ดิดิเยร์ มัลเฮอร์เบ

ดิดิเยร์ มัลเฮอร์เบ
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือเรียกอีกอย่างว่าบลูมดิโด้ บาด เดอ กราสส์
เกิด (1943-01-22) 22 มกราคม พ.ศ. 2486 (อายุ 80 ปี)
ปารีสประเทศฝรั่งเศส
ประเภทโพรเกรสซีฟ ร็อก , ไซคีเดลิกร็อก , แจ๊ส , ​​แจ๊สฟิวชั่น , เวิลด์มิวสิค
อาชีพนักเป่าแซ็กโซโฟน , นักเป่าขลุ่ย
เครื่องดนตรีฟลุต , เทเนอร์แซ็กโซโฟน , โซปราโนแซ็กโซโฟน , ดุ๊ค , ฮูลูซี , คีย์บอร์ด
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2503–ปัจจุบัน

Didier Malherbe [a] (เกิด 22 มกราคม พ.ศ. 2486 ในปารีส ) เป็น นักดนตรี แจ๊สร็อกและดนตรีระดับโลก ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกของวงGongและ Hadouk ตลอดจนกวี

เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือ แซก โซโฟนแต่เขายังเล่นฟลุตอัลโตคลาริเน็ตโอ คาริ นาเขลา ลาว ฟลุตบาวูฮูลูซีและเครื่องดนตรีลม อื่น ๆ อีกมากมาย ดูดุกเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชอบ มาตั้งแต่ปี 1995

ก่อนฆ้อง (1960–69)

Didier Malherbe เริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 13 ปีหลังจากได้ยินเพลง " Bloomdido " ของCharlie Parkerซึ่งเป็นชื่อที่เขาจะใช้เป็นชื่อเล่นในเวลาต่อมา หลังจากฝึกแซ็กโซโฟนอย่างเป็นทางการเป็นเวลาสองปี เขาก็เริ่มเข้าร่วมเซสชันดนตรีแจ๊สในคลับแจ๊สหลายแห่งในปารีส ควบคู่ไปกับศิลปินอย่าง Alby Cullaz, Eddy Louiss, Jacques Thollot ... จากนั้นเขาก็ย้ายออกจากดนตรีแจ๊ส "ฉันเริ่มสับสนกับบีบอปเพราะกฎมากมาย จากนั้นแจ๊สฟรีก็มาถึง ซึ่งกำจัดกฎเกณฑ์ทั้งหมดออกไป... ฉันตัดสินใจว่าจะมองหาที่อื่นดีกว่า" [1]

ในปีพ.ศ. 2505 หลังจากได้ยินอัลบั้มชุดแรก Ravi Shankar เขาก็เดินทางไปอินเดีย ที่ซึ่งเขาค้นพบขลุ่ยไม้ไผ่และเรียนรู้การเล่นบันสุริ ซึ่งเป็นขลุ่ยไม้ไผ่ของอินเดีย ย้อนกลับไปที่ปารีส เขาเรียนวิชาฟลุตคลาสสิก ขณะเรียนภาษาโบราณที่มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ ในปีพ.ศ. 2507-65 เขาเดินทางไปทั่วโมร็อกโก อยู่ในชุมชนในเมืองแทนเจียร์ เล่นกับนักดนตรีฮิปปี้คนอื่น ๆ เช่น นักกีตาร์ดาวี่ เกรแฮม[3]และซึมซับองค์ประกอบของดนตรีอาหรับ

ในปี 1966 เขาปรากฏตัวในเพลงประกอบภาพยนตร์Chappaquaซึ่งให้เครดิตกับRavi Shankarและขลุกอยู่กับดนตรีร็อคเป็นครั้งแรก ทำให้แซ็กโซโฟนของเขาตื่นเต้นเมื่อเขาปรากฏตัว โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีชื่อLes Rollsticksในภาพยนตร์ตลกที่ประสบความสำเร็จของ Marc'O -ร็อคเลสไอดอล เรื่องนี้ได้รับความนิยมจนถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ในปี 1968

ในฤดูร้อนปี 1968 มัลเฮอร์บีออกเดินทางไปยังเกาะมายอร์ก้าใน หมู่เกาะแบลีแอริก ซึ่งเขาพบที่พักพิงในที่ดินของนักเขียนโรเบิร์ต เกรฟส์ ที่นั่นเขาทำงานเพื่อปรับปรุงการเล่นฟลุตของเขา และใช้เวลาร่วมกับKevin AyersและDaevid AllenอดีตสมาชิกสองคนของSoft Machineซึ่งแสดงในเทศกาล Fenêtre Rose ในปลายปี พ.ศ. 2510 ต่อมาเขาเรียกว่า "เหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เกิด" [4]

ในปี 1969 เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีทรีโอแนวรากาบลูส์โฟล์ก Morning Calm และเล่นแจ๊สฟรีร่วมกับนักเปียโนชาวอเมริกัน เบอร์ตัน กรีนโดยปรากฏในอัลบั้มของเขาที่บันทึกไว้สำหรับค่ายเพลง BYG ค่ายเพลงเดียวกันนี้เปิดตัวMagick Brother (1969) ซึ่งเป็นอัลบั้ม Gongชุดแรกที่ Malherbe ปรากฏตัวร่วมกับนักดนตรีจากหลากหลายภูมิหลังไม่ว่าจะเป็นป๊อปหรือแจ๊ส

ปีฆ้อง (1969–77)

Gong กลายเป็นวงดนตรีตัวจริงจากการปรากฏตัวในงานเทศกาล Amougies ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 Malherbe ได้รับชื่อบนเวทีว่า Bloomdido Bad De Grasse จากDaevid Allenซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างชื่อมาตรฐานของ Charlie Parker และการแปลนามสกุลเป็นภาษาอังกฤษอย่างคร่าวๆ

อัลบั้มCamembert Electrique (1971) และContinental Circus (1972 ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของ Jérôme Laperrousaz) ทำให้ Gong พร้อมด้วยMagmaและคนอื่นๆ กลายเป็นผู้เล่นคนสำคัญในวงการใต้ดินของฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยเป็นผู้บุกเบิก MJC (เยาวชน สโมสร) วงจร Bloomdido มือขวาผู้ซื่อสัตย์ของ Allen อดทนต่อการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพของวงนับไม่ถ้วน แม้จะยังคงอยู่ต่อไปหลังจากที่ Allen ลาออกในปี 1975 หลังจากไตรภาค Radio Gnome Invisible ซึ่งออกโดยค่ายเพลง Virgin ที่เพิ่งก่อตั้งมาในตอนนั้น : Flying Teapot and Angel 's Egg ( 1973 ) จากนั้นคุณ(1974) Malherbe ประสบความสำเร็จในเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยการเพิ่มพลังให้กับเครื่องดนตรีของเขา และนำไอเดียทำนองเพลงมากมายมาสู่วง "ซึ่งฉันแจกฟรีด้วยจิตวิญญาณของชุมชน นั่นเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของตัวละครและดนตรีของฉัน: ฉันเป็นคนที่เป็นธรรมชาติ เป็น ปฏิภาณกวี." [5]

หลังจากการจากไปของอัลเลนในปี 1975 จากนั้นสตีฟ ฮิลเลจ กงก็ย้ายไปใช้สไตล์แจ๊สฟิวชั่นมากขึ้น โดยได้รับอิทธิพลจากรายงานสภาพอากาศโดยมัลเฮอร์บีได้เพิ่มรสชาติดนตรีระดับโลก ดังตัวอย่างโดย "Bambooji" ในอัลบั้มShamal (1976) ตัวชี้ต้นถึงงานต่อมาของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว ไลน์อัพสุดท้ายพร้อมท่อนเพอร์คัชชันและAllan Holdsworthบนกีตาร์บันทึกGazeuse! (1977)

"เขาเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดที่ Gong เคยมีมาโดยตลอดและยังคงเป็น เขาเป็นอัจฉริยะที่แท้จริง - แต่ถึงจุดที่เขาไม่เคยแสดงมันออกมา" - Daevid Allen (1977) [5 ]

บลูม (1977–81) และ ฟาตัน บลูม (1982–87)

ในปี 1977 Didier Malherbe ก่อตั้งวงดนตรีBloomโดยเล่นเพลง "แจ๊สร็อค แต่แสดงในแบบส่วนตัว โดยมีช่วงเวลาแปลก ๆ ไอเดียเก๋ ๆ และเนื้อเพลงที่บ้าบิ่น" พวกเขาบันทึกอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2521 วงดนตรีได้ไปเที่ยวฝรั่งเศสเป็นประจำ ในปี 1981 ถูกแทนที่ด้วยผู้เล่นตัวจริงขนาดเล็ก Duo du Bas กับ Yan Emeric Vagh และ Duo Ad lib กับJean-Philippe Rykiel

ในปี 1978 Didier เล่น 3 เพลงในCharly Records ของGilli Smyth ในเพลง "Mother" และยังปรากฏในแผ่นเสียง "Fairy Tales" ของเธอภาย ใต้ ชื่อวง "Mother Gong" ร่วมกับมือกีตาร์ Harry Williamson

ในปีพ.ศ. 2523 ดิดิเยร์ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "Bloom" โดยมีซาวด์ดนตรีแจ๊สฟิวชั่นที่พบได้ทั่วไปในยุคนั้น แต่ด้วยเสียงร้องภาษาฝรั่งเศสที่โดดเด่นและความแปลกประหลาดทางศิลปะ

ในปี 1982 Malherbe เริ่มร่วมมือกับ Faton Cahen อดีตนักเปียโนของ Magma และZaoซึ่งพวกเขาเรียกตามหลักเหตุผลว่าFaton- Bloom วงดนตรีนี้สร้างเสร็จโดย Rémy Sarrazin (เบส), Éric Bedoucha (กลอง) และ Roger Raspail อัลบั้มบาร์นี้ปรากฏในปี 1986 พร้อมด้วยการเดินทางมากมาย

ในช่วงเวลานั้นเขายังทำงานร่วมกับนักร้องJacques Higelinบนเวที (อัลบั้มแสดงสดCasino de Parisในปี 1984) และในสตูดิโอ (อัลบั้มAiในปี 1985)

นอกจากนี้เขายังเล่นในอัลบั้มแรกโดย Equip'Out วงดนตรีที่นำโดยอดีตมือกลอง Gong Pip Pyleและเข้าร่วมกับDaevid Allenในไลน์อัพใหม่ของ Gong ซึ่งส่งผลให้มีอัลบั้มShapeshifter (1992)

เดี่ยว / ดูโอ (1990–98)

ในปี 1990 Didier Malherbe ได้เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาเครื่องรางซึ่งรายล้อมไปด้วยนักแสดงนับพัน ต่อมาเขาเรียกอัลบั้มนี้ว่า "กระจัดกระจายมาก" [6]เขาทดลองกับเครื่องสังเคราะห์ลม Yamaha WX7 อย่างโดดเด่น

จากนั้นเขาก็เซ็นสัญญากับค่าย Tangram โดยปล่อยZeffในปี 1992 ซึ่งถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ในเชิงพาณิชย์ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Zeff ซึ่งเป็นท่อพีวีซีแบบฮาร์โมนิคยังประกอบกับ เพลงประกอบของ Vangelisสำหรับภาพยนตร์ของRidley Scott เรื่อง 1492: Christopher Columbusและได้แสดงในรายการโทรทัศน์สาธารณะ France 3

ตามมาด้วยFluvius (1994) โดยมีสี่วง ได้แก่Loy Ehrlich , Henri Agnel และ Shyamal Maïtra ในปี 1996 วันเกิดของ "Hadouk" กับLoy Ehrlichซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามเครื่องดนตรีที่พวกเขาเลือก ได้แก่guembri Hajhouj (เบสของ Gnawas แห่งโมร็อกโก) และduduk (Doudouk, โอโบอาร์เมเนียแบบ double-reed)

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษ 1990 Malherbe ยังคงออกทัวร์ร่วมกับ Classic Gong ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในที่สุดเขาก็ออกจากวงในปี 1999 แต่ยังคงปรากฏตัวเป็นดารารับเชิญเป็นครั้งคราว ทั้งบนดีวีดีบนเวทีSubterraneaและในแผ่นเสียงZero To Infinityและปี 2032

นอกจากนี้เขายังออกทัวร์และบันทึกเสียงร่วมกับBrigitte Fontaine Cd Palaces และร่วมกับนักกีตาร์อะคูสติกPierre Bensusan Live ที่ซีดี New Morning ในปี 1997

ฮาดุก ทรีโอ (1999–2012)

ในปี 1999 ดูโอ Malherbe/Ehrlich ได้เข้าร่วมโดยนักเคาะจังหวะชาวอเมริกันSteve Shehanและออกอัลบั้มShamanimalในชื่อ Hadouk Trio ด้วยความช่วยเหลือจากการต้อนรับอย่างมีวิจารณญาณ ทั้งสามคนจึงปรากฏตัวในเทศกาลสำคัญๆ เช่น Nancy Jazz Pulsations ในปี 2001 ความเชี่ยวชาญด้านดูดุก ของเขา ยังนำไปสู่การเชิญชวนของDjivan Gasparyan ให้ไปปรากฏตัวในเทศกาล ดูดุกนานาชาติในอาร์เมเนีย จากนั้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ตีพิมพ์หนังสือโคลงเกี่ยวกับกกL'Anche des Métamorphosesซึ่งต่อมาเขาได้กลายมาเป็นการแสดงเดี่ยว โดยผสมผสานการอ่านบทกวีและการแสดงดนตรีสลับฉาก

ในปี 2003 ซีดี Hadouk Trio ชุดที่สองNowได้เห็นแสงสว่างแห่งวัน ทั้งสามคนปรากฏตัวในเทศกาล San Sebastián ที่ Jazz Sous Les Pommiers และเผยแพร่เอกสารแสดงสดสองรายการ ได้แก่ CD Live à FIP (2004) และ DVD Live au Satellit Café (2005) ซึ่งเริ่มความร่วมมือระยะยาวกับ ( บันทึกไร้เดียงสา )

การเปิดตัวซีดีUtopiesสตูดิโอชุดที่สามของทั้งสามคน (พ.ศ. 2549) เกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวที่ Gong Unconvention ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นเทศกาลที่จุดสูงสุดด้วยการกลับมารวมตัวกันของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Gong ในปี 1970 คอนเสิร์ตสองครั้งที่ Cabaret Sauvage ในปารีสใน เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 ได้รับการบันทึกไว้ในซีดี/ดีวีดีแสดงสดBaldamore ไม่กี่วันต่อมา Hadouk Trio ได้รับรางวัล "วงดนตรีที่ดีที่สุดแห่งปี" ในงาน Victoires du Jazz

การเปิดตัวครั้งสุดท้ายของทั้งสามคนAir Hadoukออกมาในปี 2010 ตามด้วยการทัวร์ในบริเตนใหญ่และอินเดีย และการปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีแจ๊สปารีส ในปี 2013 Naive ได้ออกซีดี Hadouk Trio 4 แผ่นแรกอีกครั้งในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ต ซึ่งใกล้เคียงกับคอนเสิร์ตที่Salle Gaveau ในตำนาน เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์

ในปี 2010 เขาได้ก่อตั้งดูโอ้ร่วมกับนักกีตาร์ Éric Löhrer โดยออกซีดีคู่Nuit d'Ombrelleในปีถัดมา ซึ่งผสมผสานมาตรฐานดนตรีแจ๊สในเรื่องdudukและการแสดงด้นสด โดยจัดเป็นชุดต่อเนื่อง

ตั้งแต่ปี 2012 เขาได้เล่นกับนักเปียโนคลาสสิกJean-François Zygelโดยปรากฏตัวในรายการทีวีของเขา La Boite a Musique France 2และแสดงสดร่วมกับนักเพอร์คัชชัน Joel Grare ภายใต้ชื่อA World Tour In 80 Minutes

ฮาดุกควอร์เทต (2013–2020)

ในเดือนพฤษภาคม ปี 2013 Malherbe และ Loy Ehrlich ได้เปิดบทใหม่ในเทพนิยาย Hadouk เนื่องในโอกาสไปอยู่ที่คลับ Le Triton คราวนี้อยู่ในวงสี่คนโดยมี Éric Löhrer เล่นกีตาร์และ Jean-Luc Di Fraya ในด้านเพอร์คัชชันและเสียงร้อง ทั้งสี่คนออกซีดีชุดแรกHadoukly Yours on the Naïve Records เขาได้เพิ่มเครื่องดนตรีจีนสองเครื่อง: BawuและHulusi มีนาคม 2017 เปิดตัวซีดีใหม่ "Le Cinquieme Fruit" บนฉลาก Naïve

กุมภาพันธ์ 2018 การตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองของโคลง "Escapade en Facilie" ผู้จัดพิมพ์ Le Castor Astral

ตุลาคม 2561 คอนเสิร์ตที่ไต้หวัน " Round about Duduk " สำหรับเทศกาลศิลปะพื้นเมือง ASIA-PACIFIC

การแสดงเดี่ยว/คู่ - ดนตรีและบทกวี (2013-2022)

Didier Malherbe ได้ตีพิมพ์หนังสือซอนเน็ตสองเล่ม ได้แก่ L'Anche des Métamorphoses ซึ่งจัดพิมพ์ใหม่โดย Buissonnières และ Escapade en Facilie

ด้วยเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ ได้แก่ แซ็กโซโฟน, บาวูฟลุตและฮูลูซีของจีน, อัลโตคลาริเน็ต, โอคารินา, เค็นลาว, โซพิลกายูเครน, ไปป์มอลโดวา, "ดรัมท็อป 17" ดูดุกแห่งอาร์เมเนีย เขาได้สร้างบทกวีสแลมโชว์สลับกับ ดนตรีที่จัดแสดงในเทศกาล RAMI, เวทีระดับชาติในออร์เลอ็อง, ที่ Triton  [fr] , ที่ Nanterre Conservatory, ที่ Baud Media Library, ที่ตลาดกวีนิพนธ์ในปารีส, ที่ Esprit Frappeur (โลซาน, ที่ Domaine de Chamarande Lardy (ร่วมกับ La Tribu au Sud du Nord วงดนตรีที่ประกอบด้วยชื่อดังในวงการแจ๊สฝรั่งเศส)

2020 - ร่วมกับกวี Zeno Bianu ไปที่พิพิธภัณฑ์โรมันในกรุงเวียนนาเพื่อนำเสนอหนังสือของเขาเกี่ยวกับChet Baker ทางวิทยุFrance Musiqueออกอากาศ "Ocora Couleurs du Monde" การบันทึกสาธารณะ บทกวีเดี่ยว และดนตรี มีส่วนร่วมในการบันทึกซีดีของกลุ่ม Alula "Heliotropics"

2022 - คอนเสิร์ต/นิทรรศการโดย Yochk'o Seffer Paris ร่วมกับ Nara Noïan l'An Vert Liège คู่กับ Philippe Laccarrière คู่กับ Yaping Wang

Hadouk Duo กับLoy Ehrlichการผจญภัยของ Hadouk Trio แล้วก็ Quartet เริ่มต้นด้วย Duet! นี่มันอีกแล้ว!

รายชื่อจานเสียง

กับกง

อัลบั้มเดี่ยวและอัลบั้มคู่

  • 1980: Bloom (EMI-Sonopresse ออกใหม่โดย Voiceprint)
  • 1986: Faton Bloom (ร่วมกับ Faton Cahen) (Cryonic, ออกใหม่โดย Mantra)
  • 1987: Saxo Folies (ร่วมกับ Armand Frydman) (Koka Media)
  • 1990: เครื่องราง (มนต์)
  • 1992: เซฟ (แทนแกรม)
  • 1994: Fluvius (แทนแกรม)
  • 1995: Hadouk (ร่วมกับLoy Ehrlich ) (แทนแกรม)
  • 1997: Live at New Morning (กับPierre Bensusan ) (ดนตรีอะคูสติก)
  • 2003: ลายลม / L'Empreinte du Vent (Cezame)
  • 2008: Carnets d'Asie et d'Ailleurs (ร่วมกับลอย เออร์ลิช ) (Vox Terrae)
  • 2554: Nuit d'Ombrelleร่วมกับเอริค โลห์เรอร์ ( Naïve Records )
  • 2021: The Yanqging & the Windกับ yaping wang (Cezame)

ร่วมกับ Hadouk Trio (ดิดิเยร์ มัลเฮอร์บี / ลอย เออร์ลิช / สตีฟ ชีฮาน)

  • 1999: Shamanimal (Mélodie rééd. Naïve Records )
  • 2545: ตอนนี้ (Mélodie rééd. Naïve Records )
  • 2004: Hadouk Trio Live à FIP (เมโลดี/อาบีลล์ มิวสิก)
  • 2549: ยูโทเปีย ( Naïve Records )
  • 2550: บัลดามอร์ (CD+DVD Live au Cabaret Sauvage) ( Naïve Records )
  • 2010: Air Hadouk ( Naïve Records )
  • 2013: Coffret Intégrale Hadouk Trio ( Naïve Records )

พร้อมด้วย Hadouk Quartet (ดิดิเยร์ มัลแฮร์เบ / ลอย เออร์ลิช / เอริค โลห์เรอร์ / ฌอง-ลุค ดิ เฟรยา)

การปรากฏตัวอื่น ๆ

ผลงาน

หมายเหตุ

  1. ↑ มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "บลูมดิโด" หรือ "บลูมดิโด แบด เด กราสส์"

อ้างอิง

  1. ↑ อัลลัน โจนส์, "The Gong method of sax life in rock", Melody Maker (25 กันยายน พ.ศ. 2519), p. 33.
  2. ↑ บทสัมภาษณ์ของ Stéphane Fougère, Tangentes n°3, มีนาคม 1995 และ Michel Bourre, "Le Souffleur", Rock & Folk (เมษายน 1976), หน้า 86-9 และ 139-42
  3. ↑ Michel Bourre, "Le Souffleur", Rock & Folk (เมษายน 1976), หน้า 86-9 และ 139-42
  4. ↑ บี. ฟิลิป, "Clonage en cours", Blah-Blah , (1992)
  5. ↑ ab Michel Lousquet, "Pour qui sonne le Gong ?", Best , ธันวาคม 1977, หน้า 60-63
  6. ↑ ab Entretien avec Stéphane Fougère, Tangentes n°3, มีนาคม 1995

ลิงค์ภายนอก

  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • สัมภาษณ์กับ Didier Malherbe ที่ allaboutjazz.com
  • เพลงบางเพลงจาก Didier Malherbe มีอยู่ที่นี่ [1]
0.036142826080322