หินมรณะ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
หินมรณะ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมต้นทศวรรษ 1980 ลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์คาบาเร่ต์มืด

Death rock (หรือdeathrock ) เป็นเพลงร็อคประเภทย่อยที่ผสมผสานองค์ประกอบสยองขวัญ และ การแสดงละครแบบโกธิก มันโผล่ออกมาจากพังก์ร็อกบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และซ้อนทับกับแนวเพลง พังก์ ร็อกและพังค์สยองขวัญ [1] [2]หินแห่งความตายที่โดดเด่น ได้แก่Christian Death , Kommunity FK , 45 Grave , Zombina และ SkeletonesและSuper Heroines [1]

ลักษณะเฉพาะ

เพลงร็อคแห่งความตายมักจะรวมเอาส่วนจังหวะการขับร้องซ้ำๆ เข้าไว้ด้วยกัน กลองและกีตาร์เบสวางรากฐานภายใน a4
4ลายเซ็นเวลาในขณะที่กีตาร์เล่นคอร์ดง่ายๆ หรือลีดที่ขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์เพื่อสร้างบรรยากาศ เนื้อเพลงอาจแตกต่างกันไป แต่โดยทั่วไปแล้วจะครุ่นคิดและเหนือจริงและจัดการกับธีมมืดของการแยกตัวความเศร้าโศก ความท้อแท้ การสูญเสีย ชีวิต ความตาย ฯลฯ เช่นเดียวกับสไตล์ ซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่รุนแรงและมืดไปจนถึงจังหวะที่ไพเราะ ไพเราะ และไพเราะ เนื้อเพลง Death Rock และองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ มักจะรวมเอาธีมของหนังสยองขวัญและไซไฟ ในแคมป์ ซึ่งทำให้วงดนตรีบางวงหันมาใช้องค์ประกอบของเพลงร็อกอะบิลลี [3]แม้จะมีชื่อที่ฟังดูคล้ายคลึงกัน แต่เดธร็อคก็ไม่มีความเกี่ยวข้องกับเดธเมทัล เลยซึ่งเป็นประเภทย่อยของโลหะหนัก [4]

ประวัติ

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "death rock" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1950 เพื่อบรรยายแนวเพลงร็อกแอนด์โรลที่เกี่ยวข้องกันซึ่งเริ่มในปี 1958 ด้วย" Endless Sleep " ของ Jody Reynolds และจบลงในปี 1964 ด้วยเพลงของJ. Frank Wilson จูบสุดท้าย ” [6]คำนี้ใช้กับ" ผู้นำของกลุ่ม " ของ แชงกรี-ลาสด้วย [5]เพลงเหล่านี้เกี่ยวกับเด็กวัยรุ่นที่ตายไปแล้วได้รับการกล่าวถึงจากมุมมองที่น่ากลัวแต่โรแมนติกเกี่ยวกับความตาย สะพานคำพูด และเอฟเฟกต์เสียง [7]ในปี 1974 คำว่า "เดธร็อค" ถูกใช้โดยยีน เกรียร์ เพื่ออธิบายปรากฏการณ์เดียวกันในดนตรีร็อค

คำนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในภายหลังเพื่ออธิบายเสียงของวงดนตรีพังก์ทางฝั่งตะวันตก [9]มันน่าจะมาจากหนึ่งในสามแหล่ง: Rozz Williamsสมาชิกผู้ก่อตั้งChristian Deathเพื่ออธิบายเสียงของวงดนตรีของเขา สื่อเพลง ใช้คำในยุค 50 ซ้ำเพื่ออธิบายแนวย่อยของพังก์ที่เกิดขึ้นใหม่ และ/หรือ ภาพยนตร์ของ Nick Zeddในปี 1979 They Eat Scumซึ่งมีวงดนตรีพังก์ "เดธร็อค" ที่สมมติขึ้นชื่อว่า "Suzy Putrid and the Mental Deficients" [10]

ต้นกำเนิด

อิทธิพลแรกสุดสำหรับเดธร็อกบางเพลง เช่น45 Graveสามารถโยงไปถึงแนวร็อกแอนด์โรลแนวสยองขวัญแนวใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เช่นBobby "Boris" PickettและZacherleที่มี " Monster Mash " ; [11] กรี๊ด เจย์ ฮอว์กินส์กับ " ฉันสะกดคุณ "; Screaming Lord Sutch & the Savagesกับ "Murder in the Graveyard"; (12)ดอน ฮินสันและกลุ่มผู้คลั่งไคล้เลือดผสมด้วย "เลือดโพลี-ไม่อิ่มตัวที่มีรสไรโบฟลาวิน" [13]เพลงเหล่านี้ใช้เอฟเฟกต์เสียงเพื่อสร้างบรรยากาศที่น่าขนลุก) ในลักษณะตลกขบขัน มักมีท่าทีเยาะเย้ย

อิทธิพลอันน่าสะพรึงกลัวของดนตรีร็อคนี้ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษ 1970 โดยมีนักแสดงเขย่าขวัญอย่างAlice CooperและKissซึ่งทั้งคู่ให้เครดิตกับ Rozz Williams เป็นพิเศษในฐานะอิทธิพลในวัยเด็ก [14] 45 Grave ยังกล่าวถึง " School's Out " ของคูเปอร์ด้วย

วงดนตรีร็อกอื่นๆ ที่มีอิทธิพลต่อศิลปินร็อคที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร ได้แก่ David Bowie , [15] Iggy Pop and the Stooges , [16] the Cramps , [14] T. Rex , [17] New York Dolls , [16] the Damned , [ 14]และเบาเฮาส์ . [14]

ภาพยนตร์สยองขวัญยังส่งผลโดยตรงต่อศิลปินร็อคแห่งความตาย ไดน่าห์ แคนเซอร์นักร้องนำวง 45 Grave กล่าวว่า ภาพยนตร์สยองขวัญของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการมองเห็นของ 45 Grave ภาพยนตร์ ซอมบี้มีอิทธิพลต่อศิลปินแนว Death Rock มากมาย โดยเฉพาะNight of the Living Dead (1968) ของ George A. Romero และภาคต่อ จอห์น รุสโซReturn of the Living Dead (1985) นำเสนอLinnea Quigleyและเพลงประกอบภาพยนตร์จากวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวพังค์และเดธร็อก รวมถึง 45 Grave, the Cramps, the Flesh Eaters , TSOLและ the Damned [18]

รายการทีวีแนวสยองขวัญ เช่นThe Addams Family , The Munsters , The Twilight ZoneและDark Shadowsยังให้อิทธิพลทางภาพ เช่นเดียวกับผู้ดำเนินรายการภาพยนตร์สยองขวัญที่สวมชุดน่ากลัวในทีวี เช่นVampiraในลอสแองเจลิส, John Zacherleในฟิลาเดลเฟีย และ นิวยอร์ก, เอลวิราในลอสแองเจลิส (หลังจากนั้นทั่วประเทศ) และโกลาร์ดีในคลีฟแลนด์

ฟิล์มนัวร์ สถิตยศาสตร์ คาบาเร่ต์ และการยึดถือทางศาสนาต่างๆ (โดยเฉพาะนิกายโรมันคาทอลิกและ ลัทธิ วูดู ) ยังให้แรงบันดาลใจด้านภาพและโคลงสั้น ๆ แก่ศิลปินร็อคผู้ตาย [3]

การเกิดขึ้น

เดธร็อคเกิดขึ้นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [2] [19] [20]เป็นส่วนที่มืดกว่าของพังก์ร็อกที่มีอยู่ก่อนและฉากดนตรีในแอลเอ ที่ ไม่ยอมใครง่ายๆ [21]ฉากดนตรีร็อคแห่งความตายที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดและได้รับการบันทึกไว้ดีที่สุดคือในลอสแองเจลิสเช่น บริเวณ Anti-Club [14]ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่การแสดงต่างๆ เช่น Flesh Eaters, 45 Grave, Christian Death, Super Heroines, Pompeii 99 , [22] Kommunity FK, [12] Voodoo Church, Ex-VoTo, Burning Image , Radio WerewolfและScreams for Tina [3]วงดนตรีอื่นๆ รวมTSOLจาก ลองบี ชแคลิฟอร์เนีย[23] [12] โรงละครน้ำแข็งจาก ฟอ ลลอน เนวาดา[12]และกล้ามเนื้อหูรูดจากฟีนิกซ์แอริโซนา (12)

วงดนตรีร็อคแห่งความตายของเวสต์โคสต์ในยุคแรก ๆ เหล่านี้ใช้พื้นฐานของพังค์ร็อกที่มีอยู่ก่อนแล้วและเพิ่มธีมที่ยืมมาจากภาพยนตร์สยองขวัญ ฟิล์มนัวร์ สถิตยศาสตร์ ภาพทางศาสนา ฯลฯ[14]วงดนตรีสองวงผสมผสานพังก์แบบฮาร์ดคอร์กับเสียงแบบโกธิกเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง TSOL [24]และ Burning Image

วงร็อกเดธร็อกในยุคแรกๆ เหล่านี้ไม่ได้ระบุทันทีว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเภทย่อยใหม่ของพังก์ พวกเขาถูกมองว่าเป็นรสชาติที่เข้มกว่าของพังค์และยังไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่แยกจากกัน ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีเหล่านี้จะเล่นในสถานที่เดียวกันกับวงดนตรีพังก์ ฮาร์ดคอร์ และคลื่นลูกใหม่ สถานการณ์คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในมหานครนิวยอร์กประมาณปี 2521-2522 แม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่ามาก ซึ่งวงดนตรีพังก์ร็อกผู้มีอิทธิพลเช่น Cramps and the Misfitsรวมถึงกลุ่ม Mad(นำแสดงโดยศิลปินเอฟเฟกต์ภาพยนตร์สยองขวัญในอนาคตอย่างกรีดร้อง แมด จอร์จ) ได้รวมเอาธีมสยองขวัญมากมายไว้ในเนื้อเพลง ภาพจริง และการแสดงบนเวที แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้คำว่า "เดธร็อค" เพื่ออธิบายตัวเอง

การโต้ตอบ

ก่อนที่เดธร็อกจะกลายมาเป็นแนวย่อยของพังก์ร็อกที่เข้มกว่าอย่างเห็นได้ชัดในสหรัฐอเมริกา แนวเพลงย่อยอื่นๆ ของพังก์และโพสต์-พังก์ก็พัฒนาขึ้นอย่างอิสระในสหราชอาณาจักร [25] [26]

ในปีพ.ศ. 2523 วงดนตรีแนวโพสต์พังก์อย่างJoy Division , Siouxsie and the Banshees , BauhausและThe Cureได้ละทิ้งความเข้มข้นของดนตรีพังก์ไปและหันมาใช้สไตล์ที่วิจิตรบรรจงมากขึ้น ซึ่งโดดเด่นด้วยกีตาร์ที่อารมณ์แปรปรวนและรูปแบบกีตาร์เบสที่หนักแน่นผสมผสานกับ ธีมโรแมนติกและน่าปวดหัว ร็อคสไตล์นี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "gothic rock" หรือ "positive punk" [27]คลื่นลูกที่สองของวงดนตรีได้รวมตัวกันในอีกไม่กี่ปีต่อมา นำโดยการกระทำเช่นSex Gang ChildrenและSouthern Death Cult , [27]พร้อมด้วย Brigandage, Blood and Roses และRitual. วงดนตรีเหล่านี้หลายวงให้ความสำคัญกับการตีกลองแบบชนเผ่า เสียงร้องสูง กีตาร์ข่วน และกีตาร์เบสเป็นเครื่องดนตรีนำไพเราะ[28]และรูปลักษณ์ที่ผสมผสานความน่าดึงดูดใจเข้ากับสีวาร์ปที่ได้รับอิทธิพลจากชนพื้นเมืองอเมริกันและทรงผมแหลมคม

ระหว่างปี 1982 ฉากนี้กำลังก่อตัวขึ้นที่คลับBatcave คลับร็อคสไตล์ กอธิค ในลอนดอน วงดนตรีหลักสองวงที่เดบิวต์และแสดงบ่อยๆ ที่ Batcave, SpecimenและAlien Sex Fiendตอนแรกคิดว่าเป็นสถานที่เชี่ยวชาญด้าน ดนตรีแกลม ร็อกและ ดนตรี คลื่นลูกใหม่ [ 29]ได้พัฒนาเสียงที่แตกต่างกันซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความสยองขวัญในวัฒนธรรมป๊อป ของอังกฤษ ซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากฉากที่น่าดึงดูดและโพสต์พังค์ในสหราชอาณาจักร ในปี 1983 Gun Club ได้ออกทัวร์ในยุโรปเช่นเดียวกับ Christian Death ในปี 1984 ซึ่งนำไปสู่การผสมเกสรข้ามระหว่างฉากร็อคสไตล์โกธิกของยุโรปและฉากหินแห่งความตายของอเมริกา [30][26]โดยปี 1984 วงดนตรีร็อคแห่งความตายในแคลิฟอร์เนีย Kommunity FK ได้ออกทัวร์กับวงดนตรีร็อกสไตล์กอธิคในสหราชอาณาจักร Sex Gang Children (และในปีต่อไปกับ Alien Sex Fiend) ซึ่งยังคงมีแนวโน้มที่การเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันและอังกฤษผสมผสานกัน [4]

ได้รับอิทธิพลจากฉากในอังกฤษมากกว่าและน้อยกว่าในแคลิฟอร์เนีย วงดนตรีร็อคแห่งความตายเริ่มก่อตัวขึ้นในส่วนอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา เช่นSamhain (1983) ในเมืองโลดี รัฐนิวเจอร์ซีย์ Holy Cow (1984) ในบอสตัน แมสซาชูเซตส์ (และต่อมาพรอวิเดนซ์ โรดไอแลนด์ ); การ์กอยล์ ซอกซ์ (1985) ในดีทรอยต์ มิชิแกน ; และ Shadow of Fear (1985) ใน คลีฟ แลนด์โอไฮโอ ฉากที่อุดมสมบูรณ์ในนิวยอร์ก ได้แก่ Scarecrow (1983), Of a Mesh (1983), Chop Shop (1984), Fahrenheit 451 (1984), The Naked and the Dead (1985), Brain Eaters (1986), Children's Zoo (1986) ), โรคระบาด (1987) และ Ochrana (1987)

ความแตกต่างที่ไม่ลงตัว

ช่วงกลางทศวรรษ 1980 เป็นคลื่นลูกที่สองของหินแบบโกธิก เมื่อเสียงเริ่มเปลี่ยนจากรากของพังก์และโพสต์พังก์ ไปสู่แนวทางที่จริงจังและเน้นดนตรีร็อคมากขึ้น Bauhaus เลิกกัน วิลเลียมส์ออกจาก Christian Death และ Sisters of Mercy กลายเป็นการกระทำแบบกอธิคที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุด คำว่า "หินแบบกอธิค" เป็นที่นิยมมากกว่า "หินมรณะ" (ก่อนหน้านี้ ใช้แทนกันได้) การเปลี่ยนแปลงที่วิลเลียมส์เป็นผลมาจากอิทธิพลของพี่น้องสตรีแห่งความเมตตา ด้วยเหตุนี้ คำว่า "เดธร็อค" จึงไม่ค่อยมีใครใช้ ยกเว้นในการอ้างอิงย้อนหลังถึงวงดนตรี 45 Grave และ Christian Death ในลอสแองเจลิส

กลางทศวรรษ 1990 เป็นคลื่นลูกที่ 3 ของแนวกอธิคร็อค เนื่องจากดนตรีได้เคลื่อนตัวไปไกลที่สุดจากเสียงพังก์ดั้งเดิมและโพสต์พังก์โดยผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างของวงการดนตรีอุตสาหกรรมในขณะนั้น (ซึ่งตัวมันเองได้เปลี่ยนจากเสียงทดลองและเข้าสู่ เสียงที่เน้นการเต้นร็อค) และเสียงEBM ที่ซ้ำซากและอิเล็กทรอนิกส์ มากขึ้น บางคลับถึงกับทิ้งเดธร็อคและโกธิกร็อกรุ่นแรกออกจากรายการเพลงเพื่อดึงดูดฝูงชนแบบครอสโอเวอร์ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้หลายคนแปลกแยกในฉากกอธิคที่ชอบเสียงเดธร็อคที่มีชีวิตชีวาและพังค์กว่า และนำพวกเขาให้ค้นหารากของหินมรณะก่อนหน้านี้

การฟื้นฟู

เกือบ 20 ปีหลังจาก Death Rock และ Goth ปรากฏตัวครั้งแรกในวงการเพลงในแคลิฟอร์เนียตอนใต้และลอนดอน การฟื้นคืนชีพของ Death Rock เริ่มขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ระหว่างปี 2541 ในเมืองลองบีช รัฐแคลิฟอร์เนียเจ้าของ Que Sera บาร์ท้องถิ่นแห่งหนึ่งได้ขอให้ Jeremy Meza, Dave Skott และ Jenn Skott จัดปาร์ตี้ฮาโลวีนสไตล์โกธิค "โรงเรียนเก่า" เป็นเวลาหนึ่งคืน หลังจากประสบความสำเร็จในงานปาร์ตี้แบบครั้งเดียวจบ งานนี้ก็ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นคลับเดธร็อกประจำที่ชื่อ Release the Bats (ตั้งชื่อตามเพลงสัญลักษณ์ของปาร์ตี้วันเกิด) และเป็นจุดโฟกัสในแคลิฟอร์เนียสำหรับการเคลื่อนไหวแบบเดธร็อคที่กำลังเกิดขึ้นอีกครั้ง

ขบวนการคืนชีพของหินมรณะมีความคล้ายคลึงกับฉากเพลงมรณะดั้งเดิมในลอสแองเจลิสและขบวนการ Batcave ในลอนดอน แต่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และยุโรปผ่านค่ายเพลงต่างๆ นอกจากคลับแล้ว ฉากคืนชีพยังเน้นไปที่คอนเสิร์ต งานพิเศษ งานปาร์ตี้ และการฉายภาพยนตร์สยองขวัญ อินเทอร์เน็ตมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูหินมรณะ เว็บไซต์และชุมชนออนไลน์ผุดขึ้นเพื่อการอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีแนวเดธร็อค วงดนตรี และแฟชั่น รวมถึงภาพยนตร์สยองขวัญ

ในแง่ของความแตกต่างจากฉากดั้งเดิม มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่เสียงโพสต์พังก์อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของวงดนตรียุโรปในทศวรรษ 1980 นอกจากนี้ อิทธิพลที่ไร้เหตุผลของนักจิตโรคจิต ยัง กีดกันการโต้วาทีทางการเมืองด้วยศักยภาพที่จะแยกส่วนฉากออกจากกัน เทศกาลDrop Deadซึ่งคล้ายกับ Hootenanny ของ Psychobilly ทำให้วงดนตรีที่มีฐานแฟนคลับเล็กๆ มีโอกาสได้เล่นต่อหน้าผู้ชมกลุ่มใหญ่

แนวเพลง "lo-fi goth" ในเวลาต่อมาในฉากอินดี้พัฒนาขึ้นบางส่วนจากการฟื้นคืนชีพของ Death Rock เป็นตัวอย่างโดย Grave Babies ซึ่งบางคนอธิบายว่าเป็นคลื่นลูกที่ห้าของดนตรีกอธิค

ศิลปินและวงดนตรี

Only Theatre of Painอัลบั้มเปิดตัวของ Christian Death ในปี 1982 ถูกอ้างถึงว่าเป็นอัลบั้มกอธิคอเมริกันชุดแรก [31]และไม่สามารถจำแนกได้ง่าย ๆ ว่าเป็นรสชาติที่เข้มกว่าของพังก์ สยองขวัญ พังก์ หรือกอธิคร็อค เป็นผลให้วิลเลียมส์ นักร้องนำที่เสียชีวิตของวง (หรือที่รู้จักในชื่อ Shadow Projectและ Premature Ejaculation ) ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการเพลงร็อคแบบกอธิคและความตาย ร็อกเกอร์ชายเสียชีวิตที่มีอิทธิพลคนอื่นๆ ได้แก่ Patrick Mata จาก Kommunity FK และ Larry Rainwater จาก Ex-VoTo

Dinah Cancer ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชินีแห่ง Deathrock", "เทพธิดาแห่ง Deathrock" และ "High Priestess of Deathrock" สำหรับบทบาทของเธอในฐานะผู้หญิงหน้าด้านสำหรับ 45 Grave ในช่วงเวลาที่นักร้องนำหญิงยังถือว่าค่อนข้างเป็น หายาก ร็อกเกอร์หญิงผู้มีอิทธิพลอื่นๆ ได้แก่อีวา โอและทีน่า วินเทอร์ของโบสถ์วูดู

ศิลปินหลายคนในสหรัฐอเมริกาได้ออก EP และ LP ก่อนปี 1982 ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นเพลงเดธร็อก เช่น Theatre of Ice และ Mighty Sphincter วงดนตรีในอังกฤษมีส่วนสำคัญต่อเสียงดนตรีแนวเดธร็อกด้วยการเพิ่มอิทธิพลหลังพังก์อย่างแรง ซึ่งรวมถึง Joy Division, Bauhaus และ Siouxsie และ Banshees วงดนตรีอื่นๆ จากทั่วโลกได้เพิ่มผลงานที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของพวกเขาในเพลงเดธร็อก รวมถึงXmal DeutschlandในเยอรมนีVirgin Prunesจากไอร์แลนด์ และงานวันเกิดในออสเตรเลีย

อ้างอิง

  1. ↑ a b Gitane Demone: 20 Years in Deathตีพิมพ์ใน Matzke, Peter; ซีลิเกอร์, โทเบียส: กอธิค! , Schwarzkopf Verlag, เยอรมนี 1999, ISBN  3-89602-332-2 , p. 42
  2. ↑ a b c Bag, Alice : Interview with Dinah Cancer of 45 Grave , Women in LA Punk, November 2004
    "การด้อม ๆ มองๆ ของหินมรณะเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 80 ก่อนที่เราจะถูกตราหน้าว่าเป็นพวกเดียวกัน – ขบวนการโกธิก ที่นั่น ไม่ใช่ Goths พวกร็อกเกอร์แห่งความตายถูกแยกออกจากฉากพังก์/ฮาร์ดคอร์ที่เกิดขึ้นในขณะนั้น เราเล่นพังค์ร็อกแต่เราชอบฮัลโลวีนและดูเหมือนแวมไพร์ วลีเดธร็อคจึงถือกำเนิดขึ้น"
  3. อรรถเป็น ข c Stylus Staff: England Fades Away Stylus Magazine's Guide to Goth , 7 สิงหาคม 2549
  4. ^ a b Sheppard, Oliver: Interview with Kommunity FK , นิตยสาร CVLT Nation, 6 มกราคม 2014
  5. ↑ a b Larkin, Colin: The Virgin Encyclopedia of Fifties Music , Virgin Books, 1st edition, 1998, ISBN 0-753-50268-2 , p. 353 
    "ในปี 1958 วงดนตรีได้เดินทางไปลอสแองเจลิส ซึ่งพวกเขาได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Demon แห่งใหม่ ค่ายเพลงไม่ได้ใช้ Storms แต่ได้บันทึกเสียง Reynolds โดยได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีมืออาชีพหลายคนในซิงเกิ้ล 'Endless Sleep' ในปี 1958 ของเขา (คัฟเวอร์) ในสหราชอาณาจักรโดย Marty Wilde) เพลงที่ Reynolds เขียนร่วมกับ George Brown (เครดิตในนามแฝง Delores Nance) เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับที่ 5 และกลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตเพลงแรกที่เรียกว่า 'death rock' ในยุค 50 และ ยุค 60 (เพลงอื่นๆ ในหมวดหมู่นั้น ได้แก่ 'Tell Laura I Love Her', 'Terry', 'Teen Angel' และ 'Leader Of The Pack') Reynolds สร้างชาร์ตอีกครั้งด้วย 'Fire Of Love' (เช่นในปี 1958) แต่ไม่มีการบันทึกรายการเพลง Demon, Smash หรือค่ายเพลงอื่นๆ ของเขาเลย”
  6. ↑ Miletich, Leo: Rock Me with a Steady Roll , นิตยสาร Reason, มีนาคม 1987
  7. ^ เบอร์นาร์ด นีล; Modl, Tom: The Mass Media: มุมมอง ที่ตรงกันข้าม , Greenhaven Press 1988, ISBN 0-899-08425-7 , p. 130"มีแนวโน้มในทำนองนี้ใน 'เดธร็อค' ในช่วงต้นยุค 60 โดยมีเพลงวัยรุ่นที่น่ากลัวอย่าง 'Deadman's Curve' และ 'Last Kiss' เป็นตัวอย่างที่ดี แต่ก่อนที่หินแห่งความตายจะมา 'Gloomy Sunday' ตามคำกล่าวของ 'All the Years of American Popular Music' ของ David Ewen เพลงดังกล่าวได้รับการ 'โปรโมตโดยผู้จัดพิมพ์เป็น "เพลงฆ่าตัวตาย " ' เพราะขึ้นชื่อว่าสนับสนุนแนวโน้มการฆ่าตัวตายของผู้ถูกทรมานและถูกคุกคามในช่วงอายุสามสิบต้นๆ " 
  8. ↑ Grier, Gene: The Conceptual Approach to Rock Music , Manual, Charter Publications, ฉบับที่ 1, Valley Forge, Pennsylvania, 1974, p. 6
    "ในชั้นเรียน อภิปรายเกี่ยวกับแผนภูมิประวัติศาสตร์การพัฒนาหิน ก. ใช้เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะเพื่อนำเสนอเอกสารนี้หรือสื่ออื่นๆ ที่เหมาะสม หมายเหตุ: หินบางประเภทไม่ได้ระบุไว้ในแผนภูมิ นักเรียนอาจระบุชื่อบางส่วนที่คุณอาจต้องการ รวมถึงเช่น Death Rock, Surf Rock เป็นต้น ใช้ดุลยพินิจของคุณเอง B. เพื่อให้นักเรียนเข้าใจถึงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของ Rock อย่างแท้จริง เขาควรจะได้สัมผัสกับการพัฒนาอิทธิพลของยุโรปและอิทธิพลของแอฟริกา "
  9. ↑ คิลแพทริก, แนนซี่. The Goth Bible: บทสรุปสำหรับผู้ที่ มีแนวโน้มมืดมน นิวยอร์ก: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , p. 89. 
  10. ↑ ฮอว์กินส์, Joan Defining Cult Movies , หน้า 227-228. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ (2003). ไอเอสบีเอ็น0-7190-6631-X , 9780719066313. [1] 
  11. ↑ Ohanesian , Liz: Egrets on Ergot at The Echo , LA Weekly, มีนาคม 2015
  12. ↑ a b c d e Sheppard, Oliver: Deathrock: A Brief History, Part I , นิตยสาร Souciant, 16 เมษายน 2012
  13. ↑ กรีน เจมส์:เพลงนี้ทิ้งคราบ The Complete Story of the Misfits , Scarecrow Press 2013, ISBN 1-589-79892-9 , หน้า. 33 
  14. อรรถa b c d e f g Rasen เอ็ดเวิร์ด: มีชีวิตหลังความตายหินหรือไม่? , สปิน , พฤษภาคม 1985, p. 75
  15. ↑ Gitane Demone: 20 Years in Deathตีพิมพ์ใน Matzke, Peter; ซีลิเกอร์, โทเบียส:กอธิค! , Schwarzkopf Verlag, เยอรมนี 1999, ISBN 3-89602-332-2 , p. 45 
  16. อรรถเป็น ข Finkel, Markus: ดาวตาย. Rozz Williams , Soulsaver 2012, ISBN 3-942-89305-3 , หน้า 22 
  17. ↑ คริส เกรฟส์:รอซซ์ วิลเลียมส์. ชีวประวัติ , RozzNet.com, 2009
  18. ↑ IMDB: Return of the Living Dead, ซาวด์แทร็ก
  19. ^ Sheppard, Oliver:บทสัมภาษณ์กับ Kommunity FK , นิตยสาร CVLT Nation, 6 มกราคม 2014
    "The blue spark ov ได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองขึ้น ซึ่งฉันสามารถแสดงออกตามที่ใจต้องการได้เริ่มขึ้นในปี 1978 แต่มันไม่ได้ผลิดอกออกผลจนกระทั่งปี 1979-80 เมื่อฉันเข้าร่วมเป็นพันธมิตรโดยนักดนตรีที่มีใจเดียวกันอีก 2 คน"
  20. ↑ Sheppard, Oliver: Deathrock: A Brief History, Part I , Souciant magazine, 16 เมษายน 2012
    "ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ความหมายที่แคบที่สุดของ 'deathrock' หมายถึงรูปแบบดนตรีเฉพาะที่ผลิตในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980"
  21. ↑ Isabella van Elferen , Jeffrey Andrew Weinstock: Goth Music: From Sound to Subculture . Routledge Studies in Popular Music, 2015, ISBN 0-415-72004-4 p. 45 
  22. ↑ Robbins, Ira A.: The Trouser Press Record Guide , Collier Books, 1991, ISBN 0-020-36361-3 , p. 128 
  23. ↑ โคแกน, ไบรอัน: Encyclopedia of Punk Music and Culture , Greenwood 2006, ISBN 0-313-33340-8 , p. 232 
  24. ^ AllMusic.com
  25. ↑ ชมิดท์, แอ็กเซล; นอยมันน์-เบราน์, เคลาส์: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. , วีสบาเดิน: VS Verlag สำหรับ Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 262. 
  26. อรรถเป็น ข กรีน เจมส์: เพลงนี้ทิ้งคราบ The Complete Story of the Misfits , Scarecrow Press 2013, ISBN 1-589-79892-9 , หน้า. 32 "วงดนตรีในลอสแองเจลิส เช่น TSOL, 45 Grave, the Flesh Eaters, Kommunity FK และ Christian Death มุ่งเน้นไปที่การแสดงดนตรีที่เคร่งขรึม ไม่ลงรอยกัน และสะท้อนเสียงสะท้อน ซึ่งสอดคล้องกับเจ้าของชาวเยอรมันในต่างประเทศ เช่น Bauhaus และ Joy Division" 
  27. อรรถเป็น ข ทอมป์สัน เดฟ; บอร์ชาร์ด, เคิร์สเทน: Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock , Hannibal Verlag, 2004, ISBN 3-85445-236-5 , หน้า 13-14 
  28. ↑ Reynolds, Simon: Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 , Faber and Faber 2005, ISBN 0-571-21569-6 , p. 423 
  29. ^ ทอมป์สัน เดฟ; บอร์ชาร์ด, เคิร์สเทน: Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock , Hannibal Verlag, 2004, ISBN 3-85445-236-5 , p. 182−189 
  30. ^ มัตซ์เค ปีเตอร์; Seeliger, Tobias: Das Gothic- และ Dark-Wave-Lexikon , Schwarzkopf Verlag, 2003, ISBN 3-89602-522-8 , p. 144 
  31. ^ AllMusic.com

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Death_rock&oldid=1092029762 "
0.14585590362549