ครอสบี, สติลส์, แนช & ยัง

ครอสบี, สติลส์, แนช & ยัง
( ซ้ายไปขวา ) Young , Crosby , Nash , ภาพนิ่งในภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ 1970
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่า	ครอสบี สติลส์ และแนช
ต้นทาง	ลอสแอนเจลิสแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	โฟล์กร็อก[1] คันทรี่ร็อก[2] ซอฟต์ร็อค[3]
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2511–2513 พ.ศ. 2516–2517 พ.ศ. 2519–2558 [4]
ป้ายกำกับ	แอตแลนติก บรรเลง
อดีตสมาชิก	เดวิด ครอสบี สตีเฟ่น สติลส์ เกรแฮม แนช นีล ยัง
เว็บไซต์	csny .com ครอสบีสตีลสแนช.com

Crosby, Stills & Nash ( CSN ) เป็น วงโฟล์ก ร็อก ซูเปอร์กรุ๊ปที่ประกอบด้วยนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันDavid CrosbyและStephen Stillsและนักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษGraham Nash เมื่อเข้าร่วมเป็นสมาชิกคนที่สี่ ของนักร้องนักแต่งเพลงชาวแคนาดา Neil Young พวกเขาถูกเรียกว่า Crosby, Stills, Nash & Young ( CSNY ) พวกเขามีชื่อเสียงในด้านเสียงประสานที่ซับซ้อนและอิทธิพลที่ยาวนานต่อดนตรีและวัฒนธรรม อเมริกัน เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่มักสับสนอลหม่าน

CSN ก่อตั้งขึ้นในปี 2511 ไม่นานหลังจากครอสบี สติลส์และแนชแสดงร่วมกันอย่างไม่เป็นทางการในเดือนกรกฎาคมของปีนั้น โดยพบว่าทั้งคู่เข้ากันได้ดี ครอสบีถูกขอให้ออกจากเบิร์ดส์ในปลายปี พ.ศ. 2510 และวงบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ ของสติลส์ ก็แยกทางกันในต้นปี พ.ศ. 2511; แนชออกจากวงHolliesในเดือนธันวาคม และในต้นปี พ.ศ. 2512 ทั้งสามคนได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ ค่าย เพลงAtlantic Records อัลบั้มแรกของพวกเขาCrosby, Stills & Nashวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 โดยมี เพลงฮิตติด ท็อป 40 สอง เพลงคือ " Suite: Judy Blue Eyes " (อันดับ 21) และ " Marrakesh Express " (อันดับ 28) เพื่อออกทัวร์อัลบั้ม ทั้งสามคนจ้างมือกลองDallas Taylorและมือเบสประจำเซสชั่นGreg Reevesแม้ว่าพวกเขาจะยังต้องการมือคีย์บอร์ดอยู่ก็ตาม Ahmet ErtegunแนะนำNeil Youngซึ่งเคยเล่นกับ Stills ใน Buffalo Springfield และหลังจากฝืนใจในช่วงแรก ทั้งสามคนก็ตกลงเซ็นสัญญากับเขาในฐานะสมาชิกเต็มตัว วงนี้ชื่อ Crosby, Stills, Nash & Young เริ่มทัวร์และเล่นคอนเสิร์ตครั้งที่สองที่ เทศกาล Woodstockในช่วงเช้ามืดของวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2512 อัลบั้มแรกร่วมกับ Young, Déjà Vuขึ้นอันดับหนึ่งในวันที่ ชาร์ตต่างประเทศหลายแห่งในปี 1970 และยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของพวกเขา โดยขายได้มากกว่า 8 ล้านชุดด้วยซิงเกิ้ลฮิต 3 เพลง ได้แก่ " Woodstock ", " Teach Your Children " และ "บ้านของเรา " การทัวร์ครั้งที่สองของกลุ่มซึ่งผลิตอัลบั้มคู่แสดงสด4 Way Street (1971) เต็มไปด้วยข้อโต้แย้งระหว่าง Young และ Taylor ซึ่งส่งผลให้ Taylor ถูกแทนที่โดยJohn Barbataและความตึงเครียดกับ Stills ซึ่งส่งผลให้เขา ถูกไล่ออกจากวงชั่วคราว ในตอนท้ายของทัวร์ พวกเขาแยกวง หลังจากนั้นกลุ่มกลับมารวมตัวกันอีกหลายครั้ง บางครั้งร่วมกับ Young และออกสตูดิโอแปดชุดและอัลบั้มแสดงสดสี่ชุด

Crosby, Stills & Nash ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameและสมาชิกทั้งสามคนยังได้รับการแต่งตั้งให้ทำงานในกลุ่มอื่นๆ ด้วย: Crosby for the Byrds ; ภาพนิ่งสำหรับBuffalo Springfield ; และแนชสำหรับHollies ^{Neil Young ยัง ได้}รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินเดี่ยวและเป็นสมาชิกของ Buffalo Springfield แต่ไม่ได้เป็นสมาชิกของ CSN สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาคือLook Forward ในปี 1999 และพวกเขายังคงมีการแสดงจนถึงปี 2015 Crosby เสียชีวิตในปี 2023 ทำให้ไม่มีการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของผู้เล่นตัวจริงทั้งสอง

ประวัติ

วง CSN และเปิดตัวอัลบั้ม: กรกฎาคม พ.ศ. 2511 – พฤษภาคม พ.ศ. 2512

ก่อนการก่อตั้ง CSN สมาชิกแต่ละคนของวงเคยเป็นสมาชิกของกลุ่มที่โดดเด่นอีกกลุ่มหนึ่ง David Crosby เล่นกีตาร์ ร้องเพลง และเขียนเพลงร่วมกับวง The Byrds ; Stephen Stills เคยเป็นมือกีตาร์ มือคีย์บอร์ด นักร้อง และนักแต่งเพลงในวงBuffalo Springfield (ซึ่งมี Neil Young ร่วมแสดงด้วย); และเกรแฮม แนชเคยเป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงกับวงHollies ^[6]

Crosby ถูกไล่ออกจาก Byrds ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 เนื่องจากความไม่ลงรอยกันในเรื่องการแต่งเพลงของเขา ในเทศกาลดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์^ครอสบีได้ร่วมงานกับ นีล ยัง (ซึ่งลาออกจากวงก่อนการแสดง) กับ บัฟฟาโล สปริงฟิลด์ เมื่อถึงต้นปี พ.ศ. 2511 บัฟฟาโลสปริงฟิลด์ก็สลายตัว และหลังจากช่วยเหลือในการรวบรวมอัลบั้มสุดท้ายของวงLast Time Aroundสติลส์ก็ปราศจากวงดนตรี สติลส์และครอสบีเริ่มประชุมอย่างไม่เป็นทางการและติดขัด ผลลัพธ์ของการเผชิญหน้าครั้งหนึ่งในฟลอริดาบนเรือใบ ของครอสบี คือเพลง " Wood Ships " ซึ่งแต่งร่วมกับแขกรับเชิญอีกคนPaul KantnerจากJefferson Airplane ^[8]Graham Nash ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Crosby เมื่อ The Byrds ไปเที่ยวสหราชอาณาจักรในปี 1966 และเมื่อ The Hollies เดินทางไปยังแคลิฟอร์เนียในปี 1968 Nash ก็กลับมาทำความรู้จักกับเขาอีกครั้ง ^{แน ช}ได้พบกับสติลส์ในงานปาร์ตี้ที่บ้านของปีเตอร์ ทอร์กในลอเรลแคนยอน เขารู้สึกทึ่งกับสติลส์ที่ "เอาจริงเอาจัง" เปียโนในสไตล์ " บราซิล เลียน ลาตินและบูกี้วูกี้และร็อกแอนด์โรล" ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ระหว่างอาหารค่ำในงานปาร์ตี้ที่บ้านลอเรลแคนยอนอีกหลัง (บ้านของโจนี มิทเชลล์หรือแคสเอลเลียต - บัญชีของสมาชิกทั้งสามคนแตกต่างกัน^{[10] [11]}) แนชเชิญสติลส์และครอสบีมาแสดงดนตรีประกอบเพลง "You Don't Have to Cry" พวกเขาทำสองครั้ง หลังจากนั้นแนชได้เรียนรู้เนื้อเพลงและได้ด้นสดท่อนประสานเสียงใหม่ในท่อนที่สาม เสียงร้องประสานกัน และทั้งสามคนก็ตระหนักว่าพวกเขามีเคมีของเสียงที่ดีมาก ในขณะที่ร้องเพลงครั้งที่สาม พวกเขาก็หัวเราะออกมา The Byrds, Buffalo Springfield และ the Hollies เป็นวงดนตรีที่กลมกลืนกัน โดย Nash กล่าวในการสัมภาษณ์ในปี 2014 ว่า "เรารู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่" ซึ่งหมายถึงความสำเร็จของวงดนตรีแต่ละวง เขากล่าวต่อว่า "ไม่ว่าครอสบี สติลส์ และแนชจะออกเสียงอย่างไร ล้วนเกิดใน 30 วินาที นั่นคือระยะเวลาที่เราต้องประสานกัน"

แนชตัดสินใจลาออกจากวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 และบินไปลอสแองเจลิสในอีกสองวันต่อมา ทั้งสามคนเดินทางไปลอนดอนในช่วงต้นปี 1969 เพื่อซ้อมสำหรับสิ่งที่กลายเป็นการออดิชั่นกับApple RecordsของThe Beatles ที่ ไม่ประสบความ สำเร็จ อย่างไรก็ตาม ย้อนกลับไปในแคลิฟอร์เนียAhmet Ertegunซึ่งเคยเป็นแฟนของ Buffalo Springfield และรู้สึกผิดหวังกับการตายของวงดังกล่าว ได้เซ็นสัญญากับพวกเขาในAtlantic Records ^[12]ตั้งแต่เริ่มแรก จากประสบการณ์ที่ผ่านมา ทั้งสามคนตัดสินใจที่จะไม่ถูกขังอยู่ในโครงสร้างกลุ่ม พวกเขาใช้นามสกุลของตนเพื่อยืนยันความเป็นอิสระและรับประกันว่าวงดนตรีจะไม่สามารถดำเนินต่อไปได้หากไม่มีคนใดคนหนึ่ง ซึ่งแตกต่างจากทั้ง Byrds และ Hollies พวกเขาเลือกทีมผู้บริหารในElliot RobertsและDavid Geffenซึ่งทำให้พวกเขาเซ็นสัญญากับแอตแลนติกและช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับกลุ่มในอุตสาหกรรม ^โรเบิร์ตส์ทำให้วงมีสมาธิและจัดการกับอัตตา ในขณะที่เกฟเฟนจัดการข้อตกลงทางธุรกิจ เนื่องจากในคำพูดของครอสบี พวกเขาต้องการ "ฉลาม" และเกฟเฟนก็เป็นเช่นนั้น ^[14]

สติลส์ได้เซ็นสัญญากับแอตแลนติก เรเคิดส์แล้วผ่านสัญญาบัฟฟาโล สปริงฟิลด์ ครอสบีได้รับการปล่อยตัวจากข้อตกลงของเบิร์ดกับโคลัมเบีย เนื่องจากเขาถูกมองว่าไม่สำคัญและยากเกินกว่าจะร่วมงานด้วย อย่างไรก็ตามแนชยังคงเซ็นสัญญากับEpic Recordsผ่าน Hollies Ertegun ทำข้อตกลงกับClive Davisเพื่อแลกเปลี่ยน Nash กับ Atlantic เพื่อแลกกับRichie Furay (ซึ่งเซ็นสัญญากับ Atlantic โดยอาศัยการเป็นสมาชิกของเขาใน Buffalo Springfield) และPocoวงดนตรีใหม่ของเขา ^[15]

อัลบั้มแรกของทั้งสามคนคือCrosby, Stills & Nashวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 อัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboardระหว่างการพัก 107 สัปดาห์ ซึ่งทำให้สองอันดับสูงสุด 40เพลงฮิต (" Suite: Judy Blue Eyes " [#21] และ " Marrakesh Express " [#28]) และการออกอากาศทางวิทยุ FM ที่ สำคัญ ในที่สุดอัลบั้มนี้ได้รับการ รับรองระดับ แพลทินัม RIAA สามเท่าในปี 2542 และ การรับรองระดับ แพลตตินัมสี่เท่าในปี 2544 ^{[16] [17] [18]}ยกเว้นมือกลองDallas Taylorและจังหวะและกีตาร์อะคูสติกจำนวนหนึ่งจากครอสบีและแนช สติลส์ (ชื่อเล่นว่า "กัปตันหลายมือ" โดยเพื่อนร่วมวงของเขา) จัดการเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ (รวมถึงกีตาร์นำ เบส และคีย์บอร์ดทุกตัว) ในอัลบั้ม ซึ่งเหลือไว้ วงดนตรีต้องการบุคลากรเพิ่มเติมเพื่อให้สามารถออกทัวร์ได้ ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากผลกระทบเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มเปิดตัว

CSNY: เดจาวูถึง 4 Way Street สิงหาคม 2512 – เมษายน 2514

การรักษาเทย์เลอร์ วงดนตรีพยายามจ้างผู้เล่นคีย์บอร์ดในตอนแรก ในตอนแรก Stills ได้เข้าหาSteve Winwood นักเล่นเครื่องดนตรีหลายคนที่มีพรสวรรค์ ซึ่งกำลังยุ่งอยู่กับกลุ่มBlind Faith ที่เพิ่งตั้งขึ้น ใหม่ ^Ertegunแนะนำอดีตสมาชิก Buffalo Springfield Neil Young ซึ่งบริหารงานโดย Elliot Roberts เช่นกันว่าเป็นทางเลือกที่ค่อนข้างชัดเจน แม้จะเป็นมือกีตาร์เป็นหลัก แต่ Young ก็เป็นนักเล่นคีย์บอร์ดที่เชี่ยวชาญและสามารถสลับเครื่องดนตรีกับ Stills และ Nash ในบริบทการแสดงสดได้ ^[20]ในตอนแรกสติลส์และแนชจองไว้ สติลส์เพราะประวัติของเขากับยังก์ในบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ และแนชเพราะความไม่คุ้นเคยกับยังเป็นการส่วนตัว แต่หลังจากการประชุมหลายครั้ง ทั้งสามคนก็ขยายไปสู่วงสี่โดยมี Young เป็นหุ้นส่วนเต็มตัว เงื่อนไขของสัญญาอนุญาตให้ Young มีอิสระอย่างเต็มที่ในการรักษาอาชีพคู่ขนานกับวงใหม่ของเขาCrazy Horse

ในตอนแรกพวกเขาทำจังหวะร่วมกับอดีตมือเบส Buffalo Springfield อย่างBruce Palmer อย่างไรก็ตาม พาล์มเมอร์ถูกปล่อยตัวเนื่องจากปัญหาส่วนตัวอย่างต่อเนื่องหลังการซ้อมที่Cafe au Go Go ใน Greenwich Villageในนครนิวยอร์ก อ้างอิงจากครอสบี "บรูซพาลเมอร์ชอบเครื่องดนตรีชนิดอื่นและหัวของเขาก็ไม่อยู่ในตำแหน่งที่ควรจะเป็น" ^Greg Reevesมือเบสเซสชั่นMotown สมัย วัยรุ่นเข้าร่วมแทนที่ Palmer ตามคำแนะนำของRick Jamesเพื่อนและอดีตเพื่อนร่วมวงของ Neil Young ^[21]

เมื่อ Young มาร่วมงาน กลุ่มที่ปรับโครงสร้างใหม่ได้เริ่มทัวร์สี่ขา 39 วันที่จบลงด้วยคอนเสิร์ตในยุโรป 3 ครั้งในเดือนมกราคม 1970 คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกของพวกเขาคือวันที่ 16 สิงหาคม 1969 ที่Auditorium Theatreในชิคาโก ร่วมกับJoni มิทเชลล์เป็นนักแสดงเปิด พวกเขาบอกว่ากำลังจะไปสถานที่แห่งหนึ่งชื่อWoodstockในวันรุ่งขึ้น แต่พวกเขาไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน การแสดงหนึ่งชั่วโมงของพวกเขาที่เทศกาล Woodstockในเช้าตรู่ของวันที่ 18 สิงหาคม 1969 เป็นการล้างบาปด้วยไฟ. บรรดาเพื่อนร่วมวงการที่มองมาจากนอกเวทีรู้สึกหวาดกลัวและกระตุ้นให้สติลส์พูดว่า "นี่เป็นครั้งที่สองที่เราเคยเล่นต่อหน้าผู้คน เรากลัวแทบแย่" การปรากฏตัวของพวกเขาในงานเทศกาลและในภาพยนตร์เรื่องต่อมาWoodstock , ^[22]พร้อมกับการบันทึกเพลง Joni Mitchell เพื่อ ระลึกถึง Woodstockทำให้การมองเห็นของวงดีขึ้น CSNY ปรากฏตัวในเทศกาลสำคัญอื่น ๆ ในปีนั้น ภาพจากการแสดงสองครั้งจากเทศกาลพื้นบ้าน Big Sur (จัดขึ้นที่บริเวณสถาบัน Esalenในวันที่ 13–14 กันยายน พ.ศ. 2512) ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องCelebration at Big Sur พวกเขายังปรากฏตัวที่ Altamont Free Concertที่เต็มไปด้วยความรุนแรงในวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2512 ร่วมกับซานตาน่า เจ ฟเฟอร์สัน แอร์ไลน์พี่น้องบินเบอร์ริโตและโรลลิงสโตนส์ ระหว่างฉากของ Crosby, Stills, Nash & Young มีรายงานว่า Stills ถูก Hells Angel แทงที่ขาซ้ำแล้วซ้ำอีก พร้อมกับซี่ล้อจักรยานที่ลับคม การแสดงของพวกเขาไม่รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องต่อมา Gimme Shelter (1970) ^ตามคำขอของวง

ความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่ได้ก่อตัวขึ้นสำหรับซูเปอร์กรุ๊ปที่ขยายใหญ่ขึ้น และอัลบั้มแรกของพวกเขากับ Young, Déjà Vuซึ่งวางจำหน่ายในร้านในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ติดอันดับชาร์ตระหว่างที่อยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 97 สัปดาห์ และสร้างซิงเกิ้ลฮิตสามเพลง รวมถึง " Woodstock ของ Mitchell " [#11] นักร้องนำของ Stills และผลงานทั้งสองของแนช (" สอนลูกของคุณ " [#16] และ " บ้านของเรา " [#30]) ได้รับการรับรองseptuple platinumโดยRIAAปัจจุบันยอดขายในประเทศของอัลบั้มอยู่ที่มากกว่า 8 ล้านชุด; ในปี 2560 ยังคงเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในอาชีพการงานของสมาชิกแต่ละคน ^[24] เดจาวูยังเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในสาย "ซูเปอร์สตาร์" ของ Atlantic Records SD-7200 ซึ่งสร้างโดยค่ายเพลงสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงสูงสุด อัลบั้มเดี่ยวที่ตามมาโดย Crosby, Stills และ Nash เป็นอัลบั้มถัดไปในซีรีส์นี้ ^[25]

ในการปรึกษาหารือกับสมาชิกวงคนอื่นๆ สติลส์ไล่รีฟส์ออกจากกลุ่มไม่นานก่อนที่จะเริ่มทัวร์อเมริกาครั้งที่สองในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 "เพราะ [เขา] ตัดสินใจกะทันหันว่าเขาเป็นหมอผีอาปาเช่ " ^[26]เขาให้ความเห็นเพิ่มเติมว่า "[รีฟส์] คลั่งไคล้เบสมากเกินไปและไม่มีใครตามทันเพราะ [เขา] เล่นจังหวะเดียวไม่ได้... เขาเล่นเบสได้ตามจินตนาการ แต่ก็ต้องคาดเดาได้เช่นกัน " ในขณะที่ "เกร็กยังอยากร้องเพลงของเขาในรายการ CSN&Y ซึ่งฉันคิดว่ามันตลก เพียงเพราะเพลงไม่ได้ยอดเยี่ยม เราจะร้องเพลงอะไรก็ได้ถ้ามันยอดเยี่ยม แต่ไม่ใช่เพียงเพราะมันบังเอิญเป็น เขียนโดยมือเบสของเรา" ^[26]เขาถูกแทนที่ด้วยCalvin "Fuzzy"นักดนตรีอินเดียตะวันตกจรจัดที่เพิ่งถูกค้นพบโดย Stills ที่สตูดิโอในลอนดอนของIsland Records หลังจากนั้นไม่นาน เทย์เลอร์ (ซึ่งมักทะเลาะกับยังเรื่องจังหวะของวงระหว่างการทัวร์ครั้งแรกและ ช่วง เดจาวู ) ก็ถูกไล่ออกเช่นกันเมื่อยังขู่ว่าจะออกจากวงหลังจากการแสดงครั้งแรกของทัวร์ที่เดนเวอร์โคลีเซียมเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2513 แม้จะมีความตึงเครียดก่อนหน้านี้ เทย์เลอร์ยืนยันในภายหลังว่าการเลิกจ้างของเขาเกิดจากการเกี้ยวพาราสีกับภรรยาคนแรกของยัง (เจ้าของภัตตาคาร Topanga Canyon ซูซาน อาเซเวโด) ท่ามกลางความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่ระหว่างสติลส์และยังหลังจากการยิงของรีฟส์ หลังจากนั้นไม่นาน มือกลองJohn Barbata (เดิมคือวง The Turtles) ได้รับการว่าจ้างสำหรับส่วนที่เหลือของทัวร์และการบันทึกที่เกี่ยวข้อง

หนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดงที่เดนเวอร์ Young และ Crosby พักอยู่ที่บ้านใกล้ซานฟรานซิสโกเมื่อมีรายงานเหตุกราดยิงในรัฐเคนต์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Young เขียนเพลงประท้วง " Ohio " สัปดาห์ต่อมาที่มีการบันทึกและเผยแพร่อย่างเร่งด่วนพร้อมกับส่วนจังหวะใหม่ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 โดยเป็น เพลงฮิต ติดอันดับ 20 อันดับแรก ของอเมริกา สำหรับกลุ่ม ^[27]เพลง " Teach Your Children " ที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ของพวกเขายังคงไต่อันดับขึ้นชาร์ต แต่วงก็ยืนยันว่าจะรีบปล่อย ครอสบีกล่าวในการให้สัมภาษณ์ในภายหลังว่าการโทรกลับของเขา "อีกเท่าไหร่" ในช่วงสุดท้ายของเพลงมีการแสดงโฆษณา ดึงเอาความคับข้องใจอันบริสุทธิ์ของเขาออกมา

ในขณะที่ทัวร์การแสดง 23 รายการดำเนินไป ธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของการเป็นหุ้นส่วนก็ถูกทำให้ตึงเครียดจากการเสพสุราและโคเคนของสติลส์ และรับรู้ถึงโรคเมกะโลมาเนียปิดท้ายด้วยการแสดงเดี่ยวที่ขยายออกไปโดยสมาชิกวงคนอื่นๆ ที่Fillmore Eastเมื่อเขาได้รับแจ้งว่าบ็อบ ดีแลนอยู่ในกลุ่มผู้ชม ในบรรยากาศที่ปั่นป่วนนี้ ครอสบี แนช และยัง ตัดสินใจไล่สติลส์ออกระหว่างการกลับไปร่วมงานสองคืนที่โรงละครออดิทอเรียมในชิคาโกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2513 หลังจากการคืนสถานะของเขา ทัวร์สิ้นสุดลงตามกำหนดในบลูมิงตัน มินนิโซตาเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2513; อย่างไรก็ตาม กลุ่มก็แตกทันทีหลังจากนั้น ^{[28] [29] [30]}นักร้องริต้า คูลิดจ์เคยมีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกับสติลส์ และการที่เธอทิ้งเขาไปหาแนชยังถูกอ้างถึงว่าเป็นปัจจัยที่อยู่เบื้องหลังการเลิกราของวง การบันทึกคอนเสิร์ตจากทัวร์ครั้งนั้นซึ่งรวบรวมโดยแนชทำให้เกิดอัลบั้มคู่ในปี พ.ศ. 2514 4 Way Streetซึ่งติดอันดับชาร์ตในช่วงพัก 42 สัปดาห์^ด้วย แม้ว่าพวกเขาจะยังคงทำงานร่วมกันในการเปลี่ยนรูปแบบที่หลากหลายและส่วนใหญ่ชั่วคราว แต่สมาชิกทั้งสี่คนก็ไม่ได้กลับมารวมตัวกันอย่างจริงจังจนกระทั่งการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1974

กิจกรรมส่วนบุคคล

ระหว่างเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 แต่ละวงได้ออกอัลบั้มเดี่ยวที่มีชื่อเสียง: Young's After the Gold Rushในเดือนกันยายน (ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 และรวมถึงเพลงเดี่ยวยอดนิยม 40 อันดับแรกของเขา "Only Love Can Break Your Heart" [ #33]); การเปิดตัวครั้งแรก ของบาร์นี้ในเดือนพฤศจิกายน Crosby's If I Can Only Remember My Nameในเดือนกุมภาพันธ์ และ Nash's Songs for Beginnersในเดือนพฤษภาคม แม้ว่าแผ่นเสียงเดี่ยวทั้งสี่แผ่นจะอยู่ใน 15 อันดับแรกของBillboard 200แต่เพลงของ Stills (รวมถึงเพลงฮิต 40 อันดับแรก 2 เพลง "Love the One You're With" [#14] และ "Sit Yourself Down" [#37]) ก็ถึงจุดสูงสุด สูงสุดในอันดับที่ 3 Stills เป็นคนแรกที่ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองหลัง CSNY ในปี 1971'ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตรอง 2 เพลง ("Change Partners" [#43]; "Marianne" [#42]) และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 เขาสนับสนุนสิ่งนี้ด้วยการทัวร์เดี่ยวในสนามกีฬาหลัก (เช่นMadison Square GardenและLA Forum ) ในฤดูร้อนปี 1971 กับ Dallas Taylor, Fuzzy Samuels และMemphis Horns ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1971 ครอสบีและแนชเริ่มต้นการทัวร์โรงละครที่ประสบความสำเร็จโดยมีเพียงกีตาร์อะคูสติกและเปียโนของพวกเขา ดังที่บันทึกไว้ในเอกสารสำคัญเผยแพร่ปี 1998 Another Stoney Evening

พ.ศ. 2515 เป็นอีกปีที่ประสบความสำเร็จสำหรับสมาชิกวงทุกคนในความพยายามเดี่ยวหรือดูโอ Young ประสบความสำเร็จในฐานะซูเปอร์สตาร์เดี่ยวด้วยเพลงHarvest ที่ติดอันดับชาร์ต และเพลงฮิต 40 อันดับแรก 2 เพลง ได้แก่ " Heart of Gold " และ " Old Man " (อันดับ 31) สติลส์เข้าร่วมกับอดีตเบิร์ดคริส ฮิลแมนเพื่อก่อตั้งวงManassasโดยออกอัลบั้มคู่ชื่อตัวเอง; แม้ว่าจะไม่ได้สร้างเพลงฮิตที่มีนัยสำคัญใดๆ แต่นับรวมสถิติ CSN/CSNY ทั้งสามรายการ แต่มานาสซาสก็กลายเป็นอัลบั้มท็อปเท็นลำดับที่หกของสติลส์ติดต่อกัน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 และได้รับการรับรองระดับเหรียญทองในสหรัฐอเมริกาหนึ่งเดือนหลังจากวางจำหน่าย Nash และ Young เปิดตัวเพลง " War Song " ของ Youngการหาเสียงของประธานาธิบดี; แม้จะมีความตั้งใจ แต่ซิงเกิ้ลก็ล้มเหลวในการสร้างความประทับใจอย่างจริงจัง ในขณะเดียวกัน การทัวร์ของ Nash และ Crosby ก็ประสบความสำเร็จและน่ายินดีสำหรับพวกเขา จนพวกเขาบันทึกและออกอัลบั้มแรกในฐานะดูโอ้Graham Nash David Crosbyซึ่งบดบังผลงานเดี่ยวล่าสุดของพวกเขาด้วยเพลงฮิตติดท็อป 40 (เพลง " Immigration Man " ของ Nash # 36 ); ถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 4 และได้รับการรับรองทองคำในสหรัฐอเมริกา ^[32]

สมาชิกในกลุ่มมีอาการไม่ดีในปี 1973 Young บันทึกสองอัลบั้มที่มืดมน ครั้งแรกTime Fades Away บันทึกการทัวร์ฤดูหนาวของเขาซึ่งตามหลังการเสียชีวิตของ Danny Whittenเพื่อนร่วมวง Crazy Horse จากการใช้แอลกอฮอล์/ Valiumเกินขนาด ทัวร์ Crosby และ Nash เข้าร่วมกลางคัน แต่ก็ได้รับการรับรองระดับทองของ RIAA ก่อนที่จะหยุดอยู่ที่อันดับ 22 อัลบั้มที่สองTonight's the Nightซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของบรูซ เบอร์รี่ โร้ดดี้ของ CSNY มืดมนจนReprise Recordsปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้มนี้จนกว่า 1975 แม้ว่าจะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานชิ้นโบแดง ของเขา แต่ก็มาถึงอันดับที่ 25 เท่านั้น ครอสบีเป็นหัวหอกและผลิตอัลบั้มรียูเนียนของ Byrds quintet ดั้งเดิมซึ่งเป็นความล้มเหลวครั้งสำคัญเมื่อออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 อัลบั้มของ Byrds ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 ขายได้เพียงเล็กน้อยตามมาตรฐานของ CSNY โดยสูงสุดที่อันดับ 20 สติลส์เปิดตัวสถิติ Manassas ที่สองในเดือนเมษายน 2516 และแนชบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองWild Tales (วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517); อีกครั้งไม่มีการขายแผ่นดิสก์ตามความคาดหวังโดยสูงสุดตามลำดับที่อันดับที่ 26 และอันดับที่ 34 นอกเหนือจากTime Fades Awayแล้ว ยังไม่มีอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับ CSNY ในปี 1973 ที่ได้รับการรับรองระดับทองในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของวง

CSNY การคืนดีและความเหินห่างเพิ่มเติม: พ.ศ. 2516-2519

ภาพนิ่ง (ซ้าย) ครอสบีและแนชในปี 2517

ในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม พ.ศ. 2516 ครอสบี สติลส์ แนช และยังพบกันที่ฟาร์มปศุสัตว์ของยังในแคลิฟอร์เนียและสตูดิโอบันทึกเสียงในฮาวายเพื่อพักผ่อนในการทำงาน โดยดูเหมือนจะบันทึกอัลบั้มใหม่ ชื่อชั่วคราวว่า ฮิว แมน ไฮเวย์ อย่างไรก็ตาม การทะเลาะวิวาทที่ทำให้วงดนตรีจมลงในปี 1970 กลับมาดำเนินต่ออย่างรวดเร็ว ทำให้กลุ่มกระจัดกระจายอีกครั้ง หลังจากกลับมารวมตัวกันอีกครั้งโดยธรรมชาติสำหรับชุดอะคูสติกในคอนเสิร์ต Manassas ที่Winterland Ballroomในซานฟรานซิสโกในเดือนตุลาคม อย่างไรก็ตาม สามวันต่อมา การกำหนดค่า CSN ได้แสดงชุดอะคูสติกที่การแสดงของ Manassas Winterland อีกครั้ง ^{[33] [34]}ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า ในที่สุดโรเบิร์ตก็เอาชนะกลุ่มได้และตระหนักถึงศักยภาพทางการค้าของพวกเขา โดยถึงจุดสูงสุดที่สติลส์ประกาศทัวร์ฤดูร้อนของ CSNY และสตูดิโออัลบั้มที่ฉายในคอนเสิร์ตเดี่ยวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 ^[35]วงสี่รวมตัวกันอีก ครั้ง อย่างจริงจังในฤดูร้อนปีนั้น โดยมีทิม ดรัมมอนด์เล่นเบสรัส คุง เคิล ตีกลอง และโจ ลาลา เล่น เพอร์คัชชัน เพื่อซ้อมที่ฟาร์มปศุสัตว์ของ Young ใกล้วูดไซด์ แคลิฟอร์เนียก่อนเริ่มทัวร์ 2 เดือน 31 วัน

ทัวร์นี้กำกับการแสดงโดยBill Graham อิ ม เพรสซาริโอจากซานฟรานซิสโก การแสดงเปิดประกอบด้วยนักแสดงที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Joni Mitchell (ซึ่งบางครั้งก็นั่งร่วมระหว่างการสลับฉากอะคูสติกและกึ่งอะคูสติกที่เชื่อมต่อไฟฟ้าสองชุด), Santana , the Band , the Beach BoysและJesse Colin Young ^[36]โดยทั่วไปวงดนตรีจะเล่นเพลงโปรดและเพลงใหม่นานถึงสามชั่วโมงครึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ครอสบี รู้สึกท้อแท้กับธรรมชาติของการแสดงอันน่าตื่นตา ซึ่งเขาเรียกรวมกันว่า "ดูมทัวร์": "เรามีจอมอนิเตอร์ที่ดี แต่สตีเฟนและนีลชกได้ดีกว่า 100 เดซิเบลจากครึ่งสแต็ค เกรแฮมกับผมพูดง่ายๆ ไม่สามารถประสานเสียงได้เมื่อเราไม่ได้ยินเสียงตัวเอง นอกจากนี้ เมื่อคุณเล่นสเตเดี้ยม คุณแทบจะต้องทำมิก แจ็คเกอร์โดยที่คุณโบกสายสะพายไปรอบๆ และเดินเตร็ดเตร่ ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้ เราทำในสิ่งที่ เราทำได้ แต่ฉันไม่รู้ว่ามีกี่คนในกลุ่มผู้ฟังจริงๆ พวกเขาจำนวนมากอยู่ที่นั่นเพื่อฟังเพลง เมื่อเราเริ่มพวกเขา พวกเขาจะได้ยินแผ่นเสียง" ^[37]เกรแฮม แนช'การแสดงเน้นขอบเขตและคุณภาพของการแสดงเหล่านี้ พวกเขาเลือกที่จะไม่ปล่อยการบันทึกทัวร์สำหรับอัลบั้มในตอนนั้น โดยแนชยืนยันว่า "[the] ความรู้สึกหลักเมื่อสิ้นสุดทัวร์คือเราไม่ได้ดีเท่าที่ควรจะเป็น" ^[37] (หลายทศวรรษต่อมา เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของทัวร์ในปี 2014 แนชและนักเก็บเอกสารโจเอล เบิร์นสไตน์ได้เลือกเพลงจากห้ารายการที่ได้รับการบันทึกอย่างถูกต้องและเผยแพร่CSNY 1974 )

ทัวร์สนามกีฬากลางแจ้ง Crosby, Stills & Young ที่Foreman Field , Old Dominion University , Norfolk VA (17 สิงหาคม 2517)

ในขณะที่สี่คนต้องการให้สื่อเชื่อว่าข้อโต้แย้งที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาเป็นเรื่องของอดีต ภายใต้การดูแลของบริษัทโปรดักชั่นของเกรแฮม ทัวร์นี้เต็มไปด้วยการใช้จ่ายที่ฟุ่มเฟือย เช่น ปลอกหมอนปักโลโก้ใหม่ที่ออกแบบโดยมิตเชลล์ และการเช่าเฮลิคอปเตอร์และเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวแทนการขนส่งภาคพื้นดิน แนชเล่าในภายหลังว่า "ทัวร์ทำเงินได้เพียง 11 ล้านดอลลาร์ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นเงินจำนวนมากในสมัยนั้น พวกเราได้คนละไม่ถึงครึ่งล้าน เห็นได้ชัดว่าระหว่างบิล เกรแฮม ผู้สนับสนุนและกลุ่ม คนอื่น ๆ พวกเขามีช่วงเวลาที่ดี เอาเป็นว่าอย่างนั้นเถอะ” ^[37]Chris O'Dell ผู้จัดการถนนกล่าวว่า "ครั้งหนึ่งพวกเขาทำโคเคนหกบนพรม พวกเขาแค่ลงไปบนพื้นและดมโคเคนจากพรม ฉันแค่พูดว่า 'โอ้พระเจ้า นี่มันแปลกมาก' ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน พวกเขาคงจำไม่ได้” ^[37]แนชค่อนข้างทะลึ่ง "เริ่มกิน ยา PercocetและPercodanฉันเรียกพวกเขาว่ายา 'ฉันไม่ยอมอึ' อาจมีคนพูดกับฉันว่า 'เฮ้ ขาคุณไฟไหม้' ฉันจะเป็นเหมือน 'ฉันไม่สนใจผู้ชาย' เราแค่ตื่นทั้งคืน มันบ้ามาก ฉันจะไม่แนะนำให้ใครรู้จักเพราะการนั่งโคเคน/ควอลูดควรอยู่ในความสยองขวัญในคณะละครสัตว์” ^[37]

สติลส์—ผู้ซึ่งสร้างความสับสนให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาโดยอ้างว่าได้เข้าร่วมในภารกิจลับในสงครามเวียดนามในฐานะสมาชิกของนาวิกโยธินสหรัฐฯระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งในบัฟฟาโล สปริงฟิลด์—เริ่มเสริมตู้เสื้อผ้าเสื้อฟุตบอลที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาด้วยความเหนื่อยล้าของทหารขณะแสดงและสนิทสนมกับส่วนตัวของเขา ผู้จัดการไมเคิล จอห์น โบเวน ทหารผ่านศึกกรีนเบ เรต์ ^[38]หลังจากใช้ชีวิตสำส่อนหลังการเสียชีวิตของแฟนสาวคริสติน ฮินตันเมื่อหลายปีก่อน ครอสบีเดินทางมาพร้อมกับแฟนสาวสองคน (รวมถึงแนนซี่ บราวน์ หุ้นส่วนในประเทศในอนาคต ซึ่งมีอายุครบ 18 ปีระหว่างทัวร์) แทนเด็บบี โดโนแวน หุ้นส่วนในประเทศในนามของเขาที่เดอะ เวลา. สิ่งนี้ทำให้พนักงานและสมาชิกวงหลายคนเสียใจ แนชกล่าวว่า "บ่อยครั้งที่ฉันจะเคาะประตูโรงแรมของเขา ซึ่งเขาคอยเปิดอยู่โดยมีวงกบรักษาความปลอดภัย และเขาจะถูก สาวๆ ทั้งสองคน เป่าหูตลอดเวลาที่เขาคุยโทรศัพท์และคุยโทรศัพท์ ข้อต่อ สูบบุหรี่และดื่ม ครอสบีมีพลังงานทางเพศที่เหลือเชื่อ มันต้องเป็นฉากประจำในห้องของเขาแน่ๆ ฉันจะแวะไปหาใครสักคนแล้วพูดว่า "แย่จัง เขาระเบิดอีกแล้ว โอ้ ที่รัก ขอ'^[39]

แม้ว่าสมาชิกแต่ละคนจะแสดงเพลงใหม่ที่ออกเดี่ยวและดูโอในสตูดิโอในภายหลัง แต่ Young ก็เปิดตัวเพลงมากกว่าหนึ่งโหล (รวมถึงหลายเพลงจากOn The Beachซึ่งเปิดตัวระหว่างการทัวร์) ในช่วงที่อุดมสมบูรณ์อย่างสร้างสรรค์ที่สุดช่วงหนึ่งในอาชีพของเขา ^[40]ด้วยความเดือดเนื้อร้อนใจที่ลดน้อยลงของทั้งสามคน เขาแยกตัวเองออกจากกลุ่ม โดยเดินทางแยกกันใน RV กับลูกชายและผู้ติดตาม หลังจากนั้นเขายืนยันกับนักเขียนชีวประวัติJimmy McDonoughว่า "ทัวร์นี้น่าผิดหวังสำหรับฉัน ฉันคิดว่า CSN ทำมันพังจริงๆ... พวกเขาไม่ได้ทำอัลบั้ม และไม่มีเพลงเลย พวกเขาจะหยุดอยู่อย่างนั้นได้อย่างไร? " ^[41] Atlantic Records ออกการรวบรวมSo Farเพื่อมีอะไรมาโปรโมทระหว่างการท่องเที่ยว ในขณะที่ Nash มองว่าการสับเปลี่ยนรายการจากเพียงสองอัลบั้มและหนึ่งซิงเกิล (โดยไม่รวม "Marrakesh Express" ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 ของเขา) เป็นเรื่องเหลวไหล แต่ในที่สุด แนชก็ติดอันดับ ชาร์ตอัลบั้ม Billboardในเดือนพฤศจิกายน ^[42]

ก้าวข้ามระยะห่างระหว่างบุคคลของ Young และความสัมพันธ์ใหม่ ๆ ของพวกเขากับ Stills วงสี่วงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งกับThe Albert Brothersที่โฮมสตูดิโอของ Nash ในซานฟรานซิสโกในเดือนพฤศจิกายนเพื่อสิ้นสุดการติดตามผลเดจาวู ที่ ยาวนาน ความตึงเครียดครั้งใหม่ทวีความรุนแรงขึ้นจากพื้นที่ชั้นใต้ดินที่ค่อนข้างจะรก ทำให้กลุ่มต้องย้ายไปที่Record Plant ใน ซอซาลิโต รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งอยู่ใกล้ๆ กัน ในขณะที่หลายเพลงเสร็จสมบูรณ์และบันทึกเสียง (รวมถึงเพลง "Human Highway" ของ Young เพลง "Homeward Through the Haze" ของ Crosby โดยมี Crosby เล่นเปียโนและLee Sklarเล่นเบส และเพลงต่อต้านการล่าวาฬ ของ Nashบทประพันธ์ "ลมบนน้ำ") Young จากไปอีกครั้งหลังจากการโต้เถียงที่วุ่นวาย ในขณะที่สมาชิกที่เหลือ (เสริมโดยนักดนตรีเซสชั่นหลายคน รวมถึง Sklar, Kunkel และมือกลองGrateful Dead Bill Kreutzmann ) พยายามทำอัลบั้มให้เสร็จภายใต้ชื่อ CSN ความบาดหมางระหว่าง Stills และ Nash ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ส่งผลให้ Stills ทำลายปรมาจารย์ของ " Wind on the Water" ด้วยใบมีดโกน หลังจากที่ครอสบีและแนชคัดค้านการประสานเสียงใน "Guardian Angel" ของสติลส์ แม้ว่าสติลส์จะมองว่าเหตุการณ์นี้เป็นเรื่องตลก แต่การประชุมก็ยุติลงทันที ^[43]

หลังจากนั้นไม่นาน ครอสบีและแนชได้เซ็นสัญญาแยกต่างหากกับABC Recordsและเริ่มออกทัวร์เป็นประจำอีกครั้ง โดยเล่นในสนามกีฬา เทศกาลกลางแจ้ง และโรงละครที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ในช่วงเวลานี้พวกเขาผลิตสตูดิโออัลบั้มสองชุดWind on the Water (ลำดับที่ 4) ในปี พ.ศ. 2518 และWhistling Down the Wire (ลำดับที่ ²⁶ ) ในปี พ.ศ. 2519 (ทั้งคู่ได้รับการรับรองระดับทองในสหรัฐอเมริกา) และอัลบั้มคอนเสิร์ต พ.ศ. 2520 ครอสบี-แน ชไลฟ์ ร่วมกับดรัมมอนด์ (จากทัวร์ CSNY ปี 1974) พวกเขายังคงใช้ไซด์แมนจากวงดนตรีที่เรียกว่าThe Sectionจากแผ่นเสียงแรกของพวกเขา กลุ่มเซสชันการถอดรหัสนี้ (ตั้งชื่อใหม่อย่างสุภาพว่า The Mighty Jitters โดย Crosby เพื่อยกย่องการใช้โคเคนเฉพาะถิ่นในยุคนั้น) มีส่วนร่วมในการบันทึกโดยศิลปินจำนวนมากในลอสแองเจลิสในยุค 70 เช่นCarole King , James TaylorและJackson Browne ตลอดช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ครอสบีและแนชยังให้เสียงประสานของพวกเขาในการบันทึกเสียงต่างๆ รวมถึงเพลง "เม็กซิโก" ของเทย์เลอร์ เพลง " Free Man in Paris " ของโจนี มิทเชลล์ และเพลงBlue Moves ของ เอลตัน จอห์น

ในขณะเดียวกัน Stills และ Young ก็กลับไปทำงานของตัวเอง สติลส์ออกอัลบั้มบาร์นี้ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 (ฉบับที่ 19) อัลบั้มแสดงสดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 ( สตีเฟ่น สติลส์ไลฟ์ลำดับที่ 42) และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2519 สตูดิโออัลบั้มอีกชุดหนึ่ง ( อิลเล กัล สติลส์ลำดับที่ 31) Young ในปี 1975 ได้เปิดตัวTonight's the Night ตามคำแนะนำของ Rick Dankoมือเบสและนักร้องนำของวง(อันดับที่ 25) และZuma (อันดับที่ 25) ซึ่งเป็นอัลบั้มใหม่ที่บันทึกด้วย Crazy Horse เป็นหลัก ซึ่งมีเพลงหนึ่งเพลงที่บันทึกเสียงโดย CSNY ในการประชุมเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ไม่มีอัลบั้มเดี่ยวเหล่านี้ในตอนแรกที่ได้รับการรับรอง n RIAA ในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าZumaในที่สุดก็ได้รับการรับรองระดับทองในปี 1997 หลังจากการนำของครอสบีและแนช พวกเขารวมตัวกันชั่วครู่เพื่อออกอัลบั้มและออกทัวร์ครั้งเดียวโดยวง Stills-Young Band, Long May You Run (1976, No. 26) ซึ่งได้รับการรับรองระดับโกลด์ ในปีพ.ศ. 2520 แม้ว่าเซสชันในไมอามีสำหรับอัลบั้มนี้จะเปลี่ยนไปเป็นช่วงสั้นๆ เป็นความพยายามครั้งที่สามในอัลบั้มรียูเนียนของ CSNY แต่สติลส์และยังก็ลบเสียงที่ร้องของอีกคู่ออกจากมาสเตอร์เทปเมื่อครอสบีและแนชจำใจต้องออกจากเซสชันไปที่ จบWhistling Down the Wireในลอสแองเจลิส ^[45]ขณะที่สติลส์และยังออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มในฤดูร้อนปี 1976 ความตึงเครียดเก่าๆ ระหว่างทั้งคู่ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ยกตัวอย่างจากการยืนกรานของสติลส์ที่ให้นักดนตรีมืออาชีพในสตูดิโอสนับสนุนพวกเขามากกว่าที่ยังชอบเครซี่ฮอร์ส หลังจากวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 การแสดงในโคลัมเบีย เซาท์แคโรไลนารถทัวร์ของ Young เปลี่ยนไปคนละทางกับของ Stills ขณะรอที่ป้ายถัดไปในแอตแลนตาสติลส์ได้รับโทรเลขสั้นๆ ว่า "เรียน สตีเฟ่น น่าตลกที่สิ่งต่างๆ ที่เริ่มต้นโดยธรรมชาติมักจบลงแบบนั้น กินลูกพีชหน่อย นีล" ^[46]ผู้บริหารของ Young อ้างว่าเขาอยู่ภายใต้คำสั่งของแพทย์ให้พักผ่อนและฟื้นตัวจากการติดเชื้อที่คอ แม้ว่าเขาจะนัดเดทกับ Crazy Horse ในปีต่อมา สติลส์ถูกผูกมัดตามสัญญาว่าจะต้องจบทัวร์เพียงลำพัง

การปฏิรูป CSN: พ.ศ. 2519–2528

ต่อมาในปี พ.ศ. 2519 สติลส์ได้เข้าหาครอสบีและแนชระหว่างการแสดงที่โรงละครกรีกในลอสแองเจลิส ซึ่งเป็นการเปิดเวทีสำหรับการกลับมาของทั้งสามคน

น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากการปฏิรูป Crosby, Stills & Nash ได้เปิดตัวCSN บันทึกเสียงที่Criteria Studiosในไมอามีภายใต้การดูแลของ Ron และ Howard Albert ตลอดช่วงปลายปี 1976 และต้นปี 1977 อัลบั้มนี้เป็นตัวอย่างของ การผลิต ซอฟต์ร็อก ที่มีสไตล์อย่างพิถีพิถัน ในยุคนั้น และมีซิงเกิล " Just a Song Before I " ของวง Nash ไป " (#7); "Fair Game" ของ Stills ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 43 เช่นกัน อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboardในฤดูร้อนปี 1977 ระหว่างพัก 33 สัปดาห์ โดยยังคงอยู่ที่ตำแหน่งนั้นในเดือนสิงหาคม และท้ายที่สุดก็ได้รับการรับรอง RIAA สี่เท่า ระดับแพลตตินั่ม แผ่นเสียงตลอดกาลข่าวลือ . ^{[47] [48]}ในปี 2560 ยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงทรีโอคอนฟิกูเรชัน โดยขายได้มากกว่าการเปิดตัวครั้งแรกถึง 200,000 แผ่น ^[24]

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ครอสบี สติลส์ & แนชได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameสำหรับผลงานที่มอบให้กับวงการเพลง ซึ่งตั้งอยู่ที่ 6666 Hollywood Boulevard ^{[49] [50]}

หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์อารีน่าในปี 2520 และ 2521 งานต่อไปในฐานะกลุ่มก็ซับซ้อนโดยการพึ่งพาโคเคนฟรี เบสของครอสบี Earth & Skyอัลบั้มของ Nash ในปี 1980 ที่ไม่ติดชาร์ตใน 100 อันดับแรก ถูกมองว่าเป็นโปรเจ็กต์ของ Crosby & Nash (เกิดขึ้นเองโดยการยกเลิกเซสชัน CSN ในปี 1978) จนกระทั่ง Nash ตัดสินใจว่า Crosby ไม่อยู่ในรูปร่างที่จะเข้าร่วมหลังจากที่เพื่อนร่วมงานของเขาหยุด ติดขัดเนื่องจากท่อ freebase ของเขาหลุดออกจากแอมป์และหัก ^[51]

การนำ ดิสโก้มาผสมผสานกับเนื้อหาที่สะท้อนออกมา (รวมถึง งานโชว์เคสของ Andy Gibb "What's the Game" และ "Can't Get No Booty" ที่เขียนร่วมกับDanny Kortchmarระหว่างการขับกล่อมในช่วง CSN ปี 1978) เทียบกับการเรียบเรียงแบบอะคูสติกและบลูส์ร็อกแบบเดิมๆ (เช่นเพลงไตเติ้ลในยุคมานาสซาส) ช่องว่างของThoroughfare Gap ของสติลส์ หยุดอยู่ที่อันดับ 83 หลังจากเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2521 ทัวร์สนับสนุนของสติลส์ในปี พ.ศ. 2522 กับวง California Blues Band (รวมถึงการแสดงที่Havana Jam อันเก่าแก่ ) ถูกครอบงำโดย จองโรงละครและส่วนใหญ่ถูกบดบังด้วยเรื่องราวที่เป็นมิตรต่อแท็บลอยด์ เช่น การทะเลาะวิวาทกับเอลวิส คอสเตลโล (ที่ยุยงโดยนักร้องนักแต่งเพลงรุ่นน้อง'การใช้ คำ nในการประเมิน เจมส์บราวน์และเรย์ชาร์ลส์ ในเชิง คัดค้าน) ^[52]ท่ามกลางการหมั้นหมายสั้น ๆ กับนักแสดงโทรทัศน์ซูซานเซนต์เจมส์ซึ่งสะท้อนถึงความสูงส่งเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ที่ลดน้อยลงของเขา คอนเสิร์ตเปิดตัวของทัวร์ที่Roxy Theatreในลอสแองเจลิสถือเป็นการแสดงเต็มรูปแบบครั้งสุดท้ายของสติลส์ร่วมกับดัลลัส เทย์เลอร์ ผู้ทำงานร่วมกันคนสำคัญในอดีต ซึ่งขณะนั้นติดเฮโรอีนและโคเคนมานาน หลังจากเข้าสู่ช่วงพักฟื้นในปี พ.ศ. 2528 เทย์เลอร์ทำงานเป็นผู้แทรกแซงและเพื่อนร่วมทางที่เงียบขรึมจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2558 ^[53]

ด้วยการขอความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยและสายสัมพันธ์ที่ตึงเครียดจากเรื่อง Rita Coolidge สติลส์และแนชจึงรวมตัวกันในปี 2523-2524 เพื่อบันทึกDaylight Againในฐานะดูโอที่ออกทุนเอง อย่างไรก็ตามผู้บริหารของ Atlantic Records (นำโดย Ahmet Ertegun ซึ่งแทบไม่ได้เข้าไปแทรกแซงกิจการของวง) ปฏิเสธที่จะชดใช้ค่าใช้จ่ายหรือปล่อยแผ่นเสียงจนกว่า Crosby จะได้รับการคืนสถานะ ^ครอสบีแต่งเพลง "Delta" (เพลงประกอบต้นฉบับชุดสุดท้ายของเขาเป็นเวลาหลายปี) และ ร้องคัฟเวอร์ เพลง "Might as Well Have a Good Time" ของ Judy HenskeและCraig Doerge พร้อมกับร้องเพิ่มเติมในเพลงอื่นๆ แม้ครอสบี ', Daylight Againขึ้นสู่อันดับที่ 8 ในปี 1982 ระหว่างการอยู่ในชาร์ต 41 สัปดาห์ อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตหลักสองเพลง ได้แก่ เพลง "Wasted on the Way" ของแนช (#9) และเพลง " Southern Cross " ของสติลส์ (#18); "Too Much Love to Hide" ของ Stills ก็ติดอันดับที่ 69 เช่นกัน แม้ว่าในท้ายที่สุดอัลบั้มจะขายไม่ได้เช่นเดียวกับรุ่นก่อนในบรรยากาศทางดนตรีแบบใหม่ แต่ก็ได้รับการรับรองระดับแพลตตินั่มจาก RIAA ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2526 ^{[55] [56]}

แม้ว่าความสำเร็จของDaylight Againจะเปิดตัวประเพณีใหม่ของการท่องเที่ยวประจำปีที่คงอยู่มานานกว่าสามสิบปี แต่^ในไม่ช้าจุดต่ำสุดก็ตกเป็นของครอสบีซึ่งถูกจับและจำคุกในข้อหายาเสพติดและอาวุธในเท็กซัสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 บันทึกเพลงไตเติ้ลที่เป็นไปได้สำหรับภาพยนตร์เรื่องWarGamesที่ไม่เคยใช้ วงดนตรีเปิดตัวเป็นเพลงเดี่ยวและบันทึกคอนเสิร์ตที่รวบรวมอย่างรวดเร็วรอบสตูดิโอสองเพลงสำหรับอัลบั้มAlliesซึ่งเป็นสถิติที่มีชาร์ตต่ำที่สุดจนถึงปัจจุบัน ครอสบีถูกตัดสินจำคุกสองวาระ แต่ความเชื่อมั่นถูกล้มล้าง ถูกจับกุมอีกหลายครั้ง ในที่สุดเขาก็มอบตัวต่อทางการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2528 ^เขาใช้เวลาแปดเดือนในคุก

CSNY อีกครั้ง: 1988–2015

ตามสัญญาที่เขาให้ไว้กับครอสบีหากเขาทำความสะอาดตัวเอง Young ตกลงที่จะเข้าร่วมทั้งสามคนอีกครั้งในสตูดิโอเมื่อครอสบีได้รับการปล่อยตัวจากคุกสำหรับAmerican Dreamในปี 1988 ^สติลส์และครอสบี (มีปัญหาด้านสุขภาพจากช่วงเวลาที่รกร้าง ถึงจุดสูงสุดในการปลูกถ่ายตับในปี 1994) แทบไม่ได้ทำงานสำหรับการทำอัลบั้ม และการผลิตในช่วงปลายยุค 80 ทำให้วงล้นมือไปหมด ^{[60] [61]}ขึ้นสู่อันดับที่ 16 บนบิลบอร์ดแผนภูมิระหว่างการเข้าพัก 22 สัปดาห์ แต่บันทึกได้รับการแจ้งเตือนที่ไม่ดีและ Young ปฏิเสธที่จะสนับสนุนด้วยทัวร์ CSNY วงนี้ผลิตวิดีโอสำหรับซิงเกิลเพลงไตเติ้ลของ Young ซึ่งสมาชิกแต่ละคนเล่นเป็นตัวละครแบบหลวมๆ ตามลักษณะบุคลิกภาพและภาพลักษณ์ต่อสาธารณะ หลายปีต่อมา CSNY รวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Bill Graham ("Laughter, Love and Music") ที่Golden Gate Parkในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1991

CSN บันทึกสตูดิโออัลบั้มอีกสองชุดในปี 1990, Live It Up (1990) และAfter the Storm (1994); ทั้งสองอัลบั้มขายไม่ดีตามมาตรฐานก่อนหน้านี้และไม่ผ่านการรับรองจาก RIAA บ็อกซ์เซ็ตมาถึงในปี 1991 สี่แผ่นของไฮไลท์ของกลุ่มที่คาดหวังท่ามกลางเพลงที่ดีกว่าที่คาดไม่ถึงจากโปรเจ็กต์เดี่ยวต่างๆ เนื่องจากปัญหาบางประการ ผู้จัดการ Roberts ซึ่งไม่ได้อยู่กับทั้งสามคนอีกต่อไปแต่ยังคงเป็นตัวแทนของ Young จึงดึงเนื้อหาส่วนใหญ่ของ Young ที่จัดสรรไว้สำหรับกล่อง ในที่สุด สิบเก้าเพลงจากเจ็ดสิบเจ็ดเพลงในฉากนี้ได้รับเครดิตจาก CSNY "Human Highway" เวอร์ชัน CSNY ในปี 1976 รั่วไหลทางอินเทอร์เน็ตในอีกหลายปีต่อมา^[62]ก่อนที่จะได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการในNeil Young Archives Volume II: 1972–1976บ็อกซ์เซ็ตในปี 2020

ในปี 1994 CSN ร่วมมือกับSuzy Bogguss , Alison KraussและKathy Matteaเพื่อบริจาค " Teach Your Children " ในอัลบั้มการกุศลRed Hot + Countryที่ ผลิตโดยRed Hot Organization

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 CSN พบว่าตัวเองไม่มีสัญญาบันทึก พวกเขาเริ่มจัดหาเงินทุนในการบันทึกเสียงด้วยตัวเอง และในปี 1999 Stills ได้เชิญ Young มาเป็นแขกรับเชิญในบางเพลง ด้วยความประทับใจในความกระตือรือร้นของพวกเขา Young จึงเพิ่มระดับการป้อนข้อมูลของเขา เปลี่ยนอัลบั้มให้เป็นโปรเจ็กต์ CSNY Look Forward อัลบั้มนี้วางจำหน่ายตามคำสั่งของ Young ผ่าน Reprise Records ^ในเดือน^{ตุลาคมพ.ศ.} 2542 โดยเครดิตการเขียนส่วนใหญ่จำกัดเฉพาะสมาชิกในวง นอกจากนี้ยังมีอาการค่อนข้างดีในเชิงพาณิชย์โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 26 (ตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตของกลุ่มตั้งแต่American Dream) ระหว่างการเข้าพัก 9 สัปดาห์ อย่างไรก็ตาม ในการสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของภูมิทัศน์ทางการเงินของอุตสาหกรรมดนตรี Look Forwardมีความโดดเด่นมากที่สุดในการวางรากฐานสำหรับ CSNY2K Tour (2000) และ CSNY Tour of America (2002) ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เป็นผู้ทำเงินรายใหญ่ .

CSN ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1997; CSNY เป็นวงดนตรีวงแรกที่มีสมาชิกทั้งหมดเข้าร่วมในห้องโถงถึงสองครั้ง แม้ว่า Young จะได้รับการแต่งตั้งจากผลงานเดี่ยวของเขา (1995) และสำหรับ Buffalo Springfield (1997) หนึ่งปีต่อมา ในปี 1998 CSN ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศของกลุ่มแกนนำ ^{โลโก้ CSN}ที่ Crosby, Stills และ Nash ใช้ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ได้รับการออกแบบโดยนักแสดงและนักแสดงตลกPhil Hartmanในช่วงอาชีพแรกของเขาในฐานะนักออกแบบกราฟิก

คอลเลกชันต่างๆ ของการกำหนดค่าของวงมาถึงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชุดกล่องเป็นชุดที่ครอบคลุมมากที่สุด และจนถึงขณะนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด นอกจากนี้ยังมีการออกชุดกล่องย้อนหลังส่วนบุคคลอีกด้วย ในปี 2550 Voyage ของ David Crosby ได้ บันทึกผลงานของเขากับวงดนตรีต่างๆ และในฐานะศิลปินเดี่ยว ภาพสะท้อนของ Graham Nash ปรากฏในต้นปี 2552 ภายใต้การอุปถัมภ์เดียวกัน ใกล้วันเกิดครบรอบ 67 ปีของเขา บ็อกซ์เซ็ตสำหรับ Stephen Stills, Carry Onวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 แนชจัดการการรวบรวมและดูแลการเผยแพร่เหล่านี้เป็นส่วนใหญ่ ^[64]

ฉากหลังอย่างหนึ่งระหว่างทัวร์ "Freedom of Speech" ในปี 2549 ดังที่แสดงไว้นี้คือภาพถ่ายของทหารอเมริกันที่เสียชีวิตในสงครามในอิรัก

ในปี 2549 ครอสบี สติลส์ แนช และยัง ออกทัวร์ Freedom of Speech เพื่อสนับสนุนLiving with Warซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Young ที่เขียนขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสงครามอิรัก เซ็ตลิสต์ที่มีความยาวรวมถึงอัลบั้มประท้วงใหม่จำนวนมากรวมถึงเนื้อหาจากอัลบั้มเดี่ยวMan Alive! Man Alive! และเนื้อหาล่าสุดจากครอสบีและแนช เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 Crosby, Stills & Nash ได้รับการยกย่องให้เป็น ไอคอน BMIในงาน BMI Pop Awards ประจำปีครั้งที่ 54 พวกเขาได้รับเกียรติจาก "อิทธิพลที่ไม่เหมือนใครและไม่อาจลบเลือนได้ที่มีต่อคนทำเพลงรุ่นต่อรุ่น" ^[65]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 CSN ถูกบังคับให้เลื่อนการทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์เนื่องจากอาการป่วยของ David Crosby ^[66]นอกจากนี้ในปี 2549 Gerry Tolman ผู้จัดการที่ร่วมงานกันมานานเสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์

ทั้งสามคนแสดงเพลง "Teach Your Children" ในThe Colbert Reportเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2551 โดยพิธีกรStephen Colbertเติมเสียงประสานที่สี่ ในปี 2009 Crosby, Stills & Nash ได้ปล่อยDemosซึ่งเป็นอัลบั้มที่ประกอบด้วยการบันทึกเดโมของเพลงยอดนิยมและเพลงเดี่ยว ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ครอสบี สติลส์และแนชแสดงที่เทศกาลกลาสตันเบอรี Stephen Stills ได้รับการยกย่องจากการเล่นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมของเขา ^นีล ยัง ไม่ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับพวกเขา แต่แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยว ^[68]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 พวกเขาพาดหัวข่าวงานGathering of the Vibes ประจำปีครั้งที่ 14งานเทศกาล. เมื่อผ่านไปได้ครึ่งทาง พวกเขาประกาศต่อผู้ชมอย่างกระตือรือร้นว่าจะกลับมาในปีหน้า

CSN ประชุมกับโปรดิวเซอร์Rick Rubinเพื่อบันทึกอัลบั้มคัฟเวอร์ที่คาดการณ์ไว้ (ชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่าSongs We Wish We'd Written ) สำหรับSony Music Entertainmentในปี 2010; เจ็ดเพลงเสร็จสิ้นก่อนการสลายตัวของเซสชันเนื่องจากความสัมพันธ์ที่รุนแรงมากขึ้นระหว่างรูบินและครอสบีซึ่งมองว่าอดีตเป็นบุคคลก่อกวนและเผด็จการในกระบวนการสร้างสรรค์ ^[69]ภายในปี 2555 CSN ได้เสร็จสิ้นการบันทึกซ้ำที่ผลิตขึ้นเอง 5 รายการโดยคาดการณ์ว่าอาจมีข้อพิพาทด้านสิทธิ์ในเซสชัน Rubin กับ Sony ^{[70] [71]}

Crosby, Stills & Nash ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และบราซิลในปี 2555 และออกซีดี/ดีวีดี 2 แผ่นชื่อCSN 2012เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2555 ^[72]ทัวร์เพิ่มเติมในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตามมาในปี 2556 และ 2557 ^{[73] [74]}

ซีเอสเอ็นในปี 2553

ครอสบี, สติลส์, แนช และยัง แสดงอะคูสติกที่งาน 27th Bridge School Benefitเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2013; ในปี 2018 การแสดงคือคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของคอนฟิกูเรชันนั้นจนถึงปัจจุบัน ^CSNY 1974กวีนิพนธ์ที่คัดมาจากการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ของทัวร์ปี 1974 โดยแนชและโจเอล เบิร์นสไตน์ นักเก็บเอกสารของวงดนตรีที่รู้จักกันมานาน เผยแพร่โดยRhino Recordsเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2014 และได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง ในการให้สัมภาษณ์กับรัฐบุรุษรัฐไอดาโฮในเดือนกันยายน 2014 ^ครอสบีได้ปัดเป่าข่าวลือเกี่ยวกับทัวร์ CSNY อีกครั้ง (โดยอ้างถึงความไม่เต็มใจโดยทั่วไปของนีลในฐานะ "ผู้ล่าที่มีพิษล้วน" ^ในขณะที่แนะนำเพลงระหว่างการแสดงเดี่ยวที่Philadelphia Academy of Musicเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2014 Young ได้ประกาศว่า "CSNY จะไม่ออกทัวร์อีกแล้ว ตลอดไป... ฉันรักคนพวกนั้น" ^[78]สองวันต่อมา Crosby ยืนยันว่า "[Young] โกรธฉันมาก" และเปรียบคำพูดของ Young ว่า "มีภูเขาในทิเบต " Crosby ได้แสดงความคิดเห็นเพิ่มเติม รวมทั้งเขาขอโทษบนTwitter ^[79]เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2558 ครอสบีขอโทษต่อสาธารณชนต่อฮันนาห์และยังในรายการ The Howard Stern Showพูดว่า "ฉันแย่กว่าผู้หญิงคนนั้นตั้งเยอะ ฉันจะเลิกวิจารณ์เธอได้ที่ไหน เธอกำลังทำให้นีลมีความสุข ฉันรักนีลและอยากให้เขามีความสุข" และ "แดริล ถ้าคุณอยู่ข้างนอก ฉันขอโทษ ฉันจะไปวิจารณ์คุณได้ที่ไหน มีคนที่ฉันสามารถวิจารณ์ได้: นักการเมือง, พวกสวะ, ไม่ใช่ศิลปินคนอื่นๆ ที่ผ่านชีวิตที่ยากลำบากแบบเดียวกับฉัน เธอเองก็ไม่ได้ง่ายเหมือนกัน” ^[80]

การเลิกราของ CSN และการเสียชีวิตของครอสบี: พ.ศ. 2559–ปัจจุบัน

แม้จะเกิดความวุ่นวายระหว่างครอสบีและยังอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แต่ CSN ก็เริ่มต้นการทัวร์รอบโลกตามกิจวัตรซึ่งครอบคลุมสถานที่ในอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่นในปี 2558 ปิดท้ายด้วยการแสดง " Silent Night " ในพิธีประดับไฟต้นคริสต์มาสแห่งชาติ ที่ The Ellipseในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2558 ^[81]อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับการสัมภาษณ์ครั้งก่อนเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2558 ซึ่งเขาระบุว่าเขายังคงหวังว่าวงจะมีอนาคต แนชประกาศเมื่อวันที่ 6 มีนาคม 2559 หลังจากการหย่าร้างกับภรรยาที่อายุ 38 ปี ซูซาน เซนเน็ตต์ ว่า Crosby, Stills & Nash จะไม่แสดงอีกเพราะความห่างเหินจาก Crosby เมื่อเร็วๆ นี้ ^[82]ในฤดูร้อนปี 2559 Young บอกกับRolling Stoneว่าเขาจะไม่ "ปิดกั้น" ความร่วมมือในอนาคตกับทั้งสามคน ตามที่แนชกล่าวในการสัมภาษณ์ติดตามผล "เขาพูดถูก คุณไม่มีทางรู้หรอก มีหลายครั้งที่ฉันโกรธพวกเรามากที่เสียเวลาไปโดยเปล่าประโยชน์ และไม่ได้ทำงานที่ฉันจะไม่คุยด้วย" ให้กับพวกเขา แต่ถ้าครอสบีมาและเล่นเพลงสี่เพลงที่ทำให้ฉันรู้สึกแย่ฉันควรทำอย่างไรในฐานะนักดนตรีไม่ว่าเราจะโกรธกันแค่ไหนก็ตาม " ^[83]

Young สะท้อนความรู้สึกเหล่านี้ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนมกราคม 2560: "ฉันคิดว่า CSNY มีโอกาสที่จะได้กลับมารวมกันอีกครั้ง ฉันไม่ได้ต่อต้าน มีเรื่องเลวร้ายมากมายเกิดขึ้นในหมู่พวกเรา และมีหลายสิ่งหลายอย่างที่ต้อง ตกลงกันได้ แต่นั่นเป็นเรื่องของพี่น้องและครอบครัว เรามาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้น ผมเปิดกว้าง ผมไม่คิดว่าตัวเองเป็นอุปสรรคสำคัญ” ^{เมื่อ ถาม}เกี่ยวกับ Young และการสัมภาษณ์ทาง Twitter หลังจากนั้นไม่นาน Crosby กล่าวว่า Young เป็น "คนที่มีความสามารถอย่างมาก" และการกลับมาพบกันใหม่ในอนาคตก็ "สบายดีกับฉัน" ^{[85] [86]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2560 แนชกำหนดกรอบการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในบริบทของประเพณีการเคลื่อนไหวทางการเมืองของกลุ่มท่ามกลางประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์: "ฉันเชื่อว่าประเด็นที่ทำให้เราห่างกันดูจืดจางเมื่อเทียบกับความดีที่เราทำได้ถ้าเราออกไปที่นั่นและเริ่มพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นฉันจะรับมันทั้งหมดแม้ว่าฉันจะไม่ได้พูดก็ตาม สำหรับเดวิดและนีลก็เช่นกัน แต่ฉันคิดว่าในที่สุดเราก็เป็นคนฉลาด และฉันคิดว่าเราตระหนักดีถึงสิ่งดีๆ ที่เราสามารถทำได้" ในการให้สัมภาษณ์กับCBS News Sunday Morning ^ใน เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2564 แนชกล่าวว่า "เมื่อด้ายสีเงินที่เชื่อมวงดนตรีขาด จะเป็นการยากมากที่จะติดปลายเข้าด้วยกัน" ^{เขา แนะนำ}ให้กลับมารวมตัวกับครอสบีอีกครั้งและคนอื่นๆ จะดีกว่า "เพราะสูญเสียดนตรี"

เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2566 เดวิด ครอสบีเสียชีวิตด้วยวัย 81 ปี ทำให้การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของสมาชิกทั้งสี่คนสิ้นสุดลง

การเคลื่อนไหวทางการเมือง

CSNY ระหว่างทัวร์ 2549; จากซ้าย ไปขวา: เกรแฮม แนช , ทอม เบรย์, สตีเฟน สติ ลส์ , นีล ยัง , ริค โรซาสและเดวิด ครอสบี

เพลงของ CSNY สะท้อนรสนิยมและมุมมองของวัฒนธรรมต่อต้านในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ด้วยการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนามในปี 2513 กลุ่ม (และโดยเฉพาะครอสบี) ไม่ได้เปิดเผยความลับทางการเมืองของพวกเขา

ในฐานะกลุ่ม พวกเขาบันทึกเพลงฮิตหนึ่งเพลงเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมือง แม้ว่าพวกเขาจะบันทึกเพลงทางการเมืองอื่น ๆ ในฐานะศิลปินเดี่ยวและในรูปแบบต่างๆ เพลง "Ohio" เขียนขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการ เสียชีวิตของนักศึกษา 4 คน ที่Kent State University นักเรียนถูกยิงโดยทหารรักษาพระองค์แห่งชาติโอไฮโอระหว่างการประท้วงต่อต้านสงครามในมหาวิทยาลัยในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 ^[89]

ระหว่าง "โอไฮโอ" การปรากฏตัวของพวกเขาทั้งในงานเทศกาลและภาพยนตร์ของWoodstockและความสำเร็จอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของสองอัลบั้ม กลุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่เพลิดเพลินกับการยกย่องชมเชยในระดับที่มากกว่าประสบการณ์กับวงก่อนหน้า ดังเห็นได้จาก การรับรองระดับแพลทินัม 27 รายการที่พวกเขาได้รับจากเจ็ดอัลบั้ม ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

วงนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมืองอย่างต่อเนื่องตลอดการดำรงอยู่ ตัวอย่างล่าสุดคือเพลง "Almost Gone (The Ballad of Bradley Manning)" ซึ่งเน้นไปที่ระยะเวลาและเงื่อนไขของการคุมขังก่อนการพิจารณาคดี ของ Chelsea Manning ^[90]

Crosby, ^{[91] [92]} Nash, ^[93]และ Young ^{[93] [94]}ต่างเป็นแกนนำในการสนับสนุนBernie Sanders ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีจากพรรคเดโมแครตใน ปี 2559

อิทธิพล

ความสามารถโดยรวมของพวกเขาทำให้ CSNY สามารถคร่อมแนวเพลงยอดนิยมทั้งหมดที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น ตั้งแต่เพลงคันทรี่ร็อกไปจนถึงเพลงบัลลาดที่สารภาพรัก ตั้งแต่กีตาร์อะคูสติกและเสียงไปจนถึงกีตาร์ไฟฟ้า และความกลมกลืนแบบสามส่วน ด้วยการแยกทางกันของวงเดอะบีทเทิลส์สู่สาธารณะภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 และร่วมกับบ็อบ ดีแลนในกิจกรรมเล็กๆ น้อยๆ อย่างสันโดษตั้งแต่กลางปี ​​พ.ศ. 2509 CSNY ก็พบว่าตัวเองเป็นผู้ถือมาตรฐานที่ได้รับการยอมรับสำหรับWoodstock Nationซึ่งมีความสำคัญในสังคมในฐานะบุคคลสำคัญด้านการต่อต้านวัฒนธรรม ในเวลานั้นในร็อกแอนด์โรลโดยโรลลิงสโตนส์หรือใครเท่านั้น นั่นคือจุดยืนของพวกเขาในปี 1970 ที่ Bill Graham เรียกพวกเขาว่า "The American Beatles" ^[95]ผู้อำนวยการสร้างPeter Fondaต้องการให้ CSN สร้างซาวด์แทร็กสำหรับEasy Riderแต่ผู้กำกับDennis Hopperปฏิเสธแนวคิดนี้ ^[96]การแต่งเพลงของ Stills " Find the Cost of Freedom " (ในทางกลับกันของ "Ohio") เป็นเพลงเดียวที่เป็นที่รู้จักสำหรับเพลงประกอบ

สมาชิก

สมาชิกอย่างเป็นทางการ

• เดวิด ครอสบี – ร้องนำและร้องเสริม ริธึ่มกีตาร์(พ.ศ. 2511–2513, พ.ศ. 2516–2558; เสียชีวิต พ.ศ. 2566 )
• สตีเฟน สติลส์ – ร้องนำและร้องเสริม กีตาร์ลีดและริธึ่ม เบส คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน(2511–2513, 2516–2558)
• เกรแฮม แนช – ร้องนำและร้องประสาน คีย์บอร์ด ริธึ่มกีตาร์(พ.ศ. 2511–2513, พ.ศ. 2516–2558)
• นีล ยัง – ร้องประสานและร้องนำ กีตาร์ลีดและริธึ่ม คีย์บอร์ด ออร์แกน(2512–2513, 2516–2517, 2529–2531, 2534, 2542–2549, 2556)

รายชื่อจานเสียง

สำหรับรายชื่อผล งานแต่ละรายการ โปรดดูรายการเกี่ยวกับDavid Crosby , Stephen Stills , Graham NashและNeil Young ดูเพิ่มเติมที่Crosby & NashและStills-Young Bandสำหรับดูโอดิสโกกราฟี

• 2512 ครอสบี ภาพนิ่ง & แนช (CSN)
• 1970 เดจาวู (CSNY)
• 1971 4 Way Street (CSNY) (สด)
• 2517 จนถึงตอนนี้ (CSNY) (รวบรวม)
• พ.ศ. 2520 ซีเอสเอ็น ( CSN )
• 1980 Replay (CSN) (การรวบรวม)
• 2525 แสงตะวันอีกครั้ง (CSN)
• 1983 Allies (CSN) (ถ่ายทอดสดและสตูดิโอ)
• 2531 ความฝันแบบอเมริกัน (CSNY)
• 2533 มีชีวิตอยู่ (CSN)
• 2537 หลังพายุ (CSN)
• 1999 มองไปข้างหน้า (CSNY)
• เดจาวู 2008 Live (CSNY) (สด)

ทัวร์

• ครอสบี สติลส์ แนช แอนด์ ยัง 2512-2513 ทัวร์
• ซีเอสเอ็นวาย 1974
• CSN 1977 และ 1978 ทัวร์
• ทัวร์ CSN 1982 & 1983
• ทัวร์ของ CSN 1980–90
• รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตของ Crosby, Stills, Nash (& Young) (2000s–10s)

พนักงานทัวร์

อ้างอิง