บริษัทวอลท์ ดิสนีย์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

บริษัทวอลท์ ดิสนีย์
เมื่อก่อน
  • สตูดิโอการ์ตูนพี่น้องดิสนีย์
    (1923–1926)
  • วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ
    (ค.ศ. 1926–ค.ศ. 1929)
  • วอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์
    (ค.ศ. 1929-1986)
พิมพ์สาธารณะ
อยู่ในUS2546871060
อุตสาหกรรม
รุ่นก่อนLaugh-O-Gram Studio
ก่อตั้ง16 ตุลาคม 2466 ; 98 ปีที่แล้ว (1923-10-16)
ผู้ก่อตั้ง
สำนักงานใหญ่อาคารทีมดิสนีย์ , วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ ,
เบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย
,
เรา
พื้นที่ให้บริการ
ทั่วโลก
คนสำคัญ
สินค้า
บริการ
รายได้Increase 67.418 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (2021)
Decrease 7.766 พันล้านดอลลาร์  (2021)
Increase 1.995 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (2021)
สินทรัพย์รวมIncrease 203.609 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (2564)
ส่วนของผู้ถือหุ้นทั้งหมดIncrease 93.011 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (2021)
เจ้าของ
จำนวนพนักงาน
190,000 (2021)
ดิวิชั่น
บริษัทย่อย
เว็บไซต์thewaltdisneycompany .com Edit this at Wikidata
เชิงอรรถ / อ้างอิง
[2]

บริษัท วอลท์ ดิสนีย์หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อดิสนีย์ ( / ˈ d ɪ z n i / ) [3]เป็นสื่อมวลชนและกลุ่มความบันเทิง ข้ามชาติสัญชาติอเมริกัน ซึ่ง มีสำนักงานใหญ่อยู่ที่คอมเพล็กซ์ Walt Disney Studiosในเมือง เบอร์แบงก์ รัฐ แคลิฟอร์เนีย

ดิสนีย์ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 โดยพี่น้องวอลต์และรอย โอ. ดิสนีย์ในฐานะสตูดิโอการ์ตูนพี่น้องดิสนีย์ [4]ยังดำเนินการภายใต้ชื่อ Walt Disney Studio และ Walt Disney Productions ก่อนที่จะเปลี่ยนชื่อเป็นบริษัท Walt Disney ในปี 1986 บริษัทได้ก่อตั้งตัวเองขึ้นในฐานะผู้นำใน อุตสาหกรรม แอนิเมชั่น ของอเมริกา ก่อนที่จะผันแปรไปสู่การผลิตภาพยนตร์คนแสดง โทรทัศน์ และสวนสนุก

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 ดิสนีย์ได้ก่อตั้งและเข้าซื้อกิจการแผนกต่างๆ เพื่อทำการตลาดเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่มากกว่าปกติที่เกี่ยวข้องกับแบรนด์เรือธงสำหรับครอบครัว บริษัทเป็นที่รู้จักจากแผนกสตูดิโอภาพยนตร์Walt Disney Studiosซึ่งรวมถึงWalt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century AnimationและSearchlight Pictures. หน่วยธุรกิจหลักอื่นๆ ของดิสนีย์ ได้แก่ แผนกโทรทัศน์ การออกอากาศ สื่อสตรีมมิ่ง รีสอร์ทสวนสนุก สินค้าอุปโภคบริโภค สิ่งพิมพ์ และการดำเนินงานระหว่างประเทศ ดิสนีย์เป็นเจ้าของและดำเนินการ เครือข่ายการออกอากาศ ABCผ่านส่วนต่างๆ เหล่านี้ เครือข่ายเคเบิลทีวี เช่นDisney Channel , ESPN , Freeform , FXและNational Geographic ; ฝ่ายการพิมพ์ การจำหน่ายสินค้า ดนตรี และโรงละคร บริการสตรีม โดยตรงไปยังผู้บริโภคเช่นDisney+ , Star+ , ESPN+ , HuluและHotstar ; และDisney Parks, Experiences and Products , กลุ่มสวนสนุก 14 แห่ง โรงแรมรีสอร์ท และสายการเดินเรือทั่วโลก [5] [6]ตัวการ์ตูนมิกกี้ เมาส์สร้างขึ้นในปี 1928 โดย Walt Disney และUb Iwerksทำหน้าที่เป็นตัวนำโชคของบริษัท [7]

บริษัท ซึ่งซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์ก (NYSE) โดยมีสัญลักษณ์ DIS [8]เป็นส่วนประกอบของDow Jones Industrial Averageมาตั้งแต่ปี 1991 [9]ในเดือนสิงหาคม 2020 เพียงไม่ถึงสองในสามของหุ้น เป็นเจ้าของโดยสถาบันการเงิน ขนาด ใหญ่ [10]

ประวัติศาสตร์

2466-2477: ผู้ก่อตั้ง มิกกี้เมาส์ และซิมโฟนีโง่

Publicity photo of Walt Disney from the Boy Scouts of America. Disney was given an award by them in 1946.
Roy O. Disney (1893–1971), the American businessman; partner and co-founder of The Walt Disney Company with his brother Walt Disney. This 1965 photograph shows Roy Disney and his brother with Florida's Governor W. Haydon Burns (1912–87), announcing plans to create a Disney theme park in the state. Walt Disney World opened in 1971. Located just southwest of Orlando, Florida, the attraction grew to become the largest resort in the world, covering 47 square miles (122 square kilometers) and encompassing four theme parks, two water parks, a wilderness preserve, and numerous hotels.
(จากซ้ายไปขวา) Walt Disney และ Roy O. Disney น้องชายของเขาร่วมก่อตั้ง The Disney Brother Studios ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น The Walt Disney Company

ที่Laugh-O-Gram Studioซึ่งเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ในแคนซัสซิตีซึ่งก่อตั้งโดยWalt Disneyและเพื่อนและนักสร้างแอนิเมชั่นUb Iwerks [11]ดิสนีย์สร้างหนังสั้นเรื่องAlice's Wonderlandซึ่งเป็นจุดเด่นของนักแสดงเด็กเวอร์จิเนีย เดวิสมีปฏิสัมพันธ์กับตัวการ์ตูน ในปีพ.ศ. 2466 ไม่นานหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น ดิสนีย์ได้ยื่นฟ้องล้มละลาย แต่เรื่องสั้นในเวลาต่อมาก็ได้รับความนิยมหลังจากผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ในนิวยอร์กมาร์กาเร็ต เจ. วิงเคิลซื้อมัน โดยดิสนีย์เซ็นสัญญากับอลิซ คอมเมดี้ส์ 6 ฉบับ พร้อมทางเลือกอีก 2 ทาง ชุดละหกตอน [12] [13]ก่อนเซ็นสัญญา ดิสนีย์ตัดสินใจย้ายไปฮอลลีวูดเพื่อร่วมงานกับรอย โอ ดิสนีย์ น้องชายของเขา เนื่องจากรอยเป็นวัณโรค [14]สิ่งนี้ทำให้พวกเขาได้ร่วมค้นหา The Disney Brothers Studio เพื่อผลิตภาพยนตร์ หลังจากนั้นเขาชักชวนให้ครอบครัวของ Iwerks และครอบครัวของ Davis ย้ายไปฮอลลีวูดด้วย [13]ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1926 เมื่อสตูดิโอดิสนีย์สร้างเสร็จบนถนนไฮเปอเรียน สตูดิโอพี่น้องดิสนีย์ได้เปลี่ยนชื่อเป็น วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ [15]หลังจากสร้างภาพยนตร์อลิซหลายเรื่องในอีกสี่ปีข้างหน้า Winkler ได้มอบบทบาทในการจำหน่ายภาพยนตร์ให้กับสามีของเธอCharles Mintz ในปีพ.ศ. 2470 มินตซ์ขอสร้างภาพยนตร์ชุดใหม่ภายใต้สังกัดUniversal Picturesดิสนีย์จึงสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นชุดแรกของเขาซึ่งมีตัวละครOswald the Lucky Rabbit [16]วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ ได้สร้างภาพยนตร์ 26 เรื่องโดยมีออสวัลด์อยู่ในนั้น [17]

ในปี 1928 ดิสนีย์ต้องการค่าธรรมเนียมที่มากขึ้นสำหรับภาพยนตร์ของเขา แต่ Mintz ต้องการลดราคา หลังจากที่ดิสนีย์พบว่า Universal เป็นเจ้าของ สิทธิ์ใน ทรัพย์สินทางปัญญาของ Oswald มินตซ์ก็ขู่ว่าจะผลิตภาพยนตร์โดยไม่มีเขาหากดิสนีย์ไม่รับเงินที่ลดลง [17] [18]ดิสนีย์ปฏิเสธ และมินตซ์เซ็นสัญญากับแอนิเมเตอร์หลักของดิสนีย์สี่คนในสตูดิโอของเขา ยกเว้นไอเวิร์กส์ที่อาศัยอยู่กับดิสนีย์ [19] [16]เพราะการสูญเสีย Oswald ดิสนีย์และ Iwerks แทนที่เขาด้วยเมาส์เดิมชื่อมอร์ติเมอร์เมาส์จนกระทั่งภรรยาของดิสนีย์กระตุ้นให้เขาเปลี่ยนมันจึงเรียกเขาว่า มิก กี้เมาส์ (20)ในเดือนพฤษภาคม พวกเขาสร้างภาพยนตร์เงียบสองเรื่องที่มีตัวละครคือPlane CrazyและThe Gallopin' Gauchoเพื่อทดสอบการฉาย ต่อมา ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของดิสนีย์และเรื่องสั้นเรื่องที่สามของซีรีส์มิกกี้สตีมโบท วิลลี่ถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงที่ประสานกัน ทำให้เกิดการ์ตูนเสียงหลังการผลิตเรื่องแรก [21]ดิสนีย์พบ บริษัทจัดจำหน่ายของ Pat Powersเพื่อจำหน่ายภาพยนตร์ และSteamboat Willieกลายเป็นภาพยนตร์ยอดฮิตในทันที ซึ่งเป็นผู้นำทางให้บริษัทต่างๆ ครอบงำในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น [20] [22] [23]เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ระบบ Cinephone ของ Powers ซึ่งใช้Lee de Forestระบบโฟ โน ฟิล์ม [24]ดิสนีย์ภายหลังประสบความสำเร็จในการเปิดตัวภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้อีกครั้งพร้อมกับเสียงที่ประสานกันในปี 1929 [25] [26]

Black and white rabbit in pants jumping.
Black and white mouse steering a ship.
(ซ้ายไปขวา) Oswald the Lucky Rabbit ที่ Disney เสียสิทธิ์ไป และ Mickey Mouse ที่เข้ามาแทนที่ Oswald ดังที่เห็นในSteamboat Willie

หลังจากการเปิดตัวSteamboat Willieที่โรงละคร Colonyในนิวยอร์ก มิกกี้เมาส์ก็กลายเป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมอย่างมาก และตัวละครอื่นๆ เช่นโดนัลด์ ดั๊กและกู๊ฟฟี่ ในเดือนสิงหาคม ดิสนีย์เริ่มเล่นซี รีส์ Silly Symphonyร่วมกับColumbia Picturesเซ็นสัญญาเป็นผู้จัดจำหน่ายซีรีส์ เพราะ Walt และ Roy รู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้รับส่วนแบ่งกำไรจาก Power [23]อำนาจก็จะเซ็นสัญญากับ Iwerks ซึ่งภายหลังจะเริ่มสตูดิโอของตัวเอง [28]คาร์ล สตาร์ลิ่ง มีบทบาทสำคัญในการเริ่มต้นซีรีส์และแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าในซีรีส์ แต่ภายหลังจะออกจากบริษัทหลังจากที่ Iwerks ทำ [29] [30]ในเดือนกันยายน แฮร์รี่ วูดิน ผู้จัดการโรงละครขออนุญาตเปิดคลับมิกกี้เมาส์ที่โรงละครฟ็อกซ์โดมเพื่อเพิ่มจำนวนผู้เข้าชม Walt เห็นด้วย แต่ David E. Dow เริ่มต้นที่โรงละคร Elsinoreก่อนที่ Woodin จะเริ่มต้นได้ ไม่ทราบสาเหตุที่ Woodin ไม่ได้สร้างเพลงแรก แต่ในวันที่ 21 ธันวาคม การประชุมครั้งแรกของสโมสรที่ Elsinore มีเด็กเข้าร่วมประมาณ 1,200 คน สโมสรมิกกี้เมาส์จบลงด้วยการขยายโรงภาพยนตร์กว่า 800 โรงทั่วประเทศ โดยมีเด็กหนึ่งล้านคนเป็นสมาชิก [31] [32]วันที่ 24 กรกฎาคม โจเซฟ คอนลีย์ ประธานของKing Features Syndicateส่งสตูดิโอของดิสนีย์ทางไปรษณีย์เพื่อขอให้พวกเขาทำการ์ตูนมิกกี้เมาส์ พวกเขาเริ่มต้นในเดือนพฤศจิกายน และส่งตัวอย่างแถบดังกล่าวไปให้ ซึ่งได้รับการอนุมัติแล้ว [33]เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ห้างหุ้นส่วน Walt Disney Studios ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น บริษัท ที่มีชื่อ Walt Disney Productions, Limited โดยมีแผนกขายสินค้า - Walt Disney Enterprisesและ บริษัท ย่อยสองแห่ง - Disney Film Recording Company, Limited; และ Liled Realty and Investment Company สำหรับการถือครองอสังหาริมทรัพย์ Walt และภรรยาของเขาถือหุ้น 60 เปอร์เซ็นต์ (6,000 หุ้น) และ Roy ถือหุ้น 40% ของบริษัท [34]

การ์ตูนเรื่องมิกกี้ เมาส์เปิดตัวเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2473 ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กเดลีมิเรอร์และในปี พ.ศ. 2474 แถบการ์ตูนดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ 60 ฉบับในสหรัฐอเมริกา รวมทั้งบทความใน 20 ประเทศอื่นๆ [35]หลังจากพบว่าการออกสินค้าสำหรับตัวละครจะสร้างรายได้ให้กับบริษัทมากขึ้น ที่โรงแรมชายคนหนึ่งในนิวยอร์กขอใบอนุญาตให้วอลท์วางมิกกี้ เมาส์ลงบนแท็บเล็ตสำหรับเขียนที่เขาผลิตมาในราคา 300 ดอลลาร์ วอลท์เห็นด้วยและมิกกี้ก็กลายเป็นตัวละครที่ได้รับใบอนุญาตตัวแรกที่เริ่มจำหน่ายสินค้าของดิสนีย์ [36] [37]ในปี 1933 วอลต์ถามชายคนหนึ่งซึ่งเป็นเจ้าของบริษัทโฆษณาในแคนซัสซิตี้ชื่อเคย์ คาเมนเพื่อดำเนินการขายสินค้าของดิสนีย์ เขาเห็นด้วยและพลิกโฉมการจำหน่ายสินค้าของดิสนีย์โดยสิ้นเชิง ภายในหนึ่งปี Kamen มีใบอนุญาต 40 ใบสำหรับ Mickey และภายในสองปีมียอดขาย 35 ล้านเหรียญ ในปี 1934 วอลต์อ้างว่าเขาทำเงินจากการขายสินค้าของมิกกี้ได้มากกว่าจากภาพยนตร์ของมิกกี้ [38] [39]ต่อมา โดยเป็นส่วนหนึ่งของการผลักดันการขายสินค้าของดิสนีย์ บริษัทWaterbury Clock ได้สร้างนาฬิกามิกกี้เมาส์ขึ้น มันได้รับความนิยมอย่างมากจนช่วย Waterbury จากการล้มละลายในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในระหว่างการส่งเสริมการขายที่ Macy's นาฬิกามิกกี้เมาส์ 11,000 เรือนขายในหนึ่งวันและภายในสองปี มีการขายนาฬิกา 2.5 ล้านเรือน [40] [35] [39]

หลังจากเกิดผลกระทบกับโคลอมเบีย พิคเจอร์ส สำหรับวงซิมโฟนีโง่วอลต์เซ็นสัญญาจัดจำหน่ายกับยูไนเต็ด อาร์ติสต์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2480 [41] [42]ในปี พ.ศ. 2475 ดิสนีย์ได้ลงนามในสัญญาพิเศษกับTechnicolorจนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2478 เพื่อผลิตการ์ตูนสี เริ่มต้นด้วยดอกไม้และต้นไม้ (1932) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของSilly Symphonies [43]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการ์ตูนสีเต็มรูปแบบเรื่องแรกและได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนยอดเยี่ยมในปีนั้น [21]ในปี ค.ศ. 1933 ลูกหมูสามตัว กลายเป็น ซิมโฟนี่ที่โด่งดังอีก เพลงหนึ่งและยังได้รับรางวัลออสการ์ สาขาการ์ตูนยอดเยี่ยมอีกด้วย [27] [44]เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง " Who's Afraid of the Big Bad Wolf? " แต่งโดยแฟรงค์ เชอร์ชิลล์ผู้เขียนเพลง Silly Symphonies อื่นๆ กลายเป็นเพลงยอดนิยมตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 และยังคงเป็นเพลงของดิสนีย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเพลงหนึ่ง . [29]ภาพยนตร์จากเรื่องSilly Symphoniesจะชนะรางวัลการ์ตูนยอดเยี่ยมจากปี 1931 ถึง 1939 ยกเว้นในปี 1938 เมื่อภาพยนตร์เรื่องFerdinand the Bull ของ ดิสนีย์เรื่องอื่น ชนะ [27]

พ.ศ. 2477–2491: ภาพยนตร์สารคดี การนัดหยุดงาน และสงครามโลกครั้งที่สอง

Three story building with green stripes surrounded by some trees
อาคารแอนิเมชั่นดั้งเดิมที่ Walt Disney Studios ในเบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย ซึ่งพวกเขาย้ายเข้าไปอยู่เต็มในปี 1940

ในปีพ.ศ. 2477 วอลท์ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของดิสนีย์ และบอกกับแอนิเมชั่นของเขาด้วยการแสดงเรื่องราวของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด รอยพยายามที่จะหยุดวอลต์จากการบอกว่าสตูดิโอจะล้มละลาย และฮอลลีวูดเรียกมันว่า "Disney's Folly" แต่วอลต์ยังคงผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อไป [45] [46]วอลท์ตัดสินใจที่จะใช้แนวทางที่สมจริงในภาพยนตร์และสร้างฉากจากภาพยนตร์เรื่องนี้ราวกับว่ามันเป็นการแสดงสด [47]ระหว่างกระบวนการสร้างภาพยนตร์ พวกเขาสร้างกล้องหลายระนาบซึ่งเป็นชิ้นส่วนของกระจกที่มีภาพวาดบนภาพเหล่านี้ในระยะห่างต่างๆ เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกสำหรับฉากหลัง [48]หลังจากที่ United Artist พยายามที่จะได้รับสิทธิ์ทางโทรทัศน์ในอนาคตสำหรับกางเกงขาสั้นของดิสนีย์ Walt ได้ลงนามในสัญญาจัดจำหน่ายกับ RKO Radio Pictures เมื่อวันที่ 2 มีนาคม 1936 [42]พวกเขาลงเอยด้วยงบประมาณเดิมสำหรับSnow Whiteที่ 150,000 เหรียญสหรัฐ 10 เท่าของจำนวนเงินที่ 1.5 เหรียญ ล้าน. [45]

พวกเขาใช้เวลาสามปีในการสร้าง โดยเปิดตัวในวันที่ 12 ธันวาคม 2480 กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลจนถึงจุดที่ 8,000,000 ดอลลาร์ หรือเทียบเท่า 150,796,296 ดอลลาร์ในปี 2564 หลังจากออกฉายซ้ำหลายครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำรายได้รวม 998,440,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ เมื่อปรับอัตราเงินเฟ้อแล้ว [49] [50] [51]หลังจากผลกำไรของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดดิสนีย์ได้ให้ทุนในการสร้างสตูดิโอคอมเพล็กซ์แห่งใหม่ในเบอร์แบงก์รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งย้ายเข้ามาทั้งหมดในปี พ.ศ. 2483 [52]เมื่อวันที่ 2 เมษายน ในปีเดียวกันนั้น ดิสนีย์ได้เสนอขายหุ้นแก่ประชาชนทั่วไปโดยมีหุ้นสามัญที่เหลืออยู่กับ Walt และครอบครัวของเขา แม้ว่า Walt จะไม่ต้องการเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่บริษัทต้องการเงิน [53]ไม่นานก่อนที่Snow White and the Seven Dwarfs จะปล่อยออกมา ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของพวกเขาคือPinocchio and Bambiเริ่มต้นขึ้น โดย Bambi จะถูกเลื่อนออกไป [42]แม้ว่าPinocchioจะชนะรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยมและ เพลงประกอบ ยอดเยี่ยมควบคู่ไปกับการสร้างผลงานที่ก้าวล้ำในวงการแอนิเมชั่น[54]มันจะจบลงด้วยผลงานที่แย่ในบ็อกซ์ออฟฟิศในระหว่างการออกฉายในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 เนื่องจากเป็นเพลงสากล การเผยแพร่ถูกตัดออกเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง [55] [56]

Man with a sign with the animated character Pluto on it leading a protest for unionization
Art Babbitt เป็นผู้นำรั้วรอบปฐมทัศน์ของThe Reluctant Dragonระหว่างการประท้วง

ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของดิสนีย์Fantasiaก็ทำ รายได้ ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเช่นกัน แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการสร้างFantasound ซึ่งเป็น ระบบเสียงเซอร์ราวด์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงแรกเพื่อผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่ฉายในระบบสเตอริโอ [57] [58] [59]ในปี 1941 ดิสนีย์จะต้องพบกับความพ่ายแพ้ครั้งใหญ่เมื่อ 300 จาก 800 อนิเมเตอร์ นำโดยArt Babbitซึ่งเป็นหนึ่งในบริษัทแอนิเมชั่นชั้นนำของบริษัทหยุดงานประท้วงเป็นเวลาห้าสัปดาห์สำหรับการรวมชาติเนื่องจากจำนวนเงินที่จ่ายบางส่วนได้รับ วอลท์คิดว่าคนที่โจมตีเป็นคอมมิวนิสต์อย่างลับๆ และจบลงด้วยการยิงนักสร้างแอนิเมชั่นของสตูดิโอหลายคน รวมถึงคนที่เก่งที่สุดด้วย [60] [61] [62]รอยจะพยายามหาผู้จัดจำหน่ายหลักของบริษัทไปลงทุนในบริษัทภาพยนตร์ พยายามหาเงินทุนสำหรับการผลิตเพิ่มเติมสำหรับสตูดิโอ ซึ่งไม่สามารถชดเชยต้นทุนการผลิตด้วยการเลิกจ้างพนักงานได้อีกต่อไป แต่ถูก ไม่ประสบความสำเร็จในการรับใคร [63]ระหว่างรอบปฐมทัศน์ของThe Reluctant Dragonภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของดิสนีย์ที่Robert Benchleyจะทัวร์ดิสนีย์สตูดิโอ ผู้ประท้วงจากการนัดหยุดงานปรากฏตัว; ภาพยนตร์เรื่องนี้จะลดลง 100,000 ดอลลาร์จากต้นทุนการผลิต [64] [65]

ในขณะที่มีการเจรจาสำหรับการนัดหยุดงาน Walt ยอมรับข้อเสนอจากสำนักงานผู้ประสานงานกิจการระหว่างอเมริกาเพื่อเดินทางด้วยความปรารถนาดีพร้อมกับนักเคลื่อนไหวบางส่วนของเขาไปยังอเมริกาใต้เพื่อให้แน่ใจว่า Walt จะหายไประหว่างข้อตกลง เพราะเขารู้ว่าผลลัพธ์จะไม่เป็นที่โปรดปรานของเขา [66]ในช่วงสิบสองสัปดาห์ที่นั่น พวกเขาจะเริ่มวางแผนสำหรับภาพยนตร์และได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีที่นั่น หลังจากถูกบังคับโดย ผู้ไกล่เกลี่ย ของรัฐบาลกลางและสูญเสีย นักเคลื่อนไหวหลายคน ปล่อยให้บริษัทมีพนักงานเพียง 694 คนเท่านั้น [68] [62]เพื่อฟื้นตัวจากการสูญเสียทางการเงิน ดิสนีย์จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องDumbo เรื่องที่ 5 ของพวกเขา อย่างรวดเร็วด้วยงบประมาณที่ต่ำลง Dumboประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและจะเป็นผลกำไรทางการเงินที่จำเป็นสำหรับบริษัทอย่างมาก [54] [69]หลังจากการทิ้งระเบิดที่ท่าเรือแพร์หลายบริษัทแอนิเมชั่นจะถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ [70]ต่อมา ทหาร 500 นายจากกองทัพสหรัฐฯเริ่มเข้ายึดครองสตูดิโอเป็นเวลาแปดเดือนเพื่อปกป้อง โรงงานเครื่องบินของ ล็อกฮีด ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งพวกเขาจะซ่อมอุปกรณ์ในเวทีเสียงขนาดใหญ่และเปลี่ยนโรงเก็บของเป็นคลังกระสุน [71] [72]เมื่อวันที่ 8 ธันวาคมกองทัพเรือขอให้ Walt สร้างภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อเพื่อรับการสนับสนุนสำหรับสงคราม เขาตกลงและเซ็นสัญญากับพวกเขาเพื่อสร้างกางเกงขาสั้นเกี่ยวกับสงคราม 20 ตัวในราคา 90,000 ดอลลาร์ [73]พนักงานของบริษัทส่วนใหญ่ต้องทำงานในโครงการและสร้างภาพยนตร์เช่นVictory Through Air Powerและรวมตัวละครของบริษัทบางตัวในภาพยนตร์หลายเรื่อง [74] [70]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 แบมบี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่หกของดิสนีย์และทำได้ไม่ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ [65]ในปี 1943 ดิสนีย์จะทำSaludos AmigosและThe Three Caballerosหลังจากที่พวกเขาไปเยือนอเมริกาใต้ แต่พวกเขาก็ทำได้ไม่ดีเมื่อได้รับการปล่อยตัว [70] [75]ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเป็น " ภาพยนตร์แพ็คเกจ " การ์ตูนสั้นหลายเรื่องรวมกันเพื่อสร้างภาพยนตร์สารคดี ซึ่งดิสนีย์จะทำต่อไปเพื่อสร้างมากขึ้น เช่นMake Mine Music , Melody Time , Fun and Fancy Free และThe การผจญภัยของ Ichabod และ Mr. Toadเพื่อพยายามฟื้นตัวจากการสูญเสียทางการเงิน สตูดิโอเริ่มผลิตภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันด้วยส่วนผสมของแอนิเมชั่น โดยเริ่มจากเพลงของภาคใต้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภาพยนตร์ที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดของดิสนีย์ [76] [77]เนื่องจากบริษัทขาดแคลนเงิน ในปี พ.ศ. 2487 พวกเขาวางแผนที่จะปล่อยภาพยนตร์สารคดีใหม่ซึ่งจะสร้างรายได้ที่จำเป็นมาก [77] [78]ในปี พ.ศ. 2491 ดิสนีย์ได้เริ่มทำสารคดีเกี่ยวกับธรรมชาติเรื่องTrue-Life Adventuresซึ่งจะดำเนินไปจนถึงปี 1960 และได้รับรางวัลออสการ์แปดรางวัล [79] [80]

1950–1966: โทรทัศน์ ดิสนีย์แลนด์ และการตายของวอลท์ ดิสนีย์

การเปิดตัวซินเดอเรลล่าในปี 2493 พิสูจน์ให้เห็นว่าแอนิเมชั่นความยาวคุณลักษณะยังคงประสบความสำเร็จในตลาด การเผยแพร่อื่นๆ ในยุคนั้น ได้แก่Alice in Wonderland (1951) และPeter Pan (1953) ทั้งในการผลิตก่อนสงครามเริ่มต้น และภาพยนตร์แอ็กชันแบบแสดงสดเรื่องแรกของดิสนีย์เรื่องTreasure Island (1950) ภาพยนตร์ดิสนีย์แอกชันแอ็กชันช่วงแรกๆ อื่นๆ ได้แก่The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952), The Sword and the Rose (1953) และ20,000 Leagues Under the Sea (1954) ดิสนีย์สิ้นสุดสัญญาการจัดจำหน่ายกับ RKO ในปี 1953 โดยได้จัดตั้งหน่วยงานจัดจำหน่ายของตนเองขึ้นมาคือBuena Vista Distribution [81]

วอลท์ ดิสนีย์ ในงานเปิดตัวที่ยิ่งใหญ่ของดิสนีย์แลนด์กรกฎาคม พ.ศ. 2498

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2493 วอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์และบริษัทโคคา-โคลาได้ร่วมมือกันในการร่วมทุนครั้งแรกของดิสนีย์ในด้านโทรทัศน์ ซึ่งเป็น รายการพิเศษ ทางสถานีโทรทัศน์เอ็นบีซี เรื่อง One Hour in Wonderland ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 เครือข่าย ABCได้เปิดตัวซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องแรกของดิสนีย์ ในปีพ.ศ. 2497 วอลท์ ดิสนีย์ใช้ ซีรีส์ ดิสนีย์แลนด์ ของเขา เพื่อเปิดเผยสิ่งที่จะกลายเป็นดิสนีย์แลนด์ซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดจากความปรารถนาที่จะเป็นสถานที่ที่ทั้งพ่อแม่และลูกสามารถสนุกสนานได้ในเวลาเดียวกัน เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 วอลท์ ดิสนีย์ ได้เปิดดิสนีย์แลนด์แก่บุคคลทั่วไป เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ดิสนีย์แลนด์ได้แสดงตัวอย่างด้วยการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ซึ่งจัดโดยRobert Cummings , Art Linkletterและ โรนัล ด์เรแกน หลังจากเริ่มสั่นคลอน ดิสนีย์แลนด์ยังคงเติบโตและดึงดูดผู้มาเยือนจากทั่วประเทศและทั่วโลก การขยายตัวครั้งใหญ่ในปี 2502 รวมถึงการเพิ่ม ระบบโมโนเรลระบบแรกของอเมริกา สำหรับงานNew York World's Fair ปี 1964ดิสนีย์ได้เตรียมสถานที่ท่องเที่ยวสี่แห่งแยกกันสำหรับสปอนเซอร์ต่างๆ ซึ่งแต่ละแห่งจะหาทางไปดิสนีย์แลนด์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ในช่วงเวลานี้ วอลท์ ดิสนีย์ยังแอบสำรวจสถานที่ใหม่สำหรับสวนสนุกดิสนีย์แห่งที่สองอีกด้วย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 มีการประกาศ "ดิสนีย์เวิลด์" โดยมีแผนสำหรับสวนสนุก โรงแรม และแม้แต่เมืองจำลองบนที่ดินหลายพันเอเคอร์ที่ซื้อนอกเมืองออร์แลนโดรัฐฟลอริดา [82]

ดิสนีย์ยังคงให้ความสำคัญกับความสามารถทางโทรทัศน์ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 รายการโทรทัศน์สำหรับเด็กในช่วงบ่ายของวันธรรมดาThe Mickey Mouse Clubนำเสนอรายการของหนุ่ม "Mouseketeers" ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1955 อย่างประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับละครชุดDavy Crockett ที่นำแสดงโดยFess Parkerและออกอากาศในรายการกวีนิพนธ์ ของ ดิสนีย์แลนด์ < [83]สอง หลายปีต่อมา ซีรีส์ Zorro ได้รับการ พิสูจน์ว่าได้รับความนิยมไม่แพ้กัน โดยออกอากาศทาง ABC เป็นเวลาสองฤดูกาล [84]แม้จะประสบความสำเร็จเช่นนั้น วอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ลงทุนเพียงเล็กน้อยในกิจการโทรทัศน์ในยุค 60 [ ต้องการการอ้างอิง ]ยกเว้นซีรีย์กวีนิพนธ์ที่ดำเนินมายาวนาน ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อThe Wonderful World of Disney [83]

สตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์ก็มีงานยุ่งเช่นกัน โดยเฉลี่ยแล้วมีการออกฉายห้าหรือหกเรื่องต่อปีในช่วงเวลานี้ ในขณะที่การผลิตกางเกงขาสั้นชะลอตัวลงอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 สตูดิโอได้เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดนิยมจำนวนหนึ่ง เช่นLady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959) และOne Hundred and One Dalmatians (1961) ซึ่งแนะนำ กระบวนการ Xerographyใหม่ในการถ่ายโอนภาพวาดไปยังเซลล์แอนิเมชั่น [85]ฉบับคนแสดงของดิสนีย์เผยแพร่ในหลายประเภท รวมทั้งนิยายอิงประวัติศาสตร์ ( Johnny Tremain , 2500) การดัดแปลงหนังสือเด็ก ( Pollyanna , 1960) และคอเมดี้สมัยใหม่ (หมาขนปุย , 2502). ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์ในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน/แอนิเมชันดัดแปลงทางดนตรีของแมรี่ ป๊อปปิ้ นส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล [83]และได้รับรางวัลออสการ์ห้ารางวัลซึ่งรวมถึงนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมสำหรับจูลี่ แอนดรูว์และเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Robert B. Sherman & Richard M. Shermanสำหรับ " Chim Chim Cher-ee " การ ออกแบบสวนสนุกและกลุ่มสถาปัตยกรรมกลายเป็นส่วนสำคัญของการดำเนินงานของสตูดิโอดิสนีย์ที่สตูดิโอซื้อเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2508 พร้อมกับชื่อ WED Enterprises [87] [88][89] [90]ที่ 15 ธันวาคม 2509 วอลต์ดิสนีย์เสียชีวิตจากโรคแทรกซ้อนจากการสูบบุหรี่ที่เกี่ยวข้องกับมะเร็งปอด [83]ทำเครื่องหมายจุดสิ้นสุดของยุคของบริษัท

พ.ศ. 2509-2527: ความเป็นผู้นำและความตายของรอย โอ. ดิสนีย์, วอลท์ ดิสนีย์ เวิลด์, ภาวะผู้นำคนใหม่, การแสดงละครไม่สบาย

หลังการเสียชีวิตของวอลท์รอย โอ. ดิสนีย์เข้ารับตำแหน่งประธาน ซีอีโอ และประธานบริษัท การแสดงครั้งแรกของเขาคือการเปลี่ยนชื่อ Disney World เป็น "Walt Disney World" เพื่อเป็นเกียรติแก่พี่ชายและวิสัยทัศน์ของเขา [91]ในปี 1967 ภาพยนตร์สองเรื่องล่าสุดที่วอลท์ดูแลอย่างแข็งขันได้รับการปล่อยตัว ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องThe Jungle Book [83]และละครเพลงเรื่องThe Happiest Millionaire [92]สตูดิโอเปิดตัวคอเมดี้หลายเรื่องในช่วงปลายทศวรรษ 1960 รวมถึงThe Love Bug (ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในปี 1969) [83]และThe Computer Wore Tennis Shoes (1969) ซึ่งนำแสดงโดยเคิร์ท รัสเซล. ทศวรรษ 1970 เปิดตัวด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "หลังวอลต์" เรื่องแรกของดิสนีย์ เรื่องThe Aristocatsตามมาด้วยการหวนคืนสู่ละครเพลงแนวแฟนตาซีในปี 1971 เรื่องBedknobs and Broomsticks [83] Blackbeard's Ghostเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอีกเรื่องหนึ่งในช่วงเวลานี้ [83]เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2514 วอลท์ดิสนีย์เวิลด์เปิดให้ประชาชนทั่วไปโดย Roy Disney ได้อุทิศสิ่งอำนวยความสะดวกด้วยตนเองในเดือนนั้น

เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2514 Roy O. Disney เสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมอง เขาออกจากบริษัทภายใต้การควบคุมของDonn Tatum , Card Walker และ Ron Millerลูกเขยของ Walt ซึ่งแต่ละคนได้รับการฝึกฝนโดย Walt และ Roy ในขณะที่ Walt Disney Productions ยังคงปล่อยภาพยนตร์ที่เหมาะสำหรับครอบครัวตลอดช่วงทศวรรษ 1970 เช่นEscape to Witch Mountain (1975) [83]และFreaky Friday (1976) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ทำรายได้ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศเหมือนเนื้อหาก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม สตูดิโอแอนิเมชั่นประสบความสำเร็จกับRobin Hood (1973), The Rescuers (1977) และThe Fox and the Hound(1981). ในฐานะหัวหน้าสตูดิโอ มิลเลอร์พยายามสร้างภาพยนตร์เพื่อขับเคลื่อนตลาดวัยรุ่นที่ทำกำไรได้ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเลิกดูหนังของดิสนีย์ [93]โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความนิยมของStar Warsดิสนีย์ได้ผลิตนิยายวิทยาศาสตร์ผจญภัยThe Black Holeในปี 1979; มันใช้เงิน 20 ล้านดอลลาร์ในการสร้าง แต่หายไป จากการ ปลุกของสตาร์วอร์ส [83] The Black Holeเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องแรกที่มีเรท PGในสหรัฐอเมริกา [93] [N 1] Disney ขลุกอยู่ในประเภทสยองขวัญกับThe Watcher in the Woods และให้ทุนแก่ Tronที่สร้างสรรค์อย่างกล้าหาญ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องได้รับการปล่อยตัวให้ประสบความสำเร็จน้อยที่สุด [83]

ดิสนีย์ยังจ้างผู้ผลิตภายนอกสำหรับโครงการภาพยนตร์ ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของสตูดิโอ [93]ในปี 2522 ดิสนีย์เข้าร่วมทุนกับParamount Picturesในการผลิตภาพยนตร์ดัดแปลงจากPopeyeและDragonslayer (1981); ครั้งแรกที่ดิสนีย์ร่วมมือกับสตูดิโออื่น ในขณะนั้น Paramount ได้จำหน่ายภาพยนตร์ดิสนีย์ในแคนาดา และหวังว่าชื่อเสียงทางการตลาดของดิสนีย์จะช่วยขายภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องได้ [93]ในที่สุด ในปี 1982 ครอบครัวของดิสนีย์ได้ขายสิทธิ์ในการตั้งชื่อและสถานที่ท่องเที่ยวบนรางรถไฟให้กับดิสนีย์ฟิล์มสตูดิโอสำหรับหุ้นของดิสนีย์จำนวน 818,461 หุ้น ซึ่งมีมูลค่า 42.6 ล้านดอลลาร์ ซึ่งไม่ขายให้กับRetlaw อีกด้วย,Roy E. Disneyคัดค้านราคาซื้อที่เกินมูลค่าของสิทธิ์ในการตั้งชื่อและโหวตคัดค้านการซื้อดังกล่าวในฐานะผู้อำนวยการคณะกรรมการของดิสนีย์ [94]

Mickey's Christmas Carolออกฉายในปี 1983 เป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากมาย โดยเริ่มจากNever Cry WolfและRay Bradbury ที่ ดัดแปลงจากSomething Wicked This Way Comes [83]แผนกภาพยนตร์ของ Walt Disney Productions จัดตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2526ขณะที่Walt Disney Pictures [95]ในปี 1984 รอน มิลเลอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ได้สร้างทัชสโตน ฟิล์มส์ เพื่อเป็นแบรนด์ให้กับดิสนีย์เพื่อเผยแพร่ภาพยนตร์ที่สำคัญๆ มากกว่านี้ การเปิดตัวครั้งแรกของ Touchstone คือภาพยนตร์ตลกเรื่องSplash (1984) ซึ่งประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ [96]กับโลกมหัศจรรย์ของดิสนีย์ดิสนีย์ยังคงเป็นรายการหลักในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ ดิสนีย์กลับมาแสดงทางโทรทัศน์อีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยรายการที่รวบรวมไว้ เช่น ซีรีส์กวีนิพนธ์เรื่องThe Mouse Factory และการฟื้นคืนชีพของ Mickey Mouse Clubโดยสังเขป ในปี 1980 ดิสนีย์เปิดตัว Walt Disney Home Video เพื่อใช้ประโยชน์จากตลาดวิดีโอคาสเซ็ตที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ เมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2526 ดิสนีย์แชนแนลได้เปิดตัวในฐานะช่องระดับการสมัครรับข้อมูลบนระบบเคเบิลทั่วประเทศ โดยมีห้องสมุดขนาดใหญ่ของภาพยนตร์คลาสสิกและซีรีส์ทางโทรทัศน์ พร้อมด้วยรายการต้นฉบับและข้อเสนอของบุคคลที่สามที่เหมาะสำหรับครอบครัว

Epcotเปิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525

Walt Disney World ได้รับความสนใจจากบริษัทเป็นอย่างมากในช่วงปี 1970 และ 1980 ในปีพ.ศ. 2521 ผู้บริหารของดิสนีย์ได้ประกาศแผนสำหรับ EPCOT Center ซึ่งเป็น สวนสนุกแห่งที่สองของ Walt Disney World ซึ่งจะเปิดให้บริการในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันของ Walt Disney เกี่ยวกับเมืองจำลองแห่งอนาคต EPCOT Center ถูกสร้างขึ้นเป็น "งานนิทรรศการโลกถาวร" เสร็จสมบูรณ์ ด้วยการจัดแสดงนิทรรศการที่ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทอเมริกันรายใหญ่ รวมทั้งศาลาตามวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ ในญี่ปุ่นบริษัท Oriental Landร่วมมือกับ Walt Disney Productions เพื่อสร้างสวนสนุกดิสนีย์แห่งแรกนอกสหรัฐอเมริกาโตเกียวดิสนีย์แลนด์ซึ่งเปิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2526 แม้ว่าดิสนีย์แชนแนลและการสร้างสวนสนุกใหม่จะประสบความสำเร็จ แต่ Walt Disney Productions ก็มีความเสี่ยงทางการเงิน ห้องสมุดภาพยนตร์มีมูลค่า แต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในปัจจุบัน และทีมผู้นำของมันก็ไม่สามารถตามสตูดิโออื่นได้ โดยเฉพาะผลงานของDon Bluthผู้ซึ่งละทิ้งงานจากดิสนีย์ในปี 1979 ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สวนสาธารณะสร้างได้ 70% รายได้ของดิสนีย์ [83]

ในปีพ.ศ. 2527 นักการเงิน ของ Saul Steinberg Reliance Group Holdings ได้เปิดตัว การ ประมูลซื้อกิจการที่เป็นศัตรู สำหรับ Walt Disney Productions [83]โดยมีเจตนาที่จะขายกิจการบางส่วนออกไป [97]ดิสนีย์ซื้อหุ้นของบริษัท Reliance 11.1% อย่างไรก็ตาม ผู้ถือหุ้นรายอื่นยื่นฟ้องโดยอ้างว่าข้อตกลงดังกล่าวได้ลดมูลค่าหุ้นของดิสนีย์และให้ผู้บริหารของดิสนีย์รักษาตำแหน่งของตนไว้ คดีความของผู้ถือหุ้นถูกตัดสินในปี 1989 ด้วยเงิน 45 ล้านดอลลาร์จากดิสนีย์และรีไลแอนซ์ [83]ในทำนองเดียวกันในปี 1984 MCA (บริษัทแม่ของUniversal Studios ในขณะ นั้น) ได้ทำข้อตกลงกับดิสนีย์เพื่อซื้อบริษัทตามเงื่อนไขที่ครอบครัวดิสนีย์ ยืนยันว่า Ron W. Miller CEO ของ Disney เป็นประธาน MCA แต่ข้อขัดแย้งระหว่างLew Wasserman ประธาน MCA และ Disney ในเรื่องนั้นทำให้ข้อตกลงล้มเหลวโดยสิ้นเชิง [98]

1984–2005: ความเป็นผู้นำของ Michael Eisner, Disney Renaissance และการควบรวมกิจการกับ Capital Cities/ABC, Inc.

ด้วยการที่ ครอบครัว ซิด เบสซื้อหุ้นดิสนีย์ร้อยละ 18.7 เบสและคณะกรรมการก็นำไมเคิล ไอ ส์เนอร์ จาก Paramount มาเป็นซีอีโอ และแฟรงก์ เวลส์จากวอร์เนอร์ บราเธอร์สเป็นประธาน Eisner เน้นย้ำ Touchstone โดยDown and Out ใน Beverly Hills (1985) นำไปสู่ผลงานที่เพิ่มขึ้นด้วยGood Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) และเพลงฮิตเพิ่มเติม Eisner ใช้การขยายตลาดเคเบิลและโฮมวิดีโอเพื่อลงนามข้อตกลงโดยใช้รายการและภาพยนตร์ของดิสนีย์ ทำข้อตกลงระยะยาวกับShowtime Networksสำหรับ Disney/Touchstone ที่ออกฉายในปี 1996 และเข้าสู่รายการโทรทัศน์โดยเผยแพร่และเผยแพร่สำหรับละคร โทรทัศน์เช่นThe Golden GirlsและHome Improvement ดิสนีย์เริ่มจำหน่ายภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ในรูปแบบวิดีโอเทปอย่างจำกัดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Eisner's Disney ซื้อKHJซึ่งเป็นสถานีโทรทัศน์อิสระในลอสแองเจลิส [83]ซึ่งจัดในปี 1985 Silver Screen Partners II, LP ได้ให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์ให้กับดิสนีย์ด้วยเงิน 193 ล้านดอลลาร์ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 ซิลเวอร์สกรีน III เริ่มจัดหาเงินทุนให้กับภาพยนตร์ให้กับดิสนีย์ด้วยเงินจำนวน 300 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการเป็นหุ้นส่วนจำกัดการจัดหาเงินทุนด้านภาพยนตร์โดย EF Hutton [99] Silver Screen IV ถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นเงินทุนให้กับสตูดิโอของดิสนีย์ [100]

ด้วยความสำเร็จของWho Framed Roger Rabbitในปี 1988 สตูดิโอแอนิเมชั่นระดับเรือธง ของดิสนีย์ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญที่เรียกว่าDisney Renaissanceกับภาพยนตร์เช่นThe Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992) และเดอะไลอ้อนคิง (1994). นอกจากนี้ บริษัทยังประสบความสำเร็จในการเข้าสู่วงการแอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ด้วยซีรีส์ที่มีงบประมาณและรางวัลมากมาย เช่นAdventures of the Gummi Bears , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , Darkwing Duck , TaleSpin, BonkersและGargoyles _ [11]ดิสนีย์ขยับขึ้นสู่อันดับหนึ่งในรายรับบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 1988 และมีรายได้เพิ่มขึ้น 20 เปอร์เซ็นต์ทุกปี [83]

ในปี 1989 Disney ได้ลงนามในข้อตกลงในหลักการเพื่อซื้อJim Henson Productionsจากผู้ก่อตั้งJim Hensonผู้ ก่อตั้ง Muppet ข้อตกลงดังกล่าวรวมถึงไลบรารีการเขียนโปรแกรมของ Henson และตัวละคร Muppet (ยกเว้น Muppet ที่สร้างขึ้นสำหรับSesame Street ) รวมถึงบริการสร้างสรรค์ส่วนตัวของ Jim Henson อย่างไรก็ตาม เฮนสันเสียชีวิตกะทันหันในเดือนพฤษภาคม 2533 ก่อนที่ข้อตกลงจะเสร็จสมบูรณ์ ส่งผลให้ทั้งสองบริษัทยุติการเจรจาควบรวมกิจการ ในเดือนธันวาคมถัดมา [12]ได้รับการขนานนามจากบริษัทว่า "Disney Decade" ผู้บริหารที่มีความสามารถพยายามที่จะย้ายบริษัทไปสู่จุดสูงสุดใหม่ในปี 1990 ด้วยการเปลี่ยนแปลงและความสำเร็จครั้งใหญ่ [83]ในเดือนกันยายน 1990 ดิสนีย์ได้จัดหาเงินทุนสูงถึง 200 ล้านดอลลาร์โดยหน่วยงานของNomura Securitiesสำหรับ ภาพยนตร์ Interscopeที่สร้างขึ้นสำหรับ Disney เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม ดิสนีย์ได้ก่อตั้งTouchwood Pacific Partnersซึ่งจะเข้ามาแทนที่ซีรี่ส์ Silver Screen Partnership เป็นแหล่งเงินทุนหลักของสตูดิโอภาพยนตร์ [100]

ในปี 2534 โรงแรม การจัดจำหน่ายโฮมวิดีโอ และการขายสินค้าของดิสนีย์กลายเป็น 28 เปอร์เซ็นต์ของรายรับทั้งหมดของบริษัท ในขณะที่รายรับจากต่างประเทศคิดเป็น 22% ของรายได้ทั้งหมด บริษัทมุ่งมั่นสร้างสตูดิโอในช่วงไตรมาสแรกของปี 2534 เพื่อผลิตภาพยนตร์ 25 เรื่องในปี 2535 อย่างไรก็ตาม ปี 2534 รายได้สุทธิลดลง 23 เปอร์เซ็นต์ และไม่มีการเติบโตในปีนั้น แต่กลับได้เห็นการเปิดตัวBeauty and the Beastผู้ชนะสอง Academy รางวัลและภาพยนตร์ทำเงินสูงสุดในประเภท ต่อมา ดิสนีย์ย้ายไปจัดพิมพ์กับHyperion Booksและเพลงสำหรับผู้ใหญ่กับHollywood Recordsในขณะที่Walt Disney Imagineeringกำลังเลิกจ้างพนักงาน 400 คน [83]ดิสนีย์ยังได้ขยายข้อเสนอสำหรับผู้ใหญ่ในภาพยนตร์เมื่อตอนนั้นเป็นประธานดิสนีย์สตูดิโอJeffrey Katzenberg เข้า ซื้อกิจการMiramax Filmsในปี 1993 ในปีเดียวกันนั้นเอง Disney ได้สร้าง ทีม NHL the Mighty Ducks of Anaheimซึ่งตั้งชื่อตามภาพยนตร์ฮิตที่มีชื่อเดียวกันใน ปี 1992 ดิสนีย์ซื้อหุ้นส่วนน้อยใน ทีมเบสบอล Anaheim Angelsในเวลาเดียวกัน [83]

เวลส์เสียชีวิตในอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในปี 1994 [83]หลังจากนั้นไม่นาน Katzenberg ลาออกและตั้งบริษัท DreamWorks SKGเพราะ Eisner จะไม่แต่งตั้ง Katzenberg ให้ดำรงตำแหน่งของ Wells ในตอนนี้ (Katzenberg ยังฟ้องเรื่องเงื่อนไขในสัญญาของเขาด้วย) [83]แทน Eisner คัดเลือกเพื่อนของเขาMichael Ovitzซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งCreative Artists Agencyให้เป็นประธานโดยมีส่วนร่วมน้อยที่สุดจากคณะกรรมการของดิสนีย์ (ซึ่งในขณะนั้นรวมถึงนักแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์Sidney Poitier , Hilton Hotels Corporation CEO Stephen Bollenbachอดีตวุฒิสมาชิกสหรัฐฯ George Mitchell , YaleคณบดีRobert AM Stern และ Raymond WatsonและCard Walker รุ่นก่อน ของEisner Ovitz ใช้เวลาเพียง 14 เดือนและออกจากดิสนีย์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2539 ผ่าน "การยกเลิกโดยไม่ผิด" ด้วยเงินชดเชย 38 ล้านดอลลาร์เป็นเงินสดและตัวเลือกหุ้น 3 ล้านตัวมูลค่าประมาณ 100 ล้านดอลลาร์ในช่วงที่ Ovitz ออกเดินทาง เรื่องราวของ Ovitz ทำให้เกิดชุดอนุพันธ์ ที่ใช้เวลานาน ซึ่งสรุปได้ในที่สุดในเดือนมิถุนายน 2549 เกือบ 10 ปีต่อมา นายกรัฐมนตรีWilliam B. Chandler IIIแห่งศาล Delaware Court of Chanceryแม้จะอธิบายพฤติกรรมของ Eisner ว่า "ห่างไกลจากสิ่งที่ผู้ถือหุ้นคาดหวังและเรียกร้องจากผู้ที่ได้รับมอบหมายจากตำแหน่ง ความไว้วางใจ ..." ถูกพบเห็นแก่ Eisner และคณะกรรมการ Disney คนอื่นๆ เพราะพวกเขาไม่ได้ละเมิดกฎหมาย (กล่าวคือหน้าที่ในการดูแลที่เป็นหนี้โดยเจ้าหน้าที่และคณะกรรมการของบริษัทต่อผู้ถือหุ้นของบริษัท) [103] Eisner กล่าวในภายหลังในการให้สัมภาษณ์กับThe Hollywood Reporter ในปี 2559 ว่าเขาเสียใจที่ปล่อยให้ Ovitz ไป(104]

Celebration Florida
ทิวทัศน์ของตัวเมืองเซเลเบรชัน ฟลอริดาชุมชนที่วางแผนโดยบริษัท Walt Disney

ในปี 1994 Eisner พยายามซื้อNBCจากGeneral Electric (GE) แต่ข้อตกลงล้มเหลวเนื่องจาก GE ต้องการคงความเป็นเจ้าของเครือข่ายไว้ 51 เปอร์เซ็นต์ เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2538 ดิสนีย์ได้ประกาศควบรวมกิจการ มูลค่า 19 พันล้านดอลลาร์ กับCapital Cities/ABC Inc.ซึ่งในขณะนั้นถือเป็นการเข้าซื้อกิจการองค์กรที่ใหญ่เป็นอันดับสอง การควบรวมกิจการจะนำเครือข่ายการออกอากาศABCและทรัพย์สินของบริษัท ซึ่งรวมถึงหุ้นส่วนน้อย 37.5% ในA&E Television Networksถือหุ้นใหญ่ 80% ในESPN และ DIC Productions ที่ ดำเนินการจากห้างหุ้นส่วนจำกัดมาอยู่ในบริษัทดิสนีย์ [83]ข้อตกลงดังกล่าวปิดตัวลงเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 และไอส์เนอร์รู้สึกว่าการซื้อ ABC เป็นการลงทุนที่สำคัญเพื่อให้ดิสนีย์อยู่รอดและช่วยให้สามารถแข่งขันกับกลุ่มบริษัทมัลติมีเดียระดับนานาชาติได้ [105]ดิสนีย์สูญเสียคดีความ 10.4 ล้านดอลลาร์ในเดือนกันยายน 2540 ให้กับ Marsu BV เนื่องจากความล้มเหลวของดิสนีย์ในการผลิตตามสัญญา 13 รายการการ์ตูนMarsupilami ครึ่งชั่วโมง ในทางกลับกัน ดิสนีย์รู้สึกว่า "คุณสมบัติยอดนิยม" ภายในอื่น ๆ สมควรได้รับความสนใจจากบริษัท [16]

ดิสนีย์ ซึ่งควบคุมอนาไฮม์แองเจิลส์ในปี 2539 ได้ซื้อหุ้นใหญ่ในทีมในปี 2541 ในปีเดียวกันนั้น ดิสนีย์เริ่มเข้าสู่วงการอินเทอร์เน็ตด้วยการซื้อส ตาร์ เวฟ และอินโฟ ซีก 43 % ในปี 2542 ดิสนีย์ได้ซื้อหุ้นที่เหลือของ Infoseek และเปิดตัวพอร์ทัลGo Network ในเดือนมกราคม ดิสนีย์ยังได้เปิดตัวสายการล่องเรือด้วยการตั้งชื่อของDisney Magic และ Disney Wonderซึ่งเป็นเรือในเครือ [83]คดี Katzenberg ดำเนินต่อไปเนื่องจากสัญญาของเขาได้รวมรายได้จากภาพยนตร์ส่วนหนึ่งจากตลาดเสริมตลอดไป Katzenberg เสนอเงิน 100 ล้านดอลลาร์เพื่อยุติคดีนี้ แต่ Eisner รู้สึกว่าจำนวนเงินที่เรียกร้องเดิมนั้นอยู่ที่ประมาณครึ่งพันล้านมากเกินไป แต่จากนั้นก็พบมาตราส่วนเสริมของตลาด ทนายความของดิสนีย์พยายามระบุถึงสถานการณ์ที่ปฏิเสธ ซึ่งเผยให้เห็นปัญหาบางอย่างในบริษัท ABC มีเรตติ้งที่ลดลงและต้นทุนที่เพิ่มขึ้นในขณะที่ส่วนภาพยนตร์มีความล้มเหลวของภาพยนตร์สองครั้ง แม้ว่าทั้งสองฝ่ายจะไม่เปิดเผยจำนวนเงินที่ชำระได้ แต่คาดว่าจะอยู่ที่ 200 ล้านดอลลาร์ [83]

Disney Magicของ Disney Cruise Lineที่Cabo San Lucasประเทศเม็กซิโก

สไตล์การควบคุมของ Eisner ขัดขวางประสิทธิภาพและความก้าวหน้าตามที่นักวิจารณ์บางคนวิจารณ์ ในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมอื่นๆ ระบุว่าทฤษฎี "การกดอายุ" ส่งผลให้ตลาดเป้าหมายของบริษัทลดลงเนื่องจากเยาวชนลอกเลียนแบบพฤติกรรมวัยรุ่นก่อนหน้านี้ [83]ปี 2543 นำรายได้เพิ่มขึ้น 9 เปอร์เซ็นต์ และรายได้สุทธิ 39 เปอร์เซ็นต์ โดยมี ABC และ ESPN เป็นผู้นำ และสวนสาธารณะและรีสอร์ทเป็นปีที่หกติดต่อกันของการเติบโต ในเดือนพฤศจิกายนปี 2000 Andy Heywardได้ซื้อคืนDIC Entertainmentจาก Disney (ผ่านการลงทุนโดยBain CapitalและChase Capital Partners ) และทำให้สตูดิโอเป็นอิสระอีกครั้ง [17]เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 ดิสนีย์ประกาศซื้อFox Family Worldwideเป็นเงินสด 2.9 พันล้านดอลลาร์บวกกับสมมติฐานหนี้ 2.3 พันล้านดอลลาร์ ซึ่งจะรวมถึงการเป็นเจ้าของในช่องFox Family Channelควบคู่ไปกับสินทรัพย์อื่น ๆ รวมถึงห้องสมุดSaban Entertainment และช่อง Fox Kidsในยุโรปและละตินอเมริกา [108]การซื้อเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2544 และ Fox Family จะเปลี่ยนชื่อเป็นABC Familyในเดือนพฤศจิกายน

ปี 2544 เป็นปีแห่งการลดต้นทุน เลิกจ้างพนักงาน 4,000 คน การดำเนินงานของสวนสนุกดิสนีย์ลดลง ลดการลงทุนด้านภาพยนตร์คนแสดงประจำปี และลดการดำเนินงานทางอินเทอร์เน็ต สาเหตุหลักมาจากการโจมตี 11 กันยายนซึ่งทำให้การเดินทางท่องเที่ยวในวันหยุดลดลงและภาวะถดถอยในช่วงต้นทศวรรษ 2000ทำให้รายรับ ABC ลดลง ในขณะที่รายรับในปี 2545 ลดลงเล็กน้อยจากปี 2544 ด้วยการลดต้นทุน แต่รายรับสุทธิเพิ่มขึ้นเป็น 1.2 พันล้านดอลลาร์ด้วยภาพยนตร์สร้างสรรค์สองเรื่อง ในปี 2546 ดิสนีย์กลายเป็นสตูดิโอแห่งแรกที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศได้มากกว่า 3 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก [83] Eisner ไม่ต้องการให้คณะกรรมการเปลี่ยนชื่อRoy E. DisneyลูกชายของRoy O. Disney ผู้ร่วมก่อตั้ง Disneyในฐานะกรรมการบริหารโดยอ้างว่าอายุ 72 ปีเป็นอายุเกษียณที่กำหนด Stanley Goldตอบโต้ด้วยการลาออกจากคณะกรรมการและขอให้สมาชิกคณะกรรมการคนอื่นๆ ขับไล่ Eisner [83]เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 ดิสนีย์ลาออกจากตำแหน่งรองประธานและประธานของWalt Disney Feature Animation [ ChWDC 1]กล่าวหา Eisner เกี่ยวกับการจัดการขนาดเล็กความล้มเหลวกับเครือข่ายโทรทัศน์ ABC ความขี้ขลาดในธุรกิจสวนสนุกเปลี่ยนบริษัท Walt Disney ให้กลายเป็นบริษัทที่ "โลภ ไร้วิญญาณ" และปฏิเสธที่จะสร้างแผนการสืบทอดตำแหน่งที่ชัดเจน รวมถึงภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศจำนวนมากตั้งแต่ปี 2000

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2545 ดิสนีย์กล่าวว่ามีการแสดงความสนใจอย่างมากในการซื้อUniversal Studiosซึ่ง บริษัท แม่Vivendiเริ่มทำสงครามประมูลหลังจากได้รับหนี้ 17.9 พันล้านดอลลาร์จากการซื้อสตูดิโอภาพยนตร์ ชื่อดัง จากSeagramด้วยมูลค่า 34 พันล้านดอลลาร์ [109]นอกจากนี้ยูนิเวอร์แซล ออร์แลนโด ไอ ส์แลนด์ ออฟ แอดเวนเจอร์กำลังดิ้นรนเพื่อรับมือกับการเข้าดูอย่างหายนะตั้งแต่สวนสาธารณะเปิดในปี 2542 และการโจมตี 11 กันยายนในปี 2544 ทำให้สวนสนุกยูนิเวอร์แซลและรีสอ ร์ตทรุดตัวลง' ยอดนักท่องเที่ยวทั่วโลก. ด้วยเหตุนี้ Vivendi จึงขาดความสนใจในการลงทุนใน Universal Parks อย่างมีความหมายมากขึ้น และอาจเป็นหนึ่งในเหตุผลในการขาย Universal Parks [110]นักวิเคราะห์คาดการณ์ว่ายูนิเวอร์แซลจะต้องมีราคาต่อรองเพื่อพิสูจน์ข้อตกลงดังกล่าว Katherine Styponias จากPrudential Securitiesได้ กล่าวว่า “การมีสวนสนุกมากขึ้นจะทำให้ Disney มีวัฏจักรมากขึ้นไปอีก เพราะนั่นเป็นธุรกิจที่หมุนเวียนตามวัฏจักร” [19]อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์ไม่ประสบความสำเร็จในการเข้าซื้อกิจการด้วยเหตุผลหลายประการ เนื่องจากราคาหุ้นของบริษัทอยู่ที่ระดับต่ำสุดในรอบ 52 สัปดาห์ และโอกาสที่ข้อตกลงของ Disney/Universal จะถูกปิดกั้นจากการต่อต้านการผูกขาด (เช่น นวัตกรรมในสวนสนุกน้อยลง ราคาห้องพักที่สูงขึ้น กำลังเติบโตของส่วนแบ่งตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศ ฯลฯ) [110]

The Muppets Studioบริษัทลูกของ Disney

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 ดิสนีย์ได้ขายหุ้นในทีมเบสบอล Anaheim Angels ให้กับArte Moreno Disney ซื้อสิทธิ์ในThe Muppets and the Bear ในแฟรนไชส์ ​​Big Blue House จากThe Jim Henson Companyเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547 [111]ทั้งสองแบรนด์อยู่ภายใต้การควบคุมของMuppets Holding Company, LLCซึ่งเป็นหน่วยงานหนึ่งของDisney Consumer สินค้า . [112]ในปี 2547 พิกซาร์แอนิเมชันสตูดิโอเริ่มมองหาผู้จัดจำหน่ายรายอื่นหลังจากสิ้นสุดสัญญา 12 ปีกับดิสนีย์ เนืองจากความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดในเรื่องการควบคุมและการเงินกับไอส์เนอร์ ในปีนั้นComcastคอร์ปอเรชั่นยื่นข้อเสนอ 54 พันล้านดอลลาร์โดยไม่ได้ร้องขอเพื่อซื้อกิจการดิสนีย์ ภาพยนตร์ราคาประหยัดสองเรื่องล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ด้วยปัญหาเหล่านี้และกรรมการบางคนไม่พอใจ Eisner จึงยอมยกตำแหน่งประธานกรรมการ [83]

เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2547 ที่การประชุมผู้ถือหุ้นประจำปีของดิสนีย์ ผู้ถือหุ้นของดิสนีย์ร้อยละ 45 อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากอดีตสมาชิกคณะกรรมการอย่าง รอย ดิสนีย์ และสแตนลีย์ โกลด์ ได้ระงับการมอบฉันทะเพื่อเลือก Eisner เข้าสู่คณะกรรมการอีกครั้ง คณะกรรมการของดิสนีย์ได้มอบตำแหน่งประธานให้กับมิตเชลล์ อย่างไรก็ตาม คณะกรรมการไม่ได้ถอด Eisner ออกจากตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหารทันที [ChWDC 2]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 ดิสนีย์ได้ขายทีมฮอกกี้Mighty Ducks of Anaheim ให้กับ Henry และ Susan Samueliซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อทีมเป็น Anaheim Ducks [83]ที่ 13 มีนาคม 2548, Robert A. Igerได้รับการประกาศให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของ Eisner ในฐานะ CEO ในเดือนนั้น Bob Weinsteinผู้ร่วมก่อตั้ง MiramaxและHarvey Weinsteinลาออกจากบริษัทเพื่อสร้างสตูดิโอของตัวเอง เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคมรอย อี. ดิสนีย์ หลานชายของวอลท์ ดิสนีย์ กลับมาที่บริษัทในฐานะที่ปรึกษาและดำรงตำแหน่งกรรมการกิตติคุณที่ไม่ลงคะแนนเสียง Walt Disney Parks and Resortsฉลองครบรอบ 50 ปีของDisneyland Park เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม และเปิดHong Kong Disneylandในวันที่ 12 กันยายน ในวันที่ 25 กรกฎาคม Disney ประกาศปิด DisneyToon Studios Australia ในเดือนตุลาคม 2549 หลังจากอยู่มา 17 ปี [113]เมื่อวันที่ 30 กันยายน Eisner ลาออกทั้งในฐานะผู้บริหารและสมาชิกคณะกรรมการบริษัท [ChWDC 3]

2005–2020: ความเป็นผู้นำและการขยายบริษัทของ Bob Iger

ทีม Disney Burbank ซึ่งเป็นที่ตั้งสำนักงานของ CEO ของ Disney และเจ้าหน้าที่ระดับสูงของบริษัทอื่นๆ อีกหลายคน

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2548 Bob Iger ได้เปลี่ยน Eisner เป็น CEO ของ Disney เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายนWalt Disney Feature Animationได้เปิดตัวChicken Littleซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของบริษัทที่ใช้แอนิเมชั่นสามมิติ เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2549 มีการประกาศว่าดิสนีย์จะซื้อ Pixar ในการทำธุรกรรมทั้งหมดมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ ข้อตกลงได้ข้อสรุปเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม; Steve Jobsซึ่งเป็น CEO ของ Pixar และถือหุ้น 50.1% ในบริษัท เปลี่ยนไปเป็นคณะกรรมการบริหารของ Disney ในฐานะผู้ถือหุ้นรายบุคคลรายใหญ่ที่สุด โดยมีสัดส่วนการถือหุ้น 7 เปอร์เซ็นต์ [114] [115] Ed Catmull เข้ารับตำแหน่งประธาน Pixar Animation Studios John Lasseterอดีตรองประธานบริหารของ Pixar กลายเป็นChief Creative OfficerของWalt Disney Animation StudiosแผนกDisneytoon Studiosและ Pixar Animation Studios ตลอดจนรับหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านครีเอทีฟหลักที่Walt Disney Imagineering [15]

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2549 ดิสนีย์ได้รับสิทธิ์ในOswald the Lucky RabbitจากNBC Universal (รวมถึงทรัพย์สินทางปัญญาของตัวละครและการ์ตูน 27 Oswald ที่ผลิตโดย Walt Disney) โดยเป็นส่วนหนึ่งของการแลกเปลี่ยนทรัพย์สินเล็กน้อย ในทางกลับกัน Disney ได้ปล่อยตัวนักกีฬาAl MichaelsจากสัญญาของเขากับABC Sportsและ ESPN เพื่อให้เขาสามารถเข้าร่วมNBC Sports และ John Maddenซึ่งเป็นหุ้นส่วนที่รู้จักกันมานาน สำหรับ NFL Sunday Night Footballใหม่ของ NBC [116]ในเดือนเมษายน 2550 บริษัทMuppets Holding Companyได้ย้ายจาก Disney Consumer Products ไปยังแผนกWalt Disney Studiosและเปลี่ยนชื่อThe Muppets Studioซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการเปิดตัวแผนกนี้อีกครั้ง [117] [111]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 บริษัทถูกกล่าวหาว่าละเมิดสิทธิมนุษยชนเกี่ยวกับสภาพการทำงานในโรงงานที่ผลิตสินค้า [118] [119]

Pixarบริษัทลูกของ Disney
Marvelบริษัทลูกของดิสนีย์
Lucasfilmบริษัทลูกของดิสนีย์

เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2552 ดิสนีย์ได้ประกาศข้อตกลงเพื่อซื้อกิจการมาร์เวล เอ็นเตอร์เทนเมนท์มูลค่า 4.24 พันล้านดอลลาร์ ซึ่งเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2552 [120] [121]

ผู้อำนวยการกิตติคุณ รอย อี. ดิสนีย์ เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหารเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2552 ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต เขาถือหุ้นประมาณร้อยละ 1 ของหุ้นดิสนีย์ ซึ่งมีจำนวน 16 ล้านหุ้น เขาเป็นสมาชิกคนสุดท้ายของครอบครัวดิสนีย์ที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในบริษัท [122]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ประธานบริษัทดิสนีย์ แชนแนลริช รอสส์ซึ่งได้รับการว่าจ้างจากไอเกอร์ เข้ามาแทนที่ดิ๊ก คุกในฐานะประธานบริษัท และในเดือนพฤศจิกายน เริ่มปรับโครงสร้างบริษัทใหม่โดยมุ่งเน้นที่ผลิตภัณฑ์ที่เป็นมิตรต่อครอบครัว ต่อมาในเดือนมกราคม 2010 ดิสนีย์ตัดสินใจปิดตัว Miramax หลังจากลดขนาด Touchstone แต่หนึ่งเดือนต่อมา พวกเขาก็เริ่มขายแบรนด์ Miramax และคลังภาพยนตร์ชื่อ 700 ให้กับFilmyard Holdings. ในเดือนมีนาคมImageMovers Digitalซึ่งดิสนีย์ได้ก่อตั้งเป็นสตูดิโอร่วมทุนกับRobert Zemeckisในปี 2550 ถูกปิดตัวลง ในเดือนเมษายน 2010 Lyric Streetค่ายเพลงคันทรีของดิสนีย์ในแนชวิลล์ ถูกปิดตัวลง เดือนต่อมาHaim Sabanได้คืน แฟรนไชส์ ​​​​Power Rangersใหม่ ซึ่งรวมถึงไลบรารี 700 ตอนด้วย [123]ในเดือนกันยายน 2555 สบันคืน แฟรนไชส์ ดิจิมอนซึ่งเหมือนกับพาวเวอร์เรนเจอร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องสมุดฟ็อกซ์ คิดส์ที่ดิสนีย์ซื้อกิจการในปี 2544 [124]ในเดือนมกราคม 2554 ดิสนีย์อินเตอร์แอคทีฟสตูดิโอถูกลดขนาดลง[125]

ในเดือนเมษายนปี 2011 ดิสนีย์ได้บุกเข้าสู่Shanghai Disney Resort รีสอร์ทแห่งนี้เปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2559 ซึ่งมีมูลค่า 4.4 พันล้านดอลลาร์ต่อมาในเดือนสิงหาคม 2554 บ็อบ ไอเกอร์กล่าวในการประชุมทางโทรศัพท์ว่าหลังจากประสบความสำเร็จในการ ซื้อ PixarและMarvelเขาและบริษัท Walt Disney กำลังมองหา " ซื้อตัวละครใหม่หรือธุรกิจที่สามารถสร้างตัวละครและเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมได้" [127]ต่อมา ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ 2555 ดิสนีย์เสร็จสิ้นการเข้าซื้อกิจการUTV Software Communicationsและขยายตลาดไปยังอินเดียและเอเชีย [128]เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2555 ดิสนีย์ประกาศแผนการเข้าซื้อกิจการLucasfilmในข้อตกลงมูลค่า 4.05 พันล้านดอลลาร์ ดิสนีย์ประกาศเจตนารมณ์ที่จะใช้ประโยชน์จาก แฟรนไชส์ สตาร์ วอร์สในทุกแผนก และวางแผนที่จะผลิต ภาค ที่เจ็ดในภาพยนตร์แฟรนไชส์หลักสำหรับการเปิดตัวในปี 2558 [129] [130]การขายเสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2555 [131]เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2014 Disney ได้ซื้อกิจการMaker Studiosซึ่งเป็นเครือข่ายหลายช่องสัญญาณ ที่ใช้งาน บนYouTubeด้วยมูลค่า 500 ล้านเหรียญสหรัฐ [132]ต่อมาบริษัทได้เปลี่ยนเป็นกิจการใหม่ชื่อ Disney Digital Network ในเดือนพฤษภาคม 2017 [133]

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2558 มีการประกาศว่าTom Staggsได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นCOO [134]เมื่อวันที่ 4 เมษายน 2559 ดิสนีย์ประกาศว่า Staggs และบริษัทได้ตกลงร่วมกันที่จะแยกทางกัน โดยมีผลในเดือนพฤษภาคม 2559 ซึ่งสิ้นสุดอาชีพ 26 ปีของเขากับบริษัท [135]ในเดือนสิงหาคม 2559 ดิสนีย์เข้าซื้อหุ้น 33% ในBAMTechซึ่งเป็นผู้ให้บริการสื่อสตรีมมิ่งที่แยกตัวออกจากแผนกสื่อของเมเจอร์ลีกเบสบอล บริษัทได้ประกาศแผนการที่จะใช้โครงสร้างพื้นฐานสำหรับบริการแบบover-the-top ของESPN ใน ที่สุด [136] [137]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2559 ดิสนีย์ได้พิจารณาซื้อบริการข่าว ออนไลน์ และบริการเครือข่ายสังคม ออนไลน์ของอเมริกา Twitter [ 138] [139]แต่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความกังวลเกี่ยวกับการล่วงละเมิดและการคุกคามต่อบริการ [140] [141] [142]

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2017 ดิสนีย์ประกาศว่า Iger ได้ตกลงที่จะขยายวาระการดำรงตำแหน่งเป็น CEO เป็นเวลาหนึ่งปีจนถึงวันที่ 2 กรกฎาคม 2019 และตกลงที่จะอยู่กับบริษัทในฐานะที่ปรึกษาเป็นเวลาสามปีหลังจากก้าวลงจากตำแหน่ง [143] [144]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2560 ดิสนีย์ประกาศว่าได้ใช้ทางเลือกในการเพิ่มสัดส่วนการถือหุ้นใน BAMTech เป็นร้อยละ 75 และจะเปิดตัวบริการวิดีโอออนดีมานด์ แบบสมัครสมาชิก ที่มีเนื้อหาความบันเทิงในปี 2562 ซึ่งจะมาแทนที่Netflixในฐานะผู้ถือสิทธิ์การสมัครสมาชิก VOD ของภาพยนตร์ดิสนีย์ทุกเรื่องที่เผยแพร่ [145] [146]ในเดือนพฤศจิกายน 2017 Lasseter ประกาศว่าเขาลางานจาก Pixar และ Disney Animation เป็นเวลาหกเดือนหลังจากยอมรับ "ความผิดพลาด" ในพฤติกรรมของเขากับพนักงานในบันทึกช่วยจำถึงพนักงาน ตามรายงานของสำนักข่าวต่างๆ Lasseter มีประวัติถูกกล่าวหาว่าประพฤติผิดทางเพศต่อพนักงาน [147] [148]

ทางเข้าร้าน Fox Studios

ในเดือนพฤศจิกายน 2017 มีรายงานจากCNBCว่า Disney กำลังเจรจาเพื่อซื้อกิจการ 21st Century Fox มีรายงานว่าการเจรจากลับมาดำเนินต่อรอบ ๆ ดิสนีย์เพื่อเข้าซื้อกิจการสื่อหลักหลายรายการของฟ็อกซ์ ข่าวลือเรื่องข้อตกลงที่ใกล้จะเกิดขึ้นยังคงดำเนินต่อไปในวันที่ 5 ธันวาคม 2017 โดยมีรายงานเพิ่มเติมที่ระบุว่าเครือข่ายกีฬาระดับภูมิภาคของFSN จะรวมอยู่ในบริษัทใหม่ที่เป็นผลลัพธ์ (สินทรัพย์ที่น่าจะสอดคล้องกับแผนกESPN ของดิสนีย์) [149] [150] [151] [152]เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม ดิสนีย์ตกลงที่จะซื้อทรัพย์สินส่วนใหญ่จาก 21st Century Fox รวมถึง20th Century Foxด้วยเงิน 52.4 พันล้านดอลลาร์[153]การควบรวมกิจการนั้นรวมถึงสินทรัพย์ด้านความบันเทิงของ Fox จำนวนมาก—รวมถึงความบันเทิงที่ถ่ายทำ, ความบันเทิงทางเคเบิล และแผนกดาวเทียมออกอากาศโดยตรงในสหราชอาณาจักรยุโรปและเอเชีย [ 154] —แต่ไม่รวมหน่วยงานเช่น Fox Broadcasting Company , Fox Television Stations , Fox News Channel , Fox Business Network , Fox Sports 1และ 2และ Big Ten Networkซึ่งทั้งหมดจะถูกแยกออกเป็นบริษัทอิสระก่อนที่การควบรวมกิจการจะเสร็จสมบูรณ์ (ซึ่งในที่สุดก็ตั้งชื่อว่าFox Corporation ) [155]ในเดือนมิถุนายนถัดมา หลังจากข้อเสนอโต้กลับจาก Comcast มูลค่า 65 พันล้านดอลลาร์ ดิสนีย์ได้เพิ่มข้อเสนอเป็น 71.3 พันล้านดอลลาร์ [ 16] การทำธุรกรรมปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2019 [157] [158]ภายใต้เงื่อนไขของการเข้าซื้อกิจการ Disney จะเลิกใช้แบรนด์ Fox ภายในปี 2024 [159]

เริ่มตั้งแต่เดือนมีนาคม 2018 การปรับโครงสร้างองค์กรเชิงกลยุทธ์ของบริษัทได้เห็นการสร้างกลุ่มธุรกิจสองส่วน ได้แก่Disney Parks, Experiences and ProductsและDirect-to-Consumer & International Parks & Consumer Products เป็นการควบรวมกิจการของ Parks & Resorts และ Consumer Products & Interactive Media เป็นหลัก ในขณะที่ Direct-to-Consumer & International เข้ามาแทนที่ Disney International และหน่วยขาย การจัดจำหน่ายและการสตรีมจาก Disney-ABC TV Group และ Studios Entertainment รวมทั้ง Disney Digital Network [160]เนื่องจากซีอีโอ Iger อธิบายว่า "การวางตำแหน่งธุรกิจของเราสำหรับอนาคตอย่างมีกลยุทธ์" The New York Timesได้พิจารณาการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่โดยคาดหวังให้การซื้อกิจการของ 21st Century Fox [161]

2020–ปัจจุบัน: ความเป็นผู้นำของ Bob Chapek และการระบาดของ COVID-19

เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2020 ดิสนีย์แต่งตั้งBob Chapekเป็น CEO เพื่อสืบทอดตำแหน่งต่อจาก Iger โดยมีผลทันที Iger เข้ารับตำแหน่งประธานกรรมการบริหาร โดยเขาจะดูแลด้านความคิดสร้างสรรค์ของบริษัท ในขณะที่ยังคงดำรงตำแหน่งประธานกรรมการบริหารในช่วงเปลี่ยนผ่านจนถึงปี 2564 [162] [163]

ในเดือนเมษายน 2020 Iger กลับมาปฏิบัติหน้าที่ของบริษัทในฐานะประธานบริหารเพื่อช่วยเหลือบริษัทในช่วงการระบาดของ COVID-19และ Chapek ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นคณะกรรมการบริหาร [164] [165]นอกจากนี้ ในเดือนนั้น บริษัทได้ประกาศว่าจะระงับการจ่ายเงินให้กับพนักงานมากกว่า 100,000 คน ("นักแสดง") ที่Disney Parks, Experiences and Productsเพื่อตอบสนองต่อภาวะถดถอยของ COVID-19ซึ่งคิดเป็นรายเดือน ประหยัดได้ถึง 500 ล้านดอลลาร์สำหรับบริษัท—ในขณะเดียวกันก็ให้ผลประโยชน์ด้านการรักษาพยาบาลอย่างเต็มที่ มีรายงานว่าเจ้าหน้าที่ในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศสได้รับผลกระทบและได้รับการสนับสนุนให้สมัครขอรับการสนับสนุนจากรัฐบาล [166]

เส้นทางขบวนพาเหรดในโตเกียวดิสนีย์แลนด์ในช่วงการระบาดของ COVID-19 ในญี่ปุ่น

เนื่องจากการปิดสวนสนุกของดิสนีย์ในช่วงการระบาดของโควิด-19ดิสนีย์มีรายได้ลดลง 63% สำหรับไตรมาสที่สองของปีงบประมาณ 2020 ส่งผลให้บริษัทขาดทุน 1.4 พันล้านดอลลาร์ นอกจากนี้ แผนก Parks, Experiences and Products ประสบกับการสูญเสียรายได้ 1 พันล้านดอลลาร์ [167]ในเดือนกันยายน 2020 บริษัทประกาศว่าจะเลิกจ้างพนักงาน 28,000 คนในฟลอริดาและแคลิฟอร์เนีย Josh D'Amaro ประธานสวนสาธารณะของดิสนีย์กล่าว "ในตอนแรกเราหวังว่าสถานการณ์นี้จะสั้นและเราจะฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและกลับสู่สภาวะปกติ เจ็ดเดือนต่อมา เราพบว่าไม่เป็นเช่นนั้น" จากข้อมูลของ D'Amaro พนักงานสองในสามที่ถูกรายงานว่าถูกเลิกจ้างเป็นคนทำงานนอกเวลา [168]จากนั้นในเดือนพฤศจิกายน Disney วางแผนที่จะปลดพนักงาน 4,000 ตำแหน่งมากกว่าที่ประกาศไว้จนถึงสิ้นเดือนมีนาคม 2021 [169]

ในเดือนธันวาคม 2020 Disney ได้แต่งตั้ง Alan Bergman เป็นประธานแผนกเนื้อหาของ Disney Studios Content เพื่อดูแลสตูดิโอภาพยนตร์ของบริษัท [170]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 ดิสนีย์ได้ประกาศเปิดตัวแผนกใหม่20th Television Animationซึ่งจะเน้นไปที่แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ [171]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2564 ดิสนีย์ประกาศว่าในระยะเวลา 18 เดือน บริษัทจะย้ายพนักงานประมาณ 2,000 คนจากสำนักงานใหญ่ในแคลิฟอร์เนียไปยังวิทยาเขตแห่งใหม่ในทะเลสาบโนนา ออร์ลันโด รัฐฟลอริดาเพื่อรวมการดำเนินงานและใช้ประโยชน์จาก "สภาพอากาศที่เป็นมิตรกับธุรกิจ" มากขึ้น . [172]

เมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2565 ดิสนีย์ประกาศว่าจะหยุดการดำเนินธุรกิจทั้งหมดในรัสเซียเนื่องจากการบุกรุกของประเทศยูเครนและวิกฤตด้านมนุษยธรรมที่เกิดขึ้น [173]ดิสนีย์เป็นสตูดิโอฮอลลีวูดรายใหญ่แห่งแรกที่ยุติการเปิดตัวภาพยนตร์หลักเนื่องจากการรุกรานของรัสเซีย และสตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ เช่น Warner Bros. Pictures และ Sony Pictures ก็ได้ตามมาหลังจากนั้นไม่นาน [174]

ตลอดเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 2022 ดิสนีย์ตอบสนองต่อร่างกฎหมายฟลอริดาที่ห้ามไม่ให้มีการอภิปรายในโรงเรียนเกี่ยวกับเพศและอัตลักษณ์ทางเพศ ( HB 1557หรือที่รู้จักในชื่อร่างกฎหมาย "Don't Say Gay") ทำให้เกิดข้อโต้แย้งเกี่ยวกับบริษัทที่ไม่มีการประณามและข้อจำกัดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ เนื้อหา LGBTในที่สุดก็นำไปสู่การหยุดงานประท้วงที่หายากโดยพนักงาน [175]

หน่วยของบริษัท

บริษัท Walt Disney ดำเนินธุรกิจหลักหกส่วน (แผนกหลักสองส่วนและกลุ่มเนื้อหาสี่กลุ่ม): [176]

ดิวิชั่น

กลุ่มเนื้อหา

นอกจากนี้Marvel Entertainmentยังเป็นธุรกิจที่รายงานโดยตรงต่อซีอีโอ ผลลัพธ์ทางการเงินของบริษัทแบ่งออกเป็นส่วนๆ หลักระหว่างกลุ่มสตูดิโอและสินค้าอุปโภคบริโภค [183]

ความเป็นผู้นำ

ปัจจุบัน

คณะกรรมการบริษัท
ผู้บริหาร
  • บ๊อบ ชาเพ็กประธานเจ้าหน้าที่บริหาร
    • อลัน เบิร์กแมน ประธานDisney Studios Content
    • Rebecca Campbell ประธาน เนื้อหาระหว่างประเทศและการปฏิบัติการ
    • เจนนิเฟอร์ โคเฮน รองประธานบริหาร ความรับผิดชอบต่อสังคมขององค์กร
    • Josh D'AmaroประธานกรรมการDisney Parks, Experiences and Products
    • คารีม แดเนียลประธานDisney Media and Entertainment Distribution
    • Horacio Gutierrez รองประธานบริหารอาวุโส ที่ปรึกษาทั่วไปและเลขานุการ
      • Dorothy Attwood รองประธานอาวุโสฝ่ายนโยบายสาธารณะทั่วโลก
      • Susan Fox รองประธานอาวุโสฝ่ายประชาสัมพันธ์
      • อีวอนน์ เป่ย รองประธานอาวุโส ฝ่ายวิเทศสัมพันธ์ จีนแผ่นดินใหญ่
      • Alicia Schwarz รองประธานอาวุโสและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติตามข้อกำหนด
    • Ronald L. Iden รองประธานอาวุโสและหัวหน้าเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย
    • คริสติน แมคคาร์ธีรองประธานบริหารอาวุโสและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายการเงิน
      • Carlos A. Gómez รองประธานอาวุโสและเหรัญญิก
      • Diane Jurgens รองประธานบริหาร ฝ่ายเทคโนโลยีองค์กรและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสารสนเทศ
      • Alexia S. Quadrani รองประธานอาวุโส ฝ่ายนักลงทุนสัมพันธ์
      • Brent Woodford รองประธานบริหาร ฝ่ายควบคุม การเงินและภาษี
    • James PitaroประธานESPN และเนื้อหากีฬา
    • ปีเตอร์ ไรซ์ประธานกรรมการ เนื้อหาบันเทิงทั่วไป
    • Paul Richardson รองประธานบริหารอาวุโสและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายทรัพยากรบุคคล
      • Latondra Newton รองประธานอาวุโส Chief Diversity Officer
    • Kristina Schake รองประธานบริหาร Global Communications

ความเป็นผู้นำในอดีต

ประธานกรรมการบริหาร
ประธาน

วอลท์ ดิสนีย์ ลาออกจากตำแหน่งประธานในปี 2503 เพื่อให้ความสำคัญกับแง่มุมที่สร้างสรรค์ของบริษัทมากขึ้น กลายเป็น "ผู้อำนวยการสร้างที่รับผิดชอบด้านการผลิตทั้งหมด" [184]
หลังจากตำแหน่งว่างสี่ปี Roy O. Disney กลายเป็นประธาน

รองประธาน
ประธานาธิบดี
ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร (CEO)
หัวหน้าเจ้าหน้าที่ปฏิบัติการ

ข้อมูลทางการเงิน

รายได้

รายได้รวมประจำปีของบริษัท Walt Disney (ล้านเหรียญสหรัฐ)
ปี สตูดิโอ เอ็นเตอร์เทนเมนท์[NI 1] สินค้าอุปโภคบริโภคของดิสนีย์[NI 2] ดิสนีย์ อินเตอร์แอคทีฟมีเดีย[186] [187] สวนสาธารณะและรีสอร์ท[NI 3] ดิสนีย์ มีเดีย เน็ตเวิร์ค[NI 4] ทั้งหมด แหล่งที่มา
1991 2,593.0 724   2,794.0   6,111 [188]
1992 3,115 1,081   3,306   7,502 [188]
2536 3,673.4 1,415.1   3,440.7   8,529 [188]
1994 4,793 1,798.2   3,463.6 359 10,414 [189] [190] [191]
1995 6,001.5 2,150   3,959.8 414 12,525 [189] [190] [191]
พ.ศ. 2539 10,095 [NI 2]   4,502 4,142 [ตอนที่ 1] 18,739 [190] [192]
1997 6,981 3,782 174 5,014 6,522 22,473 [193]
1998 6,849 3,193 260 5,532 7,142 22,976 [193]
1999 6,548 3,030 206 6,106 7,512 23,435 [193]
2000 5,994 2,602 368 6,803 9,615 25,402 [194]
2001 7,004 2,590   6,009 9,569 25,790 [195]
2002 6,465 2,440   6,691 9,733 25,360 [195]
พ.ศ. 2546 7,364 2,344   6,412 10,941 27,061 [196]
2004 8,713 2,511   7,750 11,778 30,752 [196]
2005 7,587 2,127   9,023 13,207 31,944 [197]
ปี 2549 7,529 2,193   9,925 14,368 34,285 [197]
2550 7,491 2,347   10,626 15,046 35,510 (198]
2008 7,348 2,415 719 11,504 15,857 37,843 [19]
2552 6,136 2,425 712 10,667 16,209 36,149 (200]
2010 6,701 [NI 5] 2,678 [NI 5] 761 10,761 17,162 38,063 [21]
2011 6,351 3,049 982 11,797 18,714 40,893 [22]
2012 5,825 3,252 845 12,920 19,436 42,278 (203]
2013 5,979 3,555 1,064 14,087 20,356 45,041 [204]
2014 7,278 3,985 1,299 15,099 21,152 48,813 [205]
2015 7,366 4,499 1,174 16,162 23,264 52,465 [26]
2016 9,441 5,528 16,974 23,689 55,632 [207]
2017 8,379 4,833 18,415 23,510 55,137 [208]
2018 9,987 4,651 20,296 24,500 59,434 [209]
รายได้รวมประจำปีของบริษัท Walt Disney (แบ่งส่วนใหม่) (ล้านเหรียญสหรัฐ)
ปี สตูดิโอบันเทิง ตรงสู่ผู้บริโภค & ระหว่างประเทศ สวนสาธารณะ ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์ เครือข่ายสื่อ[NI 4] ทั้งหมด แหล่งที่มา
2018 10,065 3,414 24,701 21,922 59,434 [210]
2019 11,127 9,349 26,225 24,827 69,570 [211]
2020 9,636 16,967 16,502 28,393 65,388 [212]
รายได้รวมประจำปีของบริษัท Walt Disney (แบ่งส่วนใหม่) (ล้านเหรียญสหรัฐ)
ปี การกระจายสื่อและความบันเทิง สวนสาธารณะ ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์ ทั้งหมด แหล่งที่มา
ปี 2564 50,866 16,552 67,418 [213]

ดิสนีย์อยู่ในอันดับที่ 55 ในรายชื่อบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา ที่ ติดอันดับ Fortune 500 ประจำปี 2018 โดยเรียงตามรายได้ทั้งหมด [214]

  1. ^ ภายหลังการซื้อ Capital Cities/ABC Inc.

รายได้จากการดำเนินงาน

รายได้จากการดำเนินงานประจำปีของบริษัท Walt Disney (ล้านเหรียญสหรัฐ)
ปี สตูดิโอ เอ็นเตอร์เทนเมนท์[NI 1] สินค้าอุปโภคบริโภคของดิสนีย์[NI 2] ดิสนีย์ อินเตอร์แอคทีฟมีเดีย[186] สวนสาธารณะและรีสอร์ท[NI 3] ดิสนีย์ มีเดีย เน็ตเวิร์ค[NI 4] ทั้งหมด แหล่งที่มา
1991 318 229   546   1,094 [188]
1992 508 283   644   1,435 [188]
2536 622 355   746   1,724 [188]
1994 779 425   684 77 1,965 [189] [190]
1995 998 510   860 76 2,445 [189] [190]
พ.ศ. 2539 1,596 [NI 2] −300 [NI 6] 990 747 3,033 [190]
1997 1,079 893 −56 1,136 1,699 4,312 [193]
1998 769 801 −94 1,288 1,746 4,079 [193]
1999 116 607 −93 1,446 1,611 3,231 [193]
2000 110 455 −402 1,620 2,298 4,081 [194]
2001 260 401   1,586 1,758 4,214 [195]
2002 273 394   1,169 986 2,826 [195]
พ.ศ. 2546 620 384   957 1,213 3,174 [196]
2004 662 534   1,123 2 169 4,488 [196]
2005 207 543   1,178 3,209 5,137 [197]
ปี 2549 729 618   1,534 3,610 6,491 [197]
2550 1,201 631   1,710 4,285 7,827 (198]
2008 1,086 778 −258 1,897 4,942 8,445 [19]
2552 175 609 −295 1,418 4,765 6,672 (200]
2010 693 677 −234 1,318 5,132 7,586 [21]
2011 618 816 −308 1,553 6,146 8,825 [22]
2012 722 937 −216 1,902 6,619 9,964 (203]
2013 661 1,112 −87 2,220 6,818 10,724 [204]
2014 1,549 1,356 116 2,663 7,321 13,005 [205]
2015 1,973 1,752 132 3,031 7,793 14,681 [26]
2016 2,703 1,965 3,298 7,755 15,721 [207]
2017 2,355 1,744 3,774 6,902 14,775 [208]
2018 2,980 1,632 4,469 6,625 15,706 [209]
รายได้จากการดำเนินงานประจำปีของบริษัท Walt Disney (แบ่งส่วนใหม่) (ล้านเหรียญสหรัฐ)
ปี สตูดิโอบันเทิง ตรงสู่ผู้บริโภค & ระหว่างประเทศ สวนสาธารณะ ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์ Disney Media Networks ทั้งหมด แหล่งที่มา
2018 3,004 −738 6,095 7,338 15,689 [210]
2019 2,686 −1,814 6,758 7,479 14,868 [211]
2020 2,501 −2,806 −81 9,022 8,108 [212]
รายได้จากการดำเนินงานประจำปีของบริษัท Walt Disney (แบ่งส่วนใหม่) (ล้านเหรียญสหรัฐ)
ปี การกระจายสื่อและความบันเทิง สวนสาธารณะ ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์ ทั้งหมด แหล่งที่มา
ปี 2564 7,295 471 7,766 [213]

คำติชม

บริษัท Walt Disney ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงการชี้นำทางศิลปะในเชิงพาณิชย์ที่เป็นการเหยียดเพศ เหยียดผิว หรือเชิงพาณิชย์มากเกินไปสำหรับทรัพย์สินทางปัญญาบางชิ้นของบริษัท นอกจากนี้ยังได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าให้ค่าจ้างและสภาพการทำงานที่ไม่ดี มีส่วนร่วมในการต่อต้านการแข่งขัน และการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างไม่ดี

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ↑ แม้ว่าดิสนีย์จะปล่อยภาพยนตร์เรท PG เรื่อง Take Downก่อนการเปิดตัว The Black Holeพวกเขาไม่ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ มันเป็นรถกระบะจากผู้ผลิตอิสระ
  1. ^ a b ยังมีชื่อ Films and Film Entertainment
  2. ^ a b c d รวมเข้ากับ Creative Content ในปี 1996 รวมเข้ากับ Consumer Products และ Interactive Media ในปี 2016 ซึ่งรวมเข้ากับ Parks & Resorts ในปี 2018
  3. ↑ a b เรียกว่า Walt Disney Attractions (1989–2000) Walt Disney Parks and Resorts (2000–2005) Disney Destinations (2005–2008) Walt Disney Parks and Resorts Worldwide (2008–2018)
  4. ↑ a b c Broadcasting from 1994 to 1996
  5. ^ a b ปีแรกกับ Marvel Entertainment เป็นส่วนหนึ่งของผลลัพธ์
  6. ^ ไม่เชื่อมโยงกับ WDIG ดิสนีย์รายงานการสูญเสีย 300 ล้านดอลลาร์เนื่องจากการปรับเปลี่ยนทางการเงินเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์

การอ้างอิง

  1. ^ "คำชี้แจงพร็อกซี่ 2021 – แก้ไข" (PDF ) บริษัทวอลท์ ดิสนีย์. เก็บถาวร (PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 30 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2021 .
  2. ^ "The Walt Disney Company 10-K 21 พ.ย. 2561 17:05 น." . ตาม หาอัลฟ่า เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2018 .
  3. ^ "Disney, Walt | คำจำกัดความของ Disney, Walt by Lexico" . Lexico Dictionaries | ภาษาอังกฤษ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2019 .
  4. ↑ สกอตต์ ชารอน เอ็ม. (9 ธันวาคม 2552). ของเล่นและวัฒนธรรมอเมริกัน: สารานุกรม: สารานุกรม . เอบีซี-คลีโอ หน้า 74. ISBN 978-0-313-34799-3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  5. ^ "สวนสาธารณะ & จุดหมายปลายทาง | วอลท์ดิสนีย์เวิล์ดรีสอร์ท" . ดิสนีย์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2017 .
  6. ↑ ซิลท์, คริสเตียน. ความลับเบื้องหลังผลกำไร 2.2 พันล้านดอลลาร์ของสวนสนุกดิสนีย์ ฟอร์บส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2017 .
  7. ^ "ดิสนีย์ฉลอง 90 ปีมิกกี้เมาส์ด้วยงานฉลองทั่วโลก" . บริษัทวอลท์ ดิสนีย์. 1 มีนาคม 2561 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2564 สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2021 .
  8. ^ "บริษัท Walt Disney (The) หุ้นสามัญ (DIS) – สรุป " แนสแด็ก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2020 .
  9. ^ "ดาวโจนส์เขย่าดัชนีด้วยการแทนที่สี่ครั้ง " ลอสแองเจลี สไทม์ส 13 มีนาคม 2540 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  10. ^ "บริษัท Walt Disney (The) หุ้นสามัญ – DIS Institutional Holdings " แนสแด็ก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2020 .
  11. ↑ มาร์ติน แมคเคนซี (22 พฤษภาคม พ.ศ. 2564) "วอลท์ ดิสนีย์ ไม่ได้วาดมิกกี้ เมาส์ จริงๆ นะ พบกับศิลปินแคนซัส ซิตี้ ที่เป็นคนวาด" . เอ็นพีอาร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2022 .
  12. ^ เฮย์ส แครอล (28 เมษายน 2528) "โปรดิวเซอร์การ์ตูน หวนคิดถึงช่วงแรกๆ" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2022 .
  13. อรรถเป็น ข ร็อคกี้เฟลเลอร์ 2015 , พี. 3.
  14. ^ เหยือก, เคน (1 ตุลาคม 2564) “50 ปีที่แล้ว: รอย ดิสนีย์ ทำให้ความฝันของวอลท์เป็นจริง” . คลิกออร์ แลนโด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2022 .
  15. ^ Gabler 2008 , หน้า. 98.
  16. อรรถเป็น ข ร็อคกี้เฟลเลอร์ 2015 , พี. 4.
  17. อรรถa ข "ออสวัลด์ กระต่ายนำโชค ตัวใหญ่กว่ามิกกี้ได้หรือไม่" . บีบีซี . 3 ธันวาคม 2565 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 20 มีนาคม 2565 สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2022 .
  18. ^ เทย์เลอร์, ดรูว์ (5 กันยายน 2020). "เรื่องจริงอันเหลือเชื่อของออสวัลด์ เจ้ากระต่ายนำโชค" ของดิสนีย์ คอล ไลเดอร์ เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2022 .
  19. ^ Susanin 2011 , หน้า. 182.
  20. อรรถเป็น ข c Suddath แคลร์ (18 พฤศจิกายน 2551) "ประวัติย่อของมิกกี้เมาส์" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2022 .
  21. ↑ a b Davis, Elizabeth (25 มิถุนายน 2019). "ตามประวัติศาสตร์ของคุณ: มิกกี้เมาส์ถือกำเนิด" . เจฟเฟอร์สัน ซิตี้ นิวส์ ทริบูน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2022 .
  22. ^ เดวิส, เอมี่ 2019 , พี. 9.
  23. ^ a b Gabler, Neal (12 กันยายน 2558). "วอลท์ ดิสนีย์ ผู้มีวิสัยทัศน์ที่บ้าคลั่งเหมือนหนู" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  24. ↑ Feilding 1967 , p. 187.
  25. ^ ลอเรน บัลติมอร์ (24 มิถุนายน 2017) "แอนิเมชั่นมิกกี้เมาส์ ปรากฏตัวครั้งแรกหายาก เปิดประมูล " เลือดเย็น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  26. ^ a b Barrier 2003 , p. 54.
  27. ^ a b c Susanin 2011 , หน้า. 261.
  28. ^ อุปสรรค 2007 , p. 75-78.
  29. ↑ a b Kaufman, JB (เมษายน 1997) "ใครกลัว ASCAP เพลงดังใน Silly Symphonies " นิตยสารแอนิเมชั่นเวิลด์ ลำดับที่ 2.1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  30. ^ อุปสรรค 2007 , p. 77.
  31. ^ Lynn, Capi (23 ธันวาคม 2019). "นี่คือวิธีที่เด็ก Salem ก่อตั้ง Mickey Mouse Club แห่งแรกในประเทศในปี 1929 " วารสารรัฐบุรุษ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  32. ^ Krasniewicz 2010 , หน้า. 51.
  33. ^ คอฟมัน & เกอร์สไตน์ 2018 , pp. 84–85.
  34. ^ อุปสรรค 2007 , p. 342.
  35. อรรถโดย เอี ยเออร์, ไอศวรรยา (18 มกราคม 2020) "ย้อนชมมิกกี้เมาส์ ตัวการ์ตูนอายุครบ 90 ปี" . ฮินดูสถานไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  36. ^ ริฟกิ้น, ไมค์ (3 เมษายน 2021) "โบราณวัตถุ: ชีวิตและกาลเวลาของมิกกี้เมาส์" . ดวงอาทิตย์ทะเลทราย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  37. ^ Krasniewicz 2010 , หน้า. 52.
  38. ^ "มิกกี้พาดิสนีย์ผ่าน Great Depression ได้อย่างไร" . แคนาดา บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น . 23 เมษายน 2563 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 28 เมษายน 2565 สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  39. อรรถเป็น ข Krasniewicz 2010 , พี. 55.
  40. ^ ซาวาเลตา, โจนาธาน (20 มีนาคม 2022) "ประวัติโดยย่อของนาฬิกามิกกี้เมาส์ (บวกกับนาฬิกามิกกี้เมาส์ที่ดีที่สุดที่ควรซื้อ)" . สปาย .คอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  41. ^ อุปสรรค 2007 , p. 89.
  42. ^ a b c Barrier 2007 , p. 136.
  43. ^ Nye, Doug (28 ธันวาคม 1993) "ในสีสันอันรุ่งโรจน์" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2022 .
  44. ^ นูนัน, เควิน (4 พฤศจิกายน 2558). "ก้าวสำคัญของ Technicolor หลังจาก 100 ปีแห่งนวัตกรรม" . วาไรตี้ . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 15 ธันวาคม 2564 สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2022 .
  45. อรรถเป็น ข ไรอัน เดสมอนด์ (24 กรกฎาคม 2530) Disney Animator เล่าถึง Gamble ที่เป็นSnow White ชิคาโก ทริบูน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2022 .
  46. ^ Susanin 2011 , หน้า. 215.
  47. ^ แลมบี, ไรอัน (8 กุมภาพันธ์ 2019). Disney's Snow White : ความเสี่ยงที่เปลี่ยนการสร้างภาพยนตร์ตลอดกาล . ถ้ำของ Geek เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 15 ธันวาคม 2564 สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2022 .
  48. ↑ วิลเลียมส์, เดนนีย์ & เดนนีย์ 2004 , พี. 116.
  49. ^ "บ็อกซ์ออฟฟิศ: ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล" . เดลี่เทเลกราฟ . 1 พ.ค. 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พ.ค. 2565 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2022 .
  50. ^ Gabler 2007 , หน้า. 271.
  51. ^ อุปสรรค 2007 , p. 131.
  52. ^ อุปสรรค 2007 , pp. 158–60.
  53. ^ อุปสรรค 2007 , p. 152.
  54. ↑ a b Martens, Todd (31 มีนาคม 2019). "ต้นฉบับดัมโบ้น่าจะเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่สำคัญที่สุดของดิสนีย์ " ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2022 .
  55. ^ " พิ นอคคิโอ : บทวิจารณ์ปี 1940 ของ THR " นักข่าวฮอลลีวูด . 23 กุมภาพันธ์ 2563 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2565 . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2022 .
  56. ^ อุปสรรค 2007 , pp. 151–152.
  57. ^ Gabler 2007 , pp. 309–10.
  58. ↑ วิโอลันเต, แอนโธนี (1 พฤศจิกายน 2534) "Late Bloomer Disney's Fantasiaความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ในปี 1940 มาสู่โฮมวิดีโอแบบเต็มๆ " ข่าวควาย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2022 .
  59. ^ เบอร์กัน 2011 , p. 82.
  60. ^ Gabler 2007 , หน้า. 366.
  61. ^ Gabler 2007 , หน้า. 370.
  62. อรรถเป็น ข ซิโต ทอม (19 กรกฎาคม พ.ศ. 2548) "ดิสนีย์สไตรค์ปี 1941: แอนิเมชั่นและการ์ตูนเปลี่ยนไปอย่างไร" . นิตยสารแอนิเมชั่นเวิลด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2022 .
  63. ^ อุปสรรค 2007 , p. 171.
  64. ^ อุปสรรค 2007 , p. 161.
  65. ^ a b Barrier 2007 , p. 180.
  66. ^ Gabler 2007 , หน้า. 370-71.
  67. ^ Gabler 2007 , หน้า. 372.
  68. ^ Gabler 2007 , หน้า. 374.
  69. ^ Gabler 2007 , หน้า. 380.
  70. อรรถa b c d แอลลิสัน ออสติน (14 ตุลาคม พ.ศ. 2564) "ยุคที่ถูกลืมมากที่สุดของแอนิเมชั่นของดิสนีย์ช่วยสตูดิโอในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้อย่างไร " คอล ไลเดอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2022 .
  71. ^ Gabler 2007 , pp. 381–82.
  72. ^ อุปสรรค 2007 , p. 182.
  73. ^ Gabler 2007 , หน้า. 383.
  74. ^ อุปสรรค 2007 , p. 184.
  75. ^ อุปสรรค 2007 , p. 187-88.
  76. ^ Gabler 2007 , หน้า. 432-33.
  77. ↑ a b Lattanzio, Ryan (29 มีนาคม 2022) " Song of the South : 12 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ถกเถียงกันมากที่สุด" . อินดี้ไวร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2022 .
  78. ^ เทย์เลอร์, ดรูว์ (3 กุมภาพันธ์ 2017). "การเดินทางที่หายากในห้องนิรภัยแอนิเมชั่นลับของดิสนีย์" . อีแร้ง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2022 .
  79. ^ เสน, ปีเตอร์ (5 ธันวาคม 2549). "ชีวิตใหม่สำหรับ การผจญภัยในชีวิตจริงของดิสนีย์" . ทะเบียนออเรน จ์เคาน์ตี้ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2022 .
  80. ^ อุปสรรค 2007 , p. 208.
  81. ^ "ลำดับเหตุการณ์ของบริษัท Walt Disney" . เกาะเน็ต.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2556 .
  82. ^ "ประวัติศาสตร์วอลต์ ดิสนีย์ เวิลด์" . wdwmagic.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2018 .
  83. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad "The Walt Disney Company History" . ประวัติบริษัท funduniverse.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2555 .
  84. ^ คอตเตอร์, บิล (2009). "Zorro – ประวัติของซีรีส์" . Zorro ของWalt Disney เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2555 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2013 .
  85. ↑ มอนต์กอเมอรี, ทิม. "ข้อมูลการผลิต" . คลังเอกสารแอนิเมชั่นของดิสนีย์อย่างไม่เป็นทางการ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2556 .
  86. ^ "หน้าผลลัพธ์ – ฐานข้อมูลรางวัลออสการ์" . รางวัลออสการ์ ดาต้าเบส สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2556 .
  87. ^ บรอกกี, ไมเคิล (1997). เรื่องรถไฟของ Walt Disney เพนเทรกซ์ หน้า 174. ISBN 1-56342-009-0.
  88. ^ สมิธ, เดฟ (1998). Disney A to Z – สารานุกรมอย่างเป็นทางการที่อัปเดต หนังสือไฮเป อเรียน . น.  467, 601 . ISBN 0-7868-6391-9.
  89. ^ สจ๊วต, เจมส์ (2005). ดิสนีย์ วอร์ . ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์. หน้า 41.
  90. ^ เกเบิลร์, นีล (2006). วอลท์ ดิสนีย์: ชัยชนะของจินตนาการแบบ อเมริกัน นพฟ์ หน้า 629.
  91. ^ "'The Grand Opening of Walt Disney World' TV Special โดย Bill Griffiths" . StartedByAMouse.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2013 .
  92. ^ กริฟฟิน, ฌอน (2000). ทิงเกอร์เบลล์และราชินีชั่วร้าย: บริษัท Walt Disney จากภายในสู่ภายนอก นิวยอร์ก [ua]: มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก กด. หน้า 101 . ISBN 0-8147-3123-6. สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2556 . วอลต์ ดิสนีย์ เศรษฐีพันล้านที่มีความสุขที่สุด
  93. อรรถa b c d Harmetz, Aljean (10 เมษายน 1980) “ดิสนีย์ เดินหน้าขยายตลาด” วิลมิงตัน มอร์นิ่ง สตาร์ สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2555.
  94. ↑ Peltz, James F. (2 ตุลาคม 1990). "The Wonderful World of Disney's Other Firm: Entertainment: Walt Disney ได้สร้างบริษัทที่แยกจากกันสำหรับครอบครัวของเขา Retlaw Enterprises Inc. มีมูลค่าหลายร้อยล้าน " ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2555 .
  95. ^ "รายละเอียดนิติบุคคล: Walt Disney Pictures (ค้นหาจากหมายเลขนิติบุคคล: C1138747) " ค้นหา ธุรกิจในแคลิฟอร์เนีย เลขาธิการแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2558 .
  96. ↑ อีริคสัน, ฮาล (2013). "สแปลช (1984)" . ฝ่ายภาพยนตร์และโทรทัศน์เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2556 .
  97. ^ "ไฮไลท์ของการต่อสู้เพื่อดิสนีย์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 12 มิถุนายน 2527 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2556 .
  98. ^ คอนนี่ บรัค (3 มิถุนายน 2546) เมื่อฮอลลีวูดมีราชา: รัชสมัยของลิว วาสเซอร์แมน ผู้ทรงนำพรสวรรค์มาสู่อำนาจและอิทธิพล บ้านสุ่ม . หน้า 415. ISBN 0-8129-7217-1.
  99. ^ "BRIEFLY: EF Hutton ระดมทุน 300 ล้านดอลลาร์ให้กับ Disney " ลอสแองเจลี สไทม์ส 3 กุมภาพันธ์ 2530 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2555 .
  100. ↑ a b "Disney, Japan Investors Join in Partnership : Movies: Group will be main source of money for all live-action film at the company's three studios" . ลอสแองเจลี สไทม์ส ข่าวที่เกี่ยวข้อง. 23 ตุลาคม 1990. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2555 .
  101. ^ "ดิสนีย์อเวนิว: รำลึกถึงดิสนีย์ยามบ่าย" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2017
  102. ↑ Burr, Ty (16 พ.ค. 1997) "ความตายของจิม เฮนสัน" . บันเทิงรายสัปดาห์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2555 .
  103. ↑ "ในคดีฟ้องร้องเกี่ยวกับอนุพันธ์ของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์" . บทสรุป คดีโรงเรียนกฎหมาย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2019 .
  104. ↑ "Michael Eisner จากอดีตเพื่อนร่วมงานของ Disney, Rivals และผู้สืบทอด ของBob Iger" นักข่าวฮอลลีวูด . 27 กรกฎาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2559 .
  105. ↑ ไมเคิล ไอส์เนอร์ (19–20 ตุลาคม 2549) "ไมเคิล ไอส์เนอร์" . เอกสารเก่าของโทรทัศน์อเมริกัน (สัมภาษณ์). มูลนิธิ Academy of Television Arts & Sciences เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กรกฎาคม 2014
  106. ↑ โอนีล แอน ดับเบิลยู. (28 กันยายน 1997) แฟ้มคดี: อาจารย์ของมิกกี้ฆ่าเพื่อนการ์ตูน กฎของผู้พิพากษา ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2556 .
  107. ↑ ชาร์ลส์ ลียงส์ (19 พฤศจิกายน 2000) "DIC เล่นตูนใหม่" . วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2559 .
  108. ^ รัสบริตต์; เดวิด บี. วิลเกอร์สัน (23 กรกฎาคม 2544) “ดิสนีย์ ซื้อ Fox Family Worldwide” . จับตาตลาด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  109. อรรถเป็น ข โรเบิร์ต จอห์นสัน (9 สิงหาคม พ.ศ. 2545) "ดิสนีย์อาจเล่นเพื่อสากล" . ออร์ลันโด เซนติเนล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2018
  110. ↑ a b Gennawey , Sam (2 ธันวาคม 2014). Universal กับ Disney: คู่มืออย่างไม่เป็นทางการสำหรับการแข่งขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ American Theme Parks มัคคุเทศก์ที่ไม่เป็นทางการ หน้า 102–110. ISBN 978-1-62809-014-7.
  111. อรรถเป็น ข บาร์นส์ บรูกส์ (18 กันยายน 2551) "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเลือน" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2555 .
  112. ↑ มาสเตอร์ส, คิม (20 ตุลาคม 2554). Kermit รับบทเป็น Mogul, Farting Fozzie Bear: ภาพยนตร์เรื่อง Muppets ของดิสนีย์ทำให้คนคลั่งไคล้ได้อย่างไร นักข่าวฮอลลีวูด . หน้า 3 จาก 4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2013 .
  113. ^ "ดิสนีย์ ทู แอกซ์ ซิดนีย์ สตูดิโอ" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ 26 กรกฎาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2556 .
  114. ^ ฮอลสัน ลอร่า (25 มกราคม 2549) Disney ตกลงซื้อกิจการ Pixar ด้วยมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2010 .
  115. ^ a b "พิกซาร์กลายเป็นหน่วยของดิสนีย์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 6 พฤษภาคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2010 .
  116. ↑ "Stay 'tooned: Disney gets 'Oswald' for Al Michaels " . อีเอสพีเอ็น 9 กุมภาพันธ์ 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2017 .
  117. ↑ "Kermit as Mogul, Farting Fozzie Bear: How Disney's Muppets Movie has Purists Rattled" . นักข่าวฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2017 .
  118. ^ "ระวังมิกกี้: Disney's Sweatshop ในภาคใต้ของจีน" . ศูนย์วิจัยบรรษัทข้ามชาติ . 10 กุมภาพันธ์ 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2008 .
  119. ^ "เรื่องไร้สาระของดิสนีย์เป็นงานที่ต้องใช้แรงงานมาก อ็อกซ์แฟม " ซีบีซี . คอม 20 มิถุนายน 2544 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2008 .
  120. ^ "ดิสนีย์เข้าซื้อกิจการ Marvel Entertainment ในราคา $4B " มาร์เก็ตวอ ตช์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2552 .
  121. ^ ดอนลีย์ มิเชล (31 ธันวาคม 2552) "ผู้ถือหุ้น Marvel ตกลงเข้าซื้อกิจการ Disney" . มาร์เก็ตวอ ตช์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2014
  122. ^ "รอย ดิสนีย์ ถึงแก่อสัญกรรม วันนี้อายุ 79 ปี เงียบสงัด ผู้สนับสนุนศิลปะแอนิเมชั่น" . themeparkinsider.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2559 .
  123. ↑ "ฮาอิม สบันซื้อคืนแฟรนไชส์ ​​'Mighty Morphin Power Rangers' & นำมาสู่ตู้เพลงและนิคตูน " 12 พฤษภาคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2017 .
  124. ^ "สบันซื้อแบรนด์อนิเมะ Digimon" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2017 .
  125. ↑ Chmielewski, Dawn C. (26 มกราคม 2011). "Disney Interactive เลิกจ้าง 200 คน เหตุหน่วยวิดีโอเกมเปลี่ยนโฟกัส " ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2555 .
  126. ^ บาร์โบซา เดวิด; บาร์นส์ บรู๊คส์ (7 เมษายน 2554) "ดิสนีย์วางแผนสวนฟุ่มเฟือยในเซี่ยงไฮ้" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2554 .
  127. ^ Bhasin, Kim (10 สิงหาคม 2554). "ดิสนีย์กำลังมองหาการซื้อคอกม้าเพิ่มเติม" . ธุรกิจภายใน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ13 สิงหาคม 2011 .
  128. ^ "ดิสนีย์ซื้อ UTV ให้เสร็จ" . Filmbiz.asia. 1 กุมภาพันธ์ 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2555 .
  129. ^ Ingraham, Nathan (30 ตุลาคม 2555) “ดิสนีย์ซื้อลูคัสฟิล์ม วางแผนปล่อย 'Star Wars: Episode 7' ในปี 2015 ” เดอะเวิร์จ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2555 .
  130. ^ แพตเทน, โดมินิก (4 ธันวาคม 2555). "ดีล Disney-Lucasfilm เคลียร์โดย Feds " กำหนดเส้นตายฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2555 .
  131. ^ "ดิสนีย์เสร็จสิ้นการเข้าซื้อกิจการลูคัสฟิล์ม " กำหนดเส้นตายฮอลลีวูด . 21 ธันวาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2556 .
  132. ^ "สดนอกดีลของดิสนีย์ สตูดิโอเมคเกอร์มาสู่เคเบิลทีวี (พิเศษ)" . วาไรตี้ . 28 มีนาคม 2557 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มีนาคม 2557
  133. ^ สแปงเลอร์, ทอดด์ (2 พฤษภาคม 2017). "ดิสนีย์สร้างเส้นทางที่เป็นมิตรกับครอบครัวมากขึ้นสำหรับ Maker Studios " วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2017 .
  134. ^ Littleton, Cynthia (5 กุมภาพันธ์ 2558) Disney เลื่อนตำแหน่ง Tom Staggs ขึ้นสู่อันดับ 2 โดยวางตำแหน่งเขาเป็นผู้สืบทอดของ Iger วาไรตี้ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2015 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2558 .
  135. ↑ "Thomas Staggs ผู้สืบทอดทายาทของดิสนีย์ กำลังจะก้าวลงจากตำแหน่ง " เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 5 เมษายน 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2017
  136. ^ "เบื้องหลังการลงทุน 1 พันล้านดอลลาร์ของดิสนีย์ในแขนดิจิทัลของเมเจอร์ลีกเบสบอล " วาไรตี้ . 18 สิงหาคม 2559 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2559 สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2559 .
  137. ^ มิลเลอร์, แดเนียล (9 สิงหาคม 2559). “วอลท์ ดิสนีย์ บจก. ซื้อหุ้นบริการสตรีมมิ่งวิดีโอ BAMTech” . ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2559 .
  138. ^ เชอร์แมน อเล็กซ์; Frier, Sarah (26 กันยายน 2559) "Disney กำลังทำงานร่วมกับที่ปรึกษาในการเสนอราคา Twitter ที่มีศักยภาพ " ตลาดบลูมเบิร์ก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2017 .
  139. ^ หลังคา เคธี่; Panzarino, Matthew (26 กันยายน 2559). "ใช่ Disney กำลังเจรจากับนายธนาคารเกี่ยวกับการซื้อ Twitter ที่เป็นไปได้ " เทค ครันช์ . เอโอแอล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2017 .
  140. ^ เชอร์แมน อเล็กซ์; พัลเมรี, คริสโตเฟอร์; Frier, Sarah (18 ตุลาคม 2559). "ดิสนีย์เลิกไล่ตาม Twitter บางส่วนเหนือรูปภาพ" . เทคโนโลยีบลูมเบิร์ก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2017 .
  141. ↑ แมคคอร์มิก, ริช (19 ตุลาคม 2559). "ชื่อเสียงของ Twitter ในเรื่องการละเมิด กำลังปิดผู้มีโอกาสเป็นคู่ครอง" . เดอะเวิร์จ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2017 .
  142. ^ ราคา, ร็อบ (18 ตุลาคม 2559). "มีรายงานว่าปัญหาการละเมิดของ Twitter เป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ Disney เลือกที่จะไม่ซื้อมัน " ธุรกิจภายใน . แอ็กเซล สปริงเกอร์ SE เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2017 .
  143. ↑ ลีเบอร์แมน, เดวิด (17 สิงหาคม 2017). Disney ขยายข้อกำหนดสำหรับผู้บริหารระดับสูงสี่คนก่อนการออกจากงานปี 2019 ของBob Iger กำหนดเส้นตายฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2017 .
  144. ↑ ลีเบอร์แมน, เดวิด (23 มีนาคม 2017). Disney ขยายสัญญา Bob Iger ถึง กรกฎาคม 2019 กำหนดเส้นตายฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2017 .
  145. ^ "ภาพยนตร์ Marvel และ Star Wars จะเลิกให้บริการ Netflix ของ Disney " ซีเน็ต. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2017 .
  146. ^ สแปงเลอร์, ทอดด์ (8 สิงหาคม 2017). "Disney to End Netflix Deal, กำหนดการเปิดตัว ESPN และบริการสตรีมมิ่งแบรนด์ดิสนีย์" . วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2017 .
  147. ^ ปรมาจารย์ คิม (21 พฤศจิกายน 2017). "รูปแบบการประพฤติมิชอบของ John Lasseter ที่มีรายละเอียดโดย Disney/Pixar Insiders" . นักข่าวฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2018 .
  148. ^ Zeitchik, สตีเวน (21 พฤศจิกายน 2017). “จอห์น ลาสเซเตอร์ กูรูแอนิเมชั่นของดิสนีย์ ลาออกแล้ว หลังถูกกล่าวหาว่าประพฤติผิดทางเพศ” . เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2018 .
  149. ^ เฟเบอร์, เดวิด (5 ธันวาคม 2017). "Disney และ Fox กำลังใกล้บรรลุข้อตกลง สามารถประกาศได้ในสัปดาห์หน้า: Sources " ซีเอ็นบีซี. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2560 .
  150. ^ แจ็คสัน, เอริค (5 ธันวาคม 2017). "ข้อเสนอล่าสุดของ Disney กับ Fox คือการเดิมพันครั้งใหญ่สำหรับกีฬาทางทีวีในท้องถิ่น – และ ESPN " ซีเอ็นบีซี. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2560 .
  151. ^ แอนดรีอา เนลลี; เฟลมมิง, ไมค์ (6 ธันวาคม 2017). Disney-Fox: จะเกิดอะไรขึ้นกับ FBC ดิสนีย์จะกลายเป็นโรงไฟฟ้า OTT และทีมและวัฒนธรรมจะเชื่อมโยงกันอย่างไรหากดีลเกิดขึ้น กำหนดเส้นตายฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2017 .
  152. ^ Littleton, Cynthia (December 8, 2017). "Disney, Fox Huddle With Bankers as Deal Talks Progress". Variety. Archived from the original on December 8, 2017. Retrieved December 8, 2017.
  153. ^ Castillo, Michelle (December 14, 2017). "Disney to buy 21st Century Fox assets in a deal worth more than $52 billion in stock". CNBC. Archived from the original on December 14, 2017. Retrieved December 14, 2017.
  154. ^ Johnston, Chris (December 13, 2017). "Disney set to seal $60bn Fox takeover". BBC News. Archived from the original on December 13, 2017. Retrieved December 13, 2017.
  155. ^ "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date Dec 14, 2017". secdatabase.com. Archived from the original on May 13, 2018. Retrieved May 12, 2018.
  156. ^ Moyer, Liz (June 20, 2018). "Disney raises bid for Fox assets to $71.3 billion in cash and stock, topping Comcast". CNBC. Archived from the original on July 19, 2018. Retrieved July 18, 2018.
  157. ^ "Disney's Acquisition of 21st Century Fox Will Bring an Unprecedented Collection of Content and Talent to Consumers Around the World". The Walt Disney Company. March 20, 2019. Archived from the original on March 19, 2019. Retrieved March 20, 2019.
  158. ^ Szalai, Georg; Bond, Paul (March 20, 2019). "Disney Closes $71.3 Billion Fox Deal, Creating Global Content Powerhouse". The Hollywood Reporter. Archived from the original on March 20, 2019. Retrieved March 20, 2019.
  159. ^ "2020 Annual Report" (PDF). The Walt Disney Company. p. 79. Archived (PDF) from the original on June 10, 2021. Retrieved October 2, 2021.
  160. ^ Wang, Christine (March 14, 2018). "Disney announces strategic reorganization, effective immediately". CNBC. Archived from the original on March 15, 2018. Retrieved March 14, 2018.
  161. ^ Barnes, Brooks (March 14, 2018). "Disney Reorganization Anticipates 21st Century Fox Assets". The New York Times. Archived from the original on March 14, 2018. Retrieved March 14, 2018.
  162. ^ Goldsmith, Jill; Hipes, Patrick (February 25, 2020). "Disney Names Bob Chapek CEO As Bob Iger's Successor; Iger Becomes Executive Chairman Through 2021". Deadline Hollywood. Archived from the original on February 25,