ดิสโก้

ดิสโก้
เพดานของ ดิส โก้เธค อาร์ลิงตัน เท็กซัส
ต้นกำเนิดโวหาร	วิญญาณฟิลาเดลเฟีย ฟังก์ วิญญาณประสาทหลอน โผล่
ต้นกำเนิดวัฒนธรรม	ปลายทศวรรษ 1960 – ต้นทศวรรษ 1970 ฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์กซิตี้[1]
รูปแบบอนุพันธ์	ยูโรป็อป บ้าน ( บ้าน โรงรถ ) โพสต์ดิสโก้ โพสต์พังก์ ฮิพฮอพ คลื่นลูกใหม่ synth-pop กรดแจ๊ส
ประเภทย่อย
คอสมิกดิสโก้ hi-NRG นูดิสโก้
ประเภทฟิวชั่น
แดนซ์พังค์ แดนซ์ร็อค บ้านฝรั่งเศส บ้านขี้ขลาด อนาคตฟังก์
ฉากภูมิภาค
ฟิลิปปินส์ ยุโรป ( อิตาลี โปแลนด์ )
ฉากท้องถิ่น
เมืองนิวยอร์ก นครฟิลาเดลเฟีย แอตแลนต้า ไมอามี่ ฮูสตัน ลอสแองเจลิส มอนทรีออล
หัวข้ออื่นๆ
ดิสโก้เธค รายชื่อศิลปิน ฮิปฮอปสมัยก่อน

ดิสโก้เป็นแนวเพลงเต้นรำและวัฒนธรรมย่อยที่เกิดขึ้นในปี 1970 จาก สถานบันเทิงยามค่ำคืนในเมืองในสหรัฐอเมริกา เสียงของมันถูกแสดงโดย บี ตสี่บนพื้น , เบสไลน์ที่ ซิงโครไนซ์, ส่วนเครื่องสาย , เขา, เปียโนไฟฟ้า , ซินธิไซเซอร์และกีตาร์ริธึม ไฟฟ้า

ดิสโก้เริ่มเป็นส่วนผสมของดนตรีจากสถานที่ซึ่งเป็นที่นิยมของชาวอิตาเลียนอเมริกัน , ฮิส แปนิกและลาตินอเมริกันและแอฟริกันอเมริกัน , ^{[2] [3]}ในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960และต้นทศวรรษ 1970 ดิสโก้สามารถถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาตอบโต้ของ วัฒนธรรมต่อต้านใน ปี 1960ต่อทั้งการครอบงำของดนตรีร็อคและการตีตราของดนตรีเต้นรำในขณะนั้น รูปแบบการเต้นที่หลากหลายได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงที่ดิสโก้ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา รวมถึง "the Bump " และ "the Hustle "

ในช่วงทศวรรษ 1970 เพลงดิสโก้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยศิลปินจากสหรัฐอเมริกาและยุโรปเป็นหลัก ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ABBA , the Bee Gees , Donna Summer , Gloria Gaynor , Giorgio Moroder , Baccara , Boney M. , Earth Wind & Fire , Chaka Khan , Chic , KC and the Sunshine Band , Thelma Houston , Sister Sledge , The คนจรจัดและคนในหมู่บ้าน . ^{[4] [5]}ในขณะที่นักแสดงได้รับความสนใจจากสาธารณชนผู้ผลิตแผ่นเสียงที่ทำงานเบื้องหลังก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมืองใหญ่ๆ ในสหรัฐฯ ส่วนใหญ่มีฉากดิสโก้คลับที่เฟื่องฟู และดีเจจะรวมเพลงแดนซ์ที่คลับต่างๆ เช่นStudio 54ในแมนฮัตตันซึ่งเป็นสถานที่ยอดนิยมในหมู่คนดัง ผู้ที่ชอบเที่ยวไนต์คลับมักสวมเสื้อผ้าราคาแพง ฟุ่มเฟือย และเซ็กซี่ นอกจากนี้ยังมี วัฒนธรรมย่อยยา ที่เฟื่องฟูในฉากดิสโก้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งยาที่จะช่วยเพิ่มประสบการณ์การเต้นไปกับเสียงเพลงที่ดังและไฟกระพริบ เช่นโคเคนและ ค วอลูดแบบหลังนี้พบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมย่อยดิสโก้จนได้รับฉายาว่า "ดิสโก้บิสกิต" คลับดิสโก้มีความเกี่ยวข้องกับความสำส่อนเป็นภาพสะท้อนของการปฏิวัติทางเพศในยุคนี้ในประวัติศาสตร์ยอดนิยม ภาพยนตร์เช่นSaturday Night Fever (1977) และThank God It's Friday (1978) มีส่วนทำให้ดิสโก้ได้รับความนิยมกระแสหลัก

ดิสโก้กลายเป็นกระแสหลักในดนตรีป็อปในสหรัฐอเมริกาหลังจากงานDisco Demolition Nightอันโด่งดัง และความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก็ลดลง อย่าง ต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม มันยังคงได้รับความนิยมในอิตาลีและบางประเทศในยุโรปตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และในช่วงเวลานี้ก็เริ่มเป็นที่นิยมในสถานที่อื่น ๆ รวมทั้งอินเดีย^[6]และตะวันออกกลาง [ ^7]ซึ่งผสมผสานกับรูปแบบพื้นบ้านในภูมิภาคเช่นghazalsและ ระบำ หน้าท้อง ในที่สุดดิสโก้ก็จะกลายเป็นอิทธิพลสำคัญในการพัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์เพลงเฮาส์ฮิปฮอปนิวเวฟแดนซ์พังค์และ โพสต์ดิ สโก้ สไตล์นี้มีฉากใหม่หลายฉากตั้งแต่ช่วงปี 1990และอิทธิพลของดิสโก้ยังคงแข็งแกร่งในเพลงป๊อปของอเมริกาและยุโรป การฟื้นฟูในปัจจุบันเริ่มดำเนินการตั้งแต่ต้นปี 2010และได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นปี2020 อัลบั้มที่มีส่วนช่วยในการฟื้นฟูครั้งนี้ ได้แก่Confessions On A Dance Floor , Random Access Memories , The Slow Rush , Cuz I Love You , Future Nostalgia , Hey UX ,ความสุขของคุณคืออะไร? , It Is What It Isและของ Kylie Minogueเองที่มีชื่อว่า Disco ^{[8] [9] [10] [11]}

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "ดิสโก้" เป็นชวเลขสำหรับคำว่าdiscothèqueซึ่งเป็นคำภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "library of phonograph records" ซึ่งมาจาก "bibliothèque" คำว่า "discothèque" มีความหมายเหมือนกันในภาษาอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1950 ⁽¹²⁾

"ดิสโก้เธค" ถูกนำมาใช้เป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับไนท์คลับประเภทหนึ่งในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส หลังจากที่ใช้เพลงเหล่านี้เล่นแผ่นเสียงในช่วงที่นาซียึดครองในช่วงต้นทศวรรษ 1940 สโมสรบางแห่งใช้เป็นชื่อจริง ในปีพ.ศ. 2503 มีการใช้ไนต์คลับในกรุงปารีสในนิตยสารภาษาอังกฤษด้วย ⁽¹²⁾

ในฤดูร้อนปี 2507 เดรสแขนกุดสั้นที่เรียกว่า "ชุดดิสโก้เทค" ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลาสั้นๆ การใช้รูปแบบย่อ "ดิสโก้" ที่รู้จักกันเร็วที่สุดได้อธิบายชุดนี้และพบในThe Salt Lake Tribuneเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2507 นิตยสาร Playboyใช้ในเดือนกันยายนของปีเดียวกันเพื่ออธิบายไนท์คลับในลอสแองเจลิส ⁽¹²⁾

Vince Aletti เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่อธิบายถึงดิสโก้ว่าเป็นเสียงหรือแนวดนตรี เขาเขียนบทความเรื่อง "Discotheque Rock Paaaaarty" ที่ปรากฏในนิตยสารโรลลิงสโตนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2516 ^{[13] [14] [15]}

ลักษณะทางดนตรี

โดยปกติแล้ว เสียงเพลงจะทะยานขึ้นเป็นชั้นๆ มักมีเสียงก้องกังวาน^มักมีเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า^{เหนือ พื้นหลัง "}แป้น" ของเปียโนไฟฟ้า และ กีตาร์จังหวะ "ไก่-รอยขีดข่วน" ที่เล่นด้วยกีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์ ลีด มีลักษณะเด่นในดิสโก้น้อยกว่าในร็อค "เสียง "ไก่ข่วน" ทำได้โดยการกดสายกีตาร์เบาๆ กับเฟรตบอร์ด แล้วปล่อยอย่างรวดเร็วเพียงพอที่จะทำให้เสียงโปกเกอร์เงียบลงเล็กน้อย [เสียง] ในขณะที่ดีดอย่างต่อเนื่องใกล้กับสะพาน" ^[16]คีย์บอร์ดสำรองอื่นๆ ได้แก่เปียโน ,ออร์แกนไฟฟ้า (ในช่วงต้นปี) เครื่องสังเคราะห์สายและคีย์บอร์ดไฟฟ้า เช่น เปียโนไฟฟ้า Fender Rhodesเปียโนไฟฟ้าWurlitzerและ Hohner Clavinet ซินธิไซเซอร์ยังพบได้ทั่วไปในดิสโก้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1970

จังหวะถูกวางโดยเบสไลน์ ที่โดดเด่นและ ประสาน กัน (ด้วยการใช้ อ็อกเทฟ ที่ หักอย่างหนักกล่าวคือ อ็อกเทฟที่มีการบันทึกเสียงทีละเสียง) เล่นบนกีตาร์เบสและโดยมือกลองที่ใช้กลองคิ ท เพอร์คัชชัน แอฟริกัน/ ลาตินและกลองอิเล็กทรอนิกส์เช่นโมดูลกลอง Simmons และRoland เสียงที่บรรเลงด้วยท่อนโซโลและท่อนประสานที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีออร์เคสตราต่างๆ เช่นพิณ , ไวโอลิน , วิโอลา , เชลโล , ทรัมเป็ต , แซก โซโฟนทรอมโบน คลา ริเน็ตฟลูเกลฮอร์น ฮอร์นฝรั่งเศสทูบา ฮ อ ร์ นอังกฤษโอโบฟลุต (บางครั้งโดยเฉพาะอัลโตฟลุต^และเบสฟลุต ในบางครั้ง ) พิก โคโล ทิม ปานี และซินธ์สตริง ท่อน^{เครื่องสาย หรือ} ออเคส^ตราเต็มสาย

เพลงดิสโก้ส่วนใหญ่มี บี ตสี่บนพื้น คงที่ รูปแบบไฮแฮท quaverหรือ semi-quaver ที่มี hi-hat แบบเปิดในแนว off- beat และสายเบสที่หนักแน่นและซิงโครไนซ์ จังหวะละตินอื่นๆ เช่น rhumba, samba และ cha-cha-cha ยังพบในการบันทึกเสียงดิสโก้ และจังหวะภาษาละติน เช่น rhumba บีตที่ เลเยอร์เหนือ merengue เป็นเรื่องธรรมดา รูปแบบ quaver มักได้รับการสนับสนุนโดยเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นกีตาร์จังหวะและอาจถูกบอกเป็นนัยมากกว่าที่จะนำเสนออย่างชัดเจน

เพลงมักใช้syncopationซึ่งเป็นการเน้นเสียงของจังหวะที่ไม่คาดคิด โดยทั่วไปแล้ว ความแตกต่างระหว่างดิสโก้หรือเพลงเต้นรำใดๆ กับเพลงร็อคหรือเพลงยอดนิยมก็คือ ในเพลงแดนซ์กลองเบส จะ ตีสี่ถึงพื้นอย่างน้อย 1 ครั้ง (ซึ่งใน 4/4 ครั้งมี 4 จังหวะต่อการวัด) ) ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} . ดิสโก้มีลักษณะเฉพาะเพิ่มเติมด้วยการแบ่งโน้ตที่ 16 ของโน้ตไตรมาสดังที่แสดงในรูปแบบกลองที่สองด้านล่าง หลังจากรูปแบบกลองร็อคทั่วไป

เสียงของวงออเคสตรามักจะรู้จักกันในชื่อ "เสียงดิสโก้" โดยอาศัยส่วนของเครื่องสายและแตรที่เล่นวลีเชิงเส้น ควบคู่ไปกับเสียงที่พุ่งทะยาน มักมีเสียงก้องกังวานหรือเล่นเสียงบรรเลง ในขณะที่เปียโนไฟฟ้าและกีต้าร์ที่มีรอยขีดข่วนจากไก่จะสร้าง "แพด" พื้นหลัง เสียงกำหนด ความก้าวหน้า ของความสามัคคี โดยปกติ การเพิ่มชิ้นส่วนทั้งหมดเป็นสองเท่าและการใช้เครื่องมือเพิ่มเติมจะสร้าง " กำแพงแห่งเสียง " ที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม มีดิสโก้รสชาติแบบมินิมอลมากกว่าด้วยเครื่องมือวัดที่โปร่งใสและลดลง ซึ่งริเริ่มโดย Chic

ประสานกัน ดนตรีดิสโก้โดยทั่วไปประกอบด้วยคอร์ดหลักและรองเจ็ดคอร์ด^{ซึ่งพบได้}บ่อยในดนตรีแจ๊สมากกว่าเพลงป๊อป

การผลิต

"เสียงดิสโก้" มีค่าใช้จ่ายในการผลิตมากกว่าแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ มากมายจากปี 1970 ซึ่งแตกต่างจากเสียง ฟังก์สี่ชิ้นที่เรียบง่ายกว่า ดนตรีโซลในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หรือแจ๊ส ออร์แกนทรีโอ ขนาดเล็ก ดนตรี ดิสโก้มักจะรวมวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยเครื่องดนตรีคอร์ดหลายแบบ (กีต้าร์ คีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์) กลองหลายตัวหรือ เครื่องเพอร์คัชชัน (กลองชุด เพอร์คัชชันละติน กลองอิเล็กทรอนิกส์) ส่วนแตรวงเครื่องสายและเครื่องดนตรีเดี่ยว " คลาสสิก " ที่หลากหลาย (เช่น ฟลุต พิคโคโล และอื่นๆ)

เพลงดิสโก้ถูกเรียบเรียงและเรียบเรียงโดยผู้เรียบเรียงและออร์เคสตรา มากประสบการณ์ และโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงได้เพิ่มความสร้างสรรค์ให้กับเสียงโดยรวมโดยใช้เทคนิคการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก และ หน่วยเอฟเฟกต์ การบันทึกการจัดเตรียมที่ซับซ้อนด้วยเครื่องมือและส่วนต่างๆ จำนวนมาก จำเป็นต้องมีทีมที่ประกอบด้วยวาทยกร ผู้คัดลอกผู้ผลิตแผ่นเสียง และวิศวกรผสม วิศวกรผสมมีบทบาทสำคัญในกระบวนการผลิตดิสโก้เพราะเพลงดิสโก้ใช้มากถึง 64 เพลงของเสียงร้องและเครื่องดนตรี วิศวกรผสมและผู้ผลิตแผ่นเสียงภายใต้การดูแลของผู้เรียบเรียง ได้รวบรวมแทร็กเหล่านี้ให้เป็นองค์ประกอบที่ลื่นไหลของโองการ สะพาน และบทประพันธ์ พร้อมด้วยการสร้างและการแตก วิศวกรมิกซ์และโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงช่วยพัฒนา "เสียงดิสโก้" โดยการสร้างมิกซ์ดิสโก้ที่ ให้เสียงที่โดดเด่นและซับซ้อน

เร็กคอร์ดแรกเป็นเวอร์ชัน "มาตรฐาน" สามนาทีจนกระทั่งTom Moultonคิดหาวิธีทำเพลงให้ยาวขึ้นเพื่อที่เขาจะได้นำนักเต้นจำนวนมากที่คลับไปอีกระดับหนึ่งและทำให้พวกเขาเต้นได้นานขึ้น เขาพบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างซิงเกิล ไวนิล 45-RPM ให้นานขึ้น เนื่องจากโดยปกติแล้วพวกเขาจะสามารถเก็บเพลงคุณภาพดีได้ไม่เกินห้านาที ด้วยความช่วยเหลือจาก José Rodriguez วิศวกรผู้รีมาสเตอร์/มาสเตอร์ริ่งของเขา เขาจึงกดแผ่นเดียวบนแผ่นดิสก์ขนาด 10 นิ้ว แทนที่จะเป็น 7 นิ้ว พวกเขาตัดซิงเกิลถัดไปในดิสก์ขนาด 12 นิ้ว ซึ่งเป็นรูปแบบเดียวกับอัลบั้มมาตรฐาน Moulton และ Rodriguez ค้นพบว่าเร็กคอร์ดที่ใหญ่กว่าเหล่านี้อาจมีเพลงและรีมิกซ์ที่ยาวกว่ามากซิงเกิลเร็กคอร์ด 12"หรือที่เรียกว่า " Maxi singles "" กลายเป็นรูปแบบมาตรฐานอย่างรวดเร็วสำหรับดีเจทุกประเภทในแนวดิสโก้^[17]

วัฒนธรรมสโมสร

ไนท์คลับ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมืองใหญ่ๆ ในสหรัฐฯ ส่วนใหญ่มีฉากดิสโก้คลับที่เฟื่องฟู ฉากที่ใหญ่ที่สุดเป็นที่สะดุดตาที่สุดในนิวยอร์กซิตี้แต่ยังรวมถึงในฟิลาเดลเฟียซานฟรานซิสโกไมอามีและวอชิงตัน ดี.ซี.ฉากนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ดิสโก้เธคไนท์คลับ และ ปาร์ตี้ ส่วนตัวในห้องใต้หลังคา

ในปี 1970 ดิสโก้ที่โดดเด่น ได้แก่ " Crisco Disco ", "The Sanctuary", "Leviticus", " Studio 54 " และ " Paradise Garage " ในนิวยอร์ก "Artemis" ในฟิลาเดลเฟีย "Studio One" ในลอสแองเจลิส " Dugan's Bistro" ในชิคาโก และ "The Library" ในแอตแลนตา ^{[18] [19]}

ในช่วงปลายยุค 70 Studio 54 ในมิดทาวน์แมนฮัตตันเป็นไนท์คลับที่รู้จักกันดีที่สุดในโลก สโมสรนี้มีบทบาทสำคัญในการเติบโตของดนตรีดิสโก้และ วัฒนธรรม ไนต์คลับโดยทั่วไป มันถูกควบคุมโดยSteve RubellและIan Schragerและมีชื่อเสียงในเรื่องลัทธินอกรีตที่เกิดขึ้นภายใน ระเบียงเป็นที่รู้จักสำหรับการเผชิญหน้าทางเพศและการใช้ยาก็อาละวาด ฟลอร์เต้นรำตกแต่งด้วยรูป " ชายในดวงจันทร์ " ที่มีช้อนโคเคน ที่เคลื่อนไหว ได้

" Copacabana " ซึ่งเป็นไนท์คลับอีกแห่งในนิวยอร์กที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1940 มีการฟื้นฟูในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อนำดิสโก้มาใช้ มันจะกลายเป็นฉากของ เพลง Barry Manilow ที่มีชื่อเดียวกัน

ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.คลับดิสโก้ขนาดใหญ่เช่น "The Pier" ("Pier 9") และ "The Other Side" ซึ่งเดิมถูกมองว่าเป็น " บาร์เกย์" เท่านั้นกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักศึกษาที่เป็นเกย์และตรงไปตรงมาในเมืองหลวง ปลายยุค 70

ภายในปี 1979 มีไนท์คลับดิสโก้ 15,000-20,000 แห่งในสหรัฐอเมริกา หลายแห่งเปิดในศูนย์การค้า โรงแรม และร้านอาหารในย่านชานเมือง แฟ รนไชส์ คลับปี 2544เป็นเครือข่ายดิสโก้คลับที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในประเทศ ^[20]แม้ว่าจะมีความพยายามอื่นๆ มากมายในการสร้างแฟรนไชส์ดิสโก้คลับ 2544 เป็นคนเดียวที่ทำได้สำเร็จในช่วงเวลานี้ ⁽²¹⁾

อุปกรณ์เสียงและแสง

ระบบเสียงไฮไฟ ที่ทรงพลัง เบสหนัก และ ไฮไฟ ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ดิสโก้คลับ "[ผู้จัดปาร์ตี้ในห้องใต้หลังคา David] Mancuso นำเสนอเทคโนโลยีของอาร์เรย์ทวีตเตอร์ (กลุ่มของลำโพงขนาดเล็กซึ่งปล่อยความถี่ระดับไฮเอนด์ วางไว้เหนือพื้น) และการเสริมแรงเบส (ชุดซับวูฟเฟอร์ เพิ่มเติม ที่ตำแหน่งที่ระดับพื้นดิน) เมื่อเริ่มต้น ในช่วงทศวรรษ 1970 เพื่อเพิ่มเสียงแหลมและเสียงเบสในช่วงเวลาที่เหมาะสม และภายในสิ้นทศวรรษวิศวกรเสียงเช่น Richard Long ได้เพิ่มผลกระทบของนวัตกรรมเหล่านี้ในสถานที่ต่างๆ เช่น Garage" ^[22]

การออกแบบแสงโดยทั่วไปสำหรับฟลอร์เต้นรำดิสโก้อาจรวมถึงไฟหลากสีที่หมุนไปรอบๆ หรือกะพริบตามจังหวะไฟแฟลชฟลอร์เต้นรำที่ ส่องสว่าง และลูกบอลกระจก

ดีเจ

นักจัดรายการ ดิสก์ (ดีเจ) ในยุคดิสโก้มักจะรีมิกซ์เพลงที่มีอยู่โดยใช้เครื่องม้วนเทปแบบรีลทูรีลและเพิ่มตัวแบ่งเครื่องเพอร์คัชชัน ส่วนใหม่ และเสียงใหม่ ดีเจจะเลือกเพลงและกรูฟตามที่นักเต้นต้องการ เปลี่ยนจากเพลงหนึ่งเป็นอีกเพลงหนึ่งด้วยดีเจมิกเซอร์และใช้ไมโครโฟนเพื่อแนะนำเพลงและพูดกับผู้ชม เพิ่มอุปกรณ์อื่นๆ ในการตั้งค่า DJ พื้นฐาน ทำให้ปรับแต่งเสียงได้เฉพาะ เช่นเสียงก้อง เสียงอีควอไลเซอร์ และเอฟเฟ กต์เสียงสะท้อน. การใช้อุปกรณ์นี้ ดีเจสามารถทำเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น การตัดทุกอย่างยกเว้นเบสไลน์ของเพลง แล้วค่อยๆ มิกซ์เสียงในตอนต้นของเพลงอื่นอย่างช้าๆ โดยใช้ครอสเฟเดอร์ของดีเจมิกเซอร์ ดีเจชื่อดังของสหรัฐฯ ได้แก่Francis Grassoจาก The Sanctuary, David MancusoจากThe Loft , Frankie Knuckles of the Chicago Warehouse , Larry LevanจากParadise Garage , Nicky Siano , Walter Gibbons , Karen Mixon Cook , Jim Burgess , John "Jellybean " Benitez Richie Kulala จากStudio 54และ Rick Salsalini

ดีเจบางคนยังเป็นโปรดิวเซอร์เพลงที่สร้างและผลิตเพลงดิสโก้ในสตูดิโอบันทึกเสียง ตัวอย่างเช่น Larry Levan เป็นโปรดิวเซอร์เพลง ที่มีผลงานมากมาย และเป็นดีเจ เนื่องจากยอดขายแผ่นเสียงมักขึ้นอยู่กับการเล่นฟลอร์เต้นรำของดีเจในไนท์คลับชั้นนำ ดีเจจึงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาและเผยแพร่เพลงดิสโก้บางประเภทสำหรับค่ายเพลง

การเต้นรำ

ในช่วงปีแรกๆ นักเต้นในดิสโก้เต้นแบบ "แฮงค์ฟรี" หรือ "ฟรีสไตล์" ในตอนแรก นักเต้นหลายคนได้ปรับรูปแบบการเต้นและสเต็ปการเต้นของตนเอง ต่อมาในยุคดิสโก้ ได้มีการพัฒนารูปแบบการเต้นยอดนิยม ได้แก่ "Bump", "Penguin", "Boogaloo", "Watergate" และ "Robot" ภายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 Hustleได้ครองราชย์ มันดูเก๋ไก๋ ซับซ้อนและเปิดเผยเรื่องเพศอย่างมาก รูปแบบ ต่างๆได้แก่ Brooklyn Hustle, New York HustleและLatin Hustle ⁽¹⁹⁾

ในช่วงยุคดิสโก้ ไนต์คลับหลายแห่งมักจะจัดการแข่งขันเต้นรำดิสโก้หรือเสนอชั้นเรียนเต้นรำฟรี บางเมืองมีครูสอนเต้นรำดิสโก้หรือโรงเรียนสอนเต้น ซึ่งสอนให้ผู้คนรู้จักการเต้นดิสโก้ยอดนิยม เช่น "การเต้นรำแบบสัมผัส" "ความเร่งรีบ" และ " ชะชะช่า " ผู้บุกเบิกการสอนเต้นรำดิสโก้คือ Karen Lustgarten ในซานฟรานซิสโกในปี 1973 หนังสือของเธอThe Complete Guide to Disco Dancing (หนังสือ Warner Books 1978) เป็นคนแรกที่ตั้งชื่อ แยกย่อย และประมวลการเต้นดิสโก้ยอดนิยมเป็นรูปแบบการเต้น และแยกแยะระหว่างรูปแบบการเต้นดิสโก้ คู่หูและไลน์แดนซ์ หนังสือเล่มนี้ติดอันดับหนังสือ ขายดีของ New York Timesเป็นเวลา 13 สัปดาห์ และได้รับการแปลเป็นภาษาจีน เยอรมัน และฝรั่งเศส

ในชิคาโกรายการทีวีเต้นรำดิสโก้ทีละขั้นตอน เปิดตัวด้วยการสนับสนุนการสนับสนุนของบริษัทโคคา-โคลา ผลิตในสตูดิโอเดียวกันกับที่ดอน คอร์เน ลิอุส ใช้ในรายการโทรทัศน์เพลง/นาฏศิลป์ที่รวบรวมทั่วประเทศSoul Train , Step by Step'ผู้ชมเพิ่มขึ้นและการแสดงก็ประสบความสำเร็จ คู่เต้นรำแบบไดนามิกของ Robin และ Reggie เป็นผู้นำการแสดง ทั้งคู่ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการสอนเต้นดิสโก้ให้กับนักเต้นในคลับดิสโก้ รายการสอนออกอากาศในเช้าวันเสาร์และมีผู้ติดตามจำนวนมาก ผู้ชมรายการนี้จะนอนทั้งคืนในวันศุกร์เพื่อที่พวกเขาจะได้อยู่ในฉากในเช้าวันรุ่งขึ้น พร้อมที่จะกลับไปที่ดิสโก้ในคืนวันเสาร์ด้วยสเต็ปการเต้นล่าสุดที่เป็นส่วนตัว โปรดิวเซอร์ของรายการ John Reid และ Greg Roselli ไปปรากฏตัวที่งานดิสโก้กับ Robin และ Reggie เป็นประจำเพื่อเสาะหาพรสวรรค์ด้านการเต้นใหม่ๆ และโปรโมตงานที่กำลังจะมีขึ้น เช่น "Disco Night at White Sox Park"

ในเมืองแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย กษัตริย์ดิสโก้ Paul Dale Roberts เต้นเพื่อ Guinness Book of World Records โรเบิร์ตส์เต้น 205 ชั่วโมง ซึ่งเท่ากับ 8 ½ วัน มาราธอนเต้นรำอื่นๆ เกิดขึ้นหลังจากที่โรเบิร์ตส์สร้างสถิติโลกสำหรับการเต้นดิสโก้ในช่วงเวลาสั้นๆ ^[23]

คณะนาฏศิลป์มืออาชีพที่มีชื่อเสียงบางส่วนในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่Pan 's PeopleและHot Gossip สำหรับนักเต้นหลายคน แรงบันดาลใจหลักในการเต้นดิสโก้ในยุค 1970 คือภาพยนตร์เรื่องSaturday Night Fever (1977) สิ่งนี้พัฒนาเป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำของภาพยนตร์เช่นFame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) และThe Last Days of Disco (1998) ความสนใจในการเต้นดิสโก้ยังช่วยวางไข่รายการทีวีการแข่งขันเต้นรำเช่นDance Fever (1979)

แฟชั่น

แฟชั่นดิสโก้เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ผู้ที่ชื่นชอบดิสโก้เธคมักสวมชุดแฟชั่นที่หรูหรา ราคาแพง และฟุ่มเฟือยสำหรับออกไปเที่ยวกลางคืนที่ดิสโก้คลับในท้องถิ่น ผู้หญิงบางคนจะสวมชุดที่โปร่งสบาย เช่น ชุด Halstonหรือกางเกงบานหลวม ผู้หญิงคนอื่นๆ สวมเสื้อผ้ารัดรูปและเซ็กซี่ เช่นเสื้อ เกาะอกเปิดไหล่ กางเกงดิ สโก้ "กางเกงขายาว" หรือชุดบอดี้ สูท ผ้าสแปนเด็กซ์ ที่โอบ กระชับร่างกาย หรือ "ชุดแคตสูท" ^[24]ผู้ชายจะสวม เสื้อเชิร์ต Qiana โพลีเอสเตอร์แวววาว ด้วยลวดลายที่มีสีสันและแหลม ปกกว้างเป็นพิเศษ ควรเปิดที่หน้าอก ผู้ชายมักสวมชุดPierre Cardinชุดสูทสามชิ้นพร้อมเสื้อกั๊กและเสื้อแจ็คเก็ตโพลีเอสเตอร์ ถักสองชั้นพร้อมกางเกงเข้าชุดที่รู้จักกันในชื่อชุดพักผ่อน ชุดลำลองของผู้ชายมักสวมใส่ในบางส่วนของร่างกาย เช่น เอวและก้น แต่ส่วนล่างของกางเกงมีลักษณะเป็นทรงกระดิ่งเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างคล่องตัว ^[24]

ในช่วงยุคดิสโก้ ผู้ชายมีส่วนร่วมในพิธีการกรูมมิ่งที่ประณีตและใช้เวลาเลือกเสื้อผ้าแฟชั่น ซึ่งทั้งสองกิจกรรมจะได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ผู้หญิง" ตามแบบแผนทางเพศของยุคนั้น ^[24]นักเต้นหญิงแต่งหน้าด้วยกลิต เตอร์ เลื่อมหรือ เสื้อผ้า สีทองที่จะส่องแสงระยิบระยับภายใต้แสงไฟ ^[24]สีตัวหนาเป็นที่นิยมสำหรับทั้งสองเพศ รองเท้าแพลตฟอร์มและรองเท้าบูทสำหรับทั้งเพศและรองเท้าส้นสูงสำหรับผู้หญิงเป็นรองเท้ายอดนิยม ⁽²⁴⁾ สร้อยคอและเหรียญเป็นเครื่องประดับแฟชั่น ทั่วไป. โดยทั่วไปแล้ว นักเต้นดิสโก้บางคนสวมเครื่องแต่งกายที่แปลกตา แต่งกายแบบแดร็ก คลุมร่างกายด้วยสีทองหรือสีเงิน หรือสวมชุดรัดรูปจนเกือบเปลือยเปล่า การตื่นขึ้นที่ไม่ปกติเหล่านี้มักจะถูกพบเห็นในปาร์ตี้และดิสโก้คลับในนิวยอร์กซิตี้ ที่ได้รับเชิญเท่านั้น ^[24]

วัฒนธรรมย่อยยา

นอกจากการเต้นและแฟชั่นในแง่มุมของฉากดิสโก้คลับแล้ว ยังมีวัฒนธรรมย่อยยาในคลับ ที่เฟื่องฟู โดยเฉพาะยาที่จะช่วยเพิ่มประสบการณ์ในการเต้นไปกับเสียงเพลงที่ดัง เบสหนัก และไฟสีกะพริบ เช่นโคเคน^[25] (ชื่อเล่นว่า "ระเบิด"), อะมิลไนไตรต์ (" ป๊อปเปอร์ "), ^[26]และ "... ยากลุ่มQuaalude ที่เป็นแก่นสารอื่นๆ ในยุค 1970 ซึ่งระงับการประสานงานของมอเตอร์และให้ความรู้สึกที่แขนและขาของคนๆ หนึ่งหันไป ' Jell-O .'" ^[27] Quaaludes ได้รับความนิยมอย่างมากในคลับดิสโก้ว่ายานี้มีชื่อเล่นว่า "disco biscuits"⁽²⁸⁾

Paul Gootenberg กล่าวว่า "[t]ความสัมพันธ์ของโคเคนกับวัฒนธรรมดิสโก้ปี 1970 ไม่สามารถเน้นได้เพียงพอ..." ^[25]ในช่วงปี 1970 การใช้โคเคนโดยคนดัง ที่มีผลงานดี ทำให้เกิด "ความเย้ายวนใจ" และ ซึ่งคนทั่วไปมองว่าเป็น "ยาอ่อน" ^[29] LSDกัญชาและ"ความเร็ว" (แอมเฟตามีน) ก็เป็นที่นิยมในคลับดิสโก้ และการใช้ ยาเหล่านี้ "...มีส่วนทำให้คุณภาพของประสบการณ์ฟลอร์เต้นรำเป็นที่ชื่นชอบ" ^[30]เนื่องจากการเต้นรำดิสโก้มักจะจัดขึ้นในสุราที่ได้รับอนุญาต - ไนท์คลับและคลับเต้นรำนักเต้นก็ถูกกลืนกินเช่นกัน ผู้ใช้บางคนจงใจรวมแอลกอฮอล์กับการบริโภคยาอื่น ๆ เช่น Quaaludes เพื่อให้ได้ผลดียิ่งขึ้น

ความเร้าอารมณ์และการปลดปล่อยทางเพศ

ตามที่Peter Braunsteinกล่าว "ปริมาณยา จำนวนมากที่ ติดเครื่องในดิสโก้เธคทำให้เกิดปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ต่อไป ของยุคดิสโก้: ความสำส่อน อย่างอาละวาด และการมีเพศสัมพันธ์ ในที่สาธารณะ ในขณะที่ฟลอร์เต้นรำเป็นเวทีกลางของการยั่วยวนการมีเพศสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจริงมักเกิดขึ้นที่ภูมิภาคใต้ ของดิสโก้: แผงขายของในห้องน้ำบันได ทางออก และอื่นๆ ในกรณีอื่นๆ ดิสโก้กลายเป็น 'อาหารจานหลัก' ในเมนูของผู้ชื่นชอบการเที่ยวกลางคืน" ^[27]ที่ไนท์คลับThe Saint นักเต้นและผู้อุปถัมภ์ ชายที่เป็นเกย์ จำนวนสูง จะมีเซ็กส์ในคลับ พวกเขามักจะมีเพศสัมพันธ์ ที่ไม่มีการป้องกัน เพราะในปี 1980 ยังไม่มีการระบุเอชไอวี-เอดส์ ^[31]ที่นักบุญ "นักเต้นจะหนีไปที่ระเบียงชั้นบนที่ไม่มีการตรวจสอบเพื่อร่วมเพศ" ^[31]ความสำส่อนและการมีเพศสัมพันธ์ในที่สาธารณะในดิสโก้เป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มที่กว้างขึ้นในการสำรวจการแสดงออกทางเพศที่เสรีมากขึ้นในปี 1970 ยุคที่เกี่ยวข้องกับ " สวิงกิ้งคลับอ่างน้ำร้อน [ และ] ฝ่ายสำคัญ " ⁽³²⁾

ในบทความของเขา "In Defense of Disco" (1979) Richard Dyerอ้างว่าความเร้าอารมณ์เป็นหนึ่งในสามลักษณะสำคัญของดิสโก้ ^[33]ในทางตรงกันข้ามกับดนตรีร็อคที่มี รสนิยมทางเพศ เป็นศูนย์กลางโดยเน้นไปที่ความสุขทางเพศของผู้ชายมากกว่าบุคคลอื่น Dyer อธิบายดิสโก้ว่าเป็นเนื้อหาที่ไม่เกี่ยวกับความเร้าอารมณ์ทั้งร่างกายลึงค์ ^[33]ผ่านเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันต่างๆ ความเต็มใจที่จะเล่นตามจังหวะ และการกล่าวซ้ำวลีไม่รู้จบโดยไม่ขัดจังหวะผู้ฟัง ดิสโก้ได้บรรลุความเร้าอารมณ์ทั้งร่างกายโดยฟื้นฟูความเร้าอารมณ์ให้กับร่างกายของทั้งสองเพศ ^[33]สิ่งนี้ทำให้แสดงศักยภาพทางเพศที่ไม่ได้กำหนดโดยไก่/องคชาต และความสุขทางกามของร่างกายที่ไม่ได้กำหนดโดยความสัมพันธ์กับองคชาต ^[33]การปลดปล่อยทางเพศที่แสดงออกมาผ่านจังหวะของดิสโก้นั้นเป็นตัวแทนเพิ่มเติมในพื้นที่คลับที่ดิสโก้เติบโตขึ้นภายใน

ในModulations: A History of Electronic Music : Throbbing Words on SoundของPeter Shapiroเขาได้กล่าวถึงความเร้าอารมณ์ผ่านเทคโนโลยีดิสโก้ที่ใช้เพื่อสร้างเสียงที่กล้าหาญ ^[34]ดนตรี ชาปิโรกล่าว เป็นส่วนเสริมของ "ความสุขคือการเมืองของวัฒนธรรม หลังส โตนวอลล์ " เขาอธิบายว่า "กลไกเร้าอารมณ์" ซึ่งเชื่อมโยงเทคโนโลยีที่ใช้ในการสร้างเสียงกลไกที่เป็นเอกลักษณ์ของดิสโก้กับความเร้าอารมณ์ กำหนดแนวเพลงในมิติใหม่ของความเป็นจริงที่อาศัยอยู่นอกธรรมชาตินิยมและรักต่างเพศ

เขาใช้ซิงเกิ้ลของ Donna Summer " Love to Love You Baby " (1975) และ " I Feel Love " (1977) เป็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่มีอยู่ในปัจจุบันระหว่างแนวเบสที่สังเคราะห์และพื้นหลังกับเสียงที่จำลองถึงจุดสุดยอดที่ Summers ก้องอยู่ในแทร็ก และเปรียบพวกเขากับแฟนดิสโก้ที่คลั่งไคล้ยาเสพติดและปลดปล่อยทางเพศที่พยายามปลดปล่อยตัวเองผ่าน "สุนทรียศาสตร์แห่งการมีเพศสัมพันธ์ด้วยเครื่อง" ของดิสโก้ ^[35]ชาปิโรมองว่าสิ่งนี้เป็นอิทธิพลที่สร้างแนวเพลงย่อย เช่นhi-NRGและdub -disco ซึ่งทำให้สำรวจความเร้าอารมณ์และเทคโนโลยีเพิ่มเติมได้ผ่านไลน์เสียงเบสที่หนักแน่นและเทคนิคจังหวะทางเลือกที่เจาะเข้าไปในร่างกายทั้งหมดมากกว่า ส่วนกามที่ชัดเจนของร่างกาย

ไนท์คลับในนิวยอร์ก The Sanctuary ภายใต้การดูแลของ DJ Francis Grassoเป็นตัวอย่างที่สำคัญของเสรีภาพทางเพศนี้ ในประวัติศาสตร์ของนักจัดรายการและวัฒนธรรมในคลับBill Brewsterและ Frank Broughton กล่าวถึง Sanctuary ว่า "เต็มไปด้วยชายรักร่วมเพศที่เพิ่งได้รับอิสรภาพ จากนั้นจึงเขย่า (และกวน) ด้วยส่วนผสมของดนตรีเต้นรำและเภสัชตำรับยาและยา ผลคือเทศกาลแห่งกามารมณ์" ^[36] The Sanctuary เป็น "ดิสโก้เทคเกย์ที่ไม่มีใครยับยั้งได้เป็นครั้งแรกในอเมริกา" และในขณะที่เซ็กส์ไม่ได้รับอนุญาตบนฟลอร์เต้นรำ มุมมืด ห้องน้ำ และโถงทางเดินของอาคารที่อยู่ติดกันล้วนใช้สำหรับสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังเช่นการนัดหมายทางเพศ ⁽³⁶⁾

ด้วยการอธิบายดนตรี ยาเสพย์ติด และความคิดที่เป็นอิสระว่าเป็นไตรเฟคตาที่มารวมกันเพื่อสร้างเทศกาลแห่งกามารมณ์ บริวสเตอร์และโบรห์ตันได้ปลุกระดมทั้งสามให้เป็นสิ่งเร้าสำหรับการเต้นรำ เพศ และการเคลื่อนไหวที่เป็นตัวเป็นตนอื่นๆ ที่ส่งผลต่อการสั่นสะเทือนทางร่างกายภายในเขตรักษาพันธุ์ สิ่งนี้สนับสนุนข้อโต้แย้งว่าเพลงดิสโก้มีบทบาทในการอำนวยความสะดวกในการปลดปล่อยทางเพศที่มีประสบการณ์ในดิสโก้เธค นอกจากนี้ เมื่อรวมกับการทำแท้งอย่างถูกกฎหมายเมื่อเร็วๆ นี้ การนำยาปฏิชีวนะมาใช้และยาเม็ดช่วยอำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนวัฒนธรรมเกี่ยวกับเพศจากการให้กำเนิดบุตรคนหนึ่งไปสู่ความเพลิดเพลินและความเพลิดเพลินที่ส่งเสริมกรอบความคิดเชิงบวกทางเพศเกี่ยวกับดิสโก้เธค ⁽³⁶⁾เนื่องจากในเวลานี้ทุกกรณีของการมีเพศสัมพันธ์ของเกย์ทางปากและทางทวารหนักถือเป็นการกระทำที่เบี่ยงเบนและผิดกฎหมายในรัฐนิวยอร์ก เสรีภาพทางเพศนี้ถือได้ว่าเป็นการเปิดเสรีและต่อต้านโครงสร้างการกดขี่ที่ครอบงำ ⁽³⁶⁾

นอกจากนี้ นอกเหนือไปจากการมีเพศสัมพันธ์กับเกย์ที่ผิดกฎหมายในรัฐนิวยอร์ก จนถึงปี 1973 สมาคมจิตแพทย์อเมริกัน ได้ จัดประเภทการรักร่วมเพศเป็นโรค ^[36]กฎหมายและการจำแนกประเภทที่รวมเข้าด้วยกันสามารถเข้าใจได้ว่าได้กีดกันการแสดงออกของความเป็นเพศทางเลือกในที่สาธารณะอย่างมาก เช่นนี้จะเห็นได้ว่าพลวัตของดิสโก้เธคที่เป็นอิสระจากการจัดให้มีพื้นที่สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับบุคคลที่แปลกประหลาด ปาร์ตี้ในคลับ/เฮาส์ของ David Mancuso, The Loftได้รับการอธิบายว่ามี " เพศ ทางเลือก"เจตคติ [นั่น] เป็นการปฏิวัติในประเทศที่เมื่อไม่นานนี้ผู้ชายสองคนเต้นรำด้วยกันเป็นสิ่งผิดกฎหมาย เว้นแต่จะมีผู้หญิงอยู่ด้วย ที่ซึ่งผู้หญิงมีหน้าที่ตามกฎหมายในการสวมใส่เสื้อผ้าสตรีที่เป็นที่รู้จักอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในที่สาธารณะ และที่ที่ผู้ชายไปบาร์เกย์มักจะพกเงินประกันตัวไปด้วย” ^[36]

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1940–1960: ดิสโก้เธคแรก

ดิสโก้ส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาจากดนตรีที่ได้รับความนิยมบนฟลอร์เต้นรำในคลับที่เริ่มเล่นแผ่นเสียงแทนที่จะมีวงดนตรีสด ดิสโก้เธคแรกส่วน ใหญ่เล่นดนตรีสวิง ต่อมาในจังหวะอัพเทมโปและบลูส์ก็เป็นที่นิยมในคลับของอเมริกาและNorthern SoulและGlam Rock Records ในสหราชอาณาจักร ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ไนท์คลับในปารีสหันไปเล่นดนตรีแจ๊สในช่วงที่นาซียึดครอง ⁽¹²⁾

Régine Zylberbergอ้างว่าเป็นผู้ริเริ่มดิสโก้เธคแห่งแรกและเป็นคลับดีเจคนแรกในปี 1953 ใน "Whisky à Go-Go" ในปารีส เธอติดตั้งฟลอร์เต้นรำพร้อมไฟหลากสีและเครื่องเล่นแผ่นเสียง 2 แผ่น เพื่อที่เธอจะได้เล่นแผ่นเสียงโดยไม่มีช่องว่างในดนตรี ^[37]ในตุลาคม 2502 เจ้าของสโมสรสก็อตในอาเคิน เยอรมนีตะวันตกเลือกที่จะติดตั้งเครื่องเล่นแผ่นเสียงในคืนแรกแทนที่จะจ้างวงดนตรีสด ผู้อุปถัมภ์รู้สึกไม่ประทับใจจนกระทั่งนักข่าวหนุ่มซึ่งบังเอิญเป็นผู้เปิดสโมสรได้เข้าควบคุมเครื่องเล่นแผ่นเสียงอย่างหุนหันพลันแล่นและแนะนำบันทึกที่เขาเลือกเล่น ภายหลัง Klaus Quirini อ้างว่าเป็นดีเจไนท์คลับคนแรกของโลก ⁽¹²⁾

ทศวรรษ 1960–1974: บรรพบุรุษและดนตรีดิสโก้ยุคแรก

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 การเต้นดิสโก้เทคกลายเป็นเทรนด์ของยุโรปที่สื่ออเมริกันหยิบยกขึ้นมาอย่างกระตือรือร้น ^[12]ในเวลานี้ เมื่อวัฒนธรรมดิสโก้เทคจากยุโรปกลายเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกา แนวเพลงหลายแนวที่มีจังหวะที่เต้นได้ก็ได้รับความนิยมและพัฒนาเป็นแนวเพลงย่อยที่แตกต่างกัน: จังหวะและบลูส์ (มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1940), วิญญาณ (ช่วงปลาย ) ทศวรรษ 1950 และ 1960) ฟังก์ (กลางทศวรรษ 1960) และโกโก (กลางทศวรรษ 1960 และ 1970 มากกว่าคำว่า "ดิสโก้" เดิมทีคำว่า "go-go" หมายถึงสโมสรดนตรี) แนวเพลงเหล่านั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวแอฟริกัน-อเมริกัน จะมีอิทธิพลต่อดนตรีดิสโก้ยุคแรกๆ

นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ค่ายเพลง Motown ได้พัฒนาเสียง Motown ที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพล โดยอธิบายว่า "1) เพลงที่มีโครงสร้างเรียบง่ายพร้อมท่วงทำนองที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงคอร์ด 2) รูปแบบกลองสี่จังหวะอย่างไม่หยุดยั้ง 3) การใช้พื้นหลังของพระกิตติคุณ น้ำเสียงที่มาจากลีลาของอิมเพรสชั่นไม่ ชัดเจน, 4) การใช้เขาและสายอย่างประณีตและสม่ำเสมอ, 5) นักร้องนำที่เป็นกึ่งกลางระหว่างเพลงป็อปและพระกิตติคุณ, 6) กลุ่มนักดนตรีที่มาร่วมด้วยซึ่งเป็นกลุ่มที่คล่องแคล่ว มีความรู้ และยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดาเพลงยอดนิยมทั้งหมด ดนตรี (มือเบสของ Motown เป็นที่อิจฉาของมือเบสไวท์ร็อคมาอย่างยาวนาน) และ 7) รูปแบบของมิกซ์เสียงแหลมที่อาศัยการจำกัดแบบอิเล็กทรอนิกส์และอีควอไลเซอร์อย่างหนัก (การเพิ่มความถี่ช่วงสูง) เพื่อให้ผลิตภัณฑ์โดยรวมมีเสียงที่โดดเด่น มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะสำหรับการออกอากาศ ผ่านวิทยุ AM" ^[38]ยานยนต์มีเพลงฮิตมากมายที่มีองค์ประกอบดิสโก้ในยุคแรกๆ โดยการแสดงอย่างSupremes (เช่น " You Keep Me Hangin' On " ในปี 1966), Stevie Wonder (เช่น " Superstition" ในปี 1972), The Jackson 5และEddie Kendricks (" Keep on Truckin' " ในปี 1973)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักดนตรีและผู้ชมจากชุมชนชาวผิวดำ อิตาลี และลาตินได้นำลักษณะเด่นหลายประการจากวัฒนธรรมย่อย ของ ฮิปปี้และไซ เคเดเลียมาใช้ พวกเขารวมถึงการใช้สถานที่แสดงดนตรีที่มีเสียงดังอย่างท่วมท้น การเต้นรำแบบฟรีฟอร์ม การจัดแสงแบบสามจุด เครื่องแต่งกายหลากสีสัน และการใช้ยา ที่ ทำให้เกิดอาการประสาทหลอน ^{[39] [40] [41]}นอกจากนี้ การรับรู้ในเชิงบวก ขาดการประชด และความเอาจริงเอาจังของพวกฮิปปี้แจ้งเพลงโปรโต-ดิสโก้เหมือนอัลบั้มLove Is the MessageของMFSB ^{[39] [42]} ส่วนหนึ่งจากความสำเร็จของJimi Hendrixองค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งเป็นที่นิยมในดนตรีร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้เข้าสู่จิต วิญญาณและดนตรีฟังก์ในยุคแรกๆ ตัวอย่างสามารถพบได้ในเพลงของChambers Brothers , George Clintonกับกลุ่มรัฐสภา-Funkadelic , Sly และ Family StoneและผลงานของNorman Whitfield with The Temptations

บทนำอันยาวนานและการเรียบเรียงที่มีรายละเอียดซึ่งพบได้ในแทร็กหลอนประสาทหลอนโดย Temptations ก็ถือเป็นจิตวิญญาณแห่งภาพยนตร์ เช่น กัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Curtis MayfieldและIsaac Hayesทำเพลงฮิตด้วยเพลงโซลจากภาพยนตร์ที่แต่งขึ้นสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์จริงๆ: " Superfly " (1972) และ " Theme from Shaft " (1971) เพลงหลังบางครั้งถือเป็นเพลงดิสโก้ยุคแรกๆ ^[43]ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ฟิลาเดลเฟีย โซลและนิวยอร์ค โซลได้พัฒนาเป็นแนวเพลงย่อยที่มีเครื่องเคาะจังหวะ ฟุ่มเฟือย , วงเครื่องสายที่เขียวชอุ่มการเตรียมการและกระบวนการผลิตบันทึกที่มีราคาแพง ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การผลิต Philly Soul โดยGamble และ Huffได้พัฒนาจากการเรียบเรียงที่เรียบง่ายขึ้นของช่วงปลายทศวรรษ 1960 ไปสู่สไตล์ที่มีสตริงที่นุ่มนวล เบสที่หนักแน่น และจังหวะไฮแฮทแบบเลื่อนได้ องค์ประกอบเหล่านี้จะกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงดิสโก้และพบได้ในเพลงฮิตหลายเพลงที่พวกเขาผลิตขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970:

• " Love Train " โดยO'Jays (โดยมี MFSB เป็นวงดนตรีสำรอง) เปิดตัวในปี 1972 และติดอันดับBillboard Hot 100ในเดือนมีนาคม 1973
• " ความรักที่ฉันสูญเสีย " โดยHarold Melvin & the Blue Notes (1973)
• " Now That We Found Love " โดยThe O'Jays (1973) ต่อมาเป็นเพลงฮิตในThird Worldในปี 1978
• " TSOP (เสียงแห่งฟิลาเดลเฟีย) " โดยMFSBพร้อมเสียงร้องโดยThe Three Degreesเพลงไร้คำที่แต่งขึ้นในธีมSoul Trainและขึ้นอันดับ 1 ในBillboard Hot 100 ในปี 1974

เพลงดิสโก้ยุคแรกๆ อื่นๆ ที่ช่วยสร้างดิสโก้และกลายเป็นที่นิยมบนฟลอร์เต้นรำของคลับและปาร์ตี้ดิสโก้เทค (ใต้ดิน) ได้แก่:

• " Soul Makossa " โดยManu Dibangoเปิดตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในปี 1972 และถูกหยิบขึ้นมาโดยฉากดิสโก้ใต้ดินในนิวยอร์ก และต่อมาได้รับการปล่อยตัวอย่างเหมาะสมในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับที่ 35 ในBillboard Hot 100 ในปี 1973
• “ The Night ” โดยFour Seasonsออกฉายในปี 1972 แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมในทันที มันดึงดูดใจชาวเหนือและกลายเป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักรในปี 1975 ^[44]
• " Love's Theme " โดยวง Love Unlimited Orchestra บรรเลง โดยBarry Whiteซึ่งเป็นเพลงบรรเลงเพลงUnder the Influence of... Love Unlimitedในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 และถูกคัดออกเป็นซิงเกิลในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ต่อจากนั้น วาทยกรก็รวมเพลงนี้ไว้ในอัลบั้มเปิดตัวของเขาเองRhapsody in White (1974) ซึ่งเพลงนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100 เมื่อต้นปีนั้น
• " Jungle Fever " โดยThe Chakachasได้รับการปล่อยตัวครั้งแรกในเบลเยียมในปี 1971 ต่อมาได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 1972 ซึ่งถึงอันดับ 8 ในBillboard Hot 100 ในปีเดียวกันนั้น
• " Girl You Need a Change of Mind " โดยEddie Kendricksวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1972 ในอัลบั้มPeople ... Hold On

ดิสโก้ในยุคแรกถูกครอบงำโดยผู้ผลิตแผ่นเสียงและค่ายเพลง เช่นSalsoul Records (Ken, Stanley และJoseph Cayre ), West End Records ( Mel Cheren ), Casablanca (Neil Bogart) และPrelude (Marvin Schlachter) เป็นต้น แนวเพลงนี้ยังกำหนดรูปแบบโดยTom Moultonผู้ที่ต้องการขยายความเพลิดเพลินของเพลงเต้นรำ — จึงสร้างมิกซ์แบบขยายหรือ " รีมิกซ์ " โดยเริ่มจากซิงเกิลที่ 45 รอบต่อนาทีเป็นเวลาสามนาทีเป็นสถิติ 12 นิ้วที่ยาวกว่ามาก นักรีมิกซ์ที่ช่วยสร้างสิ่งที่เรียกว่า "เสียงดิสโก้" ได้แก่David Mancuso , Nicky Siano ,Shep Pettibone , Larry Levan , Walter Gibbons และ Frankie Knucklesจากชิคาโก Frankie Knuckles ไม่ใช่แค่ดีเจดิสโก้คนสำคัญเท่านั้น เขายังช่วยพัฒนาดนตรีในบ้านในช่วงทศวรรษ 1980

ดิสโก้ตีคลื่นโทรทัศน์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการวาไรตี้เพลง/เต้นรำSoul Trainในปี 1971 ซึ่งจัดโดยDon Corneliusจากนั้นMarty Angelo ’s Disco Step-by-Step Television Showในปี 1975, Disco Magic/Disco 77ของ Steve Marcus/Disco 77, Eddie Rivera โรงงานสบู่และDance Feverของเมิร์ฟ กริฟฟินซึ่งจัดโดยDeney Terrioผู้ซึ่งได้รับเครดิตจากการสอนนักแสดงJohn Travoltaให้เต้นสำหรับบทบาทของเขาในภาพยนตร์Saturday Night Feverและ DANCE ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองโคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนา

ในปี 1974 WPIX-FMของนครนิวยอร์กได้ฉายรอบปฐมทัศน์รายการวิทยุดิสโก้รายการแรก ^[45]

วัฒนธรรมดิสโก้ยุคแรกในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1970 วัฒนธรรมต่อต้านหลักของทศวรรษ 1960ซึ่งเป็นขบวนการฮิปปี้กำลังจางหายไป ความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจในทศวรรษที่ผ่านมาลดลง และอัตราการว่างงาน อัตราเงินเฟ้อ และอาชญากรรมเพิ่มสูงขึ้น ประเด็นทางการเมือง เช่น ฟันเฟืองจากขบวนการสิทธิพลเมืองที่สิ้นสุดในรูปแบบของการจลาจลทางเชื้อชาติสงครามเวียดนามการลอบสังหารของดร. มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์และจอห์น เอฟ. เคนเนดีและ เรื่องอื้อฉาว วอเตอร์เกททำให้หลายคนรู้สึกท้อแท้และสิ้นหวัง จุดเริ่มต้นของยุค 70 มีการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของคนอเมริกัน: การเพิ่มขึ้นของขบวนการสตรีนิยม ,การเมือง อัตลักษณ์แก๊งค์ ฯลฯ ได้หล่อหลอมยุคนี้ไว้มากมาย ดนตรีดิสโก้และการเต้นรำดิสโก้ช่วยหลีกหนีจากปัญหาด้านสังคมและเศรษฐกิจเชิงลบ ^[46]รูปแบบการเต้นที่ไม่เป็นพันธมิตรของเพลงดิสโก้ทำให้ผู้คนจากทุกเชื้อชาติและทุกรสนิยมได้เพลิดเพลินไปกับบรรยากาศฟลอร์เต้นรำ ^[47]

ในเรื่อง Beautiful Things in Popular Cultureนั้นSimon Frithเน้นย้ำถึงความสามารถในการเข้าสังคมของดิสโก้และต้นกำเนิดของมันในยุค 1960s ที่ต่อต้านวัฒนธรรม “แรงผลักดันของฉากเต้นรำใต้ดินในนิวยอร์กที่มีการปลอมแปลงดิสโก้ไม่ได้เป็นเพียงวัฒนธรรมทางชาติพันธุ์และทางเพศที่ซับซ้อนของเมืองนั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับชุมชน ความสุข และความเอื้ออาทรจากทศวรรษ 1960 ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นพวกฮิปปี้เท่านั้น” เขากล่าว "เพลงดิสโก้ที่ดีที่สุดที่บรรจุอยู่ในนั้นให้ความรู้สึกอิ่มเอมใจอันทรงพลังอย่างน่าทึ่ง" ^[48]

การเกิดของดิสโก้มักถูกอ้างว่าพบได้ในปาร์ตี้เต้นรำส่วนตัวที่จัดโดยบ้านของดีเจ David Mancuso ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อThe Loftคลับใต้ดินที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ที่ได้รับเชิญเท่านั้นและเป็นแรงบันดาลใจให้คนอื่นๆ อีกหลายคน ^[15]เขาจัดงานเลี้ยงใหญ่ครั้งแรกในบ้านแมนฮัตตันในวันวาเลนไทน์ปี 1970 โดยใช้ชื่อว่า "Love Saves The Day" หลังจากผ่านไปหลายเดือน งานปาร์ตี้ก็กลายเป็นงานประจำสัปดาห์และ Mancuso ยังคงจัดงานเลี้ยงประจำในช่วงทศวรรษ 1990 ⁽⁴⁹⁾แมนคูโซต้องการให้ดนตรีที่บรรเลงต้องมีจิตวิญญาณ เป็นจังหวะ และถ่ายทอดคำพูดแห่งความหวัง การไถ่ถอน หรือความภาคภูมิใจ ^[50]

เมื่อ Mancuso จัดงานปาร์ตี้ในบ้านครั้งแรกอย่างไม่เป็นทางการชุมชนเกย์ (ซึ่งประกอบด้วยรายชื่อผู้เข้าร่วมของ The Loft ส่วนใหญ่) มักถูกคุกคามในบาร์เกย์และคลับเต้นรำโดยมีชายเกย์หลายคนนำเงินประกันตัวไปที่บาร์เกย์ แต่ที่ The Loft และดิสโก้เธค ส่วนตัวช่วงแรกๆ อื่นๆ พวกเขาสามารถเต้นด้วยกันโดยไม่ต้องกลัวว่าตำรวจจะถูกลงโทษ ต้องขอบคุณนโยบายใต้ดินของ Mancuso แต่ถูกกฎหมาย Vince Alettiอธิบายว่า "เหมือนไปงานปาร์ตี้ ผสมผสานกันโดยสิ้นเชิง ทั้งเชื้อชาติและเพศ โดยที่ไม่มีใครรู้สึกว่าใครมีความสำคัญมากกว่าใคร" และอเล็กซ์ รอสเนอร์กล่าวย้ำว่า "อาจเป็นคนผิวดำประมาณร้อยละหกสิบและเป็นเกย์ร้อยละเจ็ดสิบ ...มีรสนิยมทางเพศผสม มีเชื้อชาติผสม กลุ่มเศรษฐกิจ ผสมจริง ที่ส่วนร่วมคือดนตรี" ^[51]

นักวิจารณ์ภาพยนตร์โรเจอร์ อีเบิร์ตเรียกการเต้นดิสโก้ที่โด่งดังซึ่งเป็นที่นิยมกันซึ่งช่วยหลีกหนีจาก ^[52] Pauline Kaelเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ธีมดิสโก้Saturday Night Feverกล่าวว่าตัวภาพยนตร์และดิสโก้เองได้สัมผัสถึง "บางสิ่งที่โรแมนติกอย่างสุดซึ้ง ความต้องการที่จะเคลื่อนไหว การเต้น และความต้องการที่จะเป็นคนที่คุณอยากเป็น นิพพานคือร่ายรำ เมื่อดนตรีหยุด เธอก็กลับเป็นธรรมดา" ^[53]

วัฒนธรรมดิสโก้ยุคแรกในสหราชอาณาจักร

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 อัพเทมโปโซลที่มีจังหวะหนักๆ และรูปแบบการเต้นและแฟชั่นที่เกี่ยวข้องกันถูกหยิบขึ้นมาใน ฉาก ม็อด ของอังกฤษ และก่อให้เกิดขบวนการวิญญาณทางเหนือ มีต้นกำเนิดมาจากสถานที่ต่างๆ เช่นTwisted Wheelในแมนเชสเตอร์มันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยัง dancehalls และไนท์คลับในสหราชอาณาจักรอื่นๆ เช่นChateau Impney (Droitwich Spa|Droitwich]]), Catacombs (Wolverhampton), Highland Rooms at Blackpool Mecca , Golden Torch (Stoke- on-Trent) และWigan Casino. เมื่อจังหวะที่โปรดปรานเริ่มมีจังหวะและโลดโผนมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การเต้นของ Northern Soul ก็มีความแข็งแกร่งมากขึ้น ซึ่งคล้ายกับรูปแบบการเต้นในภายหลังของดิสโก้และเบรกแดนซ์ สไตล์การเต้นในคลับมักได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงบนเวทีของการแสดงทัวร์คอนเสิร์ตของชาวอเมริกัน เช่นLittle Anthony & the ImperialsและJackie Wilsonนำเสนอ การ สปินพลิกเตะ คาราเต้ และแบ็คกราว ด์

ในปี 1974 มีดิสโก้บนมือถือประมาณ 25,000 ดิสโก้และนักจัดรายการมืออาชีพ 40,000 คนในสหราชอาณาจักร ดิสโก้บนมือถือได้รับการว่าจ้างดีเจซึ่งนำอุปกรณ์มาเองเพื่อจัดเตรียมดนตรีสำหรับกิจกรรมพิเศษ เพลง ร็อค Glamได้รับความนิยม ตัวอย่างเช่น เพลง ร็อกแอนด์โรลภาค 2 ของ Gary Glitterในปี 1972 กลายเป็นที่นิยมบนฟลอร์เต้นรำของสหราชอาณาจักรในขณะที่ไม่มีการออกอากาศทางวิทยุมากนัก ^[54]

1974–1977: ก้าวสู่กระแสหลัก

จากปี 1974 ถึงปี 1977 เพลงดิสโก้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเนื่องจากเพลงดิสโก้หลายเพลงขึ้นชาร์ต " Rock the Boat " (1974) ของ Hues Corporation ซึ่งเป็น ซิงเกิล อันดับหนึ่งใน สหรัฐฯ และมียอดขายนับล้าน เป็นหนึ่งในเพลงดิสโก้ยุคแรกๆ ที่ขึ้นเป็นอันดับหนึ่ง ในปีเดียวกันนั้นเอง ก็มีการเปิดตัว " Kung Fu Fighting " ซึ่งแสดงโดยCarl Douglasและโปรดิวซ์โดยBidduซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และกลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดแห่งปี^[55]และเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดตลอดกาลด้วยยอดขาย 11 ล้านแผ่นทั่วโลก^{[56] [57]}ช่วยให้ดิสโก้เป็นที่นิยมอย่างมาก ^[56]ความสำเร็จของดิสโก้ที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งในปีนั้นคือ" Rock Your Baby " ของ จอร์จ แม็คเคร : ^[58]มันกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงดิสโก้อันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักร ^{[59] [58]}

ในส่วนตะวันตกเฉียงเหนือของสหราชอาณาจักร การ ระเบิด วิญญาณทางเหนือซึ่งเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 และถึงจุดสูงสุดในปี 1974 ทำให้ภูมิภาคนี้เปิดรับดิสโก้ ซึ่งนักจัดรายการประจำภูมิภาคได้นำตัวกลับมาจากนิวยอร์กซิตี้ การเปลี่ยนโดยดีเจบางคนไปสู่เสียงที่ใหม่กว่าที่มาจากสหรัฐอเมริกาส่งผลให้เกิดความแตกแยกในฉาก โดยที่บางคนละทิ้งจิตวิญญาณของทศวรรษที่ 1960 และผลักดันเสียงจิตวิญญาณสมัยใหม่ซึ่งมักจะสอดคล้องกับดิสโก้มากกว่าจิตวิญญาณ

ในปีพ.ศ. 2518 กลอเรีย เกย์เนอร์ ได้ออก อัลบั้มไวนิล ด้านยาวชุดแรกของเธอซึ่งรวมถึงเพลง" Never Can Say Goodbye " ของ แจ็คสัน 5 ที่นำมาสร้างใหม่ (ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นชื่ออัลบั้ม ด้วย ) และเพลงอื่นๆ อีกสองเพลงคือ "ฮันนี่บี" " และเพลงดิสโก้เวอร์ชั่น " Reach Out (I'll Be There) " ของเธอ ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ต Billboard disco/dance chart ในเดือนพฤศจิกายนปี 1974 ต่อมาในปี 1978 เพลงดิสโก้อันดับหนึ่งของ Gaynor คือ " I Will Survive " ซึ่งถูกพบเห็น เป็นสัญลักษณ์ของความเข้มแข็งของผู้หญิงและเพลงชาติของเกย์^[60]ชอบดิสโก้ตีของเธอต่อไป 1983 remake ของ " I Am What I Am "; ในปี 1979 เธอปล่อย "" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ได้รับความนิยมในขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง นอกจากนี้ ในปี 1975 วง Salsoul Orchestra ของ Vincent Montana Jr.ยังได้สนับสนุนเพลงเต้นรำออร์เคสตรารสละติน "Salsoul Hustle" ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 4 ใน Billboard Dance Chart และปี 1976 เพลงฮิต " Tangerine " และ "Nice 'n' Naasty" ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลงแรกของปี 1941 ^{[ ต้องอ้างอิง ]}

เพลงเช่น " The Hustle " ของ Van McCoyในปี 1975 และ Joe Tex 1977 เรื่องตลก " Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) " ให้ชื่อแก่การเต้นรำดิสโก้ยอดนิยม "the Bump" และ "the Hustle" . เพลงดิสโก้ที่ประสบความสำเร็จในช่วงแรกๆ ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่" You're the First, the Last, My Everything " ของ Barry White (1974), " Lady Marmalade " ของ Labelle (1974), Disco-Tex และ Sex-O-Lettes ' " Get Dancin' " (1974), " Fly, Robin, Fly " (1975) ของ Silver Convention และ "ของ " ดิสโก้ เลดี้ " (1976)

ก่อตั้งโดยแฮร์รี เวย์น เคซีย์ (หรือที่รู้จักในชื่อ "เคซี") และริชาร์ด ฟินช์เคซีและเดอะซันไชน์แบนด์ของไมอามีมีซิงเกิลอันดับ 5 อันดับแรกของวงการดิสโก้ระหว่างปี 1975 และ 1977 รวมถึงเพลง " Get Down Tonight ", " That's the Way (I) Like It) "," (Shake, Shake, Shake) เขย่า Booty ของคุณ "," I'm Your Boogie Man " และ " Keep It Comin' Love " ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีร็อกอย่าง English Electric Light Orchestraได้นำเสนอเสียงไวโอลินที่กลายมาเป็นแก่นของเพลงดิสโก้ในเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับเพลงฮิต " Evil Woman " ในปี 1975

โปรดิวเซอร์ดิสโก้คนอื่นๆ เช่นTom Moultonนำแนวคิดและเทคนิคจากเพลงพากย์ (ซึ่งมาพร้อมกับการ อพยพของ ชาวจาเมกามาที่นิวยอร์กซิตี้มากขึ้นในปี 1970) เพื่อเป็นทางเลือกแทนสไตล์ "four on the floor" ที่ครอบงำ DJ Larry Levan ใช้สไตล์จากเสียงพากย์และแจ๊สและเทคนิคการรีมิกซ์เพื่อสร้างเพลงเฮาส์ เวอร์ชันแรกๆ ที่จุดประกายให้กับแนวเพลง ^[61]

รถมอเตอร์ไซค์ดิสโก้

นอร์แมน วิทฟิลด์เป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลจากค่ายเพลง Motownซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการสร้างเพลงแนวใหม่ที่มีชื่อว่า " ไซคีเดลิ คโซล " โดยมีเพลงฮิตมากมายสำหรับMarvin Gaye , Velvelettes , the TemptationsและGladys Knight & The Pips จากการผลิตอัลบั้มCloud Nine ของ Temptations ในปี 1968 เขาได้รวมเอาอิทธิพลที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและเริ่มผลิตเพลงที่ยาวขึ้นและเหมาะกับการเต้น โดยมีพื้นที่มากขึ้นสำหรับส่วนบรรเลงจังหวะอันวิจิตรบรรจง ตัวอย่างของเพลงหลอนประสาทที่ยาวเหยียดเช่น " Papa Was a Rollin' Stone" ซึ่งปรากฏเป็นการแก้ไขครั้งเดียวเกือบเจ็ดนาทีและเวอร์ชัน 12 นาทียาวประมาณ 12 นาทีในปี 1972 ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ผลงานของ Whitfield จำนวนมากได้พัฒนาไปสู่ฟังก์และดิสโก้มากขึ้นเรื่อยๆ ตามที่ได้ยินในอัลบั้มของ Undisputed Truth and the 1973 อัลบั้มGIT: Get It TogetherโดยThe Jackson 5 The Undisputed Truthซึ่งเป็นงานบันทึกยานยนต์ที่ Whitfield รวบรวมเพื่อทดลองเทคนิคการผลิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม พบว่าประสบความสำเร็จด้วยเพลง " Smiling Faces Some " ในปี 1971 ซิงเกิลดิสโก้ของพวกเขา "You + Me = Love" (หมายเลข 43) ผลิตโดย Whitfield และขึ้นอันดับ 2 ในUS Dance Chartsในปี 1976

ในปีพ.ศ. 2518 วิทฟิลด์ออกจาก Motown และก่อตั้งค่ายเพลงWhitfield recordsซึ่งเป็นค่ายเพลง "You + Me = Love" ออกจำหน่าย วิทฟิลด์ผลิตเพลงฮิตอื่นๆ อีกหลายเพลง รวมถึง " Car Wash " (1976) ของRose Royceจากเพลงประกอบอัลบั้ม ไปจนถึงภาพยนตร์เรื่อง Car Wash ใน ปี1976 ในปี 1977 นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์Willie Hutchซึ่งเซ็นสัญญากับ Motown มาตั้งแต่ปี 1970 ปัจจุบันได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหม่ของ Whitfield และทำผลงานซิงเกิ้ลดิสโก้ที่ประสบความสำเร็จด้วยเพลง"In and Out" ของเขา ในปี 1982

ศิลปิน Motown คนอื่นๆ ก็หันมาใช้ดิสโก้เช่นกัน Diana Rossเปิดรับเสียงดิสโก้ด้วยผลงานเพลง " Love Hangover " ที่ประสบความสำเร็จในปี 1976 จากอัลบั้มที่มีชื่อตนเองว่า การเต้นรำคลาสสิกปี 1980 ของเธอ " Upside Down " และ " I'm Coming Out " เขียนและอำนวยการสร้างโดยNile RodgersและBernard Edwardsแห่งวงChic The Supremesวงที่ทำให้ Ross โด่งดัง ทำคะแนนได้ไม่กี่เพลงในดิสโก้คลับที่ไม่มีเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " ในปี 1976 และซิงเกิ้ลล่าสุดของพวกเขาก่อนที่จะยุบวงคือ "You'" ในปี 1977 อีกครั้ง ล้อขับเคลื่อนของฉัน".

ตามคำร้องขอของ Motown ที่เขาผลิตเพลงในแนวดิสโก้Marvin Gayeได้ออกเพลง " Got to Give It Up " ในปี 1978 แม้ว่าเขาจะไม่ชอบดิสโก้ก็ตาม เขาสาบานว่าจะไม่บันทึกเพลงในแนวเพลงใด ๆ และเขียนเพลงนี้เป็นการล้อเลียน อย่างไรก็ตาม เพลงของ Gaye หลายเพลงมีองค์ประกอบดิสโก้ รวมทั้ง " I Want You " (1975) Stevie Wonderออกซิงเกิลดิสโก้ " Sir Duke " ในปี 1977 เพื่อรำลึกถึงDuke Ellington ตำนาน แจ๊สผู้มีอิทธิพลซึ่งเสียชีวิตในปี 1974 ส โมคกี้ โรบินสันออกจากวง Motown the Miraclesเพื่อทำงานเดี่ยวในปี 1972 และออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามA พายุเงียบในปีพ.ศ. 2518 ซึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นและตั้งชื่อให้เป็นรูปแบบรายการเพลง " Quiet Storm " และแนวเพลงย่อยของ R&B มีซิงเกิลดิสโก้ " Baby That's Backatcha " ศิลปิน Motown คนอื่นๆ ที่ทำเพลงฮิตดิสโก้ ได้แก่: The Miracles วงเก่าของ Robinson, with "Love Machine" (1975), Eddie Kendricks with "Keep On Truckin'" (1973), The Originals with " Down to Love Town " (1976) และเทลมา ฮูสตันพร้อมโคฟเวอร์เพลงHarold Melvin and the Blue Notes " Don't Leave Me This Way " (1976)' " Super Freak " (1981) และCommodores ' " Lady (You Bring Me Up) " (1981)

ศิลปินเดี่ยวของ Motown หลายคนที่ออกจากค่ายไปก็มีเพลงดิสโก้ที่ประสบความสำเร็จ Mary Wellsซูเปอร์สตาร์หญิงคนแรกของ Motown ที่มีเพลงประจำตัวของเธอ " My Guy " (เขียนโดย Smokey Robinson) ออกจากค่ายทันทีในปี 1964 เธอปรากฏตัวอีกครั้งบนชาร์ตเพลงด้วยเพลงดิสโก้"Gigolo"ในปี 1980 Jimmy Ruffinรุ่นพี่เดวิด รัฟฟินน้องชายของนักร้องนำวงTemptationsได้เซ็นสัญญากับ Motown ด้วย และได้ปล่อยเพลงที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา " What Becomes of the Brokenhearted " เป็นซิงเกิลในปี 1966 ในที่สุดรัฟฟินก็ออกจากค่ายเพลงไปในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แต่ประสบความสำเร็จกับเพลงดิสโก้ปี 1980 "" ซึ่งเขียนและผลิตโดยRobin Gibbแห่ง Bee Gees สำหรับอัลบั้ม " Sunrise " ของ เขาEdwin Starrซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงประท้วง Motown ของเขา " War " (1970) กลับเข้าสู่ชาร์ตในปี 1979 ด้วยเพลงดิสโก้คู่หนึ่ง " ติดต่อ " และ " HAPPY Radio " กีกี้ ดีกลายเป็นนักร้องชาวอังกฤษผิวขาวคนแรกที่เซ็นสัญญากับ Motown ในสหรัฐอเมริกา และออกอัลบั้มหนึ่งอัลบั้มGreat Expectations (1970) และสองซิงเกิ้ล "The Day Will Come Between Sunday and Monday" (1970) และ "Love Makes the World Go Round" (1971) ซึ่งเป็นเพลงที่เข้าสู่ชาร์ตเพลงแรกของเธอ (อันดับ 87 บนชาร์ต US)ในไม่ช้าเธอก็ออกจากบริษัทและเซ็นสัญญากับ Elton John 'sThe Rocket Record Companyและในปี 1976 มีซิงเกิลที่ใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเธอ " Don't Go Breaking My Heart " ซึ่งเป็นเพลงดิสโก้คู่กับจอห์น เพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นแนวเพลงดิสโก้ที่น่ารักของเสียง Motown โดยเฉพาะอย่างยิ่งการคลอคู่ต่าง ๆ ที่บันทึกโดย Marvin Gaye กับTammi TerrellและKim Weston

กลุ่มยานยนต์หลายกลุ่มที่ออกจากค่ายเพลงมีเพลงดิสโก้ The Jackson 5หนึ่งในการแสดงชั้นนำของ Motown ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ออกจากบริษัทแผ่นเสียงในปี 1975 ( อย่างไรก็ตาม Jermaine Jacksonยังคงอยู่ในค่ายเพลง) หลังจากเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่าง " I Want You Back " (1969) และ " ABC " (1970) ) และแม้แต่เพลงดิสโก้ " Dancing Machine " (1974) เปลี่ยนชื่อเป็น 'the Jacksons' (ในขณะที่ Motown เป็นเจ้าของชื่อ 'the Jackson 5') พวกเขายังคงประสบความสำเร็จกับเพลงดิสโก้เช่น "Blame It on the Boogie" (1978), " Shake Your Body (Down to the Ground) " (1979) และ "คุณรู้สึกไหม" (1981) บนฉลากมหากาพย์

The Isley Brothersซึ่งดำรงตำแหน่งสั้นในบริษัทได้ผลิตเพลง " This Old Heart of Mine (Is Weak for You) " ในปี 1966 ได้ออกเพลงดิสโก้ที่ประสบความสำเร็จเช่น"That Lady" (1973) และ " It's a Disco Night (ร็อคอย่าหยุด) " (1979) Gladys Knight and the Pipsผู้บันทึกเวอร์ชันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ " I Heard It Through the Grapevine " (1967) ก่อน Marvin Gaye ทำคะแนนซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่น "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) และ "Bourgie , Bourgie" (1980) ในยุคดิสโก้. ดีทรอยต์ สปินเนอ ร์ส ยังได้เซ็นสัญญากับค่าย Motown และประสบความสำเร็จกับเพลงโปรดิวเซอร์ของ Stevie Wonder "" ในปี 1970 ไม่นานหลังจากนั้นพวกเขาก็จากไปตามคำแนะนำของAretha Franklinซึ่งเป็นชาวเมืองดีทรอยต์ ที่ Atlantic Recordsและมีเพลงดิสโก้อย่าง " The Rubberband Man " (1976) ในปี 1979 พวกเขาออกเพลงคัฟเวอร์ของ Elton John ที่ประสบความสำเร็จ " Are You Ready for Love " รวมทั้งเมดเล่ย์ของเพลงFour Seasons " Working My Way Back to You " และ เพลง "Forgive Me, Girl" ของ Michael Zagerโดย Four Seasons เองได้เซ็นสัญญากับค่าย MoWest ของ Motown เป็นเวลาสั้นๆ - อาศัยอยู่ในเครือของศิลปิน R&B และ Soul ตามชายฝั่งตะวันตก และที่นั่นกลุ่มได้ผลิตอัลบั้มChameleon(1972) – ประสบความสำเร็จทางการค้าเพียงเล็กน้อยในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ซิงเกิลหนึ่ง"The Night"ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักรในปี 1975 และด้วยความนิยมจาก วงจร Northern Soul ได้ ขึ้นถึงอันดับ 7 ในUK Singles Chart The Four Seasons ออกจาก Motown ในปี 1974 และยังคงเล่นเพลงดิสโก้ฮิตกันต่อไปในเพลง " December, 1963 (Oh, What a Night) " (1975) ให้กับWarner Curb Records

ยูโรดิสโก้

การแสดงดิสโก้ยูโรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือABBA (1972-1982) สี่สวีเดนนี้ซึ่งร้องเป็นภาษาอังกฤษเป็นหลัก ประสบความสำเร็จกับซิงเกิ้ลเช่น " Waterloo " (1974), " Fernando " (1976), " Take a Chance on Me " (1978), " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " (1979) และเพลงฮิตอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาคือ " Dancing Queen " (1976)—ติดอันดับที่สี่ของการกระทำที่ขายดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1970 มิวนิก เยอรมนีตะวันตกโปรดิวเซอร์เพลงGiorgio MoroderและPete Bellotteได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านดนตรีดิสโก้ด้วยเพลงฮิตมากมายสำหรับDonna Summerซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Munich Sound" ^[63]ในปี 1975 ฤดูร้อนได้เสนอบทเพลง " Love to Love You Baby " ให้กับ Moroder และ Bellotte ผู้ซึ่งเปลี่ยนเนื้อเพลงให้เป็นเพลงดิสโก้เต็มรูปแบบ ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายซึ่งมีการเปล่งเสียงของชุดจุดสุดยอด จำลองตอนแรกไม่ได้ตั้งใจให้ปล่อยตัว แต่เมื่อโมโรเดอร์เล่นในคลับ มันทำให้เกิดความรู้สึกและเขาก็ปล่อยมัน เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตระดับสากลและถึงชาร์ตในหลายประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา (อันดับ 2) ได้รับการอธิบายว่าเป็นการมาถึงของการแสดงความต้องการทางเพศของผู้หญิงในเพลงป๊อป เปิดตัวซิงเกิ้ล 12 นิ้ว 17 นาที ซิงเกิลขนาด 12 นิ้วกลายเป็นและยังคงเป็นมาตรฐานในดิสโก้ในปัจจุบัน^{[64] [65]} ในปี 1976 เพลง " Can It Be Magic " ของ Donna Summer ได้นำดิสโก้มาสู่กระแสหลักมากขึ้น ในปี 1977 ซัมเมอร์ โมโรเดอร์และเบลล็อตก็ปล่อยเพลงต่อไป " I Feel รัก " เป็น B-side ของ "เราไม่สามารถนั่งลง (และพูดคุยกัน)",การผลิต แบบอิเล็กทรอนิกส์และประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วโลก โดยทำให้เกิดประเภทย่อยHi-NRG ^[64] Giorgio Moroder ได้รับการอธิบายโดยAllMusicว่า "หนึ่งในสถาปนิกหลักของเสียงดิสโก้" ^[66]โครงการเพลงดิสโก้ที่ประสบความสำเร็จอีกโครงการหนึ่งโดย Moroder ในขณะนั้นคือMunich Machine (1976–1980)

Boney M. (1974-1986) เป็นกลุ่มดิสโก้ชาวเยอรมันตะวันตกที่มีนักร้องและนักเต้นชาวอินเดียตะวันตกสี่คนควบคุมโดย Frank Farianโปรดิวเซอร์เพลง Boney M. ติดชาร์ตทั่วโลกด้วยเพลงเช่น " Daddy Cool " (1976) " Ma Baker " (1977) และ " Rivers Of Babylon " (1978) การบันทึกเสียงดิสโก้ของเยอรมันตะวันตกที่ประสบความสำเร็จอีกอย่างหนึ่งคือSilver Convention (1974–1979) กลุ่ม คราฟต์ เวิร์ก ชาวเยอรมัน ก็มีอิทธิพลต่อดิสโก้ยูโร

ในฝรั่งเศสDalidaเปิดตัว " J'attendrai " ("I Will Wait") ในปี 1975 ซึ่งประสบความสำเร็จในแคนาดา ยุโรป และญี่ปุ่นเช่นกัน Dalidaประสบความสำเร็จในการปรับตัวให้เข้ากับยุคดิสโก้และออกเพลงอย่างน้อยหลายสิบเพลงที่ติดอันดับท็อป 10 ในยุโรปและในวงกว้าง Claude Françoisผู้คิดค้นตัวเองขึ้นใหม่ในฐานะราชาแห่งดิสโก้ฝรั่งเศส ได้ปล่อย "La plus belle choose du monde" ซึ่งเป็นเพลงของ Bee Gees เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส " Massachusetts " ซึ่งประสบความสำเร็จในแคนาดาและยุโรป และ "Alexandrie Alexandra" เป็น เสียชีวิตในวันที่ถูกฝังและประสบความสำเร็จไปทั่วโลก เพลงแรกของ Cerrone "Love in C Minor" (1976), "" (1977) และ "Give Me Love" (1978) ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาและยุโรป การแสดงดิสโก้ยูโรอีกเรื่องหนึ่งคือนักร้องชาวฝรั่งเศสAmanda Learซึ่งได้ยินเสียงยูโรดิสโก้มากที่สุดใน " Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) ) " (1978) ผู้ผลิตชาวฝรั่งเศสAlec Costandinosได้รวบรวมกลุ่มดิสโก้Love and Kisses (2520-2525)

ในอิตาลีRaffaella Carràเป็นการแสดงดิสโก้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ร่วมกับLa Bionda , Hermanas GoggiและOliver Onions ซิงเกิ้ลสากลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอคือ "Tanti Auguri" ("Best Wishes") ซึ่งกลายเป็นเพลงยอดนิยมของผู้ชม ที่ เป็นเกย์ เพลงนี้เป็นที่รู้จักในชื่อภาษาสเปนว่า "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (ซึ่งหมายถึงยุโรปใต้ เนื่องจากเพลงดังกล่าวบันทึกและบันทึกเทปในสเปน) เพลงภาษาเอสโตเนีย "Jätke võtmed väljapoole" บรรเลงโดยAnne Veski " A far l'amore comincia tu" ("เพื่อรัก, ย้ายก่อน") เป็นความสำเร็จอีกประการหนึ่งสำหรับเธอในระดับสากล รู้จักกันในชื่อภาษาสเปนว่า "En el amor todo es empezar" ในภาษาเยอรมันว่า "Liebelei" ในภาษาฝรั่งเศสว่า "Puisque tu l'aimes dis le lui" และในภาษาอังกฤษว่า "Do It, Do It Again" เป็นรายการเดียวของเธอในUK Singles Chartถึงอันดับ 9 ซึ่งเธอยังคงเป็นเพลงฮิตที่ได้ รับความนิยม ^[67]ในปี 1977 เธอบันทึกความสำเร็จอีกครั้ง ซิงเกิล "Fiesta" ("The Party" เป็นภาษาอังกฤษ) มีพื้นเพเป็นภาษาสเปนแต่บันทึกเป็นภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีหลังจากเพลงขึ้นอันดับชาร์ต นอกจากนี้ "A far l'amore comincia tu" ยังได้รับการแปลเป็นภาษาตุรกีโดยชาวตุรกี ป๊อป สตาร์ Ajda Pekkanเป็น "Sakın Ha" ในปี 1977

เมื่อเร็วๆ นี้ การ์ราได้รับความสนใจใหม่จากการปรากฏตัวของเธอในฐานะนักเต้นรำเดี่ยวหญิงในการแสดงทางทีวีปี 1974 ของ เพลง ทดลอง ที่ พูดพล่อยๆ " Prisencolinensinainciusol " (1973) โดยAdriano Celentano ^[68]วิดีโอรีมิกซ์เนื้อเรื่องการเต้นของเธอแพร่ระบาดบนอินเทอร์เน็ตในปี 2008 ^{[69] [ ต้องการอ้างอิง ]}ในปี 2008 วิดีโอการแสดงของซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จเพียงคนเดียวของเธอในอังกฤษ "Do It, Do It Again" เป็นจุดเด่นในด็อกเตอร์ฮูตอนเที่ยงคืน Rafaella Carrà ร่วมงานกับBob Sinclarในซิงเกิลใหม่ " Far l'Amore" ซึ่งเผยแพร่บนYouTubeเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2554 เพลงดังกล่าวติดชาร์ตในประเทศต่างๆ ในยุโรป^[70]การแสดงดิสโก้ที่โดดเด่นอีกอย่างของยุโรปคือวงดนตรีป๊อป Luv 'จากเนเธอร์แลนด์

ยูโรดิสโก้ยังคงพัฒนาต่อไปในวงการเพลงป๊อปกระแสหลัก แม้ว่าความนิยมของดิสโก้จะลดลงอย่างรวดเร็วในสหรัฐอเมริกา โดยละทิ้งโดยค่ายเพลงรายใหญ่ของสหรัฐฯ และโปรดิวเซอร์ ^[71]จากอิทธิพลของอิตาโลดิสโก้ ดิสโก้ยังมีบทบาทในวิวัฒนาการของดนตรีเฮาส์ ยุคแรกในช่วงต้น ทศวรรษ1980 และรูปแบบต่อมาของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์

2520-2522: ความโดดเด่นของป๊อป

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 ภาพยนตร์เรื่องSaturday Night Feverได้รับการปล่อยตัว ประสบความสำเร็จอย่างมากและเพลงประกอบได้กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล แนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้จุดประกายโดย บทความใน นิตยสารNew York ปี 1976 ^[72]เรื่อง " Tribal Rites of the New Saturday Night " ซึ่งคาดว่าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวัฒนธรรมดิสโก้ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ที่มหานครนิวยอร์ก แต่ภายหลังได้เปิดเผยว่ามีการประดิษฐ์ขึ้น ^[73]นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่อง "กระแสหลัก" ดิสโก้ ทำให้เป็นที่ยอมรับของชายผิวขาวเพศตรงข้าม ^[74]

Bee Gees ใช้ เพลง ของBarry Gibb เพื่อรวบรวมเพลงฮิตเช่น " You Should Be Dancing ", " Stayin' Alive ", " Night Fever ", " More Than A Woman " และ " Love You Inside Out " Andy Gibbน้องชายของวง Bee Gees ตามมาด้วยซิงเกิ้ลเดี่ยวที่มีสไตล์คล้ายกัน เช่น " I Just Want to Be Your Everything ", " (Love Is) Thicker Than Water " และ " Shadow Dancing "

ในปีพ.ศ. 2521 ดอนน่า ซัมเมอร์ ซิงเกิลดิสโก้เวอร์ชั่นไวนิลที่ขายได้หลายล้านเล่มของ " แมคอาเธอร์ พาร์ค " ขึ้นเป็นที่หนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 เป็นเวลาสามสัปดาห์ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงป๊อปโวคอลหญิงยอดเยี่ยม การบันทึกซึ่งรวมอยู่ใน "MacArthur Park Suite" ในอัลบั้มLive and More . สองครั้งของเธอ, มีความยาวแปดนาที 40 วินาทีในอัลบั้ม MacArthur Park เวอร์ชั่นไวนิลขนาด 7 นิ้วที่สั้นกว่าเป็นซิงเกิ้ลแรกของ Summer ที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน Hot 100; มันไม่รวมถึงการเคลื่อนไหวที่สองของเพลง อย่างไร การรีมิกซ์เพลง "MacArthur Park" ในปี 2013 โดย Summer ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Dance Charts ซึ่งทำสถิติเป็นเพลงอันดับหนึ่งในชาร์ตเป็นเวลาห้าทศวรรษติดต่อกัน ^[75]ตั้งแต่กลางปีพ.ศ. 2521 ถึงปลายปี พ.ศ. 2522 ซัมเมอร์ยังคงปล่อยซิงเกิ้ลเช่น " Last Dance ", " Heaven Knows " (ร่วมกับBrooklyn Dreams ), " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights " และ " ทางวิทยุ" เพลงที่ประสบความสำเร็จทั้งหมด ติด 5 อันดับแรกหรือดีกว่าในชาร์ตเพลงป็อปของ Billboard

วง Chic ก่อตั้งโดยมือกีต้าร์Nile Rodgers เป็นหลัก ซึ่งเป็น "สตรีทฮิปปี้" ที่บรรยายตัวเองจากนิวยอร์กช่วงปลายทศวรรษ 1960 และมือเบสเบอร์นาร์ด เอ็ดเวิร์ดส์ ซิงเกิลยอดนิยมของพวกเขาในปี 1978 " Le Freak " ถือเป็นเพลงสัญลักษณ์ของแนวเพลง เพลงที่ประสบความสำเร็จอื่น ๆ ของ Chic ได้แก่ " Good Times " (1979) และ " Everyone Dance " (1979) ที่สุ่มตัวอย่าง กลุ่มนี้ถือว่าตนเองเป็นวงดนตรีร็อคของขบวนการดิสโก้ซึ่งสนับสนุนอุดมคติสันติภาพ ความรัก และเสรีภาพของขบวนการฮิปปี้ ทุกเพลงที่พวกเขาเขียนถูกเขียนขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อให้ "ความหมายที่ซ่อนอยู่ลึก" หรือ DHM ^[76]

ซิลเวสเตอร์นักร้องเกย์ที่ร่าเริงและเปิดเผยซึ่งขึ้นชื่อเรื่องเสียงทุ้มที่พุ่งทะยาน ได้ตีเพลงดิสโก้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในช่วงปลายปี 1978 ด้วยเพลง " You Make Me Feel (Mighty Real) " สไตล์การร้องเพลงของเขามีอิทธิพลต่อนักร้อง ชาย อย่างเจ้าชาย ในเวลานั้น ดิสโก้เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีที่เปิดกว้างที่สุดสำหรับนักแสดงเกย์ ^[77]

The Village Peopleเป็นกลุ่มร้องเพลง/เต้นรำที่สร้างขึ้นโดยJacques MoraliและHenri Beloloเพื่อกำหนดเป้าหมายผู้ชมที่เป็นเกย์ของดิสโก้ พวกเขาเป็นที่รู้จักจากเครื่องแต่งกายบนเวทีของงานที่เกี่ยวข้องกับผู้ชายและชนกลุ่มน้อย และประสบความสำเร็จในกระแสหลักด้วยเพลงฮิตในปี 1978 " Macho Man " เพลงอื่นๆ ได้แก่ " YMCA " (1979) และ " In the Navy " (1979)

ที่น่าสังเกตอีกด้วยคือ" Disco Inferno " ของ The Trammps (1978, ออกใหม่เนื่องจากความนิยมที่ได้รับจาก เพลงประกอบภาพยนตร์ Saturday Night Fever ), " Got to Be Real " ของ Cheryl Lynn (1978), Evelyn "Champagne" King "s " Shame " (1978), อลิเซีย บริดเจส ' " I Love the Nightlife " (1978), แพทริก เฮอร์นันเดซ ' " Born to Be Alive " (1978), ซิสเตอร์สเลดจ์เรื่อง " We Are Family " (1979), " Ring " ของ Anita Ward เบลล์ของฉัน " (1979),Funkytown . ของLipps Inc" (1979), " Give Me the Night " ของ จอร์จ เบ็ นสัน (1980) และความพยายามต่างๆ ของวอลเตอร์ เมอร์ฟี ในการนำ ดนตรีคลาสสิกเข้าสู่กระแสหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงดิสโก้ของเขา " A Fifth of Beethoven " (1976) ซึ่งเป็น ได้แรงบันดาลใจจากซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน

ในช่วงที่ความนิยมสูงสุด ศิลปินที่ไม่ใช่ดิสโก้หลายคนบันทึกเพลงที่มีองค์ประกอบดิสโก้ เช่นร็อด สจ๊วร์ ต กับ " Da Ya Think I'm Sexy? " ในปี 1979 ^[78]แม้แต่ ศิลปิน ร็อคกระแสหลัก ก็ยัง นำองค์ประกอบของดิสโก้มาใช้ วงร็อกโปรเกรสซีฟ Pink Floydใช้กลองและกีตาร์ที่เหมือนดิสโก้ในเพลง " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), ^[79]ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร The Eaglesอ้างถึงดิสโก้ด้วย " One of These Nights " (1975) ^[80]และ " Disco Strangler " (1979)Paul McCartney & Wingsกับ " Silly Love Songs " (1976) และ " Goodnight Tonight " (1979), Queen with " Another One Bites the Dust " (1980), โรลลิ่งสโตนส์กับ " Miss You " (1978) และ " Emotional Rescue " (1980), Stephen Stillsกับอัลบั้มของเขาThoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestraกับ " Shine a Little Love " และ " Last Train to London " (ทั้ง 1979), ชิคาโกกับ " Street Player " (1979),หงิกงอกับ "(หวังว่าฉันจะบินได้เหมือน) Superman " (1979), Grateful Deadกับ " Shakedown Street ", The Who with " Eminence Front " (1982) และJ. Geils Band with " Come Back " (1980) แม้จะยาก วงร็อค KISS กระโดดเข้ามาพร้อมกับ " I Was Made For Lovin' You " (1979), ^[81]และอัลบั้มRingo the 4th (1978) ของ Ringo Starrที่มีอิทธิพลอย่างมากในดิสโก้

เสียงดิสโก้ถูกนำมาใช้โดยศิลปินจากแนวเพลงอื่น ๆ รวมถึงเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหรัฐอเมริกาในปี 1979 เรื่อง " No More Tears (Enough Is Enough) " โดยBarbra Streisandนักร้องที่ฟังง่ายในคู่กับ Donna Summer ในเพลงคันทรี่ในความพยายามที่จะดึงดูดตลาดกระแสหลัก ศิลปินเริ่มเพิ่มอิทธิพลป๊อป/ดิสโก้ให้กับเพลงของพวกเขา Dolly Partonเปิดตัวครอสโอเวอร์ที่ประสบความสำเร็จบนชาร์ตเพลงป็อป/แดนซ์ ด้วยอัลบั้มของเธอHeartbreakerและGreat Balls of Fireที่มีเพลงที่มีไหวพริบในดิสโก้ โดยเฉพาะเพลงดิสโก้รีมิกซ์เพลง " Baby I'm Burnin'ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 15 ในชาร์ตเพลง Billboard Dance Club Songs และในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตของสโมสรที่ใหญ่ที่สุด^[82] นอกจากนี้Connie Smith ยัง กล่าวถึงเพลง "I Just Want to Be Your Everything" ของ Andy Gibb ในปี 1977 บิล แอนเดอร์สันบันทึกเพลง "Double" S" ในปี 1978 และRonnie Milsapได้ปล่อยเพลง "Get It Up" และ คัฟเวอร์ เพลง " Hi-Heel Sneakers " ของ Tommy Tuckerนักร้องบลูส์ในปี 1979

เพลง มาตรฐาน และธีมทีวีที่ไม่ใช่ดิสโก้ที่มีอยู่ก่อนแล้วมักถูก "ทำให้เป็นดิสโก้" ในปี 1970 เช่น ธีม I Love Lucy (บันทึกเป็น "Disco Lucy" โดยWilton Place Street Band ), " Aquarela do Brasil " (บันทึกเป็น "บราซิล" โดยThe Ritchie Family ) และ " Baby Face " (บันทึกโดยWing and a Prayer Fife และ Drum Corps ) วงดนตรีที่บรรเลงด้วยวงออเคสตราที่เป็นที่รู้จักในยุคดิสโก้ได้ปลุกความทรงจำของ ยุค บิ๊กแบนด์ —ซึ่งนำศิลปินหลายคนที่บันทึกและดิสโก้จัดการวงดนตรีใหญ่ๆ บางส่วนออกมา รวมถึงPerry Comoที่บันทึกเพลงของเขาในปี 1945 อีกครั้ง "" ในปี 1975 เช่นเดียวกับEthel Mermanผู้ออกอัลบั้มเพลงดิสโก้ชื่อThe Ethel Merman Disco Albumในปี 1979

ไมรอน ฟลอเรน ผู้บังคับบัญชาที่สองในรายการThe Lawrence Welk Showได้เผยแพร่บันทึกของ " Clarinet Polka " ในชื่อ "Disco Accordion" ในทำนองเดียวกันBobby Vintonได้ดัดแปลง "The Pennsylvania Polka" เป็นเพลงชื่อ "Disco Polka" ไอคอนฟังง่ายเพอร์ซี่ เฟธในการบันทึกครั้งสุดท้ายของเขา ได้ออกอัลบั้มชื่อDisco Party (1975) และบันทึกเวอร์ชันดิสโก้ของ " Theme from A Summer Place " ในปี 1976 แม้แต่เพลงคลาสสิกก็ยังถูกดัดแปลงสำหรับดิสโก้ โดยเฉพาะวอลเตอร์ เมอร์ฟี "A Fifth of Beethoven" (1976 อิงจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 5ของBeethoven) และ "Flight 76" (1976 อิงจาก" Flight of the Bumblebee " ของ Rimsky-Korsakov ) และชุดอัลบั้มและซิงเกิ้ล ของHooked On Classics ของ Louis Clark

เพลงประกอบ ละครโทรทัศน์ หลายเพลงในยุคนั้นยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดิสโก้อย่างSWAT (1975), Wonder Woman (1975), Charlie's Angels (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977) , The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Dallas (1978), NBC Sportsออกอากาศ (1978), Kojak (1977) และThe Hollywood Squares (1979)

ดนตรี ใน ดิสโก้ยังเข้าสู่โฆษณาทางทีวีหลายรายการ รวมทั้งโฆษณาอาหารแมว "Good Mews" ของ Purina ใน ปี 1979 ^[83]และโฆษณา "IC Light" โดยบริษัท Iron City Brewing CompanyของPittsburgh

ล้อเลียน

มีการสร้างล้อเลียนสไตล์ดิสโก้หลายแบบ Rick Deesในขณะนั้นเป็นดีเจวิทยุในเมมฟิส รัฐเทนเนสซีบันทึกเสียง " Disco Duck " (1976) และ "Dis-Gorilla" (1977); แฟรงค์ แซปปาล้อเลียนไลฟ์สไตล์ของนักเต้นดิสโก้ในเพลง " Disco Boy " ในอัลบั้ม Zoot Alluresปี 1976 ของเขาและในอัลบั้ม " Dancin' Fool " ใน อัลบั้มSheik Yerboutiปี 1979 ของเขา อัลบั้มเปิดตัวในปี 1983 ของ "Weird Al" ในบาร์นี้ ของ Yankovic มีเพลงดิสโก้ชื่อ "Gotta Boogie" ซึ่งเป็นการเล่นสำนวนเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของเพลงดิสโก้ที่ย้ายไปยังคำสแลงอเมริกัน " booger "อุทิศอัลบั้มDisco Bill ปี 1977 ทั้งหมดของเขา ให้กับดิสโก้ล้อเลียน ในปีพ.ศ. 2523 นิตยสาร Madได้เปิดตัวแผ่นดิสก์แบบยืดหยุ่นได้ในชื่อMad Discoซึ่งมีการล้อเลียนเรื่องดังกล่าวถึงหกเรื่อง เพลงร็อกแอนด์โรลวิจารณ์ดิสโก้รวมถึงเพลง " Old Time Rock and Roll " ของ Bob Seger และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลง " Sister Disco " ของ The Who (ทั้งปี 1978)—แม้ว่า " Eminence Front " ของ The Who (สี่ปีต่อมา) ก็มี ความรู้สึกดิสโก้

พ.ศ. 2522-2524: การโต้เถียงและความนิยมลดลง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ความรู้สึกต่อต้านดิสโก้เกิดขึ้นในหมู่ แฟน เพลงร็อคและนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ^{[84] [85]}ดิสโก้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไร้สติบริโภคนิยมผลิตมากเกินไปและหลบหนี ^[86]คำขวัญ "ดิสโก้ห่วย" และ "ความตายสู่ดิสโก้" ^[84]กลายเป็นเรื่องธรรมดา ศิลปินร็อค เช่นร็อด สจ๊วร์ ต และเดวิด โบวีที่ใส่องค์ประกอบดิสโก้ให้กับเพลงของพวกเขาถูกกล่าวหาว่าขายหมด ^{[87] [88]}

วัฒนธรรมย่อยพังก์ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรมักเป็นปฏิปักษ์ต่อดิสโก้^[84]แม้ว่าในสหราชอาณาจักร แฟน ๆ เซ็กซ์พิ สทอลส์ในยุคแรกๆ หลาย คน เช่นบรอมลีย์คอน ติเนนต์ และจอร์แดนชอบดิสโก้ มักจะรวมตัวกันที่ไนท์คลับเช่นหลุยส์ในโซโหและ หมวกปีกกว้างในเคนซิงตัน เพลง " Love Hangover " ของDiana Rossซึ่งเป็นเพลงประจำของเพลงก่อน ถูกยกให้เป็นเพลงโปรดของพังก์ยุคแรกๆ หลายคน ^[89]

ภาพยนตร์เรื่องThe Great Rock 'n' Roll Swindleและอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์มีเพลงดิสโก้เมดเลย์ของเพลง Sex Pistols ชื่อBlack Arabsและให้เครดิตกับกลุ่มที่มีชื่อเดียวกัน Jello Biafra of the Dead Kennedysในเพลง "Saturday Night Holocaust" เปรียบเสมือนดิสโก้กับวัฒนธรรมคาบาเร่ต์ ของ เยอรมนี ใน ยุคไวมาร์ว่าไม่แยแสต่อนโยบายของรัฐบาลและการหลบหนี Mark Mothersbaughแห่งDevoกล่าวว่าดิสโก้เป็น "เหมือนผู้หญิงสวยที่มีรูปร่างใหญ่โตและไร้สมอง" และเป็นผลพวงของความไม่แยแสทางการเมืองในยุคนั้น ^[90]นักวิจารณ์ร็อคแห่งนิวเจอร์ซีย์ Jim Testa เขียนว่า "Put a Bullet Through the Jukebox" ซึ่งเป็นเพลงดิสโก้ที่ใช้เล่นปาหี่เพื่อโจมตีดิสโก้ซึ่งถือเป็นการเรียกพังค์ ^[91] สตีฟ ฮิล ลาจ ไม่นานก่อนที่เขาจะเปลี่ยนจากนักดนตรีร็อคหัวก้าวหน้า ไปเป็นศิลปิน อิเล็กทรอนิกส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยแรงบันดาลใจจากดิสโก้ ทำให้แฟนเพลงร็อกของเขาผิดหวังด้วยการยอมรับความรักในดิสโก้ของเขา โดยฮิลลาจเล่าว่า "มันเหมือนกับว่าฉัน ได้ฆ่าแมวสัตว์เลี้ยงของพวกเขา " ^[92]

ความรู้สึกต่อต้านดิสโก้แสดงออกมาในรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์บางเรื่อง หัวข้อที่เกิดซ้ำในรายการWKRP ใน Cincinnatiเป็นทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อดนตรีดิสโก้ ในฉากหนึ่งของหนังตลกปี 1980 เรื่องAirplane! เครื่องบินลำหนึ่งฟันหอวิทยุด้วยปีกของมัน กระแทกสถานีวิทยุดิสโก้ทั้งหมด ^[93] 12 กรกฏาคม 2522 กลายเป็นที่รู้จักในนาม "วันที่ดิสโก้เสียชีวิต" เพราะดิสโก้รื้อคืนต่อต้าน-ดิสโก้สาธิตในเบสบอลสองหัวที่Comiskey Parkในชิคาโก ^[94]ดีเจประจำสถานี Rock Steve DahlและGarry Meierพร้อมด้วย Michael Veeck ลูกชายของChicago White Soxเจ้าของBill Veeckได้จัดกิจกรรมส่งเสริมการขายสำหรับแฟนเพลงร็อคที่ไม่พอใจระหว่างเกมของ White Sox doubleheader ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำลายสถิติดิสโก้ในสนามกลาง ขณะที่เกมที่สองกำลังจะเริ่มต้น ฝูงชนที่อึกทึกก็บุกเข้าไปในสนามและดำเนินการด้วยการจุดไฟฉีกที่นั่งและชิ้นส่วนของสนามหญ้า และความเสียหายอื่นๆ กรมตำรวจชิคาโกได้จับกุมหลายครั้ง และความเสียหายอย่างกว้างขวางในสนามทำให้ทีมสีขาวต้องเสียเกมที่สองให้กับดีทรอยต์ ไทเกอร์ส ซึ่งชนะในเกมแรก

ความนิยมของดิสโก้ลดลงหลังจาก Disco Demolition Night เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2522 บันทึกหกอันดับแรกในชาร์ตเพลงของสหรัฐฯ ได้แก่ เพลงดิสโก้ ^[95]เมื่อวันที่ 22 กันยายน ไม่มีเพลงดิสโก้ในชาร์ต Top 10 ของสหรัฐอเมริกา ยกเว้นเพลงบรรเลง " Rise " ของ Herb Alpert ซึ่งเป็นการ เรียบเรียงแจ๊สที่นุ่มนวลและมีดิสโก้หวือหวา ^[95]สื่อบางคน ร้องเพลงฉลอง ประกาศว่าดิสโก้ "ตาย" และร็อคฟื้นคืนชีพ ^[95]กะเหรี่ยงมิกซันคุก ดีเจดิสโก้หญิงคนแรกกล่าวว่าผู้คนยังคงหยุดทุก ๆ วันที่ 12 กรกฎาคมเป็นช่วงเวลาแห่งความเงียบเพื่อเป็นเกียรติแก่ดิสโก้ ดาห์ลระบุในการสัมภาษณ์ในปี 2547 ว่าดิสโก้ "น่าจะกำลังจะจากไป [ในขณะนั้น] แต่ฉันคิดว่ามัน [Disco Demolition Night] ได้เร่งการตายของมัน" ^[96]

ผลกระทบต่อวงการเพลง

การเคลื่อนไหวต่อต้านดิสโก้ รวมกับปัจจัยอื่นๆ ของอุตสาหกรรมวิทยุและสังคม ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของวิทยุเพลงป๊อปในปีต่อๆ มาหลัง Disco Demolition Night เริ่มต้นในปี 1980 เพลงคันทรี่เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ ในชาร์ตเพลงป็อปของอเมริกา สัญลักษณ์ของเพลงคันทรีที่ได้รับความนิยมกระแสหลักคือภาพยนตร์Urban Cowboy ใน ปี 1980 ที่ประสบความสำเร็จใน เชิง พาณิชย์ ความนิยมอย่างต่อเนื่องของพาวเวอร์ป๊อปและการฟื้นคืนชีพของเนียร์ในปลายทศวรรษ 1970 ก็เกี่ยวข้องกับการเสื่อมถอยของดิสโก้เช่นกัน ฟิล์มGrease ปี 1978 เป็นสัญลักษณ์ของเทรนด์นี้ บังเอิญดาราของหนังทั้งสองเรื่องคือJohn Travoltaซึ่งในปี 1977 ได้แสดงในSaturday Night Feverซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ดิสโก้ที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุค

ในช่วงเวลาที่ความนิยมของดิสโก้ลดลง บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งถูกยุบ ถูกจัดระเบียบใหม่ หรือถูกขายออกไป ในปีพ.ศ. 2522 MCA Recordsได้ซื้อABC Recordsรวบรวมศิลปินบางส่วนแล้วปิดป้ายกำกับ Midsong International Recordsหยุดดำเนินการในปี 2523 โรเบิร์ต สติกวูดผู้ก่อตั้งRSO Recordsออกจากค่ายในปี 1981 และTK Recordsปิดตัวลงในปีเดียวกัน Salsoul Recordsยังคงมีอยู่ในยุค 2000 แต่ส่วนใหญ่จะใช้เป็นแบรนด์การออกใหม่ ^[97] Casablanca Recordsได้ปล่อยเร็กคอร์ดน้อยลงในช่วงทศวรรษ 1980 และถูกปิดตัวลงในปี 1986 โดยบริษัทแม่ PolyGram

หลายกลุ่มที่ได้รับความนิยมในยุคดิสโก้พยายามดิ้นรนเพื่อรักษาความสำเร็จ แม้กระทั่งกลุ่มที่พยายามปรับให้เข้ากับรสนิยมทางดนตรีที่กำลังพัฒนา ตัวอย่างเช่น The Bee Geesมีเพียงหนึ่งใน 10 อันดับแรก (1989's " One ") และอีกสามเพลง 40 อันดับแรก (แม้จะบันทึกและปล่อยมากกว่านั้น และละทิ้งเพลงดิสโก้ในทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยสิ้นเชิง) ใน United รัฐหลังทศวรรษ 1970 แม้ว่าเพลงจำนวนมากที่พวกเขาเขียนและให้ศิลปินคนอื่น แสดงก็ประสบความสำเร็จ จากกลุ่มไม่ กี่กลุ่มที่ ดิสโก้ล้มเลิกจากความโปรดปรานKool and the Gang , Donna Summer , JacksonsและGloria Gaynorโดยเฉพาะอย่างยิ่ง—โดดเด่น: แม้จะเคยช่วยกำหนดเสียงดิสโก้มาก่อนแล้ว^[98]พวกเขายังคงสร้างความนิยมและน่าเต้นต่อไป หากมีการปรับแต่งมากขึ้น เพลงสำหรับแฟนเพลงรุ่นอื่นในช่วงปี 1980 และต่อๆ ไป Earth, Wind & Fireยังรอดพ้นจากกระแสต่อต้านดิสโก้ และยังคงผลิตซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จในระดับเดียวกันต่อไปอีกหลายปี นอกเหนือไปจากเพลงฮิตในชาร์ต R&B ที่ยาวขึ้นเรื่อยๆ จนถึงช่วงปี 1990

หกเดือนก่อนเกิดเหตุการณ์โกลาหล (ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521) สถานีวิทยุโปรเกรสซีฟร็อคยอดนิยม WDAI ( WLS-FM ) ได้เปลี่ยนไปใช้รูปแบบดิสโก้ทั้งหมดอย่างกะทันหัน ทำให้แฟนเพลงร็อคในชิคาโกเลิกใช้สิทธิ์และปล่อยให้ดาห์ลตกงาน WDAI ที่รอดจากการเปลี่ยนแปลงของทัศนคติต่อสาธารณชนและยังคงมีเรตติ้งที่ดีอยู่ ณ จุดนี้ ยังคงเล่นดิสโก้ต่อไปจนพลิกเป็นเพลงลูกผสมอายุสั้น Top 40/ร็อก ในเดือนพฤษภาคม 1980 อีกหนึ่งร้านดิสโก้ที่แข่งขันกับ WDAI ที่ เวลาWGCI-FMต่อมาจะรวมR&Bและ เพลง ป๊อปเข้าในรูปแบบ ในที่สุดก็พัฒนาไปสู่ร้านค้าร่วมสมัยในเมืองที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน หลังยังช่วยนำ ประเภท บ้านในชิคาโกมาสู่คลื่นวิทยุ

ปัจจัยที่ส่งผลต่อการเสื่อมของดิสโก้

ปัจจัยที่ได้รับการอ้างถึงว่านำไปสู่การเสื่อมถอยของดิสโก้ในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมืองในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และความเหนื่อยหน่ายจากวิถีชีวิตแบบนอกรีตที่นำโดยผู้เข้าร่วม ^[99]ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ Disco Demolition Night นักวิจารณ์ทางสังคมบางคนได้บรรยายถึงขบวนการ "Disco sucks" ว่าเป็นการเคลื่อนไหวแบบผู้ชายและคลั่งไคล้โดยปริยาย และการโจมตีวัฒนธรรมที่ไม่ใช่คนผิวขาวและไม่ใช่เพศตรงข้าม ^{[84] [88] [94]}มันยังถูกตีความว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "ฟันเฟือง" ทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น การมุ่งสู่อนุรักษ์นิยม^[100]ซึ่งได้เข้าสู่การเมืองของสหรัฐฯ ด้วยการเลือกตั้งประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนในปี พ.ศ. 2523 ซึ่งนำไปสู่การควบคุมวุฒิสภาสหรัฐอเมริกา ของพรรครีพับลิกัน เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497 รวมทั้งการเพิ่มขึ้นในคราวเดียวกัน ของ สิทธิทางศาสนา

ที่มกราคม 2522 นักวิจารณ์ร็อคRobert Christgauแย้งว่าหวั่นเกรงและน่าจะ เป็นการ เหยียดเชื้อชาติเป็นเหตุผลเบื้องหลังการเคลื่อนไหว^[87]บทสรุปโดยJohn Rockwell Craig Werner เขียนว่า: "ขบวนการต่อต้านดิสโก้เป็นตัวแทนของพันธมิตรที่ไม่บริสุทธิ์ในหมู่นักเล่นตลกและสตรีนิยมก้าวหน้าและเคร่งครัดนักโยกและพวกปฏิกิริยา อย่างไรก็ตาม การโจมตีดิสโก้ให้เสียงที่น่านับถือแก่การเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศและหวั่นเกรงที่ไม่ได้รับการยอมรับมากที่สุด" ^[101] Legs McNeilผู้ก่อตั้งfanzine Punkอ้างในการให้สัมภาษณ์ว่า " พวกฮิปปี้อยากจะเป็นคนผิวดำมาตลอด เรากำลังจะไป 'ร่วมเพศบลูส์ เขายังกล่าวอีกว่าดิสโก้เป็นผลมาจากการรวมตัวกันที่ " ไม่บริสุทธิ์ " ระหว่างรักร่วมเพศกับคนผิวดำ ^[102]

สตีฟ ดาห์ลผู้เป็นหัวหอกของ Disco Demolition Night ได้ปฏิเสธการเหยียดเชื้อชาติหรือกลุ่มปรักปรำใดๆ ในการเลื่อนตำแหน่ง โดยกล่าวว่า "มันง่ายมากที่จะมองมันในอดีตจากมุมมองนี้ และนำสิ่งเหล่านั้นมาผูกไว้กับมัน แต่เราไม่ได้คิดอย่างนั้น เช่นนั้น." ^[88]มีข้อสังเกตว่า นักวิจารณ์ดิสโก้ พังค์ร็อก ชาวอังกฤษสนับสนุนแนว เร้กเก้โปร-ดำ/ต่อต้านการแบ่งแยกเชื้อชาติเช่นเดียวกับขบวนการแนวรักใหม่ๆ ^[84] Christgau และ Jim Testa กล่าวว่ามีเหตุผลทางศิลปะที่ถูกต้องสำหรับการวิจารณ์ดิสโก้ ^{[87] [91]}

ในปี 1979 วงการเพลงในสหรัฐอเมริกาตกต่ำครั้งใหญ่ที่สุดในรอบหลายทศวรรษ และดิสโก้ถึงแม้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ก็ถูกตำหนิ เสียงที่มุ่งเน้นผู้ผลิตมีปัญหาในการผสมกับระบบการตลาดเชิงศิลปินของอุตสาหกรรมได้ดี ^[103] Harold Childs รองประธานอาวุโสของA&M RecordsบอกกับLos Angeles Timesว่า "วิทยุต้องการผลิตภัณฑ์ร็อคจริงๆ" และ "พวกเขาทั้งหมดกำลังมองหาเพลงร็อกแอนด์โรลสีขาว" ^[94] กลอเรีย เกย์เนอร์แย้งว่าวงการเพลงสนับสนุนการทำลายดิสโก้เพราะผู้ผลิตเพลงร็อคกำลังสูญเสียเงินและนักดนตรีร็อคกำลังสูญเสียความสนใจ ^[104]

2524-2532: ผลพวง

กำเนิดดนตรีอิเล็คทรอนิคส์

ดิสโก้ แม้จะมีข้อผิดพลาด แต่ก็เป็นเครื่องมือในการพัฒนา แนว เพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์เช่นบ้านเทคโนยูโรแดนซ์

ในช่วงปีแรกของทศวรรษ 1980 เสียงดิสโก้แบบดั้งเดิมที่มีลักษณะการเรียบเรียงที่ซับซ้อนซึ่งดำเนินการโดยนักดนตรีในสตูดิโอกลุ่มใหญ่ (รวมถึงส่วนแตรและส่วนเครื่องสายออเคสตรา) เริ่มถูกเลิกใช้ และจังหวะที่เร็วขึ้นและเอฟเฟกต์ที่สังเคราะห์ขึ้น พร้อมด้วย กีตาร์และพื้นหลังที่เรียบง่าย ย้ายเพลงเต้นรำไปสู่แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์และป๊อป โดยเริ่มจากhi -NRG แม้ว่าความนิยมจะลดลง แต่สิ่งที่เรียกว่าเพลงในคลับและดิสโก้สไตล์ยุโรปยังคง "ค่อนข้าง" ประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ด้วยเพลงอย่าง" Flashdance... What a Feeling " ของ Irene Cara (ธีมของภาพยนตร์เรื่องFlashdance ) หรือลอร่า บรานิแกน 'การควบคุมตนเอง " อย่างไรก็ตาม การฟื้นคืนชีพของดิสโก้สไตล์ดั้งเดิมที่เรียกว่านูดิสโก้ได้รับความนิยมตั้งแต่ช่วงปี 1990

ดนตรีเฮาส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อดิสโก้ ซึ่งเป็นเหตุให้ดนตรีเฮาส์เกี่ยวกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในการสร้างดนตรีแดนซ์อิเล็คทรอนิคส์และวัฒนธรรมคลับร่วมสมัย มักถูกอธิบายว่าเป็น "การแก้แค้นของดิสโก้" ^[105]ดนตรีในยุคแรก ๆ เป็นดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการเต้นซ้ำ ๆกันสี่จังหวะบนพื้นจังหวะส่วนใหญ่มาจาก เครื่อง ตีกลอง^[106] ฉาบ ไฮแฮทแบบ ผิด จังหวะและเบสไลน์ที่สังเคราะห์ขึ้น แม้ว่าบ้านจะมีลักษณะหลายอย่างคล้ายกับดนตรีดิสโก้ แต่ก็มีความเป็นอิเล็กทรอนิกและเรียบง่ายมากกว่า^[106]และจังหวะของบ้านที่ซ้ำซากจำเจนั้นสำคัญกว่าตัวเพลงเอง เฮาส์ไม่ได้ใช้ส่วนเครื่องสายที่เขียวชอุ่มซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเสียงดิสโก้

มรดก

วัฒนธรรมดีเจ

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดิสโก้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาบทบาทของดีเจ ดีเจพัฒนาขึ้นจากการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงหลายแผ่นและดีเจมิกเซอร์เพื่อสร้างมิกซ์เพลงที่ต่อเนื่องและไร้รอยต่อ โดยเพลงหนึ่งจะเปลี่ยนเป็นเพลงอื่นโดยไม่มีการหยุดพักในเพลงเพื่อขัดจังหวะการเต้น มิกซ์DJ ที่ได้นั้น แตกต่างจากเพลงแดนซ์รูปแบบก่อนๆ ในช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งเน้นไปที่การแสดงสดโดยนักดนตรี สิ่งนี้ส่งผลต่อการเรียบเรียงเพลงเต้นรำ เนื่องจากเพลงในยุคดิสโก้มักมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่มีจังหวะหรือริฟฟ์ง่ายๆ ที่สามารถนำมาใช้เพื่อเปลี่ยนเป็นเพลงใหม่ได้อย่างง่ายดาย การพัฒนาดีเจยังได้รับอิทธิพลจาก เทคนิค เทิ ร์นเทเบิลลิสม์แบบใหม่ เช่น บีต แมต ช์และ การ ขีดข่วนซึ่งเป็นกระบวนการที่อำนวยความสะดวกโดยการนำเทคโนโลยีแท่นหมุนใหม่มาใช้ เช่นTechnics SL-1200 MK 2ซึ่งจำหน่ายครั้งแรกในปี 1978 ซึ่งมีการควบคุมระยะพิ ทช์แปรผันที่แม่นยำ และมอเตอร์ขับเคลื่อนโดยตรง ดีเจมักจะเป็นนักสะสมแผ่นเสียงตัวยง ที่จะตามล่าหาร้านแผ่นเสียงมือสองเพื่อหาแผ่นเสียงที่คลุมเครือและแผ่นเสียงแนววินเทจ ดีเจช่วยแนะนำเพลงหายากและศิลปินหน้าใหม่ให้กับผู้ชมในคลับ

ในช่วงทศวรรษ 1970 ดีเจแต่ละคนมีความโดดเด่นมากขึ้น และดีเจบางคน เช่น Larry Levan ที่อาศัยอยู่ในParadise Garage , Jim Burgess , Tee ScottและFrancis Grassoก็มีชื่อเสียงในวงการดิสโก้ ตัวอย่างเช่น Levan ได้พัฒนาลัทธิตามในหมู่ผู้ชมคลับซึ่งเรียกชุดดีเจของเขาว่า " Saturday Mass " ดีเจบางคนจะใช้เครื่องบันทึกเทปแบบรีลต่อรีลเพื่อรีมิกซ์และตัดต่อเทปเพลง ดีเจบางคนที่กำลังรีมิกซ์ได้เปลี่ยนจากบูธดีเจมาเป็นโปรดิวเซอร์เพลง โดยเฉพาะเบอร์เจส สกอตต์พัฒนานวัตกรรมหลายอย่าง เขาเป็นดีเจดิสโก้คนแรกที่ใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงสามแผ่นเป็นแหล่งกำเนิดเสียง คนแรกที่เล่นแผ่นเสียงสองจังหวะพร้อมกัน ผู้ใช้หน่วยเอฟเฟ กต์อิเล็กทรอนิกส์คนแรก ในมิกซ์ของเขา และเป็นผู้ริเริ่มในการผสมผสานบทสนทนาจากภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงมาสู่มิกซ์ของเขา โดยทั่วไปแล้วจะขาดการกระทบกระเทือน เทคนิคการมิกซ์เหล่านี้ยังนำไปใช้กับดีเจวิทยุ เช่น Ted Currier แห่งWKTUและWBLS Grasso มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในการนำดีเจ "อาชีพออกจากการเป็นทาสและ [ทำให้] ดีเจเป็นหัวหน้าพ่อครัวดนตรี" ^[107]เมื่อเขาเข้าไปในฉาก ดีเจจะไม่รับผิดชอบในการรอมือและเท้าของฝูงชนอีกต่อไป เพื่อตอบสนองทุกคำขอเพลงของพวกเขา ดีเจจึงสามารถใช้ทักษะทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของตนเองเพื่อรังสรรค์มิกซ์นวัตกรรมพิเศษทุกค่ำคืน ปรับแต่งเสียงและสุนทรียภาพส่วนตัว และสร้างชื่อเสียงให้กับตนเอง Grasso เป็นที่รู้จักในฐานะดีเจคนแรกที่สร้างการพาผู้ฟังไปตามเส้นทางการเล่าเรื่องและเส้นทางดนตรี ค้นพบว่าดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงพลังงานของฝูงชนได้อย่างมีประสิทธิภาพ และยิ่งกว่านั้นอีก เขาก็มีพลังทั้งหมดนี้อยู่แค่เพียงปลายนิ้วสัมผัส

โพสต์ดิสโก้

แนว เพลงและแนวเพลง หลังดิสโก้ที่เกี่ยวข้องมีต้นกำเนิดในทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยนักดนตรีแนวอาร์แอนด์บีและแนวเพลงหลังพังก์มุ่งเน้นไปที่ด้านอิเล็กทรอนิกส์และการทดลองมากขึ้นของดิสโก้บูกี้ วางไข่ ดิ สโก้อิตาโลและการเต้นรำแบบ อั ลเทอร์เนทีฟ จากอิทธิพลและเทคนิคที่ไม่ใช่ดิสโก้ที่หลากหลาย เช่น สไตล์ " วงดนตรีคนเดียว " ของKashifและStevie Wonderและแนวทางทางเลือกของรัฐสภา-ฟุงคาเดลิก มันถูกขับเคลื่อนโดยซินธิไซเซอร์คีย์บอร์ดและกลองแมชชีน การแสดงหลังดิสโก้ ได้แก่D. Train , Patrice Rushen ,ESG , บิล ลาสเวลล์ , อาร์เธอร์ รัสเซลล์ . โพสต์ดิสโก้มีอิทธิพลสำคัญต่อแดนซ์ป็อปและเชื่อมโยงดิสโก้คลาสสิกกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ รูปแบบต่อ มา ^[108]

ฮิปฮอปในยุคแรก

เสียงดิสโก้มีอิทธิพลอย่างมากต่อฮิปฮอปใน ยุคแรก เพลงฮิปฮอปยุคแรกๆ ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยแยกไลน์กีตาร์เบสดิสโก้ที่มีอยู่ออก แล้วพากย์ทับด้วยเพลงของ MC แก๊งชูกา ร์ฮิลล์ใช้เพลง Good Timesของ Chic เป็นเพลงพื้นฐานสำหรับเพลงRapper's Delight ใน ปี 1979 ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นเพลงที่สร้างความนิยมให้กับเพลงแร็พเป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก

ด้วยซินธิไซเซอร์และ อิทธิพลของ เครา ร็อค ที่มาแทนที่มูลนิธิดิสโก้ก่อนหน้านี้ แนวเพลงใหม่เกิดขึ้นเมื่อAfrika Bambaataaออกซิงเกิล " Planet Rock " ซึ่งทำให้เกิดกระแสการเต้นอิเล็กทรอนิกส์แนวฮิปฮอป ที่มีเพลงอย่าง "Play at Your Own" ของPlanet Patrol Risk" (1982), "One More Shot" ของC-Bank (1982), "Club Underworld" ของCerrone (1984), " Let the Music Play " ของ แชนนอน (1983), " IOU " ของ Freeez (1983), "Freak-a-Zoid" ของMidnight Star (1983),ของ ชากา คาน ”ฉันรู้สึกเพื่อคุณ " (1984)

ดนตรีเฮาส์และวัฒนธรรมคลั่ง

ดนตรีเฮาส์เป็นแนวเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีต้นกำเนิดในชิคาโกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 (ดูเพิ่มเติมที่: บ้านชิคาโก ) มันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังเมืองอื่น ๆ ของอเมริกา เช่น ดีทรอยต์ ซึ่งพัฒนาเป็นเทคโนโลยีที่ยากและอุตสาหกรรมมากขึ้นนิวยอร์กซิตี้ (ดู: Garage house ) และนวร์ก ซึ่งทั้งหมดนี้พัฒนาฉากภูมิภาคของตนเอง

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 เพลงเฮาส์ได้รับความนิยมในยุโรปเช่นเดียวกับเมืองใหญ่ในอเมริกาใต้และออสเตรเลีย ^[109]ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเพลงเฮาส์ในยุคแรกในยุโรปมีเพลงเช่น " Pump Up The Volume " โดยMARRS (1987), "House Nation" โดยHouse Master Boyz และ Rude Boy of House (1987), " Theme from S'Express " โดยS'Express (1988) และ " Doctorin' the House " โดยColdcut (1988) ในชาร์ตเพลงป๊อป ตั้งแต่ต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรีเฮาส์ได้ถูกนำมาใช้ในเพลงป๊อปและแดนซ์ กระแสหลัก ทั่วโลก

ดนตรีเฮาส์ในปี 2010 ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบหลักไว้หลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลองเตะ ที่โดดเด่น ในทุกจังหวะ จะแตกต่างกันไปตามสไตล์และอิทธิพล ตั้งแต่บ้านลึก ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และบรรยากาศ ไปจนถึง บ้านกรดที่ดุดันยิ่งขึ้นหรือ บ้านขนาดเล็กแบบ มินิมอล ดนตรีเฮาส์ยังผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ อีกหลายแนวที่สร้างแนวเพลงย่อยแบบฟิวชั่น^[16]เช่นยูโรเฮาส์เทคเฮาส์อิเล็กโทรเฮาส์และ จัมป์ เฮาส์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 วัฒนธรรมที่ คลั่งไคล้เริ่มปรากฏขึ้นจากบ้านและฉากบ้านกรด ^{มันรวม เอา}ความรักในดนตรีเต้นรำของวัฒนธรรมดิสโก้ที่เล่นโดยดีเจในระบบเสียงอัน ทรงพลัง การสำรวจยา เสพติด และยาเสพติดในคลับ การ สำส่อนทางเพศ แม้ว่าวัฒนธรรมดิสโก้จะเริ่มต้นจากใต้ดิน แต่ในที่สุดก็เติบโตในกระแสหลักในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และค่ายเพลงใหญ่ๆ ก็ได้ปรับปรุงและบรรจุเพลงเพื่อการบริโภคจำนวนมาก. ในทางตรงกันข้าม วัฒนธรรมที่คลั่งไคล้เริ่มต้นจากใต้ดินและอยู่ใต้ดิน (ส่วนใหญ่) ส่วนหนึ่งก็เพื่อหลีกเลี่ยงความเกลียดชังที่ยังคงอยู่รอบๆ เพลงดิสโก้และแดนซ์ ฉากที่คลั่งไคล้ยังอยู่ใต้ดินเพื่อหลีกเลี่ยง ความสนใจ ของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายที่มุ่งไปที่วัฒนธรรมคลั่งเนื่องจากการใช้โกดังลับที่ไม่ได้รับอนุญาตสำหรับการเต้นรำบางงานและการเชื่อมโยงกับยาเสพติดในคลับที่ผิดกฎหมายเช่นความ ปีติยินดี

โพสต์พังก์

ขบวนการโพสต์พังก์ที่มีต้นกำเนิดในปลายทศวรรษ 1970 ทั้งสองสนับสนุน การแหกกฎของ พังก์ร็อกในขณะที่ปฏิเสธการย้ายกลับไปสู่ดนตรีร็อคดิบ ^[111]มนต์ของโพสต์พังก์แห่งการก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง ให้ยืมทั้งการเปิดกว้างและการทดลองกับองค์ประกอบของดิสโก้และรูปแบบอื่นๆ ^[111] Public Image Limitedถือเป็นกลุ่มโพสต์พังก์กลุ่มแรก ^[111]อัลบั้มที่สองของกลุ่มMetal Boxได้นำวิธีการ "สตูดิโอเป็นเครื่องมือ" ของดิสโก้มาใช้อย่างเต็มที่ ^[111]ผู้ก่อตั้งกลุ่มJohn Lydonอดีตนักร้องนำวงSex Pistolsบอกกับสื่อว่าดิสโก้เป็นเพลงเดียวที่เขาสนใจในขณะนั้น

ไม่มีคลื่นเป็นประเภทย่อยของโพสต์พังก์ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้ ^[111]สำหรับค่าที่น่าตกใจเจมส์ แชนซ์ สมาชิกที่มีชื่อเสียงของฉากโนเวฟ ได้เขียนบทความในEast Village Eyeที่กระตุ้นให้ผู้อ่านของเขาย้ายขึ้นไปบนเมืองและรับ "trancin' ด้วย superradioactive disco voodoo funk" วงดนตรีของเขาJames White and the Blacksเขียนอัลบั้มดิสโก้ชื่อOff White ^[111]การแสดงของพวกเขาคล้ายกับการแสดงของนักแสดงดิสโก้ (ส่วนเขา นักเต้น และอื่นๆ) ^[111]ในปี 1981 ZE Recordsได้นำการเปลี่ยนแปลงจากคลื่นที่ไม่มีคลื่นไปสู่ประเภทดิสโก้กลายพันธุ์ ( โพสต์ดิสโก้/พังก์ ) ที่กลายพันธุ์ที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น^[111]การแสดงดิสโก้กลายพันธุ์ เช่น Kid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESGและ Liquid Liquidมีอิทธิพลต่อการกระทำของโพสต์พังก์ของอังกฤษ เช่น New Order น้ำส้มและอัตราส่วนที่แน่นอน ^[111]

นูดิสโก้

Nu-disco เป็นแนวเพลงเต้นรำในศตวรรษที่ 21 ที่เกี่ยวข้องกับความสนใจที่เกิดขึ้นใหม่ในปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ดิสโก้^[112]กลางทศวรรษ 1980 ดิสโก้อิตาโลและสุนทรียศาสตร์ยูโรดิสโก้หนักสังเคราะห์ ^[113]ชื่อเล่นปรากฏในการพิมพ์เร็วเท่าปี 2545 และกลางปี ​​2551 ถูกใช้โดยร้านแผ่นเสียงเช่นร้านค้าปลีกออนไลน์ Juno และ Beatport ^[114]ผู้ค้าเหล่านี้มักเชื่อมโยงกับการแก้ไขซ้ำของเพลงดิสโก้ยุคดั้งเดิม เช่นเดียวกับเพลงจากโปรดิวเซอร์ชาวยุโรปที่สร้างเพลงแดนซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดิสโก้อเมริกันในยุคดั้งเดิม อิเล็กโทร และแนวเพลงอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้น ทศวรรษ 1980 มันยังใช้เพื่ออธิบายเพลงในค่ายเพลงอเมริกันหลายแห่งที่ก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับประเภทelectroclashและบ้านฝรั่งเศส .

ฟื้นฟูและกลับสู่ความสำเร็จหลัก

การฟื้นคืนชีพในทศวรรษ 1990

ในปี 1990 หลังจากทศวรรษของฟันเฟือง ดิสโก้และมรดกของดิสโก้ได้รับการยอมรับมากขึ้นจากศิลปินเพลงป๊อปและผู้ฟังเหมือนกัน เนื่องจากมีการเปิดตัวเพลง ภาพยนตร์ และการรวบรวมที่อ้างอิงถึงดิสโก้มากขึ้น นี่เป็นส่วนหนึ่งของกระแสความคิดถึงในยุค 70ที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมสมัยนิยมในขณะนั้น ตัวอย่างเพลงในช่วงเวลานี้ที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ ได้แก่" Groove Is in the Heart " ของ Deee-Lite (1990), " Lemon " ของ U2 (1993), " Girls & Boys " ของ Blur (1994) และ "Entertain Me" (1995), Pulp 's " Disco 2000 " (1995) และJamiroquai 's "" (1999) ในขณะที่ภาพยนตร์เช่นBoogie Nights (1997) และThe Last Days of Disco (1998) ให้ความสำคัญกับเพลงประกอบภาพยนตร์ดิสโก้เป็นหลัก

การฟื้นคืนชีพของยุค 2000

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แนวดิสโก้ที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งเรียกว่า "nu-disco" ได้เริ่มบุกเข้าสู่กระแสหลัก ตัวอย่างบางส่วนเช่น" One More Time " ของ Daft Punk และ " Love at First Sight " ของ Kylie Minogueและ " Can't Get You Out of My Head " กลายเป็นรายการโปรดของสโมสรและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เพลงนู-ดิสโก้หลายเพลงที่นำมาผสมผสานกับเพลงแนวบ้านๆ เช่น" Groovejet (If This Ain't Love) ของ Spillerและ" Lady (Hear Me Tonight)ของModjo' ซิงเกิลดิสโก้ " Rock DJ " เป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดอันดับสี่ของสหราชอาณาจักรในปีเดียวกัน เพลงของJamiroquai " Little L " และ " Murder on the Dancefloor " ของSophie Ellis-Bextorก็ได้รับความนิยมในปี 2544 เช่นกัน วงร็อคManic Street Preachersออกเพลงดิสโก้ "Miss Europa Disco Dancer" ในปี 2544 อิทธิพลของเพลงดิสโก้ซึ่งปรากฏบนKnow Your Enemyได้รับการอธิบายว่า "ถูกกล่าวถึงอย่างมาก" ^[115]ในปี 2548 มาดอนน่าหมกมุ่นอยู่กับดนตรีดิสโก้ในยุค 70 และออกอัลบั้มConfessions on a Dance Floorเพื่อแสดงความคิดเห็น นอกจากนั้น เพลงของเธอ " Hung Up" กลายเป็นเพลงหลักและสโมสรหลัก 10 อันดับแรก และสุ่มตัวอย่าง เพลงของ ABBAในปี 1979 " Gimme! แจก! แจก! (A Man After Midnight) " นอกจากเครื่องแต่งกายที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้สำหรับการแสดงรางวัลและการสัมภาษณ์แล้วConfessions Tour ของเธอ ยังได้รวมเอาองค์ประกอบต่างๆ ของปี 1970 เช่น ลูกบอลดิสโก้ การออกแบบเวทีกระจก และโรลเลอร์ดาร์บี้เข้าไว้ด้วยกัน ในปี 2549 เจ สสิก้าซิมป์สันออกอัลบั้มของเธอเรื่อง A Public Affair ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดิสโก้และเพลงยุค 1980 ซิงเกิลแรกของอัลบั้มA Public Affairได้รับการตรวจสอบว่าเป็นการแข่งขันดิสโก้เต้นรำที่ได้รับอิทธิพลจากผลงานช่วงแรกๆ ของ Madonna วิดีโอของเพลงถูกถ่ายทำใน ลานสเก็ตและลักษณะการรำมือ^{[116][117] [118]}

ความสำเร็จของการฟื้นฟู "nu-disco" ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้รับการอธิบายโดย Tom Ewing นักวิจารณ์ดนตรีว่ามีมนุษยสัมพันธ์มากกว่าเพลงป๊อปในทศวรรษ 1990: "การฟื้นคืนชีพของดิสโก้ในเพลงป๊อปทำให้จุดสนใจในบางสิ่งที่หายไปในช่วง ยุค 90: ดนตรีที่ไม่ใช่แค่การเต้นแต่สำหรับการเต้นรำกับใครสักคน ดิสโก้เป็นเพลงที่ดึงดูดซึ่งกันและกัน: การล่องเรือ การเกี้ยวพาราสี การต่อรอง ฟลอร์เต้นรำของมันคือพื้นที่สำหรับความสุขทันที แต่ยังสำหรับคำมั่นสัญญาและอื่นๆ มันคือ สถานที่ที่สิ่งต่าง ๆ เริ่มต้น แต่ความละเอียดของพวกเขานับประสาความหมายของพวกเขาไม่เคยชัดเจน ดิสโก้จำนวนมากในยุค 2000 สำรวจวิธีการเล่นมือนี้Madison Avenueมองที่จะกำหนดเจตจำนงของพวกเขาในการกำหนดเงื่อนไขและบทบาท สปิลเลอร์มีความแข็งน้อยกว่า 'Groovejet' ยอมรับการเปลี่ยนแปลงในยามค่ำคืนอย่างมีความสุข ขายความมั่นใจให้กับรอยยิ้มที่ขบขันและสายการบินที่ยอดเยี่ยมสองสามคน" ^[119]

การฟื้นคืนชีพในปี 2010

ในปี 2013 เพลงดิสโก้และฟังก์สไตล์ยุค 70 หลายเพลงติดชาร์ต และชาร์ตเพลงป๊อปก็มีเพลงแดนซ์มากกว่าจุดอื่นๆ นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^[120]เพลงดิสโก้ที่ใหญ่ที่สุดแห่งปี ณ เดือนมิถุนายนคือ " Get Lucky " โดยDaft Punkเนื้อเรื่องNile Rodgersเล่นกีตาร์ Random Access Memoriesยังได้รับรางวัล Album of the Year จาก Grammys 2014 ^{[120] [121]}เพลงสไตล์ดิสโก้อื่น ๆ ที่ติดอันดับ 40 ได้แก่" Blurred Lines " ของ Robin Thicke (อันดับหนึ่ง), " Take Back the Night " ของ Justin Timberlake (อันดับ 29), Bruno Mars ' "" (หมายเลขห้า) ^{[120] [121]} Arcade Fire 's Reflektorมีองค์ประกอบดิสโก้ที่แข็งแกร่ง ในปี 2014 ดนตรีดิสโก้สามารถพบได้ในArtpopของLady Gaga ^{[122] [123]}และ" Birthday " ของ Katy Perry ^[124]เพลงดิสโก้อื่น ๆ จากปี 2014 ได้แก่ " I Want It All " By Karmin , ' Wrong Club " โดยthe Ting Tings , " Blow " ของBeyoncéและ William Orbit มิกซ์ " Let Me in Your Heart Again " ของ Queen

ในปี 2014 Brazilian Globo TVซึ่งเป็นเครือข่ายโทรทัศน์ที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก ออกอากาศBoogie Oogie ซึ่งเป็น รายการทีวี เกี่ยวกับยุคดิสโก้ที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1978 และ 1979 ตั้งแต่การแพร่ระบาดไปจนถึงความเสื่อมโทรม ความสำเร็จของการแสดงมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นตัวของดิสโก้ทั่วประเทศ นำกลับไปแสดงบนเวที และขึ้นสู่ชาร์ตเพลงชาวบราซิล นักร้องดิสโก้ในท้องถิ่นอย่างLady ZuและAs Frenéticas

ผลงาน 10 อันดับแรกอื่น ๆ จากปี 2015 เช่นดิสโก้กรูฟของมาร์ค รอนสัน " Uptown Funk ", " Sugar " ของ Maroon 5 , " Can't Feel My Face " ของ Weeknd และ " Want To Want ของ Jason Derulo ฉัน " ยังขึ้นชาร์ตและมีอิทธิพลอย่างมากในดิสโก้ เจ้าพ่อดิสโก้และโปรดิวเซอร์ Giorgio Moroder ก็ปรากฏตัวอีกครั้งด้วยอัลบั้มใหม่ของเขาDéjà Vuในปี 2015 ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย เพลงอื่นๆ จากปี 2015 เช่น " I Don't Like It, I Love It " โดยFlo Rida , " Adventure of a Lifetime "" โดยRobin Thickeและ " Levels " โดยNick Jonasมีองค์ประกอบดิสโก้ด้วยเช่นกัน ในปี 2559 เพลงดิสโก้หรือเพลงป๊อปสไตล์ดิสโก้กำลังแสดงสถานะที่แข็งแกร่งในชาร์ตเพลงในฐานะที่เป็นฟันเฟืองของซินธ์ป็อปสไตล์อิเล็กโทรเฮาส์ในยุค 1980 และ dubstep ที่ครองชาร์ตเพลงปัจจุบัน เพลง 2016 ของ Justin Timberlake " Can't Stop the Feeling! ซึ่งแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของดิสโก้กลายเป็นเพลงที่ 26 ที่เปิดตัวอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100 ในประวัติศาสตร์ของชาร์ตThe Martianซึ่งเป็นภาพยนตร์ปี 2015 ที่ใช้เพลงดิสโก้อย่างกว้างขวางเป็นเพลงประกอบ แม้ว่าสำหรับตัวละครหลัก นักบินอวกาศ มาร์ค วัตนีย์ มีสิ่งเดียวที่เลวร้ายยิ่งกว่าการติดอยู่บนดาวอังคาร นั่นคือการติดอยู่บนดาวอังคารโดยไม่มีอะไรนอกจากดนตรีดิสโก้ ^[125] " Kill the Lights " นำเสนอในตอนหนึ่งของซีรีส์ทางโทรทัศน์ HBO " Vinyl " (2016) และด้วยการเลียกีตาร์ของ Nile Rodgers ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต US Dance ในเดือนกรกฎาคม 2016

การฟื้นคืนชีพในปี 2020

ในปี 2020 ดิสโก้ได้รับความนิยมกระแสหลักและกลายเป็นหนึ่งในกระแสหลักในดนตรียอดนิยม ^{[127] [128]}ในช่วงต้นปี 2020 เพลงฮิตที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ เช่น เพลงSay SoของDoja CatเพลงStupid LoveของLady GagaและเพลงDon't Start Now ของ Dua Lipa ที่ ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางใน ชาร์ตเพลงระดับโลก โดยมีสามเพลงที่ติดอันดับ 1, 5 และ 2 ตามลำดับ บนชาร์ต Billboard Hot 100ของสหรัฐอเมริกา ในขณะนั้นBillboardประกาศว่า Lipa "เป็นผู้นำด้านการผลิตที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้"เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2020 ^{[126] [129]}ภายในกลางปี ​​2020 มีการเปิดตัวอัลบั้มและเพลงดิสโก้หลายอัลบั้มและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับดิสโก้ในทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะโรลเลอร์สเกตและโรลเลอร์ดิสโก้ได้รับความนิยมกระแสหลักทั่วตะวันตก โลก . ^{[127] [130] [131] [132] [133]}การฟื้นตัวของโรลเลอร์สเก็ตได้รับการขับเคลื่อนโดยแอปโซเชียลมีเดียเช่นInstagram , TikTokและSnapchatซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับโรลเลอร์สเก็ตเพิ่มขึ้นตลอดปี 2020 ส่วนหนึ่งเป็นผล ของผู้คนที่กำลังหาทางหนีงานอดิเรกช่วงโควิด-19 ระบาด . ^[132]ในเมืองโฮบาร์ตประเทศออสเตรเลียมีรายงานว่าลูกกลิ้งสเก็ตได้รับความนิยมสูงสุดนับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 ^[134]ในช่วงต้นเดือนกันยายน 2020 วงบอยแบนด์เกาหลีใต้BTSเดบิวต์ที่อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิ้ลดิสโก้ภาษาอังกฤษ " ไดนาไมต์ " ซึ่งมียอดขายดาวน์โหลด 265,000 ครั้งในสัปดาห์แรกในสหรัฐอเมริกา นับเป็นสัปดาห์ที่มียอดขายสูงสุดนับตั้งแต่เทย์เลอร์ " Look What You Make Me Do " ของ Swift (2017) ^[135]อัลบั้มดิสโก้ที่ได้รับการยกย่องอื่นๆ ในปีนี้ ได้แก่เจสซี แวร์ What 's Your Pleasure? และRóisín MachineของRóisín Murphy

ในเดือนกรกฎาคม 2020 นักร้องชาวออสเตรเลียKylie Minogueประกาศว่าเธอจะปล่อยสตูดิโออัลบั้มที่สิบห้าของเธอที่ชื่อDiscoในวันที่ 6 พฤศจิกายน 2020 อัลบั้มนี้นำหน้าด้วยสองซิงเกิ้ล ซิงเกิลนำจากอัลบั้ม " Say Something " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคมของปีเดียวกันและฉายรอบปฐมทัศน์ทางBBC Radio 2 ^[136]ซิงเกิ้ลที่สอง " Magic " ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 กันยายน ^[137]ซิงเกิ้ลทั้งสองได้รับเสียงไชโยโห่ร้อง กับนักวิจารณ์ยกย่องมิโนคที่หวนคืนสู่รากเหง้าของดิสโก้ ซึ่งโดดเด่นในอัลบั้มFever (2001) และAphrodite (2010)

ดูเพิ่มเติม

• คลับคิดส์
• รายชื่อเพลงแดนซ์อันดับหนึ่งของปี 1978 (สหรัฐอเมริกา)
• รายชื่อเพลงแดนซ์อันดับหนึ่งของปี 1979 (สหรัฐอเมริกา)
• ดิสโก้ชิงทรัพย์

อ้างอิง