ด็อก วัตสัน

ด็อก วัตสัน
วัตสันที่ MusicFest 'N Sugar Grove, Sugar Grove, North Carolina, 2009
วัตสันที่ MusicFest 'N Sugar Grove, Sugar Grove, North Carolina , 2009
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดอาเธล เลน วัตสัน
หรือเรียกอีกอย่างว่าด็อก วัตสัน
เกิด( 1923-03-03 )3 มีนาคม 1923
Deep Gap, North Carolina , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต29 พฤษภาคม 2555 (29-05-2555)(อายุ 89 ปี)
Winston-Salem, North Carolina , US
ประเภท
อาชีพนักดนตรีนักร้องนักแต่งเพลง
เครื่องดนตรีเสียงร้อง กีตาร์แบนโจฮาร์โมนิก้า
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2496–2555
ป้ายกำกับFolkways , Vanguard , United Artists , Flying Fish , ชูการ์ฮิลล์

Arthel Lane " Doc " Watson (3 มีนาคม พ.ศ. 2466 - 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2555) เป็นนักกีตาร์ นักแต่งเพลง และนักร้องชาวอเมริกันในเพลงแนวบลูแกรสส์โฟล์ก คันทรี่บลูส์และกอสเปล [1]เขาได้รับ รางวัล แกรมมี่ เจ็ด รางวัลรวมถึงรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award ทักษะ การฟิงเกอร์และแฟลตพิคของเขาตลอดจนความรู้ด้านดนตรีอเมริกันแบบดั้งเดิม ได้รับการยกย่องอย่างสูง [2]เขาตาบอดตั้งแต่อายุยังน้อย เขาแสดงต่อสาธารณะทั้งในวงดนตรีแดนซ์และโซโล รวมไปถึงร่วมกับลูกชายนักกีตาร์เป็นเวลากว่า 15 ปีMerle Watsonจนกระทั่ง Merle เสียชีวิตในปี 1985 ด้วยอุบัติเหตุในฟาร์มของครอบครัว [3] [4] [5]

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็ก

วัตสันเกิดที่เมืองดีพแกป รัฐนอร์ทแคโรไลนา ตาม ที่วัตสันกล่าวไว้ในบันทึกชีวประวัติสามซีดีของเขาLegacyเขาได้รับฉายาว่า "หมอ" ในระหว่างการถ่ายทอดสดทางวิทยุเมื่อผู้ประกาศตั้งข้อสังเกตว่าชื่อจริงของเขา Arthel นั้นแปลกและเขาต้องการชื่อเล่นที่ง่าย แฟนคนหนึ่งในฝูงชนตะโกนว่า "เรียกเขา ว่าหมอ!" สันนิษฐานว่าหมายถึงเพื่อนของตัว ละครในวรรณกรรม Sherlock Holmes ด็อกเตอร์วัตสัน ชื่อติดอยู่.. [7]

การติดเชื้อที่ตาทำให้วัตสันสูญเสียการมองเห็นก่อนวันเกิดปีที่สองของเขา เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคนตาบอดของนอร์ทแคโรไลนาผู้ว่าการมอร์เฮดโรงเรียนในราลี นอร์ทแคโรไลนา [8]

ในการสัมภาษณ์ทางวิทยุกับTerry Grossใน รายการ Fresh AirทางNational Public Radio ใน ปี 1989 วัตสันพูดถึงวิธีที่เขาได้กีตาร์ตัวแรกมา พ่อของเขาบอกเขาว่าถ้าเขาและเดวิดน้องชายของเขาโค่นต้นเกาลัด เล็กๆ ที่ตายแล้ว ตามขอบทุ่ง พวกเขาก็ขายไม้ให้กับโรงฟอกหนังได้ วัตสันซื้อ Sears Silvertone จากSears Roebuckด้วยรายได้ของเขา[9]ในขณะที่พี่ชายของเขาซื้อชุดสูทใหม่ ต่อมาในการสัมภาษณ์เดียวกัน วัตสันกล่าวว่ากีตาร์คุณภาพสูงตัวแรกของเขาคือMartin D-18 [11]

อิทธิพลในยุคแรกสุดของวัตสันคือนักดนตรีและวงดนตรีที่เป็น รากเหง้าของประเทศ เช่นCarter FamilyและJimmie Rodgers เพลงแรกที่เขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์คือ "When Roses Bloom in Dixieland" บันทึกครั้งแรกโดยCarter Familyในปี 1930 วัตสันกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับนักแต่งเพลงชาวอเมริกันว่า " Jimmie Rodgersเป็นผู้ชายคนแรกที่ฉันเริ่มอ้างสิทธิ์ เป็นที่ชื่นชอบของฉัน " วัต สันได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นพรสวรรค์ทางดนตรีโดยธรรมชาติ และภายในไม่กี่เดือนก็ได้แสดงที่มุมถนนในท้องถิ่นโดยเล่นเพลงจากDelmore Brothers , Louvin BrothersและMonroe Brothersเคียงข้างพี่ชายของเขาลินนี่ เมื่อวัตสันเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ เขาได้กลายเป็นนักเล่นกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้าที่เชี่ยวชาญ [13]

อาชีพ

วัตสันแสดงในปี 1994

ในปีพ.ศ. 2496 วัตสันได้เข้าร่วม วง ดนตรีคันทรีและ วง สวิง ตะวันตก ของแจ็ก วิลเลียมส์ซึ่งมีฐานอยู่ในจอห์นสันซิตี้ รัฐเทนเนสซีด้วยการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า วงดนตรีนี้ไม่ค่อยมี คน เล่นซอแต่มักถูกขอให้เล่นในงานSquare Dances ตามแบบอย่างของนักกีตาร์แนวคันทรีGrady MartinและHank Garlandวัตสันสอนตัวเองให้เล่นเพลงซอกับกีตาร์ไฟฟ้าGibson Les Paul ของเขา ต่อมาเขาได้ถ่ายโอนเทคนิคนี้ไปยังกีตาร์อะคูสติก และการเล่นเพลงซอก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา [3] [14] ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับแจ็ควิลเลียมส์ วัตสันยังสนับสนุนครอบครัวของเขาในฐานะจูนเนอร์เปียโน .

ในปี 1960 ในขณะที่การฟื้นฟูดนตรีโฟล์กของอเมริกาเติบโตขึ้น วัตสันได้รับคำแนะนำจากนักดนตรี โฟล์ก และภัณฑารักษ์ของสมิธโซเนียน ราล์ฟ รินซเลอร์และเริ่มเล่นกีตาร์โปร่งและแบนโจโดยเฉพาะ การเคลื่อนไหว ดังกล่าวจุดประกายอาชีพการงานของวัตสันเมื่อเขาเล่นในการบันทึกเสียงครั้งแรกOld Time Music ของClarence Ashley สิ่งสำคัญในอาชีพการงานของเขาอีกอย่างคือวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 ปรากฏตัวที่PS 41ในGreenwich Village จากนั้นเขาก็เริ่มออกทัวร์ในฐานะนักแสดงเดี่ยวและปรากฏตัวที่มหาวิทยาลัยและคลับต่างๆ เช่นAsh Groveใน ลอสแอนเจลิส . ในที่สุดวัตสันก็ได้รับความชื่นชมยินดีจากการแสดงของเขาในเทศกาลNewport Folk Festival อันโด่งดัง ในนิวพอร์ต โรดไอส์แลนด์ในปี พ.ศ. 2506 วัตสันบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกใน ปี พ.ศ. 2507 และเริ่มแสดงร่วมกับลูกชายของเขาเมิร์ลในปีเดียวกัน . [6]

หลังจากที่การฟื้นฟูพื้นบ้านลดน้อยลงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 อาชีพของ Doc Watson ก็ยังคงอยู่ต่อไปโดยการแสดงเพลงJimmy Driftwood " Tennessee Stud " ในอัลบั้มแสดงสดปี 1972 บันทึกWill the Circle Be Unbreaken ดังเช่นเคย Doc และ Merle เริ่มเล่นเป็นสามคนร่วมกับT. Michael Colemanด้วยกีตาร์เบสในปี 1974 ทั้งสามคนออกทัวร์รอบโลกในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบถึงต้นแปดสิบต้นๆ โดยบันทึกอัลบั้มเกือบสิบห้าอัลบั้มระหว่างปี 1973 ถึง 1985 และนำ Doc และ การผสมผสานดนตรีอะคูสติกอันเป็นเอกลักษณ์ของ Merle เข้ากับแฟนเพลงหน้าใหม่หลายล้านคน ในปี 1985เมิร์ลเสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถแทรกเตอร์ในฟาร์มของครอบครัวเขา สองปีต่อมาMerle Festเปิดตัวเพื่อรำลึกถึงเขา [16]

รูปปั้นวัตสันที่มุมถนน King และ Depot ในเมืองบูน รัฐนอร์ทแคโรไลนา ป้ายบนม้านั่งอ่านว่า "เพียงคนเดียว"

อาร์เลน ร็อธเขียนว่า "...เราสามารถถือว่าสไตล์ใหม่ทั้งหมดและผู้เลือกรุ่นทั้งหมดเป็นแรงบันดาลใจของ [วัตสัน] เขาเป็นผู้เล่นอะคูสติกในชนบทคนแรกที่ 'ทำให้ผู้ชมในเมืองประหลาดใจ' อย่างแท้จริงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ด้วยความตื่นตาตื่นใจและรวดเร็วของเขา เทคนิคและเขายังคงเป็นพลังขับเคลื่อนและสร้างสรรค์ในวงการเพลงอะคูสติกต่อไป” [17]

Doc Watson เล่นกีตาร์ทั้ง แบบ FlatpickingและFingerpickingแต่เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงาน Flatpick ของเขา ทักษะการเล่นกีตาร์ของเขา ผสมผสานกับความเป็นนักดนตรีบนภูเขาอย่างแท้จริง ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างสูงในช่วงการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน เขาเป็นผู้บุกเบิกสไตล์กีตาร์ลีด บลู แกรสส์ ที่รวดเร็วและฉูดฉาดรวมถึงเพลงซอและ เทคนิค การครอสปิกซึ่งคลาเรนซ์ ไวท์ , โทนี่ ไรซ์และคนอื่นๆ อีกหลายคน นำมาใช้และขยายเพิ่มเติม วัตสันยังเป็นผู้เล่นแบนโจที่ประสบความสำเร็จ และบางครั้งก็เล่นฮาร์โมนิกาด้วย เป็นที่รู้จักจากบาริโทน ที่โดดเด่นและร่ำรวยตลอดหลายปีที่ผ่านมา วัตสันได้พัฒนาเพลงบัลลาด ภูเขามากมาย ซึ่งเขาได้เรียนรู้ผ่านประเพณีปากเปล่าของพื้นที่บ้านของเขาในดี พแกป รัฐนอร์ธแคโรไลนา

วัตสันเล่น กีตาร์ Martinรุ่น D-18 ในการบันทึกครั้งแรกสุดของเขา ในปี 1968 วัตสันเริ่มมีความสัมพันธ์กับกัลลาเกอร์กีตาร์เมื่อเขาเริ่มเล่นกีตาร์รุ่น G-50 กัลลาเกอร์คนแรกของเขา ซึ่งวัตสันเรียกว่า "โอลฮอสส์" ได้รับการจัดแสดงที่หอเกียรติยศดนตรีคันทรีในแนชวิลล์ก่อนที่จะอาศัยอยู่ที่ร้านกัลลาเกอร์จนถึงปี 2012 เมื่อมีการประมูลผ่านร้านคริสตีส์ เมื่อ วันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2555 ]ในปี 1974 Gallagher ได้สร้างกลุ่มผลิตภัณฑ์ G-50 แบบกำหนดเองเพื่อให้ตรงตามข้อกำหนดเฉพาะที่วัตสันต้องการ ซึ่งมีชื่อ Doc Watson ในปี 1991 Gallagher ได้ปรับแต่งรูปทรง ส่วนตัวกีตาร์สำหรับวัตสันที่เขาเล่นจนตาย และเรียกว่า "โดนัลด์" เพื่อเป็นเกียรติแก่ดอน กัลลาเกอร์ เจ้าของและผู้สร้างกีต้าร์รุ่นที่สองของกัลลาเกอร์ ในช่วงปีสุดท้ายของเขา วัตสันเล่นDana Bourgeois จต์ ที่Ricky Skaggsมอบให้เขาสำหรับวันเกิดปีที่ 80 ของเขา กีตาร์ตัวโปรดอีกตัวของวัตสันคือกีตาร์ Arnold ของเขา "The Jimmie" ซึ่งสร้างโดย luthier John Arnold เพื่อเป็นเกียรติแก่ Martin 00-18 ผู้ โด่งดังในปี 1926 ซึ่งเล่นโดยJimmie Rodgers

ในปี 1994 วัตสันร่วมมือกับนักดนตรีRandy ScruggsและEarl Scruggsเพื่อสนับสนุนเพลงคลาสสิก " Keep on the Sunny Side " ให้กับอัลบั้มเพื่อประโยชน์ด้านโรคเอดส์Red Hot + CountryผลิตโดยRed Hot Organisation

ชีวิตต่อมา

เมิร์ล วัตสัน, ค. 1979

ในชีวิตบั้นปลายของเขา วัตสันลดขนาดตารางการเดินทางของเขาลง โดยทั่วไปเขาจะร่วมแสดงบนเวทีโดยริชาร์ด หลานชายของเขา (ลูกชายของเมิร์ล) รวมถึงเดวิด โฮลต์หรือแจ็ค ลอว์เรนซ์ซึ่ง เป็นหุ้นส่วนทางดนตรีที่รู้จักกันมานาน เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2550 วัตสันพร้อมด้วยนักกีตาร์ชาวออสเตรเลียทอมมี่ เอ็มมานูเอลในคอนเสิร์ตที่Bass Performance Hallในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส วัตสันยังแสดงร่วมกับโฮลต์และริชาร์ดใน งานเทศกาล Hardly Strictly Bluegrassในซานฟรานซิสโกในปี 2552 เช่นเดียวกับที่เขาเคยทำก่อนหน้านี้ในเทศกาลก่อนหน้านี้หลายเทศกาล

วัตสันเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรี MerleFestประจำปีซึ่งจัดขึ้นทุกเดือนเมษายนที่วิทยาลัยชุมชนวิลก์สในเมืองวิลค์สโบโร รัฐนอร์ทแคโรไลนา เทศกาลนี้มีดนตรีสไตล์อะคูสติกมากมาย โดยเน้นไปที่แนวเพลงโฟล์ค บลูแกรสส์บลูส์และเพลงเก่า ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Merle Watson และเป็นหนึ่งในเทศกาลดนตรีอะคูสติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก โดยมีแฟนเพลงมากกว่า 70,000 รายในแต่ละปี (20)เทศกาลนี้ดำเนินต่อไปหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระองค์

วัตสันได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีนอร์ธแคโรไลนาในปี พ.ศ. 2553

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1947 วัตสันแต่งงานกับโรซา ลี คาร์ลตัน ลูกสาวของนักเล่นซอยอดนิยมไกเธอร์ คาร์ลตัน ทั้งคู่มีลูกสองคนEddy Merle (ตั้งชื่อตามตำนานเพลงคันทรี่ในตำนานEddy ArnoldและMerle Travis ) ในปี 1949 และ Nancy Ellen ในปี1951

การแสดงครั้งสุดท้ายของวัตสัน ปี 2012

เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2555 วัตสันได้แสดงร่วมกับวงดนตรี Nashville Bluegrass Bandบนเวที Creekside ที่ MerleFest เป็นประเพณีประจำปีสำหรับวัตสันที่จะเข้าร่วมวงดนตรี Nashville Bluegrass Band เพื่อเผยแพร่ข่าวประเสริฐในเช้าวันอาทิตย์ของเทศกาล มันจะเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา

เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2555 วัตสันล้มลงที่บ้านของเขา เขาไม่ได้รับบาดเจ็บสาหัสในช่วงฤดูใบไม้ร่วง แต่อาการป่วยทำให้เขาได้รับการผ่าตัดลำไส้ใหญ่ วัตสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29พฤษภาคม พ.ศ. 2555 ที่ศูนย์การแพทย์แบ๊บติสเวคฟอเรสต์[23]ด้วยอาการแทรกซ้อนหลังการผ่าตัดเมื่ออายุ 89 ปี[24]เขาถูกฝังอยู่ที่ Merle and Doc Watson Memorial Cemetery, Deep Gap พร้อมด้วยเขา ภรรยาและลูกชาย [25] [26]

มรดก

ในปี พ.ศ. 2545 High Windy Audio ได้เปิดตัวอัลบั้มชีวประวัติของวัตสันหลายซีดีซึ่งมีชื่อว่าLegacy คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเสียงสัมภาษณ์ของวัตสันสลับกับดนตรี รวมถึงการบันทึกการแสดงสดทั้งหมดที่โรงละคร Diana Wortham ในเมืองแอชวิลล์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา คอลเลกชัน นี้ ได้รับรางวัลแกรม มี่พ.ศ. 2545 สาขาอัลบั้มพื้นบ้านดั้งเดิมยอดเยี่ยม [28]

ในปี 2010 Blooming Twig Books ได้ตีพิมพ์ชีวประวัติที่ครอบคลุมของวัตสัน ซึ่งเขียนโดยKent Gustavson หนังสือชื่อBlind But Now I See: The Biography of Music Legend Doc Watsonมีเนื้อหาที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อนเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของวัตสัน ซึ่งรวบรวมมาจากการสัมภาษณ์เพื่อนและผู้ร่วมงานของวัตสัน รวมถึงนอร์แมน เบลค , แซม บุชสมาชิกของครอบครัว Seeger มิเชล ช็อคและคนอื่นๆ อีกมากมาย หนังสือเล่มนี้ยังกล่าวถึงชีวิต บทบาทสมทบ และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของMerle Watson [29]ฉบับอัปเดตเผยแพร่โดย Sumach-Red Books ในเดือนมีนาคม 2555 [30] [31] [32]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2556 Open Records ได้เปิดตัวคอลเลกชันบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่หลายแผ่นโดยวัตสัน คอลเลกชันชื่อMilestonesประกอบด้วยเพลง 94 เพลง ตลอดจนเรื่องราว ความทรงจำ และภาพถ่ายมากกว่า 500 ภาพ คอลเลกชันนี้สร้างโดย Nancy ลูกสาวของ Watson และผลิตโดยETSU Bluegrassและศาสตราจารย์ Roy Andrade ของ ETSU [33]

รายชื่อจานเสียง

รางวัลและเกียรติยศ

ในปี 1986 วัตสันได้รับรางวัล North Carolina Awardและในปี 1994 เขาได้รับรางวัลNorth Carolina Folk Heritage Award เขาได้รับทุนNational Heritage Fellowship ประจำปี 1988 ซึ่งมอบให้โดยNational Endowment for the Artsซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของรัฐบาลสหรัฐฯ ในด้านศิลปะพื้นบ้านและศิลปะดั้งเดิม ในปี พ.ศ. 2543 วัตสันได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศInternational Bluegrass Music Hall of Honorในเมืองโอเวนสโบโร รัฐเคนตักกี้ ในปี 1997 วัตสันได้รับเหรียญศิลปะแห่งชาติจากประธานาธิบดีบิล คลินตันแห่ง สหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2553เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากวิทยาลัยดนตรี Berkleeในเมืองบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ [36]

มีป้ายบนถนนUS Route 421ใกล้ Deep Gap (บ้านเกิดของวัตสัน) พร้อมข้อความว่า "ทางหลวง Doc and Merle Watson" ส่วนหนึ่งของทางหลวงนั้นตั้งชื่อตาม Merle และ Doc Watson [37]

รางวัลแกรมมี่

อ้างอิง

  1. ↑ "นักกีตาร์ อาร์เธล 'ด็อก' วัตสัน". อากาศบริสุทธิ์ เอ็นพีอาร์. สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2559 .
  2. ↑ "กีตาร์ของหมอ - กีตาร์ของหมอวัตสัน". ด็อกกีตาร์.com . สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2559 .
  3. ↑ อับ มิลเลอร์, แดน (กันยายน 1998) "ด็อก วัตสัน: ตำนานการหยิบของแบน" นิตยสาร Flatpicking Guitar เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2551 .
  4. ↑ "ชีวประวัติของด็อก วัตสัน". วิทยาลัยชุมชนวิลค์ส 2548. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2552 .
  5. ↑ เมนโคนี, เดวิด (2 มีนาคม พ.ศ. 2546) "หมอแห่งยุค" ข่าวและผู้สังเกตการณ์ นอร์ทแคโรไลนา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2552 .
  6. ↑ abcd คอลิน ลาร์คิน , เอ็ด. (1997) สารานุกรมเพลงยอดนิยมของเวอร์จิน (ฉบับย่อ) หนังสือเวอร์จิ้น . หน้า 1235/6. ไอเอสบีเอ็น 1-85227-745-9.
  7. ↑ ด็อก วัตสัน (2002) มรดก (ซีดี) เสียงลมแรงสูง
  8. ↑ abc คอฟแมน, สตีฟ (1999) มรดกของหมอวัตสัน สิ่งพิมพ์เมลเบย์ พี 152. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7866-3393-7.
  9. ↑ "กีตาร์ของด็อก วัตสัน". อุปกรณ์บอร์ด . com
  10. ↑ "ด็อก วัตสัน". เอ็นพีอาร์.org . สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2010 .
  11. ↑ "Fretbase, กีตาร์มาร์ตินตัวแรกของ Doc Watson". Fretbase.com 9 กันยายน 2010 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 28 พฤษภาคม 2555 .
  12. ↑ "RIP Doc Watson; อ่านบทสัมภาษณ์ของเราในปี 2012" นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน . สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2555 .
  13. ↑ "ด็อก วัตสัน". Misterguitar.com/bios _ Chet Atkins: Mister Guitar – หนังสือและประวัติ สืบค้นเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2551 .
  14. ↑ อับ ฮาวิเกอร์สท์, เครก (มิถุนายน 2546) "มรดกที่มีชีวิต". นิตยสารกีตาร์โปร่ง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2009 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2552 .
  15. ↑ กริมส์, วิลเลียม (29 พฤษภาคม 2555) ด็อก วัตสัน พ่อมดกีตาร์ตาบอดผู้มีอิทธิพลต่อรุ่นต่างๆ เสียชีวิตแล้วในวัย 89 ปี นิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2555 .
  16. ↑ "สัมภาษณ์- คำสั่งหมอ: ห้ามเฮฟวีเมทัลในงาน MerleFest". Readthehook.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2559 .
  17. ↑ ร็อธ, อาร์เลน (1985) กีตาร์โปร่งครบชุดของ Arlen Roth หนังสือชิร์เมอร์. พี 47. ไอเอสบีเอ็น 0-02-872150-0.
  18. ↑ "การเปิดตัว: Christie's จะนำเสนอเครื่องดนตรีชั้นดีหลายประเภทในเดือนพฤศจิกายน ตั้งแต่ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีไปจนถึงคลาสสิกร่วมสมัย" www.christies.com . สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2022 .
  19. ↑ แคลโลว์, จอห์น (มกราคม 1997) "กัลลาเกอร์ กีต้าร์" flatpick.com _ Flatpicking Guitar Magazine เล่มที่ 1 ฉบับที่ 2 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน2551 สืบค้นเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2551 .
  20. ↑ แมนส์ฟิลด์, ไบรอัน (30 พฤษภาคม พ.ศ. 2555) “หมอ วัตสัน ตำนานดนตรีโฟล์ก เสียชีวิตแล้วในวัย 89 ปี” สหรัฐอเมริกาวันนี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2555 .
  21. ↑ "ผู้ได้รับคัดเลือกประจำปี 2553". หอเกียรติยศดนตรีนอร์ธแคโรไลนา สืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2555 .
  22. ↑ "ด็อก วัตสัน เสียชีวิตแล้วในวัย 89 ปี" GoBlueRidge.net - ข่าวประเทศที่สูงสภาพอากาศและกระดานข่าว การผจญภัยในเขตสูง 29 พฤษภาคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2555 .
  23. ↑ "Doc Watson Bluegrass Legend เสียชีวิตด้วยวัย 89 ปีในวินสตัน-ซาเลม" ข่าว WFMY 2 . 29 พฤษภาคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2555 .
  24. ↑ เบนจี้ ไอเซน (29 พฤษภาคม พ.ศ. 2555) "ผู้บุกเบิกพื้นบ้าน Doc Watson เสียชีวิตเมื่ออายุ 89 ปี | ข่าวเพลง" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2014 .
  25. ↑ วิลสัน, สก็อตต์ (19 สิงหาคม พ.ศ. 2559) สถานที่พักผ่อน: สถานที่ฝังศพของบุคคลที่มีชื่อเสียงมากกว่า 14,000 คน 3d ed แมคฟาร์แลนด์. พี 792.
  26. ↑ "โรซา ลี วัตสัน จำได้ว่ามีอิทธิพลต่อ MerleFest" วารสารรักชาติ 26 พฤศจิกายน 2555
  27. ↑ สมิธ, จิม. "มรดก". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2556 .
  28. ↑ "2002 – รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 45". ค้นหาผู้ชนะในอดีต รางวัลแกรมมี่. สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2556 .
  29. ↑ "24 กุมภาพันธ์-2556 สัมภาษณ์ Kent Gustavson ทาง Outsight Radio Hours" เอกสารเก่า. org สืบค้นเมื่อ 24 มีนาคม 2556 .
  30. ↑ เมเทียร์, คริส (12 กันยายน พ.ศ. 2555) บทสัมภาษณ์: ผู้เขียน ดร.เคนต์ กุสตาฟสัน กล่าวถึงชีวประวัติของหมอวัตสันเรื่อง "Blind But Now I See" ไม่มีอาการซึมเศร้า เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2556 .
  31. ↑ กุสตาฟสัน, เคนต์ (2012) Blind But Now I See: ชีวประวัติของตำนานดนตรี ด็อก วัตสัน นิวยอร์กซิตี้: Blooming Twig Books ไอเอสบีเอ็น 978-1-937753-00-9.
  32. ↑ กุสตาฟสัน, เคนต์ (2010) Blind But Now I See: ชีวประวัติของตำนานดนตรี ด็อก วัตสัน นิวยอร์กซิตี้: Blooming Twig Books ไอเอสบีเอ็น 978-1-933918-87-7.
  33. ↑ บันช์, เวส (22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556). “ลูกสาวหมอวัตสัน ศาสตราจารย์ ETSU เนรมิตบ็อกซ์เซ็ตนักกีตาร์ระดับตำนาน” Kingsport Times-ข่าว เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2556 .
  34. ↑ "ทุนมิตรภาพมรดกแห่งชาติ NEA พ.ศ. 2531". Arts.gov _ บริจาคศิลปะแห่งชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2020 .
  35. ↑ "เหรียญศิลปกรรมแห่งชาติ | NEA". Nea.gov. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2014 .
  36. ↑ เฮย์ส, ร็อบ. “หมอวัตสัน รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์” . สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2555 .
  37. ↑ "รำลึกถึงหมอวัตสัน". Ourstate.com _ 2 กรกฎาคม 2555

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอม มอนส์มีสื่อเกี่ยวกับด็อก วัตสัน
3.9629549980164