน-อเมริกันกลุ่มที่สองที่ประสบความสำเร็จทั่วประเทศในสหรัฐอเมริกา กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยนักเรียน 5 คน ทุกคนเกิดในบรองซ์[102]ซึ่งเข้าเรียนที่โรงเรียนคาทอลิกเซนต์แอนโทนีแห่งปาดัวในบรองซ์ซึ่งพวกเขาได้รับการฝึกฝนให้ร้องเพลงเกรกอเรียน [103]การบันทึกครั้งแรกของพวกเขาคือ "He's Gone" (1958) ซึ่งทำให้พวกเขาเป็นวงป๊อปร็อคเกิร์ลกรุ๊ปกลุ่มแรกที่ติดชาร์ต ซิงเกิ้ลที่สองของพวกเขา "อาจจะ" ขึ้นชาร์ตอันดับที่ 15 ในBillboard ' s Hot 100 [104]

ในปี พ.ศ. 2503 ชิฟ ฟ่อนเริ่มต้นจากเพื่อนร่วมโรงเรียนสามคนที่โรงเรียนมัธยมเจมส์ มอนโรใน เมือง บรองซ์ Judy Craigอายุสิบสี่ปีเป็นนักร้องนำ ร้องเพลงร่วมกับ Patricia Bennett และ Barbara Lee อายุสิบสามปีทั้งคู่ ในปี 1962 สาวๆ ได้พบกับนักแต่งเพลงRonnie Mackที่ศูนย์หลังเลิกเรียน Mack แนะนำให้พวกเขาเพิ่ม Sylvia Peterson ซึ่งเคยร้องเพลงกับLittle Jimmy & the Topsเข้าในกลุ่ม กลุ่มนี้มีชื่อว่า Chiffons เมื่อบันทึกและปล่อยซิงเกิ้ลแรก " He's So Fine " เขียนโดย Mack วางจำหน่ายใน ค่ายเพลง Laurie Recordsในปี 1963 "He's So Fine" ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น[106]

Public School 99 ซึ่งสนับสนุนการแสดงความสามารถพิเศษในตอนเย็น และ Morris High School เป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในบรองซ์ในช่วงยุคดูวูป Arthur Crier เป็นผู้นำในฉาก Doo-wop ในย่านMorrissania [107]เกิดใน Harlem และเติบโตใน Bronx; แม่ของเขามาจากนอร์ทแคโรไลนา Crier เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม doo-wop ชื่อ Five Chimes ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายกลุ่มที่มีชื่อนั้น[108]และร้องเพลงเบสร่วมกับวง Halosและthe Mellow หลายปีต่อมาเขาสังเกตเห็นว่ามีการเปลี่ยนแปลงของดนตรีที่ร้องตามท้องถนนจากเพลงกอสเปลเป็นจังหวะฆราวาสและเพลงบลูส์ระหว่างปี พ.ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2495

นิวยอร์กยังเป็นเมืองหลวงของ doo-wop ของอิตาลี และทุกเมืองเป็นที่ตั้งของกลุ่มที่สร้างสถิติที่ประสบความสำเร็จ Crests มาจากฝั่งตะวันออกตอนล่างในแมนฮัตตัน ดิออนและเบลมอนต์ ผู้สำเร็จราชการ และนีโนและกระแสน้ำลดลงมาจากบรองซ์ ผู้สง่างามจากเกาะสแตเทน; Caprisจากควีนส์; Mystics, Neons, Classics และVito & the Salutationsจาก Brooklyn [111]

แม้ว่าชาวอิตาเลียนจะมีสัดส่วนประชากรของบรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1950 ที่น้อยกว่าชาวยิวและชาวไอริชมาก แต่พวกเขาเท่านั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากในฐานะนักร้องเพลงร็อกแอนด์โรล คนหนุ่มสาวจากเชื้อชาติอื่นกำลังฟังเพลงร็อกแอนด์โรล แต่ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีเป็นผู้ที่ยอมรับในการแสดงและบันทึกเสียงดนตรี [112]ในขณะที่ความสัมพันธ์ระหว่างชาวอิตาเลียนอเมริกันและชาวแอฟริกันอเมริกันในบรองซ์บางครั้งก็เต็มไปด้วยความยุ่งยาก แต่ก็มีหลายกรณีของการทำงานร่วมกันระหว่างพวกเขา [113]

ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีกันชาวแอฟริกันอเมริกันออกจากละแวกใกล้เคียงด้วยการตรวจรักษาเขตแดนทางเชื้อชาติและต่อสู้กับพวกเขาในสงครามสนามหญ้าและการต่อสู้แบบแก๊งค์แต่พวกเขาก็ยังรับเอาเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันอเมริกันมาปฏิบัติเหมือนเป็นเพลงของพวกเขาเอง และเป็นผู้ชมที่ชื่นชมสำหรับ black doo-wop กลุ่ม [114]ความคล้ายคลึงกันในสำนวนภาษา บรรทัดฐานของผู้ชาย และการแสดงออกในที่สาธารณะ[115]ทำให้ชายหนุ่มชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันและชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีสามารถปะปนกันได้อย่างง่ายดายเมื่อความคาดหวังทางสังคมไม่รบกวน ความเหมือนกันทางวัฒนธรรมเหล่านี้ทำให้ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีสามารถชื่นชมการร้องเพลงของดูวูปเปอร์ผิวดำใน พื้นที่ที่ไม่ แบ่งแยกดินแดนไม่ว่าจะเป็นทางวิทยุ บันทึก การแสดงสดในคอนเสิร์ต หรือในการแสดงตามท้องถนน [116]กลุ่มชาวอิตาลีในละแวกใกล้เคียงหลายสิบกลุ่มก่อตั้งขึ้น บางกลุ่มได้บันทึกเพลงที่ Cousins ​​Records ซึ่งเป็นร้านแผ่นเสียงที่เปิดค่ายเพลงบนถนนฟอร์ดแฮม กลุ่มชาวอเมริกัน เชื้อสายอิตาลีจากบรองซ์ปล่อยกระแสเพลง doo-wop รวมถึง "Teenager In Love" และ "I Wonder Why" โดย Dion and the Belmonts และ "Barbara Ann" โดย The Regents [112]จอห์นนี่ มาเอสโตร นักร้องนำชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีของกลุ่มบรองซ์เชื้อชาติต่างเชื้อชาติเป็นผู้นำในเพลงฮิต " Sixteen Candles " มาสโทรกล่าวว่าเขาเริ่มสนใจการประสานเสียงของกลุ่มนักร้องอาร์แอนด์บีที่ฟัง Flamingos, the Harptonesและ the Moonglows ในรายการวิทยุของAlan Freed ทาง WINSในนิวยอร์ก. รายการวิทยุและการแสดงบนเวทีต่างๆ ของ Freed มีบทบาทสำคัญในการสร้างตลาดสำหรับดู-วอปของอิตาลี [116]

ฟิลาเดลเฟีย

นักร้องผิวดำรุ่นเยาว์ในฟิลาเดลเฟียช่วยสร้างรูปแบบการประสานเสียงของเสียงดูวอปที่พัฒนาขึ้นในเมืองใหญ่ๆ ของสหรัฐฯ ในช่วงปี 1950 กลุ่มดูวอปในยุคแรกๆ ในเมือง ได้แก่Castelles , the Silhouettes , the Turbans และLee Andrews & the Hearts พวกเขาถูกบันทึกโดยค่ายเพลงแนวจังหวะอิสระและบลูส์ขนาดเล็ก และในบางครั้งโดยค่ายเพลงที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นในนิวยอร์ก กลุ่มเหล่านี้ส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จอย่างจำกัด โดยให้คะแนนเพลงฮิตเพียงหนึ่งหรือสองเพลงในชาร์ต R&B พวกเขามีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรบ่อยครั้งและมักจะย้ายจากค่ายหนึ่งไปยังอีกค่ายหนึ่งโดยหวังว่าจะได้รับความนิยมอีกครั้ง [118]

การอพยพของคนผิวดำจากรัฐทางตอนใต้ของสหรัฐฯ ไปยังฟิลาเดลเฟีย โดยเฉพาะเซาท์แคโรไลนาและเวอร์จิเนีย ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งไม่เพียงแต่ต่อประชากรของเมืองเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อดนตรีและวัฒนธรรมด้วย ในระหว่างการอพยพครั้งใหญ่ ประชากรผิวดำในฟิลาเดลเฟียเพิ่มขึ้นเป็น 250,000 คนในปี 2483 ชาวแอฟริกันอเมริกันทางตอนใต้หลายแสนคนอพยพไปยังเขตนครหลวงนำดนตรีพื้นบ้านทางโลกและทางศาสนาไปด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ประชากรผิวดำในรถไฟใต้ดินเพิ่มขึ้นเป็น 530,000 คนภายในปี 2503 [119]

กลุ่มดูวอปสีดำมีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของจังหวะและเพลงบลูส์ในฟิลาเดลเฟียช่วงต้นทศวรรษ 1950 กลุ่มต่างๆ เช่น Castelles และ Turbans ช่วยพัฒนาดนตรีด้วยการประสานเสียงที่หนักแน่น เพลงบัลลาดที่ไพเราะ และเสียงแหลม ที่มี เอกลักษณ์ กลุ่มแกนนำเหล่านี้หลายกลุ่มรวมตัวกันในโรงเรียนมัธยมเช่น โรงเรียนมัธยม เวสต์ฟิลาเดลเฟียและแสดงที่ศูนย์นันทนาการในละแวกใกล้เคียงและงานเต้นรำของวัยรุ่น [119] The Turbans ซึ่งเป็นกลุ่ม R&B ที่สร้างชาร์ตระดับประเทศกลุ่มแรกของฟิลาเดลเฟีย[120]ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2496 เมื่อพวกเขาอยู่ในช่วงวัยรุ่น พวกเขาเซ็นสัญญากับHerald Recordsและบันทึกเพลง "Let Me Show You (Around My Heart)" ด้วยเพลง "When We Dance" ในปี พ.ศ. 2498เพลง "When We Dance" กลายเป็นเพลงฮิตระดับประเทศ อันดับ 3 ในชาร์ต R&B และขึ้นสู่อันดับ 40 ในชาร์ตเพลงป๊อป [122]

เพลงฮิตของวง The Silhouettes อย่าง " Get a Job " ซึ่งเปิดตัวในปี 2500 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป็อปและอาร์แอนด์บีในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2501 ในขณะที่ Lee Andrews & the Hearts มีเพลงฮิตในปี 2500 และ 2501 ด้วยเพลง "Teardrops", " Long Lonely Nights " และ "ลองทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้" [118]

Kae Williamsดีเจชาวฟิลาเดลเฟีย เจ้าของค่ายเพลงและโปรดิวเซอร์ จัดการกลุ่ม Doo-wop Lee Andrews & the Hearts, the Sensationsที่ขายแผ่นเสียงได้เกือบล้านแผ่นในปี 1961 ด้วยเพลงLet Me In , [123]และthe Silhouettes , ที่มีเพลงฮิตอันดับ 1 ในปี 2501 ด้วยเพลง Get a Job หลังจากที่ ค่ายเพลง Emberที่กระจายอยู่ทั่วประเทศได้รับสิทธิ์ในการ "รับงาน" ดิ๊ก คลาร์กก็เริ่มเล่นเพลงนี้บนAmerican Bandstandและต่อมาก็ขายได้กว่าล้านแผ่น ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลอาร์แอนด์บีของบิลบอร์ดและซิงเกิลป๊อป [124]

แม้ว่ารายการของ American Bandstandจะต้องอาศัยการสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแสดงผิวดำ แต่การแสดงก็กีดกันวัยรุ่นผิวดำด้วยนโยบายการยกเว้นการรับสมัครจนกระทั่งย้ายไปลอสแองเจลิสในปี 2507 เนื้อเรื่องหนุ่มสาวผิวขาวเต้นตามเพลงที่ดีเจท้องถิ่นจอร์จี้ วูดส์ ชื่นชอบ และมิทช์ โธมัส ด้วยขั้นตอนที่สร้างขึ้นโดยผู้ฟังวัยรุ่นผิวดำของพวกเขาBandstandนำเสนอภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมเยาวชนแก่ผู้ชมทั่วประเทศ ซึ่งลบการปรากฏตัวของวัยรุ่นผิวดำในแวดวงดนตรีเยาวชนของฟิลาเดลเฟีย [125] [126]

ออกอากาศจากโกดังที่ 46 และ Market Street ในเวสต์ฟิลาเดลเฟีย นักเต้นรุ่นเยาว์ของAmerican Bandstand ส่วนใหญ่ เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีที่เรียนโรงเรียนมัธยมคาทอลิกใกล้เคียงในเซาท์ฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมบันเทิงอื่นๆAmerican Bandstandอำพรางความมืดมนของดนตรีเพื่อตอบสนองต่อความตื่นตระหนกทางศีลธรรม ของชาติเกี่ยว กับความนิยมของร็อกแอนด์โรลที่มีต่อวัยรุ่นผิวขาว และนักเต้นและนักแสดงชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีในรายการนี้ถูกลดทอนชาติพันธุ์ในฐานะ " เด็กผิวขาวน่ารัก" ตัวตนของวัยรุ่นอเมริกันเชื้อสายอิตาลีจมอยู่ในความขาว [127] [128] [129]

ดิ๊ก คลาร์กติดตามแวดวงดนตรีประจำชาติผ่านโปรโมเตอร์และนัก จัดรายการยอดนิยม ในฟิลาเดลเฟีย เขาฟังHy Litดีเจผิวขาวคนเดียวที่WHATและดีเจชาวแอฟริกันอเมริกัน Georgie Woods และDouglas "Jocko" HendersonในรายการWDAS นี่คือสถานีวิทยุสีดำสองแห่งของฟิลาเดลเฟีย พวกเขาเป็นคนผิวดำ แต่มีเจ้าของเป็นคนขาว [130] [131]

Charlie O'Donnell ผู้อำนวยการรายการของ WHAT ได้ว่าจ้าง Lit ซึ่งเป็นชาวยิวให้เป็นดีเจที่สถานีในปี 1955 และอาชีพของ Lit ก็เริ่มต้นขึ้น จากนั้นเขาไปที่ WRCV และประมาณปี 1956 ไปที่WIBGซึ่งผู้ฟังวิทยุกว่า 70 เปอร์เซ็นต์ในพื้นที่การฟังปรับเข้าสู่รายการ 18.00 น. - 22.00 น. [132]

Cameo Records และ Parkway Recordsเป็นค่ายเพลงรายใหญ่ในฟิลาเดลเฟียตั้งแต่ปี 1956 (Cameo) และ 1958 (Parkway) ถึงปี 1967 ที่ออกแผ่นเสียง doo-wop ในปี พ.ศ. 2500 XYZ ค่ายเพลงขนาดเล็กในฟิลาเดลเฟียได้บันทึกเพลง " Silhouettes " ซึ่งเป็นเพลงของวง Rays ในท้องถิ่น ซึ่ง Cameo ได้หยิบขึ้นมาเพื่อเผยแพร่ในระดับประเทศ ในที่สุดก็ขึ้นถึงอันดับ 3 ทั้ง ชาร์ตเพลง ขายดี R&BและBillboard Top 100, [133] [134]และยังขึ้นถึงห้าอันดับแรกทั้งในชาร์ตยอดขายและออกอากาศ เป็นเพลงฮิตเพียง 40 อันดับแรกของกลุ่ม

กลุ่ม doo-wop ของฟิลาเดลเฟียสีขาวหลายกลุ่มก็มีชาร์ต ท็อปเปอร์เช่น กัน Caprisมีเพลงฮิตในระดับภูมิภาคด้วยเพลง " God Only Knows "ในปี พ.ศ. 2497 ในปี พ.ศ. 2501 Danny & the Juniorsมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งด้วยเพลง " At the Hop " และเพลง "Rock and Roll Is Here to Stay" ของพวกเขาถึง ยี่สิบอันดับแรก ในปี 1961 Dovellsขึ้นสู่อันดับสองด้วยเพลง "The Bristol Stomp" เกี่ยวกับวัยรุ่นในบริสตอล เพนซิลเวเนียที่กำลังเต้นสเต็ปใหม่ที่เรียกว่า "The Stomp" [118]

Jerry Blavatดีเจที่โด่งดังทางวิทยุฟิลาเดลเฟียเป็นลูกครึ่งยิว-อิตาลี สร้างอาชีพด้วยการเป็นพิธีกรงานเต้นรำและการแสดงสด และได้รับผู้ติดตามในท้องถิ่นโดยเฉพาะ ในไม่ช้าเขาก็มีรายการวิทยุอิสระของตัวเอง ซึ่งเขาได้แนะนำการแสดงดูวูปมากมายในช่วงทศวรรษที่ 1960 ให้กับผู้ชมในวงกว้าง รวมถึงFour Seasonsซึ่งเป็นกลุ่มชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาเลียนจากนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ [136] [128]

จาเมกา

ประวัติของดนตรีจาเมกาสมัยใหม่นั้นค่อนข้างสั้น การเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างกะทันหันเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ด้วยการนำเข้าแผ่นเสียงจังหวะและบลูส์ของอเมริกามายังเกาะนี้ และการวางจำหน่ายวิทยุทรานซิสเตอร์ราคาย่อมเยารุ่นใหม่ ผู้ฟังที่มีรสนิยมถูกละเลยโดยสถานีจาเมกาที่โดดเดี่ยวในเวลานั้นRJR (Real Jamaican Radio) ปรับเป็นเพลงอาร์แอนด์บีที่ออกอากาศทางสัญญาณกลางคืนที่ทรงพลังของสถานีวิทยุ AM ของอเมริกาโดยเฉพาะWLACในแนชวิลล์ WNOE ในนิวออร์ลีนส์ และWINZในไมอามี [138] [139] [140]ในสถานีเหล่านี้ ชาวจาเมกาสามารถได้ยินเสียงที่ชอบของFats Dominoและกลุ่มนักร้อง doo-wop [141]

ชาวจาเมกาซึ่งทำงานเป็นแรงงานเกษตรอพยพทางตอนใต้ของสหรัฐฯ กลับมาพร้อมกับแผ่นเสียงแนวอาร์แอนด์บี ซึ่งจุดประกายให้เกิดการเต้นรำในคิงส์ตัน ในช่วง ปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 1950 ชาวจาเมกาซึ่งเป็นชนชั้นแรงงานจำนวนมากที่ไม่สามารถซื้อวิทยุได้เข้าร่วมการเต้นรำของระบบเสียง การเต้นรำกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่มีดีเจ ( ผู้คัดเลือก ) และบันทึกที่เขาเลือก ดีเจที่กล้าได้กล้าเสียใช้ระบบเสียงเคลื่อนที่เพื่อสร้างปาร์ตี้ริมถนนอย่างกะทันหัน การ พัฒนาเหล่านี้เป็นวิธีการหลักในการนำเสนอเร็กคอร์ดอาร์แอนด์บีของอเมริกันใหม่ให้กับผู้ชมชาวจาเมกาจำนวนมาก [137]

การเปิดตัวโดยKen Khouriแห่ง Federal Studios ซึ่งเป็นสถานที่บันทึกเสียงแห่งแรกของจาเมกาในปี 1954 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงที่อุดมสมบูรณ์และฉากจังหวะและเพลงบลูส์ที่เฟื่องฟูในจาเมกา ในปี พ.ศ. 2500นักแสดงชาวอเมริกันรวมถึงRosco Gordonและthe Plattersได้แสดงที่คิงส์ตัน ปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2500 กลุ่ม doo-wop Lewis Lymon และ Teenchords มาถึงคิงส์ตันโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะจังหวะ "Rock-a-rama" และบลูส์เป็นเวลาสองวันของการแสดงที่โรงละคร Carib The Four Coinsกลุ่มดู-วอปชาวอเมริกันเชื้อสายกรีกจากพิตส์เบิร์กได้แสดงที่คิงส์ตันในปี พ.ศ. 2501 [143]

เช่นเดียวกับตัวอย่างชาวอเมริกันของพวกเขา นักร้องชาวจาเมกาหลายคนเริ่มต้นอาชีพด้วยการฝึกฝนการประสานเสียงเป็นกลุ่มตามมุมถนน ก่อนที่จะก้าวไปสู่วงจรการประกวดความสามารถซึ่งเป็นพื้นที่พิสูจน์ความสามารถใหม่ในช่วงก่อนการกำเนิดของระบบเสียงครั้งแรก [144]

ในปี 1959 ขณะที่เขาเป็นนักเรียนที่Kingston College ด๊อบบี้ ด็อบสันได้เขียนเพลงดูว็อป "Cry a Little Cry" เพื่อเป็นเกียรติแก่อาจารย์สอนชีววิทยาหุ่นดีของเขา และคัดเลือกกลุ่มเพื่อนร่วมโรงเรียนของเขาให้สนับสนุนเขาในการบันทึกเพลงนี้ ภายใต้ชื่อ Dobby Dobson และ Deltas บนฉลาก Tip-Top ไต่ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต RJR โดยใช้เวลาประมาณหกสัปดาห์ [145]

การประสานกันของกลุ่ม doo-wop ของอเมริกาDrifters and the Impressionsทำหน้าที่เป็นต้นแบบเสียงให้กับกลุ่มWailers ที่ตั้งขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2506) ซึ่งBob Marleyร้องนำในขณะที่Bunny Wailerร้องเพลงที่มีความสามัคคีสูงและPeter Toshร้องเพลงที่มีความสามัคคีต่ำ The Wailers บันทึกการแสดงความเคารพต่อ doo-wop ในปี 1965 ด้วยเพลง A Teenager in LoveของDion and the Belmonts Bunny Wailer อ้างถึง Frankie Lymon และ Teeners , Platters และ Drifters ว่ามีอิทธิพลต่อกลุ่มในช่วงแรก The Wailers ขึ้นปกเพลง doo-wop ของ Harvey and the Moonglows ในปี 1958 เรื่อง "Ten Commandments of Love" ในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาWailing Wailersออกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2508 [146]ในปีเดียวกัน Wailers ได้ตัดเพลง doo-wop "Lonesome Feelings" โดยมี "That She Goes" อยู่ทาง B-sideเป็นซิงเกิลที่ผลิตโดยCoxsone Dodd [147]

Doo-wop และความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติ

การสังเคราะห์รูปแบบดนตรีที่พัฒนามาเป็นสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าจังหวะและบลูส์ ซึ่งก่อนหน้านี้เรียกว่า "เพลงแข่ง" โดยบริษัทแผ่นเสียง พบผู้ฟังที่เป็นวัยรุ่นในวงกว้างในช่วงหลังสงคราม และช่วยกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติในสังคมอเมริกัน ในปี พ.ศ. 2491 อาร์ซีเอ วิกเตอร์ทำตลาดเพลงคนผิวดำภายใต้ชื่อ "บลูส์แอนด์ริธึม" ในปี 1949 Jerry Wexlerนักข่าวของ นิตยสาร Billboardในขณะนั้นได้กลับคำและตั้งชื่อว่า "Rhythm and Blues" เพื่อแทนที่คำว่า "Race Music" สำหรับชาร์ตเพลงของคนผิวดำของนิตยสาร [148]

จังหวะและบลูส์รูปแบบหนึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงร้อง โดยมีเครื่องดนตรีสนับสนุนตั้งแต่วงออร์เคสตราเต็มรูปแบบไปจนถึงไม่มีเลย ส่วนใหญ่มักจะแสดงโดยกลุ่ม บ่อยครั้งเป็นสี่คน ดังเช่นในประเพณีพระกิตติคุณสีดำ โดยใช้การประสานเสียงที่ใกล้ชิด สไตล์นี้มักจะแสดงในจังหวะช้าถึงปานกลาง เสียงนำซึ่งมักจะอยู่ในลำดับบนมักจะร้องเพลงระหว่างการขับรถ คอร์ดที่ไม่มีคำพูดของนักร้องคนอื่น ๆ หรือโต้ตอบกับพวกเขาในการแลกเปลี่ยน การ โทรและตอบกลับ กลุ่มเสียงประสานเสียง เช่น Ink Spots เป็นตัวเป็นตนของสไตล์นี้ ซึ่งเป็นลักษณะก่อนหน้าโดยตรงของ doo-wop ซึ่งเพิ่มขึ้นจากมุมถนนในตัวเมืองในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 และติดอันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงยอดนิยมระหว่างปี พ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2502 [8]

ศิลปินผิวขาว เช่นเอลวิส เพรสลีย์แสดงและบันทึกเสียงคัฟเวอร์เพลงจังหวะและเพลงบลูส์ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันที่วางตลาดกับผู้ชมผิวขาว ผลที่ตามมา อย่างหนึ่งของการจัดสรรทางวัฒนธรรม นี้ คือการนำผู้ชมและศิลปินที่มีความสนใจในดนตรีมารวมกัน [150]คนหนุ่มสาวผิวดำและผิวขาวต่างต้องการดูการแสดง doo-wop ที่เป็นที่นิยม และกลุ่มวัยรุ่นที่มีเชื้อชาติหลากหลายจะยืนอยู่ที่มุมถนนในตัวเมืองและร้องเพลง doo-wop อะแคปเปลลา คนผิวขาวที่มีอำนาจเหนือกว่าผู้นี้โกรธจัด ผู้ซึ่งมองว่าจังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรลเป็นอันตรายต่อเยาวชนของอเมริกา [151] [152] [149]

พัฒนาการของจังหวะและเพลงบลูส์เกิดขึ้นพร้อมกับประเด็นการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่กลายเป็นประเด็นถกเถียงทางสังคมมากขึ้นในสังคมอเมริกัน ในขณะที่ผู้นำผิวดำท้าทายระเบียบสังคมแบบเก่ามากขึ้นเรื่อยๆ โครงสร้างอำนาจของคนผิวขาวในสังคมอเมริกันและผู้บริหารบางคนในอุตสาหกรรมบันเทิงที่ควบคุมโดยองค์กรมองว่าจังหวะและเพลงบลูส์ซึ่งมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมคนผิวดำเป็นเรื่องลามกอนาจาร[153]และมองว่าเป็นภัยคุกคามต่อเยาวชนผิวขาว [154]

อิทธิพลของชาวยิวใน doo-wop

นักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้ให้การสนับสนุนชาวยิวมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนจากเพลงแจ๊สและสวิงเป็นเพลงป๊อปอเมริกันในทศวรรษที่ 1950 มาเป็นดู-วอปและร็อกแอนด์โรลขณะที่นักธุรกิจชาวยิวก่อตั้งค่ายเพลงหลายแห่งที่บันทึกจังหวะ และเพลงบลูส์ในช่วงที่กลุ่มแกนนำกำลังรุ่งเรือง [156]

ในช่วงทศวรรษปี 1944 ถึง 1955 บริษัทแผ่นเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดหลายแห่งที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี "เชื้อชาติ" หรือจังหวะและบลูส์" ตามที่ทราบกันในภายหลัง มีชาวยิวเป็นเจ้าของหรือเป็นเจ้าของร่วม[157]มันเป็น บริษัทแผ่นเสียงอิสระขนาดเล็กที่บันทึก ทำการตลาด และจำหน่ายเพลงดูวูปตัวอย่างเช่น แจ็คและเดโวรา บราวน์ คู่รักชาวยิวผิวขาวในดีทรอยต์ ก่อตั้งFortune Recordsในปี พ.ศ. 2489 และบันทึกศิลปินและเสียงประหลาดๆ มากมาย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 พวกเขากลายเป็นตัวแทนของดีทรอยต์ริธึมและบลูส์รวมถึงดนตรีของกลุ่มดูวอปในท้องถิ่นด้วย[72]

ผู้หญิงชาวยิวอีกสองสามคนอยู่ในธุรกิจการบันทึกเสียง เช่นฟลอเรนซ์ กรีนเบิร์กซึ่งเริ่มก่อตั้ง ค่ายเพลง Scepterในปี 1959 และเซ็นสัญญากับวงเกิร์ลกรุ๊ปแอฟริกันอเมริกันthe Shirelles ทีมแต่งเพลงของGoffinและKingซึ่งทำงานเพลง Aldon ของ Don Kirshner ที่ 1650 Broadway (ใกล้กับBrill Buildingที่มีชื่อเสียงในปี 1619) ได้เสนอเพลง "Will You Love Me Tomorrow?" ให้ Greenberg ซึ่งบันทึกเสียงโดย Shirelles และขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ในปี 1961 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Scepter เป็นค่ายเพลงอิสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด [160]

Deborah Chessler เสมียนขายหนุ่มชาวยิวที่สนใจดนตรีสีดำกลายเป็นผู้จัดการและนักแต่งเพลงให้กับกลุ่ม Orioles ของ Baltimore doo-wop พวกเขาบันทึกเพลงของเธอ "มันเร็วเกินไปที่จะรู้" และถึงอันดับสูงสุด อันดับ 1 ในชาร์ตสถิติการแข่งขันของบิลบอร์ดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2491 [ 161]

เจ้าของบริษัทแผ่นเสียงบางแห่ง เช่น เฮอร์แมน ลูบินสกี้ มีชื่อเสียงในเรื่องการเอาเปรียบศิลปินผิวดำ Lubinskyผู้ก่อตั้ง Savoy Records ในปี 1942 ผลิตและบันทึกเสียง Carnations, the Debutantes, the Falcons , the Jive Bombers , the Robins และอื่น ๆ อีกมากมาย แม้ว่าแนวทางการเป็นผู้ประกอบการของเขาในธุรกิจเพลงและบทบาทของเขาในฐานะคนกลางระหว่างศิลปินผิวดำและผู้ชมผิวขาวจะสร้างโอกาสให้กลุ่มที่ไม่ได้บันทึกไว้ได้เปิดรับในวงกว้าง[162]เขาถูกด่าโดยนักดนตรีผิวดำหลายคนที่เขาติดต่อด้วย [163]นักประวัติศาสตร์โรเบิร์ต เชอร์รีและเจนนิเฟอร์ กริฟฟิธยืนยันว่าโดยไม่คำนึงถึงข้อบกพร่องส่วนตัวของ Lubinsky หลักฐานว่าเขาปฏิบัติต่อศิลปินแอฟริกันอเมริกันที่แย่กว่าในการติดต่อทางธุรกิจมากกว่าเจ้าของค่ายเพลงอิสระรายอื่นนั้นไม่น่าเชื่อ พวกเขายืนยันว่าในธุรกิจบริษัทแผ่นเสียงอิสระที่มีการแข่งขันสูงในช่วงหลังสงคราม การปฏิบัติของเจ้าของแผ่นเสียงชาวยิวโดยทั่วไปเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงทางเศรษฐกิจที่เปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมมากกว่าทัศนคติส่วนตัวของพวกเขา [162]

ร็อคเกอร์ชาวนิวยอร์กLou Reed , JoeyและTommy RamoneและChris Steinเป็นแฟนตัวยงของ doo-wop เช่นเดียวกับฟังก์ ยิว และโปรโตพังก์ อื่นๆ อีก มากมาย Reed บันทึกเสียงร้องนำของเขาครั้งแรกในปี 1962 ในเพลง doo-wop สองเพลงคือ "Merry Go Round" และ "Your Love" ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ในเวลานั้น ไม่ กี่ปีต่อมา Reed ทำงานเป็นนักแต่งเพลงที่เขียนเพลง Bubblegum และ Doo-wop ในสายการผลิตที่ Pickwick Records ในนิวยอร์ก [165]

Doo-wop มีอิทธิพลต่อพังค์และโปรโตพังก์ร็อกเกอร์

แนวเพลงอาร์แอนด์บีและดูวอปที่สื่อถึงร็อกแอนด์โรลยุคแรกๆ นั้นมีความเหมาะสมทางเชื้อชาติในช่วงทศวรรษ 1970 เช่นเดียวกับร็อกแนวบลูส์ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 คำทั่วไป เช่น "Brill Building music" บดบังบทบาทของโปรดิวเซอร์ นักเขียน และกลุ่มคนผิวสีอย่างMarvelettesและthe Supremesซึ่งแสดงดนตรีที่คล้ายกันและสร้างเพลงฮิตให้กับค่ายเพลง Motown แต่ถูกจัดอยู่ในประเภทจิตวิญญาณ Evan Rapport นักชาติพันธุ์วิทยากล่าวว่า ก่อนปี 1958 กว่าเก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของนักแสดงดูวูปเป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกัน แต่สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อกลุ่มคนผิวขาวจำนวนมากเริ่มเข้าสู่เวทีการแสดง [166]

ราโมนส์ในโตรอนโต (2519)

เพลงนี้ได้รับการยอมรับจากพังก์ร็อกเกอร์ในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระแสสังคมที่ขยายใหญ่ขึ้นในหมู่คนผิวขาวในสหรัฐอเมริกาที่มองว่าเพลงโรแมนติกเป็นเพลงที่มีช่วงเวลาที่เรียบง่ายกว่า (แม้ว่าจะไม่มีอยู่จริง) ของความสามัคคีทางเชื้อชาติก่อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของ 1960. ชาวอเมริกันผิวขาวมีความหลงใหลในยุค 50 และต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งเข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักโดยเริ่มในปี 1969 เมื่อ Gus Gossert เริ่มออกอากาศเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลง Doo-wop ในยุคแรกๆทางสถานีวิทยุWCBS-FM ของนิวยอร์ก เทรนด์นี้ถึงจุดสูงสุดในการผลิตเชิงพาณิชย์ที่แบ่งแยกเชื้อชาติ เช่นAmerican Graffiti , Happy DaysและGreaseซึ่งถูกเรียกเก็บเงินสองเท่าด้วยฟีเจอร์ภาพยนตร์ B ของRamonesโรงเรียนมัธยมร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2522 [166]

พังก์ร็อกในยุคแรก ๆ ดัดแปลง รูปแบบ aab 12 บาร์ ที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเซิร์ฟแคลิฟอร์เนียหรือดนตรีริมชายหาด ซึ่งทำขึ้นภายในรูปแบบบาร์แปด สิบหก และยี่สิบสี่ โดยวงดนตรีอย่างเช่น The Ramones ไม่ว่าจะเป็นเพลงคัฟเวอร์หรือเพลงประกอบต้นฉบับ . วงพังค์บางวงใช้เสียงร้องพื้นหลังแบบโทรและตอบรับและเสียงร้องสไตล์ดูวอปในเพลง โดยใช้รูปแบบตามตัวอย่างที่กำหนดโดยร็อกแอนด์โรลและ กลุ่มดูวอปในยุคนั้น: ความรักของวัยรุ่น รถยนต์ และการเต้นรำ บางครั้งพังก์ร็อกเกอร์ในยุคแรก ๆ ก็แสดงภาพแนวย้อนยุคในยุค 1950 เหล่านี้ด้วยการประชดประชันเสียดสีตามประสบการณ์ชีวิตของตน แต่ยังคงหลงระเริงกับจินตนาการที่เกิดจากภาพ [167]

ในปี พ.ศ. 2506 และ พ.ศ. 2507 ลู รีด โปรโตพังก์ร็อกเกอร์ได้ทำงานในวิทยาลัย วงดนตรีชั้นนำที่เล่นเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตจากกลุ่มป๊อปและ [168]

Jonathan Richmanผู้ก่อตั้งวงโปรโตพังก์ที่ทรงอิทธิพลอย่างModern Loversตัดอัลบั้มRockin' and Romance (1985) ด้วยกีตาร์อะคูสติกและเสียงประสานแบบดูวอป ตัวอย่างเช่นเพลง "Down in Bermuda" ของเขาได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก "Down in Cuba" โดย Royal Holidays อัลบั้มของเขาModern Lovers 88 (พ.ศ. 2530) ที่มีสไตล์ดูวอปและจังหวะBo Diddley ถูกบันทึกในรูปแบบอะคูสติกทรีโอ [169]

ความนิยม

The Cleftonesระหว่างการเข้าร่วมเทศกาลดูวอปที่มีการเฉลิมฉลองในเดือนพฤษภาคม 2010 ที่Benedum Center

กลุ่ม Doo-wop ประสบความสำเร็จในชาร์ต R&B ในปี 1951 ด้วยเพลงเช่น " Sixty Minute Man " โดยBilly Ward และ His Dominoes " Where Are You?" โดยMello-Moods , " The Glory of Love " โดยFive Keysและ "Shouldn't I Know" โดยพระ คาร์ดินัล

กลุ่ม Doo-wop มีบทบาทสำคัญในการก้าวเข้าสู่ยุคร็อกแอนด์โรลเมื่อสองจังหวะและบลูส์เพลงฮิตโดยกลุ่มแกนนำประสานเสียง " Gee " โดยThe Crowsและ " Sh-Boom " โดยChords ข้ามไปยังป๊อปชาร์เพลงใน ปีพ . ไม่กี่เดือนต่อมา กลุ่มคนผิวขาวจากแคนาดา The Crew Cutsได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์ของพวกเขา ซึ่งขึ้นอันดับ 1 และยังคงอยู่ที่นั่นถึงเก้าสัปดาห์ [170]ตามมาด้วยศิลปินผิวขาวอีกหลายคนที่คัฟเวอร์เพลง Doo-wop ที่แสดงโดยศิลปินผิวดำ ซึ่งทั้งหมดนี้ทำคะแนนในชาร์ตบิลบอร์ดได้สูงกว่าต้นฉบับ ได้แก่ " Hearts of Stone " โดยFontaine Sisters (อันดับ 1), " At My Front Door " โดยPat Boone (อันดับ 7), " Sincerely " โดยthe McGuire Sisters (อันดับ 1) และ " Little Darlin' " โดยเพชร (#2). นักประวัติศาสตร์ดนตรีBilly Veraชี้ให้เห็นว่าการบันทึกเสียงเหล่านี้ไม่ถือเป็นการดูว็อป [171]

" Only You " วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 โดยกลุ่มเพลงป๊อปThe Platters ในปีเดียวกันนั้น Plattersมีเพลงป๊อปชาร์ตอันดับหนึ่งด้วย " The Great Pretender " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน ในปี พ .ศ. 2499 แฟรงกี ลีมอน และเดอะทีนเจอร์สได้ปรากฏตัวในรายการแฟรงกี้ เลนในนิวยอร์ก ซึ่งออกอากาศทั่วประเทศ โดยแสดงเพลงฮิต " Why Do Fools Fall in Love? " Frankie Laine เรียกเพลงนี้ว่า "ร็อกแอนด์โรล"; ความเยาว์วัยสุดโต่งของ Lymon ดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยและกระตือรือร้น เพลงฮิตของเขา ได้แก่ " I Promise to Remember ", " The ABC'ฉันไม่ใช่เยาวชนที่กระทำผิด "

กลุ่ม doo-wop ที่มีจังหวะสูงขึ้นเช่นMonotones ", [174] the Silhouettesและ Marcels มีเพลงฮิตที่ติดชาร์ตบน Billboard กลุ่ม doo-wop สีขาวล้วนจะปรากฏขึ้นและผลิตเพลงฮิตด้วย: The Mello-Kingsในปี 1957 ด้วย " Tonight, Tonight", the Diamondsในปี 1957 ที่มีเพลงคัฟเวอร์ติดอันดับชาร์ต "Little Darlin'" (เพลงต้นฉบับโดยกลุ่มแอฟริกันอเมริกัน), Skylinersในปี 1959 ด้วยเพลง " Since I Don't Have You ", Tokensในปี 1961 กับ "คืนนี้สิงโตหลับ"

จุดสูงสุดของ doo-wop อาจอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950; ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงฮิตที่โดดเด่นที่สุดคือ" Runaround Sue " ของ Dion " The Wanderer " " Lovers Who Wander " และ " Ruby Baby " [175]และเพลง " Blue Moon " ของ Marcel มีการ ฟื้นฟูรูปแบบพยางค์ไร้สาระของ doo-wop ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยมีบันทึกยอดนิยมโดยMarcels , the Rivingtonsและ Vito & the Salutations แนวเพลงถึง ขั้น อ้างอิงตัวเองด้วยเพลงเกี่ยวกับนักร้อง ("Mr. Bass Man" โดยJohnny Cymbal) และนักแต่งเพลง (" Who Put the Bomp " โดยBarry Mann ) ในปี 1961

อิทธิพลของ Doo-wop

กลุ่มป๊อปอาร์แอนด์บีกลุ่มอื่นๆ เช่นCoasters , the Drifters , the Midnightersและthe Plattersช่วยเชื่อมโยงสไตล์ doo-wop เข้ากับกระแสหลักและเข้ากับซาวด์ดนตรีแนวโซล ใน อนาคต อิทธิพลของสไตล์นี้ได้ยินในเพลงของMiraclesโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงฮิตยุคแรกๆ เช่น "Got A Job" ( เพลงคำตอบของ " Get a Job "), [177] " Bad Girl ", " Who's Loving You ", " (เธอ)พึ่งได้ " และ " Ooo Baby BabyDoo-wop เป็นปูชนียบุคคลของแนวดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันหลายแนวที่เห็นในปัจจุบันDoo-wop มีอิทธิพลต่อกลุ่มร็อคแอนด์โรลหลักหลายกลุ่มที่กำหนดทศวรรษหลังของศตวรรษที่ 20 หลังจากวิวัฒนาการมาจาก ป๊อปแจ๊และบลูส์และวางรากฐานสำหรับนวัตกรรมทางดนตรีมากมายในเวลาต่อมา

อิทธิพลของ Doo-wop ยังคงดำเนินต่อไปในกลุ่มแนวโซล ป๊อป และร็อกในช่วงทศวรรษที่ 1960 รวมถึงFour Seasons เกิ ร์ลกรุ๊ปและนักดนตรีแนวโวคัลเซิร์ฟเช่นBeach Boys ในกรณีของ Beach Boys อิทธิพลของ doo-wop เห็นได้ชัดในความก้าวหน้าของคอร์ด ที่ ใช้กับเพลง " Surfer Girl " ซึ่งเป็น เพลงฮิตในยุคแรกๆ ของพวกเขา [178] [179]ในเวลาต่อมา The Beach Boys ยอมรับภาระหนี้ที่ต้องชำระให้กับ doo-wop โดยการคัฟเวอร์เพลงฮิตอันดับ 7 ของ The Regents ' ในปี 1961 " Barbara Ann " ด้วยเพลงคัฟเวอร์อันดับ 2 ในปี 1966 ในปี180ในปี 1984 Billy Joelเปิดตัว " เวลาที่ยาวนานที่สุด" เป็นเครื่องบรรณาการที่ชัดเจนต่อดนตรีดูวอป[181]

การฟื้นฟู

Kathy YoungและEarth Angelsแสดงเพลง " A Thousand Stars " ของ Kathy ในช่วงเทศกาลดนตรีประเภทนี้ซึ่งมีการเฉลิมฉลองที่Benedum Center for the Performing ArtsในเมืองPittsburghรัฐPennsylvaniaในเดือนพฤษภาคม 2010

แม้ว่าอายุยืนยาวที่สุดของ doo-wop จะถูกโต้แย้ง แต่[182] [183] ​​ในหลาย ๆ ครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1970-1990 แนวเพลงได้รับการฟื้นฟู โดยศิลปินกระจุกตัวอยู่ในเขตเมือง ส่วนใหญ่อยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ชิคาโก ฟิลาเดลเฟียนวร์กและลอสแอนเจลิส รายการโทรทัศน์เพื่อการฟื้นฟูและชุดซีดีบรรจุกล่องเช่น "Doo Wop Box" ชุดที่ 1–3 ได้จุดประกายความสนใจในดนตรี ศิลปิน และเรื่องราวของพวกเขาอีกครั้ง

Cruising with Ruben & the Jetsออกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2511 [32]เป็นอัลบั้มแนวเพลงดู-วอปที่บันทึกโดยแฟรงก์ แซปปาและการประดิษฐ์ ด้วยความร่วมมือกับ Zappa นักร้อง Ruben Guevara ได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อRuben and the Jets การฟื้นคืนชีพของ doo- wop "บริสุทธิ์" ที่โดดเด่นในช่วงต้นเกิดขึ้นเมื่อ Sha Na Naปรากฏตัวที่Woodstock Festival กลุ่มวิญญาณ Trammps บันทึกเพลง " Zing! Went the Strings of My Heart " ในปี 1972

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลุ่มอื่นๆ มีเพลงฮิตที่ได้รับอิทธิพลจาก doo-wop หรือ doo-wop เช่น " The Lion Sleeps Tonight " ของ Robert Johnในปี 1972 , Dartsประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูมาตรฐาน doo-wop " Daddy Cool " และ " Come Back My Love " ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เพลงฮิตของ Toby Beauในปี 1978 คือ "My Angel Baby" และ เพลงของ Billy Joelในปี 1984 คือ " The Longest Time " วงดนตรีแนว โซลและฟังก์ เช่นZappปล่อยซิงเกิ้ลนี้ (" Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II) ") บันทึก doo-wop สุดท้ายที่ขึ้นสู่สิบอันดับแรกในชาร์ตป๊อปของสหรัฐอเมริกาคือ "ฮิวอี้ ลูอิสและเดอะนิวส์ดัดแปลงจากภาพยนตร์ฮิต 5 อันดับแรก ของImpressions ในปี 1963 ขึ้นถึงอันดับที่ 7 ในชาร์ต Billboard Adultร่วมสมัย ของ สหรัฐอเมริกาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2536 อัลบั้มส่วนใหญ่มีกลิ่นอายของดูวูป อีกเพลงหนึ่งจาก เซสชัน By the Wayที่นำเสนออิทธิพลของ doo-wop คือเพลงคัฟเวอร์ของ "Teenager In Love" ซึ่งเดิมบันทึกโดยDion และ the Belmonts แนวเพลงดังกล่าวจะกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในปี 2018 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม "Love in the Wind" โดย Sha La Das วงดนตรีจากบรู๊คลิน โปรดิวซ์โดยThomas Brenneckสำหรับค่ายเพลง Daptone Record

Doo-wop เป็นที่นิยมในหมู่ช่างตัดผมและ กลุ่มนักร้องอะ แคปเปลลาในวิทยาลัยเนื่องจากปรับให้เข้ากับรูปแบบการร้องทั้งหมดได้ง่าย Doo-wop ได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 ด้วยการออกอากาศรายการคอนเสิร์ต doo-wop ของ PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51และRock, Rhythm และ Doo Wop รายการเหล่านี้นำกลับมา แสดงสดบนเวที กลุ่มดู-วอปบางกลุ่มที่รู้จักกันดีในอดีต นอกจากEarth Angelsแล้ว doo-wop ยังเป็นกระแสนิยมในช่วงทศวรรษที่สองของยุค 2000 ตั้งแต่ Four Quarters [185]ไปจนถึง Street Corner Renaissance [186] บรูโน มาร์ส และเมแกน เทรนเนอร์เป็นสองตัวอย่างจากศิลปินปัจจุบันที่รวมเพลง Doo-Wop ไว้ในบันทึกและการแสดงสดของพวกเขา Mars กล่าวว่าเขามี "สถานที่พิเศษในหัวใจ [ของเขา] สำหรับดนตรียุคเก่า" [187]

การก่อตัวของวงการฮิปฮอปที่เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นั้นมีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับการเพิ่มขึ้นของวงการดูวูปในช่วงทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมสตรีทในเมืองในช่วงทศวรรษ 1990 บ็อบบี้ โรบินสัน โปรดิวเซอร์ชื่อดังแห่งยุคกล่าวว่า

Doo-wop เริ่มต้นจากการแสดงออกของวัยรุ่นผิวดำในยุค 50 และแร็พกลายเป็นการแสดงออกถึงสลัมของวัยรุ่นผิวดำในยุค 70 สิ่งเดียวกันที่เริ่มต้น – กลุ่ม doowop ไปตามถนน ในโถงทางเดิน ในตรอกซอกซอย และตามหัวมุม พวกเขาจะรวมตัวกันทุกที่และคุณรู้ไหม doo-wop doowah da dadada คุณจะได้ยินทุกที่ สิ่งเดียวกันนี้จึงเริ่มต้นขึ้นกับวงแร็พประมาณปี 76 หรือประมาณนั้น ทันใดนั้น หันไปทางไหนก็ได้ยินเด็กๆ แร๊พ ในฤดูร้อน พวกเขาจะมีปาร์ตี้เล็กๆ น้อยๆ ในสวนสาธารณะ พวกเขาเคยออกไปเล่นตอนกลางคืน และเด็ก ๆ ก็จะออกไปเต้นรำที่นั่น ทันใดนั้น สิ่งที่คุณได้ยินคือ ฮิปฮอปฮิตไม่หยุด มันเป็นเด็ก - ในระดับที่ดีสับสนและสับสน - เอื้อมมือออกไปแสดงออก[188]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ [1] - สารานุกรมดอทคอม
  2. ^ ฟิลิป เจนทรี (2554). “ดู-วอพ” . ใน Emmett G. Price III; แทมมี่ ลินน์ เคอร์โนเดิล; ฮอเรซ โจเซฟ แม็กไซเล (บรรณาธิการ) สารานุกรมดนตรีแอฟริกันอเมริกัน . เอบีซี-CLIO. หน้า 298. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-34199-1.
  3. ↑ Stuart L. Goosman (17 กรกฎาคม 2013). ความกลมกลืนของกลุ่ม: รากเหง้าของคนผิวดำแห่งจังหวะและบลูส์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย หน้า x. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8122-0204-5.
  4. ^ Lawrence Pitilli (2 สิงหาคม 2559) Doo-Wop Acappella: เรื่องราวของมุมถนน เสียงสะท้อน และเสียงประสานสามส่วน สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 30. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4422-4430-6.
  5. เดวิด โกลด์แบลตต์ (2013). "เรื่องไร้สาระในที่สาธารณะ: เพลงของ Black Vocal Rhythm and Blues หรือ Doo-Wop" วารสารสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ . ไวลีย์ 71 (1): 105. ISSN 0021-8529 . จ สท. 23597540 . Doo-wop มีลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงง่ายๆ ซึ่งมักจะเกี่ยวกับการทดลองและความปีติยินดีของความรักของหนุ่มสาว ซึ่งร้องโดยนักร้องนำโดยมีพยางค์ไร้สาระซ้ำๆ  
  6. ฮอฟฟ์แมนน์ เอฟ. รูทส์ ออฟร็อค: ดู- วอป . ใน Survey of American Popular Musicดัดแปลงสำหรับเว็บโดย Robert Birkline สืบค้นเมื่อ 17 กันยายน 2554.
  7. อรรถa b Stuart L. Goosman (17 กรกฎาคม 2013). ความกลมกลืนของกลุ่ม: รากเหง้าของคนผิวดำแห่งจังหวะและบลูส์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย หน้า 193. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8122-0204-5.
  8. อรรถเป็น เบอร์นาร์ด เกนดรอน (2529) "2: Theodor Adorno พบกับ Cadillacs" ใน Tania Modleski (เอ็ด) การศึกษาในความบันเทิง: แนวทางที่สำคัญต่อวัฒนธรรมมวลชน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา หน้า 24–25 ไอเอสบีเอ็น 0-253-35566-4.
  9. ราล์ฟ ฟอน แอปเพน, มาร์คุส ไฟร-ฮอนส์ไชลด์ (2015). "AABA, การละเว้น, การขับร้อง, สะพาน, Prechorus - รูปแบบเพลงและพัฒนาการทางประวัติศาสตร์" . ใน:ตัวอย่าง. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies eV , Ed. โดย Ralf von Appen, André Doehringและ Thomas Phleps ฉบับ 13 หน้า 6.
  10. ^ จุดหมึก "จุดหมึก | ชีวประวัติ อัลบั้ม ลิงค์สตรีมมิ่ง" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2562 .
  11. ^ Lawrence Pitilli (2 สิงหาคม 2559) Doo-Wop Acappella: เรื่องราวของมุมถนน เสียงสะท้อน และเสียงประสานสามส่วน สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 18. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4422-4430-6.
  12. Whitburn, Joel , Joel Whitburn's Top Pop Records: 1940-1955 , Record Research, Menomanee, Wisconsin, 1973 น.37
  13. อรรถa b เจมส์ เอ. คอสบี (19 พฤษภาคม 2016). ดนตรีปีศาจ โฮลีโรลเลอร์ และคนบ้านนอก: อเมริกาให้กำเนิดร็อกแอนด์โรลได้อย่างไร แมคฟาร์แลนด์. หน้า 190–191. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4766-6229-9. เมื่อทำวงสวิงเสร็จ ดู-วอปในยุคแรก ๆ ก็กลายเป็นแนวเพลงร็อกแอนด์โรลที่ได้รับความนิยม และมักจะถูกลดความเร็วลงเพื่อนำเสนอเพลงแดนซ์ฮิตตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และแนวเพลงดังกล่าวก็ถูกนำเสนอโดยวงที่ประสบความสำเร็จอย่าง The Coasters และ The Drifters
  14. เกจ เอเวอริล (8 กรกฎาคม 2546) จอห์น เชพเพิร์ด (เอ็ด) สารานุกรมต่อเนื่องของดนตรียอดนิยมของโลก: เล่มที่ 2: การแสดงและการผลิต ฉบับ 11 ปิดการร้องเพลงสามัคคี เอ แอนด์ ซี สีดำ หน้า 124. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-6322-7.
  15. เกจ เอเวอริล (20 กุมภาพันธ์ 2546) สี่ส่วนที่ไม่ต้องรอ: ประวัติศาสตร์สังคมของ American Barbershop Quartet สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 167. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-028347-6.
  16. แลร์รี เบิร์นบาวม์ (2013). ก่อน Elvis: ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ของRock 'n' Roll โรว์แมน & ลิตเติ้ลฟิลด์ หน้า 168. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8108-8638-4.
  17. ↑ Gribin , Dr. Anthony j., and Dr. Matthew M. Schiff, The Complete Book of Doo-Wop , Collectables, Narberth, PA USA, 2009 p. 17
  18. นอร์มัน อับโจเรนเซน (25 พฤษภาคม 2017). พจนานุกรมประวัติศาสตร์เพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 249. ไอเอสบีเอ็น 978-1-5381-0215-2.
  19. ^ เจย์ วอร์เนอร์ (2549) American Singing Groups: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 45. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-09978-6.
  20. ^ Lawrence Pitilli (2 สิงหาคม 2559) Doo-Wop Acappella: เรื่องราวของมุมถนน เสียงสะท้อน และเสียงประสานสามส่วน สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 29. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4422-4430-6.
  21. เวอร์จิเนีย เดลเลนบอห์ (30 มีนาคม 2560) "จาก Earth Angel สู่ Electric Lucifer: Castrati, Doo Wop และ the Vocoder" . ใน จูเลีย เมอร์ริล (เอ็ด). การศึกษาดนตรียอดนิยมวันนี้: การดำเนินการของสมาคมระหว่างประเทศเพื่อการศึกษาดนตรียอดนิยม 2017 สปริงเกอร์. หน้า 76. ไอเอสบีเอ็น 978-3-658-17740-9.
  22. โรเบิร์ต พรูเตอร์ (1996). Doowop: ฉากในชิคาโก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า xii ไอเอสบีเอ็น 978-0-252-06506-4.
  23. อรรถเป็น ดีน่า เวนสไตน์ (27 มกราคม 2558) Rock'n America: ประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต หน้า 58. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4426-0018-8.
  24. อรรถเป็น "เราได้ชื่อ Doo-wop มาจากไหน" . ไฟฟ้าearl.com . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2550 .
  25. ^ Lawrence Pitilli (2 สิงหาคม 2559) Doo-Wop Acappella: เรื่องราวของมุมถนน เสียงสะท้อน และเสียงประสานสามส่วน สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 28. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4422-4430-6.
  26. ^ Lawrence Pitilli (2 สิงหาคม 2559) Doo-Wop Acappella: เรื่องราวของมุมถนน เสียงสะท้อน และเสียงประสานสามส่วน สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 27. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4422-4430-6.
  27. ^ ผ้าซาตินทั้งห้า "ผ้าซาตินทั้งห้า | ชีวประวัติ อัลบั้ม ลิงค์สตรีมมิ่ง" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2562 .
  28. ^ จอร์จินา เกรกอรี (3 เมษายน 2019) บอยแบนด์กับการแสดงของความเป็นชายป็อป . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 31. ไอเอสบีเอ็น 978-0-429-64845-8.
  29. ^ เจย์ วอร์เนอร์ (2549) American Singing Groups: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 24]. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-09978-6.
  30. แอนโธนี เจ. กริบิน; แมทธิว เอ็ม. ชิฟฟ์ (มกราคม 2543) หนังสือ Doo-Wopฉบับสมบูรณ์ กรอส. หน้า 7. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87341-829-4.
  31. อรรถเป็น โคลิน เอ. ปาล์มเมอร์; ศูนย์วิจัย Schomburg ในวัฒนธรรมสีดำ (2549) สารานุกรมวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์แอฟริกัน-อเมริกัน: ประสบการณ์คนผิวดำในอเมริกา . Macmillan Reference USA. หน้า 1534. ไอเอสบีเอ็น 978-0-02-865820-9.
  32. อรรถa b กิลลิแลนด์ จอห์น (2512) "Show 11 – Big Rock Candy Mountain: กลุ่มนักร้องร็อคแอนด์โรลยุคแรก & Frank Zappa" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส แทร็ก 5
  33. ^ "ชีวประวัติเชพและชาวไลม์ไลต์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2563 .
  34. ^ เดอะจิฟไฟว์ "The Jive Five | ชีวประวัติ อัลบั้ม ลิงก์สตรีมมิ่ง" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2562 .
  35. ไรแลนด์ ราบากา (3 พฤษภาคม 2559). เพลงเพื่อสิทธิพลเมือง: เพลงประกอบของการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง หนังสือเล็กซิงตัน หน้า 127 –128. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4985-3179-5.
  36. ซิโมเน ซินอตโต (1 เมษายน 2014). การสร้างอเมริกาแบบอิตาลี: วัฒนธรรมผู้บริโภคและการผลิตอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม หน้า 198. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8232-5626-6.
  37. บร็อก เฮแลนเดอร์ (1 มกราคม 2544) ยุค 60 ของ Rockin: คนที่สร้างดนตรี หนังสือการค้า Schirmer หน้า 200. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-811-9.
  38. ^ Lawrence Pitilli (2 สิงหาคม 2559) Doo-Wop Acappella: เรื่องราวของมุมถนน เสียงสะท้อน และเสียงประสานสามส่วน สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 47–48. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4422-4430-6.
  39. สตีฟ ซัลลิแวน (4 ตุลาคม 2556) สารานุกรมบันทึกเพลงยอดนิยม . กดหุ่นไล่กา หน้า 616. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8108-8296-6.
  40. ซิโมเน ซินอตโต (1 เมษายน 2014). การสร้างอเมริกาแบบอิตาลี: วัฒนธรรมผู้บริโภคและการผลิตอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม หน้า 207–208. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8232-5626-6.
  41. เกร็ก โบเวอร์ (27 มกราคม 2014). “ดุ-วอ๊บ” . ใน Lol Henderson; ลี สเตซีย์ (บรรณาธิการ). สารานุกรมดนตรีในศตวรรษที่ 20 . เลดจ์ หน้า 179. ไอเอสบีเอ็น 978-1-135-92946-6.
  42. ฮิงค์ลีย์, เดวิด (29 เมษายน 2556). ลิเลียน ลีช บอยด์ นักร้องวง The Mellows เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 76ปี นิวยอร์กเดลินิวส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2556
  43. รีบี กาโรฟาโล (2544). "VI. นอกชาร์ต". ในราเชล รูบิน เจฟฟรีย์ พอล เมลนิค (เอ็ด) เพลงยอดนิยมอเมริกัน: แนวทางใหม่สู่ศตวรรษ ที่ยี่สิบ แอมเฮิสต์: Univ of Massachusetts Press. หน้า 125 . ไอเอสบีเอ็น 1-55849-268-2.
  44. โจ แซสฟี (21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2527) “ดู-วอป สามัคคี” . เดอะวอชิงตันโพสต์ . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2563 .
  45. ^ เจ้าหน้าที่ (12 มิถุนายน 2528) "คัมแบ็กใน 'Chitlin Circuit'" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  46. อรรถa bc จอห์ ไมเคิล รูโนวิซ (2010) Forever Doo-wop: การแข่งขัน ความคิดถึง และความกลมกลืนของ เสียง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ หน้า 38–41 ไอเอสบีเอ็น 978-1-55849-824-2.
  47. วลาดิมีร์ บ็อกดานอฟ; คริส วูดสตรา; สตีเฟน โธมัส เออร์เลอไวน์ (2545) คู่มือเพลงร็อคทั้งหมด: คำแนะนำขั้นสุดท้ายสำหรับร็อค ป๊อป และโซล หนังสือย้อนรอย. หน้า 1306. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-653-3.
  48. ไมเคิล โอเลสเกอร์ (1 พฤศจิกายน 2556). Front Stoops ในยุค 50: Baltimore Legends Come of Age สำนักพิมพ์ JHU หน้า 39–40 ไอเอสบีเอ็น 978-1-4214-1161-3.
  49. โคลิน ลาร์กิน (27 พฤษภาคม 2554). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม . สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 31. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-595-8.
  50. อรรถa b Albin Zak (4 ตุลาคม 2555) ฉันไม่ได้ฟังเหมือนใคร: การสร้างเพลงใหม่ในอเมริกาปี 1950 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 89–90. ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-03512-0.
  51. อรรถa b ริก ซิมมอนส์ (8 สิงหาคม 2018). สารานุกรมดนตรีแคโรไลนาบีแมคฟาร์แลนด์. หน้า 259–260. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4766-6767-6.
  52. สตีฟ ซัลลิแวน (4 ตุลาคม 2556) สารานุกรมบันทึกเพลงยอดนิยม . กดหุ่นไล่กา หน้า 379. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8108-8296-6.
  53. ชัค แมนคูโซ; เดวิด แลมป์ (1996). ดนตรียอดนิยมและเพลงใต้ดิน: รากฐานของดนตรีแจ๊ส บลูส์ คันทรี และร็อค 2443-2493 บริษัทสำนักพิมพ์ Kendall/Hunt หน้า 440. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8403-9088-2.
  54. ^ Lawrence Pitilli (2 สิงหาคม 2559) Doo-Wop Acappella: เรื่องราวของมุมถนน เสียงสะท้อน และเสียงประสานสามส่วน สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 24–25 ไอเอสบีเอ็น 978-1-4422-4430-6.
  55. อรรถเป็น เจย์ วอร์เนอร์ (2549) American Singing Groups: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 303. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-09978-6.
  56. ↑ Stuart L. Goosman (9 มีนาคม 2553). ความกลมกลืนของกลุ่ม: รากเหง้าของคนผิวดำแห่งจังหวะและบลูส์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย หน้า 47. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8122-2108-4.
  57. อรรถเป็น วอร์ด ไบรอัน (2541) แค่จิตวิญญาณของฉันตอบสนอง: จังหวะและเพลงบลูส์ จิตสำนึกสีดำ และการแข่งขัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 62–63. ไอเอสบีเอ็น 0-520-21298-3.
  58. จอห์นนี่ คีย์ส (15 มกราคม 2019) “ดู-วอพ” . ในธีโอ คาเตโฟริส (เอ็ด) ผู้อ่านประวัติศาสตร์ร็อเทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 20. ไอเอสบีเอ็น 978-1-315-39480-0.
  59. โรเบิร์ต พรูเตอร์ (1996). Doowop: ฉากในชิคาโก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 1. ไอเอสบีเอ็น 978-0-252-06506-4.
  60. ^ พรูเตอร์ 1996 หน้า 2, 10
  61. ^ พรูเตอร์ 1996 หน้า 2, 17
  62. แอนโธนี เจ. กริบิน; แมทธิว เอ็ม. ชิฟฟ์ (2000). หนังสือ Doo-Wopฉบับสมบูรณ์ กรอส. หน้า 136. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87341-829-4.
  63. วิทเบิร์น, โจเอล , The Billboard Book of TOP 40 R&B and Hip Hop Hits , Billboard Books, New York 2006, p. 407
  64. จอห์น คอลลิส (15 ตุลาคม 2541) เรื่องราวของบันทึกหมากรุก บลูมส์เบอรี่ สหรัฐอเมริกา หน้า 106. ไอเอสบีเอ็น 978-1-58234-005-0.
  65. ^ คลาร์ก "บัคกี้" ฮัลเกอร์ (2547) "เพลงร็อค" . www.encyclopedia.chicagohistory.org _ สมาคมประวัติศาสตร์ชิคาโก สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2563 .
  66. ^ Marsha Music (5 มิถุนายน 2560). "ร้านแผ่นเสียงโจ" . ใน Joel Stone (ed.) ดีทรอยต์ 1967: ต้นกำเนิด ผลกระทบ มรดกตกทอด สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเวย์น หน้า 63. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8143-4304-3.
  67. โทนี่ เฟลตเชอร์ (2017). ในชั่วโมงเที่ยงคืน: ชีวิตและจิตวิญญาณของ Wilson Pickett สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 27. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-025294-6.
  68. ^ ลาร์ส บียอร์น; จิม แกลเลิร์ต (2544). ก่อนยานยนต์: ประวัติดนตรีแจ๊สในดีทรอยต์ 2463-60 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 173. ไอเอสบีเอ็น 0-472-06765-6.
  69. เอ็ดเวิร์ด เอ็ม. โคมารา (2549). สารานุกรมบลูส์ . จิตวิทยากด. หน้า 555. ไอเอสบีเอ็น 978-0-415-92699-7.
  70. จอห์น โบรเวน (11 สิงหาคม 2554). ผู้สร้างและผู้ทำลายสถิติ: เสียงของผู้บุกเบิกอิสระ Rock 'n' Roll สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 135, 321 ISBN 978-0-252-09401-9.
  71. ไบรอัน วอร์ด (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2541) แค่จิตวิญญาณของฉันตอบสนอง: จังหวะและเพลงบลูส์ จิตสำนึกของคนผิวดำ และความสัมพันธ์ทาง เชื้อชาติ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 464. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-21298-5.
  72. อรรถเป็น M. L. Liebler; เอสอาร์ โบแลนด์ (2559). "3: เสียงก่อนยานยนต์" . สวรรค์คือดีทรอยต์: จากแจ๊สสู่ฮิปฮอปและอื่นสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเวย์น หน้า 100–104. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8143-4122-3.
  73. ^ แอนดรูว์ ฟลอรี (30 พฤษภาคม 2560) ฉันได้ยินซิมโฟนี: โมทาวน์และครอสโอเวอร์อาร์แอนด์บี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 26. ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-03686-8.
  74. โจ สตูสซี; สกอตต์ เดวิด ลิปสคอมบ์ (2549) ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์และการพัฒนาโวหาร . หอศิษย์เพียร์สัน. หน้า 209. ไอเอสบีเอ็น 978-0-13-193098-8.
  75. ^ ลี คอตเต็น (1989). ยุคทองของ American Rock 'n Roll เพียร์เรียนเพรส. หน้า 169. ไอเอสบีเอ็น 978-0-9646588-4-4.
  76. อเล็กซ์ แมคเคนซี (2552). ชีวิตและเวลา ของMotown Stars หจก. ทูเก็ตเตอร์ พับลิเคชั่นส์ หน้า 146. ไอเอสบีเอ็น 978-1-84226-014-2.
  77. ^ คอลิน ลาร์กิน (1997) สารานุกรมเวอร์จินของเพลงอายุหกสิบเศษ บริสุทธิ์. หน้า 309. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7535-0149-8.
  78. ^ บิล ดาห์ล (28 กุมภาพันธ์ 2554) Motown: ปีทอง: ภาพถ่ายหายากกว่า 100ภาพ สำนักพิมพ์นกเพนกวิน. หน้า 243. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4402-2557-4.
  79. ริก ซิมมอนส์ (8 สิงหาคม 2561) สารานุกรมดนตรีแคโรไลนาบีแมคฟาร์แลนด์. หน้า 234. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4766-6767-6.
  80. อรรถเป็น แอนโธนี มาเซียส (11 พฤศจิกายน 2551) โมโจชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกัน: เพลงยอดนิยม การเต้นรำ และวัฒนธรรมเมืองในลอสแองเจลิส 2478-2511 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า 182–183. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8223-8938-5.
  81. ^ มิทช์ โรซาลสกี (2545) สารานุกรมของ Rhythm & Blues และ Doo-Wop Vocal Groups กดหุ่นไล่กา หน้า 45. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8108-4592-3.
  82. ^ บาร์นีย์ ฮอสกีนส์ (2552) Wait for the Sun: A Rock 'n' Roll History of Los Angeles . หนังสือย้อนรอย. หน้า 33. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-943-5.
  83. รูเบน ฟันกาอัวเติล เกวารา (13 เมษายน 2018) คำสารภาพของนักร้อง Chicano Doo-Wopหัวรุนแรง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 83. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-96966-7.
  84. ^ แบร์รี่ ไมล์ส (1970) แซปปา หน้า 71. ไอเอสบีเอ็น 9780802142153.
  85. อรรถa b จู๊ด พี. เวเบอร์ (14 กุมภาพันธ์ 2020). "Memories of El Monte: Art Laboe's Charmed Life on the Air" . ในโรมิโอ กุซมัน; แคริบเบียน ฟราโกซ่า; อเล็กซ์ เซย์ฟ คัมมิงส์; ไรอัน รีฟท์ (บรรณาธิการ). East of East: การสร้าง Greater El Monte สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส หน้า 227–231. ไอเอสบีเอ็น 978-1-978805-48-4.
  86. อรรถa b อัลเบรทช์, โรเบิร์ต (15 มีนาคม 2019). "Doo-wop Italiano: สู่ความเข้าใจและความชื่นชมของกลุ่มแกนนำชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาเลียนในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960" . เพลงยอด นิยมและสังคม 42 (2): 3. ดอย : 10.1080/03007766.2017.1414663 . S2CID 191844795 _ สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2563 . 
  87. แอนโธนี เจ. กริบิน; แมทธิว เอ็ม. ชิฟฟ์ (2000). หนังสือ Doo-wopฉบับสมบูรณ์ กรอส. หน้า 136. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87341-829-4.
  88. อรรถ ดิ๊ก ไวส์แมน; ริชาร์ด ไวส์แมน (2548) "นิวยอร์กและกลุ่ม Doo-wop" . บลูส์: พื้นฐาน . จิตวิทยากด. หน้า 95–96. ไอเอสบีเอ็น 978-0-415-97068-6.
  89. ^ อาร์โนลด์ ชอว์ (2521) Honkers and Shouters: ปีทองแห่งจังหวะและเพลงบลูส์ มักมิลลัน. หน้า xix ไอเอสบีเอ็น 978-0-02-610000-7.
  90. จอห์น เอลิกอน (21 สิงหาคม 2550) "ร้านแผ่นเสียงเก่าอาจตกเป็นเหยื่อของความสำเร็จของฮาร์เล็ม (เผยแพร่ปี 2550) " นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2563 .
  91. ^ คริสโตเฟอร์ มอริส "บ็อบบี้ โรบินสัน ผู้ประกอบการด้านดนตรีเสียชีวิตแล้วด้วยวัย 93ปี " หลากหลาย . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2554
  92. อัลบิน แซค (4 ตุลาคม 2555). ฉันไม่ได้ฟังเหมือนใคร: การสร้างเพลงใหม่ในอเมริกาปี 1950 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 89. ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-03512-0.
  93. อรรถเป็น เดฟ เฮดแลม (2545) "ความเหมาะสมของเพลงบลูส์และกอสเปลในเพลงสมัยนิยม" . ในอัลลัน มัวร์; โจนาธาน ครอส (บรรณาธิการ). Cambridge Companion กับเพลงบลูส์และกอส เปล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 172. ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-00107-6.
  94. เดวิด ฮิงคลีย์ (8 มกราคม 2554). "ตำนานฮาเล็มเสียชีวิต บ็อบบี้ โรบินสัน เจ้าของ Happy House on 125th St" . นิวยอร์กเดลินิวส์ สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2563 .
  95. อลัน บี. โกเวนาร์ (2010). Lightnin' Hopkins: ชีวิตและเพลงบลูส์ของเขา ข่าววิจารณ์ชิคาโก หน้า 126. ไอเอสบีเอ็น 978-1-55652-962-7.
  96. ^ เชอร์เรล เฟลป์ส เอ็ด (สิงหาคม 2542). ชีวประวัติสีดำร่วมสมัย บริษัท Gale Research Incorporated หน้า 137–139. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7876-2419-4.
  97. เจสซี คาร์นีย์ สมิธ (1 ธันวาคม 2555). Black Firsts: 4,000 เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และการบุกเบิก Visible Ink Press. หน้า 46. ​​ไอเอสบีเอ็น 978-1-57859-424-5.
  98. ปีเตอร์ เบเซิล (2 ธันวาคม 2018). "แฟรงกี้ ไลมอนกับวัยรุ่น (พ.ศ. 2497-2500)" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2563 .
  99. ^ "The Willows, "Church Bells May Ring" ตำแหน่งแผนภูมิ" สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2561 .
  100. ^ ลูกพี่ลูกน้องบรูซมอร์โรว์; ริช มาลูฟ (2550). Doo Wop: ดนตรี ยุคสมัย ยุคสมัย Sterling Publishing Company, Inc. หน้า 132. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4027-4276-7.
  101. ^ มาร์ฟ โกลด์เบิร์ก "โซลิแทร์" . สมุดบันทึก R&B ของMarv Goldberg สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2558 . แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยประสบความสำเร็จในระดับชาติเหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของพวกเขา แต่วง Solitaires ก็สามารถยืนหยัดอยู่ได้นานกว่าพวกเขาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานที่ทำให้เห็นว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแกนนำชั้นนำของฉากในนิวยอร์ก
  102. แฟรงก์ ดับบลิว. ฮอฟแมนน์ (2548). ริธึมแอนด์บลูส์ แร็พ และฮิปฮอป สำนักพิมพ์อินโฟเบส. หน้า 38. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8160-6980-4.
  103. ^ ชีลา เวลเลอร์ (8 เมษายน 2551) Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon--และการเดินทางของคนรุ่นหนึ่ง ไซมอนและชูสเตอร์ หน้า 56. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4165-6477-5.
  104. เคลย์ โคล (ตุลาคม 2552). ช-บูม!: การระเบิดของร็อคแอนด์โรล (2496-2511 ) เวิร์ดเคลย์. หน้า 208. ไอเอสบีเอ็น 978-1-60037-638-2.
  105. ^ เจย์ วอร์เนอร์ (2549) American Singing Groups: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 265. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-09978-6.
  106. โจเซฟ เมอร์เรลส์ (1978). หนังสือแผ่นทองคำ (พิมพ์ครั้งที่ 2) ลอนดอน: Barrie and Jenkins Ltd. p. 157. ไอเอสบีเอ็น 0-214-20512-6.
  107. ^ มาร์ค เนซอง (2547). "จาก Doo Wop ถึง Hip Hop: The Bittersweet Odyssey of African-Americans in the South Bronx | Socialism and Democracy" . สังคมนิยมและประชาธิปไตย . 18 (2) . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2563 .
  108. ฟิลิป โกรยา (1983). พวกเขาทั้งหมดร้องเพลงที่มุม: ดูครั้งที่สองที่กลุ่มนักร้องจังหวะและบลู ส์ของนครนิวยอร์ก ป.ดี เอ็นเตอร์ไพรส์. หน้า 130. ไอเอสบีเอ็น 978-0-9612058-0-5.
  109. แคโรลีน แมคลาฟลิน (21 พฤษภาคม 2019) การต่อสู้ที่ South Bronx: เรื่องราวของการต่อต้าน ความยืดหยุ่น และ การฟื้นฟู สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 110. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-96380-1.
  110. อาเธอร์ ไครเออร์ (25 กันยายน 2558). "สัมภาษณ์โครงการประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันแห่งบรองซ์" . ประวัติศาสตร์ปากเปล่า . Fordham University: 10. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2563 .
  111. ซิโมเน ซินอตโต (1 เมษายน 2014). "Doo-Wop ของอิตาลี: ความรู้สึกของสถานที่ การเมืองของสไตล์ และการข้ามเชื้อชาติในนครนิวยอร์กหลังสงคราม " การสร้างอเมริกาแบบอิตาลี: วัฒนธรรมผู้บริโภคและการผลิตอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม หน้า 198. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8232-5626-6.
  112. อรรถa b มาร์ค เนซง (29 มกราคม 2019). "ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาเลียนใน Bronx Doo Wop-The Glory and the Paradox" . เรียงความเป็นครั้งคราว . มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม: 2–4. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2563 .
  113. ^ จอห์น เกนนารี (18 มีนาคม 2560) "ใครใส่ Wop ใน Doo-wop" . รสชาติและจิตวิญญาณ: อิตาเลียนอเมริกาที่ขอบแอฟริกันอเมริกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก หน้า 8–9 ไอเอสบีเอ็น 978-0-226-42832-1.
  114. โดนัลด์ ทริการิโก (24 ธันวาคม 2018). วัฒนธรรม Guido และเยาวชนชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลี: จาก Bensonhurst ถึง Jersey Shore สปริงเกอร์. หน้า 38. ไอเอสบีเอ็น 978-3-030-03293-7.
  115. ^ จอห์น เกนนารี (18 มีนาคม 2560) รสชาติและจิตวิญญาณ: อิตาเลียนอเมริกาที่ขอบแอฟริกันอเมริกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก หน้า 22–23, 48, 71, 90–95. ไอเอสบีเอ็น 978-0-226-42832-1.
  116. อรรถa b ซีโมน ซินอตโต (1 เมษายน 2014). "Doo-Wop ของอิตาลี: ความรู้สึกของสถานที่ การเมืองของสไตล์ และการข้ามเชื้อชาติในนครนิวยอร์กหลังสงคราม " การสร้างอเมริกาแบบอิตาลี: วัฒนธรรมผู้บริโภคและการผลิตอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม หน้า 204. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8232-5626-6.
  117. ^ เจย์ วอร์เนอร์ (2549) American Singing Groups: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 434. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-09978-6.
  118. a bc Jack McCarthy (2016). “ดูวูป” . ฟิลาเดล เฟีย encyclopedia.org มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2563 .
  119. อรรถเป็น เอ็มเมตต์ จี ไพรซ์ III; แทมมี่ เคอร์โนเดิล; ฮอเรซ เจ. แม็กไซล์ จูเนียร์ บรรณาธิการ (17 ธันวาคม 2553). สารานุกรมดนตรีแอฟริกันอเมริกัน . เอบีซี-CLIO. หน้า 727. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-34200-4.
  120. ^ นิค ทาเลฟสกี้ (7 เมษายน 2553) Rock Obituaries: เคาะประตูสวรรค์ ขายเพลง. หน้า 19. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-117-2.
  121. "ผ้าโพกศีรษะบนเฮรัลด์เรคคอร์ด" . archive.org . เอกสารทางอินเทอร์เน็ต 2554 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2563 .
  122. บ็อบ เลสแซค (10 ตุลาคม 2556) ใครเป็นคนแรก: เพลงคัฟเวอร์จังหวะและบลูส์ที่ยอดเยี่ยมและศิลปินดั้งเดิมของพวกเขา กดหุ่นไล่กา หน้า 238. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8108-8867-8.
  123. ^ เจย์ วอร์เนอร์ (2549) American Singing Groups: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 287. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-09978-6.
  124. จอห์น แจ็กสัน (3 มิถุนายน 2542) วงดนตรีอเมริกัน: ดิ๊ก คลาร์กกับการสร้างอาณาจักรร็อกแอนด์โรล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 120. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-028490-9.
  125. แมทธิว เอฟ. เดลมอนต์ (22 กุมภาพันธ์ 2555). เด็กที่อร่อยที่สุดในเมือง: วงดนตรีอเมริกัน ร็อกแอนด์โรล และการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองในฟิลาเดลเฟียปี 1950 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 15–16, 21 ISBN 978-0-520-95160-0.
  126. อรรถเป็น จอห์น เอ. แจ็กสัน (23 กันยายน 2547) บ้านที่ลุกเป็นไฟ: การผงาดขึ้นและล่มสลายของฟิลาเดลเฟียโซล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด สหรัฐอเมริกา หน้า 13–14 ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-514972-2.
  127. จอร์จ เจ. ลีโอนาร์ด; เพลเลกรีโน ดาเซียร์โน (1998) มรดกอิตาเลียนอเมริกัน: คู่หูกับวรรณกรรมและศิลปะ เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 437–438. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8153-0380-0.
  128. a b John Gennari (27 กันยายน 2017). "Groovin': ความแตกต่างของชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีในดนตรียอดนิยมและดนตรีแจ๊ส" . ใน วิลเลียม เจ. คอนเนล; Stanislao G. Pugliese (บรรณาธิการ). ประวัติ Routledge ของชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลี เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 580. ไอเอสบีเอ็น 978-1-135-04670-5.
  129. โดนัลด์ ทริการิโก (24 ธันวาคม 2018). วัฒนธรรม Guido และเยาวชนชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลี: จาก Bensonhurst ถึง Jersey Shore สปริงเกอร์. หน้า 37–38. ไอเอสบีเอ็น 978-3-030-03293-7.
  130. จอห์น แจ็กสัน (3 มิถุนายน 2542) วงดนตรีอเมริกัน: ดิ๊ก คลาร์กกับการสร้างอาณาจักรร็อกแอนด์โรล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 51. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-028490-9.
  131. แจ็ค แมคคาร์ธี (2559). "ดีเจวิทยุ" . ฟิลาเดล เฟีย encyclopedia.org สารานุกรมแห่งมหานครฟิลาเดลเฟีย | มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2563 .
  132. จูเลีย แฮตเมกเกอร์ (15 มิถุนายน 2560). "25 ดีเจและนักจัดรายการวิทยุที่น่าจดจำจากอดีตของฟิลาเดลเฟีย " เพน น์ไลฟ์ สื่อท้องถิ่นล่วงหน้า. สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2563 .
  133. โจเอล วิทเบิ ร์น (2547). ซิงเกิล R&B/Hip-Hop ยอดนิยม: 1942-2004 บันทึกการวิจัย หน้า 484.
  134. ^ เจย์ วอร์เนอร์ (2549) American Singing Groups: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 284. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-09978-6.
  135. ^ คอลิน ลาร์กิน (2543) สารานุกรมเพลงยอดนิยม: บราวน์, แมเรียน - ชนชาติขยาย มูซ หน้า 175. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-531373-4.
  136. เจอร์รี่ บลาวัต (13 สิงหาคม 2556). คุณร็อคเพียงครั้งเดียว: ชีวิตของฉันในเสียงเพลง วิ่งกด. หน้า 157. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7624-5018-3.
  137. อรรถเป็น พอล Kauppila (2549) "จากเมมฟิสถึงคิงส์ตัน: การสืบสวนสู่ต้นกำเนิดของจาไมกันสกา" (PDF ) สังคมและเศรษฐกิจศึกษา . 55 (1 & 2): 78–83. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม2021 สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2563 .
  138. อรรถเป็น แกรนท์ Fared (2541) "Wailin; Soul" . ใน Monique Guillory; ริชาร์ด กรีน (บรรณาธิการ). จิตวิญญาณ: อำนาจมืด การเมือง และความสุข สำนักพิมพ์นิวยอร์ค หน้า 67–69. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8147-3084-3.
  139. อรรถa bc แบ รด Fredericks "อิทธิพลของจังหวะอเมริกันและบลูส์ต่อสไตล์ดนตรีจาเมกายุคแรก" . การโต้วาที. uvm.edu . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม2543 สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2563 .
  140. คลินตัน ลินด์เซย์ (20 กรกฎาคม 2557). "แผ่นเสียงจาเมกาเติมเต็มช่องว่าง R&B" . jamaica-gleaner.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2563 .
  141. เดวิด ลี จอยเนอร์ (27 มิถุนายน 2551). เพลงป๊อปอเมริกัน การศึกษาของ McGraw-Hill หน้า 252. ไอเอสบีเอ็น 978-0-07-352657-7.
  142. ^ ไมเคิล แคมป์เบลล์; เจมส์ โบรดี (27 กุมภาพันธ์ 2550) ร็ อกแอนด์โรล: บทนำ การเรียนรู้ Cengage หน้า 339. ไอเอสบีเอ็น 978-1-111-79453-8.
  143. โรเบิร์ต วิตเมอร์ (1987). ""ท้องถิ่น" และ "ต่างประเทศ": วัฒนธรรมดนตรีสมัยนิยมของคิงส์ตัน จาเมกา ก่อนสกา ร็อกมั่นคง และเร้กเก้" . บทวิจารณ์เพลงละตินอเมริกา / Revista de Música Latinoamericana . 8 (1): 13. doi : 10.2307/948066 . ISSN  0163-0350 . JSTOR  948066 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2563 .
  144. อรรถa b ฌอน โอฮาแกน (12 ตุลาคม 2020). "น้ำตาหนึ่งพันหยด: Doo-Wop เริ่มต้นการปฏิวัติป๊อปของจาเมกาได้อย่างไร " เดอะการ์เดี้ยน . ข่าวการ์เดียน & สื่อ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2563 .
  145. รอย แบล็ค (22 กุมภาพันธ์ 2558). "คอลัมน์รอยดำ: ด๊อบบี้ ด็อบสัน" . เดอะเกลนเนอร์. คิงส์ ตัน , จาเมกา สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2563 .
  146. ริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ (กันยายน 2017). Bob Marley and the Wailers: The Ultimate Illustrated History . Voyageur กด หน้า 15, 30–31. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7603-5241-0.
  147. เดฟ ทอมป์สัน (2545). เพลงเร็ กเก้และแคริบเบียน หนังสือย้อนรอย. หน้า 361. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-655-7.
  148. บ็อบ กัลลา (16 มกราคม 2551) ไอคอนของ R & B และ Soul: สารานุกรมของศิลปินที่ปฏิวัติจังหวะ เอบีซี-CLIO. หน้า xi–xii ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-34044-4.
  149. อรรถเป็น ริชาร์ด ทารัสกิน (14 สิงหาคม พ.ศ. 2549) ดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ: ประวัติดนตรีตะวันตกของอ็อกซ์ฟอร์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 313. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-979593-2.
  150. ไมเคิล ที. เบอร์ทรานด์ (2543). เรซ ร็อก และเอลวิสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 10. ไอเอสบีเอ็น 978-0-252-02586-0.
  151. ^ ไมค์ ฮิลล์ (กรกฎาคม 2540) ความขาว: ผู้อ่านที่สำคัญ สำนักพิมพ์นิวยอร์ค หน้า 138. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8147-3545-9.
  152. เดวิด เอ็ม. โจนส์ (6 กุมภาพันธ์ 2020). "23, "นำมันกลับบ้าน": การสร้างชนชั้นทางสังคมในจังหวะและเพลงบลูส์และเพลงโซล, 2492-2523 " ใน เอียน เพดดี้ (เอ็ด). คู่มือดนตรียอดนิยมและชนชั้นทางสังคมของ Bloomsbury สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. หน้า 768. ไอเอสบีเอ็น 978-1-5013-4537-1.
  153. ไมเคิล ที. เบอร์ทรานด์ (2543). เรซ ร็อก และเอลวิสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 66–68. ไอเอสบีเอ็น 978-0-252-02586-0.
  154. เอมี แอบเชอร์ (16 มิถุนายน 2014). นักดนตรีผิวดำและเมืองสีขาว: การแข่งขันและดนตรีในชิคาโก 2443-2510 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 101–103. ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-11917-2.
  155. เดวิด เอ. เราช์ (1996). เพื่อน เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนบ้าน: ผลงานของชาวยิวในประวัติศาสตร์อเมริกา หนังสือเบเกอร์ หน้า 139. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8010-1119-1.
  156. อารี คาเตอร์ซา (21 มกราคม 2559). "Walls of Sounds: Leiber & Stoller, Phil Spector, Black-Jewish Alliance และ "การขยายตัว" ของอเมริกา " ในอมาเลีย รัน; โมเช โมราด (บรรณาธิการ). มาซาล ทอฟ เพื่อนรัก! ชาวยิวและดนตรียอด นิยมในอเมริกา สดใส หน้า 83, 86, 88. ISBN 978-90-04-20477-5.
  157. โจนาธาน คาร์ป (20 สิงหาคม 2555). "คนผิวดำ ชาวยิว และธุรกิจดนตรีเชื้อชาติ พ.ศ. 2488-2498 " ในรีเบคก้าโคบริน (เอ็ด). ทุนที่เลือก: การเผชิญหน้าของชาวยิวกับทุนนิยมอเมริกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส หน้า 141. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8135-5329-0.
  158. จอห์น ไมเคิล รูโนวิซ (2010). Forever Doo-wop: การแข่งขัน ความคิดถึง และความกลมกลืนของ เสียง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ หน้า 45, 48. ISBN 978-1-55849-824-2.
  159. เคน อีเมอร์สัน (26 กันยายน 2549). Always Magic in the Air: ความยิ่งใหญ่และเจิดจรัส ของยุคอาคาร Brill สำนักพิมพ์นกเพนกวิน. หน้า 11–13 ไอเอสบีเอ็น 978-1-101-15692-6.
  160. จอน สตราตัน (5 กรกฎาคม 2017). ชาวยิว เชื้อชาติ และดนตรียอดนิยม เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 43. ไอเอสบีเอ็น 978-1-351-56170-9.
  161. เอริก แอล. โกลด์สตีน; เดโบราห์ อาร์. ไวเนอร์ (28 มีนาคม 2018) บนพื้นตรงกลาง: ประวัติศาสตร์ของชาวยิวในบัลติมอร์ สำนักพิมพ์ JHU หน้า 281. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4214-2452-1.
  162. อรรถเป็น โรเบิร์ต เชอร์รี่; เจนนิเฟอร์ กริฟฟิธ (ฤดูร้อน 2014) "สู่ธุรกิจ: เฮอร์แมน ลูบินสกี้และอุตสาหกรรมดนตรีหลังสงคราม" . วารสารแจ๊สศึกษา . 10 (1): 1–4. ดอย : 10.14713/JJS.V10I1.84 . S2CID 161459134 _ 
  163. บาร์บารา เจ. กุกลา (2545). Swing City: สถานบันเทิงยามค่ำคืนในนวร์ ก2468-50 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส หน้า 153. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8135-3116-8.
  164. สตีเวน ลี บีเบอร์ (2549). Heebie-jeebies ที่ CBGB's: ประวัติความลับของพังค์ชาวยิว ข่าววิจารณ์ชิคาโก หน้า 43. ไอเอสบีเอ็น 978-1-55652-613-8.
  165. สตีเวน ลี บีเบอร์ (2549). Heebie-jeebies ที่ CBGB's: ประวัติความลับของพังค์ชาวยิว ข่าววิจารณ์ชิคาโก หน้า 16. ไอเอสบีเอ็น 978-1-55652-613-8.
  166. a b Evan Rapport (24 พฤศจิกายน 2020). เสียหาย: ดนตรีและการแข่งขันในยุคพังก์อเมริกันยุคแรก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี หน้า 106–107. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4968-3123-1.
  167. Evan Rapport (24 พฤศจิกายน 2020). เสียหาย: ดนตรีและการแข่งขันในยุคพังก์อเมริกันยุคแรก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี หน้า 116–117. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4968-3123-1.
  168. ปีเตอร์ ด็อกเกตต์ (25 พฤศจิกายน 2556). Lou Reed: ปีแห่งการกำหนด . สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 46. ​​ไอเอสบีเอ็น 978-1-78323-084-6.
  169. วลาดิมีร์ บ็อกดานอฟ; คริส วูดสตรา; สตีเฟน โธมัส เออร์เลอไวน์, บรรณาธิการ. (2545). คู่มือเพลงร็อคทั้งหมด: คำแนะนำขั้นสุดท้ายสำหรับร็อค ป๊อป และโซล หนังสือย้อนรอย. หน้า 942. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-653-3.
  170. ^ Ellen Koskoff (25 กันยายน 2560) สารานุกรมการ์แลนด์ของดนตรีโลก: สหรัฐอเมริกาและแคนาดา เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 591. ไอเอสบีเอ็น 978-1-351-54414-6.
  171. The Doo-Wop Box I, Rhino Records Inc., ซับโน้ตโดย Bob Hyde, Billy Vera และคนอื่นๆ, 1993
  172. โฮลเดน, สตีเฟน (29 พฤษภาคม 2537). "POP VIEW; 'The Deep Forbidden Music': Doo-Wop สะกดอย่างไร " นิวยอร์กไทมส์ . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2560 . 
  173. Buck Ram (ผู้จัดการของ Penguins and Platters)ให้สัมภาษณ์ใน Pop Chronicles (1969)
  174. ^ เสียงเดียว "The Monotones | ชีวประวัติ อัลบั้ม ลิงค์สตรีมมิ่ง" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2562 .
  175. โจเอล วิทเบิ ร์น (2010). The Billboard Book of Top 40 Hits . หนังสือบิลบอร์ด. หน้า 190. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8230-8554-5.
  176. โจเอล วิทเบิ ร์น (2010). The Billboard Book of Top 40 Hits . หนังสือบิลบอร์ด. หน้า 880. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8230-8554-5.
  177. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "การแสดง 25 – การปฏิรูปวิญญาณ: เฟสสอง เรื่องราวของยานยนต์ [ตอนที่ 4]" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส
  178. ฟิลิป แลมเบิร์ต (19 มีนาคม 2550) Inside the Music of Brian Wilson: บทเพลง เสียง และอิทธิพล ของอัจฉริยะผู้ก่อตั้ง Beach Boys สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. หน้า 28. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4411-0748-0.
  179. ฟิลิป แลมเบิร์ต (7 ตุลาคม 2559). การสั่นสะเทือนที่ดี: Brian Wilson และ Beach Boys ในมุมมองที่สำคัญ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 66–67. ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-11995-0.
  180. วิทเบิร์น, โจเอล , The Billboard Book of Top 40 Hits , Billboard Books, New York, 1992, pp. 42 & 381
  181. เฟร็ด ชรูเออร์ส (17 พฤศจิกายน 2558). Billy Joel: ชีวประวัติขั้นสุดท้าย ต้นแบบมงกุฎ หน้า 172. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8041-4021-8.
  182. แอปเปิลบอม, ปีเตอร์ (29 กุมภาพันธ์ 2555). "A Doo-Wop Shop เตรียมปิดตัว ส่งสัญญาณถึงจุดจบของแนวเพลงที่กำลังจางหายไป" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2555 .
  183. เลวินสัน, พอล (4 มีนาคม 2555). “ดูวูปตลอดกาล” . การ ถอยหลังที่ไม่มีที่สิ้นสุด สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2555 .
  184. รูเบน ฟันกาอัวเติล เกวารา (13 เมษายน 2018) คำสารภาพของนักร้อง Chicano Doo-Wopหัวรุนแรง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 81−83. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-96966-7.
  185. นิวแมน, สตีฟ (13 มกราคม 2553). "สี่ควอเตอร์ต่อม้วน" . YourOttawaRegion.com . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2555 .
  186. ↑ McNeir , D. Kevin (26 เมษายน 2555). "Street Corner Renaissance นำ 'doo-wop' ไปสู่อีกระดับ " ไมอามีไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2556 สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2555 .
  187. ^ มิคาเอล วูด (28 กรกฎาคม 2013). "รีวิว: Bruno Mars นำ Moonshine Jungle มาที่ Staples Center " ลอสแองเจลี สไทม์ส. สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2557 .
  188. เดวิด ทูป (13 เมษายน 2543) "4 ภาษาแร็พวิวัฒนาการ" . ในจอห์น พอตเตอร์; โจนาธาน ครอส (บรรณาธิการ). Cambridge Companion ในการร้องเพลง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 43. ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-62709-2.

อ่านเพิ่มเติม

  • บัพติสตา, ทอดด์ อาร์. (1996). ความกลมกลืนของกลุ่ม: เบื้องหลังจังหวะและบลูส์ นิวเบดฟอร์ด แมสซาชูเซตส์: TRB Enterprises ไอ0-9631722-5-5 . 
  • บัปติสตา, ทอดด์ อาร์. (2543). ความกลมกลืนของกลุ่ม: เสียงสะท้อนของจังหวะและยุคบลูส์ นิวเบดฟอร์ด แมสซาชูเซตส์: TRB Enterprises ไอ0-9706852-0-3 . 
  • คัมมิงส์, โทนี่ (2518). เสียงของฟิลาเดลเฟีย ลอนดอน: Eyre Methuen.
  • เองเกล, เอ็ด (1977). สีขาวและยังคงไม่เป็นไร สการ์สเดล นิวยอร์ก: Crackerjack Press
  • Gribin, Anthony J. และ Matthew M. Shiff (1992) Doo-Wop: หนึ่งในสามของ Rock 'n Roll ที่ถูกลืม ไอโอลา วิสคอนซิน: Krause Publications.
  • คีย์ส, จอห์นนี่ (1987). ดู-วอป. ชิคาโก: Vesti Press
  • Lepri, พอล (1977). นิวฮาเวนซาวด์ 2489-2519 New Haven, Connecticut: [เผยแพร่เอง]
  • แมคคุตชอน, ลินน์ เอลลิส (1971). ริทึ่มแอนด์บลูส์. อาร์ลิงตัน เวอร์จิเนีย
  • วอร์เนอร์, เจย์ (1992). หนังสือ Da Capo ของกลุ่มนักร้องอเมริกัน นิวยอร์ก: Da Capo Press.
0.28511691093445