ดูวอป

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดูวอป
Frankie Lymon and the Teenagers.jpg
Frankie Lymon และวัยรุ่น
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมทศวรรษที่ 1940-1950 ชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันทั่วเมืองใหญ่บางแห่งบนชายฝั่งตะวันออก
รูปแบบอนุพันธ์
ฉากภูมิภาค
หัวข้ออื่นๆ
ความก้าวหน้าของคอร์ด 50s

วูป (สะกดยังดูวอปและดูวูป ) เป็นประเภทของจังหวะและบลูส์เพลงที่มีต้นกำเนิดในหมู่อเมริกันแอฟริเยาวชนในปี 1940 [1]ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองใหญ่ของสหรัฐอเมริการวมทั้งนิวยอร์ก, ฟิลาเดล, ชิคาโก , บัลติมอร์, นวร์ก, ดีทรอยต์, วอชิงตัน ดี.ซี. และลอสแองเจลิส[2] [3]เป็นคุณลักษณะที่ประสานกันของกลุ่มแกนนำที่มีแนวท่วงทำนองที่น่าดึงดูดไปเป็นจังหวะที่เรียบง่ายโดยใช้เครื่องมือเพียงเล็กน้อยหรือไม่มี เลย เนื้อเพลงมีความเรียบง่ายมักจะเกี่ยวกับความรักร้องโดยแกนนำนำกว่าประวัตินักร้องและมักจะมีในสะพาน , จริงใจ melodramaticallyบทสวดจ่าหน้าถึงผู้เป็นที่รัก การร้องเพลงประสานเสียงของพยางค์ไร้สาระ (เช่น "doo-wop") เป็นลักษณะทั่วไปของเพลงเหล่านี้ [4]ได้รับความนิยมในทศวรรษ 1950 ดู-วอปเป็น "ผลงานทางศิลปะและเชิงพาณิชย์" จนถึงต้นทศวรรษ 1960 แต่ยังคงมีอิทธิพลต่อนักแสดงในประเภทอื่นๆ [5]

ต้นกำเนิด

Doo-wop มีต้นกำเนิดทางดนตรี สังคม และการค้าที่ซับซ้อน

แบบอย่างดนตรี

สไตล์ของ Doo-wop เป็นการผสมผสานของแบบอย่างในการแต่งเพลง การประสานเสียง และเสียงร้องที่คิดค้นขึ้นในเพลงป็อปของอเมริกาซึ่งสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงและกลุ่มนักร้อง ทั้งขาวดำ ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1940

{ \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <a c e a> <f c' f a> <g b d g> <c e g> \bar "||" } }
ความก้าวหน้าของคอร์ด doo-wopทั่วไปใน C major [6]

นักแต่งเพลงเช่นRodgers and Hart (ในเพลง 1934 ของพวกเขา " Blue Moon ") และHoagy CarmichaelและFrank Loesser (ใน 1938 " Heart and Soul ") ใช้คอร์ดI–vi–ii–V -loop ความก้าวหน้าในเพลงฮิตเหล่านั้น; แต่งเพลงวูปที่แตกต่างกันนี้เล็กน้อย แต่มีความหมายกับความก้าวหน้าคอร์ดI-VI-IV-V , อิทธิพลเพื่อให้มันเป็นบางครั้งเรียกว่า ' 50s ความก้าวหน้าเลย์เอาต์ฮาร์โมนิกที่มีลักษณะเฉพาะนี้ถูกรวมเข้ากับรูปแบบคอรัสของ AABA ที่เป็นแบบฉบับของเพลงตรอกดีบุกแพน[7] [8]

เพลงฮิตจากกลุ่มคนผิวสี เช่นInk Spots [9] (" If I Did't Care " ซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในโลกตลอดกาล[10]และ "Address Unknown") และ The Mills Brothers (" Paper ตุ๊กตา "," You Always Hurt the One You Love " และ "Glow Worm") [11]เป็นเพลงช้าในช่วงเวลาสวิงด้วยเครื่องมือง่ายๆ วูปนักร้องสถานที่ดำเนินการโดยทั่วไปเครื่องมือ แต่ทำสไตล์ดนตรีของพวกเขาที่โดดเด่นไม่ว่าจะใช้เร็วหรือช้าเทมโพสโดยเวลาการรักษาด้วยการแกว่งเหมือนปิดตี , [12]ในขณะที่ใช้พยางค์ "ดูวอป" แทนกลองและนักร้องเบสแทนเครื่องดนตรีเบส [6]

เพลงสไตล์วูปของลักษณะรับอิทธิพลมาจากกลุ่มเช่นมิลส์บราเดอร์[13]ซึ่งใกล้สี่ส่วนความสามัคคีที่ได้มาจากเสียงของพระพุทธศาสนาของก่อนหน้านี้สี่ร้านตัดผม [14]

"Take Me Right Back to the Track" ของThe Four Knights (1945), เพลงของCats and the Fiddle "I Miss You So" (1939), [15]และเพลง "Doodlin' Back" ของ Triangle Quartette ก่อนหน้านี้ (1929) จังหวะและบลูส์ของ doo-wop ที่กำหนดไว้ล่วงหน้ามานานก่อนที่ doo-wop จะได้รับความนิยม

องค์ประกอบของรูปแบบเสียงร้องดูว็อป

Gribin และ Schiff ระบุคุณลักษณะ 5 ประการของเพลง Doo-wop: 1) เป็นเพลงแกนนำที่สร้างโดยกลุ่ม 2) มันมีส่วนเสียงที่หลากหลาย "โดยปกติจากเสียงเบสถึงเสียงทุ้ม"; 3) มันมีพยางค์ไร้สาระ ; 4) มีจังหวะที่เรียบง่ายและเครื่องดนตรีที่สำคัญต่ำ และ 5) มีคำและดนตรีที่เรียบง่าย[16]แม้ว่าคุณลักษณะเหล่านี้จะให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องมีทั้งหมดในเพลงที่กำหนดสำหรับผู้สนใจรักที่จะพิจารณาว่าเป็น doo-wop และรายการไม่รวมความคืบหน้าของคอร์ด doo-wop ทั่วไปดังกล่าวบิล เคนนีนักร้องนำของ Ink Spots มักให้เครดิตกับการแนะนำการจัดเรียงเสียงร้อง "บนและล่าง" ที่มีการร้องในตอนต้นของเทเนอร์และเสียงเบสที่พูดได้[17]The Mills Brothers ซึ่งมีชื่อเสียงในส่วนหนึ่งเพราะในเสียงร้องของพวกเขาบางครั้งพวกเขาเลียนแบบเครื่องดนตรี[18]มีอิทธิพลเพิ่มเติมในกลุ่มประสานเสียงตามท้องถนน ซึ่งร้องเพลงการจัดเตรียมแคปเปลล่าใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติเพื่อเลียนแบบเครื่องดนตรี[19] [20]ตัวอย่างเช่น " นับดาวทุกคน " โดยกา (1950) รวมถึงการเปล่งเสียงเลียนแบบ "doomph, doomph" ถอนขนของดับเบิลเบส Orioles ช่วยพัฒนาเสียง doo-wop ด้วยเพลงฮิต " It's Too Soon to Know " (1948) และ " Crying in the Chapel " (1953)

ที่มาของชื่อ

แม้ว่ารูปแบบดนตรีจะเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และได้รับความนิยมอย่างมากในทศวรรษ 1950 คำว่า "ดู-วอป" เองก็ไม่ปรากฏในการพิมพ์จนกระทั่งปี 2504 เมื่อมันถูกใช้เพื่ออ้างอิงถึงเพลง "บลูมูน" ของมาร์เซลส์ ในชิคาโกผู้พิทักษ์ , [21] [22]ขณะที่สไตล์ของสมัยใกล้จะสิ้นสุด แม้ว่าชื่อนี้จะมาจากผู้จัดรายการวิทยุ Gus Gossert เขาไม่ยอมรับเครดิตโดยระบุว่า "doo-wop" ถูกใช้ในแคลิฟอร์เนียเพื่อจัดหมวดหมู่เพลงแล้ว [23] [24]

"Doo-wop" เป็นสำนวนที่ไร้สาระ ในเดลต้าจังหวะบอย '1945 บันทึก 'Just A-Sittin' และ A-ร็อกกิ้ง' ก็จะได้ยินเสียงในแกนนำสนับสนุนต่อมาได้ยินในเพลง "Good Lovin'" ของ Clovers ' 1953 (Atlantic Records 1000) และในเพลง "Never" ของ Carlyle Dundee & the Dundees ในปี 1954 (Space Records 201) เร็กคอร์ดเพลงแรกที่มี "doo-wop" ที่กลมกลืนกันในการละเว้นคือเพลงฮิตของTurbans ในปี 1955 "When You Dance" (Herald Records H-458) [23] [25] The Rainbows แต่งวลีว่า "do wop de wadda" ในเพลง "Mary Lee" ในปี 1955 (ในRed Robin Records ; และ Washington, DC ด้วยการโจมตีระดับภูมิภาคบนผู้แสวงบุญ 703); และในเพลงฮิตระดับชาติของพวกเขาในปี 1956 "ในราตรีแห่งราตรีกาล " พวกผ้าซาตินทั้งห้า[26]ร้องเพลงข้ามสะพานด้วยเสียงร้อง "ดู-วอป ดู-หวา" [27]

พัฒนาการ

The Moonglows, 1956

ประเพณีกลุ่มประสานเสียงที่พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของดนตรีจังหวะและบลูส์ในหมู่วัยรุ่นผิวดำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อาศัยอยู่ในใจกลางเมืองใหญ่ของชายฝั่งตะวันออก ในชิคาโก และในดีทรอยต์ ในบรรดากลุ่มแรกที่เล่นเพลงในประเพณีของกลุ่มประสานเสียงร้อง ได้แก่Orioles , Five KeysและSpaniels ; พวกเขาเชี่ยวชาญในเพลงบัลลาดโรแมนติกที่ดึงดูดจินตนาการทางเพศของวัยรุ่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 สตริงพยางค์ไร้สาระ "doo doo doo doo-wop" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อประเภทในเวลาต่อมา ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเพลง "Just A Sittin' And A Rockin" ซึ่งบันทึกโดยDelta Rhythm Boysในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2488[28]ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 กลุ่มเสียงประสานได้เปลี่ยนการส่งเพลงบัลลาดให้กลายเป็นรูปแบบการแสดงที่ผสมผสานวลีไร้สาระ [29] [22]ที่เปล่งออกมาโดยนักร้องเบส ผู้ให้การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสำหรับเพลงแคปเปลลา[30]เร็ว ๆ นี้กลุ่มวูปอื่น ๆ ที่เข้ามาในป๊อปชาร์ตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1955 ซึ่งเห็นฮิตข้ามวูปเช่น "ขอแสดงความนับถือ " โดย Moonglows , [31] "เจ้าโลก " โดยนกเพนกวินที่ Cadillacs ' "กลอเรีย", ฮาร์ทบีตส์ " "ห่างออกไปนับพันไมล์", "บ้านของพ่อ" ของเชพและเดอะไลม์ไลท์[32] นกฟลามิงโก' "ฉันมีตาให้คุณเท่านั้น" และ "เรื่องจริงของฉัน" ของ Jive Five [33]

วัยรุ่นที่ไม่สามารถซื้อเครื่องดนตรีได้ก่อตั้งกลุ่มที่ร้องเพลงแคปเปลการแสดงในการเต้นรำของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและในโอกาสทางสังคมอื่นๆ พวกเขาซ้อมที่มุมถนนและห้องใต้หลังคา[30]เช่นเดียวกับใต้สะพาน ในห้องน้ำของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย และในโถงทางเดิน และสถานที่อื่นๆ ที่มีเสียงก้อง: [12]เป็นพื้นที่เดียวที่มีอะคูสติกที่เหมาะสม ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนารูปแบบของความสามัคคีของกลุ่มโดยอาศัยความกลมกลืนและการใช้ถ้อยคำที่สื่ออารมณ์ของจิตวิญญาณคนดำและเพลงพระกิตติคุณ เพลง Doo-wop เปิดโอกาสให้เยาวชนเหล่านี้ไม่เพียงแต่สร้างความบันเทิงให้ตนเองและผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงค่านิยมและโลกทัศน์ในสังคมสีขาวที่กดขี่ข่มเหง ซึ่งมักใช้การเสียดสีและข้อความที่ซ่อนอยู่ในเนื้อเพลง[34]

กลุ่ม Doo-wop ที่มีประสิทธิผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นจากชายหนุ่มชาวอิตาลี-อเมริกันที่ใช้ชีวิตในละแวกใกล้เคียงที่ทุรกันดาร (เช่น บรองซ์และบรูคลิน) เหมือนกับคนผิวสี พวกเขาเรียนรู้ทักษะทางดนตรีขั้นพื้นฐานในการร้องเพลงในโบสถ์ และจะได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ สไตล์การร้องเพลงที่มุมถนน นิวยอร์กเป็นเมืองหลวงของ Doo-wop ของอิตาลี และเขตเมืองทั้งหมดเป็นที่ตั้งของกลุ่มที่ทำสถิติได้สำเร็จ[35]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 กลุ่มชาวอิตาเลียนอเมริกันจำนวนมากมีเพลงฮิตระดับชาติ: Dion and the Belmontsได้คะแนนจาก " I Wonder Why ", " Teenager in Love " และ " Where or When "; [36] ตระกูล Caprisสร้างชื่อในปี 1960 ด้วยเพลง " There's a Moon Out Tonight "; แรนดี้แอนด์สายรุ้งที่เกิดเหตุด้วยยอดนิยมของพวกเขา # 10 1963 เดียว"เดนิส"กลุ่ม Doo-wop ชาวอิตาลี - อเมริกันอื่น ๆ ได้แก่Earls , the Chimes , the Elegants , Mystics , The Duprees , Johnny Maestro &The Crestsและผู้สำเร็จราชการ

Herman Santiago นักร้องนำวง Teenagers

กลุ่ม doo-wop บางกลุ่มมีเชื้อชาติผสม [37]เปอร์โตริโกHerman Santiagoเดิมกำหนดให้เป็นนักร้องนำของวัยรุ่นเขียนเนื้อร้องและเพลงสำหรับเพลงที่ชื่อว่า "ทำไมนกร้องเพลงเป็นเกย์" แต่ไม่ว่าเพราะเขาป่วยหรือเพราะโปรดิวเซอร์George Goldnerคิดว่าเสียงของFrankie Lymonผู้มาใหม่จะดีกว่าในการเป็นผู้นำ[38]เวอร์ชันดั้งเดิมของ Santiago ไม่ได้ถูกบันทึกไว้ เพื่อให้เหมาะกับเสียงอายุของเขา Lymon ได้ทำการดัดแปลงทำนองเพลงเล็กน้อยและด้วยเหตุนี้วัยรุ่นจึงบันทึกเพลงที่รู้จักกันในชื่อ " Why Do Fools Fall in Love?Chico Torres เป็นสมาชิกของ Crests ซึ่งนักร้องนำ Johhny Mastrangelo ภายหลังจะได้รับชื่อเสียงภายใต้ชื่อ Johnny Maestro [39]กลุ่มที่ผสมผสานทางเชื้อชาติกับนักแสดงทั้งขาวดำรวมถึงDel-Vikingsซึ่งมีเพลงฮิตที่สำคัญ ในปี 1957 ด้วยเพลง " Come Go With Me " และ " Whispering Bells ", The Crests ซึ่งมี " 16 Candles " ปรากฏในปี 1958 และImpalasซึ่ง " Sorry (I Ran All the Way Home) " ถูกตีในปี 1959 [ 40]

นักร้องดูว็อปหญิงมีน้อยกว่าผู้ชายมากในช่วงแรกๆ ของดูวอป ลิเลียนกรองนักร้องนำขององุ่น 1953-1958 ช่วยปูทางสำหรับผู้หญิงคนอื่น ๆ ในวูปวิญญาณและR & B [41] Margo ซิลเวียเป็นนักร้องนำเพลงทอ [42]

บัลติมอร์

เช่นเดียวกับใจกลางเมืองอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 บัลติมอร์ได้พัฒนาประเพณีของกลุ่มแกนนำของตนเอง เมืองผลิตจังหวะและบลูส์นักประดิษฐ์เช่นพระคาร์ดินัล , Orioles ที่และนกนางแอ่น [43]โรงละครในบัลติมอร์และโฮเวิร์ดในวอชิงตันดีซีเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับนักแสดงสีดำที่เรียกว่า " Chitlin วงจร " [44]ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ศิลปะการแสดงสำหรับคนผิวดำที่มีอพยพมาจากภาคใต้ตอนล่างและยิ่งกว่านั้นสำหรับลูกหลานของพวกเขา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 Orioles ลุกขึ้นจากท้องถนนและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมวงจรของหนุ่มๆ chitlin ในบัลติมอร์ กลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2490 ร้องเพลงบัลลาดเรียบง่ายในจังหวะและบลูส์ที่กลมกลืนกัน โดยมีการจัดเรียงมาตรฐานของการร้องเพลงอายุสูงบนคอร์ดของเสียงระดับกลางที่ผสมและเสียงเบสที่หนักแน่น นักร้องนำของพวกเขาSonny Tilมีเสียงสูงอายุที่นุ่มนวล และเหมือนกับคนอื่นๆ ในกลุ่ม ตอนนั้นยังเป็นวัยรุ่นอยู่ สไตล์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดีของหนุ่มอเมริกันผิวสีในยุคหลังการย้ายถิ่นฐาน เสียงที่พวกเขาช่วยพัฒนา ซึ่งต่อมาเรียกว่า '"doo-wop" ในที่สุดก็กลายเป็น "สะพานเสียง" เพื่อเข้าถึงผู้ชมวัยรุ่นผิวขาว[45]

ในปี 1948 Jubilee Recordsได้เซ็นสัญญากับ Orioles ตามด้วยรายการวิทยุTalent Scoutของ Arthur Godfrey เพลงที่พวกเขาแสดง "It's Too Soon to Know" ซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นเพลง Doo-wop เพลงแรก[46]ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต "Race Records" ของ Billboard และอันดับที่ 13 ในชาร์ตเพลงป็อป ซึ่งเป็นเพลงครอสโอเวอร์ ครั้งแรกสำหรับกลุ่มสีดำ[47] [48]ตามมาในปี 1953 โดย "Crying in the Chapel" ซึ่งเป็นเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับที่ 11 ในชาร์ตเพลงป็อป(49 ) Orioles อาจเป็นกลุ่มแรกในกลุ่ม doo-wop ที่ตั้งชื่อตัวเองตามนก[50]

การเสียดสีทางเพศในเพลงของ Orioles นั้นไม่ได้ปลอมแปลงน้อยกว่าในเพลงกลุ่มนักร้องในยุควงสวิงการออกแบบท่าเต้นบนเวทีของพวกเขามีความชัดเจนทางเพศมากกว่า และเพลงของพวกเขาก็เรียบง่ายและตรงอารมณ์มากขึ้น วิธีการใหม่ในการมีเพศสัมพันธ์ในการแสดงของพวกเขาไม่ได้กำหนดเป้าหมายไปยังผู้ชมวัยรุ่นผิวขาวในตอนแรก—เมื่อ Orioles ขึ้นเวที พวกเขากำลังดึงดูดผู้ชมผิวดำโดยตรง[51]โดย Sonny Til ใช้ร่างกายทั้งหมดเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ใน เนื้อเพลงของเพลงของพวกเขา เขากลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของวัยรุ่นสำหรับสาวผิวดำที่มีปฏิกิริยาด้วยการกรีดร้องและโยนเสื้อผ้าขึ้นไปบนเวทีเมื่อเขาร้องเพลง นักร้องชายรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในยุคนั้นรับทราบและปรับการแสดงของตนเองให้เหมาะสม[45]ในไม่ช้า Orioles ก็ถูกแทนที่โดยกลุ่มใหม่ๆ ซึ่งเลียนแบบผู้บุกเบิกเหล่านี้เป็นแบบอย่างของความสำเร็จ [52] [53]

นกนางแอ่นเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 โดยเป็นกลุ่มวัยรุ่นในบัลติมอร์ที่เรียกตนเองว่าโอ๊คคาเลอส์ สมาชิกคนหนึ่งอาศัยอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจาก Sonny Til ซึ่งเป็นผู้นำ Orioles และความสำเร็จของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Oakaleers เปลี่ยนชื่อตัวเองเป็นนกนางแอ่น [50]เพลง "Will You Be Mine" ของพวกเขา ปล่อยในปี 1951 ขึ้นถึงอันดับ 9 ในชาร์ต US Billboard R&B [54]ในปี 1952 วง Swallows ได้ปล่อยเพลง "Beside You" ซึ่งเป็นเพลงฮิตระดับประเทศครั้งที่สอง ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 10 ในชาร์ต R&B [54]

บางบัลติมอร์กลุ่มวูปถูกเชื่อมต่อกับแก๊งข้างถนนและสมาชิกบางคนที่ใช้งานทั้งในฉากเช่นจอห์นนี่หน้าMarylanders [55]เช่นเดียวกับในเมืองใหญ่ๆ ใจกลางสหรัฐ แก๊งวัยรุ่นจำนวนมากมีกลุ่มแกนนำที่มุมถนน ซึ่งพวกเขาภาคภูมิใจอย่างยิ่งและสนับสนุนอย่างดุเดือด ดนตรีและการเต้นรำที่แข่งขันกันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมบนท้องถนนของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน และด้วยความสำเร็จของกลุ่มท้องถิ่นบางกลุ่ม การแข่งขันจึงเพิ่มขึ้น นำไปสู่การแข่งขันในดินแดนระหว่างนักแสดง ถนนเพนซิลเวเนียเป็นเขตแดนระหว่างตะวันออกและตะวันตกของบัลติมอร์ โดยที่ตะวันออกสร้างนกนางแอ่นพระคาร์ดินัลและเบลนโทนส์ ขณะที่ตะวันตกเป็นที่ตั้งของ Orioles และFour Buddies. [56]

กลุ่มแกนนำของบัลติมอร์รวมตัวกันที่ร้านแผ่นเสียงในละแวกบ้าน ซึ่งพวกเขาได้ฝึกฝนเพลงฮิตล่าสุดด้วยความหวังว่าความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของร้านกับบริษัทแผ่นเสียงและผู้จัดจำหน่ายอาจทำให้พวกเขาเข้ารับการออดิชั่นได้ กิ่งประวัติแมวมองค้นพบนกนางแอ่นที่พวกเขาได้รับการฝึกซ้อมในการจัดเก็บบันทึก Goldstick ของ Super Music Store ของ Sam Azrael และร้านขัดรองเท้าของ Shaw ยังเป็นที่นิยมสำหรับการแฮงเอาท์สำหรับกลุ่มนักร้องบัลติมอร์ Jerry WexlerและAhmet Ertegunคัดเลือกพระคาร์ดินัลที่ Azrael's บางกลุ่มตัดการสาธิตที่สตูดิโอในท้องถิ่นและเล่นเพื่อโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงโดยมีจุดประสงค์เพื่อลงนามในข้อตกลงด้านแผ่นเสียง [56]

ชิคาโก

เมืองชิคาโก outranked เป็นศูนย์กลางการบันทึกในประเทศสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะนครนิวยอร์กในช่วงปีแรกของเพลงอุตสาหกรรมการบันทึกในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ค่ายเพลงอิสระได้เข้าควบคุมตลาดแผ่นเสียงสีดำจากบริษัทใหญ่ๆ และชิคาโกก็ขึ้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักสำหรับดนตรีจังหวะและบลูส์ เพลงนี้เป็นแหล่งสำคัญสำหรับเพลงวัยรุ่นที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรล ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ริธึมและบลูส์จำนวนหนึ่งแสดงในรูปแบบเสียงร้องที่ต่อมารู้จักกันในชื่อdoo-wopเริ่มข้ามจากชาร์ต R&B ไปสู่เพลงร็อกแอนด์โรลกระแสหลัก[57]บริษัทแผ่นเสียงในชิคาโกจดบันทึกแนวโน้มนี้ และสำรวจหากลุ่มแกนนำจากเมืองที่พวกเขาสามารถเซ็นสัญญากับค่ายเพลงได้[58]ค่าย , ผู้จัดจำหน่ายบันทึกและเจ้าของไนต์คลับชิคาโกทุกคนมีส่วนร่วมในการพัฒนาศักยภาพแกนนำกลุ่มวูป แต่ชิคาโกวูปคือ "การสร้างและบำรุง" บนมุมถนนในละแวกใกล้เคียงที่ต่ำกว่าระดับของเมือง . [59]

กลุ่มดูวอปในชิคาโก เช่นเดียวกับในนิวยอร์ก เริ่มร้องเพลงที่มุมถนนและฝึกฝนความสามัคคีในห้องน้ำปูกระเบื้อง โถงทางเดิน และรถไฟใต้ดิน[60]แต่เนื่องจากพวกเขามาจากภาคใต้ตอนล่าง ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของข่าวประเสริฐและเพลงบลูส์ เพลง เสียง doo-wop ของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณและเพลงบลูส์มากขึ้น [61]

Vee-Jay RecordsและChess Recordsเป็นค่ายเพลงหลักที่บันทึกกลุ่ม doo-wop ในชิคาโก Vee-Jay เซ็นสัญญากับ Dells , El Dorados , the Magnificentsและ Spaniels ซึ่งทุกคนประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงระดับประเทศในช่วงกลางทศวรรษ 1950 หมากรุกลงนาม Moonglows ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด (เจ็ดยอด 40 R&B ฮิต หกในสิบอันดับแรก[62] ) ของยุค 50 doo-wop กลุ่ม[63]และนกฟลามิงโกซึ่งมีเพลงฮิตระดับชาติเช่นกัน [64]

ดีทรอยต์

2488 ใน[65] Joe Von Battle เปิดร้าน Joe's Record Shop ที่ 3530 Hastings Street ในดีทรอยต์; ร้านค้ามีเพลงจังหวะและเพลงบลูส์ให้เลือกมากมายที่สุดในเมือง จากการสำรวจธุรกิจของ Billboard ในปี 1954 Battle ผู้อพยพจากเมือง Macon รัฐจอร์เจีย ก่อตั้งร้านเป็นธุรกิจแรกที่มีเจ้าของเป็นคนผิวสีในพื้นที่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวยิวจนถึงปลายทศวรรษ 1940 [66]นักแสดงหนุ่มที่ใฝ่ฝันจะมารวมตัวกันที่นั่นด้วยความหวังว่าจะถูกค้นพบโดยเจ้าของบริษัทแผ่นเสียงอิสระชั้นนำที่ติดพัน Battle เพื่อส่งเสริมและขายแผ่นเสียง ตลอดจนเพื่อค้นหาความสามารถใหม่ที่ร้านและสตูดิโอของเขา ค่ายเพลงของ Battle ได้แก่ JVB, Von, Battle, Gone และ Viceroy; [67] [68]เขายังมีข้อตกลงย่อยกับป้ายกำกับเช่น King และ Deluxe เขาจัดหาเพลงบลูส์และโทวูปให้กับซิด นาธานหลายคนที่บันทึกไว้ในสตูดิโอหลังร้านดั้งเดิมของเขาตั้งแต่ปี 2491 ถึง 2497 ในฐานะเจ้าพ่อการบันทึกเสียงที่สำคัญในพื้นที่ดีทรอยต์ Battle เป็นผู้เล่นสำคัญในเครือข่ายค่ายเพลงอิสระ[69]

แจ็กและเดโวรา บราวน์ คู่สามีภรรยาชาวยิว ก่อตั้ง Fortune Records ในปี 1946 และบันทึกศิลปินและเสียงประหลาดมากมาย ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 พวกเขากลายเป็นแชมป์ของดีทรอยต์ริธึมและบลูส์ รวมถึงดนตรีของกลุ่มดูวอปในท้องถิ่น การแสดงชั้นนำของ Fortune คือDiablosซึ่งมีนักร้องนำอายุมาก Nolan Strong ซึ่งเป็นชาวแอละแบมา กลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ " The Wind " [70]แข็งแกร่ง เหมือนกับอาร์แอนด์บีอื่น ๆ และยุค doo-wop ในยุคนั้น ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากไคลด์ แมคพัตเตอร์ นักร้องนำแห่ง Dominoes และต่อมาของ Drifters ตัวเขาเองแข็งแกร่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับหนุ่มสโมคกี้ โรบินสันผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเข้าร่วมการแสดงของ Diablo [71]

ปลายปี 2500 โรบินสันอายุสิบเจ็ดปีซึ่งอยู่หน้ากลุ่มประสานเสียงของดีทรอยต์ชื่อมาทาดอร์ส ได้พบกับผู้อำนวยการสร้างเบอร์รี่ กอร์ดี้ซึ่งเริ่มมีรูปแบบใหม่ๆ รวมถึงดูวอป [72] Gordy ต้องการส่งเสริมรูปแบบดนตรีสีดำที่จะดึงดูดทั้งตลาดขาวดำ ดำเนินการโดยนักดนตรีผิวดำที่มีรากฐานมาจากพระกิตติคุณ อาร์แอนด์บี หรือดูวอป เขาแสวงหาศิลปินที่เข้าใจว่าเพลงต้องได้รับการปรับปรุงเพื่อดึงดูดผู้ชมในวงกว้างและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้น [73]การบันทึกโดยTamla Recordsของ Gordy ก่อนก่อตั้งเมื่อหลายเดือนก่อนที่เขาก่อตั้งMotown Record Corporationในเดือนมกราคม 2502 [74]เป็นการแสดงบลูส์หรือดูว็อป [75]

"แบดเกิร์ล " ซิงเกิล Doo-wop ปี 1959 โดยเดอะ มิราเคิลส์ กรุ๊ปของโรบินสัน เป็นซิงเกิลแรกที่ออก (และเป็นซิงเกิลเดียวที่ออกโดยกลุ่มนี้) บนค่ายเพลง Motown—ซิงเกิลก่อนหน้าทั้งหมดของบริษัท (และทั้งหมดต่อจาก กลุ่ม) ได้รับการปล่อยตัวบนฉลาก Tamla ออกในประเทศบนฉลาก Motown Records ได้รับอนุญาตให้จำหน่ายและเผยแพร่ในระดับประเทศโดย Chess Records เนื่องจากบริษัท Motown Records ที่เพิ่งเริ่มต้นไม่ได้มีการจำหน่ายในประเทศในขณะนั้น[76] "Bad Girl" เป็นเพลงฮิตเพลงชาติเพลงแรกของวง[77]ถึง #93 ใน Billboard Hot 100 [78] "Bad Girl" เขียนโดยนักร้องนำวง Miracles สโมคกี้ โรบินสัน และประธานบริษัท Motown Records อย่าง Berry Gordy เพลง "Bad Girl" เป็นเพลงแรกจากหลายเพลงของ The Miracles ที่แสดงในสไตล์ดูวอปในช่วงปลายทศวรรษ 1950

ลอสแองเจลิส

กลุ่ม Doo-wop ยังก่อตัวขึ้นบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งฉากนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ลอสแองเจลิส ค่ายเพลงอิสระที่เป็นเจ้าของโดยผู้ประกอบการผิวสี เช่นDootsie WilliamsและJohn Dolphin ได้บันทึกกลุ่มเหล่านี้ไว้ ซึ่งส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย กลุ่มเพนกวินกลุ่มหนึ่ง ได้แก่ คลีฟแลนด์ "เคลฟ" ดันแคนและเด็กซ์เตอร์ ทิสบี อดีตเพื่อนร่วมชั้นที่โรงเรียนมัธยมฟรีมอนต์ในย่านวัตส์ของลอสแองเจลิส พวกเขา พร้อมด้วย Bruce Tate และ Curtis Williams ได้บันทึกเพลง "Earth Angel" (โปรดิวซ์โดย Dootsie Williams) ซึ่งขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ในปี 1954 [79]

กลุ่ม doo-wop ในลอสแองเจลิสส่วนใหญ่มาจากโรงเรียนมัธยมฟรีมอนต์เบลมอนต์และเจฟเฟอร์สันทั้งหมดของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากร็อบบินส์ที่ประสบความสำเร็จ R & B กลุ่มของปี 1940 และในช่วงปลายปี 1950 ที่เกิดขึ้นในซานฟรานซิสหรือกลุ่มอื่น ๆ รวมทั้งflairsที่ Flamingos (ไม่ใช่กลุ่มชิคาโก) และฮอลลีวู้ดเปลวไฟกลุ่ม doo-wop อื่น ๆ ในลอสแองเจลิสได้รับการบันทึกโดย Dootone Records ของ Dootsie Williams และร้านแผ่นเสียง Central Avenue ของ John Dolphin ที่ Dolphin's of Hollywood สิ่งเหล่านี้รวมถึง Calvanes, [80] Crescendos, Cuff Linx, ชาวคิวบา, Dootones, Jaguars, Jewels, Meadowlarks, พวกไหม, สไควร์, ไททันส์ และทัพหน้า บางกลุ่มเช่นPlattersและ Hi-Fis ของ Rex Middleton ประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ [81]

Jaguars จาก Fremont High School เป็นหนึ่งในกลุ่มแกนนำเชื้อชาติกลุ่มแรก ประกอบด้วยชาวแอฟริกันอเมริกันสองคน ชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกัน และชาวอเมริกันเชื้อสายโปแลนด์-อิตาลี Doo-wop เป็นที่นิยมในหมู่ชาวเม็กซิกันอเมริกันในแคลิฟอร์เนียซึ่งได้รับความสนใจในช่วงทศวรรษ 1950 ในการร้องของCapella ; สไตล์โรแมนติกของกลุ่มดูวอปดึงดูดพวกเขา เพราะมันชวนให้นึกถึงเพลงบัลลาดดั้งเดิมและความกลมกลืนของดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกัน [79] [82]

ในปี 1960, อาร์ตลาโบปล่อยออกมาคนแรกเนียร์ compilations, ความทรงจำของเอลมอนเต้ในค่ายเพลงของเขาเสียงเดิม บันทึกเป็นคอลเลกชันของเพลงวูปคลาสสิกโดยวงดนตรีที่ใช้ในการเล่นที่เต้นรำ Laboe จัดขึ้นที่สนามกีฬา El Monte กองพันในEl Monte, California , [83]เริ่มต้นในปี 1955 รวมเพลงจากวงดนตรีท้องถิ่นเช่น Heartbeats และเหรียญกษาปณ์ . Laboe กลายเป็นคนดังในพื้นที่ลอสแองเจลิสในฐานะดีเจสำหรับสถานีวิทยุKPOPเล่น doo-wop และจังหวะและบลูส์ที่ออกอากาศจากลานจอดรถของ Scrivner's Drive-In บนSunset Boulevard. [84]

ในปี 1962 Frank Zappaกับเพื่อนของเขา Ray Collins เขียนเพลง Doo-wop " Memories of El Monte " นี้เป็นหนึ่งในเพลงแรกที่เขียนโดยแชปที่ได้รับฟังการรวบรวม Laboe ของวูปซิงเกิ้ล Zappa นำเพลงนั้นไปให้ Laboe ซึ่งคัดเลือก Cleve Duncan นักร้องนำของ Penguins มาทำเพลงซ้ำของกลุ่ม บันทึกเสียงนั้น และปล่อยเป็นซิงเกิลในค่ายเพลงของเขา [84]

มหานครนิวยอร์ก

ดนตรีดูว็อปในช่วงต้น สืบมาจากปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในทางเดินอุตสาหกรรมทางตะวันออกเฉียงเหนือจากนิวยอร์กไปยังฟิลาเดลเฟีย[85]และนิวยอร์กซิตี้เป็นเมืองหลวงของดูวอปของโลก[86]มีกลุ่มแอฟริกันอเมริกันเช่นกาที่เร่ร่อน, โดมิโน, แผนภูมิและที่เรียกว่า "กลุ่มนก" เช่นกากระจอกที่ Larks และเดอะเรนส์ , หลอมรวมจังหวะและ เพลงบลูส์กับเพลงพระกิตติคุณที่พวกเขาเติบโตขึ้นมาร้องเพลงในโบสถ์ ถนนร้องเพลงก็เกือบจะเสมอปากเปล่า ; ดนตรีประกอบถูกเพิ่มเข้ามาเมื่อมีการบันทึกเพลง[85]คนผิวสีจำนวนมากที่อพยพไปยังนครนิวยอร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของการอพยพครั้งใหญ่ส่วนใหญ่มาจากจอร์เจีย ฟลอริดา และแคโรไลนา ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เยาวชนผิวสีในเมืองเริ่มร้องเพลงจังหวะและสไตล์บลูส์ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อดูวอป[87]หลายคนของกลุ่มเหล่านี้ถูกพบในย่านฮาร์เล็ม [88]

คนผิวสีถูกบังคับโดยการแบ่งแยกทางกฎหมายและทางสังคม เช่นเดียวกับข้อจำกัดของสภาพแวดล้อมทางกายภาพที่สร้างขึ้น ให้อาศัยอยู่ในบางส่วนของนครนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1950 พวกเขาระบุด้วยวอร์ด บล็อกข้างถนน และถนนหนทางของตนเอง การถูกกีดกันออกจากสังคมสีขาวกระแสหลักอย่างมีประสิทธิภาพช่วยเพิ่มความสามัคคีในสังคมและส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ภายในบริบทของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน นักร้องรุ่นเยาว์ก่อตั้งกลุ่มและซ้อมเพลงของพวกเขาในที่สาธารณะ: ที่มุมถนน ใต้หลังคาอพาร์ตเมนต์ และชานชาลารถไฟใต้ดิน ในลานโบว์ลิ่ง ห้องน้ำโรงเรียน และห้องโถงริมสระน้ำ ตลอดจนที่สนามเด็กเล่นและใต้สะพาน[45]

บ๊อบบี้ โรบินสันชาวเซาท์แคโรไลนา เป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงอิสระในฮาร์เล็ม ซึ่งช่วยทำให้เพลงดูวอปเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1950 เขาเข้าสู่ธุรกิจดนตรีในปี 1946 เมื่อเขาเปิด "Bobby's Record Shop" (ต่อมาคือ "Bobby's Happy House") ที่มุมถนน 125th Street [89] [90]และEighth Avenueใกล้กับโรงละคร Apolloซึ่งเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงสำหรับชาวแอฟริกัน - นักแสดงชาวอเมริกัน Apollo ได้จัดประกวดความสามารถโดยผู้ชมจะระบุสิ่งที่ตนชื่นชอบด้วยเสียงปรบมือ สิ่งเหล่านี้เป็นช่องทางหลักสำหรับนักแสดง doo-wop ที่ถูกค้นพบโดยหน่วยสอดแนมพรสวรรค์ของบริษัทแผ่นเสียง[91]ในปี พ.ศ. 2494 โรบินสันเริ่มก่อตั้งโรบินเรเคิดส์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเรดโรบินเรเคิดส์และเริ่มบันทึก doo-wop; เขาบันทึกเสียง Ravens, Mello-Moods และกลุ่มเสียง doo-wop อื่น ๆ อีกมากมาย[92]เขาใช้ร้านเล็กๆ แห่งนี้เพื่อเปิดตัวค่ายเพลงหลายชุด ซึ่งเปิดตัวเพลงฮิตมากมายในสหรัฐฯ[93] Robinson ก่อตั้งหรือร่วมก่อตั้ง Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records และ Enjoy Records [94]

รายการวิทยุตอนเช้าที่ดำเนินมายาวนานของอาเธอร์ ก็อดฟรีย์ (ค.ศ. 1946–1958) ทางซีบีเอสTalent Scoutsเป็นสถานที่จัดงานในนิวยอร์กซึ่งกลุ่มดูวอปบางกลุ่มได้รับความสนใจในระดับชาติ ในปี 1948 Orioles หรือที่รู้จักกันในชื่อ Vibra-Nairs ได้เดินทางไปยังเมืองพร้อมกับDeborah Chesslerผู้จัดการและนักแต่งเพลงหลักของพวกเขา และปรากฏตัวในรายการ พวกเขาชนะแค่อันดับสามเท่านั้น แต่ Godfrey เชิญพวกเขากลับมาสองครั้ง Chessler ใช้ประโยชน์จากการบันทึกการสาธิตสองสามรายการที่กลุ่มได้ตัดไปพร้อมกับการเปิดรับวิทยุล่าสุด เพื่อให้ความสนใจผู้จัดจำหน่ายในการทำการตลาดกลุ่มบนค่ายเพลงอิสระ พวกเขาตัดหกด้าน หนึ่งในนั้นคือเพลงบัลลาดดูวูปที่เขียนโดย Chessler ชื่อว่า " It's Too Soon to Know " มันถึงไม่ อันดับ 1 ของ Billboard'sชาร์ตเพลง Juke Box Race Records ที่มีคนเล่นมากที่สุดระดับประเทศ และสำหรับเพลง doo-wop เพลงแรก สถิติดังกล่าวได้ข้ามไปยังชาร์ตเพลงป็อปกระแสหลัก ซึ่งถึงอันดับที่ 13. [49]

Du Droppersก่อตั้งใน Harlem ในปี 1952 สมาชิกของวงดนตรีมีประสบการณ์ในการเป็นนักร้องพระกิตติคุณในกลุ่มที่มีอายุตั้งแต่ทศวรรษ 1940 และเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในการบันทึกในยุคนั้น ในบรรดาเพลงที่ยืนยงที่สุดของ Du Droppers ได้แก่ "I Wanna Know" และ "I Found Out (What You Do When You Go Round There)" ซึ่งทั้งคู่ขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ต Billboard R&Bในปี 1953

แฟรงกี้ Lymon นักร้องนำของวัยรุ่นเป็นผิวดำคนแรกไอดอลวัยรุ่นเขาเกิดที่ Harlem ซึ่งเขาเริ่มร้องเพลง Doo-wop กับเพื่อน ๆ บนท้องถนน เขาเข้าร่วมกลุ่มนายกรัฐมนตรีและสมาชิกช่วยเฮอร์แมนซันติอาโกและจิมมี่ Merchantเขียนเพลงที่พวกเขาแต่งเพื่อสร้างเป็น " ทำไมโง่หลงรัก " ซึ่งได้รับรางวัลกลุ่มออดิชั่นกับGee ประวัติซันติอาโกป่วยเกินกว่าจะร้องเพลงนำในวันออดิชั่น ไลมอนจึงร้องนำในเพลง "Why Do Fools Fall in Love" แทน และทางกลุ่มได้เซ็นสัญญาเป็น Teenagers โดยมี Lymon เป็นนักร้องนำ เพลงดังกล่าวติดชาร์ตอย่างรวดเร็วในฐานะเพลง R&B อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและขึ้นถึงอันดับที่หกในชาร์ตเพลงป๊อปในปี 1956, [95] [96]กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเช่นกัน [97]

The Willowsกลุ่มหัวมุมถนนผู้มีอิทธิพลจาก Harlem เป็นแบบอย่างสำหรับการแสดงดูวอปในนิวยอร์กซิตี้หลายเรื่องที่เกิดขึ้นหลังจากพวกเขา ตีที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาคือ " คริสตจักรระฆังพฤษภาคมแหวน " เนื้อเรื่องNeil Sedakaแล้วสมาชิกของLinc-Tonesบนตีระฆัง ขึ้นถึงอันดับที่ 11 บนชาร์ต US R&Bในปี 1956 [98] [99]

แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยมีเพลงฮิตติดชาร์ตระดับประเทศ แต่วง Solitairesซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในซิงเกิลฮิตในปี 1957 " Walking Along " ก็เป็นหนึ่งในกลุ่มนักร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1950 [100]

ความมั่งคั่งของยุคเกิร์ลกรุ๊ปที่จะเริ่มต้นในปี 1957 กับความสำเร็จของทั้งสองกลุ่มวัยรุ่นจากบรองซ์ที่ChantelsและBobbettesเด็กหญิงหกคนใน Bobettes อายุสิบเอ็ดถึงสิบห้าปีเขียนและบันทึกเพลง "Mr. Lee" ซึ่งเป็นเพลงแนวแปลกใหม่เกี่ยวกับครูในโรงเรียนที่เป็นเพลงฮิตระดับประเทศ Chantels เป็นเกิร์ลกรุ๊ปชาวแอฟริกัน - อเมริกันกลุ่มที่สองที่ประสบความสำเร็จทั่วประเทศในสหรัฐอเมริกา เป็นกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยห้านักเรียนทั้งหมดของพวกเขาเกิดในบรองซ์[101]ที่เข้าร่วมคาทอลิกเซนต์แอนโทนี่ปาดัวของโรงเรียนในบรองซ์ที่พวกเขาได้รับการฝึกฝนการร้องเพลงเกรกอเรียนบทสวด [102]การบันทึกครั้งแรกของพวกเขาคือ "He's Gone" (1958) ซึ่งทำให้พวกเขาเป็นเกิร์ลกรุ๊ปป๊อปร็อคกลุ่มแรกในชาร์ต ซิงเกิ้ลที่สอง "Maybe" ขึ้นชาร์ตอันดับ 15 บน Billboard's Hot 100 [103]

ในปี 1960 ผ้าชีฟองเริ่มเป็นทั้งสามคนของ schoolmates ที่เจมส์มอนโรโรงเรียนมัธยมในบรองซ์ [104] จูดี้ เครกอายุสิบสี่ปี เป็นนักร้องนำ ร้องเพลงร่วมกับแพทริเซีย เบนเน็ตต์และบาร์บารา ลี ทั้งอายุสิบสาม ในปีพ.ศ. 2505 สาวๆ ได้พบกับนักแต่งเพลงรอนนี่ แม็คที่ศูนย์หลังเลิกเรียน Mack แนะนำให้พวกเขาเพิ่ม Sylvia Peterson ซึ่งร้องร่วมกับLittle Jimmy & the Topsลงในกลุ่ม วงนี้ถูกตั้งชื่อว่าชิฟฟ่อนส์เมื่อบันทึกและปล่อยซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา " He's So Fine " เขียนโดย Mack ได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลงLaurie Recordsในปีพ.ศ. 2506 "He's So Fine" ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาโดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านเล่ม[105]

โรงเรียนของรัฐ 99 ซึ่งสนับสนุนการแสดงความสามารถในยามเย็น และโรงเรียนมัธยมมอร์ริสเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในบรองซ์ในช่วงยุคดูวอป Arthur Crier นักแสดงนำใน Doo-wop ในย่านMorrissania [106]เกิดใน Harlem และเติบโตใน Bronx; แม่ของเขามาจากนอร์ธแคโรไลนา ร้องเป็นสมาชิกก่อตั้งของกลุ่มวูปเรียกว่าห้าระฆังซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มที่แตกต่างกันที่มีชื่อว่า[107]และร้องเพลงเสียงเบสที่มีรัศมีและองุ่น [108]หลายปีต่อมาเขาสังเกตเห็นว่ามีการเปลี่ยนแปลงในเพลงที่ร้องตามท้องถนนจากพระกิตติคุณมาเป็นจังหวะและบลูส์ระหว่างปี 1950 ถึง 1952 [109]

นิวยอร์กยังเป็นเมืองหลวงของ Doo-wop ของอิตาลีด้วย และเขตเมืองทั้งหมดเป็นที่ตั้งของกลุ่มที่ทำสถิติได้สำเร็จ Crests มาจากฝั่งตะวันออกตอนล่างในแมนฮัตตัน Dion และ Belmonts, Regents และNino และ Ebb Tidesมาจาก Bronx; Elegants จาก Staten Island; Caprisจากควีนส์; The Mystics, Neons, Classics และVito & the Salutationsจากบรู๊คลิน[110]

แม้ว่าชาวอิตาลีจะมีสัดส่วนที่น้อยกว่ามากในประชากรของบรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1950 มากกว่าชาวยิวและชาวไอริช แต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีอิทธิพลสำคัญในฐานะนักร้องร็อกแอนด์โรล คนหนุ่มสาวจากชาติพันธุ์อื่น ๆ กำลังฟังเพลงร็อกแอนด์โรล แต่ชาวอิตาเลียนอเมริกันที่ก่อตั้งตัวเองในการแสดงและบันทึกเพลง[111]ในขณะที่ความสัมพันธ์ระหว่างชาวอิตาเลียนอเมริกันและชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในเขตบรองซ์นั้นเต็มไปด้วยบางครั้ง แต่ก็มีหลายกรณีของความร่วมมือระหว่างพวกเขา[112]

ชาวอิตาเลียนอเมริกันกันชาวแอฟริกันอเมริกันออกจากละแวกบ้านด้วยการรักษาขอบเขตทางเชื้อชาติและต่อสู้กับพวกเขาในสงครามสนามหญ้าและการสู้รบแบบแก๊งค์แต่พวกเขานำเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันอเมริกันมาปฏิบัติเหมือนเป็นของพวกเขาเองและเป็นผู้ชมที่ซาบซึ้งสำหรับ doo-wop สีดำ กลุ่ม[113]ความคล้ายคลึงกันในสำนวนภาษา บรรทัดฐานของผู้ชาย และการแสดงความเห็นในที่สาธารณะ[114]ทำให้ชายหนุ่มชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันอเมริกันและชาวอิตาเลียนอเมริกันผสมผสานกันได้อย่างง่ายดายเมื่อความคาดหวังของสังคมไม่รบกวน ความคล้ายคลึงกันทางวัฒนธรรมเหล่านี้ทำให้ชาวอิตาเลียนอเมริกันชื่นชมการร้องเพลงของ Doo-woppers สีดำในพื้นที่ที่เสื่อมโทรมไม่ว่าจะเป็นทางวิทยุ ในบันทึก ในคอนเสิร์ตสด หรือในการแสดงตามท้องถนน[15]กลุ่มเพื่อนบ้านในอิตาลีหลายสิบกลุ่มตั้งขึ้น บางเพลงบันทึกเพลงที่ Cousins ​​​​Records ซึ่งเป็นร้านแผ่นเสียงที่เปลี่ยนป้ายชื่อบนถนน Fordham [116]กลุ่มอิตาเลียนอเมริกันจากเดอะบรองซ์ได้ปล่อยเพลงดูวอปอย่างต่อเนื่อง รวมทั้ง "วัยรุ่นในความรัก" และ "ฉันสงสัยว่าทำไม" ของดิออนและเบลมอนต์ และ "บาร์บารา แอน" โดยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์[111]จอห์นนี่ มาเอสโตร นักร้องนำชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีจากกลุ่ม The Crests เชื้อชาติบรองซ์ เป็นผู้นำในเพลงฮิต " Sixteen Candles " มาเอสโตรกล่าวว่าเขาเริ่มสนใจกลุ่มนักร้อง R&B ที่ประสานเสียงกับนกฟลามิงโก, ฮาร์ปโทนและแสงจันทร์ในรายการวิทยุของAlan FreedทางWINSในนิวยอร์ก. รายการวิทยุและการแสดงบนเวทีต่างๆ ของ Freed มีบทบาทสำคัญในการสร้างตลาดสำหรับดูวอปของอิตาลี [15]

ฟิลาเดลเฟีย

นักร้องหนุ่มผิวสีในฟิลาเดลเฟียช่วยสร้างรูปแบบเสียงร้องประสานเสียง doo-wop ที่พัฒนาขึ้นในเมืองใหญ่ๆ ของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 ในช่วงต้นของกลุ่มวูปในเมืองรวมCastelles , เงาที่ผ้าโพกหัวและลีแอนดรูและหัวใจพวกเขาถูกบันทึกโดยค่ายเพลงจังหวะและบลูส์อิสระขนาดเล็กและบางครั้งโดยค่ายเพลงที่เป็นที่ยอมรับในนิวยอร์ก กลุ่มเหล่านี้ส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จอย่างจำกัด โดยทำเพลงฮิตได้เพียงหนึ่งหรือสองเพลงในชาร์ต R&B พวกเขามีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรบ่อยครั้งและมักจะย้ายจากค่ายหนึ่งไปอีกค่ายหนึ่งโดยหวังว่าจะประสบความสำเร็จอีกครั้ง[117]

การอพยพของคนผิวสีมาที่ฟิลาเดลเฟียจากรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเซาท์แคโรไลนาและเวอร์จิเนีย มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งไม่เพียงต่อประชากรศาสตร์ของเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและวัฒนธรรมด้วย ในช่วง Great Migration ประชากรผิวสีในฟิลาเดลเฟียเพิ่มขึ้นเป็น 250,000 คนในปี 1940 ชาวแอฟริกันอเมริกันทางตอนใต้หลายแสนคนอพยพไปยังเขตมหานครโดยนำดนตรีพื้นบ้านทางโลกและศาสนาติดตัวไปด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ประชากรผิวดำในรถไฟใต้ดินเพิ่มขึ้นเป็นประมาณ 530,000 คนในปี 1960 [118]

กลุ่มดูวอปดำมีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของจังหวะและบลูส์ในฟิลาเดลเฟียช่วงต้นทศวรรษ 1950 กลุ่มที่ชอบ Castelles และผ้าโพกหัวช่วยพัฒนาดนตรีกับพุทธศาสนาของพวกเขาแน่นบอสเขียวชอุ่มและโดดเด่นFalsettosกลุ่มแกนนำเหล่านี้จำนวนมากรวมตัวกันในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นเช่นโรงเรียนมัธยมเวสต์ฟิลาเดลเฟียและแสดงที่ศูนย์นันทนาการในละแวกใกล้เคียงและการเต้นรำของวัยรุ่น[118] The Turbans ซึ่งเป็นกลุ่ม R&B ที่สร้างแผนภูมิระดับประเทศกลุ่มแรกของฟิลาเดลเฟีย[119]ก่อตั้งขึ้นในปี 2496 เมื่อพวกเขายังเป็นวัยรุ่น พวกเขาเซ็นสัญญากับHerald Recordsและบันทึก "Let Me Show You (Around My Heart)" กับด้าน B "When We Dance" ในปี 1955 [120]“When We Dance” กลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติ 3 ในชาร์ต R&B และเข้าถึงท็อป 40 ในชาร์ตเพลงป๊อป [121]

ครอสโอเวอร์เพลงฮิตของ Silhouettes " Get a Job " ซึ่งเปิดตัวในปี 2500 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป็อปและอาร์แอนด์บีในเดือนกุมภาพันธ์ 2501 ขณะที่ Lee Andrews & the Hearts ได้รับความนิยมในปี 2500 และ 2501 ด้วยเพลง "Teardrops", " Long Lonely Nights " และ "ลองสิ่งที่เป็นไปไม่ได้" [117]

แกวิลเลียมส์เป็นดีเจฟิลาเดลเจ้าของค่ายเพลงและโปรดิวเซอร์ที่มีการจัดการกลุ่มวูปลีแอนดรูและหัวใจ, ความงดงามที่ขายเกือบหนึ่งล้านแผ่นในปี 1961 กับเพลงLet Me In , [122]และเงา , ที่ขึ้นอันดับ 1 เมื่อปี 2501 ด้วยเพลง "Get a Job" หลังจากที่Ember label ที่จำหน่ายทั่วประเทศได้รับสิทธิ์ในการ "Get a Job" ดิ๊ก คลาร์กเริ่มเล่นบนAmerican Bandstandและต่อมาขายได้กว่าล้านเล่ม ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ด R&B singles และ pop singles chart [123]

แม้ว่ารายการของAmerican Bandstandจะอาศัยการสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแสดงผิวดำ การแสดงดังกล่าวทำให้วัยรุ่นผิวดำชายขอบด้วยนโยบายการรับเข้าเรียนที่ยกเว้น จนกระทั่งย้ายไปลอสแองเจลิสในปี 1964 [118]นำเสนอโดยเด็กผิวขาวเต้นรำไปกับดนตรีที่ดีเจท้องถิ่นGeorgie Woodsชื่นชอบและ Mitch Thomas ด้วยขั้นตอนที่สร้างขึ้นโดยผู้ฟังวัยรุ่นผิวดำของพวกเขาBandstand ได้นำเสนอภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมเยาวชนแก่ผู้ชมทั่วประเทศซึ่งลบการปรากฏตัวของวัยรุ่นผิวดำในฉากดนตรีเยาวชนของฟิลาเดลเฟีย[124] [125]

ออกอากาศจากโกดังแห่งหนึ่งบนถนน 46th และ Market Street ในเวสต์ฟิลาเดลเฟียนักเต้นรุ่นเยาว์ของAmerican Bandstandส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาเลียนอเมริกันที่เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมคาธอลิกที่อยู่ใกล้เคียงในเซาท์ฟิลาเดลเฟีย[125]เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมบันเทิงอื่น ๆAmerican Bandstand ได้พรางความมืดมิดที่แท้จริงของดนตรีเพื่อตอบสนองต่อความตื่นตระหนกทางศีลธรรมของชาติเกี่ยวกับความนิยมของร็อกแอนด์โรลที่มีต่อวัยรุ่นผิวขาวและนักเต้นและนักแสดงชาวอิตาลีชาวอเมริกันของรายการถูกกีดกันจากชาติพันธุ์ว่า " เด็กผิวขาวที่น่ารัก" อัตลักษณ์ของเยาวชนชาวอิตาเลียนอเมริกันของพวกเขาจมอยู่ในความขาว[126] [127] [128]

ดิ๊ก คลาร์กติดตามวงการเพลงชาติผ่านโปรโมเตอร์และนักจัดรายการยอดนิยม ในฟิลาเดลเขาฟังไฮลิตที่ดีเจสีขาวคนเดียวที่อะไรและแอฟริกันอเมริกันดิสก์จ๊อกกี้จี้วูดส์และดักลาส "ลิง" เฮนเดอบนWDASนี่คือสถานีวิทยุสีดำสองแห่งหลักของฟิลาเดลเฟีย พวกเขาเป็นคนผิวดำ แต่เป็นคนขาว[129] [130]

Charlie O'Donnell ผู้อำนวยการรายการของ WHAT จ้าง Lit ซึ่งเป็นชาวยิว ให้เป็นดีเจที่สถานีในปี 1955 และเริ่มต้นอาชีพของ Lit จากที่นั่น เขาไปที่ WRCV และประมาณปี 1956 ถึงWIBGซึ่งผู้ฟังวิทยุในพื้นที่ฟังมากกว่า 70 เปอร์เซ็นต์ได้รับชมรายการในเวลา18-22น. [131]

Cameo Records และ Parkway Recordsเป็นค่ายเพลงรายใหญ่ในฟิลาเดลเฟียตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 (คามีโอ) และปีพ. ศ. 2501 (ปาร์คเวย์) ถึง พ.ศ. 2510 ในปีพ.ศ. 2500 XYZ ค่ายเพลงเล็กๆ ในฟิลาเดลเฟียได้บันทึกเพลง " Silhouettes " ซึ่งเป็นเพลงของวงดนตรีท้องถิ่นชื่อ The Rays ซึ่ง Cameo หยิบขึ้นมาเพื่อจำหน่ายในประเทศ ในที่สุดก็ถึงอันดับ 3 ทั้งชาร์ตR&B Best SellersและBillboard Top 100, [132] [133]และยังขึ้นถึงห้าอันดับแรกทั้งชาร์ตยอดขายและออกอากาศ เป็นเพลงฮิตเพียง 40 อันดับแรกของกลุ่ม

กลุ่ม doo-wop สีขาวหลายแห่งในฟิลาเดลเฟียก็มีชาร์ตท็อปเปอร์เช่นกันThe Caprisได้รับความนิยมในระดับภูมิภาคกับGod Only Knowsในปี 1954 [134]ในปี 1958 Danny & the Juniorsมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งด้วยเพลง " At the Hop " และเพลง "Rock and Roll Is Here to Stay" ของพวกเขาก็ขึ้นไปถึงจุดสูงสุด ยี่สิบ. ในปีพ.ศ. 2504 ทีม Dovellsก้าวขึ้นสู่อันดับสองด้วย "The Bristol Stomp" เกี่ยวกับวัยรุ่นในบริสตอล รัฐเพนซิลเวเนียที่กำลังเต้นรำในก้าวใหม่ที่เรียกว่า "The Stomp" [117]

Jerry Blavatดีเจลูกครึ่งยิวและลูกครึ่งอิตาลีชื่อดังในรายการวิทยุของฟิลาเดลเฟีย สร้างอาชีพของเขาในการเป็นเจ้าภาพจัดการเต้นรำและการแสดงสด และได้รับผู้ติดตามในท้องถิ่นอย่างทุ่มเท ในไม่ช้าเขาก็มีรายการวิทยุอิสระของตัวเอง ซึ่งเขาได้แนะนำการแสดงดู-วอปมากมายในช่วงทศวรรษ 1960 ให้กับผู้ชมจำนวนมาก รวมถึงFour Seasonsกลุ่มชาวอิตาเลียนอเมริกันจากนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ [135] [127]

จาไมก้า

ประวัติของดนตรีจาเมกาสมัยใหม่นั้นค่อนข้างสั้น การเปลี่ยนรูปแบบอย่างกะทันหันเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ด้วยการนำเข้าเร็กคอร์ดจังหวะและบลูส์แบบอเมริกันไปยังเกาะนี้ และการมีจำหน่ายใหม่ของวิทยุทรานซิสเตอร์ราคาจับต้องได้ ผู้ฟังซึ่งถูกละเลยโดยสถานีจาเมกาเพียงแห่งเดียวในขณะนั้นRJR (วิทยุจาเมกาจริง) ปรับแต่งเป็นเพลง R&B ที่ออกอากาศด้วยสัญญาณเวลากลางคืนอันทรงพลังของสถานีวิทยุอเมริกัน AM [136]โดยเฉพาะWLACในเมมฟิส WNOE ใน นิวออร์ลีนส์และWINZในไมอามี[137] [138] [139]บนสถานีเหล่านี้ ชาวจาเมกาสามารถได้ยินสิ่งที่ชอบของFats Dominoและกลุ่มนักร้อง doo-wop [140]

จาเมกาที่ทำงานเป็นแรงงานเกษตรข้ามชาติในภาคใต้ของสหรัฐกลับมาพร้อมกับ R & B ระเบียนที่จุดประกายฉากเต้นรำการใช้งานในคิงส์ตัน [138]ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ชาวจาเมกาหลายคนซึ่งไม่สามารถจ่ายวิทยุได้เข้าร่วมงานเต้นรำระบบเสียง การเต้นรำกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่มีดีเจ ( ตัวเลือก ) และการเลือกบันทึกของเขา ดีเจผู้กล้าได้กล้าเสียใช้ระบบเสียงเคลื่อนที่เพื่อสร้างปาร์ตี้ริมถนนอย่างกะทันหัน[141]การพัฒนาเหล่านี้เป็นวิธีการหลักที่บันทึก R&B ใหม่ของอเมริกันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชมชาวจาเมกาจำนวนมาก[136]

การเปิดโดยKen Khouriจาก Federal Studios ซึ่งเป็นสถานที่บันทึกเสียงแห่งแรกของจาเมกาในปี 1954 เป็นจุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงที่อุดมสมบูรณ์และจังหวะและฉากบลูส์ที่เฟื่องฟูในจาไมก้า[138]ในปี 1957 นักแสดงชาวอเมริกันรวมทั้งRosco GordonและPlattersได้แสดงในคิงส์ตัน[136]ปลายเดือนสิงหาคม 2500 วงดนตรีดูโอวอป ลูอิส ไลมอนและทีนคอร์ดส์มาถึงคิงส์ตันโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะ "ร็อค-อะ-รามา" จังหวะและคณะบลูส์เป็นเวลาสองวันที่แสดงที่โรงละครคาริบ The Four Coinsกลุ่ม Doo-wop ชาวกรีกอเมริกันจาก Pittsburgh ได้แสดงในคิงส์ตันในปี 2501 [142]

เช่นเดียวกับนักร้องชาวอเมริกัน นักร้องชาวจาเมกาหลายคนเริ่มต้นอาชีพด้วยการฝึกฝนความสามัคคีในกลุ่มที่มุมถนน ก่อนที่จะไปยังวงจรการประกวดความสามารถซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของพรสวรรค์ใหม่ ๆ ในวันก่อนการเพิ่มขึ้นของระบบเสียงแรก [143]

ในปี 1959 ในขณะที่เขาเป็นนักเรียนที่Kingston College , ด๊อบบี้ด๊อบสันเขียนวูปเพลง "ร้องไห้ร้องไห้น้อย" ในเกียรติของครูชีววิทยาของเขาหุ่นดีและได้รับคัดเลือกกลุ่มโรงเรียนของเขาที่จะกลับเขาในการบันทึกเสียงเพลง ภายใต้ชื่อ Dobby Dobson และ Deltas บนป้ายกำกับ Tip-Top ไต่ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต RJR ซึ่งใช้เวลาประมาณหกสัปดาห์ [144]

การประสานกันของกลุ่ม Doo-wop อเมริกันที่ DriftersและImpressionsทำหน้าที่เป็นต้นแบบเสียงสำหรับกลุ่มWailers ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ (1963) ซึ่งBob Marleyร้องเพลงนำในขณะที่Bunny Wailerร้องเพลงที่มีความสามัคคีสูงและPeter Toshร้องเพลงที่ต่ำ[137] The Wailers บันทึกการแสดงความเคารพต่อ doo-wop ในปี 1965 ด้วยเวอร์ชันของ Dion และ Belmonts ' " A Teenager in Love " [143] Bunny Wailer อ้างว่า Frankie Lymon และ Teenagers, Platters และ Drifters เป็นอิทธิพลของกลุ่มแรก The Wailers คัฟเวอร์เพลง Doo-wop ของ Harvey and the Moonglows ในปี 1958 เรื่อง "Ten Commandments of Love" ในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเวลเลอร์ร่ำไห้ปล่อยออกมาในช่วงปลายปี 1965 [145]ในปีเดียวกันเวลเลอร์ตัดวูปเพลง "ความรู้สึกเหงา" กับ "มีเธอไป" บนด้าน B , เป็นหนึ่งเดียวที่ผลิตโดย Coxsone ด็อด [146]

ดูวอปกับความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติ

การสังเคราะห์สไตล์ดนตรีที่พัฒนาไปสู่สิ่งที่เรียกว่า rhythm and blues ซึ่งก่อนหน้านี้มีชื่อว่า "race music" โดยบริษัทแผ่นเสียง พบกลุ่มเยาวชนในวงกว้างในช่วงหลังสงคราม และช่วยกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติในสังคมอเมริกัน ในปีพ.ศ. 2491 อาร์ซีเอ วิคเตอร์ทำการตลาดเพลงผิวดำภายใต้ชื่อ "บลูส์แอนด์ริธึม" ในปี 1949 Jerry Wexlerนักข่าวของนิตยสารBillboardในขณะนั้น กลับคำและตั้งชื่อว่า "Rhythm and Blues" เพื่อแทนที่คำว่า "Race Music" สำหรับชาร์ตเพลงสีดำของนิตยสาร[147]

จังหวะและบลูส์รูปแบบหนึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงร้อง โดยมีการบรรเลงด้วยบรรเลงที่มีตั้งแต่วงออเคสตราเต็มรูปแบบไปจนถึงไม่มีเลย ส่วนใหญ่มักทำโดยกลุ่ม บ่อยครั้งเป็นสี่คน เช่นเดียวกับในประเพณีดำของพระกิตติคุณ โดยใช้จังหวะที่กลมกลืนกัน สไตล์นี้ทำได้เกือบทุกครั้งในจังหวะช้าถึงปานกลาง เสียงตะกั่วมักจะเป็นหนึ่งในการลงทะเบียนบนมักจะร้องเพลงมากกว่าการขับรถ, คอร์ดเงียบของนักร้องคนอื่น ๆ หรือมีความสัมพันธ์กับพวกเขาในการโทรและการตอบสนองต่อการแลกเปลี่ยน กลุ่มเสียงประสานเช่น Ink Spots เป็นตัวเป็นตนสไตล์นี้ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ doo-wop ซึ่งเพิ่มขึ้นจากมุมถนนในเมืองชั้นในในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และติดอันดับสูงในชาร์ตเพลงยอดนิยมระหว่างปี 1955 และ 1959 [7]

ศิลปินผิวขาว เช่นเอลวิส เพรสลีย์แสดงและบันทึกเพลงคัฟเวอร์เพลงจังหวะและเพลงบลูส์ (สร้างโดยศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกัน) ที่วางตลาดให้กับผู้ชมที่เป็นคนผิวขาว[148]ผลสืบเนื่องหนึ่งของการจัดสรรวัฒนธรรมนี้คือการรวบรวมผู้ชมและศิลปินที่มีความสนใจในดนตรีร่วมกัน[149]สีดำและสีขาวทั้งสองคนหนุ่มสาวที่อยากจะเห็นความนิยมวูปทำหน้าที่ดำเนินการและเชื้อชาติผสมกลุ่มของเยาวชนที่จะยืนอยู่บนถนนในเมืองมุมและร้องเพลงวูปกระทั่งซูเปอร์มาซิสต์ผิวขาวผู้โกรธเคือง ซึ่งถือว่าจังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรลเป็นอันตรายต่อเยาวชนของอเมริกา[150] [151] [148]

พัฒนาการของจังหวะและบลูส์เกิดขึ้นพร้อมกับประเด็นเรื่องการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่กลายเป็นประเด็นถกเถียงในสังคมมากขึ้นในสังคมอเมริกัน ในขณะที่ผู้นำผิวดำท้าทายระเบียบสังคมแบบเก่ามากขึ้น โครงสร้างอำนาจสีขาวในสังคมอเมริกันและผู้บริหารบางคนในอุตสาหกรรมบันเทิงที่ควบคุมโดยองค์กรเห็นจังหวะและบลูส์ที่หยั่งรากลึกในวัฒนธรรมคนดำว่าลามกอนาจาร[152]และถือว่ามันเป็นภัยคุกคามต่อเยาวชนผิวขาว ซึ่งประเภทดังกล่าวกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ [153]

อิทธิพลของชาวยิวในดูวอป

นักประพันธ์เพลง นักดนตรี และโปรโมเตอร์ชาวยิวมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ดูวอปและร็อกแอนด์โรลจากแจ๊สและสวิงในเพลงป๊อบของอเมริกาในทศวรรษ 1950 [154]ในขณะที่นักธุรกิจชาวยิวได้ก่อตั้งค่ายเพลงหลายแห่งที่บันทึกจังหวะ และบลูส์ในช่วงความสูงของยุคกลุ่มนักร้อง[155]

ในทศวรรษตั้งแต่ปีพ.ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2498 บริษัทแผ่นเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดหลายแห่งที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี "เชื้อชาติ" หรือริทึมแอนด์บลูส์" ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จัก ล้วนมีชาวยิวเป็นเจ้าของหรือเป็นเจ้าของร่วม[156]มันเป็น บริษัทแผ่นเสียงอิสระขนาดเล็กที่บันทึก ทำการตลาด และจำหน่ายเพลงดู-วอป[157]ตัวอย่างเช่น แจ็คและเดโวรา บราวน์ คู่สามีภรรยาชาวยิวผิวขาวในดีทรอยต์ ก่อตั้งFortune Recordsในปี 1946 และบันทึกศิลปินและเสียงประหลาดที่หลากหลาย ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 พวกเขากลายเป็นแชมป์ของดีทรอยต์ ริทึมแอนด์บลูส์ รวมถึงดนตรีของกลุ่มดูวอปในท้องถิ่น[71]

ไม่กี่คนยิวผู้หญิงคนอื่น ๆ ในธุรกิจการบันทึกเช่นฟลอเรนซ์กรีนเบิร์ก , ผู้ที่เริ่มต้นคทาฉลากในปี 1959 และได้ลงนามในกลุ่มสาวแอฟริกันอเมริกันเดอะเชอเรลเลสทีมแต่งเพลงของGoffin and Kingซึ่งทำงานให้กับเพลง Aldon ของ Don Kirshner ที่ 1650 Broadway (ใกล้Brill Buildingอันเลื่องชื่อที่ 1619) [158]เสนอเพลง "Will You Love Me Tomorrow?" ให้กับ Greenberg ซึ่งบันทึกเสียงโดยThe Shirellesและขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ในปี 1961 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Scepter เป็นค่ายเพลงอิสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด[159]

Deborah Chessler เสมียนขายหนุ่มชาวยิวที่สนใจในดนตรีสีดำ กลายเป็นผู้จัดการและนักแต่งเพลงให้กับกลุ่ม Orioles ของ Baltimore doo-wop พวกเขาบันทึกเพลงของเธอ "It's Too Soon to Know" และมันถึงอันดับที่ ที่ 1 ในชาร์ตสถิติการแข่งขันของ Billboard ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2491 [160]

เจ้าของบริษัทแผ่นเสียงบางคน เช่น Herman Lubinsky มีชื่อเสียงในการหาประโยชน์จากศิลปินผิวดำ[161] Lubinsky ผู้ก่อตั้ง Savoy Records ในปี 1942 ผลิตและบันทึก Carnations, Debutantes, Falcons , Jive Bombers , the Robins และอื่นๆ อีกมากมาย แม้ว่าแนวทางการประกอบการของเขาในธุรกิจเพลงและบทบาทของเขาในฐานะคนกลางระหว่างศิลปินผิวสีและผู้ชมผิวขาวสร้างโอกาสให้กลุ่มที่ไม่ได้บันทึกเพื่อไล่ตามการเปิดเผยที่กว้างขึ้น[161]เขาถูกประณามจากนักดนตรีผิวดำหลายคนที่เขาติดต่อด้วย[162]นักประวัติศาสตร์โรเบิร์ต เชอร์รี่และเจนนิเฟอร์ กริฟฟิธยืนยันว่า โดยไม่คำนึงถึงข้อบกพร่องส่วนตัวของลูบินสกี้ หลักฐานที่แสดงว่าเขาปฏิบัติต่อศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน-อเมริกันที่เลวร้ายยิ่งกว่าในการติดต่อธุรกิจของเขามากกว่าเจ้าของค่ายเพลงอิสระรายอื่นๆ นั้นไม่น่าเชื่อถือ พวกเขาโต้แย้งว่าในธุรกิจบริษัทแผ่นเสียงอิสระที่มีการแข่งขันสูงในช่วงหลังสงคราม แนวปฏิบัติของเจ้าของแผ่นเสียงชาวยิวโดยทั่วไปจะสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางเศรษฐกิจในอุตสาหกรรมมากกว่าทัศนคติส่วนตัวของพวกเขา[161]

นิวยอร์กโยกลูกก , โจอี้และทอมมี่ Ramoneและคริสสไตน์เป็นแฟนคลับวูปเป็นจำนวนมากของชาวยิวอื่น ๆฟังก์และโปรฟังก์ รี้ดบันทึกเสียงร้องนำครั้งแรกของเขาในปี 2505 ด้วยเพลงดูวอปสองเพลง "Merry Go Round" และ "Your Love" ซึ่งไม่ได้ออกในขณะนั้น [163]ไม่กี่ปีต่อมา รีดทำงานเป็นพนักงานแต่งเพลงที่เขียนเพลง Bubblegum และเพลง Doo-wop ในการปฏิบัติการสายการประกอบที่ Pickwick Records ในนิวยอร์ก [164]

Doo-wop มีอิทธิพลต่อพังก์และโปรโตพังค์ร็อกเกอร์

เพลง R&B และ Doo-wop ที่บอกเล่าเรื่องราวของร็อกแอนด์โรลในยุคแรกๆ นั้นมีความเหมาะสมทางเชื้อชาติในปี 1970 เช่นเดียวกับร็อกจากบลูส์ที่เคยเกิดขึ้นในปี 1950 และ 1960 คำศัพท์ทั่วไป เช่น "ดนตรีประกอบสุดวิจิตร" บดบังบทบาทของผู้ผลิต นักเขียน และกลุ่มคนผิวสี เช่นMarvelettesและSupremesที่แสดงดนตรีที่คล้ายกันและสร้างเพลงฮิตให้กับค่าย Motown แต่ถูกจัดประเภทเป็นวิญญาณ Evan Rapport นักชาติพันธุ์วิทยากล่าวว่าก่อนปี 1958 นักแสดงดูวอปมากกว่าเก้าสิบเปอร์เซ็นต์เป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกัน แต่สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อกลุ่มคนผิวขาวจำนวนมากเริ่มเข้าสู่เวทีการแสดง [165]

ราโมนส์ในโตรอนโต (1976)

ดนตรีแนวนี้ถูกโอบรับโดยพังก์ร็อกเกอร์ในทศวรรษ 1970 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกระแสสังคมที่ใหญ่กว่าในหมู่คนผิวขาวในสหรัฐฯ ที่ทำให้โรแมนติกเป็นเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคีทางเชื้อชาติที่เรียบง่าย (แม้ว่าจะไม่มีอยู่จริง) ก่อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของ ทศวรรษที่ 1960 ชาวอเมริกันผิวขาวมีความหลงใหลในความคิดถึงในยุค 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ที่เข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักซึ่งเริ่มต้นในปี 1969 เมื่อ Gus Gossert เริ่มออกอากาศเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงดูวอปในช่วงต้นของสถานีวิทยุWCBS-FMของนิวยอร์กแนวโน้มนี้ถึงจุดสูงสุดในการผลิตเชิงพาณิชย์ที่แยกตามเชื้อชาติ เช่นAmerican Graffiti , Happy DaysและGreaseซึ่งถูกเรียกเก็บเงินสองครั้งด้วยคุณสมบัติภาพยนตร์บีของราโมนส์Rock 'n' Roll High School in 1979.[165]

Early punk rock adaptations of the 12-bar aab pattern associated with California surf or beach music, done within eight-, sixteen-, and twenty-four bar forms, were made by bands such as the Ramones, either as covers or as original compositions. Employing stylistic conventions of 1950s and 1960s doowop and rock and roll to signify the period referenced, some punk bands used call-and-response background vocals and doo-wop style vocables in songs, with subject matter following the example set by rock and roll and doo-wop groups of that era: teenage romance, cars, and dancing. Early punk rockers sometimes portrayed these nostalgic 1950s tropes with irony and sarcasm according to their own lived experiences, but they still indulged the fantasies evoked by the images.[166]

By 1963 and 1964, proto-punk rocker Lou Reed was working the college circuit, leading bands that played covers of three-chord hits by pop groups and "anything from New York with a classic doo-wop feel and a street attitude".[167]

Jonathan Richman, founder of the influential proto-punk band, the Modern Lovers, cut the album Rockin' and Romance, with acoustic guitar and doo-wop harmonies; it was released In 1985. His song "Down in Bermuda" for example, was directly influenced by "Down in Cuba" by the Royal Holidays. His album Modern Lovers 88 (1988), with doo-wop stylings and Bo Diddley rhythms, was recorded in acoustic trio format.[168]

Popularity

The Cleftones during their participation in the doo-wop festival celebrated in May 2010 at the Benedum Center.

Doo-wop groups achieved 1951 R&B chart hits with songs such as "Sixty Minute Man" by Billy Ward and His Dominoes, "Where Are You?" by the Mello-Moods, "The Glory of Love" by the Five Keys, and "Shouldn't I Know" by the Cardinals.

Doo-wop groups played a significant role in ushering in the rock and roll era when two big rhythm and blues hits by vocal harmony groups, "Gee" by the Crows, and "Sh-Boom" by the Chords, crossed over onto the pop music charts in 1954.[92] "Sh-Boom" is considered to have been the first rhythm-and-blues record to break into the top ten on the Billboard charts, reaching #5; a few months later, a white group from Canada, the Crew Cuts, released their cover of the song, which reached #1 and remained there for nine weeks.[169] This was followed by several other white artists covering doo-wop songs performed by black artists, all of which scored higher on the Billboard charts than did the originals. These include "Hearts of Stone" by the Fontaine Sisters (# 1), "At My Front Door" by Pat Boone (# 7), "Sincerely" by the McGuire Sisters (# 1), and "Little Darlin'" by the Diamonds (# 2). Music historian Billy Vera points out that these recordings are not considered to be doo-wop.[170]

"Only You" was released in June 1955 by pop group the Platters.[171] That same year the Platters had a number one pop chart hit with "The Great Pretender", released on 3 November.[172] In 1956, Frankie Lymon and the Teenagers appeared on the Frankie Laine show in New York, which was televised nationally, performing their hit "Why Do Fools Fall in Love?". Frankie Laine referred to it as "rock and roll"; Lymon's extreme youth appealed to a young and enthusiastic audience. His string of hits included: "I Promise to Remember", "The ABC's of Love" and "I'm Not a Juvenile Delinquent".

Up tempo doo-wop groups such as the Monotones",[173] the Silhouettes, and the Marcels had hits that charted on Billboard. All-white doo-wop groups would appear and also produce hits: The Mello-Kings in 1957 with "Tonight, Tonight", the Diamonds in 1957 with the chart-topping cover song "Little Darlin' (original song by AfroAmerican group)", the Skyliners in 1959 with "Since I Don't Have You", " the Tokens in 1961 with "The Lion Sleeps Tonight".

The peak of doo-wop might have been in the late 1950s; in the early 1960s the most notable hits were Dion's "Runaround Sue", "The Wanderer", "Lovers Who Wander" and "Ruby Baby"[174] and the Marcels' "Blue Moon".[175] There was a revival of the nonsense syllable form of doo-wop in the early 1960s, with popular records by the Marcels, the Rivingtons, and Vito & the Salutations. The genre reached the self-referential stage, with songs about the singers ("Mr. Bass Man" by Johnny Cymbal) และนักแต่งเพลง (" Who Put the Bomp? " โดยBarry Mann ) ในปี 1961

อิทธิพลของ Doo-wop

Other pop R&B groups, including the Coasters, the Drifters, the Midnighters, and the Platters, helped link the doo-wop style to the mainstream, and to the future sound of soul music. The style's influence is heard in the music of the Miracles, particularly in their early hits such as "Got A Job" (an answer song to "Get a Job"),[176] "Bad Girl", "Who's Loving You", "(You Can) Depend on Me", and "Ooo Baby Baby". Doo-wop was a precursor to many of the African-American musical styles seen today. Having evolved from pop, jazz and blues, doo-wop influenced many of the major rock and roll groups that defined the latter decades of the 20th century, and laid the foundation for many later musical innovations.

Doo-wop's influence continued in soul, pop, and rock groups of the 1960s, including the Four Seasons, girl groups, and vocal surf music performers such as the Beach Boys. In the Beach Boys' case, doo-wop influence is evident in the chord progression used on part of their early hit "Surfer Girl".[177][178] The Beach Boys later acknowledged their debt to doo-wop by covering the Regents' 1961 #7 hit, "Barbara Ann" with their #2 cover of the song in 1966.[179] In 1984, Billy Joel released "The Longest Time", a clear tribute to doo-wop music.[180]

Revivals

Kathy Young with the Earth Angels performing Kathy's hit A Thousand Stars during the festival of this genre celebrated at the Benedum Center for the Performing Arts in Pittsburgh, Pennsylvania, in May 2010

Although the ultimate longevity of doo-wop has been disputed,[181][182] at various times in the 1970s–1990s the genre saw revivals, with artists being concentrated in urban areas, mainly in New York City, Chicago, Philadelphia, Newark, and Los Angeles. Revival television shows and boxed CD sets such as the "Doo Wop Box" set 1–3 have rekindled interest in the music, the artists, and their stories.

Cruising with Ruben & the Jets, released in late 1968,[31] is a concept album of doo-wop music recorded by Frank Zappa and the Mothers of Invention performing as a fictitious Chicano doo-wop band called Ruben & the Jets. In collaboration with Zappa, singer Ruben Guevara went on to start a real band called Ruben and the Jets.[183] An early notable revival of "pure" doo-wop occurred when Sha Na Na appeared at the Woodstock Festival. Soul group the Trammps recorded "Zing! Went the Strings of My Heart" in 1972.

Over the years other groups have had doo-wop or doo-wop-influenced hits, such as Robert John's 1972 version of "The Lion Sleeps Tonight", Darts successful revival of the doo-wop standards "Daddy Cool" and "Come Back My Love" in the late 1970s, Toby Beau's 1978 hit "My Angel Baby", and Billy Joel's 1984 hit "The Longest Time". Soul and funk bands such as Zapp released the single ("Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II)"). The last doo-wop record to reach the top ten on the U.S. pop charts was "It's Alright" by Huey Lewis and the News, a cover of the Impressions' 1963 Top 5 smash hit. It reached number 7 on the U.S. Billboard Adult contemporary chart in June 1993. Much of the album had a doo-wop flavor. Another song from the By the Way sessions to feature a doo-wop influence was a cover of "Teenager In Love", originally recorded by Dion and the Belmonts. The genre would see another resurgence in popularity in 2018, with the release of the album "Love in the Wind" by Brooklyn-based band, the Sha La Das, produced by Thomas Brenneck for the Daptone Record label.

Doo-wop is popular among barbershoppers and collegiate a cappella groups due to its easy adaptation to an all-vocal form. Doo-wop experienced a resurgence in popularity at the turn of the 21st century with the airing of PBS's doo-wop concert programs: Doo Wop 50, Doo Wop 51, and Rock, Rhythm, and Doo Wop. These programs brought back, live on stage, some of the better known doo-wop groups of the past. In addition to the Earth Angels, doo-wop acts in vogue in the second decade of the 2000s range from the Four Quarters[184] to Street Corner Renaissance.[185] Bruno Mars and Meghan Trainor are two examples of current artists who incorporate doo-wop music into their records and live performances. Mars says he has "a special place in [his] heart for old-school music".[186]

The formation of the hip-hop scene beginning in the late 1970s strongly parallels the rise of the doo-wop scene of the 1950s, particularly mirroring it in the emergence of the urban street culture of the 1990s. According to Bobby Robinson, a well-known producer of the period:

Doo-wop originally started out as the black teenage expression of the '50s and rap emerged as the black teenage ghetto expression of the '70s. Same identical thing that started it – the doowop groups down the street, in hallways, in alleys and on the corner. They'd gather anywhere and, you know, doo-wop doowah da dadada. You'd hear it everywhere. So the same thing started with rap groups around '76 or so. All of a sudden, everywhere you turned you'd hear kids rapping. In the summertime, they'd have these little parties in the park. They used to go out and play at night and kids would be out there dancing. All of a sudden, all you could hear was, hip hop hit the top don't stop. It's kids – to a great extent mixed-up and confused – reaching out to express themselves. They were forcefully trying to express themselves and they made up in fantasy what they missed in reality.[187]

See also

References

  1. ^ Philip Gentry (2011). "Doo-Wop". In Emmett G. Price III; Tammy Lynn Kernodle; Horace Joseph Maxile (eds.). Encyclopedia of African American Music. ABC-CLIO. p. 298. ISBN 978-0-313-34199-1.
  2. ^ Stuart L. Goosman (17 July 2013). Group Harmony: The Black Urban Roots of Rhythm and Blues. University of Pennsylvania Press. p. x. ISBN 978-0-8122-0204-5.
  3. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. p. 30. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  4. ^ David Goldblatt (2013). "Nonsense in Public Places: Songs of Black Vocal Rhythm and Blues or Doo-Wop". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Wiley. 71 (1): 105. ISSN 0021-8529. JSTOR 23597540. Doo-wop is characterized by simple lyrics, usually about the trials and ecstasies of young love, sung by a lead vocal against a background of repeated nonsense syllables.
  5. ^ Hoffmann, F. Roots of Rock: Doo-Wop. In Survey of American Popular Music, modified for the web by Robert Birkline. Retrieved 17 September 2011.
  6. ^ a b Stuart L. Goosman (17 July 2013). Group Harmony: The Black Urban Roots of Rhythm and Blues. University of Pennsylvania Press. p. 193. ISBN 978-0-8122-0204-5.
  7. ^ a b Bernard Gendron (1986). "2: Theodor Adorno Meets the Cadillacs". In Tania Modleski (ed.). Studies in Entertainment: Critical Approaches to Mass Culture. Indiana University Press. pp. 24–25. ISBN 0-253-35566-4.
  8. ^ Ralf von Appen, Markus Frei-Hauenschild (2015). "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus — Song Forms and their Historical Development". In: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V., Ed. by Ralf von Appen, André Doehring and Thomas Phleps. Vol. 13, p. 6.
  9. ^ The Ink Spots. "The Ink Spots | Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved 10 October 2019.
  10. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. p. 18. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  11. ^ Whitburn, Joel, Joel Whitburn's Top Pop Records: 1940-1955, Record Research, Menomanee, Wisconsin, 1973 p.37
  12. ^ a b James A. Cosby (19 May 2016). Devil's Music, Holy Rollers and Hillbillies: How America Gave Birth to Rock and Roll. McFarland. pp. 190–191. ISBN 978-1-4766-6229-9. When done in swing time, early doo-wop became a popular form of rock and roll, and it was often slowed down to provide dance hits throughout the 1950s, and the genre was personified by successful groups like The Coasters and The Drifters.
  13. ^ Gage Averill (8 July 2003). John Shepherd (ed.). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production. 11, Close Harmony Singing. A&C Black. p. 124. ISBN 978-0-8264-6322-7.
  14. ^ Gage Averill (20 February 2003). Four Parts, No Waiting: A Social History of American Barbershop Quartet. Oxford University Press. p. 167. ISBN 978-0-19-028347-6.
  15. ^ Larry Birnbaum (2013). Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Rowman & Littlefield. p. 168. ISBN 978-0-8108-8638-4.
  16. ^ Gribin, Dr. Anthony j., and Dr. Matthew M. Schiff, The Complete Book of Doo-Wop, Collectables, Narberth, PA USA, 2009 p. 17
  17. ^ Norman Abjorensen (25 May 2017). Historical Dictionary of Popular Music. Rowman & Littlefield Publishers. p. 249. ISBN 978-1-5381-0215-2.
  18. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard Corporation. p. 45. ISBN 978-0-634-09978-6.
  19. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. p. 29. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  20. ^ Virginia Dellenbaugh (30 March 2017). "From Earth Angel to Electric Lucifer: Castrati, Doo Wop and the Vocoder". In Julia Merrill (ed.). Popular Music Studies Today: Proceedings of the International Association for the Study of Popular Music 2017. Springer. p. 76. ISBN 978-3-658-17740-9.
  21. ^ Robert Pruter (1996). Doowop: The Chicago Scene. University of Illinois Press. p. xii. ISBN 978-0-252-06506-4.
  22. ^ a b Deena Weinstein (27 January 2015). Rock'n America: A Social and Cultural History. University of Toronto Press. p. 58. ISBN 978-1-4426-0018-8.
  23. ^ a b "Where'd We Get the Name Doo-wop?". electricearl.com. Retrieved 18 August 2007.
  24. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. p. 28. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  25. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. p. 27. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  26. ^ The Five Satins. "The Five Satins | Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved 10 October 2019.
  27. ^ Georgina Gregory (3 April 2019). Boy Bands and the Performance of Pop Masculinity. Taylor & Francis. p. 31. ISBN 978-0-429-64845-8.
  28. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard Corporation. p. 24]. ISBN 978-0-634-09978-6.
  29. ^ Anthony J. Gribin; Matthew M. Schiff (January 2000). The Complete Book of Doo-Wop. Krause. p. 7. ISBN 978-0-87341-829-4.
  30. ^ a b Colin A. Palmer; Schomburg Center for Research in Black Culture (2006). Encyclopedia of African-American Culture and History: the Black Experience in the Americas. Macmillan Reference USA. p. 1534. ISBN 978-0-02-865820-9.
  31. ^ a b Gilliland, John (1969). "Show 11 – Big Rock Candy Mountain: Early rock 'n' roll vocal groups & Frank Zappa" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries. Track 5.
  32. ^ "Shep & the Limelites Biography". AllMusic. Retrieved 10 August 2020.
  33. ^ The Jive Five. "The Jive Five | Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved 10 October 2019.
  34. ^ Reiland Rabaka (3 May 2016). Civil Rights Music: The Soundtracks of the Civil Rights Movement. Lexington Books. p. 127–128. ISBN 978-1-4985-3179-5.
  35. ^ Simone Cinotto (1 April 2014). Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Fordham University Press. p. 198. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  36. ^ Brock Helander (1 January 2001). The Rockin' 60s: The People Who Made the Music. Schirmer Trade Books. p. 200. ISBN 978-0-85712-811-9.
  37. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. pp. 47–48. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  38. ^ Steve Sullivan (4 October 2013). Encyclopedia of Great Popular Song Recordings. Scarecrow Press. p. 616. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  39. ^ Simone Cinotto (1 April 2014). Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Fordham University Press. pp. 207–208. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  40. ^ Greg Bower (27 January 2014). "Doo-wop". In Lol Henderson; Lee Stacey (eds.). Encyclopedia of Music in the 20th Century. Routledge. p. 179. ISBN 978-1-135-92946-6.
  41. ^ Hinckley, David (29 April 2013). "Lillian Leach Boyd, singer for The Mellows, dead at 76". New York Daily News. Archived from the original on 3 May 2013.
  42. ^ Reebee Garofalo (2001). "VI. Off the Charts". In Rachel Rubin Jeffrey Paul Melnick (ed.). American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century. Amherst: Univ of Massachusetts Press. p. 125. ISBN 1-55849-268-2.
  43. ^ Joe Sasfy (21 November 1984). "Doo-Wop Harmony". The Washington Post. Retrieved 17 November 2020.
  44. ^ Staff (12 June 1985). "Comeback On 'Chitlin Circuit'". The New York Times. Retrieved 17 November 2020.
  45. ^ a b c John Michael Runowicz (2010). Forever Doo-wop: Race, Nostalgia, and Vocal Harmony. University of Massachusetts Press. pp. 38–41. ISBN 978-1-55849-824-2.
  46. ^ Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Backbeat Books. p. 1306. ISBN 978-0-87930-653-3.
  47. ^ Michael Olesker (1 November 2013). Front Stoops in the Fifties: Baltimore Legends Come of Age. JHU Press. pp. 39–40. ISBN 978-1-4214-1161-3.
  48. ^ Colin Larkin (27 May 2011). The Encyclopedia of Popular Music. Omnibus Press. p. 31. ISBN 978-0-85712-595-8.
  49. ^ a b Albin Zak (4 October 2012). I Don't Sound Like Nobody: Remaking Music in 1950s America. University of Michigan Press. pp. 89–90. ISBN 978-0-472-03512-0.
  50. ^ a b Rick Simmons (8 August 2018). Carolina Beach Music Encyclopedia. McFarland. pp. 259–260. ISBN 978-1-4766-6767-6.
  51. ^ Steve Sullivan (4 October 2013). Encyclopedia of Great Popular Song Recordings. Scarecrow Press. p. 379. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  52. ^ Chuck Mancuso; David Lampe (1996). Popular Music and the Underground: Foundations of Jazz, Blues, Country, and Rock, 1900-1950. Kendall/Hunt Publishing Company. p. 440. ISBN 978-0-8403-9088-2.
  53. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. pp. 24–25. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  54. ^ a b Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard Corporation. p. 303. ISBN 978-0-634-09978-6.
  55. ^ Stuart L. Goosman (9 March 2010). Group Harmony: The Black Urban Roots of Rhythm and Blues. University of Pennsylvania Press. p. 47. ISBN 978-0-8122-2108-4.
  56. ^ a b Ward, Brian (1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race. University of California Press. pp. 62–63. ISBN 0-520-21298-3.
  57. ^ Johnny Keys (15 January 2019). "Du-Wop". In Theo Cateforis (ed.). The Rock History Reader. Taylor & Francis. p. 20. ISBN 978-1-315-39480-0.
  58. ^ Robert Pruter (1996). Doowop: The Chicago Scene. University of Illinois Press. p. 1. ISBN 978-0-252-06506-4.
  59. ^ Pruter 1996, pp. 2, 10
  60. ^ Pruter 1996, pp. 2, 17
  61. ^ Anthony J. Gribin; Matthew M. Schiff (2000). The Complete Book of Doo-Wop. Krause. p. 136. ISBN 978-0-87341-829-4.
  62. ^ Whitburn, Joel, The Billboard Book of TOP 40 R&B and Hip Hop Hits, Billboard Books, New York 2006, p. 407
  63. ^ John Collis (15 October 1998). The Story of Chess Records. Bloomsbury USA. p. 106. ISBN 978-1-58234-005-0.
  64. ^ Clark "Bucky" Halker (2004). "Rock Music". www.encyclopedia.chicagohistory.org. Chicago Historical Society. Retrieved 9 October 2020.
  65. ^ Marsha Music (5 June 2017). "Joe's Record Shop". In Joel Stone (ed.). Detroit 1967: Origins, Impacts, Legacies. Wayne State University Press. p. 63. ISBN 978-0-8143-4304-3.
  66. ^ Tony Fletcher (2017). In the Midnight Hour: The Life & Soul of Wilson Pickett. Oxford University Press. p. 27. ISBN 978-0-19-025294-6.
  67. ^ Lars Bjorn; Jim Gallert (2001). Before Motown: A History of Jazz in Detroit, 1920-60. University of Michigan Press. p. 173. ISBN 0-472-06765-6.
  68. ^ Edward M. Komara (2006). Encyclopedia of the Blues. Psychology Press. p. 555. ISBN 978-0-415-92699-7.
  69. ^ John Broven (11 August 2011). Record Makers and Breakers: Voices of the Independent Rock 'n' Roll Pioneers. University of Illinois Press. pp. 135, 321. ISBN 978-0-252-09401-9.
  70. ^ Brian Ward (6 July 1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race Relations. University of California Press. p. 464. ISBN 978-0-520-21298-5.
  71. ^ a b M. L. Liebler; S.R. Boland (2016). "3: The Pre-Motown Sounds". Heaven was Detroit: From Jazz to Hip-hop and Beyond. Wayne State University Press. pp. 100–104. ISBN 978-0-8143-4122-3.
  72. ^ Andrew Flory (30 May 2017). I Hear a Symphony: Motown and Crossover R&B. University of Michigan Press. p. 26. ISBN 978-0-472-03686-8.
  73. ^ Joe Stuessy; Scott David Lipscomb (2006). Rock and Roll: Its History and Stylistic Development. Pearson Prentice Hall. p. 209. ISBN 978-0-13-193098-8.
  74. ^ Lee Cotten (1989). The Golden Age of American Rock 'n Roll. Pierian Press. p. 169. ISBN 978-0-9646588-4-4.
  75. ^ Alex MacKenzie (2009). The Life and Times of the Motown Stars. Together Publications LLP. p. 146. ISBN 978-1-84226-014-2.
  76. ^ Colin Larkin (1997). The Virgin Encyclopedia of Sixties Music. Virgin. p. 309. ISBN 978-0-7535-0149-8.
  77. ^ Bill Dahl (28 February 2011). Motown: The Golden Years: More than 100 rare photographs. Penguin Publishing Group. p. 243. ISBN 978-1-4402-2557-4.
  78. ^ Rick Simmons (8 August 2018). Carolina Beach Music Encyclopedia. McFarland. p. 234. ISBN 978-1-4766-6767-6.
  79. ^ a b Anthony Macías (11 November 2008). Mexican American Mojo: Popular Music, Dance, and Urban Culture in Los Angeles, 1935–1968. Duke University Press. pp. 182–183. ISBN 978-0-8223-8938-5.
  80. ^ Mitch Rosalsky (2002). Encyclopedia of Rhythm & Blues and Doo-Wop Vocal Groups. Scarecrow Press. p. 45. ISBN 978-0-8108-4592-3.
  81. ^ Barney Hoskyns (2009). Waiting for the Sun: A Rock 'n' Roll History of Los Angeles. Backbeat Books. p. 33. ISBN 978-0-87930-943-5.
  82. ^ Rubén Funkahuatl Guevara (13 April 2018). Confessions of a Radical Chicano Doo-Wop Singer. University of California Press. p. 83. ISBN 978-0-520-96966-7.
  83. ^ Barry Miles (1970). Zappa. p. 71. ISBN 9780802142153.
  84. ^ a b Jude P. Webre (14 February 2020). "Memories of El Monte: Art Laboe's Charmed Life on the Air". In Romeo Guzmán; Carribean Fragoza; Alex Sayf Cummings; Ryan Reft (eds.). East of East: The Making of Greater El Monte. Rutgers University Press. pp. 227–231. ISBN 978-1-978805-48-4.
  85. ^ a b Albrecht, Robert (15 March 2019). "Doo-wop Italiano: Towards an understanding and appreciation of Italian-American vocal groups of the late 1950s and early 1960s". Popular Music and Society. 42 (2): 3. doi:10.1080/03007766.2017.1414663. S2CID 191844795. Retrieved 7 November 2020.
  86. ^ Anthony J. Gribin; Matthew M. Schiff (2000). The Complete Book of Doo-wop. Krause. p. 136. ISBN 978-0-87341-829-4.
  87. ^ Dick Weissman; Richard Weissman (2005). "New York and the Doo-wop Groups". Blues: The Basics. Psychology Press. pp. 95–96. ISBN 978-0-415-97068-6.
  88. ^ Arnold Shaw (1978). Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm and Blues. Macmillan. p. xix. ISBN 978-0-02-610000-7.
  89. ^ John Eligon (21 August 2007). "An Old Record Shop May Fall Victim to Harlem's Success (Published 2007)". The New York Times. Retrieved 7 November 2020.
  90. ^ Christopher Morris. "Music entrepreneur Bobby Robinson dies at 93". Variety. Archived from the original on 15 January 2011.
  91. ^ Albin Zak (4 October 2012). I Don't Sound Like Nobody: Remaking Music in 1950s America. University of Michigan Press. p. 89. ISBN 978-0-472-03512-0.
  92. ^ a b Dave Headlam (2002). "Appropriations of blues and gospel in popular music". In Allan Moore; Jonathan Cross (eds.). The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music. Cambridge University Press. p. 172. ISBN 978-0-521-00107-6.
  93. ^ David Hinckley (8 January 2011). "Harlem legend dead Bobby Robinson, owner of Happy House on 125th St". New York Daily News. Retrieved 6 November 2020.
  94. ^ Alan B. Govenar (2010). Lightnin' Hopkins: His Life and Blues. Chicago Review Press. p. 126. ISBN 978-1-55652-962-7.
  95. ^ Shirelle Phelps, ed. (August 1999). Contemporary Black Biography. Gale Research Incorporated. pp. 137–139. ISBN 978-0-7876-2419-4.
  96. ^ Jessie Carney Smith (1 December 2012). Black Firsts: 4,000 Ground-Breaking and Pioneering Historical Events. Visible Ink Press. p. 46. ISBN 978-1-57859-424-5.
  97. ^ Peter Besel (2 December 2018). "Frankie Lymon and The Teenagers (1954-1957)". Archived from the original on 7 November 2020. Retrieved 7 November 2020.
  98. ^ "The Willows, "Church Bells May Ring" Chart Positions". Retrieved 23 August 2018.
  99. ^ Cousin Bruce Morrow; Rich Maloof (2007). Doo Wop: The Music, the Times, the Era. Sterling Publishing Company, Inc. p. 132. ISBN 978-1-4027-4276-7.
  100. ^ Marv Goldberg. "The Solitaires". Marv Goldberg's R&B Notebooks. Retrieved 31 March 2015. While never achieving the national stature of many of their contemporaries, the Solitaires managed to outlast most of them in a career that saw them as one of the top vocal groups on the New York scene.
  101. ^ Frank W. Hoffmann (2005). Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop. Infobase Publishing. p. 38. ISBN 978-0-8160-6980-4.
  102. ^ Sheila Weller (8 April 2008). Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon--And the Journey of a Generation. Simon and Schuster. p. 56. ISBN 978-1-4165-6477-5.
  103. ^ Clay Cole (October 2009). Sh-Boom!: The Explosion of Rock 'n' Roll (1953-1968). Wordclay. p. 208. ISBN 978-1-60037-638-2.
  104. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard Corporation. p. 265. ISBN 978-0-634-09978-6.
  105. ^ Joseph Murrells (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 157. ISBN 0-214-20512-6.
  106. ^ Mark Naison (2004). "From Doo Wop to Hip Hop: The Bittersweet Odyssey of African-Americans in the South Bronx | Socialism and Democracy". Socialism and Democracy. 18 (2). Retrieved 7 November 2020.
  107. ^ Philip Groia (1983). They All Sang on the Corner: A Second Look at New York City's Rhythm and Blues Vocal Groups. P. Dee Enterprises. p. 130. ISBN 978-0-9612058-0-5.
  108. ^ Carolyn McLaughlin (21 May 2019). South Bronx Battles: Stories of Resistance, Resilience, and Renewal. University of California Press. p. 110. ISBN 978-0-520-96380-1.
  109. ^ Arthur Crier (25 September 2015). "Interview with the Bronx African American History Project". Oral Histories. Fordham University: 10. Archived from the original on 20 June 2020. Retrieved 7 November 2020.
  110. ^ Simone Cinotto (1 April 2014). "Italian Doo-Wop: Sense of place, Politics of Style, and Racial Crossovers in Postwar New York City". Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Fordham University Press. p. 198. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  111. ^ a b Mark Naison (29 January 2019). "Italian Americans in Bronx Doo Wop-The Glory and the Paradox". Occasional Essays. Fordham University: 2–4. Archived from the original on 6 November 2020. Retrieved 6 November 2020.
  112. ^ John Gennari (18 March 2017). "Who Put the Wop in Doo-wop?". Flavor and Soul: Italian America at Its African American Edge. University of Chicago Press. pp. 8–9. ISBN 978-0-226-42832-1.
  113. ^ Donald Tricarico (24 December 2018). Guido Culture and Italian American Youth: From Bensonhurst to Jersey Shore. Springer. p. 38. ISBN 978-3-030-03293-7.
  114. ^ John Gennari (18 March 2017). Flavor and Soul: Italian America at Its African American Edge. University of Chicago Press. pp. 22–23, 48, 71, 90–95. ISBN 978-0-226-42832-1.
  115. ^ a b Simone Cinotto (1 April 2014). "Italian Doo-Wop: Sense of place, Politics of Style, and Racial Crossovers in Postwar New York City". Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Fordham University Press. p. 204. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  116. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard Corporation. p. 434. ISBN 978-0-634-09978-6.
  117. ^ a b c Jack McCarthy (2016). "Doo Wop". philadelphiaencyclopedia.org. Rutgers University. Archived from the original on 21 September 2020. Retrieved 3 November 2020.
  118. ^ a b c Emmett G. Price III; Tammy Kernodle; Horace J. Maxile, Jr., eds. (17 December 2010). Encyclopedia of African American Music. ABC-CLIO. p. 727. ISBN 978-0-313-34200-4.
  119. ^ Nick Talevski (7 April 2010). Rock Obituaries: Knocking On Heaven's Door. Music Sales. p. 19. ISBN 978-0-85712-117-2.
  120. ^ "The Turbans on Herald Records". archive.org. Internet Archive. 2011. Retrieved 11 November 2020.
  121. ^ Bob Leszczak (10 October 2013). Who Did It First?: Great Rhythm and Blues Cover Songs and Their Original Artists. Scarecrow Press. p. 238. ISBN 978-0-8108-8867-8.
  122. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard Corporation. p. 287. ISBN 978-0-634-09978-6.
  123. ^ John Jackson (3 June 1999). American Bandstand: Dick Clark and the Making of a Rock 'n' Roll Empire. Oxford University Press. p. 120. ISBN 978-0-19-028490-9.
  124. ^ Matthew F. Delmont (22 February 2012). The Nicest Kids in Town: American Bandstand, Rock 'n' Roll, and the Struggle for Civil Rights in 1950s Philadelphia. University of California Press. pp. 15–16, 21. ISBN 978-0-520-95160-0.
  125. ^ a b John A. Jackson (23 September 2004). A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul. Oxford University Press, USA. pp. 13–14. ISBN 978-0-19-514972-2.
  126. ^ George J. Leonard; Pellegrino D'Acierno (1998). The Italian American Heritage: A Companion to Literature and Arts. Taylor & Francis. pp. 437–438. ISBN 978-0-8153-0380-0.
  127. ^ a b John Gennari (27 September 2017). "Groovin': A Riff on Italian Americans in Popular Music and Jazz". In William J. Connell; Stanislao G. Pugliese (eds.). The Routledge History of Italian Americans. Taylor & Francis. p. 580. ISBN 978-1-135-04670-5.
  128. ^ Donald Tricarico (24 December 2018). Guido Culture and Italian American Youth: From Bensonhurst to Jersey Shore. Springer. pp. 37–38. ISBN 978-3-030-03293-7.
  129. ^ John Jackson (3 June 1999). American Bandstand: Dick Clark and the Making of a Rock 'n' Roll Empire. Oxford University Press. p. 51. ISBN 978-0-19-028490-9.
  130. ^ Jack McCarthy (2016). "Radio DJs". philadelphiaencyclopedia.org. Encyclopedia of Greater Philadelphia | Rutgers University. Archived from the original on 19 March 2017. Retrieved 12 November 2020.
  131. ^ Julia Hatmaker (15 June 2017). "25 memorable DJs and radio personalities from Philadelphia's past". pennlive. Advance Local Media. Retrieved 12 November 2020.
  132. ^ Joel Whitburn (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004. Record Research. p. 484.
  133. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard Corporation. p. 284. ISBN 978-0-634-09978-6.
  134. ^ Colin Larkin (2000). The Encyclopedia of Popular Music: Brown, Marion – Dilated Peoples. MUZE. p. 175. ISBN 978-0-19-531373-4.
  135. ^ Jerry Blavat (13 August 2013). You Only Rock Once: My Life in Music. Running Press. p. 157. ISBN 978-0-7624-5018-3.
  136. ^ a b c Paul Kauppila (2006). "From Memphis to Kingston: An Investigation into the Origin of Jamaican Ska" (PDF). Social and Economic Studies. 55 (1 & 2): 78–83. Retrieved 15 November 2020.
  137. ^ a b Grant Fared (1998). "Wailin; Soul". In Monique Guillory; Richard Green (eds.). Soul: Black Power, Politics, and Pleasure. NYU Press. pp. 67–69. ISBN 978-0-8147-3084-3.
  138. ^ a b c Brad Fredericks. "American Rhythm and Blues Influence on Early Jamaican Musical Style". debate.uvm.edu. Archived from the original on 17 October 2000. Retrieved 15 November 2020.
  139. ^ Clinton Lindsay (20 July 2014). "Jamaican records fill R&B gap". jamaica-gleaner.com. Archived from the original on 20 July 2014. Retrieved 15 November 2020.
  140. ^ David Lee Joyner (27 June 2008). American Popular Music. McGraw-Hill Education. p. 252. ISBN 978-0-07-352657-7.
  141. ^ Michael Campbell; James Brody (27 February 2007). Rock and Roll: An Introduction. Cengage Learning. p. 339. ISBN 978-1-111-79453-8.
  142. ^ Robert Witmer (1987). ""Local" and "Foreign": The Popular Music Culture of Kingston, Jamaica, before Ska, Rock Steady, and Reggae". Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana. 8 (1): 13. doi:10.2307/948066. ISSN 0163-0350. JSTOR 948066. Retrieved 15 November 2020.
  143. ^ a b Sean O'Hagan (12 October 2020). "A thousand teardrops: how doo-wop kickstarted Jamaica's pop revolution". The Guardian. Guardian News & Media. Archived from the original on 12 October 2020. Retrieved 16 November 2020.
  144. ^ Roy Black (22 February 2015). "Roy Black Column: Dobby Dobson". The Gleaner. Kingston, Jamaica. Retrieved 16 November 2020.
  145. ^ Richie Unterberger (September 2017). Bob Marley and the Wailers: The Ultimate Illustrated History. Voyageur Press. pp. 15, 30–31. ISBN 978-0-7603-5241-0.
  146. ^ Dave Thompson (2002). Reggae & Caribbean Music. Backbeat Books. p. 361. ISBN 978-0-87930-655-7.
  147. ^ Bob Gulla (16 January 2008). Icons of R & B and Soul: An Encyclopedia of the Artists who Revolutionized Rhythm. ABC-CLIO. pp. xi–xii. ISBN 978-0-313-34044-4.
  148. ^ a b Richard Taruskin (14 August 2006). Music in the Late Twentieth Century: The Oxford History of Western Music. Oxford University Press. p. 313. ISBN 978-0-19-979593-2.
  149. ^ Michael T. Bertrand (2000). Race, Rock, and Elvis. University of Illinois Press. p. 10. ISBN 978-0-252-02586-0.
  150. ^ Mike Hill (July 1997). Whiteness: A Critical Reader. NYU Press. p. 138. ISBN 978-0-8147-3545-9.
  151. ^ David M. Jones (6 February 2020). "23, "Bring It on Home": Constructions of Social Class in Rhythm and Blues and Soul Music, 1949-1980". In Ian Peddie (ed.). The Bloomsbury Handbook of Popular Music and Social Class. Bloomsbury Publishing. p. 768. ISBN 978-1-5013-4537-1.
  152. ^ Michael T. Bertrand (2000). Race, Rock, and Elvis. University of Illinois Press. pp. 66–68. ISBN 978-0-252-02586-0.
  153. ^ Amy Absher (16 June 2014). The Black Musician and the White City: Race and Music in Chicago, 1900-1967. University of Michigan Press. pp. 101–103. ISBN 978-0-472-11917-2.
  154. ^ David A. Rausch (1996). Friends, Colleagues, and Neighbors: Jewish Contributions to American History. Baker Books. p. 139. ISBN 978-0-8010-1119-1.
  155. ^ Ari Katorza (21 January 2016). "Walls of Sounds: Leiber & Stoller, Phil Spector, the Black-Jewish Alliance, and the "Enlarging" of America". In Amalia Ran; Moshe Morad (eds.). Mazal Tov, Amigos! Jews and Popular Music in the Americas. Brill. pp. 83, 86, 88. ISBN 978-90-04-20477-5.
  156. ^ Jonathan Karp (20 August 2012). "Blacks, Jews, and the Business of Race Music, 1945-1955". In RebeccaKobrin (ed.). Chosen Capital: The Jewish Encounter with American Capitalism. Rutgers University Press. p. 141. ISBN 978-0-8135-5329-0.
  157. ^ John Michael Runowicz (2010). Forever Doo-wop: Race, Nostalgia, and Vocal Harmony. University of Massachusetts Press. pp. 45, 48. ISBN 978-1-55849-824-2.
  158. ^ Ken Emerson (26 September 2006). Always Magic in the Air: The Bomp and Brilliance of the Brill Building Era. Penguin Publishing Group. pp. 11–13. ISBN 978-1-101-15692-6.
  159. ^ Jon Stratton (5 July 2017). Jews, Race and Popular Music. Taylor & Francis. p. 43. ISBN 978-1-351-56170-9.
  160. ^ Eric L. Goldstein; Deborah R. Weiner (28 March 2018). On Middle Ground: A History of the Jews of Baltimore. JHU Press. p. 281. ISBN 978-1-4214-2452-1.
  161. ^ a b c Robert Cherry; Jennifer Griffith (Summer 2014). "Down to Business: Herman Lubinsky and the Postwar Music Industry". Journal of Jazz Studies. 10 (1): 1–4. doi:10.14713/JJS.V10I1.84. S2CID 161459134.
  162. ^ Barbara J. Kukla (2002). Swing City: Newark Nightlife, 1925-50. Rutgers University Press. p. 153. ISBN 978-0-8135-3116-8.
  163. ^ Steven Lee Beeber (2006). The Heebie-jeebies at CBGB's: A Secret History of Jewish Punk. Chicago Review Press. p. 43. ISBN 978-1-55652-613-8.
  164. ^ Steven Lee Beeber (2006). The Heebie-jeebies at CBGB's: A Secret History of Jewish Punk. Chicago Review Press. p. 16. ISBN 978-1-55652-613-8.
  165. ^ a b Evan Rapport (24 November 2020). Damaged: Musicality and Race in Early American Punk. University Press of Mississippi. p. 106–107. ISBN 978-1-4968-3123-1.
  166. ^ Evan Rapport (24 November 2020). Damaged: Musicality and Race in Early American Punk. University Press of Mississippi. pp. 116–117. ISBN 978-1-4968-3123-1.
  167. ^ Peter Doggett (25 November 2013). Lou Reed: The Defining Years. Omnibus Press. p. 46. ISBN 978-1-78323-084-6.
  168. ^ Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine, eds. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Backbeat Books. p. 942. ISBN 978-0-87930-653-3.
  169. ^ Ellen Koskoff (25 September 2017). The Garland Encyclopedia of World Music: The United States and Canada. Taylor & Francis. p. 591. ISBN 978-1-351-54414-6.
  170. ^ The Doo-Wop Box I, Rhino Records Inc., liner notes by Bob Hyde, Billy Vera and others, 1993
  171. ^ Holden, Stephen (29 May 1994). "POP VIEW; 'The Deep Forbidden Music': How Doo-Wop Casts Its Spell". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 26 September 2017.
  172. ^ Buck Ram (manager of Penguins and Platters) interviewed on the Pop Chronicles (1969)
  173. ^ The Monotones. "The Monotones | Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved 10 October 2019.
  174. ^ Joel Whitburn (2010). The Billboard Book of Top 40 Hits. Billboard Books. p. 190. ISBN 978-0-8230-8554-5.
  175. ^ Joel Whitburn (2010). The Billboard Book of Top 40 Hits. Billboard Books. p. 880. ISBN 978-0-8230-8554-5.
  176. ^ Gilliland, John (1969). "Show 25 – The Soul Reformation: Phase two, the Motown story. [Part 4]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  177. ^ Philip Lambert (19 March 2007). Inside the Music of Brian Wilson: The Songs, Sounds, and Influences of the Beach Boys' Founding Genius. Bloomsbury Publishing. p. 28. ISBN 978-1-4411-0748-0.
  178. ^ Philip Lambert (7 October 2016). Good Vibrations: Brian Wilson and the Beach Boys in Critical Perspective. University of Michigan Press. pp. 66–67. ISBN 978-0-472-11995-0.
  179. ^ Whitburn, Joel, The Billboard Book of Top 40 Hits, Billboard Books, New York, 1992, pp. 42 & 381
  180. ^ Fred Schruers (17 November 2015). Billy Joel: The Definitive Biography. Crown Archetype. p. 172. ISBN 978-0-8041-4021-8.
  181. ^ Applebome, Peter (29 February 2012). "A Doo-Wop Shop Prepares to Close, Signaling the End of a Fading Genre". The New York Times. Retrieved 5 March 2012.
  182. ^ Levinson, Paul (4 March 2012). "Doo Wop Forever". Infinite Regress. Retrieved 21 March 2012.
  183. ^ Rubén Funkahuatl Guevara (13 April 2018). Confessions of a Radical Chicano Doo-Wop Singer. University of California Press. p. 81−83. ISBN 978-0-520-96966-7.
  184. ^ Newman, Steve (13 January 2010). "Four Quarters on a roll". YourOttawaRegion.com. Retrieved 29 April 2012.
  185. ^ McNeir, D. Kevin (26 April 2012). "Street Corner Renaissance takes 'doo-wop' to new levels". The Miami Times. Archived from the original on 28 January 2013. Retrieved 29 April 2012.
  186. ^ Mikael Wood (28 July 2013). "Review: Bruno Mars brings Moonshine Jungle to Staples Center". Los Angeles Times. Retrieved 4 June 2014.
  187. ^ David Toop (13 April 2000). "4 The evolving language of rap". In John Potter; Jonathan Cross (eds.). The Cambridge Companion to Singing. Cambridge University Press. p. 43. ISBN 978-0-521-62709-2.

Further reading

  • Baptista, Todd R. (1996). Group Harmony: Behind the Rhythm and Blues. New Bedford, Massachusetts: TRB Enterprises. ISBN 0-9631722-5-5.
  • Baptista, Todd R. (2000). Group Harmony: Echoes of the Rhythm and Blues Era. New Bedford, Massachusetts: TRB Enterprises. ISBN 0-9706852-0-3.
  • Cummings, Tony (1975). The Sound of Philadelphia. London: Eyre Methuen.
  • Engel, Ed (1977). White and Still All Right. Scarsdale, New York: Crackerjack Press.
  • Gribin, Anthony J., and Matthew M. Shiff (1992). Doo-Wop: The Forgotten Third of Rock 'n Roll. Iola, Wisconsin: Krause Publications.
  • Keyes, Johnny (1987). Du-Wop. Chicago: Vesti Press.
  • Lepri, Paul (1977). The New Haven Sound 1946–1976. New Haven, Connecticut: [self published].
  • McCutcheon, Lynn Ellis (1971). Rhythm and Blues. Arlington, Virginia.
  • Warner, Jay (1992). The Da Capo Book of American Singing Groups. New York: Da Capo Press.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Doo-wop&oldid=1058322619"
0.10568499565125