หินมรณะ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
หินมรณะ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมต้นทศวรรษ 1980 ลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์คาบาเร่ต์มืด

Death rock (หรือdeathrock ) เป็นเพลงร็อคประเภทย่อยที่ผสมผสานองค์ประกอบสยองขวัญและการแสดงละครแบบโกธิก มันเกิดขึ้นจากพังค์ร็อกบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และซ้อนทับกับแนวเพลงพังก์ร็อกและสยองขวัญพังก์ [1] [2]การตายการกระทำที่โดดเด่น ได้แก่ ร็อคคริสเตียนตาย , Kommunity FK , 45 หลุมฝังศพ , Zombina และ Skeletonesและซูเปอร์วีรสตรี [1]

ลักษณะเฉพาะ

เพลงร็อคแห่งความตายมักจะรวมเอาส่วนจังหวะการขับร้องซ้ำๆ เข้าไว้ด้วยกัน กลองและกีตาร์เบสวางรากฐานภายใน a4
4ลายเซ็นเวลาในขณะที่กีตาร์เล่นคอร์ดง่ายๆ หรือลีดที่ขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์เพื่อสร้างบรรยากาศ เนื้อเพลงสามารถแตกต่างกัน แต่มักจะครุ่นคิดและเหนือจริงและจัดการกับรูปแบบมืดของความเหงา , ความเศร้าโศก , ความท้อแท้, การสูญเสียชีวิต, ความตาย, ฯลฯ .; เช่นเดียวกับสไตล์ ซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่รุนแรงและมืดไปจนถึงจังหวะที่ไพเราะ ไพเราะ และไพเราะ เนื้อเพลงตายร็อคและองค์ประกอบอื่น ๆ โวหารดนตรีมักจะรวมรูปแบบของการเปิสยองขวัญและSci-Fiภาพยนตร์ซึ่งจะนำไปสู่วงดนตรีที่บางส่วนจะนำมาใช้องค์ประกอบของอะบิลลี [3]แม้จะมีชื่อที่ฟังดูคล้ายคลึงกัน แต่เดธร็อคก็ไม่มีความเกี่ยวข้องกับเดธเมทัลเลยซึ่งเป็นประเภทย่อยของโลหะหนัก [4]

ประวัติ

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "ตายร็อค" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1950 ที่จะอธิบายประเภทที่เกี่ยวข้องกับใจของร็อกแอนด์โรลซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1958 กับโจดี้นาดส์ ' ไม่มีที่สิ้นสุดการนอนหลับ " [5]และจบลงในปี 1964 กับเจแฟรงก์วิลสัน ' s" จูบสุดท้าย ” [6]คำนี้ใช้กับ" ผู้นำของกลุ่ม " ของแชงกรี-ลาสด้วย[5]เพลงเหล่านี้เกี่ยวกับเด็กวัยรุ่นที่ตายไปแล้วได้รับการกล่าวถึงจากมุมมองที่น่ากลัวแต่โรแมนติกเกี่ยวกับความตาย สะพานคำพูด และเอฟเฟกต์เสียง[7]ในปี 1974 Gene Grier ได้ใช้คำว่า "death rock" เพื่ออธิบายปรากฏการณ์เดียวกันในดนตรีร็อค[8]

คำนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในภายหลังเพื่ออธิบายเสียงของวงดนตรีพังก์ทางฝั่งตะวันตก [9]มันน่าจะมาจากหนึ่งในสามแหล่ง: Rozz Williamsสมาชิกผู้ก่อตั้งChristian Deathเพื่ออธิบายเสียงของวงดนตรีของเขา สื่อเพลง ใช้คำในยุค 50 ซ้ำเพื่ออธิบายแนวย่อยของพังก์ที่เกิดขึ้นใหม่ และ/หรือภาพยนตร์ของNick Zedd ในปี 1979 They Eat Scumซึ่งมีวงดนตรีพังก์ "เดธร็อค" ที่สมมติขึ้นชื่อว่า "Suzy Putrid and the Mental Deficients" [10]

ต้นกำเนิด

อิทธิพลแรกสุดสำหรับเดธร็อคบางเพลง เช่น45 Graveสามารถโยงไปถึงการแสดงร็อกแอนด์โรลแนวสยองขวัญในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เช่นBobby "Boris" PickettและZacherleกับ " Monster Mash " ; [11] กรี๊ด เจย์ ฮอว์กินส์กับ " ฉันสะกดคุณ "; Screaming Lord Sutch & the Savagesกับ "Murder in the Graveyard"; (12)ดอน ฮินสัน กับกลุ่มผู้คลั่งไคล้เลือดด้วย "เลือดโพลี-ไม่อิ่มตัวที่มีรสไรโบฟลาวิน" [13]เพลงเหล่านี้ใช้เอฟเฟกต์เสียงเพื่อสร้างบรรยากาศที่น่าขนลุกจัดการกับเรื่องต้องห้าม (เช่น การ กินเนื้อคน) ในลักษณะตลกขบขัน มักมีท่าทีเยาะเย้ย

อิทธิพลอันน่าสะพรึงกลัวของดนตรีร็อคยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษ 1970 โดยมีนักแสดงฮาร์ดร็อกจากการแสดงละครอย่างอลิซ คูเปอร์และคิสซึ่งทั้งคู่ให้เครดิตโดย Rozz Williams ว่าเป็นอิทธิพลในวัยเด็ก [14] 45 Grave ยังกล่าวถึง " School's Out " ของคูเปอร์ด้วย

วงร็อคอื่นๆ ที่มีอิทธิพลต่อศิลปินร็อคที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรหลายคน ได้แก่ David Bowie , [15] Iggy Pop and the Stooges , [16] the Cramps , [14] T. Rex , [17] New York Dolls , [16] the Damned , [ 14]และเบาเฮาส์ . [14]

ภาพยนตร์สยองขวัญยังส่งผลโดยตรงต่อศิลปินร็อคแห่งความตาย[14]ตามที่นักร้อง 45 หลุมฝังศพมะเร็งไดน่า , ภาพยนตร์สยองขวัญอิตาลีมีอิทธิพลมากใน 45 ของหลุมฝังศพสไตล์ของภาพผีดิบภาพยนตร์มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนตายหินโดยเฉพาะอย่างยิ่งจอร์จเอโรเมโร 's คืนชีวิตตาย (1968) และต่อมา John Russo's Return of the Living Dead (1985) นำเสนอLinnea Quigleyและเพลงประกอบภาพยนตร์จากวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวพังค์และเดธร็อค ซึ่งรวมถึง 45 Grave, the Cramps, the Flesh Eaters , TSOLและ the Damned [18]

รายการทีวีแนวสยองขวัญ เช่นThe Addams Family , The Munsters , The Twilight ZoneและDark Shadowsยังให้อิทธิพลทางสายตา เช่นเดียวกับผู้ดำเนินรายการภาพยนตร์สยองขวัญที่สวมชุดน่ากลัวในทีวี เช่นVampiraในลอสแองเจลิส, John Zacherleในฟิลาเดลเฟีย และ New York, Elviraใน Los Angeles (แล้วต่อมาในระดับประเทศ) และGhoulardiในคลีฟแลนด์

ฟิล์มนัวร์ สถิตยศาสตร์ คาบาเร่ต์ และการยึดถือทางศาสนาต่างๆ (โดยเฉพาะนิกายโรมันคาทอลิกและลัทธิวูดู ) ยังให้แรงบันดาลใจด้านภาพและโคลงสั้น ๆ แก่ศิลปินร็อคผู้ตาย [3]

การเกิดขึ้น

เดธร็อคปรากฏตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [2] [19] [20]เป็นส่วนที่มืดกว่าของพังก์ร็อกที่มีอยู่ก่อนและฉากดนตรีในแอลเอที่ไม่ยอมใครง่ายๆ[21]ฉากดนตรีร็อคแห่งความตายที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดและได้รับการบันทึกไว้ดีที่สุดคือในลอสแองเจลิสเช่น รอบ ๆ Anti-Club [14]ซึ่งเน้นที่การแสดงต่างๆ เช่น Flesh Eaters, 45 Grave, Christian Death, Super Heroines, Pompeii 99 , [22] Kommunity FK, [12]คริสตจักรวูอดีต Voto, การเผาไหม้ภาพ , วิทยุมนุษย์หมาป่าและเสียงกรีดร้องสำหรับทีน่า [3]วงดนตรีอื่น ๆ รวมถึงTSOLจากลองบีชแคลิฟอร์เนีย , [23] [12] โรงละครแห่งน้ำแข็งจากฟอลลอน, เนวาดา , [12]และทรงพลังกล้ามเนื้อหูรูดจากPhoenix, Arizona (12)

วงดนตรีร็อคแห่งความตายของเวสต์โคสต์ในยุคแรก ๆ เหล่านี้ใช้พื้นฐานของพังค์ร็อกที่มีอยู่ก่อนแล้วและเพิ่มธีมที่ยืมมาจากภาพยนตร์สยองขวัญ ฟิล์มนัวร์ สถิตยศาสตร์ ภาพทางศาสนา ฯลฯ[14]วงดนตรีสองวงผสมผสานพังก์แบบฮาร์ดคอร์กับเสียงแบบโกธิกเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง TSOL [24]และ Burning Image

วงร็อกเดธร็อกในยุคแรกๆ เหล่านี้ไม่ได้ถูกระบุในทันทีว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเภทย่อยใหม่ของพังก์ พวกเขาถูกมองว่าเป็นรสชาติที่เข้มกว่าของพังค์และยังไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่แยกจากกัน [2]ในช่วงเวลานี้วงดนตรีเหล่านี้จะเล่นในสถานที่เดียวกับพังค์, ไม่ยอมใครง่ายๆและคลื่นลูกใหม่วงดนตรี สถานการณ์คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในมหานครนิวยอร์กประมาณปี 2521-2522 แม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่ามาก ซึ่งวงพังก์ร็อกที่ทรงอิทธิพลเช่น Cramps and the Misfitsรวมถึงกลุ่ม Mad (นำแสดงโดยศิลปินเอฟเฟกต์ภาพยนตร์สยองขวัญในอนาคต Screaming Mad George) ได้รวมเอาธีมสยองขวัญมากมายไว้ในเนื้อเพลง ภาพจริง และการแสดงบนเวที แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้คำว่า "เดธร็อค" เพื่ออธิบายตัวเอง

การโต้ตอบ

ก่อนที่เดธร็อกจะกลายมาเป็นแนวย่อยของพังก์ร็อกที่เข้มกว่าอย่างเห็นได้ชัดในสหรัฐอเมริกา แนวเพลงย่อยอื่นๆ ของพังก์และโพสต์พังก์ก็พัฒนาขึ้นอย่างอิสระในสหราชอาณาจักร [25] [26]

ในปีพ.ศ. 2523 วงดนตรีโพสต์พังก์อย่างJoy Division , Siouxsie and the Banshees , BauhausและThe Cure ได้ละทิ้งความเข้มข้นของดนตรีพังก์ไปและหันมาใช้สไตล์ที่ประณีตกว่าซึ่งมีลักษณะเป็นกีตาร์อารมณ์แปรปรวนและรูปแบบกีตาร์เบสที่หนักแน่นผสมผสานกับ ธีมโรแมนติกและน่าปวดหัว ร็อคสไตล์นี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "gothic rock" หรือ "positive punk" [27]คลื่นลูกที่สองของวงดนตรีได้รวมตัวกันในอีกไม่กี่ปีต่อมา นำโดยการกระทำเช่นSex Gang ChildrenและSouthern Death Cult , [27]พร้อมด้วย Brigandage, Blood and Roses และRitual. วงดนตรีเหล่านี้หลายวงให้ความสำคัญกับการตีกลองของชนเผ่า เสียงร้องสูง กีตาร์ข่วน และกีตาร์เบสเป็นเครื่องดนตรีนำไพเราะ[28]และรูปลักษณ์ที่ผสมผสานความน่าดึงดูดใจกับสีวาร์ปที่ได้รับอิทธิพลจากชนพื้นเมืองอเมริกันและทรงผมแหลมคม

ในช่วงปี 1982 ที่เกิดเหตุได้รับเบียร์ที่ลอนดอนแบบกอธิคร็อคสโมสรBatcaveจินตนาการในขั้นต้นเป็นสถานที่มีความเชี่ยวชาญในน่ามองโขดหินและคลื่นลูกใหม่ทำดนตรีทั้งสองกลุ่มหลักที่ออกมาและทำบ่อย ๆ ที่ Batcave, ตัวอย่างและปีศาจต่างด้าวแอบ , [29]การพัฒนาเสียงที่แตกต่างของตัวเองได้รับอิทธิพลจากหนังสยองขวัญในบริติชวัฒนธรรมป๊อปซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากฉากที่น่าดึงดูดและโพสต์พังค์ในสหราชอาณาจักร ในปี 1983 Gun Club ได้ออกทัวร์ในยุโรปเช่นเดียวกับ Christian Death ในปี 1984 ซึ่งนำไปสู่การผสมเกสรข้ามระหว่างฉากร็อคสไตล์โกธิกของยุโรปและฉากหินแห่งความตายของอเมริกา[30][26]โดยปี 1984 วงดนตรีร็อคแห่งความตายในแคลิฟอร์เนีย Kommunity FK ได้ออกทัวร์กับวงดนตรีร็อกสไตล์กอธิคแห่งสหราชอาณาจักร Sex Gang Children (และในปีต่อมากับ Alien Sex Fiend) ซึ่งยังคงมีแนวโน้มที่การเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันและอังกฤษผสมผสานกัน [4]

ได้รับอิทธิพลจากฉากอังกฤษและแคลิฟอร์เนียน้อยลง วงดนตรีร็อคแห่งความตายเริ่มก่อตัวขึ้นในส่วนอื่น ๆ ของสหรัฐอเมริกา เช่นSamhain (1983) ในโลดี รัฐนิวเจอร์ซีย์ ; Holy Cow (1984) ในบอสตัน แมสซาชูเซตส์ (และต่อมาพรอวิเดนซ์ โรดไอแลนด์ ); การ์กอยล์ซอกซ์ (1985) ในดีทรอยต์ มิชิแกน ; และเงาแห่งความกลัว (1985) ในคลีฟแลนด์โอไฮโอ ฉากที่อุดมสมบูรณ์ในนิวยอร์ก ได้แก่ Scarecrow (1983), Of a Mesh (1983), Chop Shop (1984), Fahrenheit 451 (1984), The Naked and the Dead (1985), Brain Eaters (1986), Children's Zoo (1986) ), โรคระบาด (1987) และ Ochrana (1987)

ความแตกต่างที่ไม่ลงตัว

ช่วงกลางทศวรรษ 1980 เป็นคลื่นลูกที่สองของหินแบบโกธิก เมื่อเสียงเริ่มเปลี่ยนจากรากของพังก์และโพสต์พังก์ ไปสู่แนวทางที่เน้นแนวร็อคที่จริงจังกว่า Bauhaus เลิกกัน วิลเลียมส์ออกจาก Christian Death และ Sisters of Mercy กลายเป็นการกระทำแบบกอธิคที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุด คำว่า "หินแบบกอธิค" เป็นที่นิยมมากกว่า "หินมรณะ" (ก่อนหน้านี้ ใช้แทนกันได้) การเปลี่ยนแปลงที่วิลเลียมส์เป็นผลมาจากอิทธิพลของพี่น้องสตรีแห่งความเมตตา ด้วยเหตุนี้ คำว่า "เดธร็อค" จึงไม่ค่อยมีใครใช้ ยกเว้นในการอ้างอิงย้อนหลังถึงวงดนตรี 45 Grave และ Christian Death ในลอสแองเจลิส

ช่วงกลางทศวรรษ 1990 เป็นคลื่นลูกที่ 3 ของแนวโกธิคร็อค เนื่องจากดนตรีได้เคลื่อนตัวไปไกลที่สุดจากเสียงพังก์ดั้งเดิมและโพสต์พังก์โดยผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างของวงการเพลงอุตสาหกรรมในขณะนั้น (ซึ่งตัวมันเองได้เปลี่ยนจากเสียงทดลองไปเป็น เสียงที่เน้นการเต้นร็อค) และเสียงEBM ที่ซ้ำซากและอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น บางคลับถึงกับทิ้งเดธร็อคและโกธิกร็อกรุ่นแรกออกจากรายการเพลงเพื่อดึงดูดฝูงชนแบบครอสโอเวอร์ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้หลายคนแปลกแยกในฉากกอธิคที่ชอบเสียงเดธร็อคที่มีชีวิตชีวาและพังค์กว่า และนำพวกเขาให้ค้นหารากของหินมรณะก่อนหน้านี้

การฟื้นฟู

เกือบ 20 ปีหลังจาก Death Rock และ Goth ปรากฏตัวครั้งแรกในแวดวงดนตรีในแคลิฟอร์เนียตอนใต้และลอนดอน การฟื้นคืนชีพของ Death Rock เริ่มขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ระหว่างปี 2541 ในเมืองลองบีช รัฐแคลิฟอร์เนียเจ้าของ Que Sera บาร์ท้องถิ่นแห่งหนึ่งได้ขอให้ Jeremy Meza, Dave Skott และ Jenn Skott จัดปาร์ตี้ฮาโลวีนสไตล์โกธิค "โรงเรียนเก่า" ในคืนหนึ่ง หลังจากประสบความสำเร็จในงานปาร์ตี้แบบครั้งเดียวจบ งานนี้ก็ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นคลับร็อคแห่งความตายที่มีชื่อว่า Release the Bats (ตั้งชื่อตามเพลงที่เป็นสัญลักษณ์โดยปาร์ตี้วันเกิด) และเป็นจุดโฟกัสในแคลิฟอร์เนียสำหรับขบวนการ Death Rock ที่กำลังเกิดขึ้นอีกครั้ง

ขบวนการคืนชีพของหินมรณะมีความคล้ายคลึงกับฉากเพลงมรณะดั้งเดิมในลอสแองเจลิสและขบวนการ Batcave ในลอนดอน แต่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และยุโรปผ่านค่ายเพลงต่างๆ นอกจากคลับแล้ว ฉากคืนชีพยังเน้นที่คอนเสิร์ต งานพิเศษ งานปาร์ตี้ และการฉายภาพยนตร์สยองขวัญ อินเทอร์เน็ตมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูหินมรณะ เว็บไซต์และชุมชนออนไลน์ผุดขึ้นเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีแนวเดธร็อค วงดนตรี และแฟชั่น รวมถึงภาพยนตร์สยองขวัญ

ในแง่ของความแตกต่างจากฉากดั้งเดิม มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่เสียงโพสต์พังก์มากขึ้นอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของวงดนตรียุโรปในทศวรรษ 1980 นอกจากนี้ อิทธิพลที่ไร้เหตุผลของนักจิตโรคจิตยังกีดกันการโต้วาทีทางการเมืองด้วยศักยภาพที่จะแยกส่วนฉากออก (อย่างไรก็ตาม การแสดงเดธร็อกที่โด่งดังบางเพลง เช่นRudimentary Peniเดิมเป็นวงดนตรีอนาร์โก-พังก์และมีบางส่วนที่ไขว้กันเล็กน้อยระหว่างสองฉาก) เทศกาลตาย Dropคล้ายกับ psychobilly ของ Hootenanny ให้วงดนตรีที่มีฐานแฟนคลับที่มีขนาดเล็กโอกาสที่จะเล่นก่อนที่ฝูงชนที่ใหญ่

แนวโน้มต่อมาของดนตรี "lo-fi goth" ในฉากอินดี้พัฒนาขึ้นบางส่วนจากการฟื้นคืนชีพของ Death Rock เป็นตัวอย่างโดย Grave Babies ซึ่งบางคนอธิบายว่าเป็นคลื่นลูกที่ห้าของดนตรีกอธิค

ศิลปินและวงดนตรี

Only Theatre of Painอัลบั้มเปิดตัวของ Christian Death ในปี 1982 ถูกอ้างถึงว่าเป็นอัลบั้มกอธิคอเมริกันชุดแรก [31]และไม่สามารถจำแนกได้ง่าย ๆ ว่าเป็นรสชาติที่เข้มกว่าของพังก์ สยองขวัญ พังก์ หรือกอธิคร็อค เป็นผลให้วิลเลียมส์ นักร้องนำที่เสียชีวิตของวง (หรือที่รู้จักในชื่อ Shadow Projectและ Premature Ejaculation ) ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการร็อคแบบกอธิคและความตาย ร็อกเกอร์ชายเสียชีวิตที่ทรงอิทธิพลคนอื่นๆ ได้แก่ Patrick Mata จาก Kommunity FK และ Larry Rainwater จาก Ex-VoTo

ไดน่าห์ แคนเซอร์ ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชินีแห่งเดธร็อค" "เทพีแห่งเดธร็อค" และ "มหาปุโรหิตแห่งเดธร็อก" สำหรับบทบาทของเธอในฐานะนางเอกของภาพยนตร์เรื่อง 45 Grave ในช่วงเวลาที่นักร้องนำหญิงยังคงถูกมองว่าเป็นนักร้องนำหญิง หายาก ร็อคเกอร์หญิงผู้มีอิทธิพลอื่นๆ ได้แก่Eva Oและ Tina Winter ของ Voodoo Church

ศิลปินหลายคนในสหรัฐอเมริกาได้ออก EP และ LP ก่อนปี 1982 ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นเพลงเดธร็อค เช่น Theatre of Ice และ Mighty Sphincter วงดนตรีจากอังกฤษมีส่วนสำคัญต่อเสียงดนตรีแนวเดธร็อกด้วยการเพิ่มอิทธิพลหลังพังก์อย่างแรง ซึ่งรวมถึง Joy Division, Bauhaus และ Siouxsie และ Banshees วงดนตรีอื่นๆ จากทั่วโลกได้เพิ่มผลงานที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเองในเพลงเดธร็อก รวมถึงXmal DeutschlandในเยอรมนีVirgin Prunesจากไอร์แลนด์ และงานวันเกิดในออสเตรเลีย

อ้างอิง

  1. ^ ข จิเทนเดโมน: 20 ปีในความตายที่ตีพิมพ์ใน Matzke ปีเตอร์; ซีลิเกอร์, โทเบียส: กอธิค! , Schwarzkopf Verlag, เยอรมนี 1999, ISBN  3-89602-332-2 , p. 42
  2. ↑ a b c Bag, Alice : Interview with Dinah Cancer of 45 Grave , Women in LA Punk, November 2004
    "การด้อม ๆ มอง ๆ ของหินมรณะเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 80 ก่อนที่เราจะถูกตราหน้าว่าเป็นคู่หูอื่นๆ ของเรา – ขบวนการโกธิก ที่นั่น ไม่ใช่ Goths พวกร็อกเกอร์แห่งความตายถูกแยกออกจากฉากพังก์/ฮาร์ดคอร์ที่เกิดขึ้นในขณะนั้น เราเล่นพังค์ร็อก แต่เรารักฮัลโลวีน และเราดูเหมือนแวมไพร์ วลีเดธร็อคจึงถือกำเนิดขึ้น"
  3. อรรถเป็น ข c Stylus Staff: England Fades Away Stylus Magazine's Guide to Goth , 7 สิงหาคม 2549
  4. ^ a b Sheppard, Oliver: Interview with Kommunity FK , นิตยสาร CVLT Nation, 6 มกราคม 2014
  5. ↑ a b Larkin, Colin: The Virgin Encyclopedia of Fifties Music , Virgin Books, 1st edition, 1998, ISBN 0-753-50268-2 , p. 353 
    "ในปี 1958 วงดนตรีได้เดินทางไปลอสแองเจลิส ซึ่งพวกเขาได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Demon แห่งใหม่ ค่ายเพลงไม่ได้ใช้ Storms แต่ได้บันทึกเสียงของ Reynolds โดยได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีมืออาชีพหลายคนในซิงเกิ้ล 'Endless Sleep' ในปี 1958 ของเขา (คัฟเวอร์) ในสหราชอาณาจักรโดย Marty Wilde) เพลงที่ Reynolds เขียนร่วมกับ George Brown (ให้เครดิตในนามแฝง Delores Nance) เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับที่ 5 และกลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตเพลงแรกที่เรียกว่า 'death rock' ในยุค 50 และ ยุค 60 (เพลงอื่นๆ ในหมวดหมู่นั้น ได้แก่ 'Tell Laura I Love Her', 'Terry', 'Teen Angel' และ 'Leader Of The Pack') Reynolds สร้างชาร์ตอีกครั้งด้วย 'Fire Of Love' (เช่นในปี 1958) แต่ไม่มีการบันทึกรายการเพลง Demon, Smash หรือค่ายเพลงอื่นๆ ของเขาเลย”
  6. ^ Miletich, ราศีสิงห์:ร็อคผมด้วย Steady ม้วนนิตยสารเหตุผลมีนาคม 1987
  7. ^ เบอร์นาร์ด นีล; Modl, Tom: The Mass Media: มุมมองที่ตรงกันข้าม ,Greenhaven Press 1988, ISBN 0-899-08425-7 , p. 130"มีแนวโน้มในทำนองนี้ใน 'เดธร็อค' ในช่วงต้นยุค 60 โดยมีเพลงวัยรุ่นที่น่ากลัวอย่าง 'Deadman's Curve' และ 'Last Kiss' แต่ก่อนที่หินแห่งความตายจะมา 'Gloomy Sunday' ตามคำกล่าวของ 'All the Years of American Popular Music' ของ David Ewen เพลงดังกล่าวได้รับการ 'โปรโมตโดยผู้จัดพิมพ์เป็น "เพลงฆ่าตัวตาย " ' เพราะขึ้นชื่อว่าสนับสนุนแนวโน้มการฆ่าตัวตายของผู้ถูกทรมานและถูกคุกคามในช่วงอายุสามสิบต้นๆ " 
  8. ^ Grier ยีน:แนวทางแนวคิดที่จะร็อคมิวสิค , คู่มือกฎบัตรพิมพ์พิมพ์ครั้งที่ 1, หุบเขา, Pennsylvania, 1974, หน้า 6
    "ในชั้นเรียน อภิปรายเกี่ยวกับแผนภูมิประวัติศาสตร์การพัฒนาหิน A. ใช้เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะเพื่อนำเสนอเอกสารนี้หรือสื่ออื่นๆ ที่เหมาะสม หมายเหตุ: หินบางประเภทไม่ได้ระบุไว้ในแผนภูมิ นักเรียนอาจระบุชื่อบางส่วนที่คุณอาจต้องการ รวมถึงเช่น Death Rock, Surf Rock เป็นต้น ใช้ดุลยพินิจของคุณเอง B. เพื่อให้นักเรียนเข้าใจถึงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของ Rock อย่างแท้จริง เขาควรจะได้สัมผัสกับการพัฒนาอิทธิพลของยุโรปและอิทธิพลของแอฟริกา "
  9. ^ คิแนนซี่ Goth พระคัมภีร์: บทสรุปสำหรับสมบูรณ์เอียง นิวยอร์ก: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , p. 89. 
  10. ↑ ฮอว์กินส์, Joan Defining Cult Movies , หน้า 227-228. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ (2003). ไอ0-7190-6631-X , 9780719066313. [1] 
  11. ^ Ohanesian ลิซ: Egrets ใน ergot ที่ The Echo , ลาสัปดาห์มีนาคม 2015
  12. ^ ขคงจ Sheppard, โอลิเวอร์: deathrock: บทสรุปประวัติศาสตร์ Part Iนิตยสาร Souciant, 16 เมษายน 2012
  13. ↑ กรีน เจมส์:เพลงนี้ทิ้งคราบ The Complete Story of the Misfits , Scarecrow Press 2013, ISBN 1-589-79892-9 , หน้า. 33 
  14. อรรถa b c d e f g Rasen เอ็ดเวิร์ด: มีชีวิตหลังความตายหินหรือไม่? , สปิน , พฤษภาคม 1985, p. 75
  15. ^ จิเทนเดโมน: 20 ปีในความตายที่ตีพิมพ์ใน Matzke ปีเตอร์; ซีลิเกอร์, โทเบียส:กอธิค! , Schwarzkopf Verlag, เยอรมนี 1999, ISBN 3-89602-332-2 , p. 45 
  16. อรรถเป็น ข Finkel, Markus: ดาวตาย. Rozz Williams , Soulsaver 2012, ISBN 3-942-89305-3 , หน้า 22 
  17. ↑ คริส เกรฟส์: รอซซ์วิลเลียมส์. ชีวประวัติ , RozzNet.com, 2009
  18. ^ ไอเอ็ม: กลับมาของชีวิตตาย, ซาวด์
  19. ^ Sheppard, Oliver:บทสัมภาษณ์กับ Kommunity FK , นิตยสาร CVLT Nation, 6 มกราคม 2014
    "The blue spark ov ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองซึ่งฉันสามารถแสดงออกตามที่ฉันต้องการได้เริ่มขึ้นในปี 1978 แต่มันไม่ได้ผลิดอกออกผลจนกระทั่งปี 1979-80 เมื่อฉันเข้าร่วมเป็นพันธมิตรโดยนักดนตรีที่มีใจเดียวกันอีก 2 คน"
  20. ^ Sheppard, โอลิเวอร์: deathrock: บทสรุปประวัติศาสตร์ Part Iนิตยสาร Souciant, 16 เมษายน 2012
    "ดังกล่าวก่อนที่ความรู้สึกที่แคบที่สุดของ 'deathrock' หมายถึงรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงของเพลงที่ทำในแคลิฟอร์เนียภาคใต้ในช่วงต้นปี 1980."
  21. ^ Isabella รถตู้ Elferen เจฟฟรีย์แอนดรู Weinstock: Goth เพลง: จากเสียงวัฒนธรรม Routledge Studies in Popular Music, 2015, ISBN 0-415-72004-4 p. 45 
  22. ^ ร็อบบินส์, ไออาร์เอ .:กางเกงกดบันทึกคู่มือถ่านหินหนังสือ 1991, ISBN 0-020-36361-3พี 128 
  23. ^ โคแกนไบรอัน:สารานุกรมแพศยาเพลงและวัฒนธรรม , กรีนวูด 2006 ISBN 0-313-33340-8พี 232 
  24. ^ AllMusic.com
  25. ^ ชมิดท์, แอ็กเซล; นอยมันน์-เบราน์, เคลาส์: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. , วีสบาเดิน: VS Verlag สำหรับ Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 262. 
  26. อรรถเป็น ข กรีน เจมส์: เพลงนี้ทิ้งคราบ The Complete Story of the Misfits , Scarecrow Press 2013, ISBN 1-589-79892-9 , หน้า. 32 "วงดนตรีในลอสแองเจลิส เช่น TSOL, 45 Grave, the Flesh Eaters, Kommunity FK และ Christian Death มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอดนตรีที่เคร่งขรึม ไม่ลงรอยกัน และสะท้อนเสียงสะท้อน ซึ่งสอดคล้องกับเจ้าของชาวเยอรมันในต่างประเทศ เช่น Bauhaus และ Joy Division" 
  27. ^ ข ธ อมป์สัน, เดฟ; Borchardt, เคิร์สเทน: Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock , Hannibal Verlag, 2004, ISBN 3-85445-236-5 , หน้า 13-14 
  28. ^ นาดส์, ไซมอน: Rip ขึ้นและเริ่มต้นอีกครั้ง: โพสต์พังก์ 1978-1984 , ร้างแล้วร้าง 2005 ISBN 0-571-21569-6พี 423 
  29. ^ ทอมป์สัน เดฟ; Borchardt, เคิร์สเทน: Schattenwelt. Helden und Legenden des Gothic Rock , Hannibal Verlag, 2004, ISBN 3-85445-236-5 , p. 182−189 
  30. ^ มัตซ์เค ปีเตอร์; Seeliger, Tobias: Das Gothic- และ Dark-Wave-Lexikon , Schwarzkopf Verlag, 2003, ISBN 3-89602-522-8 , p. 144 
  31. ^ AllMusic.com

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Death_rock&oldid=1041869776 "
0.092865228652954