โหมด Depeche

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

โหมด Depeche
Depeche Mode ที่แสดงในปี 2006 จากซ้ายไปขวา: Peter Gordeno, Christian Eigner, Dave Gahan, Martin Gore และ Andy Fletcher
Depeche Mode ที่แสดงในปี 2549 จากซ้ายไปขวา:
Peter Gordeno , Christian Eigner, Dave Gahan , Martin GoreและAndy Fletcher
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางBasildon , Essex , อังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน1980–ปัจจุบัน
ป้าย
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์depechemode .com

Depeche Modeเป็น วง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ จากอังกฤษ ก่อตั้งในเมืองBasildon , Essexในปี 1980 ปัจจุบันวงประกอบด้วยDave Gahan (ร้องนำและแต่งเพลงร่วม) และMartin Gore (คีย์บอร์ด กีตาร์ ร้องนำร่วม และแต่งเพลงหลัก)

Depeche Mode ก่อตั้งโดยกลุ่ม Gahan, Gore, Andy FletcherและVince Clarkeและออกอัลบั้มเปิดตัวSpeak & Spellในปี 1981 นำวงดนตรีเข้าสู่วงการคลื่นลูกใหม่ ของอังกฤษ หลังจากที่สมาชิกผู้ก่อตั้งคลาร์กจากไปหลังจากปล่อยอัลบั้ม; พวกเขาบันทึกA Broken Frameเป็นสามคน กอร์เข้ารับตำแหน่งนักแต่งเพลงหลัก และต่อมาในปี 1982 อลัน ไวล์เดอร์ได้เข้ามาแทนที่คลาร์ก ก่อตั้งกลุ่มศิลปินที่ดำเนินต่อเนื่องมาเป็นเวลา 13 ปี อัลบั้มสุดท้ายของวงในปี 1980, Black CelebrationและMusic for the Massesก่อตั้งพวกเขาเป็นกำลังสำคัญในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ไฮไลท์ของยุคนี้คือคอนเสิร์ตของวงในเดือนมิถุนายน ปี 1988 ที่Pasadena Rose Bowlซึ่งดึงดูดผู้ชมได้เกิน 60,000 คน ในช่วงต้นปี 1990 พวกเขาได้เปิดตัวViolatorซึ่งเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติ อัลบั้มต่อไปของเพลงแห่งศรัทธาและความจงรักภักดีซึ่งออกในปี 1993 ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แม้ว่าปัญหาภายในของวงในระหว่างการบันทึกและการเดินทางจะส่งผลให้ Wilder ออกจากวงในปี 1995 วงดนตรียังคงจัดกลุ่ม Gahan, Gore และ Fletcher ทั้งสามคน จนถึง Fletcher's เสียชีวิตในปี 2565

Depeche Mode มี 54 เพลงในUK Singles Chartและ 17 อัลบั้ม 10 อันดับแรกในชาร์ต UK; พวกเขาขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก [1] [2] คิวรวมวงดนตรีไว้ในรายชื่อ "50 วงดนตรีที่เปลี่ยนโลก!" [3]โหมด Depeche ยังอยู่ในอันดับที่ 98 ใน"100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของVH1 [4]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2559 บิลบอร์ดได้ยกให้ Depeche Mode เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 10 ของศิลปินแดนซ์คลับยอดนิยมตลอดกาล [5]พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fameในปี 2017 และ 2018 และได้รับการแต่งตั้งให้เป็นส่วนหนึ่งของ Class of 2020 [6]

ประวัติ

การก่อตัวและการพูดและคาถา (พ.ศ. 2520-2524)

มาร์ติน กอร์ ในปี ค.ศ. 1986
มาร์ติน กอร์ ในปี ค.ศ. 1986

ต้นกำเนิดของ Depeche Mode เกิดขึ้นในปี 1977 เมื่อเพื่อนร่วมโรงเรียน Vince Clarke และ Andy Fletcher ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ No Romance ในประเทศจีน ภายหลังได้รับอิทธิพลจากThe Cure [ 7]โดยมีคลาร์กเป็นนักร้องและกีตาร์ และ Fletcher เล่นกีตาร์เบส เฟล็ทเชอร์เล่าในภายหลังว่า "ทำไมฉันถึงมาอยู่ในวงล่ะ มันบังเอิญตั้งแต่แรกแล้ว จริงๆ แล้วฉันถูกบังคับให้อยู่ในวง ฉันเล่นกีตาร์และเล่นเบสได้ มันเป็นคำถามที่พวกเขาดึงฉันเข้ามา ." [8]ในปี 1979 คลาร์กเล่นกีตาร์ใน วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากอุลต ร้าว็อกซ์ The Plan กับเพื่อน ๆโรเบิร์ต มาร์โลว์และพอล แลงวิธ [9]ในปี 2521-2522 มาร์ติน กอร์เล่นกีตาร์ในคู่หูอะคูสติก Norman and the Worms โดยมีเพื่อนโรงเรียน Phil Burdett เป็นผู้ร้อง [10] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 คลาร์กและเฟลตเชอร์ได้ก่อตั้งวงดนตรีที่เรียกว่า Composition of Sound โดยที่คลาร์กร้อง/กีต้าร์และเฟลตเชอร์เล่นเบส [ ต้องการการอ้างอิง ]

ไม่นานหลังจากการก่อตั้ง Composition of Sound คลาร์กก็ได้ยิน วง WirralวงOrchestral Maneuvers in the Dark (OMD) ซึ่งผลงานที่ได้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [11] [12]คลาร์กและเฟล็ทเชอร์ก็เปลี่ยนการกระทำทางอิเล็กทรอนิกส์ ทำงานแปลก ๆ เพื่อซื้อซินธิไซเซอร์ หรือยืมจากเพื่อน; ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Martin Gore ในฐานะนักบรรเลงคนที่สาม เฟลตเชอร์ระบุว่า OMD, the Cure, Siouxsie and the Banshees , Kraftwerk , Human Leagueและpunk rockเป็นอิทธิพลที่มีต่อชายทั้งสาม [13]

Dave Gahan เข้าร่วมวงในปี 1980 หลังจากที่ Clarke ได้ยินเขาแสดงที่Scout hut jam session ในท้องถิ่น ร้องเพลง"Heroes"ของDavid Bowie [ 14]และ Depeche Mode ก็ถือกำเนิดขึ้น ศิลปินที่ชื่นชอบของ Gahan และ Gore ได้แก่ Siouxsie and the Banshees, Sparks , [15] Cabaret Voltaire , Talking HeadsและIggy Pop [16]บุคลิกของ Gahan บนเวทีได้รับอิทธิพลจากDave Vanianผู้รับหน้าที่The Damned [17] Gahan ยังให้เครดิต David Bowie, James Brown , Elvis Presley และเจ้าชายเป็นผู้มีอิทธิพล [18]

เมื่ออธิบายการเลือกชื่อใหม่ นำมาจากนิตยสารแฟชั่นฝรั่งเศสDepeche Mode  [ fr ] , [19]กอร์กล่าวว่า "มันหมายถึงแฟชั่นที่เร่งรีบหรือแฟชั่นที่เร่งรีบ ฉันชอบเสียงของมัน" [20]อย่างไรก็ตาม คำแปลที่ถูกต้องของชื่อนิตยสาร (และด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่าวงดนตรี) คือ "ข่าวแฟชั่น" หรือ "การอัปเดตแฟชั่น" ( dépêche , "dispatch" หรือ "news report" จากภาษาฝรั่งเศสโบราณ despesche/despeche ; และmode , "แฟชั่น"). (21)

กอร์จำได้ว่าครั้งแรกที่วงดนตรีเล่นเป็น Depeche Mode เป็นกิ๊กของโรงเรียนในเดือนพฤษภาคม 2523 [22]มีแผ่นโลหะที่ระลึกถึงการแสดงที่โรงเรียนเจมส์ฮอร์นสบีในบาซิลดอนที่กอร์และเฟลตเชอร์เป็นลูกศิษย์ วงเปิดตัวการบันทึกเสียงในปี 1980 ในอัลบั้ม Some Bizzareด้วยเพลง "Photographic" ภายหลังได้บันทึกซ้ำสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาSpeak & Spell

วงดนตรีทำเทปตัวอย่างแต่แทนที่จะส่งเทปให้บริษัทแผ่นเสียงทางไปรษณีย์ พวกเขาจะเข้าไปส่งเอง พวกเขาต้องการให้บริษัทเล่นมัน ตาม Dave Gahan "ส่วนใหญ่จะบอกเราให้เลิกกัน พวกเขาพูดว่า 'ทิ้งเทปไว้กับเรา' และเราจะพูดว่า 'มันเป็นของเราคนเดียว' จากนั้นเราจะบอกลาและไปที่อื่น " [23]

ตามคำบอกของ Gahan ก่อนที่จะเซ็นสัญญา พวกเขาได้รับข้อเสนอจากค่ายใหญ่ๆ ทั้งหมด แผ่นเสียงเสนอ "เงินที่คุณไม่เคยคิดมาก่อนและสิ่งที่บ้าๆ บอๆ เช่น ค่าเสื้อผ้า" [23]

ขณะเล่นการแสดงสดที่สะพานเฮาส์ในเมืองแคนนิงส์ [ 24]วงดนตรีได้รับการติดต่อจากแดเนียล มิลเลอร์นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และผู้ก่อตั้งMute Recordsผู้ที่สนใจในการบันทึกเพลงเดี่ยวสำหรับป้ายกำกับที่กำลังเติบโตของเขา [25]ผลของสัญญาวาจานี้คือซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา " Dreaming of Me " ซึ่งบันทึกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 และออกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 ขึ้นถึงอันดับที่ 57 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ด้วยแรงสนับสนุนจากสิ่งนี้ วงดนตรีจึงบันทึกซิงเกิ้ลที่สองของพวกเขา " New Life " ซึ่งไต่อันดับขึ้นสู่อันดับที่ 11 ในชาร์ต UK และทำให้พวกเขาติดอันดับ Top of the Pops. วงดนตรีเดินทางไปลอนดอนโดยรถไฟ โดยถือเครื่องสังเคราะห์เสียงไปยังสตูดิโอ ของ BBC

ซิงเกิ้ลต่อไปของวงคือ Just Ca n't Get Enough ซิงเกิล ซินธ์ป็อปกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสิบอันดับแรกของวงดนตรีในสหราชอาณาจักร วิดีโอนี้เป็นวิดีโอเดียวของวงที่แสดง Vince Clarke อัลบั้มเปิดตัวของ Depeche Mode ชื่อSpeak & Spellได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 และขึ้นถึงอันดับที่สิบในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร [26]วิจารณ์วิจารณ์กัน; Melody Makerอธิบายว่าเป็น "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยม … เป็นอัลบั้มที่พวกเขาต้องทำเพื่อพิชิตผู้ชมที่สดใหม่และเอาใจแฟน ๆ ที่ไม่เพียงพอ" [27]ในขณะที่โรลลิงสโตนวิจารณ์มากกว่า เรียกอัลบั้มนี้ว่า " ปุยอันดับ PG ." (28)

การจากไปของคลาร์กA Broken Frameและการเข้าร่วมของ Wilder (พ.ศ. 2524-2525)

คลาร์กเริ่มแสดงความรู้สึกไม่สบายใจต่อทิศทางที่วงดนตรีกำลังดำเนินไป โดยกล่าวว่า "ไม่มีเวลาเพียงพอที่จะทำอะไรเลย ไม่ใช่กับการสัมภาษณ์และการถ่ายภาพทั้งหมด" [29]คลาร์กยังบอกด้วยว่าเขาเบื่อการเดินทาง ซึ่งกาฮันกล่าวว่าหลายปีต่อมา "พูดตรงๆ เลยนะ" [23]กาฮันกล่าวต่อไปว่าเขา "จู่ๆ ก็หมดความสนใจในเรื่องนี้ และเริ่มได้รับจดหมายจากแฟนๆ ถามว่าเขาสวมถุงเท้าแบบไหน" [23]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2524 คลาร์กประกาศต่อสาธารณชนว่าเขากำลังจะออกจากโหมด Depeche [30]

หลังจากนั้นไม่นาน คลาร์กก็เข้าร่วมกับนักร้องบลูส์Alison Moyetเพื่อก่อตั้งYazoo (หรือ Yaz ในสหรัฐอเมริกา) การพูดคุยครั้งแรกของคลาร์กในการเขียนเนื้อหาสำหรับ Depeche Mode อย่างต่อเนื่องในท้ายที่สุดก็ไม่มีค่าอะไร แหล่งข่าวจากภายนอกระบุ คลาร์กเสนอเพลง " Only You " ให้สมาชิกที่เหลือของ Depeche Mode แต่พวกเขาปฏิเสธ [31]คลาร์ก อย่างไร ปฏิเสธในการให้สัมภาษณ์ว่าเคยมีข้อเสนอเช่นนี้ "ฉันไม่รู้ว่ามันมาจากไหน นั่นไม่เป็นความจริง" [32]เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิต 3 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรสำหรับยาซู กอร์ที่เขียนว่า "โทระ โทระ โทระ!" และบรรเลงเพลง "Big Muff" สำหรับSpeak & Spellกลายเป็นวงดนตรี' ผู้แต่งบทเพลงหลัก [33]

ปลายปี 1981 วงดนตรีได้ลงโฆษณาที่ไม่ระบุชื่อในMelody Makerเพื่อค้นหานักดนตรีอีกคน: "ชื่อวง การสังเคราะห์ต้องอายุต่ำกว่า 21 ปี" [14] อลัน ไวล์เดอร์นักเล่นคีย์บอร์ดที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกจากเวสต์ลอนดอน ตอบโต้และหลังจากการทดสอบสองครั้งและแม้จะอายุ 22 ปี ได้รับการว่าจ้างในช่วงต้นปี 1982 ในขั้นต้นบนพื้นฐานการพิจารณาคดีในฐานะสมาชิกทัวร์ [34]ต่อมา Wilder ถูกเรียกว่า "Musical Director" ของวง รับผิดชอบด้านเสียงของวงจนกระทั่งเขาจากไปในปี 1995 [8]อย่างที่โปรดิวเซอร์Floodพูดไว้ว่า "[Alan] เป็นช่างฝีมือ มาร์ตินเป็นแนวคิดของ ผู้ชายและ [Dave] คือทัศนคติ" [8]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2525 วงดนตรีได้เปิดตัว " See You " ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาที่ไม่มีคลาร์ก ซึ่งสามารถเอาชนะซิงเกิลที่เขียนโดยคลาร์กทั้งสามในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ไปถึงอันดับที่หก [35]ทัวร์ต่อไปนี้เห็นวงดนตรีที่เล่นรายการแรกในอเมริกาเหนือ ซิงเกิ้ลอีก 2 เพลงคือ " The Meaning of Love " และ " Leave in Silence " ออกก่อนสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 2 ของวง ซึ่งเริ่มทำงานในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 แดเนียล มิลเลอร์แจ้งไวล์เดอร์ว่าเขาไม่จำเป็นสำหรับการบันทึกเพลง อัลบั้ม เนื่องจากแกนหลักทั้งสามต้องการพิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถประสบความสำเร็จได้โดยไม่มีวินซ์ คลาร์ก [36] อัลบั้ม A Broken Frameออกวางจำหน่ายในเดือนกันยายน และในเดือนต่อมาวงดนตรีก็เริ่มทัวร์ในปี 1982. ซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Get the Balance Right! " วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 ซึ่งเป็นแทร็กแรกในโหมด Depeche Mode ที่บันทึกร่วมกับ Wilder [37]

เวลาก่อสร้างอีกครั้ง (1983)

อลัน ไวล์เดอร์
Alan Wilder ในปี 2010

สำหรับอัลบั้มที่ 3 Construction Time Againนั้น Depeche Mode ได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์อย่างGareth Jonesที่Garden Studios ของJohn Foxx และที่ Hansa Studiosในเบอร์ลินตะวันตก (ที่ซึ่งDavid Bowieได้ทำอัลบั้มอิเล็คทรอนิ กส์ ไตรภาค ที่มี Brian Enoมา ประกอบเป็นส่วนใหญ่ ). อัลบั้มนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเสียงของกลุ่ม เนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากการแนะนำตัวอย่างSynclavier และ E -mu Emulator ของ Wilder [38]ด้วยการสุ่มตัวอย่างเสียงของวัตถุในชีวิตประจำวัน วงดนตรีได้สร้างเสียงที่ผสมผสานกันซึ่งได้รับ อิทธิพลจาก อุตสาหกรรมโดยมีความคล้ายคลึงกับกลุ่มต่างๆ เช่นArt of NoiseและEinstürzende Neubauten (หลังกลายเป็นเพื่อนร่วมค่าย Mute ในปี 1983) [39]

"Everything Counts" ขึ้นอันดับ 6 ในสหราชอาณาจักร และไต่อันดับถึง 30 อันดับแรกในไอร์แลนด์ แอฟริกาใต้ สวิตเซอร์แลนด์ สวีเดน และเยอรมนีตะวันตก [26] Wilder สนับสนุนเพลงสองเพลงในอัลบั้ม "The Landscape Is Changing" และ "Two Minute Warning" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2526 เพื่อโปรโมตConstruction Time Againวงดนตรีได้เปิดตัวทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรป

รางวัลอันยิ่งใหญ่และความสำเร็จระดับนานาชาติที่กำลังเติบโต (1984–1985)

ในช่วงปีแรกๆ โหมด Depeche ประสบความสำเร็จจริงๆ เฉพาะในยุโรปและออสเตรเลียเท่านั้น สิ่งนี้เปลี่ยนไปในเดือนมีนาคม 1984 เมื่อพวกเขาออกซิงเกิ้ล " People Are People " [40]เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิต ขึ้นถึงอันดับ 2 ในไอร์แลนด์และโปแลนด์ อันดับ 4 ในสหราชอาณาจักรและสวิตเซอร์แลนด์ และอันดับ 1 ในเยอรมนีตะวันตก เป็นครั้งแรกที่ซิงเกิล DM ขึ้นอันดับหนึ่งชาร์ตเพลงเดี่ยวของประเทศ ใช้เป็นหัวข้อในการรายงานข่าวการ แข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1984ทางสถานีโทรทัศน์เยอรมันตะวันตก [41]นอกเหนือจากความสำเร็จในยุโรป เพลงนี้ยังขึ้นถึงอันดับที่ 13 บนชาร์ตของสหรัฐในช่วงกลางปี ​​1985 ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของซิงเกิล DM บนBillboard Hot 100และติดอันดับ 20 เพลงฮิตในแคนาดา "People Are People" กลายเป็นเพลงสำหรับชุมชน LGBT[42]เล่นเป็นประจำในสถานประกอบการเกย์และเทศกาลความภาคภูมิใจ ของเกย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Sireซึ่งเป็นค่ายเพลงในอเมริกาเหนือของวง ได้ออกเพลงในชื่อเดียวกันซึ่งรวมถึงเพลงจาก A Broken Frameและ Construction Time Againรวมทั้ง B-sideอีก

ในการทัวร์อเมริกา กอร์กล่าวว่า "ตกใจกับวิธีที่แฟนๆ มารวมตัวกันที่คอนเสิร์ต" [23]เขาบอกว่าแม้ว่าคอนเสิร์ตจะขายดี แต่ Depeche Mode ก็ยังพยายามขายแผ่นเสียง [23]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2527 มีการออกรางวัลใหญ่บางรางวัล Melody Makerอ้างว่าอัลบั้มนี้ทำขึ้น "นั่งและสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ ใต้จมูกของคุณ" [43]ตรงกันข้ามกับหัวข้อทางการเมืองและสิ่งแวดล้อมที่กล่าวถึงในอัลบั้มที่แล้ว เพลงของSome Great Rewardส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเด็นส่วนตัวมากกว่า เช่น การเมืองทางเพศ (" Master and Servant ") ความสัมพันธ์ที่ล่วงประเวณี ("Lie to Me" ) และความยุติธรรมของพระเจ้าตามอำเภอใจ (" ข่าวลือดูหมิ่น "). รวมทั้งเป็นเพลงบัลลาดแรกของมาร์ติน กอร์ "Somebody" — เพลงดังกล่าวจะกลายเป็นคุณลักษณะของอัลบั้มต่อไปทั้งหมด [ ต้องการการอ้างอิง ]"Somebody" ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลง Double A-side กับ "Blasphemous Rumours" และเป็นซิงเกิ้ลแรกที่ Gore ร้องนำ รางวัลใหญ่บางรายการกลายเป็นอัลบั้ม Depeche Mode อัลบั้มแรกที่เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกา และติดอันดับท็อป 10 ในหลายประเทศในยุโรป [ ต้องการการอ้างอิง ]

The World We Live In and Live in Hamburgเป็นวิดีโอเปิดตัวครั้งแรกของวง เกือบทั้งคอนเสิร์ตจากทัวร์ Some Great Reward ในปี 1984 ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2528 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกหลังม่านเหล็กในบูดาเปสต์และวอร์ซอ [44]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 Mute ได้เผยแพร่ผลงานเพลง The Singles 81→85 ( Catching Up with Depeche Modeในสหรัฐอเมริกา) ซึ่งรวมถึงซิงเกิ้ลฮิตที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Shake the Disease " และ " It's Called a Heart " ด้วย กับด้านบีของพวกเขา

ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีของวงได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกทางวิทยุวิทยาลัยและ สถานี เพลงร็อกสมัยใหม่เช่นKROQในลอสแองเจลิส, KQAK ("The Quake") ในซานฟรานซิสโก, WFNXในบอสตัน และWLIRที่ลองไอส์แลนด์, นิวยอร์กและด้วยเหตุนี้ พวกเขาอุทธรณ์ไปยัง ผู้ชม ทางเลือก ส่วนใหญ่ ซึ่งไม่ได้รับสิทธิ์จากความเหนือกว่าของ "ซอฟต์ร็อกและดิสโก้นรก" [45]ทางวิทยุ มุมมองของวงดนตรีนี้ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับการรับรู้ของวงดนตรีในยุโรป แม้ว่าจะมีน้ำเสียงที่เข้มและจริงจังมากขึ้นในเพลงของพวกเขา [46]ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ในยุโรป Depeche Mode ถือเป็นวงไอดอลวัยรุ่นและได้ลงนิตยสารวัยรุ่นของยุโรปอยู่เป็นประจำ ทำให้กลายเป็นวงดนตรีซินธ์ป็อปที่โด่งดังที่สุดกลุ่มหนึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 80

งานเฉลิมฉลองสีดำ (1986)

สไตล์ดนตรีของ Depeche Mode เปลี่ยนไปเล็กน้อยอีกครั้งในปี 1986 ด้วยการเปิดตัวซิงเกิลที่ 15 " Stripped " และอัลบั้มประกอบBlack Celebration โดยคงไว้ซึ่งการสุ่มตัวอย่างในจินตนาการของพวกเขาและเริ่มขยับออกจากเสียง "ป๊อปอุตสาหกรรม" ที่มีลักษณะเฉพาะของ LPs สองชุดก่อนหน้านี้ วงดนตรีได้นำเสนอเสียงที่เป็นลางไม่ดี มีบรรยากาศสูงและมีพื้นผิวสูง เนื้อเพลงของกอร์ยังโทนเข้มและมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้น

มิวสิกวิดีโอสำหรับ " A Question of Time " เป็นเพลงแรกที่กำกับโดยAnton Corbijnซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ในการทำงานที่ต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน Corbijn ได้กำกับวิดีโอของวง 20 เรื่อง (ล่าสุดคือ "Where's the Revolution") ในปี 2017 นอกจากนี้ เขายังเคยถ่ายทำการแสดงสดและฉากบนเวทีที่ออกแบบ รวมถึงปกอัลบั้มและซิงเกิ้ลส่วนใหญ่โดยเริ่มจาก Violator

ดนตรีเพื่อมวลชนและ101 (พ.ศ. 2530-2531)

สำหรับ Music for the Masses ในปี 1987 เสียงและวิธีการทำงานของวงดนตรียังคงพัฒนาต่อไป นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับ Mute Records Dave Bascombe ถูกเรียกให้ช่วยบันทึกเซสชัน แม้ว่าตาม Alan Wilder บทบาทของ Bascombe ก็จบลงด้วยการเป็นวิศวกรมากกว่า [47]ในการทำอัลบั้ม วงดนตรีส่วนใหญ่หลีกเลี่ยงการสุ่มตัวอย่างเพื่อสนับสนุน การ ทดลองสังเคราะห์เสียง [48] ​​ขณะแสดงชาร์ตซิงเกิ้ล " Strangelove ", " Never Let Me Down Again " และ " Behind the Wheel" พิสูจน์แล้วว่าน่าผิดหวังในสหราชอาณาจักรพวกเขาแสดงได้ดีในประเทศเช่นแคนาดา, บราซิล, เยอรมนีตะวันตก, แอฟริกาใต้, สวีเดนและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งมักจะไปถึง 10 อันดับแรกRecord MirrorอธิบายMusic for the Massesว่า "ประสบความสำเร็จและเซ็กซี่ที่สุด โหมดอัลบั้มจนถึงปัจจุบัน" [49]อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 35 ในชาร์ต US Billboard 200 [ 50]

ทัวร์ดนตรีเพื่อมวลชนเริ่ม 22 ตุลาคม พ.ศ. 2530 เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2531 โดยไม่มีการประกาศล่วงหน้าว่าพวกเขาจะเป็นการบุหลังคา Depeche Mode เล่นในWerner-Seelenbinder-Halleเบอร์ลินตะวันออก[51]กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่ กลุ่มตะวันตกที่จะแสดงในคอมมิวนิสต์เยอรมนีตะวันออก พวกเขายังแสดงคอนเสิร์ตในบูดาเปสต์และปรากในปี 1988 [52]ทั้งคอมมิวนิสต์ในเวลานั้น

เวิร์ลทัวร์สิ้นสุดวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2531 ด้วยคอนเสิร์ตที่Pasadena Rose Bowl ผู้เข้าร่วมที่ได้รับ ค่าจ้าง 60,453 [53]สูงที่สุดในรอบแปดปีสำหรับสถานที่นี้ [ ต้องการอ้างอิง ]ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่[ ต้องการการอ้างอิง ]ถือเป็นความก้าวหน้าของวงดนตรีในสหรัฐอเมริกา [ ต้องการการอ้างอิง ] . งานนี้ได้รับการบันทึกในปี101ภาพยนตร์คอนเสิร์ตของDA Pennebakerและอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นในเรื่องการแสดงปฏิสัมพันธ์ของแฟนๆ [54] [55]Alan Wilder มาพร้อมกับตำแหน่ง โดยสังเกตว่าเป็นการแสดงครั้งที่ 101 และเป็นครั้งสุดท้ายของทัวร์ ที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2531 Depeche Mode ได้แสดง "Strangelove" ที่งานMTV Video Music Awards ปี 1988ที่Universal Amphitheatreในลอสแองเจลิส [56]

ผู้ฝ่าฝืนและชื่อเสียงไปทั่วโลก (พ.ศ. 2532-2534)

ในช่วงกลางปี ​​1989 วงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงในมิลานกับโปรดิวเซอร์FloodและวิศวกรFrançois Kevorkian ผลลัพธ์เริ่มต้นของเซสชั่นนี้คือซิงเกิ้ล " Personal Jesus ." ก่อนการเปิดตัว แคมเปญการตลาดเปิดตัวพร้อมโฆษณาในคอลัมน์ส่วนบุคคลของหนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาคของสหราชอาณาจักรที่มีคำว่า "Your own personal Jesus" ต่อมาโฆษณาได้รวมหมายเลขโทรศัพท์ที่สามารถโทรออกเพื่อฟังเพลงได้ ความโกรธเกรี้ยวที่เกิดขึ้นช่วยผลักดันซิงเกิลให้ขึ้นสู่อันดับที่ 13 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร กลายเป็นหนึ่งในผู้ขายรายใหญ่ที่สุดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ลทองคำเป็นเพลงแรกของพวกเขาและเพลงฮิตติดท็อป 40 ครั้งแรกนับตั้งแต่ "People Are People" ในที่สุดก็กลายเป็นซิงเกิ้ลขนาด 12 นิ้วที่มียอดขายสูงสุดในประวัติของ Warner Recordsถึงจุดนั้น [57]

“ผมคิดว่าในทางที่เราเคยอยู่ในระดับแนวหน้าของดนตรีใหม่ การแตกสลายที่สถานีรูปแบบร็อคมาตรฐาน”

Martin Gore กล่าวกับNME – กรกฎาคม 1990 [58]

วางจำหน่ายในเดือนมกราคม 1990 " Enjoy the Silence " ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร (เป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกในประเทศนั้นตั้งแต่ "Master And Servant") ไม่กี่เดือนต่อมา เพลงก็ได้ขึ้นอันดับ 8 ในสหรัฐอเมริกา และทำสถิติทองคำเป็นครั้งที่สอง และได้รับรางวัล Best British Single จากงานBrit Awards 1991 [59]เพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่ของพวกเขาผู้ฝ่าฝืนวงดนตรีได้ลงนามในลายเซ็นที่ร้าน Wherehouse Entertainment ในลอสแองเจลิส งานนี้ดึงดูดแฟนๆ ประมาณ 20,000 คน และกลายเป็นเหตุการณ์จลาจลที่อยู่ใกล้ๆ ผู้เข้าร่วมประชุมบางคนได้รับบาดเจ็บขณะถูกฝูงชนกดทับกระจกของร้าน [60]เพื่อเป็นการขอโทษผู้ได้รับบาดเจ็บ วงดนตรีได้ออกเทปคาสเซ็ตต์รุ่นพิเศษจำนวนจำกัดให้กับแฟนๆ ในลอสแองเจลิส โดยแจกจ่ายผ่านสถานีวิทยุKROQ (ผู้สนับสนุนงาน Wherehouse)

Violatorเป็นอัลบั้ม Depeche Mode อัลบั้มแรกที่เข้าสู่ 10 อันดับแรกของBillboard 200โดยขึ้นถึงอันดับ 7 และอยู่ในชาร์ต 74 สัปดาห์ ได้รับการรับรองแพลตตินั่มสามชั้นในอเมริกา [61]อีกสองซิงเกิ้ลจากอัลบั้ม-" Policy of Truth " และ " World in My Eyes "-กำลังฮิตในสหราชอาณาจักร โดยที่อดีตยังติดชาร์ตในสหรัฐฯ

"ฉันจำได้ว่าไปดูพวกเขาที่ Giants Stadium และพวกเขาทำลายสถิติการขายของBon Jovi , U2 - วงดนตรีทั้งหมด - Depeche Mode เป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด!"

น้ำท่วมคอนเสิร์ตไจแอนท์ส สเตเดี้ย[62]

World Violation Tour เห็นว่า วงดนตรีเล่นการแสดงที่สนามกีฬาหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา ตั๋ว 42,000 ใบถูกขายภายในสี่ชั่วโมงสำหรับการแสดงที่ Giants Stadium และตั๋ว 48,000 ใบถูกขายภายในครึ่งชั่วโมงหลังจากวางขายสำหรับการแสดงที่Dodger Stadium [63]แฟน ๆ ประมาณ 1.2 ล้านคนเห็นทัวร์นี้ทั่วโลก [8]

ในปี 1991 ผลงาน Depeche Mode "ประตูแห่งความตาย" ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ จนถึงจุดจบ ของโลก ผู้กำกับภาพยนตร์ วิม เวนเดอร์สได้ท้าทายศิลปินดนตรีให้เขียนเพลงในแบบที่พวกเขาจินตนาการไว้ในปี 2000 ซึ่งเป็นฉากของภาพยนตร์

เพลงแห่งศรัทธาและความจงรักภักดีและการจากไปของวิลเดอร์ (2535-2538)

สมาชิกของ Depeche Mode ได้รวมกลุ่มกันใหม่ใน กรุงมาดริดในเดือนมกราคม 1992 Dave Gahan เริ่มให้ความสนใจกับ ฉาก กรันจ์ แบบใหม่ที่แผ่ขยาย ไปทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่ชอบของJane's Addiction , SoundgardenและNirvana [64]

“มีเสียงมากมายที่สร้างขึ้นจากเสียงที่คุณไม่รู้ตัว ถูกพรากไปจากเสียงนั้นเหมือนเสียงจังหวะ หลายครั้งที่ผมนั่งอยู่ในสตูดิโอแล้วพูดว่า 'ผมอยากได้เสียงเบส ที่จะไป [เลียนแบบเสียงเบสกลองฮิปฮอปที่เปียกและหนา] แล้วฉันก็คิดว่า 'ทำไมฉันไม่สามารถ [เสียงซ้ำๆ] เข้าไปในไมโครโฟนและทดลองมันได้' ชัดเจน คุณ ใช้เวลาทั้งวันเพื่อพยายามหาซินธิไซเซอร์เพื่อสร้างเสียงนี้ แต่คุณสามารถ [เสียงซ้ำ] ได้แล้ว คุณก็จะได้ จากนั้นคุณสามารถส่งมันผ่านอุปกรณ์อื่นหลังจากนั้น และคุณได้ ได้สิ่งที่ฟังดูไม่เหมือนเสียงใด ๆ แต่แหล่งที่มาเป็นเสียง ... มันเป็นกระบวนการที่น่าสนใจมาก”

Alan WIlder, Alan Wilder เกี่ยวกับกำเนิดของเสียงบางเพลงในเพลงแห่งศรัทธาและความจงรักภักดีกล่าวกับPulse! นิตยสาร – พฤษภาคม 2536 [8]

ในปี 1993 เพลงแห่งศรัทธาและความจงรักภักดีอีกครั้งกับ การผลิต Floodได้เห็นพวกเขาทดลองกับการจัดเตรียมโดยอิงจากกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยวอย่างหนักและกลองสด (แสดงโดย Alan Wilder ซึ่งเปิดตัวในฐานะมือกลองในสตูดิโอมาใน เพลง Violator "Clean ") เช่นเดียวกับซินธิไซเซอร์ [65] Live strings uilleann pipesและเสียง ร้อง ของพระกิตติคุณหญิงเป็นส่วนเสริมใหม่ของเสียงของวง อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยเป็นอัลบั้มที่ 6 ของอังกฤษเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จจนถึงปัจจุบัน [62]ซิงเกิลแรกจากอัลบั้มคือเพลงกรันจ์ " I Feel You" อิทธิพลของพระกิตติคุณเห็นได้ชัดเจนที่สุดในซิงเกิลที่สามของอัลบั้ม " Condemnation " บทสัมภาษณ์ของวงดนตรีในช่วงเวลานี้มักจะดำเนินการแยกกัน ไม่เหมือนอัลบั้มก่อนหน้านี้ ที่วงดนตรีถูกสัมภาษณ์เป็นกลุ่ม[8]

ตามด้วยทัวร์รอบโลกที่ให้ ข้อคิดทาง วิญญาณ บันทึกโดยภาพยนตร์คอนเสิร์ตชื่อเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยAnton Corbijnและในปี 1995 วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ เป็นครั้งแรก [66]อัลบั้มแสดงสดชุดที่สองของวงSongs of Faith and Devotion Liveได้รับการปล่อยตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2536 ทัวร์ดำเนินต่อไปในปี พ.ศ. 2537 กับExotic Tourซึ่งเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ 1994 ในแอฟริกาใต้ และสิ้นสุดในเดือนเมษายนในเม็กซิโก ช่วงสุดท้ายของการเดินทาง ซึ่งประกอบด้วยอินทผลัมอื่นๆ ในอเมริกาเหนือ หลังจากนั้นไม่นาน และดำเนินไปจนถึงเดือนกรกฎาคม โดยรวมแล้ว Devotional Tour คือการทัวร์ในโหมด Depeche Mode ที่ยาวที่สุดและมีความหลากหลายทางภูมิศาสตร์มากที่สุด โดยครอบคลุมเวลา 14 เดือน และการแสดง 159 การแสดงเดี่ยว

นิตยสาร Qอธิบายการสักการะทัวร์ปี 1993 ว่าเป็น "ทัวร์ร็อคแอนด์โรลที่โด่งดังที่สุดเท่าที่เคยมีมา" [67]ตามรายงานของ The Independentรายงานว่า Gahan ที่ "ตบแตก" จำเป็นต้องฉีดคอร์ติโซนเพียงเพื่อแสดง กอร์ที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์แบบแนวเขตมีอาการชักจากความเครียด 2 ครั้ง และอาการซึมเศร้าที่ลึกขึ้นของ Andrew Fletcher ส่งผลให้ในฤดูร้อนปี 1994 เต็มไปด้วยความกังวล ชำรุด." [68]เฟล็ทเชอร์ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในครึ่งหลังของทัวร์ที่แปลกใหม่ เนืองจากความไม่มั่นคงทางจิต; เขาถูกแทนที่โดยดาริล บามอน เต ซึ่งเคยร่วมงานกับวงดนตรีในฐานะผู้ช่วยส่วนตัวตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพในปี 1980 [ 69 ] [ 70]

ในเดือนมิถุนายน 1995 Alan Wilder ประกาศว่าเขาจะออกจาก Depeche Mode โดยอธิบายว่า:

"ตั้งแต่เข้าร่วมในปี 2525 ฉันได้พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะให้พลังงาน ความกระตือรือร้น และความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในการสานต่อความสำเร็จของกลุ่ม และแม้จะมีความไม่สมดุลอย่างสม่ำเสมอในการกระจายภาระงาน แต่ฉันก็เต็มใจเสนอสิ่งนี้ น่าเสียดายที่ภายในกลุ่ม ข้อมูลในระดับนี้ไม่เคยได้รับความเคารพและยอมรับว่ามันรับประกัน" [71]

—  อลัน ไวล์เดอร์

เขายังคงทำงานในโครงการส่วนตัวRecoilโดยออกอัลบั้มที่สี่ ( Unsound Methods ) ในปี 1997

อัลตร้า (1996–2000)

แม้ว่า Gahan จะมีปัญหาส่วนตัวที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ กอร์พยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าระหว่างปี 1995 และ 1996 เพื่อทำการบันทึกเสียงของวงอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม Gahan ไม่ค่อยเข้าประชุมตามกำหนด และเมื่อเขาทำ มันต้องใช้เวลาหลายสัปดาห์กว่าจะได้เสียงร้องที่บันทึกไว้ เซสชั่นหกสัปดาห์ที่Electric Ladyในนิวยอร์กได้ผลิตเสียงร้องที่ใช้ได้เพียงเสียงเดียว (สำหรับ "Sister of Night") และแม้แต่เสียงที่ประกอบเข้าด้วยกันจากหลายๆ เทค [72]กอร์ถูกบังคับให้คิดที่จะทำลายวงดนตรีและคิดที่จะปล่อยเพลงที่เขาเขียนเป็นอัลบั้มเดี่ยว [73]ในช่วงกลางปี ​​​​2539 หลังจากที่ใช้ยาเกินขนาดใกล้ถึงแก่ชีวิต Gahan เข้าสู่ โปรแกรม การฟื้นฟูสมรรถภาพยาเสพ ติดตามคำสั่งศาล เพื่อต่อสู้กับการติดโคเคนและเฮโรอีน [74]หลังจากที่ Gahan ออกจากสถานบำบัดในปี 1996 Depeche Mode ได้จัดเซสชันการบันทึกเสียงกับโปรดิวเซอร์Tim Simenon

นำหน้าด้วยสองซิงเกิ้ล " Barrel of a Gun " และ " It's No Good " อัลบั้มUltraออกวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 1997 อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร (เช่นเดียวกับเยอรมนี) และอันดับที่ 5 ใน เรา. วงดนตรีไม่ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม โดย Fletcher อ้างว่า: "เราไม่ฟิตพอ Dave เพิ่งจะมีสติสัมปชัญญะได้แปดเดือนและร่างกายของเรากำลังบอกให้เราใช้เวลาอยู่กับครอบครัวของเรา" [75]เป็นส่วนหนึ่งของการส่งเสริมการขายสำหรับการปล่อยอัลบั้ม พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตสั้น ๆ สองครั้งในลอนดอนและลอสแองเจลิส เรียกว่า "Ultra Parties" [76] อุลตร้าได้เกิดอีกสองซิงเกิ้ล " บ้าน " และ " ไร้ประโยชน์ "

การรวบรวมซิงเกิ้ลที่สองThe Singles 86–98ได้รับการปล่อยตัวในปี 1998 นำหน้าด้วยซิงเกิลใหม่ " Only When I Lose Myself " ซึ่งได้รับการบันทึกในระหว่างเซสชันอัลตร้า ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2541 Depeche Mode ได้จัดงานแถลงข่าวที่โรงแรมไฮแอทในเมืองโคโลญเพื่อประกาศ The Singles Tour [77]ทัวร์นี้เป็นครั้งแรกที่มีนักดนตรีสนับสนุนสองคนแทนที่ Alan Wilder—มือกลองชาวออสเตรีย Christian Eigner และPeter Gordenoมือ คีย์บอร์ดชาวอังกฤษ

Exciter (2001–2004)

ในปี 2544 Depeche Mode ได้เปิดตัวExciterซึ่งผลิตโดยMark Bell (จากกลุ่มเทคโนLFO ) Bell แนะนำเสียงดิจิทัลแบบมินิมอลในอัลบั้มส่วนใหญ่ โดยได้รับอิทธิพลจากIDMและglitch " Dream On ", " I Feel Loved ", " Freelove " และ " Goodnight Lovers " ออกจำหน่ายเป็นซิงเกิ้ลในปี 2001 และ 2002 กระแสตอบรับที่สำคัญของอัลบั้มนี้ปะปนกันไป โดยมีบทวิจารณ์ในเชิงบวกพอสมควรจากนิตยสารบางฉบับ ( NME , Rolling StoneและLA รายสัปดาห์ ) ในขณะที่อื่นๆ (รวมถึงนิตยสารQ , PopMattersและPitchfork ) เยาะเย้ยว่ามันฟังดูด้อยกว่า ทื่อและไม่สดใส [78]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 Depeche Mode ได้จัดงานแถลงข่าวที่โรงแรมวาเลนติโนในฮัมบูร์กเพื่อประกาศเกี่ยวกับ Exciter Tour [79]ทัวร์นี้มีการแสดง 84 การแสดงสำหรับแฟน ๆ กว่า 1.5 ล้านคนใน 24 ประเทศ [80]คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในปารีสที่Palais Omnisports de Paris-Bercyกำลังถ่ายทำและต่อมาได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม 2545 เป็นดีวีดีสดชื่อ One Night in Paris

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 วงดนตรีได้รับรางวัล "Innovation Award" จากนิตยสารQเป็นครั้งแรก [81]

ในปี พ.ศ. 2546 Gahan ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกPaper Monstersและได้ออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มนี้ อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของกอร์ที่ออกจำหน่ายในปี 2546 คือCounterfeit² [82]เฟล็ทเชอร์ก่อตั้งค่ายเพลงของเขาเองโทสต์ฮาวายเชี่ยวชาญในการส่งเสริมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

อัลบั้มรวมเพลงรีมิกซ์ใหม่Remixes 81–04ออกจำหน่ายในปี 2547 โดยมีการโปรโมตเพลงใหม่และยังไม่ได้เผยแพร่ของซิงเกิลของวงตั้งแต่ปี 2524 ถึง 2547 เวอร์ชันใหม่ของ "Enjoy the Silence" รีมิกซ์โดยไมค์ ชิโนดะแห่งลิงคินพาร์ก " Enjoy the Silence 04 " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลและถึงอันดับ 7 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร

เล่นเป็นนางฟ้า (2005–2007)

คอนเสิร์ตTouring the Angel ในเมือง เบรเมินเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 วงดนตรีได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่ 11 Playing the Angel ผลิตโดยBen Hillierอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 1 ใน 18 ประเทศและนำเสนอซิงเกิ้ลฮิต " Precious " นี่เป็นอัลบั้ม Depeche Mode อัลบั้มแรกที่มีเนื้อเพลงที่เขียนโดย Gahan และเป็นอัลบั้มแรกตั้งแต่ปี 1984 Some Great Rewardที่มีเพลงที่ไม่ได้เขียนโดย Gore " Suffer Well " เป็นซิงเกิลแรกในโหมด Post-Clarke Depeche Mode ที่ไม่ได้เขียนโดย Gore (เนื้อร้องโดย Gahan ดนตรีโดย Philpott/Eigner) ซิงเกิลสุดท้ายจากอัลบั้มคือ " John the Revelator" เพลงอิเล็คทรอนิคส์ที่มีจังหวะเร็วในธีมทางศาสนา พร้อมด้วย "ลิเลียน" แทร็กเขียวชอุ่มที่ได้รับความนิยมในหลายคลับทั่วโลก[ ต้องการการอ้างอิง ]

เพื่อส่งเสริมPlaying the Angelวงดนตรีได้เปิดตัวTouring the Angelซึ่งเป็นทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกาเหนือซึ่งเริ่มในเดือนพฤศจิกายน 2548 และดำเนินไปเป็นเวลาเก้าเดือน ในช่วงสองช่วงสุดท้ายของการทัวร์ Depeche Mode พาดหัวเทศกาลต่างๆ มากมาย รวมถึงเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valley และเทศกาลO 2 Wireless โดยรวมแล้ว วงดนตรีเล่นให้กับผู้คนมากกว่า 2.8 ล้านคนใน 31 ประเทศ และการทัวร์ครั้งนี้เป็นหนึ่งในทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดและได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในปี 2548/2549 [2]เมื่อพูดถึงทัวร์ Gahan ยกย่องว่า "อาจเป็นการแสดงสดที่สนุกและคุ้มค่าที่สุดเท่าที่เราเคยทำมา เนื้อหาใหม่กำลังรอให้เล่นสด มันใช้ชีวิตของมันเอง ด้วยพลังของฝูงชน , มันเพิ่งมีชีวิตขึ้นมา” [83]สองรายการที่ ถ่ายทำและตัดต่อ Fila Forumของมิลานเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ต เผยแพร่เป็นดีวีดีในชื่อTouring the Angel: Live in Milan [84] การรวบรวม "ดีที่สุดของ" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ชื่อThe Best Of เล่ม 1ที่มีซิงเกิลใหม่ " Martyr " ซึ่งเป็นผลจากการเล่นเทวทูตเซสชันในหมวด Best Group [85]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2549 iTunesได้เปิดตัวThe Complete Depeche Modeเป็นบ็อกซ์เซ็ตดิจิทัลที่สี่ [86]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 ระหว่างการโปรโมตอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของ Dave Gahan ชื่อHourglassมีการประกาศว่า Depeche Mode จะกลับมาที่สตูดิโอในต้นปี 2551 เพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ [87]

เสียงของจักรวาล (2551-254)

ในเดือนพฤษภาคม 2008 วงดนตรีกลับมาที่สตูดิโอพร้อมกับโปรดิวเซอร์Ben Hillierเพื่อทำงานในเพลงบางเพลงที่ Martin Gore ได้สาธิตที่สตูดิโอที่บ้านของเขาใน ซานตาบาร์บา ราแคลิฟอร์เนีย ปลายปีนั้นได้มีการประกาศว่า Depeche Mode ได้แยกตัวจากค่ายเพลงระยะยาวในสหรัฐฯ อย่าง Warner Music และเซ็นสัญญากับEMI Music ทั่วโลก [88]อัลบั้มถูกสร้างขึ้นในสี่เซสชัน สองครั้งในนิวยอร์ก และอีกสองครั้งในซานตาบาร์บารา มีการบันทึกเพลงทั้งหมด 22 เพลง โดยอัลบั้มมาตรฐานมีความยาว 13 เพลง ในขณะที่เพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงได้รับการปล่อยตัวในรุ่นดีลักซ์ต่อมา [89]

ในปี 2009 โหมด Depeche อนุญาตให้ใช้ความคล้ายคลึงกันในLeft 4 Dead 2ของValve [90]

ทัวร์คอนเสิร์ตจักรวาลที่ O 2 Arena ของลอนดอน ธันวาคม 2552

เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2552 เว็บไซต์ Depeche Mode อย่างเป็นทางการได้ประกาศว่าสตูดิโออัลบั้มที่ 12 ของวงจะมีชื่อว่าSounds of the Universe [91]อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 และยังเปิดให้ใช้ผ่าน iTunes Pass ซึ่งผู้ซื้อได้รับแทร็กแต่ละเพลงในช่วงสัปดาห์ที่นำไปสู่วันที่เผยแพร่อย่างเป็นทางการ Andy Fletcher กล่าวว่าแนวคิดสำหรับ iTunes Pass ของพวกเขาเป็นการผสมผสานระหว่างวงดนตรีกับ iTunes': "ฉันคิดว่าบริษัทดิจิทัลและค่ายเพลงเริ่มร่วมมือกัน พวกเขาขี้เกียจมากในช่วง 10 ปีแรกที่มีการดาวน์โหลดเข้ามา ตอนนี้ พวกเขากำลังทำงานร่วมกันมากขึ้นและคิดไอเดียที่น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ ในการซื้อผลิตภัณฑ์" [92]อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งใน 21 ประเทศ การตอบสนองที่สำคัญโดยทั่วไปเป็นไปในเชิงบวกและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในหมวดอัลบั้มทางเลือกที่ดีที่สุด [93] " Wrong " เป็นซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม ปล่อยดิจิทัลในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 ซิงเกิ้ลต่อมาคือ " Peace " และ double A-side " Fragile Tension / Hole to Feed " นอกจากนี้ "Perfect" ยังได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลโปรโมตเท่านั้น (ไม่ใช่เชิงพาณิชย์) ในสหรัฐอเมริกา

ที่ 23 เมษายน 2552 Depeche Mode ได้แสดงในรายการโทรทัศน์Jimmy Kimmel Live! ที่มุมที่มีชื่อเสียงของHollywood BoulevardและVine Streetดึงดูดแฟน ๆ กว่า 12,000 คน ซึ่งเป็นผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดของรายการนับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2546 โดยมีการแสดงของ Coldplay [94]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้มที่ชื่อว่าTour of the Universe ; มันถูกประกาศในงานแถลงข่าวในเดือนตุลาคม 2008 ที่Olympiastadionในกรุงเบอร์ลิน [95]มีการแสดงอุ่นเครื่องในลักเซมเบิร์กและเริ่มอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2552 ที่เทลอาวีขาแรกของทัวร์หยุดชะงักเมื่อ Dave Gahan ล้มป่วยด้วยโรคกระเพาะและลำไส้อักเสบ ในระหว่างการรักษา แพทย์พบและนำเนื้องอกเกรดต่ำออกจากกระเพาะปัสสาวะของนักร้อง ความเจ็บป่วยของกาฮันทำให้คอนเสิร์ต 16 รายการถูกยกเลิก แต่การแสดงหลายรายการถูกเลื่อนกำหนดการในปี 2010 [96]วงดนตรีพาดหัวเรื่องLollapaloozaเทศกาลในช่วงขาของทัวร์อเมริกาเหนือ ทัวร์ยังพาวงกลับไปอเมริกาใต้เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1994's Exotic Tour ระหว่างนัดชิงชนะเลิศที่ยุโรป วงดนตรีได้แสดงที่Royal Albert Hallในลอนดอนเพื่อช่วยเหลือTeenage Cancer Trustซึ่งอดีตสมาชิก Alan Wilder ได้เข้าร่วมกับ Martin Gore บนเวทีเพื่อแสดงเพลง " Somebody " [97] [98]วงดนตรีเล่นให้กับผู้คนมากกว่า 2.7 ล้านคนใน 32 ประเทศและทัวร์นี้เป็นหนึ่งในผลกำไรมากที่สุดในอเมริกาในปี 2552 [99] [100]คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่Palau Sant Jordi , Barcelona, สเปนถูกถ่ายทำและเผยแพร่ในภายหลังในรูปแบบ DVD และBlu-ray Discชื่อ Tour of the Universe: Barcelona 20 /21.11.09 [11]ในเดือนมีนาคม 2010 Depeche Mode ได้รับรางวัล "Best International Group – Rock / Pop" ในงานECHO Awardsในประเทศเยอรมนี [102]

ที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2554 เป็นพันธะสัญญาขั้นสุดท้ายกับอีเอ็มไอ[103]วงดนตรีได้ออกอัลบั้มรวมเพลงรีมิกซ์ ชื่อRemixes 2: 81–11ที่เรียบเรียงโดยอดีตสมาชิกวินซ์ คลาร์กและอลัน ไวล์เดอร์ [104] [105]ผู้เรียบเรียงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับโครงการ ได้แก่Nick Rhodes of Duran Duran , [106] Röyksopp , Karlsson & Winnberg จากMiike Snow , Eric Prydz , Clarkและอื่น ๆ [107]รีมิกซ์ใหม่ของ "Personal Jesus" โดยStargateชื่อ " Personal Jesus 2011 " ออกซิงเกิ้ลเมื่อ 30 พ.ค. 2554 เพื่อรองรับการเรียบเรียง

Depeche Mode สนับสนุนการคัฟเวอร์เพลง U2 " So Cruel " ให้กับอัลบั้มบรรณาการAHK-toong BAY-bi Coveredเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีของAchtung Babyซึ่งเป็นอัลบั้มในปี 1991 โดยU2 ซีดีรวบรวมวางจำหน่ายพร้อมกับQฉบับ เดือนธันวาคม 2554 [108] [109]

เครื่องเดลต้า (2012–2015)

ในเดือนตุลาคม 2012 ระหว่างการแถลงข่าวที่ปารีส Dave Gahan, Martin Gore และ Andy Fletcher ได้ประกาศแผนสำหรับอัลบั้มใหม่และทัวร์ทั่วโลกในปี 2013 ซึ่งเริ่มต้นจากเทลอาวีฟและดำเนินการต่อไปในยุโรปและอเมริกาเหนือ [110]มาร์ติน กอร์เปิดเผยว่า อัลบั้ม Floodผสมผสานอัลบั้ม เครื่องหมายสตูดิโอแรกของโปรดิวเซอร์ร่วมกับวงดนตรีตั้งแต่ปี 1993 เพลงแห่งศรัทธาและความจงรักภักดี

ในเดือนธันวาคม 2555 วงดนตรีได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าได้ลงนามในข้อตกลงทั่วโลกกับColumbia Recordsและออกอัลบั้มใหม่ในเดือนมีนาคม 2013 [111]เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2013 ได้รับการยืนยันแล้วว่าอัลบั้มนี้มีชื่อว่าDelta Machine [112] " Heaven " ซิงเกิลเปิดตัวจากDelta Machineวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์เมื่อวันศุกร์ที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 (แม้ว่าจะไม่ใช่ในสหราชอาณาจักร) วันวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเลื่อนกลับไปเป็นวันที่ 18 มีนาคม 2556 (17 มีนาคม 2556 บน iTunes) การออกวางจำหน่ายจริงยังคงมีโลโก้ Mute Records แม้ว่าตอนนี้วงดนตรีจะตัดสัมพันธ์กับค่ายเพลงที่มีมายาวนานแล้วก็ตาม Andy Fletcher กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเป็นเพราะ "ความทุ่มเท" ของพวกเขาต่อค่ายเพลงและการยืนกรานของวง[ ต้องการการอ้างอิง ]

ในเดือนมีนาคม วงดนตรีได้ประกาศวันที่ในอเมริกาเหนือสำหรับทัวร์ภาคฤดูร้อนของ Delta Machineโดยเริ่มตั้งแต่วันที่ 22 สิงหาคมจากดีทรอยต์และสิ้นสุดในวันที่ 8 ตุลาคมที่ฟีนิกซ์ [113]ในเดือนมิถุนายน วันที่อื่นๆ ในยุโรป[114]ได้รับการยืนยันสำหรับต้นปี 2014 การแสดงครั้งสุดท้ายของDelta Machine Tourเกิดขึ้นที่มอสโก (รัสเซีย) เมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2014 ที่สถานที่จัดงาน Olimpiski

ในเดือนนั้น Depeche Mode ได้รับรางวัล "Best International Group – Rock / Pop" ที่งานECHO Awardsในประเทศเยอรมนี นอกจากนี้ พวกเขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในหมวด "Album des Jahres (ระดับชาติหรือระดับนานาชาติ)" สำหรับDelta Machineแต่พ่ายต่อFarbenspiel ของ Helene Fischer [115] [116]

เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2014 วงดนตรีได้ประกาศLive in Berlinซึ่งเป็นวิดีโอและเสียงใหม่ที่ถ่ายทำและบันทึกที่O2 Worldในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนีในเดือนพฤศจิกายน 2013 ระหว่างทัวร์ Delta Machine Tour วางจำหน่ายวันที่ 17 พฤศจิกายน 2014 ทั่วโลก [117]

ในการให้สัมภาษณ์ของโรลลิงสโตนในปี 2015 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปีของการละเมิดลิขสิทธิ์มาร์ติน กอร์กล่าวว่า เพลงคัฟเวอร์ " Personal Jesus " ของ Johnny Cashเป็นเพลงคัฟเวอร์เวอร์ชันโปรดของเขาในเพลง Depeche Mode [118]

การตายของ สปิริตและเฟลตเชอร์ (2016–ปัจจุบัน)

เมื่อวันที่ 25 มกราคม 2016 Martin Gore ได้ประกาศการกลับมาที่สตูดิโอบันทึกเสียงในเดือนเมษายน โดยที่ทั้ง Gore และ Gahan ได้เขียนและสาธิตเพลงใหม่แล้ว [119]ในเดือนกันยายน หน้า Facebook ของ Depeche Mode อย่างเป็นทางการ ได้บอกใบ้ถึงการออกเพลงใหม่ ภายหลังได้รับการยืนยันโดยวงดนตรีว่าเป็นการรวบรวมมิวสิควิดีโอVideo Singles Collection ซึ่ง Sony มี กำหนดวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน [120]ในเดือนตุลาคม 2559 วงดนตรีประกาศว่าอัลบั้มที่สิบสี่ของพวกเขาชื่อSpiritและผลิตโดยJames Fordจะวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 2017 [121]

" Where's the Revolution " ซิงเกิลนำจากSpiritวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2017 พร้อมวิดีโอเนื้อเพลง วิดีโออย่างเป็นทางการถูกเผยแพร่ในสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ [122]Global Spirit Tour เริ่มต้นอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2017 โดยมีการแสดงที่เมืองสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ที่ Friends Arena ทัวร์รอบแรกครอบคลุมเฉพาะประเทศในทวีปยุโรป สิ้นสุดด้วยการแสดงรอบสุดท้ายที่คลูจ-นาโปกา ประเทศโรมาเนีย ที่คลูจอารีน่า ทัวร์รอบที่สองครอบคลุมอเมริกาเหนือและเดินทางกลับยุโรป ทัวร์อเมริกาเหนือเริ่มที่ซอลท์เลคซิตี้ ยูทาห์ เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม ที่อัฒจันทร์ยูซานา วงดนตรียังคงอยู่ในอเมริกาเหนือจนถึงวันที่ 15 พฤศจิกายน เมื่อพวกเขาออกเดินทางไปดับลินเพื่อเริ่มต้นการแข่งขันที่ยุโรป วงดนตรีสิ้นสุดการทัวร์ในยุโรปด้วยการแสดงขายหมดสองรายการในวันที่ 23 และ 25 กรกฎาคม 2018 ที่กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี ที่ Waldbühne [123] [124] [125]ในเดือนกันยายน 2019 วงดนตรีประกาศว่าSpirits in the Forest, สารคดีที่ถ่ายทำบางส่วนระหว่างการแสดงเหล่านี้จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เพียงคืนเดียวเท่านั้น, 21 พฤศจิกายน 2019 [126]

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2020 วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fame [127]เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 Depeche Mode ประกาศว่า Andy Fletcher เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 60 ปี[128] [129]

สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

หัวหน้าวงดนตรีดั้งเดิม คลาร์กรับผิดชอบในการเปลี่ยนโหมด Depeche ที่เพิ่งเริ่มต้นจากชุดร็อคทั่วไปให้เป็นการแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [130]คลาร์กคุณลักษณะของเขาในความทะเยอทะยานทางดนตรีที่มีต่อกลุ่มWirral Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) [12]ซึ่งมีอิทธิพลต่อเฟลตเชอร์และกอร์ด้วยเช่นกัน [13] [131]กอร์ได้ตั้งชื่อวงควอเต ตอิเล็คทรอนิกส์คราฟต์ เวิร์กเป็นวงหลัก โดยระบุว่า "ความฝันของฉันคือการผสมผสานอารมณ์ของนีล ยังหรือจอห์น เลนนอนที่ส่งมาจากซินธิไซเซอร์ของคราฟต์เวิร์ก เพลงโซลที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" [132]สมาชิกในวงยังได้อ้างถึงDavid Bowie , The Clash , [133] Roxy MusicและBrian Eno , [134] Elvis Presley , the Velvet Underground , [135] Fad Gadget , [136] Suicide , [137]และเพลงบลูส์ [138]

Depeche Mode ได้รับการพิจารณาให้เป็นวงดนตรีวัยรุ่นในยุคแรกๆ ในสหราชอาณาจักร และเคยให้สัมภาษณ์ในนิตยสาร Teen Pop เช่นSmash Hits [139] [140]หลังจากการจากไปของคลาร์ก ดนตรีของพวกเขาเริ่มมีโทนที่เข้มกว่า สร้างเสียงที่เข้มขึ้นในดนตรีของวง ขณะที่กอร์สันนิษฐานว่าหน้าที่การแต่งเพลงนำ [141]เนื้อร้องของกอร์รวมถึงหัวข้อต่างๆ เช่น เพศ ศาสนา และการเมือง [142]เลือดระบุว่าเขารู้สึกได้ถึงเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องความเหงาและความเหงาเป็นการสื่อถึงความเป็นจริงได้ดีกว่า ในขณะที่เขาพบว่า "เพลงแห่งความสุข" เป็นเรื่องปลอมและไม่สมจริง [143]ในเวลาเดียวกัน เขายืนยันว่าเพลงของวงประกอบด้วย "องค์ประกอบของความหวัง" [144]

เพลงของ Depeche Mode ได้รับการอธิบายว่าเป็นsynth-popเป็น หลัก [22] [98] [145] [146] [147] [141] new wave , [104] [145] [148] electronic rock , [149] [150 ] [151] [152] dance-rock , [153] [154] อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก[141]และป๊อปร็อ[155]วงดนตรียังได้ทดลองกับแนวเพลงอื่น ๆ ตลอดอาชีพการงานรวมถึงเปรี้ยวจี๊ดอิเล็กทรอนิกาป็อปโซลเทโน, อุตสาหกรรมร็อคและเฮฟวีเมทั[16]

มรดก

โหมด Depeche ในปี 2013

Depeche Mode ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 14 อัลบั้ม อัลบั้มรวม 10 อัลบั้ม อัลบั้มแสดงสด 6 อัลบั้ม แปดบ็อกซ์เซ็ต วิดีโอ 13 อัลบั้ม มิวสิกวิดีโอ 71 อัลบั้ม และซิงเกิล 54 อัลบั้ม พวกเขาขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นและเล่นสดให้กับแฟน ๆ มากกว่า 30 ล้านคนทั่วโลก วงนี้มีเพลง 50 เพลงใน UK Singles Chart และหนึ่งอัลบั้มในสหรัฐฯ และสองอัลบั้มอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักร [157]นอกจากนี้ สตูดิโออัลบั้มทั้งหมดของพวกเขายังติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักร และอัลบั้มของพวกเขาใช้เวลากว่า 210 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร (26)

ในปี 2549 นักวิจารณ์เพลงSasha Frere-Jonesอ้างว่า "อิทธิพลสุดท้ายของอังกฤษที่ร้ายแรงที่สุดคือ Depeche Mode ซึ่งดูเหมือนจะมีความสำคัญมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป" [158]เพลงของ Depeche Mode ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงห้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ด: Devotional for Best Long Form Music Video ; " I Feel Loved " และ " Suffer Well " ทั้งคู่สำหรับBest Dance Recording ; Sounds of the Universeสำหรับอัลบั้มทางเลือกที่ดีที่สุด; และ " ผิด " สำหรับมิวสิกวิดีโอรูปแบบสั้น ที่ดี ที่สุด นอกจากนี้ Depeche Mode ยังได้รับรางวัล Brit Award จากเรื่อง " Enjoy the Silence" ในหมวดหมู่ Best British Single, รางวัล Q Innovation Award เป็นครั้งแรก และรางวัล Ivor Novello สำหรับMartin Goreในประเภท International Achievement

Depeche Mode ถูกเรียกว่า "วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่โด่งดังที่สุดในโลกเท่าที่เคยรู้จักมา" โดยQ , [159] "กลุ่มเพลงป็อปอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" โดยThe Sunday Telegraph [ 160]และ "the quintessential eighties techno-pop วง ดนตรี" โดยRolling StoneและAllMusic [146] [145]พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 2 ในรายชื่อ 100 Greatest Artists of Electronic Music ของ Electronic Music Realm [161]อันดับที่ 158 ในรายชื่อศิลปินยอดนิยม 1,000 อันดับแรกตลอดกาล[162]และQรวมอยู่ด้วย พวกเขาอยู่ในรายชื่อ "50 วงดนตรีที่เปลี่ยนโลก" [3]ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2552 จิม เคอร์นักร้องนำ ของ Simple Mindsแย้งว่า Depeche Mode และU2เป็นวงเดียวในวงของเขาที่อาจกล่าวได้ว่า [163] Matt Bellamy จาก Muse กล่าวว่า " ฉันเข้าใจความสัมพันธ์ [กับ Muse] เพราะพวกเขาเป็นวงดนตรีที่ไม่เคยเข้ากับดนตรีในยุคนั้นจริงๆ พวกเขามีของของตัวเอง สไตล์ของตัวเอง เสียงของตัวเอง ฉันเคารพพวกเขามาก " [164]

ระหว่างที่ Depeche Mode เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลริส มาร์ตินแห่งColdplayตั้งข้อสังเกตว่า "พูดจริงๆ นะ พวกเขากำลังและกำลังจะทิ้งกฎเกณฑ์ทั้งหมดทิ้งไป" Win Butlerแห่งArcade Fireกล่าวเสริมว่า "ฉันรู้สึกว่าเพลงของพวกเขายังคงฟังดูเหมือนน่าจะออกมาในอีก 20 ปีข้างหน้า Depeche สามารถใช้จิตวิญญาณนั้นและเผยแพร่ออกไป ซึ่งเป็นความรับผิดชอบอันศักดิ์สิทธิ์จริงๆ" [127] [165]

อิทธิพล

ศิลปินหลักหลายคนอ้างว่าวงดนตรีมีอิทธิพล ได้แก่Arcade Fire , [166] The Killers , [167] [168] Nine Inch Nails , [141] Chvrches , [169] The Smashing Pumpkins , [170] Coldplay , [ 167] Muse , [167] No Doubt , [171] A Perfect Circle , [172] Marilyn Manson , [173] ลิงคินพาร์ก , [174] [175] The Crystal Method , [176] Fear Factory ,[177] La ​​Roux , [178] Gotye , [179] Rammstein , [173] [180] a-ha , [181] Tegan และ Sara (ใน ความเป็น นักบุญ ) [182]และ Paul van Dyk . [183] ​​Depeche Mode โคตร Pet Shop Boys [184]และ Gary Numan [185]ได้อ้างถึงวงดนตรีในฐานะอิทธิพล นักร้องชาวโคลอมเบียชากีราอธิบายว่า " Enjoy the Silence " เป็นเพลงที่จุดประกายความหลงใหลในดนตรีป๊อปเป็นครั้งแรก [186]

ธีมและอารมณ์อันมืดมนของเนื้อเพลงและดนตรีของ Depeche Mode เป็นที่ชื่นชอบของ ศิลปิน เฮฟวีเมทัล หลายคน และวงดนตรีก็มีอิทธิพลต่อการแสดง ต่างๆเช่น Marilyn Manson และDeftones [173]พวกเขายังได้รับการตั้งชื่อว่ามีอิทธิพลต่อดีทรอยต์เทคโน[141]และอินดี้ร็อ[187]

การกุศล

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน Depeche Mode ถูกเพิกเฉยต่อการจัดคอนเสิร์ต เพื่อผลประโยชน์ เช่นLive Aid กอร์เองกล่าวว่า "ถ้าวงดนตรีเหล่านี้ใส่ใจมากจริงๆ พวกเขาควรจะบริจาคเงินและปล่อยให้เป็นอย่างนั้น ทำไมพวกเขาถึงทำไม่ได้ถ้าไม่มีโฆษณารอบข้าง" [44]

ตั้งแต่ปี 2010 วงดนตรีได้ใช้ชื่อเสียงและอายุยืนทางวัฒนธรรมเพื่อช่วยส่งเสริมและระดมทุนเพื่อการกุศลที่มีชื่อเสียงหลายอย่าง พวกเขาให้การสนับสนุนองค์กรการกุศลที่มี ชื่อเสียงเช่นMusiCares , Cancer Research UKและTeenage Cancer Trust วงดนตรียังสนับสนุนโครงการ Small Steps ซึ่งเป็นองค์กรด้านมนุษยธรรมที่ตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร โดยมีเป้าหมายเพื่อช่วยเหลือเด็กที่ด้อยโอกาสทางเศรษฐกิจในการศึกษา [188]พวกเขาได้ร่วมมือกับผู้ผลิตนาฬิกาชาวสวิสHublotเพื่อสนับสนุนCharity: Waterโดยมุ่งเป้าไปที่การจัดหาน้ำดื่มสะอาดในประเทศกำลังพัฒนา [189]การทำงานร่วมกันดังกล่าวนำไปสู่การเปิดตัวนาฬิการุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นสองรุ่น ได้แก่ Hublot Big Bang Depeche Mode ในปี 2560 และซีรีส์ The Singles Limited Edition ที่มีพื้นฐานมาจากรุ่น Big Bang ในปี 2561 รายได้ช่วยระดมเงินได้ 1.7 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับ Charity:Water [190]ในปี 2014 ห้างหุ้นส่วนได้จัดงานกาล่าและงานระดมทุนที่ อาคาร Tsumในกรุงมอสโก โดยระดมเงินได้ 1.4 ล้านดอลลาร์เพื่อการกุศล [191]

สมาชิกวง

สมาชิกปัจจุบัน

นักดนตรีทัวร์

  • คริสเตียน ไอเนอ ร์ – กลอง, คีย์บอร์ด(1997–ปัจจุบัน)
  • ปีเตอร์ กอ ร์เดโน – คีย์บอร์ด กีตาร์เบส เปียโน ร้องประสาน(พ.ศ. 2541–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

  • วินซ์ คลาร์ ก – คีย์บอร์ด ร้องนำและร้องประสาน กีตาร์(พ.ศ. 2523-2524)
  • อลัน ไวล์เดอร์  – คีย์บอร์ด เปียโน กลอง ร้องประสาน(พ.ศ. 2525-2538 การแสดงครั้งเดียวในปี พ.ศ. 2553)
  • แอนดี้ เฟลตเชอร์  – คีย์บอร์ด ร้องประสาน กีตาร์เบส(พ.ศ. 2523-2565 เสียชีวิต)

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

รางวัลและการเสนอชื่อ

ทัวร์

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ "Depeche Mode mit Weltpremiere beim ECHO" (ภาษาเยอรมัน). Bundesverband Musikindustrie . 3 กุมภาพันธ์ 2552. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2014 .
  2. a b Mason, Kerri (23 มีนาคม 2552). "โหมด Depeche เตรียมพร้อมสำหรับการท่องจักรวาล" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  3. ^ a b "Q – 50 วงดนตรีที่เปลี่ยนโลก!" . ถาม _ เลขที่ 214 พฤษภาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2555 – ผ่าน Rocklist.net.
  4. ↑ Stosuy , แบรนดอน (13 เมษายน 2011). "VH1 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . สเตอริโอกัสืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2558 .
  5. ^ "ศิลปินเพลงแดนซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล : หน้า 1" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2017 .
  6. ^ "คลาสปี 2020" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2020 .
  7. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 14.
  8. a b c d e f Weidenbaum, Marc (พฤษภาคม 1993). "เหยื่อแฟชั่น". ชีพจร! นิตยสาร . ลำดับที่ 114. หน้า 48–53.
  9. "บทสัมภาษณ์ – "บทสัมภาษณ์ของโรเบิร์ต มาร์โลว์ (1999)"" . Erasureinfo.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2555.
  10. ^ "ฟิล เบอร์เดตต์ – ชีวประวัติ" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2554
  11. ^ "การลบ". โอโซน . 29 พฤศจิกายน 2538 8 นาทีBBC Two . บริติช บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น . ตอนที่ฉันอายุ 18 หรือ 19 ปี ฉันได้ยินเพลงหนึ่งชื่อ 'ไฟฟ้า' ของ Orchestral Maneuvers in the Dark มันฟังดูแตกต่างจากสิ่งที่ฉันได้ยินมาก ที่ทำให้ฉันอยากทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เพราะมันมีเอกลักษณ์มาก
  12. a b Shand, Max (12 ตุลาคม 2020). Synthpop King Vince Clarke ในสตูดิโออัลบั้มที่ 18 ของ Erasure 'The Neon'" . PopMatters . ดึงข้อมูลเมื่อ3 มีนาคมพ.ศ. 2564 [ OMD] มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน เหตุผลที่ฉันเข้าสู่วงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็เพราะฉันได้ยินแทร็ก 'เกือบ' นั่นคือตอนที่ฉันคิดกับตัวเอง โอ้ พระเจ้า ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ จริงๆ แล้วมีอารมณ์บางอย่าง และฉันต้องการทำอย่างนั้น เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น
  13. a b Fletcher, Andrew (1 กุมภาพันธ์ 2011). "สัมภาษณ์: แอนดรูว์ เฟล็ทเชอร์" . Modefan.com (สัมภาษณ์). โทมั สให้สัมภาษณ์ สืบค้นเมื่อ3 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  14. อรรถเป็น ชอว์ วิลเลียม (เมษายน 2536) "ในโหมด". รายละเอียด . หน้า 90–95, 168.
  15. ^ "Collect-a-Page (แบบสอบถามของ Dave Gahan)" . ดูอิน . 5 ธันวาคม 2524 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2551
  16. ^ "Collect-a-Page (แบบสอบถามของ Martin Gore)" . ดูอิน . 12 ธันวาคม 2524 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2551
  17. ^ จิตรกร ไรอัน (28 พฤษภาคม 2559). "'The Damned: คุณไม่คิดว่าเราจะตาย'. KUTV . สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2019 .
  18. ^ "Dave Gahan จาก Depeche Mode: 'ความเสียใจเป็นคำที่แปลก ฉันไม่มองย้อนกลับไปในชีวิตแบบนั้น'" . The Guardian . 21 ตุลาคม พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2565 .
  19. ^ "สิ่งพิมพ์ของ Excelsior ระงับโหมด Dépêche " กลยุทธ์ (ในภาษาฝรั่งเศส). 8 พฤศจิกายน 2544 . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2560 .
  20. เบลล์ แม็กซ์ (11 พฤษภาคม พ.ศ. 2528) "ตอนที่ 2: มาร์ติน กอร์ – เด็กชายผู้เสื่อมโทรม" . นิตยสารฉบับที่ 1 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2550 .
  21. ^ "Depeche Mode – ที่มาที่แท้จริงของชื่อวง" . แปดสิบแปด. สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2556 .
  22. a b Doran, John (20 เมษายน 2552). "สัมภาษณ์โหมด Depeche: ความจริงและเสียงสากล " เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  23. อรรถa b c d e f ไจล์ส เจฟฟ์ (26 กรกฎาคม 1990) "วงนี้ต้องการความเคารพจากคุณ – Depeche Mode อาจขายอัลบั้มได้หลายล้านอัลบั้มและเล่นให้กับฝูงชนในสนามฟุตบอลขนาดใหญ่ แต่ไอดอลเทคโนป๊อปเหล่านี้ยังไม่มีความสุข " โรลลิ่งสโตน . น. 84–87 . ดึงข้อมูล5 พฤศจิกายน 2014 – ผ่าน TipTopWebsite.com.
  24. ทิกเคลล์, พอล (มกราคม 2525). "หนึ่งปีในชีวิตของโหมด Depeche" . ใบหน้า . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2011
  25. เพจ, เบ็ตตี (31 มกราคม 1981). "โหมดปีนี้(L)" . เสียง _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2554
  26. ^ a b c "โหมด Depeche" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  27. ฌ็อง, พอล (31 ตุลาคม พ.ศ. 2524) "พูดคุยสายเบ็ด" . เมโลดี้เมกเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2554
  28. ฟริกก์, เดวิด (13 พฤษภาคม พ.ศ. 2525) "พูดและสะกด – โหมด Depeche " โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2011 .
  29. เอลเลน, มาร์ค (กุมภาพันธ์ 1982). "การพักผ่อนที่สะอาด" . ทุบตี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2014
  30. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 103.
  31. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 107.
  32. ไรน์เก, สเตฟาน; โกห์, เคิร์สติน (16 พฤศจิกายน 2554). "ลบ im ซาวด์เช็ค " Westdeutsche Allgemeine Zeitung (ภาษาเยอรมัน) สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2556 .
  33. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 125.
  34. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 121.
  35. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 113.
  36. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 134.
  37. ^ มาลินส์ 2001 , พี. 58.
  38. ^ "เดอะซิงเกิล 81–85" . Recoil.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  39. ^ เบนเน่ (3 พฤษภาคม 2548) "Inga Humpe – โหมด Mit Depeche ใน einer 2raumwohnung" . MUNA (ในภาษาเยอรมัน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2552
  40. ^ Buskin, Richard (กุมภาพันธ์ 2550) "เพลงคลาสสิก: โหมด Depeche 'ผู้คนคือผู้คน'" . Sound on Sound . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2020 .
  41. ^ มาลินส์ 2001 , พี. 82.
  42. ^ Voss, B. (6 พฤษภาคม 2552). “ปรมาจารย์แห่ง 'จักรวาล'" . David Atlanta . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2555 .
  43. แมคอิลเฮนีย์, แบร์รี (29 กันยายน พ.ศ. 2527) "ความยิ่งใหญ่และความสมบูรณ์แบบ" . เมโลดี้เมกเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มกราคม 2552
  44. อรรถเป็น Malins 2001 , พี. 95.
  45. ^ "ประวัติศาสตร์ของอลัน ไวล์เดอร์ – หลักฐานทางประวัติศาสตร์ ตอนที่ 1" . Recoil.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2010 .
  46. อาดินอลฟี, ฟรานเชสโก (22 สิงหาคม พ.ศ. 2530) "เดปแจม" . กระจกบันทึก . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2011
  47. ^ "ดนตรีเพื่อมวลชน – โหมด Depeche" . Recoil.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2010 .
  48. ^ "ดนตรีเพื่อมวลชน – โหมด Depeche" . Recoil.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2010 .
  49. เลวี, เอเลนอร์ (3 ตุลาคม พ.ศ. 2530) "โหมด Depeche 'ดนตรีเพื่อมวลชน' (ปิดเสียง STUMM 47) " กระจกบันทึก . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2011
  50. ^ "บิลบอร์ด 200" . ป้ายโฆษณา. 21 พฤศจิกายน 2530 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2020 .
  51. ^ เอิบ นัดจา; เกเยอร์, ​​สตีเวน (27 ตุลาคม 2552). "Wir wären besser nicht aufgetreten" . แฟรงก์เฟิร์ตเตอร์ รุนด์เชา (ภาษาเยอรมัน) . สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2010 .
  52. ↑ Horáček , มีคัล (11 มีนาคม พ.ศ. 2531) "Černá revoluce : Praha 1988 (díl 4)" . Depeche.cz . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2556 .
  53. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 265: Jonathan Kessler อ้างในภาพยนตร์ 101 “$1,360,192.50 มีคนมาร่วมงาน 60,453 คน คืนนี้ที่ Rose Bowl, Pasadena, 18 มิถุนายน 1988 เราได้รับเงินจำนวนมาก เงินจำนวนมาก เงินจำนวนมาก –เงินมากมาย!”
  54. Villar, Víctor R. (1 เมษายน 2552). "โหมด Depecheพิเศษ: 101" ฮิเปอร์โซนิกา (ภาษาสเปน). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2010 .
  55. ^ "จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์โหมด Depeche" . Pimpfdm.com _ สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2010 .
  56. ^ "เอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอะวอดส์ – นักแสดง" . เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  57. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 291.
  58. ^ โทเบลอร์ 1992 , p. 472.
  59. ^ "เดอะบริทส์ 1991" . Brits.co.uk ค่ะ สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2010 .
  60. แซนเนอร์, สเตซีย์ (21 มีนาคม พ.ศ. 2536) “เดเปเช่เชื่อมั่นใน 'เพลง' ใหม่. สืบค้นเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2557 .
  61. ^ "โกลด์ & แพลตตินัม – โหมด Depeche – ผู้ฝ่าฝืน" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  62. อรรถเป็น มิลเลอร์ 2004 , พี. 299.
  63. ^ มิลเลอร์ 2004 , pp. 299–300.
  64. ^ "การตื่น ขึ้นของหินของ Dave Gahan" Contactmusic.com . 20 มิถุนายน 2546 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2556 .
  65. ^ "เพลงแห่งศรัทธาและความจงรักภักดี – โหมด Depeche" . Recoil.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  66. ^ "รางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 37 – 1995" . ร็อคบนเน็ต. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2552 .
  67. ^ อาลี โอมาร์ (4 เมษายน 2544) "อยู่ในโหมดรัก" . หมดเวลา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2554
  68. บราวน์, กลิน (2 พฤษภาคม 1997) "เพลงอะลาโหมด" . อิสระ . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2019 .
  69. ^ "เดอะซิงเกิล 86–98" . Recoil.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  70. ^ "พื้นที่กะทัดรัด". พื้นที่ขนาดกะทัดรัด 2554.
  71. ^ "ประกาศที่น่าเศร้า: Alan Wilder ออกจาก DM " 2 มิถุนายน 2538 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2557.
  72. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 413.
  73. บราวน์, มาร์ก (1 พฤษภาคม 1997) "เดเปเช่ ปะทะ ยาเสพติด" . วินนิเพก ฟรีกด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  74. คาเมรอน, คีธ (18 มกราคม 1997) "คนตายพูด" . น ศ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2554
  75. เซกซ์ตัน, พอล (15 มีนาคม 1997) "โหมด Depeche กลับจากขอบปาก" . ป้ายโฆษณา. ฉบับที่ 109 เลขที่ 11. น. 20–22. ISSN 0006-2510 . 
  76. ^ มิลเลอร์ 2547 , พี. 429.
  77. ^ "งานแถลงข่าว โรงแรมไฮแอท เมืองโคโลญจน์ เยอรมนี" . DepecheMode.com . 20 เมษายน 2541 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2555
  78. ^ "โหมด Exciter – Depeche" . ริติค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2550 .
  79. ^ "แถลงข่าว โรงแรมวาเลนติโน ฮัมบูร์ก เยอรมนี" . 13 มีนาคม 2544 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2555
  80. "Depeche Mode to release "One Night in Paris" เป็นดีวีดี 27 พฤษภาคม; จะรวมโบนัสฟุตเทจและคุณลักษณะพิเศษ " Onipdvd.depechemode.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2559
  81. ^ "รางวัลคิว" . DepecheMode.com . 22 ตุลาคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2556
  82. ^ "มาร์ติน แอล. กอร์ – ของปลอม²" . Martingore.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2557
  83. ^ ""Depeche Mode: Touring the Angel, Live in Milan" เพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ทั่วประเทศในงาน One-Night Big Screen Concerts(SM)" (ข่าวประชาสัมพันธ์) Business Wire 11 กันยายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2555
  84. "Depeche Mode – Touring The Angel: Live in Milan" . Liveinmilan.depechemode.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559
  85. "2006 MTV Europe Music Awards – Best Group" . DepecheMode.com . 2 พฤศจิกายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2556
  86. ^ "โหมด Depeche ที่สมบูรณ์" . สมบูรณ์ . depechemode.com 19 ธันวาคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2559
  87. ↑ Van Isacker , B. (27 กรกฎาคม 2550). "อัลบั้มใหม่ของ Depeche Mode ที่กำลังจะเกิดขึ้นในปี 2008" . ไซด์ไลน์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มิถุนายน 2553
  88. ^ "Depeche Mode ลงนามข้อตกลงพิเศษระดับโลกกับ EMI Music – เพื่อรวมสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก " เพลงอีเอ็มไอ . 7 ตุลาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มิถุนายน 2556
  89. ^ เคิร์น, ปีเตอร์ (พฤษภาคม 2552). "โหมด Depeche: สำรวจอวกาศที่ลึกกว่าในเสียงของจักรวาล " คีย์บอร์ด . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม 2552
  90. มิตเชลล์, ริชาร์ด (29 กรกฎาคม 2552). "โหมด Depeche จบลงแล้ว Left 4 Dead 2 " Engadget . สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2020 .
  91. ^ "Depeche Mode ประกาศการปลดปล่อยเสียงแห่งจักรวาล 21 เมษายน 2552" . DepecheMode.com . 15 มกราคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2552
  92. ^ "Depeche Mode ออกซีดีใหม่วันนี้และทัวร์" . สหรัฐอเมริกาสุดสัปดาห์ 21 เมษายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม 2555
  93. ^ "โหมด depeche ดอทคอม" . DepecheMode.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2010 .
  94. Halperin, Shirley (24 เมษายน 2552). "โหมด Depeche ปิดตัวลง Hollywood Blvd สำหรับ "Kimmel". โรลลิง สโตน. สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2554 .
  95. โรเจอร์ส, จอร์จี (7 ตุลาคม 2551) "ทัวร์โหมด Depeche" . วิทยุบีบี ซี6 เพลง สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2010 .
  96. ^ พายน์ อังเดร (28 พฤษภาคม 2552). "โหมด Depeche ยกเลิกนัดเพิ่มเติม เนื่องจากนักร้องฟื้นจากการผ่าตัด " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  97. ^ "Depeche Mode ร่วมกับอดีตสมาชิกวงในรายการ Teenage Cancer Trust " น ศ . 18 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  98. อรรถเป็น "อลัน ไวล์เดอร์ เข้าร่วมโหมด Depeche สำหรับเพลงเดียวในลอนดอนอีกครั้ง " ChartAttack . 18 กุมภาพันธ์ 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  99. ^ "'Tour of the Universe – Live in Barcelona' – New Live Video" . DepecheMode.com . 23 กันยายน 2010. สืบค้นเมื่อ 26 กันยายน 2010 .
  100. ^ "25 ทัวร์ยอดนิยมประจำปี 2552" . ป้ายโฆษณา. 11 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2554 . 20. Depeche Mode ยอดรวมทั้งหมด: $45,658,648 จำนวนการแสดง: 31 การเข้าร่วมทั้งหมด: 690,936 จำนวนการขายออก: 9



  101. ^ "ทัวร์จักรวาล: บาร์เซโลนา 20/21.11.09 ซีดี+ดีวีดี" . อเมซอน. สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2554 .
  102. ↑ "Robbie Williams und Depeche Mode gewinnen ECHO 2010, Doppelerfolge für Jan Delay und Silbermond " . Echopop.de (ในภาษาเยอรมัน) 5 มีนาคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2557
  103. ^ สปิตซ์, มาร์ค (7 มิถุนายน 2554). "ถาม-ตอบ: มาร์ติน กอร์ จาก Depeche Mode " วา นิตี้แฟร์ . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2554 .
  104. a b Young, Alex (18 พฤศจิกายน 2010). “สมาชิก Depeche Mode รวมตัวกันอีกครั้งสำหรับอัลบั้มรีมิกซ์ใหม่” . ผล ของเสียง สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2010 .
  105. "Vince Clarke, Alan Wilder รีมิกซ์เพลง Depeche Mode สำหรับซีดีในปีหน้า " หั่นลูกตา. 16 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2010 .
  106. ↑ Van Isacker , B. (28 พฤศจิกายน 2010). Duran Duran รีมิกซ์ 'Personal Jesus' สำหรับอัลบั้มรีมิกซ์ Depeche Mode ที่กำลังจะมีขึ้น ไซด์ไลน์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กันยายน 2556
  107. ^ "Depeche Mode "Remixes 2: 81–11" Coming 6 June" . DepecheMode.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2552
  108. ^ "Depeche Mode, Jack White, Patti Smith, Glasvegas ช่วยปกปิด 'Achtung Baby' ของ U2" . Slicing Up Eyeballs . 4 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2554 .
  109. ^ บลิส กะเหรี่ยง (9 กันยายน 2554). Bono ประกาศอัลบั้ม คัฟเวอร์ 'Achtung Baby' โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  110. ^ "Depeche Mode วางแผนอัลบั้มและทัวร์ปี 2013" . ข่าวซีบีซี . 24 ตุลาคม 2555.
  111. ^ ยัง, อเล็กซ์ (11 ธันวาคม 2555). "Depeche Mode จะออกอัลบั้มใหม่ในเดือนมีนาคม" . ผล ของเสียง สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2555 .
  112. ^ Battan, Carrie (24 มกราคม 2013). "รายละเอียดโหมด Depeche อัลบั้มใหม่ เครื่องเดลต้า" . โกย . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2556 .
  113. ^ "Depeche Mode ประกาศวันที่ในอเมริกาเหนือสำหรับทัวร์ฤดูร้อน 'Delta Machine' " หั่นลูกตา. 11 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2556 .
  114. ^ "Depeche Mode Hallentour 2013 / 2014 – Tickets Vorverkauf" . Vorverkaufstarts.de (ในภาษาเยอรมัน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2559
  115. ^ "ได เกวินเนอร์ 2014" . Echopop.de (ในภาษาเยอรมัน) เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2015.
  116. ^ "ก้อง 2014: Helene Fischer räumt ab" . Laut.de (ในภาษาเยอรมัน) 27 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2557 .
  117. "Depeche Mode Live in Berlin – วันที่ 17 พฤศจิกายน ที่ Columbia Records " DepecheMode.com . 8 ตุลาคม 2557. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2557.
  118. ^ Grow, Kory (19 มีนาคม 2558). Black Celebration: Depeche Mode ย้อนดู 'ผู้ละเมิด' 25 ปีต่อมา โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2561 .
  119. ^ "ตอนที่ 68 – มาร์ติน กอร์ จาก Depeche Mode" . ร็อบแค สต์ . 25 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2560 .
  120. ^ Grow, Kory (13 กันยายน 2559). "Depeche Mode Detail ชุดกล่องวิดีโอขนาดใหญ่ " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2559 .
  121. เพียร์ซ, เชลดอน (11 ตุลาคม 2559). "โหมด Depeche ประกาศสปิริตอัลบั้มใหม่ ทัวร์ที่กำลังจะมาถึง " โกย . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2559 .
  122. โอคอนเนอร์, รอยซิน (3 กุมภาพันธ์ 2560). "Where's the Revolution? Depeche Mode ปล่อยเพลงใหม่ออกมาอย่างล้นหลาม" . อิสระ . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2017 .
  123. ^ "เดอะ โกลบอล สปิริต ทัวร์" . Depechemode.com . 12 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2560 .
  124. ^ "ทัวร์ Global Spirit" . Depechemode.com . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2560 .
  125. ^ อัลเลน บ๊อบ (4 กันยายน 2018) "แค่ไม่พอ: World Tour ของ Depeche Mode ทะลุ 202 ล้านเหรียญ " โพลสตาร์ . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2019 .
  126. ^ Grow, Kory (19 กันยายน 2019). "Depeche Mode Doc 'วิญญาณในป่า' สานสัมพันธ์แฟนๆ ด้วยวิดีโอคอนเสิร์ต " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2019 .
  127. a b ลินช์, โจ (7 พฤศจิกายน 2020). "นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในพิธีปฐมนิเทศ Rock Hall เสมือนปี 2020" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2020 .
  128. ^ @depechemode. "“เราตกใจและเศร้ามากกับการจากไปอย่างไม่สมควรของเพื่อนรัก สมาชิกในครอบครัว และเพื่อนร่วมวงของเรา แอนดี้ "เฟล็ตช์" เฟล็ทเชอร์ เฟล็ตช์มีหัวใจสีทองและพร้อมเสมอเมื่อคุณต้องการการสนับสนุน การสนทนาที่มีชีวิตชีวา หัวเราะหรือเบียร์เย็น ๆ หัวใจของเรากับครอบครัวของเขาและเราขอให้คุณเก็บไว้ในความคิดของคุณและเคารพความเป็นส่วนตัวของพวกเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ "" . Twitter . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2565 .
  129. ^ "นักเล่นคีย์บอร์ด Depeche Mode Andy Fletcher เสียชีวิต " ข่าวบีบีซี 26 พฤษภาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2565
  130. ^ Masley, เอ็ด (4 ตุลาคม 2013). "10/8: บทสัมภาษณ์ในโหมด Depeche: 'Delta Machine'" . The Arizona Republic . Archived from the original on 28 กรกฎาคม 2020. สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2021 .
  131. แมคคาร์เตอร์, มิกกี้ (30 เมษายน 2019). "บทสัมภาษณ์: Martin Gore จาก Depeche Mode (ในการสนทนากับ Daniel Miller จาก Mute Records @ Moogfest 2019 — 4/26/19)" . พาร์คไลฟ์ ดีซี สืบค้นเมื่อ27 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  132. เทลเลอร์, เอ็มมานูเอล (23 กันยายน พ.ศ. 2541) "โหมด Depeche – Pierres qui roulent" . Les Inrockuptibles (ภาษาฝรั่งเศส) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2556 .
  133. ^ "เดฟ กาฮาน ฟรอนต์แมนโหมด Depeche รับพลังวิญญาณ" (ข่าวประชาสัมพันธ์) ซีเอ็นเอ็น . 8 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2556 .
  134. อันเทอร์เบอร์เกอร์, แอนดรูว์ (28 เมษายน 2558). "Martin Gore กับอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ของเขา และเลิกทำเพลงเพื่อมวลชนแล้ว " สปิน. สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2559 . ฉันจำได้ว่าซื้อ [Brian Eno's] Music for Airports เมื่อตอนที่มันออกมา และฉันคิดว่าฉันยังเด็กมากจนเป็นการเชื่อมต่อ Roxy Music ที่ทำให้ฉันไปซื้อมัน แต่เคยฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันรู้ทุกโน้ตบนนั้น
  135. ไวท์, ไมค์ (28 เมษายน พ.ศ. 2546) "Martin L Gore บนเส้นทางของตัวเอง" . นิตยสารเผยแพร่ . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2556 .
  136. ^ มิลเลอร์, โจนาธาน (2009). "32: ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นข้างหน้า" . ปล้น : โหมด Depeche สื่อมวลชน . ISBN 9780857120267. Alan Wilder – “ในฐานะศิลปิน [Fad Gadget] ถูกประเมินต่ำเกินไป และไม่ต้องสงสัยเลย อิทธิพลของเขาที่มีต่อ – ไม่น้อย – DM จะจดจำฉันด้วยความรักในรูปแบบของการแอบอ้างเป็นประจำ – โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 'มือของ Ricky' - แสดงด้วยท่าทีที่น่าเชื่อโดย David Gahan คนหนึ่ง"
  137. โนบาคท์, เดวิด (2004). การฆ่าตัวตาย: ไม่มี การประนีประนอม SAF Publishing Ltd. น. 166. ISBN 9780946719716.ในบรรดาวงดนตรีซินธ์ที่โผล่ขึ้นมาในช่วงเริ่มต้นของยุค 80 คือ Depeche Mode อิทธิพลของการฆ่าตัวตายต่อเสียงนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ Martin L Gore จาก Depeche Mode บอกกับหนังสือพิมพ์ The Times ว่า "เครื่องสังเคราะห์เสียงก่อนการฆ่าตัวตายมักจะเป็นเครื่องมือที่สะอาดหมดจด เขากล่าวต่อไปว่า "นั่นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขาอยู่ก่อน The Prodigy และวงการอุตสาหกรรมทั้งหมด" Alan Wilder ผู้กำกับเพลงและคีย์บอร์ดของ Depeche Mode ตั้งแต่ปี 82 ถึง 95 สังเกตเห็นเสียงกีตาร์ที่สุ่มตัวอย่างและปรับแต่งของ Suicide ขณะบันทึกอัลบั้ม Violator ในปี 1990 Wilder แสดงความคิดเห็นในเว็บไซต์ Shunt ของเขาในภายหลัง "เมื่อเราบันทึกเพลง "Blue Dress" มันขึ้นอยู่กับการใช้เสียงที่ล้าง
  138. ^ "โหมด Depeche พูดคุยอิทธิพลบลูส์และเปิดเผยวิดีโอ 'สวรรค์' – ชม " น ศ . 1 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2556 .
  139. เบเกอร์, เทรเวอร์ (2013). โหมด Depeche – ต้นปี 2524-2536 John Blake Publishing Ltd. พี. 74. ISBN 9781786061560.
  140. ^ "โหมด Depeche" . Backpages ของร็อสืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2018 .
  141. อรรถa b c d e Unterberger แอนดรูว์ (21 มีนาคม 2550) "โหมด Depeche กับการรักษา" . นิตยสารสไตลัส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2018 .
  142. ^ ไร่องุ่น เจนนิเฟอร์ (24 เมษายน 2556). "ตามทันโหมด Depeche" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2556 .
  143. ^ "บทสัมภาษณ์ Martin Gore (โหมด Depeche)" . 22 กุมภาพันธ์ 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2564 . ดึงข้อมูลเมื่อ27 ธันวาคม 2556ทางYouTube
  144. คอนดราน, เอ็ด (25 พฤษภาคม 2549). "ในหมายเหตุนั้น: โหมดคัมแบ็ก " รีวิวฟิลลี่ใต้ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 กรกฎาคม 2015
  145. อรรถเป็น c แองเคนี เจสัน "โหมด Depeche – ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2557 .
  146. ^ a b Serpick, อีวาน (2001). "โหมด Depeche". สารานุกรมโรลลิงสโตนของ Rock & Roll ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์. สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2555 .
  147. ^ แคนส์ แดน (1 กุมภาพันธ์ 2552) "ซินธ์ป็อป: สารานุกรมดนตรีสมัยใหม่" . ไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2554
  148. ^ Breihan, Tom (14 กุมภาพันธ์ 2013). "ชมโหมด Depeche เล่น "สวรรค์" แบบสดๆ . สเตอริโอกัสืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  149. มาลิทซ์, เดวิด (21 เมษายน 2552). "Quick Spins: บทวิจารณ์ซีดีโดย Depeche Mode, Allen Toussaint และ Wussy " เดอะวอชิงตันโพสต์ . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  150. ^ "รายงานเพลงใหม่: อัลบั้ม ของAsher Roth และ Depeche Mode" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2552
  151. ^ บลิส กะเหรี่ยง (19 กรกฎาคม 2552). "โหมด Depeche โยกไฟฟ้าท่องจักรวาล" . โตรอนโตสตาร์ . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  152. ซัตคลิฟฟ์, ฟิล (มิถุนายน 2552). "โหมด Depeche" . โมโจ . Backpages ของร็อสืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  153. กรีนแบลตต์, ลีอาห์ (15 เมษายน 2552). "เสียงของจักรวาล (2009)" . บันเทิงรายสัปดาห์ . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  154. ^ วูด มิคาเอล (17 เมษายน 2552). "โหมด Depeche 'เสียงแห่งจักรวาล' (ปิดเสียง/ศาลากลาง/บริสุทธิ์)" . สปิน . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  155. อัลลัน, ริชาร์ด (2003). บัคลีย์, ปีเตอร์ (บรรณาธิการ). The Rough Guide to Rock (ฉบับที่ 3) คู่มือหยาบ ISBN 1-85828-457-0. 1992 ได้เห็นการเปิดตัวของ EP Broken ซึ่งผลิตโดย Flood ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานของเขากับ Depeche Mode วงดนตรีป๊อปร็อคของอังกฤษ
  156. Gourlay, Dom (4 เมษายน 2556). "โหมด Depeche – บทวิจารณ์อัลบั้มเครื่องเดลต้า " Contactmusic.com . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2557 . ตลอด 12 อัลบั้มที่แล้ว พวกเขาได้รวบรวมแนวเพลงมากมายตั้งแต่แนวเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด ป็อป โซล เทคโน อินดัสเทรียลร็อก และแม้แต่เมทัล
  157. ^ "อัลบั้มใหม่ Depeche Mode อันดับหนึ่งใน 20 ประเทศ" . เพลงอีเอ็มไอ. 1 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กรกฎาคม 2554
  158. ฟรีเร-โจนส์, ซาช่า (5 มิถุนายน พ.ศ. 2549) "ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2557
  159. ^ สมิธ, ฌอน (2013). Gary: ชีวประวัติที่ชัดเจนของ Gary Barlow ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์ . หน้า 18. ISBN 978-1-47110-224-0.
  160. ^ "สิ่งที่คุณพูด ... " DepecheMode.co.il 12 มีนาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2550
  161. ^ ดูเฟรน, แซค. "อาณาจักรดนตรีอิเล็กทรอนิกส์: 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (1–20) " อาณาจักร ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2556 .
  162. ^ "ท็อป 1000 ศิลปินตลอดกาล" . เพลงดัง. สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  163. เอ็กลินตัน, มาร์ก (10 มิถุนายน 2552). "เขาเดินทาง: สัมภาษณ์จิม เคอ ร์จาก Simple Minds" เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2018 .
  164. โซโกโมเนียน, ทาเลีย (3 สิงหาคม พ.ศ. 2549) สัมภาษณ์ : แมตต์ เบลลามี่ แห่งมิวส์ เพลงOMH . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  165. ^ ยู, โนอาห์ (8 พฤศจิกายน 2020). "Rock Hall 2020: Depeche Mode ได้รับเกียรติจาก Arcade Fire, Coldplay, Chvrches, ZZ Top Members " โกย . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2020 .
  166. ^ Win & Régine จาก Arcade Fire สัมภาษณ์ (กรกฎาคม 2010) , 13 กรกฎาคม 2010, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2021 , ดึงข้อมูล6 กุมภาพันธ์ 2013 – ทาง YouTube
  167. ^ a b c Trendell, แอนดรูว์ (11 กุมภาพันธ์ 2014). " From Crosses to Muse and The Killers: 10 วงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Depeche Mode " กิ๊กไวส์. สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2559 .
  168. ^ สครูดาโต, เคน. "เดฟ กาฮาน และ แบรนดอน ฟลาวเวอร์" . นิตยสาร วัยทำงาน . ลำดับที่ 7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2554 .
  169. ซาเวจ, มาร์ก (31 ธันวาคม 2555). "เสียงบีบีซี 2013: Chvrches" . ข่าวบีบี ซีออนไลน์ สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2557 .
  170. ^ โจนส์ เดเมียน (1 ธันวาคม 2020) "บิลลี่ คอร์แกน" ของ The Smashing Pumpkins กับการเป็นคนที่คลั่งไคล้การควบคุมที่ได้รับการปฏิรูป: "ฉันขับรถด้วยความไม่มั่นคงของฉัน"" . NME . สืบค้นเมื่อ20 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  171. ^ Frith, Holly (12 เมษายน 2011). เกวน สเตฟานี: ไม่ต้องสงสัยเลยในการบันทึกอัลบั้มแรงบันดาล ใจในโหมด Depeche กิ๊กไวส์. สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2559 .
  172. ^ jomatami (4 พฤษภาคม 2017). Howerdel: อัลบั้มใหม่ของ APC จะเป็น 'Dancey' และโหมด Depeche ที่ได้รับอิทธิพล แตกต่างจากการเปิดตัวของเราอย่างมาก " สุดยอดกีตาร์ . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2020 .
  173. ^ a b c Grow, Kory (11 สิงหาคม 2015). "ความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Depeche Mode Metal คือ?" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2559 .
  174. ^ อพาร์, คอรีย์. "เชสเตอร์ เบนนิงตัน – ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2550 .
  175. ^ "โหมด Depeche "รีมิกซ์ 81-04"" . ปิดเสียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2550.
  176. ^ "วิธีคริสตัล" . ตอบ. คอม . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2010 .
  177. ^ "บทสัมภาษณ์พิเศษกับ Raymond Herrera จาก Fear Factory " Prog4you.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2555
  178. วอเอียน, คิม (4 กันยายน 2552). "Et intervju med La Roux" . Musikknyheter.no (ในภาษานอร์เวย์) . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2558 .
  179. ไจล์ส เจฟฟ์ (20 มิถุนายน 2555). อิทธิพลที่ใหญ่ ที่สุดของ Gotye: โหมด Depeche, Ween + More เครื่อง กระจายสัญญาณ. fm สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2558 .
  180. ครัสป์, ริชาร์ด (20 พฤษภาคม 2554). "แรมสไตน์ทุบค้อนโลหะยุโรป" . นิตยสาร Jam ออนไลน์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน 2554
  181. ↑ Van Isacker , B. (28 กรกฎาคม 2552). A-ha คัฟเวอร์เพลง 'A question of lust' ของ Depeche Mode" . Side-Line . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2554.
  182. ฟ็อกซ์, ราเชล (22 กันยายน 2010). "โปรเจ็กต์เพลง Polaris ของ VIA! แฟนเพลง "Sainthood" ของ @TeganandSara. Vancouver Is Awesome . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2020 .
  183. รามิเรซ, มิเกล (2015). "Paul van Dyk: "Atlantis ขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์ว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คืออะไร"" . The Trance Project . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2020 .
  184. ^ "เด็กร้านขายของสัตว์เลี้ยงอย่างแน่นอน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม 2555
  185. ^ บัคลีย์ เดวิด (มีนาคม 2555) เมื่อคืนที่ผ่านมาบันทึกช่วยชีวิตฉัน: Gary Numan โมโจ . เลขที่ 220. น. 29.
  186. ฮอดจ์กินสัน, วิลล์ (19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549) "เพลงประกอบชีวิตของฉัน: ชากีรา" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ20 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  187. ^ Freedom du Lac, J. (11 กันยายน 2548). "โหมด Depeche" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2557 .
  188. ^ "โหมด Depeche: งานการกุศล เหตุการณ์ และสาเหตุ " มองไป ที่ดวงดาว สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2017 .
  189. ^ Diderich, Joelle (30 มกราคม 2014). "โหมด Hublot และ Depeche เชื่อมโยงผลประโยชน์การกุศล: น้ำ" . ว. สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2017 .
  190. คาห์ล, ลอรี่ (7 มิถุนายน 2018). "โหมด Hublot และ Depeche ขยายการระดมทุนเพื่อน้ำสะอาดด้วยนาฬิกาสะสม" . บาร์รอน . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2020 .
  191. ^ "Depeche Mode และ Hublot ระดมเงิน 1.4 ล้านเหรียญเพื่อการกุศล: Water " ซีลเจนีวา . 5 สิงหาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2017 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก