เดวิดโบวี

เดวิดโบวี
โบวีในปี 2545
เกิด	เดวิด โรเบิร์ต โจนส์ (1947-01-08)8 มกราคม พ.ศ. 2490 ลอนดอน, อังกฤษ
เสียชีวิต	10 มกราคม 2559 (2016-01-10)(อายุ 69 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักร้อง-นักแต่งเพลง นักแสดงชาย
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2505–2559
ทำงาน	รายชื่อจานเสียง เพลง วีดีโอ ผลงาน
คู่สมรส	แองจี้ บาร์เน็ตต์ ... ... ( ม.  1970 ; div.  1980 ) . อิมาน ... ... ( ม.  2535 ) .
เด็ก	อันดับ 2 ได้แก่ดันแคน โจนส์
รางวัล	รายการทั้งหมด
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ศิลปะร็อค หินน่ามอง โผล่ อิเล็กทรอนิกส์
เครื่องมือ	เสียงร้อง กีตาร์ คีย์บอร์ด แซกโซโฟน หีบเพลงปาก
ป้ายกำกับ	กอ.รมน อาร์ซีเอ บริสุทธิ์ อีเอ็มไอ โคลัมเบีย เดรัม ปรอท ขสมก พาย แกนนำ พาร์โลโฟน เรียวโกะ
เดิมของ	คอนราดส์ ผึ้งหลวง เดอะมานิชบอยส์ ที่สามที่ต่ำกว่า หน่วยจลาจล โฆษณา อาร์โนลด์ คอร์นส์ เครื่องดีบุก
Musical artist
เว็บไซต์	เดวิดโบวี.com

เดวิด โรเบิร์ต โจนส์ (8 มกราคม พ.ศ. 2490 – 10 มกราคม พ.ศ. 2559) หรือที่รู้จักกันในอาชีพว่าเดวิด โบวี ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ) ^[1]เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวอังกฤษ เขาเป็นผู้นำในวงการเพลง เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 โบวีได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานสร้างสรรค์ของเขาในช่วงปี 1970 อาชีพของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และการนำเสนอด้วยภาพ และดนตรีและการแสดงบนเวทีของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรียอดนิยม

โบวี่เริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาศึกษาศิลปะ ดนตรี และการออกแบบก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในปี 2506 " Space Oddity " วางจำหน่ายในปี 2512 เป็นเพลงแรกของเขาที่ติดท็อปไฟว์ในUK Singles Chart หลังจากช่วงหนึ่งของการทดลอง เขาก็ได้ปรากฏตัวอีกครั้งในปี 1972 ในช่วง ยุคแกลม ร็อก ด้วย Ziggy Stardustที่ดัดแปลงจากอีโก้ ที่มีสีสันและดูมีรสนิยม ตัวละครนี้เป็นหัวหอกจากความสำเร็จของซิงเกิล " Starman " ของ Bowie และอัลบั้มThe Rise and Fall of Ziggy Stardust และ the Spiders from Marsซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในปี 1975 สไตล์ของ Bowie เปลี่ยนไปใช้เสียงที่เขาเรียกว่า " วิญญาณพลาสติก" ในตอนแรกทำให้แฟนเพลงในสหราชอาณาจักรของเขารู้สึกแปลกแยก แต่ทำให้เขาประสบความสำเร็จในครอสโอเวอร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกด้วยซิงเกิลอันดับหนึ่ง " Fame " และอัลบั้มYoung Americansในปี 1976 โบวีแสดงในภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่องThe Man Who Fell to Earthและออกฉายสถานีสู่สถานีในปี พ.ศ. 2520 เขาเปลี่ยนทิศทางอีกครั้งกับ อัลบั้ม อิเล็กทรอนิกส์ ที่ ผันเสียงต่ำ อัลบั้ม แรกจากสามผลงานร่วมกับBrian Enoซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ " Berlin Trilogy " "Heroes" (2520) และLodger (2522) ตามมา แต่ละอัลบั้มติดอันดับท็อปไฟว์ของสหราชอาณาจักรและได้รับคำชื่นชมอย่างต่อเนื่อง

หลังจากประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างไม่สม่ำเสมอในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โบวีมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งถึงสามเพลง ได้แก่ ซิงเกิล " Ashes to Ashes " ในปี 1980 อัลบั้มScary Monsters (และ Super Creeps)และ " Under Pressure " (ผลงานร่วมกับQueen ในปี 1981 ) เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากในช่วงปี 1980 โดยเริ่มจากLet's Dance (1983) ระหว่างปี 1988 ถึง 1992 เขาได้ร่วมงานกับ วง ฮาร์ดร็อก Tin Machineก่อนจะกลับมาทำงานเดี่ยวอีกครั้งในปี 1993 ตลอดช่วงปี 1990 และ 2000 Bowie ยังคงทดลองแนวดนตรีรวมถึงแนว อินดั สเทรียลและแนวป่า เขายังคงแสดงต่อไป บทบาทของเขารวมถึง Major Jack Celliers ในMerry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King ใน Labyrinth (1986), Pontius Pilateใน The Last Temptation of Christ (1988) และ Nikola Teslaใน The Prestige (2006) รวมถึงการปรากฏตัวในภาพยนตร์และโทรทัศน์และรับเชิญอื่นๆ . เขาหยุดออกทัวร์หลังจากปี 2547 และการแสดงสดครั้งสุดท้ายของเขาคืองานการกุศลในปี 2549 ในปี 2556 โบวี่กลับมาจากการพักงานบันทึกเสียงนานนับสิบปีกับวง The Next Day เขายังคงทำงานด้านดนตรีจนกระทั่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับที่บ้านของเขาในนิวยอร์กซิตี้ เขาเสียชีวิตสองวันหลังจากวันเกิดปีที่ 69 ของเขาและการออกอัลบั้มสุดท้าย Blackstar (2016)

ในช่วงชีวิตของเขา ยอดขายแผ่นเสียงของเขาประมาณกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ในสหราชอาณาจักร เขาได้รับรางวัล 10 แพลตตินัม , 11 เหรียญทอง และ 8 อัลบั้มเงิน และออก อัลบั้มอันดับหนึ่ง 11 อัลบั้ม ในสหรัฐอเมริกา เขาได้รับ การรับรองระดับ แพลตินัม 5 ระดับและระดับโกลด์ 9 รายการ เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1996 Rolling Stoneจัดอันดับให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2022 Bowie เป็นศิลปินแผ่นเสียงที่ขายดีที่สุดในศตวรรษที่ 21

ชีวิตในวัยเด็ก

David Robert Jones เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2490 ในเมืองบริกซ์ตันกรุงลอนดอน ^[2]มารดาของเขา มาร์กาเร็ต แมรี "เพ็กกี้" (née Burns; 2 ตุลาคม พ.ศ. 2456 – 2 เมษายน พ.ศ. 2544), ^[3]เกิดที่ค่ายทหาร ชอร์นคลิฟฟ์ ใกล้เมืองเชอริตัน รัฐเคนต์ ^[4]ปู่ย่าตายายของเธอเป็นผู้อพยพชาวไอริชที่ตั้งรกรากอยู่ในแมนเชสเตอร์ ^[5]เธอทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟที่โรงภาพยนตร์ใน รอยัล ทันบริดจ์เวลส์ ^[6]พ่อของเขา เฮย์วูด สเตนตัน "จอห์น" โจนส์ (21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 – 5 สิงหาคม พ.ศ. 2512) ^[3]มาจากดอนคาสเตอร์ยอร์กเชียร์^[7]และทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ส่งเสริมการกุศลเพื่อเด็กBarnardo 's ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ที่ 40 ถนนสแตนส์ฟิลด์ บนรอยต่อระหว่างบริกซ์ตันและสต็ อกเวลล์ ในเขตเลือกตั้งแลมเบธทาง ตอนใต้ของลอนดอน โบวี่เข้าเรียนที่โรงเรียนStockwell Infants Schoolจนกระทั่งเขาอายุได้ 6 ขวบ ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์และมีความคิดเดียว—และเป็นนักทะเลาะวิวาทที่ท้าทาย ^[8]

ตั้งแต่ปี 1953 Bowie ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่Bickleyจากนั้นจึง ย้ายไปที่ Bromley Commonก่อนจะย้ายไปตั้งรกรากที่Sundridge Parkในปี 1955 ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Burnt Ash Junior School ^[9]เสียงของเขาถือว่า "เพียงพอ" โดยคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน และเขาได้แสดงความสามารถเหนือระดับในการเล่นเครื่องอัดเสียง เมื่ออายุได้เก้าขวบ การเต้นของเขาในชั้นเรียนดนตรีและการเคลื่อนไหวที่เพิ่งเปิดใหม่นั้นเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์อย่างมาก ครูเรียกการตีความของเขาว่า "ศิลปะที่มีชีวิตชีวา" และท่วงท่าของเขา "น่าทึ่ง" สำหรับเด็ก ในปีเดียวกันความสนใจในดนตรีของเขาได้รับการกระตุ้นมากขึ้นเมื่อพ่อของเขานำคอลเลคชันเพลงอเมริกันยุค 45 กลับบ้าน^โดยศิลปินรวมถึงThe Teens , the Platters , Fats Domino , Elvis Presley (ผู้ร่วมวันเกิด ของBowie) และLittle Richard ^{[11] [12]}เมื่อฟังเพลง " Tutti Frutti " ของ Little Richard แล้ว Bowie จะบอกว่าเขา "ได้ยินพระเจ้า" ในภายหลัง ^[13]

โบวีประทับใจเพรสลีย์เป็นครั้งแรกเมื่อเขาเห็นคริสตินาลูกพี่ลูกน้องของเขาเต้นรำเพลง " ฮาวด์ ด็อก " ไม่นานหลังจากที่ออกฉายในปี พ.ศ. 2499 ^[12]จากข้อมูลของคริสตินา เธอและเดวิด "เต้นรำเหมือนเอลฟ์ที่ถูกสิง" ในเพลงของศิลปินหลายคน ^[14]ปลายปีถัดมา โบวี่ได้เล่นอูคูเลเล่และ ที ชอกเบสเริ่มเข้าร่วม เล่น skiffleกับเพื่อน ๆ และเริ่มเล่นเปียโน ในขณะเดียวกัน การนำเสนอตัวเลขบนเวทีของเขาโดยทั้งเพรสลีย์และชัค เบอร์รี —พร้อมด้วยการหมุนวนเพื่อยกย่องศิลปินดั้งเดิม—ต่อWolf Cub ในพื้นที่ของเขากลุ่มได้รับการอธิบายว่า "น่าหลงใหล ... เหมือนใครบางคนจากดาวดวงอื่น" ^{ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 พ่อของเดวิดได้ พา}เขาไปพบกับนักร้องและนักแสดงคนอื่นๆ ที่เตรียมแสดงRoyal Variety Performanceและแนะนำให้เขารู้จักกับAlma CoganและTommy Steele . หลังจากทำ ข้อสอบ ¹¹บวกเมื่อจบการศึกษาระดับ Burnt Ash Junior แล้ว โบวีก็เข้าเรียนที่Bromley Technical High School ^[15]มันเป็นโรงเรียนเทคนิคที่ไม่ธรรมดา ดังที่ผู้เขียนชีวประวัติChristopher Sandfordเขียนไว้ว่า:

แม้ว่าสถานะของมันจะเป็นอย่างนั้น แต่เมื่อ David มาถึงในปี 1958 ก็เต็มไปด้วยพิธีกรรมลึกลับพอๆ กับโรงเรียนของรัฐใน [อังกฤษ ] มีบ้านที่ ตั้งชื่อตามรัฐบุรุษ ในศตวรรษที่ 18 เช่นPittและWilberforce มีเครื่องแบบและระบบการให้รางวัลและการลงโทษที่ซับซ้อน นอกจากนี้ยังมีสำเนียงเกี่ยวกับภาษา วิทยาศาสตร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกแบบ ซึ่งบรรยากาศในวิทยาลัยเจริญรุ่งเรืองภายใต้การสอนของOwen Frampton ในบัญชีของเดวิด Frampton เป็นผู้นำด้วยพลังแห่งบุคลิกภาพ ไม่ใช่สติปัญญา เพื่อนร่วมงานของเขาที่ Bromley Tech นั้นไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านทั้งสองอย่างและได้มอบนักเรียนที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะมากที่สุดของโรงเรียน ซึ่งเป็นระบอบการปกครองที่มีแนวคิดเสรีนิยมมากจน Frampton สนับสนุนอย่างแข็งขันPeter ลูกชายของเขาเองเพื่อประกอบอาชีพทางดนตรีกับเดวิด หุ้นส่วนไม่เสียหายในช่วงสั้น ๆ อีกสามสิบปีต่อมา ^[15]

Terry Burns น้องชายต่างมารดาของ Bowie มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตวัยเด็กของเขา ^[16]เบิร์นส์ซึ่งแก่กว่าโบวี่ 10 ปี มีอาการจิตเภทและอาการชักและอาศัยอยู่สลับกันที่บ้านและในหอผู้ป่วยจิตเวช ขณะที่อาศัยอยู่กับโบวี เขาได้แนะนำให้ชายหนุ่มรู้จักกับอิทธิพลตลอดชีวิตของเขาหลายอย่าง เช่นดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ศาสนาพุทธกวีนิพนธ์บีทและไสยศาสตร์ ^[17]นอกจากเบิร์นส์ สมาชิกในครอบครัวขยายของโบวีมีสัดส่วนที่มีนัยสำคัญของโรคจิตเภทสเปกตรัมรวมถึงป้าที่เข้ารับการรักษาในสถาบันและอีกคนหนึ่งที่ได้รับการผ่าตัดสมอง; สิ่งนี้ถูกระบุว่ามีอิทธิพลต่องานแรกของเขา ^[16]

โบวีเรียนศิลปะ ดนตรี และการออกแบบ รวมถึงเค้าโครงและการเรียงพิมพ์ หลังจากที่ Burns แนะนำให้เขารู้จักดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ความกระตือรือร้นของเขาที่มีต่อผู้เล่นอย่างCharles MingusและJohn Coltraneทำให้แม่ของเขามอบแซกโซโฟน Grafton ให้เขา ในปี 1961 ในไม่ช้า เขาก็ได้รับบทเรียนจากRonnie Ross นักเป่าแซ็กโซโฟนบาริ โทน ^{[18] [19]}

เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่โรงเรียนในปี พ.ศ. 2505 เมื่อจอร์จ อันเดอร์วูด เพื่อนของเขา ชกเข้าที่ตาซ้ายระหว่างการต่อสู้เพื่อแย่งชิงผู้หญิงคนหนึ่ง หลังจากการผ่าตัดหลายครั้งระหว่างการรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลาสี่เดือน^[20]แพทย์ของเขาระบุว่าความเสียหายนั้นไม่สามารถซ่อมแซมได้อย่างสมบูรณ์ และโบวีถูกทิ้งไว้ด้วยการรับรู้เชิงลึก ที่ผิดพลาด และanisocoria (รูม่านตาที่ขยายออกอย่างถาวร) ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกผิดๆ ของ เปลี่ยนสีของม่านตา เข้าใจผิดว่าเขามีheterochromia iridum (ม่านตาข้างหนึ่งมีสีต่างกัน) ต่อมาดวงตาของเขากลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของโบวี่ ^[21]แม้จะมีการทะเลาะวิวาทกัน แต่ Bowie ก็ยังมีข้อตกลงที่ดีกับ Underwood ซึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์งานศิลป์สำหรับอัลบั้มแรก ๆ ของ Bowie ^[22]

อาชีพนักดนตรี

พ.ศ. 2505-2510: อาชีพแรกในการเปิดตัวอัลบั้ม

Bowie ก่อตั้งวง Konrads วงแรกของเขาในปี 1962 ขณะอายุ 15 ปี โดยเล่นกีตาร์เป็นเพลงร็อคแอนด์โรลในงานเลี้ยงสังสรรค์และงานแต่งงานของเยาวชนในท้องถิ่น Konrads มีสมาชิกที่แตกต่างกันระหว่างสี่ถึงแปดคน โดยมี Underwood อยู่ท่ามกลางพวกเขา ^{เมื่อ โบ}วีออกจากโรงเรียนเทคนิคในปีถัดมา เขาบอกพ่อแม่ถึงความตั้งใจที่จะเป็นนักร้องเพลงป๊อป แม่ของเขาจ้างเขาเป็นเพื่อนร่วมงานของช่างไฟฟ้า โบวีรู้สึกผิดหวังกับแรงบันดาลใจอันจำกัดของเพื่อนร่วมวง จึงออกจากวง Konrads และเข้าร่วมวง King Bees อีกวง เขาเขียนจดหมายถึง John Bloomผู้ประกอบการเครื่องซักผ้าที่ประสบความสำเร็จรายใหม่ที่เชิญชวนให้เขา "ทำเพื่อเราเหมือนที่Brian Epsteinทำเพื่อThe Beatles—และสร้างรายได้อีกล้าน" บลูมไม่ตอบสนองต่อข้อเสนอ แต่การที่เขาแนะนำ เลสลี่ คอนน์ หุ้นส่วนของ ดิ๊ก เจมส์ทำให้เกิดสัญญาการจัดการส่วนตัวฉบับแรกของโบวี^[24]

Conn เริ่มส่งเสริม Bowie อย่างรวดเร็ว ซิงเกิ้ลเปิดตัวของเขา " Liza Jane " ให้เครดิตกับ Davie Jones กับ King Bees ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ^{[25] [26]}ไม่พอใจกับ King Bees และเพลงคัฟเวอร์ของHowlin' WolfและWillie Dixonโบวี่ลาออกจากวงไม่ถึงหนึ่งเดือนต่อมาเพื่อเข้าร่วมกับ Manish Boys ซึ่งเป็นแนวเพลงบลูส์อีกชุดที่ผสมผสานดนตรีโฟล์กและจิตวิญญาณ—"ฉัน เคยฝันอยากเป็นมิก แจ็กเกอร์ " โบวี่เล่า ^[24] การคัฟเวอร์ เพลง " I Pity the Fool " ของBobby Bland ของพวกเขา ไม่ประสบความสำเร็จมากไปกว่า "Lisa Jane" และในไม่ช้า Bowie ก็ย้ายไปร่วมวง Lower Third อีกครั้งใคร . " You've Got a Habit of Leave " ไม่ดีขึ้น เป็นการส่งสัญญาณการสิ้นสุดสัญญาของ Conn โดยประกาศว่าเขาจะออกจากโลกดนตรีป๊อป "ไปเรียนละครใบ้ที่Sadler's Wells " อย่างไรก็ตาม โบวีก็ยังคงอยู่กับกลุ่มที่ 3 ในระดับล่าง ผู้จัดการคนใหม่ของเขา ราล์ฟ ฮอร์ตัน ซึ่งมีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนไปเป็นศิลปินเดี่ยวในเวลาต่อมา ช่วยให้เขาได้สัญญากับPye Records นักประชาสัมพันธ์Tony Hatchเซ็นสัญญากับ Bowie เพราะเขาเขียนเพลงของตัวเอง ^[27]ไม่พอใจกับเดวี (และเดวี) โจนส์ ซึ่งในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ทำให้เกิดความสับสนกับเดวี โจนส์แห่งมังกีส์เขาใช้ชื่อบนเวทีว่า เดวิด โบวี ตามชื่อผู้บุกเบิกชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19James Bowieและมีดที่เขาเคยทำให้เป็นที่นิยม ^{[28] [29] [30]}การเปิดตัวครั้งแรกของเขาภายใต้ชื่อคือซิงเกิล " Can't Help Thinking About Me " ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 ซึ่งบันทึกด้วย Lower Third ^[31]ซิงเกิ้ลล้มเหลวเหมือนรุ่นก่อน ^[32]

หลังจากออกซิงเกิล โบวีออกจาก Lower Third ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอิทธิพลของฮอร์ตัน^[31]และออกซิงเกิลอีกสองเพลงสำหรับพาย " Do Anything You Say " และ " I Dig Everything " ซึ่งทั้งสองเพลงนี้มีวงดนตรีใหม่ชื่อเดอะ Buzz ก่อนเซ็นสัญญากับDeram Records ^[26]ในช่วงเวลานี้ Bowie ก็เข้าร่วมRiot Squadด้วย ; การบันทึกของพวกเขาซึ่งรวมถึงหนึ่งในเพลงต้นฉบับของ Bowie และเนื้อหาโดยVelvet Undergroundไม่ได้เผยแพร่ Kenneth Pittซึ่งได้รับการแนะนำโดย Horton เข้ามารับตำแหน่งผู้จัดการของ Bowie ^[33]ซิงเกิ้ลเดี่ยวของเขาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2510 " The Laughing Gnome" ซึ่งใช้เสียงร้องที่เร่งขึ้นและเสียงสูงเพื่อแสดงถึงคำพังเพยในเพลง ล้มเหลวในชาร์ต หกสัปดาห์ต่อมา อัลบั้มเปิดตัวของเขาDavid Bowieซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างป๊อปไซ เคเดเลีย และมิวสิคฮอลล์ได้พบกับ ชะตากรรมเดียวกันเป็นผลงานล่าสุดของเขาเป็นเวลาสองปี^[34]ในเดือนกันยายน โบวีบันทึก " Let Me Sleep Beside You " และ " Karma Man " ซึ่ง Deram ปฏิเสธไม่ให้เผยแพร่เป็นซิงเกิลและปล่อยให้ไม่มีการเผยแพร่จนถึงปี 1970 ทั้งสองแทร็กเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ในการทำงานของโบวีกับโปรดิวเซอร์Tony Viscontiซึ่งจะมีช่องว่างขนาดใหญ่ตลอดอาชีพการงานที่เหลือของโบวี^{[35] [36]}

พ.ศ. 2511–2514: ความแปลกประหลาดใน อวกาศของฮังกี้ ดอรี่

การศึกษาศิลปะการละครภายใต้การดูแลของลินด์ซีย์ เคมพ์จาก โรงละคร แนวหน้าและละครใบ้ไปจนถึงการ แสดงตลก เดลล์อาร์ตโบวีเริ่มหมกมุ่นอยู่กับการสร้างตัวตนเพื่อนำเสนอต่อโลก เสียดสีชีวิตในคุกอังกฤษ เพลงของโบวี "Over The Wall We Go" กลายเป็นซิงเกิลสำหรับออสการ์ ในปี 1967 ; อีกเพลงของโบวี่ " Silly Boy Blue " ออกโดยBilly Furyในปีถัดมา ^{เฮอร์ไมโอนีฟาร์ธิงเก ล}เล่นกีตาร์อะคูสติกได้ก่อตั้งกลุ่มกับโบวี่และมือกีตาร์จอห์นฮัทชินสันชื่อ Feathers; ระหว่างกันยายน พ.ศ. 2511 ถึงต้นปี พ.ศ. 2512 ทั้งสามคนได้จัดคอนเสิร์ตจำนวนน้อยที่ผสมผสานระหว่างโฟล์ก, เม อร์ซีย์บีตกวีนิพนธ์และละครใบ้ ^[38]

หลังจากเลิกรากับฟาร์ธิงเกล โบวีก็ย้ายไปอยู่กับแมรี่ ฟินนิแกนในฐานะที่พักของเธอ ^{ในเดือน กุมภาพันธ์}และมีนาคม พ.ศ. 2512 เขาได้ร่วมทัวร์ระยะสั้นกับดูโอTyrannosaurus Rex ของ Marc Bolanซึ่งเป็นอันดับสามในบิลโดยแสดงละครใบ้ ^[40]ในวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 " Space Oddity " ได้รับการปล่อยตัวก่อนการ เปิดตัว Apollo 11 ห้าวัน และขึ้นถึงห้าอันดับแรกในสหราชอาณาจักร โบวีร่วมมือกับฟินนิแกน คริสตินา ออสตรอม และแบร์รี แจ็กสันเปิดคลับโฟล์คในคืนวันอาทิตย์ที่ผับ Three Tuns ใน^เบ็คเคนแฮมไฮสตรีท ^[39]สโมสรได้รับอิทธิพลจากการ เคลื่อนไหวของ Arts Labซึ่งพัฒนาเป็นBeckenham Arts Labและได้รับความนิยมอย่างมาก Arts Lab จัดงานเทศกาลฟรีในสวนสาธารณะในท้องถิ่น โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับเพลง " Memory of a Free Festival " ของเขา ^[42]

อัลบั้มที่สองของ Bowie ตามมาในเดือนพฤศจิกายน เดิมทีออกในสหราชอาณาจักรในชื่อDavid Bowieมันทำให้เกิดความสับสนกับรุ่นก่อนที่มีชื่อเดียวกัน และการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในช่วงแรกนั้นใช้ชื่อว่าMan of Words/Man of Music แทน ออกใหม่ในระดับนานาชาติในปี พ.ศ. 2515 โดยRCA Recordsในชื่อSpace Oddity เนื้อเพลงแนวโพสต์ ฮิปปี้ เชิง ปรัชญาเกี่ยวกับสันติภาพ ความรัก และศีลธรรม อะคูสติกโฟล์กร็อกเสริมด้วยฮาร์ดร็อกในบางครั้ง อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในขณะที่วางจำหน่าย ^[43]

โบวีพบกับแองเจลา บาร์เน็ตต์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 ทั้งคู่แต่งงานกันภายในหนึ่งปี ผลกระทบที่เธอมีต่อเขานั้นเกิดขึ้นทันที และการมีส่วนร่วมของเธอในอาชีพการงานของเขาก็แผ่ขยายออกไป ทำให้ผู้จัดการKenneth Pittมีอิทธิพลจำกัดซึ่งเขาพบว่าน่าหงุดหงิด ^{หลังจากสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยวกับ "Space Oddity} " โบวี่เริ่มรู้สึกว่าขาด: "วงดนตรีเต็มเวลาสำหรับการแสดงดนตรีและการอัดเสียง ^{ข้อ บกพร่อง}ดังกล่าวถูกเน้นย้ำโดยการแข่งขันทางศิลปะของเขากับ Marc Bolan ซึ่งขณะนั้นทำหน้าที่เป็นมือกีตาร์เซสชันของเขา ^[45]วง Bowie รวมตัวกันประกอบด้วย John Cambridge มือกลองที่ Bowie พบกันที่ Arts Lab, Tony Visconti มือเบสและMick Ronsonบนกีตาร์ไฟฟ้า รู้จักกันในชื่อHypeเพื่อนร่วมวงสร้างตัวละครสำหรับตัวเองและสวมชุดที่ประณีตซึ่งแสดงถึงสไตล์ที่น่าดึงดูดใจของ Spiders from Mars หลังจากการแสดงเปิดตัวที่หายนะที่London Roundhouseพวกเขาก็หวนคืนสู่โครงร่างที่นำเสนอ Bowie ในฐานะศิลปินเดี่ยว ^{[45] [46]}การทำงานในสตูดิโอครั้งแรกของพวกเขาถูกทำลายโดยความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างโบวีและเคมบริดจ์เกี่ยวกับสไตล์การตีกลองของคนรุ่นหลัง เรื่องมาถึงหัวเมื่อ Bowie โกรธกล่าวหามือกลองของความวุ่นวายโดยอุทานว่า "คุณทำลายอัลบั้มของฉัน" เคมบริดจ์ออกไปและถูกแทนที่โดยมิก วูดแมนซีย์ ^[47]หลังจากนั้นไม่นาน Bowie ก็ไล่ผู้จัดการของเขาออกและแทนที่เขาด้วยTony Defries. สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการฟ้องร้องเป็นเวลาหลายปีซึ่งสรุปได้ว่าโบวี่ต้องจ่ายค่าชดเชยให้กับพิตต์ ^[47]

การประชุมในสตูดิโอยังคงดำเนินต่อไปและส่งผลให้อัลบั้มที่สามของโบวีThe Man Who Sold the World (1970) ซึ่งมีการอ้างอิงถึงโรคจิตเภท ความหวาดระแวง และความหลงผิด มันเป็นตัวแทนของการออกจากกีตาร์อะคูสติกและสไตล์โฟล์กร็อกที่ก่อตั้งโดยSpace Oddity , [ ^{49 ]}ไปสู่เสียงฮาร์ดร็อก มากขึ้น ^{[50] [51]}เพื่อโปรโมตในสหรัฐอเมริกาMercury Recordsได้ให้ทุนสนับสนุนการทัวร์ประชาสัมพันธ์แบบชายฝั่งถึงชายฝั่งทั่วอเมริกา ซึ่งโบวี ระหว่างเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ถูกสัมภาษณ์โดยสถานีวิทยุและสื่อต่างๆ ใช้ประโยชน์จาก กะเทยของเขาการปรากฏตัว ปกต้นฉบับของเวอร์ชันสหราชอาณาจักรเปิดตัวในอีกสองเดือนต่อมาเป็นภาพโบวี่สวมชุด เขานำชุด นี้ติดตัวไปด้วยและสวมมันในระหว่างการสัมภาษณ์ เพื่อให้นักวิจารณ์เห็นชอบ รวมถึง จอห์น เมนเดล ซอห์น แห่ง โรลลิงสโตนผู้บรรยายเขาว่า "มีเสน่ห์ ชวนให้นึกถึงลอเรน บาคอล " แทบกระอักกระอ่วน และในท้องถนนก็มีปฏิกิริยาหลากหลายรวมถึง เสียงหัวเราะ และในกรณีของผู้ชายเดินถนนคนหนึ่ง ชักปืนและบอกให้โบวี่ "จูบก้นฉัน" ^{[52] [53]}

ในระหว่างการทัวร์นั้น โบวีได้สังเกตเห็น ศิลปิน โปรโตพังก์ ชาวอเมริกันสอง คนทำให้เขาพัฒนาแนวคิดที่ในที่สุดก็พบรูปแบบในตัวละคร Ziggy Stardust: การผสมผสานบุคลิกของIggy PopกับดนตรีของLou Reedทำให้เกิด "สุดยอดเพลงป๊อป ไอดอล". ^แฟนสาวคนหนึ่งนึกถึง "บันทึกที่เขียนลวกๆ บนผ้าเช็ดปากค็อกเทลเกี่ยวกับร็อคสตาร์ผู้คลั่งไคล้ชื่อ Iggy หรือ Ziggy" และเมื่อเขากลับมาอังกฤษ เขาประกาศความตั้งใจที่จะสร้างตัวละคร "ที่ดูเหมือนเขาลงมาจากดาวอังคาร" ^[52]นามสกุล "Stardust" เป็นเครื่องบรรณาการให้กับ " Stardust Cowboy ในตำนาน" ซึ่งเขาได้รับบันทึกระหว่างการทัวร์ หลังจากนั้น โบวีจะขึ้นปก "ฉันเอาทริปบนยานอวกาศราศีเมถุน" ในปี 2545 เรื่องHeathen . ^[54]

Hunky Dory (1971) พบว่า Visconti ถูกแทนที่ในทั้งสองบทบาทโดย Ken Scottผู้อำนวยการสร้างและ Trevor Bolderในเสียงเบส เป็นอีกครั้งที่มีการปรับเปลี่ยนสไตล์ไปสู่อาร์ตป๊อปและเมโลดิกป๊อปร็อก มีเพลงประกอบ เบาๆ เช่น " ^Kooks " ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับลูกชายของเขา Duncan Zowie Haywood Jonesซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ^[56]ที่อื่น อัลบั้มนี้สำรวจเรื่องที่จริงจังมากขึ้น และพบว่าโบวีแสดงความเคารพโดยตรงอย่างผิดปกติต่ออิทธิพลของเขาด้วยเพลง " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " และ " Queen Bitch " ซึ่งคำหลังนี้เรียกว่า Velvet Underground pasticheการเปิดตัวครั้งแรกของเขาผ่านRCA Records [ ^58]เป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์^[59]ส่วนหนึ่งเป็นเพราะขาดการโปรโมตจากค่ายเพลง ^[60]

พ.ศ. 2515–2517: ยุคแกลมร็อก

โบวีแต่งกายด้วยชุดที่โดดเด่นสะดุดตา ผมย้อมสีน้ำตาลแดง เปิดตัวการแสดงบนเวที Ziggy Stardust ร่วมกับSpiders from Mars ^—Ronson , Bolder และ Woodmansey—ที่ผับ Toby Jug ในTolworthในKingston upon Thamesเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 ^61]รายการนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ทำให้เขากลายเป็นดาราในขณะที่เขาไปเที่ยวสหราชอาณาจักรในอีกหกเดือนข้างหน้าและสร้าง "ลัทธิของโบวี่" ตามที่อธิบายโดยบัคลี่ย์ที่ "ไม่เหมือนใคร - อิทธิพลของมันอยู่ได้นานกว่าและมีความคิดสร้างสรรค์มากกว่า มากกว่าพลังอื่น ๆ ในกลุ่มแฟนเพลงป๊อป” ^[61] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) รวมองค์ประกอบฮาร์ดร็อคของThe Man Who Sell the Worldด้วยเพลงร็อคและป๊อปแนวทดลองที่เบากว่าของHunky Doryวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายนและถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มแนวglam rock " Starman " ซึ่งออกเป็นซิงเกิลในเดือนเมษายนก่อนอัลบั้ม เป็นการตอกย้ำความสำเร็จในสหราชอาณาจักรของโบวี ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มขึ้นชาร์ตอย่างรวดเร็วหลังจากผลงานเพลงTop of the Pops ใน เดือนกรกฎาคม อัลบั้มนี้ซึ่งยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาสองปี ไม่นานก็มี Hunky Doryวัย 6 เดือนเข้าร่วมที่นั่น ในเวลาเดียวกัน ซิงเกิ้ลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " John, I'm Only Dancing " และ " All the Young Dudes " ซึ่งเป็นเพลงที่เขาเขียนและโปรดิวซ์ให้กับMott the Hoople , ^[62]ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร Ziggy Stardust Tourดำเนินต่อไปยังสหรัฐอเมริกา ^[63]

โบวี่สนับสนุนเสียงร้อง คีย์บอร์ด และกีตาร์ให้กับผลงานโซโล่เดี่ยวของ Reed ในปี 1972 Transformerโดยร่วมอำนวยการสร้างอัลบั้มกับมิก รอนสัน ^{ใน ปี}ถัดมา โบวีได้ร่วมโปรดิวซ์และมิกซ์ อัลบั้มRaw Power ของ Stoogesร่วมกับ Iggy Pop ^[65] Aladdin Saneของเขาเอง(พ.ศ. 2516) ติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งชุดแรกของเขา โบวีอธิบายว่า "Ziggy ไปอเมริกา" ซึ่งมีเพลงที่เขาเขียนขณะเดินทางไปและกลับในสหรัฐอเมริกาในช่วงก่อนหน้าของ Ziggy ทัวร์ ซึ่งตอนนี้เดินทางต่อไปยังญี่ปุ่นเพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่ Aladdin Saneสร้างซิงเกิ้ลห้าอันดับแรกของสหราชอาณาจักร " The Jean Genie " และ "Drive-In วันเสาร์ ". ^{[66] [67]}

ความรักในการแสดงของ Bowie ทำให้เขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในตัวละครที่เขาสร้างขึ้นสำหรับเพลงของเขา "นอกเวทีฉันเป็นหุ่นยนต์ บนเวทีฉันแสดงอารมณ์ได้ อาจเป็นเพราะว่าทำไมฉันถึงชอบแต่งตัวเป็น Ziggy มากกว่าเป็น David" ด้วยความพอใจมาพร้อมกับปัญหาส่วนตัวที่รุนแรง: การแสดงบทเดิมเป็นเวลานาน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่เขาจะแยก Ziggy Stardust—และต่อมาคือ Thin White Duke—ออกจากตัวละครของเขาที่อยู่นอกเวที Ziggy โบวีกล่าวว่า "จะไม่ทิ้งฉันไว้ตามลำพังเป็นเวลาหลายปี นั่นคือตอนที่ทุกอย่างเริ่มบูดบึ้ง ... บุคลิกทั้งหมดของฉันได้รับผลกระทบ มันกลายเป็นอันตรายมาก ฉันสงสัยจริงๆ เกี่ยวกับสุขภาพจิตของฉัน" ^{การแสดง Ziggy}ในภายหลังของเขาซึ่งรวมถึงเพลงจากทั้งZiggy StardustและAladdin Saneเป็นเรื่องพิเศษของโรงละครที่เต็มไปด้วยช่วงเวลาบนเวทีที่น่าตกใจ เช่น โบวี เปลื้องผ้านุ่งโจงกระเบนมวยปล้ำ ซูโม่หรือการจำลอง ออรัล เซ็กซ์กับกีตาร์ของรอนสัน ^โบวี่ไปเที่ยวและแถลงข่าวในฐานะ Ziggy ก่อน "เกษียณ" บนเวทีอย่างกะทันหันและกะทันหันที่Hammersmith Odeon ในลอนดอนเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม ^พ.ศ. 2516 ภาพจากการแสดงรอบสุดท้ายรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องZiggy Stardust and the Spiders จาก Marsซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2522 และออกฉายเชิงพาณิชย์ในปี พ.ศ. 2526 ^[71]

หลังจากสลายแมงมุมจากดาวอังคาร โบวีพยายามเปลี่ยนจากบุคลิกซิกกี้ของเขา แคตตาล็อกด้านหลังของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก: The Man Who Sell the World ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 1972 พร้อมกับSpace Oddity " Life on Mars? " จากเพลงHunky Doryวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 และครองอันดับที่สามในUK Singles Chart เข้าสู่ชาร์ตเดียวกันในเดือนกันยายน "The Laughing Gnome" ของ Bowie ในปี 1967 ขึ้นสู่อันดับที่หก ^[72] Pin Upsซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงคัฟเวอร์เพลงโปรดของเขาในช่วงปี 1960 ตามมาในเดือนตุลาคม โดยผลิตเพลงฮิตอันดับสามของสหราชอาณาจักรในเพลง" Sorrow ของ McCoys เวอร์ชันของเขา" และตัวมันเองขึ้นสู่อันดับหนึ่ง ทำให้ David Bowie เป็นการแสดงที่ขายดีที่สุดในปี 1973 ในสหราชอาณาจักร ทำให้จำนวนอัลบั้มของ Bowie ทั้งหมดพร้อมกันในชาร์ต UK เพิ่มขึ้นเป็นหกอัลบั้ม^[73]

พ.ศ. 2517–2519: "วิญญาณพลาสติก" และดยุคขาวผอม

โบวีย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2517 โดยตอนแรกอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้ก่อนจะไปตั้งรกรากที่ลอสแองเจลิส ^[74] Diamond Dogs (1974) ซึ่งส่วนหนึ่งพบว่าเขามุ่งไปทางจิตวิญญาณและความกลัวเป็นผลผลิตจากสองแนวคิดที่แตกต่างกัน: ละครเพลงที่สร้างจากอนาคตอันป่าเถื่อนใน เมือง หลังหายนะและทำให้ปี 1984ของจอร์จ ออร์เวลล์ กลาย เป็น ดนตรี. ^{อัลบั้ม}นี้ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรโดยมีเพลงฮิต "Rebel Rebel" และ " Diamond Dogs " และอันดับ 5 ในสหรัฐอเมริกา เพื่อเป็นการโปรโมต Bowie ได้เปิดตัวDiamond Dogs Tourเยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในอเมริกาเหนือระหว่างเดือนมิถุนายนถึงธันวาคม 1974 ออกแบบท่าเต้นโดยโทนี เบซิล และอำนวยการสร้างอย่างฟุ่มเฟือยด้วยสเปเชียลเอฟเฟ็กต์การแสดงละคร ละครเวทีที่ใช้งบประมาณสูงถ่ายทำโดยอลัน เย็นต็อบ สารคดีที่ออกมาCracked Actor นำเสนอโบวีที่ซีดเซียวและผอมแห้ง: ทัวร์นี้ใกล้เคียงกับการที่เขาเปลี่ยนจากการ ใช้ โคเคน อย่างหนัก ไปสู่การเสพติด ทำให้ร่างกายอ่อนแออย่างรุนแรงหวาดระแวงและมีปัญหาทางอารมณ์ ^ต่อมาเขาแสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มแสดงสดที่มาพร้อมกันDavid Liveควรมีชื่อว่า "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory" ^[77] เดวิด ไลฟ์อย่างไรก็ตามทำให้สถานะของโบวี่แข็งแกร่งขึ้นในฐานะซูเปอร์สตาร์โดยขึ้นอันดับสองในสหราชอาณาจักรและอันดับแปดในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 10 ของสหราชอาณาจักรในเพลง" Knock on Wood " ของ Eddie Floyd ของ Bowie หลังจากหยุดพักในฟิลาเดลเฟียซึ่งโบวีบันทึกเนื้อหาใหม่ ทัวร์ก็ดำเนินต่อโดยเน้นเรื่องจิตวิญญาณใหม่ ^[78]

ผลของการบันทึกเสียงในฟิลาเดลเฟียคือYoung Americans (1975) แซนด์ฟอร์ดเขียนว่า "ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร็อกเกอร์ชาวอังกฤษส่วนใหญ่พยายามไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อให้กลายเป็นสีดำโดยขยายออกไป มีไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จเหมือนโบวีในตอนนี้" ^ซาวนด์ของอัลบั้มซึ่งโบวีระบุว่าเป็น " พลาสติกโซล " เป็นรูปแบบที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงซึ่งทำให้ผู้ที่ชื่นชอบในสหราชอาณาจักรหลายคนแปลกแยกในตอนแรก ^คน หนุ่มสาวชาวอเมริกันยกให้ Bowie เป็นเพลงอันดับหนึ่งของสหรัฐอเมริกา " Fame " ซึ่งเขียนร่วมกับJohn Lennonซึ่งเป็นผู้ร้องสนับสนุน และCarlos Alomar เลนนอนเรียกงานของโบวีว่า "ยอดเยี่ยม แต่ก็แค่ร็อกแอนด์โรลเมื่อทาลิปสติก"ได้รับความแตกต่างจากการเป็นหนึ่งในศิลปินผิวขาวกลุ่มแรกที่ปรากฏตัวในรายการวาไรตี้โชว์Soul Train ของสหรัฐฯ โบวี่เลียนแบบเพลง "Fame" เช่นเดียวกับ " Golden Years " ซึ่งเป็นซิงเกิลประจำเดือนพฤศจิกายนของเขา ซึ่งเดิมเสนอให้กับ Elvis Presley ซึ่งปฏิเสธ . ^คน หนุ่มสาวชาวอเมริกันประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และซิงเกิล "Space Oddity" ที่ออกใหม่ในปี 1969 กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกของโบวีในสหราชอาณาจักรไม่กี่เดือนหลังจาก "Fame" ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน ในสหรัฐอเมริกา. ^{แม้ว่า}ตอนนี้เขาจะเป็นซุปเปอร์สตาร์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังแล้วก็ตาม แต่โบวี ตามคำพูดของแซนด์ฟอร์ด "สำหรับยอดขายที่เป็นประวัติการณ์ทั้งหมดของเขา (มากกว่าล้านเล่มของZiggy Stardustเพียงอย่างเดียว) ดำรงอยู่โดยหลักจากการเปลี่ยนแปลงอย่างหลวมๆ"ในปีพ.ศ. 2518 โบวี่ได้ไล่ผู้จัดการของเขาออก ในตอนท้ายของข้อพิพาททางกฎหมายที่กินเวลาหลายเดือนต่อมา เขาเฝ้าดูตามที่ Sandford อธิบายไว้ "รายได้หลายล้านดอลลาร์ในอนาคตของเขาถูกยอมจำนน" ในสิ่งที่เป็น "เงื่อนไขที่ไม่ซ้ำใครสำหรับ Defries" จากนั้น "ปิดตัวเองใน West 20th ถนนที่ซึ่งได้ยินเสียงหอนของมันผ่านประตูห้องใต้หลังคาที่ล็อคเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์" ^{Michael Lippman}ทนายความของ Bowie ในระหว่างการเจรจากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของเขา ในทางกลับกัน ลิปป์แมนก็ได้รับค่าชดเชยจำนวนมากเมื่อโบวีไล่เขาออกในปีถัดมา ^[85]

สถานีถึงสถานี (พ.ศ. 2519) ผลิตโดยโบวีและแฮร์รี มาสลิน ^[87]นำเสนอตัวละครใหม่ของโบวี " The Thin White Duke " ของเพลงไตเติ้ล ตัวละครนี้เป็นส่วนขยายของโทมัส เจอโรม นิวตัน สิ่งมีชีวิตนอกโลกที่เขาแสดงในภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Fell to Earthในปีเดียวกัน การพัฒนาแนวฟังก์และจิตวิญญาณของ^{หนุ่ม}สาวชาวอเมริกันการเรียบเรียงเสียงประสานที่หนักแน่นของStation to Station ได้กำหนดรูปแบบ เพลง ที่ได้รับอิทธิพลจาก Krautrock ของผลงานชิ้นต่อไปของเขาไว้ล่วงหน้า ขอบเขตที่การติดยาส่งผลกระทบต่อ Bowie ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะเมื่อ Russell Hartyสัมภาษณ์เขาเรื่องของเขารายการทอล์คโชว์ London Weekend Televisionเพื่อรอการทัวร์สนับสนุนอัลบั้ม ไม่นานก่อนที่การสัมภาษณ์ที่เชื่อมโยงกับดาวเทียมจะเริ่มขึ้น มีการประกาศการเสียชีวิตของผู้นำเผด็จการชาวสเปนฟรานซิสโก ฟรังโก โบวีถูกขอให้ยกเลิกการจองผ่านดาวเทียม เพื่อให้รัฐบาลสเปนสามารถเผยแพร่ฟีดข่าวสดได้ เขาปฏิเสธที่จะทำสิ่งนี้และการสัมภาษณ์ของเขาก็ดำเนินต่อไป ในการสนทนาที่ยืดเยื้อกับฮาร์ตี้ โบวีไม่ติดต่อกันและดูเหมือน "ตัดขาด" ^[89]สติสัมปชัญญะของเขา - โดยการยอมรับในภายหลัง - กลายเป็นบิดเบี้ยวจากโคเคน; เขาใช้ยาเกินขนาดหลายครั้งในระหว่างปี และร่างกายเหี่ยวเฉาจนน่าตกใจ ^{[76] [90]}

การเปิดตัวของ Station to Station ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 ตามมาด้วย3 ในเดือนกุมภาพันธ์+ทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาว 1 ⁄ 2เดือนในยุโรปและอเมริกาเหนือ นำเสนอชุด Isolar – 1976 Tourพร้อมโปรแกรมคอนเสิร์ต Isolar บนหนังสือพิมพ์สี เพลงไฮไลท์จากอัลบั้ม รวมถึงเพลงไตเติ้ ลด ราม่าและยาว เพลงบัลลาด " Wild Is the Wind " และ " Word on a Wing " และ สนุกกว่า “ TVC 15 ” และ “ Stay ” วงดนตรีแกนหลักที่รวมตัวกันเพื่อบันทึกอัลบั้มและทัวร์ครั้งนี้ ได้แก่ Carlos Alomar มือกีตาร์ริทึ่ม, George Murray มือเบส และ Dennis Davisมือกลอง- ยังคงเป็นหน่วยที่มั่นคงตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1970 ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างสูงแต่กลับติดหล่มความขัดแย้งทางการเมือง โบวีถูกอ้างถึงในสตอกโฮล์มว่า "อังกฤษสามารถได้ประโยชน์จากผู้นำฟาสซิสต์" และถูกกักตัวโดยศุลกากรที่ชายแดนรัสเซีย/โปแลนด์ในข้อหาครอบครองอุปกรณ์ของนาซี ^[91]

เรื่องราวต่างๆ เกิดขึ้นที่ลอนดอนในเดือนพฤษภาคม ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ " เหตุการณ์ที่สถานีวิกตอเรีย " เมื่อมาถึงรถเมอร์เซเดส เปิดประทุนโบวีโบกมือให้ฝูงชนด้วยท่าทางที่บางคนกล่าวหาว่าเป็นการแสดงความเคารพของนาซีซึ่งถูกบันทึกภาพไว้ในกล้องและเผยแพร่ในNME Bowie กล่าวว่าช่างภาพจับภาพเขาในช่วงกลางคลื่น ^{ต่อมาเขา ตำหนิ}ความคิดเห็นที่สนับสนุนลัทธิฟาสซิสต์และพฤติกรรมของเขาในช่วงเวลาที่เขาเสพติดและลักษณะของดยุคขาวผอม ^[93] "ฉันสติแตก คลั่งไคล้ไปหมด สิ่งสำคัญที่ฉันกำลังทำอยู่คือตำนาน...เรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับฮิตเลอร์และฝ่ายขวา...ฉันค้นพบกษัตริย์อาเธอร์ " ^[90]ตามที่นักเขียนบทละคร Alan Franks เขียนในภายหลังในThe Timesว่า "เขา 'เสียสติ' แน่นอน เขามีประสบการณ์เลวร้ายมากเกี่ยวกับยาเสพติดอย่างหนัก" ^{การติด โคเคน}ของโบวีซึ่งเป็นแรงกระตุ้นให้เกิดการโต้เถียงนั้นเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส เมืองที่ทำให้เขาแปลกแยก เมื่อพูดถึงการเกี้ยวพาราสีของเขากับลัทธิฟาสซิสต์ในการให้สัมภาษณ์กับNME ในปี 1980 โบวีอธิบายว่าลอสแองเจลิสคือ "ที่ที่มันเคยเกิดขึ้น สถานที่น่าสมเพชควรถูกล้างออกจากพื้นโลก จะทำอะไรก็ได้ที่เกี่ยวกับร็อคแอนด์โรลและไปและ ฉันคิดว่าการอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิสเป็นเพียงการมุ่งสู่หายนะ จริง ๆ แล้ว " ^[95]

หลังจากหายจากอาการเสพติด โบวีขอโทษสำหรับข้อความเหล่านี้ และตลอดทศวรรษ 1980 และ 1990 ได้วิพากษ์วิจารณ์การเหยียดเชื้อชาติในการเมืองของยุโรปและวงการเพลงอเมริกัน ^[96]อย่างไรก็ตาม ความเห็นของโบวีเกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับการประณามผู้อพยพชาวปากีสถานที่ดื่มแอลกอฮอล์เป็นเชื้อเพลิงของเอริก แคลปตัน ในปี 2519 นำ ไป สู่การก่อตั้ง Rock Against Racism ^[97]

พ.ศ. 2519–2522: ยุคเบอร์ลิน

ก่อนสิ้นปี พ.ศ. 2519 โบวีสนใจแวดวงดนตรีเยอรมันที่กำลังเติบโต รวมถึงการติดยา กระตุ้นให้เขาย้ายไปเบอร์ลินตะวันตกเพื่อสะสางและฟื้นฟูอาชีพของเขา ที่นั่นเขามักจะเห็นเขาขี่จักรยานระหว่างอพาร์ตเมนต์ของเขาบน Hauptstraße ใน Schöneberg และHansa Tonstudioซึ่งเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงที่เขาใช้ ตั้งอยู่บน Köthener Straße ในKreuzbergใกล้กับกำแพงเบอร์ลิน ในขณะที่ทำงานกับBrian Eno ^และแชร์อพาร์ตเมนต์กับ Iggy Pop เขาเริ่มให้ความสำคัญกับดนตรีแนวมินิมัลลิสต์สำหรับอัลบั้มแรกจากสามอัลบั้มซึ่งร่วมผลิตกับ Tony Visconti ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อBerlin Trilogy ^[99]ในช่วงเวลาเดียวกัน Iggy Pop ซึ่งมีโบวี่เป็นนักเขียนร่วมและนักดนตรี ได้เสร็จสิ้นการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวThe Idiotและผลงานที่ตามมาคือLust for Lifeโดยออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร ยุโรป และสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2520 ^{[ 100]}

อัลบั้มLow (1977) ส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากเสียง Krautrock ของKraftwerkและNeu! เห็นได้ชัดว่าการย้ายออกจากการบรรยายในการแต่งเพลงของ Bowie ไปสู่รูปแบบดนตรีที่เป็นนามธรรมมากขึ้นซึ่งเนื้อเพลงมีเป็นระยะ ๆ และไม่จำเป็น แม้ว่าเขาจะทำอัลบั้มเสร็จในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 บริษัทแผ่นเสียงที่ไม่มั่นคงของเขาต้องใช้เวลาอีกสามเดือนจึงจะออกอัลบั้มได้ ^[101]ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบอย่างมากเมื่อมีการเปิดตัว ซึ่งเป็นการเปิดตัวที่ RCA ซึ่งกังวลใจที่จะรักษาโมเมนตัมเชิงพาณิชย์ที่เป็นที่ยอมรับ ไม่ต้อนรับ^[102]และ Tony Defries อดีตผู้จัดการของ Bowie ซึ่งยังคงรักษาผลประโยชน์ทางการเงินที่สำคัญในกิจการของ Bowie พยายามป้องกัน ^[103]แม้ลางสังหรณ์เหล่านี้ต่ำทำให้ซิงเกิลอันดับสามของสหราชอาณาจักร " Sound and Vision " และผลงานของตัวเองแซงหน้าสถานีถึงสถานีในชาร์ตสหราชอาณาจักรโดยขึ้นถึงอันดับสอง นักแต่งเพลงร่วมสมัย^Philip Glassอธิบายว่าLowเป็น "ผลงานแห่งอัจฉริยะ" ในปี 1992 เมื่อเขาใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับซิมโฟนีหมายเลข 1 "Low" ; ต่อมา Glass ใช้อัลบั้มถัดไปของ Bowie เป็นพื้นฐานสำหรับSymphony No. 4 "Heroes" ใน ปี 1996 ^{[105] [106]}กลาสยกย่องของขวัญของโบวี่ในการสร้าง "ดนตรีที่ค่อนข้างซับซ้อน ^[107]นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2520จุดเริ่มต้น , แผ่นเสียงสิบเพลงที่มีการเผยแพร่จาก ช่วง Deram ของ Bowie (พ.ศ. 2509–67) ^[108]

แนวมินิมัลลิสต์ ของ Echoing Lowภาคที่สองของไตรภาค"Heroes" (1977) รวมเพลงป็อปและร็อคเข้าด้วยกัน โดยมี Robert Frippนักกีตาร์ร่วมกับBowie เช่นเดียวกับLow " Heroes"แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของสงครามเย็นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมืองเบอร์ลินที่ถูกแบ่งแยก ^{การ ผสมผสาน} เสียงรอบข้างจากแหล่งต่างๆ รวม ถึง เครื่อง กำเนิดเสียงสีขาว เพลง ไตเติ้ลแม้ว่าจะขึ้นถึงอันดับที่ 24 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรเท่านั้น แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างยาวนาน และภายในไม่กี่เดือนก็มีการเปิดตัวทั้งในภาษาเยอรมันและภาษาฝรั่งเศส ในช่วงสิ้นปี โบวี่แสดงเพลงให้กับรายการโทรทัศน์ของ Marc Bolan ^Marc และอีกครั้งในอีกสองวันต่อมาสำหรับรายการพิเศษวันคริสต์มาสทางโทรทัศน์CBSสุดท้ายของBing Crosby เมื่อเขาเข้าร่วมกับ Crosby ในเพลง " Peace on Earth/Little Drummer Boy " หนุ่มน้อยดรัม เมเยอ ร์" เวอร์ชั่นใหม่กับกลอน ที่ ย้อนแย้ง ห้าปีต่อมา ทั้งคู่กลายเป็นเพลงฮิตตามฤดูกาลไปทั่วโลก โดยขึ้นอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรในวันคริสต์มาส พ.ศ. ²⁵²⁵

หลังจากจบ เพลง Lowและ"Heroes"แล้ว โบวี่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1978 ในการทัวร์รอบโลกของ Isolar IIเพื่อนำเพลงของอัลบั้ม Berlin Trilogy สองอัลบั้มแรกไปสู่ผู้ชมเกือบล้านคนใน 70 คอนเสิร์ตใน 12 ประเทศ ถึงตอนนี้เขาเลิกติดยาแล้ว นักเขียนชีวประวัติ David Buckley เขียนว่า Isolar II เป็น "ทัวร์ครั้งแรกของ Bowie ในรอบ 5 ปี ซึ่งเขาอาจจะไม่ได้ทำให้ตัวเองหมดความรู้สึกด้วยโคเคนปริมาณมากก่อนที่จะขึ้นเวที ... หากปราศจากการลืมเลือนว่ายาเสพติดเข้ามา ตอนนี้เขามีสุขภาพแข็งแรง สภาพจิตใจพอที่จะอยากคบเพื่อน” ^{บันทึก}จากทัวร์สร้างอัลบั้มแสดงสดStageซึ่งวางจำหน่ายในปีเดียวกัน ^[113]โบวียังบันทึกเสียงบรรยายโดยดัดแปลงจากเพลงคลาสสิก ของ Sergei Prokofiev เรื่อง Peter and the Wolfซึ่งออกจำหน่ายเป็นอัลบั้มในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2521 ^{[114] [115]}

งานชิ้นสุดท้ายในสิ่งที่โบวีเรียกว่า " อัน มีค่า" ของเขา คือLodger (1979) ละทิ้งธรรมชาติแบบมินิมัลลิสต์ของอีกสองชิ้น โดยหวนคืนสู่ดนตรีร็อกและป๊อปที่ใช้กลองและกีตาร์ในยุคก่อนเบอร์ลินบางส่วน ผลที่ตามมาคือการผสมผสานที่ซับซ้อนของคลื่นลูกใหม่และดนตรีสากลในสถานที่ซึ่งรวมเอา สเกล ฮิญา ซ ที่ไม่ใช่ของตะวันตกเข้าไว้ด้วยกัน เพลงบางเพลงถูกแต่งขึ้นโดยใช้ Oblique StrategiesของEno และPeter Schmidtการ์ด: "Boys Keep Swinging" เป็นการสลับเครื่องดนตรีของสมาชิกในวง "Move On" ใช้คอร์ดจากการประพันธ์เพลงยุคแรกๆ ของ Bowie "All the Young Dudes" เล่นย้อนกลับ และ "Red Money" นำเพลงประกอบจาก "Sister Midnight" ซึ่งเป็นเพลงก่อนหน้านี้ แต่งร่วมกับ Iggy Pop ^[116]อัลบั้มนี้บันทึกในสวิตเซอร์แลนด์ ก่อนการเปิดตัว Mel Ilberman จาก RCA อธิบายว่าเป็น เกี่ยวกับบันทึก แซนด์ฟอร์ดกล่าวว่า: "[มัน] ทำลายความหวังอันสูงส่งด้วยตัวเลือกที่น่าสงสัย และการผลิตที่สะกดจุดจบ - เป็นเวลาสิบห้าปี - การเป็นหุ้นส่วนของโบวีกับอีโน"Boys Keep Swinging " และ " DJ " ^{[117] [118] ใน}ช่วงสิ้นปี โบวีและแองจี้เริ่มดำเนินการฟ้องหย่า และหลังจากหลายเดือนของการต่อสู้ในศาล

พ.ศ. 2523-2531: ยุคโรแมนติกและป๊อปใหม่

Scary Monsters (และ Super Creeps) (1980) ได้อำนวยการสร้างเพลงฮิตอันดับหนึ่งอย่าง " Ashes to Ashes " ซึ่งมีเนื้อสัมผัสของ Chuck Hammerที่สังเคราะห์กีตาร์ได้และเป็นการทบทวนตัวละครของ Major Tom จาก " Space Oddity " เพลงนี้ทำให้นานาชาติได้รับรู้ความเคลื่อนไหวใต้ดินของ New Romanticเมื่อ Bowie ไปเยือนคลับ "Blitz" ในลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่แฮงค์เอาท์หลักของ New Romantic เพื่อจ้างขาประจำหลายคน (รวมถึง Steve Strangeจากวง Visage ) มาร่วมแสดงในวิดีโอประกอบที่มีชื่อเสียง ในฐานะหนึ่งในนวัตกรรมที่ล้ำสมัยที่สุดตลอดกาล ^[120]ในขณะที่สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวใช้หลักการที่กำหนดโดยอัลบั้มของเบอร์ลิน นักวิจารณ์ถือว่ามีความตรงทางดนตรีและบทเพลงมากกว่า ขอบฮาร์ดร็อคของอัลบั้มรวมถึงผลงานกีตาร์ที่โดดเด่นจาก Robert Fripp, Chuck Hammer และPete Townshend ^[121]ในขณะที่ "Ashes to Ashes" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^[122]โบวีเปิดการแสดงห้าเดือนที่บรอดเวย์ในวันที่ 29 กรกฎาคม โดยแสดงเป็นจอห์น เมอ ร์ริ คในThe Elephant Man ^{[123] [124]}

Bowie จับคู่กับQueenในปี 1981 สำหรับซิงเกิล " Under Pressure " ที่ปล่อยออกมาเพียงครั้งเดียว เพลงคู่ดังกล่าวได้รับความนิยมจนกลายเป็นซิงเกิลอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรอันดับสามของโบวี ^โบวีได้รับบทบาทนำในละครโทรทัศน์ของบีบีซีปี 1982 ที่ดัดแปลงจากบทละครของเบอร์โทลต์ เบรชต์เรื่องBaal พร้อมกันกับการส่งเพลง EPห้าเพลงจากละครซึ่งบันทึกไว้ก่อนหน้านี้ในเบอร์ลิน ได้รับการเผยแพร่ในชื่อ David Bowie ในเพลง Baal ของBertolt Brecht ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2525 หนึ่งเดือนก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องCat People ของ Paul Schrader จะ ออกฉาย เพลงไตเติ้ลของ Bowie คือ " Cat People (Putting Out Fire)" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล กลายเป็นเพลงฮิตอันดับรองของสหรัฐฯ และเข้าสู่ 30 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร^[126]

โบวีถึงจุดสูงสุดของความนิยมและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในปี 1983 ด้วยเพลงLet's Dance ร่วมผลิตโดย^Nile RodgersของChicอัลบั้มนี้ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลสามเพลงกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 ในทั้งสองประเทศ โดยเพลงไตเติ้ลขึ้นอันดับหนึ่ง " Modern Love " และ " China Girl " ต่างก็ขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร มาพร้อมกับวิดีโอโปรโมตที่ "ดึงดูดใจ" คู่หนึ่งที่ David Buckley ผู้เขียนชีวประวัติกล่าวว่า "กระตุ้นต้นแบบหลักในโลกป๊อป... 'Let's Dance' ด้วย เรื่องเล่าเล็ก ๆ น้อย ๆ รอบตัวชาวอะบอริจิน รุ่นเยาว์คู่รักที่มุ่งเป้าที่ 'เยาวชน' และ 'สาวจีน' ที่มีฉากเกี้ยวพาราสีบนชายหาดที่เปลือยเปล่า (และต่อมาถูกเซ็นเซอร์บางส่วน) (แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เรื่องFrom Here to Eternity ) เป็นการยั่วยุทางเพศเพียงพอที่จะรับประกันการหมุนเวียนอย่างหนักใน MTV" [ ^128] สตีวี เรย์ วอห์นเป็นมือกีตาร์รับเชิญที่เล่นโซโลในเพลง "Let's Dance" แม้ว่าวิดีโอจะแสดงให้เห็นว่าโบวีเลียนแบบส่วนนี้ก็ตาม[ ^129]ในปี 1983 โบวีได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินวิดีโอที่สำคัญที่สุดในยุคนี้การเต้นรำตามด้วยSerious Moonlight Tourซึ่งระหว่างนั้น Bowie มาพร้อมกับมือกีตาร์Earl Slickและนักร้องสนับสนุน Frank และ George Simmsทัวร์รอบโลกกินเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมอย่างมาก^[130]ในงาน MTV Video Music Awards ปี 1984โบวีได้รับสองรางวัล ได้แก่ รางวัล Video Vanguard Awardครั้งแรก ^[131]

Tonight (1984) อีกอัลบั้มที่เน้นการเต้นพบว่า Bowie ร่วมมือกับ Tina Turnerและ Iggy Pop อีกครั้ง รวมเพลงคัฟเวอร์หลายเพลง ในบรรดาเพลง ฮิต Beach Boys ในปี 1966 " God Only Knows " อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตติดท็อป 10 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกอย่าง " Blue Jean " ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำหรับหนังสั้นที่ชนะรางวัลแกรมมี่อวอร์ดของ Bowie สำหรับมิวสิกวิดีโอสั้นยอดเยี่ยม ,เพลง Blue Jean โบวีแสดงที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในปี 1985 สำหรับ Live Aidซึ่งเป็นคอนเสิร์ตการกุศลหลายสถานที่เพื่อบรรเทาความอดอยากในเอธิโอเปีย ^[132]ในระหว่างงาน มีการฉายวิดีโอสำหรับซิงเกิลหาทุน เพลงคู่ของโบวีกับมิก แจ็คเกอร์ " Dancing in the Street " ขึ้นอันดับหนึ่งอย่างรวดเร็วเมื่อเปิดตัว ในปีเดียวกันนั้น โบวีได้ทำงานร่วมกับPat Metheny Groupเพื่อบันทึกเสียงเพลง " This Is Not America " ​​สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Falcon and the Snowman เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ^[133]

โบวีได้รับบทบาทในภาพยนตร์เรื่องAbsolute Beginners ใน ปี 1986 ได้รับการตอบรับไม่ดีจากนักวิจารณ์ แต่เพลงธีม ของ Bowie ซึ่งมีชื่อว่า " Absolute Beginners " ก็ขึ้นเป็นอันดับสองในชาร์ตของสหราชอาณาจักร นอกจากนี้เขายังเคยแสดงเป็นJareth, the Goblin King ใน ภาพยนตร์เรื่องLabyrinth ของ Jim Hensonในปี 1986 ซึ่งเขาได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงTrevor Jonesและเขียนเพลงต้นฉบับ 5 เพลง ^{อัลบั้ม}เดี่ยวชุดสุดท้ายของเขาในทศวรรษนี้คือNever Let Me Down ในปี 1987 ซึ่งเขาได้ละทิ้งเสียงเบา ๆ จากสองอัลบั้มก่อนหน้าของเขา แทนที่จะนำเสนอฮาร์ดร็อคกับอิน ดัสเทรี ยล / เทคโนขอบเต้นรำ ขึ้นสูงสุดที่อันดับหกในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้มีเพลงฮิต " Day-In, Day-Out ", " Time Will Crawl " และ " Never Let Me Down " โบวีอธิบายในภายหลังว่าเป็น "จุดต่ำสุด" ของเขาโดยเรียกมันว่า "อัลบั้มที่น่ากลัว" ^Glass Spider Tour 86 คอนเสิร์ตเริ่มในวันที่ 30 พฤษภาคม วงดนตรีสนับสนุนของ Bowie มี Peter Frampton เป็นลีดกีตาร์ นักวิจารณ์ร่วมสมัยกล่าวหาว่าทัวร์นี้ผลิตมากเกินไป โดยกล่าวว่าทัวร์นี้สวนทางกับกระแสสเตเดี้ยมร็อคในสเปเชียลเอฟเฟกต์และการเต้นรำ^[136]แม้ว่าในปีต่อๆ มา นักวิจารณ์จะยอมรับจุดแข็งของทัวร์และมีอิทธิพลต่อทัวร์คอนเสิร์ตของศิลปินคนอื่น ๆเช่นBritney Spears , MadonnaและU2 ^{[137] [138] [139] [140]}

พ.ศ. 2532–2534: เครื่องดีบุก

โบวี่วางมือจากงานเดี่ยวในปี 1989 โดยถอยกลับไปสู่การเป็นสมาชิกวงแบบไม่เปิดเผยตัวตนเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 Tin Machineวงดนตรีแนวฮาร์ดร็อคเกิดขึ้นหลังจากที่ Bowie เริ่มทดลองกับมือกีตาร์Reeves Gabrels ไลน์อัพเสร็จสมบูรณ์โดยTonyและHunt Salesซึ่งโบวี่รู้จักตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 สำหรับการมีส่วนร่วมในเสียงเบสและกลองตามลำดับ ในอัลบั้มLust for Lifeของ Iggy Pop ในปี 1977 ^[141]พี่น้องฝ่ายขายเป็นบุตรชายของนักแสดงตลกและนักแสดงชาวอเมริกัน ซุป ปีเซลส์ แม้ว่าเขาจะตั้งใจให้ Tin Machine ทำงานตามระบอบประชาธิปไตย แต่ Bowie ก็มีอำนาจเหนือกว่าทั้งในการแต่งเพลงและในการตัดสินใจ ^[142]อัลบั้มเปิดตัวของวงTin Machine (พ.ศ. 2532) ได้รับความนิยมในช่วงแรก แม้ว่าเนื้อเพลงที่เกี่ยวกับการเมืองจะไม่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล โบวี่อธิบายเพลงหนึ่งว่า "; ในมุมมองของแซนฟอร์ด "การประณามยาเสพติด ลัทธิฟาสซิสต์ และทีวีต้องใช้ความประหม่า...ในแง่ที่เข้าถึงระดับวรรณกรรมของหนังสือการ์ตูน" ^{EMI บ่นถึง} "เนื้อเพลงที่สั่งสอน" เช่นเดียวกับ "เพลงซ้ำซาก" และ "เรียบง่ายหรือไม่มีการผลิต" ^{อย่างไรก็ตาม}อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับสามและได้เหรียญทองในสหราชอาณาจักร ^[143]

ทัวร์รอบโลกครั้งแรกของ Tin Machine ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็มีความไม่เต็มใจมากขึ้นในหมู่แฟน ๆ และนักวิจารณ์ที่จะยอมรับการนำเสนอของ Bowie ในฐานะสมาชิกวงเท่านั้น ^{ซิงเกิ้ ล} Tin Machine หลายชุดล้มเหลวในชาร์ตและโบวีหลังจากไม่เห็นด้วยกับ EMI ก็ออกจากป้ายกำกับ ^โบวีเองก็รู้สึกไม่สบายใจมากขึ้นกับบทบาทของเขาในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรี ^Tin Machine เริ่มทำงานในอัลบั้มที่สอง ^{การแสดงเพลง ฮิต}ในช่วงแรกระหว่างการทัวร์ Sound+Vision Tour เป็นเวลา 7 เดือน เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับเสียงชื่นชมอีกครั้ง ^[149]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2533 หนึ่งทศวรรษหลังจากที่เขาหย่าขาดจากแองจี้อี มาน ซูเปอร์โมเดล ที่เกิดใน โซมาลี และโบวี ได้รับการแนะนำจากเพื่อนที่มีร่วมกัน โบวีเล่าว่า "ฉันตั้งชื่อเด็กๆ ในคืนที่เราพบกัน ... มันเกิดขึ้นทันที" ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2535 ^Tin Machine กลับมาทำงานอีกครั้งในเดือนเดียวกัน แต่ผู้ชมและนักวิจารณ์ของพวกเขา ผิดหวังกับอัลบั้มแรกในท้ายที่สุด แสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยในวินาทีนั้น การมาถึง ของTin Machine IIถูกทำเครื่องหมายด้วยการเผยแพร่อย่างกว้างขวางและความขัดแย้งที่ไม่เหมาะสมเกี่ยวกับหน้าปก: หลังจากการผลิตได้เริ่มขึ้น ค่ายเพลงใหม่Victoryถือว่าเป็นภาพของKouroi เปลือยโบราณสี่คนรูปปั้นที่ Bowie ตัดสินว่า "มีรสนิยมดี" เป็น "การแสดงภาพผิดๆ ลามกอนาจาร" ซึ่งต้องใช้ air-brushing และ patching เพื่อให้ร่างไม่มีเพศ ^Tin Machineออกทัวร์อีกครั้ง ^[152]

พ.ศ. 2535–2541: ยุคอิเล็กทรอนิกส์

เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2535 โบวีปรากฏตัวที่คอนเสิร์ต The Freddie Mercury Tributeหลังจากนักร้องราชินีเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว นอกจากการแสดงเพลง " ' Heroes ' " และ "All the Young Dudes" แล้ว เขายังร่วมแสดงในเพลง "Under Pressure" โดยแอนนี่ เลนน็อกซ์ซึ่งรับหน้าที่ร้องนำของเมอร์คิวรี ในระหว่างการปรากฏตัว โบวีคุกเข่าและท่องบทสวดของพระเจ้าที่สนามกีฬาเวมบลีย์ ^{[153] [154]}สี่วันต่อมา โบวีและอิมานแต่งงานกันในสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งใจที่จะย้ายไปลอสแองเจลิส พวกเขาบินเพื่อค้นหาที่พักที่เหมาะสม แต่พบว่าตัวเองถูกจำกัดให้อยู่แต่ในโรงแรมของพวกเขาภายใต้เคอร์ฟิว: การจลาจลในลอสแองเจลิสในปี 1992เริ่มวันที่พวกเขามาถึง พวกเขาตั้งรกรากในนิวยอร์กแทน ^[155]

ในปี 1993 Bowie ได้ออกผลงานเพลงเดี่ยวเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การจากไปของ Tin Machine จิตวิญญาณ แจ๊ส และฮิปฮอปได้รับอิทธิพลจากBlack Tie White Noise อัลบั้มนี้ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้อย่างโดดเด่น ซึ่งนำโบวีกลับมาร่วมงานกับ โปรดิวเซอร์ เพลง Let's Danceไนล์ ร็อดเจอร์ส ยืนยันว่าโบวีกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอังกฤษและติดอันดับท็อป 40 ถึง 3 เพลง รวมถึงซิงเกิล 10 อันดับแรก " Jump พวกเขาพูดว่า ". ^โบวีสำรวจทิศทางใหม่ของThe Buddha of Suburbia (1993) ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาที่แต่งขึ้นสำหรับรายการโทรทัศน์ BBC ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ Hanif Kureishi. มีเพียงเพลงไตเติ้ลเท่านั้นที่ถูกนำมาใช้ในการดัดแปลงโทรทัศน์ แม้ว่าบางธีม ของเขา สำหรับเพลงนี้จะรวมอยู่ในอัลบั้มด้วย ^{มันมี องค์ประกอบ}ใหม่บางอย่างที่แนะนำในBlack Tie White Noiseและยังส่งสัญญาณถึงการย้ายไปสู่อั ลเทอร์เนที ฟร็อค อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ได้รับการปล่อยตัวในระดับต่ำและทำได้เพียงอันดับที่ 87 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ^[158]

การกลับมารวมตัวของโบวีกับอีโนอีกครั้ง เดิมที quasi-industrial Outside (1995) ถูกมองว่าเป็นเล่มแรกในการเล่าเรื่องศิลปะและการฆาตกรรมแบบไม่เป็นเส้นตรง นำเสนอตัวละครจากเรื่องสั้นที่เขียนโดย Bowie อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และมีซิงเกิล 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรถึงสามเพลง โบวี่เลือก^Nine Inch Nailsเป็นหุ้นส่วนทัวร์ของเขาสำหรับทัวร์นอก การเยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในยุโรปและอเมริกาเหนือระหว่างเดือนกันยายน พ.ศ. 2538 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 ทัวร์นี้เป็นการกลับมาของกาเบรลส์ในฐานะมือกีตาร์ของโบวี ^[160]เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2540 โบวีฉลองครึ่งศตวรรษของเขาด้วยคอนเสิร์ตวันเกิดครบรอบ 50 ปีที่เมดิสันสแควร์การ์เดนนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้ร่วมเล่นเพลงของเขาและแขกรับเชิญของเขา ได้แก่ Lou Reed, Dave Grohl and the Foo Fighters , Robert SmithจากThe Cure , Billy Corganจากthe Smashing Pumpkins , Black Francis of the Pixies , และโซนิคยูธ ^[161]

รวมการทดลองในป่า ของอังกฤษ และกลองแอนด์เบส Earthling ( 1997) ประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และสองซิงเกิ้ลจากอัลบั้ม - " Little Wonder " และ " Dead Man Walking " - กลายเป็นเพลงยอดนิยมของสหราชอาณาจักร 40 ครั้ง เพลง " I'm Fear of Americans " ของโบวี จาก ภาพยนตร์เรื่องShowgirls ของ Paul Verhoevenได้รับการบันทึกใหม่สำหรับอัลบั้มนี้ และรีมิกซ์โดยTrent Reznorสำหรับซิงเกิล การหมุนเวียนอย่างหนักหน่วงของวิดีโอประกอบซึ่งมี Trent Reznor ทำให้เพลงอยู่ในBillboard Hot 100 เป็น เวลา 16 สัปดาห์เพลงประกอบภาพยนตร์ Lost Highway (1997) ซึ่งเริ่มต้นและจบลงด้วย เพลง " I'm Deranged "ของBowie ที่ผสมผสานกัน ^[162]โบวีได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fameเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 ^[163] Earthling Tourจัดขึ้นที่ยุโรปและอเมริกาเหนือระหว่างเดือนมิถุนายนถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2540 ^[164]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2540 โบวีได้แสดงใน BBC's Children ใน Needซิงเกิ้ลการกุศล " Perfect Day " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ^โบวีกลับมาร่วมงานกับวิสคอนติอีกครั้งในปี 2541 เพื่อบันทึกเพลง "(Safe in This) Sky Life" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Rugrats. แม้ว่าแทร็กจะถูกแก้ไขออกจากการตัดขั้นสุดท้าย แต่ต่อมาก็มีการบันทึกใหม่และปล่อยออกมาในชื่อ "Safe" ที่ฝั่ง B ของซิงเกิ้ล " Everyone Says 'Hi' "ของ Bowie ในปี 2002 ^{การ รวม} ตัวครั้งนี้นำไปสู่การทำงานร่วมกันอื่น ๆ รวมถึง เพลง " Without You I'm Nothing " ของ Placeboเวอร์ชันจำกัดจำนวนจำกัดร่วมอำนวยการสร้างโดย Visconti โดยมีการเพิ่มเสียงประสานของ Bowie ในการบันทึกต้นฉบับ ^[167]

พ.ศ. 2542–2555: ยุคนีโอคลาสสิก

Bowie ร่วมกับ Gabrels ได้สร้างเพลงประกอบสำหรับ เกม Omikron: The Nomad Soulซึ่งเป็นเกมคอมพิวเตอร์ในปี 1999 ที่เขาและ Iman พากย์เสียงตัวละครตามความคล้ายคลึงกัน เปิดตัวในปีเดียวกันและมีแทร็กที่บันทึกซ้ำจากOmikronอัลบั้มHours ของเขา มีเพลงพร้อมเนื้อเพลงโดยผู้ชนะการแข่งขันทางอินเทอร์เน็ต "Cyber ​​Song Contest" Alex Grant ^{การใช้ เครื่องดนตรี}สดอย่างกว้างขวาง อัลบั้มนี้เป็นทางออกของโบวีจากอิเลคทรอนิกาที่หนักแน่น ชั่วโมงและการแสดงบนVH1 Storytellers ^ใน ช่วงกลางปี ​​1999 แสดงถึงการยุติความสัมพันธ์ของ Gabrelsกับ Bowie ในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลง ^[170]เซสชันสำหรับอัลบั้มที่วางแผนไว้ทอยซึ่งตั้งใจนำเสนอผลงานชิ้นแรกสุดบางเพลงของโบวีเวอร์ชันใหม่รวมถึงเพลงใหม่สามเพลง ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2543 แต่อัลบั้มนี้ยังไม่ได้เผยแพร่อย่างเป็นทางการจนถึงปี พ.ศ. 2564 โบวีและวิสคอนติยังคงทำงานร่วมกันโดย^ผลิตอัลบั้มใหม่ของเพลงต้นฉบับทั้งหมดแทน: ผลลัพธ์ของการประชุมคืออัลบั้มHeathen ใน ปี 2545 ^[172]

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โบวีปรากฏตัวครั้งที่สองที่เทศกาลกลาสตันเบอรีในอังกฤษ โดยแสดงหลังจากครั้งแรกเกือบ 30 ปี ^{[a] [174] การ}แสดงเปิดตัวเป็นอัลบั้มแสดงสดในเดือนพฤศจิกายน 2018 ในวันที่ 27 มิถุนายน เขาแสดงคอนเสิร์ตที่BBC Radio Theatreในลอนดอน ซึ่งเปิดตัวในอัลบั้มรวมเพลงBowie at the Beeb ; นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเซสชันของ BBC ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2515 ^{ลูกสาว}ของโบวีและอิมานเกิดเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม ^[177]ความสนใจในพระพุทธศาสนาทำให้เขาสนับสนุนชาวทิเบตเกิดจากการแสดงในคอนเสิร์ตเดือนกุมภาพันธ์ 2544 และกุมภาพันธ์ 2546 เพื่อสนับสนุนTibet House USที่Carnegie Hallในนิวยอร์ก ^{[178] [179] [180]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 โบวีเปิดคอนเสิร์ตที่นครนิวยอร์กซึ่งเป็นงานการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการโจมตี 11 กันยายนด้วยการแสดงที่เรียบง่ายของเพลง " America " ​​ของ Simon & Garfunkelตามด้วยการแสดงเต็มวงของ " ' Heroes ' ". ^[181]พ.ศ. 2545 มีการเปิดตัวHeathenและในช่วงครึ่งหลังของปี The Heathen Tour จัดขึ้นในยุโรปและอเมริกาเหนือ ทัวร์นี้เปิดขึ้นใน เทศกาล Meltdown ประจำปีของลอนดอน ซึ่งโบวีได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในปีนั้น ในบรรดาการแสดงที่เขาเลือกสำหรับเทศกาล ได้แก่ Philip GlassและDandy Warhols เช่นเดียวกับเพลงจากอัลบั้มใหม่ ทัวร์นี้นำเสนอเนื้อหาจากยุคLow ของ Bowie ^[182] Reality (2003) ตามมา และการทัวร์รอบโลกที่ตามมาคือA Reality Tourซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 722,000 คน ทำรายได้มากกว่าครั้งอื่นๆ ในปี 2004 วันที่ 13 มิถุนายน โบวีพาดหัวข่าวในคืนสุดท้ายของเทศกาล Isle of Wight 2004การแสดงสดครั้งสุดท้ายของเขาในสหราชอาณาจักร ^{เมื่อ}วันที่ 25 มิถุนายน เขามีอาการเจ็บหน้าอกขณะแสดงที่Hurricane FestivalในScheeßelประเทศเยอรมนี เดิมทีคิดว่าเป็นเส้นประสาทถูกกดทับที่ไหล่ของเขา ความเจ็บปวดได้รับการวินิจฉัยในภายหลังว่าเป็นหลอดเลือดหัวใจอุดตัน เฉียบพลันซึ่งต้องทำการผ่าตัดขยาย หลอดเลือดฉุกเฉินในฮัมบูร์ก วันที่เหลืออีก 14 วันของทัวร์ถูกยกเลิก ^[184]

ในช่วงหลายปีหลังจากเขาพักฟื้นจากอาการหัวใจวาย โบวีลดผลงานทางดนตรีลง โดยปรากฏตัวบนเวทีและในสตูดิโอเพียงครั้งเดียว เขาร้องเพลงคู่กับเพลง " Changes " ในปี 1971 ร่วมกับButterfly Boucherสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องShrek 2 ในปี 2004 ในช่วงที่ค่อนข้างเงียบสงบในปี 2548 เขาได้บันทึกเสียงร้องสำหรับเพลง "(She Can) Do That" ซึ่งเขียนร่วมกับBrian Transeau ^{สำหรับ}ภาพยนตร์เรื่องStealth ^{เขา กลับ}มาที่เวทีในวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2548 ปรากฏตัวพร้อมกับArcade Fireสำหรับงาน Fashion Rocks ที่ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ทั่วประเทศของสหรัฐอเมริกา และแสดงร่วมกับวงดนตรีของแคนาดาเป็นครั้งที่สองในสัปดาห์ต่อมาในช่วงCMJเพลงมาราธอน. เขามีส่วนร่วมในการร้องสนับสนุนทางทีวีในเพลง "Province" ของ Radio สำหรับอัลบั้มของพวกเขาReturn to Cookie Mountain , [ ^{188 ]}และเข้าร่วมกับ Lou Reed ในอัลบั้ม alt-rockers ของเดนมาร์กKashmir ในปี 2548 No Balance Palace ^[189]

โบวีได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Awardเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ^ในเดือนเมษายน เขาประกาศว่า "ฉันจะหยุดงานหนึ่งปี ^เขาได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญอย่างประหลาดใจในคอนเสิร์ตวันที่ 29 พฤษภาคมของDavid Gilmour ที่ Royal Albert Hallในลอนดอน เหตุการณ์ได้รับการบันทึกและเพลงที่เขามีส่วนร่วมในการร้องก็ถูกปล่อยออกมาในภายหลัง ^เขาแสดงอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายนร่วมกับอลิเซีย คีย์ส ที่งาน Black Ball งานการกุศลสำหรับKeep a Child Aliveที่ห้องบอลรูมแฮมเมอร์สเตนในนิวยอร์ก ^{[193] [194]}การแสดงครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้ายที่โบวี่แสดงดนตรีบนเวที ^[195]

โบวีได้รับเลือกให้ดูแลจัดการเทศกาลไฮไลน์ประจำปี 2550 นักดนตรีและศิลปินที่เขาเลือกสำหรับงานที่แมนฮัตตันได้แก่ ดูโอเพลงป็อปอิเล็กทรอนิกส์AIRช่างภาพเซอร์เรียลลิสต์ Claude CahunและนักแสดงตลกชาวอังกฤษRicky Gervais ^{[196] [197]}โบวีแสดงในอัลบั้ม คัฟ เวอร์ Tom WaitsของScarlett Johansson ในปี 2008 Anywhere I Lay My Head ^{[198] ใน}เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 มีการออกอัลบั้มแสดงสดของคอนเสิร์ตยุค Ziggy Stardust จากปี พ.ศ. 2515 ในวันครบรอบ 40 ปีของการลงจอดบนดวงจันทร์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512—และความสำเร็จทางการค้าที่มาพร้อมกับโบวี่ด้วยเพลง "Space Oddity"—อีเอ็มไอได้ปล่อยเพลงแต่ละเพลงจากสตูดิโอแปดแทร็กต้นฉบับที่บันทึกของเพลง ในการแข่งขันปี 2009 ที่เชิญชวนสมาชิกสาธารณะให้สร้างรีมิกซ์ ^{[200] A} Reality Tourซึ่งเป็นอัลบั้มสองชุดที่แสดงสดจากทัวร์คอนเสิร์ตในปี 2546 วางจำหน่ายในเดือนมกราคม 2553

ปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2554 ทอยอัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ของโบวีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2544 รั่วไหลทางอินเทอร์เน็ต โดยมีเนื้อหาที่ใช้สำหรับ ฮีท เธนและซิงเกิล B-sides ส่วนใหญ่ ตลอดจนแคตตาล็อกฉบับแรกของเขาเวอร์ชันใหม่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ^{[202] [203]}

2556–2559: ปีสุดท้าย

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2556 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 66 ปีของเขา เว็บไซต์ของเขาได้ประกาศอัลบั้มใหม่ชื่อThe Next Dayและมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม ^[204]สตูดิโออัลบั้มชุดแรกในรอบทศวรรษของโบวีThe Next Dayมี 14 เพลงพร้อมโบนัสแทร็ก 3 เพลง ^{[205] [206]}เว็บไซต์ของเขายอมรับระยะเวลาที่เขาหายไป ^{โปรดิวเซอร์}และผู้ทำงานร่วมกันมานาน Tony Visconti กล่าวว่ามีการบันทึก 29 แทร็กสำหรับอัลบั้ม ซึ่งบางเพลงอาจปรากฏในบันทึกถัดไปของ Bowie ซึ่งเขาอาจเริ่มทำงานในภายหลังในปี 2013 การประกาศดังกล่าวมาพร้อมกับการเปิดตัวซิงเกิ้ลทันที " Where Are We Now? " เขียนและบันทึกเสียงโดย Bowie ในนิวยอร์ก และอำนวยการสร้างโดย Visconti ^[207]

มิวสิควิดีโอเพลง "ตอนนี้เราอยู่ที่ไหน" ได้รับการเผยแพร่บนVimeo ในวันเดียวกัน กำกับโดย Tony Oursler ศิลปิน ชาวนิวยอร์ก ^[207]ซิงเกิลนี้ติดอันดับ ชาร์ต iTunes ของสหราชอาณาจักร ภายในไม่กี่ชั่วโมงหลังจากวางจำหน่าย^[208]และเปิดตัวในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรที่อันดับหก^[209]ซิงเกิลแรกของเขาที่ติดอันดับท็อป 10 เป็นเวลาสองทศวรรษ (ตั้งแต่ "Jump They Say " ในปี พ.ศ. 2536) วิดีโอที่สอง "The Stars (Are Out Tonight)" เผยแพร่เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ กำกับโดยFloria Sigismondi นำแสดงโดย Bowie และTilda Swintonในฐานะคู่แต่งงาน ^[210]ในวันที่ 1 มีนาคม อัลบั้มนี้เปิดให้สตรีมได้ฟรีผ่าน iTunes ^[211] The Next Dayเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในUK Albums Chartเป็นอัลบั้มแรกของเขาที่คว้าตำแหน่งนั้นมานับตั้งแต่Black Tie White Noise (1993) และเป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดของปี 2013 ในเวลานั้น ^[212]มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง " The Next Day " สร้างความขัดแย้ง ในตอนแรกถูกลบออกจาก YouTube เนื่องจากละเมิดข้อกำหนด ในการให้บริการจากนั้นจึงกู้คืนพร้อมคำเตือนที่แนะนำให้ดูเฉพาะผู้ที่มีอายุ 18 ปีขึ้นไปเท่านั้น ^[213]

ตามรายงานของ The Timesโบวี่ปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์อีกครั้ง ^[214]ต่อมาในปี 2013 โบวีได้แสดงเป็นนักร้องรับเชิญในเพลง Arcade Fire " Reflektor " ^[215]การสำรวจความคิดเห็นที่จัดทำโดย BBC History Magazine ในเดือนตุลาคม 2556 เสนอชื่อโบวีให้เป็นชาวอังกฤษที่แต่งกายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ^[216]ในช่วงกลางปี ​​2014 โบวีได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งตับ ซึ่งเป็นการวินิจฉัยที่เขาเก็บเป็นความลับ ^{ข้อมูล}ใหม่เผยแพร่ในเดือนกันยายน 2014 เกี่ยวกับอัลบั้มรวมเพลงชุดถัดไปNothing Has Changedซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน อัลบั้มนี้มีเพลงหายากและเนื้อหาเก่าๆ จากแคตตาล็อกของเขา นอกเหนือจากเพลงใหม่ที่ชื่อว่า " Sue (Or in a Season of Crime)". ^[218]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2558 "Let's Dance" ได้รับการประกาศให้ออกใหม่เป็นซิงเกิลไวนิลสีเหลืองในวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2558 ร่วมกับนิทรรศการDavid Bowie Is ที่ Australian Center for the Moving Imageในเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลีย^{[219 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2558 มีการประกาศว่าโบวีกำลังเขียนเพลงสำหรับละครเพลงบรอดเวย์ที่สร้างจากการ์ตูนเรื่องSpongeBob SquarePants ; การผลิตขั้นสุดท้ายรวมถึง "No Control" เวอร์ชันรี ทูลจาก ภายนอก ^{[220] [221] โบ}วีเขียนและบันทึกเพลงไตเติ้ลเปิดของซีรีส์โทรทัศน์เรื่องThe Last Panthersซึ่งออกอากาศในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2558 ธีมที่ใช้สำหรับThe Last Panthersยังเป็นเพลงไตเติ้ลสำหรับการเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2559 Blackstarซึ่งกล่าวกันว่าได้รับอิทธิพลจากงานที่ได้รับอิทธิพลจาก Krautrock ก่อนหน้านี้ ^[223]ตามเวลา : "แบล็ กสตาร์ อาจเป็นผลงานที่แปลกประหลาดที่สุดของโบวี" ^ในวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2558 ลาซารัส ละครเพลงของโบวี เปิดตัวในนิวยอร์ก การปรากฏตัวต่อสาธารณชนครั้งสุดท้ายของเขาคือในคืนเปิดตัวการ^ผลิต

Blackstarเปิดตัวเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2016 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 69 ปีของ Bowie และได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม หลังจาก^เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มกราคม วิสคอนติเปิดเผยว่าโบวีวางแผนให้อัลบั้มนี้เป็นเพลงหงส์ ของเขา และเป็น "ของขวัญจากกัน" สำหรับแฟนเพลงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้สื่อข่าวและนักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าเนื้อเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มดูเหมือนจะเกี่ยวกับความตายที่กำลังจะมาถึงของเขา [ ^{228 ]}โดยCNNสังเกตว่าอัลบั้มนี้ ^วิสคอนติกล่าวในภายหลังว่าโบวีกำลังวางแผนหลังแบล็ กสตาร์อัลบั้มและได้เขียนและบันทึกเวอร์ชันสาธิตของเพลงห้าเพลงในสัปดาห์สุดท้ายของเขา โดยบอกว่าโบวีเชื่อว่าเขาเหลือเวลาอีกไม่กี่เดือน ^[230]หนึ่งวันหลังจากการตายของเขา การรับชมเพลงของ Bowie ทางออนไลน์พุ่งสูงขึ้น ทำลายสถิติของ ศิลปินที่มีผู้ชมสูงสุด ของVevo ในวันเดียว เมื่อวันที่ 15 มกราคม^Blackstarเปิดตัวที่อันดับหนึ่งใน UK Albums Chart; สิบเก้าอัลบั้มของเขาอยู่ใน UK Top 100 Albums Chart และสิบสามซิงเกิ้ลอยู่ใน UK Top 100 Singles Chart ^{[232] [233]} แบล็กสตาร์เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มทั่วโลกรวมถึงออสเตรเลีย ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี นิวซีแลนด์ และบิลบอร์ด ของสหรัฐอเมริกา200 . ^{[234] [235]}

2559–ปัจจุบัน: การเผยแพร่หลังมรณกรรม

ในเดือนกันยายน 2559 บ็อกซ์เซ็ตWho Can I Be Now? (พ.ศ. 2517–2519)ได้รับการเผยแพร่โดยครอบคลุมช่วงจิตวิญญาณของโบวีช่วงกลางทศวรรษ 1970; มันรวมถึงThe Gousterซึ่งเป็นอัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในปี 1974 ก่อนหน้านี้ ^[236] EP, No Planเผยแพร่เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2560 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 70 ปีของโบวี ^{นอกเหนือจาก " Lazarus} " แล้ว EP ยังมีเพลงสามเพลงที่ Bowie บันทึกระหว่างการแสดงของBlackstarแต่ถูกละทิ้งจากอัลบั้มและปรากฏในอัลบั้มเพลงประกอบละครเพลงของLazarusในเดือนตุลาคม 2016 ^มิวสิกวิดีโอสำหรับ เพลงไตเติ้ลก็เปิดตัวเช่นกัน ^[238]ในปี 2560 และ 2561 ยังมีการเปิดตัวชุดอัลบั้มแสดงสดหลังมรณกรรม ซึ่งครอบคลุมทัวร์ Diamond Dogs ในปี 1974ทัวร์Isolar ในปี 1976และ ทัวร์ Isolar II ใน ปี1978 ^{[239] [240] [241]}ในสองปีหลังจากการตายของเขา โบวีขายแผ่นเสียงได้ 5 ล้านแผ่นในสหราชอาณาจักรเพียงแห่งเดียว ^[242]ในรายการ 10 อันดับแรกของพวกเขาสำหรับGlobal Recording Artist of the Yearสมาพันธ์อุตสาหกรรมเครื่องเล่นแผ่นเสียงนานาชาติได้เสนอชื่อให้ Bowie เป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดอันดับสองทั่วโลกในปี 2559 ตามหลังDrake ^[243]

ใน งานประกาศผล รางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่ 59ในปี 2560 โบวีคว้ารางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงทั้งหมด 5 รางวัล ได้แก่การแสดงเพลงร็อกยอดเยี่ยม ; อัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม ; อัลบั้มวิศวกรรมที่ดีที่สุด ไม่ใช่คลาสสิก ; แพ็คเกจบันทึกเสียงที่ดีที่สุด ; และเพลงร็อคยอดเยี่ยม พวกเขาเป็นรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกของ Bowie ในสาขาดนตรี ^[244]ในวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2563 ซึ่งเป็นวันคล้ายวันเกิดปีที่ 73 ของโบวี ได้มีการเผยแพร่ "The Man Who Sold the World" เวอร์ชันที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้และมีการประกาศเปิดตัว 2 ชุด ได้แก่ อีพีเฉพาะสตรีมมิงIs It Any Wonder? และอัลบั้มChangesNowBowie วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2020 เนื่อง ในวัน Record Store Day^{ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2563}มีการแสดงชุดการแสดงสดอีกชุดหนึ่ง ซึ่งรวมถึงชุดการแสดงจากดัลลัสในปี พ.ศ. 2538 และปารีสในปี พ.ศ. 2542 ^{การ แสดง}เหล่านี้และรายการอื่นๆ วางจำหน่ายช่วงปลายปี 2020 และต้นปี 2021 โดยเป็นส่วนหนึ่งของบ็อกซ์เซ็ตBrilliant Live Adventures ^{[247] ใน}เดือนกันยายน พ.ศ. 2564 ที่ดินของโบวีได้ลงนามในข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Warner Music Groupโดยเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2566 ครอบคลุมการบันทึกเสียงของโบวีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 ถึง พ.ศ. 2559อัลบั้มของโบวีทอยซึ่งบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2544 วางจำหน่ายในวันที่น่าจะเป็นปีที่ 75 ของโบวี วันเกิด. ^[249]วันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2565วาไรตี้รายงานว่าที่ดินของ Bowie ได้ขายแคตตาล็อกการเผยแพร่ของเขาให้กับWarner Chappell Music "ในราคาสูงกว่า 250 ล้านเหรียญ" ^{[250] [251]}

อาชีพนักแสดง

แม้ว่าเขาจะเป็นนักดนตรีเป็นหลัก แต่โบวีก็รับบทบาทการแสดงตลอดอาชีพของเขา โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และละครเวทีกว่า 30 เรื่อง อาชีพการแสดงของโบวี่คือ ^{[252] [253]}นักวิจารณ์หลายคนสังเกตว่า หากโบวีไม่เลือกทำงานด้านดนตรี เขาอาจประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแสดง ^แต่ผลงานที่ดีที่สุดของเขาในภาพยนตร์คือการใช้เพลงของเขาในภาพยนตร์เช่นLost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve ZissouและInglourious ^Basterds . ^[256][257]

ทศวรรษที่ 1960 และ 1970

จุดเริ่มต้นของอาชีพการแสดงของ Bowie มาก่อนความก้าวหน้าทางการค้าของเขาในฐานะนักดนตรี เรียนการแสดงละครแนวหน้าและละครใบ้ภายใต้ลินด์ซีย์ เคมป์ เขาได้รับบทคลาวด์ในภาพยนตร์ปี 1967 ของเคมพ์เรื่องPierrot in Turquoise (ต่อมาสร้างเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง The Looking Glass Murdersในปี 1970 ) โบวีได้ถ่ายทำละครซีรีส์เรื่องTheatre 625 ของ บีบี ซี ที่ออกอากาศในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 ^{[259] ใน}หนังสั้นขาวดำเรื่อง The Image (พ.ศ. 2512) เขารับบทเป็นเด็กชายผีที่โผล่ออกมาจากปัญหา ภาพวาดของศิลปินที่จะหลอกหลอนเขา ในปีเดียวกัน ภาพยนตร์ที่สร้างจากนิยายการ์ตูน ของ เลสลี่ โธมัส ในปี 1966 The Virgin Soldiersเห็น Bowie ปรากฏตัวสั้นๆ เป็นพิเศษ ^[260]

ในปี 1976 โบวีได้รับเสียงชื่นชมจากบทบาทภาพยนตร์หลักเรื่องแรกของเขา โดยแสดงเป็นโธมัส เจอโรม นิวตัน มนุษย์ต่างดาวจากดาวเคราะห์ที่กำลังจะตายในThe Man Who Fell to EarthกำกับโดยNicolas Roeg ^{ภายหลัง}เขายอมรับว่าการใช้โคเคนอย่างรุนแรงในระหว่างการผลิตภาพยนตร์ทำให้เขาอยู่ในสภาพจิตใจที่เปราะบางจนแทบไม่เข้าใจภาพยนตร์เรื่องนี้ ^[262] Just a Gigolo (1979) ผลงานร่วมผลิตระหว่างแองโกล-เยอรมันที่กำกับโดยเดวิด เฮมมิงส์เห็นโบวีแสดงนำเป็นเจ้าหน้าที่ปรัสเซียน พอล ฟอน พริซก็อดสกี้ ผู้ซึ่งกลับมาจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ถูกค้นพบโดยบารอนเนส ( มาร์ลีน Dietrich ) และใส่เข้าไปในคอกม้าของเธอ ^[263]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นระเบิดเชิงพาณิชย์และวิจารณ์ และต่อมา Bowie ก็แสดงความลำบากใจต่อบทบาทของเขาในเรื่องนี้ ^[264]

ทศวรรษที่ 1980

โบวีรับบท เป็น โจเซฟ เมอ ร์ริก ในละครบรอดเวย์เรื่องThe Elephant Manซึ่งเขาสวมบทบาทโดยไม่แต่งหน้าบนเวที และได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับการแสดงที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเขา เขาเล่นบทนี้ 157 ครั้งระหว่างปี 1980 ถึง 1981 ^Christiane F. – We Children from Bahnhof Zooภาพยนตร์ชีวประวัติปี 1981 ที่เน้นการติดยาของเด็กสาวในเบอร์ลินตะวันตก แสดงให้ Bowie ปรากฏตัวเป็นจี้ในคอนเสิร์ต ในประเทศเยอรมนี อัลบั้มเพลงประกอบChristiane F. (1981) มีเนื้อหามากมายจากอัลบั้ม Berlin Trilogy ของเขา ^{ในปี พ.ศ. 2525}เขาได้แสดงในบทนำในการดัดแปลงบทละครBaalของ Bertolt Brecht ^[266]โบวีแสดงเป็นแวมไพร์ในภาพยนตร์สยองขวัญอีโรติกเรื่องThe Hunger (1983) ของ โทนี่ สก็อตต์ แสดงร่วมกับ แคทเธอรีน เดอเนิฟและซูซาน ซาแรนดอน ^[267]ใน ภาพยนตร์ของ Nagisa OshimaในปีเดียวกันMerry Christmas, Mr. Lawrenceซึ่งสร้างจากนวนิยายเรื่องThe Seed and the Sower ของ Laurens van der Postโบวี่รับบทเป็นพันตรี Jack Celliers เชลยศึกในค่ายกักกันชาวญี่ปุ่น . ^โบวี่แสดงรับเชิญในYellowbeardซึ่งเป็นภาพยนตร์คอมเมดี้โจรสลัดปี 1983 ที่สร้างโดย สมาชิก Monty PythonและกำกับโดยMel Damski ^[269]

เพื่อโปรโมตซิงเกิล " Blue Jean " โบวีได้ถ่ายทำภาพยนตร์สั้นความยาว 21 นาทีเรื่องJazzin' for Blue Jean (1984) ร่วมกับผู้กำกับJulien Templeและแสดงสองบทบาทคือ Vic ตัวเอกโรแมนติกและร็อคสตาร์ผู้หยิ่งผยอง Screaming Lord Byron ^{ภาพยนตร์ เรื่องสั้น}นี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดที่ไม่ใช่หลังมรณกรรมเพียงรางวัลเดียวของโบวี ^โบวีมีบทบาทสนับสนุนในฐานะนักฆ่า คอลินใน ภาพยนตร์เรื่องInto the Night ของจอห์นแลนดิสในปี 1985 ^{เขา ปฏิเสธ}ที่จะเล่นเป็นตัวร้ายMax Zorinในภาพยนตร์เจมส์บอนด์A View to a Kill (1985) ^[273]โบวี่กลับมาร่วมงานกับ Temple for Absolute Beginners (1986) ภาพยนตร์เพลงร็อค ที่ ดัดแปลงจากหนังสือชื่อเดียวกันของ Colin MacInnesเกี่ยวกับชีวิตในลอนดอนช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยรับบทเป็นผู้สนับสนุน Vendice Partners ในปีเดียวกันเขาวงกต^แนว ดนตรีแฟนตาซีที่มืดมนของจิม เฮนสันได้ เลือกให้เขารับบทเป็นเจเร็ธ ก็ อบลินคิงผู้ชั่วร้าย ^แต่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ กลับได้รับความนิยมและกลายเป็นภาพยนตร์ลัทธิ ^[276]สองปีต่อมา เขาเล่นปอนติอุสปีลาตในมาร์ตินสกอร์เซ ซีมหากาพย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลสะเทือนใจเรื่องThe Last Temptation of Christ (1988) ^[277]

ทศวรรษที่ 1990

ในปี 1991 โบวีกลับมาร่วมงานกับผู้กำกับจอห์น แลนดิสอีกครั้งในตอนของซิทคอมช่อง HBO Dream On ^[278]และรับบทเป็นพนักงานร้านอาหารที่ไม่พอใจประกบโรซานนา อาร์เควตต์ในThe Linguini Incident ^โบ วีแสดงภาพ ตัวแทนเอฟบีไอลึกลับฟิลลิป เจฟฟรีส์ใน Twin Peaks ของDavid Lynch : Fire Walk with Me (1992) ภาคพรีเคว ลของ ซีรีส์ทางโทรทัศน์ได้รับการตอบรับไม่ดีในช่วงเวลาที่ออกฉาย แต่หลังจากนั้นก็ได้รับการประเมินใหม่ในเชิงวิจารณ์ ^{เขามี บทบาท}เล็กน้อยแต่สำคัญในฐานะเพื่อนของเขาแอนดี้ วอร์ฮอลBasquiatศิลปิน/ผู้กำกับ Julian Schnabelในผลงานปี 1996 ของ Jean-Michel Basquiatศิลปินอีกคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ^โบวีร่วมแสดงใน Spaghetti Western Il Mio Westของจิโอวานนี เว โรเนซี (พ.ศ. 2541 ออกฉายในชื่อ Gunslinger's Revengeในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2548) ในฐานะนักแม่นปืนที่น่ากลัวที่สุดในภูมิภาคนี้ ^เขารับบทเป็นเบอร์นีอันธพาลสูงวัยในภาพยนตร์เรื่อง Everybody Loves Sunshine ของ Andrew Goth (1999 ออกฉายในสหรัฐอเมริกาในชื่อ BUSTED )^และปรากฏตัวในฐานะพิธีกรในซีซันที่สองของซีรีส์กวีนิพนธ์สยองขวัญทางโทรทัศน์เรื่อง The Hunger . แม้จะมีหลายตอนที่เน้นไปที่แวมไพร์และการมีส่วนร่วมของโบวี แต่การแสดงก็ไม่มีโครงเรื่องที่เชื่อมโยงกับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1983 ^{ในปี 1999}โบวีได้พากย์เสียงตัวละครสองตัวในเกมSega Dreamcast Omikron: The Nomad Soulซึ่งเป็นการปรากฏตัวเพียงครั้งเดียวของเขาในวิดีโอเกม ^[285]

ยุค 2000 และบันทึกมรณกรรม

ในMr. Rice's Secret (2000) โบวีรับบทเป็นเพื่อนบ้านของเด็กอายุ 12 ปีที่ป่วยหนัก โบวีแสดงเป็นตัวเองในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่องZoolander ในปี 2544 ของ เบน สติลเลอร์โดยตัดสินว่า "วอล์กออฟ" ระหว่างนางแบบชายที่เป็นคู่แข่งกัน [ ^{287 ]}และในภาพยนตร์ล้อเลียนเรื่องThe Rutles 2: Can't Buy Me Lunch ใน ปี 2545 ของเอริก ไอเดิล ^{ในปี 2548}เขาถ่ายทำโฆษณากับSnoop DoggสำหรับXM Satellite Radio ^[289] โบวีแสดงภาพนักฟิสิกส์และนักประดิษฐ์ นิโคลา เทสลาในเวอร์ชันสมมติ ใน ภาพยนตร์ของคริสโตเฟอร์ โนแลน The Prestige (2006) ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแข่งขันอันขมขื่นระหว่างนักมายากลสองคนในปลายศตวรรษที่ 19 โนแลนอ้างในภายหลังว่าโบวีเป็นสิ่งเดียวที่เขาชอบเล่นเทสลา และเขาขอร้องให้โบวีเล่นบทนี้เป็นการส่วนตัวหลังจากที่เขาผ่านรอบแรกไปแล้ว ในปีเดียวกัน เขาให้เสียงพากย์ในภาพยนตร์ แอนิเมชันของ Luc Bessonเรื่อง Arthur and the Invisiblesในบท ^Maltazardจอมวายร้าย^{ผู้ทรง}พลัง ^[292]ในปี พ.ศ. 2550 เขาให้เสียงแก่ตัวละคร Lord Royal Majesty ใน Atlantis SquarePantis ของ SpongeBobภาพยนตร์โทรทัศน์ ^{ใน ภาพยนตร์}ปี 2008 เรื่องAugustกำกับโดยAustin Chickเขาแสดงเป็นตัวประกอบเป็น Ogilvie ซึ่งเป็น "ผู้ร่วมทุนที่โหดเหี้ยม" การปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของโบวี่คือการปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกวัยรุ่นเรื่องBandslam ^ในปี 2009 ^[295]

ในการให้สัมภาษณ์กับConsequence of Sound ในปี 2560 ผู้กำกับDenis Villeneuveได้เปิดเผยความตั้งใจที่จะคัดเลือก Bowie ในBlade Runner 2049ในฐานะตัวร้ายหลัก Niander Wallace แต่เมื่อมีข่าวการเสียชีวิตของ Bowie ในเดือนมกราคมของปีเดียวกัน Villeneuve ก็ถูกบังคับให้มองหา พรสวรรค์ที่มีคุณสมบัติคล้าย "ร็อคสตาร์" ในที่สุดเขาก็เลือกนักแสดงและนักร้องนำของThirty Seconds to Mars , Jared Leto เมื่อพูดถึงกระบวนการคัดเลือกนักแสดง Villeneuve กล่าวว่า "ความคิดแรกของเรา [สำหรับตัวละคร] คือ David Bowie ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อBlade Runnerในหลาย ๆ ด้าน เมื่อเรารู้ข่าวเศร้า เราก็มองหาคนแบบนั้นไปรอบ ๆ เขา [Bowie ] เป็นตัวเป็นตนBlade Runnerวิญญาณ" ^[296]เดวิด ลินช์ยังหวังที่จะให้โบวีกลับมาแสดง ตัวละคร Fire Walk With Me ของเขาอีกครั้ง สำหรับTwin Peaks: The Returnแต่อาการป่วยของโบวีขัดขวางสิ่งนี้ ตัวละครของเขาถูกแสดงผ่านฟุตเทจจดหมายเหตุ ตามคำขอของโบวี ลินช์ได้พากย์บทสนทนาดั้งเดิมของโบวีกับ เสียงของนักแสดงคนอื่น เนื่องจาก Bowie ไม่พอใจกับ สำเนียง Cajun ของเขา ในภาพยนตร์ต้นฉบับ^[297]

ผลงานอื่นๆ

จิตรกรและนักสะสมงานศิลปะ

โบวีเป็นจิตรกรและศิลปิน เขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1976 โดยซื้อกระท่อมบนเนินเขาทางตอนเหนือของทะเลสาบเจนีวา ในสภาพแวดล้อมใหม่ การใช้โคเคนของเขาลดลง และเขาหาเวลาสำหรับกิจกรรมอื่นนอกเหนือจากอาชีพนักดนตรีของเขา ^[298]เขาอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพมากขึ้นและได้สร้างสรรค์ผลงานแนวหลังสมัยใหม่ขึ้นมาหลายชิ้น เมื่อออกทัวร์ เขาได้ร่างภาพในสมุดบันทึก และถ่ายภาพฉากต่างๆ เพื่อใช้อ้างอิงในภายหลัง การเยี่ยมชมแกลเลอรีในเจนีวาและพิพิธภัณฑ์บรุกเค อ ในเบอร์ลิน โบวี่กลายเป็น "ผู้ผลิตและนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยที่อุดมสมบูรณ์ ... ไม่เพียงแต่เขาจะกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะการแสดงออกทางการแสดงออก ที่มีชื่อเสียงเท่านั้น: ถูกขังอยู่ใน Clos des Mésanges เขาเริ่มหลักสูตรการพัฒนาตนเองอย่างเข้มข้นในดนตรีคลาสสิกและวรรณกรรม และเริ่มทำงานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ" ^[299]

ภาพวาดชิ้นหนึ่งของโบวีถูกขายในการประมูลเมื่อปลายปี พ.ศ. 2533 ในราคา 500 ดอลลาร์^[300]และปกอัลบั้มปี 2538 ของเขาชื่อOutsideเป็นภาพโคลสอัพของภาพตัวเอง (จากชุดภาพ 5 ภาพ) ที่เขาวาดในปีเดียวกันนั้น ^{การแสดง เดี่ยว}ครั้งแรกของเขาในชื่อNew Afro/Pagan and Work: 1975–1995คือในปี 1995 ที่ The Gallery ในCork Streetลอนดอน ^[302]ในปี 1997 เขาก่อตั้งบริษัทสำนักพิมพ์ 21 Publishing ซึ่งชื่อแรกคือBlimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World จาก Francis Bacon ถึง Damien HirstโดยMatthew Collings ^[301]หนึ่งปีต่อมา โบวีได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะบรรณาธิการของวารสารจิตรกรสมัยใหม่ [ ^303]และเข้าร่วมใน Nat Tate art hoax ในปีต่อมา ในปีเดียวกัน ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับ Michael Kimmelman ^{สำหรับ} The New York Timesเขากล่าวว่า "ศิลปะเป็นสิ่งเดียวที่ฉันต้องการเป็นเจ้าของอย่างจริงจัง" ^ต่อจากนั้น ในการให้สัมภาษณ์กับ BBC ในปี 1999 เขากล่าวว่า "สิ่งเดียวที่ฉันซื้ออย่างหมกมุ่นและเสพติดคืองานศิลปะ" ^[305]คอลเลคชันงานศิลปะของเขา ซึ่งรวมถึงผลงานของ Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Mooreและ Jean-Michel Basquiatมีมูลค่ามากกว่า 10 ล้านปอนด์ในช่วงกลางปี ​​2559 ^{[303] [306]}

หลังจากที่เขาเสียชีวิต ครอบครัวของเขาตัดสินใจขายคอลเลคชันส่วนใหญ่เพราะ "ไม่มีพื้นที่" ในการจัดเก็บ ^[303]ในวันที่ 10 และ 11 พฤศจิกายน การประมูลสามครั้งจัดขึ้นที่Sotheby'sในลอนดอน ครั้งแรกมี 47 ล็อต และครั้งที่สองมีภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรม 208 ​​ชิ้น ที่สามมี 100 ล็อตการออกแบบ ^[307]สินค้าลดราคาคิดเป็นประมาณ 65 เปอร์เซ็นต์ของคอลเลกชั่น ^[308]นิทรรศการผลงานในการประมูลดึงดูดผู้เข้าชม 51,470 ราย การประมูลเองมีผู้เข้าร่วมประมูล 1,750 ราย โดยมีการประมูลออนไลน์มากกว่า 1,000 ราย การประมูลมียอดขายรวม 32.9 ล้านปอนด์ (ประมาณ 41.5 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในขณะที่สินค้าที่มียอดขายสูงสุดคือภาพวาดAir Power ที่ได้แรงบันดาลใจจากกราฟฟิตีของ Basquiat ขายได้ 7.09 ล้านปอนด์^{[307] [309]}

งานเขียน

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว โบวี่ขลุกอยู่กับงานเขียนหลายรูปแบบในช่วงชีวิตของเขา ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โบวี่ได้รับหน้าที่เขียนสื่อต่างๆ รวมถึงบทความเกี่ยวกับฌอง-มิเชล บาสเกียตสำหรับหนังสือกวีนิพนธ์เรื่องWriters on Artists ใน ปี 2544 และคำปรารภในสิ่งพิมพ์ของโจ เลวินเรื่องGQ Coolในปี 2544 ผลงานการถ่ายภาพของมิก ร็อกเรื่องBlood and Glitter ในปี 2544 ของเขา หนังสือ I Am Imanของภรรยา Iman ในปี 2001 นิตยสารQ ฉบับพิเศษ The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photography ในปี 2002 และผลงานศิลปะของ Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook ^[301]นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมอย่างมากในบันทึก Genesis Publications ในปี 2545 ของปี Ziggy Stardust Moonage Daydream ^ซึ่งเผยแพร่อีกครั้งในปี 2565

โบวี่ยังเขียนซับในให้กับหลายอัลบั้ม รวมถึงToo Many Fish in the Seaของโรบิน คลาร์กภรรยาของคาร์ลอส อโลมาร์ มือกีตาร์ของเขา, ผลงานหลังมรณกรรมของสตีวี่ เรย์ วอห์นLive at Montreux 1982 & 1985 (2002), the Spinners ' compilation The Chrome Collection ( 2546) ครบรอบ 10 ปีของอัลบั้มเปิดตัวของPlacebo (2549) และNeu! 's Vinyl Box (2010). ^โบวียังเขียนคำชื่นชมในRolling Stoneสำหรับ Nine Inch Nails ในปี 2548 และเรียงความสำหรับหนังสือเล่มเล็กที่มาพร้อมกับA Million in Prizes ของ Iggy Pop: The Anthologyในปีเดียวกัน ^[301]

โบวี บอนด์ส

"Bowie Bonds" ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกที่ทันสมัยของพันธบัตรคนดังเป็นหลักทรัพย์ค้ำประกันรายได้ในปัจจุบันและอนาคตของ 25 อัลบั้ม (287 เพลง) ที่ Bowie บันทึกไว้ก่อนปี 1990 ^[311]พันธบัตรที่ออกในปี 1997 ถูกซื้อสำหรับสหรัฐอเมริกา $55 ล้านโดยPrudential Insurance Company of America ^{[312] [313]} ค่าลิขสิทธิ์จาก 25 อัลบั้มสร้างกระแสเงินสดที่รับประกันการจ่ายดอกเบี้ยของพันธบัตร ^โบวีได้รับเงินล่วงหน้า 55 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากการถูกริบค่าลิขสิทธิ์ 10 ปี โบวีใช้รายได้นี้เพื่อซื้อเพลงของ Tony Defries อดีตผู้จัดการของเขา ^[315]พันธบัตรดังกล่าวถูกชำระบัญชีในปี 2550 และสิทธิในรายได้จากเพลงได้คืนให้กับโบวี ^[316]

เว็บไซต์

Bowie เปิดตัวเว็บไซต์ส่วนตัวสองแห่งในช่วงชีวิตของเขา รายแรก ผู้ให้บริการอินเทอร์เน็ตชื่อ BowieNet ได้รับการพัฒนาร่วมกับ Robert Goodale และ Ron Roy และเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 ^{[317] [318]}ผู้สมัครสมาชิกบริการเรียกเลขหมายจะได้รับเนื้อหาพิเศษเช่นเดียวกับที่อยู่อีเมล BowieNet และอินเทอร์เน็ต ปิดให้บริการภายในปี พ.ศ. 2549 ^[317]www.bowieart.com แห่งที่สอง เสนอให้แฟนๆ เข้าชมและซื้อภาพวาด ภาพพิมพ์ และประติมากรรมที่เลือกจากคอลเล็กชันส่วนตัวของเขา บริการนี้ซึ่งดำเนินการตั้งแต่ปี 2543 ถึง 2551 ยังนำเสนองานแสดงสำหรับนักศึกษาศิลปะรุ่นเยาว์ ตามคำพูดของ Bowie "เพื่อแสดงและขายผลงานของพวกเขาโดยไม่ต้องผ่านตัวแทนจำหน่าย ดังนั้นพวกเขาจึงทำเงินที่พวกเขาสมควรได้รับสำหรับภาพวาดของพวกเขา " ^[301]

มรดกและอิทธิพล

เพลงและการแสดงบนเวทีของ Bowie นำมิติใหม่มาสู่เพลงยอดนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งรูปแบบในทันทีและการพัฒนาที่ตามมา Bowie เป็นผู้บุกเบิกดนตรีแนว Glam Rockตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ดนตรี Schinder และ Schwartz ซึ่งให้เครดิต Bowie และMarc Bolanในการสร้างสรรค์แนวเพลงดังกล่าว ^ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวทางดนตรีพังก์ร็อก ^{เมื่อ นัก}ดนตรีพังค์ "เรียกร้องเพลงป๊อปความยาว 3 นาทีคืนอย่างอึกทึกเพื่อแสดงการต่อต้านในที่สาธารณะ" เดวิด บัคลี่ย์ ผู้เขียนชีวประวัติเขียนว่า ^{[321] [322]}บริษัทแผ่นเสียงของ Bowie ส่งเสริมสถานะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในเพลงยอดนิยมด้วยสโลแกน "มีคลื่นลูกเก่า มีคลื่นลูกใหม่และมี David Bowie" ^[323]

นักดนตรี James Perone ให้เครดิตกับ Bowie ในการ "นำความซับซ้อนมาสู่ดนตรีร็อค" และบทวิจารณ์เชิงวิจารณ์มักยอมรับในความลึกซึ้งทางปัญญาของงานและอิทธิพลของเขา ^{[319] [324] [325]} Will Gompertzบรรณาธิการฝ่ายศิลปะของ BBC เปรียบเทียบโบวีกับปาโบล ปีกัสโซโดยเขียนว่าเขาเป็น "ศิลปินที่สร้างสรรค์ มีวิสัยทัศน์ และไม่หยุดนิ่ง ผู้สังเคราะห์แนวคิดเปรี้ยวจี๊ดที่ซับซ้อนให้เป็นผลงานที่สอดคล้องกันอย่างสวยงาม ซึ่งสัมผัสหัวใจและความคิดของ ล้าน". ^[326]

ผู้ประกาศข่าวจอห์น พีลเปรียบเทียบโบวีกับโปรเกรสซีฟร็อกร่วมสมัยของเขา โดยแย้งว่าโบวีเป็น พีลกล่าวว่าเขา "ชอบความคิดที่เขาสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่... จุดเด่นอย่างหนึ่งของโปรเกรสซีฟร็อกช่วงต้นยุค 70 คือมันไม่ก้าวหน้า ก่อนที่โบวีจะเข้ามา ผู้คนไม่ต้องการการเปลี่ยนแปลงมากนัก" บัคลี่ย์เรียกยุคนี้ว่า "ป่อง, สำคัญตัวเอง, หุ้มหนัง, พอใจในตัวเอง"; จากนั้นโบวีก็ "ล้มล้างความคิดทั้งหมดของการเป็นร็อคสตาร์"

หลังจาก Bowie ก็ไม่มีป๊อปไอคอนคนใดที่มีรูปร่างเหมือนเขาอีกแล้ว เพราะโลกป๊อปที่สร้างเทพเจ้าเพลงร็อคเหล่านี้ไม่มีอยู่อีกต่อไป ... การเข้าข้างอย่างดุเดือดของลัทธิโบวี่ก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน—อิทธิพลของมันอยู่ได้นานกว่าและมีความสร้างสรรค์มากกว่าพลังอื่นใดในกลุ่มแฟนเพลงป๊อป

บัคลี่ย์เรียกโบวีว่า "ทั้งดาราและไอคอน ผลงานมากมายที่เขาสร้าง ... ได้สร้างลัทธิที่ใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมป๊อป ... อิทธิพลของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะในวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาแทรกซึมและเปลี่ยนแปลงชีวิตมากกว่า ตัวเลขใดเทียบเคียงได้" ^[327]

ด้วยการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง อิทธิพลของเขาขยายวงกว้างออกไป ^{ผู้เขียน ชีวประวัติ}โทมัส ลืม กล่าวเสริมว่า "เพราะเขาประสบความสำเร็จในแนวเพลงที่หลากหลาย จึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาศิลปินยอดนิยมในปัจจุบันที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากเดวิด โบวี" ^{ในปี พ.ศ. 2543}โบวีได้รับการโหวตจากมิวสิคสตาร์คนอื่นๆ ให้เป็น "ศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล" ในการสำรวจโดยNME Alexis Petridis ^จาก The Guardianเขียนว่า Bowie ได้รับการยืนยันในปี 1980 ว่าเป็น "ศิลปินคนสำคัญและทรงอิทธิพลที่สุดนับตั้งแต่ The Beatles" ^[331]นีล แมคคอร์ มิก จากเดลี่เทเลกราฟ ระบุว่าโบวีมี "หนึ่งในอาชีพสูงสุดในดนตรียอดนิยม ศิลปะ และวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20" และ "เขาสร้างสรรค์เกินไป มีเมตตาเกินไป แปลกเกินไปสำหรับทุกคน แต่แฟนเพลงที่ทุ่มเทที่สุดของเขาจะตามทัน" Mark Easton ^จาก BBC แย้งว่า Bowie เป็นเชื้อเพลิงสำหรับ "โรงไฟฟ้าที่สร้างสรรค์ที่อังกฤษกลายเป็น" โดยท้าทายคนรุ่นต่อไปในอนาคต อีสตันสรุปว่าโบวี่ "เปลี่ยนวิธีที่โลกเห็นอังกฤษ และวิธีที่อังกฤษมองตัวเอง" ^[333]ในปี 2549 โบวีได้รับการโหวตให้เป็นไอคอนอังกฤษที่มีชีวิตที่ยิ่งใหญ่เป็นอันดับสี่ในการสำรวจความคิดเห็นที่จัดขึ้นโดย BBC's Culture Show เขียนว่า "วงดนตรีหรือศิลปินเดี่ยวทุกคนที่ตัดสินใจเลิกเล่นและเริ่มต้นใหม่อีกครั้งล้วนเป็นหนี้บุญคุณโบวี" ^[335]

บุคคลจำนวนมากจากวงการเพลงที่โบวีเคยทำงานส่งส่วยให้เขาหลังจากเขาเสียชีวิต panegyricsบน Twitter (ทวีตเกี่ยวกับเขาสูงสุดที่ 20,000 ต่อนาทีต่อชั่วโมงหลังจากการประกาศการเสียชีวิตของเขา) ^[336]ยังมาจากนอกวงการบันเทิงและวัฒนธรรมป๊อปเช่น ที่มาจากวาติกันได้แก่ พระคาร์ดินัลGianfranco Ravasiซึ่งอ้างถึง " Space Oddity" และสำนักงานการต่างประเทศของรัฐบาลกลางซึ่งขอบคุณ Bowie สำหรับส่วนของเขาในการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลินและอ้างถึง "Heroes" ^{[337] [338]}

นักดาราศาสตร์สมัครเล่นชาวเบลเยียมที่ MIRA Public Observatory ร่วมกับStudio Brusselได้สร้าง "Bowie asterism " เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Bowie ในเดือนมกราคม 2016 มันแสดงให้เห็นสายฟ้าของAladdin Saneโดยใช้ดวงดาวSigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132 , Sigma Octantis , ^[b] SAO 241641และBeta Trianguli Australisซึ่งอยู่ใกล้ดาวอังคารในช่วงเวลาที่ Bowie เสียชีวิต ^{[339] [340] [341]}

เมื่อวันที่ 7 มกราคม 2017 BBC ออกอากาศสารคดี 90 นาทีDavid Bowie: The Last Five Years ^{ในวันที่ 8 มกราคม 2017}ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 70 ปีของ Bowie คอนเสิร์ตการกุศลในบ้านเกิดของเขาที่ Brixton จัดโดยนักแสดงGary Oldmanเพื่อนสนิท ^{นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวทัวร์เดินชม David Bowie}ผ่าน Brixton และกิจกรรมอื่น ๆ ที่จัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์วันเกิดของเขา ได้แก่ คอนเสิร์ตในนิวยอร์ก ลอสแองเจลิส ซิดนีย์ และ โตเกียว ^[344]

เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2018 การบินครั้งแรกของจรวดSpaceX Falcon Heavy ได้นำ รถ Tesla Roadsterส่วนตัวของElon Muskและหุ่นจำลองชื่อ Starman ขึ้นสู่อวกาศ "ความแปลกประหลาดในอวกาศ" และ "สิ่งมีชีวิตบนดาวอังคาร" วนอยู่บนเครื่องเสียงของรถในช่วงออกตัว ^[345]

เดวิด โบวี่ คือ

นิทรรศการสิ่งประดิษฐ์ของโบวีที่เรียกว่าDavid Bowie Isจัดโดยพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน และจัดแสดงที่นั่นในปี 2013 ^[346]นิทรรศการในลอนดอนมีผู้เข้าชมมากกว่า 300,000 คน ทำให้เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ ^ต่อมาในปีนั้น นิทรรศการได้เริ่มการทัวร์รอบโลกโดยเริ่มที่โตรอนโตและรวมการแวะที่ชิคาโกปารีส เมลเบิร์นโกรนิงเงนและบรู๊คลินนิวยอร์ก ซึ่งนิทรรศการสิ้นสุดในปี 2018 ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ^[348]นิทรรศการรองรับผู้เข้าชมประมาณ 2,000,000 คนตลอดระยะเวลาดำเนินการ^[349]

ชีวประวัติละอองดาว

ภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องStardustได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2019 โดยมีนักดนตรีและนักแสดงJohnny Flynnรับบทเป็น Bowie, Jena Maloneรับบทเป็น Angie ภรรยาของเขา และMarc Maronเป็นนักประชาสัมพันธ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามโบวีในการเดินทางครั้งแรกไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1971 ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนโดยคริสโตเฟอร์ เบลล์ และกำกับโดยกาเบรียลเรนจ์ ^{ดัน แคน}โจนส์ลูกชายของโบวีพูดต่อต้านภาพยนตร์เรื่องนี้โดยบอกว่าเขาไม่ได้รับการปรึกษาและภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้เพลงของโบวี ^[351]ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์ทริเบ กาปี 2020 แต่เทศกาลถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการ แพร่ระบาด ของโควิด-19 ^[352]มันได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์โดยทั่วไป ^[353]

มูนาจเดย์ดรีม

ภาพยนตร์ที่สร้างจากเส้นทางดนตรีของโบวี่ตลอดอาชีพของเขาได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 ชื่อMoonage Daydreamตามชื่อเพลงภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนบทและกำกับโดยเบรตต์ มอร์เกนและมีฟุตเทจ การแสดง และดนตรีประกอบที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ล้อมรอบด้วยคำบรรยายของโบวี่เอง มอร์แกนกล่าวว่า "ไม่สามารถนิยามโบวีได้ เขาสามารถมีประสบการณ์ได้... นั่นคือเหตุผลที่เราสร้าง 'มูนเนจเดย์ดรีม' ให้เป็นประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใคร" สารคดีเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องมรณกรรมเรื่องแรกเกี่ยวกับโบวีที่ได้รับการอนุมัติจากกองมรดกของเขา หลังจากใช้เวลาห้าปีในการผลิต ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ พ.ศ. 2565 [ ^{354] [355]}เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐฯ ในระบบ IMAXในวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2565 และจะเผยแพร่ทาง HBO Maxในฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2566 ^{[356] [357]}

ความเป็นนักดนตรี

จากการบันทึกเสียงครั้งแรกในช่วงปี 1960 โบวีใช้แนวดนตรีที่หลากหลาย การประพันธ์เพลงและการแสดงในยุคแรก ๆ ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักร้องเพลงร็อกแอนด์โรลอย่างLittle RichardและElvis Presleyและรวมถึงธุรกิจการแสดงในวงกว้างด้วย เขาพยายามอย่างยิ่งที่จะเลียนแบบนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักแสดงละครเพลงชาวอังกฤษAnthony Newleyซึ่งสไตล์การร้องที่เขานำมาใช้บ่อยๆ และนำมาใช้อย่างโดดเด่นในการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1967 David Bowie (ด้วยความรังเกียจตัว Newley เองที่ทำลายสำเนาของเขา รับมาจากสำนักพิมพ์โบวี่) ^{[34] [358]}ความหลงใหลในMusic Hall ของโบวียังคงปรากฏอยู่ประปรายควบคู่ไปกับแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น ฮาร์ดร็อกและเฮฟวี่เมทัล โซล ไซเคเดลิกโฟล์ก และป๊อป ^[359]

นักดนตรี เจมส์ เปโรน สังเกตการใช้สวิตช์อ็อกเทฟของโบวีในการเล่นทำนองเดียวกันซ้ำๆ กัน โดยยกตัวอย่างในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ "Space Oddity" และต่อมาในเพลง " ' Heroes ' " ที่มีผลอย่างมาก Perone ตั้งข้อสังเกตว่า "ในส่วนที่ต่ำที่สุดของเสียงร้องของเขา ... เสียงของเขามีความสมบูรณ์ที่เกือบจะเหมือน crooner" ^[360]

ผู้สอนเสียง Jo Thompson อธิบายเทคนิคการสั่นของเสียงของ Bowie ว่า "ตั้งใจและโดดเด่นเป็นพิเศษ" ^ชินเดอร์และชวาร์ตษ์เรียกเขาว่า "นักร้องที่มีความสามารถด้านเทคนิคพิเศษ ^[362]ที่นี่ เช่นกัน ในการแสดงละครเวทีและการแต่งเพลงของเขา การสวมบทบาทเป็น Bowie ปรากฏชัด: นักประวัติศาสตร์ Michael Campbell กล่าวว่าเนื้อเพลงของ Bowie "จับหูของเราโดยไม่มีข้อกังขา แต่ Bowie เปลี่ยนไปจากคนสู่คนอย่างต่อเนื่องในขณะที่เขาส่งพวกเขา ... เขา เสียงเปลี่ยนไปอย่างมากในแต่ละส่วน" นอกจากกีตาร์แล้ว โบวียังเล่นคีย์บอร์ดได้หลากหลาย รวมทั้งเปียโน เมลโลตรอน แชมเบอร์ลิน และซินธิไซ^{เซอร์} หีบเพลงปาก; อัลโตและบาริโทนแซกโซโฟน; วิโอลา; เชลโล่; koto (ในเพลง"Heroes" "Moss Garden"); เปียโนนิ้วหัวแม่มือ ; กลอง (ในเพลง "กระบองเพชร" ของHeathen ) และเครื่องตีต่างๆ ^{[364] [365] [366] [367]}

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์ในช่วงต้น

โบวีได้พบกับนักเต้นลินด์ซีย์ เคมพ์ในปี 2510 และลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนเต้นรำที่ลอนดอนแดนซ์เซ็นเตอร์ ^เขาแสดงความคิดเห็นในปี พ.ศ. 2515 ว่าการพบกับเคมพ์เป็นช่วงเวลาที่ความสนใจในภาพลักษณ์ของเขา "เบ่งบานจริงๆ" ^[368] "เขาอาศัยอยู่ตามอารมณ์ของเขา เขามีอิทธิพลอย่างมาก ชีวิตประจำวันของเขาเป็นสิ่งที่แสดงละครมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา มันเป็นทุกอย่างที่ฉันคิดว่าน่าจะเป็นโบฮีเมีย ฉันเข้าร่วมคณะละครสัตว์" ^{ในเดือน มกราคม}พ.ศ. 2511 เคมพ์ออกแบบท่าเต้นให้กับฉากการเต้นรำสำหรับละครของ BBC เรื่องThe Pistol Shotใน ซีรีส์ Theatre 625และใช้โบวีร่วมกับนักเต้น เฮอร์ไมโอนี ฟาร์ธิงเกล; ^{[370] [371]}ทั้งคู่เริ่มออกเดทและย้ายไปอยู่ที่แฟลตในลอนดอนด้วยกัน โบวีและฟาร์ทิงเกลเลิกกันเมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 เมื่อเธอไปนอร์เวย์เพื่อร่วมแสดงภาพยนตร์เรื่องSong of Norway ; ^สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อเขา และหลายเพลง เช่น " จดหมายถึงเฮอร์ไมโอนี่ " และ " ชีวิตบนดาวอังคาร? " กล่าวถึงเธอ; ^{[373] [374]}และสำหรับวิดีโอประกอบ "Where Are We Now?" เขาสวมเสื้อยืดที่มีคำว่า "m/s Song of Norway" ^พวกเขาอยู่ด้วยกันครั้งสุดท้ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 เพื่อถ่ายทำLove You จนถึงวันอังคารซึ่งเป็นภาพยนตร์ความยาว 30 นาทีที่ไม่ได้ออกฉายจนถึงปี 1984 โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นสื่อส่งเสริมการขาย โดยมีการแสดงจากละครของโบวี รวมถึง "Space Oddity" ซึ่งไม่ได้ฉายตอนสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ^[41]

ตระกูล

โบวีแต่งงานกับภรรยาคนแรกของเขาแมรี แองเจลา บาร์เน็ตต์เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2513 ที่สำนักงานทะเบียนบรอม ลีย์ ในบรอมลีย์ลอนดอน พวกเขามีการแต่งงานแบบเปิด แองเจลาอธิบายว่าสหภาพของพวกเขาเป็นการแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย "เราแต่งงานกันเพื่อที่ฉันจะได้ [ขอใบอนุญาต] ทำงานได้ ฉันไม่คิดว่ามันจะอยู่ได้และเดวิดพูดก่อนที่เราจะแต่งงานกันว่า 'ฉันไม่ได้รักคุณจริงๆ' และฉันคิดว่านั่นน่าจะเป็น สิ่งที่ดี "เธอกล่าว โบวี่พูดถึงแองเจล่าว่า "การอยู่กับเธอก็เหมือนอยู่กับคบเพลิง" ^Duncanลูกชายของพวกเขาเกิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2514 ในตอนแรกรู้จักกันในชื่อ Zowie ^โบวีและแองเจลาหย่ากันเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 ในสวิตเซอร์แลนด์ ^[378]โบวีได้รับการดูแลจากลูกชายของพวกเขา หลังจากคำสั่งปิดปากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงการหย่าร้างของพวกเขาสิ้นสุดลง แองเจลาเขียนBackstage Passes: Life on the Wild Side กับ David Bowieซึ่งเป็นบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับการแต่งงานที่วุ่นวายของพวกเขา ^[379]

เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2535 โบวีแต่งงานกับนางแบบชาวโซมาเลีย-อเมริกันอิ มาน ในพิธีส่วนตัวในเมืองโลซานน์ งานแต่งงานมีขึ้นในวันที่ 6 มิถุนายนในเมืองฟลอเรนซ์ ^{การ แต่งงาน ของทั้งคู่มีอิทธิพลต่อเนื้อหาของอัลบั้ม} Black Tie White Noiseในปี พ.ศ. 2536 ของโบวีโดยเฉพาะเพลงอย่าง "The Wedding"/"The Wedding Song" และ "Miracle Goodnight" ^[381]พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคน อเล็กซานเดรีย "เล็กซี" ซาห์รา โจนส์ เกิดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2543 ^{[382] [383]}ทั้งคู่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์กและลอนดอนเป็นหลัก รวมทั้งเป็นเจ้าของอพาร์ตเมนต์ในซิดนีย์'มัสทีค. ^[386]

เรื่องเพศ

โบวีประกาศตัวว่าเป็นเกย์ในการให้สัมภาษณ์กับไมเคิล วัตส์สำหรับ Melody Makerฉบับปี 1972 ^ซึ่งสอดคล้องกับการรณรงค์เพื่อความเป็นดาราในฐานะ Ziggy Stardust ^{อ้างอิงจากบั คลี่}ย์ "ถ้า Ziggy สับสนทั้งผู้สร้างและผู้ชมของเขา ความสับสนส่วนใหญ่นั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่หัวข้อเรื่องเพศ" ^[388]ในการสัมภาษณ์เพลย์บอย เมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2519 โบวีกล่าวว่า: "จริงค่ะ—ฉันเป็นไบเซ็กชวล แต่ฉันปฏิเสธไม่ได้ว่าฉันใช้ข้อเท็จจริงนั้นเป็นอย่างดี ฉันคิดว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยเกิดขึ้น ถึงฉัน." ^{แอง จี้}ภรรยาคนแรกของเขาสนับสนุนการอ้างว่าเป็นไบเซ็กชวลและกล่าวหาว่าโบวีมีความสัมพันธ์กับมิกแจ็คเกอร์ ^[390][391]

ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารโรลลิงสโตน ในปี 1983 โบวีกล่าวว่าการประกาศเรื่องความเป็นไบเซ็กชวลต่อสาธารณะของเขาคือ ^[392]ในโอกาสอื่น ๆ เขากล่าวว่าความสนใจในวัฒนธรรมรักร่วมเพศและกะเทยเป็นผลมาจากเวลาและสถานการณ์ที่เขาพบว่าตัวเองมากกว่าความรู้สึกของตัวเอง ^{[393] [ค]}

Blenderถาม Bowie ในปี 2545 ว่าเขายังคงเชื่อว่าการประกาศต่อสาธารณชนเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่สุดของเขาหรือไม่ หลังจากหยุดคิดไปนาน เขากล่าวว่า "ผมไม่คิดว่ามันเป็นความผิดพลาดในยุโรป แต่ในอเมริกามันรุนแรงกว่ามาก ผมไม่มีปัญหากับคนที่รู้ว่าผมเป็นไบเซ็กชวล แต่ผมก็ไม่มีความโน้มเอียงที่จะถือป้ายใดๆ และไม่เป็นตัวแทนของกลุ่มบุคคลใดๆ” โบวีกล่าวว่าเขาต้องการเป็นนักแต่งเพลงและนักแสดงมากกว่าจะเป็นพาดหัวข่าวเกี่ยวกับความเป็นไบเซ็กชวลของเขา และใน อเมริกาที่ " เคร่งครัด " "ฉันคิดว่ามันขวางทางที่ฉันอยากทำมาก" ^[395]

บัคลี่ย์เขียนว่าโบวี "ทำลายความน่าดึงดูดทางเพศเพราะความสามารถในการทำให้ตกใจ" ^และอาจ "ไม่เคยเป็นเกย์หรือแม้แต่กะเทยที่แข็งขันอย่างสม่ำเสมอ" แทนที่จะทดลอง "ด้วยความรู้สึกอยากรู้อยากเห็นและความจงรักภักดีอย่างแท้จริงต่อ 'การละเมิด' " ^แซนด์ฟอร์ดกล่าวตามที่แมรี ฟินนิแกน ซึ่งโบวีมีความสัมพันธ์ด้วยในปี พ.ศ. 2512 โบวีและแองจี ภรรยาคนแรกของเขา ^{' ร่วมเพศ}กับคนเดียวกัน' ... เซ็กส์ของเกย์มักเป็นเรื่องเล็กน้อยและน่าหัวเราะเสมอ รสนิยมที่แท้จริงของโบวีนั้นเหวี่ยงอีกฝ่าย ทางที่ชัดเจนจากเรื่องของเขากับผู้หญิงแม้แต่บางส่วน”Mark Easton ของ BBC เขียนในปี 2559 ว่าอังกฤษ "มีความอดทนต่อความแตกต่างมากกว่า" และสิทธิเกย์ (เช่นการแต่งงานเพศเดียวกัน ) และความเท่าเทียมทางเพศจะไม่ "เพลิดเพลินไปกับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางที่พวกเขาทำในวันนี้โดยปราศจากความท้าทายกะเทยของโบวีทั้งหมด ปีที่แล้ว". ^[333]

จิตวิญญาณและศาสนา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โบวีได้กล่าวถึงศาสนาและจิตวิญญาณที่พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ ของเขาหลายครั้ง เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 จากอิทธิพลของพี่ชาย^[16]เขาเริ่มสนใจในพระพุทธศาสนาและด้วยความสำเร็จทางการค้าที่หลีกหนีเขา^[399]เขาคิดที่จะบวชเป็นพระสงฆ์ Marc Spitz ^ผู้เขียนชีวประวัติกล่าวว่าศาสนาเตือนใจศิลปินหนุ่มว่าเป้าหมายอื่นในชีวิตนั้นมีอยู่นอกเหนือชื่อเสียงและผลประโยชน์ทางวัตถุ และเราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับตนเองผ่านการทำสมาธิและการสวดมนต์ ^[399]หลังจากศึกษาที่บ้านทิเบตในลอนดอนไม่กี่เดือน พระลามะ ชีเม รินโปเช ได้บอกกับท่านว่า"คุณไม่ต้องการเป็นชาวพุทธ ... คุณควรติดตามดนตรี" ^{[401] [402]}ในปี พ.ศ. 2518 โบวียอมรับว่า "ฉันรู้สึกโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง และฉันคงอยู่ตามลำพังเพราะฉันละทิ้งพระเจ้าไปมากแล้ว" ^[394]ในพินัยกรรมของเขา โบวีระบุว่าเขาจะเผาศพและเถ้าของเขาที่กระจัดกระจายในบาหลี "ตามพิธีกรรมทางพุทธศาสนา" ^[178]

หลังจากโบวีแต่งงานกับอิมานในพิธีส่วนตัวในปี 2535 เขากล่าวว่าพวกเขารู้ว่า "การแต่งงานที่แท้จริงซึ่งได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยพระเจ้า จะต้องเกิดขึ้นในโบสถ์ในเมืองฟลอเรนซ์" ^[403]เมื่อต้นปีนั้น เขาคุกเข่าบนเวทีในคอนเสิร์ต The Freddie Mercury Tribute และท่องคำอธิษฐานของพระเจ้าต่อหน้าผู้ชมทางโทรทัศน์ ^{[154] [d]}ในปี 1993 โบวีกล่าวว่าเขามีความเชื่อที่ "ไม่สิ้นสุด" ในการดำรงอยู่ของพระเจ้า ^[394]ในการสัมภาษณ์แยกต่างหากในปี 1993 ขณะที่อธิบายการกำเนิดของดนตรีสำหรับอัลบั้มของเขาBlack Tie White Noiseเขากล่าวว่า " … มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะค้นหาบางอย่าง [ดนตรี] ที่ไม่มีการแสดงแบบสถาบันและการจัดระบบ ศาสนาที่ฉันไม่เชื่อ^[404]โบวีให้สัมภาษณ์ในปี 2548 ว่าพระเจ้ามีอยู่จริงหรือไม่ "ไม่ใช่คำถามที่ตอบได้ ... ฉันไม่ใช่คนไม่เชื่อในพระเจ้าซะ ทีเดียว และมันทำให้ฉันกังวลใจ มีข้อแม้ว่า: 'ฉัน' ฉันเกือบจะเป็นคนไม่เชื่อในพระเจ้า ขอเวลาฉัน 2-3 เดือน ... ฉันเกือบทำถูกแล้ว ' " ^[405]เขามีรอยสักของ Serenity Prayerในภาษาญี่ปุ่นที่น่องซ้าย ^[406]

"การตั้งคำถามกับชีวิตฝ่ายวิญญาณ [ของเขา] [เป็น] เสมอ ... เกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงของโบวี" ^[405]เพลง "Station to Station" คือ "เกี่ยวข้องกับStations of the Cross เป็นอย่างมาก "; เพลงยังกล่าวถึงคับบาลาห์ โดย เฉพาะ โบวีเรียกอัลบั้มนี้ว่า "มืดมนมาก ... เป็นอัลบั้มที่ใกล้เคียงที่สุดกับ ตำรา เวทมนตร์ที่ฉันเคยเขียน" ^{[407] [e]} Earthlingแสดงให้เห็น "ความต้องการที่คงอยู่ในตัวฉันที่จะผันผวนระหว่างความต่ำช้าหรือความไม่เชื่อเรื่องผี  ... สิ่งที่ฉันต้องการคือการหาสมดุลทางจิตวิญญาณกับวิถีชีวิตและการตายของฉัน" ^[409] " ลาซารัส " ปล่อยก่อนสิ้นชีวิตไม่นานBlackstar — ขึ้นต้นด้วยคำว่า "มองขึ้นไปนี่ ฉันอยู่บนสวรรค์" ในขณะที่ส่วนที่เหลือของอัลบั้มเกี่ยวข้องกับเรื่องอื่นๆ ของเวทย์มนต์และความเป็นมรรตัย ^[410]

การเมือง

เมื่ออายุ 17 ปี ยังเป็นที่รู้จักในชื่อเดวี่ โจนส์ เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งและโฆษกของ Society for the Prevention of Cruelty to Long-Haired Men เพื่อตอบสนองต่อสมาชิกของ The Manish Boys ที่ถูกขอให้ตัดผมก่อนออกทีวี ปรากฏตัวทางBBC ^{เขา และเพื่อนร่วมวงถูกสัมภาษณ์ในรายการ} Tonightของเครือข่ายเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2507 เพื่อสนับสนุนผลงานของพวกเขา ^[412]เขากล่าวในรายการว่า "ฉันคิดว่าเราทุกคนชอบไว้ผมยาวและเราไม่เห็นว่าทำไมคนอื่นต้องข่มเหงเราเพราะเหตุนี้" ^[413]

ในปี พ.ศ. 2519 เขาพูดในฐานะดยุคขาวบางและ "อย่างน้อยก็มีปากเสียงในบางส่วน" เขาได้แถลงการณ์ที่แสดงการสนับสนุนลัทธิฟาสซิสต์และรับรู้ถึงความชื่นชมต่ออดอล์ฟ ฮิตเลอร์ในการสัมภาษณ์กับPlayboy , NMEและสื่อสิ่งพิมพ์ของสวีเดน โบวีอ้างว่า: "อังกฤษพร้อมแล้วสำหรับผู้นำฟาสซิสต์ ... ฉันคิดว่าอังกฤษสามารถได้ประโยชน์จากผู้นำฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม ลัทธิฟาสซิสต์คือชาตินิยมจริงๆ ... ฉันเชื่ออย่างยิ่งในลัทธิฟาสซิสต์ ผู้คนมักตอบโต้ด้วยความยิ่งใหญ่ ประสิทธิภาพภายใต้การนำของกองร้อย” เขายังอ้างว่า: "อดอล์ฟฮิตเลอร์เป็นหนึ่งในร็อคสตาร์คนแรก" และ "คุณต้องมีสิทธิสุดโต่งขึ้นมาข้างหน้าแล้วกวาดทุกอย่างออกจากเท้าและจัดแจงทุกอย่างให้เรียบร้อย" ^{[414] [415]}ต่อมาโบวีได้ถอนความคิดเห็นเหล่านี้ในการให้สัมภาษณ์กับMelody Makerในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 โดยกล่าวโทษเรื่องความไม่มั่นคงทางจิตใจที่เกิดจากปัญหายาเสพติดของเขาในตอนนั้น โดยกล่าวว่า: "ฉันเสียสติไปแล้ว คลั่งไคล้" ^[416]ในการสัมภาษณ์เดียวกัน โบวี่เรียกตัวเองว่า "ไม่ฝักใฝ่การเมือง" โดยระบุว่า "ยิ่งฉันเดินทางมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งไม่แน่ใจเกี่ยวกับปรัชญาการเมืองเท่านั้น" น่ายกย่อง ยิ่งฉันเห็นระบบราชการมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งถูกล่อลวงให้จงรักภักดีต่อกลุ่มบุคคลต่างๆ น้อยลงเท่านั้น ดังนั้น มันคงเป็นเรื่องหายนะสำหรับฉันที่จะรับเอามุมมองที่ชัดเจน หรือรับเอาพรรคพวกและพูดว่า 'คนเหล่านี้เป็นของฉัน' ผู้คน'."

ในช่วงปี 1980 และ 1990 แถลงการณ์ต่อสาธารณะของ Bowie ได้เปลี่ยนไปสู่การต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์อย่างรวดเร็ว ในการให้สัมภาษณ์กับMark Goodmanผู้ประกาศข่าว ของ MTVในปี 1983 Bowie วิจารณ์ว่าช่องนี้ไม่ได้ให้ความคุ้มครองนักดนตรีผิวดำอย่างเพียงพอ กลายเป็นรู้สึกไม่สบายใจอย่างเห็นได้ชัดเมื่อ Goodman แนะนำว่าความกลัวของเครือข่ายต่อการฟันเฟืองจากแถบมิดเวสต์ ของอเมริกา เป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ขาดความครอบคลุมดังกล่าว ^{[418] [419]}มิวสิควิดีโอสำหรับ "China Girl" และ "Let's Dance" ได้รับการอธิบายโดย Bowie ว่าเป็นแถลงการณ์ที่ "เรียบง่ายและตรงไปตรงมา" เพื่อต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติลัทธินีโอนาซีและถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการสั่งสอนมากเกินไป ^[143]

ในงานBrit Awards ปี 2014เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ โบวีกลายเป็นผู้รับรางวัล Brit Award ที่เก่าแก่ที่สุด ในประวัติศาสตร์ของพิธี เมื่อเขาได้รับรางวัลBritish Male Solo Artistซึ่งKate Moss เป็นผู้รวบรวมในนามของ เขา สุนทรพจน์ของเขาอ่านว่า: "ฉันรู้สึกยินดีอย่างยิ่งที่มีชาวอังกฤษเป็นผู้ชายที่ดีที่สุด แต่ฉันไม่ใช่เคทใช่ไหม ใช่ ฉันคิดว่ามันเป็นหนทางที่ดีในการจบวัน ขอบคุณมากๆ และ สกอตแลนด์อยู่กับเรา” ^[421]การอ้างอิงของ Bowie ต่อการลงประชามติแยกตัวเป็นเอกราชของสกอตแลนด์ในเดือนกันยายน 2014 ที่กำลังจะมีขึ้น ได้รวบรวมปฏิกิริยาที่สำคัญทั่วสหราชอาณาจักรบนโซเชียลมีเดีย ^{[422] [423]}

ในปี 2559 ผู้สร้างภาพยนตร์และนักเคลื่อนไหวMichael Mooreกล่าวว่าเขาต้องการใช้ " Panic in Detroit " สำหรับสารคดีเรื่องThe Big One ใน ปี 1998 ถูกปฏิเสธในตอนแรก มัวร์ได้รับสิทธิ์หลังจากโทรหาโบวีเป็นการส่วนตัว โดยจำได้ว่า: "ฉันได้อ่านเรื่องราวต่างๆ ตั้งแต่เขาเสียชีวิต โดยบอกว่าเขาไม่ใช่คนการเมืองคนนั้น และเขาอยู่ห่างจากการเมือง แต่นั่นไม่ใช่บทสนทนาที่ฉันมี กับเขา." ^[424]

ใจบุญสุนทาน

โบวีมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและการกุศลสำหรับการวิจัยเอชไอวี/เอดส์ในแอฟริกา รวมถึงโครงการด้านมนุษยธรรมอื่นๆ ที่ช่วยเหลือเด็กด้อยโอกาสและประเทศกำลังพัฒนา ยุติความยากจนและความอดอยาก ส่งเสริมสิทธิมนุษยชน และให้การศึกษาและดูแลสุขภาพแก่เด็กที่ได้รับผลกระทบจากสงคราม ^รายได้ส่วนหนึ่งจากการแสดงแบบจ่ายต่อการชม ของงานเลี้ยงวันเกิดครบรอบ 50 ปี ของโบวีในปี 2540 บริจาคให้กับองค์กรการกุศลSave the Children ^[426]

ความตาย

เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2559 โบวีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับในอพาร์ตเมนต์ของเขาในนครนิวยอร์ก ^[427]เขาได้รับการวินิจฉัยเมื่อ 18 เดือนก่อนหน้านี้ แต่ไม่ได้เปิดเผยอาการของเขาต่อสาธารณะ ^Ivo van Hoveผู้อำนวยการโรงละครชาวเบลเยียมซึ่งเคยร่วมงานกับโบวีใน ละคร เพลงนอกบรอดเวย์ เรื่อง Lazarusอธิบายว่าเขาไม่สามารถเข้าร่วมการซ้อมได้เนื่องจากการดำเนินของโรค เขาสังเกตเห็นว่าโบวียังคงทำงานต่อไปในช่วงที่ป่วย ^[428]

วิสคอนติเขียนว่า:

เขาทำในสิ่งที่เขาอยากทำเสมอ และเขาก็อยากจะทำมันในแบบของเขาและเขาก็อยากจะทำมันให้ดีที่สุด ความตายของเขาก็ไม่ต่างจากชีวิตของเขา - งานศิลปะ เขาทำแบล็ กสตา ร์ให้เรา เป็นของขวัญจากลา ฉันรู้มาหนึ่งปีแล้วว่ามันจะเป็นแบบนี้ อย่างไรก็ตามฉันไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับมัน เขาเป็นคนพิเศษ เต็มไปด้วยความรักและชีวิต พระองค์จะอยู่กับเราตลอดไป สำหรับตอนนี้มันเหมาะสมที่จะร้องไห้ ^{[429] [430]}

หลังจากการเสียชีวิตของ Bowie แฟนๆ ก็มารวมตัวกันที่ศาลเจ้าริมถนนอย่างกะทันหัน ^{ที่ จิตรกรรม}ฝาผนังของโบวีในบ้านเกิดของเขาที่บริกซ์ตัน ทางตอนใต้ของลอนดอน ซึ่งแสดงให้เห็นเขาใน ตัวละครอะลา ดิน เซนแฟน ๆ วางดอกไม้และร้องเพลงของเขา ^[432]สถานที่อนุสรณ์อื่น ๆ ได้แก่ เบอร์ลิน ลอสแองเจลิส และนอกอพาร์ตเมนต์ของเขาในนิวยอร์ก ^{หลังจาก ข่าว}การเสียชีวิตของเขา ยอดขายอัลบั้มและซิงเกิ้ลของเขาก็พุ่งสูงขึ้น ^โบวียืนยันว่าเขาไม่ต้องการงานศพ และตามใบมรณบัตรของเขา เขาถูกเผาในรัฐนิวเจอร์ซีย์เมื่อวันที่ 12 มกราคม ^[๔๓๕]ตามความประสงค์ อัฐิของท่านโปรยปรายในพิธีสงฆ์ที่บาหลี ประเทศอินโดนีเซีย ^[436]

รางวัลและความสำเร็จ

ผลงานเชิงพาณิชย์ของโบวีในปี 1969 เพลง "Space Oddity" ทำให้เขาได้รับรางวัลIvor Novello Special Award for Originality ^[437]สำหรับการแสดงของเขาในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ปี 1976 เรื่องThe Man Who Fell to Earthเขาได้รับรางวัลSaturn Award สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ในทศวรรษต่อมา เขาได้รับเกียรติจากรางวัลมากมายสำหรับเพลงของเขาและวิดีโอประกอบ โดยได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 6 รางวัล^{[438] [439] [244]}และรางวัลบริตอวอร์ด 4 รางวัล โดยได้รับรางวัลศิลปินชายชาวอังกฤษยอดเยี่ยม 2 ครั้ง; รางวัลผลงานเพลงดีเด่นในปี 2539; และรางวัล Brits Icon สำหรับ "ผลกระทบที่ยั่งยืนต่อวัฒนธรรมอังกฤษ" ซึ่งมอบให้หลังเสียชีวิตในปี 2559 ^{[440] [441] [442]}

ในปี 1999 โบวี่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของOrdre des Arts et des Lettresโดยรัฐบาลฝรั่งเศส เขาได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จาก^Berklee College of Musicในปีเดียวกัน ^[444]เขาปฏิเสธเกียรติยศของผู้บัญชาการแห่งภาคีแห่งจักรวรรดิอังกฤษ (CBE) ในปี 2543 และปฏิเสธตำแหน่งอัศวินในปี 2546 ^[445]โบวีกล่าวในภายหลังว่า "ฉันจะไม่มีความตั้งใจที่จะยอมรับอะไรแบบนั้น ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าทำไปเพื่ออะไร ไม่ใช่ว่าฉันใช้ชีวิตทำงานเพื่ออะไร" ^[446]

ในช่วงชีวิตของเขา Bowie ขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุด ^{[447] [f]}ในสหราชอาณาจักร เขาได้รับรางวัล 9 แพลทินัม 11 โกลด์ และ 8 อัลบั้มเงิน และในสหรัฐอเมริกา 5 แพลทินัม และ 9 ทองคำ ตั้งแต่ปี 2015 ^Parlophone ได้ รีมาสเตอร์แคตตาล็อกด้านหลังของ Bowie ผ่านซีรีส์บ็อกซ์เซ็ต "Era" โดยเริ่มจากFive Years (1969–1973 ) ^[450] Bowie ได้รับการประกาศให้เป็นศิลปินแผ่นเสียงที่ขายดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ในปี 2022 ^[451]

รายชื่อ 500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลของโรล ลิง สโตนได้แก่The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Marsที่อันดับ 40, ^[452] Station to Stationที่อันดับ 52, ^[453] Hunky Doryที่อันดับ 88, ^[454]ต่ำที่อันดับ 206, ^[455]และScary Monsters (และ Super Creeps)ที่อันดับ 443 ^[456]และใน500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของพวกเขา Rolling Stoneรวมถึง " ' Heroes ' " ที่อันดับ 23, ^[457] "ชีวิตบนดาวอังคาร?" ที่บ้านเลขที่ 105 ^[458] "Space Oddity" ที่อันดับ 189, ^[459] "Changes" ที่อันดับ 200, ^[460] "Young Americans" ที่อันดับ 204, ^[461] "Station to Station" ที่อันดับ 400, ^[462]และ "Under Pressure" ที่ หมายเลข 429 ^[463] เพลงสี่เพลง ของเขารวมอยู่ในThe Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll ^[464]

ในการสำรวจความคิดเห็นของ ชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คนของ BBC ในปี 2545 โบวีอยู่ในอันดับที่ 29 ^ในปี 2547 นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 39 ในรายชื่อ100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โบวีได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2539 และเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2548 ^{[467] [ 468]}เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีในปี พ.ศ. 2556 ^{[469] [470]}วันหลังจากการเสียชีวิตของ Bowie ร็อบ เชฟฟิลด์ ผู้สนับสนุนของ โรลลิงสโตนประกาศให้เขาเป็น "ร็อคสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^[471]นิตยสารยังระบุว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 39 ตลอดกาล ^เขาอยู่ในอันดับที่ 32 ในรายการโรลลิงสโตน ปี 2023 จาก 200 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[473]

ในปี 2008 แมงมุมHeteropoda davidbowieได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Bowie ^[474]ในปี 2554 ภาพลักษณ์ของเขาได้รับเลือกจากการโหวตยอดนิยมสำหรับธนบัตร 10 ล้านปอนด์ของสกุลเงินท้องถิ่นของบ้านเกิดของเขา นั่นคือ บริกซ์ ตันปอนด์ ^[475]เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2558 ดาวเคราะห์น้อย ในแถบ หลักชื่อ342843 Davidbowie ^[476]เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2559 นักดาราศาสตร์สมัครเล่นชาวเบลเยียมที่ MIRA Public Observatory ได้สร้าง "ดาวโบวีแอสเทอริสซึม" ของดาวเจ็ดดวงซึ่งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับดาวอังคารในช่วงเวลาที่โบวีเสียชีวิต "กลุ่มดาว" สร้างสายฟ้าบนใบหน้าของโบวีจากปกอัลบั้มAladdin Sane ของเขา ^[341]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2560 โบวีได้แสดงชุดแสตมป์ของสหราชอาณาจักรที่ออกโดยRoyal Mail ^[477]ในวันที่ 25 มีนาคม 2018 รูปปั้นของ Bowieได้รับการเปิดเผยในAylesbury , Buckinghamshire ซึ่งเป็นเมืองที่เขาเปิดตัว Ziggy Stardust ^{รูป ปั้น}มีลักษณะคล้ายคลึงกับโบวีในปี 2545 พร้อมกับตัวละครต่างๆ และรูปลักษณ์จากอาชีพของเขา โดยมี Ziggy Stardust อยู่ด้านหน้า ^[479]

รายชื่อจานเสียง

ดูสิ่งนี้ด้วย

• รายชื่อศิลปินเพลงรอบข้าง
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Dance Club Songs ของสหรัฐฯ
• รายชื่อเพลง Dance Club อันดับหนึ่ง ของ Billboard
• รายชื่อซิงเกิ้ลอันดับหนึ่ง ของ Billboard

บันทึกคำอธิบาย

อ้างอิง

การอ้างอิง