เวอร์ชั่นหน้าปก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
ปก " All Along the Watchtower " ของ Jimi Hendrixได้รับความนิยมมากกว่าเวอร์ชันดั้งเดิมของBob Dylan

ใน เพลง ยอดนิยมเวอร์ชัน คั ฟ เวอร์ เพลง คั ฟ เวอร์ รีเมคฟื้นฟูหรือ คั เวอร์ เป็นการแสดงหรือการบันทึกเสียง ใหม่ โดยนักดนตรีที่ไม่ใช่ผู้แสดงหรือผู้แต่งเพลงต้นฉบับ

ประวัติ

คำว่า "ปก" ย้อนกลับไปหลายทศวรรษเมื่อเวอร์ชันหน้าปกเดิมบรรยายถึงเวอร์ชันคู่แข่งของเพลงที่บันทึกเพื่อแข่งขันกับเวอร์ชันที่ออกใหม่ (ต้นฉบับ) ที่เพิ่งเปิดตัว ตัวอย่างของเพลงที่กล่าวถึง ได้แก่ เพลงฮิตของ Paul Williams ' 1949 "The Hucklebuck" และHank Williams ' 1952 [1]เพลง " Jambalaya " ทั้งสองข้ามไปยังขบวนพาเหรด ยอดนิยม และมีเวอร์ชันฮิตมากมาย ก่อนกลางศตวรรษที่ 20 แนวความคิดเกี่ยวกับเพลงยอดนิยมเวอร์ชันดั้งเดิมอาจดูแปลกไปเล็กน้อย – การผลิตความบันเทิงทางดนตรีถูกมองว่าเป็นการแสดงสดแม้ว่าจะทำซ้ำที่บ้านผ่านสำเนาแผ่นเพลงเรียนด้วยใจหรือบันทึกไว้ในแผ่นเสียง อันที่จริง เป้าหมายหลักประการหนึ่งของการเผยแพร่โน้ตเพลงคือการแต่งเพลงโดยศิลปินให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้

ในรุ่นก่อน ๆ ศิลปินบางคนประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในการนำเสนอการฟื้นคืนชีพหรือการทำงานซ้ำของเพลงที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยม แม้กระทั่งการทำปก ร่วมสมัย ของเพลงฮิตในปัจจุบัน ตอนนี้นักดนตรีเล่นในสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "เวอร์ชันคัฟเวอร์" (การทำใหม่ ปรับปรุง หรือตีความ) ของเพลงเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแก่นักแสดงหรือกลุ่มดั้งเดิม การใช้สื่อที่คุ้นเคย (เช่น เพลงฮิตตลอดกาล เพลงมาตรฐาน หรือการบันทึกเสียงแบบคลาสสิก) เป็นวิธีที่สำคัญในการเรียนรู้สไตล์ดนตรี จนถึงช่วงกลางทศวรรษ 1960 อัลบั้มส่วนใหญ่หรือเพลงที่เล่นมานานมีจำนวนเอเวอร์กรีนหรือมาตรฐานจำนวนมากเพื่อนำเสนอความสามารถและสไตล์ของศิลปินอย่างเต็มที่ (ดู ตัวอย่างเช่นPlease Please Me.) ศิลปินอาจทำการตีความ ("คัฟเวอร์") ของเพลงฮิตของศิลปินคนโปรดด้วย[2]เพื่อความเพลิดเพลินง่ายๆ ในการเล่นเพลงที่คุ้นเคยหรือคอลเลคชันเพลง [3]

วันนี้ผู้ให้ความบันเทิงสามประเภทกว้างๆ ขึ้นกับเวอร์ชันหน้าปกสำหรับละครหลักของพวกเขา:

การแสดงหรือวงดนตรี บรรณาการคือนักแสดงที่ทำมาหากินโดยการสร้างเพลงของศิลปินหรือวงดนตรีคนใดคนหนึ่งขึ้นมาใหม่ วงดนตรีเช่นBjörn Again , Led Zepegain , The Fab Four , Australian Pink Floyd ShowและIron Maidensทุ่มเทให้กับการเล่นดนตรีของABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink FloydและIron Maidenตามลำดับ การแสดงความเคารพต่อใครโรลลิ่งสโตนส์และร็อคคลาสสิคอื่น ๆ อีกมากมายการกระทำ การแสดงบรรณาการจำนวนมากมุ่งเป้าไปที่ศิลปินที่ยังคงได้รับความนิยมแต่ไม่ได้แสดงอีกต่อไป ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับ "สิ่งที่ดีที่สุดถัดไป" ของการแสดงดั้งเดิม การก่อตัวของเครื่องบรรณาการเป็นสัดส่วนโดยประมาณกับความนิยมที่ยั่งยืนของการกระทำดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น วงดนตรีบรรณาการของบีทเทิลส์หลายสิบวงได้ก่อตัวขึ้น และอุตสาหกรรมย่อยทั้งหมดได้ก่อตัวขึ้นจากการเลียนแบบเอลวิวงดนตรีบรรณาการหลายแห่งพยายามที่จะสร้างเพลงของอีกวงหนึ่งขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์ที่สุด แต่วงดนตรีบางวงก็ทำให้เกิดความบิดเบี้ยว Dread Zeppelinแสดง เวอร์ชัน เร้กเก้ของแคตตาล็อก Zeppelin และBeatallicaสร้างการผสมผสานเพลงเฮฟวีเมทัลของ Beatles และMetallica. นอกจากนี้ยังมีสถานการณ์ที่สมาชิกของวงดนตรีบรรณาการจะประสบความสำเร็จมากขึ้นในบางครั้งด้วยการแสดงดั้งเดิมที่พวกเขาส่งส่วย ตัวอย่างหนึ่งที่น่าสังเกตคือทิม "ริปเปอร์" โอเวนส์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนักร้องนำของวงดนตรีบรรณาการแห่งยูดาส พรีสต์ บริติช สตีล ได้ไปสมทบกับยูดาส พรีสต์ด้วยตัวเขาเอง

การแสดงคัฟ เวอร์หรือวงดนตรีคือผู้ให้ความบันเทิงที่แสดงเพลงคัฟเวอร์ที่หลากหลายสำหรับผู้ชมที่ชื่นชอบความคุ้นเคยของเพลงฮิต วงดนตรีดังกล่าวดึงมาจากเพลงฮิต 40 อันดับแรกในปัจจุบันหรือของทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อมอบความบันเทิงที่ชวนให้นึกถึงอดีตในบาร์ บนเรือสำราญ และในงานต่างๆ เช่น งานแต่งงาน งานเฉลิมฉลองของครอบครัว และงานขององค์กร นับตั้งแต่มีคอมพิวเตอร์ราคาไม่แพง วงดนตรีที่คัฟเวอร์บางวงใช้แคตตาล็อกเพลงด้วยคอมพิวเตอร์ เพื่อให้นักร้องสามารถแสดงเนื้อเพลงของเพลงบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ได้ การใช้หน้าจอสำหรับเนื้อเพลงเป็นตัวช่วยความจำสามารถเพิ่มจำนวนเพลงที่นักร้องสามารถทำได้อย่างมาก

ศิลปินหรือวงดนตรี Revivalist เป็นนักแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวดนตรีทั้งหมดและอุทิศตนเพื่อดูแลและสร้างสรรค์แนวเพลงใหม่ และแนะนำให้ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าที่ยังไม่เคยสัมผัสดนตรีนั้นมาก่อน ต่างจากวงดนตรีบรรณาการและวงดนตรีคัฟเวอร์ที่อาศัยผู้ชมเป็นหลักในการแสวงหาประสบการณ์หวนคิดถึง วงดนตรีฟื้นฟูมักจะแสวงหาผู้ฟังรุ่นใหม่ที่ดนตรีสดและไม่มีคุณค่าในความคิดถึง ตัวอย่างเช่นSha Na Naเริ่มต้นในปี 1969 โดยเป็นการเฉลิมฉลอง ดนตรี ดูว็อปในปี 1950 ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ไม่เป็นที่นิยมในยุคแรกๆ ในยุคต่อต้านวัฒนธรรมฮิปปี้ The Blues Brothersเริ่มต้นในปี 1978 เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อดนตรีบลูส์ โซล และอาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ซึ่งไม่เป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ความเชื่อของพี่น้องบลูส์คือพวกเขา "อยู่ในภารกิจจากพระเจ้า" ในฐานะผู้เผยแพร่ศาสนาสำหรับเพลงบลูส์และโซล The Black Crowesก่อตั้งในปี 1984 โดยเริ่มแรกอุทิศให้กับการฟื้นฟูสไตล์บลูส์ร็อคในยุค 1970 พวกเขาเริ่มเขียนเนื้อหาของตนเองในลักษณะเดียวกัน

กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา

นับตั้งแต่พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ปี 1909นักดนตรีในสหรัฐอเมริกามีสิทธิ์ในการบันทึกเวอร์ชันของเพลงที่บันทึกและเผยแพร่ก่อนหน้านี้ของผู้อื่น ไม่ว่าจะเป็นเพลงเดี่ยวหรือเพลงที่มีเนื้อเพลง [4]สามารถเจรจาใบอนุญาตระหว่างตัวแทนของศิลปินล่ามและผู้ถือลิขสิทธิ์ หรือการบันทึกเพลงที่เผยแพร่อาจอยู่ภายใต้ใบอนุญาตเชิงกลโดยศิลปินผู้บันทึกจะจ่ายค่าภาคหลวงมาตรฐานให้กับผู้แต่งต้นฉบับ/เจ้าของลิขสิทธิ์ผ่านองค์กรเช่นHarry Fox Agencyและปลอดภัยภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์แม้ว่าจะไม่ได้รับอนุญาตจากผู้เขียนต้นฉบับก็ตาม Limelight ให้บริการที่คล้ายกันโดยRightsFlowจนถึงมกราคม 2558 เมื่อพวกเขาประกาศจะปิดบริการ รัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาได้แนะนำใบอนุญาตเกี่ยวกับเครื่องกลเพื่อจัดการกับความพยายามของบริษัท Aeolianที่จะผูกขาดตลาดเปียโนม้วน [5]

แม้ว่านักแต่งเพลงจะปฏิเสธไม่ได้ว่าใครก็ตามที่มีใบอนุญาตแบบเครื่องกลสำหรับเวอร์ชันที่บันทึกใหม่ แต่ผู้แต่งมีสิทธิ์ตัดสินใจว่าใครจะปล่อยการบันทึกครั้งแรกของเพลง บ็อบ ดีแลนฉวยโอกาสจากสิทธิ์นี้เมื่อเขาปฏิเสธบริษัทแผ่นเสียงของตัวเองที่จะปล่อยรายการบันทึกสดของ " นายแทมบูรีน " [4]ถึงกระนั้นก็ตาม เพลง เวอร์ชั่นก่อนวางจำหน่ายก็สามารถเกิดขึ้นได้ในบางครั้ง

โดยทั่วไป การแสดงสดของเพลงที่มีลิขสิทธิ์จะจัดผ่านองค์กรสิทธิ์ในการแสดง เช่นASCAPหรือBMI

ประวัติศาสตร์ต้นศตวรรษที่ 20

หลายเวอร์ชันในรูปแบบหรือสถานที่ต่างๆ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องปกติที่ บริษัท แผ่นเสียง ของบริษัท แผ่นเสียงจะมีนักร้องหรือนักดนตรี "ปก" เพลง "ฮิต" ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยการบันทึกเวอร์ชันสำหรับค่ายเพลงของตนเองโดยหวังว่าจะได้รับความสำเร็จของเพลง ตัวอย่างเช่นAin't She Sweetได้รับความนิยมในปี 1927โดยEddie Cantor (บนเวที) และโดย Ben Bernie และGene Austin (ในบันทึก) ได้รับการเผยแพร่ซ้ำผ่านการบันทึกเสียงยอดนิยมโดย Mr. Goon Bones & Mr. Ford และPearl Baileyในปี 1949 และต่อมายังคงฟื้นขึ้นมาเป็น 33 1/3และ 45 RPM บันทึกโดยเดอะบีทเทิลส์ในปี 2507 [6]

เนื่องจากการโปรโมตหรือโฆษณาเพียงเล็กน้อยในช่วงแรกๆ ของการผลิตแผ่นเสียง นอกเหนือจากที่ห้องแสดงดนตรีหรือร้านขายเครื่องดนตรี ผู้ซื้อโดยเฉลี่ยที่ซื้อแผ่นเสียงใหม่มักจะขอเพลงนั้น ไม่ใช่ศิลปิน การเผยแพร่แผ่นเสียงมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในระดับสูง ดังนั้น ศิลปินที่ได้รับความนิยมในท้องถิ่นจึงสามารถบันทึกเวอร์ชันของเพลงฮิตจากพื้นที่อื่นได้อย่างรวดเร็วและเข้าถึงผู้ชมก่อนเวอร์ชันของศิลปินที่นำเพลงนั้นไปใช้ในรูปแบบเฉพาะเป็นครั้งแรก นั่นคือ "ต้นฉบับ" ศิลปิน "แนะนำตัว" หรือ "กำลังเป็นที่นิยม" มีอยู่ทั่วไป และบริษัทแผ่นเสียงที่มีการแข่งขันสูงก็ใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ได้อย่างรวดเร็ว [ ต้องการคำชี้แจง ]

ช่องคู่แข่งและการบันทึกที่เป็นที่นิยม

สิ่งนี้เริ่มเปลี่ยนแปลงไปในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อประชาชนที่ซื้อแผ่นเสียงเพิ่มมากขึ้นเริ่มรวมถึงกลุ่มอายุที่น้อยกว่า ในยุควงสวิงเมื่อบ็อบบี้ ซอกเซอร์ไปหาเพลงที่บันทึกไว้ ให้พูดว่า " In the Mood " โดยทั่วไปแล้ว เธอต้องการให้เวอร์ชันนี้เป็นที่นิยมของศิลปินคนโปรด เช่นGlenn Millerรุ่น (บนฉลาก Bluebird ที่ถูกกว่าของ RCA Victor) ไม่ใช่ของคนอื่น (บางครั้งนำเสนอบนฉลากของ บริษัท แผ่นเสียงที่แพงกว่า) เทรนด์นี้ถูกจับตามองอย่างใกล้ชิดจากอันดับยอดขายแผ่นเสียงของศิลปินต่างๆ ไม่ใช่แค่เพลงฮิตใน Hit Parades ของวงการเพลง อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลทางการค้าที่ดี บริษัทแผ่นเสียงยังคงบันทึกเพลงเวอร์ชันต่างๆ ที่ขายดีอย่างต่อเนื่อง ผู้ชมส่วนใหญ่จนถึงกลางทศวรรษ 1950 ยังได้ยินศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบเล่นดนตรีสดบนเวทีหรือทางวิทยุ. และเนื่องจากรายการวิทยุส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในท้องถิ่น จึงเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินในพื้นที่หนึ่งที่จะเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก นอกจากนี้ สถานีวิทยุยังมีแนวโน้มที่จะรองรับตลาดที่มีผู้ชมในวงกว้าง ดังนั้นศิลปินในแนวเดียวกันอาจไม่ออกอากาศทางสถานีอื่นที่มุ่งสู่กลุ่มผู้ชม เวอร์ชันยอดนิยมของเพลงแจ๊ส คันทรี และตะวันตก หรือจังหวะและบลูส์ และในทางกลับกัน จึงมีอยู่บ่อยครั้ง พิจารณา " มีด Mack " ("Die Moritat vom Mackie Messer"): มีพื้นเพมาจากDie Dreigroschenoperของ Bertolt Brecht ในปี 1928 เป็นที่นิยมโดยเพลงบรรเลงHit Parade ในปี 1956 "Moritat" สำหรับ Dick Hyman Trio ซึ่งบันทึกโดย Richard Hayman และ Jan August1956/1959, Bobby Darin , 1959, [8]และElla Fitzgerald , 1960, [9]เป็นเวอร์ชันแกนนำของ "Mack the Knife"

วิทยุลักเซมเบิร์กของยุโรปเช่นเดียวกับสถานีการค้าหลายแห่ง ขาย "เวลาออกอากาศ" เช่นกัน ดังนั้นบริษัทแผ่นเสียงและบริษัทอื่นๆ จึงซื้อเวลาออกอากาศเพื่อโปรโมตศิลปินหรือผลิตภัณฑ์ของตนเอง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มจำนวนเวอร์ชันที่บันทึกของเพลงที่มีอยู่ เพิ่มไปยังข้อเท็จจริงที่ว่าสถานีวิทยุหลายแห่งถูกจำกัดใน " เข็มเวลา " ที่อนุญาต (จำนวนเพลงที่บันทึกไว้ที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้เล่น) หรือถูกควบคุมจำนวนความสามารถในท้องถิ่นที่พวกเขาต้องโปรโมตในการถ่ายทอดสด เช่นเดียวกับ สถานีระดับชาติส่วนใหญ่เช่น BBC ในสหราชอาณาจักร

แรงจูงใจในการทำเวอร์ชั่นที่บันทึกซ้ำของเพลง

ในสหรัฐอเมริกา ผู้แพร่ภาพกระจายเสียงจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์ต่างจากประเทศส่วนใหญ่ ศิลปินไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์ ดังนั้นจึงมีแรงจูงใจในการบันทึกเพลงหลายเวอร์ชัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงต่างๆ ตัวอย่างเช่นKing Recordsมักตัดทั้งจังหวะและบลูส์และเพลงคันทรี่และตะวันตกเช่น "Good Morning, Judge" และ "Don't Roll those Bloodshot Eyes at Me " ประเพณีนี้ขยายออกไปเมื่อเพลงจังหวะและบลูส์เริ่มปรากฏบนชาร์ตเพลงป๊อป

ในยุคแรกๆ ของร็อกแอนด์โรลเพลงหลายเพลงที่บันทึกโดย นักดนตรีแนว อาร์แอนด์บีและคันทรี่ยังคงถูกบันทึกซ้ำในรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากขึ้นโดยศิลปินคนอื่นๆ ในสไตล์ที่กระชับมากขึ้นหรือขัดเกลาแบบมืออาชีพ [10]สิ่งนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะสถานีวิทยุไม่เต็มใจที่จะเล่นรูปแบบอื่นนอกรสนิยมของผู้ชมเป้าหมาย สไตล์ดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1950 / กลางปี ​​1960 ยังคงเป็นวงออเคสตราระดับมืออาชีพ ดังนั้นศิลปินที่ได้รับความนิยมจึงมองหารูปแบบนั้น [11] สำหรับนักบวชหลายคน เวอร์ชันยอดนิยมเหล่านี้ขาดความเป็นธรรมชาติของศิลปินแนะนำดั้งเดิม

ส่วนใหญ่ไม่มีความรุ่งโรจน์ที่วัยรุ่นหัวรั้นโหยหา ความน่าเชื่อถือบนท้องถนนของดนตรีร็อกแอนด์โรล ส่วนใหญ่ดำเนินการและบางส่วนเขียนโดยศิลปินผิวดำที่ไม่เคยได้ยินในตลาดบันเทิงยอดนิยม [12]ผู้ปกครองส่วนใหญ่ถือว่าหนังสือปกแข็งยอดนิยมสำหรับผู้ชมจำนวนมากของพ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขา ศิลปินที่กำหนดเป้าหมายไปยังผู้ชมในครอบครัวที่เป็นคนผิวขาวมักเป็นที่ยอมรับของโปรแกรมเมอร์ในสถานีวิทยุและโทรทัศน์ส่วนใหญ่ นักร้อง-นักแต่งเพลงดอน แมคลีนเรียกเวอร์ชันหน้าปกว่า "เครื่องมือแบ่งแยกเชื้อชาติ" [13]ผู้ปกครองหลายคนในทศวรรษ 1950 - 60 ไม่ว่าจะจงใจแบ่งแยกเชื้อชาติหรือไม่ก็ตาม รู้สึกถูกคุกคามอย่างสุดซึ้งจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่รวดเร็ว ส่วนใหญ่พวกเขาแบ่งปันความบันเทิงกับพ่อแม่ในลักษณะที่ลูก ๆ ของพวกเขาไม่เต็มใจที่จะทำ ตู้เพลงและเครื่องเล่นแผ่นเสียงส่วนตัวยังคงเป็นเครื่องจักรที่ค่อนข้างแพง และวิทยุแบบพกพาก็เป็นสิ่งแปลกใหม่ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งช่วยให้วัยรุ่นที่กล้าหาญสามารถปิดตัวเองได้

ทำนองโดยการแนะนำหรือ "ดั้งเดิม" ศิลปินเฉพาะกลุ่มในตลาดที่ประสบความสำเร็จในชาร์ต Hit Parade ที่มีผู้ชมจำนวนมาก เรียกว่า การ ไขว้กันเมื่อพวกเขา "ข้าม" จากประเทศเป้าหมาย แจ๊ส หรือผู้ฟังจังหวะ นอกจากนี้ หลายเพลงที่บันทึกโดยศิลปินชายแต่เดิมถูกบันทึกโดยศิลปินหญิง และในทางกลับกัน เวอร์ชันหน้าปกดังกล่าวบางครั้งเรียกว่า ปก แบบไขว้ปกชายหรือปกหญิง อนึ่ง นักร้องชายมักจะร้องเพลงนี้จนถึงกลางทศวรรษ 1930 จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ถึงแม้ว่าเพลงนี้จะจางหายไปอย่างรวดเร็วหลังจากที่ถือว่าเสื่อมโทรมในนาซีเยอรมนี เพลงบางเพลงเช่น "If Only for One Night" ถูกบันทึกโดยศิลปินหญิงแต่ส่วนใหญ่เป็นศิลปินชาย

การปรับเพลงและเนื้อเพลงที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษสำหรับตลาดแองโกล-แซกซอนครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนที่ได้รับความนิยมในธุรกิจเพลง ตัวอย่างเช่น เพลงฮิตทั่วโลกในปี 1954 The Happy Wanderer เดิมทีDer fröhliche Wandererต้องเพิ่มHymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , "Quando, Quando, Quando" L'amour est bleuเป็นต้น

เพลงโคฟเวอร์สมัยใหม่

เวอร์ชันเพลงคัฟเวอร์ของเพลงยอดนิยมหลายเพลงได้รับการบันทึก บางครั้งก็มีสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง บางครั้งก็แทบจะแยกไม่ออกจากต้นฉบับเลย ตัวอย่างเช่นแร็พ " Baby Got Back " ในปี 1992 ของ Sir Mix-a-LotถูกปกคลุมโดยJonathan Coulton นักร้องอินดี้ร็อก ในปี 2005 ในสไตล์ อะคูสติก ซอฟต์ร็อก จากนั้นปกของโคลตันก็ถูกปกปิดโดยไม่มีการระบุแหล่งที่มาในปี 2013 โดยการแสดงยินดีและมีความคล้ายคลึงกันมากจนโคลตันกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบการเรียบเรียงและทำนองของเขา [14]โปรดิวเซอร์หรือศิลปินบันทึกเสียงบางรายอาจสมัครใช้บริการของบริษัทเล่นซ้ำตัวอย่าง เช่น Titan Tribute Media หรือ Scorccio เพื่อทำซ้ำการบันทึกต้นฉบับด้วยรายละเอียดที่แม่นยำและแม่นยำ

เพลงอาจครอบคลุมเป็นภาษาอื่น ตัวอย่างเช่น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการบันทึกเสียงของIsle of CapriในภาษาสเปนโดยOsvaldo Fresedoและนักร้อง Roberto Ray เพลงฮิตภาษาเยอรมันของFalco ในปี 1982 เรื่อง " Der Kommissar " ถูกปกคลุมเป็นภาษาอังกฤษโดยAfter the Fireแม้ว่าชื่อภาษาเยอรมันจะยังคงอยู่ เวอร์ชันภาษาอังกฤษซึ่งไม่ใช่การแปลโดยตรงของต้นฉบับของ Falco แต่ยังคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณส่วนใหญ่ ได้ขึ้นถึง 5 อันดับแรกในชาร์ตของสหรัฐฯ " The Lion Sleeps Tonight " วิวัฒนาการมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ และเวอร์ชันจาก เพลงของ โซโลมอน ลินดา ปี 1939 เป็น เพลงแคปเปลลา ลอร่า บรานิแกนนักร้องหลายคนเพลงฮิตในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นเพลงคัฟเวอร์ภาษาอังกฤษที่ประสบความสำเร็จในยุโรปแล้วสำหรับตลาดแผ่นเสียงในอเมริกา ปกภาษาอังกฤษจำนวนมากมีอยู่ของ " 99 Luftballons " โดย Nenaนักร้องชาวเยอรมัน(โดยเฉพาะวงพังก์วงGoldfinger ) เล่มหนึ่งได้รับการบันทึกโดยNenaเองหลังจากประสบความสำเร็จในเวอร์ชันภาษาเยอรมันดั้งเดิมของเธอ " ป๊อปคอร์น " เพลงที่แต่เดิมเป็นเพลงบรรเลงโดยสมบูรณ์ ได้เพิ่มเนื้อเพลงอย่างน้อยหกภาษาในเพลงคัฟเวอร์ต่างๆ ในช่วงรุ่งเรืองของCantopopในฮ่องกงช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1990 มีเพลงฮิตหลายเพลงคัฟเวอร์จากชื่อภาษาอังกฤษและภาษาญี่ปุ่นซึ่งได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ แต่มีเนื้อเพลงที่แปลเป็นภาษาท้องถิ่น ทำให้กระบวนการแต่งเพลงสั้นลง

แม้ว่าเวอร์ชันหน้าปกสมัยใหม่มักถูกผลิตขึ้นเพื่อเหตุผลด้านศิลปะ แต่บางแง่มุมของจิตวิญญาณที่ไร้เหตุผลของเวอร์ชันต้นๆ ก็ยังคงมีอยู่ ในยุครุ่งเรืองของการซื้ออัลบั้มในปี 1970 อัลบั้มของปกที่เสียงเหมือนกันได้ถูกสร้างขึ้นมา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะปล่อยออกมาเพื่อเติมเต็มถังราคาถูกๆ ในส่วนดนตรีของซูเปอร์มาร์เก็ตและแม้แต่ร้านขายเพลง เฉพาะ ซึ่งลูกค้าที่ไม่รู้ข้อมูลอาจสับสนกับการบันทึกดั้งเดิมได้อย่างง่ายดาย บรรจุภัณฑ์ของแผ่นดิสก์ดังกล่าวมักสร้างความสับสนโดยจงใจ โดยรวมชื่อของศิลปินดั้งเดิมด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่พร้อมกับข้อจำกัดความรับผิดชอบเล็กๆ น้อยๆ เหมือนกับที่ร้องโดยต้นฉบับหรือทำให้เป็นที่นิยมโดย ไม่นานมานี้ อัลบั้มต่างๆ เช่นคอมแพคดิสก์ซีรีส์Kidz Bopที่มีเพลงร่วมสมัยที่ร้องโดยเด็ก ๆ ขายได้สำเร็จ

ในปี 2009 ละครเพลงแนวตลก-ดราม่าของอเมริกาเรื่องGleeได้ออกฉาย โดยมีการแสดงดนตรีหลายตอนต่อตอน ซีรีส์นี้นำเสนอเฉพาะเพลงคัฟเวอร์ที่ดำเนินการโดยซีรีส์เรื่องglee clubจนกระทั่งใกล้สิ้นสุดฤดูกาลที่สองด้วยตอน " เพลงต้นฉบับ " ซีรีส์นี้ยังคงใช้เพลงคัฟเวอร์ของทั้งเพลงฮิตติดชาร์ตและเพลงโชว์เป็นหลัก บางครั้งก็เป็นเพลงผสมหรือรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป การแสดงดนตรีของรายการประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยมีซิงเกิลเปิดตัวของ นักแสดง Glee กว่า 21 ล้านชุดที่ ซื้อแบบดิจิทัล และมียอดซื้อมากกว่า 9 ล้านอัลบั้มทั่วโลก [15]

สถานีวิทยุทางเลือก/อินดี้ของออสเตรเลียTriple Jนำเสนอเพลงประจำสัปดาห์ที่ชื่อว่าLike a Versionซึ่งวงดนตรีหรือนักดนตรีจะเล่นเพลงของตัวเองเช่นเดียวกับเพลงที่พวกเขาชื่นชอบจากศิลปินคนอื่น [16]ซึ่งกำเนิดในปี 2547 ความนิยมในการแสดง[17]ส่งผลให้มีการออกอัลบั้มรวมเพลงประจำปีของปกที่เลือก และล่าสุดมีการโหวตในโพลประจำปีTriple J Hottest 100 ประจำปี (ซึ่งจุดชนวนให้เกิดความขัดแย้งในตัวเอง[ 18] ).

เพลงคัฟเวอร์รวมเรียกรวมกันว่าเพลงคัฟ เวอร์

เวอร์ชันปกที่ได้รับความนิยมมากกว่าต้นฉบับ

ในบางครั้ง ปกอาจได้รับความนิยมมากกว่าต้นฉบับ เช่น" All Along the Watchtower " ของ Bob Dylanเวอร์ชันของJimi Hendrixกลายเป็นมาตรฐาน และ Dylan ยังปรับรูปแบบการแสดงของเขาให้ใกล้เคียงกับเวอร์ชัน Hendrix มากขึ้นอีกด้วย [19]หน้าปก "Hurt" ของJohnny Cash ในปี 2545 โดย Nine Inch Nailsเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของเวอร์ชันปกที่บดบังต้นฉบับ [20]นอกจากนี้เอลวิส เพรสลีย์ ยังเป็น ต้นฉบับของ " รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน " ของคาร์ล เพอร์กินส์ เวอร์ชันดั้งเดิมของเอลวิส เพรสลีย์ และ ปีเตอร์ กรีนเวอร์ชันปี 1970 ของซาน ทาน่า แบล็ก เมจิก วูแมน ", " ฮัลเลลูยา " เวอร์ชันของเจฟฟ์ บัคลีย์"ฮาเลลู ยาห์ " , " Behind the Mask " ของ ไมเคิล แจ็คสัน " Behind the Mask ", เวอร์ชันของวิทนีย์ ฮูสตัน กับ เพลง " I Will Always ของ วิทนีย์ ฮูสตัน Love You " และ" The Greatest Love of All " ของ George Benson , เวอร์ชันTears for Fears ของ Gary Jules " Mad World ", เวอร์ชันของGeorge BensonของGlenn Medeirosส "Nothing's Gonna Change My Love for You ", เวอร์ชัน" American Woman " ของ Lenny Kravitz ของ Lenny Kravitz และ เพลง " Tainted Love " ของ Gloria Jonesเวอร์ชันSoft Cell สามารถเป็นเพลง ที่มีการคัฟเวอร์ได้ดีกว่า ต้นฉบับ.

อัพเดทเพลงเก่า

เวอร์ชันคัฟเวอร์ (ตามคำที่ใช้ตอนนี้) มักเป็นเวอร์ชันร่วมสมัยของเพลงที่คุ้นเคย ตัวอย่างเช่น " Singin' in the Rain " ได้รับการแนะนำโดยCliff Edwardsในภาพยนตร์The Hollywood Revue of 1929 เวอร์ชัน Gene Kellyอันโด่งดังเป็นเวอร์ชันปรับปรุงที่นำมาปรับปรุงสำหรับละครเพลงฮอลลีวูดในปี 1950 และถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ปี 1952 Singin' in the Rain ในปีพ.ศ. 2521 นักร้องชาวฝรั่งเศสชื่อSheilaร่วมกับกลุ่มB. Devotionเป็นดิสโก้เพลงใหม่อีกครั้งเพื่อให้เข้ากับรสนิยมทางดนตรีของยุคนั้น ในยุคดิสโก้ มีแนวโน้มว่าจะนำเพลงที่รู้จักกันดีมาบันทึกในรูปแบบดิสโก้ เมื่อเร็วๆ นี้ "Singin' in the Rain" ได้รับการคัฟเวอร์และเรียบเรียงโดยนักแสดงชาวอังกฤษMint Royaleสำหรับโฆษณาทางโทรทัศน์ของVolkswagen อีกตัวอย่างหนึ่งจากอีกมุมหนึ่งคือเพลง " Blueberry Hill " หลายคนเข้าใจผิดคิดว่าFats Domino 1956 ปล่อยออกมาเป็นเพลงต้นฉบับและศิลปิน อันที่จริง เทปนี้ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์โดยGene Autryและได้รับความนิยมในเพลง Hit Parade of 1940โดย Glenn Miller The Fats Domino ร็อกแอนด์โรลเป็นเวอร์ชันเดียวที่อาจได้รับการออกอากาศอย่างแพร่หลายในสื่อส่วนใหญ่ในปัจจุบัน ในทำนองเดียวกัน " Unchained Melody " ถูกบรรเลงโดยท็อดด์ ดันแคนซึ่งแสดงในภาพยนตร์ปี 1955 เรื่องUnchained (อิงจากเรื่องที่ไม่ใช่นิยายเรื่องPrisoners are Peopleโดย Kenyon J. Scudder); Al Hibblerมียอดขายแผ่นเสียงทั่วโลกมากที่สุดสำหรับเวอร์ชันร้องโดยที่ Jimmy Young เวอร์ชันคัฟเวอร์ทำผลงานได้ดีกว่าในสหราชอาณาจักร[21]วงออร์เคสตราของ Les Baxter มียอดขายเครื่องดนตรีชิ้นใหญ่ โดยไปถึงอันดับหนึ่งของ US Hit Parade ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 [22]แต่ รุ่นหลัง ของ Righteous Brothers (ห้าอันดับแรกใน US Hit Parade ของเดือนกันยายน 1965[23]หยุดอยู่ที่อันดับ 14 ในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม) เป็นเวอร์ชันที่เป็นที่รู้จักในวงกว้าง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง Ghost ใน ปี" House of the Rising Sun " มีหลายร้อยเวอร์ชันและในหลายประเภท เช่นโฟล์คลูส์ร็อกและพังก์รวมถึงการเต้นและดั๊บสเต็ป [24]

ผู้กำกับBaz Luhrmannได้ปรับแต่งเพลงเก่าและมีสไตล์เพื่อใช้ในภาพยนตร์ของเขา เวอร์ชันใหม่หรือเพลงคัฟเวอร์ เช่น"Love Is in the Air" ของJohn Paul Young เกิดขึ้นใน Strictly Ballroom , "Young Hearts Run Free" ของCandi Staton ปรากฏใน Romeo + Julietและดัดแปลงจากศิลปินเช่นNat King Cole , Nirvana , คิส , เอลตัน จอห์น , เทลมา ฮูสตัน , มาริลีน มอนโร , มาดอนน่า , ที. เร็กซ์ , เดวิดโบวี , ควีนและตำรวจมูแลงรูจ! . หน้าปกได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันเพื่อให้เข้ากับโครงสร้างของภาพยนตร์แต่ละเรื่องและเหมาะกับรสนิยมของผู้ชมเป้าหมาย

ศิลปินคนอื่นๆ ออกเพลงเวอร์ชันใหม่ของตัวเอง เช่น นักร้องชาวเยอรมันNenaที่บันทึกทั้งอัลบั้มด้วยความสำเร็จอย่างสูง พร้อมกับเพลงฮิตเวอร์ชันใหม่กว่า เพลงคัฟเวอร์สามารถใช้แสดงความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงผ่านพรสวรรค์ของผลงานก่อนหน้าของศิลปินคนอื่น เพื่อไม่ให้สับสนกับการรีมิกซ์ซึ่งหมายถึงการดัดแปลงหรือบิดเบือนเสียงต้นฉบับทางอิเล็กทรอนิกส์ เวอร์ชันเพลงคัฟเวอร์ทำให้นักแสดงสามารถปรับเพลงให้เข้ากับสไตล์ของตัวเองได้ โดยทั่วไปแล้วจะอนุญาตให้พวกเขาเปลี่ยนแนวเพลงและสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามรสนิยมของตนเองได้ ตัวอย่างเช่น ในปี 2008 Fall Out Boy คั ฟเวอร์ เพลง ฮิตของ Michael Jackson " Beat It " เปลี่ยนแนวเพลงจากป๊อปร็อคให้สัมผัสได้ถึงความเป็นพังค์ร็อก อีกตัวอย่างหนึ่งคือเมื่อMy Chemical Romance คัฟเวอร์ เพลงของBob Dylan " Desolation Row " นี่เป็นเรื่องปกติมากขึ้นกับเพลงคัฟเวอร์ในปัจจุบัน โดยนำเพลงยอดนิยมเก่าๆ และปรับปรุงใหม่เพื่อเปรียบเทียบกับเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ การคัฟเวอร์ เพลง " Respect " ของ Aretha FranklinของOtis Reddingได้รับการโหวตให้เป็นเพลงคัฟเวอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ตามรายงานของ Forbes.com [25]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-11-21 . สืบค้นเมื่อ2009-02-14 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  2. ^ บ็อบบี้ วี. BOBBY VEE - Meets the Crickets/I Remember - เพลงจาก Amazon.com อเม ซอน. คอม สืบค้นเมื่อ2016-11-21 .
  3. ดู ตัวอย่าง Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook
  4. ^ a b "คุณต้องได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของคนอื่นหรือไม่" . ยาเสพติดตรง 21 เมษายน 2521 . ดึงข้อมูลเมื่อ2009-04-19 .
  5. ฮัลล์ เจฟฟรีย์ พี. (2004). อุตสาหกรรมการบันทึกเสียง . เลดจ์ . หน้า 46 . ISBN 0-415-96802-X. สืบค้นเมื่อ2009-04-14 . เมื่อเห็นได้ชัดว่าในปี 1908 สภาคองเกรสจะให้สิทธิ์ผู้จัดพิมพ์เพลงในการควบคุมการผลิตซ้ำแบบกลไกของเพลงของพวกเขาบริษัท Aeolianกำลังเข้าสู่ข้อตกลงกับผู้จัดพิมพ์เพลงรายใหญ่ที่สุดหลายแห่งเพื่อเป็นผู้ผลิตเปียโนโรล เฉพาะ สำหรับการแต่งเพลงของพวกเขา ด้วยความกลัวว่า Aeolian อาจสร้างการผูกขาดเปียโนม้วน สภาคองเกรสจึงตอบสนองต่อคำวิงวอนของผู้ผลิตม้วนเปียโนรายอื่นๆ ที่ให้สิทธิ์ทางกลได้รับใบอนุญาตภาคบังคับ
  6. ^ "แผนภูมิย้อนยุค" . EveryHit.com . 2000-03-16 . สืบค้นเมื่อ2016-11-21 .
  7. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-11-22 สืบค้นเมื่อ2009-02-14 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  8. ^ "แผนภูมิย้อนยุค" . EveryHit.com . 2000-03-16 . สืบค้นเมื่อ2016-11-21 .
  9. ^ "แผนภูมิย้อนยุค" . EveryHit.com . 2000-03-16 . สืบค้นเมื่อ2016-11-21 .
  10. ^ ดู Dot Records
  11. ^ "เสียงออร์เคสตรา2" . Percyfaithpages.org . 1982-08-19 . สืบค้นเมื่อ2016-11-21 .
  12. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "โชว์ที่ 4 - กลองเผ่า: จังหวะและบลูส์ที่เพิ่มขึ้น [ตอนที่ 2]" (เสียง ) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส .
  13. ^ "ดอน แมคคลีน ออนไลน์" . 13 กุมภาพันธ์ 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-02-13{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  14. ด็อกโรว์, คอรี (2013-01-31) "กฎหมายลิขสิทธิ์ทางอินเทอร์เน็ตต้องมีการสนับสนุนจากสาธารณะหากจะใช้งาน | เทคโนโลยี" . theguardian.com . สืบค้นเมื่อ2013-11-14 .
  15. ^ "Exclusive: Inside the Hot Business of 'Glee ' " . นักข่าวฮอลลีวูด . ลอรี เบอร์เจส. 25 มกราคม 2554 น. 2 . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2011 .
  16. ^ "เหมือนเวอร์ชัน" . ทริปเปิ้ล เจ . ออสเตรเลียน บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ2020-03-28 .
  17. ^ จอห์นสัน นาตาชา (2019-05-10) "ทำไม Triple J's Like A Version ถึงฮิตกับศิลปินและคนดู" . ข่าวเอบีซี ออสเตรเลียน บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ2020-03-28 .
  18. เดวีส์, เฮย์เดน (มกราคม 2020). "ควรอนุญาตให้ใช้ Cover Like A Version ใน Triple j's Hottest 100 หรือไม่" . พิลาแรต. Pilerats Pty Ltd. สืบค้นเมื่อ2020-03-28 .
  19. ^ บุช, จอห์น. "ตลอดหอสังเกตการณ์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2011-01-14 .
  20. ^ X วิทยุ "เจ็บ" . RadioX สหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ2020-09-14 .
  21. ^ "แผนภูมิย้อนยุค" . EveryHit.com . 2000-03-16 . สืบค้นเมื่อ2016-11-21 .
  22. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-11-22 สืบค้นเมื่อ2008-11-06 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  23. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-11-11 สืบค้นเมื่อ2009-08-23 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  24. ^ "รายการ House of the Rising Sun คัฟเวอร์พร้อมวิดีโอ Youtube" . Houseoftherisingsuns.com . สืบค้นเมื่อ2012-11-08 .
  25. ^ "The Popdose 100: เพลงคัฟเวอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " Popdose.com . 2011-08-31 . สืบค้นเมื่อ2016-11-21 .

ลิงค์ภายนอก